ზეთის ესკიზი. სწრაფი ესკიზები

მე ვაჩვენე ჩემი კომპაქტური ნაკრები სწრაფი აკვარელის ესკიზებისთვის (გრძელვადიან ჩანახატებზე მომავალ კვირას დავწერ), ახლა უკვე ზეთის ესკიზებზე ვისაუბრებ. აქაც ყველაფერი დამოკიდებულია ამოცანებზე: დიდი ნამუშევრებისთვის ვიღებ Mabef-ის სამფეხს და ტილოებისთვის გადამზიდს; მრავალი მოკლე ჩანახატისთვის ვიყენებ პატარა პოდოლსკის ესკიზების წიგნს ფეხებით, ოდნავ ვაცვლი ჩემს თავს, მაგრამ ეს არის სიარულის ვარიანტი. ცოტა დრო მაქვს, პარკში გავიქეცი და ესკიზი გავაკეთე. ან მეგობრებთან ერთად პიკნიკზე წავედი და სანამ ყველა საბანს აფარებდა, პომიდორს ჭრიდნენ - სწრაფად აღვბეჭდე მომენტი. რეპინოს დედის საჩვენებლად წავედი: ის ნაპირზე მიდიოდა, მე ვხატავდი. ეს ლანჩის დროს დავხატე :)

სხვა ვარიანტს შეიძლება ეწოდოს ურბანული. სანქტ-პეტერბურგი სეზონზე გადაჭედილია ტურისტებით. დამეთანხმებით, ცოტას უყვარს მუშაობა, როცა მათ უკან რამდენიმე ადამიანი დგას და კისერზე სუნთქავს, რაღაცას ეკითხება, ურჩევს... ამოცანაზე კონცენტრირება უბრალოდ შეუძლებელია. მე არ ვსაუბრობ მხოლოდ ხატვაზე, მე ვსაუბრობ ნებისმიერ ნამუშევარზე. მხატვრობაში მხატვარი ასევე წყვეტს პრობლემებს: როგორ გადაიტანოს სინათლე, სად ჯობია ბუჩქის განთავსება, როგორ მიაპყროს მომავალი მაყურებლის ყურადღება ნაწარმოებში უფრო ღრმად. მომავალი! მაგრამ ხატვის პროცესში ყველა არ არის მზად "იყოს შიშველი" და აჩვენოს "კულისებში", მათი აზრების მატარებელი. და მიუხედავად იმისა, რომ ათასჯერ ამბობენ, უნდა მიეჩვიო ხალხში ხატვას, მაგრამ არაუშავს! საიდანღაც უნდა დავიწყოთ. მივეჩვიე) ვიწყებ და პეტერბურგის ტურისტულ სეზონზე ვაგრძელებ Jullian box-ს.

ყველაზე მნიშვნელოვანი უპირატესობა ის არის, რომ ის არ იპყრობს ყურადღებას ისე, როგორც ჩვეულებრივი ესკიზის წიგნი ფეხებით. დგახარ ხმაურიან ქუჩაზე სამფეხით და ესაა, გმირი ხარ! ისინი შენთან ერთად იღებენ სელფებს, უღებენ სურათებს შენს ესკიზურ დუდლებს, ეკითხებიან, რატომ არის ყვითელი, ყვებიან თავიანთ ისტორიებს... ოჰ:((((ვცდილობ ჩემთვის ყველაზე კომფორტული პირობები შევქმნა ღია ცის ქვეშ. ლაიფჰაკების შესახებ. ჯულიანის ყუთში ყველაფერი უფრო მარტივია: თქვენ უბრალოდ უნდა აიღოთ სკამი და დაჯდეთ ზურგით სახლისკენ, ან მაგალითად, საზაფხულო ბაღში, ბუჩქებთან ჩახუტება, ჩანახატების წიგნი მუხლებზე გავხსენი და - წინ! მუყაოს ტილო 25x35 სმ დაფარულია ცნობისმოყვარე თვალებისგან, უკან დგომა შეუძლებელია, ყურება ძალიან რთულია. in (თქვენ გჭირდებათ კისერი, როგორც ჟირაფი) და თუ თქვენ ასევე ირჩევთ ნაცრისფერ-კრემისფერ-მწვანე ტანსაცმელს, შეგიძლიათ მარტივად მოერგოთ თქვენს გარემოცვას :) მინიმალური დამთვალიერებლები და მაქსიმალური კონცენტრაცია პროცესზე.

დიდი და თამამი პლუსიასეთი ესკიზების წიგნები - ფერწერისთვის მომზადებას დიდი დრო არ სჭირდება. თქვენ უბრალოდ უნდა გააღოთ სახურავი და გამოწუროთ საღებავები (მე არ მიყვარს ამის გაკეთება წინასწარ; ბევრი მილაკი შეიცავს აქერცლილ თხევად ზეთს; სანამ იქ მიხვალ, ზოგიერთი საღებავი იშლება). დავიღალე ან ტურისტების ბრბო ბოლოს მომივიდა, სახურავი დახურა და წავიდა.

ყუთის წონა 2.5 კგ. ზომები: 42 x 29 x 9 სმ შიგნით არის ლითონის დაფარული კუპეები, რომლებიც ადვილად იწმინდება ზეთისგან, რაც ირგვლივ ყველაფერს ლაქავს))) სრულყოფილად დამზადებულია ფრანგების მიერ. მე არ ავიღე რუსეთი და ჩინეთი, რადგან... მე მიყვარს ნივთები, რომლებიც მზადდება მაღალი ხარისხით, გონივრულად. როდესაც ყველა სამაგრი ნაზად იჭერს თავის ადგილს და თავსახური საიმედოდ ფიქსირდება სწორ მდგომარეობაში (თვითონ, ყოველგვარი ხრახნების გარეშე), თავად ჩემოდანი დამზადებულია წიფლისგან, თანაბრად(!) ლაქით, კომფორტული ტყავის სახელურით. ზოგადად, გესმით ჩემი 🙂 არის ყველანაირი რამ, რასაც ხშირად ვიყენებთ და თუ ისინი წვრილმანამდეა გააზრებული, მაშინ ეს ცალკე მღელვარებაა.

Რა არის შიგნით?

