ზეციური და მიწიერი სიყვარულის ანალიზი. ტიციანის ნახატის აღწერა "ზეციური სიყვარული და მიწიერი სიყვარული"

5 - "ზეციური სიყვარული, მიწიერი სიყვარული"

რამდენი განიცადეს კომენტატორებმა ტიციანის ნახატის რეალური მნიშვნელობის გასაგებად, რომელიც ჩამოთვლილია სათაურით "ზეციური სიყვარული და მიწიერი სიყვარული" (ბორჟეს გალერეა რომში). ახლა თითქოს ვიხოფის კვლევის წყალობით ამოიხსნა იდუმალი. შიშველი ქალი ვენერაა, ჩაცმული მედეა, რომელსაც ქალღმერთი არწმუნებს იასონის სიყვარულს ჩაბარდეს. თუმცა, ეს არ არის უძველესი ზღაპრის ილუსტრაცია; ტიციანმა სიუჟეტი საბაბად გამოიყენა და შექმნა რაღაც სრულიად დამოუკიდებელი და შორიდანაც კი არ ახსოვს თემას. თუ ჩვენ უკვე ვსაუბრობთ სიყვარულზე ამ სურათის წინ, მაშინ მხოლოდ მიწიერ სიყვარულზე, მთელი ბუნების სიყვარულზე, მთლიანობაში მთელი ცხოვრების მიმართ, რომელშიც ამ ორ ლამაზ ქალს აქვს მთლიანობის ნაწილების მნიშვნელობა და არა "გმირები". “. რამხელა ქება იყო გამოთქმული პეიზაჟისთვის, რომელიც აყალიბებს სურათის ფონს, თითქოს მთელი ეს არ იყოს „პეიზაჟი“, არც ჩვენი მშვენიერი მიწა, რომელზედაც ასე მშვენიერია ცხოვრება, რომელზედაც ამდენ სიამოვნებას ანიჭებს ქალწული ბუნება, და ხალხის ნამუშევრები, ლამაზი შიშველი სხეული, მდიდრული სამოსი, საძოვრები, ტბები, კორომები და სოფლები, ქალაქები და ციხეები!

გამოსახული ტერიტორია ვნებათაღელვა ღამის ბინდით არის მოცული; - მხოლოდ ციხის კოშკზე მაღლა იწვის და ცისკრის თეთრი ნათება ღრუბლებში იწვის. სიმშვიდის, დასვენების იდუმალი მომენტი. ხალხის აურზაური მშვიდობისკენ მიდის, მოგზაურები ჩქარობენ სახლში და მოდის ვენერას საათი, რომელსაც ხელში ნათურა უჭირავს სიბნელეში გასანათებლად, ეროსის საათი, აღძრავს ჯადოსნურ აუზს და აქცევს მის ბნელ წყლებს მშვენიერ წამალად. . სამეფო გოგონა უსმენს ბალახის მთელ შრიალს, წყლის შხეფს, ჩამქრალ შუქზე შესქელებული ფოთლების შრიალს, შორეულ ტირილს და სიმღერას და ეჩვენება, რომ მას სადღაც ეძახიან, წარმოიდგენს. სიყვარულის სიამოვნების ღმერთები, ის უსმენს მომავალი ჩახუტებისა და კონცეფციების აღთქმას.

„მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული“ არის არა მხოლოდ ტიციანის, არამედ მთელი ვენეციის ტიპის ნახატი 76 . ტიციანიც და ჯორჯიონეც ხატავდნენ ნახატებს, რომლებიც კიდევ უფრო ელასტიური იყო, ფერებით კიდევ უფრო ლამაზი, კონცეფციით უფრო თავისუფალი 77 . მაგრამ არსად არის ამდენი განსხვავებული ელემენტი, რომლებშიც ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ "ტიციანის გემოვნების", "ვენეციური გემოვნების" გამოვლინება, გაერთიანებული ერთ მთლიანობაში, როგორც ამ ნახატში. და რაც განსაკუთრებით თვალშისაცემია მასში არის რაღაც სახის მასიურობისა და სიმკვრივის ხასიათი. მედეას მძიმე კაბა უნდა აკავებდეს მის იმპულსებს და მოძრაობებს 78 . ვენერას შიშველი სხეული ასევე არ საუბრობს სიჩქარეზე ან ვნებაზე, მაგრამ ასახავს მშვიდ ბუნებას, რომელიც უცხოა ამბოხებისთვის. თავად კომპოზიციაში, სურათის ერთი (მარცხენა) ნაწილის მეორეზე უპირატესობაში, იგივე მიდრეკილება სიმძიმისკენ, რაიმე სახის „მატერიალურობისკენ“, რაც უკვე ხილული იყო ჯამბელინოს გვიანდელ ნახატებში და რომელიც, როგორც ჩვენ. ნანახი, პალმაში გადაქცეული აპათიური მოწყენილობა, აისახება . აქ კვალიც არ არის შემორჩენილი პადუის ასკეტიზმისგან, წმინდა სულიერი მისწრაფებებისა, რომლებიც ჯერ კიდევ ასე ნათლად იყო გამოხატული უკანასკნელი ვივარინის ხელოვნებაში.

