სახლში
განვითარების ფსიქოლოგია
სახვითი ხელოვნების, როგორც პედაგოგიური მეცნიერების სწავლების მეთოდები. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები

სახვითი ხელოვნების, როგორც პედაგოგიური მეცნიერების სწავლების მეთოდები. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები

29.06.2020

დიდაქტიკური პრინციპები და სწავლების მეთოდებისახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილებზე

შესავალი

საუკუნეების განმავლობაში სკოლამ დააგროვა საკმაოდ დიდი გამოცდილება ბავშვების სწავლებაში. ამრიგად, გაჩნდა სხვადასხვა თვალსაზრისი სწავლების სხვადასხვა მეთოდისა და პრინციპის გამოყენების კონცეფციასა და ეფექტურობაზე.

სასწავლო პროცესი საკმაოდ რთული ფენომენია და ის არ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ცოდნის მარტივი გადაცემა მასწავლებლის მიერ იმ მოსწავლეებისთვის, რომლებსაც ჯერ არ აქვთ ეს ცოდნა. აქ, ბუნებრივია, ჩნდება კითხვები: "რა ვასწავლო?" და "როგორ ვასწავლოთ?"

ნებისმიერ მეცნიერებაში მოქმედი კანონები ან წესები ასახავს მის ობიექტურ, მნიშვნელოვან და სტაბილურ კავშირებს და ასევე მიუთითებს მათი განვითარების გარკვეულ ტენდენციებზე. თუმცა, ეს კანონები არ შეიცავს პირდაპირ ინსტრუქციებს პრაქტიკული ქმედებებისთვის: ისინი მხოლოდ თეორიული საფუძველია პრაქტიკული საქმიანობისთვის ტექნოლოგიის შემუშავებისთვის.

დიდაქტიკის ამოცანაა, სასწავლო პროცესის ობიექტური განვითარების შესახებ ცოდნის საფუძველზე გაარკვიოს, თუ როგორ ვითარდება მისი განვითარების კანონების საფუძველზე სწავლების პრინციპები და წესები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ მასწავლებელს მის პრაქტიკულ მუშაობაში. ეს ყველაფერი ახორციელებს კვლევის თემას.

კვლევის ობიექტი:სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების გაკვეთილები.

კვლევის საგანი:სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების დიდაქტიკური პრინციპები და მეთოდები.

ჰიპოთეზა:დიდაქტიკური პრინციპებისა და სწავლების მეთოდების სწორად და ოსტატურად ორგანიზებული, მეთოდოლოგიურად კომპეტენტური გამოყენება მხატვრული ნაწარმოებებისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ხელს უწყობს სასწავლო პროცესის ეფექტურობის გაზრდას, კერძოდ:

· ხელს უწყობს მოსწავლეთა აქტივობისა და ინტერესის ამაღლებას, რაც აისახება მათი მუშაობის შედეგებზე.

· ხელს უწყობს სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედებისადმი სიყვარულის განვითარებას.

· უვითარდება ისეთი თვისებები, როგორიცაა: აღქმა, ყურადღება, წარმოსახვა, აზროვნება, მეხსიერება, მეტყველება, თვითკონტროლი და ა.შ.

· ხელს უწყობს ცოდნის სწრაფ და ხანგრძლივ ათვისებას, რომელიც ყალიბდება უნარებსა და შესაძლებლობებში.

· აყალიბებს მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენების უნარს.

Cნაძვის ნამუშევარი:მხატვრული ნაწარმოების და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე საგანმანათლებლო პროცესზე დიდაქტიკური პრინციპებისა და სწავლების მეთოდების გავლენის შესწავლა და დასაბუთება.

მიზნიდან გამომდინარეობს შემდეგი: დავალებები:

1. განვიხილოთ ცნებები „დიდაქტიკური პრინციპები“ და სწავლების მეთოდები.

2. განვიხილოთ სწავლების მეთოდებისა და პრინციპების კლასიფიკაცია, მათი ურთიერთობა.

3. ხელოვნებისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე გამოყენებული სწავლების ძირითადი მეთოდებისა და პრინციპების დადგენა.

4.ამ გაკვეთილებზე გამოყენებული ძირითადი მეთოდებისა და პრინციპების განხორციელების თავისებურებების შესწავლა.

5.დაასაბუთეთ დიდაქტიკური პრინციპებისა და სწავლების მეთოდების გავლენა სკოლის მოსწავლეთა აქტივობაზე და სასწავლო პროცესის ეფექტურობაზე.

ნაწარმოების დასაწერად გამოყენებული იქნა შემდეგი: მეთოდებიფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა:

1. მეთოდოლოგიური, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის შესწავლა განსახილველ თემაზე.

2. მოსწავლეებზე დაკვირვება.

3. სკოლაში მუშაობის საკუთარი გამოცდილების ანალიზი.

4. მხატვრული შემოქმედებისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ანალიზი.

სამუშაოს პრაქტიკული მნიშვნელობა:წარმოდგენილი მასალის გამოყენება შესაძლებელია სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილებისთვის მომზადების შედეგად.

კვლევის ბაზა:მინსკში 165-ე საშუალო სკოლა.

Დატვირთვა:შესავალი, ძირითადი ნაწილი და დასკვნა.

1. დიდაქტიკური პრინციპები და სწავლების მეთოდები სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილებზე

1.1 სწავლების დიდაქტიკური პრინციპების ცნება და მათი კლასიფიკაცია

სწავლის პრინციპები სწავლების აუცილებელი ინსტრუმენტია. ამ პრინციპების წყალობით ხდება თეორიული იდეების პედაგოგიურ პრაქტიკასთან შერწყმის პროცესი. პედაგოგიკაში სწავლების პრინციპები, პირველ რიგში, საკონსულტაციო ხასიათისაა და არა სავალდებულო. ეს იმიტომ ხდება, რომ მასწავლებლის აქტივობა სასწავლო პროცესის განმავლობაში შეიძლება გადაიზარდოს სხვადასხვა ფორმითა და ტექნიკით.

ტრენინგის პრინციპები არის სახელმძღვანელო პრინციპები, რომლებიც ეფუძნება ტრენინგს და განსაზღვრავს მის შინაარსს, მეთოდებსა და ორგანიზების ფორმებს.

პრინციპები არის ნებისმიერი თეორიის, ზოგადად მეცნიერების ძირითადი ამოსავალი წერტილი, ეს არის რაღაცის ძირითადი მოთხოვნები.

პედაგოგიური პრინციპები არის ძირითადი იდეები, რომელთა დაცვა ხელს უწყობს დასახული პედაგოგიური მიზნების საუკეთესო მიღწევას.

კომენიუსმა შემეცნებისა და სწავლის საფუძვლად დადო სენსორული გამოცდილება და თეორიულად დაასაბუთა და დეტალურად გამოავლინა სიცხადის პრინციპი. ხილვადობა გამოიყენებოდა მის წინაშე. ამის შესახებ ჰუმანისტი განმანათლებლები, მაგალითად თომას მორი საუბრობდნენ, კუნძულზე განათლებას "უტოპია" უწოდებდნენ. წიგნებს, როგორც ხელნაწერს, ისე დაბეჭდილს, ადრე ხშირად აწვდიდნენ ნახატებს, მაგრამ ეს იყო, ასე ვთქვათ, სიცხადის ემპირიული გამოყენება მისი თეორიული დასაბუთების გარეშე, რომელიც პირველად კომენიუსმა მოგვცა.

მას ესმოდა ხილვადობა ფართოდ, არა მხოლოდ როგორც ვიზუალური აღქმა, არამედ როგორც ყველა გრძნობის მიზიდულობა საგნებისა და ფენომენების უკეთესი და ნათელი აღქმისკენ. კომენიუსი მოითხოვდა, რომ სწავლება დაწყებულიყო არა საგნების სიტყვიერი ინტერპრეტაციით, არამედ მათზე კონკრეტული დაკვირვებით.

უნდა დააკვირდეს, რა არის შესაძლებელი ბუნებაში; და თუ შეუძლებელია საგნების უშუალო დაკვირვება, ისინი უნდა შეიცვალოს ნახატებით, მოდელებით, ნახატებით.

კომენიუსის დიდი დამსახურებაა ვიზუალიზაციის, როგორც ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი დიდაქტიკური პრინციპის შემუშავება: მან ბრწყინვალედ დაასაბუთა, განზოგადო, გააღრმავა და გააფართოვა ვიზუალური სწავლების გარკვეული პრაქტიკული გამოცდილება, რომელიც უკვე არსებობდა იმ დროისთვის და ფართოდ გამოიყენა ვიზუალიზაცია პრაქტიკაში, აწვდიდა თავის სახელმძღვანელოებს ნახატებით. .

კომენსკი დაჟინებით მოითხოვდა სისტემურ ვარჯიშს. მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ აუცილებელია მოსწავლეებს მივიტანოთ ფენომენებს შორის კავშირის გაგება და საგანმანათლებლო მასალის ორგანიზება ისე, რომ ის არ ჩანდეს სტუდენტებისთვის ქაოსად, არამედ მოკლედ წარმოდგენილი იყოს რამდენიმე ძირითადი პრინციპის სახით. მას მიაჩნდა, რომ სწავლებისას აუცილებელია ფაქტებიდან დასკვნამდე გადასვლა, მაგალითებიდან წესებზე, რომლებიც ამ ფაქტებისა და მაგალითების სისტემატიზაციას და განზოგადებას ახდენენ; გადასვლა კონკრეტულიდან აბსტრაქტამდე, მარტივიდან რთულამდე, ზოგადიდან კონკრეტულამდე; ჯერ მიეცით ზოგადი წარმოდგენა ობიექტის ან ფენომენის შესახებ, შემდეგ გადადით მისი ინდივიდუალური ასპექტების შესწავლაზე.

კომენსკის თქმით, ვარჯიშის თანმიმდევრობას დიდი მნიშვნელობა აქვს. ყველაფერი, რაც სთავაზობენ მოსწავლეებს ასიმილაციისთვის, ისე უნდა იყოს მოწყობილი, რომ ახალი მასალის შესწავლა მომზადდეს წინა გაკვეთილებით. ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით, კომენსკი გვირჩევს ჯერ მოსწავლეთა შეგრძნებების (გრძნობების), შემდეგ მეხსიერების, შემდეგ აზროვნების და ბოლოს მეტყველებისა და ხელის განვითარებას, ვინაიდან მოსწავლემ უნდა შეძლოს ნასწავლის სწორად გამოხატვა და მისი გამოყენება. პრაქტიკაში.

კომენსკიმ მისცა ღირებული ინსტრუქციები, წამოაყენა დიდაქტიკური მოთხოვნა, რომ სწავლა იყოს შესაძლებელი სტუდენტებისთვის. ბავშვებს უნდა ასწავლონ მხოლოდ ის, რაც მათ ასაკს შეეფერება. სწავლაში მიზანშეწონილობა და ხელმისაწვდომობა მიიღწევა სწავლების სიცხადით, მთავარის კომუნიკაციით ზედმეტი დეტალების გარეშე.

წამოაყენა დიდაქტიკური მოთხოვნა, რომ სტუდენტებმა მტკიცედ აითვისონ სასწავლო მასალა, კომენიუსმა თქვა, რომ აუცილებელია „მყარი საფუძველი“ ჩაეყაროს, სწავლაში არ აჩქარდეს, რათა მოსწავლეებმა სრულად გაიგონ ის, რაც მათ ასწავლიან: ყველაფერი, რაც აქვს კავშირი უნდა ისწავლებოდეს "კავშირში". თითოეული თემა უნდა იყოს შეჯამებული ლაკონური, ზუსტი წესებით.

ხანგრძლივი სწავლისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლეების მიერ ნასწავლი მასალის სავარჯიშოებს და გამეორებას. მოსწავლეებს ახალი სასწავლო მასალის გადაცემის შემდეგ მასწავლებელი ითხოვს, რომ სტუდენტი, რომელსაც სახელმწიფო უწოდა და გაიმეოროს მისთვის ნათქვამი; მოუწოდებს სხვა სტუდენტს იგივე გააკეთოს. ამ სავარჯიშოსა და გამეორების წყალობით მასწავლებელი ნათლად ხედავს იმას, რაც მოსწავლეებმა ვერ გაიგეს მისი პრეზენტაციიდან. რამდენჯერმე გამეორებული მტკიცედ ახსოვს. ამ ხმამაღლა გამეორებაში მთავარ როლს თამაშობს ნასწავლის გამოხატვის უნარის განვითარება და თავად ასიმილაცია უფრო მკაფიო და ხანგრძლივი ხდება. ამ მიზნით, Comenius ურჩევს სტუდენტებს, რომ რაღაც ისწავლეს, შეეცადონ ასწავლონ ის სხვებს.

„რაც უნდა გაკეთდეს, კეთებით უნდა ისწავლო“, - ამბობს კომენიუსი და აძლევს წესებს, რომლის მიხედვითაც უნდა მოეწყოს სავარჯიშოები. დაე, ისწავლონ სკოლებში წერა წერის პრაქტიკით, ლაპარაკი მეტყველების ვარჯიშით, სიმღერა სიმღერით ვარჯიშით, მსჯელობა დასკვნის პრაქტიკით და ა.შ. .

უნარების სწორად სწავლებისთვის, მოსწავლეებს უნდა მიეცეს გარკვეული ფორმა და სტანდარტი, თუ რა უნდა გააკეთონ; აჩვენეთ ხელსაწყოების გამოყენება (მაგალითად, ხატვისას და ა.შ.) პრაქტიკაში და არა უბრალოდ თქვათ, როგორ გამოიყენოთ ხელსაწყოები. სავარჯიშოები უნდა დაიწყოს ელემენტებით და არა მთელი სამუშაოების შესრულებით; ეს ეხება კითხვას (ჯერ ასოები და შრიფტები, შემდეგ სიტყვები, ბოლოს ფრაზები) და ხატვა (სავარჯიშოების შესრულება ცალკეული ფორმების დახატვაზე) და მხატვრულ ნამუშევრებს (ჯერ ნაკერების ტიპების გაცნობა და შემდეგ სათამაშოების დამზადება) და წერის, გრამატიკისა და სხვა უნარებისადმი.

მოსწავლეებს რომ მისაბაძი მაგალითი აჩვენა, მასწავლებელმა ჯერ უნდა მოითხოვოს ფორმის მკაცრი, ზუსტი იმიტაცია, მოგვიანებით განხორციელება უფრო თავისუფალი იქნება. სტუდენტების მიერ გაკეთებული ნიმუშებიდან ყველა გადახრა დაუყოვნებლივ უნდა გამოსწორდეს მასწავლებელმა, რომელიც ამტკიცებს თავის კომენტარს წესების მითითებით. სწავლებისას აუცილებელია სინთეზის შერწყმა ანალიზთან.

კომენიუსი ცდილობდა, შესაძლოა, უფრო ძლიერად განევითარებინა სტუდენტების შემეცნებითი შესაძლებლობები, „გააღვივოს ცოდნის წყურვილი და სწავლის მგზნებარე ენთუზიაზმი“, რისთვისაც აუცილებელია, აღნიშნა მან, ბიზნესის გაერთიანება სიამოვნებასთან, წაახალისოს ბავშვების ცნობისმოყვარეობა.

”მე ყოველთვის ვავითარებ დამოუკიდებლობას ჩემს მოსწავლეებში დაკვირვებაში, მეტყველებაში, პრაქტიკაში და გამოყენებაში”, - წერს ის.

მასალის ავტორი:
თ.გ. რუსაკოვა, პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, OGPU ქიმიისა და ელექტრონიკის კათედრის პროფესორი

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგია
საათების რაოდენობა - 8

პრაქტიკული გაკვეთილი No1

თემა: მოსწავლეთა მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების მონიტორინგი ხელოვნების გაკვეთილებზე და კლასგარეშე აქტივობებში

ფორმა:პრაქტიკული გაკვეთილი (2 საათი)

სამიზნე:სახვითი ხელოვნების მასწავლებლებისთვის დიაგნოსტიკური ტექნიკის არსენალის გამდიდრება. მოსწავლეთა მხატვრულ და შემოქმედებით განვითარებაზე საკუთარი მუშაობის შედეგების მონიტორინგისა და ანალიზის უნარების კონსოლიდაცია.

Ძირითადი ცნებები:დიაგნოსტიკა, დიაგნოსტიკური ტექნიკა.

Გეგმა

მოსწავლეთა მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკა „5 ნახატი“ ნ. ლეპსკაიას მიერ.
მხატვრული აღქმის განვითარების დიაგნოსტიკა უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში ა.მელიქ-ფაშაევი.
მოსწავლეთა ესთეტიკური აღქმის დიაგნოსტიკა ე.ტორშილოვასა და თ.მოროზოვას მიერ.

1. მოსწავლეთა მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკა

"5 ნახატი"(N.A. Lepskaya)

პირობები: ბავშვს სთხოვენ, მოიფიქროს და დახატოს ხუთი ნახატი იმავე ზომის ცალკეულ ფურცლებზე (1/2 ლანდშაფტის ფურცელი).

ინსტრუქციებიბავშვებისთვის:

„დღეს გეპატიჟებით, რომ მოიფიქროთ და დახატოთ ხუთი სურათი. შეგიძლია დახატო რაც გინდა, რისი დახატვაც იცი, ან რისი დახატვაც გინდა და აქამდე არასდროს დახატავდი. ახლა თქვენ გაქვთ ასეთი შესაძლებლობა. ” ინსტრუქციებში არაფრის შეცვლა ან დამატება შეუძლებელია. შეგიძლიათ მხოლოდ გაიმეოროთ.

უკანა მხარეს, ნახატების დასრულებისას, იწერება ნახაზის ნომერი, სახელი და პასუხი კითხვაზე „რაზეა ეს ნახატი?“

ინდიკატორები:

1.დამოუკიდებლობა (ორიგინალობა) – აღრიცხავს მიდრეკილებას პროდუქტიული ან რეპროდუქციული აქტივობის, სტერეოტიპული ან თავისუფალი აზროვნების, დაკვირვების, მეხსიერებისკენ.

2. დინამიზმი - ასახავს ფანტაზიისა და წარმოსახვის განვითარებას (სტატიკა საუბრობს სამუშაო გეგმის არარსებობაზე, საკუთარი ნახატების პოვნისა და იდეების შექმნის განუვითარებელ უნარზე).

3. ემოციურობა - აჩვენებს ემოციური რეაგირების არსებობას ცხოვრებისეულ მოვლენებზე, დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც გამოსახულია.

4. ექსპრესიულობა – განისაზღვრება მხატვრული გამოსახულების არსებობით. დონეები:

მხატვრული გამოხატვის დონე	შეფასების კრიტერიუმები
	Შინაარსი	ნახატი
	ორიგინალური, დინამიკა, ემოციურობა, მხატვრული განზოგადება	გრაფიკული გამოხატვის საშუალებების მრავალფეროვნება, პროპორციები, სივრცე, კიაროსკურო
	ინდიკატორები ტიპი 1, მაგრამ ნაკლებად ნათელი	ინდიკატორები ტიპი 1, მაგრამ ნაკლებად გამოხატული
ფრაგმენტული გამოხატვის დონე	ტიპი 2 ინდიკატორები, მაგრამ არ არის მხატვრული განზოგადების დონე	არანაირი პერსპექტივა, პროპორციები არ არის დაცული, ზოგიერთი სურათი ესკიზურია
ფრაგმენტული გამოხატვის დონე	იდეა ორიგინალურია, დაკვირვების საფუძველზე, მაგრამ არ გულისხმობს დინამიკას და ემოციურობას	შეუძლია კარგად გადმოსცეს პროპორციები, სივრცე, შუქი და ჩრდილი
წინამხატვრული დონე	იდეა ორიგინალურია, მაგრამ ცუდად დაფუძნებული დაკვირვებებზე	ესკიზური, სივრცისა და პროპორციების გადმოცემის მცდელობები
წინამხატვრული დონე	სტერეოტიპული	რეპროდუქციული

5. გრაფიკა – მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის შეგნებული გამოყენება სხვადასხვა გრაფიკულ მასალებთან მუშაობისთვის

შედეგების ცხრილი:

№	მოსწავლეთა სია	ინდიკატორები	გენერალი წერტილი	დონე
№	მოსწავლეთა სია		გენერალი წერტილი	დონე

3. მოსწავლეთა ესთეტიკური აღქმის დიაგნოსტიკა(ავტორები ე. ტორშილოვა და ტ. მოროზოვა)

ფორმის გრძნობის დიაგნოზი(ტესტი „გეომეტრია კომპოზიციაში“).

ფორმის ფორმირების პრინციპებს შორის (არეკვლის პრინციპი, მთლიანობის პრინციპი, პროპორციულობისა და პროპორციულობის პრინციპი) ამ ტესტში გამორჩეულია გეომეტრიული მსგავსების პრინციპი. გეომეტრიული სტრუქტურა მატერიის ერთ-ერთი თვისებაა. გეომეტრიული ფორმები და სხეულები არის ობიექტების ფორმის განზოგადებული ასახვა. ეს არის სტანდარტები, რომლითაც ადამიანი მოძრაობს მის გარშემო არსებულ სამყაროში.

ტესტის სტიმული მასალა "გეომეტრია კომპოზიციაში" მოიცავს სამ რეპროდუქციას: (კ. ა. სომოვი - "ქალბატონი ცისფერში", დ. ჟილინსკი - "კვირა შუადღე", გ. ჰოლბეინი უმცროსი "დირკ ბურკის პორტრეტი") და ოთხი ნეიტრალური ფერი, იდენტური ტექსტურით და დაახლოებით ზომით შეესაბამება გეომეტრიული ფიგურების ნახატების კომპოზიციურ პროტოტიპებს:

სამკუთხედი("ქალბატონი ლურჯი" - პირამიდული კომპოზიცია), წრე("დღე" - სფერული კომპოზიცია), კვადრატი(ჰოლბეინი) და ფიგურა არასწორიფორმები (დამატებითი).

ინსტრუქცია: იპოვეთ რომელი გეომეტრიული ფიგურა შეესაბამება თითოეულ ნახატს. ახსნა-განმარტებები, როგორიცაა „სად ხედავ აქ წრეს?“ მიუღებელია, რადგან ისინი ფრაგმენტული ხედვის პროვოცირებას ახდენენ, რაც ზუსტად საპირისპიროა პრობლემის გადაჭრისა, რომელიც მოითხოვს სურათის ჰოლისტურ ხედვას.

შეფასება ეფუძნება სწორი და არასწორი პასუხების პრინციპს. უმაღლესი ქულა არის 6, 2 ქულა თითოეული სწორი პასუხისთვის. თავად ქულის ღირებულება ყოველ ჯერზე პირობითია და მოცემულია ისე, რომ თავად შეფასების პრინციპი იყოს მკაფიო.

ტესტი "ხმამაღლა - მშვიდი".

დავალების მასალა შედგება ფერადი რეპროდუქციებისგან, რომლებიც ასახავს სამ ნატურმორტის, სამ პეიზაჟს და სამ ჟანრულ სცენას. მეთოდოლოგიაში გამოყენებული ვიზუალური მასალების თემა არ მოიცავს სიუჟეტურ სურათებს, რადგან ისინი იწვევს არაესთეტიკურ აღქმას, ინტერესს მნიშვნელოვანი ინფორმაციისადმი და ცხოვრებისეული მოვლენების შეფასებას. გარდა ამისა, ტესტისთვის მასალის შერჩევა უნდა აკმაყოფილებდეს რაც შეიძლება დიდი თემატური მსგავსების მოთხოვნას, რათა შედარების ან ლუსტრაციისას ბავშვმა ნაკლებად შეაწუხოს მათი განსხვავებები, რომლებიც არ არის მნიშვნელოვანი დავალების მიზნისთვის.

მკვლევარს შეუძლია შეარჩიოს საკუთარი მაგალითები და შეამოწმოს მათი „ხმა“ ექსპერტიზის შეფასებით. შეუძლებელია სურათსა და მის ბგერას შორის შესაბამისობის პრინციპების ზუსტად აღწერა (ხმამაღლობა - სიმშვიდე), აშკარაა მხოლოდ ის, რომ ეს არ უნდა იყოს დაკავშირებული გამოსახულების სიუჟეტთან ან გამოსახული ობიექტების ფუნქციასთან, არამედ ფერთან. გაჯერება, კომპოზიციის სირთულე, ხაზის ბუნება და ტექსტურის "ხმა".

მაგალითად, შემდეგი ნახატების რეპროდუქციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას დიაგნოსტიკაში: K. A. Korovin - "ვარდები და იისფერი", I. E. Grabar - "Chrysanthemums", V. E. Tatlin - "ყვავილები".

ინსტრუქცია: მითხარით, სამი სურათიდან რომელია მშვიდი, რომელია ხმამაღალი, რომელია შუა, არც ხმამაღალი და არც ჩუმი. შეიძლება ვინმემ იკითხოს: რა „ხმით საუბრობს ნახატი“ - ხმამაღალი, მშვიდი, საშუალო?

დავალება ფასდება პლიუსებით და მინუსებით, რომელთა რიცხვი ემატება და ბავშვი იღებს საერთო ქულას ყველა პასუხისთვის. აბსოლუტურად სწორი პასუხი: ++; შედარებით მართალია, +-; სრულიად არასწორი -. ასეთი შეფასების ლოგიკა იმაში მდგომარეობს, რომ ბავშვი იძულებულია აირჩიოს სამი „ბგერა“ და შეაფასოს სამი სურათი თითქოს შედარებითი მასშტაბით.

ტესტი "მატისი".

მიზანია განსაზღვროს ბავშვების მგრძნობელობა ნაწარმოების ფიგურული სტრუქტურისა და ავტორის მხატვრული სტილის მიმართ. როგორც მასტიმულირებელი მასალა, ბავშვებს სთავაზობენ თორმეტ ნატურმორტს ორი მხატვრის (კ. პეტროვ-ვოდკინი და ა. მატისი) შემდეგი ინსტრუქციებით: „აქ არის ორი მხატვრის ნახატი. მე გაჩვენებთ ერთი და მეორე მხატვრის ერთ ნახატს. დააკვირდით მათ და ნახავთ, რომ ეს მხატვრები განსხვავებულად ხატავენ. ამ ორ ნახატს დავტოვებთ მაგალითებად, თუ როგორ ხატავენ. თქვენ კი, ამ მაგალითების შემხედვარე, შეეცადეთ დაადგინოთ დარჩენილი ნახატებიდან რომელი დახატა პირველმა მხატვარმა და რომელი მეორემ და განათავსეთ ისინი შესაბამის ნიმუშებთან ერთად“. პროტოკოლში იწერება ნატურმორტების რიცხვები, რომლებიც ბავშვმა მიანიჭა ამა და მეორე მხატვარს. დავალების შესრულების შემდეგ ბავშვს შეიძლება ჰკითხონ, თუ როგორ განსხვავდება ეს სურათები, მისი აზრით, როგორ, რა თვისებებით დახატა ისინი.

ბავშვებისთვის შეთავაზებული მხატვრული მასალა ფუნდამენტურად განსხვავებულია მხატვრულ სტილში. დეკორატიულობა შეიძლება ჩაითვალოს ა.მატისის ნატურმორტების განმსაზღვრელ მახასიათებლად, კ.პეტროვ-ვოდკინი ხასიათდება პლანეტარული პერსპექტივის განვითარებით და მხატვრული დიზაინის მოცულობით. დავალების სწორად შესრულება ასოცირდება უნართან, შესაძლოა ინტუიციურად, დაინახოს მხატვრული სტილის თავისებურებები, ავტორების ექსპრესიული საშუალებები, როგორ და არა რას ხატავენ. თუ ნატურმორტების კლასიფიკაციისას ბავშვი ყურადღებას ამახვილებს ნაწარმოების საგნობრივ-შინაარსზე, იმაზე, თუ რას ასახავს მხატვარი, მაშინ ის არასწორად ასრულებს დავალებას.

მატისის ტესტი სტილის გრძნობის დიაგნოსტიკის ტიპიური და საკმაოდ რთული მაგალითია.

"სახეების" ტესტი.

ავლენს ბავშვის ხედვისა და ხედვის უნარს (მხატვრული აღქმა) ადამიანის სახის გრაფიკულ ნახატებზე დაყრდნობით. გამოსახული პიროვნების გაგებისა და ინტერპრეტაციის ბავშვის უნარი ვლინდება მისი უნარის საფუძველზე, სახის გამომეტყველებით განსაზღვროს პიროვნების შინაგანი მდგომარეობა, მისი განწყობა, ხასიათი და ა.შ.

როგორც მასტიმულირებელი მასალა ბავშვებს სთავაზობენ A.E-ს სამ გრაფიკულ პორტრეტს. იაკოვლევა (1887 - 1938). პირველ ნახატზე ("ქალის თავი" - 1909 წ.) გამოსახულია ქალის ლამაზი სახე, გრძელი თმით ჩარჩოში ჩასმული, რომელიც გამოხატავს გარკვეულ განცალკევებას, საკუთარ თავში შთანთქმას, სევდის ელფერით. მეორე ნახატზე („მამაკაცის თავი“ - 1912 წ.) გამოსახულია მომღიმარი მამაკაცი შეფ-ქუდის მსგავსი თავსაბურავში. მე-2 პორტრეტზე გამოსახულ ადამიანს, ალბათ, დიდი გამოცდილება და ცხოვრებისეული ჭკუა აქვს. მას აშკარად აქვს ისეთი თვისებები, როგორიცაა ეშმაკობა, მოტყუება და ადამიანების მიმართ სარკასტული დამოკიდებულება, რაც საკმაოდ უსიამოვნო შთაბეჭდილებას ახდენს, მაგრამ ბავშვები, როგორც წესი, ამას არ ამჩნევენ. მესამე სურათზე („კაცის პორტრეტი“ - 1911 წ.) არის ადამიანი, ჩაძირული საკუთარ თავში, ალბათ რაღაც სევდიანსა და შორეულზე ფიქრობს. მამაკაცის სახე გამოხატავს არაინტენსიურ ნეგატიურ გამოცდილებას, ზოგიერთ გარდამავალ მდგომარეობას.

ნახატებს ბავშვებს სთავაზობენ შემდეგი ინსტრუქციებით: „თქვენს წინაშეა მხატვრის A.E. იაკოვლევა, შეხედე მათ და მითხარი, რომელი პორტრეტი მოგწონს სხვებზე მეტად? რომელი მოგწონთ ნაკლებად ან საერთოდ? რატომ? ალბათ იცით, რომ ადამიანის სახის გამომეტყველებით შეგიძლიათ გაიგოთ ბევრი რამ ადამიანის შესახებ, მისი განწყობის, მდგომარეობის, ხასიათის, თვისებების შესახებ. ამ ნახატებში ხალხი გამოსახულია სხვადასხვა შტატში. ყურადღებით დააკვირდით მათი სახის გამომეტყველებას და შეეცადეთ წარმოიდგინოთ, როგორი ადამიანები არიან ისინი. პირველ რიგში, მოდით შევხედოთ პორტრეტს, რომელიც ყველაზე მეტად მოგეწონათ. როგორ ფიქრობთ, რა განწყობით არის გამოსახული ეს ადამიანი? როგორია მისი ხასიათი? არის ეს ადამიანი კეთილი, სასიამოვნო, კარგი, თუ ის არის ცუდი, ბოროტი ან რატომღაც უსიამოვნო? კიდევ რას იტყვით ამ კაცზე? ახლა მოდით შევხედოთ პორტრეტს, რომელიც არ მოგეწონათ. გთხოვ მითხარი ყველაფერი რაც შეგიძლია ამ ადამიანზე. როგორია, რა განწყობაზეა, როგორია მისი ხასიათი?“

შემდეგ ბავშვი იგივეს ამბობს მესამე პორტრეტზე გამოსახულ ადამიანზე. სოციალური აღქმის უნარის მაქსიმალური გამოხატულება (ანუ სხვა ადამიანის აღქმა) შეფასებულია ხუთ ქულაზე.

პეპლის ტესტი.

ბავშვს სთავაზობენ 5 წყვილ რეპროდუქციას, რომლებშიც ერთი არის "ფორმალისტური", მეორე - რეალისტური ცხოვრების მსგავსი მხატვრობა ან ყოველდღიური ფოტოგრაფია:

I. Altman "მზესუმზირები" (1915) - 1a. მისალოცი ბარათი ვარდისფერი გვირილების გამოსახულებით ლურჯ ფონზე.
ა.გორკის „ჩანჩქერი“ (1943) - 2ა. ხეხილის ბაღის ფოტო და მამაკაცი, რომელიც ვაშლის ურემს უბიძგებს.
ხეების მასშტაბებამდე გადიდებული ბალახისა და ღეროების მხატვრული ფოტოსურათი. ჩვეულებრივი "ბავშვთა" სახელია "წყალმცენარეები" - იყიდება. ფოტო "შემოდგომა".
BOO. ტომპლინი „ნომერი 2“ (1953) - 4ა. ა. რილოვი "ტრაქტორი ტყის გზებზე". კოდური სახელწოდება "ზამთრის ხალიჩა" (1934).
G. Uecker “Forked” (1983) -5a. ვ.სურიკოვი "ზუბოვსკის ბულვარი ზამთარში". ბავშვთა სახელი "პეპელა".

სურათების ფერთა სქემა წყვილებში მსგავსია, ისე, რომ ბავშვის სიამოვნება ამა თუ იმ ფერის მიმართ არ ერევა ექსპერიმენტატორს. ორიგინალების შედარებითი მხატვრული დამსახურება არ არის მთავარი მითითების პუნქტი, რადგან ა) ინტერესი ფიქსირდება ბავშვებისთვის აშკარა გამოსახულების განსხვავებაში - აბსტრაქტულობა ან ობიექტურობა, ორაზროვნება ან აშკარაობა, ესთეტიკური გამოსახულება ან ინფორმაციის ფუნქციონირება; ბ) რეპროდუქციების ხარისხი არ გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ რეპროდუცირებული ნახატების სრულ მხატვრულ ღირსებაზე. მიუხედავად ამისა, ფორმალისტურ მაგალითად წყვილში გამოყენებული იქნა აღიარებული ოსტატების მაგალითები (ა. გორკი, ნ. ალტმანი და სხვ.). ამრიგად, ფორმალისტურ ნიმუშებს აქვთ ერთგვარი სერტიფიკატი, რომელიც მიუთითებს მათ ესთეტიკურ დამსახურებაზე. გამოსახულებების თითოეულ წყვილში ერთი მეორისგან განსხვავდება უჩვეულო მანერით და არაფოტოგრაფიული ბუნებით, მეორე კი პირიქით, ფოტოგრაფიას უახლოვდება. ბავშვები, როგორც წესი, დაუყოვნებლივ იჭერენ განსხვავებას სურათებს შორის წყვილში ამ პრინციპის მიხედვით.

ინსტრუქციები: აჩვენეთ რომელი სურათი (წყვილის) მოგწონთ ყველაზე მეტად. ყველა სურათი - ყველა სატესტო დავალებაში - ბავშვს ანონიმურად ეძლევა, სურათის ავტორი და სათაური არ არის დასახელებული.

თქვენ შეგიძლიათ წარმოადგინოთ წყვილები ნებისმიერი თანმიმდევრობით და შეცვალოთ სურათები წყვილში, მაგრამ არ არის მიზანშეწონილი, რომ შემოიფარგლოთ ერთი წყვილით; არჩევანი შეიძლება იყოს სრულიად შემთხვევითი.

ამ სატესტო დავალების შესრულების შეფასება პირდაპირ დამოკიდებულია თავად სტიმულ მასალაზე და არჩევანის ორიგინალურობის ხარისხზე - ტიპურ დამოკიდებულებაზე, რომელიც გამოხატულია ბავშვების უმრავლესობის მიერ.

ტესტი "ვან გოგი".

ბავშვს სთხოვენ აირჩიოს საუკეთესო, მისი აზრით, გამოსახულება წყვილი რეპროდუქციიდან. გამოკითხვის მიზანია გამოავლინოს ბავშვის უნარი, გამოავლინოს ესთეტიკური დამოკიდებულების თვისებები, რომლებიც ძირითადად არ არის დამახასიათებელი ბავშვების უმეტესობისთვის. ამიტომ შეფასებისთვის შერჩეულ წყვილებში ბავშვებს საკმაოდ რთული დავალება ეძლევათ: აირჩიონ ნათელი და ბოროტი ან კეთილი, მაგრამ ბნელი; გასაგები, მაგრამ მონოქრომატული ან უჩვეულო, თუმცა კაშკაშა და ა.შ. ე. ტორშილოვა და თ. მოროზოვა მოიცავს არა მხოლოდ „სევდიან“ ნახატებს, რომლებიც უჩვეულოა მათი ვიზუალური სტილით, არამედ ემოციურად უჩვეულო ბავშვებისთვის, როგორც უფრო რთული და უფრო დიდ ესთეტიკურ განვითარებას მოითხოვს. ამ პოზიციის საფუძველია ჰიპოთეზა ონტოგენეზში ემოციური განვითარების მიმართულების შესახებ მარტივი ემოციებიდან რთულ ემოციებამდე, ემოციური რეაქციის ჰარმონიული არადიფერენცირებული მთლიანობიდან „ჰარმონია-დისჰარმონიის“ ურთიერთობის აღქმამდე. ამიტომ, რიგ წყვილებში სევდიანი და ბნელი სურათი განიხილება როგორც უკეთესი ესთეტიკური დამსახურების თვალსაზრისით, ასევე უფრო „ზრდასრული“. ტესტის მასალა მოიცავს ექვს წყვილ სურათს.

