მაგრიტის ნახატი ღორის სათაურით. რენე მაგრიტის ინტელექტუალური პროვოკაცია, ან ნახატის "ძე კაცის" მნიშვნელობის ძიება.

ჩემს საყვარელ სიურეალისტს შეუძლია დაიკვეხნოს მრავალი შედევრით, რომლებიც მოკრძალებულად არის ჩამოკიდებული ბრიუსელის მის მუზეუმში. ის ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია ქსოვილით დაფარული ორი თავით, მჯდომარე კუბოებით, მილის გამოსახულებით, ასევე ქალის სასქესო ორგანოებით, რომლებიც შეუფერხებლად ერგება მის სახეს. ისე, ბუნებრივია, მისი წყალობით - კაცის შვილი.

კაცის გამოსახულება ქურთუკში და ქუდში წითელი ძაფივით გადის მაგრიტის ყველა ნამუშევარში. მან პირველად დახატა მსგავსი სილუეტი 1926 წელს და უწოდა ნახატს "მარტოხელა გამვლელის ანარეკლები". მისი ნამუშევრების ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ნახატი დახატულია მხატვრის დედის გარდაცვალების შთაბეჭდილების ქვეშ. (თვითმკვლელობა ხიდიდან გადახტომით ჩაიდინა).

ერთი წლის შემდეგ მაგრიტის ნამუშევრებში კვლავ ჩნდება ბოულერის ქუდისა და ქურთუკის მოტივი. "ღამის მნიშვნელობა". ღამის მნიშვნელობა, რა თქმა უნდა, სიზმარშია.

მაგრიტმა კიდევ ერთხელ გაიხსენა ეს სურათი მხოლოდ 1951 წელს, როდესაც მან შექმნა ნახატი "პანდორას ყუთი". სავარაუდოდ, თეთრი ვარდი სიმბოლოა ყუთის ბოლოში დარჩენილ იმედზე.

1953 წელს მაგრიტმა დახატა ცნობილი "გოლკონდა" - კაცთა წვიმა. თავად რენე ამტკიცებდა, რომ ეს სურათი ახასიათებს ბრბოს ერთსახეობას და მასში მყოფი ინდივიდის მარტოობას, რომელსაც შეუძლია შეეხოს რეალურ ცხოვრებას - ისევ - მხოლოდ სიზმარში.

1954 წელს გამოჩნდა The Great Century და The School Teacher.

"დიდი საუკუნე"

"სკოლის მასწავლებელი"

1955 წელს ქურთუკში და ქუდში გამოწყობილი მამაკაცი ვლინდება სხვადასხვა მხრიდან. სამი ფიგურა, სამი მთვარე, სამი რეალობა. "ჰორიზონტის შედევრი ან საიდუმლო"

1956 წელს მაგრიტის ალტერ ეგო კარგავს ფორმას და მიბაძავს ჰორიზონტს - ნაწარმოები "პოეტი ხელახლა შექმნა"

1957 წელს მაგრიტმა შთააგონა ბოტიჩელიმ, დადო გაზაფხული მამაკაცის ზურგზე, რომელსაც ქურთუკი ეცვა. "მზად ბუკეტი"

სამი წლის შესვენების შემდეგ, 1960 წელს ქურთუკი მადლიერ მაყურებელს დაუბრუნდა. თან მოაქვს ვაშლი. "ფოსტა"

ასევე ფაუნის წარმომადგენლები. მნიშვნელოვანი დეტალი - ქურთუკითა და ქუდით გამოწყობილი მამაკაცი ჩვენსკენ ტრიალდება. "გონების არსებობა"

1961 წელს გაგარინი გაფრინდა კოსმოსში და მაგრიტმა დახატა "შტეფი ლანგის პორტრეტი", რომელშიც მან არ დააყოვნა ორი კომპლექტი "ბოულერის ქურთუკი".

"ელიტა".

"თავგადასავლების სული"

1963 წელს მაგრიტმა კვლავ მცირე ექსპერიმენტი ჩაატარა ფორმაში.

"უსასრულო აღიარება"

"წესრიგის მომხრე"

1964 წელს მხატვარმა დახატა „კაცის ძის“ წინამორბედი. "კაცი ბოულერის ქუდში"

და ბოლოს, მივედით მაგრიტის ყველაზე ცნობილ ნახატამდე. „კაცის ძე“ ჩაფიქრებული იყო როგორც მხატვრის ავტოპორტრეტი, რომელიც განასახიერებს თანამედროვე ადამიანს, რომელმაც დაკარგა ინდივიდუალობა, მაგრამ არ გათავისუფლდა ცდუნებებისგან.

იმავე წელს დაიწერა "კაცის ძის" ვარიაცია - "დიდი ომი".

კაცის ძედან ორი წლის შემდეგ მაგრიტი დაუბრუნდა ბოულერის ქუდებს. „დეკალკომანია“ და „სამეფო მუზეუმი“ 1966 წლით თარიღდება.

"დეკალკომანია"

"სამეფო მუზეუმი"

ამ დროს მაგრიტმა დაასრულა ურთიერთობა ბოულერის ქუდებით, მაგრამ უკვე გვიანი იყო - გამოსახულება ფართო მასებში გადავიდა. სურათის ვულგარიზაციაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა Apple-ის პროდუქტების თაყვანისმცემლების მხიარულმა ხელებმა.

თუმცა, მხოლოდ ცუდი ვაშლის მიმდევრებს არ უნდა დააბრალო - როგორც წესი, საზოგადოების მიერ იდეის ადაპტაცია ავტორისთვის ხშირად მტკივნეულია.