ლაგუნების მარმარილოს ქალაქში, რომლის მაცხოვრებლები ისე უყურებდნენ მატერიკს, თითქოს ეს იყო აღთქმული მიწა, ოცნებობდნენ მინდვრების ფართობზე, ყვავილების, ხეხილის და ცხოველთა ნახირის სურნელზე, როგორც ყველაზე მაცდუნებელზე მსოფლიოში. ხელოვნება, რომელშიც ამ "დედამიწის ნოსტალგიამ" მიიღო სრული ხმოვანი, გრანდიოზული ლექსის გამოხატულება. ყველა ვენეციელის ოცნება იყო საკმარისი ფულის დაზოგვა ტერა ფერმაზე ქონების შესაძენად და განა ეს ოცნება არ იყო გამოხატული ვენეციურ მხატვრობაში ზოგიერთ ხანდახან მიწიერი ხორცის გადაჭარბებულ თაყვანისცემაში, რაიმე სახის „ენთუზიაზმით მატერიალიზმში“? შესაძლებელია, რომ ტერა ფერმას ადგილობრივებს შორის, რომლებიც სამუდამოდ დასახლდნენ "ვენეციის გემზე", ეს ოცნება განსაკუთრებით ძლიერი იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს იყო ის ვენეციელები, რომლებიც დაიბადნენ ალპებში ან მათ ფერდობებზე, რომლებიც ასახავდნენ ამ "დედამიწის სიამოვნებას" საუკეთესოდ, უფრო სრულად, უფრო ენთუზიაზმით, ვიდრე სხვები: ტიციანი, პალმა, ჯორჯიონე და ბასანო.

შენიშვნები

76 ეს ნახატი სავარაუდოდ დახატულია 1512-1513 წლებში ვენეციის რესპუბლიკის დიდი კანცლერის ნიკოლო აურელიოს დაკვეთით, რომლის გერბი ამშვენებს აუზს, რომელიც იკავებს კომპოზიციის შუაგულს.

77 სამწუხაროდ, ნახატი დროთა განმავლობაში განიცადა და, შესაძლოა, ამის გამო ის მოკლებულია იმ სიახლეს, რომელიც თან ახლავს ოსტატის სხვა ერთგვაროვან და ერთდროულ ნამუშევრებს.

78 თუ ეს მართლაც მედეა, მაშინ გასაოცარია კოსტიუმების ანაქრონიზმი, რომელიც ტიციანმა დაუშვა აქ. ეს უცოდინრობაა თუ რამე მიზანმიმართული? უცოდინრობის ვარაუდი გამორიცხულია მხოლოდ იმიტომ, რომ, უეჭველად, ელემენტარული და გარეგანი გაცნობა ძველ სამყაროსთან უნდა ყოფილიყო ხელმისაწვდომი ვენეციის მკვიდრისთვის - იმ დროს ჰუმანიზმის ერთ-ერთი მთავარი ცენტრი. ასევე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ტიციანი გარკვეულწილად არაკეთილსინდისიერი იყო ანტიკურობის აღორძინების მიმართ. განა ეს დამოკიდებულება არ არის გამოხატული, მაგალითად, მის მიერ 1506 წელს აღმოჩენილი და მის მიერ გამოსახული ჯგუფის „ლაოკონი თავის ვაჟებთან ერთად“ კარიკატურაში კრუნჩხვით მოქცეული მაიმუნების სახით (ჩვენ ვიცით ხეზე გრავიურის ოსტატის ბოლდრინის ეს ნახატი)? ტიციანი ასევე გამოირჩეოდა თავისუფლებით ანტიკური სამყაროს ფორმებთან მიმართებაში შემდგომ ხანებში, როდესაც მან დაიწყო სულ უფრო მეტად მიმართა ანტიკური მითოლოგიის საგნებს. რომში ყოფნის დროს, 1545 წელს, იგი აღფრთოვანებული იყო ხელოვნების საგანძურით, რომელიც აქ სწავლობდა (ტიციანი ამის შესახებ არტინს თავის წერილებში აცნობებს) და ჩარლზ V-საც კი განუცხადა, რომ „სწავლობდა საუცხოო უძველესი ქვებიდან, რათა რომ უფრო ღირსეულად წარმოეჩინა იმპერატორის ვიქტორია აღმოსავლეთში“. თუმცა, მისი მუშაობის ბოლო წლებშიც კი, სიძველეზე მისმა გატაცებამ ხელი არ შეუშალა მას დანაეს გვერდით დაეყენებინა ტიპიური ვენეციელი დიასახლისი, მონადირეები წარედგინა თანამედროვე კოსტიუმებში ანტიოპის გვერდით, გამოსახული იყო ჯენტლმენი ყელსაბამში, საყელოებში და ხმალში. მადრიდულ ვენერას, ვენერას (ერმიტაჟი) ნიღბის ქვეშ, ვენეციელი კურტიზანის ტიპი, მიეცით გოთიკური ფარი „წმინდა იმპერიის“ გერბით წმინდა სამარხის ჯარისკაცს ხელში, ასახეთ პილატეს სასახლე, როგორც პალადიუმის შენობა; იერუსალიმის მაცხოვრებლები იმ დამახასიათებელი ფიგურების სახით, რომლებსაც შეეძლოთ შეხვდეთ დღესასწაულზე პიაცაზე, სტუდენტები ემაუსში - ყველაზე ფილისტიმური კოსტიუმებით და ა.შ. და ა.შ. ტიციანის შთაბეჭდილებები წიგნებიდან და მეგობრებთან საუბრიდან გროვდებოდა.