• ტილო მუყაოზე 25x35 ან შეგიძლიათ შეიძინოთ დიდი მუყაო და დაჭრათ საჭირო ზომებზე
• პალიტრა (ყუთის დახურვისას იგი მჭიდროდ ფიქსირდება სახურავით)
• ქაღალდის ცხვირსახოცი (თუ დაბინძურდა, იქონიეთ ხელი)
• Rag (მე ვიწმენდ ჩემს ფუნჯებს)
• პალიტრის დანები (ერთით ვხატავ, მეორეთი პალიტრას ვწმენდ)
• ზეთის საღებავის პატარა მილები კოსმეტიკურ ჩანთაში (არ მიყვარს, როცა უჯრის გარშემო ტრიალებენ და სიარულის დროს ღრიალებენ)
• ნაგვის ტომრები)
• Ნავთის ქილა
• ყუთი ბუჩქებით (მუშაობის წინ მაშინვე ვათავსებ მუყაოში, დახატვის შემდეგ მუყაოს თავსახურისკენ ვდებ, ამიტომ ღილები იცავს სახურავს ესკიზზე საღებავისგან. ესკიზს პალიტრაზე არ ვდებ. რადგან საღებავი, რომელიც არ არის გაწმენდილი, შეიძლება გადავიდეს დაწერილ ნახატზე). იხილეთ ფოტო ჩანაწერის დასაწყისში, თუ როგორ გამოიყურება თავად ღილაკები. ასევე გადავცემ რამდენიმე ჩანახატს: თითოეულის კუთხეებში ღილაკები უნდა დააწებოთ, ესკიზები ერთმანეთზე დააწყოთ და ყუთში ჩადოთ.
• პლასტმასის ბოთლში (ეს არის რომელიმე სასტუმროს შხაპის გელისგან) - სელის ზეთი ან ჩაი (ჩვეულებრივ მასზე ვწერ)
• ჯაგრისები

Კი! მინუსების შესახებდამავიწყდა მეთქვა! მჯდომარე მხოლოდ ერთ თვალსაზრისს ვიღებ: პატარა ჰორიზონტალური სიბრტყეა ღია და თუ მიზიდავს შორს გადაჭიმული ხეივნის ხეების ღია ჩრდილები, მაშინ ან სამფეხა უნდა ავიღო ან სხვა საგანი ვეძიო. .

დანარჩენი ყველაფერი დადებითია. და შემდგომი! როდესაც სახლში ვხატავ ნახატს დიდ ტილოზე რამდენიმე სესიაზე, პალიტრას უკვე გამოწურული საღებავებით ვინახავ უჯრაში, რომ არ გაშრეს.

ორიოდე წლის წინ ვიყიდე ხელოვნების კვარტალში და გონებაში გავუშვი ღარიბი კონსულტანტი, რომელიც რამდენიმე საათის განმავლობაში მაჩვენა სხვადასხვა ყუთები: ჩავსვით სხვადასხვა მუყაო შიგნით, გამოვთვალეთ რამდენი ჩანახატი შევიდოდა, დავყარეთ თაიგული. ჯაგრისები, აწონა, გახსნა და დახურა. მაგრამ ასეც უნდა იყოს. ყველაფერი ვცადე, დავრწმუნდი, რომ ესკიზის წიგნი 100%-ით მომერგება და კმაყოფილი დავტოვე. არასდროს მინანია. ასე რომ, აწამეთ კონსულტანტები)

კითხვები? რაზე დაგავიწყდა დაწერა?

UPD. დიდი მადლობა თქვენი კითხვებისთვის ინსტაგრამზე! დამატებები გამოჩნდა.

მუყაო, სამწუხაროდ, არანაირად არ არის მიმაგრებული, მაგრამ სწრაფ ჩანახატებს ვხატავ თხევად, ერთ თხელ ფენად. ჩვეულებრივ, იმპასტოსთან ან ექსპრესიულ წერასთან ერთად, ტილო ირხევა) ამიტომაც ვყოფ ჩემს ნაკრებებს დავალებების მიხედვით: მყარი ნახატი - ესკიზის წიგნი ფეხებით ან სამფეხით, სწრაფი ნახატი - ჯულიანის ყუთი.

როგორ დავიცვა ჩემი ესკიზის უკანა მხარე, რომ არ დაბინძურდეს ჩემი პალიტრას ფერების გამო? დიახ, დამავიწყდა გარკვევა, რომ მე ჩვეულებრივ ვწურავ ცოტა ზეთს ესკიზებისთვის და თხევად ვხატავ. ღილაკებს ისე ვათავსებ, რომ მეორე მხარეს გამოვიდეს და მერე პატარა ფეხები იცავს ესკიზს ზეთისგან. არა, პალიტრა არ იყო ნაკაწრი) არ ვიცი რატომ) ალბათ კარგი საფარია. ადვილი გასაწმენდია. თუ ბევრი ზეთი გამოვწურე, პალიტრას გვერდით ვათავსებ მუყაოს პლასტმასის ფეხებით. თუ არის ძალიან, ძალიან ბევრი, მაშინ მე ვიღებ ლითონის კანფეტის ყუთს და დანარჩენს იქ ვდებ. და როცა ვიბორგში ჩავედი ესკიზების გასაკეთებლად და ბევრი დავწერე (ყუთი 2-ზე მეტს არ ჯდება), რომელიმე ბუტიკის მაღაზიის სქელი ქაღალდის ჩანთა გამოვიყენე და ამ ღილაკებით 4-5 ჩანახატი დავდე იქ. ცალკე გადატანილია.

ეტიუდი. ესკიზურმა მხატვრობამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა მალიუტინის შემოქმედებაში.

ესკიზები შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად. ზოგი გრძელვადიანია: შექმნილია ბუნების მიერ, ფორმების ფრთხილად დამუშავებით ორ-ოთხ საათში და ძირითადად ჟანრულ ნაწარმოებებზე იყო განკუთვნილი. ეს მოიცავს, მაგალითად, შემდეგს: "მწყემსი მწყემსთან ერთად" (1893, ტრეტიაკოვის გალერეა), "ქოხი" ნახატისთვის "ქვეყნის ბაზრობა" (1907, ტრეტიაკოვის გალერეა), "ბიჭი" ნახატისთვის "ბაბუა და შვილიშვილი". (1932 , სრულიად რუსეთის პროფკავშირების ცენტრალური საბჭო), "საზამთროები" ნახატისთვის "არტელი ლანჩი" (1934, ტრეტიაკოვის გალერეა).

ეს კვლევები დამზადებულია პრიმიტირებულ, წვრილმარცვლოვან, სქელ სელის ტილოზე. Malyutin ენერგიულად სვამს პასტის წაშლილ საღებავებს სხეულის მსგავსი, ტექსტურირებული შტრიხებით, რომლებიც ექსპრესიულად ძერწავს ფორმებს.

მეორე ტიპის ესკიზები მოიცავს 15-20 წუთიან ჩანახატებს, რომლებსაც მხატვარი ასრულებდა ადგილზე მისი ხშირი მოგზაურობის დროს მოსკოვის რეგიონში, ჩრდილოეთ რუსეთში, ყირიმში და ჩვენი სამშობლოს სხვა ადგილებში.

მონასტერი ისტრაში

სტანდარტული ზომების ამ ესკიზებში (9x15 სანტიმეტრი), მალიუტინი ორმაგ მიზანს ატარებდა. მისთვის ეს იყო, პირველ რიგში, ხელების და თვალების მუდმივი ვარჯიში ლოკაციაზე და მეორეც, „სლაპში“ ჩანახატებში მხატვარი ეძებდა ფერთა კავშირებს, რაც მას სჭირდებოდა.

