მეცო-სოპრანო. ეს რა ხმაა? დაბალი ქალის ხმის ტიპები

ქალთა ოპერასა და ლონდონის კოვენტ გარდენში, მარიინსკის თეატრსა და ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენ ოპერაში. ჩვენ გვახსოვს ოპერის მომღერლები რუსეთიდან, რომლებიც მსოფლიოში ცნობილი გახდნენ თავიანთი სოპრანოს ხმებით.

გალინა ვიშნევსკაია

გალინა ვიშნევსკაია. ფოტო: techno.com

გალინა ვიშნევსკაიას მუსიკალური კარიერა კრონშტადტში დაიწყო: ჯერ ახალგაზრდა მომღერალი ბებიისა და მისი სტუმრების წინაშე გამოდიოდა, შემდეგ კი სკოლაში ყველა კონცერტზე. მას "კენჭის მხატვარს" ეძახდნენ. ვიშნევსკაია სასწაულებრივად გადაურჩა შიმშილს ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, ჩაირიცხა საჰაერო თავდაცვის რაზმში - და ისევ მღეროდა: საღამოობით მეზღვაურებისთვის.

1944 წელს გალინა ვიშნევსკაია ადვილად შევიდა ლენინგრადის რეგიონალურ ოპერეტა თეატრში და კონცერტებით წავიდა პატარა ქალაქებსა და სოფლებში. 1947 წლიდან, უკვე ლენინგრადის რეგიონალური ფილარმონიის სოლისტის სტატუსში, მომღერალი ასრულებდა პოპ პროგრამებს. და მალე ვოკალის მასწავლებელი ვერა გარინა გამოჩნდა ვიშნევსკაიას ცხოვრებაში. მომღერალმა ამ შეხვედრის შესახებ თავის წიგნში "გალინა" დაწერა: ”არ ვიცი, როგორ განვითარდებოდა ჩემი მომავალი შემოქმედებითი ბედი მის გარეშე, მაგრამ მე არასოდეს გავხდებოდი ოპერის მომღერალი.”.

გარინამ, რომელსაც დიდი სასცენო გამოცდილება ჰქონდა, თავის ახალ სტუდენტში აღმოაჩინა ნამდვილი ოპერის სოპრანო. ვიშნევსკაიას სწავლის ორი წელი საკმარისი იყო იმისათვის, რომ 1952 წელს შეუერთდეს სსრკ დიდი თეატრის სტაჟიორთა ჯგუფს.

ქვეყნის მთავარ სცენაზე შესრულებულ პირველ როლებს შორისაა ტატიანა პიოტრ ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინში", კუპავა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწულში". თუმცა, სტაჟიორი ვიშნევსკაია ოცნებობდა აიდას როლზე ჯუზეპე ვერდის ამავე სახელწოდების ოპერაში. მან მოამზადა იგი მაესტრო ალექსანდრე მელიქ-ფაშაევის ხელმძღვანელობით და მოხიბლა არა მხოლოდ საბჭოთა, არამედ დასავლური საზოგადოებაც. უცხოური თეატრები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ საბჭოთა მომღერლის მოსაწვევად. New York Times-ის კორესპონდენტმა დაწერა: ”ვიშნევსკაია არის ნოკაუტი თვალებსა და ყურებში”.

ამასთან, საოპერო მომღერლის ყველა შემოქმედებითი მიღწევა გადაიკვეთა მისმა "პოლიტიკურად არასანდო" საქციელმა. 1969 წელს გალინა ვიშნევსკაიამ და მისმა მეუღლემ მესტილავ როსტროპოვიჩმა შეაფარეს სამარცხვინო მწერალი ალექსანდრე სოლჟენიცინი მოსკოვის მახლობლად მდებარე საკუთარ აგარაკზე. 1974 წელს, მრავალი განსაცდელის შემდეგ, წყვილმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა მეგობრები, სახლი და საყვარელი აუდიტორია და წასულიყო საზღვარგარეთ. ხოლო 1978 წლის მარტში გალინა ვიშნევსკაიას და მესტილავ როსტროპოვიჩს ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა და სახელმწიფო ჯილდოები.

საზღვარგარეთ ოპერის მომღერალმა 1982 წლამდე განაგრძო თეატრებში გამოსვლა. შემდეგ, სცენას დაემშვიდობა, გალინა ვიშნევსკაიამ გამართა კონცერტები და მასტერკლასები. 1990 წელს ვიშნევსკაია და როსტროპოვიჩი დაბრუნდნენ სსრკ-ში. 2002 წელს მოსკოვში გაიხსნა გალინა ვიშნევსკაიას საოპერო სიმღერის ცენტრი, რომლის კურსდამთავრებულები დღეს მღერიან მსოფლიოს საუკეთესო თეატრებში.

დოკუმენტური ფილმი გალინა ვიშნევსკაიას ცხოვრების შესახებ:

პროგრამა "სიცოცხლის ხაზი" ვიშნევსკაიას მონაწილეობით:

ლიუბოვ კაზარნოვსკაია

ლიუბოვ კაზარნოვსკაია. ფოტო: timg.com

1989 წელს, როდესაც დაეცა რკინის ფარდა, რომელიც საბჭოთა მოქალაქეებს „დასავლეთის კორუფციული გავლენისგან“ იცავდა, უცხოელები - საოპერო იმპრესარიოები - რუსეთში შევიდნენ ახალი ხმების საძიებლად. ვენის ოპერის წარმომადგენლებმა ლიუბოვ კაზარნოვსკაია ავსტრიის დედაქალაქში მიიწვიეს.

შემდეგი - წარმოდგენები მსოფლიოს საუკეთესო საოპერო სცენაზე სხვადასხვა სურათებით. მან წარმატებას მიაღწია ცეცხლოვან ტოსკაში პუჩინის ამავე სახელწოდების ოპერაში და გადამდგარი დეზდემონა ვერდის ოტელოში. იყო როგორც პრესის ხალისიანი მიმოხილვები, ასევე სკანდალები, რომლებიც დაკავშირებულია პრიმადონას უარს საეჭვო რეჟისორულ წამოწყებებში მონაწილეობაზე.

დასავლეთის ქვეყნებში მოგზაურობის დროს ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას ყოველთვის ჰქონდა დრო სერიოზული რუსული პროექტებისთვის. 1995 წელს მან იმღერა სათაური როლი რიჩარდ შტრაუსის სალომეში მარიინსკის თეატრში, ხოლო 1999 წელს ბოლშოის თეატრში მან იმღერა მანონის როლი ექსპერიმენტულ სპექტაკლში მანონის პორტრეტი, რომელიც შედგება სცენებისაგან მასნეს ორი ამავე სახელწოდების ოპერიდან. და პუჩინი.

2000-იან წლებში ლიუბოვ კაზარნოვსკაიამ თავისი დროის უმეტესი ნაწილი რუსეთში გაატარა. უკვე რამდენიმე წელია, მისი ყურადღება საგანმანათლებლო საქმიანობასა და მედია პროექტებზეა გამახვილებული.

ჰაბანერა ოპერიდან "კარმენი" ლიუბოვ კაზარნოვსკაიას შესრულებით:

მარია გულეგინა

მარია გულეგინა. ფოტო: classicalmusicnews.ru

მარია გულეგინას კარიერა მინსკის ოპერის თეატრში დაიწყო. ახალგაზრდა მომღერალი წარმატებით ასრულებდა და პოპულარული იყო საზოგადოებაში. 1987 წელს, ლა სკალას მენეჯმენტის მიწვევით, მარიამ შეასრულა თავისი დებიუტი სცენაზე, როგორც ამელია (ჯუზეპე ვერდის Un ballo in maschera). იმ დროისთვის მომღერლის ხმა მეცო-სოპრანოდან დრამატულ სოპრანოდ გადაიქცა, რომელსაც შეუძლია იტალიური რეპერტუარის ყველა "სისხლიანი" ნაწილი. ვერდისა და პუჩინის, კილეას და ჯორდანოს ოპერებში შესრულებით, მან მოხიბლა მუსიკის მოყვარულები მთელს მსოფლიოში. აკკომპანისტმა და მასწავლებელმა ლარისა გერგიევამ მომღერლის რეპერტუარში უდიდესი უწოდა ტოსკას როლს პუჩინის ოპერაში.

ორი წლის შემდეგ, მშობლიურ ოპერის თეატრში, მარია გულეგინამ გადაწყვიტა ოპერების ორიგინალურ ენაზე შესრულება, მაგრამ კოლეგებმა მას მხარი არ დაუჭირეს.

”და ისეთი ვითარება იყო, რომ დასავლეთში ვერ ვიმღერებდი, რადგან არ გამომიშვებდნენ და თეატრში, რადგან ხალხური არტისტები ჩემს წინააღმდეგ იყვნენ.<...>შემდეგ კი, კაუჭით ან თაღლითობით, ვიღებ ტურისტულ პასპორტებს ვიზებით საკუთარი თავისთვის და ჩემი ოჯახისთვის, ვისწავლი აიდას იტალიურად ხუთ დღეში და დავფრინავ მარტო ყოფნისას ესპანეთის ქალაქ ოვიედოში, რადგან ადგილობრივმა თეატრმა მიმიწვია სიმღერა. ”

მარია გულეგინა

მოგვიანებით იგი გადავიდა ჰამბურგში. მარია გულეგინა გამოვიდა მეტროპოლიტენ ოპერაში ნიუ-იორკში და ლონდონის კოვენტ გარდენში, ვენაში და ლოს-ანჯელესში, მიუნხენსა და ციურიხში. 2000-იან წლებში მომღერალი გამოჩნდა რუსული საზოგადოების წინაშე - მარიინსკის თეატრის სცენაზე. ის ასევე ატარებს მასტერკლასებს და მონაწილეობს საქველმოქმედო ღონისძიებებში.

მარია გულეგინას სპექტაკლის ფრაგმენტი მარიინსკის თეატრის სცენაზე:

"Life Line" მარია გულეგინასთან ერთად:

ანა ნეტრებკო

ანა ნეტრებკო. ფოტო: classicalmusicnews.ru

ანა ნეტრებკო დაიბადა კრასნოდარში და იქ დაიწყო სცენაზე გამოჩენა. თუმცა, ახალგაზრდა მომღერალი სანკტ-პეტერბურგის თეატრებზე ოცნებობდა - და მან ოცნება აისრულა. იგი ადვილად შევიდა მუსიკალურ სკოლაში და მალევე აფრინდა კონსერვატორიაში, თამარა ნოვიჩენკოს კლასში. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, ანა ნეტრებკო ბრწყინავდა მარიინსკის თეატრის ახალგაზრდა მომღერლების აუდიციაზე და ვალერი გერგიევმა მიიწვია მისი დებიუტი სუზანის როლში მოცარტის "ფიგაროს ქორწინებაში". ამის შემდეგ, ლეგენდარული მარიინსკის თეატრის სცენაზე, ძალიან ახალგაზრდა ანამ შეასრულა კურტიზანი ვიოლეტა (ტრავიატა ვერდის), ლუდმილა (რუსლან და ლუდმილა გლინკას), ნაზი ჯილდა (რიგოლეტო ვერდის) და მრავალი სხვა როლები. როლები.

2002 წელს მან შეასრულა ნიუ-იორკში ნატაშა როსტოვას როლში (ომი და მშვიდობა სერგეი პროკოფიევი), და ამის შემდეგ მალევე ზალცბურგში შეასრულა დონა ანას პარტია მოცარტის დონ ჯოვანიში.

დროთა განმავლობაში ანა ნეტრებკოს ხმამ ახალი ფერები შეიძინა, მყიფე გმირები კი სრულიად განსხვავებულმა სურათებმა ჩაანაცვლა - მაგალითად, ვერდის ოპერაში სისხლისმსმელი ლედი მაკბეტი. მომღერალმა ამ როლზე თქვა: ”ლედი მაკბეტის იმიჯით, საბოლოოდ შევძელი ვიყო ჩემი თავი”. მაგრამ ტატიანასთან ერთად "ევგენი ონეგინში", ნეტრებკო, მისი სიტყვებით, "განიცადა": "ჩემი ბუნებით, მე ვიყავი და ვარ მისი საპირისპირო".

2016 წლის შემოდგომაზე, ანა ნეტრებკოს დებიუტი შედგა ბოლშოის თეატრში. მეუღლესთან, ტენორ იუსიფ ეივაზოვთან ერთად მან შეასრულა პუჩინის ოპერაში Manon Lescaut.
2017 წლის თებერვალში მომღერალს მიენიჭა Kammersängerin-ის საპატიო წოდება, რომელიც ენიჭება გამოჩენილ შემსრულებლებს გერმანიასა და ავსტრიაში. ის გახდა პირველი რუსი ქალი, რომელსაც ეს წოდება მიენიჭა.

„ის არა მხოლოდ მომღერალი, არამედ მსახიობიცაა. და მასალის წარდგენით მან უბრალო ხალხი ოპერასთან დააახლოვა“.

ალბინა შაგიმურატოვა, საოპერო მომღერალი

ჯიუდიტას არია ლეჰარის ოპერეტიდან ანა ნეტრებკოს შესრულებით:

ფილმი ანა ნეტრებკოს შესახებ "და მერე გამოვდივარ!" (2013):

2007 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ასპირანტურა. პ.ი. ჩაიკოვსკის, და იმავე წელს გახდა ჩაიკოვსკის XIII საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული.

„შაგიმურატოვა ძალიან ნიჭიერია და ბრწყინვალედ შეასრულა სამივე ტურში და ლაურეატების კონცერტზე. მას აქვს ნამდვილი მებრძოლი სული, თუმცა ის არის ტკბილი, მომხიბვლელი და მოკრძალებული“.

ევგენი ნესტერენკო, ოპერის მომღერალი, მასწავლებელი, პროფესორი

კონკურსში გამარჯვებისთანავე მომღერალი მიიწვიეს ზალცბურგში და, აუდიტის შემდეგ, შესთავაზეს დებიუტი ღამის დედოფლის როლში (მოცარტის ჯადოსნური ფლეიტა) მაესტრო რიკარდო მუტის ხელმძღვანელობით. 2008 წელს ზალცბურგის ფესტივალზე ბრწყინვალე სპექტაკლმა მიიპყრო ალბინას ევროპული და ამერიკული თეატრების წარმომადგენლების ყურადღება. ახალგაზრდა მომღერალმა მიიღო საინტერესო კონტრაქტები, ხოლო ღამის დედოფლის ვირტუოზული როლი მისი სავიზიტო ბარათი გახდა.

თუმცა, ალბინა შაგიმურატოვას სურდა რუსეთში სიმღერა. 2011 წელს მან მონაწილეობა მიიღო მიხაილ გლინკას სპექტაკლში "რუსლან და ლუდმილა" ბოლშოის თეატრში. 2012 წელს, დონიცეტის ოპერაში "Lucia di Lammermoor"-ში ლუსიას როლის შესრულებისთვის, შაგიმურატოვა გახდა ოქროს ნიღბის თეატრალური ჯილდოს ლაურეატი. დღეს ეს ნაწილი ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელია მომღერლის რეპერტუარში: „მე ვაღმერთებ ლუსიას, მასზე ყველაფერი ჩემია! მე შემიძლია მასში თავი ადამიანად გამოვაჩინო და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, თუ გინდა მაყურებელამდე მიხვიდე!”.

დღეს ალბინა შაგიმურატოვა ძირითადად იტალიურ ოპერებში მღერის, რომლებიც ვირტუოზი ბელ კანტოს სიმღერის სტილის ოსტატობას მოითხოვს. დასავლეთში შემსრულებელს "თათრული ბულბული" ეწოდება. არ ივიწყებს პროფესიაში პირველ სირთულეებს, ის თავის სტუდენტებს ეუბნება: „ყველას ეძლევა რაღაცნაირი შანსი. და თუ ჩვენ ვიყენებთ ყველა შესაძლებლობას, რომ მივუახლოვდეთ მიზანს, ყოველგვარი ცდუნების მიუხედავად დავრჩეთ ადამიანებად, ვიმუშაოთ და არ ველოდოთ მარტივ გამარჯვებებს, მაშინ ყველაფერი საბოლოოდ გამოვა“..

