ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი: მოკლე ბიოგრაფია და მარადიული ნაწარმოებები. ბიოგრაფიები, ისტორიები, ფაქტები, ფოტოები ვინ იყო ბეთჰოვენის მასწავლებელი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი და დიდი ყრუების უკვდავი შეყვარებული

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენიითვლება საკვანძო ფიგურად დასავლურ მუსიკაში კლასიციზმსა და რომანტიზმს შორის პერიოდში. ახლაც მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული კომპოზიტორია. სონატების უბადლო ოსტატი, თუმცა წერდა თავის დროზე არსებულ ყველა ჟანრში, მათ შორის ოპერაში, ბალეტში, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის და საგუნდო ნაწარმოებები. ის მისი პირველი ნამდვილი სიყვარულია, რომელსაც ბრწყინვალე სონატა მიუძღვნა. და მიუხედავად იმისა, რომ დიდი გერმანელი კომპოზიტორის ცხოვრებაში სხვა ქალებიც იყვნენ, სწორედ ამ ახალგაზრდა მომხიბვლელს უწოდებენ მის უკვდავ საყვარელს.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის პირველი მასწავლებელი

სამი „ვენის კლასიკოსიდან“ ერთ-ერთი დაიბადა 1770 წელს გერმანიის ქალაქ ბონში. ბავშვობის წლებს შეიძლება ვუწოდოთ ყველაზე რთული მომავალი კომპოზიტორის ცხოვრებაში. ამაყ და დამოუკიდებელ ბიჭს გაუჭირდა გაუმკლავდეს იმ ფაქტს, რომ მამამ, უხეში და დესპოტი კაცი, შეამჩნია შვილის მუსიკალური ნიჭი, გადაწყვიტა მისი გამოყენება ეგოისტური მიზნებისთვის. აიძულებდა პატარა ლუდვიგს დილიდან საღამომდე კლავესინთან დამჯდარიყო, არ ეგონა, რომ შვილს ასე სჭირდებოდა ბავშვობა. რვა წლის ასაკში ბეთჰოვენიგამოიმუშავა თავისი პირველი ფული - მან გამართა საჯარო კონცერტი და თორმეტი წლის ასაკში ბიჭი თავისუფლად ფლობდა ვიოლინოსა და ორღანის დაკვრას. მაგრამ წარმატებასთან ერთად მოვიდა იზოლაცია, მარტოობის მოთხოვნილება და არასოციალურობა ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის.

ამავე დროს ცხოვრებაში ლუდვიგგამოჩნდა კრისტიან გოტლიბ ნეფე, მისი ბრძენი და კეთილი მასწავლებელი. სწორედ მან გააჩინა ასწავლა ბიჭს სილამაზის გრძნობა, ასწავლა ბუნების, ხელოვნებისა და ადამიანის ცხოვრების გაგება. ნეფე ასწავლიდა ლუდვიგუძველესი ენები, ფილოსოფია, ლიტერატურა, ისტორია, ეთიკა. შემდგომში, როგორც ღრმად და ფართოდ მოაზროვნე ადამიანი, ბეთჰოვენი გახდა ყველა ადამიანის თავისუფლების, ჰუმანიზმისა და თანასწორობის პრინციპების მიმდევარი.

1787 წელს ლუდვიგჩადის ვენაში. თეატრებისა და ტაძრების ქალაქმა, ქუჩის ორკესტრებმა და სასიყვარულო სერენადებმა ფანჯრების ქვეშ დაიპყრო ახალგაზრდა გენიოსის გული. მაგრამ ახალგაზრდა მუსიკოსს სწორედ იქ დაარტყა სიყრუე: თავიდან ხმები დახშული ეჩვენა, შემდეგ რამდენჯერმე გაიმეორა გაუგონარი ფრაზები, შემდეგ კი მიხვდა, რომ მთლიანად კარგავდა სმენას. "მე გავაჭიანურე მწარე არსებობა", - წერს ის ბეთჰოვენიჩემს მეგობარს. - ყრუ ვარ. ჩემი პროფესიით ამაზე საშინელი არაფერია... ოჰ, ამ დაავადებისგან თავის დაღწევა რომ შემეძლოს, მთელ სამყაროს ჩავეხუტებოდი“.

"და მზე მასში არის ჯულიეტა"

ის მის ცხოვრებაში მოულოდნელად გამოჩნდა. ახალგაზრდა პროვინციელი გრაფინია, რომელიც 1800 წელს ოჯახთან ერთად ავსტრიის დედაქალაქში ჩავიდა იტალიიდან, მომხიბვლელი იყო.

პატივცემული ოჯახის ქალიშვილმა, თექვსმეტი წლის ჯულიეტამ კომპოზიტორს ერთი ნახვით დაარტყა. მალე მან მოისურვა გაკვეთილების მიღება ვენის არისტოკრატიის კერპისგან, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც ბეთჰოვენი დაახლოებული იყო თავის ბიძაშვილებთან, ახალგაზრდა უნგრელ გრაფებთან ბრუნსვიკთან. და, რა თქმა უნდა, მან ვერ გაუძლო - მან დაიწყო გოგონას ფორტეპიანოს გაკვეთილები სრულიად უფასოდ. ჯულიეტას კარგი მუსიკალური შესაძლებლობები ჰქონდა და მის ყველა რჩევას ფრენისას ესმოდა. ის იყო ლამაზი, ახალგაზრდა, კომუნიკაბელური და დაუღალავად ეფლირტა თავის 30 წლის მასწავლებელთან.

მან შთაბეჭდილება მოახდინა ჯულიეტაზე თავისი პოპულარობითა და უცნაურობებითაც კი. შეხედულებების მთელი სიმკაცრით, ბეთჰოვენიმიუკერძოებელი იყო ქალის სილამაზის მიმართ და არასდროს ამბობდა უარს ახალგაზრდა ლამაზ გოგონებისთვის გაკვეთილებზე. მან არც ამჯერად თქვა "არა". მას ფული არ აუღია, მაგრამ მაისურები აჩუქა - იმ საბაბით, რომ საკუთარი ხელით მოქარგული ჰქონდა. გაკვეთილების დროს კომპოზიტორი ხშირად ღიზიანდებოდა და ნოტებსაც კი აგდებდა იატაკზე, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, სწრაფად დაემორჩილა მოსწავლის ხიბლს.

და წარმოიდგინეთ: ისინი ძალიან ახლოს სხედან ინსტრუმენტთან, რათა იგრძნონ ერთმანეთის სუნთქვა... მუსიკა სივრცეს რომანტიკით, ემოციითა და საიდუმლოებით ავსებს... საღამო მცოცავია. მუსიკის ფურცლებს ანათებს სანთელი თბილი შუქით ანათებს მასწავლებლისა და მოსწავლის სახეებს... ბეთჰოვენინაზად ართმევს გოგონას ხელს, რომ სწორად მოათავსოს კლავიატურაზე და გული მიკანკალებს მღელვარებისგან...

პირქუში და არაკომპოზიტორი ხვდება, რომ შეუყვარდა. ვნებიანად, დაუფიქრებლად შემიყვარდა. მას ისე შეუყვარდა, მთელი გულით, რომ მზად იყო სულ მცირეოდენი შეფერხების გარეშე მიეღო სიცოცხლე საყვარელი ადამიანისათვის. საყვარელო, გაზაფხულივით მშვენიერი, ანგელოზური სახით და ღვთაებრივი ღიმილით, თვალები რომლებშიც გინდოდა დახრჩობა - ბეთჰოვენის მთელი ფიქრები ჯულიეტა გუიკარდისზე იყო. იგი მისთვის ის ჩალა გახდა, რომელსაც მთელი ძალით ცდილობდა დაეჭირა. თითქოს მზად იყო საპასუხოდ. ლუდვიგმა კვლავ იგრძნო ძალა და გამოჯანმრთელების იმედი. ბედნიერება ისე ახლოს იყო.

ბეთჰოვენიწერს თავის ახალგაზრდობის მეგობარს, ფრანც ვეგელერს: „ახლა უფრო ხშირად ვარ საზოგადოებაში. ეს ცვლილება შემოიტანა ჩემში ტკბილმა, მომხიბვლელმა გოგონამ, რომელსაც ვუყვარვარ და რომელიც მე მიყვარს“.

ძნელი დასაჯერებელია, რა მარტოსულად და სევდიანად გავატარე ბოლო ორი წელი: სიყრუე, რაღაც მოჩვენებავით, ყველგან მეჩვენებოდა, თავს ავარიდე ადამიანებს, მეჩვენებოდა მიზანთროპი, რომელსაც ძალიან ცოტა ვგავარ. ადრე გამუდმებით ავად ვიყავი, მაგრამ ახლა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ჩემი ფიზიკური და ამავდროულად სულიერი სიძლიერე ძლიერდება. ბედნიერი უნდა დამენახა. ბედს ყელში ჩავიჭერ, ჩემი მთლად მოხრა არ იქნება შესაძლებელი. ოჰ, რა მშვენიერია ათასგვარი ცხოვრება!” ეს წერილიც ვეგელერს ეწერა, მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ.

ბეთჰოვენიპირველად შეუყვარდა და მისი სული სავსე იყო სუფთა სიხარულითა და ნათელი იმედით. ის არ არის ახალგაზრდა! მაგრამ ის, როგორც ჩანდა, იყო სრულყოფილება და შეეძლო მისთვის გამხდარიყო ნუგეშისცემა ავადმყოფობაში, სიხარული ყოველდღიურ ცხოვრებაში და მუზა შემოქმედებაში. ბეთჰოვენი სერიოზულად განიხილავს ჯულიეტას დაქორწინებას, რადგან ის მისთვის სასიამოვნოა და ამხნევებს მის გრძნობებს. მაგრამ კომპოზიტორი სულ უფრო და უფრო უმწეოდ გრძნობს თავს სმენის პროგრესული დაქვეითების გამო, მისი ფინანსური მდგომარეობა არასტაბილურია, მას არ აქვს ტიტული ან „ცისფერი სისხლი“ და მაინც ჯულიეტა არისტოკრატია!

სონატის დრო

ფაქტიურად გაანადგურეს 1802 წლის ოქტომბერში ბეთჰოვენიწავიდა ჰაილიგენშტადტში, სადაც დაწერა ცნობილი "ჰაილიგენშტადტის აღთქმა".

შიში და იმედების ნგრევა კომპოზიტორში თვითმკვლელობის ფიქრებს ბადებს. მაგრამ ბეთჰოვენიმოიკრიბა ძალა, გადაწყვიტა ახალი ცხოვრების დაწყება და შექმნა დიდი შედევრები თითქმის სრულიად ყრუ.