პროცესის აპოთეოზი არის „ადამიანის შვილის“ ტრანსფორმაცია პროგრესული ახალგაზრდობის ახალ გმირად. ისეთი შეგრძნება მაქვს, თითქოს მაგრიტმა კუბოში ლურსმანი დაარტყა.

რას მივიღებთ შედეგად? მხატვრის ერთ-ერთი მთავარი სურათი ვულგარიზებულია და კომერციალიზაცია ხდება. მეორე მხრივ, ეს არ არის მსოფლიო პოპულარობის დასტური?

კაცის ძე (სურათი)

ნაკვეთი

მაგრიტმა ეს ნახატი ავტოპორტრეტად დახატა. მასზე გამოსახულია მამაკაცი ქურთუკში და კედელთან მდგომი, რომლის უკან ზღვა და მოღრუბლული ცა ჩანს. მამაკაცის სახე თითქმის მთლიანად დაფარულია მის წინ მცურავი მწვანე ვაშლით. ითვლება, რომ ნახატი თავის სახელს ემსახურება თანამედროვე ბიზნესმენის გამოსახულებას, რომელიც დარჩა ადამის ვაჟად, და ვაშლი, რომელიც სიმბოლოა ცდუნებებზე, რომლებიც აგრძელებენ ადამიანს თანამედროვე სამყაროში.

• სურათი წარმოდგენილია ფილმში "თომას გვირგვინის საქმე" ().
• ნახატის სურათი წარმოდგენილია ანიმაციურ სერიალში "The Simpsons" (სეზონი 5, ეპიზოდი 5).
• ნახატის დამუშავებული ასლი ჩანს სატელევიზიო სერიალის "Impact" პლაკატებზე.
• ფილმი „პერსონაჟი“ შეიცავს ცნობას ფილმზე.
• ფილმში Little Shop of Wonders, ნახატის დაუმთავრებელი ვერსია სათამაშოების მაღაზიის კედელზე კიდია.
• ვიდეოში "70 მილიონი" Hold Your Horses! შეიცავს ამ სურათის პაროდიას.
• სერიალში "თეთრი საყელო" არის მინიშნება ნახატზე (სეზონი 3, ეპიზოდი 1).
• სკეტჩ შოუში „ნოელ ფილდინგის მდიდრული კომედია“ არის პერსონაჟი, რომელიც ნახატის ალუზიაა.
• ნახატი ნაჩვენებია მაიკლ ჯექსონის ვიდეოში "Scream".

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

ნახეთ, რა არის „კაცის ძე (სურათი)“ სხვა ლექსიკონებში:

გამოთქმა კაცის ძე გამოიყენება რელიგიურ ტექსტებში. „კაცის ძე“ ასე ჰქვია: წიგნი „კაცის ძე“ არის დეკანოზ A.V. Men-ის წიგნი. კაცის შვილი მწერლისა და ადრეული ქრისტიანობის მკვლევარის რ.ა. სმოროდინოვის წიგნი (რუსლანა... ... ვიკიპედია

Hieronymus Bosch ... ვიკიპედია

სული- [ბერძ ψυχή], სხეულთან ერთად, ქმნის პიროვნების შემადგენლობას (იხ. სტატიები დიქოტომიზმი, ანთროპოლოგია), ხოლო დამოუკიდებელი პრინციპია; ადამიანის გამოსახულება შეიცავს ღვთის ხატებას (ზოგიერთი ეკლესიის მამის აზრით, სხვების აზრით, ღვთის ხატება შეიცავს ყველაფერს... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

მოთხოვნა „ქრისტეს ვნებათა შესახებ“ გადამისამართებულია აქ; აგრეთვე სხვა მნიშვნელობები. "ჯვრის ტარება", ჟან ფუკე, მინიატურა ეტიენ შევალიეს "საათების წიგნიდან". მედალიონში არის წმინდა ვერონიკა ... ვიკიპედიით

ფილმის შესახებ იხილეთ "ქრისტეს ვნებანი (ფილმი)", "ჯვრის ტარება", ჟან ფუკე, მინიატურა "ეტიენ შევალიეს საათების წიგნიდან". მედალიონში წმინდა ვერონიკაა კაბით. ფონზე გამოსახულია იუდას თვითმკვლელობა, მისგან წარმოქმნილი დემონით. წინა პლანზე აყალბებენ... ... ვიკიპედიას

ფილმის შესახებ იხილეთ "ქრისტეს ვნებანი (ფილმი)", "ჯვრის ტარება", ჟან ფუკე, მინიატურა "ეტიენ შევალიეს საათების წიგნიდან". მედალიონში წმინდა ვერონიკაა კაბით. ფონზე გამოსახულია იუდას თვითმკვლელობა, მისგან წარმოქმნილი დემონით. წინა პლანზე აყალბებენ... ... ვიკიპედიას

სახარება. ნაწილი I- [ბერძ εὐαγγέλιον], ცნობა ღმრთის სასუფევლის მოსვლისა და კაცობრიობის ცოდვისა და სიკვდილისგან ხსნის შესახებ, გამოცხადებული იესო ქრისტესა და მოციქულების მიერ, რომელიც გახდა ქრისტეს ქადაგების მთავარი შინაარსი. ეკლესიები; წიგნი, რომელიც წარმოადგენს ამ მესიჯს სახით... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