ზომა 9x15 სანტიმეტრი ზუსტად შეესაბამებოდა პატარა ჩანახატების წიგნს (საჩუქრად კ. კოროვინისგან). ჩვეულებრივ თან ახლავს მალიუტინს საველე მოგზაურობის დროს. როდესაც ესკიზების დაწერას აპირებდა, მალიუტინმა თან წაიღო მხოლოდ პატარა ჩანახატების წიგნი. მას არ უყვარდა სხვა ესკიზის შემსრულებლებთან ერთად ლოკაციაზე მუშაობა. მას შემდეგ რაც პალიტრაზე საჭირო ფერები ამოიწურა, ჯიბეში თეთრკანიანი და ფუნჯები ჩაიდო და ხატვისკენ წავიდა.

ამ ესკიზების ძირითადი მასალა იყო გამძლე, სამფენიანი, კარგად დამუშავებული პლაივუდის ფირფიტები, 1,5-დან 2,5 მილიმეტრამდე სისქით. იშვიათ შემთხვევებში, პლაივუდზე აწებებოდა პრიმიტიული წვრილმარცვლოვანი ტილო (კვლევა "Hut", 1925, O. S. Malyutina-ს კოლექცია).

საღებავების დაგების ტექნიკა მცირე, სწრაფად დახატულ ესკიზებში იყო გამორჩეულად მრავალფეროვანი. ეს იყო ძალიან თხელი, ნახევრად მოჭიქული (საკმაოდ თხლად გაზავებული საღებავები) საღებავების დაგება ესკიზში „ალაბინო. ნაკადი" ზოგიერთ ადგილას პლაივუდის ტექსტურის თვალწარმტაცი და ფერადი ფენის ჩართვით; შემდეგ უფრო იმპასტოზე დახატული ჩანახატი „სკოროტოვო“ (1936 წ.) ფერთა ნახევრად ჭიქურის ფენით ფონზე და მასიური, მასიურად მოთავსებული ცაში, რელიეფით, ძლიერად გამოხატული შტრიხებით (ღრუბლები); შემდეგ ენერგიული ქვისა საშუალო სისქის ფერების მოკლე, ფართო შტრიხებით, ნათლად გამოძერწავს ფორმებს „გლეხის ეზოში“ (1911); შემდეგ გრძივი, ტექსტურირებული შტრიხები, რომლებიც ფართოდ არის განლაგებული ესკიზის მთელ სიგრძეზე (ცა და წყალი) წინა პლანზე (ნაპირი და ქვები) ძალიან იმპასტო და რელიეფური მცირე შტრიხების კომბინაციაში ჩანახატში „ყირიმი. ზღვა“ (1925).

ზოგიერთი გამოკვლევა გამოირჩევა მინანქრის მსგავსი ფერადი სქელი პასტის მასიური დაგებით, მკვეთრად დატანილი მცირე შტრიხებით (კვლევა „ხე. ყირიმი“ (1925).

მალიუტინმა ოსტატურად გამოიყენა პლაივუდის ტექსტურირებული ზედაპირი თავის ესკიზში. ნახატი ესკიზში „ყირიმი. პლაჟი“ (1925 წ.) შესრულებულია ისე, რომ პლაივუდის ტექსტურა, ოდნავ შეღებილი ნაცრისფერი საღებავით (რომელმაც მასზე კვალი დატოვა მრავალი ხაზის სახით), შესანიშნავად გადმოსცემს პლაჟის ქვიშიან ნაპირს. მხოლოდ ფონზე ცისფერი საღებავისა და ქვითკირის რამდენიმე შტრიხი ექსპრესიულად გადმოსცემს სერფის წყალს და ქაფს. სანაპიროზე მჯდომი ქალის ფიგურა გამოსახულია ვენეციური წითელი და შავი ფერის რამდენიმე მსუბუქად გამოყენებული შტრიხებით.

მალიუტინი ყოველთვის ხატავდა თავის ესკიზებს სხვადასხვა ზომის ჯაგარის ფუნჯებით.

ეტიუდი. მხატვარი Malyutin S.V.

ესკიზი არის დამხმარე ხასიათის და შეზღუდული ზომის მხატვრობის ნამუშევარი, რომელიც მთლიანად ცხოვრებიდანაა შექმნილი.

ესკიზზე ღია ცის ქვეშ მუშაობისას მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს მხატვრობაში ბუნების ჭეშმარიტი და ცოცხალი განსახიერების ამოცანას.

ესკიზები შეიძლება იყოს ბუნების შესწავლის საშუალება, მხატვრისთვის საგანმანათლებლო სავარჯიშოები და მისი უნარების ამაღლების საშუალება. ისინი ხშირად ემსახურებიან მასალას ნახატის მოსამზადებლად, მაგალითად, ცალკეული ადგილების, ტერიტორიების, ხეების, ფოთლების და სხვა დეტალების შესწავლას, რაც მხატვარს აინტერესებს. მათზე მუდმივი მუშაობა მდებარეობაზე ხელს უწყობს პეიზაჟების შექმნას.

ესკიზის მხატვრობა საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ თვალი, გააძლიეროთ ხელი და გააუმჯობესოთ ხატვის უნარები.

ესკიზი საჭიროებს საგულდაგულოდ დამუშავებულ ნახატს, რომელიც ზუსტი და ჭეშმარიტი უნდა იყოს არა მხოლოდ მასშტაბით, არამედ ცალკეული დეტალებითა და მათ შორის ურთიერთობით. მისთვის მნიშვნელოვანია ზოგადი სქემატური ნახატი ცხოვრებიდან ზედმეტი დეტალების გარეშე, ძირითადი ხაზებისა და ობიექტების მონახაზების ერთგულება და სიზუსტე. ნახატში მხატვარს უნდა შეეძლოს გადმოსცეს ის, რასაც აკვირდება და სწავლობს ბუნებაში. თუმცა, არა მხოლოდ ნანახი, არამედ განზოგადებულიც - არსებითი, მნიშვნელოვანი, უმნიშვნელო დეტალების გარეშე.

ესკიზის ნახატი შესრულებულია ქაღალდზე, მუყაოზე ან პირდაპირ ტილოს დაფქულ ზედაპირზე ფანქრით, ნახშირით, მაგრამ ყველაზე კარგი ფუნჯით, ერთი საღებავით.

ჩვენი ლანდშაფტის ოსტატების შემოქმედებაში ესკიზმა დაიკავა და დღემდე უჭირავს ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი. ესკიზის მხატვრობის უბადლო ოსტატები იყვნენ A.K. Savrasov, I.I. Levitan, I.I. Shishkin, N.K. Roerich, M.V. Nesterov, K.A. Korovin. მათი სისრულისა და მხატვრული ოსტატობის თვალსაზრისით, მათი მრავალი ჩანახატი შეიძლება ჩაითვალოს დამოუკიდებელი მნიშვნელობის ნაწარმოებად.

ესკიზების შექმნისას მხატვრები ჩვეულებრივ აყენებენ საკუთარ თავს გარკვეულ ამოცანებს, წყვეტენ მათ სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით, რაც დამოკიდებულია თავად მხატვრის ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე.