დოკუმენტური ფილმი ალბინა შაგიმურატოვას შესახებ:

• კოლორატურა და ლირიკულ-კოლორატურის სოპრანო
• ლირიკული მსუბუქი და ძლიერი სოპრანო
• ლირიკულ-დრამატული და დრამატული სოპრანო
• ლირიკული და დრამატული მეცო-სოპრანო
• კონტრალტო

სოპრანო

კოლორატურა და ლირიკულ-კოლორატურის სოპრანო.

(პირობითად: TOდა კარგი)

ეს არის ყველაზე მსუბუქი და მობილური ხმები. K-band: ადრეპირველი ოქტავა - G-მკვეთრიმესამე. L-K დიაპაზონი: ადრეპირველი ოქტავა - miმესამე. დიაპაზონის ქვედა მეხუთე არის ექსპრესიული ფორტეპიანოზე, მაგრამ ხმა აქ ფორტეზე ვერ ჟღერს. სამუშაო შუა - mi, ფპირველი ოქტავა - ფ, G-მკვეთრიმეორე. ორივე ტიპს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ბრწყინვალე სიმაღლეების მფლობელები, რომლებიც ოდნავ თბილად ჟღერს კარგი. ისინი ადვილად უმკლავდებიან ყველა სახის დეკორაციას, მაგრამ კოლორატურისთვის ეს უფრო თანდაყოლილია ბუნებაში და კარგიტრენინგის საკითხები. ამ ხმებს ენდობა ახალგაზრდა ჰეროინების გამოსახულებები, მხიარული, მზაკვარი და მხიარული, მათ შეუძლიათ გამოხატონ მიუკერძოებლობა, სიცივე და სისასტიკეც. დრამატული ფერები თითქმის მიუწვდომელია ამ ხმებისთვის: ისინი გამოხატავენ მწუხარებას, ტანჯვას, სისასტიკეს ლირიკული საშუალებებით.

ოპერის რეპერტუარი:

• ღამის დედოფალი - მოცარტი "ჯადოსნური ფლეიტა" ( TO);
• ჯილდა - ვერდი "რიგოლეტო" ( კარგი);
• ჯულიეტა - გუნოდი "რომეო და ჯულიეტა" ( TO);
• ელვირა - ბელინი "პურიტანები";
• როსინა - როსინი "სევილიელი დალაქი" (ახლა - TO);
• ბუ - ტომ "მინიონი";
• ვიოლეტა - ვერდი "ტრავიატა" (ახლა - TO);
• ლაქმე – დელიბ "ლაქმე" ( TO);
• შემახას დედოფალი - რიმსკი-კორსაკოვი "ოქროს მამალი" ( TO);
• ანტონიდა - გლინკა "ივან სუსანინი" ( კარგი);
• გედების პრინცესა - რიმსკი-კორსაკოვი "ზღაპარი ცარ სალტანზე" ( კარგი);
• ოქსანა - რიმსკი-კორსაკოვი "შობის ღამე";
• შაჰსენემი - გლიერი „შაჰსენემი“;
• ლუდმილა - გლინკა "რუსლან და ლუდმილა" ( კარგი);
• ლიუბა შევცოვა - მეიტუსი "ახალგაზრდა გვარდია".

შემსრულებლები: ანტონინა ნეჟდანოვა ( კარგი), ვალერია ბარსოვა ( TO), მილიკა კორჯუსი ( TO), გოჰარ გასპარიანი ( TO), ალა სოლენკოვა ( TO), ბელა რუდენკო, გალინა ოლეინიჩენკო, ევგენია მიროშნიჩენკო, კეტლინ ბეტლი ( TO), მონსერატ კაბალე ( კარგი), დ. საზერლენდი ( კარგი).

ლირიული ფილტვები ( LL) და ძლიერი ლირიკული სოპრანო ( კარგი)

ეს არის ასევე ეგრეთ წოდებული მსუბუქი ხმები თბილი ტემბრით, მაგრამ ნაკლებად გამოხატული მობილურობით. დიაპაზონი: დან ადრეპირველი რომ ადრემესამე ოქტავა, ქვედა მეოთხე დამაჯერებელია ფერებში. სამუშაო შუა – დან ფპირველი რომ მარილიმეორე ოქტავა. მათთვის ოპერებში იწერება იმ ჰეროინების როლები, რომლებსაც აქვთ შინაგანი ძალა და ემოციების გამოხატვაში თვითმყოფადია.

ოპერის რეპერტუარი:

• მიქაელა - ბიზე "კარმენი" ( LL);
• მარგარიტა - გუნოდი "ფაუსტი" ( კარგი);
• დეზდემონა - ვერდი "ოტელო" ( კარგი);
• ელზა - ვაგნერი "ლოჰენგრინი" ( კარგი);
• მიმი - პუჩინი "La Bohème" ( LL);
• ჩიო-ციო-სან - პუჩინი "მადამა ბატერფლაი" ( კარგი);
• პარასია – მუსორგსკის „სოროჩინსკაიას ბაზრობა“;
• მარფა - რიმსკი-კორსაკოვი "მეფის პატარძალი" ( LL);
• ვოლხოვი - რიმსკი-კორსაკოვი "სადკო" ( კარგი);
• იოლანტა - ჩაიკოვსკი "იოლანტა" ( კარგი);
• ტატიანა - ჩაიკოვსკი "ევგენი ონეგინი" ( კარგი);
• პრილეპა - ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი" ( კარგი).

წარსულში უნდა აღინიშნოს, რომ მარფას ნაწილს უფრო მსუბუქი სოპრანო ასრულებს, ხოლო ტატიანას - ძლიერი ან ლირიკულ-დრამატული სოპრანო.

შემსრულებლები: მ.კუზნეცოვა, ე.ცვეტკოვა, რენატა სკოტო, მარია ბიეშუ, მირელა ფრენი, თამარა მილაშკინა.

ლირიკულ-დრამატული ( LD) და დრამატული სოპრანო ( დ)

დრამატული სოპრანო არის უფრო ძლიერი, უფრო ძლიერი ხმა, უფრო მეტი სისრულით მთელ ხმის დიაპაზონში, ვიდრე ადრე განხილული. ეს არის ალბათ ყველაზე მდიდარი სოპრანოს ხმა შესაძლებლობების თვალსაზრისით, რომელსაც აქვს გამოხატული კონტრასტი ფორტეპიანოსა და ფორტეს შორის, რომელიც ექვემდებარება როგორც ლირიკულ, ასევე დრამატულ ფერებს. ლირიკულ-დრამატულ და დრამატულ სოპრანოს აქვს იგივე დიაპაზონი, რაც წინა ხმებს, მაგრამ უფრო მდიდარი ტემბრი და მრავალფეროვანი დინამიური ჩრდილები ქვედა მეხუთეში, შერეულ დიაპაზონში და სათავეში. გარდა ამისა, ამ ხმების გულმკერდის ხმა აგრძელებს უფრო მაღალ ნოტებს. დიაპაზონი: პირველიდან პირველამდე ადრემესამე ოქტავა, სამუშაო შუა – დან ფპირველი რომ მარილიმეორე ოქტავა. ლირიკულ-დრამატულ სოპრანოს შეუძლია შეასრულოს როგორც ლირიკული, ისე დრამატული როლები, ხაზს უსვამს ჰეროინების ხასიათში იმ თვისებებს, იმ თვისებებს, რაც ხმის ტემბრს შეუძლია აღწეროს. ოპერებში ამ ხმებისთვის იქმნება ჰეროინების გამოსახულებები, სავსე ვნებებით, ღალატით, ძლიერი გრძნობებით სავსე, შეიძლება ითქვას, ძლიერი პიროვნებების გამოსახულებები.

ოპერის რეპერტუარი:

• ტურანდოტი - პუჩინი "ტურანდოტი" ( დ);
• აიდა - ვერდი "ოტელო" ( LD);
• Santuzza - Mascagni "სოფლის ღირსება" ( LD);
• ტოსკა - პუჩინი "ტოსკა" ( კარგი, LD);
• გორისლავა - გლინკა "რუსლან და ლუდმილა" ( LD);
• იაროსლავნა - ბოროდინი "პრინცი იგორი" ( LD);
• ნატაშა - დარგომიჟსკი "ქალთევზა" ( LD);
• ლიზა - ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი" ( კარგი, LD);
• კუმა - ჩაიკოვსკი "მოჯადოებული" ( LD);
• კატერინა - შოსტაკოვიჩი - "კატერინა იზმაილოვა" ( LD).

ეს ძლიერი ხმები არც ისე ხშირია ცხოვრებაში. დრამატული ხმების რაოდენობის შემცირების ერთ-ერთი მიზეზი შეიძლება იყოს ორკესტრის მუდმივად მზარდი სიმაღლე (1858 წელს 424 ვიბრაციიდან ახლა 440 ვიბრაციამდე).

ამ ტიპის ხმების მფლობელები: მარია კალასი ( დ), რაინა კაბაივანსკა ( LD), ფელია ლიტვინი ( დ), გალინა ვიშნევსკაია ( LD), ნატალია ტროიცკაია ( დ), ლიუბოვ კაზარნოვსკაია ( დ), ელენა ივანოვა ( LD), გალინა გორჩაკოვა ( LD), ჯესი ნორმანი ( დ), ევა მარტონი ( დ), ტერეზა სტრატასი ( LD), ლიდია აბრამოვა ( LD).

ლირიკული ( LMC) და დრამატული ( DMC) მეცო-სოპრანო

ამ ხმებიდან პირველი უფრო მიზიდულობს სოპრანოსკენ, მეორე - კონტრალტოსკენ. გულმკერდის რეგისტრის სიმდიდრე უფრო მაღალია დრამატულ მეცოში; ამ ხმასაც უფრო მკვრივი შუა აქვს. ორივე ხმა მერყეობს ლაპატარა ოქტავა C ლამეორე, თუმცა არის როგორც დაბალი, ისე მაღალი ხმები. გამოსახულებებს შორის არის ფლირტი, მზაკვრული მაცდუნებლები, კაშკაშა ტემპერამენტით და ახალგაზრდა გოგონები, რომლებიც მზად არიან შეასრულონ წარმატება, და ტრავესტი გმირები.

ოპერის რეპერტუარი:

• პოლინა - ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი" ( LMC);
• კარმენი - ბიზე "კარმენი" ( LMC);
• მილოვსორი - ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი" ( LMC);
• გაზაფხული - რიმსკი-კორსაკოვი "თოვლის ქალწული" ( LMC);
• განნა – რიმსკი-კორსაკოვი „მაისის ღამე“;
• ჟანა დე არკი - ჩაიკოვსკი "ორლეანის მოახლე" ( LMC);
• კონკია - როსინი "კონკია" ( LMC);
• სიბელი - გუნოდი "ფაუსტი" ( LMC);
• ჩერუბინი - მოცარტი "ფიგაროს ქორწინება" ( LMC);
• აზუცენა – ვერდი “Il Trovatore” ( DMC);
• როგნედა - სეროვი "როგნედა" ( DMC);
• მარფა - მუსორგსკი "ხოვანშჩინა" ( LMC);
• ლიუბაშა - რიმსკი-კორსაკოვი "მეფის პატარძალი";
• ლიუბავა – რიმსკი-კორსაკოვი “სადკო”.

შემსრულებლები: ნადეჟდა ობუხოვა, ვერა დავიდოვა, ზარა დოლუხანოვა, ირინა არქიპოვა, ელენა ობრაზცოვა, თამარა სინიავსკაია, ოლგა ბოროდინა, ლუდმილა სიმონოვა, ტერეზა ბერგანზა, სესილია ბარტოლი (კოლორატურა მეცო-სოპრანო).

კონტრალტო

ძალიან იშვიათი, ღრმა ქალის ხმა. მისი დიაპაზონი არის მარილიპატარა ოქტავა C ლობიომეორე. მაგრამ ვოკალური ხელოვნების ისტორიაში იყო სხვა ხმები უფრო დიდი დიაპაზონით. ამ ხმის ყველაზე წვნიანი გულმკერდის ტემბრი ჩნდება მიდამოში მარილიპატარა - მარილიპირველი ოქტავა. ახლა ამ ტიპის ხმისთვის დაწერილ ნაწილებს მეცო-სოპრანო შესრულებით ცვლის.

ოპერის რეპერტუარი:

• ულრიკა – ვერდი “Un ballo in maschera”;
• ვანია - გლინკა "ივან სუსანინი";
• რატმირი - გლინკა "რუსლან და ლუდმილა";
• ნეჟატა – რიმსკი-კორსაკოვი “სადკო”;
• კონჩაკოვნა - ბოროდინი "პრინცი იგორი".

ყველა შემსრულებელი, რომელიც გამოვიდა მსოფლიო საოპერო სცენაზე, უკვე მიაღწია დიდების სიმაღლეებს...

მაგრამ საუკეთესოთა შორისაც კი არის საკუთარი "წოდებების ცხრილი". წარმოგიდგენთ ათ საუკეთესო საოპერო მომღერალს - ჩვენს თანამედროვეებს.

1. ანა ნეტრებკო

რუსი სოპრანო ანა ნეტრებკო სუფევს ოპერის სამყაროში, სხვა მომღერლების ხელმისაწვდომობის მიღმა.

იმის თქმა, რომ ის თანამედროვე ოპერის ვარსკვლავია, არაფრის თქმას ნიშნავს, ის უბრალოდ ვარსკვლავი არ არის - ის ღვთისგან საოპერო მომღერალია.

ყველაფერი, რაც უნდა იყოს საოპერო მომღერალში - არაჩვეულებრივი სილამაზე, ელეგანტურობა, მხატვრულობა, სენსუალურობა, ინტელექტი და, რა თქმა უნდა, საოცრად ნათელი და ზუსტი ხმა, რომელიც ადვილად ამოსაცნობია - ეს ყველაფერი ჰარმონიულად ერწყმის ოპერის სცენის ამ "სტანდარტს".

2. ანგელა გეორგიუ

რუმინელი სოპრანო და საოპერო სცენის მეგა-ვარსკვლავი ანგელა გეორგიუ არის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი და ყველაზე საკამათო საოპერო მომღერალი.

ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ სარეკლამო მანქანამ ის გახადა ცნობილი და თქვა, რომ ზოგიერთ მომღერალს აქვს ძლიერი ხმა, ვიდრე ანგელა, ზოგს უკეთესი ტექნიკა აქვს, ზოგს უფრო დიდი დიაპაზონი აქვს, სხვები უფრო ლამაზია, სხვები უფრო მხატვრები არიან, ზოგს უფრო დახვეწილი, მაგრამ ანგელა ყველა მათგანზე დიდებულია.

3. მარია გულეგინა

მარია გულეგინა რუსი დრამატული სოპრანოა, "ვოკალური სასწაული ვერდისთან ერთად, რომელიც მის სისხლში მიედინება" - ეს მხოლოდ ერთ-ერთი მახასიათებელია, რაც მას გულშემატკივრებმა და კრიტიკოსებმა მისცეს.

დღეს მას არ ჰყავს ტოლი "ძლიერი" დრამატული სოპრანოს როლებში, განსაკუთრებით ვერდისა და პუჩინის რეპერტუარიდან.

ახლახანს რომ აღნიშნა თავისი შემოქმედებითი საქმიანობის მეოთხედი საუკუნის იუბილე, იგი აგრძელებს ოპერის ნამდვილი მოყვარულების აღფრთოვანებას მთელი მსოფლიოს მასშტაბით თავისი ცეცხლოვანი ტემპერამენტით და უნაკლოდ გაპრიალებული ოსტატობით.