- (ებრაული: יוחנן המטביל‎) ხატის ფრაგმენტი "იოანე ნათლისმცემელი" ნიკოლო პესნოშის მონასტრის დეეზისის რიტუალიდან ... ვიკიპედია

იოანე ნათლისმცემელი (ებრ. יוחנן המטביל‎) ხატის ფრაგმენტი "იოანე ნათლისმცემელი" ნიკოლო პესნოშსკის მონასტრის დიმიტროვის მახლობლად, მე -15 საუკუნის პირველი მესამედის რიტუალიდან. ანდრეი რუბლევის მუზეუმი. სქესი: მამაკაცი სიცოცხლის ხანგრძლივობა: 6 ... ვიკიპედია

ალოგიზმი, აბსურდულობა, სურათებისა და ფიგურების შეუთავსებელი, პარადოქსული ვიზუალური ცვალებადობის ერთობლიობა - ეს არის სიურეალიზმის საფუძვლების საფუძველი. ამ მოძრაობის ფუძემდებლად ითვლება ზიგმუნდ ფროიდის ქვეცნობიერის თეორიის განსახიერება სიურეალიზმის საფუძველში. სწორედ ამის საფუძველზე ქმნიდა მოძრაობის ბევრმა წარმომადგენელმა შედევრები, რომლებიც არ ასახავდნენ ობიექტურ რეალობას, არამედ წარმოადგენდნენ მხოლოდ ქვეცნობიერის მიერ შთაგონებული ცალკეული სურათების განსახიერებას. სიურეალისტების მიერ დახატული ტილოები არ შეიძლება იყოს არც სიკეთის და არც ბოროტების პროდუქტი. ისინი ყველა სხვადასხვა ადამიანში განსხვავებულ ემოციებს იწვევდნენ. ამიტომ, დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოდერნიზმის ეს მიმართულება საკმაოდ საკამათოა, რამაც ხელი შეუწყო მის სწრაფ გავრცელებას ფერწერასა და ლიტერატურაში.

სიურრეალიზმი, როგორც მე-20 საუკუნის ილუზია და ლიტერატურა

სალვადორ დალი, პოლ დელვო, რენე მაგრიტი, ჟან არპი, მაქს ერნსტი, ჯორჯო დე კირიკო, ივ ტანგი, მაიკლ პარკესი და დოროთი ტანინგი გასული საუკუნის 20-იან წლებში საფრანგეთში გაჩენილი სიურეალიზმის საყრდენებია. ეს ტენდენცია არ შემოიფარგლება მხოლოდ საფრანგეთით, არამედ გავრცელდა სხვა ქვეყნებსა და კონტინენტებზე. სიურეალიზმი დიდად შეუწყო ხელი კუბიზმისა და აბსტრაქციონიზმის აღქმას.

სიურეალისტების ერთ-ერთი მთავარი პოსტულატი იყო შემოქმედთა ენერგიის იდენტიფიცირება ადამიანის ქვეცნობიერთან, რომელიც გამოიხატება ძილში, ჰიპნოზში, ავადმყოფობის დროს დელირიუმში ან შემთხვევით შემოქმედებით შეხედულებებში.

სიურეალიზმის გამორჩეული მახასიათებლები

სიურრეალიზმი რთული მოძრაობაა მხატვრობაში, რომელიც ბევრ მხატვარს ესმოდა და ესმის თავისებურად. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ სიურეალიზმი ორი კონცეპტუალურად განსხვავებული მიმართულებით განვითარდა. პირველი განშტოება ადვილად შეიძლება მივაკუთვნოთ მიროს, მაქს ერნსტს, ჟან არპს და ანდრე მასონს, რომელთა ნამუშევრებში მთავარი ადგილი ეკავა სურათებს, რომლებიც შეუფერხებლად გადაიქცევიან აბსტრაქციაში. მეორე განშტოება საფუძვლად იღებს ადამიანის ქვეცნობიერის მიერ წარმოქმნილი სურეალისტური გამოსახულების განსახიერებას, ილუზორული სიზუსტით. ამ მიმართულებით მუშაობდა სალვადორ დალი, რომელიც აკადემიური მხატვრობის იდეალური წარმომადგენელია. სწორედ მის ნამუშევრებს ახასიათებს ქიაროსკუროს ზუსტი გადმოცემა და მოხატვის ფრთხილად მანერა - მკვრივ ობიექტებს აქვთ ხელშესახები გამჭვირვალობა, ხოლო მყარები ვრცელდება, მასიური და სამგანზომილებიანი ფიგურები იძენენ სიმსუბუქესა და უწონადობას, შეუთავსებელი კი შეიძლება შერწყმული.

რენე მაგრიტის ბიოგრაფია

სალვადორ დალის ნამუშევრებთან ერთად არის ცნობილი ბელგიელი მხატვრის რენე მაგრიტის ნამუშევარი, რომელიც დაიბადა ქალაქ ლესინში 1898 წელს. ოჯახში, რენეს გარდა. კიდევ ორი ​​შვილი იყო და 1912 წელს მოხდა უბედურება, რომელმაც გავლენა მოახდინა მომავალი მხატვრის ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე - დედა გარდაიცვალა. ეს აისახა რენე მაგრიტის ნახატში "მაკ სენეტის ხსოვნაში", რომელიც 1936 წელს იქნა დახატული. თავად მხატვარი ამტკიცებდა, რომ გარემოებებს არანაირი გავლენა არ ჰქონდა მის ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე.