გ.ჰოლბეინი. ჯეინ სეიმურის პორტრეტი.
1ა. დ.ჰაიტერი. E.K. ვორონცოვას პორტრეტი.
ჩინური ფაიფურის, თეთრი და ოქროს მაგალითების ფერადი ფოტოსურათი.
2ა. P. Picasso "Can and Bowl".
ნეტსუკეს ფიგურის ფოტო.
უკან. "ბულკა" - ბრინჯი. ძაღლები "Lion-Fo" (ნათელი და გაბრაზებული; წიგნის ილუსტრაცია).
პავლოვსკში სასახლის ფოტო.
4ა. ვ. ვან გოგი “თავშესაფარი სენ-რემიში”.
ო.რენუარი. "გოგონა ყლორტით".
5ა. ფ უდე. "ველების პრინცესა"
"თხის" სათამაშოს ფოტო.
6ა. ფილიმონოვის სათამაშო "ძროხების" ფოტო.
Მისალოცი ბარათი.
7ა. M. Weiler "ყვავილები".

ინსტრუქცია: მაჩვენე რომელი სურათი მოგწონს ყველაზე მეტად. ღირს ყურადღების მიქცევა ბავშვის მიერ ამოცანის გაგების არაფორმალურობის ხარისხზე და შეეცადეთ ჩართოთ მისი შეფასება, თუ ის ტოვებს მას და ავტომატურად ირჩევს ყოველთვის მარჯვნივ ან ყოველთვის მარცხენა სურათს.

წყვილები შეირჩევა ისე, რომ "საუკეთესო" სურათი, რომლის არჩევანი მიუთითებს ბავშვის განვითარებულ კულტურულ და ესთეტიკურ ორიენტაციაზე და არა გემოვნების ასაკობრივ ელემენტარულობაზე, განსხვავდება უფრო დიდი გამოსახულების, ექსპრესიულობის და ემოციური სირთულის მიმართულებით. „ვან გოგის“ ტესტში ეს არის სურათები No1, 2a, 3, 4a, 5a და 6. არჩევანის სისწორე 1 ქულა იყო.

ლიტერატურა

ლეპსკაია ნ.ა. 5 ნახატი. – მ., 1998 წ.
მეჟიევა მ.ვ. 5-9 წლის ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება / მხატვარი ა.ა. სელივანოვი. იაროსლავლი: განვითარების აკადემია: აკადემიის ჰოლდინგი: 2002. 128 გვ.
სოკოლოვი A.V. შეხედე, დაფიქრდი და უპასუხე: ცოდნის ტესტირება სახვითი ხელოვნებაში: სამუშაო გამოცდილებიდან. მ., 1991 წ.
ტორშილოვა ე.მ., მოროზოვა ტ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური განვითარება. – მ., 2004 წ.

სავარჯიშო 1

ჩამოთვალეთ დიაგნოსტიკური მეთოდები, რომლებსაც იყენებთ სტუდენტების მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების მონიტორინგისთვის. წარმოადგინეთ მოსწავლეთა ცოდნის ან უნარების დიაგნოსტიკის თქვენი ვერსია ერთ-ერთ შესასწავლ თემაზე (ნებისმიერი ფორმა: ტესტები, ბარათები, კროსვორდები და ა.შ.). მასალის მხატვრული (ესთეტიკური, თუ ეს არის კომპიუტერული ვერსია ფერადი ბეჭდვის გამოყენებით) დიზაინი სავალდებულოა.

დავალება 2

ჩაატარეთ ერთი ასაკობრივი ჯგუფის სტუდენტების ესთეტიკური აღქმის დიაგნოზი (თქვენი შეხედულებისამებრ), ერთ-ერთი შემოთავაზებული დიაგნოსტიკური მეთოდის გამოყენებით. შედეგების (რაოდენობრივი და ხარისხობრივი) ანალიზის წერილობით წარდგენა.

პრაქტიკული გაკვეთილი No2

თემა: ბავშვების სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული საქმიანობის გაცნობის მეთოდები და ხერხები
(თანამედროვე ხელოვნების გაკვეთილი)

ფორმა:პრაქტიკული გაკვეთილი (2 საათი)

სამიზნე:თანამედროვე სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის ცოდნის ამაღლება საავტორო გაკვეთილის (გაკვეთილი-სურათის) შემუშავების პრინციპების, მოსწავლეთა საქმიანობის ორგანიზების მეთოდებისა და ფორმების შესახებ.

Ძირითადი ცნებები:სახვითი ხელოვნების გაკვეთილი, გამოსახულების გაკვეთილი, გაკვეთილის დიზაინის პრინციპები, მეთოდი, აქტივობების ორგანიზების ფორმები.

Გეგმა

თანამედროვე ხელოვნების გაკვეთილი არის გამოსახულების გაკვეთილი.
ხელოვნების გაკვეთილის ახალი სტრუქტურის აგების პრინციპები.
სახვითი ხელოვნების სწავლების თანამედროვე მეთოდები.

მხატვრული განათლების ახალი კონცეფციიდან გამომდინარე, ხელოვნების გაკვეთილები შეიძლება ჩაითვალოს გაკვეთილის განსაკუთრებულ ტიპად, რომლის სტრუქტურა, სწავლებისა და აღზრდის მოძრაობის ელემენტები უნდა ემორჩილებოდეს სოციალური საქმიანობის განსაკუთრებული ფორმის კანონებს - კანონებს. ხელოვნება. Თანამედროვე ხელოვნების გაკვეთილი არის გამოსახულების გაკვეთილი, რომლის შემქმნელები არიან მასწავლებელი და მოსწავლეები.

ვინაიდან თითოეული მასწავლებელი, როგორც ინდივიდი, ინდივიდუალურია, მის მიერ აგებული პროცესი შეიძლება ინდივიდუალურად უნიკალური იყოს. ისევე, როგორც ხელოვნებაში ერთი და იგივე თემა, იდეა, პრობლემა განსხვავებულად არის გამოხატული სხვადასხვა ხელოვანის მიერ, რაც დამოკიდებულია ავტორის პიროვნულ დამოკიდებულებაზე, მისი მხატვრული ენის სპეციფიკაზე, სტილიზე, გარემოს (საზოგადოება, დრო, ეპოქა) თავისებურებებზე. რაც ის არსებობს, ასევე, ხელოვნების გაკვეთილები სხვადასხვა მასწავლებლებისგან განსხვავებული უნდა იყოს, თავისებურად უნიკალური. იმათ. შეგვიძლია ვისაუბროთ ხელოვნების გაკვეთილის ავტორ ხასიათზე. უფრო მეტიც, წარმატება დამოკიდებულია არა მხოლოდ მასწავლებლის პიროვნებაზე, არამედ დიდწილად კლასის, თითოეული მოსწავლის ემოციურ და ესთეტიკურ მომზადების დონეზე, მის ფსიქოლოგიურ და ასაკთან დაკავშირებულ შესაძლებლობებზე.

ხელოვნების გაკვეთილი არის ერთგვარი „პედაგოგიური ნაწარმოები“, „მინი სპექტაკლი“, მხატვრული და პედაგოგიური მოქმედება (აქვს საკუთარი გეგმა, საკუთარი სიუჟეტი, კულმინაცია, შეწყვეტა და ა.შ.), მაგრამ შინაგანად დაკავშირებულია სხვა „პედაგოგიურ მოქმედებებთან“. ” - გაკვეთილები - პროგრამაში განსაზღვრული ერთი ჰოლისტიკური სისტემის ლინკები. ავტორის ხელოვნების გაკვეთილის, როგორც მხატვრული და პედაგოგიური „ნამუშევრის“ მახასიათებლებიდან გამომდინარე, გამოვლინდა გამოსახულების გაკვეთილის შემუშავების შემდეგი პრინციპები.

1. ხელოვნების გაკვეთილის ახალი სტრუქტურის აგების მთავარი პრინციპია ავტორიტარულ-დოგმატიკურ გადასვლაზე უარი ჰუმანურ-დემოკრატიულ მოდელზე, რომლის დასასრულიც არის მოსწავლის პიროვნება, როგორც „ინტეგრალი და ინტეგრალური“ OPERATION“ - კლასის, სკოლის, კომუნიკაციაზე დაფუძნებული გარემო - ადამიანი, ხალხი, ოთხშაბათი. Ეს შეიცავს:

ა) მზარდი ადამიანის ღირებულების პრიორიტეტი და მისი შემდგომი განვითარება, როგორც არსებითად ღირებული ობიექტი;

ბ) ბავშვისა და ბავშვთა გუნდის ასაკისა და ცხოვრების პირობების გათვალისწინებით: ოჯახური, ეროვნული, რეგიონალური, რელიგიური და ა.შ.;

გ) ინდივიდუალური პიროვნული თვისებების, საქმიანობის მოცემულ მხატვრულ და ესთეტიკურ სფეროში თვითგანვითარებისა და თვითგანათლების უნარის გათვალისწინებით.

2. ემოციურ-ღირებულებითი ურთიერთობის ჩამოყალიბების პრიორიტეტის პრინციპი ხელოვნების განათლების სისტემის ძირითად კომპონენტებს შორის (ობიექტური, მხატვრული ცოდნა, სამყაროსთან მხატვრული და ესთეტიკური ურთიერთქმედების მეთოდები, მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილება და ემოციურ-ღირებულებითი გამოცდილება. ურთიერთობები:

ა) საკუთარი „მე“-ს (მოსწავლის) განმავითარებელი სტრუქტურის დაუფლება;

ბ) მხატვრული კულტურის შინაარსზე დაფუძნებული კოლექტივის, გარემოს, საზოგადოების საკუთარი „მე“-ს დაუფლება და გარდაქმნა, როგორც სულიერი კულტურის ნაწილი;

გ) ინტერესი და ენთუზიაზმი საგაკვეთილო აქტივობების მიმართ;

დ) მხატვრული გამოსახულების განცდა და თანაგრძნობა მისი აღქმისა და განხორციელებადი პრაქტიკული შექმნის პროცესში.

3. დიზაინის (კომპოზიციის) ავტორის თავისუფლების პრინციპი გამოსახულება-გაკვეთილის მოდელის განხორციელებაში, მასწავლებლის მხატვრული პრეფერენციების შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და მოსწავლეთა მხატვრული და ემოციურ-ესთეტიკური მომზადების დონის მიხედვით:

ბ) აუცილებელი (პედაგოგიური და სხვა) პირობების შექმნა ბავშვებისთვის, რათა მიიღონ მონაწილეობა მოსწავლეთა წინასწარ მომზადებაზე დაფუძნებული გაკვეთილის „შედგენაში“ და წარმართვაში (საშინაო დავალება დაკვირვებისა და ანალიზისთვის და გარემომცველი რეალობის ესთეტიკური შეფასება, საუბრები ოჯახი, თანატოლებთან ურთიერთობა, კლასგარეშე აქტივობები და ა.შ.);

გ) გაკვეთილის ორგანიზების დიალოგური ფორმის გამოხატული პრიორიტეტი მონოლოგთან შედარებით.

4. მხატვრული პედაგოგიური დრამატურგიის პრინციპი - ხელოვნების გაკვეთილის აგება, როგორც პედაგოგიური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია დრამატურგიისა და მიმართულების კანონების განხორციელებაზე:

ა) გაკვეთილის სცენარი, როგორც გეგმის განხორციელება;

ბ) გაკვეთილის გეგმა (მთავარი მიზანი);

გ) თავად საგაკვეთილო პროცესის დრამატურგია (სიკვეთი);

დ) სხვადასხვა მხატვრულ და პედაგოგიურ თამაშებზე აგებული გაკვეთილის სიუჟეტის ემოციური და ფიგურალური აქცენტების არსებობა (ეპილოგი, სიუჟეტი, კულმინაცია და დასრულება)

5. გაკვეთილი-სურათის ტიპისა და სტრუქტურის ცვალებადობის პრინციპი მასწავლებლისა და მოსწავლის აქტივობის ურთიერთქმედების შინაარსის ხასიათზე დამოკიდებულებით, გაკვეთილის გეგმის საფუძველზე, განსაზღვრავს მათ შორის:

ა) პედაგოგიური მიზნიდან გამომდინარე (მოხსენების გაკვეთილი, განმაზოგადებელი გაკვეთილი და ა.შ.);

ბ) მისი მონაწილეების - მასწავლებლებისა და მოსწავლეების სარეჟისორო და შემსრულებელი ფუნქციების შინაარსიდან გამომდინარე: გაკვეთილ-კვლევა; გაკვეთილი-ძიება; გაკვეთილი-სახელოსნო; ზღაპრის გაკვეთილი; გაკვეთილი-ზარი; წყალობის გაკვეთილი; გაკვეთილი-გამოცანა; გაკვეთილი-სიმღერა; და ა.შ.

გ) გაკვეთილის თავისუფალი, დინამიური, მრავალფეროვანი სტრუქტურა თავისი მოძრავი ელემენტებით (გაკვეთილი შეიძლება დაიწყოს საშინაო დავალებით და დასრულდეს მხატვრული პრობლემის ფორმულირებით - სიუჟეტის კულმინაცია, რომელიც მოგვარდება შემდეგ გაკვეთილზე. ).

6. თავისუფალი ინტეგრაციისა და დიალოგის პრინციპი სხვა სახის მხატვრულ და ესთეტიკურ აქტივობებთან, სასკოლო და კლასგარეშე აქტივობებთან:

ა) კულტურათა დიალოგი „ჰორიზონტალურად“ (მსოფლიო მხატვრული კულტურის გამოცდილების გამოყენებით სხვადასხვა სახის ხელოვნებაში და „ვერტიკალურად“ (დროების კავშირი ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებში, მსოფლიო მხატვრული კულტურის გამოცდილებაში - დროებითი და ისტორიული ასპექტები. სხვადასხვა ხელოვნებისა და კულტურის დიალოგი);

ბ) სახვითი ხელოვნების ინტეგრაცია სხვა სახის მხატვრულ და ესთეტიკურ საქმიანობასთან (ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი, კინო, ტელევიზია, არქიტექტურა, დიზაინი და ა.შ.), რომელშიც ინტეგრირებულია არა გაკვეთილები, არამედ თემები, პრობლემები, ციკლები. გაკვეთილის ჩანაფიქრი და მიზნები და კვარტლის, წლის ამოცანები და მხატვრული განათლების მთელი სისტემა.

7. ღიაობის პრინციპი ხელოვნების გაკვეთილზე:

ა) სკოლის გარეთ სპეციალისტების ჩართვა ბავშვებთან საკლასო ოთახში (გარკვეულ თემებზე, პრობლემებზე, ბლოკებზე): მშობლები, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მოღვაწეები, არქიტექტურა, სხვა საგნების მასწავლებლები და ა.შ.;

ბ) სხვადასხვა კლასის და სხვადასხვა ასაკის ბავშვების თანამშრომლობა, საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებთან გაკვეთილების ჩატარებაში მონაწილეობა და პირიქით, განსაკუთრებით განზოგადების გაკვეთილებზე, მოხსენების გაკვეთილებზე, მათ შორის შეფასების მიზნით (არ აგვერიოს ნიშანი) მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობის შედეგები;

გ) ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარება (თუ შესაძლებელია) კლასს გარეთ და სკოლის გარეთ, გაკვეთილის ჩანაფიქრთან ყველაზე შესაბამის პირობებში (მუზეუმებში, საგამოფენო დარბაზებში, მხატვრების, არქიტექტორების სახელოსნოებში, ხალხური რეწვის ოსტატებში, სტამბებში, ბუნებაში. და ა.შ. საჭირო სპეციალისტების ჩართულობით), მათ შორის სკოლების, საბავშვო ბაღების ინტერიერის დიზაინში, საბავშვო ნამუშევრების გამოფენების ორგანიზებაში (და მათ განხილვაში) სკოლის გარეთ (ქალაქის მიკრორაიონი, სოფლები და ა.შ.);

დ) გაკვეთილის გაგრძელება სკოლის გარეთ: მოსწავლეთა კომუნიკაციაში გარემოსთან (ოჯახში, თანატოლებთან, მეგობრებთან), საკუთარი თავის შეცნობაში, თვითშეფასებასა და თვითგანვითარებაში, პირად გატაცებებსა და ქცევაში.

8. გაკვეთილზე მხატვრულ-პედაგოგიური საქმიანობის პროცესის და შედეგების თვითშეფასების პრინციპი (გაკვეთილის „მხატვრული კრიტიკა“):

ა) გაკვეთილის გეგმის განხორციელების პროცესის შეფასება და თვითშეფასება (მოსწავლეებისა და მასწავლებლების მიერ) დიალოგის, სათამაშო სიტუაციების, ანალიზისა და შედარების გზით;

ბ) მასწავლებლისა და მოსწავლეების საქმიანობის შედეგების შეფასება და თვითშეფასება, მათი შესაბამისობა გაკვეთილის გეგმასთან (მიზანთან);

გ) „ცოდნის საჯარო მიმოხილვის“ ჩატარება (ღიალობის პრინციპზე დაფუძნებული) სხვა კლასის მოსწავლეების, მშობლების, კულტურის მოღვაწეების, აღმზრდელების და ა.შ.

დ) გაკვეთილზე აქტივობების შეფასების კრიტერიუმების ერთობლივი (მასწავლებლისა და მოსწავლეების მიერ) განსაზღვრა:

ემოციური, ღირებულებითი და მორალური (პასუხისმგებლობა, თანაგრძნობა, ესთეტიკური დამოკიდებულება და ა.შ.);
მხატვრული და შემოქმედებითი (მხატვრული და ფიგურალური ექსპრესიულობა და სიახლე);
მხატვრული ერუდიცია და წიგნიერება (მხატვრული გამოსახულების შექმნის გზების ცოდნა, ვიზუალური უნარები და სხვ.).

სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები და ტექნიკა:

მიმართვა რუსეთში ხატვის სწავლების მეთოდების ისტორიას	წიგნიერება, როგორც რეალისტური გამოსახვის საფუძვლების სისტემა, არ შეიძლება უარვყოთ, მაგრამ თანამედროვე მეთოდებში იგი აგებულია სხვა საფუძველზე - ფიგურალურზე. მხატვრული გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს შემეცნებას, რეფლექსიას, ტრანსფორმაციას, გამოცდილებას და დამოკიდებულებას, წარმოადგენს საკვანძო კატეგორიას მხატვრული განათლების თანამედროვე კონცეფციების აგებაში.
სწავლების მეთოდი	პედაგოგიკის სპეციალური განყოფილება, რომელიც სწავლობს სწავლებისა და აღზრდის ყველაზე ეფექტური გზების სისტემას; - კონკრეტულ ბავშვებთან მომავალი დიალოგის მოდელირების ხელოვნება, კონკრეტულ გარემოში და კონკრეტულ პირობებში, მათი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისა და განვითარების დონის ცოდნის საფუძველზე (რილოვა). მეთოდოლოგიის საგანი განათლების მიზანი და ამოცანები
სწავლების მეთოდები	მასწავლებლისა და მოსწავლეების ურთიერთდაკავშირებული აქტივობების მეთოდები, რომლებიც მიმართულია საგანმანათლებლო მიზნების მისაღწევად; - სწავლებისა და სწავლის ერთიანი საქმიანობის მოდელი, რომელიც აგებულია საგანმანათლებლო სამუშაოს სპეციფიკურ ფორმებში განსახორციელებლად, წარმოდგენილია ნორმატიულ გეგმაში და მიზნად ისახავს სტუდენტებისთვის გადაცემას და განათლების შინაარსის გარკვეული ნაწილის ათვისებას (კრაევსკი).
სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდი	მასწავლებლის მოქმედებების სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს აღქმის პროცესების ორგანიზებას, თემის განცდას, წარმოსახვის მუშაობას მომავალი ნახატის გამოსახულების შესაქმნელად, ასევე ბავშვებში გამოსახვის პროცესის ორგანიზებას.
კავშირი სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდებსა და მხატვრული განათლების შინაარსის კონკრეტულ მონაკვეთებს შორის	მაგალითად, გამოცდილება შემეცნებით საქმიანობაში (ცოდნა სამყაროს შესახებ, ხელოვნების შესახებ, სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობა); შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილება სახვითი ხელოვნების სწავლებაში
მიმღების ტრენინგი	უფრო კერძო, დამხმარე საშუალება, რომელიც არ განსაზღვრავს საკლასო ოთახში მასწავლებლისა და მოსწავლეების საქმიანობის ყველა სპეციფიკას და აქვს ვიწრო დანიშნულება. მიღება მეთოდის ცალკე კომპონენტია
სწავლების მეთოდების კლასიფიკაციის მიდგომები:
სწავლების მეთოდების კლასიფიკაცია ცოდნის მიღების წყაროს მიხედვით	1. ვერბალური მეთოდები ( ახსნა, ამბავი, საუბარი, ლექციაან დისკუსია). 2. ვიზუალური მეთოდები ( დაკვირვებული ობიექტები, ფენომენები, ვიზუალური საშუალებები- ილუსტრაციები, რეპროდუქციები, მეთოდოლოგიური დიაგრამები და ცხრილები, სასწავლო საშუალებები, პედაგოგიური ნახატები; ცოცხალ ბუნებაზე დაკვირვება და აღქმა, მისი თვისებებისა და თვისებების, ფორმის, ფერის, ფაქტურის თავისებურებების შესწავლა და ა.შ.). 3. პრაქტიკული მეთოდები ( კონკრეტული პრაქტიკული ქმედებები).
შესწავლილი მასალის ათვისების პროცესში მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის ხასიათის მიხედვით	ინფორმაციულ-მიმღები (ახსნა-განმარტებით-ილუსტრაციული - მასწავლებელი აწვდის მზა ინფორმაციას და მოსწავლეებს მოეთხოვებათ მისი გაგება, ათვისება და მეხსიერებაში შენახვა). გამოიყენება ახალი მასალის წარდგენისას, პრაქტიკული სამუშაოს თემის, მისი მიზნისა და ამოცანების ახსნისას. საგნების გამოკვლევა (ვერბალურ ტექნიკასთან ერთად). რეპროდუქციული (იგულისხმება აქტივობის მეთოდების, უნარებისა და შესაძლებლობების მზა ფორმით გადაცემას და ხელმძღვანელობს მოსწავლეებს უბრალოდ აწარმოონ მასწავლებლის მიერ ნაჩვენები მოდელი). პედაგოგიური ნახატი (გამოსახვის ხერხებისა და ტექნიკის ჩვენება, კომპოზიციის ძიება) სავარჯიშოები. პრობლემური პრეზენტაცია ( "კრეატიული დავალების მეთოდი" -ფიგურალური პრობლემის დაყენება, წინააღმდეგობების გამოვლენა, რომლებიც წარმოიქმნება მისი გადაჭრის პროცესში), ნაწილობრივი ძებნა ( "თანამედროვე შექმნის მეთოდი"რადგან ვეძებთ გამოხატვის საშუალებებს) კვლევა ( "დამოუკიდებელი მხატვრული შემოქმედების მეთოდი")
სასწავლო პროცესის ჰოლისტიკური მიდგომის საფუძველზე (Yu.K. Babansky)	I ჯგუფი - საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებისა და განხორციელების მეთოდები; II ჯგუფი – სწავლის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები III ჯგუფი – კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდები სწავლაში
სწავლების მეთოდებისა და ტექნიკის მეთოდის ან სისტემის არჩევის ფაქტორები	1. ამ გაკვეთილის მიზანი და ამოცანები. 2. საქმიანობის სახეობის სპეციფიკა 3. ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლები 4. კონკრეტული კლასის ან ბავშვების ჯგუფის მომზადების დონე 5. მასწავლებლის გაგება მხატვრული განათლების მიზნის, მისი შინაარსისა და ამოცანების შესახებ 6. მასწავლებლის პედაგოგიური უნარებისა და პიროვნული თვისებების დონე

ლიტერატურა

გორიაევა ნ.ა. პირველი ნაბიჯები ხელოვნების სამყაროში: წიგნი. მასწავლებლისთვის. მ., 1991 წ.
სოკოლნიკოვა ლ.მ. სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. – მ., 2002 წ.

სამუშაოს შესრულების მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები
ყველა დავალება სრულდება წერილობით.

პრაქტიკული გაკვეთილი No3

პრაქტიკული გაკვეთილი No4

თემა: სახვითი ხელოვნების სწავლების ძირითადი მიმართულებები განათლების მოდერნიზაციის კონტექსტში

(არჩევითი კურსები, როგორც ხელოვნების განათლების მრავალფეროვანი შინაარსის განვითარების საშუალება)

ფორმა:პრაქტიკული გაკვეთილი (4 საათი)

სამიზნე:„სახვითი ხელოვნება“ საგნის მიმართ ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, მასწავლებლების უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება სახვითი ხელოვნების დარგში მოსწავლეთა წინასწარი პროფილის და სპეციალიზებული მომზადების სფეროში.

Ძირითადი ცნებები:არჩევითი კურსები; ცვლადი სწავლა; დიფერენციაცია; სწავლის დიფერენცირებული მიდგომა; ინდივიდუალიზაცია; ტრენინგის ინდივიდუალიზაცია; კომპეტენცია; პრინციპი.

Გეგმა

არჩევითი კურსი, როგორც დიდაქტიკური ერთეული.
არჩევითი კურსების სპეციფიკა.
არჩევითი კურსების სტრუქტურა.
არჩევითი საგნების შინაარსი.
არჩევითი კურსის მაგალითი.

არჩევითი საგანი არის განათლების მიზანმიმართულად შერჩეული და სტრუქტურირებული შინაარსი (რა ვისწავლოთ?), რომელიც შესაბამისი მეთოდის/ტექნოლოგიის გამოყენებით (როგორ ვისწავლოთ?) იღებს არჩევითი კურსის სახეს. ამრიგად, ისწავლება არჩევითი საგანი, მუშავდება არჩევითი კურსი.

დიდაქტიკური თვალსაზრისით, არჩევითი საგნების შინაარსის შერჩევის კონცეპტუალური მიდგომები შეიძლება დაიყოს სამ ძირითად თეორიად: ენციკლოპედიზმზე, ფორმალიზმზე და პრაგმატიზმს (უტილიტარიზმი).

ტექნოლოგიური კომპონენტი შემუშავებულია ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მიდგომების ფართო სპექტრის ფარგლებში, მათ შორის სისტემური, აქტივობაზე დაფუძნებული, პიროვნებაზე ორიენტირებული, პიროვნებაზე აქტივობაზე და კომპეტენციაზე დაფუძნებული.

არჩევითი კურსების შემუშავების ძირითადი პრინციპები, რომლებიც ასახავს სპეციალიზებული ტრენინგის სპეციფიკას, მოიცავს: პროდუქტიულობის პრინციპისაგანმანათლებლო აქტივობა, ინტეგრაციულობის პრინციპი, სწავლის შინაარსისა და აქტივობის კომპონენტებს შორის შესაბამისობის პრინციპი, გვ. ცვალებადობის პრინციპი, ინდივიდუალიზაციის პრინციპი, რეგიონულობის პრინციპი.

არჩევითი კურსების ძირითადი ფუნქციაა სტუდენტებისთვის პასუხის გაცემა შემდეგ კითხვებზე: „რა მინდა და შემიძლია ვისწავლო? Როგორ? სად? Რისთვის?". ყოველივე ამის შემდეგ, საგნის პროფილს შეუძლია ფორმალურად მიიყვანოს სტუდენტი მკაცრ საზღვრებში, მოკვეთოს ადამიანის კულტურის ინდივიდუალურად მნიშვნელოვანი სფეროები მისი საგანმანათლებლო ტრაექტორიიდან. შედეგად, სტუდენტის საგანმანათლებლო ტრაექტორია შეიძლება გახდეს სპეციალიზებული და არა ინდივიდუალური. სწორედ არჩევითი საგნები ეხმარება ამ რისკის კომპენსაციას.

არ არსებობს საგანმანათლებლო სტანდარტები არჩევით კურსებზე. არჩევითი კურსების არასტანდარტიზაცია, ცვალებადობა და მოკლევადიანი ბუნება („არასავალდებულო კურსები“) მათი თავისებურებაა. არჩევითი კურსების ცვალებადობა გვთავაზობს შემდეგს: როგორც წინასწარი პროფესიული მომზადების ნაწილი, მე-9 კლასის მოსწავლე, რომელიც ორიენტირებულია კონკრეტულ პროფილზე (ან, პირიქით, ჯერ კიდევ ყოყმანობს არჩევანში), უნდა ეცადოს თავისი „ძალა“ სხვადასხვას დაუფლებაში. კურსები, რომელთაგან ბევრი უნდა იყოს, როგორც რაოდენობრივად, ასევე მნიშვნელობით. კურსების დიდი რაოდენობით არსებობა, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდება შინაარსით, ორგანიზების ფორმით და მიწოდების ტექნოლოგიებით, არის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პედაგოგიური პირობა წინასწარი პროფილის ეფექტური მომზადებისთვის. კონკრეტული არჩევითი კურსების ვადები შეიძლება განსხვავდებოდეს. თუმცა მასწავლებელს უნდა ახსოვდეს, რომ მე-9 კლასის მოსწავლემ უნდა გამოსცადოს თავი და გამოსცადოს თავისი ძალა სხვადასხვა კურსების დაუფლებაში. ამიტომ სასურველია კურსები იყოს მოკლევადიანი.

განსხვავებული სიტუაციაა 10-11 კლასებში. საშუალო სკოლაში არჩევითი კურსები, როდესაც მოსწავლეებმა უკვე გადაწყვიტეს პროფილი და დაიწყეს ტრენინგი კონკრეტულ პროფილში, უნდა იყოს უფრო სისტემატური (კვირაში ერთხელ ან ორჯერ), უფრო ხანგრძლივი (მინიმუმ 36 საათი) და, რაც მთავარია, დასახული. სრულიად განსხვავებული მიზნები, ვიდრე ეს იყო მე-9 კლასში, როგორც წინასწარი პროფესიული მომზადების ნაწილი. 10-11 კლასებში არჩევითი კურსის მიზანია ცოდნის გაფართოება და გაღრმავება, სპეციფიკური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება და არჩეული პროფილის ფარგლებში მეცნიერების ახალი სფეროების გაცნობა.

ეს არის ძირითადი განსხვავებები არჩევით კურსებს შორის მე-9 კლასსა და მე-10-11 კლასებს შორის, შემუშავებისა და დიზაინის მოთხოვნები მსგავსია.

სასწავლო გეგმა უნდა შეიცავდეს შემდეგ სტრუქტურულ ელემენტებს:

სათაურის გვერდი.
პროგრამის შეჯამება(შეიძლება განცალკევდეს სტუდენტებისთვის და მშობლებისთვის)
განმარტებითი შენიშვნა.
საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა.
შესწავლილი კურსის შინაარსი.
მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები (სურვილისამებრ)
სასწავლო გეგმის საინფორმაციო მხარდაჭერა.
აპლიკაციები (სურვილისამებრ)

განმარტებითი შენიშვნა.

ახსნა-განმარტება უნდა დაიწყოს საგანმანათლებლო სფეროს მითითებით, რომელშიც შედის ეს არჩევითი კურსი, და მოკლე განმარტებით დარგის მიზნები მოცემული საფეხურისთვის და მოცემული პროფილისთვის. ეს ხელს უწყობს ტრენინგის მთლიანობის ამაღლებას და შესაძლებელს ხდის პროგრამის ერთიანობის მოთხოვნის განხორციელებას. მაშინ უნდა იყოს გამჟღავნებული ამ არჩევითი კურსის კონკრეტული ფუნქციები.
არჩევითი კურსის მიზნების ჩამოყალიბება ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. უპირველეს ყოვლისა, უნდა იყოს გამჟღავნებული არჩევითი კურსის, როგორც კონკრეტული საგანმანათლებლო სფეროს ფუნქციიდან გამომდინარე მიზნები. მნიშვნელოვანია, რომ მიზნები გააზრებულად იყოს ჩამოყალიბებული, რათა მათში გათვალისწინებულ იქნეს: ტრენინგის შესაბამისი პროფილი, სტუდენტების მიერ ადრე მიღებული ცოდნა, საგანმანათლებლო დაწესებულების წესდებით დაწესებული მოთხოვნები, ცოდნის სფეროს ინფორმაცია და მეთოდოლოგიური შესაძლებლობები. .
მიზნების ჩამოყალიბების შემდეგ, შემდეგი ელემენტი, რომელიც გასათვალისწინებელია განმარტებით ჩანაწერში, არის არჩევითი კურსის შემადგენლობისა და სტრუქტურის მოკლე აღწერა.
გარკვეული სასწავლო შედეგების მისაღწევად და პროგრამის ინსტრუმენტულობის გასაძლიერებლად მნიშვნელოვანია მისი განხორციელების გზები. ამიტომ მიზანშეწონილია ამ შინაარსის განსახორციელებლად რეკომენდებული ტრენინგის წამყვანი მეთოდები, ტექნიკა და ორგანიზაციული ფორმების დახასიათება.
სასწავლო პროცესის აღწერასთან დაკავშირებით მიზანშეწონილია დასახელდეს სწავლების ძირითადი საშუალებები, გამოიკვეთოს როგორც პრაქტიკული, ისე თეორიული ხასიათის ტიპიური დიაგნოსტიკური ამოცანები, რომლებიც მოსწავლეებმა უნდა შეასრულონ არა მხოლოდ მასწავლებლის დახმარებით, არამედ ასევე დამოუკიდებლად. უნდა აღინიშნოს, თუ როგორ ხდება მოსწავლეთა სწავლების დიფერენცირებული მიდგომა.
სასწავლო გეგმის განხორციელების შეჯამების ფორმები (გამოფენები, ფესტივალები, საგანმანათლებლო და კვლევითი კონფერენციები, კონკურსები);
ახსნა-განმარტების ბოლოს მიზანშეწონილია მიუთითოთ ამ პროგრამის განმასხვავებელი ნიშნები ამ სფეროში უკვე არსებულისგან; რა სიახლე დაინერგა მასალის შერჩევაში, მის გავრცელებაში, სწავლების მეთოდებში.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა.

ლექციების საათები შეადგენს საათების საერთო რაოდენობის არაუმეტეს 30%-ს.

თემების ან სექციების მოკლე აღწერა;
თითოეული თემის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის აღწერა (ტექნიკა, სასწავლო პროცესის ორგანიზების მეთოდები, დიდაქტიკური მასალა, კლასების ტექნიკური აღჭურვილობა).

საგანმანათლებლო პროგრამის საინფორმაციო მხარდაჭერამოიცავს:

ლიტერატურის სია მოსწავლეებისა და მასწავლებლებისთვის;
ინტერნეტ რესურსების სია (URL მისამართი, ვებ გვერდები);
ვიდეო და აუდიო პროდუქტების სია (CD, ვიდეო კასეტები, აუდიო კასეტები).

Ვადები:

არჩევითი კურსები– სავალდებულო არჩევითი კურსები სტუდენტებისთვის, რომლებიც სკოლის უმაღლეს საფეხურზე სწავლის პროფილის ნაწილია. არჩევითი კურსები სასწავლო გეგმის სასკოლო კომპონენტის მეშვეობით ხორციელდება და ორ ფუნქციას ასრულებს. ზოგიერთ მათგანს შეუძლია „მხარდაჭერა“ ძირითადი ძირითადი საგნების შესწავლას პროფილის სტანდარტით განსაზღვრულ დონეზე. სხვები ემსახურებიან ტრენინგების შიდაპროფილურ სპეციალიზაციას და ინდივიდუალური საგანმანათლებლო ტრაექტორიების აშენებას. არჩევითი კურსების რაოდენობა უნდა აღემატებოდეს იმ კურსების რაოდენობას, რომელიც სტუდენტს მოეთხოვება. არჩევით კურსებზე ერთიანი სახელმწიფო გამოცდა არ ტარდება.

ცვლადი ვარჯიშიცვლადი საგანმანათლებლო პროგრამების განხორციელებაზე დაფუძნებული ტრენინგი, სადაც საგანმანათლებლო პროგრამების ცვალებადობა განისაზღვრება ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამების (ძირითადი, დამატებითი, სპეციალიზებული) შინაარსის კონსტრუქციით, სტუდენტების ინტერესების, რეგიონალური და ეროვნული მახასიათებლების გათვალისწინებით. საგანმანათლებლო დაწესებულების პედაგოგიური პერსონალის შესაძლებლობები და გარემოს საგანმანათლებლო რესურსების არჩევა.

დიფერენციაცია -ეს არის საგანმანათლებლო დაწესებულებების ორიენტაცია მოსწავლეთა ინტერესების, მიდრეკილებების, შესაძლებლობებისა და პედაგოგიური შესაძლებლობების განვითარებაზე. დიფერენცირება შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით: აკადემიური მოსწრების, შესაძლებლობების, საგნების არჩევანის გათვალისწინებით და ა.შ.

სწავლის დიფერენცირებული მიდგომა– სასწავლო პროცესი, რომელიც ითვალისწინებს მოსწავლეთა სხვადასხვა ჯგუფის მახასიათებლებს, შექმნილია თითოეული ჯგუფისთვის სწავლის მიზანშეწონილობისთვის.