Ძვირფასო მეგობრებო!

გთავაზობთ ტიციანის ნახატის „მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული“ „გამოძიებას“.

ძალიან საინტერესო და ამაღელვებელი იყო ტიციანის ლაბირინთებში მოგზაურობა.

აქ საჭიროა მოკლე შესავალი. ტიციანის ეს ნახატი ბავშვობიდან ვიცნობ. ძალიან ადრეული ასაკიდან ვგრძნობდი, შევეხე, ვიწოდი. ჯერ კიდევ სანამ დავიწყებდი კითხვას, ვათვალიერებდი ხელოვნების ალბომებს, რომლებიც ჩვენს სახლში იყო. და ამ სურათმა ვერ გამიარა. ორი ლამაზი ახალგაზრდა ქალი - როგორც მარადიული სილამაზისა და უკვდავების სიმბოლო დიდებული პეიზაჟების ფონზე. ასე რომ, ეს სურათი ჩემს მეხსიერებაში დარჩა.

ბიზნესმენი, მწერალი, სცენარისტი და კოლექციონერი ოლეგ ნასობინი მეტსახელით ავვაკუმიამ სურათს მივუძღვენი პოსტების სერია:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

ამ პოსტების წაკითხვის შემდეგ გავიფიქრე: იქნებ ჩემს ნახატსაც აქვს თავისი საიდუმლო მნიშვნელობა, ზედაპირზე უხილავი, რა? ვცადე გამერკვია. და მე გთავაზობთ ჩემს მოსაზრებებს ამ საკითხთან დაკავშირებით.

ყურადღებით წავიკითხე ოლეგ ნასობინის პოსტები და კომენტარები. გამოვიყენე რამდენიმე აღმოჩენა და დეტალი. მადლობა მათ. მადლობელი ვიქნები ყველა კომენტარისთვის, განმარტებისთვის, დამატებისა და წინააღმდეგობისთვის.

ჩემი კვლევის ამოსავალი წერტილი იყო ის ფაქტი, რომ ამ ნახატის დამკვეთი იყო ნიკოლო აურელიო, ვენეციის რესპუბლიკის ათთა საბჭოს მდივანი. ათთა საბჭო არის ძლიერი ვენეციის, ადრიატიკის მარგალიტის მმართველი ორგანო. მომხმარებელმა აშკარად ისაუბრა არა საკუთარი სახელით, არამედ სხვა ძალების სახელით, რომლებსაც სურდათ ანონიმურად დარჩენა.
მაგრამ "ქავერ ლეგენდისთვის" აურელიომ ნახატი საჩუქრად უბრძანა თავის საცოლეს, ახალგაზრდა ქვრივს ლაურა ბოგარატოს, რომელზეც მოგვიანებით იქორწინა. "ლეგენდის" გასაძლიერებლად სარკოფაგის წინა კედელზე ავრელიოს გერბი იყო გამოსახული. მაგრამ ეს ყველაფერი არის "კვამლის ეკრანი", რომელიც შექმნილია სურათის რეალური მნიშვნელობისა და რეალური "მომხმარებლებისგან" ყურადღების გადასატანად. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ნახატმა მიიღო სახელი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" შექმნიდან თითქმის ორი საუკუნის შემდეგ.

აშკარაა, რომ ტიციანის სიცოცხლეში ნახატი უსათაურო იყო, ან მხოლოდ ვიწრო წრემ იცოდა მისი ნამდვილი სახელი.

რა არის სურათის საიდუმლო? რა დახატა ტიციანმა სინამდვილეში? დაუყოვნებლივ უნდა ითქვას, რომ დიდ მხატვარს ეცნობოდა საიდუმლო ისტორიისა და საიდუმლო საზოგადოებების სირთულეებს.

მოდით მივმართოთ თავად სურათს. რას ვხედავთ მასზე?

ორი ახალგაზრდა ქალი - შიშველი და ფუმფულა კაბაში გამოწყობილი - სხედან წყლით სავსე სარკოფაგის კიდეზე, სადაც კუპიდონმა ხელი დაუდო.

ზეციური სიყვარულის ფონზე მდინარე მიედინება.

მდინარე შეიძლება განიმარტოს, როგორც მიწისქვეშა მდინარე ალფიოსი, საიდუმლო „მიწისქვეშა ლეგენდების“ ალეგორია, უხილავი ცოდნის სიმბოლო, რომელიც გადაცემულია „ინიციატორების“ მიერ თაობიდან თაობას.