ინდივიდუალური ლანდშაფტის მხატვრების ესკიზებზე ნამუშევრების გაცნობა, ამ ნამუშევრების შესრულების მათი მეთოდები და მათზე მუშაობის ტექნიკური მახასიათებლები უდავოდ საინტერესოა ახალგაზრდა, დამწყები მხატვრისთვის და დაეხმარება მას მრავალი შეცდომის თავიდან აცილებაში.

ლანდშაფტის გამოჩენილმა ოსტატმა ნ.კ. როერიხმა დიდი ადგილი დაუთმო თავის ნამუშევრებში მხატვრობის ესკიზს. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, როერიხმა ნაწარმოების შექმნის შემოქმედებითი მეთოდი დააფუძნა ახლო, გააზრებულ დაკვირვებასა და ბუნების მუდმივ, გამჭრიახ შესწავლაზე. ესკიზის წერის დაწყებისას მან პირველ რიგში საკუთარ თავს დაუსვა ძალიან კონკრეტული ამოცანა, რომლის გადაწყვეტაც ეძებდა. ნაწარმოების კომპოზიციის იდეა, რომელიც წარმოიშვა მხატვრის სულში მისი დაკვირვებისა და ბუნების შესწავლის შედეგად, მას ჰქონდა გააზრებული ფერწერის დაწყებამდე. როდესაც ესკიზის კომპოზიციური სტრუქტურა გონებრივად გადაწყდა, როდესაც კომპოზიციის სიუჟეტი განისაზღვრა და ძირითადი კოლორისტული გადაწყვეტა გამოიკვეთა, როერიხმა დაიწყო ესკიზების დახატვა, შემდეგ კი ხატვა.

ბუნების ხანგრძლივი შესწავლის პროცესში მასზე შთაბეჭდილების საფუძველი იყო ის მომენტი, რომელიც მხატვარმა იპოვა და დაარტყა მას; შემოქმედებითად რეალიზებული და გონებრივად დამუშავებული შთაბეჭდილება და ამის საფუძველზე წარმოშობილი მხატვრული გამოსახულება მუდმივად რჩებოდა მეხსიერებაში ჩანახატზე მუშაობისას.

როერიხმა კარგად იცოდა, რომ ბუნებაში ერთხელ დაკვირვების შემდეგ, მისი დანახვა შეუძლებელია, როერიხმა დაწერა თავისი ესკიზები სწრაფად, რამდენიმე საათში. წინააღმდეგ შემთხვევაში, შეუძლებელია მთელი თავისი თავდაპირველი სიახლისა და პირველი შთაბეჭდილების უშუალოდ გადმოცემა ამა თუ იმ ბუნების მდგომარეობის, რადგან ერთი დღის შემდეგ, ზოგჯერ კი რამდენიმე საათის შემდეგ, ის უკვე სრულიად განსხვავებული იქნება.

როერიხი თვლიდა, რომ, რა თქმა უნდა, ძალიან მნიშვნელოვანია იმის დახატვა, რასაც ხედავ ბუნებაში, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია იმის დანახვა, რისი დახატვაც გინდა. ეს, როერიხის აზრით, ხელოვანის მთავარი თვისებაა, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ ბუნებას უნდა შეხედო არა დამკვირვებლის გულგრილი მზერით, არამედ მოსიყვარულე, სულიერი მზერით, გონებრივად შეარჩიო და აღნიშნო ის, რაც მოსწონს. თუ თქვენ არ ჩადებთ თქვენი სულის მთელ ვნებას, მთელ თქვენს სიყვარულს ბუნების შესწავლაში, არ გჭირდებათ მისი დახატვა.

ესკიზში თქვენ უნდა შეძლოთ იპოვოთ მარტივი გადაწყვეტილებები იმ ამოცანების შესახებ, რომლებიც თქვენ თავად დაისვათ, რაც მაყურებელს გაურთულებლად მოეჩვენება. ეს გადაწყვეტილებები, როგორც კომპოზიციური, ასევე ფერისა და დიზაინის თვალსაზრისით, უნდა იყოს ლაკონური. თუმცა, ეს მოითხოვს არა მხოლოდ გამოცდილებას, არამედ მტკიცე ნდობას ამ სამუშაოში დასახული მთავარი მიზნის მიმართ. მხატვარს უნდა შეეძლოს ამ მიზნის ამოხსნასა და მიღწევაზე ფოკუსირება, მთავარი და არა მეორეხარისხოვანი, კომპოზიციაში და ფერწერაში მთელი თავისი შესაძლებლობების გამოყენება. კონცენტრაცია, სიმშვიდე, მთავარის დანახვის და ხაზგასმის უნარი, სიჩქარე და სიზუსტე სამუშაოში - ეს არის ესკიზის შექმნის წარმატების გასაღები.

თქვენ უნდა დაწეროთ ის თქვენი ძლიერი და შესაძლებლობების გამოთვლით, მეტ-ნაკლებად სიზუსტით განსაზღვროთ, რამდენ ხანს გაგრძელდება ბუნების მდგომარეობა, რომელიც აინტერესებს მხატვარს. ამის გარეშე, ადვილია შეცდომის დაშვება - რადგან განათება მუდმივად იცვლება. შეიძლება ასეც მოხდეს: რაღაც პირობებში იწყებ ჩანახატის დახატვას, მაგალითად, მიწას ხატავ - მზე მარცხნივ იყო, მერე ცის ხატვაზე გადადიხარ და მზე უკვე მეორე მხარეს გადავიდა. , რომელიც არ შეგიმჩნევიათ და წარმოუდგენელი აღმოჩნდა. ესკიზის დახატვა ძალიან დიდხანს არ შეიძლება - ბუნების პირველი შთაბეჭდილება დუნდება, მხატვარი იღლება, თანდათან კარგავს აღქმის სიახლეს და სიმკვეთრეს.

როერიხის ესკიზები ყოველთვის აოცებს ორიგინალური კომპოზიციით, რაც ხელს უწყობს ბუნების უნიკალური ორიგინალობის გამოვლენას განსაკუთრებული სისრულით.

ესკიზის ზომას არ აქვს მცირე მნიშვნელობა მხატვრის წარმატებული მუშაობისთვის. აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია, თქვენი სიძლიერისა და შესაძლებლობების გათვალისწინებით, თქვენი ესკიზებისთვის აირჩიოთ ტილოს ზომა, რომელიც ყველაზე მსუბუქი და მოსახერხებელია შედარებით მოკლე დროში მუშაობისთვის და ამავე დროს შესაძლებელს გახდის სისრულის მიღწევას. ნაწარმოების. როერიხი ჩვეულებრივ იყენებდა მუყაოს ზომით 35,5x45,8 სმ; ესკიზებისთვის მან კიდევ უფრო პატარა მუყაო გამოიყენა.

