მაგრიტ რენეს ნახატის გიგანტური დღეების აღწერა. რატომ იყო რენე მაგრიტი გატაცებული ქუდებით?

17.03.2011 ვ 22:08

რენე მაგრიტის სიურეალიზმი

ძალადობა(ყველა ნამუშევარი შეიძლება გადიდდეს)

გასული საუკუნის ერთ-ერთი გამორჩეული მხატვარი, რენე მაგრიტი(1898–1967) წარმოშობით ბელგიიდან იყო. განათლება მიიღო ბრიუსელის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, იგი თავდაპირველად დადასა და კუბიზმის ძლიერ გავლენას განიცდიდა. 1925 წელი გარდამტეხი იყო მის შემოქმედებაში: ნახატმა "პიკარდიის ვარდები" აღნიშნა ახალი სტილი და ახალი დამოკიდებულება - "პოეტური რეალიზმი". მხატვარი გადადის "სიურრეალიზმის ცენტრში" - პარიზში, სადაც მონაწილეობს ყველა სიურეალისტურ გამოფენაში.

დადაიზმი, ანუ დადა- მოდერნისტული მოძრაობა ლიტერატურაში, სახვითი ხელოვნებაში, თეატრსა და კინოში. იგი წარმოიშვა პირველი მსოფლიო ომის დროს ნეიტრალურ შვეიცარიაში, ციურიხში. არსებობდა 1916 წლიდან 1922 წლამდე. დადაიზმის მთავარი იდეა იყო ნებისმიერი ესთეტიკის თანმიმდევრული განადგურება. დადაისტები აცხადებდნენ: „დადაისტები არაფერია, არაფერი, არაფერი, უეჭველად ისინი ვერაფერს მიაღწევენ, არაფერს, არაფერს“.
დადას ძირითადი პრინციპები იყო ირაციონალურობა, აღიარებული კანონებისა და სტანდარტების უარყოფა ხელოვნებაში, ცინიზმი, იმედგაცრუება და უსისტემო. ითვლება, რომ დადაიზმი იყო სიურეალიზმის წინამორბედი, რამაც დიდწილად განსაზღვრა მისი იდეოლოგია და მეთოდები.

საყვარლები

1950-იანი წლების დასაწყისში. მაგრიტის ხელოვნება სულ უფრო მზარდ საერთაშორისო აღიარებას იძენს, რასაც მოწმობს მისი დიდი გამოფენები რომში, ლონდონში, ნიუ-იორკში, პარიზსა და ბრიუსელში. 1956 წელს მაგრიტს, როგორც ბელგიური კულტურის გამორჩეულ წარმომადგენელს, მიენიჭა პრესტიჟული გუგენჰაიმის პრემია.

წითელი მოდელი

მაგრიტის მთავარი მახასიათებელი მის ნამუშევრებში იდუმალების ატმოსფეროა. საიდუმლოების გრძნობა, როგორც ვიცით, თანდაყოლილია რეალურ ხელოვნებაში. ”მე ყოველთვის ვთვლიდი მაგრიტს წარმოსახვით მხატვრად, სადღაც ჯორჯონის დონის ოსტატად”, - წერდა ჰერბერტ რედი. ეს სიტყვები შეიცავს მაგრიტის პოეტიკის გასაღებს, მაგრიტი მკვეთრად გამოირჩევა სიურეალისტებში: მათგან განსხვავებით, ის იყენებს არა ფანტასტიკურ, არამედ ყოველდღიურ ელემენტებს, რომლებიც აღბეჭდილია უცნაურ ურთიერთობებში.

ინსაითი ("La clarvoyance(ავტოპორტრეტი)")

რენე მაგრიტის შემოქმედების ორიგინალურობა უფრო სრულყოფილად გამოვლინდება, თუ მივმართავთ თემას „სიურრეალიზმი და ფროიდიზმი“. სიურეალიზმის მთავარი თეორეტიკოსი, ანდრე ბრეტონი, პროფესიით ფსიქიატრი, გადამწყვეტ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფროიდის ფსიქოანალიზს მხატვრის შემოქმედების შეფასებისას. ფროიდისეული შეხედულებები არა მხოლოდ ბევრმა სიურეალისტმა მიიღო - ეს მათი აზროვნების გზა გახდა. მაგალითად, სალვადორ დალისთვის, მისივე აღიარებით, ფროიდის იდეების სამყარო ისევე ნიშნავდა, როგორც წმინდა წერილის სამყარო შუა საუკუნეების მხატვრებისთვის ან ძველი მითოლოგიის სამყარო რენესანსის ოსტატებისთვის.