პერსონალიზაცია– ეს გულისხმობს სტუდენტების ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებას და განვითარებას მათთან ურთიერთქმედების ყველა ფორმით სწავლებისა და განათლების პროცესში.

ტრენინგის ინდივიდუალიზაცია – ტრენინგი, რომელშიც მეთოდები, ტექნიკა და ტემპი შეესაბამება ბავშვის ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს, მისი შესაძლებლობების განვითარების დონეს.

კომპეტენცია- ადამიანის უნარი განახორციელოს თავისი გეგმები მულტიფაქტორულ საინფორმაციო და საკომუნიკაციო სივრცეში.

პრინციპი– სახელმძღვანელო იდეა, ძირითადი წესი, აქტივობისა და ქცევის ძირითადი მოთხოვნა.
სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების არჩევითი კურსის მაგალითი(ინტერნეტი) .

არჩევითი კურსის პროგრამა „ხელოვნება და ჩვენ“(მხატვრული და პედაგოგიური მიმართულება) ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ. ჩელიშევა.

ჩელიშევა T.V. „წინასწარი სწავლება მეცხრეკლასელებისთვის. საგანმანათლებლო სფერო „ხელოვნება“. სასწავლო და მეთოდური სახელმძღვანელო. - M.: APK და PRO, 2003 წ.

განმარტებითი შენიშვნა

ეს პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ მეცხრეკლასელებს წინასწარი მომზადება უზრუნველვყოთ ჰუმანიტარული მეცნიერებების მხატვრულ და პედაგოგიურ მიმართულებებში.

არჩევითი კურსის „ხელოვნება და ჩვენ“ შინაარსის მიზანი, ამოცანები და პრინციპები

არჩევითი კურსის „ხელოვნება და ჩვენ“ მიზანია განავითაროს სკოლის მოსწავლეების ინტერესი და პოზიტიური მოტივაცია ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა მხატვრულ-პედაგოგიური მიმართულების მიმართ, გაეცნოს მათ პროფესიული სასწავლო პროგრამის წარმატებული განვითარებისათვის საჭირო საქმიანობის სახეებსა და მეთოდებს. მუსიკის ან სახვითი ხელოვნების მასწავლებლისთვის.

არჩევითი კურსი „ხელოვნება და ჩვენ“ არის პროგნოზირებადი (პროპედიული) ბუნებით ხელოვნების სპეციალიზებულ კურსთან მიმართებაში და ზრდის საბაზო სკოლის კურსდამთავრებულს ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში მხატვრული და პედაგოგიური მიმართულების ინფორმირებული არჩევანის გაკეთების ალბათობას.

საგნებზე ორიენტირებულ (საცდელ) კურსებს შორის არჩევითი კურსი „ხელოვნება და ჩვენ“ შექმნილია შემდეგი საკითხების მოსაგვარებლად. დავალებები:

მიეცით მოსწავლეს შესაძლებლობა გააცნობიეროს თავისი ინტერესი მხატვრული და პედაგოგიური მიმართულების მიმართ;
მოსწავლის მზაობისა და უნარის გარკვევა არჩეული მიმართულების მოწინავე დონეზე დაუფლებისთვის;
პირობების შექმნა ფაკულტატური გამოცდებისთვის მოსამზადებლად, ე.ი. მომავალი მხატვრული და პედაგოგიური პროფილის საგნებზე.

მოსალოდნელია, რომ ეს არჩევითი კურსი ხელს შეუწყობს ფსიქოლოგიური მზაობის განვითარებას მხატვრული და პედაგოგიური პროფესიის არჩევისთვის საშუალო სკოლაში სპეციალიზებული მომზადებისთვის. ამავდროულად, ყურადღება გამახვილებულია ხელოვნების მასწავლებლის პროფესიულ თვისებებზე, რომლებიც განიხილება შემდეგი უნარების განვითარების თვალსაზრისით:

1. ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საქმიანობის უნარი

საკლასო ოთახში სანდო, კრეატიული ატმოსფეროს შექმნის უნარი;
მოსწავლეთა ხელოვნებით დაინტერესების უნარი;
ხელოვნების ნიმუშის აღქმისას გონებრივი აქტივობის ორგანიზების უნარი;
არტისტიზმის პრინციპით გაკვეთილების ჩატარების უნარი;
მხატვრული და პედაგოგიური იმპროვიზაციის უნარი.

2. ხელოვნებათმცოდნეობისა და მუსიკალური საქმიანობის შესაძლებლობები:

ნაწარმოების მხატვრული ჩანაფიქრის განსაზღვრის უნარი;
მხატვრული მეტყველების ელემენტების გამოკვეთის უნარი, რომლებიც ავტორისთვის გახდა მოცემული გეგმის განხორციელების საშუალება;
ნაწარმოების ეროვნებისა და ავტორობის განსაზღვრის უნარი;
ხელოვნების ფუნქციების ამოცნობის უნარი კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშის გამოყენებით;
სტუდენტების უნარი ჩამოაყალიბონ საკუთარი დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი მის ემოციურ და ფიგურალურ შემეცნებაზე დაყრდნობით.

3. პროფესიული საქმიანობის შესრულების უნარები:
მუსიკა.

შემსრულებელი-ინსტრუმენტალისტის, შემსრულებელი-მომღერლის უნარები (ნამუშევრის ჩვენება, მისი ექსპრესიულად შესრულება, ხმის წარმოების და ხმის მეცნიერების ტექნიკის გამოყენება ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, ტექნიკური და მხატვრული ამოცანების შერწყმა კულტურის შესრულების კონცეფციაში. და ა.შ.);
გუნდის ოსტატობის უნარები (სასწავლო პროცესის გარდაქმნა ნაწარმოების მხატვრულ და პედაგოგიურ ანალიზად, აჩვენეთ ერთი ხელით დირიჟორობის უნარი, ხოლო მეორე ხელით ინსტრუმენტზე საგუნდო ნაწილის შესრულება, კაპელა გუნდთან მუშაობა, მხატვრული გამოსახულების ასახვა. დირიჟორის ჟესტზე მუშაობისა და ა.შ.);
თანმხლები უნარები (ნიუანსის დაუფლება, ტემპი; გუნდის მოსმენა, სოლისტი, მისი დახრჩობის უნარი; საკუთარი შესრულების გამომხატველობით მხარდაჭერის უნარი; გუნდთან, სოლისტთან შერწყმის უნარი; გამოვიდეს რთული სიტუაციიდან, როდესაც სოლისტი უშვებს შეცდომას, იყოს მისთვის საყრდენი; გუნდის შეგრძნების უნარი; მელოდიის "დაფრენის" არჩევისა და ჰარმონიზაციის უნარი);
ტექნიკური სასწავლო საშუალებების (ხმის რეპროდუცირება და აუდიოვიზუალური აღჭურვილობა) დაუფლება.

ხელოვნება

სახვითი ხელოვნების ენის, როგორც უნივერსალური კომუნიკაციის საშუალების ათვისება (შეიძლება ხატვა, ხატვა აკვარელებში, ზეთებში; გრაფიკული ტექნიკის და საშუალებების დაუფლება, დეკორატიული ხელოვნების ტექნიკის, მოდელირების ტექნიკა; წერა 2-3 შრიფტით);
საკუთარი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების უნარი ხელოვნებისა და ხელოსნობის, სახვითი ხელოვნების, ქანდაკების, არქიტექტურისა და დიზაინის სფეროში;
გრაფიკული, ფერწერული, დეკორატიული და დიზაინის კომპოზიციების შედგენის უნარი სხვადასხვა ტექნიკის, ტექნიკისა და მხატვრული და ფიგურალური გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით;
ხელოვნების ნიმუშების, ბავშვებისა და მასწავლებლების შემოქმედებითი ნამუშევრების გამოფენის აწყობისა და დიზაინის უნარი: ტექნიკური სასწავლო საშუალებების ოსტატობა.

არჩევითი კურსის შინაარსი ხორციელდება თანმიმდევრულობისა და სისტემურობის პრინციპებით. იგი მოიცავს ორ განყოფილებას: „ხელოვნება და ცხოვრება“, „ხელოვნების სპეციფიკა და სამხატვრო განათლების თავისებურებები“. ამ სექციების განხორციელების პროცესში, ერთის მხრივ, ხდება საბაზო სასკოლო პროგრამების გაღრმავება და გაფართოება მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების, არჩევითი კურსების პროგრამების მსოფლიო მხატვრული კულტურის, ტრადიციული ხალხური კულტურის და ა.შ. მეორე მხრივ, სკოლის მასწავლებლების მხატვრული და პედაგოგიური პროფესიის თავისებურებების გაცნობიერება.

ვარაუდობენ, რომ მეცხრეკლასელებს აქვთ ხელოვნების ნიმუშების ემოციური და ღირებულებითი აღქმის გამოცდილება, გამოცდილება მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში და საკუთარი შთაბეჭდილებები მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების მასწავლებლების მხატვრულ და პედაგოგიურ საქმიანობაზე.

ამ გამოცდილებიდან გამომდინარე, მეცხრეკლასელების წინასწარი პროფესიული მომზადების პროცესი ჰუმანიტარული პროფილის მხატვრულ-პედაგოგიურ მიმართულებაზე ფოკუსირებულია აგებული „პროფესიაზე ასვლის“ სახით. ამისათვის აუცილებელია მოსწავლეთა საკუთარი დამოკიდებულების განვითარება, მათი დამოუკიდებელი შეხედულება ხელოვნების როლზე ადამიანების ცხოვრებაში, მხატვრული განათლების თავისებურებები და სკოლის ხელოვნების მასწავლებლის პროფესიის სპეციფიკა.

ამ მიდგომას ხელს უწყობს კურსის სექციების თემატური აგება, რომლებიც მჭიდრო ურთიერთქმედებაშია. პროფესიაზე ასვლის დიალექტიკა განპირობებულია ბუნებრივი კავშირით ხელოვნების მრავალფუნქციურობას, ზოგად მხატვრულ განათლებას, როგორც ადამიანისა და საზოგადოების კულტურული განვითარების მექანიზმს, ასევე ხელოვნების მასწავლებლის მუდმივ როლს ამ პროცესში. თემის ცნობიერება, რომელიც აგებულია პრინციპზე მარტივიდან რთულამდე, ვითარდება სამი ხაზით:

სკოლის ხელოვნების გაკვეთილებზე ემოციური პასუხიდან - მათი პედაგოგიური ორგანიზაციის საჭიროების გაცნობიერებამდე.
ხელოვნების ნიმუშებთან ურთიერთობის დამოუკიდებელი გამოცდილებიდან (სკოლის გარეთ) ამ პროცესის ორგანიზების პედაგოგიურ ორიენტირებულ გამოცდილებამდე (სასკოლო გაკვეთილები),
მოსწავლის (მიმდევრის) როლიდან მასწავლებლის (წამყვანის) როლამდე.

თითოეული სტრიქონი იღებს „გაფართოებას“ როგორც თემატური განვითარება ვითარდება (მარტივიდან რთულამდე).

პროფესიაზე ასვლის დიალექტიკური ლოგიკაა პროგრამის თემებს, მათ მხატვრულ და პედაგოგიურ კონცეფციას, ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიურ საფუძველსა და სტუდენტების პროფესიული ხელმძღვანელობის ამოცანებს შორის, თითოეული თემის ფარგლებში გადაწყვეტილი.

ეს მიდგომა აისახება შემდეგ „არჩევითი კურსის „ხელოვნება და ჩვენ“ თემატური კონსტრუქციის სტრუქტურულ და ლოგიკურ დიაგრამაში და ცხრილში „პროფესიაზე ასვლის დიალექტიკური ლოგიკა“.

პროფესიაზე ასვლის დიალექტიკური ლოგიკა

პროგრამის განყოფილება: ხელოვნება და ცხოვრება

თემის სახელი	საათების რაოდენობა	კლასების ჩატარების ფორმები
რატომ გვჭირდება ხელოვნება		საკონცერტო დარბაზის მონახულება: თეატრი, ხელოვნება. გამოფენები და ა.შ.	ემოციურად შეგნებული პასუხი ხელოვნების ნაწარმოებზე	მხატვრული აღქმა და მხატვრული აზროვნება, როგორც ფსიქოლოგიური ინსტრუმენტი ხელოვნებასთან ადამიანის კომუნიკაციისთვის	მხატვრული აღქმისა და მხატვრული აზროვნების განმარტება, როგორც ხელოვნების მასწავლებლის პროფესიული საქმიანობის ფსიქოლოგიური საფუძველი
"გრძნობების არტ-სოციალური ტექნოლოგია" ია.ს.ვიგოტსკი		თავისუფალი დისკუსია
ადამიანი ხელოვნების სამყაროში		მუსიკის ან ხელოვნების გაკვეთილზე გავლა. სემინარი	ადამიანის ცხოვრებაში ხელოვნების როლის გაცნობიერებიდან – ხელოვნებისა და სასკოლო საქმიანობის ურთიერთდამოკიდებულების ჩამოყალიბებამდე.	მხატვრული აღქმიდან და მხატვრული აზროვნებიდან მხატვრულ და პედაგოგიურ კომუნიკაციამდე	ხელოვნების ნიმუშებთან ურთიერთობის პედაგოგიურად ორიენტირებული პროცესის როლის გაცნობიერება

თემის სახელი	საათების რაოდენობა	კლასების ჩატარების ფორმები	თემის მხატვრული და პედაგოგიური კონცეფცია	თემის განხორციელების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები	პროფესიული ხელმძღვანელობის მიზნები
		პრობლემა-ძიების აქტივობა. კლასგარეშე მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა	ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შესახებ ცოდნის გაფართოება სასკოლო კლასებისა და კლასგარეშე აქტივობების შემუშავების პროცესში	მხატვრული და პედაგოგიური კომუნიკაცია მხატვრული განათლების პროცესისა და შედეგის განმსაზღვრელი ფაქტორია	ხელოვნების მასწავლებლის პედაგოგიური საქმიანობის მნიშვნელობის დადგენა მოსწავლეთა მხატვრული კულტურის ფორმირებისთვის.
სკოლის ხელოვნების გაკვეთილი - რა არის მასში განსაკუთრებული?			სასკოლო ხელოვნების გაკვეთილის შემუშავება, როგორც მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობა	მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობის საპროექტო და საპროგნოზო ამოცანების ამოხსნა	მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობის მოტივირებული მოდელირება
ხელოვნებათმცოდნე-მოსწავლე		კლასგარეშე სახელოსნო
პროფესია: მასწავლებელი, მხატვარი		Მრგვალი მაგიდა	მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობისათვის აუცილებელი პროფესიული თვისებების გამოვლენა	მოტივაცია, გახდე ხელოვნების მასწავლებელი	რეგიონის საგანმანათლებლო რუკაზე გაცნობა (მხატვრული და პედაგოგიური მიმართულება)

არჩევით კურსში „ხელოვნება და ჩვენ“ წარმატების კრიტერიუმებია:

პროფესიისადმი ინტერესის განვითარების ხარისხი;
მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობის უნარის გამოვლენის ხარისხი;
მხატვრული და პედაგოგიური მოღვაწეობის პროცესისა და შედეგის შესახებ დამოუკიდებელი შეხედულებების, პოზიციების, განსჯის გამოვლენის ხარისხი.

გაკვეთილების ეფექტურობის მონიტორინგი ამ კრიტერიუმების მიხედვით ხდება სტუდენტების მუშაობის პროცესში დაკვირვების, მათთან გასაუბრების, ასევე ესეს შევსების საფუძველზე ერთ-ერთ შემოთავაზებულ თემაზე.

”ხელოვნება არის გრძნობების სოციალური ტექნიკა” (L.S. Vygotsky).
"ადამიანი ხელოვნების სამყაროში".
„ხელოვნება, როგორც ხატოვანი ენების სისტემა“.
"ხელოვნება სკოლაში".
„ხელოვნება – მასწავლებელი – მოსწავლე“.
„ხელოვნების გაკვეთილი – გაკვეთილი-მოქმედება“.
„პროფესია – მასწავლებელი-მხატვარი“.

რეფერატი, რომელიც ამთავრებს კურსის შესწავლას, არის მეცხრეკლასელებისთვის მოხსენების ფორმა. ნარკვევი პრაქტიკაზე ორიენტირებული ხასიათისაა და მოიცავს სკოლის მოსწავლეების რეფლექსიას კლასში მიღებულ ინფორმაციას, მასწავლებლის მიერ რეკომენდებულ ლიტერატურულ წყაროებს, ასევე კონკრეტულ მაგალითებს მხატვრული და პედაგოგიური პრაქტიკიდან.

არჩევითი კურსის „ხელოვნება და ჩვენ“ შინაარსის განხორციელების მეთოდები და ფორმები

კურსის შინაარსი ხორციელდება მხატვრული და პედაგოგიური დრამატურგიის, განზოგადების, პრობლემის ძიების მეთოდისა და პროექტის მეთოდის საფუძველზე. მხატვრული და პედაგოგიური დრამატურგიის მეთოდი ხელს უწყობს სკოლის მოსწავლეების ფსიქოლოგიურ ადაპტაციას არჩეულ საგანში, რაც სრულ შესაბამისობაშია ხელოვნების სპეციფიკასთან და მხატვრული განათლების პროცესთან. პრობლემის ძიების მეთოდი, განზოგადების მეთოდი და პროექტის მეთოდი ოპტიმიზაციას უკეთებს მეცხრეკლასელების პროფესიაზე ასვლის პროცესს, რადგან ისინი ხელს უწყობენ მასზე დამოუკიდებელი შეხედულების ჩამოყალიბებას და მისი მახასიათებლების შეგნებულ აღქმას.

„ხელოვნება და ჩვენ“ არის დინამიური კურსი ძლიერი პრაქტიკაზე ორიენტირებული ფოკუსით, რასაც მოწმობს კლასების ტიპებისა და ფორმების მრავალფეროვნება. შემოთავაზებულია ორი ტიპის გაკვეთილი: კლასგარეშე და კლასობრივი. კლასგარეშე აქტივობები მოიცავს: საკონცერტო დარბაზის, თეატრის, ხელოვნების გამოფენის და ა.შ. მუსიკის ან სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე დასწრება დაწყებითი სკოლის ერთ-ერთ კლასში; კლასგარეშე სახელოსნო (მუსიკის ან სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის ფრაგმენტის ჩატარება დაწყებით სკოლაში); კლასგარეშე მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა. აქტივობების ხშირი ცვლის წყალობით, სკოლის მოსწავლეებს საშუალება ექნებათ ჩაერთონ მხატვრულ შემოქმედებაში მათი ინტერესების შესაბამისად, განურჩევლად არსებული განსაკუთრებული უნარებისა, ასევე სცადონ თავი მუსიკის ან სახვითი ხელოვნების მასწავლებლად. გაკვეთილები ტარდება შემდეგი ფორმებით: პრობლემის ძიება საგანმანათლებლო სიტუაციების მოდელირებით, სემინარი, თავისუფალი დისკუსია, მრგვალი მაგიდა აუდიო და ვიდეო ჩანაწერების გამოყენებით.

მრგვალი მაგიდა ამთავრებს არჩევით კურსს „ხელოვნება და ჩვენ“. მის მუშაობაში შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ საგანმანათლებლო დაწესებულებების მასწავლებლებსა და სტუდენტებს, რომლებიც დაკავებულნი არიან ხელოვნების მასწავლებლების პროფესიულ მომზადებაში, ასევე ნებისმიერი მხატვრული პროფესიის სპეციალისტებს. მრგვალი მაგიდის მთავარი ამოცანაა ხელოვნების მასწავლებლის განსაკუთრებული თვისებების გამოვლენა, რაც გამოიხატება მის შესაძლებლობებში ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური, ხელოვნების ისტორიისა და პროფესიული საშემსრულებლო საქმიანობისთვის.

მრგვალი მაგიდის დროს შესაძლებელია შესაბამისი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მოსწავლეებში ამ უნარების განვითარების დონის დემონსტრირება (სასკოლო საგანმანათლებლო სიტუაციების მოდელირება; მუსიკალური, საცეკვაო, პოეტური ნაწარმოებები ან მათი ფრაგმენტები შესრულებულია „ცოცხალ“ ან ჩაწერილი; ნახატები ან ხელოვნება. და იქმნება ხელნაკეთობები და ა.შ.). მოწვეული მონაწილეები პასუხობენ მეცხრეკლასელების შეკითხვებს. სამუშაოს დასრულების შემდეგ სტუდენტები იღებენ რეგიონის საგანმანათლებლო რუკას მასში წარმოდგენილი სპეციალური მხატვრული ან მხატვრულ-პედაგოგიური ორიენტაციის თითოეული დაწესებულების სარეკლამო ბროშურით.

კურსის გეგმა და გაკვეთილის შინაარსი

კურსის გეგმა

კურსის საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

არა.	თემების სახელწოდება	სულ საათები	Მათგან
				კლასგარეშე
	ხელოვნება და ცხოვრება
	რატომ გვჭირდება ხელოვნება?
	”ხელოვნება არის გრძნობების სოციალური ტექნიკა” (L. S. Vygotsky)
	ადამიანი ხელოვნების სამყაროში
	ხელოვნების სპეციფიკა და მხატვრული განათლების თავისებურებები
	ხელოვნება, როგორც ხატოვანი ენების სისტემა
	ხელოვნება და ხელოვნების განათლება: ისტორიული ექსკურსია
	სკოლის ხელოვნების გაკვეთილი - რა არის მასში განსაკუთრებული?
	ხელოვნება – მასწავლებელი – მოსწავლე
	პროფესია: პედაგოგი-მხატვარი
სულ:

კურსის შინაარსი

ნაწილი I. ხელოვნება და ცხოვრება

თემა 1. რატომ გვჭირდება ხელოვნება? (2 საათი)

გაკვეთილი ტარდება სკოლის გარეთ: საკონცერტო დარბაზში, თეატრში, გამოფენაში ან ხელოვნების მუზეუმში. მეცხრე კლასელებს ეწვევათ, გამოიყენონ ნანახის ან მოსმენის კონკრეტული მაგალითები, რათა დამოუკიდებლად ასახონ ხელოვნების მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში.რეფლექსია ჩაწერილია შთაბეჭდილებების დღიურში. რეფლექსიის ლოგიკისთვის შემოთავაზებულია სახელმძღვანელო კითხვები:

რა არის საერთო და განსაკუთრებული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში?
შეიძლება თუ არა ხელოვნების ნაწარმოებს, რომელთანაც თქვენ "კომუნიკაცია" შედევრი ეწოდოს?
რატომ?
რა არის ხელოვნების დიდი ნაწარმოებების უკვდავების მიზეზი?
რას იტყვით ნანახი ან მოსმენილი მხატვრული ნაწარმოების ავტორზე?

თემა 2. ”ხელოვნება არის გრძნობების სოციალური ტექნიკა” (L. S. Vygotsky) (1 საათი)

თემა განხორციელებულია თავისუფალი დისკუსიის სახით, წინა გაკვეთილის მასალისა და მეცხრეკლასელების შთაბეჭდილებების დღიურში ჩაწერილი რეფლექსიების საფუძველზე. დისკუსია ეფუძნება პირველ თემაში შემოთავაზებულ სახელმძღვანელო კითხვებს.

კოლექტიური რეფლექსიის საშუალებით უნდა განისაზღვროს ხელოვნების ფუნქციები, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის ტრანსფორმაციულ, შემეცნებით და შეფასების საქმიანობასთან, მისი მონაწილეობით კომუნიკაციის პროცესში. ამისათვის, გაკვეთილების დროს ტარდება კითხვებზე პასუხების კოლექტიური ძიება:

რა გრძნობები და ემოციები გამოიწვია თქვენში ნანახმა (მოსმენილმა) ნამუშევარმა?
რა ისწავლე მისი წყალობით?
შეიძლება ითქვას, რომ გქონდათ კომუნიკაციის პროცესი ნაწარმოების გმირებთან და მის ავტორთან? რატომ?
როგორია თქვენი დამოკიდებულება ნაწარმოების გმირებისა და მთლიანად ნაწარმოების მიმართ?
რისი თქმა სურდა ავტორს თავისი შემოქმედებით?

თემა 3. ადამიანი ხელოვნების სამყაროში (2 საათი)

თემაზე გაკვეთილების პირველი საათი არის პედაგოგიური სემინარი კოლექტიური ვიზიტის სახით მუსიკის ან სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ გაკვეთილზე საბაზო სკოლის ნებისმიერ კლასში.
გაკვეთილამდე 5-7 წუთით ადრე მუსიკის (სახვითი ხელოვნების) მასწავლებელი მოკლედ ახასიათებს:

ამ კლასის მოსწავლეები ზოგადი და მუსიკალური (მხატვრული) განვითარების თვალსაზრისით:
- ბავშვების ზოგადი განვითარება – ინტელექტი; მეტყველება; ზოგადი კულტურა და ჰობი; აქტივობა; ხელოვნების გაკვეთილებისადმი დამოკიდებულება; წარმატება არახელოვნების დისციპლინებში და ა.შ.;
- ბავშვების მუსიკალური (მხატვრული) განვითარება - ინტერესი ხელოვნების კონკრეტული სახეობის მიმართ; მსმენელის (მაყურებლის) ყურადღების მოცულობა; მუსიკალური (მხატვრული) პრეფერენციები; განსაკუთრებული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების ხარისხი; თეორიული, ისტორიული და ბიბლიოგრაფიული ცოდნა მუსიკის შესახებ (სახვითი ხელოვნება) და სხვ.
მომავალი გაკვეთილის პროგრამა შემდეგ პოზიციებზე:
- კვარტლის თემა; გაკვეთილის თემა, მისი ადგილი კვარტლის, წლის გაკვეთილების სისტემაში;
- გაკვეთილის მხატვრული და პედაგოგიური კონცეფცია;
- მუსიკალური (მხატვრული) მასალა.

თემაზე შემდგომი მუშაობისთვის მეცხრეკლასელები აფიქსირებენ მასწავლებლის მიერ მოცემულ მახასიათებლებს, ასევე საკუთარ შთაბეჭდილებებს გაკვეთილზე. გარდა ამისა, მათ შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ ამ კლასის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში.

გაკვეთილების მეორე საათი თემაზე „ადამიანი ხელოვნების სამყაროში“ ტარდება სემინარის გაკვეთილის სახით. მისთვის წინასწარ მომზადებას ახორციელებენ სკოლის მოსწავლეები შემდეგი ინდიკატური კითხვების საფუძველზე:

შეიძლება თუ არა ხელოვნება ირიბად არსებობდეს ადამიანებისგან?
რა ხალხი მონაწილეობს ხელოვნების ნიმუშის შექმნაში და ექსპლუატაციაში?
რატომ არის საჭირო ხელოვნების საგნები საშუალო სკოლებში?
ვინ არის ხელოვნების გაკვეთილზე მხატვრული და პედაგოგიური პროცესის მონაწილე?
სკოლის ხელოვნების მასწავლებელი. Ვინ არის ის? როგორი უნდა იყოს ის?

სემინარზე მუშაობის სპეციფიკური პრაქტიკული მასალაა დასწრებული გაკვეთილი, რომელიც ექვემდებარება კონსტრუქციულ ანალიზს.

ვარაუდობენ, რომ სემინარის დროს, შემოთავაზებულ კითხვებზე პასუხის გაცემისას, მეცხრეკლასელები დამოუკიდებლად ადგენენ ხელოვნებისა და ცხოვრების, ხელოვნებისა და ადამიანის, ხელოვნებისა და სკოლის საქმიანობის ურთიერთდამოკიდებულებას.

ნაწილი II. ხელოვნების სპეციფიკა და მხატვრული განათლების თავისებურებები

თემა 1. ხელოვნება, როგორც ფიგურული ენების სისტემა (10 საათი)

ამ თემაზე კლასები იყოფა ორ ბლოკად: პრობლემის ძიების აქტივობების ბლოკი და მხატვრული და შემოქმედებითი აქტივობების ბლოკი.

პრობლემის ძიების აქტივობების ბლოკი- ეს არის რვა გაკვეთილი თითო საათიანი. ეს გაკვეთილები არის პრაქტიკაზე ორიენტირებული, ტარდება ნებისმიერი ფორმით სასკოლო გაკვეთილების სიტუაციების მოდელირებით და ხელოვნების ნიმუშების ან მათი ფრაგმენტების დემონსტრირებით. ამ შემთხვევაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას მხატვრული მასალა, რომელსაც მოსწავლეები გაეცნენ მუსიკის, სახვითი ხელოვნებისა და ლიტერატურის გაკვეთილებზე.

პირველი საათი
ხელოვნება, როგორც სამყაროს ესთეტიკური გაგების უმაღლესი ფორმა. „მარადიული“ თემები ხელოვნებაში. მხატვრული გამოსახულება. სილამაზე და სიმართლე ხელოვნებაში. ხელოვნების სინკრეტული წარმოშობა. ხელოვნების სახეები. ლიტერატურა. მუსიკა. Ხელოვნება. ტრადიციები და ინოვაციები ხელოვნებაში.

მეორე საათი
თეატრი. დრამის, მიუზიკლის, თოჯინების თეატრები. მსახიობი, რეჟისორი, დრამატურგი, მხატვარი, კომპოზიტორი - სასცენო მოქმედების შემქმნელი. ცნობილი თეატრის სახელები.

მესამე საათი
სინთეტიკური ხელოვნება.
ქორეოგრაფია. ცეკვის ენა. ცეკვების მრავალფეროვნება: კლასიკური, ხალხური, ისტორიული, ყოველდღიური, სამეჯლისო, თანამედროვე. ყინულის ბალეტი. გამოჩენილი ოსტატები და ქორეოგრაფიული ჯგუფები.

მეოთხე საათი
სინთეტიკური ხელოვნება. კინო, როგორც სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის შედეგად დაბადებული ხელოვნება. კინოს სახეები, მისი ჟანრობრივი მრავალფეროვნება და ფიგურალური სპეციფიკა. ფილმის გადაღების მხატვრული პროცესი. სცენარისტი, რეჟისორი, ოპერატორი. დიდი სახელები კინოში.

მეხუთე საათი
ფოტოგრაფია არის "მსუბუქი ფერწერის" ხელოვნება. ფოტოგრაფიის ჟანრული თემები (ნატურმორტი, პეიზაჟი). ფოტო პორტრეტი და მოვლენები ჩარჩოში. ფოტოგრაფიული სურათებისა და მხატვრული ფოტოგრაფიის ინფორმატიულობა.

მეექვსე საათი
დიზაინი. ადამიანის ირგვლივ გარემოს ორგანიზების, მისი ცხოვრების გაფორმების ხელოვნება. დიზაინის სფეროები. ყვავილების დიზაინი, როგორც ყოველდღიური ესთეტიკის გამოვლინება დღეს დიზაინერის პროფესია.

მეშვიდე საათი
XX საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების ახალი ტიპები და ჟანრები. ტელევიზია: ექსპრესიული საშუალებების სპეციფიკა და ძირითადი სატელევიზიო და ვიდეო ჟანრები. ხელოვნება და კომპიუტერული ტექნოლოგია (კომპიუტერული მუსიკა, კომპიუტერული გრაფიკა, კომპიუტერული ანიმაცია, მულტიმედიური ხელოვნება, ვებსაიტების შექმნა და ა.შ.).

რვა საათი
ხელოვნების სანახაობრივი ფორმები. ცირკი (აკრობატიკა, დაბალანსება, მუსიკალური ექსცენტრიულობა, კლოუნობა, ილუზია). მრავალფეროვნება, როგორც ვოკალური, დრამატული, მუსიკალური, ქორეოგრაფიული და ცირკის ხელოვნების სინთეზი. ცნობილი პოპ სახელები. საესტრადო კონცერტებისა და შოუ პროგრამების შექმნა.

მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ბლოკი ემსახურება მოსწავლეთა შემოქმედებითი მოთხოვნილებების რეალიზებას და განკუთვნილია ორსაათიანი კლასგარეშე მუშაობისთვის.

მეცხრე კლასელებს მოელიან, რომ იმუშაონ ინდივიდუალურად ან იმუშაონ მცირე ჯგუფებში, რაც შემდგომში ვლინდება კოლექტიურ კლასგარეშე აქტივობებში. მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის მთავარი პრინციპია კონკრეტული შემოქმედებითი ღონისძიების თავისუფალი არჩევანი, რომლის მომზადებაც ხდება ამ ბლოკისთვის გამოყოფილ კლასგარეშე დროს.

მოსალოდნელია მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის შემდეგი ფორმები:

მხატვრული პროექტების განხორციელება (თეატრალური წარმოდგენები, საღამოები, გამოფენები, ვიდეო გადაღებები, ფესტივალები, დღესასწაულები, კონკურსები და ა.შ.);
სცენარების კოლექტიური შექმნა; სარეჟისორო, სამსახიობო, ცეკვისა და პლასტიკური შემოქმედების ელემენტები; თეატრალური და გასართობი პროექტების მხატვრული და მუსიკალური დიზაინი;
მხატვრული ფოტოგრაფია, ვიდეო გადაცემების, ვიდეოფილმების შექმნა;
საგამომცემლო საქმიანობის ელემენტები (ხელოვნების დიზაინი, პოეტური ალმანახები, ფოტოგამოფენები, სასკოლო თემატური ჟურნალები და გაზეთები, ბუკლეტების გამოცემები და ა.შ.);
საცეკვაო საღამოები, სამეჯლისო ცეკვა, როგორც სკოლის მოსწავლეების კომუნიკაციისა და სოციალიზაციის საშუალება.

მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განხორციელებას ხელს უწყობს მეცხრეკლასელების მიერ დაწყებით სკოლაში მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების დროს შეძენილი ცოდნა და უნარები, ასევე ინფორმაცია, რომელიც მათ წინა კლასებში მიიღეს ამ არჩევით კურსზე.

თემა 2. სკოლის ხელოვნების გაკვეთილი - რა არის მასში განსაკუთრებული? (1 საათი)

გაკვეთილი-სემინარი, რომლისთვისაც მეცხრეკლასელები დამოუკიდებლად ემზადებიან შემდეგი სახელმძღვანელო კითხვების გამოყენებით (პროგრამის პირველ და მეორე ნაწილებში წინა გაკვეთილების მასალაზე დაყრდნობით):

რა განსხვავებაა ხელოვნებასა და მეცნიერებას შორის?
რა განსხვავებაა სასკოლო სამეცნიერო საგნებსა და ხელოვნების საგნებს შორის?
რა განსხვავებაა სკოლასა და სპეციალურ ხელოვნების კლასებს შორის?
როგორ მოვაწყოთ ხელოვნების გაკვეთილი სკოლაში? როგორია მისი დრამატურგია?
აუცილებელია თუ არა სკოლის მოსწავლეების აქტიური პოზიცია ხელოვნების ნიმუშებთან მიმართებაში? როგორ შეიძლება ეს გამოვლინდეს ხელოვნების გაკვეთილებზე?
რა არის ინტერაქცია ტრიადაში „ხელოვნება – მასწავლებელი – მოსწავლე“?
როგორია მასწავლებლის როლი სკოლის მოსწავლეების მხატვრულ აღზრდაში?

მოსალოდნელია, რომ სემინარზე მუშაობის შედეგად მოსწავლეები დარწმუნდებიან, რომ ხელოვნების გაკვეთილი საშუალო სკოლაში არის მხატვრული და პედაგოგიური ქმედება, რომელიც აგებულია ხელოვნების კანონების მიხედვით; ჰყავს თანაბარი მონაწილეები; ხელს უწყობს ხელოვნების ნიმუშებზე ემოციურ რეაგირებას, მათში წამოჭრილ ცხოვრებისეულ პრობლემებზე აქტიურ დამოუკიდებელ რეფლექსიას; ხელს უწყობს მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის მოტივაციას; გაიძულებს ისწავლო და გაიგო იმაზე მეტი, რასაც გაკვეთილი გვთავაზობს, ისწავლო კონკრეტული ტიპის მხატვრული აქტივობა.

თემა 3. ხელოვნება – მასწავლებელი – მოსწავლე (2 საათი)

თემა განხორციელებულია ორი კლასგარეშე ვორქშოპის სახით. მიზნად ისახავს დიალოგური ერთიანობის დამყარებას ტრიადაში „ხელოვნება – მასწავლებელი – მოსწავლე“.

მეცხრეკლასელები მონაწილეობენ მუსიკისა და (ან) სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებში მთავარი სკოლის ერთ-ერთ კლასში.

თითოეული მოსწავლე ამზადებს გაკვეთილის ფრაგმენტს ნებისმიერი მხატვრული მასალით. ერთ-ერთი მეცხრე კლასელი იღებს კოორდინატორის როლს, რომლის ამოცანაა ამ ფრაგმენტების სტრუქტურულად გაერთიანება ერთიან მხატვრულ და პედაგოგიურ მოქმედებაში. ამ პროცესის ორგანიზატორია წინასპეციალიზებული ტრენინგის მასწავლებელი.

თემა 4. პროფესია – მასწავლებელი-მხატვარი (2 საათი)

გაკვეთილი ტარდება მრგვალი მაგიდის სახით რეგიონის სახელოვნებო და სახელოვნებო-პედაგოგიური საგანმანათლებლო დაწესებულებების პედაგოგებისა და სტუდენტების მოწვევით. მთავარი ამოცანაა ხელოვნების მასწავლებლის ძირითადი პროფესიული თვისებების იდენტიფიცირება და მოსწავლეებს ინფორმაციის მიწოდება რეგიონის ამ მიმართულებით სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების შესახებ.