თავის ესკიზებში, როერიხი, როგორც წესი, იყენებდა ფერების ტონებს არა სრული ძალით, მაგრამ გარკვეულწილად უფრო თავშეკავებული, ვიდრე სინამდვილეში იყო და სრულად არ იყენებდა თავისი პალიტრის მთელ დიაპაზონს. ამის გაკეთებისას, მხატვარმა გაითვალისწინა: თუ დაუყოვნებლივ მიიღებთ ხმოვან, ინტენსიურ ტონებს, მაშინ, როდესაც დაგჭირდებათ ფერის დარტყმა, აღმოჩნდება, რომ მთელი დიაპაზონი უკვე გამოყენებულია და მასთან არაფერი იქნება საერთო. .

ესკიზზე მუშაობისას როერიხმა შეზღუდა თავისი პალიტრა ზედმეტი ფერებით გადატვირთვის გარეშე, მართებულად თვლიდა, რომ ჭარბი ყოველთვის იწვევს დიდ სირთულეებს ფერთა გამის ერთ მთლიანობად გაერთიანებაში და ართმევს სიმართლეს ბუნებაში დაფიქსირებული ფერთა ურთიერთობის გადმოცემაში.

როერიხის ესკიზებში, ბრწყინვალე ოსტატობით, მიღწეული იყო ერთი შეხედვით შეუთავსებელი ტონალობის, შინაგანი ერთიანობის ფორმირების ეფექტი და ფერთა კონტრასტებში მხატვრის განსაკუთრებული სიმარტივე და გამბედაობა. ეს ჭკვიანურად ნაპოვნი მსუბუქი და მუქი ტონების შეხამება, ნათელი და მოსაწყენი ჟღერადობა მის ნახატებს განსაკუთრებულ სიკაშკაშეს ანიჭებს. მისი ფერადი ტონები თითქოს სავსეა და გაჟღენთილია შუქით. ფერის სიკაშკაშე არის როერიხის, როგორც მხატვრის, ერთ-ერთი საოცარი თვისება, რომელიც მოდის სულიერი შესწავლით და ბუნებაზე დაკვირვებით.

ვ.ნ.ბაკშეევმა დიდი ყურადღება და დრო დაუთმო ესკიზებზე მუშაობას. მისი თითოეული ნახატი ესკიზებიდან იყო დახატული. უკვე მათში მხატვარი ცდილობდა ეპოვა არჩეული თემისთვის ყველაზე დამახასიათებელი, მიაღწია არა მხოლოდ ბუნების გარეგნულ მსგავსებას, არამედ შინაგან სისავსეს. ესკიზები, რა თქმა უნდა, დაეხმარა მას დიდი ტილოების შექმნისას - შეისწავლა ფორმა, ფერი, სინათლე. თუმცა, მხატვარს დაუფიქრებლად არასოდეს გადაუწერია ესკიზიდან, მიაჩნია, რომ ნახატზე მუშაობა შემოქმედებითი პროცესია, რომელშიც შინაგან ცხოვრებასა და ფსიქოლოგიას გადმოსცემთ.

ეს არის ის, რაც ბაკშეევმა თქვა ამ წიგნის ავტორთან ერთ-ერთ საუბარში ესკიზის მოთხოვნების შესახებ: ” უპირველეს ყოვლისა, ესკიზები მკაცრად უნდა იყოს დახატული და ფერებთან მიმართებაში. ძალიან ფრთხილად უნდა შეისწავლო ბუნება. მნიშვნელოვანია ჯერ ყველაფერი გაარკვიოთ: პროპორციები, ფერების მიმართება, შუქი და ჩრდილები და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყოთ ხატვა. შემდეგ კი, როცა საღებავებთან მუშაობას დაიწყებთ, დაარწმუნეთ საკუთარი თავი, რომ ეს იქნება თქვენი საუკეთესო რამ, რომ კარგად დახატავთ მას; შეაერთე ასე და მერე დაიწყე! პოლენოვმა მირჩია, ტილოზე ჯერ ნათელი, სპეციფიკური ტონები დამეტანა, შემდეგ ყველაზე მუქი და ღია; ნახევარტონები შედარებულია როგორც სინათლისა და სიბნელის მიმართ, ასევე თბილსა და ცივთან მიმართებაში. თქვენ უნდა დახატოთ შეღებვის გარეშე, ნაწილებად და, თუ შესაძლებელია, სრული ფერით. ესკიზი უნდა იყოს კარგად შემუშავებული და დეტალური... ასევე იმაზე უკეთ ვერ დაწერ ვიდრე ბუნებაშია, თორემ ყალბი გამოვა.» .

ბაკშეევმა სხვადასხვა დრო დახარჯა ესკიზებზე: მან მოახერხა დაწერა ზოგიერთის დასრულება ერთ დღეში, ზოგი კი დაასრულა უფრო ხანგრძლივი დროის განმავლობაში. სახლში მას არასოდეს შეუტანია რაიმე შესწორება ან შესწორება, რადგან, როგორც წესი, ნახატი ყალბი ხდებოდა.

S.V. Malyutin სერიოზულად იყო ჩართული ესკიზის ფერწერაში. ესკიზები შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად. ზოგი გრძელვადიანია: ისინი იქმნებოდა ადგილზე, ფორმების ფრთხილად დამუშავებით ორ-ოთხ საათში და ძირითადად განკუთვნილი იყო ჟანრული ნაწარმოებებისთვის. მეორე ტიპი მოიცავს 15-20 წუთიან ჩანახატებს, რომლებიც მხატვრის მიერ გაკეთებულია ადგილზე, მოსკოვის რეგიონში, რუსეთის ჩრდილოეთით, ყირიმში და ჩვენს ქვეყანაში სხვა ადგილებში მისი ხშირი მოგზაურობის დროს. სტანდარტული ზომების ამ ესკიზებში (9x15 სმ), შესრულებული სამ ფენის კარგად გამხმარი და სეზონური პლაივუდის ფირფიტებზე, მალიუტინი ორმაგ მიზანს ატარებდა. მისთვის ეს იყო, პირველ რიგში, თვალებისა და ხელების მუდმივი ვარჯიში მდებარეობაზე და მეორეც, ესკიზის კვლევებში მხატვარმა აღმოაჩინა მისთვის საჭირო ფერი და ტონალური ურთიერთობები.

M.V. Nesterov ძალიან ყურადღებიანი იყო ესკიზის ფერწერაზე. მის ჩანახატებში შეგვიძლია დავაკვირდეთ შესრულების კარგად გააზრებულ მანერას, რომელიც სრულად შეესაბამებოდა მის დამოკიდებულებას ამ ტიპის შემოქმედების მიმართ. ნესტეროვმა თავის სტუდენტებს უთხრა: ესკიზი სერიოზული საქმეა! ესკიზები ძალიან ფრთხილად უნდა იყოს დაწერილი. ისინი არ უნდა იყოს შემთხვევითი, მაგრამ წინასწარ კარგად გააზრებული, ნაპოვნი და სრულად შეესაბამებოდეს მხატვრის შემოქმედებით განზრახვას. თუ ესკიზზე იტყუებით, მაშინ სურათზე კიდევ უფრო მეტი ტყუილი იქნება.» .