ზიგმუნდ ფროიდის მიერ შემოთავაზებული „თავისუფალი ასოციაციის მეთოდი“, მისი „შეცდომების თეორია“ და „სიზმრების ინტერპრეტაცია“ უპირველეს ყოვლისა მიზნად ისახავდა მტკივნეული ფსიქიკური აშლილობების იდენტიფიცირებას განკურნების მიზნით. ამისკენ იყო მიმართული ფროიდის მიერ შემოთავაზებული ხელოვნების ნიმუშების ინტერპრეტაციაც. მაგრამ ამ გაგებით, ხელოვნება დაყვანილია კერძო, ასე ვთქვათ, „სამკურნალო“ ფაქტორზე. ეს იყო სიურეალიზმის თეორეტიკოსების მიდგომის მცდარი ხელოვნების ნიმუშებისადმი. მაგრიტმა ეს კარგად იცოდა და 1937 წელს ერთ-ერთ წერილში აღნიშნა: „ხელოვნება, როგორც მე მესმის, არ ექვემდებარება ფსიქოანალიზს, ის ყოველთვის საიდუმლოა“.

Ნოსტალგია

მის ხელოვნებას ხშირად „სიზმრებს“ უწოდებდნენ. მხატვარმა განმარტა: ”ჩემი ნახატები არ არის სიზმრები, რომლებიც გძინავს, არამედ სიზმრები, რომლებიც გაღვიძებენ.” ტყუილად არ თქვა გამოჩენილმა სიურრეალისტმა მაქს ერნსტმა, რომელმაც ნახა თავისი გამოფენა ნიუ-იორკში 1950-იანი წლების დასაწყისში, თქვა: "მაგრიტი არც სძინავს და არც ფხიზლობს, ის ანათებს, ის იპყრობს ოცნებების სამყაროს".

ცეცხლის დაბრუნება ("Le retour de flamme")

"იდუმალების გარეშე, არც სამყარო და არც იდეა შეუძლებელია", - მაგრიტს არასოდეს ეცალა გამეორება. და როგორც მისი ერთ-ერთი ავტოპორტრეტის ეპიგრაფი, მან აიღო სტრიქონი მე-19 საუკუნის ფრანგი პოეტისგან. Lautreamont: „ხანდახან ვოცნებობ, მაგრამ არც ერთი წუთით არ ვკარგავ ცნობიერებას ჩემი იდენტობის შესახებ“.

ჰერბერტ რედი აღნიშნავდა: „მაგრიტი გამოირჩევა ფორმების სიმკაცრით და მკაფიო მხედველობით. მისი სიმბოლიზმი სუფთა და გამჭვირვალეა, როგორც ფანჯრების მინა, რომლის გამოსახვაც მას ძალიან უყვარს. რენე მაგრიტი აფრთხილებს სამყაროს სისუსტეს. შუშა გატეხილია: ფრენისას საგრძნობლად იყინება, გამოსახულებები ცვივა, ყინულის ნაკადებივით რიგდება.“ ეს არის მაგრიტის მრავალმნიშვნელოვანი მეტაფორების ერთ-ერთი შესაძლო ინტერპრეტაციის მაგალითი. ამ მხატვრის შუშის ფანჯრის მოტივი ასევე შეიძლება ჩაითვალოს როგორც საზღვარი ორ სამყაროს შორის - რეალურსა და სიურრეალს შორის, პოეტურსა და ყოველდღიურობას შორის, ცნობიერსა და არაცნობიერს შორის.

ბუდუარის ფილოსოფია

პერსპექტივა II: მანეს აივანი („პერსპექტივა II^ le balcon de Manet“)

გოლკონდა

ნახატი „გოლკონდა“ (1953) შეიძლება ჩაითვალოს განსახიერებულ მეტაფორად: „წონით“ ადამიანები უწონად იქცნენ. სახელში ირონია იმალება: გოლკონდა ხომ ოქროს საბადოებითა და ბრილიანტებით განთქმული ნახევრად ლეგენდარული ქალაქია ინდოეთში და ამ ხალხს თითქოს ოქრო იზიდავს. მხატვარი უსაზღვრო სივრცეში აკიდებს რამდენიმე ათეულ ლამაზად ჩაცმულ რენტიერს ბოულერის ქუდებით, ჰალსტუხებითა და მოდური ქურთუკებით, თანაც აბსოლუტურ სიმშვიდეს.