ბოლდირევა ე.მ. რუსული ლიტერატურა. XX საუკუნე: შესწავლა. დირექტორია. - M.: Bustard, 2000 წ.
ვარდანიანი რ.ვ. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: არქიტექტურა. - მ.: ვლადოსი; 2003 წ.
გრუშევიცკაია T.G., Guzik M.A., Sadokhin A.P. მსოფლიო მხატვრული კულტურის ლექსიკონი. - მ.: აკადემია, 2002 წ.
გუზიკი მ.ა., კუზმენკო ე.მ. შუა საუკუნეების კულტურა: გასართობი თამაშები: წიგნი. 6-9 კლასის მოსწავლეებისთვის. - მ. განმანათლებლობა, 2000 წ.
გუზიკ მ.ა. საგანმანათლებლო გზამკვლევი მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ: 6-9 კლასები. - M: განმანათლებლობა, 2000 წ.
გუზიკ მ.ა. რუსული კულტურა: გასართობი თამაშები: წიგნი. მოსწავლეებისთვის 6-9 კლასები-მ.: განმანათლებლობა. 2000 წ.
გუზიკ მ.ა. ძველი აღმოსავლეთის კულტურა: გასართობი თამაშები: წიგნი. მოსწავლეებისთვის 6-9 კლასები-მ.; განმანათლებლობა, 2000 წ.
კაშეკოვა ი.ე. პლასტიკური ხელოვნების ენა: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა. - მ.: განათლება, 2003 წ.
კაშეკოვა I. E. ანტიკურობიდან თანამედროვეობამდე: სტილები მხატვრულ კულტურაში. - M.: განათლება, 2003 წ.
კოროვინა V.Ya. ფოლკლორი და ლიტერატურა.-მ.: სკრინი, 1996 წ.
კოროვინა V.Ya. კითხვა, ფიქრი, კამათი: დიდაქტიკური მასალა. - მ.: განმანათლებლობა. 2002 წ.
კოროტკოვა მ.ვ. ყოველდღიური კულტურა: კოსტუმის ისტორია. - მ.: ვლადოსი, 2003 წ.
ლაინ ს.ვ. მე-20 საუკუნის ხელოვნება: რუსეთი, ევროპა. -მ.: განათლება, 2003 წ.
მაკსაკოვსკი V.P. მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობა. - მ.: განათლება, 2003 წ.
მოსინა ვალ. რ., მოსინა ვერ. რ. ხელოვნების დიზაინი სკოლაში და კომპიუტერული გრაფიკა: სახელმძღვანელო. - მ.: აკადემია, 2002 წ.
ნაუმენკო ტ.ნ., ალეევი ვ.ვ. მუსიკალური ასახვის დღიური. - მ.: ბუსტარდი, 2001 წ.
ნაუმენკო T.N., Aleev V.V. მუსიკა. - M.: Bustard, 2001 -2002.
ობერნიხინი გ.ა. ძველი რუსეთის ლიტერატურა და ხელოვნება სკოლის გაკვეთილებზე - მ.: ვლადოსი, 2001 წ.
როზმარი, ბარტონი. მსოფლიოს საოცრებათა ატლასი. - Bertelsmann Media Moscow AO, 1995 წ.
საშინელი ს.ლ. XX საუკუნის რუსული პოეზია. - მ.: განათლება, 2001 წ.
ტვოროგოვი O.V. ძველი რუსული ლიტერატურა. მკითხველი 5-9 კლასებისთვის. - მ.: განათლება, 1998 წ.
შენი პროფესიული კარიერა / ედ. ს.ნ. ჩისტიაკოვა. - მ.: განათლება, 1998 წ.

თქვენი პროფესიული კარიერა: დიდაქტიკური მასალა კურსისთვის / ქვერედაქტორი, ს.ნ. ჩისტიაკოვა. - მ.: განათლება, 2000 წ.

ამ კურსის შესწავლისას მასწავლებლებმა შეიძლება გირჩიონ შემდეგი: მეთოდოლოგიური სარგებელი:

დემენტიევა ე.ე. სახვითი ხელოვნებისა და მსოფლიო მხატვრული კულტურის მასწავლებელთა პროფესიული საქმიანობის დიაგნოსტიკა / ედ. ბრაჟე თ.გ. - ორენბურგი: გამომცემლობა OIPKRO, 1998 წ.
დინამიური ცხრილები ხელოვნების გაკვეთილებზე: მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები / MGPI, კომპ. და. კოლიაკინა. - მაგნიტოგორსკი, 1996 წ.
მოსწავლეთა მიღწევები სახვითი ხელოვნებაში საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგად / შედგენილი ნ.ვ. კარპოვა. - ორენბურგი: გამომცემლობა OOIUU, 1998 წ.
ურალის არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების განათლების რეგიონალური კომპონენტი: რეგიონალური სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები. 2001 წლის 27-28 აპრილი / რეპ. რედ. და. კოლიაკინა. - მაგნიტოგორსკი: MaSU, 2001 წ.
თამაშის მეთოდები და ტექნიკა ბავშვების მხატვრულ განათლებაში: ქალაქის მასალები სამეცნიერო და პრაქტიკული სემინარი / ედ. ო.პ. საველიევა. - მაგნიტოგორსკი, 2001 წ.
სათამაშო, როგორც ეთნომხატვრული განათლების და მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება: ქალაქის სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები / რედ. და. კოლიაკინა. - მაგნიტოგორსკი: MaSU, 2000 წ.
კოლექტიური შემოქმედება ხელოვნების გაკვეთილებზე: მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები / MGPI, კომპ. და. კოლიაკინა. - მაგნიტოგორსკი, 1996 წ.
დიზაინი ქაღალდიდან სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე დაწყებით სკოლაში / მაგნიტოგორსკი, შტატი. პედი ინტ; ავტორ-შემდ. და. კოლიაკინა, თ.მ. დიმიტრიევა. - მაგნიტოგორსკი, 1996 წ.
კროსვორდები სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სკოლაში: მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები / შედ. საველიევა O.P. - მაგნიტოგორსკი: MaSU, 2000 წ.
კუზმენკოვა O.V. მასწავლებლის პიროვნების დიაგნოსტიკა და განვითარება: მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო. - ორენბურგი: გამომცემლობა OIPKRO, 1999 წ.
მოსწავლეთა პირადი მიღწევები სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის საქმიანობის შედეგად: ტექსტების კრებული / შედ. ი.ლ. მოროზკინა, ვ.მ. ბუსტარდი - ორენბურგი: გამომცემლობა OOIPKRO, 2000 წ.
მაქსიმოვა ვ.დ. სოფლის სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება / მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები სასწავლო პროცესის ორგანიზატორებისთვის. - ორენბურგი: გამომცემლობა OOIPKRO, 2000 წ.
მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე კოლექტიური საქმიანობის ელემენტების ორგანიზებისთვის /MGPI; კომპ. და. კოლიაკინა - მაგნიტოგორსკი, 1996 წ.
მოროზკინა ი.ლ. რეგიონული კომპონენტის ელემენტების დანერგვა ხელოვნების მასწავლებლის პრაქტიკულ საქმიანობაში // სამეცნიერო საინფორმაციო ბიულეტენი „ადამიანი და განათლება“ OOIPKRO, No5. - ორენბურგი, 2001 წ., გვ.80-86.
პოეტური ტექსტი ბუნების გამოსახულების და აღქმის გაკვეთილებზე: მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო / MGPI; კომპ. და. კოლიაკინა. - მაგნიტოგორსკი, 1996 წ.
რუსაკოვა თ.გ. დეკორატიული ხელოვნება გაკვეთილზე დაწყებით სკოლაში /ლექციები სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდებზე. – ორენბურგი: OGPU გამომცემლობა, 1999 წ.
რუსაკოვა T. G. მაყურებლის კულტურის საფუძვლები / სპეციალური კურსის პროგრამა. დიდაქტიკური ამოცანებისა და სავარჯიშოების ერთობლიობა უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში მხატვრული კომუნიკაციის უნარების გასავითარებლად. – ორენბურგი: OGPU გამომცემლობა, 2004 წ.
რუსაკოვა T. G. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები სახელოსნოთი / საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური კომპლექსით. – ორენბურგი: OGPU გამომცემლობა, 2004 წ.
მხატვრული ნახატების განვითარების ტრადიციები რუსეთის თანამედროვე დეკორატიულ ხელოვნებაში: ქალაქის მასალები სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია / ედ. ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ. სალიაევა. - მაგნიტოგორსკი: MaGU.2001 წ.
ჩადინა თ.ა. როგორც ხელოვნება ამბობს. – ორენბურგი: OGPU გამომცემლობა, 2005 წ.
Chadina T. A. ვიზუალური ტექნოლოგიები საბავშვო ბაღში და დაწყებით სკოლაში / მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო. – ორენბურგი: OGPU გამომცემლობა, 2005 წ.
Chadina T. A. როგორ და როგორ მუშაობენ მხატვრები. – ორენბურგი: OGPU გამომცემლობა, 2005 წ.

სავარჯიშო 1
ყურადღებით წაიკითხეთ L.V. Kirillova-ს არჩევითი კურსი "Living Space - ART" და გააანალიზეთ პროგრამის ყველა სტრუქტურული კომპონენტი (წერილობით). ჩამოთვალეთ თქვენი ძლიერი და სუსტი მხარეები.

1. პრიმიტიული ხელოვნება. სახვითი ხელოვნების განვითარების გაჩენა და თავისებურებები პირველყოფილ საზოგადოებაში. ხატვის სწავლების მეთოდები ძველ ეგვიპტეში

პრიმიტიული ადამიანების მოქცევა მათთვის საქმიანობის ახალ სახეობაზე - ხელოვნებაზე - ერთ-ერთი უდიდესი მოვლენაა კაცობრიობის ისტორიაში. პირველყოფილ ხელოვნებაში ასახული იყო ადამიანის პირველი იდეები მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, მისი წყალობით შეინარჩუნა და გადასცა ცოდნა და უნარები, ადამიანები ურთიერთობდნენ ერთმანეთთან. ქვის ხანა (2 მილიონზე მეტი წლის წინ ძვ. წ. მე-6 ათასწლეულამდე) იყოფა პალეოლითად. , მეზოლითი და ნეოლითი. პრიმიტიული ხელოვნების პირველი ნამუშევრები დაახლოებით 30 ათასი წლის წინ შეიქმნა. უძველესი სკულპტურული გამოსახულებებია პალეოლითური ვენერა - პრიმიტიული ქალის ფიგურები. ქალების გარდა გამოსახავდნენ ქვისგან ან ძვლისგან დამზადებულ ცხოველებს. ქვის ხანის ადამიანები მხატვრულ იერს ანიჭებდნენ ყოველდღიურ ნივთებს - ქვის იარაღებს და თიხის ჭურჭელს. მოგვიანებით პრიმიტიულმა ხელოსნებმა დეტალებისადმი მეტი ყურადღების მიქცევა დაიწყეს: შტრიხებით გამოსახავდნენ მატყლს და ისწავლეს დამატებითი ფერების გამოყენება) ძვ.წ. XII ათასწლეულში. ე. მღვიმის ხელოვნებამ პიკს მიაღწია. იმდროინდელი მხატვრობა გადმოსცემდა მოცულობას, პერსპექტივას, ფიგურების ფერს და პროპორციებს და მოძრაობას. ამავე დროს შეიქმნა უზარმაზარი თვალწარმტაცი ნახატები ტილოები , ფარავს ღრმა გამოქვაბულების სარდაფებს. გამოქვაბულის მხატვრობის შექმნის ზუსტი დრო ჯერ დადგენილი არ არის. გამოქვაბულების კედლებზე ათობით დიდი ცხოველია გამოსახული: მამონტები და გამოქვაბულის დათვები. წყალთან, ცხოველურ ცხიმთან და მცენარეულ წვენთან შერეული მინერალური საღებავები გამოქვაბულის ნახატების ფერს განსაკუთრებით აცოცხლებდა. (ალტამირას მღვიმე, ლასკოს მღვიმე)

მეზოლითური ხელოვნება. მეზოლითის ეპოქაში, ანუ შუა ქვის ხანაში (ძვ. წ. XII-VIII ათასწლეული), (აღმოსავლეთ ესპანეთის სანაპირო მთიანი რეგიონები, ბარსელონასა და ვალენსიას შორის) ხალხის ფიგურები გამოსახული იყო სწრაფ მოძრაობაში, მრავალფიგურიანი კომპოზიციები და ნადირობის სცენები. კვერცხის ცილა, სისხლი, თაფლი.

ნეოლითური ხელოვნება (ძვ. წ. 5000-3000 წწ.) ნეოლითის ეპოქაში გამოქვაბულის მხატვრობა სულ უფრო სქემატური და ჩვეულებრივი ხდებოდა: გამოსახულებები მხოლოდ ოდნავ ჰგავდა ადამიანს ან ცხოველს. ეს არის, მაგალითად, ნორვეგიაში აღმოჩენილი ირმის, დათვების, ვეშაპების და სელაპების კლდის ნახატები, რომელთა სიგრძე რვა მეტრს აღწევს. გარდა სქემატურისა, გამოირჩევიან დაუდევრობით აღსრულებით. ადამიანებისა და ცხოველების სტილიზებულ ნახატებთან ერთად არის სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმები (წრეები, მართკუთხედები, რომბები და სპირალები და ა.შ.), იარაღისა და სატრანსპორტო საშუალებების (ნავები და გემები) გამოსახულებები. პირველი კლდის ნახატები აღმოაჩინეს 1847-1850 წლებში. ჩრდილოეთ აფრიკასა და საჰარის უდაბნოში (ტასილინ-აჟერი, ტიბესტი, ფეზანი და ა.შ.)

ბრინჯაო (სახელი მიიღო მაშინ ფართოდ გავრცელებული ლითონის შენადნობიდან - ბრინჯაო). ბრინჯაოს ხანა დასავლეთ ევროპაში დაახლოებით ოთხი ათასი წლის წინ დაიწყო. ბრინჯაოს ხანაში ამზადებდნენ ყველა სახის საყოფაცხოვრებო ნივთს, უხვად მორთული ორნამენტებით და მაღალი მხატვრული ღირებულებით. III-II ათასწლეულებში ძვ.წ. ე. გამოჩნდა ქვის ბლოკებისგან დამზადებული უნიკალური, უზარმაზარი კონსტრუქციები, მენჰირები - ორ მეტრზე მეტი სიმაღლის ვერტიკალურად მდგარი ქვები. (ბრეტანის ნახევარკუნძული საფრანგეთში) დოლმენები არის რამდენიმე ქვა, რომელიც მიწაშია გათხრილი, დაფარული ქვის ფილით, რომელიც თავდაპირველად სამარხებისთვის გამოიყენებოდა. მრავალი მენჰირი და დოლმენი მდებარეობდა იმ ადგილებში, რომლებიც წმინდად ითვლებოდა. განსაკუთრებით ცნობილია ინგლისის ნანგრევები ქალაქ სოლსბერისთან - ე.წ. სტოუნჰენჯი (ძვ.წ. II ათასწლეული). სტოუნჰენჯი აგებულია ას ოცი ქვის ბლოკისგან, რომელთა წონა თითო შვიდ ტონამდეა და დიამეტრის ოცდაათი მეტრია.

სხვა ეგვიპტეში გაჩნდა და გაძლიერდა სპეციალური სამხატვრო სკოლა და სისტემატურად ტარდებოდა ტრენინგი. ყველა მასწავლებლისთვის სწავლების მეთოდი და სისტემა ერთნაირი იყო, რადგან დამტკიცებული კანონები აწესებდა დადგენილი სტანდარტების უმკაცრეს დაცვას. პირველმა კაცობრიობის კულტურის ისტორიაში საფუძველი ჩაუყარა ნახატის თეორიულ დასაბუთებას. ხატვის სწავლა ეფუძნებოდა შემუშავებული წესებისა და კანონების დამახსოვრებას. მიუხედავად იმისა, რომ კანონებმა გააადვილეს ხატვის ტექნიკის შესწავლა, ისინი ამაგრებდნენ მხატვარს და არ აძლევდნენ საშუალებას, გამოესახა სამყარო ისე, როგორც მას ხედავს. ნახატი Dr. ეგვიპტე ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი იყო და მჭიდროდ იყო დაკავშირებული წერილობითი წიგნიერების სწავლებასთან. ძველი სამეფოს წამყვანი სკოლა იყო მემფისის სასამართლო ხუროთმოძღვრებისა და მოქანდაკეების სკოლა. მხატვარი ცენტრად და მის ირგვლივ ჩამოყალიბდა სხვა სკოლები. ინსტიტუტიც კი იყო, სადაც ახალგაზრდები სწავლობდნენ. მასწავლებლებმა გამოიყენეს სპეციალური მეთოდოლოგიური ცხრილები. პრინციპები და მეთოდები დაფუძნებული იყო ფრონტალურობაზე, ყველა ნახატი ბუნებით ხაზოვანია, არ არის სამგანზომილებიანი, პერსპექტივა, ქიაროსკურო, იყო დგომის, ჯდომის და სხვა ფიგურების პროპორციები. ეგვიპტური კულტურის ძეგლები იძლევა უამრავ ღირებულ და საინტერესო მასალას სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების შესასწავლად: ნახატები სამარხების, სასახლეების, ტაძრების კედლებზე და საყოფაცხოვრებო ნივთებზე; ნახატები რელიეფებისთვის და, ბოლოს, ნახატები პაპირუსებზე. ეგვიპტელი მხატვრები უმთავრეს ყურადღებას აქცევდნენ ადამიანის ფიგურის გამოსახულებას. ძველი ეგვიპტის მხატვრის ამოცანა არ მოიცავდა ცხოვრების რეალურ ასახვას. მათთვის ცხოვრება დროებით ფენომენს ჰგავდა, მთავარი არსებობა სიკვდილის შემდეგ დაიწყო. მხატვარი აერთიანებს სხვადასხვა თვალსაზრისს ამ საკითხზე ერთი სურათის ფარგლებში: ფიგურის ზოგიერთი ნაწილი გამოსახულია პროფილში (თავი, ფეხები), სხვები - წინ (თვალი, მხრები). ძველი ეგვიპტური მხატვრობის თავისებურებები არსებითად იყო შეღებვა და მრავალი საუკუნის განმავლობაში შემცირდა სილუეტის ერთი ფერით შევსებამდე, დამატებითი ტონებისა და ფერადი ჩრდილების შემოღების გარეშე.

2. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები ძველ საბერძნეთში (ეფესო, სიკიონი, თება სკოლები)

სწავლის მეთოდების შესწავლის შემდეგ Dr. ეგვიპტე, ბერძნები ახლებურად მიუდგნენ მომზადებისა და განათლების პრობლემას. მათ მოუწოდეს მიწიერი ცხოვრების გულდასმით შესწავლა და არა შემდგომი. 432 წელს ძვ.წ ე. სიკიონში მოქანდაკე პოლიკლეიტოსმა დაწერა ნარკვევი ადამიანის სხეულის პროპორციულ კანონებზე და შეისწავლა მისი შინაგანი მობილურობა. დორიფორუსის ქანდაკება ვიზუალურ დახმარებას ემსახურებოდა.

პოლიგნოტი მოუწოდებდა გამოსახულების რეალობას, დაეუფლა ხაზოვანი ნახატის საშუალებებს, ცდილობდა ტექსტურის გადმოცემას კიაროსკუროს ცოდნის გარეშე, ნახატი ნატურალური ზომის, პოლიქრომული ფერწერაში. ხაზმა ითამაშა უპირველესი როლი, შენარჩუნებული იყო გამოსახულების სიცხადე და სიცხადე.

აპოლოდორე ათენელმა და მისმა სტუდენტმა ზევსისმა შეიტანეს ფერების შერევა, გრადაცია და შეიტანეს კიაროსკურო ფერწერის ტექნიკაში. პარჰასიუსმა დანერგა სიმეტრია ფერწერაში, იყო პირველი, ვინც გადმოსცა სახის გამომეტყველება და მიაღწია პირველობას კონტურებში.

IV საუკუნისათვის ძვ.წ. ე. ბერძნული ხელოვნება განვითარების მაღალ საფეხურს აღწევს საბერძნეთში იყო რამდენიმე ცნობილი ნამუშევარი. ხატვის სკოლები: სიკიონი, ეფესო და თებანი.

ფივანსკაიას გზატკეცილი - რომლის დამაარსებელი იყო არისტიდესი, ანუ ნიკომაქე, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა „შავ-თეთრ ეფექტებს, ცხოვრებისეული შეგრძნებებისა და ილუზიების გადაცემას“. ეფესური სკოლა, რომლის დამაარსებლად ითვლება ეფრანორი კორინთელი, ხოლო სხვა წყაროების მიხედვით - ზეუკისი, ეფუძნებოდა „ბუნების გრძნობით აღქმას და გარეგნულ სილამაზეს“. ეს სკოლა ილუზიისკენ მიისწრაფოდა, მაგრამ ხატვაში არ იყო უნაკლო.

სიკიონსკაიას გზატკეცილი - დაიჭირე. საბუნებისმეტყველო მეცნიერების მეცნიერული მონაცემები და ბუნების კანონები, ცდილობდა დაეახლოებინა და ესწავლებინა მოსწავლეს ბუნების სტრუქტურის კანონების პატივისცემა. დაარსებული ევპომპუსის მიერ, ეფუძნებოდა ბუნებისმეტყველების მეცნიერულ მონაცემებს და მკაცრად იცავდა ბუნების კანონებს. ეს სკოლა მოითხოვდა „ხაზვის უდიდეს სიზუსტეს და სიმკაცრეს“. მან დიდი გავლენა მოახდინა ხატვის სწავლების მეთოდებზე და ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე. ხელოვნება.

მხატვრებმა თვითმფრინავზე ისწავლეს საგნების არა მხოლოდ მოცულობის (სამგანზომილებიანი) გადმოცემა, არამედ პერსპექტივის ფენომენებიც.ცხოვრებიდან ხატვის სწავლისას ბერძენი მხატვრები ანატომიასაც სწავლობდნენ.

ბერძენმა მხატვარ-მასწავლებლებმა დაამკვიდრეს ხატვის სწავლების სწორი მეთოდი, რომელიც ეფუძნებოდა ცხოვრებიდან ხატვას. (Polykleitos. Doryphoros. Marble. V ს. ძვ. წ. ნეაპოლიტანური მუზეუმი.)

ანტიკური სამყაროს სახვითი ხელოვნება ეგვიპტურთან შედარებით გამდიდრდა გამოსახულების აგების ახალი პრინციპებითა და მეთოდებით და ამავდროულად სწავლების ახალი მეთოდებით. პირველად საგანმანათლებლო ნახატის განვითარების ისტორიაში, ბერძენმა მხატვრებმა შემოიღეს chiaroscuro და მისცეს მაგალითები თვითმფრინავზე გამოსახულების პერსპექტიული აგების, რაც საფუძველი ჩაუყარა ცხოვრების რეალისტურ ნახატს.

ბერძენმა მხატვარ-მასწავლებლებმა დაამკვიდრეს ხატვის სწავლების სწორი მეთოდი, რომელიც ეფუძნებოდა ცხოვრებიდან ხატვას. პირველად ბერძნებში ხატვამ, როგორც აკადემიურმა საგანმა, სწორი მიმართულება მიიღო. ამ მხრივ განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს სიკიონის ხატვის სკოლა და მისი ნამდვილი ხელმძღვანელი პამფილუსი, რომლის წყალობითაც ხატვა ზოგადსაგანმანათლებლო საგანად დაიწყო და საბერძნეთის ყველა საშუალო სკოლაში დაინერგა. პამფილუსის დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან პირველმა გაიგო, რომ ხატვის სწავლის ამოცანა მოიცავს არა მხოლოდ რეალობის ობიექტების კოპირებას, არამედ ბუნების კანონების ცოდნას. მან პირველმა გაიგო, რომ ნახატი ავითარებს სივრცით აზროვნებას და ფიგურალურ წარმოდგენას, რაც აუცილებელია ყველა პროფესიის ადამიანისთვის. პამფილუსის შემდეგ ამის გაგება დაიწყო საბერძნეთის ყველა პროგრესულმა მოაზროვნემ; მათ გააცნობიერეს, რომ ხელოვნების სწავლება ხელს უწყობს ადამიანის ყოვლისმომცველ განვითარებას.

ძველი საბერძნეთის ერა იყო ყველაზე ბრწყინვალე ეპოქა ძველი სამყაროს სახვითი ხელოვნების განვითარების ისტორიაში. ბერძნული სახვითი ხელოვნების მნიშვნელობა ძალიან დიდია. აქ ჩამოყალიბდა ხელოვნების მეცნიერული გაგების მეთოდი. ბერძენი მხატვარი-მასწავლებლები მოუწოდებდნენ თავიანთ სტუდენტებსა და მიმდევრებს, უშუალოდ შეესწავლათ ბუნება, დააკვირდნენ მის სილამაზეს და მიუთითებდნენ რა იყო. მათი აზრით, სილამაზე მდგომარეობდა ნაწილების სწორ პროპორციულობაში, რომლის შესანიშნავი მაგალითია ადამიანის ფიგურა. მათი თქმით, ადამიანის სხეულის პროპორციული ნიმუში მის ერთიანობაში ქმნის სილამაზის ჰარმონიას. სოფისტების მთავარი პრინციპი იყო: „ადამიანი არის ყველაფრის საზომი“. ამ პოზიციამ საფუძველი ჩაუყარა ძველი საბერძნეთის მთელ ხელოვნებას.

. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები ძველ რომში

ხატვის სწავლების მეთოდები ძველ რომში

რომაელებს ძალიან უყვარდათ ხელოვნება. ხელოვნება, განსაკუთრებით ბერძენი მხატვრების ნამუშევრები. პორტრეტების ხელოვნება ფართოდ გავრცელდა, მაგრამ რომაელებმა ახალი არაფერი შეიტანეს სწავლების მეთოდოლოგიასა და სისტემაში, განაგრძეს ბერძენი მხატვრების მიღწევების გამოყენება. უფრო მეტიც, მათ დაკარგეს ნახატის მრავალი ღირებული პოზიცია, ვერ შეინარჩუნეს ისინი. რომის მხატვრები ძირითადად აკოპირებდნენ საბერძნეთის მხატვრების ნამუშევრებს. სწავლების მოწყობა განსხვავებული იყო ბერძნულ სკოლებში:

რომში მასწავლებელს უფრო მეტად აინტერესებდა საქმის ხელოსნობა და ტექნიკური მხარე, ვიდრე ხელოვან-ხელოსნის მომზადება (მეტი ხელოსანი სახლების გასაფორმებლად).

ხატვის სწავლებისას ჭარბობდა ნიმუშებიდან გადაწერა და სამუშაო ტექნიკის მექანიკური გამეორება, რაც თავის მხრივ აიძულებდა რომაელ მხატვრ-მასწავლებლებს უფრო და უფრო გადაეხრებინათ საბერძნეთის მხატვარ-მასწავლებლების სწავლების მეთოდები.

ხატვის ტექნიკაში რომაელებმა პირველებმა გამოიყენეს სანგვინი (მშვენიერი მოწითალო-ყავისფერი ჩრდილი) სახატავ მასალად - ის ელასტიური იყო სამუშაოში და უკეთესად იყო დამაგრებული გლუვ ზედაპირზე, ვიდრე ნახშირი.

განსაკუთრებით დიდი იყო უძველესი კულტურის როლი რეალისტური ხელოვნების განვითარებაში, ხატვის სწავლების აკადემიური სისტემის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში. დღესაც ის შთაგვაგონებს ვიძიოთ სახვითი ხელოვნების სწავლების უფრო ეფექტური მეთოდები, მეცნიერულად განვავითაროთ ხატვის სწავლების მეთოდები.

რომაული საზოგადოება მოითხოვდა მხატვრებისა და ხელოსნების დიდ რაოდენობას შენობებისა და საზოგადოებრივი შენობების გაფორმებისთვის; სასწავლო პერიოდი ხანმოკლე იყო. ხატვის სწავლების მეთოდი არამეცნიერულია. ნახატი გახდა ჩვეულებრივი და სქემატური.

რომაული მმართველობის ხანა, ერთი შეხედვით, ქმნის ყველა პირობას რეალისტური ხატვის სწავლების მეთოდების შემდგომი განვითარებისთვის. რომაელებს ძალიან უყვარდათ სახვითი ხელოვნება. ისინი განსაკუთრებით აფასებდნენ ბერძენი მხატვრების ნამუშევრებს. მდიდარმა ადამიანებმა შეაგროვეს ნახატების კოლექციები და იმპერატორებმა ააშენეს საზოგადოებრივი პინაკოთეკები (გალერეები). პორტრეტების ხელოვნება ფართოდ გავრცელებული ხდება. იმ ეპოქის ადამიანების გამოსახულებები ყოველგვარი შემკულობის გარეშეა გამოსახული. საოცარი ცხოვრებისეული სიმართლით გადმოსცემენ ყველა ასაკის ადამიანის ინდივიდუალურ ხასიათს, როგორიცაა, მაგალითად, პაკიუს პროკულუსისა და მისი მეუღლის, ბიჭის თვალწარმტაცი პორტრეტი; სკულპტურული პორტრეტები - ვიტელინი, ახალგაზრდა ავგუსტუსი, იულიუს კეისარი და სხვ.

ბევრი დიდგვაროვანი და პატრიციელი თავად იყო დაკავებული ნახატითა და მხატვრობით (მაგალითად, ფაბიუს პიქტორი, პედიუსი, იულიუს კეისარი, ნერონი და ა.შ.).

როგორც ჩანს, ყველაფერი სახვითი ხელოვნების შემდგომი განვითარებისა და სწავლებისთვის შეიქმნა. თუმცა, ფაქტობრივად, რომაელებს არაფერი ახალი არ შეუტანიათ ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიასა და სისტემაში. მათ მხოლოდ ბერძენი მხატვრების მიღწევებით ისარგებლეს; უფრო მეტიც, მათ ვერ შეინარჩუნეს ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიის მრავალი ღირებული პრინციპი. როგორც მოწმობს პომპეის შემორჩენილი ნახატებითა და ისტორიკოსთა მოხსენებებით, რომის მხატვრები ძირითადად კოპირებდნენ საბერძნეთის ღირსშესანიშნავი მხატვრების შემოქმედებას. ზოგიერთი ნახატი შესრულებულია დიდი ოსტატობით, მაგალითად, "ალდობრანტინოს ქორწილი". თუმცა, მათ ვერ მიაღწიეს იმ მაღალ პროფესიულ უნარს, რომელსაც ფლობდნენ ძველი საბერძნეთის ცნობილი მხატვრები.

რამდენიმე სიტყვა ხატვის ტექნიკის შესახებ. რომაელებმა პირველებმა გამოიყენეს სანგვინი სახატავად. კატაკომბები შეიცავს რომაელი მხატვრების ნამუშევრების კვალს, სადაც ისინი ფრესკების გამოსახაზავად სანგვიინს იყენებდნენ. შესაძლოა, უფრო მეტად, ვიდრე ბერძნებმა, მათ მიიღეს ეგვიპტელი მხატვრების მუშაობის ტექნიკა, განსაკუთრებით ფერწერაში (ტემპერატის გამოყენება, ტილოზე მუშაობა, პაპირუსი). სწავლების მეთოდები და მხატვრების მომზადების ხასიათი განსხვავდებოდა ბერძნული სკოლებისგან. ბერძენი მხატვარი-მასწავლებლები ცდილობდნენ გადაეჭრათ ხელოვნების მაღალი პრობლემები, მათ მოუწოდეს სტუდენტებს დაეუფლონ ხელოვნებას მეცნიერების დახმარებით, ესწრაფოდნენ ხელოვნების სიმაღლეებს და გმობდნენ იმ ხელოვანებს, რომლებიც ხელოვნებას ხელოსნურად უყურებდნენ. რომის იმპერიის ეპოქაში მხატვარი-მასწავლებელი ნაკლებად ფიქრობდა მხატვრული შემოქმედების მაღალ პრობლემებზე, იგი ძირითადად დაინტერესებული იყო საქმის ხელოსნობით და ტექნიკური მხარეებით.

რომაულმა საზოგადოებამ მოითხოვა მხატვრებისა და ხელოსნების დიდი რაოდენობა საცხოვრებელი შენობებისა და საზოგადოებრივი შენობების გაფორმებისთვის, ამიტომ სასწავლო პერიოდის გადადება არ შეიძლებოდა. ამიტომ, ხატვის სწავლებისას ჭარბობდა ნიმუშებიდან გადაწერა და სამუშაო ტექნიკის მექანიკური გამეორება, რაც თავის მხრივ აიძულა რომაელ მხატვრებს უფრო და უფრო მეტად გადაუხვიათ საბერძნეთის გამოჩენილი ხელოვან-მასწავლებლების მიერ გამოყენებული ღრმად გააზრებული სწავლების მეთოდებისგან.

4. ნახატი შუა საუკუნეებში. ხელოვნება და რელიგია

შუა საუკუნეებისა და ქრისტიანობის ეპოქაში რეალისტური ხელოვნების მიღწევები დავიწყებას მიეცა. მხატვრებმა არ იცოდნენ თვითმფრინავზე გამოსახულების აგების პრინციპები, რომლებიც მათ გამოიყენეს Dr. საბერძნეთი. დაიკარგა ძვირფასი ხელნაწერები - დიდი მხატვრების თეორიული ნამუშევრები, ისევე როგორც მრავალი ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც შეიძლება იყოს მოდელი. კერპთაყვანისმცემლობა უდიდეს დევნას განიცდიდა, ყველა ქანდაკება და ნახატი გატეხეს და განადგურდა. ქანდაკებებსა და ნახატებთან ერთად დაიღუპნენ გრაგნილები და ნოტები, ნახატები და წესები, ხატვის სწავლების მეთოდი არამეცნიერული იყო. ტრენინგის საფუძვლად ითვლება ნიმუშების მექანიკური კოპირება და არა ცხოვრებიდან ამოღება.

სამყაროს მეცნიერული ცოდნა დაგმობილი იყო და ბუნების დაკვირვების დასაბუთების ყოველგვარი მცდელობა აღკვეთილი იყო. ბუნებისა და ბუნების შესწავლა აკადემიური გაგებით პრაქტიკულად არ ხდებოდა.

Ოთხ. მრავალსაუკუნოვანი სახვითი ხელოვნება უარყოფდა რეალისტურ ტენდენციებს, რადგან რეალისტური ბუნება იწვევდა „მიწიერ“ განცდას; ყველაფერი დამტკიცებული ან უარყოფილი იყო ეკლესიის მიერ. Ოთხ. მრავალსაუკუნოვანი მხატვრები არ მუშაობდნენ ცხოვრებიდან, არამედ რვეულებში შეკერილი ნიმუშების მიხედვით, რომლებიც წარმოადგენდა სხვადასხვა ეკლესიის სცენის კომპოზიციების კონტურულ ჩანახატებს, ცალკეულ ფიგურებს, ფარდების მოტივებს და ა.შ. ორივე კედლის მხატვრობის შესრულებისას მათ ხელმძღვანელობდნენ. და დაზგური მხატვრობის ნამუშევრები და ა.შ. რადგან ამ დროს საწარმოო ურთიერთობებმა ხელი შეუწყო ხელოსნობის შრომის განვითარებას და კორპორაციების შექმნას. ხატვის ტრენინგი ჩატარდა ოსტატისგან, რომელიც არ იცავდა არც მკაცრ სისტემას და არც სწავლების მკაფიო მეთოდებს. ძირითადად, სტუდენტები დამოუკიდებლად სწავლობდნენ, ყურადღებით ათვალიერებდნენ ოსტატის მუშაობას.

საბერძნეთის დიდი ოსტატები ცდილობდნენ ბუნების რეალურ გამოსახვას, შუა საუკუნეების მხატვრები, ემორჩილებოდნენ საეკლესიო დოგმებს, გადავიდნენ რეალური სამყაროდან აბსტრაქტულ და მისტიურ შემოქმედებაზე. ადამიანის სხეულის მშვენიერი სიშიშვლის ნაცვლად, რომელიც შთააგონებდა და ასწავლიდა ბერძენ მხატვრებს, გამოჩნდა მძიმე, მკაცრი და კუთხოვანი ფარდები, რომლებიც ართმევს ყურადღებას მხატვრებს ანატომიის შესწავლისგან. მიწიერი ცხოვრების უგულვებელყოფით და მხოლოდ შემდგომი ცხოვრების შესახებ ზრუნვით, საეკლესიო მსახურები ცოდვის წყაროდ თვლიდნენ ცოდნის სურვილს. ისინი გმობდნენ სამყაროს მეცნიერულ ცოდნას და თრგუნავდნენ ბუნების დაკვირვების დასაბუთების ნებისმიერ მცდელობას.