შემოქმედებითი პროცესი და შედეგი მჭიდრო კავშირშია მხატვრის მსოფლმხედველობასთან. მის მიერ შექმნილი ნახატი მოიცავს მის აზრებს, გრძნობებს, ფანტაზიას, ოსტატობას და დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც გამოსახულია, მხატვარი ყოველთვის ეძებს თავის გეგმის ყველაზე გამომხატველ გადაწყვეტას, ფიქრობს სიუჟეტსა და კომპოზიციაზე. მის წარმოსახვაში გაჩენილი გამოსახულებები ობიექტური წარმოშობისაა, რეალობის ხილული თვისებებიდან არის დაბადებული და თავისი სპეციფიკური ფორმები აქვს. ამიტომ, მხატვარი, რომელიც განასახიერებს თავის გეგმას, მიმართავს საგნებისა და ფენომენების იმ თვისებებს, რომლებსაც ვიზუალურად აღიქვამს. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არსებობს გამოსახულის ვიზუალური ავთენტურობა, შეიძლება გარკვეული გრძნობების, აზრების გამოხატვა და შესაბამისი გამოცდილების გამოწვევა მაყურებელში, რომლის ასოციაციური იდეები დაკავშირებულია ობიექტურ სამყაროსთან. კარგ პეიზაჟში მნახველი დაინახავს არა მხოლოდ მატერიალურ ობიექტებს, არამედ სინათლისა და ფერის ბუნებრივ თამაშს, ნამის ვერცხლისფერ ბზინვარებას ან ფერთა თამაშს დილის ცაზე. ასეთი გამოსახულება იწვევს მივიწყებულ შთაბეჭდილებებს, ამუშავებს ფანტაზიას და ააქტიურებს წარსულ გამოცდილებასთან, წინა გამოცდილებასთან დაკავშირებულ აზრებსა და გრძნობებს. ნახატების ემოციური და ესთეტიკური გავლენა დაკავშირებულია ამ ასოციაციური აღქმის თავისებურებებთან.

არ უნდა ვიფიქროთ, რომ ნახატის ავტორი, რომელიც ცდილობს მიაღწიოს ნახატის ვიზუალურ ავთენტურობას, მექანიკურად უნდა დააკოპიროს გამოსახული ადამიანის გარეგნობა. აკადემიური მოღვაწეობა ხასიათდება პირველ რიგში შემეცნებით, ბუნების სიღრმისეული და ყოვლისმომცველი შესწავლით. ხშირად საგანმანათლებლო ჩანახატები ძალიან "გამშრალი", "ფრაქციული", "პროტოკოლი", ერთმანეთის მსგავსია არა მხოლოდ სიუჟეტური და თემატური თვალსაზრისით, არამედ ტექნიკური შესრულებით. ეს ყველაფერი სავსებით ბუნებრივია და აკადემიური ნაწარმოების „სიმშრალე“ და გაუბედაობა არ შეიძლება ჩაითვალოს მისი სისუსტის ან ავტორის შემოქმედებითი ნიჭის ნაკლებობის ნიშნად.

ამავდროულად, მოსწავლის თავისუფალი დამოკიდებულება ესკიზის ამოცანებისადმი, გარკვეული „დარტყმა“ არ არის კრეატიულობის ნიშნები, როგორც ამას ზოგჯერ სჯერათ. საგანმანათლებლო ნამუშევრები არ არის საკმარისად ემოციური, ახალი და ორიგინალური, რადგან ისინი ჯერ კიდევ არასრულყოფილია მხატვრულად, რადგან სტუდენტებს ჯერ არ აქვთ გამოცდილება, უნარი და არ იციან საგანმანათლებლო პრობლემის გადაჭრის ან გეგმის განხორციელების საშუალებების სრული მრავალფეროვნება. მხოლოდ გამოცდილებით მოვა ბუნებისა და მისი კანონების უფასო შემოქმედებითი დაუფლება და ტექნიკური სრულყოფა.

საქმე იმაშია, რომ საგანმანათლებლო მუშაობაში თანმიმდევრულად და მკაფიოდ წყდება საგანმანათლებლო ამოცანები და ამასთან დაკავშირებით მოსწავლეებში ივითარებს და ავითარებს შემოქმედებით ნიჭს.

Მთავარი ნაწილი

თვითმფრინავზე ობიექტების სამგანზომილებიანი ფორმებისა და ფერების დანახვის და გადმოცემის უნარი ფერწერის არსია. ეს უნარი ძირითადად ცხოვრებიდან ვარჯიშებით არის შეძენილი. რაც უფრო მეტად ხატავს მხატვარი ცხოვრებიდან ჩანახატებს, მით უფრო მკვეთრი ხდება მისი ფერის შეგრძნება, ფერების ჰარმონია და ხაზების რიტმი. მუდმივი სავარჯიშოების შედეგად ნატურმორტების, პეიზაჟების, ადამიანის თავებისა და ბუნებიდან ფიგურების გამოსახვის შედეგად ვითარდება დაკვირვება, არსებითის ხაზგასმის, მეორეხარისხოვანის გაუქმების და გარემომცველი ბუნების სილამაზითა და მრავალფეროვნებით გამოწვეული ემოციების გამოხატვის უნარი. განვითარებულია ცხოვრება.

ოსტატობის გზა იწყება ფერწერის თეორიული საფუძვლების შესწავლით და პრაქტიკული სავარჯიშოების სისტემატური შესრულებით. მხატვრობის კანონების ცოდნის გარეშე მოსწავლეთა პრაქტიკული სამუშაოები ბრმად მიმდინარეობს და პროფესიული გაუმჯობესება შენელდება.

გამოსახვა, პირველ რიგში, მსჯელობაა. ხატვის დაწყებისას, კარგად უნდა იფიქროთ თქვენი დავალების შესახებ და მკაფიოდ განსაზღვროთ თქვენი მიზანი.

ლეონარდო და ვინჩიმ ასევე თქვა, რომ „ვისაც შეუყვარდება პრაქტიკა მეცნიერების გარეშე, ემსგავსება მძვინვარე არსებებს, რომლებიც აფრენენ საჭის ან კომპასის გარეშე, რადგან ისინი ვერასოდეს იქნებიან დარწმუნებული სად მიდიან. პრაქტიკა ყოველთვის კარგ თეორიაზე უნდა იყოს აგებული და ამის გარეშე ვერაფერს გააკეთებ კარგად ხატვის შემთხვევაში“.

როგორ დავხატოთ ესკიზი ზეთებში

(საიტზე მალე იგეგმება უფასო ვიდეოს ყურება "ზეთოვანი ფერწერის გაკვეთილები"

მინდა აღვწერო, თუ როგორ ვიყენებ ზემოთ აღწერილ მასალებს და სამუშაო მეთოდებს პრაქტიკაში. მაგალითად, შეირჩა ლანდშაფტი "ზაფხულის დასასრული".

