მხატვარი: ლეონარდო და ვინჩი


ტილო, ტემპერა.
ზომა: 42 × 33 სმ

შექმნის მოკლე ისტორია

აღწერა და ანალიზი

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია პეიზაჟი, რომელსაც ლეონარდო ყოველთვის განსაკუთრებულ როლს ანიჭებს თავის ნამუშევრებში. ხოლო ორი ნახატის შედარებისას ეს ასევე შეიძლება ჩაითვალოს მათი დაწყვილების დადასტურებად. თუ "მადონა ბენუაში" მაყურებელი ტკბება ცის კრისტალური სიწმინდით და სიცხადით, მაშინ "მადონა ლიტაში" მხატვარმა გამოსახა მთის პეიზაჟი, რომელიც განასახიერებს მიწიერი სამყაროს სილამაზეს.

ლეონარდოს ორ ცნობილ ნახატს შორის ურთიერთობის შესახებ შემოთავაზებულმა თეორიამ არ მოიპოვა ერთსულოვანი აღიარება, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, საინტერესოა, რადგან ის საშუალებას აძლევს სრულიად ახლებურად გამოიყურებოდეს დიდი ხელოვნების ნიმუშებზე, რომლებიც დიდი ხანია გახდა ცნობილი.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატის "მადონა და ბავშვი" აღწერა

მხატვარი: ლეონარდო და ვინჩი
ნახატის სათაური: „მადონა ლიტა“
ნახატი დახატულია: 1490-1491 წწ.
ტილო, ტემპერა.
ზომა: 42 × 33 სმ

ლეონარდო და ვინჩის ეს ნახატი ერთ-ერთია იმ ნამუშევრთაგან, რომლის გამოჩენამ აღინიშნა ახალი ეტაპი რენესანსის ხელოვნებაში - მაღალი რენესანსის სტილის დამკვიდრება. ტილოზე გამოსახული მშვენიერი ქალი, რომელიც კვებავს ბავშვს, დედობრივი სიყვარულის, როგორც უდიდესი ადამიანური ღირებულების, პერსონიფიკაციაა. ნახატს მისი ყოფილი მფლობელის, ჰერცოგ ანტუან ლიტას სახელი ჰქვია.

შექმნის მოკლე ისტორია

ღვთისმშობლისა და შვილის ერთ-ერთი ულამაზესი სურათის ირგვლივ კვლავ კამათია, რომლის მთავარი თემა ლეონარდოს ავტორობაა. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე მიდრეკილია მას მაესტროს სტუდენტების მუშაობის ნაყოფად მიიჩნიოს (გარდა ღვთისმშობლის სახისა, რომლის უარყოფასაც ცოტანი გაბედავენ, ლეონარდოს ფუნჯს ეკუთვნის). დაზუსტებით უცნობია ასევე ნახატის შექმნის თარიღი. ოფიციალური ვერსიით, მას ჩვეულებრივ მიაწერენ და ვინჩის ცხოვრების მილანურ პერიოდს. თუმცა, არსებობს მოსაზრებები გვიანდელი თარიღების შესახებ, რომლებიც თარიღდება რომში ლეონარდოს რეზიდენციის პერიოდით.

აღწერა და ანალიზი

ნახატი "მადონა და ბავშვი" ერმიტაჟის კოლექციის ერთ-ერთი ცნობილი შედევრია, რომელიც მუდმივ აღფრთოვანებასა და პატივისცემას იწვევს მნახველებში. სურათის კომპოზიცია დაბალანსებული და ლაკონურია. მარიამის და ჩვილი ქრისტეს ფიგურები მოდელირებულია საუკეთესო ქიაროსკუროს გამოყენებით. სიმეტრიულად განლაგებული ფანჯრების ღიობებში მთის ლანდშაფტი იხსნება მნახველის თვალწინ, თითქოს მთელი სამყაროს ჰარმონიას ახსენებს. ეგრეთ წოდებული მადონა ლიტა ოსტატი გამოსახულია მოაზროვნე და სერიოზული ქალის სახით. მას აქვს მხატვრის საყვარელი სახეობის სილამაზე - მაღალი, სუფთა შუბლი, ოდნავ წაგრძელებული ცხვირი, პირი ძლივს აწეული ტუჩების კუთხეებით (ცნობილი "ლეონარდის ღიმილი") და ოდნავ მოწითალო თმა. ეს სურათი იდეალურად ლამაზი ქალის განსახიერებაა. თუმცა, ის არ არის უგუნური. თუმცა, სურათზე გამოსახული ქალის მიერ განცდილი ყველა გრძნობა მხატვარს ღრმად მალავს, რათა არ დაირღვეს მისი გარეგნობის მკაფიო ჰარმონია. ისინი ოდნავ ჩნდებიან მხოლოდ ფარული სევდის გამოხატვით და მოცურების იდუმალი ნახევრად ღიმილით. გამოსახული ბავშვი ასევე სევდიანად და სერიოზულად გამოიყურება მისი ასაკის მიღმა. ოქროსთმიანი ბავშვი უაზროდ უყურებს მაყურებელს და მარჯვენა ხელით უჭერს დედის მკერდს. მის მარცხენა ხელში ოქროსფერი ჩიტია - ქრისტიანული სულის სიმბოლო. მადონას ფიგურა ისეა გამოსახული, რომ მისი კონტურები კარგად ჩანს კედლის ფონზე. ქალის სილუეტის განათება, ჩვეულებრივი ლოგიკის საწინააღმდეგოდ, მოდის არა სიმეტრიულად უკან განლაგებული ფანჯრებიდან, არამედ სადღაც წინ და მარცხნივ, რბილად აყალიბებს სახეებსა და სხეულებს.

ნაწარმოების მთავარი მნიშვნელობა, ისევე როგორც ოსტატის წინა ნამუშევრებში, რჩება ადამიანობა და გულწრფელი ღრმა გრძნობების პატივისცემა. დედა შვილს ძუძუს აწოვს, დაფიქრებული, ნაზი მზერით უყურებს. ბავშვი, სავსე ჯანსაღი სასიცოცხლო ენერგიით, ტრიალებს მის მკლავებში, მოძრაობს ფეხებს. მუქი ფერისა და ოქროსფერი თმის ფერით დედას ჰგავს. ქალი აღფრთოვანებულია ბავშვით, ჩაეფლო მის ფიქრებში, აქცევს მასზე გრძნობების მთელ ძალას. მხატვარმა მიაღწია განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას მადონასა და ბავშვის გამოსახულებაში.

თუმცა, თუ გაანალიზებთ, როგორ აღწევს ლეონარდო ამ ექსპრესიულობას, ხედავთ, რომ მაესტრო იყენებს გამოსახვის საკმაოდ განზოგადებულ და ლაკონურ მეთოდებს. მადონას სახე პროფილში აქვს გადაბრუნებული. მაყურებელი ხედავს მხოლოდ ერთ თვალს, ხოლო მისი გუგა არ არის დახატული. ტუჩებს ასევე არ შეიძლება ეწოდოს აშკარად გაღიმებული; მხოლოდ პირის კუთხეში ჩრდილი მიანიშნებს ღიმილს. ამავდროულად, თავის დახრილობა, ჩრდილები, რომლებიც სახეზე სრიალებს, ოდნავ გამოცნობილი მზერა ქმნის სულიერების იმ უნიკალურ განცდას, რომელიც ლეონარდოს უყვარდა და იცოდა როგორ გამოესახა. რენესანსის ხელოვნებაში ხანგრძლივი ძიების ეტაპის დასრულებისას, მხატვარი, ხილულის ზუსტ განსახიერებაზე დაყრდნობით, ქმნის პოეზიით სავსე გამოსახულებას, რომელშიც უგულვებელყოფილია ყველაფერი შემთხვევითი და პატარა და ის თვისებები, რომლებიც ქმნიან ამაღლებულს. დარჩა საინტერესო იდეა ადამიანის შესახებ. ამრიგად, ოსტატი აერთიანებს თავისი წინამორბედებისა და თანამედროვეების განსხვავებულ ძალისხმევას და, მათზე მნიშვნელოვნად უსწრებს, იტალიურ ხელოვნებას ახალ დონეზე აყენებს.

ერმიტაჟში ინახება ლეონარდოს ორი ნამუშევარი, რომლებიც ასახავს ღვთისმშობელს - "მადონა ლიტა" და "მადონა ბენუა". ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე მიდრეკილია იფიქროს, რომ ეს ორი ცნობილი ნახატი მჭიდრო კავშირშია. ამ თემაზე რამდენიმე მოსაზრება არსებობს. ერთ-ერთი თეორიის თანახმად, რომლის ავტორია ერმიტაჟის უფროსი მკვლევარი მიხაილ ანიკინი, „ბენუა მადონა“ ასახავს იესო ქრისტეს ღვთაებრივ ბუნებას, ხოლო „მადონა ლიტა“ უნდა განიხილებოდეს, როგორც ქრისტეს ადამიანური არსის ანარეკლი. ორი შედევრის ეს წყვილი არის ქრისტიანული ეკლესიის განცხადების ილუსტრაცია, რომ ქრისტეში ღვთაებრივი და ადამიანური პრინციპები გაერთიანებულია. ამ ვერსიის დადასტურებად შეიძლება მივიჩნიოთ ჰალოების არარსებობა, რომლებიც განასახიერებენ ღვთაებრივ პრინციპს, მარიამის და ბავშვის თავების ირგვლივ "მადონა ლიტაში", ხოლო ისინი იმყოფებიან "Benois Madonna"-ში. ორ ნახატს შორის ურთიერთობის ეს ინტერპრეტაცია ასევე შეიძლება იყოს ლეონარდოს ავტორობის უპირობო მტკიცებულება, რადგან ხელოვნებათმცოდნეებს ეჭვი არ ეპარებათ, რომ "ბენუა მადონა" მისი ფუნჯი იყო.