1916 წელს რენე მაგრიტი ჩაირიცხა ბრიუსელის სამხატვრო აკადემიაში, სადაც გაიცნო თავისი მომავალი მუზა და მეუღლე ჟორჟეტა ბერგერი. აკადემიის დამთავრების შემდეგ რენე მუშაობდა სარეკლამო მასალების შექმნაზე და ამას საკმაოდ უარყო. ფუტურიზმმა, კუბიზმმა და დადამ დიდი გავლენა მოახდინა მხატვარზე, მაგრამ 1923 წელს რენე მაგრიტმა პირველად ნახა ჯორჯო დე კირიკოს ნამუშევარი „სიყვარულის სიმღერა“. სწორედ ეს მომენტი გახდა სიურეალისტი რენე მაგრიტის განვითარების საწყისი წერტილი. პარალელურად ბრიუსელში დაიწყო მოძრაობის ფორმირება, რომლის წარმომადგენელიც რენე მაგრიტი გახდა მარსელ ლეკამპთან, ანდრე სურისთან, პოლ ნუჟერთან და კამილ გემანსთან ერთად.

რენე მაგრიტის ნამუშევრები.

ამ მხატვრის ნამუშევრები ყოველთვის საკამათო იყო და დიდ ყურადღებას იპყრობდა.

ერთი შეხედვით, რენე მაგრიტის ნახატი სავსეა უცნაური სურათებით, რომლებიც არა მხოლოდ იდუმალი, არამედ ორაზროვანიც არის. რენე მაგრიტი არ შეხებია ფორმის საკითხს სიურრეალიზმში, მან თავისი ხედვა ჩადო ნახატის მნიშვნელობასა და მნიშვნელობაში.

ბევრი ხელოვანი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ტიტულებს. განსაკუთრებით რენე მაგრიტი. ნახატები სათაურით "ეს არ არის მილი" ან "ძე კაცისა" აღვიძებს მნახველში მოაზროვნეს და ფილოსოფოსს. მისი აზრით, არა მხოლოდ სურათმა უნდა წაახალისოს მაყურებელი ემოციების გამოვლენაში, არამედ სათაურმაც უნდა გააკვირვოს და დაგაფიქროს.
რაც შეეხება აღწერილობებს, ბევრმა სიურეალისტმა წარმოადგინა თავისი ნახატების მოკლე შინაარსი. გამონაკლისი არც რენე მაგრიტია. აღწერილობით ნახატები ყოველთვის იყო მხატვრის სარეკლამო საქმიანობაში.

თავად მხატვარმა საკუთარ თავს "ჯადოსნური რეალისტი" უწოდა. მისი მიზანი იყო პარადოქსის შექმნა და მაყურებელმა დასკვნა თავად უნდა გამოიტანოს. რენე მაგრიტი თავის ნამუშევრებში ყოველთვის ნათლად ხაზავდა ზღვარს სუბიექტურ გამოსახულებასა და რეალურ რეალობას შორის.

ნახატი "მოყვარულები"

რენე მაგრიტმა დახატა ნახატების სერია სახელწოდებით "Lovers" 1927-1928 წლებში პარიზში.

პირველ სურათზე გამოსახულია მამაკაცი და ქალი, რომლებიც ერთიანდებიან კოცნაში. მათი თავები თეთრ ქსოვილშია გახვეული. მეორე ნახატზე გამოსახულია ერთი და იგივე მამაკაცი და ქალი თეთრ ქსოვილში, რომლებიც ნახატიდან უყურებენ აუდიტორიას.

მხატვრის ნამუშევრებში თეთრი ქსოვილი იწვევს და ცხარე დისკუსიებს იწვევს. არის ორი ვერსია. პირველის მიხედვით, თეთრი ქსოვილი რენე მაგრიტის ნამუშევრებში გამოჩნდა ადრეულ ბავშვობაში დედის გარდაცვალებასთან დაკავშირებით. დედამისი ხიდიდან მდინარეში გადახტა. როდესაც მისი სხეული წყლიდან ამოიღეს, თავზე შემოხვეული თეთრი ქსოვილი იპოვეს. რაც შეეხება მეორე ვერსიას, ბევრმა იცოდა, რომ მხატვარი პოპულარული ფილმის გმირის, Fantômas-ის ფანი იყო. ამიტომ, შესაძლოა, თეთრი ქსოვილი კინოსადმი გატაცების ხარკი იყოს.

რაზეა ეს სურათი? ბევრი ფიქრობს, რომ ნახატი "Lovers" განასახიერებს ბრმა სიყვარულს: როდესაც ადამიანებს უყვარდებათ, ისინი წყვეტენ ვინმეს ან რაღაცის შემჩნევას, გარდა მათი სულიერი. მაგრამ ადამიანები საიდუმლოებად რჩებიან საკუთარი თავისთვის. მეორე მხრივ, შეყვარებულთა კოცნის შემხედვარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მათ თავები სიყვარულით და ვნებით დაკარგეს. რენე მაგრიტის ნახატი სავსეა ურთიერთ გრძნობებითა და გამოცდილებით.

"ძე კაცისა"

რენე მაგრიტის ნახატი "კაცის ძე" გახდა "მაგიური რეალიზმის" დამახასიათებელი ნიშანი და რენე მაგრიტის ავტოპორტრეტი. ეს კონკრეტული ნამუშევარი ოსტატის ერთ-ერთ ყველაზე საკამათო ნამუშევრად ითვლება.