ჰორიზონტის საიდუმლო

მაგრიტმა სათაურს გადამწყვეტი როლი მისცა ნახატის აღქმაში. ახლობლებისა და მეგობრების მოგონებების მიხედვით, სახელების მოფიქრებისას ხშირად განიხილავდა მათ ლიტერატურულ მეგობრებთან. აი, რას ამბობდა თავად მხატვარი ამის შესახებ: „სათაური ნახატის ფუნქციის მაჩვენებელია“, „სათაური უნდა შეიცავდეს ცოცხალ ემოციას“, „ნახატის საუკეთესო სათაური პოეტურია, ის არაფერს არ უნდა ასწავლიდეს. მაგრამ სამაგიეროდ, გაოცება და მოხიბვლა.”

ყურძნის რთველის თვე

Დიდი ოჯახი

კარტ ბლანში

ყალბი სარკე

ნახატში "ცრუ სარკე" (1929), რომელიც გამოხატავდა მხატვრის იდეოლოგიურ კრედოს, მთელ სივრცეს უჭირავს უზარმაზარი თვალის გამოსახულება. მხოლოდ ირისის ნაცვლად, მაყურებელი ხედავს ზაფხულის ცისფერ ცას, რომელზეც გამჭვირვალე ღრუბლები ცურავს. სათაური ხსნის ნახატის იდეას: გრძნობები მხოლოდ საგნების გარეგნულ იერს ასახავს, ​​სამყაროს ფარული სიღრმის, მისი საიდუმლოებების გადმოცემის გარეშე. მხოლოდ შეუთავსებელი ეხმარება, მაგრიტის აზრით, არსებობის მნიშვნელობის გაგებაში. გამოსახულება შეიძლება დაიბადოს მხოლოდ ორი მეტ-ნაკლებად შორეული რეალობის კონვერგენციიდან.

კაცის ძე

მაგრიტმა ეს ნახატი ავტოპორტრეტად დახატა. მასზე გამოსახულია მამაკაცი ფრაკით, რომელსაც ეხურა ქუდი, რომელიც დგას კედელთან, რომლის მიღმაც ჩანს ზღვა და მოღრუბლული ცა. მამაკაცის სახე თითქმის მთლიანად დაფარულია მის წინ მცურავი მწვანე ვაშლით. ითვლება, რომ ნახატი თავის სახელს ემსახურება თანამედროვე ბიზნესმენის გამოსახულებას, რომელიც დარჩა ადამის ძედ, და ვაშლი, რომელიც სიმბოლოა იმ ცდუნებებზე, რომლებიც აგრძელებენ ადამიანს თანამედროვე სამყაროში.

რენე მაგრიტის მუზეუმი ბრიუსელში

ბელა ადცეევა

ბელგიელი მხატვარი რენე მაგრიტი, მიუხედავად მისი უდავო კუთვნილებისა სიურრეალიზმთან, მოძრაობაში ყოველთვის ცალკე იდგა. ჯერ ერთი, ის სკეპტიკურად იყო განწყობილი ანდრე ბრეტონის მთელი ჯგუფის ალბათ მთავარ ჰობიზე - ფროიდის ფსიქოანალიზზე. მეორეც, თავად მაგრიტის ნახატები არ ჰგავს არც სალვადორ დალის გიჟურ ნაკვეთებს და არც მაქს ერნსტის უცნაურ პეიზაჟებს. მაგრიტი ძირითადად ჩვეულებრივ ყოველდღიურ სურათებს იყენებდა - ხეებს, ფანჯრებს, კარებს, ხილებს, ადამიანის ფიგურებს - მაგრამ მისი ნახატები არანაკლებ აბსურდული და იდუმალია, ვიდრე მისი ექსცენტრიული კოლეგების ნამუშევრები. ქვეცნობიერის სიღრმიდან ფანტასტიკური ობიექტებისა და არსებების შექმნის გარეშე, ბელგიელმა მხატვარმა გააკეთა ის, რასაც ლოტრეამონტი უწოდებდა ხელოვნებას - მან მოაწყო "ქოლგისა და საბეჭდი მანქანის შეხვედრა საოპერაციო მაგიდაზე", აერთიანებდა ბანალურ ნივთებს უჩვეულო გზით. ხელოვნებათმცოდნეები და მცოდნეები კვლავ გვთავაზობენ მისი ნახატებისა და მათი პოეტური სათაურების ახალ ინტერპრეტაციებს, თითქმის არასოდეს უკავშირდება გამოსახულებას, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებს: მაგრიტის უბრალოება მატყუარაა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "თერაპევტი". 1967 წ