0 19 აგვისტო 2017, 10:45

59 წლის გოგონამ ინსტაგრამის საკუთარ გვერდზე გამოაქვეყნა ძალიან იშვიათი ფოტო, რომელშიც ყველა მისი შვილია: ლურდესი, 20 წლის, როკო, 17, დევიდ და მერსი, 11, და სტელა და ესთერი, 4 წლის. მან დაბადების დღე მათთან ერთად აღნიშნა იტალიის ქალაქ ლეჩეში, სალენტინას ნახევარკუნძულზე.

აქამდე ცნობილმა ადამიანმა ექვსივე შვილი სოციალურ ქსელში არ გამოაქვეყნა, ამიტომ ეს ფოტო მომღერლის ანგარიშში ერთ-ერთ ყველაზე ღირებულად შეიძლება ჩაითვალოს. ივნისში მადონამ გადაიღო ფოტო, სადაც ის ლურდესთან, როკოსთან, დევიდთან და მერსისთან ერთად იყო გამოსახული, მაგრამ მალავიდან მუქი ფერის ჩვილების გარეშე. იმისათვის, რომ ჩარჩო დასრულებული ჩანდეს, მომღერალმა Photoshop-ს მიმართა და დანარჩენ ბავშვებთან ერთად იმავე სურათს სტელასა და ესთერთან ერთად ჩარჩო დაამატა.

დაბადების დღე,

ასე მოაწერა ვარსკვლავმა ლაკონურად ხელი უახლეს ფოტოზე.

გულშემატკივრების რეაქცია ძალიან პროგნოზირებადი იყო: მათ მაშინვე დაიწყეს ათასობით კომენტარის დატოვება და განაგრძეს მადონას დღესასწაულის მილოცვა.

მომღერალმა დაბადების დღე ორი დღის განმავლობაში აღნიშნა. ამ დროის განმავლობაში მან და მისმა შვილებმა მოახერხეს სამეზობლოში გასეირნება, კონცერტზე დასწრება და მისი ორი ჰიტის შესრულებაც კი, ცხენზე ჯდომა და ხმაურიანი კოსტუმების წვეულება. სხვათა შორის, მადონას ქალიშვილებს Dolce & Gabbana-ს ყვავილების პრინტის შესაბამისი კაბები ეცვათ.

შეგახსენებთ, რომ სტელა და ესთერი მიმდინარე წლის თებერვალში იყვნენ. მას შემდეგ გოგონები მუდმივად ჩნდებიან მომღერლის ინსტაგრამზე. ვარსკვლავი არ მალავს, რომ მათ გვერდით ბედნიერია. დანარჩენი ბავშვები კი, როგორც ჩანს, ძალიან ბედნიერები არიან დედის გამო.

მადონას უფროსი ქალიშვილი, ლურდესი, 1996 წელს დაიბადა. მისი ბიოლოგიური მამა არის კუბელი სპორტსმენი კარლოს ლეონი, რომელთანაც ცნობილი ადამიანი იმ დროს ხვდებოდა. როდესაც მომღერალი რეჟისორ გაია რიჩიზე დაქორწინდა, როკო 2000 წელს დაიბადა. ექვსი წლის შემდეგ წყვილმა იშვილა 13 თვის დავითი. 2009 წელს, მადონამ, რომელმაც უკვე დაშორდა მეორე ქმარს, იშვილა მერსი, რომელიც მან წაიყვანა მალავიის იმავე ბავშვთა სახლიდან, როგორც დევიდი.

ინსტაგრამის ფოტო

დედა და ახალშობილი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული საგანია ხელოვნებაში.

მას განსაკუთრებული ყურადღება მიექცა როგორც პოპულარული, ისე ცნობილი მხატვრების (ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელ სანტი) და ფართო საზოგადოებისთვის ნაკლებად ცნობილი მხატვრების (ბარტოლომეო მურილო, დი მარკოვალდო და სხვები).

ღვთისმშობელი დი მარკოვალდო

კოპო დი მარკოვალდო ითვლება სიენის სახვითი ხელოვნების სკოლის დამაარსებლად. მისი ბედი საკმაოდ საინტერესოა, მე-13 საუკუნის შუა ხანებიდან. მან მონაწილეობა მიიღო პაპის ფლორენციელი მიმდევრების მხარეზე ერთ-ერთ ბრძოლაში, რის შედეგადაც მხატვარი ტყვედ ჩავარდა. მაგრამ რადგან ის ძალიან ნიჭიერი იყო, მან შეძლო თავისი თავისუფლების „შეისყიდვა“ მადონასა და ბავშვის ძალიან ლამაზი და საკმაოდ რეალისტური გამოსახულების დახატვით, რომელიც შემდეგ სიენას ეკლესიაში გადავიდა. ამ მადონას ერქვა "Madonna del Bordone".

ეს ნახატი მნახველს წარუდგენს ღვთისმშობელს, რომელიც ზის ტახტზე, ოდნავ ასწია ერთი ფეხი, რათა ბავშვისთვის უფრო კომფორტული იყოს მის მკლავებში ჯდომა. ის შეხებით უჭერს მის ფეხს და ის მისკენ იწევს ხელით. მათ უკვე აქვთ შესამჩნევი ურთიერთქმედება, რომელიც ადრე ნახატებში არ ჩანდა.

ქალწულის თავს ძლივს შესამჩნევი ჰალო აკრავს. აღსანიშნავია ამ მადონას წარმოუდგენლად გამოხატული თვალები. ის უყურებს მაყურებელს, თითქოს მის სულში იყურება. მისი სამოსი უბრალო შავი კეპია, მაგრამ უფრო ელეგანტური რომ ყოფილიყო, მხატვარმა ფარდები ოქროთი დახატა. გვერდებზე, მარცხნივ და მარჯვნივ, გამოსახულია ანგელოზები მთელ სიმაღლეზე (ეს ფლორენციული ტრადიციაა). ჩვეულებრივ, ისინი ერთნაირად იყო დახატული, მაგრამ ისინი, თუ კარგად დააკვირდებით, ერთმანეთის სრულიად იდენტური არ არის: განსხვავებები მათ სახეებშია.

მოდით გადავიდეთ ნაკლებად ცნობილიდან უფრო პოპულარულზე და უფრო ახლოს გადავხედოთ ამ თემაზე ყველაზე გასაოცარ ნახატებს.

ლეონარდო და ვინჩის "მადონა ლიტა".

ერთ-ერთი ყველაზე გამოსახული მადონა და ბავშვი არის ბრწყინვალე ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "Madonna Litta". ახლა ის შეიძლება ნახოთ ერმიტაჟში შენახულ შედევრებს შორის.

ამ ნახატში მთავარი პიროვნება ახალგაზრდა ქალია, რომელსაც ხელში ბავშვი უჭირავს და ძუძუთი კვებავს. როგორც ყველა მათგანში, ის უფრო მეტად გამოირჩევა ფონთან შედარებით, სადაც დამთვალიერებელს შეუძლია დააკვირდეს თაღოვან ფანჯრებს, რომლებშიც მოჩანს კაშკაშა ლურჯი ცა ფუმფულა თეთრი ღრუბლებით. აღსანიშნავია, რომ მადონა და ბავშვი ძალიან მკაფიოდ არის დახატული, მისი თვისებები, როგორც ჩანს, ხაზგასმულია, თითქოს დახატულია კამერის ფლეშის ქვეშ, გარკვეულწილად ბუნდოვან ფონთან შედარებით - ეს ასევე იმ ეპოქის პორტრეტების გამორჩეული თვისებებია.

დედა სინაზით უყურებს შვილს. ზოგი ფიქრობს, რომ ის ოდნავ იღიმება („ლეონარდოს ღიმილი“, პოპულარული მხატვრის ნახატებში), მაგრამ სინამდვილეში, მადონა მოაზროვნეა. ბავშვი მაყურებელს უყურებს, ერთ ხელში ჩიტი უჭირავს - პატარა ოქროსფერი.

გოლდფინჩი ნახატში "მადონა ლიტა"

არსებობს სხვადასხვა ვერსია იმის შესახებ, თუ რატომ არის გამოსახული წიწილა ამ ნახატზე.

ჩიტი, როგორც ქრისტეს მომავალი ტანჯვის სიმბოლო, სადაც ოქროს ფიჭის წითელი თავი ღვთის ძის მიერ დაღვრილ სისხლს განასახიერებს. ლეგენდის თანახმად, როცა ქრისტე გოლგოთაში მიჰყავდათ, მასზე ოქროთი აფრინდა, წარბიდან ეკალი ამოაძვრინა და სისხლი ავარდა მასზე.