მხატვარმა სახე მიმალა ვაშლის მიღმა, თითქოს ამბობდა, რომ ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ჩანს და რომ ადამიანებს მუდმივად სურთ ადამიანის სულში შეღწევა და საგნების ჭეშმარიტი არსის გაგება. რენე მაგრიტის ნახატი ერთდროულად მალავს და ავლენს თავად ოსტატის არსს.

რენე მაგრიტმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სიურეალიზმის განვითარებაში და მისი ნამუშევრები აგრძელებს უფრო და უფრო მეტი თაობის ცნობიერების აღფრთოვანებას.

ნაკვეთი

დაბალ ღობესთან დგას გაურკვეველი ასაკის მამაკაცი კარგად მორგებულ, მაგრამ არაჩვეულებრივ კოსტიუმში და ბოულერის ქუდში. მის უკან არის წყლის ზედაპირი. სახის ნაცვლად არის ვაშლი. ამ სიურეალისტურ თავსატეხში მან დაშიფრა რამდენიმე თემა, რომელიც გადის მთელ მის ნამუშევრებში.

"ძე კაცისა", 1964. (wikipedia.org)

ინკოგნიტო ბოულერის ქუდში არის გამოსახულება, რომელიც შექმნილია მაგრიტის ვნებების წინააღმდეგობრივი კომბინაციით. ერთის მხრივ, ის იცავდა კლასიკურ ბურჟუაზიულ წესებს, ამჯობინებდა შეუმჩნევლად გამოიყურებოდა, ყველას დამსგავსებოდა. მეორეს მხრივ, მას უყვარდა დეტექტიური ისტორიები და სათავგადასავლო ფილმები, განსაკუთრებით Fantômas-ის შესახებ. კრიმინალის ისტორია, რომელმაც მსხვერპლთა სახე იცვა, აწყობდა ხუმრობას, ატყუებდა პოლიციას და ყოველთვის ემალებოდა დევნას, აღაფრთოვანა მაგრიტის ფანტაზია.

წესრიგისა და უწესრიგობისკენ ლტოლვის გზაჯვარედინზე დაიბადა ეს ადამიანი, რომელიც პატივმოყვარე ჩანს, მაგრამ სახის უკან მისთვისაც კი უცნობი საიდუმლოებები იმალება. იგივე წყნარი აუზი თავისი ეშმაკებით.

იმავე კონტექსტში შეიძლება ჩაითვალოს მინიშნება დაცემის ამბავზე. ადამი სამოთხიდან გააძევეს არა იმიტომ, რომ დათანხმდა აკრძალული ხის ნაყოფის ჭამას, არამედ იმიტომ, რომ არ ეკისრა პასუხისმგებლობა ჩადენილი დანაშაულისთვის და ამიტომ არ გაამართლა ადამიანის სახელი, როგორც ღვთაებრივი ქმნილება.

კიდევ ერთი მოტივი, რომელიც ასე თუ ისე მის ბევრ ნამუშევარში ჩნდება, არის დედის ხსოვნა, რომელმაც თავი მოიკლა, როდესაც რენე 14 წლის იყო. იგი მდინარეში დაიხრჩო და როდესაც რამდენიმე ხნის შემდეგ მისი სხეული წყლიდან ამოიყვანეს, თავი ღამის პერანგში ჰქონდა გახვეული. და მიუხედავად იმისა, რომ მაგრიტმა მოგვიანებით თქვა, რომ ამ მოვლენამ მასზე რაიმე გავლენა არ მოახდინა, ამის დაჯერება ძნელია. ჯერ ერთი, იმისთვის, რომ გულგრილი დარჩე დედის თვითმკვლელობის მიმართ 14 წლის ასაკში, უნდა გქონდეს ატროფირებული სული (რასაც მაგრიტზე რა თქმა უნდა ვერ ვიტყვი). მეორეც, ნახატებში ძალიან ხშირად ჩნდება წყლის, ან მახრჩობელა ფარდის, ან წყლის ელემენტთან დაკავშირებული ქალის გამოსახულებები. ასე რომ, "კაცის ძეში" გმირის ზურგს უკან წყალია და მისგან გამყოფი ბარიერი უკიდურესად დაბალია. დასასრული გარდაუვალია, მაგრამ მისი ჩამოსვლა არაპროგნოზირებადია.

კონტექსტი

მაგრიტის განმარტებით, მან შექმნა ჯადოსნური რეალიზმი: ნაცნობი საგნების გამოყენებით ქმნიდა უცნობ კომბინაციებს, რომლებიც მაყურებელს აწუხებდა. უმრავლესობისთვის სათაურები - ყველა ეს იდუმალი, მოცული ფორმულირებები - გამოიგონა არა თავად მხატვარმა, არამედ მისმა მეგობრებმა. შემდეგი სამუშაოს დასრულების შემდეგ მაგრიტმა მიიწვია ისინი და შესთავაზა სესიის ჩატარება. თავად მხატვარმა დატოვა საკმაოდ დეტალური აღწერა მისი ხელოვნების ფილოსოფიის და სამყაროს აღქმის შესახებ, მისი გაგება საგანს, მის გამოსახულებასა და სიტყვას შორის ურთიერთობის შესახებ.