თავად რენე მაგრიტმა თავის ხელოვნებას კი არა სიურეალიზმი, არამედ ჯადოსნური რეალიზმი უწოდა და ძალიან უნდობლობდა ინტერპრეტაციის მცდელობებს და მით უმეტეს, სიმბოლოების ძიებას, ამტკიცებდა, რომ ნახატებთან მხოლოდ მათი ნახვაა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "მარტოხელა გამვლელის ანარეკლები" 1926 წ

ამ მომენტიდან მაგრიტი პერიოდულად უბრუნდებოდა იდუმალი უცნობის გამოსახულებას ბოულერის ქუდში, რომელიც ასახავდა მას ან ქვიშიან სანაპიროზე, ან ქალაქის ხიდზე, ან მწვანე ტყეში, ან მთის პეიზაჟის პირისპირ. შეიძლება იყოს ორი ან სამი უცნობი, ისინი იდგნენ ზურგით მაყურებლისკენ ან ნახევრად გვერდით და ზოგჯერ - როგორც, მაგალითად, ნახატში მაღალი საზოგადოება (1962) (შეიძლება ითარგმნოს როგორც "მაღალი საზოგადოება" - რედაქტორის შენიშვნა) - მხატვარმა მიუთითა მხოლოდ კაცების მონახაზი ბოულერის ქუდში, რომელიც ავსებდა მას ღრუბლებით და ფოთლებით. უცხო ადამიანის ამსახველი ყველაზე ცნობილი ნახატებია "გოლკონდა" (1953) და, რა თქმა უნდა, "კაცის ვაჟი" (1964) - მაგრიტის ყველაზე ფართოდ ტირაჟირებული ნამუშევარი, პაროდიები და მინიშნებები, რომლებზეც იმდენად ხშირად გვხვდება, რომ სურათი უკვე დამოუკიდებლად ცხოვრობს. მისი შემქმნელი. თავდაპირველად, რენე მაგრიტმა დახატა ნახატი, როგორც ავტოპორტრეტი, სადაც ადამიანის ფიგურა განასახიერებდა თანამედროვე ადამიანს, რომელმაც დაკარგა ინდივიდუალობა, მაგრამ რჩება ადამის ვაჟად, რომელიც ვერ უძლებს ცდუნებებს - აქედან გამომდინარე, ვაშლი ფარავს მის სახეს.

© ფოტო: Volkswagen / სარეკლამო სააგენტო: DDB, ბერლინი, გერმანია

"საყვარლები"

რენე მაგრიტი საკმაოდ ხშირად აკეთებდა კომენტარს თავის ნახატებზე, მაგრამ ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი - "Lovers" (1928) ახსნა-განმარტების გარეშე დატოვა, ინტერპრეტაციისთვის ადგილი უტოვებდა ხელოვნებათმცოდნეებს და გულშემატკივრებს. პირველებმა კვლავ დაინახეს ნახატში მინიშნება მხატვრის ბავშვობაზე და დედის თვითმკვლელობასთან დაკავშირებულ გამოცდილებაზე (როდესაც მისი სხეული მდინარიდან ამოიღეს, ქალის თავი ღამის პერანგით იყო დაფარული - რედაქტორის ჩანაწერი). არსებული ვერსიებიდან უმარტივესი და აშკარა - "სიყვარული ბრმაა" - არ შთააგონებს ნდობას ექსპერტებს შორის, რომლებიც ხშირად განმარტავენ სურათს, როგორც იზოლაციის გადმოცემის მცდელობას ადამიანებს შორის, რომლებიც ვერ ახერხებენ გაუცხოების გადალახვას ვნების მომენტებშიც კი. სხვები აქ ხედავენ ახლო ადამიანების ბოლომდე გააზრებისა და გაცნობის შეუძლებლობას, სხვები კი „მოყვარულებს“ ესმით, როგორც რეალიზებული მეტაფორა „სიყვარულისგან თავის დაკარგვისა“.

იმავე წელს რენე მაგრიტმა დახატა მეორე ნახატი სახელწოდებით "Lovers" - მასში მამაკაცისა და ქალის სახეებიც დახურულია, მაგრამ შეიცვალა მათი პოზები და ფონი და ზოგადი განწყობა დაძაბულიდან მშვიდობიანამდე შეიცვალა.

როგორც არ უნდა იყოს, "Lovers" რჩება მაგრიტის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად ნახატად, რომლის იდუმალი ატმოსფერო ნასესხებია დღევანდელი მხატვრების მიერ - მაგალითად, ბრიტანული ჯგუფის სადებიუტო ალბომის საფარი Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep. საუბარში (2003) ეხება მას.

© ფოტო: Atlantic, Mighty Atom, Ferretდაკრძალვა მეგობრის ალბომისთვის, "Casually Dressed & Deep in Conversation"

"გამოსახულებების ღალატი", ანუ ეს არ არის...