4. ტარია ტურუნენი

შესანიშნავი აკადემიური განათლების მქონე, მან აღმოაჩინა მისი მოწოდება ოპერის თანამედროვე ტიპებში - "კლასიკური კროსოვერი" და სიმფონიური როკი.

მსუბუქი, ლამაზი ქალი თაყვანისმცემლების გულებს იპყრობს არა მხოლოდ თავისი ჯადოსნური ვოკალური შესაძლებლობებით, არამედ თავისი ოპტიმისტური და თავისუფლებისმოყვარე ენერგიით.

5. რენე ფლემინგი

რენე არის ოქროს სტანდარტი სრული ლირიკული სოპრანოს ამერიკულ საოპერო სიმღერაში. ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერის აბსოლუტური პრიმადონა უახლოეს მომავალში.

მისი რეპერტუარი წარმოადგენს მსოფლიო ოპერის მთელ ფერს - იტალიურს, გერმანულს, ფრანგულს, რუსულს - ყველგან ავლენს თავის ბრწყინვალე ნიჭს, ბრწყინვალედ გადმოსცემს დიდი ნაწარმოებების ფერს, ავსებს თითოეულ ნოტს წარმოუდგენელი მნიშვნელობითა და ემოციებით, განსაკუთრებული ხიბლითა და უნიკალური ხიბლით, დამაჯერებელი აუდიტორია, რომელმაც მოისმინა მისი მარტოობის დრო, რომ გახდნენ მისი ყველაზე ერთგული გულშემატკივარი.

6. დანიელ დე ნიზი

ეს ლირიკული სოპრანო ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა მომღერალია, ამერიკელი შრი-ლანკისა და ჰოლანდიური ფესვებით.

სკოლიდან დაწყებული მთელი ცხოვრება თამაშობს და, შედეგად, მისი სიმსუბუქე და გახსნილობა თეატრის სცენაზე და შეიძლება ითქვას, „პანაჩე“ კიდევ ბევრ გამოცდილ მომღერალს უბიძგებს და მის აღზევებას ოპერის სიმაღლეები ნებისმიერი მომღერლის ოცნების ნივთია.

7. სესილია ბარტოლი

მსოფლიოში მხოლოდ ბაროკოს ოპერა რომ ყოფილიყო და მხოლოდ ბელკანტოს შესრულების სტილი, მაშინ სესილია ბარტოლი, იტალიელი პრიმადონა თავისი უნიკალური კოლორატურული მეცო-სოპრანოთი, უეჭველად იქნებოდა ოპერის ოლიმპოს სათავეში.

ის იმ იშვიათ მუსიკოსთაგანია, რომელიც ახერხებს ჰარმონიულად შეუთავსოს თავისი არაჩვეულებრივი ინტელექტი და ვოკალური უნარი.

იგი თავის თითოეულ შემოქმედებით პროექტს აქცევს შედევრად, ბრწყინვალე, ნათელი, ადამიანური გრძნობებითა და ემოციებით სავსე და, რა თქმა უნდა, ტექნიკურად უნაკლო.

8. ანა კატერინა ანტონაჩი

იტალიური ხიბლი, ძნელად კლასიფიცირებული ხმით, წარმატებით ასრულებს ნებისმიერ როლს ამ დიაპაზონში.

მისი ტემბრი უფრო ჰგავს იმას, რასაც მეცხრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში „მოკლე სოპრანო“ ეძახდნენ, მაგრამ ზოგჯერ რამდენიმე მაღალი ნოტი შეიძლება ცოტა უხერხული ჩანდეს.

9. მაგდალენა კოზენა

ჩეხი მეცო-სოპრანო, თავისი ხმის სპეციფიკური სილამაზით - ძლიერი, მდიდარი, მაგრამ მოქნილი, სუფთა და მქრქალი ვერცხლის ლირიკული ტონებით გამორჩეული, თავს შესანიშნავად გრძნობს რეპერტუარში მრავალფეროვან რეპერტუარში: ჰენდელის, როსინისა და ვივალდის ნაწარმოებებიდან დამთავრებული სიმღერებით დამთავრებული. თანამედროვე კომპოზიტორები.

და, რა თქმა უნდა, იგი ნათლად ასრულებს და ხელს უწყობს ჩეხური კლასიკისა და ჩეხური ფოლკლორის რომანტიკულ და სიმღერების რეპერტუარს.

10. ჯოის დიდონატო

ასი პროცენტით ამერიკელი საკმაოდ იშვიათი ხმით - მის კოლორატურა მეცო-სოპრანოს შეუძლია წარმოუდგენელი პასაჟების შესრულება და ღრმა დაბლობიდან ვოკალურ სიმაღლეებამდე აწევა. ის საუკეთესოდ მუშაობს დრამატულ როლებში, მაგრამ თავისუფლება, რომლითაც ის გრძნობს სცენაზე, საშუალებას აძლევს მას ადვილად და ოსტატურად გარდაიქმნას საკუთარი თავი, რასაც რეჟისორები სიამოვნებით სარგებლობენ და სთავაზობენ მას რთული პერსონაჟების ფართო სპექტრს.

ძლიერი და ხალისიანი ქალი, ერთხელ სამეფო ოპერის თეატრში ეტლით მოტეხილი ფეხით გამოვიდა. სამი წლით ადრე შედგენილი დატვირთული გრაფიკი და მოწვეული სოლისტი ლონდონის კოვენტ გარდენში, ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში და მილანის ლა სკალაში.

გვერდი 9 21-დან

მეცო-სოპრანო

ანდერსონის, ბეზანზონისა და სადუნის გარდა, ბოლო ორმოცი წლის განმავლობაში არც ერთი მეცო-სოპრანო ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით არ გამოჩენილა. ის დაბალი ქალის ხმები, რომლებიც ჩვენ გვესმის, ეკუთვნის სოპრანო მომღერლებს, რომლებსაც არც ნამდვილი მაღალი და არც რეალური დაბალი ტემპი აქვთ და თავს უთმობენ მეცო-სოპრანოს რეპერტუარს, ეყრდნობიან თავიანთ საშემსრულებლო ტემპერამენტს, ხმის სილამაზესა და სასცენო ხიბლს. სამი ხსენებული ვოკალისტივით მეცო-სოპრანოები, ანუ კონტრალტოსთან ახლოს, მთლიანად გაქრა მიმოქცევიდან. დღესდღეობით ზოგჯერ ხდება ხოლმე რომელიმე სპექტაკლზე მოვისმინოთ სოპრანო, რომელიც ანათებს მომრგვალებული, ბნელი და მკვრივი ხმით, ვიდრე იქვე მდგარი მეცო-სოპრანო. და გამოდის, რომ კომპოზიტორის მიერ ძალიან სპეციფიკურ ტემბრულ ფერებში ჩაფიქრებული მონუმენტური ან უმოწყალოდ სასტიკი პერსონაჟები სათანადო განსახიერებას ვერ პოულობენ. იგივე დაემართებოდა, ვთქვათ, ორკესტრს, რომლის ხმა თხევადი გახდებოდა, თუ ჩელოს და კონტრაბასს მოვაშორებდით და ვიოლინოებით ჩავცვლით. როგორც ჩანს, ბუნებამ ამოწურა თავი და აღარ სურს „გარდამავალი“ ტიპის ქალის ხმების გენერირება, რომელიც ფიზიოლოგიურად შეესაბამება ქალის კონსტიტუციის გარკვეულ ტიპს. ასეთი ხმების სავალალო დეფიციტის გამო აღარ არის შესაძლებელი აზუცენას მიქელანჯელოს მსგავსი სკალის მოსმენა, რომელიც საუბრობს საკუთარი შვილის დაწვაზე, ან დალილას, რომელიც აცდუნებს უძლეველ სამსონს და აძინებს მას ხმით. მისი ხავერდოვანი, ხორცისმჭამელი, მღელვარე ხმის ან კარმენის, რომელიც აუდიტორიას სიკვდილის დანახვას აიძულებდა, რომელიც მხრებს მიღმა იზრდებოდა მკითხაობის სცენაზე. დღევანდელი მეცო-სოპრანოები შეიძლება იყვნენ ლამაზი და მაღალკულტურული მომღერლები, მაგრამ ხმის ტექსტურის თვალსაზრისით, მათი ხმები შორს არის იმ ვოკალური ფენომენებისგან, რომლებიც იყო, მაგალითად, ზოგიერთი Grassini ან Alboni.

მარგარეტ მატცენჰაუერი

გააჩნდა ისეთივე მოქნილი ხმა, როგორც მისი ჭეშმარიტად ტევტონური ფიგურა, იგი დარჩა მეტროპოლიტენის რეგულარულთა მეხსიერებაში, როგორც როლების შემსრულებელი, რომელიც დღევანდელმა აუდიტორიამ სახელითაც კი არ იცის. მაიერბერის "წინასწარმეტყველში" ის იყო დედა, რომელიც მოულოდნელად ხედავს საკუთარ შვილს პაპის ბრწყინვალე სამოსში. და ამ ვაჟს არ სურს აღიაროს და უარყოფს დედას - ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და დრამატული სიტუაცია, რომელიც ოდესმე შთააგონებდა საოპერო კომპოზიტორს. უცნობია, რა მიზეზების გამო არ მოხვდა მაიერბერის შედევრი თეატრალურ რეპერტუარებში, ხოლო „ნაბუკო“ და „სან ბონიფაციოს გრაფი“ ჯერ კიდევ სალაროებში იხდიან. "წინასწარმეტყველში" მაცენჰაუერის უზარმაზარი, ჰუმანური, ჭეშმარიტად დედობრივი ხმა გადმოსცემდა სიღრმიდან მომდინარე დედობრივი გრძნობის ყველაზე ფარულ კანკალს და ათავსებდა მათ მეიერბერის მუსიკის ზოლებში. მისი პერსონაჟის მდგომარეობის ყველა ცვლილება - გაოცება, სიხარული, იმედგაცრუება, სევდა და სასოწარკვეთა - აისახა მისი ხმის სრულ და ღრმა ნოტებში, რომელიც იყო როგორც ხმოვანი, ასევე უსაზღვრო დიაპაზონი. მაცენჰაუერის ხმა „ჯადოქრების“ ხმების ახლა უკვე მივიწყებული კატეგორიიდან იყო; მადლისა და ძალის ბედნიერი გაერთიანებიდან მან გამოიყვანა თავისი გამომსახველობითი ძალა, რომელიც საიმედოდ მოქმედებდა მისი მსმენელთა სულებზე.

თანამედროვე მკითხველს, ალბათ, სურს ამ ეპითეტებს გაზვიადებული და გადაჭარბებული უწოდოს, რომლებიც ეხება ხმას, რომელიც წარსულს ჩაბარდა და ვერ გადაამოწმებს. მაგრამ ჯერ კიდევ არის ყურები, რომლებმაც გაიგონეს და თვალები, რომლებმაც დაინახეს ეს და მსგავსი სასწაულები, რომელთა არსებობა ახლა ეჭვქვეშ აყენებს ჩვენს ურწმუნო თანამედროვეებს.

გაბრიელა ბეზანზონი

”მე დავკარგე ევრიდიკე, ევრიდიკე ჩემთან არ არის”, - ასე მღეროდა გაბრიელა ბეზანზონის ხმა ჯოჯოხეთის ზღურბლზე, რომელიც მიმართავდა მისი საყვარელი, სქელი, თითქოს კანკალით გაჟღენთილი და ელვისებური ელვისებური ჩრდილი. შუა და ზემოდან, კვნესით კანკალებდა ცნობილი სტროფის გამეორების დროს, რომელსაც შეუძლია ქვესკნელის ქვები მოწყალება.

ესპანელებმა მას პატივი მიაგეს, არგენტინელებმა და ბრაზილიელებმა მასზე დაუპირისპირდნენ ერთმანეთს, იტალიელებს კი არც ეს კარგად ესმოდათ ან არც ისე დიდხანს უსმენდნენ, რომ გაეგოთ. მაგრამ ის არის ბოლო ნამდვილი მეცო-სოპრანო იტალიაში, ხმა კონტრალტოსთან ახლოს. შედარებისთვის, ყველა, ვინც მიჰყვება, მოგეჩვენებათ, როგორც ფიჭები, შაშვი და კანარები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად ძვირფას გალიებში ჭიკჭიკებენ. მათ ენატრებათ ტყის სივრცე, არომატი, ფოთლების შრიალი, ტყის ბუჩქების საიდუმლო. გაბრიელ დ'ანუნციომ ბეზანზონის მოსმენის შემდეგ იგი ორფეოსს და მთავარანგელოზ გაბრიელს შეადარა.

გავიხსენოთ დონიცეტის ფავორიტის სიუჟეტი. ტრაგედიის ცენტრში არის ქალი, სახელად ლეონორა დი გუზმანი, რომელიც ირევა კასტილიის მეფესა და უსახელო რაინდს შორის, რომელიც გაიქცა მონასტრიდან, რათა მისი გული შეურაცხმყოფელი დიდებით მოიგოს. ბეზანზონიმ დააჯერა, რომ მისი ლეონორა ალკაზარის ბაღებში ცხოვრების ღირსი იყო, რომ მას შეეძლო ტიტანური ვნებების გაღვივება და საეკლესიო წყევლის მიყენება.

მაგრამ არის ერთი ოპერა, რომელმაც განსაკუთრებით შთააგონა ეს მომღერალი და დაეხმარა მას იბერიის ნახევარკუნძულის კერპი გამხდარიყო - კარმენი. ველური და ცვალებადი ბოშას „მგლის მზერით“ პრიმიტიული სენსუალურობა, რომელიც თეძოების რხევით შთააგონებს თავის ბატონებს მადრიგალის ექსპრომტზე და ირგვლივ სისხლისმსმელ მზერას ესვრის, აისახა სახის გამომეტყველებებში, ხმაში, სიტყვებში და მხატვრის ჟესტები ისეთი მჭევრმეტყველი და ტრაგიკული სიცოცხლისუნარიანობით, რამაც გამოიწვია ბუნებრივი რწმენა, რომ ის მართლაც არის ანდალუსიის დედამიწის ხორცი და სისხლი, სავსე იდუმალი სითხეებითა და მარადიული ზარებით.

როდესაც ბეზანზონიმ სცენა დატოვა, მან დატოვა სიცარიელე, რომელიც იტალიას დღემდე არ შეუვსებია. ის იყო ცნობილი კონტრალტოების იმ გალაქტიკიდან, რომელსაც ეკუთვნოდა მალანოტი, პიზარონი, გრასინი, ალბონი, ბორგი-მამო და ბარბარა მარკიზიო.

პარალელური მატცენჰაუერი - ბეზანცონი

ესენი არიან მუსიკალური თეატრის ნამდვილი, სუფთა გმირები. ონნი დაჯილდოვდნენ უზარმაზარი ხმებით, თითქოს შექმნილი იყო უზარმაზარი სივრცეების შესავსებად, გაოცებისთვის, დაპყრობისა და შეხებისთვის.

უბრალოდ წარმოუდგენელია, რომ ადამიანის მყიფე ხორხს შეუძლია ასეთი უზარმაზარი ხმოვანი ენერგიის გამოსხივება ბუნების მიერ დადგენილ საზღვრების გადაკვეთის გარეშე. უცილობლად იტყვის, რომ სულიერი გამოვლინებები და, კერძოდ, სიმღერის ხელოვნება, რომელიც ძალას იღებს ადამიანის შინაგანი სამყაროდან და ამავე დროს მისი პროექციაა, არ ჯდება ზუსტი მეცნიერებების კანონებში.