ოქროპირი განასახიერებს სულს, რომელიც სიკვდილის შემდეგ მიფრინავს: ეს აღნიშვნა მომდინარეობს უძველესი წარმართობიდან, მაგრამ ასევე დაცულია ქრისტიანულ სემიოტიკაში.

თომას აპოკრიფული სახარება ოდნავ განსხვავებულ ამბავს მოგვითხრობს: იესომ გააცოცხლა მკვდარი ოქროსფინჯი, უბრალოდ ხელში ეჭირა, რის გამოც ბევრ ნახატზე გამოსახულია ეს წიწილა პატარასთან ერთად.

მადონები რაფაელ სანტის მიერ

მაგრამ არის კიდევ ერთი, არანაკლებ ცნობილი მადონა და ბავშვი. რაფაელ სანტიმ დაწერა. უფრო სწორად, მას აქვს საკმაოდ ბევრი ნახატი ასეთი სიუჟეტით: ეს არის ცნობილი "მადონა კონესტაბილეს", რომელიც ერმიტაჟში ინახება და არაჩვეულებრივი "მადონა ფარდით", რომელიც ასახავს არა მხოლოდ დედას. და შვილი, არამედ მთელი წმინდა ოჯახი.

რაფაელმა თავად ნახატი დახატა სათაურით "მადონა და ბავშვი" 1503 წელს. მასში შემავალი ქალი უფრო დახვეწილი და, უდავოდ, ახალგაზრდაა, ვიდრე და ვინჩის. ცხადია, დედასა და შვილს შორის კავშირი უფრო გამოხატულია. ისინი ერთმანეთს შეხების სიყვარულით და ოდნავ ჩაფიქრებით უყურებენ, დედა ბავშვს ხელით ზურგით უჭერს მხარს. ეს აღარ არის ის შეშფოთებული ქალწული, რომელიც ჩანს მხატვრის ადრეულ ნახატებში.

მათ ერთად წაიკითხეს წიგნი "საათების წიგნი" - ეკლესიის ავტორიტეტის სიმბოლო - რომელშიც იწერება ლოცვების, ფსალმუნების და საეკლესიო მსახურების ტექსტები (ადრე, სხვათა შორის, სწორედ ამ წიგნიდან ისწავლეს. წაიკითხეთ). ზოგიერთი წყაროს თანახმად, საათების წიგნი იხსნება იმ გვერდზე, რომელიც შეესაბამება ცხრა საათს, ეს არის დრო, როდესაც იესო ჯვარს აცვეს ჯვარზე.

ფონზე არის კვამლისფერი პეიზაჟი ეკლესიით და ხეებით. სხვათა შორის, ამ პეიზაჟს ასევე შეიძლება ეწოდოს სანტის ნამუშევრების გამორჩეული მახასიათებელი დედა-შვილის თემაზე. რაფაელის თითქმის ყველა ნახატს აქვს საკმაოდ დეტალური ლანდშაფტის ფონი.

აზრი არ აქვს იმის დადგენა, თუ ვისი ნახატი უკეთესია: და ვინჩი თუ რაფაელი. მადონა და ბავშვი თითოეულ მათგანში ორიგინალურად და გამორჩეულად გამოიყურება.

არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნება იყო დაინტერესებული დედა-შვილის თემით, ამიტომ ღირს იმის გათვალისწინება, თუ როგორ აისახა იგი სხვა ფორმებში.

მადონა და ბავშვის ქანდაკება

ნებისმიერი ხელოვნების მცოდნის ყურადღებას იპყრობს სკულპტურა „მადონა და ბავშვი“, რომლის ავტორიც ცნობილი ოსტატი მიქელანჯელოა.

მომხმარებლების თქმით, ეს შედევრი დაახლოებით ცხრა მეტრის სიმაღლეზე უნდა ყოფილიყო, რათა მაყურებელი ღვთაებასავით აეხედა. სხვათა შორის, სწორედ ამ მიზეზით არის მიმართული დედა-შვილის მზერა ქვევით.

არსებობს მტკიცებულება, რომ კარდინალი პიკოლომინი (პირველი კლიენტი) უკმაყოფილო იყო ესკიზებით, პირველ რიგში იმიტომ, რომ იესო შიშველი იყო, ამიტომ მათი კონტრაქტი მიქელანჯელოსთან დაირღვა. და ქანდაკებამ, რა თქმა უნდა, იპოვა თავისი მფლობელი. ის გახდა დე მუსკრონი, ვაჭარი ქალაქ ბრიუგედან. შემდეგ მან გადასცა იგი ღვთისმშობლის ეკლესიას, სადაც იგი მოთავსებული იყო ბნელ ნიშში, რომელიც მშვენივრად ეწინააღმდეგებოდა თავად ქანდაკების მარმარილოს თეთრ ფერს.

ამ დროისთვის, ქალაქის ხელისუფლების დასაცავად, ისინი ტყვიაგაუმტარი შუშის მიღმა მოათავსეს.

მიქელანჯელოს "მადონა დონი".

გარდა იმისა, რომ მიქელანჯელო იყო შესანიშნავი მოქანდაკე, შესანიშნავი მხატვარიც იყო. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ამას ერთგვარ მიღწევად არ თვლიდა და საერთოდ არ ამაყობდა თავისი ნიჭით.

მის მიერ დახატული გამოსახულებები აოცებს მაყურებელს თავისი წარმოუდგენელი პლასტიურობით, როგორც ჩანს, ხატვის დროსაც კი „ძერწავს“ ფიგურებს, აძლევს მათ მოცულობას. გარდა ამისა, ნახატზე გამოსახულია მთელი წმინდა ოჯახი, რაც იშვიათი იყო ამ ტიპის ნახატებისთვის. რა თქმა უნდა, ამ სიტყვის სრული გაგებით, მიქელანჯელო არის მოქანდაკე და არა მხატვარი. თუმცა, მადონა და ბავშვი უბრალოდ შედევრია.

მაშ ასე, შევაჯამოთ. თუ ვსაუბრობთ ყველაზე ცნობილ ნახატზე, რომელიც ასახავს ღვთისმშობელს, მაშინ ეს არის ლეონარდო და ვინჩის შედევრი "მადონა და ბავშვი". თუ ადამიანი დაინტერესებულია ხელოვნების სხვა ტიპებით, მაშინ ყველაზე გასაოცარი და დასამახსოვრებელი უდავოდ მიქელანჯელოს ნამუშევარია.

რაფაელი, ალბათ რენესანსის იტალიის ყველაზე პოპულარული და ფართოდ დაფასებული მხატვარი, მრავალფეროვანი ნიჭის ადამიანი იყო. ის შეიცვალა ბრამანტეროგორც წმინდა პეტრეს ტაძრის არქიტექტორი, ხელმძღვანელობდა რომაული სიძველეების გათხრებს, ასრულებდა მონუმენტურ ფრესკებს, ბრწყინვალე რელიგიურ კომპოზიციებს და პორტრეტებს. თუმცა, ის ყველაზე ცნობილია, როგორც მადონას მხატვარი და მისი შეუდარებელი პოპულარობა მომდევნო თაობებში ძირითადად განპირობებულია მის მიერ შექმნილი ღვთისმშობლის გამოსახულებების ჰარმონიითა და სილამაზით. მან გამოსახა მადონა, როგორც ზეციური არსება, რომელიც ამავე დროს შედგებოდა ხორცისა და სისხლისგან. რაფაელის ნახატებში მადონა წარმოდგენილია მრავალფეროვანი ფორმით: ტახტზე, ცაში მცურავი, ბუნებრივი ლანდშაფტის ფონზე ან ინტერიერში, ყრმა ქრისტესთან ერთად ან წმინდანებით გარშემორტყმული.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი წმინდანებთან ერთად, დაახლ. 1502 წ

ხე, ზეთი. 34 x 29 სმ ბერლინის სამხატვრო გალერეა

ეს ნახატი სულით ახლოსაა მშვიდობიან ხელოვნებასთან პერუჯინო, ასევე ცნობილი როგორც ფონ დერ როპ მადონა. რაფაელმა აქ აჩუქა ღვთისმშობელს ქრისტეს კურთხევა, წმინდა იერონიმესა და ფრანცისკეს გარემოცვაში.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი და წმინდანები. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1502 წ

რაფაელი. მადონა სოლი, დაახლ. 1502 წ

ხე, ზეთი. 52 x 38 სმ ბერლინის სამხატვრო გალერეა

ფლორენციაში ჩასვლამდე რაფაელმა უკვე შექმნა მადონას და ბავშვის მცირე სალოცავი სურათები, რაც დაკავშირებულია პერუჯინოს ნახატების სხვადასხვა ვერსიების მაშინდელ პოპულარობასთან. ამ ტიპის საინტერესო სერია შეგიძლიათ ნახოთ 1502-1504 წლების რამდენიმე მაგალითში, რომელიც დახატულია მადონას წიგნით თემაზე. ეს არის ნახატები "მადონა სოლი" (ამჟამად ბერლინში, ადრე ინგლისელ ედვარდ სოლის საკუთრებაში იყო), "მადონა ნორტონ საიმონი" (კალიფორნიაში) და "მადონა კონესტაბილე" (სანქტ-პეტერბურგში).