გავიდა რამდენიმე წელი, ჯულიეტა დაბრუნდა ავსტრიაში და მივიდა ბინაში ბეთჰოვენი. ტირილით გაიხსენა ის მშვენიერი დრო, როდესაც კომპოზიტორი მისი მასწავლებელი იყო, საუბრობდა ოჯახის სიღარიბეზე და სირთულეებზე, პატიებას სთხოვდა და დახმარებას ითხოვდა. როგორც კეთილი და კეთილშობილი კაცი, მაესტრომ მას მნიშვნელოვანი თანხა მისცა, მაგრამ სთხოვა, წასულიყო და აღარ გამოჩენილიყო მის სახლში. ბეთჰოვენი გულგრილი და გულგრილი ჩანდა. მაგრამ ვინ იცის რა ხდებოდა მის გულში. კომპოზიტორი სიცოცხლის ბოლოს დაწერს: „მე ძალიან მიყვარდა და იმაზე მეტად, ვიდრე ოდესმე, მისი ქმარი ვიყავი...“

ღია, პირდაპირი და პატიოსანი, ბეთჰოვენი ზიზღს ავლენდა თვალთმაქცობასა და მონდომებას და ამიტომ ხშირად უხეშად და ბოროტად გამოიყურებოდა. ხშირად უხამსად გამოხატავდა თავს, რის გამოც ბევრი მას პლებეად და უცოდინრ ბოზად თვლიდა, თუმცა კომპოზიტორი უბრალოდ სიმართლეს ამბობდა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის უკანასკნელი დამშვიდობება

1826 წლის შემოდგომა ბეთჰოვენიავად გახდა. დამღლელი მოპყრობა, სამი ყველაზე რთულმა ოპერაციებმა კომპოზიტორი ფეხზე ვერ დადგა. მთელი ზამთარი, საწოლიდან ადგომის გარეშე, სრულიად ყრუ, იტანჯებოდა, რადგან... მუშაობას ვეღარ აგრძელებდა. 1827 წელს გენიოსი გარდაიცვალა.

მისი გარდაცვალების შემდეგ მაგიდის უჯრაში იპოვეს წერილი "მის უკვდავ საყვარელს". ბეთჰოვენიმე თვითონ ასე დავასახელე ჩემი გზავნილი. იყო სტრიქონები: "ჩემი ანგელოზი, ჩემი ყველაფერი, ჩემი მე...".

შემდეგ იქნება დავა იმის შესახებ, თუ ვის არის მიმართული წერილი. მაგრამ მცირე ფაქტი მიუთითებს კონკრეტულად ჯულიეტა გუიკარდის: წერილთან ინახებოდა მისი პაწაწინა პორტრეტი, რომელიც უცნობი მხატვრის მიერ იყო გაკეთებული.

DATA

როდესაც ჯულიეტა გუიკარდიმ, ჯერ კიდევ მაესტროს სტუდენტმა, შეამჩნია, რომ ბეთჰოვენის აბრეშუმის მშვილდი არასწორად იყო შეკრული, შეკრა და შუბლზე აკოცა, კომპოზიტორმა მშვილდი არ მოიხსნა. და არ შეუცვლია ტანსაცმელი რამდენიმე კვირის განმავლობაში, სანამ მეგობრებმა არ მიანიშნეს, რომ მისი კოსტიუმი არ გამოიყურებოდა საკმაოდ სუფთა.

ლეგენდის თანახმად, "მთვარის სონატა" დაიწერა უნგრეთში, ბრუნსვიკ კორომპას მამულში. იქ შემორჩენილია გაზზებო, რომელშიც დიდმა კომპოზიტორმა შექმნა თავისი ბრწყინვალე შემოქმედება. ჯულიეტასთან გატარებული ზაფხული ყველაზე ბედნიერი იყო კომპოზიტორისთვის ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი.

განახლებულია: 2019 წლის 13 აპრილი: ელენა

ოჯახში ფლამანდური ფესვებით. კომპოზიტორის მამისეული ბაბუა დაიბადა ფლანდრიაში, მსახურობდა ქოორმაისტერად გენტსა და ლუვენში, ხოლო 1733 წელს გადავიდა ბონში, სადაც გახდა სასამართლო მუსიკოსი კიოლნის კურფიურს-არქიეპისკოპოსის სამლოცველოში. მისი ერთადერთი ვაჟი იოჰანი, მამის მსგავსად, გუნდში ვოკალისტად (ტენორი) მსახურობდა და ფულს ვიოლინოსა და კლავერის გაკვეთილებით შოულობდა.

1767 წელს იგი დაქორწინდა მარია მაგდალინელ კევერიჩზე, კობლენცის სასამართლოს შეფ-მზარეულის ქალიშვილზე (ტრიერის არქიეპისკოპოსის ადგილი). ლუდვიგი, მომავალი კომპოზიტორი, მათი სამი ვაჟიდან უფროსი იყო.

მისი მუსიკალური ნიჭი ადრევე გამოვლინდა. ბეთჰოვენის პირველი მუსიკის მასწავლებელი მამამისი იყო და მასთან ერთად სწავლობდნენ გუნდის მუსიკოსებიც.

1778 წლის 26 მარტს მამამ მოაწყო შვილის პირველი საჯარო წარმოდგენა.

1781 წლიდან ახალგაზრდა ნიჭის გაკვეთილებს ხელმძღვანელობდა კომპოზიტორი და ორგანისტი კრისტიან გოტლობ ნეფე. ბეთჰოვენი მალევე გახდა სასამართლო თეატრის თანმხლები და სამლოცველოს ორგანისტის თანაშემწე.

1782 წელს ბეთჰოვენმა დაწერა თავისი პირველი ნაწარმოები კომპოზიტორ ერნსტ დრესლერის ვარიაციები კლავიერისთვის მარტის თემაზე.

1787 წელს ბეთჰოვენი ეწვია ვენას და რამდენიმე გაკვეთილი მიიღო კომპოზიტორ ვოლფგანგ მოცარტისგან. მაგრამ მან მალევე გაიგო, რომ დედამისი მძიმედ იყო ავად და დაბრუნდა ბონში. დედის გარდაცვალების შემდეგ ლუდვიგი დარჩა ოჯახის ერთადერთი მარჩენალი.

ახალგაზრდა მამაკაცის ნიჭმა მიიპყრო ზოგიერთი განათლებული ბონის ოჯახის ყურადღება და მისი ბრწყინვალე ფორტეპიანოს იმპროვიზაციებმა მას უფასო შესვლა მისცა ნებისმიერ მუსიკალურ შეკრებაში. ფონ ბრეუნინგის ოჯახმა განსაკუთრებით ბევრი გააკეთა მისთვის და აიღო მუსიკოსის მეურვეობა.

1789 წელს ბეთჰოვენი იყო ბონის უნივერსიტეტის ფილოსოფიის ფაკულტეტის მოხალისე სტუდენტი.

1792 წელს კომპოზიტორი საცხოვრებლად ვენაში გადავიდა, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე თითქმის გაუსვლელად ცხოვრობდა. გადაადგილებისას მისი საწყისი მიზანი იყო კომპოზიციის გაუმჯობესება კომპოზიტორ ჯოზეფ ჰაიდნის ხელმძღვანელობით, მაგრამ ეს კვლევები დიდხანს არ გაგრძელებულა. ბეთჰოვენმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და აღიარება - ჯერ როგორც საუკეთესო პიანისტი და იმპროვიზატორი ვენაში, შემდეგ კი როგორც კომპოზიტორი.

ბეთჰოვენმა თავისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებულ პერიოდში აჩვენა უზარმაზარი ეფექტურობა. 1801-1812 წლებში მან დაწერა ისეთი გამორჩეული ნაწარმოებები, როგორიცაა სონატა დო მკვეთრი მინორი ("მთვარის შუქი", 1801), მეორე სიმფონია (1802), "კრეიტცერის სონატა" (1803), "ეროიული" (მესამე) სიმფონია და "ავრორა" სონატები და "აპასიონატა" (1804), ოპერა "ფიდელიო" (1805), მეოთხე სიმფონია (1806).

1808 წელს ბეთჰოვენმა დაასრულა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სიმფონიური ნაწარმოები - მეხუთე სიმფონია და ამავე დროს "პასტორალური" (მეექვსე) სიმფონია, 1810 წელს - მუსიკა იოჰან გოეთეს ტრაგედიისთვის "ეგმონტი", 1812 წელს - მეშვიდე და მერვე. სიმფონიები.

27 წლის ასაკიდან ბეთჰოვენს პროგრესირებადი სიყრუე აწუხებდა. მუსიკოსს მძიმე ავადმყოფობამ შეუზღუდა ადამიანებთან ურთიერთობა და გაუჭირდა პიანისტად შესრულება, რაც ბეთჰოვენს საბოლოოდ მოუწია შეჩერება. 1819 წლიდან მას მთლიანად უნდა გადასულიყო თანამოსაუბრეებთან კომუნიკაციაზე ფიქალის ან ქაღალდისა და ფანქრის გამოყენებით.

თავის გვიანდელ ნამუშევრებში ბეთჰოვენი ხშირად მიმართავდა ფუგას ფორმას. ბოლო ხუთი საფორტეპიანო სონატა (No 28-32) და ბოლო ხუთი კვარტეტი (No 12-16) გამოირჩევა განსაკუთრებით რთული და დახვეწილი მუსიკალური ენით, რომელიც შემსრულებლებისგან უდიდეს ოსტატობას მოითხოვს.

ბეთჰოვენის შემდგომი ნამუშევარი დიდი ხანია საკამათო იყო. მისი თანამედროვეებიდან მხოლოდ რამდენიმემ შეძლო მისი უახლესი ნამუშევრების გაგება და შეფასება. ერთ-ერთი ასეთი იყო მისი რუსი თაყვანისმცემელი, პრინცი ნიკოლაი გოლიცინი, რომლის ბრძანებით დაიწერა და მიეძღვნა კვარტეტები No12, 13 და 15, ასევე მას ეძღვნება უვერტიურა „სახლის კურთხევა“ (1822 წ.).

1823 წელს ბეთჰოვენმა დაასრულა საზეიმო მესა, რომელიც მან თავის უდიდეს ნაშრომად მიიჩნია. ეს მასა, რომელიც უფრო კონცერტისთვის იყო განკუთვნილი, ვიდრე საკულტო სპექტაკლისთვის, გერმანული ორატორიის ტრადიციის ერთ-ერთ საეტაპო მოვლენად იქცა.

გოლიცინის დახმარებით „საზეიმო მესა“ პირველად შესრულდა 1824 წლის 7 აპრილს პეტერბურგში.

1824 წლის მაისში, ბეთჰოვენის ბოლო საკეთილდღეო კონცერტი გაიმართა ვენაში, რომელშიც, მესიდან ნაწილების გარდა, შესრულდა მისი ბოლო მეცხრე სიმფონია ბოლო გუნდით, რომელიც ეფუძნებოდა პოეტ ფრიდრიხ შილერის "ოდა სიხარულს" სიტყვებს. ტანჯვის დაძლევისა და სინათლის ტრიუმფის იდეა თანმიმდევრულად ტარდება მთელ ნაწარმოებში.

კომპოზიტორმა შექმნა ცხრა სიმფონია, 11 უვერტიურა, ხუთი საფორტეპიანო კონცერტი, ვიოლინოს კონცერტი, ორი მასა და ერთი ოპერა. ბეთჰოვენის კამერული მუსიკა მოიცავს 32 საფორტეპიანო სონატას (თუ არ ჩავთვლით ბონში დაწერილ 6 ახალგაზრდულ სონატს) და 10 სონატას ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, 16 სიმებიანი კვარტეტი, შვიდი საფორტეპიანო ტრიო, ისევე როგორც მრავალი სხვა ანსამბლი - სიმებიანი ტრიო, სეპტეტი შერეული კომპოზიციისთვის. მისი ვოკალური მემკვიდრეობა შედგება სიმღერებისგან, 70-ზე მეტი გუნდისა და კანონებისგან.

1827 წლის 26 მარტს ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ვენაში პნევმონიით, სიყვითლითა და წვეთითა გართულებით.

კომპოზიტორი დაკრძალულია ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე.