ზაფხულის ბოლოს - შემოდგომის დასაწყისში ხეებზე ფოთლები ყვითლდება და ბალახი სხვადასხვა ფერს იღებს. ხეებიდან ჩრდილები უფრო ცივი ხდება, მეწამული ელფერით. ჰორიზონტთან უფრო ახლოს, ლურჯი ცის გამო, ხეები და მცენარეულობა უფრო ცივი ჩანს, ვიდრე ცხელ ზაფხულში. შემოდგომა ის დროა, როცა ღია ცის ქვეშ ხატვის გარეშე დღე ვერ გაივლის. პირადად ჩემთვის, ზეთის საღებავებით დღეში ორი-სამი საათი მუშაობა სრული გონებრივი წონასწორობის, მშვიდობისა და ბუნებასთან ჰარმონიის წუთებად იქცევა.

ამ ჩანახატის დასახატავად დამჭირდა ჟელატინით და აკრილის პრაიმერით დამუშავებული ტილო, რომელიც ადრე იყო დამაგრებული ტაბლეტზე. გადავწყვიტე ტემპერამენტული საღებავებით დამეკეთებინა ქვემოღება, ამიტომ მოვაგროვე ზეთისა და ტემპერატის შეღებვისთვის საჭირო მასალები. მომზადებული ტილოს ზომის მიხედვით შავი ქაღალდისგან გავაკეთე ხედვა. ესკიზების წიგნის გარდა, სრული კომფორტისთვის, თან წავიღე დასაკეცი სკამი და ქოლგა.

ვირჩევდი ლანდშაფტის ყველაზე მიმზიდველ ხედს ხედის მაძიებლის გამოყენებით, შევაფასე მომავალი ესკიზის კომპოზიცია და ტონალური ურთიერთობები, დავიწყე მუშაობა.

პორტრეტის ზეთით დახატვა ფოტოდან (), დაგჭირდებათ წინასწარი, ზუსტი ფანქრის ნახაზი. ჩემს შემთხვევაში კომპოზიციის აგება და წინასწარი ნახატი ტილოზე შეიძლება გაკეთდეს თხელი კოლინსკის ფუნჯი No2 და გამჭვირვალე, ოხრის ტემპერა საღებავით. მნახველის გამოყენებით დავადგინე, რომ ესკიზის მთავარი აქცენტი მცენარეულობა იქნებოდა. ამის საფუძველზე მოვათავსე ჰორიზონტის ხაზი ტილოს შუაზე ზემოთ. ლანდშაფტის პერსპექტივის ხაზგასასმელად, ასევე კომპოზიციის დასაბალანსებლად, შორს მიმავალი გზა გამოვკვეთე.

სანამ ტემპერის საღებავით დავიწყებდი ქვემოღებას, ძალაუნებურად გავაკეთე მოსამზადებელი სამუშაოები.

1. ყურადღებით შეისწავლა ლანდშაფტის ტონალური მიმართებები.

2. დააყენეთ ყველაზე მსუბუქი და გაჯერებული ადგილები.

3. განსაზღვრულია რომელი ფერები ჭარბობს ესკიზს წინა პლანზე, შუაში და ფონზე.

ნაწარმოების შემდგომი ტონალური აგებულებისას შეცდომების თავიდან აცილების მიზნით, ქვემოხატვას ვიწყებ სურათის ყველაზე ინტენსიური ფრაგმენტებით, განურჩევლად იმისა, ეს ნატურმორტია თუ ადამიანის ფიგურა. შემდეგ ვწერ ბნელიდან ყველაზე მსუბუქამდე. ხშირად ხდება, რომ ტილოს თეთრი მიწა ესკიზის ყველაზე მინიმალურად გაჯერებული ადგილია. ასეთ შემთხვევებში მიწას ვაძლევ თბილ ან ცივ ელფერს, რაც დამოკიდებულია გარემოებებზე და ნახატის მოხატვის ადგილზე (კლასში ან ღია ცის ქვეშ).

„ზაფხულის ბოლოს“ ლანდშაფტში ოპტიმალური გამოსავალი იყო ქვემოფერების ჩატარება, დაწყებული ფონზე ხეებით. ფაქტია, რომ ფონზე დედამიწის მცენარეულობა და ზედაპირი აშკარად გამოირჩეოდა იისფერი-ლურჯი ზოლით და ჰქონდა ღია ტონი, ცასთან ახლოს. გამოყენებული საღებავები: ცისფერი, კადმიუმის იისფერი, ნეაპოლიტანური წითელ-იისფერი, თუთია და ტიტანის თეთრი 1:1 თანაფარდობით.

ჰორიზონტის მახლობლად მდებარე ხეების ზემოთ ცას ოხერ-მოწითალო ელფერი ჰქონდა და სურათის ტონში ყველაზე მსუბუქ ელემენტად იქცა. გამოყენებული საღებავები: მოსკოვის ოქროსფერი ოხერი, ღია კადმიუმის წითელი, თეთრი.ჰორიზონტზე თბილი და ცივი ჩრდილების ეს კონტრასტი აღნიშნავდა ზღვარს ხეებსა და ცას შორის.

მე მოგცემთ ნაწყვეტებს დ. კონსტებლის ჩანაწერებიდან ცის შესახებ: ” ლანდშაფტის მხატვარი, რომლისთვისაც ცა არ არის კომპოზიციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, უგულებელყოფს თავის საუკეთესო თანაშემწეს... ცა ძალიან რთული საქმეა, როგორც კომპოზიციის, ისე შესრულების თვალსაზრისით. მთელი თავისი ბრწყინვალებით, ის არ უნდა იყოს წინ წამოწეული, არამედ მხოლოდ უსასრულო მანძილის იდეა უნდა აღძრას. ეს, რა თქმა უნდა, არ ეხება იშვიათ ბუნებრივ მოვლენებს ან შემთხვევით განათების ეფექტებს, რომლებიც ყოველთვის განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობენ...“

საშუალო კადრში გადასვლისას, უფრო კონტრასტული და გაჯერებული ტონები გამოვიყენე ხეებისა და სხვა მცენარეულობისთვის. საჰაერო პერსპექტივის გათვალისწინებით, ჩრდილი და სინათლე უფრო თბილი ფერებით დავხატე. გამოყენებულია ჩრდილების ფერები: კადმიუმის იისფერი, ცისფერი, ქარვისფერი დამწვარი, კადმიუმის წითელი შუქი. სინათლისთვის გამოყენებული საღებავები: ყვითელი ოხერი, მოსკოვის ოქროსფერი ოხერი, კადმიუმის წითელი, კადმიუმის ყვითელი ლიმონი, ტიტანის თეთრი.

მნახველთან ყველაზე ახლოს ადგილზე, ბალახი და გზა ოდნავ მსუბუქი და თბილია, ვიდრე ხეების ტონალობა. აქ გამოიყენებოდა შემდეგი საღებავები: ყვითელი ოხერი, მოსკოვის ოქროს ოხერი, კადმიუმის წითელი, კადმიუმის ყვითელი ლიმონი, კარმინი, ინგლისური წითელი, თეთრი.