რაფაელი. მადონა სოლი, დაახლ. 1502 წ

ნახატში "მადონა სოლი" ღვთისმშობელი კითხულობს და ქრისტეს ბავშვი თავის წიგნისკენ აბრუნებს. მის ხელში არის ფინჩი - მისი მომავალი ვნების პროტოტიპი და ღვთისმშობელი კითხულობს წინასწარმეტყველებებს მათ შესახებ.

რაფაელი. მადონა დიოტალევი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1504 წ

ხე, ზეთი. 69 x 50 სმ ბოდეს მუზეუმი, ბერლინი

ეს მადონა ოდესღაც რიმინის დიოტალევის კოლექციაში იყო. ერთ დროს ითვლებოდა, რომ პერუჯინო დაწერა, მაგრამ შემდეგ რაფაელის ავტორობა თითქმის საყოველთაოდ იქნა მიღებული. მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნე ადოლფო ვენტურის მიაჩნია, რომ „დიოტალევი მადონა“ რომელიღაც მესამე, უცნობმა ოსტატმა შექმნა.

ღვთისმშობელი აქ სრულად არ არის გამოსახული. ქრისტე მის კალთაზე ზის, იოანე ნათლისმცემელი კი გვერდით დგას.

რაფაელი. მადონა დიოტალევი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1503 წ

რაფაელის ამ მადონაში გოთური მხატვრობის ექო ჯერ კიდევ ძლიერია. ისინი განსაკუთრებით შესამჩნევია მარიას ძალიან პატარა თავში. მის კალთაზე მჯდომი იესო აკურთხებს ჩვილს იოანე ნათლისმცემელს. ლანდშაფტი გარკვეულწილად მოგვაგონებს ჩრდილოეთის ოსტატების ხელოვნებას

მიუხედავად იმისა, რომ დიოტალევი მადონას კომპოზიცია და მისი პერსონაჟების ტიპები მოგვაგონებს პერუჯინოს სტილს, მისი მკაცრი სიმარტივე და ნათელი ფერები შეიძლება აღიარებულ იქნას რაფაელის ხელოვნების დამახასიათებელ მახასიათებლებად.

"დიოტალევის მადონას" ფონი დამახასიათებელია უმბრიული სკოლისთვის: ეს არის შორეული, ძლივს შესამჩნევი ბორცვები, მოხატული ნაზ, სუფთა ჰაერში.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1503 წ

მადონა ქრისტეს ბავშვს დიდი სინაზით უჭირავს. ორივემ ერთად წაიკითხა საათების წიგნი, რომელიც ლოცვით იხსნება გამთენიის შემდეგ მეცხრე საათზე - ხარების ჟამს, როცა ღვთისმშობელმა შეიტყო, რომ მესიას შვა. მაგრამ მეცხრე საათი ასევე იყო იესოს ჯვარზე სიკვდილის საათი. კითხვისგან შესვენების შემდეგ, მადონა და მისი ვაჟი დაფიქრებულად უყურებენ ერთმანეთს და ფიქრობენ მომავალ მოვლენებზე.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1503 წ

რაფაელის ეს ნახატი ასევე ცნობილია როგორც "ნორტონ სიმონ მადონა" - მისი მდებარეობის გამო ნორტონ სიმონის მუზეუმში (პასადენა, ლოს-ანჯელესის გარეუბანი, აშშ).

რაფაელი. მადონა ტახტზე აიყვანეს შვილებთან და წმინდანებთან ერთად. კოლონას ოჯახის საკურთხეველი. 1504-1505 წწ

ტემპერა და ოქრო ხეზე. 172 x 172 სმ. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

ეს პანელი და ლუნეტი რაფაელის შედარებით ადრეული ნამუშევარია და ასევე ცნობილია, როგორც კოლონას საოჯახო საკურთხეველი. იგი დაიწერა პერუჯის წმინდა ანტონი პადუას მონასტრისთვის. რაფაელმა ეს ნახატი 20 წლის ასაკში დაიწყო, ფლორენციაში გამგზავრებამდე (1504) და დაასრულა პერუჯაში დაბრუნების შემდეგ მომდევნო წელს.

რაფაელი. მადონა ტახტზე აიყვანეს შვილებთან და წმინდანებთან ერთად. კოლონას ოჯახის საკურთხეველი. 1504-1505 წწ

რაფაელის მასწავლებლის, პერუჯინოს გავლენა კონსერვატიულ კომპოზიციაში ჩანს. მიუხედავად ამისა, რაფაელმა მოახერხა ამ მჭიდროდ დაშორებულ ჯგუფში ჩაეტანა ის სიგანე და ღირსება, რომელიც მან ფლორენციაში ფრა ბარტოლომეოს ნამუშევრებიდან მიიღო. განსაკუთრებით ლამაზია ის გზა, რომლითაც ფიგურები ავსებენ ლუნეტის მოხრილ ფორმას. ღვთისმშობლისა და ქრისტეს მხარეს არიან ჩვილი იოანე ნათლისმცემელი, წმინდანები პეტრე, ეკატერინე, სესილია (?) და პავლე.

რაფაელი. მადონა გრანდუკა. 1504 წ

ხე, ზეთი. 84 x 57 სმ Palatina Gallery (Palazzo Pitti), ფლორენცია

"მადონა გრანდუკა" რაფაელმა დახატა ფლორენციული შემოქმედების პერიოდის დასაწყისში. ღვთისმშობლისა და ბავშვის ფიგურები, როგორც ჩანს, ბნელი ფონიდან ჩნდება (ელემენტი აშკარად ნასესხებია ლეონარდო და ვინჩისგან). მათ ერთმანეთთან აკავშირებს სათუთი სიყვარულის გრძნობა, რაც, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვის ჟესტში ჩანს: მაყურებლისკენ იხედება, დედას ეკვრის.

რაფაელი. მადონა გრანდუკა. 1504 წ

"მადონა გრანდუკა" რაფაელის ადრეული პერიოდის ერთ-ერთი ულამაზესი ქმნილებაა. რაფაელის მიერ ნეტარი ღვთისმშობლის გამოსახულების ინტერპრეტაცია შემდგომმა თაობებმა მიიღეს, როგორც იგივე „სტანდარტი“, როგორც მიქელანჯელოს მიერ შემუშავებული მამა ღმერთის კონცეფცია. ნახატები, როგორიცაა გრანდუკას მადონა, აღიარებულია, როგორც ჭეშმარიტად „კლასიკური“ იმ გაგებით, რომ ისინი ემსახურებოდნენ უამრავ თაობას, როგორც ბრწყინვალების სტანდარტს, ისევე როგორც ადრე აკეთებდნენ ფიდიასისა და პრაქსიტელეს ნამუშევრებს.

თუ რაფაელის გრანდუკას მადონას შევადარებთ მისი წინამორბედების იმავე თემის უამრავ ნახატს, ვიგრძნობთ, რომ ისინი ყველა მხოლოდ იმ სრულყოფილი სიმარტივის ძიება იყო, რომელსაც რაფაელმა საბოლოოდ მიაღწია. როგორც ჩანს, მადონას და ქრისტეს გამოსახულება სხვაგვარად არ შეიძლება იყოს, რომ ის ასე არსებობდა ოდითგანვე.

რაფაელი. მადონა კონესტაბილე (მადონა წიგნით). 1504 წ

ხისგან გადატანილი ტემპერა ტილოზე. დიამეტრი 17,9 სმ.ერმიტაჟი ქ.პეტერბურგი

„მადონა კონესტაბილე“ არის ნახატი ღვთისმშობლის წიგნით სერიიდან. მასში ასევე შედის "მადონა სოლი", "მადონა ნორტონ საიმონი" და რაფაელის სხვა ნაწარმოებები.

გრაფმა კონესტაბილის ოჯახმა პერუჯიდან 1871 წელს მიყიდა მინიატურა „კონესტაბილე მადონა“ რუსეთის მეფე ალექსანდრე II-ს, რომელმაც ის მის მეუღლეს, ცარინა მარია ალექსანდროვნას გადასცა. ასე დასრულდა ნახატი პეტერბურგის ერმიტაჟში.

რაფაელი. მადონა კონესტაბილე (მადონა წიგნით). 1504 წ

ჯერ კიდევ მადონა კონესტაბილზე მუშაობამდე რაფაელს მოუწია მრგვალი კომპოზიციების შექმნის პრობლემის წინაშე. ამ წრიულ ნახატში მან უზრუნველყო ფიგურების სათანადო განლაგება მადონას ვერტიკალური ფიგურის ლანდშაფტის ჰორიზონტალურ ხაზებთან შერწყმით.

XIX საუკუნის ბოლოს "Madonna Conestabile" ხისგან ტილოზე გადატანისას გაირკვა, რომ თავიდან წიგნის ნაცვლად ღვთისმშობელს ხელში ბროწეულის ნაყოფი ეჭირა, რომელიც ქრისტეს სისხლს განასახიერებდა. დაიღვარა ჯვრის წამების დროს.