ბეთჰოვენის ტრადიციები მიიღეს და განაგრძეს კომპოზიტორებმა ჰექტორ ბერლიოზმა, ფრანც ლისტმა, იოჰანეს ბრამსმა, ანტონ ბრუკნერმა, გუსტავ მალერმა, სერგეი პროკოფიევმა, დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა. ახალი ვენის სკოლის კომპოზიტორები - არნოლდ შონბერგი, ალბან ბერგი, ანტონ ვებერნი - ასევე პატივს სცემდნენ ბეთჰოვენს, როგორც თავიანთ მასწავლებელს.

1889 წლიდან ბონში მუზეუმი გაიხსნა იმ სახლში, სადაც კომპოზიტორი დაიბადა.

ვენაში სამი სახლ-მუზეუმი ეძღვნება ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენს და აღმართულია ორი ძეგლი.

ბეთჰოვენის მუზეუმი ასევე ღიაა ბრუნსვიკის ციხესიმაგრეში უნგრეთში. ერთ დროს კომპოზიტორი მეგობრობდა ბრუნსვიკის ოჯახთან, ხშირად ჩადიოდა უნგრეთში და რჩებოდა მათ სახლში. მას მონაცვლეობით უყვარდა ბრუნსვიკის ოჯახიდან ორი სტუდენტი - ჯულიეტა და ტერეზა, მაგრამ არც ერთი ჰობი არ დასრულებულა ქორწინებით.

მასალა მომზადდა ღია წყაროებიდან მიღებული ინფორმაციის საფუძველზე

ბეთჰოვენის მუსიკა ყველა კლასიკის მოყვარულმა იცის. მისი სახელი ითვლება სიმბოლოდ მათთვის, ვინც ოცნებობს გახდეს ნამდვილი მუსიკოსი. როგორ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი?

ბეთჰოვენი: პატარა გენიოსის ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის დაბადების ზუსტი თარიღი ზუსტად არ არის ცნობილი. მისი დაბადების წელია 1770. ნათლობის დღეა 17 დეკემბერი. ლუდვიგი დაიბადა გერმანიის ქალაქ ბონში.

ბეთჰოვენის ოჯახს უშუალო კავშირი ჰქონდა მუსიკასთან. ბიჭის მამა ცნობილი ტენორი იყო. ხოლო მისი დედა მარია მაგდალინელი კევერიჩი შეფის ქალიშვილი იყო.

ამბიციურ იოჰან ბეთჰოვენს, როგორც მკაცრი მამა, სურდა ლუდვიგი დიდ კომპოზიტორად ექცია. ის ოცნებობდა, რომ მისი ვაჟი მეორე მოცარტი გამხდარიყო. მან დიდი ძალისხმევა გაიღო მიზნის მისაღწევად.

თავიდან მან თავად ასწავლა ბიჭს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრა. შემდეგ მან ბავშვის ტრენინგი კოლეგებს გადასცა. ბავშვობიდანვე ლუდვიგი ეუფლებოდა ორ რთულ ინსტრუმენტს: ორღანს და ვიოლინოს.

როდესაც ახალგაზრდა ბეთჰოვენი სულ რაღაც 10 წლის იყო, ორგანისტი კრისტიან ნეფე მის ქალაქში ჩავიდა. ეს იყო ის, ვინც გახდა ბიჭის ნამდვილი მენტორი, რადგან მან დაინახა მასში მუსიკის უზარმაზარი შესაძლებლობები.

ბეთჰოვენს ასწავლიდნენ კლასიკურ მუსიკას ბახისა და მოცარტის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით. 12 წლის ასაკში ნიჭიერმა ბავშვმა დაიწყო ორგანისტის ასისტენტის კარიერა. როდესაც ოჯახში ტრაგედია მოხდა და ლუდვიგის ბაბუა გარდაიცვალა, მხცოვანი ოჯახის ფინანსები მნიშვნელოვნად შემცირდა. მიუხედავად იმისა, რომ ახალგაზრდა ბეთჰოვენს სკოლაში სწავლა არასოდეს დაუმთავრებია, მან მოახერხა ლათინური, იტალიური და ფრანგულის დაუფლება. მთელი თავისი ცხოვრება ბეთჰოვენი ბევრს კითხულობდა, იყო ცნობისმოყვარე, ჭკვიანი და ერუდიტი. მას ადვილად ესმოდა ნებისმიერი სამეცნიერო ტრაქტატი.

მომავალი კომპოზიტორის ახალგაზრდული ნამუშევრები შემდგომში მის მიერ იქნა გადამუშავებული. მარმოტის სონატა დღემდე უცვლელია.

1787 წელს მოცარტმა ბიჭს აუდიცია ჩაუტარა. ბეთჰოვენის დიდი თანამედროვე კმაყოფილი იყო მისი დაკვრით. მან ძალიან დააფასა ახალგაზრდა მამაკაცის იმპროვიზაცია.

ლუდვიგს თავად მოცარტთან სწავლა სურდა, მაგრამ ბედმა სხვაგვარად დაადგინა. ბეთჰოვენის დედა ამ წელს გარდაიცვალა. ძმების მოსავლელად მშობლიურ ქალაქში უნდა დაბრუნებულიყო. ფულის შოვნის მიზნით ადგილობრივ ორკესტრში მევიოლისტად იმუშავა.

1789 წელს ლუდვიგმა კვლავ დაიწყო გაკვეთილებზე დასწრება უნივერსიტეტში. საფრანგეთის სახელმწიფოში დაწყებულმა რევოლუციამ შთააგონა იგი შეექმნა "თავისუფალი კაცის სიმღერა".

1792 წლის შემოდგომაზე ბეთჰოვენის კიდევ ერთი კერპი, კომპოზიტორი ჰაიდნი, გადიოდა ბეთჰოვენის მშობლიურ ბონში. შემდეგ ახალგაზრდა გადაწყვეტს გაჰყვეს მას ვენაში მუსიკის სწავლის გასაგრძელებლად.

ბეთჰოვენის სიმწიფის წლები

ჰაიდნისა და ბეთჰოვენის თანამშრომლობას ვენაში ძნელად თუ შეიძლება ვუწოდოთ ნაყოფიერი. წარმატებულმა მენტორმა თავისი მოსწავლის შემოქმედება ლამაზად, მაგრამ ზედმეტად პირქუშად მიიჩნია. მოგვიანებით ჰაიდნი ინგლისში გაემგზავრა. შემდეგ თავად ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა იპოვა ახალი მასწავლებელი. ანტონიო სალიერი აღმოჩნდა.

ბეთჰოვენის ვირტუოზულმა დაკვრამ შექმნა ფორტეპიანოს დაკვრის სტილი, სადაც ნორმად იქცა ექსტრემალური რეგისტრები, ხმამაღალი აკორდები და ინსტრუმენტზე პედლების გამოყენება.

დაკვრის ეს სტილი სრულად არის ასახული კომპოზიტორის პოპულარულ "მთვარის სონატაში". მუსიკაში ინოვაციების გარდა, ბეთჰოვენის ცხოვრების წესი და ხასიათის თვისებებიც დიდ ყურადღებას იმსახურებდა. კომპოზიტორი პრაქტიკულად არ აქცევდა ყურადღებას მის ჩაცმულობას და გარეგნობას. თუ აუდიტორიაში ვინმე გაბედავდა ლაპარაკს მისი წარმოდგენის დროს, ბეთჰოვენი უარს ამბობდა დაკვრაზე და სახლში წავიდა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენს შეეძლო მკაცრი ყოფილიყო მეგობრებთან და ნათესავებთან, მაგრამ არასოდეს უთქვამს უარი მათთვის საჭირო დახმარებაზე საყვარელი ადამიანებისთვის. პირველი ათწლეულის განმავლობაში, როდესაც ახალგაზრდა კომპოზიტორი ვენაში მუშაობდა, მან მოახერხა დაწერა 20 სონატა კლასიკური ფორტეპიანოსთვის, 3 სრულმეტრაჟიანი საფორტეპიანო კონცერტი, მრავალი სონატა სხვა ინსტრუმენტებისთვის, ერთი ორატორიო რელიგიურ თემაზე, ასევე სრულმეტრაჟიანი ბალეტი. .

ბეთჰოვენის ტრაგედია და მისი შემდგომი წლები

ბეთჰოვენისთვის საბედისწერო 1796 წელი ყველაზე რთული ხდება მის ცხოვრებაში. ცნობილი კომპოზიტორი იწყებს სმენის დაქვეითებას. ექიმები მას ყურის შიდა მილის ქრონიკული ანთებას უსვამენ.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ძალიან განიცდიდა ავადმყოფობას. ტკივილის გარდა მას ყურებში ზარის ხმა ასვენებდა. ექიმების რჩევით ის მიდის საცხოვრებლად პატარა და წყნარ ქალაქ ჰეილიგენშტადტში. მაგრამ მისი ავადმყოფობის მდგომარეობა უკეთესობისკენ არ იცვლება.

წლების განმავლობაში ბეთჰოვენი სულ უფრო და უფრო სძულდა იმპერატორებისა და მთავრების ძალაუფლებას. მას სჯეროდა, რომ ადამიანების თანაბარი უფლებები იდეალური სიკეთე იყო. ამ მიზეზით ბეთჰოვენმა გადაწყვიტა არ მიეძღვნა ნაპოლეონისთვის თავისი ნაწარმოები და მესამე სიმფონიას უბრალოდ "ეროიკა" უწოდა.

სმენის დაქვეითების პერიოდში კომპოზიტორი საკუთარ თავში იხევს, მაგრამ აგრძელებს მუშაობას. ის წერს ოპერა ფიდელიოს. შემდეგ ის ქმნის მუსიკალური ნაწარმოებების ციკლს სახელწოდებით "შორეულ საყვარელს".

პროგრესირებადი სიყრუე არ გახდა დაბრკოლება ბეთჰოვენის გულწრფელი ინტერესისთვის, რაც ხდებოდა მსოფლიოში. ნაპოლეონის დამარცხებისა და გადასახლების შემდეგ ავსტრიის მიწებზე მკაცრი პოლიციური რეჟიმი შემოიღეს, მაგრამ ბეთჰოვენი, როგორც ადრე, განაგრძობდა ხელისუფლების კრიტიკას. ალბათ მიხვდა, რომ ვერ გაბედავდნენ მასთან შეხებას და ციხეში ჩაგდებას, რადგან მისი დიდება მართლაც გრანდიოზული გახდა.

ცოტა რამ არის ცნობილი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის პირადი ცხოვრების შესახებ. გავრცელდა ჭორები, რომ მას სურდა დაქორწინებულიყო თავის ერთ-ერთ სტუდენტზე, გრაფინია ჯულიეტა გუიკიარდიზე. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, გოგონა უპასუხებდა კომპოზიტორის გრძნობებს, მაგრამ შემდეგ მან სხვას ამჯობინა. მისი შემდეგი სტუდენტი, ტერეზა ბრუნსვიკი, ბეთჰოვენის ერთგული მეგობარი იყო მის სიკვდილამდე, მაგრამ მათი ურთიერთობის ნამდვილი კონტექსტი საიდუმლოებით არის მოცული და დანამდვილებით უცნობია.

როდესაც კომპოზიტორის უმცროსი ძმა გარდაიცვალა, მან შვილზე მეურვეობა აიღო. ბეთჰოვენი ცდილობდა ახალგაზრდაში ჩაენერგა ხელოვნებისა და მეცნიერების სიყვარული, მაგრამ ბიჭი იყო აზარტული და მხიარული. ერთხელ დაკარგა, თვითმკვლელობა სცადა. ამან ბეთჰოვენი ძალიან გააბრაზა. ნერვიულობის გამო მას ღვიძლის დაავადება განუვითარდა.