ან შეგიძლიათ მდინარე განიმარტოთ, როგორც ზეციური სწავლება. უნდა აღინიშნოს, რომ წყალი დიდი ხანია სიმბოლოა ინფორმაციისა და ცოდნის შესახებ.

შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სარკოფაგი შეიცავს წყალს ამ წმინდა მდინარიდან. სარკოფაგიდან თავის მხრივ წყლის ნაკადი იღვრება, რომელიც კვებავს სურათის წინა პლანზე გამოსახულ ბუჩქს. ანუ, ამ შემთხვევაში, სარკოფაგი არის წყარო.

როგორი წყლის ცოდნაა თავმოყრილი სარკოფაგში?

მივმართოთ გაშიფვრას.

აქ არის რამდენიმე რჩევა. ეს არის ტამპლიერების კოშკი "მიწიერი" ქალის უკან, ანუ ტამპლიერთა სწავლებები და თავად სარკოფაგი. ახლა ჩვენ დავინახავთ, რომ ეს არის სარკოფაგი და არა აუზი ან შადრევანი, როგორც ეს ნახატის ზოგიერთი კომენტატორი განმარტავს.

სარკოფაგი - მოჩუქურთმებული ქვის კუბო. და თუ ეს კუბოა, მაშინ ვისი ნაშთები დევს იქ? და აქ ჩვენ გვაქვს შემდეგი "მინიშნებები". კერძი და კუპიდონი. ზოგიერთი კომენტატორი აღნიშნავს, რომ ანგელოზი წყლიდან ყვავილებს იჭერს. მაგრამ ყვავილები, როგორც მოგეხსენებათ, ცურავს წყლის ზედაპირზე და არ იძირება. მაშ, რას ეძებს ბავშვი წყალში? პასუხის გასაცემად, უბრალოდ შეხედეთ კერძს. ზუსტად იგივე კერძია გამოსახული ტიციანის ნახატზე „სალომე იოანე ნათლისმცემლის თავით“.

საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ტიციანს აქვს სამი ნახატი ამ თემაზე.

პირველი მათგანი დაიწერა "ზეციური სიყვარულისა და მიწიერი სიყვარულის" შექმნიდან ერთი წლის შემდეგ. და იქ კერძი განსხვავებულია. მაგრამ არსებობს "მინიშნება" მარჯვენა ხელის სახით, რომელიც გახვეულია ალისფერი კონცხით. მიწიერ სიყვარულს ასევე აქვს მარჯვენა ალისფერი ყდის

მაგრამ ნახატი, რომელიც უკვე დახატულია 1560 წელს, ასახავს "ჩვენს" კერძს.

საინტერესო ფაქტია, რომ ნახატი "სალომე" "წინასწარმეტყველური" აღმოჩნდა ერთ მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენასთან დაკავშირებით. 1649 წლიდან ტიციანის სალომე დიდი ბრიტანეთის ჰემპტონ კორტის სასახლის კოლექციაშია. და იმავე წელს ინგლისის მონარქს ჩარლზ I-ს თავი მოჰკვეთეს.

მეორე სურათზე კი, სადაც სალომეა გამოსახული, ჩვენთვის უკვე ნაცნობი კერძიც ჩანს.

(ფრჩხილებში შეიძლება აღინიშნოს, რომ ეს სურათი ასოცირდება ოლეგ ნასობინის მიერ პოსტში აღწერილის მსგავს ისტორიასთან: „სოთბიმ კლიენტს ფული და ძილი წაართვა“ http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

ვისაც სურს გაეცნოს ტიციანის ნახატთან დაკავშირებულ მასალას, შეუძლია მიჰყევით ბმულს http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

ასე რომ, ჩვენ დავადგინეთ, რომ რატომღაც, წლების შემდეგ, ტიციანმა გადაწყვიტა ადრე დახატული კერძი „გაშიფრა“ და იოანე ნათლისმცემლის თავს „დაეკავშირა“.

მოგეხსენებათ, ლეგენდის თანახმად, იოანე ნათლისმცემელი იყო სიონის პრიორის პირველი დიდოსტატი.

ეს ნიშნავს, რომ მხატვარმა სიმბოლური სახით გამოსახა სიონის პრიორიტეტი; ამ შემთხვევაში წყალი (სიონის პრიორიტეტის სწავლება) თავის მხრივ ხდება ბუჩქის კვების (ცოდნის) წყარო. როგორც ჩანს, ამ ბუჩქს "შობს". ამავდროულად, როგორც უკვე აღვნიშნე, „მიწიერი სიყვარულის“ უკან ტამლის კოშკია...

ასე რომ, სურათის ამოხსნის გასაღები არის ბუში. როგორი ბუჩქია ეს?

ეს არის ხუთფურცლიანი ვარდი, რაღაც შუალედში (ან ჰიბრიდს) ვარდის და ვარდის თეძოს შორის. უფრო სწორედ, უძველესი ვარდის სახეობა - ძაღლი ვარდი. მოგეხსენებათ, ვარდების თეძოები ვარდების წინაპარია.

ეს ხუთფურცლიანი ვარდი იყო როზენკრეისელების ჯადოსნური მცენარე. თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ ბუჩქი თავად არის "დახატული" ჯვრის სახით.