საბჭოთა ლიდერებმა, რომლებმაც ფართოდ გაყიდეს რევოლუციამდელი მუზეუმების ხელოვნების საგანძური უცხოურ ვალუტაში, ასევე გაიტანეს რაფაელის "Conestabile Madonna" ევროპაში აუქციონზე. საბედნიეროდ, იმ მომენტში მისთვის მყიდველი არ იყო და ნახატი ერმიტაჟში დარჩა.

რაფაელი. მადონა კონესტაბილე (ჩარჩოებით). 1504 წ

"Conestabile Madonna"-ს მდიდრული ჩარჩო, როგორც ჩანს, რაფაელის ესკიზის მიხედვით იყო გაკეთებული.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი (კაუპერის პატარა მადონა). 1504-1505 წწ

ზეთი, ხე. 58 x 43 სმ ხელოვნების ეროვნული გალერეა. ვაშინგტონი

პატარა კაუპერ მადონას ეძახიან იმიტომ, რომ ეს იყო ყველაზე პატარა ორი რაფაელ მადონადან, რომელსაც ფლობდა ინგლისელი კოლექციონერი ლორდ კაუპერი. ეს ნახატი რაფაელმა 22 წლის ასაკში დახატა. ის ასახავს არა მხოლოდ მისი უმბრიელი მასწავლებლის, პერუჯინოს, არამედ მისი ფლორენციელი მეტოქეების, ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოს ძლიერ გავლენას.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი (კაუპერის პატარა მადონა). 1504-1505 წწ

Cowper's Small Madonna არის გრანდუკა მადონების ერთგვაროვანი და შინაგანად ძლიერი ჯგუფის უფრო ანალიტიკური ვარიანტი. ლეონარდოს გავლენა რაფაელზე აქ ფართო, რბილ პეიზაჟში იგრძნობა. პატარა მადონას კაუპერის ლანდშაფტი მოიცავს პატარა ეკლესიას ცილინდრული გუმბათით - შესაძლოა ბრამანტეს არქიტექტურაზე მინიშნება. შესაძლებელია, რომ ეს არის სან-ბერნარდინოს ფრანცისკანური მონასტერი რაფაელის მშობლიურ ქალაქ ურბინოს მახლობლად.

რაფაელი. მადონა ტერანუოვა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1505 წ

ხე, ზეთი. დიამეტრი 86 სმ სახელმწიფო მუზეუმები, ბერლინი

სრულყოფილი წრის ფორმა პოპულარული იყო მეთხუთმეტე და მეთექვსმეტე საუკუნის დასაწყისში, როგორც კოსმიური ჰარმონიის სიმბოლო. რაფაელმა ის გამოიყენა თავის ნახატში „მადონა ტერანუოვა“. აქ ნაჩვენებია იესო ქრისტე ჩვილი იოანე ნათლისმცემლით და კიდევ ერთი წმინდა ბავშვი მარჯვენა მხარეს. ღვთისმშობლისა და ორი ფეხზე მდგომი ბიჭის მიერ ჩამოყალიბებული სამკუთხედი მაღალი რენესანსისთვისაა დამახასიათებელი.

რაფაელი. მადონა ტერანუოვა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1505 წ

გრაგნილზე, რომელიც ხელში უჭირავთ იესოსა და იოანე ნათლისმცემელს, წერია ლათინური ტექსტი: „აჰა, ღვთის კრავი“. ეს არის იოანეს მიერ ქრისტეს ნათლობის დროს ნათქვამი სიტყვები.

რაფაელი. მადონა მწვანეებში (Madonna of Belvedere). 1506 წ

ხე, ზეთი. 113 x 88 სმ. Kunsthistorisches Museum ვენა

მწვანეთა მადონა, რომელსაც ასევე უწოდებენ მდელოების მადონას და ბელვედერის მადონას, ასახავს აპოკრიფულ შეხვედრას ჩვილ იესოსა და იოანე ნათლისმცემელს შორის. რაფაელი აქ წარმოადგენს ბიჭ-ქრისტეს, რომელიც იღებს ჯვარს იოანესგან.

რაფაელი. მწვანეთა მადონა, 1506 წ

ორი ბავშვის მოტრიალებული ფიგურები ნათლად ასახავს მიქელანჯელოს ფიგურალურ მეთოდებს. მწვანე მადონას პერსონაჟთა ჯგუფის პირამიდული სტრუქტურა ლეონარდო და ვინჩის იწვევს. მაგრამ ლეონარდოსგან ნასესხები მოცულობითი კონცეფციით რაფაელი ანიჭებს თავის დამახასიათებელ იდილიურ სიმშვიდეს.

რაფაელი. მადონა ოქროსფერთან ერთად. 1507 წ

ხე, ზეთი. 107 x 77 სმ. უფიზის გალერეა, ფლორენცია

"ოქროსფერი მადონა" რაფაელმა დაწერა თავისი მეგობრისთვის, მდიდარი ვაჭარი ლორენცო ნასისთვის. ეს ნახატი სერიოზულად დაზიანდა სან-ჯორჯოს მთის ჩამონგრევისას ნაცისტური სახლის ნაწილობრივი დანგრევის შემდეგ (1548 წ.). შემდგომში ოქროსფინჩის მადონა აღადგინა რიდოლფო დელ გირლანდაიომ.

ბავშვი ქრისტე სიყვარულით ეფერება ოქროპირს, რომელსაც ბიჭი იოანე ნათლისმცემელი უჭერს მას. ერთი შეხედვით, ეს შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ბავშვების უბრალო თამაში, მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ რენესანსის სიმბოლიკაში ოქროსფინჩი იყო ვნების პერსონიფიკაცია (რადგან ეს ჩიტი ეკლებით იკვებება). ოქროსფერი აქ არის ქრისტეს მომავალი ვნების სიმბოლო, ხოლო ჩვილი იესოს სახე, რომელიც იღებს წიწილს იოანესგან, ძალიან სერიოზულია.

რაფაელი. მადონა ოქროსფერთან ერთად. 1507 წ

რაფაელის ამ ნახატის კომპოზიცია თითქმის იმეორებს "", მაგრამ მნიშვნელოვანი განსხვავებით, რომ ბავშვები "მადონა და ოქროსფინჩი" უფრო მჭიდროდ არიან გაერთიანებულნი ღვთისმშობლის ცენტრალურ ფიგურასთან. ამ ნახატის ფერი უფრო ცოცხალია, ვიდრე მწვანეთა მადონას ფერი. ხმელთაშუა ზღვის იტალიისთვის უჩვეულო ლანდშაფტი, თავისი მწვერვალიანი სახურავებითა და მაღალი შუბებით, ასახავს ფლამანდური ხელოვნების გავლენას. ბავშვის გამოსახულება, რომელიც შიშველ თითებს ეყრდნობა ღვთისმშობლის ფეხზე, აშკარად შთაგონებულია მიქელანჯელოს ახლახანს დასრულებული ბრიუგეს მადონას ქანდაკებით.

ვასარის თქმით, ქრისტე და იოანე ნათლისმცემელი ნახატში "ოქროსფერი მადონა" "ქმნიან ჯგუფს, რომელიც სავსეა ერთგვარი ბავშვური სიმარტივით და ამავე დროს ღრმა გრძნობით, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ ისინი ასე კარგად არიან შესრულებული ფერებში. და ისე საგულდაგულოდ მოხატული, რომ თითქოს ცოცხალი ხორცისგან არის დამზადებული და არა საღებავებისა და დიზაინის დახმარებით."

რაფაელი. მადონა და ბავშვი იოანე ნათლისმცემელთან ერთად (ლამაზი მებაღე). 1507 წ

ხე, ზეთი. 122 x 80 სმ ლუვრის მუზეუმი, პარიზი

კომპოზიცია "ლამაზი მებაღე" არის "მადონა სიმწვანეში" სარკისებური გამოსახულება. რაფაელმა არ დაასრულა ეს ნახატი და ამბობენ, რომ დაასრულა რიდოლფო დელ გირლანდაიო. მოგვიანებით, "ლამაზი მებაღე" შეიძინა საფრანგეთის მეფემ ფრენსის I. ეს ნახატი ცნობილია, პირველ რიგში, ფიგურების პოზების ჰარმონიული და პროპორციული დაბალანსებით. ღვთისმშობლის სახე "მშვენიერი მებაღისგან" სილამაზის ნიმუში იყო მხატვრების მრავალი თაობისთვის.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი იოანე ნათლისმცემელთან ერთად (ლამაზი მებაღე). 1507 წ

"ლამაზი მებაღე" არის რაფაელის ყველა ფლორენციული მადონას კულმინაცია.

რაფაელი. Bridgewater მადონა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1507 წ

ზეთი ტილოზე, გადატანილი პანელიდან. 81 x 57 სმ შოტლანდიის ეროვნული გალერეა, ედინბურგი

რესტავრაციის დროს Bridgewater Madonna-ს მოხატული ზედაპირის ტექნიკურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ნახატი თავდაპირველად ბუნებრივი ლანდშაფტი იყო. მისი ამოღება და ჩანაცვლება მუქი ინტერიერით, რაფაელს საშუალებას აძლევდა მაყურებლის ყურადღება ორი ცენტრალური ფიგურისკენ გაემახვილებინა, დრამატული აქცენტით სინათლისა და სიბნელის კონტრასტზე.