ორივე მათგანი - უნგრელი მაცენჰაუერი (რომელმაც გაიარა გერმანული სკოლა) და იტალიელმა ბეზანზონმა - თავიანთი ნამუშევარი ემყარება მათ არაჩვეულებრივ შემოქმედებით ინტელექტს და ძლიერ და ჰარმონიულ ფიზიკურ კონსტიტუციას. პირველი საჭირო იყო ხმის გასაკონტროლებლად და მისი ბუნების გასაგებად, მეორე დაეხმარა მის დაცვასა და დაცვას. განსხვავება მათ ვოკალში მდგომარეობდა მათ არათანაბარ ვოკალურ მოქნილობაში, მაცენჰაუერმა გამოავლინა გარკვეული ერთფეროვნება საშემსრულებლო სტილში, რაც, თუმცა, მისი სკოლის პრინციპებიდან გამომდინარეობდა; ბეზანზონი, რომელიც ფლობდა პიროვნულ მაგნეტიზმს და ჰქონდა უთვალავი შინაგანი მდგომარეობა და ინტონაციური ნიუანსი, გარეგნულად გაცილებით მრავალმხრივი აღმოჩნდა.

იტალიელმა თავისი სიმღერით მოიგო ბრაზილიის ინდუსტრიის ერთ-ერთი მაგნატის გული და გახდა სამხრეთ ამერიკის უდიდესი სავაჭრო ფლოტის ბედია. ის ფლობს მთელ კუნძულს რიო დე ჟანეიროს ყურეში და ვილას კოპაკაბანას მახლობლად.

Paccinne Alvear-ის მეგობარი (მომღერალი დალოცვილი ეთერული კოლორატურის სოპრანო) გაბრიელა ბეზანზონი ფართო პოპულარობით სარგებლობდა არგენტინაში, სადაც მან დაამყარა კავშირები მაღალ საზოგადოებაში და მეგობრობდა რესპუბლიკის პრეზიდენტის ოჯახთან. მის სახელს კარგად იცნობს მილიონობით იტალიელი ემიგრანტი და მისმა ამ ქვეყანაში ყოფნამ შექმნა მაღალი და ხანგრძლივი პრესტიჟი იტალიისთვის, რასაც იტალიის ელჩს არასოდეს მიუღწევია.

მაცენჰაუერის ვოკალური კარიერა და ცხოვრება არც ისე ბრწყინვალე იყო, მაგრამ მან მაინც თავისი წვლილი შეიტანა სიმღერის ხელოვნებისა და გერმანული ვოკალური სკოლის ჩამოყალიბებაში, განსაკუთრებით პირველი მსოფლიო ომის შემდგომ პერიოდში. იგი დაქორწინდა ტენორ ფერარი ფონტანაზე, წარმოშობით რომში, იგივე, ვინც აჯობა კარუზოს მონტემეზის "სამი მეფის სიყვარულში" ფრაზებით და ინტონაციის ექსპრესიულობით.

FANNY ANITUA

ამ უზარმაზარ მექსიკელ ქალს, გარდა მისი ხმის, ქალისა და მამაკაცის ხმას შორის, მახვილი და ფხიზელი გონებაც ჰქონდა. იგი მღეროდა სევილიის დალაქში, ტროვატორე და აიდაში და ორფეოსში, გაბედულად მოერიდა ვოკალური და სასცენო ტექნიკის გამეორებას, ყოველი ნაწილისთვის ხმის ახალ „ფერს“ პოულობდა. ცნობილია, რომ როსინას პარტიას მღერიან როგორც კოლორატურა სოპრანოები, ასევე მეცოები, ვისთვისაც ეს ნაწილი თავდაპირველად დაიწერა. და შემდეგ ერთ მშვენიერ დღეს საოცარი როსინა, უფრო სწორად ნამდვილი ვარდი, კაშკაშა და აყვავებული, არაჩვეულებრივი ზომის ვარდი, თითქმის ვარდი, იმღერა რომაული თეატრის "არგენტინის" სცენაზე კავატინაში "შუაღამის სიჩუმეში". . ის ისე ახმოვანებდა, რომ მაყურებელმა გაოცებულმა პირი გააღო. ამ ტიპის ქალი ვოკალისტები საკმაოდ ხშირად გამოჩნდნენ თეატრში ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, რამაც გამოიწვია დაბნეულობა ლირიკული მუზის მსახურთა გამუდმებულ თხელ ფალანგაში. როზინა, ცვალებადი, ეკლიანი, მოხერხებული, ავტორის მიერ ჩაფიქრებული და მალიბრანის მიერ სრულყოფილად განსახიერებული, განიცადა სენსაციური მეტამორფოზა და კრიტიკამ ეს მეტამორფოზა ფარად აამაღლა, ანიტუამ ამ როლში გაიმარჯვა იმავე თეატრში "არგენტინა", სადაც " სევილიელი დალაქი" ერთხელ მარცხი განიცადა (ამ წარუმატებლობამ ყველას შეარცხვინა, გარდა თავად ჯოაჩინო როსინისა, რომელიც უდარდელად დარჩა, რადგან სხვებზე შორს დაინახა).

აიდაში ანიტუამ ყველა დააბნია თავისი კაშკაშა ჟღერადობით, როცა დუეტი იმღერა ოპერის გმირთან, რომელსაც მომრგვალებული ჟღერადობა და აფრიკული ექსპანსიურობა, ასე ვთქვათ, წოდების მიხედვით განპირობებული იყო.

ანიტუამ კამერული მუსიკა ბევრად უფრო უდაო წარმატებით შეასრულა. კონცერტებზე მის ხმას, მამაკაცის თუ ქალის, სიამოვნებით ისმენდნენ, რადგან ეს ჟანრი ისეთია, რომ მომღერალი, რომელიც მასში ასრულებს არა დრამატული პერსონაჟი, არამედ მხოლოდ ინსტრუმენტია, რომელიც მუსიკას ასრულებს მხატვრის საკუთარი კარგი გემოვნების კონტროლის ქვეშ. და ინტელექტი, და ეს ორი მხატვარს არ აკლდა თვისებები.

ახლა მის მიერ შექმნილი სიმღერის სკოლა აყვავდება მეხიკოში. და ეს არ უნდა გააკვირვოს მათ, ვინც იცის მომღერლის სამეწარმეო სული და ვოკალური ტექნიკის ფლობა. მას მოუწია თეატრის დატოვება მას შემდეგ, რაც გაიარა დიდი ოპერაცია - ვარდნა, რომელიც ბევრმა საოპერო დივასმა განიცადა. ეს ზოგჯერ გამოწვეულია - ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ამაზე - ქვედა მუცლის ტიპის სუნთქვის გამოყენებით, რაც სახიფათოა ქალებისთვის.

EBA სტინიანი

1927 წელს, ტრანსატლანტიკურ გემზე Julius Caesar, დირიჟორმა ჯინო მარინუზიმ კლაუდია მუზიო და ჯაკომო ლაური-ვოლპი გააცნო დამწყებ მეცო-სოპრანო მომღერალს, რომელიც სწავლობდა სიმღერას ნეაპოლში და აჩვენა ბრწყინვალე დაპირება. მისი გარეგნული რბილობისა და მოკრძალების ქვეშ იმალებოდა რომანიელი მკვიდრის მონდომება და ნეაპოლის მკვიდრის ენთუზიაზმი, რომელიც მისი, ასე ვთქვათ, მშვილებელი მამა გახდა. სიცილიური მაესტროს ხელმძღვანელობით, მთელმა ამ კომპანიამ მაშინვე გამართა ნორმის პირველი რეპეტიცია, რომელიც სეზონის გახსნას თეატრალურ კოლონში ბუენოს აირესში უნდა გაეხსნა. შემდეგ სტიგნანის ხმამ სიკაშკაშით გადააჭარბა თავად მუზიოს ხმას და ტემბრით ყველას ლირიკული სოპრანოს ილუზია მისცა. მაგრამ კაშკაშა ხმა არავითარ შემთხვევაში არ არის უკუნაჩვენები ადალგიზას ნაწილისთვის და რამდენიმე დღის შემდეგ მოდური თეატრის მომთხოვნი მაყურებელი მომღერალს დადებითად ტაში დაუკრა.

გავიდა წლები და მომღერლის ხმა კიდევ უფრო დიდი და მიმზიდველი გახდა, გამდიდრდა ახალი ტემბრებით, თუმცა მისი ფიგურა, გასქელებული და გაფართოებული, აღარ იყო ასეთი სცენური. თავიდანვე მისი საღი ცოდნა მოწმობდა ოსტატობასა და სიბრძნეზე, მაგრამ დროთა განმავლობაში მასში ჭარბობდა ხმოვანთა "ა"-ს დაუწერელი ჟღერადობა, ყველაზე მდიდარი და, შედეგად, მეტსახელად "ხმოვანთა დედოფალი". . სტიგნიანს არ უგრძვნია რაიმეს სიტყვიერად „თქმის“ ან გამოხატვის საჭიროება; მას უბრალოდ სურდა მუსიკის შესრულება თავისი ხმით, სუფთა მუსიკით, ინციდენტებისა და შინაგანი კონფლიქტების გარეშე. მან მიიღო მუსიკალური აზრი, მაგრამ განდევნა პოეტური აზრი. გასაკვირი არ არის, რომ ერთმა ცნობილმა დირიჟორმა იგი განსაზღვრა, როგორც "ერთი ხმოვანი მომღერალი". ალბათ ამით გულისხმობდა იმას, რომ თუკი ოდესმე ადამიანის ხმა დაიკავებდა ადგილს ორკესტრის ინსტრუმენტებს შორის, ეს ადგილი პირველთა შორის დარჩებოდა სტიგნანს, რომელსაც გულწრფელი პატივისცემით შეიძლება ეწოდოს ინსტრუმენტალისტი მომღერალი. მისგან იმიჯის შექმნის მოთხოვნა წვრილმანი იქნება. მისი ყველა პერსონაჟი ერთნაირია, ერთი და იგივე "ის" და მისი მღერის სიტყვების გაგების მცდელობა დროის კარგვაა. ტექსტი, რომელიც მსმენელს შეეძლო მიეწოდებინა ამ სიმშვიდით სავსე ხმით, არ იცოდა არტიკულაციის შეზღუდვები, მხიარულება მისი ხმის თამაშით, როგორც მარტოსული დრტვინვადი შადრევანი, რომელიც ირეცხება - ასეთი ტექსტი უბრალოდ არ არსებობს, ჩვენს წინაშე არსებობს ყოველთვის ქალი-ინსტრუმენტი მიდის იმის მიუხედავად, ვსაუბრობთ აზუცენას ნაწილზე თუ ამნერისზე, სანტუცაზე თუ ორფეოსზე, დელილაზე თუ ადალგიზაზე, ებოლისზე თუ პრეზიოსილაზე, და ეს ინსტრუმენტი, ისევე როგორც მუსიკოსი, რომელიც მასზე უკრავს, ყოველგვარი აღტაცების ღირსია. დღეს სულ უფრო ძლიერდება ტენდენცია ბგერათა სტილიზაციისკენ, სიტყვების „დაშლისაკენ“. (ეს მახსენდება არკადიას, სადაც პოეზია თანდათან გაქრა მუსიკაში.) ხელოვნება ხელოვნებას ემსახურება, ტექნოლოგია ტექნოლოგიას. გრძნობა, ფანტაზია, აზროვნება განდევნის მუსიკიდან და ის ჩვენს წინაშე ჩნდება ისეთი ლამაზი და უსიცოცხლო, როგორც იშვიათი ბროლი. და მაინც, შემთხვევა, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ, უფრო უნიკალურია, ვიდრე უბრალოდ იშვიათი, თუმცა ის ითხოვს ანალოგიას ზემოთ განხილულ სხვასთან (ვგულისხმობთ სოპრანო ელიზაბეტ რეტბერგს). ფაქტია, რომ ის იდეალურად განასახიერებს მთელ პედაგოგიურ პრინციპს, რომელიც მხარს უჭერს ვოკალის დამოუკიდებლობას სიტყვებისგან. მისი თქმით, ეს დამოუკიდებლობა სავალდებულოა, რადგან მხოლოდ მას ძალუძს ვითომდა, შეინარჩუნოს ბგერის ნაკადის თანმიმდევრულობა და უწყვეტობა, რომელიც დიქციის გავლენით იცვლება, იცვლის ფორმას და მთლიანად ჩერდება კიდეც. თუმცა, სწორედ ამ მომენტში იტალიურმა და ფრანგულმა სკოლებმა შუბები გადაკვეთეს პარიზში გასული საუკუნის დასაწყისში. ზიანს აყენებს თუ არა გამოთქმა ხმის ხარისხს? ან პირიქით, ხელს უწყობს ხმის ზრდას და გავრცელებას? არის თუ არა რაიმე შუა გზა, რომლის გასწვრივ სიტყვა და ბგერა, პირი და ხორხი შეიძლება ერთმანეთის პარალელურად გაჰყვეს? გერმანიაში, მაგალითად, სოპრანოები და მეცო-სოპრანოები ახორციელებენ ზემოაღნიშნულ პრინციპს, ხოლო მამაკაცური ხმები იქ გადაჭარბებული დეკლამაციისკენ მიდრეკილია.

PARALLEL ANITUA - სტინიანი

ბუნება ყურადღებას აქცევდა ცხოველებსა და ფრინველებს, რადგან თითოეულს მის გარეგნობის შესაბამისი ხმა მისცა. ბულბული დაჯილდოვებულია ცოცხალი, მოძრავი და მოხდენილი ხმით, ბუ თითქოს წყლის ქვეშ იფხიზლებს, დაბნეული უყურებს უმოძრაო ყვითელი თვალებით, შაშვი უაზროდ უსტვენს, მოდულაციაში გამოხატავს თავისი ინსტინქტის მიდრეკილებებს, ყორანი ყიყინს. ისეთივე ბნელი და უსიამოვნო, როგორც მისი მიდრეკილება ლეშისადმი და ა.შ.

მაგრამ ეს მიმოწერა არ ეხება ადამიანებს, აქ ბუნება თავს იკავებს მარკირებისგან. ადამიანი თავად წარმართავს თავისი პიროვნების განვითარებას ბუნებრივი და სოციალური ურთიერთობების ცოდნით მიღებული გამოცდილების შესაბამისად. და აქედან გამომდინარეობს, რომ ადამიანის ხმა ყოველთვის არ შეესაბამება მისი მფლობელის პიროვნებას; ხალხში არიან ყვავები შაშვის ხმით, ბუები ბულბულის ხმით და ბაყაყები მერცხლის ხმით. მსგავსი რამ ხდება ოპერის სცენაზე, როდესაც მსხვილ და კაშკაშა ხმა იმალება სუსტ სხეულში, ხოლო პატარა და მოქნილი ხმა - უზარმაზარ და მოუხერხებელ სხეულში.

ფანი ანიტუა ერთ-ერთი იმ ვოკალისტთაგანი იყო, ვინც საკუთარ თავში კმაყოფილებას პოულობს და თვლის, რომ ფიგურა, რომელიც აღემატება ნორმალურ ადამიანურ პროპორციებს, არის წვრილმანები, რომლებზეც ყურადღების დაკარგვა არ ღირს. მარტო ვირტუოზი ვოკალი არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ ვიზუალური შთაბეჭდილებების ნაკლებობა აუდიტორიის სიჭარბით ანაზღაურდეს და დააკმაყოფილოს ის მაყურებელიც კი, ვისაც სწყურია სანახაობრივი სასცენო სპექტაკლი? ამ უდარდელ რწმენაში მას ეთანხმება სტიგნანიც, რომელიც გულებზე ჯადოსნურ ძალას ანიჭებს ხმის სილამაზეს და სხეულს იტოვებს უფლებას მხოლოდ იმაზე, რაც მხოლოდ სხეულს ეკუთვნის. წარსულში ეს მართლაც მისაღები იყო, ან, სულ მცირე, მოთმინება. დღეს, როდესაც კარგად გაწვრთნილი კინოს ვარსკვლავები გამარჯვებით მიდიან ეკრანებზე და არ ჩერდებიან ზედმეტ წონასთან ბრძოლაში, ყოფილი დათმობა და ლიბერალიზმი შეუსაბამოა. საზოგადოება არა მხოლოდ მოითხოვს, ის კარნახობს. და ისეთი მომღერალიც კი, როგორიც სტიგნანია, არ შეუძლია მისი იგნორირება.