ეს მცენარე, ხუთფურცლიანი ვარდის ფოთლები გამოსახული იყო როზენჯვაროსანთა ორდენის სიმბოლოებზე.

საინტერესოა, რომ ჩეხეთში, სადაც ძლიერი იყო სხვადასხვა მისტიკური მოძრაობები, კრუმლოვში ყოველწლიურად იმართება ხუთი ფურცლის ვარდის ფესტივალი. ეს ვარდი გამოსახულია ჩესკი კრუმლოვის დროშასა და გერბზე.

მაგრამ ხუთფურცლიანი ვარდის მნიშვნელობა ამით არ მთავრდება.

ხუთფურცლიანი ვარდი ასევე ტიუდორის ვარდია,ტრადიციული ჰერალდიკური ემბლემაინგლისი და ჰემფშირი. ის დიდი ბრიტანეთისა და კანადის გერბზეა.

და ეს იგივე ხუთფურცლიანი ვარდი გამოსახულია ტაროს ბარათზე - მაიორი არკანა 13 ნომერზე. სიკვდილი.

ჰერალდიკური ხუთფურცლიანი ვარდი მასონურ სწავლებაში ოსტატი-შეგირდის სიმბოლო იყო.

ხოლო როზენკრუსელების სწავლებები, როგორც ცნობილია, გახდა მასონობის წინამორბედი იმ სახით, როგორიც იგი ჩვენს დრომდე მოვიდა.

თუ ნახატს კიდევ უფრო „გამოვიკვლევთ“, ანგელოზის უკან ხე შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც თელა. გვირგვინის ფორმის, ფოთლების ფორმის, გვირგვინის სიმკვრივის მიხედვით. რა თქმა უნდა, ეს მხოლოდ ვარაუდია, მაგრამ მას შემდეგ რაც შევადარებ თელას რამდენიმე ფოტოს ტიციანის ნახატზე ხის გამოსახულებას, მე სრულად ვეთანხმები ამ ფაქტს.

შემდეგ შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ნახატი ასახავს ისტორიულ მოვლენას, რომელიც ცნობილია როგორც "თელას ჭრა", როდესაც ტამპლიერებმა სიონის პრიორიტეტი დაარღვიეს და ტამპლიერების ადგილი როზენკრეისელებმა დაიკავეს. ყოველ შემთხვევაში, სურათზე ბევრი დეტალი, რომელიც უკვე განვიხილეთ, სწორედ ამაზე საუბრობს.

მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს ქალბატონებს.

"მიწიერ" ქალბატონს ხელში ხუთფურცლიანი ვარდის ყვავილი უჭირავს. მას ყვავილი აქვს ხელში, მაგრამ ხელი ხელთათმანში აქვს და ყვავილს ჯერ არ გრძნობს თავისი კანით, ანუ არის ბარიერი მასსა და როზენჯვართა სწავლებებს შორის. კამათს იწვევს მიწიერი სიყვარულის საგანი. ზოგი ამბობს, რომ ეს არის თასი, ზოგი ამბობს, რომ ეს არის მანდოლინა. თუმცა შესაძლებელია, რომ ტიციანმა განზრახ „დაშიფრა“ თასი. თუ უნდოდა მანდოლინის ისე გამოსახვა, რომ სხვა ინტერპრეტაციებისთვის „ოთახი“ არ ყოფილიყო, ამას გააკეთებდა. მაგრამ რატომღაც, მიწიერი სიყვარულის საკითხის ცალსახა ინტერპრეტაცია რთულია. ამრიგად, ტიციანი თასზე „გვინიშნებს“.

ამ შემთხვევაში, შემდეგი ანალოგიები ადვილად გამოიკვეთება, ჯერ ერთი, წმინდა გრაალთან და მეორეც, თასებს იყენებდნენ როზენკრუსული რიტუალებში. ზეციური სიყვარულის ხელში არსებული ობიექტი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც საკმეველი, რომელიც ასევე გამოიყენებოდა როზენჯვაროსნების რიტუალურ რიტუალებში.

მიწიერი სიყვარული მაყურებლის თვალებში უყურებს, მიწიერი სიყვარული კი მის წითელ ფეხსაცმელს (ან ოქროსფერ-წითელს), უფრო სწორად, ფეხსაცმლის წვერს. ერთხელ წავიკითხე, რომ წითელი ფეხსაცმელი ქალღმერთ ისისის სიმბოლოა, ინიციატორის სიმბოლო. თუ უფრო შორს წავალთ, შეგვიძლია ანალოგიის გაკეთება პაპის წითელ ფეხსაცმელთან. ასევე "მაღალი თავდადების" სიმბოლო.