რაფაელი. Bridgewater მადონა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1507 წ

ბავშვის იესოს სხეული Bridgewater Madonna-ში საგულდაგულოდ არის მოდელირებული მყარი, სამგანზომილებიანი ეფექტის მისაღწევად, რაც მას სკულპტურულ ხარისხს ანიჭებს. ბავშვის სკულპტურული სიმყარე და ორმაგი „ირონია“ სავარაუდოდ შთაგონებულია მიქელანჯელო ტონდო ტადეის ნამუშევრების გავლენით.

რაფაელი. მადონა კანიგიანი (კანიგიანების წმინდა ოჯახი). 1507 წ

ხე, ზეთი. 131 x 107 სმ Alte Pinakothek, მიუნხენი

ნახატის სახელწოდება მომდინარეობს ფლორენციელი კანიგიანების ოჯახიდან, რომელსაც თავდაპირველად ეკუთვნოდა რაფაელის ეს ნამუშევარი. მადონა და მართალი ელიზაბეთი (იოანე ნათლისმცემლის დედა) შვილებთან ერთად ბალახზე სხედან. მათ თავზე დგას იოსებ ბეტროდული.

რაფაელი. მადონა კანიგიანი (კანიგიანების წმინდა ოჯახი). ჰუბერტ ფონ ზონენბურგის რესტავრაციის შემდგომი ვერსია

პირამიდა, რომელშიც მშვენივრად ჯდება Canigiani მადონას ფიგურები, ნასესხებია ლეონარდო და ვინჩისგან, მაგრამ სცენის მონაწილეებს შორის არსებული ურთიერთ გრძნობები, გამოხატული მათი შეხედულებებითა და ზოგადი მშვიდი განწყობით, კომპოზიციას აძლევს მშვიდ აღწერილ ხასიათს. აქედან გამომდინარე, ნახატის საერთო ტონი საკმაოდ განსხვავდება ლეონარდოს დაძაბული და აჟიტირებული ხელოვნებისგან.

1982 წელს გერმანელმა რესტავრატორმა ჰუბერტ ფონ ზონენბურგმა წამოიწყო Canigiani Madonna-ს რესტავრაცია და მოხსნა საღებავის დამახინჯებული ლურჯი ფენა, რომელიც გამოყენებული იყო მე-18 საუკუნეში ცის მიდამოში. რაფაელის თავდაპირველი კონცეფცია ახლა ისევ ჩანს, მარცხნივ და მარჯვნივ ზევით მდებარე პუტი (ანგელოზები).

რაფაელი. მადონა ტილოების ქვეშ. 1507-1508 წწ

ტილო, ზეთი. 276 x 224 სმ Palatine Gallery (Palazzo Pitti), ფლორენცია

რაფაელის ხელოვნების მრავალფეროვნება და ამოუწურავი მრავალფეროვნება საშუალებას აძლევს მას თავის ნახატებში გადავიდეს მარტივი ფორმებიდან უფრო მონუმენტურ და რთულზე, მშვიდი განწყობიდან ძლიერ ემოციურობამდე.

მისი რთული და ემოციური მუშაობის მაგალითია ტილოების მადონა. მისი მონუმენტური კომპოზიცია ნასესხებია ნაწილობრივ ვენეციური ტრადიციიდან, ნაწილობრივ ფრა ბარტოლომეოსგან. ეკლესიის აფსიდი ძლიერ წააგავს დიდი ვენეციელი ჯოვანი ბელინის დიდ კომპოზიციებს და ფრა ბარტოლომეოს გავლენა ძირითადად მონუმენტურობაში და ფიგურების პოზებში ვლინდება.

რაფაელი. მადონა ტილოების ქვეშ. 1507-1508 წწ

წმინდანთა ნახევარწრიული განლაგება მადონას ირგვლივ და მფრინავი ანგელოზების მღელვარება, რომლებსაც ჭერის ფარდა უჭირავთ, ჰაერის თავისუფალი მიმოქცევის შეგრძნებას იძლევა. Canopied Madonna-ს ყველა ფიგურა განსხვავებულად არის განლაგებული და გამოხატავს მრავალფეროვან გრძნობებს. მომავალში ეს კიდევ უფრო ნათლად იქნება ნაჩვენები იმ დიდ აღწერით კომპოზიციებში, რომლებსაც რაფაელი შექმნის ვატიკანს.

ღვთისმშობელი ზის ტახტზე ტილოების ქვეშ. მის მარცხნივ არიან წმინდანები პეტრე და ბერნარდი, ხოლო წმინდანი ავგუსტინე, და ალბათ წმინდა იაკობ უფროსი (ზებედე) დგას მარჯვნივ.

რაფაელი. წმინდა ოჯახი კრავთან ერთად. 1507 წ

ხე, ზეთი. 29 x 21 სმ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

წმინდა ოჯახის პატარა ნახატი კრავთან ერთად განკუთვნილია პირადი ერთგულებისთვის და თარიღდება რაფაელის ფლორენციული პერიოდიდან, სანამ ის რომში წავიდოდა. ფლორენციაში ახალგაზრდა მხატვარი ცდილობდა დაეუფლა ისეთი ოსტატების სტილს, როგორიცაა ლეონარდო და ადრეული მიქელანჯელო. მაგრამ "წმინდა ოჯახის კრავთან" მინიატურული დახვეწილობა და სიმშვიდე იხსენებს რაფაელის საწყისი ვარჯიშის პერიოდს უმბრიაში პერუჯინოსთან. მისი გაცნობა ჰოლანდიურ მხატვრობასთან აქაც აშკარაა, განსაკუთრებით ლანდშაფტში.

რაფაელი. წმინდა ოჯახი კრავთან ერთად. 1507 წ

ამ ნახატის რამდენიმე ვერსია არსებობს. ყველა მათგანზე გამოსახულია მადონა, რომელიც მხარს უჭერს ქრისტეს, რომელიც ზის კრავზე - მოხუცი იოსების ფიგურით, რომელიც დომინირებს სხვებზე. ეს ვერსია, პრადოს მუზეუმიდან (მადრიდი), მოგვიანებით აღინიშნა სიტყვებით RAPHAEL URBINAS MDVII ღვთისმშობლის ყელზე. ხელოვნებათმცოდნე პედრეტი აღნიშნავს, რომ ვადუზში მდებარე წმინდა ოჯახის კრავის ვერსია 1504 წელსაა ხელმოწერილი, ამიტომ, როგორც ჩანს, ის ორიგინალად უნდა ჩაითვალოს.

რაფაელი. დიდი კაუპერ მადონა (მადონა და ბავშვი). 1508 წ

ხე, ზეთი. 81 x 57 სმ. ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი

ლირიკული და მოხდენილი პრინციპების დომინირება რელიგიურ შინაარსზე საშუალებას გვაძლევს მივაწეროთ ეს ნახატი (ასევე ცნობილია როგორც ნიკოლინი-კაუპერ მადონა) რაფაელის შემოქმედების ფლორენციულ პერიოდს, 1505-08 წლებში. მართლაც, ხელმოწერილია და დათარიღებულია 1508 წლით - რაფაელის ფლორენციაში ყოფნის დასასრული. ღვთისმშობლის კაბის ნაქარგში მოთავსებულია თარიღი 1508 წელი და მხატვრის მონოგრამა „RV“. სახელწოდება "Niccolini-Cowper Madonna" მომდინარეობს ნახატის ორი ყოფილი მფლობელის სახელებიდან.

მოცულობითი, კარგად ჩამოყალიბებული ფიგურები მიუთითებს მიქელანჯელოს ადრეულ გავლენას რაფაელზე, ხოლო რბილი მოდელირება და ქიაროსკუროს გამოყენება მიუთითებს ლეონარდო და ვინჩის გავლენას. ამ მადონაში ფრა ბარტოლომეოს გავლენა კიდევ უფრო ნათელია.

რაფაელი. მადონა და ბავშვი (Great Cowper Madonna). 1508 წ

Cowper's Big Madonna-ს შემადგენლობა უკიდურესად მარტივია. მთელი სცენა მოდის ბავშვის მოძრაობაზე, რომელიც ხელით იშვერს ღვთისმშობლისკენ და მაყურებელს თვალებით უყურებს და ჟესტით, რომლითაც მადონას ხელი მკერდზე უჭერს. აქ პირველად ჩნდება შეშფოთებული დედობის გრძნობა, რასაც რაფაელი კიდევ უფრო დიდი ძალით გამოხატავს „მადონა ტემპში“ (Alte Pinakothek, მიუნხენი).

რაფაელი. მადონა ტემპი. 1508 წ

ხე, ზეთი. 75 x 51 სმ Alte Pinakothek, მიუნხენი

დედობრივი შფოთვის გრძნობა, რომელიც გაძლიერებულია მომავლის შეშფოთებული წინასწარმეტყველებით, ძლიერად არის გამოხატული რაფაელის მიერ „ტემპი მადონაში“. ის მხოლოდ მას უყურებს, მაგრამ თავად ქრისტე უყურებს მაყურებელს და ამით გვხიბლავს ამ ინტიმური სცენისკენ.