კონჩიტა SUPERVIA

ჩვენს წინაშეა ლირიკული სოპრანოთ დაჯილდოვებული მომღერალი, რომელმაც ცუდი სიმაღლის გამო აიღო მეცო-სოპრანოს რეპერტუარი, შეარჩია მასში ნაწილები, რომლებიც საშუალებას აძლევს წმინდა ხმოვანი ექსპრესიულობის შეცვლას დეკლამაციური ექსპრესიულობით.

ალჟირში მინიონის, კონკიას და იტალიელის როლები ამ კატალონიის, ამოზნექილი და მადლით სავსე ხმაში იყო განსახიერებული. სუპერვია შენიშნეს ჯერ კიდევ ფლორენციაში, როდესაც მისი დებიუტი შედგა ნორმაში, პარტნიორად ესტერ მაზოლენი. შემდგომში მან მთლიანად მოიგო აუდიტორია თავისი ინტონაციის დახვეწილი კეთილშობილებით და მისი გარეგანი მახასიათებლების ბრწყინვალებით.

მან დაიწყო 1920 წელს, იმ დროს, როდესაც ანიტუა და სტიგნანი იღებდნენ წარმატების დაფნას და ახალგაზრდა მხატვრისთვის სულაც არ იყო ადვილი მათ სამფლობელოში შეჭრა და იქ დამკვიდრება. მიუხედავად ამისა, მოკრძალებისა და მოთმინების გამოვლენით, ხმამაღალი მოთხოვნებისა და ნაჩქარევი პრეტენზიების გარეშე, მან მოახერხა თავისი გზა.

მოგვიანებით, საფრანგეთში გასტროლებისას, სურდა კარმენის შესრულება კომიქს ოპერის სტილში. ასე რომ, ადალგიზას ხავერდოვანი და ნაზი ხმა ხელახლა დაიბადა სევილიელი სიგარის მწარმოებლის კვამლ ხმაში. უფსკრული ბელინსა და ვისს შორის ძალიან დიდია, წმინდა სიყვარულით დაძლეულ ანგელოზ ადალგისასა და სატანის ამ ასულს შორის, ცვალებადი და დამცინავი. ღარიბი კონჩიტას შინაგანმა სამყარომ მიწისძვრის მსგავსი რამ განიცადა და მისმა შედეგებმა მის ყოველდღიურ ცხოვრებაზეც კი იმოქმედა: მის ჟესტებში გარკვეული მოუსვენრობა გამოჩნდა, სიარულის დროს კი აურზაური. ის თითქოს გამუდმებით ელოდა ბრძანებებს რომელიმე მნიშვნელოვანი ადამიანისგან, ემზადებოდა შეუქცევადი ბრძანების შესასრულებლად. კარმენის სული იმდენად დაეუფლა მის სხეულს, რომ მისმა ხმამაც კი დაიწყო რხევა, რაც ახსენებდა უხილავი ხელით შერყეული ზარის მკვეთრ ხმებს. ამით იგი დაემსგავსა ცნობილ ლუიზა გარიბალდის*, რომელიც ავტორს ერთხელ მოისმინა, როგორც მადალენა რომის ძველ თეატრ კოსტანციში.

კარმენის შემდეგ მშვენიერი კონჩიტა ვეღარ იცნეს. კვალიც არ დარჩენილა იმ სიახლისა და სინაზისგან, რაც მან ოდესღაც იცოდა, როგორ ჩაეტანა შესრულებულ ბევრ ნაწილში. იგი წავიდა მადრიდში, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მიგელ ფლეტას პოპულარობით ასპარეზობდა და მალე გარდაიცვალა.

* ლუიზა გარიბალდი მეცო-სოპრანოებს შორის გამოირჩეოდა, როგორც ბრწყინვალე ინტელექტის მხატვარი და დიდი დიაპაზონის ხმის მფლობელი. მისი სიმსუბუქე და მობილურობა კანტილენის სითხისა და სტაბილურობის ხარჯზე მოხდა. მოკლე ნოტებზე, სხვადასხვა სახის ვოკალურ გამოხტომებსა და ძახილებზე, მას არ ჰყავდა თანაბარი, მაგრამ ჩავარდა ანტანტზე, რაც მოითხოვდა გრძელვადიან და სტაბილურ დიაფრაგმის მხარდაჭერას. აქედან გამომდინარეობს ხმის რხევა, განსაკუთრებით შესამჩნევი მისი კარიერის ბოლო წლებში.

ჯიანა პედერზინი

1933 წელს მან იმღერა გვერდად "ჰუგენოტებში" ვერონას თეატრ არენაში და მოახერხა ყურადღების მიქცევა. მას შემდეგ მან დაიწყო დამოუკიდებელი გზა, დაამყარა თავი ძირითადად ექსპრესიული პლასტიურობით.

და წარმატება პედერზინის უფრო მეტად გაუღიმა, ვიდრე ბევრ სხვა მომღერალს, რომლებიც ბუნებრივად იყვნენ მასზე უფრო ნიჭიერი, მაგრამ ნაკლებად მცოდნე მელოდეკლამატორული ტექნიკისა და სახის გამონათქვამების გამოყენებაში. ფერნანდო დე ლუსიასთან, ვოკალური მეტყველების უბადლო ოსტატთან გაკვეთილებმა შედეგი გამოიღო. მან მიიღო დიდი სირთულის ოპერები და გამოხატა სიტყვების წარმოდგენის თვალსაზრისით Amneris, Azucena, Laura, დაუყოვნებლივ გადავიდა როსინის რეპერტუარზე და იტალიელი უცხოელი კომპოზიტორების თანამედროვე ოპერებზე. "კარმენში" მან მიაღწია უპირობო აღიარებას. და მოულოდნელად - სიურპრიზი: გრაფინიას როლის შესრულებისას ყვავი დედოფალში, მან აჩვენა ტრაგიკული მსახიობის არაჩვეულებრივი ნიჭი. მნიშვნელოვანია, რომ მასალა, რომელსაც იგი შეხვდა ამ ნაწარმოებში, მოითხოვს ძალიან მცირე ვოკალურ ძალისხმევას, მაგრამ მოითხოვს სკულპტურულ ჟესტებს, მჭევრმეტყველ პოზებს და აქცენტებს. არასოდეს პედერზინიმ არ მოიმკია აპლოდისმენტების ასეთი მდიდარი მოსავალი, არასოდეს მიუღია ასეთი ერთსულოვანი აღფრთოვანება, რითაც დაამტკიცა, რომ არსებობენ ოპერის არტისტები, რომელთაც არ შეუძლიათ დრამის მსახიობების შური, მიუხედავად იმისა, რომ ეს უკანასკნელნი არ არიან შეკრული შეკრების ბადის ბორკილებით და რიტმის ტირანული მოთხოვნები.

PARALLEL SUPERVIA - PEDERZINI

„მოდით, ჩავიდეთ ჩვენი „მე“-ს სიღრმეში და დავინახავთ, რომ რაც უფრო ღრმაა გასაღები, რომელსაც ვეხებით, მით უფრო ძლიერი იქნება შოკი, რომელსაც ეს შეხება გამოიწვევს ზედაპირზე“, - თქვა ერთმა ფრანგმა ფილოსოფოსმა.

ეს აბსოლუტურად მართალია. და სიმღერა არის სწორედ ის აფრენა, რომელიც სათავეს იღებს ჩვენი არსების ინტუიციურ სიღრმეში.

სუპერვიასაც და პედერზინისაც მკაფიოდ ესმოდათ ეს იმპულსი, რომელიც გაჩნდა, როდესაც მათ ქვეცნობიერს შეეხო; იცოდნენ, როგორ ეთარგმნათ იგი სიტყვებად და აიძულებდნენ ხმას, რომ ინტუიციის მსახური ყოფილიყო.

ეს ფენომენი მით უფრო საინტერესო იყო, რაც უფრო მეტად ეხებოდა პრეტენზიის და მსახიობობის სფეროს. სპექტაკლზე მან უცვლელი ეფექტი გამოიღო, მით უმეტეს, რომ მას დაეხმარა ინსტინქტური გარეგანი ელეგანტურობა და უტყუარი „მიზანსცენის გრძნობა“, რომელსაც გამოცდილი რეჟისორების ფილმებით აღზრდილი თანამედროვე საზოგადოება ვერ დარჩება. გულგრილი. ეს არის ამ ორი მომღერლის საერთაშორისო წარმატების მთავარი მიზეზი, ვინაიდან ოპერის სცენაზე არც თუ ისე ხშირად ჩანს სულის შუქის ანარეკლი, რომელსაც შეუძლია სხვა სულების, სხვა ცნობიერების განათება. „ფიზიკური“ ხმის მოქმედების დიაპაზონი შემოიფარგლება სამი განზომილების სამყაროთი. ხმა, რომელიც წარმოიქმნება საგნების შინაგანი გაგებით, არ შეიძლება იყოს ეტიკეტირებული ან გაზომილი სანტიმეტრით ან დეციბელებით. ბევრ მომღერალს არ აქვს ეს ჭეშმარიტების გაგება, მაგრამ ბევრი გრძნობს ამას, რაც ზოგჯერ მათ საშემსრულებლო შთაგონებაში გამოიხატება.

პარალელი ბიჭი - ELMO

ვილი, ინიციატივის მოუსვენარი სული, პოზიტიური აზროვნება ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამყაროს გაგება მისი გარეგანი დაკვირვებისა და აღქმის საფუძველზე - ეს ყველაფერი ვერ აქცევს კატალონიურ მომღერალ მარია გაის რომანტიკული მუსიკალური დრამის ერთგულ მსახურად. მინიონი ან შარლოტა ვერტერიდან მისი როლი არ იყო. ის უნდა გამხდარიყო და გახდა კარმენი, სევილიის ღარიბების მკვიდრი, რომელიც კითხულობს იღბალს, „ბუენა ვენტურას“ რომელიმე ტურისტის ხელისგულზე, აცდუნებს მას, მხოლოდ მაშინვე ჯოჯოხეთში გაგზავნის. ოპერის პირველ მოქმედებაში, ვიზ გაიმ, ბრძოლის სცენაზე, თავისი თანამემამულე სიგარის მწარმოებელი ძალიან სავალალო მდგომარეობაში მიიყვანა დარტყმების, შლაკების და ნაკაწრების წარმოუდგენელი რაოდენობით. დათანხმდა დონ ხოსეს, რომელიც მან დაიპყრო, გაქცევაზე, იგი გააფთრებით შეებრძოლა ჯარისკაცებს, ესროლა ვაშლები, ფორთოხალი და სხვა ყველაფერი, რაც ხელში მოხვედროდა. მადრიდის რეალ თეატრში, მარია გაიის მიერ გადაგდებული ერთ-ერთი ვაშლი დაეშვა - ასე, ყოველ შემთხვევაში, ამბობენ - ესპანეთის მეფის წმინდა შუბლზე. იდუმალი და ღრმად დამალული ალი, რომელიც კარმენის სულში ანთებს, აცილებდა ხელოვანს, მაგრამ მან ოსტატურად გადმოსცა თავისი ველური ხრიკების ფეიერვერკი. ამან მას მიანიჭა მსახიობის რეპუტაცია, რომელმაც არ იცის ცრურწმენები და დაადგინა განსხვავება იტალიურ-ესპანურ და ფრანგულ სტილებს შორის ამ რთული პერსონაჟის მოპყრობის სტილს შორის. მარია გეის მიერ შემუშავებული გალი-მარის (კარმენის როლის პირველი შემსრულებელი) მანერისგან განსხვავებით, ამ სტილმა შემდეგ გააჩინა მთელი სკოლა იტალიაში, რის შედეგადაც ჩვენს თეატრებში ყურადღებას არ აქცევენ. მადლი, სევილიელის შინაგანი სამყაროსადმი, მისი ესპრიტი (დაცინვა), რომელიც გამოხატულებას პოულობს ყოველ შემთხვევაში სიტყვების უკიდურესად შიშველი ირონიით: „მე ვლაპარაკობ ასე-ისე... სიმღერას ვღელავ.. ოცნებებში ვერ შემაჩერებ! ეს სიტყვები შეიცავს მთელ კარმენციტას, მის ბოროტ გენიას, მორალურ ნორმების უარყოფას, მის „ბუნებრიობას“, ჯიუტად აჯანყებას ყველა სახის შეზღუდვის, ქსელისა და ვალდებულების წინააღმდეგ; ეს იგივე კარმენია, რომელიც არ დათმობს, თავისუფალი დაიბადა, თავისუფალი მოკვდება, იგივე კარმენია, რომელიც, ბოლოს და ბოლოს, ბრაზის საშინელი აფეთქებით იფეთქებს („აბა, მოკალი სწრაფად... ან გზა დაუთმე! ”) და თავად იღუპება ამ აფეთქების დროს. ამ საოცარ ბუნებას არ ეშინია სიკვდილის, არამედ მხოლოდ გრძნობებისა და სურვილების მონობის. ის არის მომთაბარე სულის განსახიერება, სიყვარული ყველაფრის ახალი და უცნობის მიმართ. კარმენის ტემპერამენტის ცვალებადობას არ ესმის ამ რთული როლის შემსრულებელთა დიდი უმრავლესობა.

მარია გაიმ თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი სწავლებასა და სამეწარმეო საქმიანობაზე გაატარა.

სწორედ მან, მეუღლესთან, ტენორ ჯოვანი ზენატელოსთან ერთად, მოაწყო პირველი გრანდიოზული სპექტაკლები ვერონას არენაზე, აჩვენა არაჩვეულებრივი კომერციული მეწარმეობა და პრაქტიკულობა.

ქლოე ელმოსთვის, მისი პიროვნების სიმძიმის ფსიქოლოგიური ცენტრი დაეცა მის ვოკალზე, ხმა გაჯერებული იყო წმინდა მამაკაცური ენერგიით ქვედა რეგისტრში, რომლითაც იგი კმაყოფილი უნდა ყოფილიყო, როდესაც ზედა რეგისტრი დროთა განმავლობაში შესუსტდა.

მართლაც, სანამ ის ახალგაზრდა იყო, მისმა სხეულმა შეძლო რეგისტრირებული მრავალფეროვნების გაძლება. მოწიფულ წლებში რეგისტრების „არაკონვერგენციამ“, როგორც ხშირად ხდება, დაიწყო ვოკალური ქსოვილის ცვეთა, რადგან დიაპაზონში ნოტების ერთგვაროვნება არის მთავარი, რასაც მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს. ამის მხოლოდ გულწრფელად სინანული შეიძლება, რადგან ბოლო წლებში ეს იყო სრულიად კარგი ხარისხის მასალის ერთადერთი მეცო-სოპრანო ხმა, რომელიც იტალიის ოპერის თეატრს ჰქონდა. ფლორენციაში, 1939 წლის მაისში, მან გამოვიდა Il Trovatore-ში Caniglia-სთან და Lauri-Volpi-სთან ერთად. კაზაცასა და ბეზანზონის დროიდან არ მომისმენია აზუცენას ხმაში შურისძიების ასეთი გამაოგნებელი წყურვილი, რომელიც გამოიხატებოდა შუა ნოტების ბნელ ციმციმში და ოდნავ ჩახლეჩილი ბალიშების მძიმე სისასტიკეში.

გაისა და ელმოს მსგავსება იმდენად დიდი იყო, რომ მათ სახის ნაკვთებზეც კი ვრცელდებოდა. ორივე ორიენტირებული იყო მათი პერსონაჟების ცხოვრების გარეგნულ, თვალსაჩინო ნაწილზე და ასახავდა მათ როგორც რეალურ ადამიანებს. მათ ვოკალში დომინირებდა მამაკაცური ინტონაციები, რომლებიც არ იყო შთაგონებული ფანტაზიის შრომითა და გრძნობების გადაჭარბებით და მუშაობდნენ ზედაპირული, გარეგანი ინტერპრეტაციისთვის - სანახაობრივი, კაშკაშა, ხილული, ასე ვთქვათ, შეუიარაღებელი თვალით და ჩვეულებრივ უნაკლო ზეგავლენას ახდენს მასზე. გამოუცდელი მსმენელი, გართობისთვის ხარბი.