შუა საუკუნეების სახვითი ხელოვნების იდეოლოგებმა უარყვეს რეალისტური ტენდენციები არა იმიტომ, რომ ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ გამოსახულების რეალურ ინტერპრეტაციას, არამედ იმიტომ, რომ რეალისტურად გადმოცემული ბუნება მნახველში „მიწიერ“ განცდას იწვევდა. რეალური სამყაროს ფორმის დამაჯერებელი გამოსახვა მაყურებლის სულში სიხარულს ნერგავდა და ეს ეწინააღმდეგებოდა რელიგიურ ფილოსოფიას. როდესაც ფორმის რეალური ინტერპრეტაცია, რომელიც ხანდახან ნატურალისტურ ილუზიურობას აღწევდა, შეესაბამებოდა რელიგიურ შეთქმულებას, იგი დადებითად იქნა მიღებული ეკლესიის მიერ. ჩვენ ვიცით შუა საუკუნეების მრავალი ნაწარმოები, რომლებიც გამოირჩევიან რეალისტური მახასიათებლებით. ისინი წააგავს იმ ეპოქის ადამიანების გამოსახულებებს.

. ნახატი რენესანსში. რენესანსის მხატვრები და მათი წვლილი ხატვის სწავლების მეთოდებში (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo. Chipping მეთოდი. Veil მეთოდი)

რენესანსი ხსნის ახალ ეპოქას არა მხოლოდ ხელოვნების განვითარების ისტორიაში, არამედ ხატვის სწავლების მეთოდების სფეროში. ამ დროს ცოცხლდება რეალისტური ხელოვნების, რეალობის ჭეშმარიტად გადმოცემის სურვილი. აღორძინების ეპოქის ოსტატები აქტიურად აიღეს რეალისტური მსოფლმხედველობის გზა, ცდილობდნენ ბუნების კანონების გამოვლენას და მეცნიერებასა და ხელოვნებას შორის კავშირის დამყარებას. მათ კვლევაში ისინი ეყრდნობიან ოპტიკის, მათემატიკის და ანატომიის მიღწევებს. პროპორციების, პერსპექტივისა და პლასტიკური ანატომიის სწავლება თეორეტიკოსებისა და ხელოვნების პრაქტიკოსების ყურადღების ცენტრშია.

რენესანსის დროს აღდგა ნახატისადმი მაღალი პატივისცემა. ნახატი ყველას უნდა შეესწავლა, ვინც ხელოვნებაში იყო დაკავებული.

პირველი სამეცნიერო ნაშრომი - "ტრაქტატი ფერწერის შესახებ" - ეკუთვნის Cennino Cennini-ს. ვარჯიშის საფუძველი უნდა იყოს ცხოვრებიდან ამოღება. მას სამართლიანად მიაჩნია, რომ ხელოვნების დაუფლება მოსწავლისგან ყოველდღიურ შრომას მოითხოვს. ამავდროულად, ზედმეტ ყურადღებას აქცევს ოსტატების ნახატების გადაწერას.

შემდეგი უახლესი ნამუშევარი ნახატზე არის "სამი წიგნი ფერწერაზე", შექმნილი უდიდესი ფლორენციელი არქიტექტორის ლეონ ბატისტა ალბერტის მიერ. ეს არის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნაშრომი, რაც დაიწერა რენესანსის დროს ნახატის თეორიაზე. ტრაქტატი ნახატის შესახებ და სიბრტყეზე გამოსახულების აგების ძირითადი წესები. ალბერტი ხატვას უყურებს სერიოზულ სამეცნიერო დისციპლინას, კანონებითა და წესებით ისეთივე ზუსტი და ხელმისაწვდომი შესასწავლად, როგორც მათემატიკა.

ალბერტის შემოქმედებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს პედაგოგიური თვალსაზრისით, მან თავის ტრაქტატში მოიყვანა არაერთი მეთოდოლოგიური დებულება და სახელმძღვანელო ხატვის სწავლებისთვის. ის წერს, რომ ხელოვნების სწავლების ეფექტურობა, პირველ რიგში, მეცნიერულ დასაბუთებაშია. ალბერტი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ანატომიის შესწავლას. ალბერტი გვთავაზობს მთელი სასწავლო პროცესის დაფუძნებას ცხოვრებიდან ხატვაზე

ის იყო პირველი, ვინც ღიად ისაუბრა ხელოვნების ღრმა მნიშვნელობაზე, გააცნობიერა ხელოვნების მეცნიერების გამოცდილებით გამდიდრების, მეცნიერების ხელოვნების პრაქტიკულ ამოცანებთან დაახლოების აუცილებლობა. ალბერტი შესანიშნავია როგორც მეცნიერი და როგორც მხატვარი-ჰუმანისტი.

შემდეგი უახლესი ნამუშევარი ნახატის თეორიის სფეროში არის ლეონარდო და ვინჩის "მხატვრობის წიგნი". ეს წიგნი შეიცავს მრავალფეროვან ინფორმაციას: სამყაროს სტრუქტურის, ღრუბლების წარმოშობისა და თვისებების შესახებ, ქანდაკების, პოეზიის, საჰაერო და ხაზოვანი პერსპექტივის შესახებ. აქ ასევე არის ინსტრუქციები ხატვის წესების შესახებ. ლეონარდო და ვინჩი არ წამოაყენებს ახალ მეთოდებსა და პრინციპებს, ის ძირითადად იმეორებს უკვე ცნობილ პრინციპებს.

ლეონარდო და ვინჩი, ალბერტის მსგავსად, თვლის, რომ ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიის საფუძველი უნდა იყოს ნახატი ცხოვრებიდან. ბუნება აიძულებს მოსწავლეს ყურადღებით დააკვირდეს, შეისწავლოს გამოსახულების საგნის სტრუქტურული თავისებურებები, იფიქროს და ასახოს, რაც თავის მხრივ ზრდის სწავლის ეფექტურობას და აღძრავს ინტერესს ცხოვრების შესწავლის მიმართ.

ლეონარდო და ვინჩი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სამეცნიერო განათლებას. თავად ლეონარდო სერიოზული სამეცნიერო კვლევებით იყო დაკავებული. ამრიგად, ადამიანის სხეულის ანატომიური სტრუქტურის შესწავლით, მან ჩაატარა გვამების მრავალი გაკვეთა და ამ საკითხში ბევრად უფრო შორს წავიდა, ვიდრე მისი თანამედროვეები.

ლეონარდო და ვინჩი ასევე იძლევა სამართლიან მეთოდოლოგიურ მითითებებს ცხოვრებიდან ობიექტის გამოსახატავად. ის აღნიშნავს, რომ ნახატი უნდა დაიწყოს მთელით და არა ნაწილებით. ლეონარდო განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ადამიანის ფიგურის დახატვას. ასევე საინტერესოა მეხსიერებიდან ნახატით დაფარული მასალის კონსოლიდაციის მეთოდი.

რენესანსის მხატვრებს შორის, რომლებიც ეხებოდნენ საგანმანათლებლო საკითხებს, გამორჩეული ადგილი უკავია გერმანელ მხატვარს ალბრეხტ დიურერს. მის თეორიულ ნაშრომებს დიდი მნიშვნელობა აქვს როგორც სწავლების მეთოდების, ასევე ხელოვნების პრობლემების დასმის სფეროში. დიურერის თხზულებებმა დიდად შეუწყო ხელი ხატვის სწავლების მეთოდების შემდგომ განვითარებას. დიურერი თვლიდა, რომ ხელოვნებაში არ შეიძლება დაეყრდნო მხოლოდ გრძნობებს და ვიზუალურ აღქმას, არამედ ძირითადად საჭიროა ზუსტ ცოდნაზე დაყრდნობა; მას ასევე აწუხებდა პედაგოგიკის ზოგადი საკითხები, ბავშვების სწავლებისა და აღზრდის საკითხები. რენესანსის მხატვრებს შორის ამაზე ცოტა ფიქრობდა.

როდესაც ასწავლიდა ნახატს და სიბრტყეზე ობიექტების რეალისტური გამოსახულების აგების კანონებს, დიურერი პირველ რიგში აყენებდა პერსპექტივას. თავად მხატვარმა დიდი დრო დაუთმო პერსპექტივის შესწავლას. დიურერის მეორე, ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი, „მოძღვრება ადამიანთა პროპორციების შესახებ“, მისი თითქმის მთელი ცხოვრების ნაყოფია. დიურერმა შეაჯამა ამ საკითხის შესახებ ყველა ცნობილი მონაცემი და მისცა მას მეცნიერული განვითარება, დაურთო ნახატების, დიაგრამების და ნახატების უზარმაზარი რაოდენობა. მხატვარი ცდილობდა გეომეტრიული მტკიცებულებებისა და მათემატიკური გამოთვლებით ეპოვა ადამიანის ფიგურის აგების წესები.

მხატვრული პედაგოგიკისთვის განსაკუთრებით დიდი მნიშვნელობა აქვს დიურერის მიერ შემუშავებულ ფორმის განზოგადების მეთოდს (მოგვიანებით ჩოპინგი ეწოდა) ჩოხების მეთოდი ასეთია. მარტივი გეომეტრიული სხეულის ფორმის გამოსახვა, როგორიცაა კუბი, წრფივი პერსპექტივის ყველა წესის მიხედვით, არ არის განსაკუთრებით რთული დამწყები შემქმნელისთვისაც კი. რთული ფიგურის, მაგალითად, თავის, ხელის ან ადამიანის ფიგურის სწორი პერსპექტიული გამოსახულების მიცემა ძალიან რთულია. მაგრამ თუ თქვენ უკიდურესად განაზოგადებთ რთულ ფორმას სწორხაზოვან გეომეტრიულ ფორმებზე, მაშინ მარტივად შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ დავალებას. დაჭრის მეთოდი დამწყებ შემსრულებელს ეხმარება სწორად გადაჭრას ნახატის ტონალური პრობლემები. დიურერის მიერ შემოთავაზებული გამოსახულების ანალიზისა და აგების მეთოდს საოცარი ეფექტი ჰქონდა სწავლებაში და გამოიყენებოდა და შემდგომ განვითარდა მხატვარ-მასწავლებლების პედაგოგიურ პრაქტიკაში.

მათი მუშაობა პერსპექტივის სფეროში დაეხმარა მხატვრებს გაუმკლავდნენ რთულ პრობლემას თვითმფრინავზე ობიექტების სამგანზომილებიანი ფორმის აგების შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, მათ წინაშე არ არსებობდნენ მხატვრები, რომლებმაც იცოდნენ, როგორ აეშენებინათ სამგანზომილებიანი ობიექტების პერსპექტიული გამოსახულება. რენესანსის მხატვრები, ფაქტობრივად, ახალი მეცნიერების შემქმნელები იყვნენ. მათ დაადასტურეს თავიანთი პოზიციების სისწორე და მართებულობა როგორც თეორიულად, ასევე პრაქტიკულად. რენესანსის მხატვრები ასევე დიდ ყურადღებას უთმობდნენ პლასტიკური ანატომიის შესწავლას. თითქმის ყველა შემსრულებელი დაინტერესებული იყო ადამიანის სხეულის ნაწილებს შორის პროპორციული ურთიერთობის კანონებით. თითოეული ტრაქტატი გულდასმით აანალიზებდა ადამიანის სახის პროპორციებს, ისევე როგორც სხეულის სხვა ნაწილებს. რენესანსის ოსტატები ოსტატურად იყენებდნენ თავიანთი დაკვირვების მონაცემებს სახვითი ხელოვნების პრაქტიკაში. მათი ნამუშევრები აოცებს მაყურებელს ანატომიის, პერსპექტივისა და ოპტიკის კანონების ღრმა ცოდნით. ამ მეცნიერებების გამოყენებით სახვითი ხელოვნების საფუძვლად, რენესანსის მხატვრები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ ნახატს. მათი თქმით, ნახატი შეიცავს ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანს, რაც საჭიროა წარმატებული შემოქმედებითი მუშაობისთვის.

ფარდის გამოყენებით ცხოვრებიდან გამოტანის მეთოდი ემყარება პერსპექტივის კანონების მკაცრი დაცვის პრინციპს. იმისათვის, რომ მხატვარს შეეძლო მკაცრად შეენარჩუნებინა მხედველობის მუდმივი დონე, ხოლო ნახატში - მუდმივი გაქრობის წერტილი, ალბერტიმ შესთავაზა სპეციალური მოწყობილობის - ფარდის გამოყენება.

. მხატვრული განათლების აკადემიური სისტემა XVI-XII საუკუნეებში (ჯ. ა. კომენიუსის, დ. ლოკის, ჯ. ჯ. რუსოს, გოეთეს პედაგოგიური იდეები)

XVI საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ახალი მიმართულებები მხატვრული განათლებისა და ესთეტიკური განათლების სფეროში, ახალი პედაგოგიური პრინციპები და გაიდლაინები. ხატვის სწავლების მეთოდოლოგია სხვაგვარად დაიწყო სტრუქტურირება, ხატვის სწავლების მეთოდების ისტორიაში საუკუნე უნდა მივიჩნიოთ ხატვის, როგორც აკადემიური საგნის ჩამოყალიბებისა და ახალი პედაგოგიური სწავლების სისტემის - აკადემიური განვითარების პერიოდად. ამ პერიოდის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშანია სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების - სამხატვრო აკადემიებისა და სამხატვრო სკოლების შექმნა, სადაც სერიოზულად იყო ხაზგასმული ხატვის სწავლება.

ყველაზე ცნობილი იყო ბოლონიის სახვითი ხელოვნების აკადემია, რომელიც დააარსეს ძმებმა კარაჩებმა. აკადემიის სტუდენტები საფუძვლიანად სწავლობენ ანატომიას - არა წიგნებიდან, არამედ გვამების ამოკვეთით. კარაჩიმ დეტალურად შეიმუშავა სწავლების მეთოდოლოგია და ნახატი სახვითი ხელოვნების საფუძვლად მიიჩნია. მათ მეთოდოლოგიურ მითითებებში ისინი მიუთითებდნენ, რომ ხელოვანი უნდა დაეყრდნოს მეცნიერების მონაცემებს, გონიერებას, რადგან გონება ამდიდრებს გრძნობას. აკადემიები მიზნად ისახავდნენ სახვითი ხელოვნების სფეროში სერიოზული სწავლების ჩატარებას. ისინი ასწავლიდნენ ახალგაზრდებს ანტიკურობისა და რენესანსის მაღალი ხელოვნების მაგალითებით. ტრადიციონალიზმი გახდა ყველა შემდგომი აკადემიის დამახასიათებელი ნიშანი. მემკვიდრეობის შესწავლით და მათი წინამორბედების მხატვრული კულტურის აღქმით, აკადემიებმა ეს ყველაფერი გადაიტანეს ხელოვანთა მომავალ თაობამდე, მკაცრად იცავდნენ იმ დიდ და ურყევ საფუძველს, რომელზედაც შეიქმნა ეს ტრადიცია.

სახელმწიფო აკადემიებთან ერთად არსებობდა კერძო სკოლები, სადაც სტუდენტები საკმაოდ სოლიდურ პროფესიულ მომზადებას იღებდნენ. ყველაზე დიდი და უხვად აღჭურვილი სასწავლო საშუალებებით იყო უდიდესი ფლამანდიელი მხატვრის პიტერ პაულ რუბენსის (1577-1640) სახელოსნო. მე-17 საუკუნეში ეს იყო საუკეთესო ნახატის სკოლა კერძო სახელოსნოებს შორის. რუბენსის მოსწავლეები იყვნენ ისეთი ცნობილი მხატვრები და შესანიშნავი მხატვრები. ხატვის სწავლებისას რუბენსი განსაკუთრებით დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა პერსპექტივის, ქიაროსკუროსა და პლასტიკური ანატომიის კანონების მეცნიერულ მტკიცებულებებს.

პირველად პამფილუსის შემდეგ, იდეა ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის სარგებლობის შესახებ, გამოთქვა დიდმა ჩეხმა მასწავლებელმა იან ამოს კომენიუსმა (1592-1670) თავის „დიდ დიდაქტიკაში“. მართალია, Comenius-ს ჯერ არ ჰქონდა გადაწყვეტილი, რომ სასკოლო სასწავლო გეგმაში ნახატი ჩართო, როგორც სავალდებულო საგანი. თუმცა, ამ აზრების ღირებულება იმაში მდგომარეობდა, რომ ისინი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული პედაგოგიკის საკითხებთან. "დიდი დიდაქტიკის" XXI თავში, სახელწოდებით "ხელოვნების მეთოდი", მითითებულია, რომ ხელოვნების შესასწავლად უნდა დაიცვან სამი მოთხოვნა: სწორი გამოყენება; გონივრული მიმართულება; ხშირი ვარჯიში.

კომენსკი, ხატვას ზოგადსაგანმანათლებლო საგანად მიიჩნევს, მკვეთრ განსხვავებებს არ ახდენს ზოგადსაგანმანათლებლო და სპეციალურ სკოლებში ხელოვნების სწავლების მეთოდებსა და სისტემებში. იგი ეყრდნობა სამხატვრო აკადემიებში ხატვის სწავლების უკვე დამკვიდრებულ სისტემას, სწავლების დადასტურებულ მეთოდებს.

თითქმის კომენიუსთან ერთად ინგლისურის მასწავლებელმა და ფილოსოფოსმა ჯონ ლოკმა (1632-1704 წწ.) დაიწყო ხატვის ზოგადი საგანმანათლებლო ღირებულების დაცვა. თავის წიგნში „ფიქრები განათლებაზე“ ის წერს: „თუ ბიჭმა შეიძინა ლამაზი და სწრაფი ხელწერა, მან არა მხოლოდ უნდა შეინარჩუნოს იგი წერილობით ფრთხილად პრაქტიკით, არამედ გააუმჯობესოს თავისი ხელოვნება ხატვის გზით. მოგზაურობისას ხატვა სარგებელს მოუტანს ახალგაზრდას; ხშირად რამდენიმე მახასიათებლით ის შეძლებს შენობების, მანქანების, ტანსაცმლისა და სხვა ნივთების გამოსახვას, რაც ვერანაირი სიტყვიერი აღწერით ვერ აიხსნება. მაგრამ მე არ მინდა, რომ ის მხატვარი გახდეს; ამას უფრო მეტი დრო დასჭირდება, ვიდრე მას დარჩა სხვა მნიშვნელოვანი საქმიანობიდან“. თუმცა, ჯ.ლოკი არ იძლევა მეთოდოლოგიურ ინსტრუქციებს ხატვის სწავლების შესახებ, იგი შემოიფარგლება მხოლოდ ზოგადი დისკუსიებით ხატვის სწავლის სარგებლობის შესახებ.

ფრანგი ფილოსოფოსი და ენციკლოპედისტი ჟან ჟაკ რუსო (1712-1778) უფრო დეტალურად საუბრობდა ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის შესახებ. თავის წიგნში "ემილი" რუსო წერს, რომ გარემომცველი რეალობის გასაგებად, გრძნობებს, რომლებიც შეიძლება განვითარდეს ბავშვში, დიდი მნიშვნელობა აქვს ცხოვრებიდან ხატვის სწავლებით. რუსო სწორად აღნიშნავს, რომ ხატვის გაკვეთილები ბუნებაში უნდა ჩატარდეს, რადგან ბუნებაში მოსწავლეს შეუძლია ნათლად დაინახოს პერსპექტივის ფენომენები და გაიგოს მისი კანონები. გარდა ამისა, ბუნებაზე დაკვირვებით მოსწავლე ავითარებს გემოვნებას, სწავლობს ბუნების სიყვარულს და იწყებს მისი სილამაზის გაგებას. რუსო თვლის, რომ ხატვის სწავლა უნდა მოხდეს მხოლოდ ბუნებით. ამ მხრივ რუსო უფრო სერიოზულად ეკიდება ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიას, ვიდრე მისი წინამორბედები. კომენიუსის, ლოკისა და რუსოს პედაგოგიურმა იდეებმა საგრძნობლად გაამდიდრა ხელოვნების თეორია და პრაქტიკა. მათი თეორიული ნაშრომები სტიმული იყო მხატვრული პედაგოგიკის შემდგომი განვითარებისთვის.

ამ პერიოდში აკადემიის ავტორიტეტი განმტკიცდა არა მხოლოდ როგორც სასწავლო დაწესებულების, არამედ როგორც მხატვრული გემოვნების ტრენდული. უძველესი ხელოვნების უმაღლეს ნიმუშად აღიარებით და მაღალი რენესანსის ტრადიციებზე დაყრდნობით, თითქმის ყველა ევროპული აკადემია იწყებს სახვითი ხელოვნების იდეალური სკოლის შექმნას ამ სიტყვის ფართო გაგებით. მხატვრულ განათლების სისტემაში ხატვა კვლავ საფუძვლად ითვლება. მაგრამ ცხოვრებიდან ხატვის სწავლა იწყება ანტიკურობის კლასიკური მაგალითების შესწავლით. მხოლოდ ძველი ბერძნული ქანდაკებების სერიოზული შესწავლა დაეხმარება დამწყებს ბუნებისა და ხელოვნების კანონების შესწავლაში; მხოლოდ კლასიკური მაგალითები გამოავლენს მხატვარს სილამაზის იდეებს და სილამაზის კანონებს, ამტკიცებდნენ ისინი აკადემიებში.

პოზიცია ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის სარგებლიანობაზე, გამოთქვა დიდმა ჩეხმა მასწავლებელმა ა. კომენსკიმ თავის „დიდ დიდაქტიკაში“. მართალია, Comenius-ს ჯერ არ ჰქონდა გადაწყვეტილი, რომ სასკოლო სასწავლო გეგმაში ნახატი ჩართო, როგორც სავალდებულო საგანი. მაგრამ ხატვის შესახებ მისი აზრების მნიშვნელობა ის იყო, რომ ისინი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული პედაგოგიკის საკითხებთან. ჩვენთვის განსაკუთრებით ღირებულია კომენიუსის აზრები სწავლების მეთოდების შესწავლის აუცილებლობის შესახებ. თითქმის კომენიუსთან ერთად ინგლისურის მასწავლებელმა და ფილოსოფოსმა ჯონ ლოკმა დაიწყო ხატვის ზოგადი საგანმანათლებლო ღირებულების დაცვა. თუმცა, არ იყო სპეციალისტი, ჯ.ლოკი ვერ აძლევდა მეთოდოლოგიურ მითითებებს ხატვის სწავლებისას. იგი შემოიფარგლა ზოგადი დისკუსიებით სწავლის სარგებელის შესახებ, ფრანგი ფილოსოფოსი-ენციკლოპედისტი ჟაკ-ჟან რუსო უფრო დაწვრილებით საუბრობდა ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის შესახებ. მას მიაჩნდა, რომ ხატვა უნდა ისწავლებოდეს მხოლოდ ბუნებიდან და რომ ბავშვს არ უნდა ჰყავდეს სხვა მასწავლებელი, გარდა თავად ბუნებისა. ბევრი ღირებული აზრი ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიის შესახებ გამოთქვა იოჰან ვოლფგანგ გოეთემ. ხატვის ხელოვნების დასაუფლებლად საჭიროა ცოდნა, ცოდნა და ცოდნა, თქვა მან. კომენიუსის, ლოკის, რუსოსა და გოეთეს პედაგოგიურმა იდეებმა გაამდიდრა ხატვის სწავლების თეორია და პრაქტიკა. მათმა თეორიულმა ნაშრომებმა სტიმული მისცა ზოგადად პედაგოგიური აზროვნების შემდგომ განვითარებას და კონკრეტულად ხატვის სწავლების მეთოდების დარგში.

. როლი ი.გ. პესტალოცი ნახატის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის განვითარებაში. I.G. Pestalozzi-ის მოწაფეები და მიმდევრები (I. Schmidt, P. Schmidt, Dupuis ძმები)

XVIII - XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ნახატმა მტკიცედ დაიწყო ადგილის მოპოვება საშუალო სკოლებში. ეს დაიწყო შვეიცარიელმა მასწავლებელმა იოჰან ჰაინრიხ პესტალოციმ (1746-1827), რომელსაც ხელოვნების მასწავლებლებმა შემთხვევით არ უწოდეს სკოლის მეთოდების მამა. პესტალოცი სკოლაში ხატვას ზოგადსაგანმანათლებლო საგანად მიიჩნევს. მთელი ცოდნა, მისი აზრით, რიცხვიდან, ფორმიდან და სიტყვიდან მოდის. პირველი ნაბიჯი ცოდნისკენ არის ჭვრეტა. იმისათვის, რომ სწორად იფიქროთ, საჭიროა სწორად გავითვალისწინოთ გარემომცველი ბუნება. ნახატი ყველაზე სრულყოფილი გზაა ამ უნარის მოსაპოვებლად. განსაკუთრებული როლი, პესტალოზის აზრით, დაწყებით სკოლაში ნახატს უნდა ეკუთვნოდეს. მის დღიურში, რომელიც შვილის აღზრდას ეხება, ნახატს ცენტრალური ადგილი უჭირავს. ყოველდღიური გაკვეთილები იწყება ხატვით. პესტალოცი ამტკიცებს, რომ ხატვა წინ უნდა უსწრებდეს წერას, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს ხელს უწყობს ასოების კონტურის დაუფლების პროცესს, არამედ იმიტომაც, რომ მისი ათვისება უფრო ადვილია.

თავად პესტალოციმ, მისი თანამედროვეების თქმით, არ იცოდა ხატვა, ამიტომ იგი არ იძლევა მკაფიო და კონკრეტულ წესებს ხატვის სწავლებისთვის, შემოიფარგლება ზოგადი პედაგოგიური შენიშვნებით. მაგრამ მისი დიდაქტიკური ინსტრუქციები და პედაგოგიური იდეები იმდენად მნიშვნელოვანი და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი იყო, რომ ისინი საფუძვლად დაედო საშუალო სკოლებში ხატვის მეთოდების შემდგომ განვითარებას.

პესტალოცი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს სწავლების მეთოდებს. ხატვის სწავლის წარმატება, ამბობს პესტალოცი, დამოკიდებულია სწორად აგებულ სისტემაზე. მხატვრები ცოტას ფიქრობენ სწავლების მეთოდებზე; ისინი მიდიან შემოვლით ბილიკებზე, ამიტომ მათი ხელოვნება ხელმისაწვდომია მხოლოდ რამდენიმესთვის (განსაკუთრებით ნიჭიერი). თუმცა, ხატვის საფუძვლების სწავლება ყველას შეუძლია და ნახატმა, რომელსაც დიდი ზოგადსაგანმანათლებლო მნიშვნელობა აქვს, სკოლაში სხვა აკადემიურ საგნებთან ერთად თავისი ადგილი უნდა დაიკავოს.

პესტალოციმ სრულად გამოთქვა თავისი შეხედულებები ხატვის ტექნიკის შესახებ წიგნში „როგორ ასწავლის გერტრუდა თავის შვილებს“. პესტალოზის დამსახურება იმაშიც მდგომარეობს, რომ მან სწავლების სისტემის შემუშავებისას საჭიროდ ჩათვალა მოსწავლეთა ასაკობრივი მახასიათებლებით ხელმძღვანელობა.

პესტალოზის აზრით, სასწავლო მასალის თანმიმდევრულ სისტემაში მოყვანა, ცოდნასა და ხატვის უნარებს შორის მჭიდრო კავშირის დამყარება აუცილებლად განუვითარებს მოსწავლეებს დამოუკიდებელ მუშაობაში მათი შეგნებულად გამოყენების უნარს.

მისი ზოგადი კომენტარები ძალიან მნიშვნელოვანია. პესტალოზის დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან პირველმა გააერთიანა სასკოლო სწავლების მეცნიერება ხელოვნებასთან და დასვა საკითხი ნახატის თითოეული პოზიციის მეთოდოლოგიური განვითარების აუცილებლობის შესახებ. მას სჯეროდა, რომ თვალის განვითარებისთვის უნდა არსებობდეს ერთი მეთოდი, ფორმების გასაგებად - მეორე, ტექნოლოგიებისთვის - მესამე. ეს სამუშაო შეასრულეს მისმა სტუდენტებმა და მიმდევრებმა.

პესტალოზის შემდეგ ხატვა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი, დაიწყო დანერგვა ყველა დაწყებით სკოლაში. პესტალოზის პედაგოგიური იდეები კიდევ უფრო ვითარდება. პირველი ასეთი ნამუშევარია წიგნი "ნახატის ელემენტები პესტალოზის იდეებზე დაყრდნობით", დაწერილი მისი სტუდენტის ჯოზეფ შმიდტის მიერ. ხატვის სწავლისას ი.შმიდტი გვთავაზობს სპეციალური სავარჯიშოების ჩატარებას: ხელის განვითარება და ხატვისთვის მომზადება; სავარჯიშოები ლამაზი ფორმების შექმნასა და პოვნაში; სავარჯიშოები ფანტაზიის გასავითარებლად; სავარჯიშოები საგნების გეომეტრიულ ნახატში; პერსპექტივა.

მოსწავლეებისთვის სამუშაოს გასაადვილებლად ი.შმიდტი გვთავაზობს ბუნების უკან მუყაოს ფურცლის დადებას, რომელზეც კვადრატების ბადეა გამოსახული. ცხოვრებიდან მოდელის შედგენისას მოსწავლეს ყოველთვის შეეძლო შეემოწმებინა ობიექტის კონტურის (სილუეტის) დახრილობა და ბუნება ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ ხაზებთან მიმართებაში და უჯრედები დაეხმარნენ პროპორციების სწორად პოვნაში. ხატვის საწყისი კურსის შემდეგ შმიდტი გვირჩევს გადავიდეს მხატვრულ ნახატზე, სადაც სტუდენტი იწყებს ადამიანის დახატვას ჯერ თაბაშირის მოდელიდან, შემდეგ კი ცოცხალი მოდელიდან. კურსი მთავრდება ხეების და ცხოვრებიდან პეიზაჟების ხატვით.

პესტალოზის კიდევ ერთმა სტუდენტმა რამსაუერმა გამოაქვეყნა ნაშრომი სახელწოდებით "ნახატის სწავლება", სადაც პირველად გამოიკვეთა დაფაზე ხატვის იდეა. ახალი მეთოდი იყო შემდეგი: ყველა სახის ხაზი დახატული იყო დიდ ცარცის დაფაზე წინასწარი სავარჯიშოების სახით, შემოთავაზებული იყო სავარჯიშოები თვალის გასავითარებლად - ხაზების დახატვა გარკვეულ წერტილებზე, ხაზების ნაწილებად დაყოფა, ხაზების დახატვა გარკვეული კუთხით ( მიდრეკილება). შემდეგი ეტაპი იყო გეომეტრიული ფიგურების და ბუნებისა და ხელოვნების დამახასიათებელი ფორმების დახატვა. მასწავლებელმა ეს ყველაფერი უნდა გამოსახოს დაფაზე, მოსწავლეებმა კი თვალყური ადევნონ თითოეული ფორმის გაჩენას და განვითარებას. კურსი ცხოვრებიდან, ჯერ საყოფაცხოვრებო ნივთების, შემდეგ თაბაშირის თავების და ბოლოს ცოცხალი თავის ხატვით დასრულდა.

სკოლის მეთოდოლოგიის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია ბერლინის ხელოვნების მასწავლებლის პიტერ შმიდის ნამუშევრებმა. მან პირველად გააცნო საშუალო სკოლები და დეტალურად შეიმუშავა ცხოვრებიდან ხატვის მეთოდი, ამისთვის სხვადასხვა გეომეტრიული მოდელების გამოყენებით. შმიდმა წამოიწყო ე.წ. გეომეტრიული მეთოდის შემუშავება. შმიდის დამსახურება იყო ის, რომ მან შეიმუშავა ხატვის სწავლების მეთოდოლოგია, ზოგად პედაგოგიურ პრინციპებზე დაყრდნობით. შმიდის აზრით, ხატვა არ არის მხოლოდ ხელის მექანიკური ვარჯიში, ის ასევე არის გონების ტანვარჯიში, ასევე ავარჯიშებს დაკვირვებას, ფორმის ზოგადი გრძნობა და წარმოსახვა. ხატვის სწავლების თანმიმდევრობა, შმიდის აზრით, უნდა იყოს შემდეგი: ჯერ უმარტივესი ფორმის გამოსახულება - პარალელეპიპედი, შემდეგ საგნების მრუდი ფორმების გამოსახულება - და ასე თანდათან მოსწავლეს მიჰყავთ თაბაშირის თავებიდან დახატვამდე და. ბიუსტები. ყოველი დავალება განსაზღვრავს შემდეგს, შემდეგი კი წინას ვარაუდობს და მასზეა დაფუძნებული.

შმიდმა მიიჩნია, რომ სურათების კოპირება არა მხოლოდ არანაირ სარგებელს არ მოუტანს სტუდენტს, არამედ საზიანოც კი. მისი თქმით, გადაწერა მხოლოდ მექანიკური უნარ-ჩვევის შეძენას უწყობს ხელს და არანაირად არ უწყობს ხელს ბავშვების გონებრივ განვითარებას.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში საშუალო სკოლებში ძმები დუპუისების მეთოდი ფართოდ გავრცელდა. დუპუის ხატვის სწავლების მეთოდი სტრუქტურირებული იყო შემდეგნაირად: ჯერ სტუდენტები სწავლობენ და ასახავს უმარტივეს მოდელებს (მავთულს) პერსპექტიული ფენომენების გარეშე - ფრონტალურად, შემდეგ - მავთულის მოდელებს პერსპექტიული ჭრილებით. ამას მოჰყვება ბრტყელი ფიგურების დახატვა, რასაც მოჰყვება სამგანზომილებიანი. მოდელის თითოეული ჯგუფის შედგენის მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობა იგივე იყო: ჯერ - მოდელის ფრონტალური გამოსახულება, შემდეგ - პერსპექტიული.

ძმები დუპუის ხატვის სწავლების მეთოდს კიდევ ერთი თავისებურება ჰქონდა - თავდაპირველად მოსწავლეები ცარცით ხატავდნენ შავ დაფებზე, ხოლო როცა ხატვის გარკვეული უნარ-ჩვევები შეიძინეს, გადავიდნენ ქაღალდზე მუშაობაზე. ფორმის გრძნობის გასავითარებლად დუპუისმა შემოიტანა თიხის მოდელირების გაკვეთილები.

ძმები დუპუის ხატვის სწავლების მეთოდმა დღემდე არ დაუკარგავს მნიშვნელობა. მის მიერ შემუშავებულ ზოგიერთ მოდელს მხატვარ-მასწავლებლები იყენებენ. ამრიგად, მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური ინსტიტუტის ხელოვნებისა და გრაფიკის ფაკულტეტის მასწავლებლები. V.I. ლენინი, დ.ნ. კარდოვსკის მეთოდით ხატვის სწავლებისას გამოიყენება დუპუის მოდელები.

. ნახატი მე -18 საუკუნის რუსეთში. (პრეისლერი, გ. ა. გიპიუსი)

XVIII საუკუნემდე ხატვის სწავლების ძირითადი მეთოდი იყო გადაწერის მეთოდი. როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანმა, ნახატს იმ დროისთვის ჯერ არ მიუღია ფართო განვითარება; იგი სასწავლო დაწესებულებებში მხოლოდ მე-18 საუკუნის დასაწყისში დაიწყო.

რუსეთის ძალაუფლების გაძლიერებამ და პეტრე 1-ის რეფორმებმა ქვეყანაში კულტურის ზოგადი აღმავლობა გამოიწვია. დიდი საჭიროება იყო ადამიანები, რომლებსაც შეეძლოთ რუქების დახატვა, ნახატების გაკეთება და წიგნების ილუსტრაცია.

1711 წელს პეტერბურგის სტამბაში პეტრე I-მა მოაწყო საერო სახატავი სკოლა, სადაც მოსწავლეები არა მხოლოდ აწერდნენ ორიგინალებს, არამედ ხატავდნენ ცხოვრებიდან.

უცხოეთიდან მოწვეულნი არიან პედაგოგ-მხატვრები და მათთან ხელშეკრულება იდება.

ხატვა იწყებს ფართოდ დანერგვას საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. ამ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიის სწორად ორგანიზებისთვის გამოიცა I. D. Preisler-ის წიგნი „ძირითადი წესები, ან ნახატის ხელოვნების მოკლე გზამკვლევი“. ეს იყო პირველი სერიოზული მეთოდი სახელმძღვანელო რუსეთში ხატვის შესახებ. პრეისლერის წიგნი ჩვენთვის განსაკუთრებით საინტერესოა მეთოდოლოგიური თვალსაზრისით. სახელმძღვანელოში მოცემულია ხატვის სწავლების კონკრეტული სისტემა. წიგნი აძლევდა მითითებებს არა მხოლოდ დამწყებ მხატვრებს, არამედ მათაც, ვინც ხატვას ასწავლიდა.

პრაისლერის სისტემაში ვარჯიში იწყება ნახატში სწორი და მრუდი ხაზების დანიშნულების ახსნით, შემდეგ გეომეტრიული ფიგურებისა და მყარი ნაწილების და ბოლოს მათი პრაქტიკაში გამოყენების წესების განმარტებით. ავტორი მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობით უჩვენებს მოსწავლეს, როგორ აითვისოს ხატვის ხელოვნება მარტივიდან რთულზე გადასვლისას.

რა ობიექტს შესთავაზებს პრეისლერი ხატვისთვის, ის უპირველეს ყოვლისა ცდილობს დაეხმაროს მოსწავლეს გაუმკლავდეს საგნის ფორმის გაანალიზებასა და სიბრტყეზე მისი აგების სირთულეებს. ის ნათლად აჩვენებს, თუ როგორ უნდა ავაშენოთ გამოსახულება სისტემატურად.).