რაფაელი. მადონა ტემპი. 1508 წ

Tempi Madonna-ს ორი ფიგურა ჩაფიქრებულია როგორც ერთიანი ჯგუფი, რომელიც განსაზღვრავს სცენის მთელ ვიზუალურ ეფექტს. მადონას ქარმა გამობერილი მანტია მოძრაობის ეფექტს ქმნის. ორი ურთიერთგამომრიცხავი მიზანი: მხატვრის მოთხოვნილება ფორმალური სილამაზისა, ერთის მხრივ, და ფიგურების ემოციური სიმართლე, მეორეს მხრივ, „მადონა ტემპში“ მიიღწევა დედის მიერ შვილისადმი სინაზის გრძნობის დემონსტრირებით.

ნახატის სახელი მომდინარეობს ფლორენციული გვარიდან Tempi, რომელსაც თავდაპირველად ეს მადონა ეკუთვნოდა.

რაფაელი. ესტერჰაზის მადონა (მადონა და ბავშვი იოანე ნათლისმცემელთან ერთად). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1508 წ

ხე, ტემპერა, ზეთი. 29 x 22 სმ.ბუდაპეშტი

რაფაელმა თავისი ამაღლებული და ლამაზი მადონები იდეალიზებულ მწვანე პეიზაჟებში მოათავსა. ამას კარგად ადასტურებს საოცრად დახვეწილი პატარა პანელი "Esterházy Madonna" (ახლა ინახება ბუდაპეშტში). იგი დახატული იყო მხატვრის რომში ყოფნის დასაწყისში. ამ ნაწარმოების არასრულყოფილება ცხადყოფს მისი შექმნის პროცესის გარკვეულ დეტალებს. პეიზაჟის იდილიური ატმოსფერო რომაული არქიტექტურული მოტივებით ავსებს ფიგურებისა და ფერების ჰარმონიას.

რაფაელი. ესტერჰაზის მადონა (მადონა და ბავშვი იოანე ნათლისმცემელთან ერთად). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1508 წ

რაფაელის ეს ნახატი რომის პაპმა კლიმენტ XI-მ იმპერატორ ჩარლზის მეუღლეს გადასცა. მოგვიანებით, შესაძლოა, იმპერატრიცა მარია ტერეზას საჩუქრად, იგი გადავიდა პრინც კაუნიცის მფლობელობაში, ხოლო მისგან, მე -18 საუკუნეში, პრინც ესტერჰაზის კოლექციაში - აქედან მოდის სახელი "ესტერჰაზი მადონა". მრავალი რეპროდუქცია მოწმობს ამ ნახატის პოპულარობას. რაფაელის მისთვის მოსამზადებელი ესკიზი ინახება უფიზის კოლექციაში.

რაფაელი. მადონა ანსიდეის (Madonna and Child, Altarpiece of Ansidei), ქ. 1505 წ

ხე, ზეთი. 209,6 x 148,6 სმ ეროვნული გალერეა, ლონდონი

მადონა ანსიდეის მსუბუქი ლანდშაფტის ფონი და მაღალი ტილო ბუნდოვნად მოგვაგონებს პიერო დელა ფრანჩესკას ხელოვნებას, მაგრამ ფიგურების ტიპები ფსიქოლოგიურად უფრო რთული და სტრუქტურულად უფრო მოცულობითია. ნახატი წარმოშობს მონუმენტურობისა და ჰარმონიული პროპორციის განცდას, რაც მუდმივია რაფაელის შემდგომ ხელოვნებაში.

ანსიდეის საკურთხეველს ასევე ჰქონდა პრედელა სამი პანელით. მათ ასახეს იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, ღვთისმშობლის ქორწილის სცენა და ლეგენდის ილუსტრაცია წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის შესახებ, რომელიც მეზღვაურთა სიცოცხლეს იხსნის.

რაფაელი. წმიდა ოჯახი უწვერო იოსებთან. 1506 წ

ხისგან გადატანილი ტემპერა ტილოზე. 74 x 57 სმ ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი

რაფაელის მიერ დახატული წმინდა ოჯახის ერთ-ერთი ვერსია. მისი თავისებურება ის არის, რომ წმინდა იოსები, ჩვეულებრივ, წვერიანი გამოსახული, აქ წვეროსანია წარმოდგენილი. არსებობს ვარაუდი, რომ ეს არის ვაზარის მიერ ნახსენები ორი ნახატიდან ერთ-ერთი, რომელიც რაფაელმა შეასრულა ურბინოში გვიდობალდო და მონტეფელტროსთვის.

რაფაელი. წმიდა ოჯახი უწვერო იოსებთან. 1506 წ

ამ ნახატში იოსების გამოსახულმა გზამ - ძალიან დამახასიათებელია კერძო პირების პორტრეტებისთვის და უჩვეულო წმინდანთა იკონოგრაფიისთვის - წარმოშვა ჰიპოთეზა, რომ ამ შემთხვევაში რაფაელის პროტოტიპი მისი ერთ-ერთი თანამედროვე იყო. თუმცა, უფრო სავარაუდოა, რომ მხატვარი შთაგონებული იყო ლეონარდო და ვინჩის მოხუცების გამოსახულებებით.

რაფაელი. მადონას სვეტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1508 წ

ტილო, ზეთი. 77 x 56 სმ სახელმწიფო მუზეუმები, ბერლინი

რაფაელის ნახატს „სვეტის მადონა“ რომის სამთავროების საგვარეულოს სახელი ჰქვია, საიდანაც რამდენიმე პაპი წარმოიშვა. 1508 წელს დახატული, რაფაელის რომში ყოფნის პირველ წელს, ეს მადონა საოცრად ღია ფერებშია შესრულებული. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ნახატი შეიძლება ბოლომდე არ იყოს დასრულებული.

რაფაელი. მადონას სვეტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1508 წ

ჩვილი იესო ყურადღებას აშორებს ღვთისმშობლის კითხვას. ის უყურებს მაყურებელს, სწვდება მადონას დეკოლტეს და აშკარად სურს, რომ ის აჭამოს. დიდი ფლორენციელი ოსტატებისაგან ნასესხები ფიგურების გრეხილი („ტორსიონი“) დიდად აშორებს რაფაელის ამ ნახატს მისი პირველი მასწავლებლის, პერუჯინოს თვითკმარი, სტატიკური სამყაროსგან.

რაფაელი. ლორეტოს მადონა (მადონა ფარდით). 1509-1510 წწ

ხე, ზეთი. 120 x 90 სმ კონდეს მუზეუმი, შანტილი, საფრანგეთი

მადონას ეს გამოსახულება რომის სანტა მარია დელ პოპოლოს ეკლესიას პაპმა იულიუს II-მ გადასცა. ნახატი, „შესწორებების“ ძლიერი მოგვიანებით ზედა ფენით, 1979 წლამდე ასოცირდებოდა მხატვრის პენის სახელთან, მაგრამ შემდეგ აღიარებული იყო რაფაელის უდავო ნამუშევრად.

რაფაელი. ლორეტოს მადონა. 1509-1510 წწ

ლორეტოს მადონა რაფაელის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად კოპირებული ნამუშევარია. მისი ცნობილი ეგზემპლარების რაოდენობა 120-ს უახლოვდება. სახელი "ლორეტოს მადონა" მომდინარეობს ერთი - ახლა დაკარგული - რომაული ბაზილიკის სანტა კაზა დი ლორეტოს ასლიდან. ეს ასლი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა რაფაელის ორიგინალურ ნახატად.

რაფაელი. სიქსტე მადონა. 1513-1514 წწ.

ტილო, ზეთი. 270 x 201 სმ ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი

ღვთისმშობლის, ბავშვის, წმინდა სიქსტუსის და წმინდა ბარბარეს ნახატში, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "სიქსტე მადონას", გმირები განლაგებულია წარმოსახვით სივრცეში, რომელსაც ისინი თავად ქმნიან. ფიგურები დგანან ღრუბლების საწოლზე, ჩასმული მძიმე ფარდებით, რომლებიც ორივე მიმართულებით ღიაა. როგორც ჩანს, მადონა ციდან გამოდის სურათის სიბრტყის მეშვეობით რეალურ სამყაროში, მაყურებლისკენ. წმინდა სიქსტუსის ჟესტი და წმინდა ბარბარეს მზერა მიმართულია მორწმუნეებისკენ, რომლებიც რაფაელის ვარაუდით მდებარეობენ სურათის ბოლოში მდებარე ბალუსტრადის უკან. პაპის დიადემა, რომელიც დევს ამ ბალუსტრადის თავზე, მოქმედებს როგორც ხიდი რეალურ და ფერწერულ სივრცეებს ​​შორის.

რაფაელი. სიქსტე მადონა, 1513-1514 წწ

"სიქსტე მადონა" სავარაუდოდ საფლავის გასაფორმებლად იყო გამიზნული პაპი იულიუს II. წმინდა სიქსტე იყო ამ პაპის ოჯახის მფარველი (della Rovere), ხოლო წმინდა ბარბარა და ორი ფრთიანი "გენიოსი" სურათის ბოლოში სიმბოლოა დაკრძალვის ცერემონიაზე. რაფაელის ეს ნახატი ინახებოდა პიაჩენცას წმინდა სიქსტუსის მონასტერში, შემდეგ კი მისმა ბერებმა საქსონიის მეფეს, ავგუსტ III-ს შესწირეს. მეორე მსოფლიო ომში გერმანიის ჩაბარების შემდეგ, სიქსტე მადონა გადაიყვანეს მოსკოვში, მაგრამ მოგვიანებით დაბრუნდნენ დრეზდენში.