ცალკე შესწავლის თემაა რენე მაგრიტის ნახატების სახელები და მათი კავშირი გამოსახულებასთან. "შუშის გასაღები", "შეუძლებელის მიღწევა", "ადამიანის ბედი", "სიცარიელის დაბრკოლება", "ლამაზი სამყარო", "სინათლის იმპერია" - პოეტური და იდუმალი, ისინი თითქმის არასოდეს აღწერენ იმას, რასაც მაყურებელი ხედავს ტილო, მაგრამ იმის შესახებ, თუ რა მნიშვნელობის დასახელება სურდა მხატვარს, თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში მხოლოდ გამოცნობა შეიძლება. „სათაურები ისეა შერჩეული, რომ არ აძლევენ ჩემს ნახატებს ნაცნობის სფეროში მოთავსების საშუალებას, სადაც აზროვნების ავტომატიზირება აუცილებლად იმუშავებს შფოთვის თავიდან ასაცილებლად“, - განმარტა მაგრიტმა.

1948 წელს მან შექმნა ნახატი "გამოსახულებების ღალატი", რომელიც გახდა მაგრიტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი მასზე წარწერის წყალობით: შეუსაბამობისგან მხატვარი უარყოფდა და წერდა "ეს არ არის მილი" გამოსახულების ქვეშ. მილი. "ეს ცნობილი ჩიბუხი. როგორ მსაყვედურობდნენ ამით! და მაინც, შეგიძლია თამბაქოთ აავსო? არა, ეს უბრალოდ სურათია, არა? ასე რომ, სურათის ქვეშ რომ დავწერე, "ეს არის მილი", მე იტყუებოდა!" - თქვა მხატვარმა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "ორი საიდუმლო" 1966 წ

© ფოტო: Allianz Insurances / სარეკლამო სააგენტო: Atletico International, ბერლინი, გერმანია

მაგრიტის ცა

მასზე მოცურავე ღრუბლებიანი ცა ისეთი ყოველდღიური და გამოყენებული გამოსახულებაა, რომ შეუძლებელია მისი გადაქცევა რომელიმე კონკრეტული მხატვრის „სავიზიტო ბარათად“. თუმცა, მაგრიტის ცა არ შეიძლება აგვერიოს სხვისთან - უფრო ხშირად იმის გამო, რომ მის ნახატებში ის ასახულია ლამაზ სარკეებსა და უზარმაზარ თვალებში, ავსებს ჩიტების კონტურებს და ჰორიზონტის ხაზთან ერთად შეუმჩნევლად გადის პეიზაჟი მოლბერტზე (სერია "ადამიანის ბედი" "). წყნარი ცა ემსახურება როგორც ფონს უცნობს ქუდით (Decalcomania, 1966), ცვლის ოთახის ნაცრისფერ კედლებს (პირადი ღირებულებები, 1952) და ირღვევა სამგანზომილებიან სარკეებში (Elementary Cosmogony, 1949).

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "სინათლის იმპერია". 1954 წ

ცნობილი "სინათლის იმპერია" (1954), როგორც ჩანს, საერთოდ არ ჰგავს მაგრიტის ნამუშევრებს - საღამოს პეიზაჟში, ერთი შეხედვით, ადგილი არ იყო უჩვეულო ობიექტებისა და იდუმალი კომბინაციებისთვის. და მაინც, ასეთი კომბინაცია არსებობს და ეს ქმნის სურათს "მაგრიტი" - დღისით ნათელი ცა ტბაზე და სიბნელეში ჩაძირული სახლი.

(ფრანგ. Rene Francois Ghislain Magritte; დაბადებული - 21 ნოემბერი, 1898, ლესინესი, გარდაიცვალა - 15 აგვისტო, 1967, ბრიუსელი) - ბელგიელი სიურრეალისტი მხატვარი. ცნობილია როგორც მახვილგონივრული და ამავე დროს პოეტურად იდუმალი ნახატების ავტორი.

რენე მაგრიტს ეჭვის თვალით უყურებდნენ. განსაკუთრებით ექიმები. განსაკუთრებით ფსიქოანალიტიკოსები. მათ, ვინც ამ მხატვარში ფსიქიკური დარღვევები ვერ შეამჩნია, ამის შემდეგ მკვეთრად შეიცვალა აზრი საპირისპიროდ. როგორ გაიცანით მისი შემოქმედება?