1827 წელს გარდაიცვალა დიდი კომპოზიტორი. სამგლოვიარო პროცესიაში 20 ათასზე მეტი ადამიანი შედიოდა. ცნობილი მუსიკოსი მხოლოდ 57 წლის იყო, როცა გარდაიცვალა და ვენის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

ბეთჰოვენის შესახებ გზავნილი, რომელიც მოკლედ არის გადმოცემული ამ სტატიაში, მოგითხრობთ დიდ გერმანელ კომპოზიტორზე, დირიჟორსა და პიანისტზე, ვენის კლასიციზმის წარმომადგენელზე.

მოხსენება ბეთჰოვენის შესახებ

ბეთჰოვენი დაიბადა 1770 წლის 16 დეკემბერს (ეს სპეკულაციური თარიღია, რადგან მხოლოდ დანამდვილებით ცნობილია, რომ ის 17 დეკემბერს მოინათლა) მუსიკალურ ოჯახში ქალაქ ბონში. მშობლებმა ადრეული ასაკიდანვე ჩაუნერგეს შვილს მუსიკის სიყვარული და გაგზავნეს კლავესინზე, ფლეიტაზე, ორღანისა და ვიოლინოს დაკვრის სასწავლად.

12 წლის ასაკში ის უკვე მუშაობდა სასამართლოში ორგანისტის ასისტენტად. ახალგაზრდამ იცოდა რამდენიმე უცხო ენა და მუსიკის დაწერაც კი სცადა. ბეთჰოვენს მუსიკის გარდა უყვარდა წიგნების კითხვა, განსაკუთრებით მოსწონდა ძველი ბერძენი ავტორები პლუტარქე და ჰომეროსი, ასევე ფრიდრიხ შილერი, შექსპირი და გოეთე.

მას შემდეგ, რაც ბეთჰოვენის დედა გარდაიცვალა 1787 წელს, მან დაიწყო საკუთარი ოჯახის უზრუნველყოფა. ლუდვიგმა სამსახური მიიღო ორკესტრში დაკვრით და ასევე დაესწრო უნივერსიტეტის ლექციებს. ჰაიდნის გაცნობის შემდეგ მან დაიწყო მისგან კერძო გაკვეთილების აღება. ამ მიზნით მომავალი მუსიკოსი ვენაში გადადის. ერთ დღეს დიდმა კომპოზიტორმა მოცარტმა მოისმინა მისი იმპროვიზაციები და ბრწყინვალე კარიერა და დიდება უწინასწარმეტყველა. ჰაიდნი, რომელმაც ლუდვიგს რამდენიმე გაკვეთილი მისცა, აგზავნის მას სასწავლებლად სხვა მენტორთან - ალბრეხცბერგერთან. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მისი მასწავლებელი კვლავ შეიცვალა: ამჯერად ეს იყო ანტონიო სალიერი.

მუსიკალური კარიერის დასაწყისი

ლუდვიგ ბეთჰოვენის პირველმა მენტორმა აღნიშნა, რომ მისი მუსიკა ძალიან უცნაური და ბნელი იყო. ამიტომ მან თავისი მოსწავლე სხვა მენტორთან გაგზავნა. მაგრამ მუსიკალური ნაწარმოებების ამ სტილმა ბეთჰოვენს პირველი პოპულარობა მოუტანა, როგორც კომპოზიტორს. კლასიკური მუსიკის სხვა შემსრულებლებთან შედარებით, ისინი დადებითად გამოირჩეოდნენ. ვენაში ყოფნისას კომპოზიტორმა დაწერა თავისი ცნობილი ნაწარმოებები - "პათეტიკა სონატა" და "მთვარის სონატა". შემდეგ იყო სხვა ბრწყინვალე ნაწარმოებები: "პირველი სიმფონია", "მეორე სიმფონია", "ქრისტე ზეთისხილის მთაზე", "პრომეთეს შემოქმედება".

ლუდვიგ ბეთჰოვენის შემდგომი მოღვაწეობა და ცხოვრება სევდიანმა მოვლენებმა დაჩრდილა. კომპოზიტორს ყურის დაავადება განუვითარდა, რის შედეგადაც სმენა დაკარგა. კომპოზიტორი გადაწყვეტს გადადგეს ჰაილიგენშტადტში, სადაც მუშაობს მესამე სიმფონიაზე. აბსოლუტური სიყრუე მას აშორებდა გარესამყაროს. მაგრამ მან არ შეწყვიტა მუსიკის შედგენა. ბეთჰოვენის ოპერა ფიდელიო წარმატებას მიაღწია ბერლინში, ვენაში და პრაღაში.

1802-1812 წლების პერიოდი განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო: კომპოზიტორმა შექმნა ნაწარმოებების სერია ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, მეცხრე სიმფონია და საზეიმო მეს. მას მოვიდა დიდება, პოპულარობა და აღიარება.

• ის იყო ოჯახში მესამე ადამიანი, რომელსაც ერქვა სახელი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. პირველი მატარებელი იყო კომპოზიტორის ბაბუა, ცნობილი ბონი მუსიკოსი, მეორე კი მისი 6 წლით უფროსი ძმა.
• ბეთჰოვენმა სკოლა დატოვა 11 წლის ასაკში გაყოფისა და გამრავლების გარეშე.
• მას ძალიან უყვარდა ყავა, ყოველ ჯერზე 64 მარცვალს ადუღებდა, არც მეტი და არც ნაკლები.
• მისი ხასიათი არ იყო უბრალო: მოღუშული და მეგობრული, პირქუში და კეთილგანწყობილი. ზოგს ის ახსოვს, როგორც შესანიშნავი იუმორის გრძნობის მქონე, ზოგს, როგორც არასასიამოვნო სალაპარაკო პიროვნება.
• მან შექმნა ცნობილი "მეცხრე სიმფონია", როდესაც სმენა მთლიანად დაკარგა.

ვიმედოვნებთ, რომ ბეთჰოვენის შესახებ მოხსენება დაგეხმარებათ გაკვეთილისთვის მომზადებაში. შეგიძლიათ დატოვოთ თქვენი შეტყობინება ბეთჰოვენის შესახებ ქვემოთ მოცემული კომენტარის ფორმის გამოყენებით.

ჩემს მზადყოფნას, ჩემი ხელოვნებით ვემსახურო ღარიბ ტანჯულ კაცობრიობას, ბავშვობიდან არასდროს სჭირდებოდა რაიმე ჯილდო, გარდა შინაგანი კმაყოფილებისა...
ლ.ბეთჰოვენი

მუსიკალური ევროპა ჯერ კიდევ სავსე იყო ჭორებით ბრწყინვალე სასწაული ბავშვის შესახებ - W. A. ​​Mozart, როდესაც ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი დაიბადა ბონში, სასამართლოს სამლოცველოს ტენორის მოთამაშის ოჯახში. იგი მოინათლა 1770 წლის 17 დეკემბერს და დაარქვეს ბაბუის პატივსაცემად, პატივცემული ბანდის მესტერი, წარმოშობით ფლანდრიელი. ბეთჰოვენმა პირველი მუსიკალური ცოდნა მამისგან და კოლეგებისგან მიიღო. მამას სურდა, რომ ის "მეორე მოცარტი" გამხდარიყო და შვილს ღამითაც კი აიძულებდა ვარჯიში. ბეთჰოვენი არ გამხდარა საოცრება, მაგრამ მან საკმაოდ ადრე აღმოაჩინა თავისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი. მასზე დიდი გავლენა მოახდინა კ.ნეფემ, რომელმაც მას კომპოზიცია და ორღანის დაკვრა ასწავლა, მოწინავე ესთეტიკური და პოლიტიკური რწმენის მქონე კაცს. ოჯახის სიღარიბის გამო ბეთჰოვენი იძულებული გახდა სამსახურში ძალიან ადრე შესულიყო: 13 წლის ასაკში ჩაირიცხა სამლოცველოში ორგანისტის თანაშემწედ; მოგვიანებით მუშაობდა ბონის ეროვნულ თეატრში აკომპანისტად. 1787 წელს იგი ეწვია ვენას და შეხვდა თავის კერპს, მოცარტის, რომელმაც ახალგაზრდა მამაკაცის იმპროვიზაციის მოსმენის შემდეგ თქვა: „მიაქციე მას ყურადღება; ოდესღაც ის აიძულებს მსოფლიოს ილაპარაკოს საკუთარ თავზე“. ბეთჰოვენი ვერ გახდა მოცარტის სტუდენტი: მძიმე ავადმყოფობამ და დედის სიკვდილმა აიძულა იგი ნაჩქარევად დაბრუნებულიყო ბონში. იქ ბეთჰოვენმა მორალური მხარდაჭერა აღმოაჩინა ბრეუნინგის განათლებულ ოჯახში და დაუახლოვდა უნივერსიტეტის გარემოს, რომელიც იზიარებდა ყველაზე პროგრესულ შეხედულებებს. საფრანგეთის რევოლუციის იდეები ენთუზიაზმით მიიღეს ბეთჰოვენის ბონის მეგობრებმა და ძლიერი გავლენა იქონიეს მისი დემოკრატიული რწმენის ჩამოყალიბებაზე.

ბონში ბეთჰოვენმა დაწერა მრავალი დიდი და პატარა ნაწარმოები: 2 კანტატა სოლისტებისთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, 3 საფორტეპიანო კვარტეტი, რამდენიმე საფორტეპიანო სონატა (ამჟამად უწოდებენ სონატინებს). უნდა აღინიშნოს, რომ სონატინები ცნობილია ყველა დამწყები პიანისტისთვის მარილიდა ფმაჟორი, მკვლევარების აზრით, არ ეკუთვნის ბეთჰოვენს, არამედ მხოლოდ მიეკუთვნება, მაგრამ კიდევ ერთი, ჭეშმარიტად ბეთჰოვენის სონატინა F მაჟორი, რომელიც აღმოაჩინეს და გამოქვეყნდა 1909 წელს, რჩება, თითქოს, ჩრდილში და არავის უკრავს. ბონის შემოქმედების დიდ ნაწილს ასევე შეადგენენ ვარიაციები და სიმღერები, რომლებიც განკუთვნილია სამოყვარულო მუსიკის შესაქმნელად. მათ შორისაა ნაცნობი სიმღერა "Groundhog", შემაძრწუნებელი "ელეგია პუდელის სიკვდილისთვის", მეამბოხე პლაკატის მსგავსი "თავისუფალი კაცი", მეოცნებე "არა საყვარელი და ბედნიერი სიყვარულის კვნესა", რომელიც შეიცავს მომავლის პროტოტიპს. სიხარულის თემა მეცხრე სიმფონიიდან, "მსხვერპლშეწირვის სიმღერა", რომელიც ბეთჰოვენს იმდენად მოეწონა, რომ მას 5-ჯერ დაუბრუნდა (ბოლო გამოცემა - 1824). მიუხედავად მისი ახალგაზრდული კომპოზიციების სიახლისა და სიკაშკაშისა, ბეთჰოვენს ესმოდა, რომ მას სერიოზულად სწავლა სჭირდებოდა.