პარალელური სადუნი – CASAZZA

ბლანკა სადუნი და ელვირა კაზაცა სადღაც ქრონოლოგიურ შკალაზე ხვდებიან გაისა და ელმოს შორის. ზოგიერთ რომაელს ჯერ კიდევ ახსოვს „და ანჟელიკას“ პირველი სპექტაკლი ჯილდა დალა რიზასა და ბლანკა სადუნის მონაწილეობით, რომლებიც თავად პუჩინიმ აირჩია, რომელიც, რა თქმა უნდა, ესწრებოდა წარმოდგენას. ესპანელმა კონტრალტო მომღერალმა აბესას მონუმენტური გამოსახულება შექმნა; მან დაუვიწყარი შთაბეჭდილება მოახდინა და ამ თამაშში შეუცვლელად გამოიჩინა თავი, რაც დრომ დაადასტურა. სიდიადე, ნელი, სიმკაცრე და ავტორიტეტი იპოვეს ხმა, რომელსაც შეუძლია მათი გადმოცემა. მათ ფონზე უფრო მკაფიოდ გამოჩნდა ჰეროინის სისუსტე და დაუცველობა (სოპრანოს მიერ შესრულებული), ცოდვილი, რომელიც თავს აფარებდა მონასტრის კედლებს, რათა დაემალა მომავალი დედობა და ევედრებოდა სამოთხეს წყალობას. ხმაურიანი დაბალი ნოტები გაუგებარი ძალით გავრცელდა დარბაზში. ქალის სხეულში ასეთი ხმა რაღაც ფიზიოლოგიურ სისულელეს ჰგავდა, ბუნების კანონების აშკარა დარღვევას. ანომალიებს დღეგრძელობა არ ახასიათებს და ეს მომღერალი საკმაოდ სწრაფად გაჩუმდა. მას შემდეგ არაფერი გავრცელებულა მის შესახებ და მხოლოდ ცოტა ხნის წინ გავიგეთ, რომ მან თავშესაფარი ვერდის სახლში* იპოვა. მასში ორმაგი არსება ცხოვრობდა, ერთგვარი ორმაგი „მე“ ერთ-ერთი ამ ნახევრის უპირატესობით. ცნობილია, რომ ყველა ადამიანში არის ბუნების გარკვეული დუალიზმი, მამაკაცისა და ქალის პრინციპების გარკვეული მეტ-ნაკლებად ჰარმონიული თანაარსებობა. ეს დუალიზმი ვლინდება ცხოვრების მრავალ ასპექტში, მაგრამ ყველაზე სრულად ჩანს სიმღერაში. როდესაც ორივე კომპონენტი რეზონანსდება, ისინი ქმნიან ყველაზე სრულყოფილ ადამიანურ პიროვნებებს. როდესაც ისინი ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს, წარმოიქმნება შინაგანი დისჰარმონია, რომელიც ზოგჯერ პათოლოგიის დონემდე აღწევს. პოეტ საფოში ფაუნი ცხოვრობდა ქალის გვერდით; ლეონარდო და ვინჩიმ აღნიშნა დედობრივი ინსტინქტი საკუთარ თავში. ადამიანის შინაგანი წყობა ემყარება სქესთა მეტ-ნაკლებად დიფერენციაციას, ლოგიკურ აზროვნებასა და აზროვნება-გრძნობას შორის ურთიერთობის ბალანსს (თუ ვივარაუდებთ, რომ აზროვნების პირველი ტიპი არის მამაკაცის ატრიბუტი და მეორე - ქალის ატრიბუტი, რომ პირველი მიდრეკილია რაციონალურობისკენ, მეორე კი ინტუიციურობისკენ, რომ პირველი არის მეცნიერული ანალიზის ფუძემდებელი და მეორე - მხატვრული სინთეზი). ერთი ესპანელი ფილოსოფოსი ამტკიცებს, რომ „როგორც ადამიანური ერთეულები, ჩვენ ყველანი ორვალენტიანი ვართ, მხოლოდ ამ ბივალენტურობის ხარისხია განსხვავებული“ და დასძენს, რომ „ადამიანის სული სინთეზურია და წარმოადგენს საპირისპირო სექსუალური პრინციპების ერთობას“. ეს ბუნებრივად ვრცელდება სასიმღერო ხმებზე; ბლანკა სადუნის კონკრეტულ შემთხვევაში, მამაკაცური ელემენტი ძალიან შესამჩნევად ჭარბობდა ქალურს.

ელვირა კაზაცა არტურო ტოსკანინის ერთ-ერთი საყვარელი ვოკალისტი იყო. Azucena in Il Trovatore თითქოს სპეციალურად მისთვის იყო დაწერილი. იმის გასაგებად, თუ რატომ, ჩვენ უნდა გადავხედოთ ამ ხმის გამორჩეულ მახასიათებლებს. ზემოხსენებული დუალიზმი მასში აშკარად იყო წარმოდგენილი; მან დაყო მისი ვოკალი ორ დამოუკიდებელ ნაწილად, ბუნებრივად ჰეტეროგენული ბგერით. ამ ორ ნაწილს არასოდეს სურდა ერთ მთლიანობაში შერწყმა, რის გამოც მისი ხმა ორი ხმისგან შედგებოდა; ერთი, რაღაცნაირად ყრუ და თითქოს უხეში, საშვილოსნოდან გამოვიდა, მეორე - თავის ქალა. როგორც ჩანს, ამ ბივალენტურობამ მიიპყრო ტოსკანინი, რომელმაც აჩვენა არაჩვეულებრივი სკრუპულოზობა მხატვრების არჩევისას და მან აჩვენა კაზაცა, არანგი-ლომბარდისთან, ლაური-ვოლპთან და ფრანცისთან ერთად ილ ტროვატორეში, 1929 წელს გერმანული გასტროლის დროს La Scala-ში. ადგილი ბერლინის სახელმწიფო ოპერის შენობაში. მაგრამ ბერლინში იტალიური არავის ესმოდა და მომღერლის წარმატება თუ წარუმატებლობა მთლიანად ხმის ხარისხზე იყო დამოკიდებული; ტურზე არ იყო გამოყენებული იგივე მნიშვნელობები, როგორც კარგი დიქცია და ლაკონური ფრაზები. შესაბამისად, Casazza-ს დარჩა მხოლოდ ჰეტეროგენული ხმოვანი ფერების პალიტრა, რომელიც სამარცხვინო გამოხდომებზე აგებული აზუცენას ციკლოპურ-უზარმაზარ ფიგურაც კი ვერ დაკმაყოფილდება საკმარისი დასაბუთებით. დიახ, სიტყვის დრამას აქვს უფლება ზიანი მიაყენოს ბგერას, იმ პირობით, რომ სიტყვა გასაგებია. და სამართლიანობისთვის, უნდა ვაღიაროთ, რომ იტალიაში ელვირა კაზაცამ აზუცენას როლში სრულად მიაღწია თავის მიზანს, შექმნა საკმარისი კონტრასტი მგზნებარე, დაუფიქრებლად მოსიყვარულე ლეონორასთან, ქალურობისა და რომანტიული იმპულსის განსახიერებასთან.

კაზაცა მონაწილეობდა ყველა მნიშვნელოვან თეატრალურ ღონისძიებაში მთელი იმ დროის განმავლობაში, როდესაც ტოსკანინი რჩებოდა ლა სკალას სათავეში. შემდეგ, როგორც ბევრი გადამდგარი მხატვარი, მან გახსნა სასიმღერო სკოლა.

სადუნი და კაზაცა განსხვავდებოდნენ ხმის გამოცემის წესით: სადუნის ემისია იყო გლუვი და თანმიმდევრული, კაზაცას ემისია იყო ტემბრის არათანმიმდევრული, თითქოს ხვრელებით გაჟღენთილი. ამის შესაბამისად, ესპანელმა ქალმა წარმატებას მიაღწია ხმის მეტი სილამაზით, იტალიელმა კი - მეტი ექსპრესიულობის გამო.

პარალელური ჯანი - ბუადესი

ეს არის ორი მომღერალი, რომლებიც სრულიად განსხვავდებიან მათგან, ვინც ზემოთ ვისაუბრეთ. თუ Sadoun-სა და Casazza-ში განმსაზღვრელი პრინციპი იყო „ლოგიკური“, მამრობითი კომპონენტი, მაშინ ჯანი და ბუადესი იყვნენ ნამდვილი ქალები, მხატვრები ინტუიციიდან.

ნინი ჯანიმ უდიდესი წარმატება 1930-იან წლებში განიცადა. მის ნამუშევრებს შორის უპირველეს ყოვლისა აღნიშვნის ღირსია კაშკაშა, ცეცხლოვანი ამნერისი. ჯანიმ იმღერა ეს როლი სხვადასხვა სპექტაკლებში, მათ შორის სპექტაკლებში, რომლებიც ნაჩვენები იყო გერმანიაში გასტროლების დროს Lauri-Volpi ოპერის ანსამბლის მიერ (1938).

შემდეგ ამ ანსამბლში შედიოდნენ ტასინარი, სტელა რომანი, მარიო ბასიოლა, დირიჟორი ანტონიო ვოტო და სხვები. ჯანიმ, რომელიც იყო სოპრანო და არა მეცო-სოპრანო მომღერალი, დაასრულა თავისი ევოლუცია მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ წლებში - მასში გაბატონებული იყო აშკარა ქალურობა, რამაც საშუალება მისცა ემღერა ტურანდოტის მაღალი როლი რომის ოპერის თეატრში. ეს არის ვოკალური ტრანსფორმაციის კიდევ ერთი იშვიათი შემთხვევა, რომელიც დაკავშირებულია პიროვნების დუალიზმთან, რომელზეც ზემოთ ვისაუბრეთ. ანალოგიით, არანგი-ლომბარდის ვოკალური ევოლუცია მახსენდება.

ვალენსიაში, ზღვის სანაპიროზე დაბადებული ავრორა ბუადესი ცნობილი გახდა ძირითადად სამშობლოში, მიგელ ფლეტასთან ერთად გამოსვლით. ფრანგებმაც ტაში დაუკრეს, როდესაც ვიშიში ჯინა ცინიასთან და ლაური-ვოლპთან ერთად იმღერა "აიდასა" და "ილ ტროვატორეში". მისი ხმა მიზიდული იყო ზედა სოპრანოს რეგისტრისკენ; დაბალ ნოტებზე წასვლისას ის იმდენად „დაიცალა“, რომ ბოლო წლებში მეცო-სოპრანო ტესიტურამ მომღერალი დაიღალა, რის გამოც იგი გარკვეულწილად აფეთქდა. თუმცა, უბედურება, რომელიც დაემართა მის ქმარს რობერტო დ'ალესიოს, ანსელმის მსგავს ტენორს, რომელიც, რა თქმა უნდა, ღირსეულ ადგილს დაიკავებდა ლირიკული ტენორების რიგებში, თუ ბედი მას იმ გზის დასაწყისშივე არ დაემართა. იმდენს დაჰპირდა - ამ უბედურებამ, როგორც ჩანს, დიდი როლი ითამაშა მის სცენიდან წასვლაში.

ყველა ამ შემთხვევის ანალიზიდან გამომდინარეობს, რომ მეცო-სოპრანოები, როგორც მამრობითი და მდედრობითი სქესის მოსაზღვრე ხმები, ექვემდებარებიან ყველა სახის პერიპეტიებს - მათ შეუძლიათ მოულოდნელად ახვიდეთ ან დაქვეითდნენ. ეს მართლაც მყიფე ხმაა და მეცო-სოპრანოების მზარდი დეფიციტი ამის უდავო დასტურია.

ჯიანმაც და ბუადესმაც მიაღწიეს პოპულარობას ზედა ნოტების თავდაჯერებული სიმსუბუქის, შუაში მომრგვალებული სიმკვრივის, ასევე კარგი გარეგნობისა და ბუნებრივი ხიბლის წყალობით. იტალიელი უფრო ჰარმონიული იყო როგორც პლასტიურობაში, ასევე ვოკალში, ვალენსიელი უფრო დამაჯერებელი, თუმცა გარკვეულწილად აგრესიული იყო. ორივეს, კარგი ქვედა რეგისტრი რომ ჰქონოდა, შეეძლო ნამდვილი ტრიუმფისა და პოპულარობის ხალისით დატკბებოდა. თუმცა, ტრიუმფი და პოპულარობა ბევრ ფაქტორზეა დამოკიდებული, ზოგჯერ არაპირდაპირი და არა აშკარა. მაგრამ მაინც მნიშვნელოვანი. საკმარისია გავიხსენოთ ათი-თხუთმეტი წლის წინ პოპულარული მეცო-სოპრანო მომღერლის, ვიღაც ზიზოლფის აღზევება. დაჯილდოებული იყო ინტელექტით, ხმით და სასიამოვნო გარეგნობით, მაგრამ, მეტიც, ჰყავდა ქმარი, გამოჩენილი ჟურნალისტი, რომლის მომსახურებითაც ისარგებლა.

პარალელური ნიკოლაი - ბარბიერი

ელენა ნიკოლაი ქალური ჰარმონიისა და პიროვნების დიალექტიკური დუალიზმის დაძლევის მაგალითია. მიუხედავად ძალიან ინტენსიური მხატვრული აქტივობისა, როგორც წარსულში, ისე აწმყოში, იგი აგრძელებს სიმღერას ისეთ ოპერებში, როგორიცაა "დონ კარლოსი", "საყვარელი", "აიდა", "ილ ტროვატორი" და ა.შ., ინარჩუნებს თავის სახეს და ასევე თქვენი ვოკალის ჰარმონია და მთლიანობა. მისი ძლიერი მხარეები ურთიერთდაბალანსებულია და ქმნის კომბინაციას, რაზეც სხვა მეცო-სოპრანოებს მხოლოდ ოცნება შეუძლიათ.

ავტორი მას ახსოვს ბარსელონას Liceu Theatre-ში აიდაში. მის დუეტს ივა პაჩეტისთან მეორე მოქმედებაში არაფერი ჰქონდა შედარება - ყოველ შემთხვევაში, ასე შეაფასა კრიტიკოსებმა. ორი პრინცესას სიყვარული და ამბიცია შეეჯახა ერთმანეთს და შეუძლებელი იყო იმის გადაწყვეტა, თუ ვისი ვნება იყო უფრო მხურვალე, ვისი გამარჯვების სურვილი უფრო შეუპოვარი.