"რეპროდუქცია აკრძალულია", 1937. (wikipedia.org)

სახელმძღვანელოს ერთ-ერთი მაგალითია 1948 წლის ნახატი "გამოსახულებების ღალატი". მასზე გამოსახულია ყველასთვის ნაცნობი მწეველი ჩიბუხი, რომელიც თავისთავად არ იწვევს მხატვრული ხასიათის წვრილად ორგანიზებულ სულში შეწუხებას. რომ არა ხელმოწერა: "ეს არ არის მილი". ”როგორ არ არის ეს მილი,” - ჰკითხეს აუდიტორიამ, ”როდესაც აშკარად ჩანს, რომ ეს არ შეიძლება იყოს სხვა არაფერი, გარდა მილის”. მაგრიტმა უპასუხა: „შეგიძლია შეავსო თამბაქო? არა, ეს უბრალოდ სურათია, არა? ასე რომ, ნახატის ქვეშ რომ დავწერო: "ეს არის მილი", ვიტყუები!"

"გამოსახულებების ღალატი", 1928-1929 წ. (wikipedia.org)

მაგრიტის თითოეულ ნაწარმოებს თავისი ლოგიკა აქვს. ეს არ არის კოშმარების და ოცნებების სერია, არამედ კავშირების სისტემა. მხატვარი ზოგადად სკეპტიკურად იყო განწყობილი იმ გულმოდგინებით, რომლითაც სიურეალისტები სწავლობდნენ ფროიდს და, ძლივს გამოფხიზლებულნი, ცდილობდნენ რაც შეიძლება მეტი დეტალურად აღებეჭდათ ის, რაც ხედავდნენ სიზმარში.

მხატვარს აქვს ნამუშევრების სერია - "პერსპექტივები", რომელშიც ცნობილი ოსტატების ნახატების გმირები იღუპებიან. ანუ მაგრიტი ტილოებზე გამოსახულებს განმარტავს, როგორც ცოცხალ ადამიანებს, რომლებიც ადრე თუ გვიან მოკვდებიან. მაგალითად, მაგრიტმა გადაიღო დევიდისა და ფრანსუა ჟერარის მადამ რეკამიეს პორტრეტები და მათზე დაყრდნობით დახატა ორი პერსპექტივა. და არ შეიძლება კამათი: რაც არ უნდა ლამაზი ყოფილიყო სოციალისტი, იგივე ბედი ელოდა მას, როგორც ბოლო რბოლა.

მაგრიტმა იგივე გააკეთა ედუარ მანეს "აივანზე", სადაც მან ხალხი კუბოებით შეცვალა. ზოგიერთი ადამიანი აღიქვამს "პერსპექტივების" ციკლს, როგორც ხელოვნების მკრეხელობას, სხვები როგორც ხუმრობას, მაგრამ თუ დაფიქრდებით, ეს მხოლოდ ფხიზელი შეხედვაა საგნებზე.

მხატვრის ბედი

რენე მაგრიტი ბელგიის უდაბნოში დაიბადა. ოჯახში სამი შვილი იყო და ეს არც ისე ადვილი იყო. დედის გარდაცვალებიდან მომდევნო წელს რენე შეხვდა ჟორჟეტა ბერგერს. 9 წლის შემდეგ ისინი კვლავ შეხვდებიან ერთმანეთს და აღარასოდეს დაშორდებიან.

სკოლის შემდეგ და სამეფო ხელოვნების აკადემიაში სწავლის შემდეგ, მაგრიტი წავიდა შპალერზე ვარდების დასახატავად - ქარხანაში მხატვრად იმუშავა. შემდეგ სარეკლამო პლაკატების დამზადება დაიწყო. ჟორჟეტთან ქორწინების შემდეგ მაგრიტი სულ უფრო მეტ დროს უთმობდა ხელოვნებას. (მიუხედავად იმისა, რომ დროდადრო მას უწევდა დაბრუნება კომერციულ შეკვეთებზე - არ იყო საკმარისი ფული, ჟორჟეტას დროდადრო უწევდა მუშაობა, რამაც უკიდურესად დათრგუნა რენეს - ის, როგორც სათანადო ბურჟუა, თვლიდა, რომ ქალი საერთოდ არ უნდა მუშაობდეს. .) ერთად წავიდნენ პარიზში, სადაც შეხვდნენ დადაისტებს და სიურრეალისტებს, კერძოდ ანდრე ბრეტონს და სალვადორ დალის.

1930-იან წლებში სამშობლოში დაბრუნებული მაგრიტი ხელოვანთა სტანდარტებით ასკეტური ცხოვრების წესის ერთგული დარჩა. მის სახლში სახელოსნო არ იყო - წერდა ზუსტად თავის ოთახში. არავითარი აღვირახსნილი სასმელი, სექსუალური სკანდალები, ბოჰემური გარყვნილება. რენე მაგრიტი ეწეოდა შეუმჩნეველი კლერკის ცხოვრებას. მათ შვილი არ ჰყავდათ - მხოლოდ ძაღლი.

თანდათან უფრო და უფრო ცნობილი ხდება ევროპასა და აშშ-ში, გამოფენებითა და ლექციებით იწვევენ ბრიტანეთში და შტატებში. შეუმჩნეველი ბურჟუა იძულებულია დატოვოს თავისი წყნარი კუთხე.

ომის წლებში, ოკუპირებული სამშობლოს თანამოქალაქეების წახალისების სურვილით, მაგრიტი იმპრესიონიზმს მიუბრუნდა. რენუარის მოდელად ის ირჩევს ნათელ ფერებს. ომის დასასრულს, ის დაუბრუნდება თავის ჩვეულ წესს. გარდა ამისა, ის დაიწყებს ექსპერიმენტებს კინოში: 1950-იან წლებში კამერის შეძენის შემდეგ მაგრიტი ენთუზიაზმით იღებს მოკლემეტრაჟიან ფილმებს მისი მეუღლისა და მეგობრების მონაწილეობით.