1792 წლის ნოემბერში მან საბოლოოდ დატოვა ბონი და გადავიდა ვენაში, ევროპის უდიდეს მუსიკალურ ცენტრში. აქ მან შეისწავლა კონტრაპუნქტი და კომპოზიცია ჯ. ჰაიდნთან, ჯ. შენკთან, ჯ. ალბრეხტსბერგერთან და ა. სალიერთან. მიუხედავად იმისა, რომ სტუდენტი ჯიუტი იყო, ის გულმოდგინედ სწავლობდა და შემდგომში მადლიერებით ესაუბრებოდა ყველა მასწავლებელს. ამავდროულად, ბეთჰოვენმა დაიწყო სპექტაკლი როგორც პიანისტმა და მალევე მოიპოვა პოპულარობა, როგორც შეუდარებელი იმპროვიზატორმა და ბრწყინვალე ვირტუოზი. თავის პირველ და ბოლო ხანგრძლივ ტურნეზე (1796 წ.) მან მოხიბლა პრაღის, ბერლინის, დრეზდენისა და ბრატისლავის მაყურებელი. ახალგაზრდა ვირტუოზს მფარველობდა მრავალი გამორჩეული მუსიკის მოყვარული - კ.ლიხნოვსკი, ფ.ლობკოვიცი, ფ.კინსკი, რუსეთის ელჩი ა.რაზუმოვსკი და სხვები; მათ სალონებში პირველად ისმოდა ბეთჰოვენის სონატები, ტრიოები, კვარტეტები, მოგვიანებით კი სიმფონიებიც. მათი სახელები გვხვდება კომპოზიტორის მრავალი ნაწარმოების მიძღვნაში. თუმცა, ბეთჰოვენის პატრონებთან ურთიერთობის მანერა იმ დროს თითქმის გაუგონარი იყო. ამაყი და დამოუკიდებელი, ის არავის აპატიებდა მისი ღირსების დამცირების მცდელობას. ცნობილია კომპოზიტორის მიერ წარმოთქმული ლეგენდარული სიტყვები ხელოვნების მფარველს, რომელმაც შეურაცხყოფა მიაყენა მას: ”იყო და იქნება ათასობით პრინცი, მაგრამ მხოლოდ ერთი ბეთჰოვენია”. მრავალი არისტოკრატი ქალიდან, რომლებიც ბეთჰოვენის სტუდენტები იყვნენ, ერტმანი, დები ტი და ჯ. ბრუნები და მ. ერდედი გახდნენ მისი მუდმივი მეგობრები და მისი მუსიკის პრომოუტერები. მიუხედავად იმისა, რომ მას არ უყვარდა სწავლება, ბეთჰოვენი მაინც იყო კ. ჩერნისა და ფ. რისის მასწავლებელი ფორტეპიანოზე (ორივემ მოგვიანებით მოიპოვა ევროპული პოპულარობა) და ავსტრიის ერცჰერცოგი რუდოლფის კომპოზიციაში.

ვენის პირველ ათწლეულში ბეთჰოვენი ძირითადად წერდა ფორტეპიანოსა და კამერულ მუსიკას. 1792-1802 წლებში შეიქმნა 3 საფორტეპიანო კონცერტი და 2 ათეული სონატა. აქედან მხოლოდ სონატა No8 (“ Პათეტიკური") აქვს ავტორის სათაური. მე-14 სონატას, რომელსაც ფანტასტიკური სონატის ქვესათაური აქვს, რომანტიკოსმა პოეტმა ლ. რელშტაბმა „მთვარის შუქი“ უწოდა. სტაბილური სახელები დაარსდა სონატების No 12 („დაკრძალვის მარშით“), No17 („რეჩიტატივებით“) და შემდგომში: No21 („ავრორა“) და No23 („აპასიონატა“). პირველი ვენის პერიოდი, საფორტეპიანოების გარდა, მოიცავს 9 (10-დან) ვიოლინოს სონატას (მათ შორის, No5 - "გაზაფხული", No9 - "Kreutzer"; ორივე სათაური ასევე არ არის ავტორის); 2 ჩელოს სონატა, 6 სიმებიანი კვარტეტი, მრავალი ანსამბლი სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის (მათ შორის მხიარულად გალანტური სეპტეტი).

მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან. ბეთჰოვენმა ასევე დაიწყო როგორც სიმფონისტი: 1800 წელს მან დაასრულა თავისი პირველი სიმფონია, ხოლო 1802 წელს მეორე. ამავე დროს დაიწერა მისი ერთადერთი ორატორიუმი „ქრისტე ზეთისხილის მთაზე“. განუკურნებელი დაავადების პირველი ნიშნები - პროგრესირებადი სიყრუე - რომელიც გამოჩნდა 1797 წელს და დაავადების მკურნალობის ყველა მცდელობის უიმედობის გაცნობიერებამ 1802 წელს ბეთჰოვენი ფსიქიკურ კრიზისამდე მიიყვანა, რაც ასახული იყო ცნობილ დოკუმენტში - "ჰაილიგენშტადტის აღთქმა". . კრიზისიდან გამოსავალი შემოქმედებითობა იყო: „... ცოტა მაკლდა, რომ თავი მოეკლა“, - წერს კომპოზიტორი. - "მხოლოდ ხელოვნებამ დამაკავა."

1802-12 წწ - ბეთჰოვენის გენიოსის ბრწყინვალე აყვავების დრო. მისი ღრმად განვითარებული იდეები სულის ძალით ტანჯვის დაძლევისა და სიბნელეზე სინათლის გამარჯვების შესახებ სასტიკი ბრძოლის შემდეგ აღმოჩნდა თანხმოვანი საფრანგეთის რევოლუციისა და მე-19 საუკუნის დასაწყისის განმათავისუფლებელი მოძრაობების ძირითად იდეებთან. ეს იდეები ხორცშესხმული იყო მესამე („ეროიკა“) და მეხუთე სიმფონიებში, ტირანულ ოპერაში „ფიდელიო“, ჟ. ვ. გოეთეს ტრაგედიის მუსიკაში „ეგმონტი“, სონატა No23 („აპასიონატა“). კომპოზიტორი ასევე შთაგონებული იყო განმანათლებლობის ფილოსოფიური და ეთიკური იდეებით, რომლებიც მან ახალგაზრდობაში აღიქვამდა. ბუნებრივი სამყარო სავსეა დინამიური ჰარმონიით მეექვსე („პასტორალური“) სიმფონიაში, ვიოლინოს კონცერტში, ფორტეპიანოს (No. 21) და ვიოლინოს (No. 10) სონატებში. მეშვიდე სიმფონიასა და მე-7-9 კვარტეტებში (ე.წ. „რუსული“ - ეძღვნება ა. რაზუმოვსკის; მე-8 კვარტეტი შეიცავს რუსული ხალხური სიმღერების 2 მელოდიას, ისმის ხალხური ან ხალხურთან ახლოს მელოდიები: მოგვიანებით გამოიყენა ნ. რიმსკი-კორსაკოვმა „დიდება“ და „ოჰ, ჩემი ნიჭია, ნიჭი“). მეოთხე სიმფონია სავსეა ძლიერი ოპტიმიზმით, მერვე სიმფონია გაჟღენთილია იუმორით და ოდნავ ირონიული ნოსტალგიით ჰაიდნისა და მოცარტის დროისთვის. ვირტუოზული ჟანრი ეპიკურად და მონუმენტურად განიხილება მეოთხე და მეხუთე საფორტეპიანო კონცერტებში, ასევე სამმაგი კონცერტში ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოს ორკესტრთან ერთად. ყველა ამ ნაწარმოებში, ვენის კლასიციზმის სტილი თავისი ცხოვრების დამამტკიცებელი რწმენით გონიერების, სიკეთისა და სამართლიანობის შესახებ, გამოხატული კონცეპტუალურ დონეზე, როგორც მოძრაობა „ტანჯვის გზით სიხარულისკენ“ (ბეთჰოვენის წერილიდან მ. ერდედისადმი) და კომპოზიციურ დონეზე, აღმოაჩინა ვენის კლასიციზმის სტილის ყველაზე სრულყოფილი და საბოლოო განსახიერება - როგორც ბალანსი ერთიანობასა და მრავალფეროვნებას შორის და მკაცრი პროპორციების დაცვას კომპოზიციის უდიდესი მასშტაბით.

1812-15 წწ - გარდამტეხი მომენტები ევროპის პოლიტიკურ და სულიერ ცხოვრებაში. ნაპოლეონის ომებისა და განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღმავლობის პერიოდს მოჰყვა ვენის კონგრესი (1814-15), რის შემდეგაც გაძლიერდა რეაქციულ-მონარქიული ტენდენციები ევროპის ქვეყნების საშინაო და საგარეო პოლიტიკაში. გმირული კლასიციზმის სტილი, რომელიც გამოხატავს რევოლუციური განახლების სულისკვეთებას მე -18 საუკუნის ბოლოს. და მე-19 საუკუნის დასაწყისის პატრიოტული გრძნობები აუცილებლად უნდა გადაიქცეს პომპეზურ და ოფიციალურ ხელოვნებად, ან ადგილი დაუთმოს რომანტიზმს, რომელიც ლიტერატურის წამყვან ტენდენციად იქცა და მუსიკაშიც მოახერხა თავის გაჩენა (ფ. შუბერტი). ბეთჰოვენსაც მოუწია ამ რთული სულიერი პრობლემების გადაჭრა. მან პატივი მიაგო გამარჯვებულ მხიარულებას სანახაობრივი სიმფონიური ფანტაზიის "ვიტორიას ბრძოლა" და კანტატა "ბედნიერი მომენტი" შექმნით, რომლის პრემიერაც ვენის კონგრესს დაემთხვა და ბეთჰოვენს უპრეცედენტო წარმატება მოუტანა. თუმცა, 1813-17 წწ. ასახავდა ახალი გზების დაჟინებულ და ზოგჯერ მტკივნეულ ძიებას. ამ დროს, ჩელოს (Nos. 4, 5) და ფორტეპიანოს (Nos. 27, 28) სონატები, სხვადასხვა ერის სიმღერების რამდენიმე ათეული არანჟირება ხმისა და ანსამბლისთვის და პირველი ვოკალური ციკლი ჟანრის ისტორიაში „To a. შორეული საყვარელი“ (1815) დაიწერა. ამ ნამუშევრების სტილი, როგორც ეს იყო, ექსპერიმენტულია, მრავალი გენიალური აღმოჩენებით, მაგრამ არა ყოველთვის ისეთი ინტეგრალური, როგორც "რევოლუციური კლასიციზმის" პერიოდში.

ბეთჰოვენის ცხოვრების ბოლო ათწლეული დაირღვა როგორც ზოგადი მჩაგვრელი პოლიტიკური და სულიერი ატმოსფერო მეტერნიხის ავსტრიაში, ასევე პირადი უბედურებითა და აჯანყებით. კომპოზიტორის სიყრუე სრული გახდა; 1818 წლიდან იგი იძულებული გახდა გამოეყენებინა „სასაუბრო რვეულები“, რომლებშიც თანამოსაუბრეები მის მიმართ კითხვებს წერდნენ. პირადი ბედნიერების იმედის დაკარგვა („უკვდავი საყვარლის“ სახელი, რომელსაც მიმართა ბეთჰოვენის გამოსამშვიდობებელი წერილი 1812 წლის 6-7 ივლისით, უცნობია; ზოგიერთი მკვლევარი მას ჯ. ბრუნსვიკ-დამად მიიჩნევს, სხვები - ა. ბრენტანო) ბეთჰოვენმა მიიღო ზრუნვა ძმისშვილის კარლის აღზრდაზე, მისი უმცროსი ძმის ვაჟი, რომელიც გარდაიცვალა 1815 წელს. ამან გამოიწვია ხანგრძლივი (1815-1820) სამართლებრივი ბრძოლა ბიჭის დედასთან ერთადერთ მეურვეობის უფლებებზე. ქმედუნარიანმა, მაგრამ არასერიოზულმა ძმისშვილმა ბეთჰოვენს დიდი მწუხარება გამოიწვია. კონტრასტი სევდიან და ზოგჯერ ტრაგიკულ ცხოვრებისეულ გარემოებებსა და შექმნილი ნამუშევრების იდეალურ სილამაზეს შორის არის იმ სულიერი სიკეთის გამოვლინება, რამაც ბეთჰოვენი ახალი ეპოქის ევროპული კულტურის ერთ-ერთ გმირად აქცია.