Fedora Barbieri-ს შვიდი წლის განმავლობაში ეკავა დომინანტური პოზიცია La Scala-ში, Metropolitan-სა და Teatro Colon-ში. ის ლამაზია, მისი ხმა ხმაურიანი და თბილია, მუსიკალურობა შესანიშნავი. აიდაში, რომელიც დაიდგა კარაკალას აბანოში 1947 წლის ზაფხულში, მან შექმნა სენსაცია. არავინ მოელოდა, რომ ახალგაზრდა მომღერალი, რომელიც სულ ახლახან გამოუშვა ფლორენციის მუსიკალური მაისის ფესტივალის სასწავლო ცენტრმა, ამ ნაწილში გამოვა. "ln cessii patuit Dei" - "ჩვენ ვიცნობთ ღმერთებს ჩვენი სიარულით." გვერდით წინ სიარულის რაღაც განსაკუთრებული მანერით, მაჯები თეძოებზე დაჭერით და თავისი სიარულით, მოხდენილი, მსუბუქი და რიტმული, პირველივე წუთებიდან გამოკვეთა თავისი ხასიათი. მისი ყურება თვალების სიამოვნება იყო და სულის სიხარული. და ხმა? ხმა შეესაბამებოდა სასცენო ტექსტურას და ქმნიდა ვოკალურ გამოსახულებას, ემორჩილებოდა პროპორციის გრძნობას. სპექტაკლისთვის ზაფხულის ამ მხურვალე საღამოს შეკრებილმა მაყურებელმა მირტისა და ფიჭვის სურნელი შეისუნთქა და გმირების ტრაგიკული გარდაცვალების წინა დღეს, ახლად აღმოჩენილ ნიჭს ერთხმად დაუკრა ტაში. ამ საღამოს წარმატება ბარბიერისთვის კარგი ნიშანი იყო. რომში ნაპოვნი "დიდი სუნთქვა" მას ყველგან თან ახლდა - სამწუხაროდ, არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში. 1953 წელს მან იმღერა Il trovatore-ში, რომელიც დაიდგა რომის ოპერის თეატრში მისი პირველი წარმოდგენის 100 წლისთავის აღსანიშნავად. მისი პარტნიორები იყვნენ მარია კალასი, ლაური-ვოლი, პაოლო სილვერი. მან ახლახან იმღერა შემზარავი სიმღერა "The Flame Sparkles", როდესაც მოულოდნელად თავბრუ დაეხვა და, თითქოს დაეცა, იატაკზე დაეცა. ფარდის ჩამოხსნა მომიწია. რამდენიმე დღის შემდეგ იგი ამერიკაში გაემგზავრა იქ კონცერტების სერიის გასამართად, მაგრამ იძულებული გახდა შეეწყვიტა ეს და დაბრუნებულიყო სახლში ფლორენციაში. მას დაახლოებით იგივე დაემართა, რაც გალიარდის მადრიდში გასტროლების დროს და მხოლოდ მიზეზი იყო განსხვავებული: ბარბიერი დედობისთვის ემზადებოდა.

ელენა ნიკოლაი და ფედორა ბარბიერი იწვევენ შედარებას, რადგან მათ აქვთ იგივე ვოკალური ფორმის გრძნობა და იგივე ფრთხილი დამოკიდებულება მუსიკალური ტექსტის მიმართ. ორივეს განასხვავებს კეთილშობილება, "არისტოკრატული" ხმის მეცნიერება, კარგი პლასტიურობა, აზროვნების მუსიკალურობა და ტექნოლოგიების ოსტატობა. ამავდროულად, ბულგარელი ნიკოლაის სლავური წარმომავლობა აისახება მის თავშეკავებულ ტემპერამენტში, ხოლო ტრიესტის მკვიდრი ავლენს სიცოცხლის ცეცხლოვან სიყვარულს და პერსონაჟის მოუთმენელ ოპტიმიზმს, რომელსაც ტრიუმფი სჭირდება ნებისმიერ ფასად და ახლავე.

პარალელური ბრანცელი - ბენედეტი

კარინ ბრანცელი, ეს სკანდინავიელი ვალკირი, მღეროდა ვაგნერის რეპერტუარს მეტროპოლიტენში, მაგრამ გატი-კაზაზა, ამ თეატრის დირექტორი, სულაც არ იყო წინააღმდეგი, რომ მას, ისევე როგორც სხვა ჩრდილოეთ მომღერლებს, მიენდო ნაწილები იტალიურ ოპერებში. ხშირად ისმოდა „აიდა“ გერმანელ რეტბერგთან, შვედ ბრანცელთან, გერმანელ ბარიტონ ბონენთან და უნგრელ ბას შორთან ერთად; ერთადერთი იტალიელი დარჩა ტენორი ლაური-ვოლპი. გატი-კაზაზას უყვარდა ასეთი ვოკალურ-ეთნიკური მოზაიკის შედგენა. შედეგი იყო გარკვეული და საკმაოდ იმედგაცრუებული. მაგრამ მისი წყალობით შესაძლებელი გახდა ზუსტი და ძალიან სასარგებლო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა ღირდა ესა თუ ის მომღერალი და გერმანულ და იტალიურ რეპერტუართან დაკავშირებული სირთულეების ბუნება. სინამდვილეში, ბრანზელმა, რომელიც შესანიშნავად უსმენდა "Die Walküre"-სა და "Lohengrin-ში", "Aida"-სა და "Trubadour"-ში, ვერ დაეუფლა ტესიტურას, რომელიც მოითხოვს მდგრად და მელოდიური ჟღერადობას და მისი ვოკალი სავსე იყო შეფერხებებით. გერმანულად ნამღერ ნაწილებში ამას ვერავინ აღმოაჩენდა. ანალოგიურად, ბონინი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა Die Meistersinger-ში, ამონასროს ნაგლეჯებში გამოწყობილმა, ამხილა თავისი აყვავებული ხმის ფარული წყლულები და მისი მეთოდისა და სტილის არაადეკვატურობა იტალიური "ლეგატოსთვის". აღმოჩნდა, რომ ის საერთოდ არ საუბრობს ბელ კანტოზე, თუკი ბელ კანტოს ბუნებრივ ემოციებად გვესმის,

გამოხატული ფილიგრანით ნაქარგი ხმის ქსოვილით. ეს ნათქვამია იმათ აღსაზრდელად, ვინც უცოდინარობის ან გამოცდილების ნაკლებობის გამო ქედმაღლობით თვლის, რომ იტალიური მუსიკა, რომელმაც ასეთი პოპულარობა მოიპოვა, უფრო ადვილი შესასრულებელია, ვიდრე ბუნდოვანი და პომპეზური გერმანული მუსიკა.

მარია ბენედეტი გაიზარდა ბუდაპეშტში, მაგრამ მის ძარღვებში მომდინარე იტალიურმა სისხლმა გაუადვილა ჩვენი სტილისა და ჩვენი ვოკალური ტექნიკის გაგება, რომელიც დაფუძნებულია სპონტანურობასა და გამოხატვის სპონტანურობაზე. თავის დიაპაზონს კიდევ ერთი ნოტის დამატება რომ შეეძლო, დრამატული სოპრანოვით გააფთრებდა, მით უმეტეს, რომ ხუანიტა კაპელასავით მაღალი იყო. ძალიან ადვილია მისი წარმოდგენა დრუიდების მღვდელმთავარის ნიღაბში მისი ნათელი და ძლიერი ხმით, მისი დიდებული ფიგურით და ხმის კეთილშობილებით. ამ ყველაფრით, მისი ორტრუდი საკმაოდ შედარებულია ელენა ნიკოლაის ორტრუდთან მხატვრული ტექნიკით და გამოსახულებაში შეღწევის სიღრმით.

კარინ ბრანცელი და მარია ბენედეტი ერთმანეთს ჰგვანან როგორც გარეგნულად (ორივე მაღალი და შთამბეჭდავი ფიგურა აქვთ) და სიმღერით: ორივეს აქვს ხმები მდიდარი ტონალობებით და უზარმაზარი ძალა ზედა რეგისტრში. განსხვავდებიან განცდის დონით და ვოკალური სტილით, ბრანცელში რომანტიული, ბენედეტიში კლასიკური.

PARALLEL BERTANA - PIRAZZINI

ტოსკანინმა აირჩია ლუიზა ბერტანა ყველა დანარჩენზე, როდესაც ის ეძებდა შემსრულებელს ბოიტოს ნერონის პირველი წარმოებისთვის. სამახსოვრო პრემიერაზე ლა სკალაში მან იმღერა Scacciati, Pertile და Galeffi-სთან ერთად. ხმის ტექსტურის სინაზე და მის სიმღერაში თანდაყოლილი მუსიკალურობა მაესტროს არჩევანს გასაგებს ხდის და საუბრობს ამ ხმის ხასიათზე. შემდეგ ტოსკანინი გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში, ხოლო არგენტინელი მომღერალი

საცხოვრებლად ბუენოს აირესში გადავიდა, სადაც კარიერის ბოლომდე მღეროდა კოლონ თეატრში. იქ მან შეასრულა მთელი რეპერტუარი, რომელიც შეეფერებოდა მის მხატვრულ პიროვნებას (მისი პარტნიორი იყო კლაუდია მუზიო), კონკურენტებისგან თავის დაცვის გარეშე. ვერც სტიგნიანი, ვერც ანიტუა, ვერც ბუადესი და ვერც სხვა ვერავინ შეჯიბრს მას მშობლიურ მიწაზე. მაგრამ თუ მისი ხმა, უფრო მეტად ლირიკული ხასიათის, ადვილად უმკლავდებოდა მინიონის, შარლოტას, ვალის, მარგარიტას, ნანეტის როლებს, მაშინ ისეთი მნიშვნელოვანი როლების დამღლელი ტესტიტურა, როგორიცაა ამნერისი ან აზუცენა, საბოლოოდ სძლია მის გამძლეობას, რომელიც, თუმცა მხარს უჭერდა. ჯიუტი ნება, მაგრამ არ იყო უსაზღვრო.

ოპერის სცენაზე ახალწვეულთა შორის განსაკუთრებულ ყურადღებას მირიამ პირაცინი იპყრობს. ის ასევე იღებს თამაშებს, რომლებიც შესაძლოა აღემატებოდეს მის შესაძლებლობებს, მაგრამ ამას აკეთებს მაქსიმალური სიფრთხილითა და სიფრთხილით.იმ საღამოს, როდესაც ზემოთ აღწერილი ინციდენტი ბარბიერს დაემართა, პირაცინი სასწრაფოდ გამოიძახეს მის ნაცვლად Azucena-ს თამაშში. მისი მობილიზების უნარი და თავდაჯერებულობა განმუხტა სიტუაცია და მაყურებელი გაეცნო ინტელექტუალურ და მუსიკალურ მომღერალს. როგორც ჩანს, საღი აზრი არ მისცემს მას უფლებას „ბოროტად გამოიყენოს თავისი ვოკალური საშუალებები და მიმართავს მის ძალას რეპერტუარზე, რომელიც შეესაბამება მისი ხმის ბუნებას, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ლირიკული მეცო-სოპრანო. მინიონის ნაწილი არის ძალიან. შესაფერისი მისი მოხდენილი ფიგურისთვის და მდიდარი მოდულაციებით, რბილი ტემბრის ხმით, ისევე როგორც რუბრია და ადალგიზა მასში იდეალურ შემსრულებელს პოულობენ, რადგან მისი ვოკალი მოქნილი და გამომხატველია.

ბერტანა და პირაცინი თითქოს ტყუპი მომღერლები არიან, მათი პერსონაჟები ძალიან ჰგვანან, სიმღერა ისეთი დახვეწილი და პოეტურია. ბერტანას ხმა უფრო ფართოა, პირაცინის ხმა უფრო მკვეთრი და ბრწყინვალე. ორივემ მიიღო კარგი, "ჭკვიანი" ვოკალი

სკოლა, რომელიც პრიორიტეტს ანიჭებს სიცხადეს, ხმის განთავისუფლებას და ეფუძნება ეფექტურ ვოკალურ ტანვარჯიშს. ბერტანა გარდაიცვალა დაახლოებით იმავე ვითარებაში, როგორც ხუანიტა კაპელა.

PARALLEL SWARTOUT - SIMIONATO

გლედის სვართაუტი მეტროპოლიტენის თეატრში იყო ყველაზე სათუთი, ყველაზე მომხიბვლელი ადალგისა ნორმაში. გარეგნობა, სიტყვის გადმოცემა, ჟღერადობა – ყველაფერი იყო პროპორციული, ერთმანეთის პროპორციული. ამ ყველაფერმა ერთად გახადა იგი იმდენად სრულყოფილი, რომ ჰოლივუდის მაგნატებს თვალები გაუბრწყინდათ და ოპერის თეატრიდან გატაცებით თავს აჯობდნენ, რადგან გრეის მურის მაგალითმა შექმნა პრეცედენტი.

როდესაც სვარტაუტმა პონსელთან ერთად იმღერა, შედეგი იყო უაღრესად ლამაზი, ჰარმონიით სავსე დუეტი. მარიონ თელვა, კიდევ ერთი მეცო-სოპრანო მომღერალი, რომელიც ადრე მღეროდა ადალგიზას, კარგი ვოკალი ჰქონდა, მაგრამ არ გააჩნდა ნაზი მაცდუნებლობის ნიჭი, რომელიც გლედისისგან მოდიოდა და რაც აუცილებელი იყო პოლიონის უეცარი სიგიჟის გასამართლებლად, რომელმაც დაივიწყა ნორმა. მეტროპოლიტენში ყველას ახსოვს კვარტეტი Ponselle - Swartout - Lauri-Volpi - Pinza in Norma, რომელიც, სხვათა შორის, ორმოცდაათი წლის განმავლობაში ნიუ-იორკის სცენაზე არ გამოსულა.

იტალიურ სცენაზე გლედისის მოხდენილი ფიგურა ჯულიეტა სიმიონატოს ემთხვევა, რომელმაც დებიუტი შედგა ლა სკალაში ოტელოდან ემილიას მოკრძალებული როლით. ამ სპექტაკლში მთავარი როლები, რომელიც შედგა 1942 წლის იანვარში, იმღერეს კანილიამ და ლაური-ვოლპიმ. მაშინ ძნელი არ იყო იმის წინასწარმეტყველება, თუ რა ბრწყინვალე გზას მიჰყვება ახლა სიმიონატო, განსაკუთრებით დაბალი ქალის ხმის ნაკლებობის გამო, რაც ბოლო დროს შეიმჩნევა. მას არ აქვს სვართაუთის არამიწიერი სილამაზე, მაგრამ ამერიკელთან შედარებით უფრო მყარი და მდიდარი ხმა აქვს. "იტალიელი ალჟირში" და "კონკიაში" მან დაამტკიცა თავისი სკოლის სერიოზულობა და თავისი ზრახვები. ის არ ბოროტად გამოიყენებს თავის საჩუქარს და არ დაიძაბება თამაშებში, რომლებიც მის ძალებს აღემატება - მისი ფხიზელი და ცოცხალი გონება ამის გარანტიაა. მართალია, მან ჩაწერა "კარმენი" რადიოსთვის, მაგრამ რადიო სტუდიაში "კარმენის" სიმღერა სულაც არ არის იგივე, რაც თეატრში სიმღერა. უფრო მეტიც, მას აქვს უნაკლო ტექნიკა, რომელიც ეხმარება დაიცვას მისი ლამაზი ხმა.

პარალელური ორსო - MINGHINI-CATTANEO

ირენა მინგინი-კატანეო ერთ-ერთია იმ მომღერალთაგანი, ვინც დაჯილდოვებულია ყველაფრით - ხმით, ფიგურით, სკოლით და სტილით, რომელიც მთავარ როლებს მღერის საკმაოდ რთულ ოპერებში და, ამის მიუხედავად, ვერ იკავებს ძლიერ პოზიციას ყველაზე მნიშვნელოვან თეატრებში. დიდი პოპულარობა, დიდი გადასახადების გარეშე. ბევრ ხელოვანს, თუნდაც ძალიან ნიჭიერი იყოს, უჭირს ბარიერის გადალახვა, რომელიც აშორებს გაურკვევლობას დიდებისგან, ანონიმურობას სახელს და უნდა დაკმაყოფილდეს „კორვეული შრომით“ - ყოველდღიური კეთილშობილური, მაგრამ უმადური შრომა, რომლის შედეგები მხოლოდ ხელს უწყობს სხვისი წარმატებისთვის. მინგინი ერთხელ იმღერა ლაური-ვოლპთან ერთად სან სებასტიანის ოპერის თეატრში დადგმულ Il Trovatore-ში. მისმა აზუცენამ ესპანელებს ფაქტიურად გაახალისა. მანრიკოს ვოკალური ნიჭი უკანა პლანზე გაქრა და ქვეყნის ყველა გაზეთის ყველა კრიტიკოსი აღფრთოვანებული და ადიდებდა ამ მხატვარს და უწოდებდა მას წარმოდგენის ნამდვილ ტრიუმფს. სხვა მთავარმა გმირებმა ამ შექების მხოლოდ მცირე ნაწილი მიიღეს. და მაინც, არც მისმა მშვენიერმა და ექსპრესიულმა ხმამ, არც დამაჯერებელმა მსახიობობამ, არც სუნთქვისა და ვოკალური ეფექტების გონივრულმა დოზამ არ უშველა მას რაიმე რეალური სამსახური: აღმოჩენა მოხდა და მხატვარი კვლავ გახდა ის, ვინც იყო მის წინაშე.