ასე რომ, დიდი ალბათობით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამ სურათის დროს მოხდა ინიცირება როზენჯვაროსნული ორდენის წევრობისთვის. ინიცირების პროცესი მიმდინარეობდა. და ასევე სავარაუდოა, რომ ეს პროცესი მოიცავდა წითელი ფეხსაცმლის წვერზე კოცნის რიტუალს. ორი ქალბატონი ერთმანეთის მსგავსია, ისინი სარკოფაგით არიან „მიბმული“ და თანაბრად ახლოს არიან მაყურებელთან. მათ აქვთ ორი ფეხი ორისთვის, რადგან "ზეციური სიყვარულის" ფეხი დამალულია მაყურებლის თვალებისგან, ხოლო მეორე ფეხი სიმბოლოა წითელი ფეხსაცმლის წვერით. შეიძლება ითქვას, რომ ჰერმეტიზმის მთავარი პოსტულატი შეიცავს ასეთ დაშიფრულ ფორმას: ”რაც არის ზევით არის ქვემოთ, რაც არის ქვემოთ ასევე ზევით”. ანუ ზეციური აისახება მიწიერში, მიწიერი კი ზეციურში.
ერთ-ერთ როტშილდს სურდა ამ ნახატის ყიდვა. მაგრამ მისი წინადადება უარყო. საიდუმლო საიდუმლოებების სიმბოლო იტალიის ტერიტორიაზე რჩება. რომში. ქალაქი, სადაც ვატიკანი მდებარეობს, მსოფლიო კონტროლის ერთ-ერთი ცენტრია.

ჯერ კიდევ არის კითხვები. შეიძლება თუ არა მიწიერი სიყვარულის იდენტიფიცირება სალომესთან, ხოლო მიწიერი სიყვარული მარიამ მაგდალინელთან (თუმცა მისი თმა არ არის გაშლილი, როგორც კანონიკურ გამოსახულებებში)?

ან აქ არის მინიშნება ტაროს მეექვსე არკანაზე - საყვარლებზე...

ტიციანის ყველა საიდუმლო ჯერ არ არის ამოხსნილი, რაც იმას ნიშნავს, რომ ახალი აღმოჩენები და აღმოჩენები გველოდება...

მადლობელი ვიქნები ყველა განმარტებისთვის, დამატებისა და კომენტარისთვის.

რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ტიციანის ნახატი მხოლოდ ალეგორიაად ითვლებოდა. თუმცა, მხატვარი სხვაგვარად წერდა: ის განზრახ ურევდა სიმბოლოებს კონკრეტულ დეტალებს. მიზანი ხომ სულაც არ იყო აბსტრაქტული - ვენეციის საერო წრეებში სკანდალის გამოსწორება.

ნახატი "ზეციური სიყვარული და მიწიერი სიყვარული". ზეთი ტილოზე, 118 x 278 სმ
შექმნის წელი: დაახლოებით 1514 წ. ახლა ინახება რომში ბორგეზეს გალერეაში

ადრეული ტიციანის ნახატმა მიიღო სათაური "ზეციური სიყვარული და მიწიერი სიყვარული" 1693 წელს. ამის საფუძველზე, ხელოვნებათმცოდნეებმა მასზე გამოსახული ქალები იდენტური სახეებით ამოიცნეს სიყვარულის ქალღმერთის ორ ჰიპოსტაზთან, რომელიც ცნობილია რენესანსის ინტელექტუალებისთვის ძველი ფილოსოფოსების ნაწარმოებებიდან. თუმცა, ტიციანის შედევრის სათაური პირველად 1613 წელს მოიხსენიება, როგორც „სილამაზე, შემკული და ულამაზესი“. უცნობია, რა დაარქვა ტილოს მხატვარმა თუ დამკვეთმა.

მხოლოდ მე-20 საუკუნეში მიაქციეს ყურადღება მკვლევარებმა ტილოზე საქორწილო სიმბოლოებისა და ვენეციური ოჯახის გერბის სიმრავლეს. მათ დაასკვნეს, რომ გერბის მფლობელმა, ათთა საბჭოს მდივანმა ნიკოლო აურელიომ, ტიციანს 1514 წელს 1514 წელს მისი ქორწინების გამო შეუკვეთა ნახატი პადუიდან ახალგაზრდა ქვრივ ლაურა ბაგაროტოს. როგორც იმდროინდელმა ვენეციელმა მემატიანემ, მარინ სანუდომ აღნიშნა, ამ ქორწილს "ყველგან განიხილავდნენ" - ახალდაქორწინებულებს ძალიან რთული წარსული ჰქონდათ.

1509 წელს, ვენეციის რესპუბლიკასა და საღვთო რომის იმპერიას შორის სამხედრო კონფლიქტის მწვერვალზე, ლორას პირველმა ქმარმა, პადუელმა არისტოკრატმა ფრანჩესკო ბორომეომ, იმპერატორის მხარე დაიკავა. პადუა ვენეციას ექვემდებარებოდა, ამიტომ ბორომეო დააპატიმრეს და, სავარაუდოდ, ათთა საბჭომ სიკვდილით დასაჯა, როგორც მოღალატე. ლორას ბევრი ნათესავი დააპატიმრეს და გადაასახლეს. მისი მამა ბერტუჩიო ბაგაროტო, უნივერსიტეტის პროფესორი, ჩამოახრჩვეს ცოლ-შვილის თვალწინ იმავე ბრალდებით, რაც მის შემთხვევაში უსამართლო იყო.