შემოქმედება 1817-26 წწ აღნიშნეს ბეთჰოვენის გენიალურობის ახალი აღზევება და ამავე დროს გახდა მუსიკალური კლასიციზმის ეპოქის ეპილოგი. ბოლო დღეებამდე კლასიკური იდეალების ერთგული რჩებოდა, კომპოზიტორმა აღმოაჩინა მათი განხორციელების ახალი ფორმები და საშუალებები, ესაზღვრებოდა რომანტიკულს, მაგრამ არ გადაიქცა მათში. ბეთჰოვენის გვიანდელი სტილი უნიკალური ესთეტიკური ფენომენია. კონტრასტების დიალექტიკური ურთიერთობის იდეა, სინათლესა და სიბნელეს შორის ბრძოლა, ბეთჰოვენის ცენტრალური ნაწილი, იძენს ხაზგასმით ფილოსოფიურ ჟღერადობას მის გვიანდელ ნაშრომში. ტანჯვაზე გამარჯვება უკვე გმირული მოქმედებით კი არ მიიღწევა, არამედ სულისა და აზრის მოძრაობით. სონატის ფორმის დიდი ოსტატი, რომელშიც ადრე განვითარდა დრამატული კონფლიქტები, ბეთჰოვენი თავის გვიანდელ ნაწარმოებებში ხშირად მიმართავს ფუგას ფორმას, რომელიც ყველაზე შესაფერისია განზოგადებული ფილოსოფიური იდეის თანდათანობითი ფორმირებისთვის. ბოლო 5 საფორტეპიანო სონატა (Nos. 28-32) და ბოლო 5 კვარტეტი (Nos. 12-16) გამოირჩევა განსაკუთრებით რთული და დახვეწილი მუსიკალური ენით, რომელიც მოითხოვს შემსრულებლებისგან უდიდეს ოსტატობას და მსმენელისგან სულიერ აღქმას. 33 ვარიაცია დიაბელისა და ბაგატელის ვალსზე op. 126 ასევე ნამდვილი შედევრია, მიუხედავად მასშტაბის განსხვავებისა. ბეთჰოვენის შემდგომი ნამუშევარი დიდი ხანია საკამათო იყო. მისი თანამედროვეებიდან მხოლოდ რამდენიმემ შეძლო მისი უახლესი ნამუშევრების გაგება და შეფასება. ერთ-ერთი ასეთი ადამიანი იყო ნ. გოლიცინი, რომლის ბრძანებით დაიწერა და მიეძღვნა კვარტეტები No. მას ეძღვნება უვერტიურა „სახლის კურთხევა“ (1822 წ.).

1823 წელს ბეთჰოვენმა დაასრულა "საზეიმო მესა", რომელიც მან თავის უდიდეს ნაშრომად მიიჩნია. ეს მასა, რომელიც განკუთვნილი იყო საკონცერტო და არა რელიგიური სპექტაკლისთვის, გახდა ერთ-ერთი საეტაპო ფენომენი გერმანულ ორატორიის ტრადიციაში (გ. შუცი, ჯ. ს. ბახი, გ. ფ. ჰენდელი, ვ. ა. მოცარტი, ი. ჰაიდნი). პირველი მასა (1807) არ ჩამოუვარდებოდა ჰაიდნისა და მოცარტის მასებს, მაგრამ არ გახდა ახალი სიტყვა ჟანრის ისტორიაში, როგორიცაა "საზეიმო", რომელიც განასახიერებდა ბეთჰოვენის, როგორც სიმფონისტისა და დრამატურგის მთელ უნარს. კანონიკურ ლათინურ ტექსტს რომ მივმართავ, ბეთჰოვენმა მასში ხაზი გაუსვა ადამიანთა ბედნიერების სახელით თავგანწირვის იდეას და მშვიდობის ბოლო თხოვნაში შემოიტანა ომის, როგორც უდიდესი ბოროტების, უარყოფის ვნებიანი პათოსი. გოლიცინის დახმარებით „საზეიმო მესა“ პირველად შესრულდა 1824 წლის 7 აპრილს პეტერბურგში. ერთი თვის შემდეგ, ბეთჰოვენის ბოლო საკეთილდღეო კონცერტი გაიმართა ვენაში, რომელშიც, წირვის ნაწილებთან ერთად, შესრულდა მისი ბოლო მეცხრე სიმფონია ბოლო გუნდით, რომელიც ეფუძნებოდა ფ. შილერის „სიხარულის ოდას“ სიტყვებს. ტანჯვის დაძლევისა და სინათლის ტრიუმფის იდეა თანმიმდევრულად არის გადმოცემული მთელ სიმფონიაში და ბოლომდე სიცხადით არის გამოხატული იმ პოეტური ტექსტის შემოღების წყალობით, რომლის მუსიკაზეც ბეთჰოვენი ოცნებობდა ბონში. მეცხრე სიმფონია თავისი ბოლო მოწოდებით - "ჩაეხუტე, მილიონები!" - გახდა ბეთჰოვენის იდეოლოგიური აღთქმა კაცობრიობის შესახებ და ძლიერი გავლენა იქონია სიმფონიაზე მე-19 და მე-20 საუკუნეებში.

ბეთჰოვენის ტრადიციები მიიღეს და ასე თუ ისე გააგრძელეს გ.ბერლიოზმა, ფ.ლისტმა, ჯ.ბრამსმა, ა.ბრუკნერმა, გ. მალერმა, ს.პროკოფიევმა, დ.შოსტაკოვიჩმა. ბეთჰოვენს, როგორც მასწავლებელს პატივს სცემდნენ ახალი ვენის სკოლის კომპოზიტორები - "დოდეკაფონიის მამა" ა. შონბერგი, ვნებიანი ჰუმანისტი ა. ბერგი, ნოვატორი და ლირიკოსი ა. ვებერნი. 1911 წლის დეკემბერში ვებერნმა ბერგს მისწერა: „რამდენიმე რამ არის ისეთი მშვენიერი, როგორც შობის დღესასწაული. ასე არ უნდა აღვნიშნოთ ბეთჰოვენის დაბადების დღე? ბევრი მუსიკოსი და მუსიკის მოყვარული დაეთანხმება ამ წინადადებას, რადგან ათასობით (და შესაძლოა, მილიონობით) ადამიანისთვის ბეთჰოვენი რჩება არა მხოლოდ ყველა დროისა და ხალხის ერთ-ერთ უდიდეს გენიოსად, არამედ განუყრელი ეთიკური იდეალის პერსონიფიკაცია, ინსპირატორი. დაჩაგრული, ტანჯვის ნუგეშისმცემელი, მწუხარებისა და სიხარულის ერთგული მეგობარი.

ლ.კირილინა

ბეთჰოვენი მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი მოვლენაა. მისი ნამუშევრები დგას მხატვრული აზროვნების ისეთი ტიტანების ხელოვნებასთან ერთად, როგორებიც არიან ტოლსტოი, რემბრანდტი და შექსპირი. ფილოსოფიური სიღრმის, დემოკრატიული ორიენტაციისა და ინოვაციების გამბედაობის თვალსაზრისით ბეთჰოვენს არ ჰყავს თანაბარი გასული საუკუნეების ევროპის მუსიკალურ ხელოვნებაში.

ბეთჰოვენის შემოქმედებამ აღბეჭდა ხალხთა დიდი გამოღვიძება, რევოლუციური ეპოქის გმირობა და დრამა. მთელი პროგრესული კაცობრიობისადმი მიმართული მისი მუსიკა იყო თამამი გამოწვევა ფეოდალური არისტოკრატიის ესთეტიკისთვის.

ბეთჰოვენის მსოფლმხედველობა ჩამოყალიბდა რევოლუციური მოძრაობის გავლენით, რომელიც გავრცელდა საზოგადოების მოწინავე წრეებში XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. როგორც მისი უნიკალური ასახვა გერმანიის მიწაზე, ბურჟუაზიულ-დემოკრატიულმა განმანათლებლობამ ჩამოყალიბდა გერმანიაში. სოციალური ჩაგვრისა და დესპოტიზმის წინააღმდეგ პროტესტმა განსაზღვრა გერმანული ფილოსოფიის, ლიტერატურის, პოეზიის, თეატრისა და მუსიკის წამყვანი მიმართულებები.

ლესინგმა აღმართა ბრძოლის დროშა ჰუმანიზმის, გონიერებისა და თავისუფლების იდეალებისთვის. შილერისა და ახალგაზრდა გოეთეს ნამუშევრები სამოქალაქო გრძნობით იყო გამსჭვალული. შტურმ და დრანგის მოძრაობის დრამატურგები აჯანყდნენ ფეოდალურ-ბურჟუაზიული საზოგადოების წვრილმან მორალს. რეაქციული თავადაზნაურობის გამოწვევა ისმის ლესინგის "ნათან ბრძენში", გოეთეს "გოც ფონ ბერლიხინგენში" და შილერის "ყაჩაღებში" და "მზაკვრობა და სიყვარული". სამოქალაქო თავისუფლებებისთვის ბრძოლის იდეები გაჟღენთილია შილერის დონ კარლოსსა და უილიამ ტელში. სოციალური წინააღმდეგობების დაძაბულობა ასევე აისახა გოეთეს ვერტერის, „მეამბოხე მოწამის“ გამოსახულებაში, როგორც ამას პუშკინი ამბობდა. გამოწვევის სულისკვეთება აღნიშნავდა გერმანიის მიწაზე შექმნილი იმ ეპოქის ყველა გამორჩეულ ხელოვნებას. ბეთჰოვენის შემოქმედება იყო ყველაზე ზოგადი და მხატვრულად სრულყოფილი გამოხატულება პოპულარული მოძრაობების ხელოვნებაში გერმანიაში მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე.

საფრანგეთის დიდმა სოციალურმა აჯანყებამ პირდაპირი და ძლიერი გავლენა იქონია ბეთჰოვენზე. ეს ბრწყინვალე მუსიკოსი, რევოლუციის თანამედროვე, დაიბადა ეპოქაში, რომელიც შესანიშნავად შეეფერებოდა მის ნიჭს და მის ტიტანურ ბუნებას. იშვიათი შემოქმედებითი ძალითა და ემოციური სიმკვეთრით, ბეთჰოვენი მღეროდა თავისი დროის დიდებულებასა და დაძაბულობას, მის მშფოთვარე დრამას, გიგანტური მასების სიხარულსა და მწუხარებას. ბეთჰოვენის ხელოვნება დღემდე შეუდარებელი რჩება, როგორც სამოქალაქო გმირობის გრძნობების მხატვრული გამოხატულება.