ბედი ასევე უსამართლოდ მოექცა ადა ორსოს, ერთ-ერთი ყველაზე დიდი და სრული მეცო-სოპრანოს ხმის მფლობელს, რომელიც ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში გამოჩნდა. თითქოს მასზე ჭკუის თამაში სურდა, ბედმა ის აირჩია სამიზნედ და ხელი შეუშალა დიდების მიღწევაში იმ პერიოდში, რაც ხელსაყრელი აღმოჩნდა ბეზანზონისთვის, სუპერვიას და ანიტუასთვის. ოჯახური გარემოების გამო სცენიდან ხშირმა გაუჩინარებამ საბოლოოდ გამოიწვია თეატრალური აგენტების ამოღება სიიდან. დღეს, როცა ნამდვილი მეცო-სოპრანოები არ არსებობენ, ადა ორსოს, შესანიშნავ ფორმაში, შეეძლო დაეხმარა დაკნინებულ იტალიურ თეატრს. მაგრამ თითქოს განზრახ, უცებ დაავადდა მიოკარდიტით და იძულებული გახდა სახლში დამჯდარიყო, გლოვობდა დაკარგულ დროს და წარსულ დიდებას.

„სიმღერის ხმის“ კონცეფცია დაკავშირებულია ადამიანის სიმღერის უნართან.
მეტყველებისგან განსხვავებით, მომღერლის ხმის ბგერებს აქვს ზუსტი სიმაღლე და შეიძლება დიდხანს გაგრძელდეს. ისინი ჩნდებიან ხმოვანებზე. ადამიანი ბავშვობიდან იწყებს სასიმღერო ხმის გამოყენებას, რადგან მისი ყური მუსიკისა და ვოკალური აპარატის განვითარებისთვის.

სასიმღერო ხმა გამოირჩევა. საყოფაცხოვრებო („არ მიეწოდება“) და პროფესიული („მიწოდებული“). ხმის წარმოება ნიშნავს მის ადაპტაციას და განვითარებას პროფესიული გამოყენებისთვის. სასიმღერო ხმის ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიკაშკაშე, სილამაზე, ხმის სიძლიერე და ხანგრძლივობა, დიაპაზონის სიგანე, მოქნილობა, დაღლილობა, რომლებიც დიდწილად განისაზღვრება ვოკალური აპარატის ბუნებრივი თვისებებით, შეიძლება განვითარდეს ხმის წარმოების პროცესში. ხმის გამოყენება შესაძლებელია საოპერო და საკონცერტო სიმღერისთვის, ხალხური სიმღერების შესასრულებლად, საესტრადო სიმღერისთვის და ა.შ.

მომღერლის ხმის განმსაზღვრელი თვისებებია ტემბრის სილამაზე და ბგერების დიდი ხნის განმავლობაში გაუძლო უნარი. საოპერო და საკონცერტო ხმა დიდ დარბაზებში აშკარად უნდა ისმოდეს, ანუ უნდა ჰქონდეს ე.წ. რეკავს, მეტალის ხმები დაფრინავს. მეტალისა და ფრენის ხარისხს განსაზღვრავს ხმის სპექტრში მაღალი ოვერტონების ჯგუფის, ეგრეთ წოდებული მაღალი სიმღერის ფორმატის არსებობა. ხმის ბგერის მრგვალობა და რბილობა დამოკიდებულია სპექტრის დაბალი ნაწილის ოვერტონების გაძლიერებაზე. მაღალი და დაბალი სიმღერის ფორმატები, ასევე ვიბრატო (პულსაცია წამში 5-6-ჯერ სიხშირით) განსაზღვრავს ხმის სილამაზესა და დინებას.

მომღერლის ხმის მნიშვნელოვანი თვისება მისი სიძლიერეა. საოპერო სიმღერას სჭირდება ძლიერი ხმა, რომელიც ავსებს დიდ დარბაზს და ისმის საორკესტრო თანხლების ფონზე.ხმას ბუნებრივია აქვს რეგისტრები. რეგისტრში იგულისხმება ერთიანი ფიზიოლოგიური მექანიზმით წარმოქმნილი ერთიანი ტემბრის ბგერების სერია. სხვადასხვა რეგისტრში ხმები განსხვავებულად ჟღერს. მამაკაცის ხმას აქვს გულმკერდის რეგისტრი დიაპაზონის ქვედა ნაწილში და ფალსეტის რეგისტრი ზედა ნაწილში. გულმკერდის რეგისტრი გამოირჩევა სიძლიერითა და ბგერების სიმდიდრით. ფალსეტი სუსტი და ღარიბია ტემბრით. ქალის ხმაში არის გულმკერდის რეგისტრი, ცენტრალური რეგისტრი, რომელიც აერთიანებს თავისა და გულმკერდის ბგერებს და ზედა ნაწილში, რომელიც ჟღერს მსუბუქად და ღიად.

პროფესიონალური სასიმღერო ხმა. უნდა ჰქონდეს ორი ოქტავის დიაპაზონი და გლუვი ჟღერდეს მთელ დიაპაზონში. ეს მიიღწევა შერეული ბგერის, ე.წ.
ხმები კლასიფიცირდება ტემბრისა და სიმაღლის მიხედვით. არსებობს ხმის ექვსი ძირითადი ტიპი:

ქალის ხმები:

• სოპრანო
• მეცო – სოპრანო
• კონტრალტო

მამაკაცის ხმები:

• ტენორი
• ბარიტონი
• ტრიპლეტი - ბიჭების ხმა

ქალის ხმები იყოფა:

კოლორატურის სოპრანო- ყველაზე მაღალი ქალის ხმა. (დიაპაზონი: პირველ ოქტავამდე - მესამე ოქტავის F.) ხმა ძალიან მყიფეა, ელეგანტური უსაზღვრო ვერცხლის ზედა რეგისტრით. სიმსუბუქე საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ ყველაზე რთული რულეტი, ფართო ნახტომები, მოხდენილი მელიზმები და წარმოუდგენლად ბრავულური პასაჟები.

ოპერის როლები: ღამის დედოფალი (ჯადოსნური ფლეიტა), თოჯინა (ჰოფმანის ზღაპრები), სნეგუროჩკა (თოვლის ქალწული).

ლირიკული სოპრანო-(დიაპაზონი: პირველ ოქტავამდე - დო, მესამე ოქტავის რე.) ხმა არის კანტილერი, რბილი, ჟღერს კაშკაშა მთელ დიაპაზონში.
(ოპერის როლები: ვიოლეტა (ტრავიატა), იოლანტა (იოლანტა), მარგარიტა (ფაუსტი).

ლირიკო - დრამატული სოპრანო- უფრო მოცულობითი, ძალიან გამომხატველი ხმა, რომელიც შესანიშნავად აერთიანებს რბილობას, კანტილენას და სპინტოს.
ოპერის როლები: ტატიანა (ევგენი ონეგინი.) ნორმა (ნორმა), აიდა (აიდა).

დრამატული სოპრანო- ძლიერი, მოცულობითი, კაშკაშა ტემბრის ხმა. ეს აძლევს მას შესაძლებლობას იმღეროს მთელი ნაწილი ძლიერი ემოციური ინტენსივობით.
ოპერის როლები: ტოსკა (ტოსკა), აბიგაილი (ნაბუკო), ტურანდოტი (ტურანდოტი).

ლირიკული მეცო - სოპრანო- მსუბუქი ტემბრით და ფერით ახლოს სოპრანოსთან. (დიაპაზონი: A მცირე ოქტავის - A, B მეორე ოქტავის).
ოპერის როლები: (ამნერისი (აიდა), ებოლი (დონ კარლოსი), განნა (მაისის ღამე), გაზაფხული (თოვლი ქალწული)

ცენტრალური მეცო-სოპრანო- დიდი, მკვრივი, ძლიერი ხმა.
ოპერის როლები: ლიუბაშა (მეფის პატარძალი), მარფა (ხოვანშჩინა),
აზუცენა (ტრუბადური), კარმენი (კარმენი).

კოლორატურული მეცო-სოპრანო- ძალიან იშვიათი ხმა დაჯილდოებული სიკაშკაშით, მოქნილობითა და მობილურობით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ იმღეროთ ყველაზე რთული პასაჟები, მადლები და როულები.
ოპერის როლები: იზაბელა (იტალიელი ალჟირში), როსინა (სევილიელი დალაქი), კონკია (კონკია).

კონტრალტო- ყველაზე დაბალი ქალის ხმა. ხავერდოვანი დახვეწილი მკერდის ნოტებით.
ოპერის როლები: რატმირი (რუსლან და ლუდმილა), კონჩაკოვნა (პრინცი იგორი),
ოლგა (ევგენი ონეგინი), ულრიკა (მასკარადის ბურთი).

ლირიკული ტენორი- ვერცხლისფერი, რბილი, ძალიან მობილური ხმა კოლორატურებით (დიაპაზონი: B-დან პირველამდე - B, მესამემდე).
ოპერის როლები: ლენსკი (ევგენი ონეგინი), ლევკო (მაისის ღამე), ლინდორო (იტალიელი ალჟირში) გრაფი ალმავივა (სევილიელი დალაქი).

ლირიკულ-დრამატული ტენორი- უფრო დახვეწილი და მკვრივი ხმა.
ოპერის როლები: ალფრედი (ტრავიატა), ჰერცოგი (რიგოლეტო), ვლადიმერ იგორევიჩი (პრინცი იგორი).

დრამატული ტენორი- მოცულობითი, ნათელი, მეტალის ხმა, ბუნებით ძალიან ძლიერი.
ოპერის როლები: ჰერმანი (ყვავითა დედოფალი), მანრიკო (ილ ტროვატორე), ტურიდუ (პატივი რუსტიკანა), კალაფი (ტურანდოტი).

ლირიკული ბარიტონი- მაღალი, ნათელი, მობილური ხმა. (დიაპაზონი: მაჟორი - პირველი ოქტავა).
ოპერის როლები: ფიგარო (სევილიელი დალაქი), დონ ჯოვანი (დონ ჯოვანი), დონ პასკუალე (დონ პასკუალე), ვალენტინი (ფაუსტი), ელეცკი (ყვავი დედოფალი).

დრამატული ბარიტონი- ხავერდოვანი, მოცულობითი, ძლიერი ხმა მთელ დიაპაზონში.
ოპერის როლები: ამონასრო (აიდა), იაგო (ოტელო), დაგონი (სამსონი და დალილა).

მაღალი ბასი- ჩვეულებრივ დამახასიათებელი, ცოცხალი, კომიკური.
ოპერის როლები: დონ ბასილიო (სევილიელი დალაქი), ლეპორელო (დონ ჯოვანი), მალატესტა (დონ პასკუალე), მუსტაფა (იტალიელი ალჟირში).

ცენტრალური ბასი- დიდი, ნათელი, ძალიან მდიდარი ხმა, მდიდარი გულმკერდის რეგისტრი.
ოპერის როლები: ბორის გოდუნოვი (ბორის გოდუნოვი), მელნიკი (რუსალკა), ფილიპ (დონ კარლოსი), რენე (იოლანტა), კონჩაკი (პრინცი იგორი).

ბასი ღრმა- ძალიან დაბალი, გულმკერდის, მოცულობითი ხმა.
ყველაზე ხშირად გამოიყენება საეკლესიო საგუნდო მუსიკაში.

სასიმღერო რეგისტრები

1. პატარა: პატარა, დიდი და ა.შ. ოქტავები.
(მამაკაცებს აქვთ ორი რეგისტრი: გულმკერდი და ფალსეტო).
2. შუა რეგისტრი: I ოქტავა (sim-re2).
(მკერდისა და თავის ხმების პოტენციური შეერთება).
3. ზედა რეგისტრი: II ოქტავა, ქალებს შეუძლიათ უფრო მაღლა იმღერონ.
(ქალებს აქვთ გულმკერდი, შუა (საშუალო - შერეული) და თავი).
4. სუპერჰედის რეგისტრი - მდედრობითი სქესის მეოთხე გარდამავალ რეგიონში მდებარე რეგიონი, რომელშიც იგრძნობა თავის ნორმალური ხმის მიღმა გადაადგილების შეგრძნება, ასევე დამატებითი თავისუფლების განცდა. გოგონებში ეს შეინიშნება c2-დან და ზემოთ.

Დიაპაზონი

დიაპაზონი განისაზღვრება ბგერების სიმრავლით, რომელიც შეიძლება იმღეროს ხმით (განსაზღვრეთ მოსწავლის დიაპაზონი).
დიაპაზონი არის მანძილი უმაღლესი ნოტიდან ყველაზე დაბალ ნოტამდე, რომლის სიმღერაც სტუდენტს შეუძლია. როგორც წესი, სამუშაო (სავარჯიშო) დიაპაზონი უფრო ფართოა, ვიდრე საკონცერტო დიაპაზონი.

ტესიტურა

Tessitura არის ნაწილის ბგერების სიმაღლის პოზიცია დიაპაზონთან მიმართებაში.
ტესიტურას ტიპი განსაზღვრავს დიაპაზონის პირველი ნაწილის სიმაღლეს, რომელიც გამოიყენება სამუშაოში. თუ ზედა ბგერები მაღალია, მაშინ ტესიტურა მაღალია და ა.შ.

ტემბრი არის ხმის ფერი (რბილი, მკვეთრი, სქელი, ხმაურიანი, ხავერდოვანი და ა.შ.). ტემბრის მიხედვით, თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ თითოეული ხმის საკუთარი ფერი, ისევე როგორც ინსტრუმენტზე (ფორტეპიანოზე) რეპროდუცირებული ბგერების შეფერილობის მიხედვით, თბილი და ცივი ტონების გამოყენებით.
Მაგალითად:
ბავშვების გამოკითხვის თანახმად, ბგერების ფერის დასადგენად მრავალი წლის განმავლობაში, ბავშვების უმეტესობამ აჩვენა ბგერების იგივე ფერები:
შენიშვნა fa1 - ყვითელი ფერი (თბილი),
შენიშვნა მარილი - მწვანე ფერი (მოსიყვარულე),
შენიშვნა A - წითელი ფერი (სტაბილური, სქელი),
შენიშვნა B - ლურჯი ფერი, თითქმის გაჯერებული ცისფერი (მფრინავი, ხანდახან ბაბუაწვერა ნაკადთან შედარებით.),
შენიშვნა C2 - თეთრი ფერი,
შენიშვნა mi1 - ლურჯი, ზოგჯერ ამბობენ იასამნისფერი ფერი (ცივი),
შენიშვნა re1 - ყავისფერი ფერი (ერთხმად) - (სქელი, თბილი),
შენიშვნა C1 - შავი ფერი.

ხმის მაღალი პოზიცია

სწორედ „თავის“ განცდა ანიჭებს სიმღერას მაღალ პოზიციას და ფრენას.
"ის, ვინც ნამდვილად მღერის არის ის, ვინც იცის, როგორ გადაიტანოს თავისი ხმის ხმა თავის თავში", - ამბობენ იტალიელი სიმღერის ოსტატები.

ვიბრატო

ვიბრატო არის პერიოდული ცვლილებები კონკრეტული ტონის სიმაღლეში, სიძლიერესა და ტემბრში.

დიქცია

დიქცია არის ნაწარმოების ტექსტური შინაარსის გადმოცემის საშუალება და მხატვრული გამომსახველობის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალება მუსიკალური გამოსახულების გამოვლენისას.