იმდროინდელი მხატვარ-მასწავლებლების უმეტესობის მსგავსად, პრეისლერმა ხატვის სწავლება გეომეტრიაზე დააფუძნა. გეომეტრია ეხმარება შემსრულებელს დაინახოს და გაიგოს ობიექტის ფორმა, ხოლო თვითმფრინავზე მისი გამოსახვისას ხელს უწყობს მშენებლობის პროცესს. თუმცა, პრაისლერი გვაფრთხილებს, რომ გეომეტრიული ფიგურების გამოყენება უნდა იყოს შერწყმული პერსპექტივის წესებისა და კანონების ცოდნასთან და პლასტიკური ანატომიის შესახებ.

პრეისლერი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხაზოვანი ნახატის დაუფლების უნარს.

პრეისლერის სახელმძღვანელოს დიდი მოწონება დაიმსახურა მისმა თანამედროვეებმა; იგი რამდენჯერმე დაიბეჭდა როგორც საზღვარგარეთ, ისე რუსეთში. იმ დროს არ არსებობდა უფრო დეტალური და მკაფიო მეთოდოლოგიური განვითარება საგანმანათლებლო ნახატზე, ამიტომ პრეისლერის ნამუშევარი რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში გამოიყენებოდა არა მხოლოდ ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში, არამედ სპეციალურ სამხატვრო სკოლებში.

პრაისლერის მეთოდის ეს შეფასება არ შეიძლება ჩაითვალოს სწორად ისტორიული თვალსაზრისით. შემთხვევითი არ არის, რომ მისმა ნამუშევარმა ასეთი დიდი წარმატება მოიპოვა მთელი საუკუნის განმავლობაში, თუმცა ამ ხნის განმავლობაში გამოიცა მრავალი სხვადასხვა სახელმძღვანელო და ხატვის დამხმარე მასალა როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. რა თქმა უნდა, დღეს პრეისლერის წიგნში ხარვეზების პოვნა შეიძლება, მაგრამ ისტორიული სიმართლისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ თავის დროზე ის საუკეთესო მეგზური იყო. ცოდნა, რომელიც სტუდენტმა მიიღო პრეისლერის კურსის შესწავლით, დაეხმარა მას მომავალში ეხატა როგორც ცხოვრებიდან, ასევე მეხსიერებიდან და წარმოსახვით, რაც ასე მნიშვნელოვანია მხატვრისთვის.

ასე რომ, მე -18 საუკუნის ბოლოს, ხატვა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი, ფართოდ გავრცელდა. ამ დროს რუსეთი გახდა ძლიერი ძალა. ქვეყნის ეკონომიკური და სოციალური ცხოვრების განვითარებასთან დაკავშირებით მკვეთრად გაიზარდა ვიზუალური წიგნიერებისა და ხატვისა და ხატვის უნარის მქონე ადამიანების მოთხოვნილება.

ჩნდება არაერთი თეორიული ნაშრომი, რომელიც ადასტურებს გრაფიკული უნარების დაუფლების აუცილებლობას და ხაზს უსვამს ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის მნიშვნელობას.

1844 წელს G.A. Gippius-მა გამოაქვეყნა ნაშრომი "ნარკვევები ნახატის თეორიის შესახებ, როგორც ზოგადი საგანმანათლებლო საგანი", რომელიც ეძღვნებოდა ხატვას, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანს. ეს იყო პირველი მნიშვნელოვანი ნაშრომი ამ თემაზე, იგი მოიცავდა როგორც პედაგოგიკისა და სახვითი ხელოვნების ზოგად თეორიულ საკითხებს, ასევე ხატვის სწავლების მეთოდებს.

ამ პერიოდში ბევრი რამ გაკეთდა ხატვის შესახებ სხვადასხვა სახელმძღვანელოების, სახელმძღვანელოებისა და სახელმძღვანელოების გამოცემის სფეროში.

წიგნი დაყოფილია ორ ნაწილად - თეორიული და პრაქტიკული. თეორიულ ნაწილში გადმოცემულია პედაგოგიკის და სახვითი ხელოვნების ძირითადი პრინციპები. პრაქტიკულ ნაწილში ვლინდება სწავლების მეთოდოლოგია.

გიპიუსი ცდილობს მეცნიერულად და თეორიულად დაასაბუთოს ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიის თითოეული პოზიცია. ის თავად სწავლის პროცესს ახლებურად უყურებს. სწავლების მეთოდები, ამბობს გიპიუსი, არ უნდა ემორჩილებოდეს კონკრეტულ შაბლონს; კარგი შედეგების მიღწევა შესაძლებელია სწავლების სხვადასხვა მეთოდის გამოყენებით. ამ მხრივ გიპიუსი მოელის სწავლების მეთოდოლოგიის, როგორც სწავლების ხელოვნების თანამედროვე გაგებას. იმისთვის, რომ სწორად ხატვა ისწავლო, უნდა ისწავლო მსჯელობა და აზროვნება, ამბობს გიპიუსი, და ეს აუცილებელია ყველა ადამიანისთვის და ის ბავშვობიდან უნდა განვითარდეს. გიპიუსი უამრავ ღირებულ მეთოდოლოგიურ რჩევასა და რეკომენდაციას იძლევა თავისი წიგნის მეორე ნაწილში. სწავლების მეთოდები, გიპიუსის აზრით, უნდა ეფუძნებოდეს არა მხოლოდ პრაქტიკული მუშაობის მონაცემებს, არამედ მეცნიერების და უპირველეს ყოვლისა ფსიქოლოგიის მონაცემებს. გიპიუსს ძალიან დიდი მოთხოვნები აქვს მასწავლებელზე. მასწავლებელმა არამარტო უნდა იცოდეს და შეძლოს ბევრი რამის გაკეთება, არამედ მოსწავლეების წინაშეც უნდა გამოვიდეს როგორც მსახიობმა. თითოეული მოსწავლის ნამუშევარი უნდა იყოს მასწავლებლის თვალთახედვის არეში.

გიპიუსი მჭიდროდ უკავშირებს კლასის აღჭურვილობითა და მასალებით უზრუნველყოფას მეთოდოლოგიის კითხვებს.

იმ პერიოდში სწავლების მეთოდოლოგიის საკითხების ასეთ სერიოზულ და სიღრმისეულ შესწავლას არავის, თუნდაც პედაგოგიური აზრის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლისგან არ ვხვდებით. ყველა მათგანი შემოიფარგლებოდა პედაგოგიკის ზოგადი თეორიული პრინციპების წარმოდგენით, რომლებსაც უნდა ეფუძნებოდეს მეთოდოლოგია; მხატვარ-მასწავლებლები ძირითად ყურადღებას აქცევდნენ ხატვის წესებს. იმავდროულად, მასწავლებელთა დიდ ნაწილს სჭირდებოდა ზუსტად სწავლების მეთოდოლოგიის გამჟღავნება და ამ მხრივ გიპიუსმა გააკეთა რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანი. ხატვის სწავლების მეთოდების ისტორიის ბევრმა მკვლევარმა გამოტოვა ეს მნიშვნელოვანი პუნქტები თავიანთ ნაშრომებში.

9. მხატვრული განათლება მე-19 საუკუნეში. ხატვის სკოლები. A.P. Sapozhnikov-ის "ნახატის კურსი" და ვიზუალური საშუალებები

XIX საუკუნის რუსეთის მხატვრული ცხოვრების დამახასიათებელი მახასიათებელია საზოგადოების წევრების მხატვრული განათლებისა და აღზრდის ფორმებისა და მეთოდების აქტიური ძიება. ამ კუთხით, სხვადასხვა ქალაქში სამხატვრო სკოლების გახსნა, სამხატვრო ასოციაციებისა და ორგანიზაციების გამოცემა, ხელოვნების ხელშეწყობა საგამოფენო და საგამომცემლო საქმიანობით.

1804 წელს სკოლის წესდება ითვალისწინებს ხატვას ყველა რაიონულ სკოლასა და გიმნაზიაში.

1706-97 წლებში გამოჩნდა პეტრეს მიერ შექმნილი ნახატის სკოლა<#"justify">მეთოდმა ნათლად და მარტივად გამოავლინა ყველაზე რთული ცნებები, რომლებიც დაკავშირებულია თვითმფრინავზე სამგანზომილებიანი გამოსახულების აგებასთან და მოახდინა რევოლუცია საგანმანათლებლო მუშაობაში. იმიტომ, რომ საუკეთესო გზა, რათა დაეხმაროს მოსწავლეს საგნის ფორმის გამოსახულების სწორად აგებაში, არის მისი გამარტივება ნახატის დასაწყისში – გეომეტრის განსაზღვრა. ობიექტის ფორმის საფუძველი და შემდეგ გადავიდეთ დახვეწაზე. საპოჟნიკოვის მეთოდს ბევრი საერთო ჰქონდა დუპუის მეთოდთან, მაგრამ გამოქვეყნდა უფრო ადრე (საპოჟნიკოვი - 1834 წელს და დუპუა - 1842 წელს). თითქმის ყველა თანამედროვე მეთოდი მოიცავს ა.საპოჟნიკოვის სისტემას, როგორც საბაზისო.

10. პედაგოგიური შეხედულებები პ.პ. ჩისტიაკოვა

პ.პ.ჩისტიაკოვის ნახატის სამხატვრო სკოლის მახასიათებლები.

ჩისტიაკოვი თვლიდა, რომ იმ დროის სამხატვრო აკადემიას, რომელსაც ასწავლიდა (1872-1892) სჭირდებოდა რეფორმა და სტუდენტებთან მუშაობის ახალი მეთოდები, საჭირო იყო ხატვის, ფერწერისა და კომპოზიციის სწავლების მეთოდების გაუმჯობესება.

1871 წლიდან ჩისტიაკოვმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო საშუალო სკოლებში ნახატის წარმოებაში.

ჩისტიაკოვის სწავლების სისტემა მოიცავდა მხატვრული პროცესის სხვადასხვა ასპექტს: ბუნებასა და ხელოვნებას შორის ურთიერთობას, ხელოვანსა და რეალობას, კრეატიულობისა და აღქმის ფსიქოლოგიას და ა.შ. ჩისტიაკოვი გადამწყვეტ მნიშვნელობას ანიჭებდა თავის სისტემაში ნახატს, მოუწოდებდა ხილული ფორმების არსში შეღწევას და მათი დამაჯერებელი კონსტრუქციული მოდელის ხელახლა შექმნას ფურცლის ჩვეულებრივ სივრცეზე. ჩისტიაკოვის სწავლების სისტემის უპირატესობა იყო მთლიანობა, ერთიანობა მისი ყველა ელემენტის მეთოდოლოგიურ დონეზე, ლოგიკური პროგრესი ერთი ეტაპიდან მეორეზე: ნახატიდან, კიაროსკუროში, შემდეგ ფერამდე, კომპოზიციამდე (კომპოზიცია).

იგი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფერს, ფერს ხედავდა ფიგურალური გამომსახველობის და ნაწარმოების შინაარსის გამოვლენის უმნიშვნელოვანეს საშუალებას.

სურათის შედგენა მხატვრის ვარჯიშის შედეგია, როდესაც მან უკვე შეძლო გარემომცველი ცხოვრების ფენომენების გააზრება, შეაჯამა თავისი შთაბეჭდილებები და ცოდნა დამაჯერებელ სურათებში "შეთქმულების და ტექნიკის მიხედვით" იყო ჩისტიაკოვის საყვარელი გამოთქმა.

ჩისტიაკოვის ხატვის სწავლების მეთოდები შედარებულია მიუნხენის ცნობილი ხელოვნების სკოლების მეთოდებთან.

სწავლების მრავალი წლის განმავლობაში, ჩისტიაკოვმა შეიმუშავა სპეციალური "სახატავი სისტემა". ის ასწავლიდა ბუნების დანახვას, როგორც ის არსებობს და როგორც ჩანს, ხაზოვანი და ფერწერული პრინციპების შერწყმა (მაგრამ არა შერევა), საგნის შეცნობა და შეგრძნება, მიუხედავად იმისა, თუ რა უნდა იყოს გამოსახული, იქნება ეს დაქუცმაცებული ფურცელი, თაბაშირის ჩამოსხმა ან რთული ისტორიული ნაკვეთი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „სისტემის“ ძირითადი დებულებები იყო „ბუნებასთან ცოცხალი ურთიერთობის“ ფორმულა, ხოლო ხატვა იყო მისი გაგების საშუალება.

ჩისტიაკოვის მეთოდებმა, რომლებიც საკმაოდ შედარებადია მიუნხენის ცნობილი სამხატვრო სკოლების მეთოდებთან, მისმა უნარმა გამოიცნოს თითოეული ნიჭის განსაკუთრებული ენა და ფრთხილი დამოკიდებულება ნებისმიერი ნიჭის მიმართ, საოცარ შედეგებს იძლეოდა. მაგისტრის სტუდენტების შემოქმედებითი ინდივიდუალობის მრავალფეროვნება თავისთავად მეტყველებს - ესენი არიან V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov და სხვები.

პ.პ.ჩისტიაკოვის სასწავლო საქმიანობის გაანალიზებით, ჩვენ შეგვიძლია განვსაზღვროთ მისი მუშაობის სისტემის ძირითადი კომპონენტები, რომელთა წყალობით მიღწეული იქნა ხატვის სწავლების ხარისხის მაღალი დონე. იგი შედგებოდა შემდეგი კომპონენტების ურთიერთქმედებისგან: სწავლების მიზნები და ამოცანები, როგორც პედაგოგიური სისტემის ფუნქციონირების საწყისი წერტილი; სასწავლო მასალის მეცნიერულად დასაბუთებული შინაარსი; კლასების სხვადასხვა ტიპებისა და ფორმების გამოყენება, რომლის წყალობითაც მოეწყო მოსწავლეთა აქტივობები ხატვის მხატვრული წიგნიერების დასაუფლებლად; კონტროლის სხვადასხვა ფორმა, რომლის დახმარებით ნახაზის შესრულებისას აღიკვეთა შესაძლო გადახრები დაკისრებული ამოცანებიდან; მოხდა თავად P.P. ჩისტიაკოვის მუდმივი თვითგანვითარება, რომელიც მიზნად ისახავდა, პირველ რიგში, სტუდენტებზე დადებითი გავლენის გაუმჯობესებას. ასევე, პაველ პეტროვიჩ ჩისტიაკოვის მუშაობის სისტემის განუყოფელი ნაწილი იყო სტუდენტებთან ურთიერთობა, რომელსაც ჰქონდა ჰუმანისტური ორიენტაცია, რომელიც მიზნად ისახავდა სტუდენტებთან კომუნიკაციას, დიალოგს და ინდივიდის პატივისცემას. ჩისტიაკოვი (1832-1919) ცნობილია არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, არამედ როგორც გამოჩენილი მასწავლებელი, რომლის მრავალწლიანმა მოღვაწეობამ სამხატვრო აკადემიაში დიდწილად განსაზღვრა მე -19 საუკუნის ბოლოს რუსეთში რეალისტური მხატვრობის სკოლის ბედი. - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. პ.პ. ჩისტიაკოვის პედაგოგიურმა შეხედულებებმა აღიარება უკვე საბჭოთა პერიოდში მიიღო და შეჯამდა ხელოვნების კრიტიკულ ნაწარმოებებში. ჩისტიაკოვის საქმიანობისადმი მიძღვნილი მრავალი ნაწარმოების არსებობის მიუხედავად, მისი პედაგოგიური სისტემა იმდენად რევოლუციური ხასიათისაა და ვერ პოულობს ანალოგიებს სხვა ეროვნული ხელოვნების სკოლების თეორიასა და პრაქტიკაში. თანამედროვე ხელოვნების აქტუალური პრობლემების თამამი და თანმიმდევრული გადაწყვეტა, რომელიც ჩისტიაკოვმა იპოვა, ეფუძნებოდა არა უარს, არამედ არსებული ტრადიციების ყოვლისმომცველ გამოყენებას, რამაც მას საშუალება მისცა შეექმნა სკოლა. ფუნდამენტურად ახალი, რუსული მხატვრობის უდიდესი ოსტატების აღზრდა გასული საუკუნის ბოლოდან - ამ საუკუნის დასაწყისიდან. ჩისტიაკოვის სისტემა არ იყო მშვენიერი მასწავლებლის მარტივი, თუმცა ნიჭიერი ექსპერიმენტი. მისი ყველა მხარე აშენდა ხელოვნების პერსპექტივაში, რომელსაც იგი გამოხატავდა და ემსახურებოდა. და მასში შემავალმა შინაგანმა დინამიტმა განაპირობა ეროვნული მხატვრობის შემდგომი განვითარება, რომელიც (მისმა ცალკეულმა დებულებებმა შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა ჩვენს დროში! ჩისტიაკოვის სისტემა მეცნიერული და მხატვრულია ამ ცნებების უდიდესი და ღრმა გაგებით. ეს სისტემა ეფუძნებოდა მანამდე არსებული სწავლების მეთოდების სრულ გადახედვას და იმავდროულად ემსახურებოდა მათ სისტემატიზაციას და გადააზრებას ახალი იდეოლოგიური საფუძვლების საფუძველზე. ჩისტიაკოვის სწავლების სისტემაში მთავარ როლს ასრულებდა ნახატის თვითმფრინავი, რომელიც შუამავალი იყო ცხოვრებასა და მხატვარს შორის და დაეხმარა გამოსახულების ბუნებასთან შედარებას. ამიტომაც ჩისტიაკოვმა თავის ნახატის სისტემას მთლიანობაში უწოდა "სატესტო ნახაზის სისტემა". ხატვის სერიოზულ აკადემიურ საგანად განხილვა; ჩისტიაკოვმა აღნიშნა, რომ მისი სწავლების მეთოდები უნდა ეფუძნებოდეს მეცნიერებისა და ხელოვნების კანონებს. მასწავლებელს არ აქვს უფლება, შეცდომაში შეიყვანოს მოსწავლე თავისი სუბიექტური მსჯელობით, ის ვალდებულია მიაწოდოს სანდო ცოდნა, ჩვენთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ჩისტიაკოვის იდეებს მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის ურთიერთობასთან დაკავშირებით. „ნამდვილი, განვითარებული, კარგი მასწავლებელი ჯოხით არ ურტყამს მოსწავლეს, შეცდომის, წარუმატებლობის და ა.შ., ცდილობს გულდასმით ახსნას არსი და ოსტატურად გააკეთოს ეს, რათა მოსწავლე ჭეშმარიტ გზაზე წარმართოს“. როდესაც მოსწავლეებს ხატვას ვასწავლით, უნდა ვეცადოთ გავააქტიუროთ მათი შემეცნებითი აქტივობა. მასწავლებელმა უნდა მისცეს მიმართულება, ყურადღება მიაქციოს მთავარს და მოსწავლემ თავად უნდა გადაჭრას ეს პრობლემები. ამ პრობლემების სწორად გადაჭრისთვის მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს მოსწავლეს არა მხოლოდ საგნისადმი ყურადღების მიქცევა, არამედ მისი დამახასიათებელი ასპექტების დანახვა. საგანმანათლებლო ნახატში უმთავრეს როლს თამაშობს ბუნების დაკვირვებისა და ცოდნის საკითხები. ხატვის სწავლის მსგავსად, ჩისტიაკოვი ფერწერის მეცნიერებას რამდენიმე ეტაპად ყოფს. პირველი ეტაპი არის ფერის ფიგურალური ბუნების დაუფლება, ახალგაზრდა მხატვრის უნარის განვითარება ფერის ჩრდილის განსაზღვრისას და მისი სწორი სივრცითი პოზიციის პოვნისას. მეორე ეტაპი არის ასწავლოს სტუდენტს გაიგოს ფერის მოძრაობა ფორმაში, როგორც ბუნების გადმოცემის მთავარი საშუალება, მესამე არის ასწავლოს როგორ გადაჭრას გარკვეული სიუჟეტი და პლასტიკური პრობლემები ფერის დახმარებით ჩისტიაკოვი იყო ნამდვილი ნოვატორი, რომელმაც გადააქცია პედაგოგიკა. მაღალ შემოქმედებითობაში. ხელოვნების თანამედროვე მოთხოვნების გათვალისწინებით, მან არა მხოლოდ გადახედა სწავლების გარკვეულ ასპექტებს, არამედ მთლიანად მოახდინა რევოლუცია, დაწყებული ხელოვნების რეალობასთან ურთიერთობის საკითხით და დამთავრებული პროფესიული უნარებითა და შესაძლებლობებით. მისი სწავლების სისტემა ასწავლიდა ხელოვანს ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით. ოსტატობა მოვიდა როგორც მხატვრის სიმწიფე და არა როგორც მისი შემოქმედების ხელნაკეთი საფუძველი. სისტემა დაფუძნებული იყო სამყაროს ღრმად რეალისტურ, ობიექტურ ასახვაზე მხატვრის გრძნობებისა და ცხოვრებისეული გაგების მეშვეობით. ჩისტიაკოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაამტკიცა, რომ მხატვრული გამოსახულება არ არის მხატვრის მიერ ნახულის სისტემატიზაცია, არამედ საკუთარი გამოცდილების გამოხატულება.

. ნახატი რუსეთის ზოგადსაგანმანათლებლო და სპეციალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მე -18 - მე -19 საუკუნეებში. საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში ხატვის სწავლების მეთოდები

მხატვრული განათლების მნიშვნელობის იდეა სხვადასხვა არამხატვრული სპეციალობის დაწყებით, საშუალო და უმაღლეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და მოსწავლეთა სისტემატური მომზადება სახვით ხელოვნებაში სხვა ზოგადსაგანმანათლებლო საგნებთან ერთად - კითხვა, წერა, არითმეტიკა - შინაურ პედაგოგიკაში. ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში.

პროფესიული ხელოვნების განათლება რუსეთში მე -18 საუკუნეში. შეძენა შესაძლებელი იყო კერძო სახელოსნოებში (ი. არგუნოვი, პ. როკოტოვი), ნახატის სკოლაში, რომელიც ორგანიზებული იყო პეტრე I-ის მიერ 1711 წელს პეტერბურგის სტამბაში. 1758 წლიდან სამი ყველაზე გამორჩეული ხელოვნების აკადემია გახდა ხელოვნების განათლების სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ცენტრი.

„ნახატის“ სწავლების მეთოდოლოგია სამხატვრო აკადემიის მიხედვით შეიქმნა: ტექნიკური უნარების დაუფლება ნიმუშების გადაწერის პროცესში. სკოლებში სტუდენტების მიერ კოპირების ორიგინალად გამოიყენეს "ფუნდამენტური წესები, ან ნახატის ხელოვნების მოკლე გზამკვლევი" I. D. Preysler, "Drawing Course" by A. P. Sapozhnikov.

ამრიგად, მე -18 საუკუნის ბოლოს. ფართოდ გავრცელდა ხატვა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი. მრეწველობისა და ურბანული დაგეგმარების სწრაფ განვითარებასთან დაკავშირებით, გაიზარდა სამრეწველო საწარმოების რაოდენობის ზრდა, ვიზუალური წიგნიერების მქონე ადამიანების საჭიროება და ხატვისა და ხატვის უნარი, რამაც გავლენა მოახდინა საგნის „ნახატის“ ჩართვაზე. სასწავლო გეგმა.

სამხატვრო აკადემია არის უმაღლესი სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულება, მისი როლი წამყვანი იყო რუსეთის ცხოვრებაში. თავდაპირველად, სამხატვრო აკადემიები იყო კერძო სტუდიები და ხელოვნების ოსტატების შემოქმედებითი საზოგადოებები, მათი მიზანი იყო ხელოვნების უმაღლესი ტრადიციების შენარჩუნება და განვითარება, ესთეტიკური შეხედულებების, მხატვრული შემოქმედების კრიტერიუმებისა და ნორმების ჩამოყალიბება და ამის შესახებ სამხატვრო სკოლისა და პროფესიული განათლების შექმნა. საფუძველი.

რუსეთში, პირველი სამხატვრო აკადემია დაარსდა 1757 წელს სანკტ-პეტერბურგში, როგორც "სამი უკეთილშობილესი ხელოვნების აკადემია" - ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა. 1764 წელს შეიქმნა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემია თავისი საგანმანათლებლო სკოლით. პეტერბურგის აკადემია თავისი ისტორიის მანძილზე იყო ხელოვნების განათლების მთავარი რუსული ცენტრი. უმსხვილესმა რუსმა არქიტექტორებმა, მოქანდაკეებმა, მხატვრებმა და გრავიურებმა გაიარეს მკაცრი, მომთხოვნი ტრენინგი აკადემიაში.

მე-20 საუკუნეში სამხატვრო აკადემიის საქმიანობის მნიშვნელოვანი სფერო. იყო ხელოვნებათმცოდნეების და ხელოვნების ისტორიის მასწავლებლების მომზადება რუსეთის მუზეუმებისა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის. 1944 წელს რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ბაზაზე შექმნილი ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტს ეწოდა დიდი რუსი მხატვრის I.E. Repin-ის სახელი.

ინსტიტუტი ინარჩუნებდა, ავითარებდა და აყალიბებდა ურთიერთობებს პეტერბურგის სკოლის ტრადიციების უწყვეტობაზე დაყრდნობით. აკადემიის სტუდენტებმა აღზარდეს ახალი ნიჭიერი სტუდენტები და ასევე გაატარეს საგანმანათლებლო ტრადიციები რუსეთის ქალაქებში. წამყვანი იყო სამხატვრო აკადემიის როლი რუსული ხელოვნების განათლების განვითარებაში რუსეთის ცხოვრებაში.

. ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების კვლევები მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში (ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების ბიოგენეტიკური კონცეფცია და უფასო განათლების თეორია. K. Ricci, Lamprecht, G. Kerschensteiner)

მხატვრული განათლება განიხილება როგორც მხატვრული კულტურის ნაწილი. ბავშვთა ნახატი ხელოვნების ნაწილია. კულტურა, ხოლო ბავშვი არის კულტურული პროცესის გმირი.ბავშვთა ნახატების განხილვა ისტორიულ ასპექტში, როგორც ხელოვნების ფენომენს. კულტურა. ვარაუდობს: 1-ლი ანალიზი ხელოვნების შინაარსისა და მეთოდების თვალსაზრისით. განათლება; მე-2 ადგილი ბავშვისთვის და მისი შემოქმედებით ხელოვნებაში. კულტურა; 3-ასაკთან დაკავშირებული განვითარების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები;4 პედაგოგიური ინდივიდუალობის გავლენა - მოსწავლესა და მის მენტორს შორის ურთიერთქმედება ხელოვნებაში. გეორგ კერშენშტაინერის წიგნი „ბავშვის მხატვრული შემოქმედების განვითარება“, რომელიც გამოქვეყნდა რუსეთში 1914 წელს, გახდა პირველი ფუნდამენტური კვლევა 6-დან 13 წლამდე სკოლის ასაკის ბავშვების ნახატებზე. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მხატვრულ გამოხატვას, რომელიც გამოიხატება თავისუფლად. და დეკორატიული ნახატი ბავშვების სხვადასხვა ასაკში. კვლევის მიზანი იყო სისტემატური გარეგანი ზემოქმედების გარდა ხატვის უნარის განვითარების შესწავლა.

გერმანელმა მეცნიერებმა დაადგინეს: სქესთა დიფერენციაცია მხატვრული ნიჭის გაგებით; განსხვავებული დამოკიდებულებები ქალაქსა და სოფლის ბავშვებს შორის; ინტელექტუალური განვითარების კავშირი გრაფიკული წარმოდგენის უნართან.

დაიწყო ბავშვთა ფსიქოლოგიის შესწავლა. კორადო რიჩი 1911 წ. შევნიშნე, რომ ბავშვებმა გამოსახულების ერთ-ერთ ცენტრალურ ობიექტად პიროვნება აირჩიეს. . რიჩიმ ბავშვთა შემოქმედება შეადარა პრეისტორიული და პრიმიტიული ეპოქის ხელოვნებას, რაც საფუძვლად დაედო ბიოგენეტიკური თეორიის გამოყენებას ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარების ასახსნელად. ბავშვთა შემოქმედების შედარებამ ხელოვნების ისტორიასთან განაპირობა განვითარების ეტაპების იდენტიფიცირება, რომლებიც საერთოა ყველა ბავშვისთვის, რომელიც განვითარდა კერშენშტაინერის კვლევებში 1914 წელს, რომელიც შემდგომში ლამპრეხტმა 1909 წელს განიმარტა, როგორც ბავშვთა ნახატების ფორმების აღმოჩენა: ეტაპი 1. - დიაგრამები - უფორმო ნაკაწრები და პრიმიტიულობა. ფორმისა და ხაზის გრძნობის მე-2 ეტაპი არის ფორმალური და სქემატური ნაზავი, მე-3 - დასაჯერებელი გამოსახულების ეტაპი - სილუეტებისა და კონტურების ეტაპი. პლასტიკური გამოსახულების მე-4 ეტაპი. კერშენშტაინერი ბავშვების ნახატებს სოციალური მახასიათებლების მიხედვით აფასებდა – ქალაქური თუ სოფლის. . ამტკიცებდა, რომ ნახატის განვითარებამ უნდა გაიაროს ოთხივე ეტაპი. ასაკის მიუხედავად, მან ყოველი წინა ეტაპი უნდა გაძლოს. სწავლების პრინციპის უარყოფამ განაპირობა გამოსახულების კონსტრუქციის არარსებობა. ის გეომეტრიული მეთოდის წინააღმდეგი იყო. უფასო განათლების თეორია.

საუკუნის დასაწყისში ხატვის სწავლების მეთოდების შესწავლისას უნდა გავითვალისწინოთ, რომ იმ დროს ნახატი მოიცავდა ნახატს ცხოვრებისგან, დეკორატიულ, თემატურ და საუბრებში. ეს პერიოდი ძალიან რთული და წინააღმდეგობრივი იქნებოდა. შესამჩნევად მცირდება ნახატის სიცხადე და სიმკაცრე. ჩნდება მთელი რიგი კვლევითი სამუშაოები, შესწავლილია ბავშვის ფსიქიკა. კერშენშტაინერი. ამ პერიოდში ყველაფერი ერთმანეთში აირია. უფასო განათლება, უთანხმოება გეომეტრიული და ბუნებრივი მეთოდების მომხრეებსა და ფორმალისტებს შორის. გეომეტრიული მეთოდის წარმომადგენლები იცავენ აკადემიურ მიმართულებას, ბუნებრივი მეთოდის წარმომადგენლები იცავენ უფასო განათლების თეორიას. სკოლაში ხატვის გაკვეთილები ძალიან ვიწროდ დაიწყო. ზოგიერთი თეორეტიკოსი ამბობს, რომ სკოლაში სახვითი ხელოვნების შესასწავლი არაფერია - ამბობენ, რომ ეს ხელოვნების სკოლის ამოცანაა. ბავშვების სახვითი ხელოვნების გაცნობისას აუცილებელია მათთვის დამოუკიდებელი შემოქმედების მეტი შესაძლებლობების მიცემა. ამ მხრივ ვიზუალურ აქტივობებში ასაკობრივ განსხვავებას საერთოდ ვერ ვხედავთ. ყველა ნამუშევარი ერთნაირად გულუბრყვილო და უმწეოა ხელოვნებაში, მათ აერთიანებს საერთო ტერმინი საბავშვო ნახატი. ბევრ სკოლაში დარღვეულია სწავლების მკაცრი სისტემა და ხატვა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი, ცოდნას კარგავს. პიკასო წერდა: ჩვენ დარწმუნებულები ვართ, რომ ბავშვებს თავისუფლება უნდა მივცეთ, მაგრამ სინამდვილეში ისინი იძულებულნი არიან ბავშვების ნახატები გააკეთონ. ამას ასწავლიან. ფორმალისტურ ბურჟუაზიულ ხელოვნებას თავისი გავლენა ჰქონდა საშუალო სკოლებში სწავლების მეთოდებზე. ამ პერიოდის მთელი სისტემა და სწავლების მეთოდები მიმართული იყო თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალობის განვითარებასა და მისი მხატვრული პიროვნების ხელშეუხებლობისკენ. სკოლა არ არის საჭირო - სკოლაში მხატვარი კარგავს თავის ბუნებრივ თვისებებს. . ბევრი მიიჩნევდა მკაცრ რეალისტურ ნახატს, როგორც ბორკილს, რომელიც ზღუდავდა მხატვრის შემოქმედებით შესაძლებლობებს. უფასო განათლების მიმდევრები ეწინააღმდეგებოდნენ ბუნების აკადემიურ შესწავლას, ზოგადად სკოლის წინააღმდეგ. ყველა, იმპრესიონისტებიდან აბსტრაქციონისტებამდე მიდის ლოზუნგით - ძირს სკოლა, შემოქმედების თავისუფლება. ფორმალისტურმა მოძრაობებმა საზიანო გავლენა მოახდინა ხელოვნების სკოლაზე და ხატვის სწავლების მეთოდებზე. ფორმის გამიჯვნა შინაარსისგან, ხელოვნების შემეცნებითი მნიშვნელობის უარყოფა, ხელოვნება სისულელემდე მიიყვანა. მაგრამ იყო სკოლები და ცალკეული მხატვრები, რომლებიც განაგრძობდნენ რეალისტური ხელოვნების პრინციპების დაცვას.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან უფრო ღრმად და სერიოზულად დაიწყო სასკოლო მეთოდოლოგიის შემუშავება. მართალია, ამ პერიოდში მეთოდოლოგებს შორის ბევრი დავა იყო ერთი მეთოდის მეორეზე უპირატესობის შესახებ. სკოლაში ხატვის სწავლების მეთოდებზე ყოველთვის ახდენდა ხელოვნების ესთეტიკის გავლენას. ზოგჯერ ეს გავლენა უარყოფითი იყო, მაგალითად, ფორმალისტური ხელოვნების გავლენა. რეალისტური ნახატის საფუძვლების უგულებელყოფა, რეალური სამყაროდან გასვლა, სკოლის უარყოფა - ეს არის ფორმალისტური ხელოვნების ძირითადი პრინციპები, რამაც სერიოზული ზიანი მიაყენა საშუალო სკოლებში ხატვის სწავლების მეთოდების შემუშავებას. ხატვა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი, მნიშვნელობას კარგავს. ბავშვთა ნახატებისადმი ინტერესი შემოიფარგლება მხოლოდ ბავშვების შემოქმედების შესწავლით. ხელოვნებათმცოდნეები იწყებენ მის ქებას, მხატვრები ბაძავენ ბავშვებს. საუბარია სამყაროს აღქმის ბავშვური, გულუბრყვილო სპონტანურობის შენარჩუნებაზე და იმაზე, რომ ზოგადად სწავლა ბავშვის განვითარებაზე მავნე გავლენას ახდენს.

30 წლის ასაკში მე -20 საუკუნე ვ. წამყვანი თეორეტიკოსები ხელოვნების საკითხებზე. ბავშვების აღზრდა ხდება: გერმანიაში-გ. კერშენშტაინერი, ამერიკაში – ჯ.დიუი, ჩვენში – ა. ვ.ბაკუშინსკი. პრობლემის გადაჭრის განსხვავებული მიდგომებისა და მისი განსხვავებული ინტერპრეტაციების მიუხედავად, ისინი ყველა შთაგონებულია საერთო იდეით - „უფასო განათლების“ იდეით, ბავშვის პიროვნების დადასტურებით მისი გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის უფლებით და. მასწავლებლის ხელმძღვანელობიდან მოხსნა. მათი თქმით, ბავშვებს არ სჭირდებათ გრაფიკული წიგნიერების დაუფლება, განსაკუთრებით განათლების საწყის ეტაპზე. ცხოვრებიდან ხატვა, როგორც სამყაროს გაგების ერთ-ერთი საშუალება, ხატვა, როგორც ხელოვნების საფუძველი, ყოველწლიურად კარგავს თავის მნიშვნელობას. ბავშვთა შემოქმედების ზოგიერთი თეორეტიკოსი იწყებს იმის მტკიცებას, რომ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში ბავშვებს არ უნდა ასწავლონ ვიზუალური, გრაფიკული წიგნიერება - ეს ცუდი ამოცანაა. სკოლაში და ხელი შეუწყოს ბავშვის საერთო ესთეტიკურ განვითარებას. 50-იან წლებში მე -20 საუკუნე უცხო ქვეყნის ბევრ სკოლაში დარღვეულია მკაცრი სწავლების სისტემა და ხატვა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი, მნიშვნელობას კარგავს. ნახატი, როგორც ასეთი, სრულიად გაქრა და ამიტომ გაქრა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში ხატვის სწავლების მეთოდები. ყველა საერთაშორისო სიმპოზიუმის მთავარი თემაა ესთეტიკური განათლება, ადამიანის ყოვლისმომცველი განვითარების პრობლემა.