ვენეციელი მაღალჩინოსნის სახელმწიფო დამნაშავეების ქვრივთან და ქალიშვილთან დაქორწინების ნებართვა განიხილა კომისიამ დოჟის ხელმძღვანელობით და მიიღო. საქმროს ძალისხმევით, ლორას ადრე ჩამორთმეული მდიდარი მზითევი დაუბრუნდა ქორწილის წინა დღეს. ნახატი, რომელიც შეკვეთილია ვენეციის ყველაზე პრესტიჟული და არავითარ შემთხვევაში იაფფასიანი მხატვრისგან, სავარაუდოდ, თანამოქალაქეების თვალში ქორწინებას პატივისცემას უნდა შეემატებინა.


1. პატარძალი.ხელოვნებათმცოდნე რონა გოფინის თქმით, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს იყოს ლაურა ბაგაროტოს პორტრეტი, რადგან მაშინ მისგან შიშველი ქალბატონი დახატეს, რაც იმ დღეებში ღირსეული ქალის რეპუტაციას შელახავდა. ეს არის ახალდაქორწინებულის იდეალიზებული იმიჯი.

2. ჩაცმა.როგორც რენტგენოგრაფიულმა ანალიზმა აჩვენა, ტიციანმა პირველად დახატა წითლად. თუმცა, ლორას მზითვთა სიის სათავეში თეთრი ატლასისგან შეკერილი საქორწინო კაბა იყო და რონა გოფინი თვლიდა, რომ მხატვარმა გადაწყვიტა ამ კაბის გამოსახვა. ქამარი, ქორწინების ერთგულების სიმბოლო და ხელთათმანები ასევე საქორწილო კაბის ატრიბუტებია: მეჯვარეებმა ეს ნივთები ნიშნობისთვის საჩუქრად აჩუქეს თავიანთი განზრახვის სერიოზულობის ნიშნად.

3. გვირგვინი.მარადმწვანე მირტი ვენერას მცენარეა, სიმბოლოა სიყვარული და ერთგულება. მისგან ნაქსოვი გვირგვინები ძველ რომში ქორწილების ატრიბუტი იყო.

4. თასი.როგორც რონა გოფინი წერდა, მეჯვარეები ტრადიციულად ჩუქნიდნენ ვენეციელ პატარძლებს საქორწილო საჩუქრებს მსგავსი ჭურჭლით.

5. კურდღელი.ნაყოფიერების სიმბოლო პატარძლის ფიგურის გვერდით არის სურვილი ახალდაქორწინებულებს ჰყავდეთ მრავალი შთამომავლობა.

6. შიშველი.მკვლევართა უმეტესობის, მათ შორის იტალიელი რენესანსის ხელოვნების ექსპერტი ფედერიკო ზერის და ბრიტანელი ტიციანის სპეციალისტი ჩარლზ ჰოუპის აზრით, ეს არის ქალღმერთი ვენერა. ის და ახალდაქორწინებული ისე ჰგვანან ერთმანეთს, რადგან ძველ პოეზიაში პატარძალი ხშირად სიყვარულის ქალღმერთს ადარებდნენ. ვენერა მიწიერ ქალს ქორწინებისთვის აკურთხებს.

7. პეიზაჟი.ძერის თქმით, პერსონაჟების ზურგს უკან ქორწინებასთან დაკავშირებული ორი კონტრასტული სიმბოლოა გამოსახული: გზა მთაზე წინდახედულობისა და ურყევი ერთგულების რთული გზაა, დაბლობი ქორწინების სხეულებრივი სიამოვნებაა.

8. კუპიდონი.ვენერას ვაჟი, სიყვარულის ფრთოსანი ღმერთი აქ შუამავალია ქალღმერთსა და პატარძალს შორის.

9. შადრევანი.მასზე არის აურელიოს ოჯახის გერბი. ხელოვნებათმცოდნე ვალტერ ფრიდლანდერის თქმით, ეს არის ვენერას შეყვარებული ადონისის საფლავი, რომელიც აღწერილია მე -15 საუკუნის რომანში "პოლიფილუსის ჰიპნეროტომაქია" - სარკოფაგი (სიკვდილის სიმბოლო), საიდანაც წყალი მიედინება (სიცოცხლის სიმბოლო). მარმარილოს რელიეფზე გამოსახულია ეჭვიანი მარსის მიერ ადონისის ცემა: რომანის მიხედვით, ახალგაზრდა მამაკაცი ომის ღმერთის ხელით დაიღუპა. ეს არა მხოლოდ ქალღმერთის ტრაგიკულად დასრულებული სიყვარულის მანიშნებელია, არამედ ლაურა ბაგაროტოს სევდიანი წარსულის შეხსენებაც.

10. ნათურა.ანტიკური ნათურა ვენერას ხელში, ფედერიკო ზერის მიხედვით, სიმბოლოა ღვთაებრივი, ამაღლებული სიყვარულის ალი.

მხატვარი ტიციანი (ტიზიანო ვეჩელიო)

1474 და 1490 წლებში - დაიბადა ქალაქ პიევ დი კადორეში, რომელიც ვენეციის რესპუბლიკის ნაწილი იყო 1420 წლიდან, დიდგვაროვან ოჯახში.