მაგრამ მათი ხელყოფის საპასუხოდ, თავად მხატვარი, არა სარკაზმის გარეშე, ამტკიცებდა, რომ ფსიქოანალიტიკოსისთვის საუკეთესო პაციენტი სხვა ფსიქოანალიტიკოსია. და საერთოდ არ აღიქვამდა სერიოზულად ზიგმუნდ ფროიდს, რომელიც იმ დღეებში ყველაზე პოპულარული იყო. მაგრამ მან განაგრძო ვაშლების დახატვა სახეებისთვის, სარკეების ფანტასტიკური ანარეკლები, კუბოები მკვდარი ადამიანების დასაჯდომად და სხვა უცნაურობები და გაუგებრობა.

რენემ ბავშვობა და ახალგაზრდობა პატარა ინდუსტრიულ ქალაქ შარლეროაში გაატარა. ცხოვრება რთული იყო.

რენე მაგრიტი "კაცის ძე", 1964 წ.

1912 წელს დედამისი მდინარე სამბრეში დაიხრჩო, რამაც აშკარად დიდი გავლენა მოახდინა მომავალ მხატვარზე, რომელიც მაშინ ჯერ კიდევ მოზარდი იყო. როდესაც გვამი იპოვეს, მისი თავი ფრთხილად იყო გახვეული მსუბუქი მარლის ქსოვილით.

ალბათ ამიტომაა, რომ სახეები, უფრო სწორედ, მათი არყოფნა, განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს მაგრიტის შემოქმედებაში. ყველაზე ხშირად, პორტრეტში სახე ან დაფარულია უცხო საგნით, ან ქსოვილით გახვეული, ან თუნდაც სახის ნაცვლად, თავის უკანა მხარე ან სხეულის სხვა ნაწილი უბრალოდ გამოსახულია.

მაგრიტმა ბავშვობიდან დააბრუნა არაერთი სხვა, არც ისე ტრაგიკული, მაგრამ არანაკლებ იდუმალი მოგონებები, რომლებზეც თავად ამბობდა, რომ ისინი მის შემოქმედებაში აისახა.

1916 წლიდან მაგრიტი სწავლობდა ბრიუსელის სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიაში და დატოვა აკადემია 1918 წელს. პარალელურად გაიცნო ჟორჟეტა ბერგერი, რომელზეც 1922 წელს დაქორწინდა და მასთან ერთად იცხოვრა სიკვდილამდე 1967 წელს.

მუქარის მკვლელი – 1927 წ

მაგრიტის ნახატებს ახასიათებს განცალკევებული, ერთი შეხედვით ურყევი სტილი. ისინი ასახავს ჩვეულებრივ ობიექტებს, რომლებიც მაგრიტში, სხვა ძირითადი სიურრეალისტებისგან განსხვავებით (დალი, ერნსტი) თითქმის არასოდეს კარგავენ „ობიექტურობას“: არ ვრცელდებიან, არ ხდებიან საკუთარ ჩრდილებად. თუმცა, ამ ობიექტების უცნაური კომბინაცია თავისთავად გასაოცარია და დაფიქრებას გაიძულებს. სტილის ტოლერანტობა მხოლოდ ამძაფრებს ამ სიურპრიზს და ჩაძირავს მაყურებელს ერთგვარ პოეტურ სისულელეში, რომელიც გამოწვეულია საგნების საიდუმლოებით.

14 წლის ასაკში რენე ხვდება გოგონას სახელად ჟორჟეტას. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი ხდება მისი ცოლი, შეყვარებული, მუზა, კოლეგა და მეგობარი - მხატვრის ერთადერთი ქალი მოდელი. მის ცხოვრებაში სხვა ქალი არ ყოფილა. მაგრიტის ნახატებში ჟორჟეტის მშვენიერი სახე შეუმჩნეველია. ის ბუნდოვანი და დაშიფრულია, როგორც გაუგებარი სილამაზე.

ღამის მნიშვნელობა 1927 წ

მაგრიტის მიზანი, მისივე აღიარებით, მაყურებლის დაფიქრებაა. ამის გამო, მხატვრის ნახატები ხშირად წააგავს თავსატეხებს, რომელთა ამოხსნა შეუძლებელია, რადგან ისინი აჩენენ კითხვებს არსებობის არსზე: მაგრიტი ყოველთვის საუბრობს ხილულის მოტყუებაზე, მის ფარულ საიდუმლოზე, რომელსაც ჩვენ ჩვეულებრივ ვერ ვამჩნევთ. ცნობილია მხატვრის ნამუშევრების სერია, რომელშიც ის წერს ჩვეულებრივი საგნების ქვეშ: ეს ის არ არის. განსაკუთრებით პოპულარულია ნახატი "გამოსახულებების ღალატი", რომელიც ასახავს მწეველ მილს წარწერით "ეს არ არის მილი". ამრიგად, მაგრიტი კვლავ შეახსენებს მაყურებელს, რომ ობიექტის გამოსახულება არ არის თავად ობიექტი.