ასეთი ქვემოხატვა უკვე აძლევდა მომავალ ესკიზს საჰაერო პერსპექტივას და განსაზღვრავდა ნაწარმოების ფერს.

მას შემდეგ, რაც ტემპერატური საღებავი გაშრა, დავიწყე ზეთებით ხატვა.

მუშაობის ამ ეტაპზე მომიწია:

1. „ხაზს უსვამს“ მიმდებარე ხეების ფოთლებისა და ტოტების მოცულობას.

2. მოამზადეთ პირველი გეგმა, როგორც საფუძველი შემდეგი.

3. დეტალურად ჩამოწერეთ ესკიზის მეორე გეგმა.

4.დაამატეთ მინის გამოყენებით სხვადასხვა ჩრდილები ჩანახატის სწორ ადგილებში.

ტემპერა საღებავებით შეღებვის შემდეგ გავაგრძელე ხეების ზეთის ესკიზი ფონზე. ხეების ჩრდილებს ფერების ნაზავის გამოყენებით ბუნდოვანი მონახაზი მიეცა. გამოყენებული საღებავები: ყურძენი შავი, თეთრი, ცისფერი; სინათლე ნაჩვენები იყო ლიმონის ყვითელი, თეთრი და ცისფერი საღებავებით.

ჯაგარი No16 ფუნჯით დავხატე ცა, მოცულობის მისაცემად თბილი (ჰორიზონტის მახლობლად) ტონალობიდან ცივზე და ღიადან ბნელამდე ე.წ. გამოყენებული საღებავები: ცისფერი, FC ლურჯი, კადმიუმის იისფერი, ყურძნის შავი, თეთრი.ცის მოხატვისას საღებავის ფენა დიაგონალური მიმართულებით წავუსვი.

როგორც ზემოთ იყო აღწერილი, ნახატში არ უნდა იყოს ორი იდენტური შტრიხი (იხ. ზეთის შეღებვის მეთოდები). ამიტომ გამოვიყენე სხვადასხვა ზომის ფუნჯები (ნამუშევრის ფრაგმენტების შესაბამისად).

ესკიზის წინა პლანზე და ფონზე შუქი გაკეთდა იმპასტოს შტრიხებით პალიტრის დანის გამოყენებით.

ხის ტოტებისა და ფონის მცენარეულობის მოცულობის დამატების შემდეგ, გადავედი დეტალებზე.

სამუშაოს დასკვნით ეტაპზე მხოლოდ ხის წვრილი ტოტები, ბალახი და გზის მონაკვეთები წვრილი ბირთვიანი ფუნჯით უფრო ფრთხილად მოხატვა დამჭირდა (No2).

შემოქმედებით საქმიანობაში წარმატება გარანტირებულია, უპირველეს ყოვლისა, მხატვრისთვის, რომელიც ხელოვნების ნიმუშის შექმნის მუდმივი სურვილით, სხვადასხვა სირთულის მიუხედავად, გადალახავს ნებისმიერ ბარიერსა და დაბრკოლებას მის ცხოვრების გზაზე. ვინსენტ ვან გოგი გაიხსენეთ... ბოლოს და ბოლოს, ამ მხატვარმა (და არა მხოლოდ მას) დაამტკიცა, რომ ადამიანს თავისი შეუპოვრობითა და მიზნის მიღწევის სურვილით ბევრი რამ შეუძლია.

ერთხელ ცნობილ მოქანდაკე მიქელანჯელოს დაუსვეს კითხვა: „როგორ აკეთებ ასეთ მშვენიერ ქანდაკებებს?“ რაზეც მან უპასუხა: „ვიღებ ქვას და ვჭრი მასში ყველაფერს არასაჭირო“. დაახლოებით იგივეა მხატვრობაშიც. ანალოგიით, უბრალოდ, საჭიროა ტილოზე შესაბამის ადგილას საღებავის სასურველი ტონალობის დადება... ამით მხატვარი შეძლებს თავისი განცდებისა და აზრების გადმოცემას, ახალ რეალობას გამოავლინოს მაყურებლისთვის. მაგრამ იმისათვის, რომ იცოდეთ როგორ, რა და სად დაადოთ საღებავის ტონი, ბევრი უნდა იმუშაოთ და განვითარდეთ, შეისწავლოთ და გიყვარდეთ მხატვრობა.

მხატვრისთვის საუკეთესო მასწავლებელი ბუნებაა და ბუნებაზე მეტს ვერავინ ასწავლის. მასწავლებლები მხოლოდ ხელმძღვანელობენ, ურჩევენ და ასწავლიან დამწყებ მხატვარს ფერწერის საფუძვლებს და უზიარებენ საკუთარ დაკვირვებებს. სადაც არ უნდა იყოთ, რასაც გრძნობთ და როგორი განწყობაც არ უნდა გქონდეთ, ყოველთვის ეცადეთ თქვენს გარშემო არსებულ რეალობაში შეამჩნიოთ ის, რაც ერთი შეხედვით უინტერესო გეჩვენებათ ჩვეულებრივი ადამიანისთვის. დააკვირდით და შეადარეთ ცისა და მიწის, ფონის და წინა პლანზე ფერების ტონალური ურთიერთობები. ყოველდღე გააკეთეთ სწრაფი ჩანახატები ცხოვრებიდან და არავითარ შემთხვევაში არ გაანადგუროთ ისინი მოგვიანებით. მაშინაც კი, თუ ზოგიერთი მათგანი არ აღმოჩნდა ისე, როგორც თქვენ იდეალურად ხედავთ მათ.

შეეცადეთ წარმოიდგინოთ საკუთარი თავი ბუნებისმეტყველის როლში, რომელიც სწავლობს ბუნებრივ მოვლენებსა და ცხოველთა ჩვევებს; ფიზიონომისტი, რომელიც სწავლობს ადამიანების სტრუქტურულ თავისებურებებსა და სახის გამომეტყველებას, რათა გამოიცნოს და დაადგინოს მათი ხასიათის თვისებები.

მხატვარმა უნდა ასახოს თავისი დრო ტილოზე და ამავდროულად შეძლოს საკუთარი თავის გამოხატვა, რაც მოითხოვს მის მუდმივ გახსნილობას მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ.

მეტი ყურადღება მიაქციეთ თქვენს გარშემო მყოფ ადამიანებს: პანტომიმა, სახის გამომეტყველება, ტანსაცმლის სტილი (სწრაფი ჩანახატების გაკეთება).

საკუთარი პროფესიული ჰორიზონტის გასაფართოვებლად, შეეცადეთ მოინახულოთ რაც შეიძლება მეტი გამოფენა და მუზეუმი, შეისწავლოთ დიდი მხატვრების რეპროდუქციები და წაიკითხოთ სხვადასხვა ლიტერატურა.