დაახლოებით 1500 - გადავიდა ვენეციაში სახვითი ხელოვნების შესასწავლად.

1517 - ვენეციის ხელისუფლებისგან მიიღო შუამავლის თანამდებობა მარილის მიწოდებაში, რაც, მკვლევარების აზრით, მიუთითებს მის, როგორც რესპუბლიკის ოფიციალური მხატვრის სტატუსზე.

1525 - დაქორწინდა სესილია სოლდანოზე, რომელთანაც იმ დროისთვის მას უკვე ჰყავდა ორი ვაჟი.

1530 - ქვრივი, ცოლი გარდაიცვალა მისი ქალიშვილის ლავინიას დაბადების შემდეგ.

1551–1562 - შექმნა "ლექსები", ნახატების სერია, რომელიც დაფუძნებულია ოვიდის "მეტამორფოზებზე".

1576 - გარდაიცვალა თავის სახელოსნოში, დაკრძალეს სანტა მარია გლორიოსა დე ფრარის ვენეციურ ეკლესიაში.

ტიციანიითვლება რენესანსის ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად. მხატვარი ჯერ კიდევ ოცდაათი წლის არ იყო, როცა ვენეციაში საუკეთესოდ აღიარეს. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ზეციური სიყვარული და მიწიერი სიყვარული" ( ამორ საკრო და ამორ პროფანო). მასში დაფარულია მრავალი ფარული სიმბოლო და ნიშანი, რომლის გაშიფვრასაც ხელოვნებათმცოდნეები დღემდე უჭირთ.

შედევრის დაწერის შემდეგ, ტიციანმა იგი სათაურის გარეშე დატოვა. რომის ბორგეზეს გალერეაში, სადაც ნახატი მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან იყო გამოფენილი, მას რამდენიმე სათაური ჰქონდა: „ლამაზი, მორთული და ულამაზესი“ (1613), „სიყვარულის სამი ტიპი“ (1650), „ღვთაებრივი და საერო ქალები“ ​​(1700) და ბოლოს „ზეციური სიყვარული და მიწიერი სიყვარული“ (1792).

იმის გამო, რომ ავტორმა თავისი ნახატი სათაურის გარეშე დატოვა, ხელოვნებათმცოდნეებს რამდენიმე ვერსია აქვთ იმის შესახებ, თუ ვინ არის გამოსახული ტილოზე. ერთ-ერთი მათგანის მიხედვით, ნახატი ორი სახის სიყვარულის ალეგორიაა: ვულგარული (შიშველი სილამაზე) და ზეციური (შემოსილი ქალი). ორივე შადრევანთან სხედან და მათ შორის შუამავალი კუპიდონია.

მკვლევართა უმეტესობა ფიქრობს, რომ ეს ნახატი ვენეციის რესპუბლიკის ათი საბჭოს მდივნის, ნიკოლო აურელიოს და ლაურა ბაგაროტოს ქორწილისთვის უნდა ყოფილიყო საჩუქარი. ამ ვერსიის ერთ-ერთი არაპირდაპირი დადასტურებაა აურელიოს გერბი, რომელიც ჩანს სარკოფაგის წინა კედელზე.

გარდა ამისა, სურათი სავსეა საქორწინო სიმბოლიზმით. ერთ-ერთი ჰეროინი თეთრ კაბაშია გამოწყობილი, თავი დაგვირგვინებულია მირტის გვირგვინით (სიყვარულისა და ერთგულების ნიშანი). გოგონას ასევე ატარებს ქამარი და ხელთათმანები (სიმბოლოები ასევე ასოცირდება ქორწილთან). ფონზე ხედავთ კურდღლებს, რომლებიც მომავალ შთამომავლობას გულისხმობს.

ფონი, რომელზედაც ქალები არიან გამოსახული, ასევე სავსეა სიმბოლოებით: ბნელი მთის გზა ერთგულებასა და წინდახედულობას აღნიშნავს, მსუბუქი დაბლობი კი სხეულებრივ სიამოვნებას.

სარკოფაგის სახით ჭა კარგად არ ჯდება სურათში. გარდა ამისა, მასზე გამოსახულია ომის ღმერთი მარსის მიერ ადონისის ცემის უძველესი სცენა. მკვლევარები მიდრეკილნი არიან იფიქრონ, რომ ეს არის ერთგვარი მინიშნება პატარძლის ლაურა ბაგაროტოს შელახულ რეპუტაციაზე. მისმა პირველმა ქმარმა მტრის მხარე დაიჭირა ვენეციის რესპუბლიკასა და საღვთო რომის იმპერიას შორის ომის დროს. მას სიკვდილით დასჯა, როგორც მოღალატე. იგივე ბედი ეწია ლორას მამასაც. ასე რომ, სარკოფაგზე ნაკვეთი შეიძლება იყოს მისი წარსულის შეხსენება.

მარტო ტიციანი არ ავსებდა მის ტილოებს ფარული სიმბოლიკით. კიდევ ერთი რენესანსის მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ნახატში