რევოლუციური თემა არანაირად არ ამოწურავს ბეთჰოვენის მემკვიდრეობას. უდავოდ, ბეთჰოვენის ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრები ეკუთვნის გმირულ-დრამატულ ხელოვნებას. მისი ესთეტიკის ძირითადი მახასიათებლები ყველაზე მკაფიოდ არის გამოსახული ნაწარმოებებში, რომლებიც ასახავს ბრძოლისა და გამარჯვების თემას, ადიდებს ცხოვრების საყოველთაო დემოკრატიულ პრინციპს და თავისუფლების სურვილს. "ეროიკა", მეხუთე და მეცხრე სიმფონია, უვერტიურები "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Sonata Pathétique" და "Appassionata" - ეს იყო ნამუშევრების წრე, რომელმაც თითქმის მაშინვე მოიპოვა ბეთჰოვენს ყველაზე ფართო მსოფლიო აღიარება. და ფაქტობრივად, ბეთჰოვენის მუსიკა განსხვავდება მისი წინამორბედების აზროვნების სტრუქტურისა და გამოხატვის მანერისგან, პირველ რიგში, მისი ეფექტურობით, ტრაგიკული ძალით და გრანდიოზული მასშტაბით. გასაკვირი არ არის, რომ მისმა სიახლემ გმირულ-ტრაგიკულ სფეროში, სხვებზე ადრე, მიიპყრო საერთო ყურადღება; ძირითადად, ბეთჰოვენის დრამატული ნაწარმოებების საფუძველზე, როგორც მისმა თანამედროვეებმა, ისე მათ შემდეგ თაობებმა გააკეთეს განსჯა მისი მთლიანობის შესახებ.

თუმცა, ბეთჰოვენის მუსიკის სამყარო საოცრად მრავალფეროვანია. მის ხელოვნებაში არის სხვა ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი ასპექტებიც, რომელთა მიღმაც მისი აღქმა აუცილებლად ცალმხრივი, ვიწრო და შესაბამისად დამახინჯებული იქნება. და უპირველეს ყოვლისა, მასში თანდაყოლილი ინტელექტუალური პრინციპის ეს სიღრმე და სირთულე.

ფეოდალური ბორკილებისაგან განთავისუფლებული ახალი ადამიანის ფსიქოლოგია ბეთჰოვენში ვლინდება არა მხოლოდ კონფლიქტისა და ტრაგედიის კუთხით, არამედ მაღალი შთაგონებული აზროვნების სფეროშიც. მისი გმირი, რომელსაც აქვს დაუოკებელი გამბედაობა და ვნება, ასევე დაჯილდოებულია მდიდარი, კარგად განვითარებული ინტელექტით. ის არა მხოლოდ მებრძოლია, არამედ მოაზროვნეა; მოქმედებასთან ერთად მას ახასიათებს მიდრეკილება კონცენტრირებული აზროვნებისკენ. ბეთჰოვენამდე არცერთ საერო კომპოზიტორს არ მიუღწევია ასეთ ფილოსოფიურ სიღრმესა და აზროვნების სიგანეზე. ბეთჰოვენის მიერ რეალური ცხოვრების განდიდება მის მრავალმხრივ ასპექტებში გადახლართული იყო სამყაროს კოსმიური სიდიადის იდეასთან. შთაგონებული ჭვრეტის მომენტები მის მუსიკაში თანაარსებობს გმირულ და ტრაგიკულ გამოსახულებებთან, რაც მათ განუმეორებლად ანათებს. ამაღლებული და ღრმა ინტელექტის პრიზმით, ცხოვრება მთელი თავისი მრავალფეროვნებით ირღვევა ბეთჰოვენის მუსიკაში - ძალადობრივი ვნებები და განცალკევებული სიზმრები, თეატრალური დრამატული პათოსი და ლირიკული აღსარება, ბუნების სურათები და ყოველდღიური ცხოვრების სცენები...

დაბოლოს, მისი წინამორბედების შემოქმედებასთან შედარებით, ბეთჰოვენის მუსიკა გამოირჩევა გამოსახულების ინდივიდუალიზაციით, რაც ასოცირდება ხელოვნებაში ფსიქოლოგიურ პრინციპთან.

არა როგორც კლასის წარმომადგენელი, არამედ როგორც ინდივიდი, რომელსაც აქვს საკუთარი მდიდარი შინაგანი სამყარო, ახალი, პოსტრევოლუციური საზოგადოების ადამიანმა აღიარა საკუთარი თავი. სწორედ ამ სულისკვეთებით განმარტა ბეთჰოვენმა თავისი გმირი. ის ყოველთვის მნიშვნელოვანი და უნიკალურია, მისი ცხოვრების ყოველი გვერდი დამოუკიდებელი სულიერი ღირებულებაა. მოტივებიც კი, რომლებიც ტიპით ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ბეთჰოვენის მუსიკაში იძენს ჩრდილების ისეთ სიმდიდრეს განწყობის გადმოცემისას, რომ თითოეული მათგანი აღიქმება როგორც უნიკალური. იდეების უპირობო საერთოობის გათვალისწინებით, რომელიც გაჟღენთილია მის მთელ შემოქმედებაში, ბეთჰოვენის ყველა ნამუშევარზე მძლავრი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ღრმა ანაბეჭდით, მისი თითოეული ოპუსი არის მხატვრული სიურპრიზი.

შესაძლოა, სწორედ ეს დაუსრულებელი სურვილი გამოავლინოს თითოეული სურათის უნიკალური არსი, რაც ასე ართულებს ბეთჰოვენის სტილის პრობლემას.

ბეთჰოვენზე ჩვეულებრივ საუბრობენ როგორც კომპოზიტორზე, რომელიც, ერთი მხრივ, ასრულებს კლასიკოსს (რუსულ თეატრმცოდნეობაში და უცხოურ მუსიკალურ ლიტერატურაში ტერმინი „კლასიკოსი“ დამკვიდრდა კლასიციზმის ხელოვნებასთან მიმართებაში. ამრიგად, დაბნეულობა, რომელიც აუცილებლად წარმოიქმნება, როდესაც ერთი სიტყვა „კლასიკური“ გამოიყენება მწვერვალის, „მარადიული“ დასახასიათებლად. ნებისმიერი ხელოვნების ფენომენს და ერთი სტილისტური კატეგორიის განსასაზღვრად. ჩვენ, ინერციით, ვაგრძელებთ ტერმინს „კლასიკური“ გამოყენებას მე-18 საუკუნის მუსიკალურ სტილთან და კლასიკურ მაგალითებთან სხვა სტილის მუსიკაში (მაგალითად, რომანტიზმი). , ბაროკო, იმპრესიონიზმი და ა.შ.).მუსიკაში ეპოქა კი გზას უხსნის „რომანტიკულ ეპოქას“. ფართო ისტორიული თვალსაზრისით, ეს ფორმულირება არ არის საკამათო. თუმცა, ის მცირედ აცნობიერებს თავად ბეთჰოვენის სტილის არსს. ვინაიდან, მიუხედავად იმისა, რომ ევოლუციის გარკვეულ ეტაპებზე იგი კონტაქტშია მე-18 საუკუნის კლასიკოსთა და მომავალი თაობის რომანტიკოსების შემოქმედებასთან, ბეთჰოვენის მუსიკა რეალურად არ ემთხვევა ზოგიერთ მნიშვნელოვან, გადამწყვეტ კუთხით რომელიმეს მოთხოვნებს. სტილი. უფრო მეტიც, ზოგადად რთულია მისი დახასიათება სხვა მხატვრების შემოქმედების შესწავლის საფუძველზე შემუშავებული სტილისტური კონცეფციების გამოყენებით. ბეთჰოვენი განუმეორებლად ინდივიდუალურია. უფრო მეტიც, ის იმდენად მრავალმხრივი და მრავალმხრივია, რომ არც ერთი ნაცნობი სტილისტური კატეგორია არ მოიცავს მისი გარეგნობის მთელ მრავალფეროვნებას.

მეტ-ნაკლებად დარწმუნებით, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხოლოდ კომპოზიტორის ძიებაში ეტაპების გარკვეულ თანმიმდევრობაზე. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ბეთჰოვენი განუწყვეტლივ აფართოებდა თავისი ხელოვნების ექსპრესიულ საზღვრებს, მუდმივად ტოვებდა უკან არა მხოლოდ თავის წინამორბედებსა და თანამედროვეებს, არამედ უფრო ადრეული პერიოდის საკუთარ მიღწევებს. დღესდღეობით, ჩვეულებრივად არის გაოცებული სტრავინსკის ან პიკასოს მრავალფეროვნებით, ამაში ვხედავთ მე-20 საუკუნისთვის დამახასიათებელი მხატვრული აზროვნების ევოლუციის განსაკუთრებული ინტენსივობის ნიშანს. მაგრამ ბეთჰოვენი ამ თვალსაზრისით არანაირად არ ჩამოუვარდება ზემოხსენებულ მნათობებს. საკმარისია შევადაროთ ბეთჰოვენის თითქმის ნებისმიერი შემთხვევით შერჩეული ნამუშევარი, რომ დარწმუნდეთ მისი სტილის წარმოუდგენელ მრავალფეროვნებაში. ადვილი დასაჯერებელია, რომ ელეგანტური სეპტეტი ვენის დივერსიის სტილში, მონუმენტური დრამატული „ეროიული სიმფონია“ და ღრმად ფილოსოფიური კვარტეტები ოპ. 59 ეკუთვნის იმავე კალამს? უფრო მეტიც, ისინი ყველა შეიქმნა ერთი, ექვსი წლის განმავლობაში.

ბეთჰოვენის არც ერთი სონატა არ შეიძლება გამოვყოთ, როგორც კომპოზიტორის სტილის ყველაზე დამახასიათებელი საფორტეპიანო მუსიკის სფეროში. არც ერთი ნაწარმოები არ ასახავს მის ძიებას სიმფონიურ სფეროში. ხანდახან იმავე წელს ბეთჰოვენი უშვებს ნაწარმოებებს, რომლებიც იმდენად კონტრასტულია ერთმანეთთან, რომ ერთი შეხედვით ძნელია მათ შორის საერთო ნიშნების ამოცნობა. მაინც გავიხსენოთ კარგად ცნობილი მეხუთე და მეექვსე სიმფონია. თემატურობის ყოველი დეტალი, მათში ყოველი ფორმირების ტექნიკა ისეთივე მკვეთრად ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, როგორც შეუთავსებელია ამ სიმფონიების ზოგადი მხატვრული ცნებები - მწვავე ტრაგიკული მეხუთე და იდილიურად პასტორალური მეექვსე. თუ შევადარებთ შემოქმედებითი გზის სხვადასხვა, შედარებით შორეულ ეტაპებზე შექმნილ ნაწარმოებებს - მაგალითად, პირველ სიმფონიასა და „საზეიმო მესა“, კვარტეტები თხზ. 18 და ბოლო კვარტეტები, მეექვსე და ოცდამეცხრე საფორტეპიანო სონატები და ა.შ. და ა.შ., მაშინ ჩვენ ვნახავთ ერთმანეთისგან იმდენად საოცრად განსხვავებულ ქმნილებებს, რომ პირველი შთაბეჭდილებით ისინი უპირობოდ აღიქმება არა მხოლოდ განსხვავებული ინტელექტის, არამედ ასევე სხვადასხვა მხატვრული ეპოქიდან. უფრო მეტიც, თითოეული ხსენებული ოპუსი მეტად დამახასიათებელია ბეთჰოვენისთვის, თითოეული სტილისტური სისრულის სასწაულია.

შეიძლება ვისაუბროთ მხოლოდ ერთ მხატვრულ პრინციპზე, რომელიც ახასიათებს ბეთჰოვენის ნამუშევრებს ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით: მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, კომპოზიტორის სტილი ვითარდებოდა ცხოვრების ჭეშმარიტი განსახიერების ძიების შედეგად. რეალობის მძლავრმა ჩაცმამ, აზრებისა და გრძნობების გადაცემის სიმდიდრემ და დინამიკამ და ბოლოს, სილამაზის ახალმა გაგებამ მის წინამორბედებთან შედარებით განაპირობა გამოხატვის ისეთი მრავალმხრივი, ორიგინალური და მხატვრულად წარუმატებელი ფორმები, რომლებიც მხოლოდ კონცეფციით შეიძლება შეჯამდეს. უნიკალური "ბეთჰოვენის სტილის".