რაფაელის სისტინ მადონას ორი ფრთიანი პუტი ალბათ ყველაზე ცნობილი მოხატული ანგელოზებია. ისინი უკვე ნახევარი ათასწლეულია. მათი უწყვეტი წარმატება, რომელიც დღემდე არ დასუსტებულა, აშკარად აიხსნება იმით, რომ რაფაელმა ამ ფიგურებში აერთიანა ჭეშმარიტი ქრისტიანული რელიგიური გრძნობა წარმართულ და საერო მოტივებთან, ბავშვურ ბოროტმოქმედებასთან მაღალ ხელოვნებასთან.

"სიქსტე მადონას" ანგელოზები მრავალჯერ იქნა რეპროდუცირებული სხვა ნახატებზე, წიგნებში, გაზეთებსა და ჟურნალებში სხვადასხვა ვარიაციით.

"მადონა და ბავშვი" (Madonna di Casa Santi) არის რაფაელის პირველი მიმართვა იმ სურათზე, რომელიც გახდება მთავარი მხატვრის შემოქმედებაში. ნახატი 1498 წლით თარიღდება. მხატვარი ხატვის დროს მხოლოდ 15 წლის იყო. ახლა ნახატი იტალიის ქალაქ ურბინოს რაფაელის მუზეუმშია.

"მადონა და ბავშვი წმინდანებთან იერონიმესთან და ფრანცისკესთან" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 წწ. ნახატი ახლა ბერლინის სამხატვრო გალერეაშია.

„მადონა სოლი“ ასე დასახელდა, რადგან ეკუთვნოდა ბრიტანელ კოლექციონერ ედვარდ სოლის. ნახატი 1500-1504 წლებით თარიღდება. ნახატი ახლა ბერლინის სამხატვრო გალერეაშია.

„მადონა პასადენას“ (Madonna di Pasadena) სახელწოდებაა მისი ამჟამინდელი მდებარეობის მიხედვით - ქალაქი პასადენა აშშ-ში. ნახატი 1503 წლით თარიღდება.

"მადონა და ბავშვი ტახტზე აღმართული და წმინდანები" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) თარიღდება 1503-1505 წლებით. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ჩვილ ქრისტესთან ერთად, ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელი, ასევე პეტრე მოციქული, პავლე მოციქული, წმინდა ეკატერინე და წმინდა სესილია. ნახატი ნიუ-იორკში (აშშ) მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმშია.

„მადონა დიოტალლევი“ (Madonna Diotallevi) ორიგინალური მფლობელის - Diotallevi di Rimini-ის სახელით არის დასახელებული. ნახატი ახლა ბერლინის სამხატვრო გალერეაშია. დიოტალევის მადონა დათარიღებულია 1504 წლით. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი ჩვილი იესოს ხელში, რომელიც აკურთხებს იოანე ნათლისმცემელს. ჯონმა თავმდაბლობის ნიშნად ხელები მკერდზე მოიხვია. ამ სურათზე, როგორც ყველა წინა სურათზე, იგრძნობა რაფაელის მასწავლებლის პერუჯინოს გავლენა.

„მადონა კონესტაბილე“ 1504 წელს დახატა და მოგვიანებით ნახატის მფლობელის, გრაფ კონესტაბილეს სახელი დაარქვეს. ნახატი რუსეთის იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ შეიძინა. ახლა „მადონა კონესტაბილე“ ერმიტაჟშია (სანქტ-პეტერბურგი). "

მადონა კონესტაბილე“ ითვლება რაფაელის მიერ შექმნილ ბოლო ნამუშევრად უმბრიაში, ფლორენციაში გადასვლამდე.

"Madonna del Granduca" დაიწერა 1504-1505 წლებში. ეს ნახატი გვიჩვენებს ლეონარდო და ვინჩის გავლენას. ნახატი რაფაელმა დახატა ფლორენციაში და დღემდე რჩება ამ ქალაქში.

"პატარა მადონა კაუპერი" (Piccola Madonna Cowper) დაიწერა 1504-1505 წლებში. ნახატს მისი მფლობელის, ლორდ კაუპერის სახელი ეწოდა. ნახატი ახლა ვაშინგტონშია (ხელოვნების ეროვნული გალერეა).

მადონა ტერანუოვა" (Madonna Terranuova) დახატულია 1504-1505 წლებში. ნახატს სახელი ერთ-ერთმა მფლობელმა - იტალიელმა ჰერცოგმა ტერანუვამ დაარქვა. ახლა ნახატი ბერლინის სამხატვრო გალერეაშია.

„მადონა ანსიდეი“ 1505-1507 წლებით თარიღდება და მასში გამოსახულია ღვთისმშობელი ყრმა ქრისტესთან, ზრდასრულ იოანე ნათლისმცემელთან და ნიკოლოზ საკვირველმოქმედთან ერთად. ნახატი ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია.

მადონა ანსიდი. დეტალი

"Madonna d'Orleans" დახატულია 1506 წელს. ნახატს ორლეანის მადონა ჰქვია, რადგან მისი მფლობელი იყო ფილიპ II ორლეანელი. ახლა ნახატი საფრანგეთის ქალაქ შანტილიშია.

რაფაელის ნახატი „წმიდა ოჯახი წვერმოუღელ ჯოზეფთან“ (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) დაახლოებით 1506 წელს არის დახატული და ამჟამად ერმიტაჟშია (სანქტ-პეტერბურგი).

რაფაელის ნახატი „წმინდა ოჯახი პალმის ხის ქვეშ“ (Sacra Famiglia con palma) 1506 წლით თარიღდება. როგორც წინა ნახატზე, აქაც გამოსახულია ღვთისმშობელი, იესო ქრისტე და წმინდა იოსები (ამჯერად ტრადიციული წვერით). ნახატი ედინბურგში, შოტლანდიის ეროვნულ გალერეაშია.

„მადონა სიმწვანეში“ (Madonna del Belvedere) 1506 წლით თარიღდება. ნახატი ახლა ვენაშია (Kunsthistorisches Museum). ნახატზე ღვთისმშობელს ხელში უჭირავს ჩვილი ქრისტე, რომელიც ჯვარს ართმევს იოანე ნათლისმცემელს.

"მადონა ოქროსფერთან ერთად" (Madonna del Cardellino) 1506 წლით თარიღდება. ახლა ნახატი ფლორენციაშია (უფიზის გალერეა). ნახატზე ნაჩვენებია ღვთისმშობელი, რომელიც კლდეზე ზის, ხოლო იოანე ნათლისმცემელი (ნახატის მარცხნივ) და იესო (მარჯვნივ) ოქროსფერთან თამაშობენ.

„მადონა მიხაკებით“ (Madonna dei Garofani) დათარიღებულია 1506-1507 წლებით. "მადონა მიხაკებით", ისევე როგორც სხვა ნახატები რაფაელის შემოქმედების ფლორენციული პერიოდიდან, დაიწერა ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედების გავლენით. რაფაელის "მადონა მიხაკებით" არის ლეონარდო და ვინჩის "მადონა ყვავილით" ვერსია. ნახატი ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია.

"ლამაზი მებაღე" (La Belle Jardiniere) 1507 წლით თარიღდება. ნახატი ლუვრშია (პარიზი). ღვთისმშობელი ნახატზე ზის ბაღში და ხელში ჩვილი ქრისტე უჭირავს. იოანე ნათლისმცემელი ერთ მუხლზე დაჯდა.

რაფაელის ნახატი "წმინდა ოჯახი კრავთან ერთად" (Sacra Famiglia con l"agnello) 1507 წლით თარიღდება. ნახატზე გამოსახულია ღვთისმშობელი, წმინდა იოსები და ყრმა იესო კრავზე მჯდომარე. ნახატი ამჟამად პრადოს მუზეუმშია. მადრიდში.

ნახატი „კანიგიანების წმინდა ოჯახი“ (Sacra Famiglia Canigiani) რაფაელმა 1507 წელს დახატა ფლორენციელი დომენიკო კანიჯიანისთვის. ნახატზე გამოსახულია წმინდა იოსები, წმინდა ელიზაბეთი შვილ იოანე ნათლისმცემელთან და ღვთისმშობელი შვილ იესოსთან ერთად. ნახატი მდებარეობს მიუნხენში (Alte Pinakothek).

რაფაელის ნახატი "Madonna Bridgewater" 1507 წლით თარიღდება და ასე ეწოდა, რადგან ის მდებარეობდა დიდ ბრიტანეთში, Bridgewater-ის სამკვიდროში. ნახატი ახლა ედინბურგშია (შოტლანდიის ეროვნული გალერეა)

"Madonna Colonna" 1507 წლით თარიღდება და იტალიური Colonna ოჯახის მფლობელების სახელს ატარებს. ნახატი ახლა ბერლინის სამხატვრო გალერეაშია.