. სამხატვრო განათლების საბჭოთა პერიოდი. მხატვრული განათლება საბჭოთა ხელისუფლების პირველ ათწლეულში. ხატვისა და სახვითი ხელოვნების სწავლების მდგომარეობა 20-30-იანი წლების საბჭოთა სკოლაში (მხატვრული ცხოვრების ფორმალისტური და რეალისტური მიმართულებები. რუსეთის მეცნიერებათა აკადემია. უმაღლესი გრაფიკული განათლების სისტემის ჩამოყალიბება. დ. ნ. კარდოვსკის პედაგოგიური სისტემა)

პირველი ექსპერიმენტები 20-იანი წლების ბოლოს და 30-იანი წლების საბჭოთა საზოგადოებამ იგრძნო ნაკლოვანებები ხელოვნების განათლების სისტემაში. კავშირების შესუსტება სახვითი ხელოვნების აკადემიური სკოლის ტრადიციებთან. 20-იანი წლების დასაწყისში ბევრი სკოლა არ ასწავლიდა ბავშვებს სწორ, რეალისტურ ხატვას. განათლების აბსტრაქტულ-სქემური მიმართულებამ არა მხოლოდ უარყო მეთოდოლოგიის მნიშვნელობა, არამედ დაამახინჯა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში ხატვის სწავლების მიზნები და ამოცანები. ხატვა ბავშვებს არათუ არაფერს აძლევდა გონებრივი განვითარებისთვის, არამედ არსებითად ერეოდა მათ ესთეტიკურ განათლებაში. 20-იან წლებში სკოლებში შემუშავდა ხატვის მეთოდები სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ ორი მათგანი ფართოდ გავრცელდა: „თავისუფალი შემოქმედების“ განვითარების მეთოდი და „ყოვლისმომცველი“ სწავლების მეთოდი.

ჩვენში ყველა პირობაა შექმნილი სახვითი ხელოვნებისა და სამხატვრო განათლების განვითარებისთვის. კლასის გაუქმებამ, სკოლების დემოკრატიზაციამ და სკოლისა და ეკლესიის გამიჯვნამ გამოიწვია მთელი სასკოლო განათლების რესტრუქტურიზაცია. საჯარო განათლების მუშაკებს დაევალათ სწავლების შინაარსის, ფორმებისა და მეთოდების რესტრუქტურიზაცია. "თავისუფალი განათლების" და ბიოგენეტიკური თეორიის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო A.V. Bakushinsky. 20-იანი წლების ბოლოს და 30-იანი წლების დასაწყისში ფორმალისტური მეთოდები სამართლიან კრიტიკას ექვემდებარებოდა. პროგრამებისა და სასწავლო გეგმების შინაარსის გადახედვამ გამოიწვია სკოლაში ხატვის სწავლების მეთოდების რესტრუქტურიზაცია. 1931 წლის პროგრამა ეფუძნებოდა ცხოვრებისეულ ნახატს. მასთან ერთად, პროგრამამ სივრცე დაუთმო თემებზე ნახატს, პრეზენტაციას და დეკორატიულ ნახატს. მნიშვნელოვანი იყო საუბრები ხელოვნებაზე. რეალისტური ხელოვნების გზაზე სამხატვრო სკოლა იდგა. დაისვა ახალი სამხატვრო აკადემიის შექმნის საკითხი. ახალი სკოლისა და ახალი სწავლების სისტემის მშენებლობის მტკიცე ხაზი მოითხოვდა მასწავლებელთა მომზადების სერიოზულ ყურადღებას. 1937 წელს გაიხსნა ლენინგრადის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტი და მოსკოვის სახვითი ხელოვნების ინსტიტუტი. ამ სასწავლო დაწესებულებებში აკადემიურმა ნახატმა წამყვანი ადგილი დაიკავა. ხელოვან-მასწავლებლების უმეტესობა მიდის იმ დასკვნამდე, რომ ნებისმიერი სწავლების მეთოდის საფუძველი უნდა იყოს ცხოვრებიდან ამოღება, რაც უზრუნველყოფს ხელოვანთა მაღალ პროფესიულ მომზადებას.

კარდოვსკი დ.ნ.- დიდი წვლილი შეიტანა მეთოდოლოგიაში, წაახალისა სტუდენტებს თვითმფრინავზე სამგანზომილებიანი ფორმის აგება და მისი ანალიზი. ნახატის დასაწყისში უნდა შეეცადოთ დაშალოთ მთლიანი ფიგურა სიბრტყეში, ამოჭრათ ფორმა, სანამ დიდი ფორმა არ გამოჩნდება; არ გჭირდებათ დეტალების დახატვა. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ობიექტების ფორმების ნაწილებს შორის კონსტრუქციული კავშირი. კარდოვსკი კიაროსკუროს დაუფიქრებელი კოპირების მოწინააღმდეგე იყო. კარდოვსკი გაბედულად იცავდა რეალისტური ხელოვნების პოზიციებს და იცავდა ახალგაზრდებს ფორმალიზმის გავლენისგან. მტკიცე რწმენის, ხატვის სწავლების მკაფიო და მეთოდურად განვითარებული სისტემის წყალობით, კარდოვსკის ჰყავდა უამრავი სტუდენტი და მგზნებარე მიმდევარი.

. უმაღლესი ხელოვნებისა და გრაფიკული განათლების სისტემის ჩამოყალიბება. საბჭოთა სკოლებში ხატვისა და სახვითი ხელოვნების სწავლების მდგომარეობა XX საუკუნის 40-60-იან წლებში (კვლევითი მუშაობა ბავშვების ვიზუალური საქმიანობის სფეროში - ნ. ნ. ვოლკოვი, ლ. ს. ვიგოტსკი, ე. ი. იგნატიევი, ვ. ი. კირიენკო, ვ.

დიდი სამამულო ომის შემდეგ ჩვენს ქვეყანაში სამხატვრო განათლების რეფორმა განხორციელდა. 1947 წლის 5 აგვისტოს მიღებულ იქნა სსრკ მინისტრთა საბჭოს დადგენილება „რუსეთის სამხატვრო აკადემიის სსრკ-ს სამხატვრო აკადემიად გადაქცევის შესახებ“. მთავრობამ სამხატვრო აკადემიას მიანდო საბჭოთა სახვითი ხელოვნების მუდმივი განვითარება მისი ყველა ფორმით, „სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების თანმიმდევრული განხორციელების საფუძველზე და ხალხთა ხელოვნების საუკეთესო პროგრესული ტრადიციების შემდგომი განვითარების საფუძველზე. სსრკ და, კერძოდ, რუსული რეალისტური სკოლა“. ეს მოწმობს საბჭოთა ხელოვნების პედაგოგიკის სიმწიფეზე, რომელსაც ჰქონდა ყველა მონაცემი სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების კიდევ უფრო გასაუმჯობესებლად. ამ პერიოდში ხატვა დაიწყო სახვითი ხელოვნების საფუძვლად აღიარება. მასში სწავლება რაც შეიძლება ადრე უნდა დაიწყოს. როგორც წესი, მისი დასაწყისი წინ უნდა უსწრებდეს სწავლებას ფერწერასა და ქანდაკებაში. ხატვის სწავლების სისტემა აუცილებლად უნდა მოიცავდეს „რეგულარულ ნახატს პოზირებული შიშველებიდან სპეციალურად შექმნილ გარემოში, რომელიც არ ესწრაფვის სხვა მიზნებს, გარდა ხატვის ოსტატობის შეძენისა“, ანუ კონკრეტულად „აკადემიურ“ ნახატზე. 50-იან წლებში სკოლებში მეთოდოლოგიური მუშაობის გამარტივების მიზნით, გაჩნდა ნახატის სპეციალური სახელმძღვანელოების შექმნის იდეა. ადრე, ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების ხატვის სახელმძღვანელოები არ გამოქვეყნებულა არც რუსეთში და არც მის ფარგლებს გარეთ. 1959 წლიდან პედაგოგიურ ინსტიტუტებში შეიქმნა ხელოვნებისა და გრაფიკის ფაკულტეტების ქსელი.

ნ.იუ.ვერგილესმა, ნ.ნ.ვოლკოვმა, ვ.ს.კუზინმა, ვ.პ.ზინჩენკომ, ე.ი.იგნატიევმა და სხვებმა თავიანთი ნამუშევრები მიუძღვნეს ვიზუალური აქტივობის პროცესში აღქმის პრობლემების შესწავლას. ამ ნამუშევრებში აღქმა განისაზღვრება, როგორც ობიექტის გარემოდან იზოლირების შემოქმედებითი უნარი, საგნის ყველაზე მნიშვნელოვანი დეტალების, დამახასიათებელი ნიშნების გააზრება, აგრეთვე სტრუქტურული კავშირების აღმოჩენა, რაც იწვევს მკაფიო გამოსახულების შექმნას.

რუსეთი მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოირჩეოდა გაზრდილი ინტერესით ხატვის სწავლების მეთოდების მიმართ როგორც სპეციალურ, ისე ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში. პრეისლერი - „ძირითადი წესები, ან ნახატის ხელოვნების მოკლე გზამკვლევი“ გამოიცა ორ ენაზე: გერმანულად და რუსულად. იგი ასახავს ხატვის სწავლების კონკრეტულ სისტემას. წიგნი აძლევდა მითითებებს ხელოვანებსა და მასწავლებლებს. იწყება სწორი და მრუდი ხაზების დახატვის მიზნის ახსნით, შემდეგ გეომი. ფიგურები და სხეულები, მათი პრაქტიკაში გამოყენების წესები. გეომეტრია ხატვის სწავლების საფუძველია. თუმცა, გეომეტრიული ფიგურების გამოყენება უნდა იყოს შერწყმული პლასტიკური ანატომიის პერსპექტივის წესებისა და კანონების გამოყენებასთან. თავის წიგნში ის ბევრ ვიზუალურ საშუალებას იძლევა. დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხაზოვან ნახატს. 1834 წელს A.P. Sapozhnikov-მა გამოაქვეყნა "ნახატის კურსი" - პირველი სახელმძღვანელო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის, რომელიც შედგენილია რუსი მხატვრის მიერ. ხატვის კურსი დაიწყო სხვადასხვა ხაზების, კუთხეების და შემდეგ გეომეტრიული ფორმების გაცნობით. საპოჟნიკოვის მეთოდის ღირებულება იმაში მდგომარეობდა, რომ იგი ეფუძნებოდა ცხოვრებიდან ამოღებას და მისი ფორმის ანალიზს. საპოჟნიკოვის მიერ შემოთავაზებულმა ახალმა მეთოდმა ფართო გამოყენება ჰპოვა; მისი წიგნის გამოცემამდე მეფობდა ორიგინალის გადაწერა. ნახატის საწყის ეტაპზე გამოვიყენე ფორმის გამარტივების მეთოდი. მასწავლებელმა სიტყვიერად უნდა ახსნას მოსწავლის შეცდომები. G.A. Gippius აქვეყნებს წიგნს "ნარკვევები ნახატის თეორიის შესახებ, როგორც ზოგადი აკადემიური საგანი." მასში იყო კონცენტრირებული პედაგოგიკის ყველა მოწინავე იდეა. წიგნი დაყოფილია ორ ნაწილად - თეორიული და პრაქტიკული. წიგნში იგი თეორიულად ასაბუთებს სწავლების მეთოდოლოგიის თითოეულ პოზიციას. მეთოდოლოგია არ უნდა იყოს ფორმულირებული, არამედ უნდა ეფუძნებოდეს პრაქტიკულ და მეცნიერულ მონაცემებს. ჩისტიაკოვმა და მისმა იდეებმა მასწავლებელსა და სტუდენტებს შორის ურთიერთობის შესახებ, რომელიც შედგებოდა მოსწავლის, მისი ხასიათისა და მომზადების შეცნობაში, მოსწავლისადმი მიდგომის პოვნასა და ბუნების სწორად შეხედვის სწავლებაში, დიდი გავლენა იქონია სწავლების განვითარებაზე. მეთოდები.

ვლადიმერ სერგეევიჩ კუზინი - რუსეთის განათლების აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, პედაგოგიკის დოქტორი. მეცნიერებათა პროფესორი. მის პროგრამაში წამყვანი ადგილი ეთმობა ცხოვრებიდან ხატვას, ანუ გასწავლის საგნების და ფენომენების დანახვას, როგორც ისინი არსებობს. არის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო პროგრამის ავტორთა ჯგუფის ხელმძღვანელი.

ბორის მიხაილოვიჩ ნემენსკი - მხატვარი, პედაგოგი, სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი. მისი ტექნიკა ეფუძნება ბავშვის შინაგან სამყაროს, მის გრძნობებს, ემოციებს, აღქმებს გარემომცველი სამყარო ბავშვის სულის მეშვეობით. ამ დროისთვის რამდენიმე სკოლა იყენებს მას პროგრამა სახელწოდებით "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი". სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები სასწავლო დაწესებულებებში ქ ამჟამად ის ძალიან ინტენსიურად ვითარდება. მათგან ბევრი საინტერესო მოვლენაა ისეთი ავტორები, როგორებიც არიან E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemensky, E. E. Rozhkova, ნ.ნ.როსტოვცევი, ნ.მ.სოკოლნიკოვა, ე.ვ.შოროხოვი, ა.ს.ხვოროსტოვი, ტ.ია.შპიკალოვა და სხვები.შექმნეს საგანმანათლებლო, მეთოდოლოგიური და ვიზუალური საშუალებები ნახატზე, ფერწერაზე, კომპოზიციაზე. ხალხური და დეკორატიული ხელოვნება. მრავალი წლის განმავლობაში პირველად გამოიცა სახელმძღვანელოები სახვითი ხელოვნებაში დაწყებითი და საშუალო სკოლებისთვის.

. ბავშვების მხატვრული განათლებისა და ესთეტიკური აღზრდის პერსპექტივები

ნატალია მიხაილოვნა სოკოლნიკოვა არის თანამედროვე პედაგოგი-მეთოდოსტი, რომელმაც თავის ნამუშევრებში ყველაფერი საუკეთესო გააერთიანა სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდებში, რომლებიც ბოლო წლებში გამოჩნდა. იგი თანაბარ ყურადღებას აქცევს ცხოვრებიდან და DPI-დან გამოსახვას და სტუდენტების ემოციურ განვითარებას. მხატვრული განათლება სკოლის მოსწავლეებისთვის არის პროცესი, როდესაც ბავშვები ითვისებენ ცოდნის, უნარების, შესაძლებლობების და მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების სფეროში. სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აღზრდა ეს არის ბავშვში ხელოვნებით გრძნობის, გაგების, შეფასების, სიყვარულისა და სიამოვნების უნარის განვითარების პროცესი; მხატვრული განათლება და აღზრდა განუყოფელია ბავშვების წახალისებისგან, შეასრულონ მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა, შექმნან ესთეტიკური, მათ შორის მხატვრული, ღირებულებები. ესთეტიკური განათლება ყოვლისმომცველ სკოლაში არის შემოქმედებითად აქტიური პიროვნების ჩამოყალიბების მიზანმიმართული პროცესი, რომელსაც შეუძლია აღიქვას და შეაფასოს მშვენიერი, სრულყოფილი, ჰარმონიული და სხვა ესთეტიკური ფენომენები ცხოვრებაში, ბუნებაში, ხელოვნებაში, იდეალის ხელმისაწვდომი გაგების თვალსაზრისით. და ცხოვრება და შექმნა „სილამაზის კანონების მიხედვით“. საშუალო სკოლაში მხატვრული და ესთეტიკური განათლების სისტემა არის ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური განათლების, განვითარებისა და აღზრდის ცოცხალი, მიზანმიმართული, ორგანიზებული პროცესი, რომელიც ეფუძნება თანამედროვე მეთოდოლოგიურ პრინციპებს, მოსწავლეთა ასაკის გათვალისწინებით. დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის ესთეტიკური განათლების სისტემა აგებულია ბავშვების ასაკთან დაკავშირებული ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლების გათვალისწინებით. ვსაუბრობთ თუ არა მორალური და ესთეტიკური იდეალის, გემოვნების, ესთეტიკურ განსჯის მოთხოვნებზე, რომელიც უნდა იყოს დამახასიათებელი დაწყებითი სკოლის მოსწავლისთვის, მოზარდისთვის, ახალგაზრდისთვის, თუ შემოქმედებითი შეფასების ხასიათზე, ჟანრებზე, კრიტერიუმებზე (მათ შორის, მხატვრულ და შემოქმედებითი) აქტივობა, ყოველ ჯერზე ოპტიმალური მოთხოვნა და პრობლემის გადაწყვეტა უნდა იყოს დაკავშირებული ბავშვის ასაკობრივ შესაძლებლობებთან. ესთეტიკური განათლება ჰარმონიზებს და ავითარებს ადამიანის ყველა სულიერ შესაძლებლობებს, რომლებიც აუცილებელია შემოქმედების სხვადასხვა სფეროში. ის მჭიდროდ არის დაკავშირებული მორალურ განათლებასთან, რადგან სილამაზე მოქმედებს როგორც ადამიანთა ურთიერთობების ერთგვარი მარეგულირებელი. სილამაზის წყალობით ადამიანი ხშირად ინტუიციურად იზიდავს სიკეთეს.

ესთეტიკური განათლება, ხალხის გაცნობა მსოფლიო კულტურისა და ხელოვნების საგანძურში - ეს ყველაფერი მხოლოდ აუცილებელი პირობაა ესთეტიკური განათლების მთავარი მიზნის მისაღწევად - განუყოფელი პიროვნების ჩამოყალიბება, შემოქმედებითად განვითარებული ინდივიდუალობა, მოქმედი სილამაზის კანონების მიხედვით.

ესთეტიკური განათლება ტარდება ასაკთან დაკავშირებული პიროვნული განვითარების ყველა საფეხურზე. რაც უფრო ადრე შევა ადამიანი მიზანმიმართული ესთეტიკური გავლენის სფეროში, მით მეტია მისი ეფექტურობის იმედი. . კომუნიკაციით და აქტივობით მიღებული გამოცდილება სკოლამდელ ბავშვებში აყალიბებს ელემენტარულ ესთეტიკურ დამოკიდებულებას რეალობისა და ხელოვნების მიმართ.

ესთეტიკური განათლების სისტემა შექმნილია იმისთვის, რომ გასწავლოთ სილამაზის დანახვა თქვენს ირგვლივ, გარემომცველ რეალობაში. იმისთვის, რომ ამ სისტემამ ყველაზე ეფექტურად მოახდინოს გავლენა ბავშვზე და მიაღწიოს თავის მიზანს, ბ.მ. ნემენსკიმ ხაზი გაუსვა შემდეგ მახასიათებელს: ”ესთეტიკური განათლების სისტემა, უპირველეს ყოვლისა, უნდა იყოს ერთიანი, აერთიანებს ყველა საგანს, ყველა კლასგარეშე აქტივობას, მთელ სოციალურ ცხოვრებას. მოსწავლის, სადაც თითოეულ საგანს, ყოველი ტიპის აქტივობას აქვს თავისი მკაფიო ამოცანა მოსწავლის ესთეტიკური კულტურისა და პიროვნების ჩამოყალიბებაში“. მაგრამ ყველა სისტემას აქვს ბირთვი, საფუძველი, რომელზეც ის ეყრდნობა. ესთეტიკური განათლების სისტემაში ასეთ საფუძვლად შეგვიძლია მივიჩნიოთ ხელოვნება: მუსიკა, არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, ცეკვა, კინო, თეატრი და მხატვრული შემოქმედების სხვა სახეები. ამის მიზეზი პლატონმა და ჰეგელმა მოგვაწოდეს. მათი შეხედულებებიდან გამომდინარე იქცა აქსიომად, რომ ხელოვნება ესთეტიკის, როგორც მეცნიერების, მთავარი შინაარსია, ხოლო სილამაზე – მთავარი ესთეტიკური ფენომენი. ხელოვნება შეიცავს პიროვნული განვითარების დიდ პოტენციალს.

სილამაზე მოაქვს სიამოვნებას და სიამოვნებას, ასტიმულირებს სამუშაო აქტივობას და სასიამოვნოს ხდის ადამიანებთან შეხვედრას. მახინჯი საზიზღარია. ტრაგიკული ასწავლის თანაგრძნობას. კომიქსები ნაკლოვანებებთან ბრძოლაში გვეხმარება.

ადამიანის ერთ-ერთი ნამდვილი მოთხოვნილებაა სილამაზის მოთხოვნილება, როგორც ადამიანის ბუნებრივი სურვილი ჰარმონიის, მთლიანობის, წონასწორობისა და წესრიგისკენ. ის, რომ სწორედ ეს არის ადამიანის სასიცოცხლო მოთხოვნილება, მოწმობს ანთროპოლოგების კვლევის შედეგები, რომლებმაც დაადგინეს, რომ ადამიანის ტვინის განვითარების გარკვეულ ეტაპზე მას უბრალოდ სჭირდებოდა ესთეტიკური შთაბეჭდილებები და გამოცდილება, რაც ხელს უწყობდა პიროვნების ჩამოყალიბებას. სამყაროს და საკუთარი თავის ჰოლისტიკური აღქმა. იცოდა ესთეტიკური შთაბეჭდილებების საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო, განმავითარებელი ეფექტი, უძველესი დროიდან ბრძენები ურჩევდნენ ბავშვის ზრდას გარშემორტყმულიყვნენ სილამაზითა და სიკეთით, ახალგაზრდის ზრდა სილამაზისა და ფიზიკური განვითარებით, ახალგაზრდობის ზრდა სილამაზითა და სწავლით. სილამაზე უნდა იყოს წარმოდგენილი პიროვნების განვითარების ყველა ეტაპზე, რაც ხელს უწყობს მის ჰარმონიულ განვითარებას და გაუმჯობესებას. და მართლაც, სილამაზე ჭეშმარიტებასა და სიკეთესთან ერთად უცვლელად გვევლინება როგორც ღირებულებათა თავდაპირველი ტრიადის ნაწილი, რომელიც წარმოადგენს არსებობის ფუნდამენტურ საფუძვლებს.

იგივე საწყისი და ჭეშმარიტია ადამიანის მოთხოვნილება შემოქმედებითობის, თვითგამოხატვის, სამყაროში საკუთარი თავის დამტკიცების, მასში მის მიერ შექმნილი ახლის შეტანით. ეს არის შემოქმედებითი პოზიცია, რომელიც უზრუნველყოფს ადამიანს მისი არსებობის სტაბილურობას, რადგან ის შესაძლებელს ხდის ადეკვატურად და დროულად უპასუხოს ყველა ახალ სიტუაციას მუდმივად ცვალებად სამყაროში. კრეატიულობა არის თავისუფალი საქმიანობა, რომელსაც არ შეუძლია აიძულოს ადამიანი: მას შეუძლია შექმნას მხოლოდ შემოქმედების შინაგანი მოთხოვნილების, შინაგანი მოტივაციის გამო, რაც უფრო ეფექტური ფაქტორია, ვიდრე ნებისმიერი გარეგანი ზეწოლა ან იძულება.

აქ გაირკვა, რომ ადამიანის მრავალი ნამდვილი მოთხოვნილება ან ესთეტიკური ხასიათისაა, ან მოიცავს აუცილებელ ესთეტიკურ კომპონენტს. მართლაც, ადამიანის ნამდვილ ბუნებაში, მის ნამდვილ არსებასთან დაბრუნების, მისი რეალური საჭიროებების გაცნობიერების თვალსაზრისით, არანაკლებ ადგილი უკავია ესთეტიკურ კულტურას და ესთეტიკურ განათლებას და მისკენ მიმავალ ესთეტიკურ განათლებას (თუმცა არ არის აუცილებელი ამის უზრუნველყოფა) . სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება ყოველთვის არსებობდა, როგორც ყოვლისმომცველი, უნივერსალური და წმინდა ადამიანური ქცევა, ესთეტიკური შეფასება კი ყველაზე ჰოლისტიკურია, თითქოს ასრულებს საგნის აღქმას მისი მოცემულობის სისრულეში და გარემოსთან კავშირში. .

ესთეტიკური განათლების როლი შემოქმედებითი პოზიციის ჩამოყალიბებაში არის ის, რომ ის არა მხოლოდ ხელს უწყობს გრძნობების განვითარებას, ადამიანის მგრძნობელობის ჩამოყალიბებას და მის გამდიდრებას, არამედ ანათლებს, ასაბუთებს - რაციონალურად და ემოციურად - შემოქმედებითი დამოკიდებულების აუცილებლობას. სამყარო. ეს არის ესთეტიკური განათლება, რომელიც აჩვენებს ესთეტიკური გრძნობების როლს სამყაროს სურათის ფორმირებაში და ავითარებს ამ გრძნობებს.

. მეთოდოლოგია, როგორც მეცნიერება. საშუალო სკოლებში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები და ტექნიკა

მეთოდოლოგია არის დაგროვილი გამოცდილების, ახალი მიდგომების და მოსწავლეების და თავად მასწავლებლის სულიერი და ემოციური განვითარების საშუალებების ერთობლიობა. შემდეგ კი სწავლების მეთოდები, დიდი ალბათობით, არის მასწავლებლისა და სტუდენტების ერთიანი აქტივობების სისტემა, რათა დაეუფლონ პროგრამის შინაარსის გარკვეულ ნაწილს. იგი ხორციელდება ტექნიკით, მასწავლებლისა და მოსწავლის კონკრეტული ქმედებებით და მათი კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმით.

სწავლების მეთოდით ვგულისხმობთ მასწავლებლის მუშაობას მოსწავლეებთან, რომლის დახმარებით მიიღწევა სასწავლო მასალის უკეთ ათვისება და აკადემიური მოსწრების ამაღლება. სწავლების მეთოდების არჩევანი დამოკიდებულია როგორც საგანმანათლებლო მიზნებზე, ასევე მოსწავლეთა ასაკზე.სწავლების მეთოდი (ძველი ბერძნული გზით) არის მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთქმედების პროცესი, რის შედეგადაც ხდება ტრანსფერი და ასიმილაცია. ვლინდება ტრენინგის შინაარსით გათვალისწინებული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შესახებ. სწავლების ტექნიკა (სწავლების ტექნიკა) არის მოკლევადიანი ურთიერთქმედება მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის, რომელიც მიზნად ისახავს კონკრეტული ცოდნის, უნარების, შესაძლებლობების გადაცემას და ათვისებას. შინაურ პედაგოგიკაში დამკვიდრებული ტრადიციის მიხედვით, სწავლების მეთოდები იყოფა სამ ჯგუფად: - საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობების ორგანიზებისა და განხორციელების მეთოდები: 1. ვერბალური, ვიზუალური, პრაქტიკული (სასწავლო მასალის პრეზენტაციის წყაროს მიხედვით). 2. რეპროდუქციული ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო, საძიებო, საკვლევი, პრობლემა და ა.შ. (აღმზრდელობითი და შემეცნებითი საქმიანობის ხასიათის მიხედვით). 3. ინდუქციური და დედუქციური (საგანმანათლებლო მასალის წარმოდგენისა და აღქმის ლოგიკის მიხედვით) - საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ეფექტიანობის მონიტორინგის მეთოდები: ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლების ეფექტიანობის ზეპირი, წერილობითი ტესტები და თვითტესტები; - საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობის სტიმულირების მეთოდები: გარკვეული სტიმული მოტივაციის, პასუხისმგებლობის გრძნობის, ვალდებულებების, ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლების ინტერესების ფორმირებაში. სასწავლო პრაქტიკაში არსებობს სწავლების მეთოდების განსაზღვრის სხვა მიდგომები, რომლებიც ეფუძნება საგანმანათლებლო მასალის აღქმის ინფორმირებულობის ხარისხს: პასიური, აქტიური, ინტერაქტიული, ევრისტიკული და სხვა. ეს განმარტებები საჭიროებს დამატებით დაზუსტებას, ვინაიდან სასწავლო პროცესი არ შეიძლება იყოს პასიური და ყოველთვის არ არის აღმოჩენა (ევრიკა) სტუდენტებისთვის. პასიური მეთოდი მოსწავლეებსა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედების ფორმაა, რომელშიც მასწავლებელი არის გაკვეთილის მთავარი აქტორი და მენეჯერი, ხოლო სტუდენტები მოქმედებენ როგორც პასიური მსმენელები, მასწავლებლის დირექტივების შესაბამისად. პასიურ გაკვეთილებზე მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის კომუნიკაცია ხორციელდება გამოკითხვით, დამოუკიდებელი სამუშაოებით, ტესტებით, ტესტებით და ა.შ. თანამედროვე პედაგოგიური ტექნოლოგიების და სტუდენტების მიერ სასწავლო მასალის ათვისების ეფექტურობის თვალსაზრისით, პასიურ მეთოდად ითვლება. ყველაზე არაეფექტური, მაგრამ ამის მიუხედავად, მას ასევე აქვს გარკვეული დადებითი მხარეები. ეს არის მასწავლებლის მხრიდან გაკვეთილისთვის შედარებით მარტივი მომზადება და გაკვეთილის შეზღუდულ ვადებში შედარებით უფრო დიდი საგანმანათლებლო მასალის წარმოდგენის შესაძლებლობა. ამ უპირატესობების გათვალისწინებით, ბევრი მასწავლებელი უპირატესობას ანიჭებს პასიურ მეთოდს სხვა მეთოდებს. უნდა ითქვას, რომ ზოგიერთ შემთხვევაში ეს მიდგომა წარმატებით მუშაობს გამოცდილი მასწავლებლის ხელში, მით უმეტეს, თუ მოსწავლეებს აქვთ მკაფიო მიზნები, რომლებიც მიმართულია საგნის სრულყოფილად შესწავლაზე. ლექცია პასიური გაკვეთილის ყველაზე გავრცელებული ტიპია. ამ ტიპის გაკვეთილი ფართოდ არის გავრცელებული უნივერსიტეტებში, სადაც სწავლობენ მოზარდები, სრულყოფილად ჩამოყალიბებული ადამიანები, რომლებსაც აქვთ მკაფიო მიზნები საგნის ღრმად შესწავლა. აქტიური მეთოდი მოსწავლეებსა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედების ფორმაა, რომლის დროსაც მასწავლებელი და მოსწავლეები ურთიერთობენ ერთმანეთთან გაკვეთილის დროს და აქ მოსწავლეები არიან არა პასიური მსმენელები, არამედ გაკვეთილის აქტიური მონაწილეები. თუ პასიურ გაკვეთილზე გაკვეთილის მთავარი გმირი და მენეჯერი იყო მასწავლებელი, მაშინ აქ მასწავლებელი და მოსწავლეები თანაბარ პირობებში არიან. თუ პასიური მეთოდები გულისხმობს ურთიერთობის ავტორიტარულ სტილს, მაშინ აქტიურიები უფრო დემოკრატიულ სტილს გულისხმობს. ბევრი აიგივებს აქტიურ და ინტერაქტიულ მეთოდებს, თუმცა, მათი საერთოობის მიუხედავად, მათ აქვთ განსხვავებები. ინტერაქტიული მეთოდები შეიძლება მივიჩნიოთ აქტიური მეთოდების ყველაზე თანამედროვე ფორმად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აქტიური მეთოდებისგან განსხვავებით, ინტერაქტიული ორიენტირებულია მოსწავლეთა უფრო ფართო ინტერაქციაზე არა მხოლოდ მასწავლებელთან, არამედ ერთმანეთთან და მოსწავლეთა აქტივობის დომინირებაზე სასწავლო პროცესში. მასწავლებლის ადგილი ინტერაქტიულ გაკვეთილებზე მოდის მიმართულებაზე. მოსწავლეთა აქტივობები გაკვეთილის მიზნების მისაღწევად მასწავლებელი ასევე აყალიბებს გაკვეთილის გეგმას (ჩვეულებრივ, ეს არის ინტერაქტიული სავარჯიშოები და დავალებები, რომლის დროსაც მოსწავლე სწავლობს მასალას) შესაბამისად, ინტერაქტიული გაკვეთილების ძირითადი კომპონენტებია ინტერაქტიული სავარჯიშოები და დავალებები ასრულებენ მოსწავლეები ინტერაქტიულ სავარჯიშოებსა და დავალებებს შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებაა ის, რომ მათი შესრულებისას მოსწავლეები არა მარტო ახდენენ უკვე ნასწავლი მასალის კონსოლიდაციას, როგორც ახალს.

. საშუალო სკოლებში სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზნები და ამოცანები

შემოქმედებითი პიროვნების განვითარება და მისი მხატვრული შესაძლებლობები პირდაპირ კავშირშია ხელოვნების საგნის სწავლების მიზანსა და ამოცანებთან.

მისი მთავარი მიზანია სულიერი კულტურის გაცნობა, როგორც უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების თაობიდან თაობას გადაცემის გზა, რომლის აღქმა და რეპროდუქცია ადამიანის საქმიანობაში იწვევს პიროვნების შემოქმედებით და მორალურ თვითგანვითარებას, მისი შინაგანი მთლიანობის შენარჩუნებას. მსოფლიო. ამრიგად, სულიერ კულტურასთან შეერთებით, ადამიანი ერთდროულად უერთდება თავის ბუნებრივ არსს, ავითარებს თავის ძირითად - უნივერსალურ - შესაძლებლობებს: ჰოლისტიკური, წარმოსახვითი აზროვნებისთვის; მის გარშემო არსებული სამყაროს თანაგრძნობისთვის; შემოქმედებითი საქმიანობისთვის.

ამ მიზნის განხორციელებას ადამიანის ესთეტიკური აღზრდა ხელოვნებისა და მხატვრული პედაგოგიკის საშუალებით ახორციელებს. ისინი დაფუძნებულია მხატვრულ განათლებასა და მხატვრულ საქმიანობაზე. მხოლოდ მათ მთლიანობაში შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ ესთეტიკური აღზრდის მიზნების განხორციელება. ეს არის ადამიანის ცნობიერების განვითარების ორი განსხვავებული გზა, რომლებიც არ ცვლიან ერთმანეთს, არამედ ავსებენ ერთმანეთს.

ესთეტიკური განათლების სფეროში ადამიანის შემოქმედებითი განვითარების შეფასების კრიტერიუმები ვლინდება ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბების ამოცანების შესაბამისად. მასში სამი ურთიერთდაკავშირებული მიმართულებაა: ა) პიროვნების მორალური მთლიანობის შენარჩუნება; ბ) მისი შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება; გ) მისი სოციალური და უნიკალური მახასიათებლების ჰარმონიული კორელაციის უზრუნველყოფა.

ეს ყველაფერი ბუნებრივად რეალიზდება ადამიანის მხატვრულ საქმიანობაში.

თავის შემეცნებით და შემოქმედებით საქმიანობაში ბავშვი სწავლობს, უპირველეს ყოვლისა, მის მნიშვნელობას, რაც დაკავშირებულია ცხოვრებისადმი ემოციურ და შეფასებულ დამოკიდებულებასთან. ხელოვნება არის კაცობრიობის ცხოვრებისეული გამოცდილების დაგროვებისა და კონცენტრირების საშუალება, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანების მორალური და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარების ამოცანებთან. მაშასადამე, ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი მიზანია დაეყრდნოს ადამიანის უნივერსალურ ძალებს, რათა განავითაროს მისი მორალური იდეალი, შემოქმედებითი დამოკიდებულებები, ესთეტიკური ემოციები და გრძნობები.

სკოლაში მხატვრული პროგრამა ითვალისწინებს სამუშაოს 4 ძირითად ტიპს - ნახატი ცხოვრებიდან, თემატური ნახატი, დეკორატიული ნახატი, საუბრები ხელოვნებაზე, რომლებიც ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და ავსებენ ერთმანეთს პროგრამით დასახული პრობლემების გადაჭრაში.

ხელოვნების გაკვეთილების მიზნებია: მოსწავლეთა ვიზუალური აღქმის განვითარება. დაკვირვების უნარის განვითარება, მსგავსების და განსხვავებების დადგენა, ობიექტების კლასიფიკაცია ფორმისა და ტექსტურის მიხედვით. ესთეტიკური და მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება, ცხოვრებიდან ხატვის სწავლება, თემებზე, ილუსტრაციებისა და დეკორატიული ნახატების შესრულება, გრაფიკული და ფერწერული უნარების განვითარება. განავითარეთ გონებრივი და აბსტრაქტული აზროვნება.

ნახატის წამყვანი ტიპია ბრინჯი. კატა ბუნებიდან იწვევს ადამიანის მთლიან განვითარებას - ავითარებს წარმოსახვას, გონებრივ, სივრცით და აბსტრაქტულ აზროვნებას, თვალს, მეხსიერებას.

სკოლის ხელოვნების კურსი. ხელოვნება მიზნად ისახავს:

მოამზადოს საზოგადოების სრულყოფილად განვითარებული, განათლებული წევრები,

აღზარდეთ ბავშვები ესთეტიურად და განავითარეთ მათი მხატვრული გემოვნება.

დაეხმარეთ ბავშვებს გაეცნონ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს, განვითარებას. დაკვირვება, ლოგიკურად აზროვნების სწავლება, ნანახის რეალიზება.

ასწავლოს ხატვის გამოყენება სამუშაოსა და სოციალურ აქტივობებში

მიეცით მოსწავლეებს ცოდნა რეალისტური ნახატის საფუძვლების შესახებ. სახვით ხელოვნებაში უნარ-ჩვევების დანერგვა, მუშაობის ძირითადი ტექნიკური ტექნიკის გაცნობა.

მოსწავლეთა შემოქმედებითი და ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება, სივრცითი აზროვნების, წარმოსახვითი წარმოდგენისა და წარმოსახვის განვითარება.

სკოლის მოსწავლეებისთვის რუსული და მსოფლიო სახვითი ხელოვნების გამორჩეული ნამუშევრების გაცნობა. ჩაუნერგეთ ხელოვნებისადმი ინტერესი და სიყვარული. საქმიანობის.