მან, ისევე როგორც დალიმ და სხვა სიურრეალისტებმა, ტილოზე გადაიტანა ოცნებები და აზრები. მაგრამ მან ვერ გაუძლო, როცა კრიტიკოსებმა მას სიურრეალისტი უწოდეს. ”მე ჯადოსნური რეალისტი ვარ”, - თქვა მაგრიტმა თავისთვის.

18 წლის ასაკში რენე სასწავლებლად წავიდა ბრიუსელის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, სადაც სწრაფად მიხვდა, რომ მისთვის რეალური ცხოვრების დეტალების ტილოზე გადატანა მოკვდავი სევდა იყო. აქ ის ფერნანდ ლეჟეს სულისკვეთებით „ავადდება“ კუბიზმითა და ფუტურიზმით, მაგრამ განიკურნება მაქს ერნსტისა და ჯორჯო დე კირიკოს შემოქმედების გაცნობის შემდეგ.

Time Transfixed 1938 წელი

საერთოდ, მაგრიტში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ნახატების სათაურები. ისინი თითქმის ყოველთვის პოეტური არიან და, ერთი შეხედვით, არანაირად არ არიან დაკავშირებული თავად გამოსახულებასთან. და სწორედ აქ ხედავდა თავად მხატვარი მათ მნიშვნელობას: მას სჯეროდა, რომ ფარული პოეტური კავშირი სათაურსა და ნახატს შორის ხელს უწყობდა მაგიურ სიურპრიზს, რომელსაც მაგრიტი ხელოვნების დანიშნულებად თვლიდა.

1921 წელს მაგრიტი ჯარში გაიწვიეს და ერთი წლის შემდეგ, სამოქალაქო ცხოვრებაში დაბრუნების შემდეგ, სამუშაოდ იმუშავა მხატვრად ფონის ქარხანაში, სადაც საათობით ატარებდა ვარდების ხატვას ქაღალდზე უმცირესი დეტალებით (ვარდები მოგვიანებით გახდებოდა. მისი ნახატების ერთ-ერთი ლაიტმოტივი - საბედისწერო და სახიფათო სილამაზის სიმბოლო - "მებრძოლის საფლავი", 1961 წ.). შემდეგ ძმასთან ერთად ხსნის სარეკლამო სააგენტოს, რამაც მათ საშუალება მისცა მალე დაევიწყებინათ აქტუალური პრობლემები.

1930 წელს მოხდა ბრეტონთან შესვენება. მაგრიტი ბრუნდება ბრიუსელში და პოლ დელვოსთან ერთად ხდება აქ სიურეალისტური მოძრაობის ერთ-ერთი ლიდერი. მოღვაწეობის ამ ნაყოფიერი პერიოდის განმავლობაში მაგრიტმა შექმნა მრავალი ნახატი იდუმალი და პოეტური თემებით, მათ შორის ყველაზე ხშირად კოპირებული ნახატი "ადამიანური მდგომარეობა" (1935). ღია ფანჯრის წინ მდგარ მოლბერტზე ნახატზე ზღვის გამოსახულება სასწაულებრივად ერწყმის ფანჯრიდან ზღვის „ნამდვილ“ ხედს.

როდესაც გერმანელებმა ბელგია დაიკავეს 1940 წელს, მაგრიტმა ჯერ სამი თვე გაატარა ემიგრაციაში კარკასონში (საფრანგეთი), შემდეგ კი დაბრუნდა ბრიუსელში, სადაც გადაურჩა ომის მძიმე პერიოდებს. ომის შემდეგ მაშინვე მაგრიტმა გადაწყვიტა დახატვა ფართო შტრიხებით რენუარის და მატისის სტილში, რაც ხსნიდა იმ წლების ზოგადი პესიმიზმისგან განსხვავებით სიხარულის ძიების საჭიროებით. მაგრიტის შემოქმედებაში ამ პერიოდს ყველაზე ხშირად უწოდებენ "ნათელი მზის" პერიოდს ("plein soleil"). მაგრამ იმპრესიონიზმისა და ფოვიზმის მოტივებმა საიდუმლო ნახატების ოსტატის შემოქმედებაში საზოგადოება და კრიტიკოსები არ დაარწმუნა და 1948 წლისთვის მხატვარი დაუბრუნდა საკუთარ სტილს.