1967 წელს მაგრიტი გარდაიცვალა პანკრეასის კიბოთი. დარჩა რამდენიმე დაუმთავრებელი პროექტი, რომლებზეც მხატვარი ბოლო დღეებამდე მუშაობდა.

წყაროები

1. მუზეუმ-მაგრიტი-მუზეუმი.იყო
2. ირინა კულიკის ლექცია "რენე მაგრიტი - ქრისტო"
3. ალექსანდრე ტაიროვი - მხატვრების შესახებ. რენე მაგრიტი
4. განცხადების ფოტო და წამყვანი: wikipedia.org

ბელა ადცეევა

ბელგიელი მხატვარი რენე მაგრიტი, მიუხედავად მისი უდავო კუთვნილებისა სიურრეალიზმთან, მოძრაობაში ყოველთვის ცალკე იდგა. ჯერ ერთი, ის სკეპტიკურად იყო განწყობილი ანდრე ბრეტონის მთელი ჯგუფის ალბათ მთავარ ჰობიზე - ფროიდის ფსიქოანალიზზე. მეორეც, თავად მაგრიტის ნახატები არ ჰგავს არც სალვადორ დალის გიჟურ ნაკვეთებს და არც მაქს ერნსტის უცნაურ პეიზაჟებს. მაგრიტი ძირითადად ჩვეულებრივ ყოველდღიურ სურათებს იყენებდა - ხეებს, ფანჯრებს, კარებს, ხილებს, ადამიანის ფიგურებს - მაგრამ მისი ნახატები არანაკლებ აბსურდული და იდუმალია, ვიდრე მისი ექსცენტრიული კოლეგების ნამუშევრები. ქვეცნობიერის სიღრმიდან ფანტასტიკური ობიექტებისა და არსებების შექმნის გარეშე, ბელგიელმა მხატვარმა გააკეთა ის, რასაც ლოტრეამონტი უწოდებდა ხელოვნებას - მან მოაწყო "ქოლგისა და საბეჭდი მანქანის შეხვედრა საოპერაციო მაგიდაზე", აერთიანებდა ბანალურ ნივთებს უჩვეულო გზით. ხელოვნებათმცოდნეები და მცოდნეები კვლავ გვთავაზობენ მისი ნახატებისა და მათი პოეტური სათაურების ახალ ინტერპრეტაციებს, თითქმის არასოდეს უკავშირდება გამოსახულებას, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებს: მაგრიტის უბრალოება მატყუარაა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "თერაპევტი". 1967 წ

თავად რენე მაგრიტმა თავის ხელოვნებას კი არა სიურეალიზმი, არამედ ჯადოსნური რეალიზმი უწოდა და ძალიან უნდობლობდა ინტერპრეტაციის მცდელობებს და მით უმეტეს, სიმბოლოების ძიებას, ამტკიცებდა, რომ ნახატებთან მხოლოდ მათი ნახვაა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "მარტოხელა გამვლელის ანარეკლები" 1926 წ

ამ მომენტიდან მაგრიტი პერიოდულად უბრუნდებოდა იდუმალი უცნობის გამოსახულებას ბოულერის ქუდში, რომელიც ასახავდა მას ან ქვიშიან სანაპიროზე, ან ქალაქის ხიდზე, ან მწვანე ტყეში, ან მთის პეიზაჟის პირისპირ. შეიძლება იყოს ორი ან სამი უცნობი, ისინი იდგნენ ზურგით მაყურებლისკენ ან ნახევრად გვერდით და ზოგჯერ - როგორც, მაგალითად, ნახატში მაღალი საზოგადოება (1962) (შეიძლება ითარგმნოს როგორც "მაღალი საზოგადოება" - რედაქტორის შენიშვნა) - მხატვარმა მიუთითა მხოლოდ კაცების მონახაზი ბოულერის ქუდში, რომელიც ავსებდა მას ღრუბლებით და ფოთლებით. უცხო ადამიანის ამსახველი ყველაზე ცნობილი ნახატებია "გოლკონდა" (1953) და, რა თქმა უნდა, "კაცის ვაჟი" (1964) - მაგრიტის ყველაზე ფართოდ ტირაჟირებული ნამუშევარი, პაროდიები და მინიშნებები, რომლებზეც იმდენად ხშირად გვხვდება, რომ სურათი უკვე დამოუკიდებლად ცხოვრობს. მისი შემქმნელი. თავდაპირველად, რენე მაგრიტმა დახატა ნახატი, როგორც ავტოპორტრეტი, სადაც ადამიანის ფიგურა განასახიერებდა თანამედროვე ადამიანს, რომელმაც დაკარგა ინდივიდუალობა, მაგრამ რჩება ადამის ვაჟად, რომელიც ვერ უძლებს ცდუნებებს - აქედან გამომდინარე, ვაშლი ფარავს მის სახეს.