სეროვის განმარტებით, ბეთჰოვენს ესმოდა სილამაზე, როგორც მაღალი იდეოლოგიის გამოხატულება. მუსიკალური ექსპრესიულობის ჰედონისტური, მოხდენილი დივერსიფიცირებული მხარე შეგნებულად დაიძლია ბეთჰოვენის სექსუალურ შემოქმედებაში.

როგორც ლესინგი მხარს უჭერდა ზუსტ და მწირ მეტყველებას სალონური პოეზიის ხელოვნური, დეკორატიული სტილის წინააღმდეგ, რომელიც გაჯერებულია ელეგანტური ალეგორიებითა და მითოლოგიური ატრიბუტებით, ასევე ბეთჰოვენმა უარყო ყველაფერი დეკორატიული და პირობითად იდილიური.

მის მუსიკაში გაქრა არა მხოლოდ დახვეწილი ორნამენტი, რომელიც განუყოფელი იყო მე-18 საუკუნის გამოხატვის სტილისგან. მუსიკალური ენის ბალანსი და სიმეტრია, გლუვი რიტმი, ბგერის კამერული გამჭვირვალობა - ეს სტილისტური ნიშნები, რომლებიც დამახასიათებელია ბეთჰოვენის ყველა ვენის წინამორბედისთვის გამონაკლისის გარეშე, ასევე თანდათან ამოიწურა მის მუსიკალურ მეტყველებაში. ბეთჰოვენის სილამაზის იდეა მოითხოვდა გრძნობების ხაზგასმულ სიშიშვლეს. ის ეძებდა სხვადასხვა ინტონაციებს – დინამიურს და მოუსვენარს, მკვეთრს და დაჟინებულს. მისი მუსიკის ხმა გახდა მდიდარი, მკვრივი და მკვეთრად კონტრასტული; მისმა თემებმა შეიძინა აქამდე უპრეცედენტო ლაკონიზმი და მკაცრი სიმარტივე. მე-18 საუკუნის მუსიკალური კლასიციზმზე აღზრდილ ადამიანებს ბეთჰოვენის გამოხატვის მანერა იმდენად უჩვეულო, „გაუსწორებელი“ და ზოგჯერ მახინჯიც კი ეჩვენებოდათ, რომ კომპოზიტორს არაერთხელ უსაყვედურებდნენ, რომ ცდილობდა ყოფილიყო ორიგინალური და მათ ნახეს მის ახალ ექსპრესიულ ტექნიკაში. უცნაური, განზრახ დისონანსური ბგერების ძიება, რომლებიც ყურს აფრქვევენ.

თუმცა, მთელი ორიგინალურობით, გამბედაობითა და სიახლეებით, ბეთჰოვენის მუსიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული წინა კულტურასთან და კლასიცისტურ აზროვნების სისტემასთან.

მე-18 საუკუნის მოწინავე სკოლებმა, რომლებიც მოიცავს რამდენიმე მხატვრულ თაობას, მოამზადეს ბეთჰოვენის ნამუშევრები. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო მასში განზოგადება და საბოლოო ფორმა; სხვათა გავლენა ვლინდება ახალ ორიგინალურ რეფრაქციაში.

ბეთჰოვენის შემოქმედება ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული გერმანიისა და ავსტრიის ხელოვნებასთან.

უპირველეს ყოვლისა, შესამჩნევია მე-18 საუკუნის ვენის კლასიციზმთან. შემთხვევითი არ არის, რომ ბეთჰოვენი კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც ამ სკოლის უკანასკნელი წარმომადგენელი. მან დაიწყო გზა, რომელიც მისმა უახლოესმა წინამორბედებმა ჰაიდნმა და მოცარტმა გააკრეს. ბეთჰოვენმა ასევე ღრმად აღიქვა გლუკის მუსიკალური დრამის გმირულ-ტრაგიკული გამოსახულების სტრუქტურა, ნაწილობრივ მოცარტის ნაწარმოებების მეშვეობით, რომლებიც თავისებურად არღვევდნენ ამ ფიგურალურ პრინციპს და ნაწილობრივ პირდაპირ გლუკის ლირიკულ ტრაგედიებს. ბეთჰოვენი ერთნაირად ნათლად აღიქმება ჰენდელის სულიერ მემკვიდრედ. ჰენდელის ორატორიოს ტრიუმფალურმა, მსუბუქად გმირულმა გამოსახულებებმა ახალი ცხოვრება დაიწყო ბეთჰოვენის სონატებსა და სიმფონიებში ინსტრუმენტულ საფუძველზე. საბოლოოდ, მკაფიო თანმიმდევრული ძაფები აკავშირებს ბეთჰოვენს მუსიკალურ ხელოვნებაში იმ ფილოსოფიურ და ჭვრეტის ხაზთან, რომელიც დიდი ხანია განვითარდა გერმანიის საგუნდო და ორგანულ სკოლებში, გახდა მისი ტიპიური ეროვნული პრინციპი და მიაღწია პიკს ბახის ხელოვნებაში. ბახის ფილოსოფიური ლექსების გავლენა ბეთჰოვენის მუსიკის მთელ სტრუქტურაზე ღრმა და უდაოა და შეიძლება მივაკვლიოთ პირველი საფორტეპიანო სონატადან მეცხრე სიმფონიამდე და ბოლო კვარტეტებამდე, რომლებიც შეიქმნა მის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე.

პროტესტანტული საგუნდო და ტრადიციული ყოველდღიური გერმანული სიმღერა, დემოკრატიული სინგშპილი და ვენის ქუჩის სერენადები - ეს და მრავალი სხვა ეროვნული ხელოვნების სახეობა ასევე ცალსახადაა განსახიერებული ბეთჰოვენის შემოქმედებაში. იგი აღიარებს როგორც გლეხური სიმღერების წერის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ფორმებს, ასევე თანამედროვე ქალაქური ფოლკლორის ინტონაციებს. არსებითად ყველაფერი ორგანულად ეროვნული გერმანიისა და ავსტრიის კულტურაში აისახა ბეთჰოვენის სონატა-სიმფონიურ ნაწარმოებებში.

მისი მრავალმხრივი გენიოსის ჩამოყალიბებაში ხელი შეუწყო სხვა ქვეყნების, განსაკუთრებით საფრანგეთის ხელოვნებასაც. ბეთჰოვენის მუსიკაში შეიძლება მოისმინოს რუსოს მოტივების გამოხმაურება, რომელიც განსახიერდა მე-18 საუკუნეში ფრანგულ კომიკურ ოპერაში, დაწყებული თავად რუსოს "სოფლის ჯადოქრით" და დამთავრებული გრეტის ამ ჟანრის კლასიკური ნაწარმოებებით. საფრანგეთში მასობრივი რევოლუციური ჟანრების პლაკატისმაგვარმა, მკაცრად საზეიმო ხასიათმა მასზე წარუშლელი კვალი დატოვა, რაც მე-18 საუკუნის კამერულ ხელოვნებასთან შეწყვეტას აღნიშნავს. ჩერუბინის ოპერებმა შემოიტანა მწვავე პათოსი, სპონტანურობა და ვნებების დინამიკა, ახლოს ბეთჰოვენის სტილის ემოციურ სტრუქტურასთან.

როგორც ბახის შემოქმედებამ შთანთქა და განაზოგადა უმაღლეს მხატვრულ დონეზე წინა ეპოქის ყველა მნიშვნელოვანი სკოლა, ასევე მე-19 საუკუნის ბრწყინვალე სიმფონისტის ჰორიზონტმა მოიცვა წინა საუკუნის ყველა სიცოცხლისუნარიანი მუსიკალური მოძრაობა. მაგრამ ბეთჰოვენის ახალმა გაგებამ მუსიკალური სილამაზის შესახებ გადაამუშავა ეს საწყისები ისეთ ორიგინალურ ფორმაში, რომ მისი ნამუშევრების კონტექსტში ისინი ყოველთვის ადვილად ამოცნობადი არ არის.

ზუსტად ისევე, კლასიცისტური აზროვნების სისტემა რეფრაქციულია ბეთჰოვენის შემოქმედებაში ახალი ფორმით, გლუკის, ჰაიდნისა და მოცარტის გამოხატვის სტილისგან შორს. ეს არის კლასიციზმის განსაკუთრებული, წმინდა ბეთჰოვენური ტიპი, რომელსაც არცერთ ხელოვანში არ აქვს პროტოტიპები. მე-18 საუკუნის კომპოზიტორებს არც კი უფიქრიათ ბეთჰოვენისთვის დამახასიათებელი ასეთი გრანდიოზული კონსტრუქციების შესაძლებლობაზე, სონატის ფორმირების ფარგლებში განვითარების ასეთ თავისუფლებაზე, მუსიკალური თემების ასეთ მრავალფეროვან ტიპებზე და თვით სირთულისა და სიმდიდრის შესახებ. ბეთჰოვენის მუსიკის ტექსტურა მათ უნდა აღქმულიყო, როგორც უპირობო ნაბიჯი ბახის თაობის უარყოფილ მანერამდე. და მაინც, ბეთჰოვენის კუთვნილება კლასიცისტური აზროვნების სისტემაში აშკარად ჩნდება იმ ახალი ესთეტიკური პრინციპების ფონზე, რომლებმაც დაიწყეს უპირობო დომინირება პოსტ-ბეთჰოვენის ეპოქის მუსიკაში.

ბეთჰოვენის მუსიკას პირველიდან ბოლო ნამუშევრებამდე უცვლელად ახასიათებს აზროვნების სიცხადე და რაციონალურობა, მონუმენტურობა და ფორმის ჰარმონია, შესანიშნავი ბალანსი მთლიანობის ნაწილებს შორის, რაც კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნებია ზოგადად ხელოვნებაში და მუსიკაში. კონკრეტული. ამ გაგებით, ბეთჰოვენს შეიძლება ეწოდოს არა მხოლოდ გლუკის, ჰაიდნის და მოცარტის პირდაპირი მემკვიდრე, არამედ მუსიკაში კლასიცისტური სტილის ფუძემდებელი - ფრანგი ლული, რომელიც მუშაობდა ბეთჰოვენის დაბადებამდე ასი წლით ადრე. ბეთჰოვენმა თავი ყველაზე სრულად გამოიჩინა იმ სონატა-სიმფონიური ჟანრების ფარგლებში, რომლებიც განმანათლებლობის ხანის კომპოზიტორებმა განავითარეს და კლასიკურ დონემდე მიაღწიეს ჰაიდნისა და მოცარტის ნაწარმოებებში. ის არის მე-19 საუკუნის უკანასკნელი კომპოზიტორი, რომლისთვისაც კლასიცისტური სონატა იყო აზროვნების ყველაზე ბუნებრივი, ორგანული ფორმა, უკანასკნელი, რომლისთვისაც მუსიკალური აზროვნების შინაგანი ლოგიკა დომინირებს გარეგნულ, გრძნობად ფერად საწყისზე. აღქმული, როგორც პირდაპირი ემოციური აურზაური, ბეთჰოვენის მუსიკა რეალურად ეყრდნობა ოსტატურად აგებულ, მჭიდროდ შედუღებულ ლოგიკურ საფუძველს.