”მე ვღებულობ თვითნებურ ობიექტს ან თემას კითხვად,” - წერს ის, ”და შემდეგ შევუდგები სხვა ობიექტის ძიებას, რომელიც შეიძლება პასუხის გაცემად გამოვიდეს. პასუხის კანდიდატი რომ გახდეთ, საძიებო ობიექტი უნდა იყოს დაკავშირებული კითხვის ობიექტთან მრავალი საიდუმლო კავშირით. თუ პასუხი თავისთავად ცხადყოფს, მაშინ მყარდება კავშირი ორ ობიექტს შორის“. და კიდევ: „ჩემთვის აზროვნება თავდაპირველად მხოლოდ ხილული საგნებისგან შედგება და ის თავადაც ხილული გახდება მხატვრობის წყალობით“. რენე მაგრიტი

50-იან წლებში მხატვარმა შექმნა თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მათ შორისაა ნახატი „გოლკონდა“ (1953). მხატვარმა გამოსახა რამდენიმე ათეული ლამაზად ჩაცმული რენტიერი (ბოულერის ქუდებით, ჰალსტუხებითა და მოდური ხალათებით) ჩამოკიდებული უსაზღვრო სივრცეში, აბსოლუტური სიმშვიდის შენარჩუნებისას. გოლკონდა უძველესი ქალაქია ინდოეთში, რომელიც გახდა უთვალავი საგანძურის და სიმდიდრის სინონიმი, რადგან აქ ბევრი ცნობილი ბრილიანტი და სხვა ძვირფასი ქვა იქნა ნაპოვნი. სურათზე გამოსახულ ადამიანებს გოლკონდას საგანძური იზიდავს.

1950-1960-იან წლებში რენე მაგრიტის ნახატებმა შოკში ჩააგდო აშშ-ს ხელოვნების ბაზარი, სადაც მთელი სეზონის განმავლობაში მხოლოდ მისი გამოფენები იმართებოდა. ფული ყველა მხრიდან იღვრება, მაგრამ ეს კაცი კეთილი ფარმაცევტის სახით, როგორც მისი ახლობლები აცხადებდნენ, ერთგული დარჩა თავისთვის: არავითარი ბოჰემია, მოკრძალებული სახლი, მშვიდი სახელოსნო და მისი საყვარელი ტრანსპორტის - ტრამვაის სიარული.

მაგრიტი გარდაიცვალა 1967 წლის 15 აგვისტოს, 69 წლის ასაკში, სიმსივნით, რის გამოც დაუმთავრებელი დარჩა მისი, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ნახატის, სინათლის იმპერიის ახალი ვერსია. ის სამუდამოდ დარჩა მათ ოთახში მოლბერტზე. ჟორჟეტმა თქვა და მიუბრუნდა ქმარს: ”თქვენ ცდებოდით ერთ რამეში - საკუთარი ცხოვრების სასრულობაში, სიკვდილის გამარჯვებაში ყველაფერზე. შენ ცოცხალი დარჩი არა მარტო ჩემთვის, არამედ ყველა მათთვის, ვინც შენს ნახატებს უყურებს: ბოლოს და ბოლოს, შენ ყველა ხარ მათში. ვუყურებ მათ და გელაპარაკები და ვკამათობ როგორც ყოველთვის. საბოლოოდ გააკეთე ის, რაზეც ოცნებობდი. თქვენ შეხვედით მინაში, მაგრამ დარჩით. შენ დაამარცხე სიკვდილი“.

ის ცდილობდა გაენადგურებინა ცნობილი, უცვლელი იდეის ჩვეული, რათა დაენახა ობიექტი ახალ განზომილებაში, რაც მაყურებელს დაბნეულობამდე მიჰყავდა. თავის ტილოებში მან შექმნა ფანტაზიისა და ოცნებების სამყარო რეალური საგნებისგან, ჩაეფლო მაყურებელს სიზმრებისა და საიდუმლოების ატმოსფეროში. მხატვარმა ბრწყინვალედ იცოდა როგორ „მართავდა“ მათ გრძნობებს. როგორც ჩანს, მხატვრის მიერ შექმნილი სამყარო სტატიკური და ძლიერია, მაგრამ არარეალური ყოველთვის შემოიჭრება ყოველდღიურობაში, ანგრევს ამ ნაცნობ სამყაროს (ოთახში ჩვეულებრივი ვაშლი, იზრდება, ანაცვლებს ადამიანებს, ან ორთქლის ლოკომოტივი ხტება ბუხრიდან. სრული სისწრაფით - "Perced Time", 1938).