© ფოტო: Volkswagen / სარეკლამო სააგენტო: DDB, ბერლინი, გერმანია

"საყვარლები"

რენე მაგრიტი საკმაოდ ხშირად აკეთებდა კომენტარს თავის ნახატებზე, მაგრამ ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი - "Lovers" (1928) ახსნა-განმარტების გარეშე დატოვა, ინტერპრეტაციისთვის ადგილი უტოვებდა ხელოვნებათმცოდნეებს და გულშემატკივრებს. პირველებმა კვლავ დაინახეს ნახატში მინიშნება მხატვრის ბავშვობაზე და დედის თვითმკვლელობასთან დაკავშირებულ გამოცდილებაზე (როდესაც მისი სხეული მდინარიდან ამოიღეს, ქალის თავი ღამის პერანგით იყო დაფარული - რედაქტორის ჩანაწერი). არსებული ვერსიებიდან უმარტივესი და აშკარა - "სიყვარული ბრმაა" - არ შთააგონებს ნდობას ექსპერტებს შორის, რომლებიც ხშირად განმარტავენ სურათს, როგორც იზოლაციის გადმოცემის მცდელობას ადამიანებს შორის, რომლებიც ვერ ახერხებენ გაუცხოების გადალახვას ვნების მომენტებშიც კი. სხვები აქ ხედავენ ახლო ადამიანების ბოლომდე გააზრებისა და გაცნობის შეუძლებლობას, სხვები კი „მოყვარულებს“ ესმით, როგორც რეალიზებული მეტაფორა „სიყვარულისგან თავის დაკარგვისა“.

იმავე წელს რენე მაგრიტმა დახატა მეორე ნახატი სახელწოდებით "Lovers" - მასში მამაკაცისა და ქალის სახეებიც დახურულია, მაგრამ შეიცვალა მათი პოზები და ფონი და ზოგადი განწყობა დაძაბულიდან მშვიდობიანამდე შეიცვალა.

როგორც არ უნდა იყოს, "Lovers" რჩება მაგრიტის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად ნახატად, რომლის იდუმალი ატმოსფერო ნასესხებია დღევანდელი მხატვრების მიერ - მაგალითად, ბრიტანული ჯგუფის სადებიუტო ალბომის საფარი Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep. საუბარში (2003) ეხება მას.

© ფოტო: Atlantic, Mighty Atom, Ferretდაკრძალვა მეგობრის ალბომისთვის, "Casually Dressed & Deep in Conversation"

"გამოსახულებების ღალატი", ანუ ეს არ არის...

ცალკე შესწავლის თემაა რენე მაგრიტის ნახატების სახელები და მათი კავშირი გამოსახულებასთან. "შუშის გასაღები", "შეუძლებელის მიღწევა", "ადამიანის ბედი", "სიცარიელის დაბრკოლება", "ლამაზი სამყარო", "სინათლის იმპერია" - პოეტური და იდუმალი, ისინი თითქმის არასოდეს აღწერენ იმას, რასაც მაყურებელი ხედავს ტილო, მაგრამ იმის შესახებ, თუ რა მნიშვნელობის დასახელება სურდა მხატვარს, თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში მხოლოდ გამოცნობა შეიძლება. „სათაურები ისეა შერჩეული, რომ არ აძლევენ ჩემს ნახატებს ნაცნობის სფეროში მოთავსების საშუალებას, სადაც აზროვნების ავტომატიზირება აუცილებლად იმუშავებს შფოთვის თავიდან ასაცილებლად“, - განმარტა მაგრიტმა.

1948 წელს მან შექმნა ნახატი "გამოსახულებების ღალატი", რომელიც გახდა მაგრიტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი მასზე წარწერის წყალობით: შეუსაბამობისგან მხატვარი უარყოფდა და წერდა "ეს არ არის მილი" გამოსახულების ქვეშ. მილი. "ეს ცნობილი ჩიბუხი. როგორ მსაყვედურობდნენ ამით! და მაინც, შეგიძლია თამბაქოთ აავსო? არა, ეს უბრალოდ სურათია, არა? ასე რომ, სურათის ქვეშ რომ დავწერე, "ეს არის მილი", მე იტყუებოდა!" - თქვა მხატვარმა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "ორი საიდუმლო" 1966 წ

© ფოტო: Allianz Insurances / სარეკლამო სააგენტო: Atletico International, ბერლინი, გერმანია

მაგრიტის ცა

მასზე მოცურავე ღრუბლებიანი ცა ისეთი ყოველდღიური და გამოყენებული გამოსახულებაა, რომ შეუძლებელია მისი გადაქცევა რომელიმე კონკრეტული მხატვრის „სავიზიტო ბარათად“. თუმცა, მაგრიტის ცა არ შეიძლება აგვერიოს სხვისთან - უფრო ხშირად იმის გამო, რომ მის ნახატებში ის ასახულია ლამაზ სარკეებსა და უზარმაზარ თვალებში, ავსებს ჩიტების კონტურებს და ჰორიზონტის ხაზთან ერთად შეუმჩნევლად გადის პეიზაჟი მოლბერტზე (სერია "ადამიანის ბედი" "). წყნარი ცა ემსახურება როგორც ფონს უცნობს ქუდით (Decalcomania, 1966), ცვლის ოთახის ნაცრისფერ კედლებს (პირადი ღირებულებები, 1952) და ირღვევა სამგანზომილებიან სარკეებში (Elementary Cosmogony, 1949).

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "სინათლის იმპერია". 1954 წ

ცნობილი "სინათლის იმპერია" (1954), როგორც ჩანს, საერთოდ არ ჰგავს მაგრიტის ნამუშევრებს - საღამოს პეიზაჟში, ერთი შეხედვით, ადგილი არ იყო უჩვეულო ობიექტებისა და იდუმალი კომბინაციებისთვის. და მაინც, ასეთი კომბინაცია არსებობს და ეს ქმნის სურათს "მაგრიტი" - დღისით ნათელი ცა ტბაზე და სიბნელეში ჩაძირული სახლი.