ხელოვნების სწავლების მეთოდების საგანი მჭიდროდ არის დაკავშირებული სპეციალურ და ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიურ დისციპლინებთან. მეთოდოლოგია, როგორც სასწავლო საგანი, იკვლევს მასწავლებლის მოსწავლეებთან მუშაობის თავისებურებებს. მეთოდოლოგია გაგებულია, როგორც სწავლებისა და აღზრდის რაციონალური მეთოდების ერთობლიობა. ეს არის პედაგოგიკის სპეციალური განყოფილება, რომელიც სწავლობს სასწავლო პროცესის აგების წესებსა და კანონებს. მეთოდოლოგია შეიძლება იყოს ზოგადი, იგი ითვალისწინებს სწავლების მეთოდებს ყველა საგანში თანდაყოლილი და სპეციფიკური - მეთოდები და ტექნიკა, რომლებიც გამოიყენება რომელიმე საგნის სწავლებისას.

ხელოვნების, როგორც მეცნიერების სწავლების მეთოდოლოგია თეორიულად აზოგადებს პრაქტიკულ გამოცდილებას, გვთავაზობს სწავლების მეთოდებს, რომლებიც უკვე დადასტურებულია და იძლევა საუკეთესო შედეგებს. კურსის მიზანია ხელოვნების მასწავლებლის საფუძვლებისა და პროფესიული პედაგოგიური ცნობიერების ჩამოყალიბება. კურსის მიზანია ისტორიის, თეორიის, სამეცნიერო კვლევის მეთოდების ცოდნა ხელოვნების სწავლების მეთოდების სფეროში, ინტელექტუალური და პრაქტიკული უნარების შეძენა ხელოვნების სწავლების პრობლემების გადასაჭრელად, საფუძვლების შექმნა შემდგომი შემოქმედებითი ფორმირებისთვის. ხელოვნების მასწავლებლის საქმიანობისადმი მიდგომა, ხელოვნების მასწავლებლის პროფესიისადმი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბება. სწავლების მეთოდი გულისხმობს მასწავლებლის მუშაობას მოსწავლეებთან, რომელშიც მიიღწევა სასწავლო მასალის უკეთესი ათვისება და აკადემიური მოსწრების ზრდა.

სწავლების მეთოდი შედგება სწავლების ინდივიდუალური მეთოდებისგან: - ცოდნის მიღების წყაროთი (ვიზუალური, პრაქტიკული, ვერბალური, თამაში) - ცოდნის მიღების მეთოდით (რეპროდუქციული, ინფორმაციულ-მიმღები, კვლევითი, ევრისტიკული) - აქტივობის ბუნებით. (საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობის ორგანიზებისა და განხორციელების მეთოდი, კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდი, სწავლის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდი) - გაკვეთილის ტიპის მიხედვით.

19. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების შინაარსი სკოლაში და სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში (განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს მიერ დამტკიცებული და რეკომენდებული სახვითი ხელოვნების პროგრამების ანალიზი (T. Ya. Shpikalova, B. M. Nemensky, M. N. Sokolnikova, Yu. A. Poluyanov, B. P. Yusov)

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები 1-9 კლასებისთვის. გაკვეთილების მიზანია ასწავლოს ხატვა ცხოვრებიდან, თემებზე, ილუსტრაციებისა და დეკორატიული ნახატების შესრულება, გრაფიკული და ფერწერული უნარების გამომუშავება. სახვით ხელოვნებაში ნახატის ძირითადი ტიპია ნახატი ცხოვრებიდან - ის ავითარებს გონებრივ და აბსტრაქტულ აზროვნებას, არის ვიზუალური სწავლის მეთოდი, ასწავლის აზროვნებას, მიზანმიმართულად დაკვირვებას, უღვიძებს ინტერესს ბუნების ანალიზისადმი, რითაც ამზადებს სტუდენტს შემდგომი საგანმანათლებლო მუშაობისთვის. .

თემატური ნახატი - გარემომცველი სამყაროს ფენომენების გამოსახვა და ლიტერატურული ნაწარმოებების ილუსტრაცია, დიდ როლს თამაშობს შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებაში. ამ თემაზე ნახატების უმეტესობას ახლავს ესკიზები ცხოვრებიდან. ავითარებს წარმოსახვით აზროვნებას, წარმოსახვას, დამოუკიდებლობას მუშაობაში, შეუპოვრობაში.

DPI მჭიდროდ არის დაკავშირებული ცხოვრებიდან ნახატთან. DPI გაკვეთილებზე ბავშვები ეცნობიან მხატვრული დიზაინის საფუძვლებს და სწავლობენ ხალხთა ორნამენტულ შემოქმედებას. დეკორატიული ნახატი ავითარებს ესთეტიკურ და მხატვრულ გემოვნებას და ავითარებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს. DPI-ის სპეციფიკური მახასიათებელია ცხოვრებიდან გამოსახული ფორმების დეკორატიული დამუშავება. დეკორატიული დიზაინი ხორციელდება გარკვეული წესებისა და კანონების, შესაბამისობის, სიმეტრიისა და ფერის კომბინაციების საფუძველზე.

საუბარი ხელოვნებაზე ამ გაკვეთილებზე ბავშვები ეცნობიან გამოჩენილი ოსტატების ცხოვრებასა და მოღვაწეობას, უვითარდებათ ესთეტიკური აღქმა, მხატვრული გემოვნება და იძენენ უცხოური და რუსული ხელოვნების საბაზისო ცოდნას.

) B. M. Nemensky "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული შემოქმედება" (1-9 კლასები) მიზანი: მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბება სტუდენტებში, როგორც მრავალი თაობის მიერ შექმნილი სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

შინაარსი და მედია: შესავალი ხელოვნების კულტურაში, მათ შორის ხელოვნების ძირითადი ტიპების შესწავლა. ხელოვნება: (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება), DPI (ხალხური ხელოვნება, ხალხური ხელოვნება და რეწვა, თანამედროვე დეკორატიული ხელოვნება). თამაშის ამოცანები მოცემულია თემაზე, კავშირები მუსიკასთან, ისტორიასთან და შრომასთან. შემოქმედებითი კომუნიკაციის განსაცდელად პროგრამაში შედის კოლექტიური ამოცანები. პრაქტიკა გულისხმობს მასწავლებლის თეორიული მომზადების მაღალ დონეს. Nemensky B. M. "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი, 1-9 კლასები. ”მის მიერ დასახული ამოცანები მიზნად ისახავს სტუდენტების ესთეტიკურ განვითარებას, სახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესის გაზრდას, წარმოსახვისა და დაკვირვების განვითარებას, სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების რეალიზებას და მიზნად ისახავს ტრადიციული რუსული კულტურის შესწავლას. ეს არის ჰოლისტიკური ინტეგრირებული კურსი, რომელიც მოიცავს ყველა ძირითად ტიპს: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა, დიზაინი, გასართობი და ეკრანის ხელოვნება. მოყვება სამი სახის თხელი. საქმიანობა: კონსტრუქციული (არქიტექტურა, დიზაინი), ვიზუალური (ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება), დეკორატიული ხელოვნება. გადაცემის სემანტიკური ბირთვი არის ხელოვნების როლი საზოგადოების ცხოვრებაში. არის კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან, შრომასთან. ექსპერიმენტის მიზნით. კომუნიკაცია მოიცავს ჯგუფურ აქტივობებს. 1 კლასი „შენ ასახავ, ამშვენებ, აშენებ“ არის სათამაშო, ფიგურალური ჩართვის ფორმა. მე-2 კლასი - „შენ და ხელოვნება“ მე-3 კლასი „ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ“ გაცნობა შენი ხალხის კულტურაში. მე-4 კლასი - „ყველა ერი ხელოვანია“. პროგრამის დიზაინი: პირველი ეტაპი არის დაწყებითი სკოლა, ყოველგვარი ცოდნის კვარცხლბეკი, მეორე ეტაპი არის ცხოვრების კავშირი თარიღებსა და ხელოვნების ჟანრებთან. მესამე ეტაპი არის მსოფლიო ხელოვნება.

) V. S. Kuzin "სახვითი ხელოვნება" (1-9 კლასები)

მიზანი: ბავშვებში ხელოვნების განვითარება. შესაძლებლობები, კარგი გემოვნება, შემოქმედებითი წარმოსახვა, სივრცითი აზროვნება, ესთეტიკური განცდები.

შინაარსი და მედია: ნახატი ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან და ფანტაზიიდან მიმდებარე სამყაროს საგნებისა და ფენომენების, გრაფიკული კომპოზიციების შექმნა თემაზე, საუბრები ხელოვნებაზე. ხელოვნება. წამყვანი ადგილი ცხოვრებიდან ხატვაა. კუზინი და კუბიშკინა - შეიმუშავეს სახელმძღვანელო სახვითი ხელოვნების შესახებ, გადასინჯული თანამედროვე ზოგადი განათლების სტანდარტებისა და სახვითი ხელოვნების პროგრამის მიხედვით ოთხწლიანი დაწყებითი სკოლისთვის. სახელმძღვანელოს პირველ ნაწილს ჰქვია „ხატვის სწავლა“ - ის ეძღვნება სკოლის მოსწავლეების სწავლების პრაქტიკულ მხარეს, სახვითი ხელოვნების საფუძვლებს, ცხოვრებიდან ხატვას, თემატურ ნახატს, ფერწერას, კომპოზიციას, მოდელირებას, დეკორატიულ ნამუშევრებს, აპლიკაციებს. მეორე ნაწილი "ჯადოსნური სამყარო" - მისგან სკოლის მოსწავლეები გაეცნობიან სახვითი ხელოვნების ტიპებსა და ჟანრებს, გამოჩენილ რუსი მხატვრების შესახებ. სახელმძღვანელოებს ახლავს სამუშაო წიგნები 1-4 კლასებისთვის, ასევე მასწავლებლის სახელმძღვანელო, სადაც მოცემულია მოკლე რეკომენდაციები გაკვეთილის ჩატარების შესახებ.

განხორციელება ხელმისაწვდომია სხვადასხვა პროფესიული დონის სპეციალისტებისთვის. მომზადება.

) T. Ya. Shpikalova: "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი" (1-6 კლასები)

მიზანი: პიროვნული განვითარება ჰოლისტურ ესთეტიკურ კულტურაზე დაფუძნებული.

შინაარსი და მედია: პროგრამა ინტეგრირებულია ხელოვნების საფუძველზე. ხელოვნება და მხატვრული შრომა. შინაარსი აგებულია ღირებულებითი ცნებების საფუძველზე: პიროვნება, ოჯახი, სახლი, ხალხი, ისტორია, კულტურა, ხელოვნება. იგი წარმოადგენს ინტეგრირებულ მიდგომას მხატვრული ინფორმაციის დაუფლებისადმი, რომელიც ეფუძნება სტუდენტების ცოდნას ჰუმანიტარულ და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში. მიზნად ისახავს ხალხური და შემოქმედებითი ხელოვნების მხატვრული წარმოდგენის საფუძვლების დაუფლებას, ასევე მხატვრულ და დიზაინერულ საქმიანობას. ამ პროგრამის განსახორციელებლად სასურველია გქონდეთ სპეციალიზაცია დეკორატიულ და პრაქტიკულ სფეროებში. Shpikalova T. Ya. - პროგრამის მთავარი მიზანია ხელი შეუწყოს სკოლის მოსწავლის მაღალმხატვრულ და განათლებული პიროვნების აღზრდას, ჰოლისტიკური ესთეტიკური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბებას ისტორიული მეხსიერების, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების გზით. ბავშვი. პროგრამის ავტორთა გუნდი ინტეგრირებულ კურსში აერთიანებს სახვით ხელოვნებასა და მხატვრულ შემოქმედებას, სიტყვისა და სიმღერის ხელოვნებას, ხალხურ ხელოვნებაზე დაფუძნებულ ხელოვნებას. გადაცემის სტრუქტურა არაჩვეულებრივია, შინაარსი ვლინდება ხალხური ხელოვნების ტიპების მიხედვით. პირველი ბლოკი ეთმობა ხალხურ ხელოვნებას და ხელოსნობას, მეორე - ზეპირ ხალხურ ხელოვნებას. სახალხო DPI მოიცავს სასწავლო კურსის შემდეგ ნაწილებს: მხატვრული წარმოდგენის საფუძვლები; ორნამენტი მსოფლიოს ხალხთა ხელოვნებაში, სტრუქტურა და ტიპები; რუსული ხალხური ორნამენტი, შემოქმედებითი შესწავლა გამოსახვის პროცესში; ხალხური და შემოქმედებითი ხელოვნების გაცნობაზე დაფუძნებული მხატვრული ნაწარმოები. ზეპირი ხალხური შემოქმედება მოიცავს შემდეგ ნაწილებს: საგანმანათლებლო მასალა მოსმენის გააზრებისთვის; სასწავლო მასალა დამოუკიდებელი კითხვისთვის; ფოლკლორული დღესასწაულები. პროგრამის ყველა განყოფილება მოიცავს მხატვრული და დიდაქტიკური თამაშების, სავარჯიშოებისა და შემოქმედებითი სამუშაოების სავარაუდო ჩამონათვალს. მასწავლებელს ეძლევა პედაგოგიური და მხატვრული შემოქმედების დიდი შესაძლებლობები საგაკვეთილო მუშაობის ისეთი ფორმების მომზადებისა და წარმართვისას, როგორიცაა ზოგადი გაკვეთილები, სადღესასწაულო გაკვეთილები, როგორც კოლექტიური მუშაობის ფორმები, გაკვეთილები ფორმის შექმნისა და ექსპერიმენტების დროს. თამაში ითვლება ერთ-ერთ წამყვან მეთოდოლოგიურ ტექნიკად უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი მუშაობის ორგანიზებაში კლასში. SOKOLNIKOVA პროგრამის "სახვითი ხელოვნების" შინაარსი შეესაბამება შემდეგ მიზნებს: - სკოლის მოსწავლეების გაცნობა სახვითი ხელოვნების სამყაროში, მათი შემოქმედების და სულიერი კულტურის განვითარება; - პირველადი ცოდნის დაუფლება პლასტიკური ხელოვნების სამყაროს შესახებ: სახვითი ხელოვნება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა. , არქიტექტურა, დიზაინი; ბავშვის ყოველდღიურ გარემოში მათი არსებობის ფორმების შესახებ - ემოციური პასუხისმგებლობის განათლება და პროფესიული და ხალხური სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებების აღქმის კულტურა; მორალური და ესთეტიკური გრძნობები: სიყვარული მშობლიური ბუნების, ხალხის, სამშობლოსადმი, მისი ტრადიციების პატივისცემა, გმირული წარსული, მრავალეროვნული კულტურა.

სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის ძირითადი დიდაქტიკური პრინციპები (გამოავლინოს საქმიანობისა და ცნობიერების პრინციპების არსი, ხელმისაწვდომობისა და სიძლიერის პრინციპი, საგანმანათლებლო სწავლების პრინციპები, მეცნიერულობის პრინციპი, სისტემურობისა და თანმიმდევრულობის პრინციპი სახვითი ხელოვნების სწავლება)

მეთოდოლოგია არის სწავლებისა და საგანმანათლებლო ტექნიკის ერთობლიობა. სწავლების ტექნიკა-მომენტები, კატისგან. ჩნდება სწავლების მეთოდი. სასწავლო სისტემა იქმნება ტექნიკისა და სწავლების მეთოდების ნაკრებიდან, რომელიც გაერთიანებულია საერთო მიმართულებით. ხელოვნების გაკვეთილებზე დიდაქტიკური პრინციპებისა და სწავლების მეთოდების სწორად ორგანიზებული, მეთოდოლოგიურად კომპეტენტური გამოყენება. ხელოვნება ხელს უწყობს გაზრდას სწავლებისა და განათლების ეფექტურობა. პროცესი: ზრდის აქტივობას, ინტერესს, ხელოვნებისადმი სიყვარულის განვითარებას, ავითარებს რეპროდუქციას. , ყურადღება, წარმოსახვა, აზროვნება, მეხსიერება, მეტყველება და ა.შ. მას რომ დაეუფლა. ცოდნა, გაზრდილი უნარებსა და შესაძლებლობებში. აყალიბებს ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენების უნარს.

მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური პრინციპები სწავლების მეთოდებთან დაკავშირებით. ხელოვნების საფუძვლები ხელოვნება სკოლაში:

სამეცნიერო პრინციპი: კავშირი მეცნიერებასა და აკადემიურ საგანს შორის

ხილვადობის პრინციპი: მხარდაჭერილი ვიზუალური აღქმით.

მოსწავლის ცნობიერებისა და აქტიურობის პრინციპი

თეორიისა და პრაქტიკის კავშირის პრინციპი

ცოდნის შეძენის სიძლიერის პრინციპი

სისტემურობისა და თანმიმდევრულობის პრინციპი

საგანმანათლებლო მომზადების პრინციპი

აყალიბებს მორალურ, იურიდიულ, ესთეტიკურ, ფიზიკურ პიროვნებას. კულტურა და ცხოვრება, კომუნიკაცია. ავითარებს ინტელექტუალურ განვითარებას და ინდივიდს. შემეცნებითი შესაძლებლობები მოსწავლეთა ინტერესების გათვალისწინებით. სისტემური პრინციპი. და შესაბამისად სწავლა: ახალი მასალის უწყვეტობა და შეერთება ნასწავლთან, ცოდნის გაფართოება და გაღრმავება. Ახალი სტუდენტი მასალა იხსენებს იმას, რაც ადრე იყო აღქმული, განმარტავს და ავსებს მას, მოითხოვს მკაცრ წესს, რომ არ გადავიდეს ახალ სასწავლო მასალაზე, სანამ წინა არ იქნება ათვისებული და კონსოლიდირებული.

ცნობიერებისა და აქტივობის პრინციპის არსი არის მრავალფეროვანი ტექნიკის ოსტატურად გამოყენება, რაც ხელს უწყობს ცოდნის დაუფლებისა და ინტერესის გაღვივებას, საგანმანათლებლო პროცესს პრობლემურ ხასიათს აძლევს. ცოდნის შეგნებული და აქტიური ათვისებისთვის აუცილებელია: სკოლის მოსწავლეები მივაჩვიოთ კითხვების დასმას, როგორც მასწავლებლის წინაშე, ასევე დამოუკიდებელი პასუხისა და გადაწყვეტისთვის; ჩამოაყალიბოს მოსწავლეებში შესწავლილი მასალისადმი დამოუკიდებელი მიდგომა, ღრმად დაფიქრდეს თეორიული დასკვნები და ცნებები, იდეოლოგიური და მორალურ-ესთეტიკური იდეები, რომლებიც შეიცავს მის შინაარსს. ეს პრობლემა ვერ გადაიჭრება, თუ მასწავლებელი სასწავლო პროცესში ვერ აღაგზნებს და შეინარჩუნებს მოსწავლეთა შემეცნებით აქტივობასა და ცნობიერებას.

სისტემურობისა და თანმიმდევრულობის პრინციპის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მოსწავლეები თანმიმდევრულად დაეუფლონ ცოდნის გარკვეულ სისტემას მეცნიერების სხვადასხვა დარგში და სისტემატურად გაიარონ სკოლა. სისტემატური და თანმიმდევრული სწავლის უზრუნველყოფა მოითხოვს მოსწავლეებს ღრმად გაიგონ ლოგიკა და სისტემა იმ ცოდნის შინაარსში, რომელსაც სწავლობენ, ასევე სისტემატიურ მუშაობას შესასწავლი მასალის გამეორებისა და განზოგადების მიზნით. სტუდენტების წარუმატებლობის ერთ-ერთი გავრცელებული მიზეზია მათი აკადემიური მუშაობის სისტემის არარსებობა, მათი შეუძლებლობა გამოიჩინონ დაჟინებით და მონდომებით სწავლაში.

სიძლიერის პრინციპი ასახავს სწავლის იმ თვისებას, რომლის მიხედვითაც ცოდნის, შესაძლებლობების, უნარების, იდეოლოგიური და მორალურ-ესთეტიკური იდეების დაუფლება მიიღწევა მხოლოდ მაშინ, როცა ისინი, ერთის მხრივ, კარგად არის გააზრებული, მეორე მხრივ, კარგად. აითვისა და დიდი ხნის განმავლობაში ინახება მეხსიერებაში. სწავლის სიძლიერე მიიღწევა, უპირველეს ყოვლისა, როდესაც მოსწავლეები სწავლის პროცესში ასრულებენ საგანმანათლებლო და შემეცნებითი მოქმედებების სრულ ციკლს: შესასწავლი მასალის პირველადი აღქმა და გააზრება, მისი შემდგომი ღრმა გაგება, გარკვეული სამუშაოს შესრულება მის დასამახსოვრებლად, გამოყენება. მიღებული ცოდნა პრაქტიკაში და მათი გამეორება და სისტემატიზაცია. ცოდნის ჯანსაღი ათვისებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლეთა ცოდნის სისტემატურ შემოწმებას და შეფასებას.

მეცნიერული პრინციპის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ სკოლაში განათლების შინაარსი უნდა იყოს მეცნიერული და ჰქონდეს მსოფლმხედველობრივი ორიენტაცია. მის განსახორციელებლად მასწავლებელმა უნდა: ღრმად და დამაჯერებლად გამოავლინოს შესასწავლი მასალის თითოეული მეცნიერული პოზიცია, თავიდან აიცილოს შეცდომები, უზუსტობები და მოსწავლეთა მიერ თეორიული დასკვნებისა და განზოგადებების მექანიკური დამახსოვრება; აჩვენებს შესასწავლი მასალის მნიშვნელობას თანამედროვე სოციალურ-პოლიტიკური მოვლენების გასაგებად და ხალხის ინტერესებთან და მისწრაფებებთან მათ შესაბამისობაში.

ხელმისაწვდომობის პრინციპის არსი მდგომარეობს საგანმანათლებლო პროცესში სტუდენტების ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინების აუცილებლობაში და მისი გადაჭარბებული სირთულისა და გადატვირთვის დაუშვებლობაში, რომელშიც შესასწავლი მასალის ოსტატობა შეიძლება იყოს აბსოლუტური.

სწავლის ხელმისაწვდომობა ნიშნავს: სწორად, მოსწავლეთა შემეცნებითი ასაკობრივი შესაძლებლობების გათვალისწინებას, მისი შინაარსის განსაზღვრას, ცოდნის ოდენობას, პრაქტიკულ უნარებსა და უნარებს, რაც უნდა დაეუფლონ თითოეული კლასის მოსწავლეებს თითოეულ აკადემიურ საგანში. სწორად განსაზღვროს პროგრამული მასალის თეორიული სირთულის ხარისხი და სიღრმისეული შესწავლა. სწორად განსაზღვრეთ თითოეული აკადემიური საგნის შესასწავლად გამოყოფილი სასწავლო დროის მოცულობა, მისი მნიშვნელობისა და სირთულის გათვალისწინებით და მისი ღრმა და ხანგრძლივი ასიმილაციის უზრუნველსაყოფად. აუცილებელია სასწავლო გეგმებისა და სახელმძღვანელოების გაუმჯობესება. მასწავლებელმა სწავლების პროცესში უნდა გამოიყენოს ცოცხალი ფაქტობრივი მასალა, კომპაქტურად და გასაგებად წარმოადგინოს, დაუკავშიროს ცხოვრებას და ოსტატურად მიიყვანოს მოსწავლეები თეორიულ დასკვნამდე და განზოგადებამდე. გაითვალისწინეთ მოსწავლეთა გონებრივი აქტივობისა და მეხსიერების ინდივიდუალური მახასიათებლები, მათი მომზადებისა და განვითარების დონე.

თეორიის პრაქტიკასთან დაკავშირების პრინციპი ითვალისწინებს, რომ სასწავლო პროცესი ხელს უწყობს მოსწავლეებს გამოიყენონ მიღებული ცოდნა დასახული პრობლემების გადაჭრაში, გააანალიზონ და გარდაქმნან გარემომცველი რეალობა, განავითარონ საკუთარი შეხედულებები. ამ მიზნით გამოიყენება მაგალითებისა და სიტუაციების ანალიზი რეალური ცხოვრებიდან. ამ პრინციპის განხორციელების ერთ-ერთი მიმართულებაა მოსწავლეთა აქტიური ჩართვა სოციალურად სასარგებლო აქტივობებში სკოლაში და მის ფარგლებს გარეთ.

. ხილვადობის პრინციპი სახვითი ხელოვნების სწავლებაში. ვიზუალური საშუალებები სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებისთვის. ვიზუალური საშუალებების სახეები. მოთხოვნები ვიზუალური საშუალებების მიმართ

შემეცნებითი პროცესი მოითხოვს ცოდნის შეძენაში აღქმის სხვადასხვა ორგანოს ჩართვას. უშინსკის აზრით, ვიზუალური სწავლება ზრდის მოსწავლეთა ყურადღებას და ხელს უწყობს ცოდნის უფრო ღრმა ათვისებას.

სწავლის სიცხადე ეფუძნება ბავშვების აზროვნების მახასიათებლებს, რომელიც ვითარდება კონკრეტულიდან აბსტრაქტულამდე. ხილვადობა ზრდის მოსწავლეთა ინტერესს ცოდნისადმი და აადვილებს სასწავლო პროცესს. ბევრი რთული თეორიული კონცეფცია ვიზუალიზაციის ოსტატურად გამოყენებით ხდება სტუდენტებისთვის ხელმისაწვდომი და გასაგები. ვიზუალური საშუალებები მოიცავს: რეალურ ობიექტებს და ფენომენებს მათი ბუნებრივი ფორმით, მანქანის მოდელები, დუმები, საილუსტრაციო საშუალებები (ნახატები, ნახატები, ფოტოები), გრაფიკული საშუალებები (დიაგრამები, გრაფიკები, დიაგრამები, ცხრილები), სხვადასხვა ტექნიკური საშუალებები (საგანმანათლებლო ფილმები, პროგრამული უზრუნველყოფის ტრენინგი, კომპიუტერები).

ხილვადობის ფუნქციები: ხელს უწყობს ფენომენის ფორმის, არსის, მისი სტრუქტურის, კავშირების, ურთიერთქმედებების ხელახლა შექმნას თეორიული პოზიციების დასადასტურებლად;

ხელს უწყობს ყველა ანალიზატორის და შეგრძნების, აღქმისა და წარმოდგენის მასთან დაკავშირებული ფსიქიკური პროცესების აქტიურ მდგომარეობაში მოყვანას, რის შედეგადაც ჩნდება მდიდარი ემპირიული საფუძველი ბავშვებისა და მასწავლებლების განზოგადო-ანალიტიკური გონებრივი აქტივობისთვის;

აყალიბებს მოსწავლეებში ვიზუალურ და სმენის კულტურას;

აძლევს მასწავლებელს უკუკავშირს: დასმულ კითხვებზე დაყრდნობით მოსწავლეებს შეუძლიათ განსაჯონ მასალის ათვისება, მოსწავლეთა აზრების მოძრაობა ფენომენის არსის გასაგებად.

საგანმანათლებლო ვიზუალიზაციის სახეები

ბუნებრივი მასალის მოდელები (ნამდვილი საგნები, დუმები, გეომეტრიული სხეულები, ობიექტების მაკეტები, ფოტოები და ა.შ.)

ჩვეულებრივი გრაფიკული გამოსახულებები (ნახატები, ესკიზები, დიაგრამები, გრაფიკები, გეოგრაფიული რუქები, გეგმები, დიაგრამები და ა.შ.)

ნიშნების მოდელები, მათემატიკური, ქიმიური ფორმულები და განტოლებები და სხვა ინტერპრეტირებული მოდელები

დინამიური ვიზუალური მოდელები (კინო და სატელევიზიო ფილმები, გამჭვირვალეები, მულტფილმები და ა.შ.)

22. გაკვეთილი, როგორც სკოლაში სახვითი ხელოვნების სასწავლო პროცესის ორგანიზების ძირითადი ფორმა. გაკვეთილების სახეები. ხელოვნების გაკვეთილის სტრუქტურა. გაკვეთილის საგანმანათლებლო მიზნები. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მომზადებისა და ჩატარების თანამედროვე მოთხოვნები

კლა ́ სსნო-ურო ́ პირადი სისტემა ́ სწავლა ́ niya - თანამედროვე განათლებაში სასწავლო პროცესის უპირატესი და გავრცელებული ორგანიზაცია, რომლის დროსაც სასწავლო სესიებისთვის, იმავე ასაკის სტუდენტები ჯგუფდებიან მცირე ჯგუფებად (კლასებად), რომლებიც ინარჩუნებენ შემადგენლობას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში (ჩვეულებრივ, სასწავლო წელი). ), და ყველა სტუდენტი მუშაობს ერთი და იგივე მასალის ათვისებაზე. ამ შემთხვევაში ტრენინგის ძირითადი ფორმა გაკვეთილია. გაკვეთილი არის გაკვეთილი, რომელსაც ასწავლის მასწავლებელი იმავე დონის მომზადების სტუდენტების მუდმივი შემადგენლობით, გაერთიანებული კლასის ქვეჯგუფში ან გუნდში. გაკვეთილები მონაცვლეობით, ფიქსირებული გრაფიკის მიხედვით, მოიცავს სკოლის მოსწავლეების ფრონტალურ, გუნდურ და ინდივიდუალურ მუშაობას სწავლების სხვადასხვა მეთოდით. ვორქშოფებში გაკვეთილის ხანგრძლივობაა ორი აკადემიური საათი (თითოეული 45 წუთი) განათლების კლას-გაკვეთილის ფორმის საწყისები გვხვდება ძველ ცივილიზაციებში და ანტიკურ ეპოქაში, მაგალითად, აგოგე - სპარტანული განათლების სისტემა, სადაც კლასის ფორმას წარმოადგენდნენ „ანგელოზები“ - რაზმები. კლას-გაკვეთილის განათლება, სასწავლო გეგმის საფუძველზე და საგანმანათლებლო ორგანიზაცია „ერთი კლასი - ერთი წელი“, წარმოიშვა მე-16 საუკუნის დასაწყისში ევროპაში. მაგალითად, საქალაქო სკოლა. რეფორმატორი იოჰან აგრიკოლა (აისლებენის სასწავლო გეგმა) (1527), ჰუმანისტი და განმანათლებლის ფილიპ მელანხტონის მიერ შემუშავებული გერმანიის სკოლებისა და უნივერსიტეტების მიერ (1528 წ.), იოჰან შტურმის სტრასბურგის გიმნაზია (1537), ვიურტემბერგის სკოლების სასწავლო გეგმა. რეფორმატორი ჯონ ბრენცი (1559) და ა.შ. ჩეხი განმანათლებელი იან ამოს კომენიუსი, რომელიც აჯამებდა ევროპის პროგრესული სკოლების, კოლეჯებისა და უნივერსიტეტების გამოცდილებას, შეიმუშავა კლასი-გაკვეთილი-საგანმანათლებლო სისტემა, რომელიც შეიცავს მის საყოველთაო განათლებისა და აღზრდის თეორიას. გაკვეთილების სისტემა ამჟამად ეხება ტრადიციულ განათლებას. თავისი ისტორიული მისიის შესრულების შემდეგ, ეს სისტემა იწყებს ეფექტურობის დაკარგვას თანამედროვე სოციოკულტურულ და ეკონომიკურ პირობებში. უნდა აღინიშნოს კლასი-გაკვეთილი-საგანმანათლებლო სისტემის ძირითადი უარყოფითი მხარეები: ბავშვზე მოქმედი მრავალი სოციალური ფაქტორის გათვალისწინების შეუძლებლობა, ბავშვის შემოქმედებითი თვითგანვითარების შეუძლებლობა, ინფორმაციის და ტექნოლოგიური სიახლეების ათვისების უუნარობა, უუნარობა. საზოგადოებაში ცვლილებების ტემპის შენარჩუნება და სხვა. საკლასო ოთახისა და გაკვეთილების სისტემის ყველაზე გადამწყვეტი მოდერნიზაცია (ბრაუნი, ტრამპი, პარხურსტი და სხვები) შინაარსის განსხვავებულ შერჩევას ეფუძნებოდა. სუბიექტური სისტემის ყველაზე რადიკალური უარყოფა, რომელიც განხორციელდა რეფორმატორების მიერ (კილპატრიკი, ლინკე, დეკროლი და ა. ), მოვიდა შინაარსის განსხვავებულ დიფერენციაციამდე. ამდენად, მათ პრობლემა არსებითად არ გადაჭრეს და უკეთეს შემთხვევაში, გარკვეულ სოციალურ-პოლიტიკურ და ეკონომიკურ პირობებში აუმჯობესებდნენ საკლასო-გაკვეთილი-საგანმანათლებლო სისტემას. გაკვეთილების სახეები და სტრუქტურა. გაკვეთილის სტრუქტურა არის გაკვეთილის ელემენტების ერთობლიობა, რომელიც უზრუნველყოფს მის მთლიანობას და გაკვეთილის ძირითადი მახასიათებლების შენარჩუნებას სხვადასხვა ვარიანტში. გაკვეთილის სტრუქტურული ელემენტები. I. გაკვეთილის დაწყების ორგანიზება (2 წთ). დააინტერესეთ ბავშვები, მიიპყროთ მათი ყურადღება გაკვეთილზე, მიაწოდეთ გაკვეთილის თემა და მიზანი. II. საშინაო დავალების შემოწმება (3 წუთი). წინა თემიდან შეძენილი მასალის დონე და ახალი ინფორმაციის აღქმისთვის მომზადება. III. Მთავარი ნაწილი. ახალი მასალის შესწავლა (20 წთ). ახალი მასალის მეცნიერული, საინტერესო, ხელმისაწვდომი პრეზენტაცია სტუდენტების ჩართულობით. IV. ცოდნის პირველადი კონსოლიდაცია (5 წთ). შეგიძლიათ გამოიყენოთ სპეციალური დავალებები ახალი მასალის ახსნის შემდეგ. უნარების განვითარებისა და ცოდნის გამოსაყენებლად საუბრის წარმართვა. V. გაკვეთილის შეჯამება (2 წთ). გაარკვიეთ რა ისწავლეს ბავშვებმა გაკვეთილზე, რა ახალი რამ ისწავლეს და დაასაბუთეთ მოსწავლეთა ცოდნის შეფასება. VI. ინფორმაცია საშინაო დავალების შესახებ (3 წუთი). შეატყობინეთ საშინაო დავალებას და აუხსენით როგორ შეავსოთ იგი. ტიპები. პრაქტიკაში გამოყენებული ყველაზე გავრცელებული კლასიფიკაცია შემოიღო B.P. Esipov-მა და გამოავლინა გაკვეთილების შემდეგი ტიპები: 1. ახალი მასალის სწავლა. 2. გაკვეთილი ცოდნის კონსოლიდაციისა და უნარების გასავითარებლად. 3. ცოდნის განზოგადებისა და სისტემატიზაციის გაკვეთილი. 4. მოსწავლეთა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების კონტროლისა და გამოსწორების გაკვეთილი. 5. კომბინირებული ან შერეული გაკვეთილი. ტიპი 1: ახალი მასალის შესწავლა. გაკვეთილის ტიპი: - ლექცია, - გაკვეთილი საუბრის ელემენტებით, - ლექცია პრეზენტაციის ელემენტებით, გაკვეთილი - კონფერენცია, ექსკურსია, კვლევითი სამუშაო. გაკვეთილის მიზანი: ახალი ცოდნის შესწავლა და თავდაპირველად კონსოლიდაცია. ტიპი 2: გაკვეთილი ცოდნის კონსოლიდაციისა და უნარების განვითარების მიზნით. გაკვეთილის ტიპი: - სახელოსნო, - ექსკურსია - ლაბორატორიული სამუშაო - საქმიანი თამაში, - საგაკვეთილო დისკუსია. გაკვეთილის მიზანი: შეძენილი ცოდნის მეორადი კონსოლიდაცია, მათი გამოყენების უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება. ტიპი 3: ცოდნის განზოგადებისა და სისტემატიზაციის გაკვეთილი. გაკვეთილის ტიპი: - სემინარები, კონფერენცია, განზოგადებული გაკვეთილი, ინტერვიუს გაკვეთილი, დისკუსიის გაკვეთილი, დებატები. გაკვეთილის მიზანი: მოსწავლის ცოდნის განზოგადება სისტემაში. მოსწავლეთა ცოდნის შემოწმება და შეფასება. ამ ტიპის გაკვეთილი გამოიყენება შესწავლილი მასალის დიდი მონაკვეთების განხილვისას. ტიპი 4: მოსწავლეთა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების კონტროლისა და კორექტირების გაკვეთილი. გაკვეთილის ტიპი: გამოცდა - ტესტი, გაკვეთილის მიზანი: მოსწავლეთა ცოდნის დონის, უნარებისა და შესაძლებლობების დადგენა და მოსწავლეთა ცოდნის ხარისხის, საკუთარი საქმიანობის ასახვა. ტიპი 5: კომბინირებული ან შერეული გაკვეთილი. გაკვეთილის ტიპი: - პრაქტიკული - კონფერენცია - სემინარი - ტესტი - ლექცია, გაკვეთილის მიზანი: კომპლექსში ცოდნის დამოუკიდებელი გამოყენების უნარ-ჩვევების გამომუშავება და ახალ პირობებში გადატანა. გაკვეთილის სტრუქტურა. I. გაკვეთილის დაწყების ორგანიზება (2). დაინტერესება, გაკვეთილზე ყურადღების მიქცევა, გაკვეთილის თემისა და მიზნის კომუნიკაცია. II. შეამოწმეთ s (3). წინა თემიდან ათვისებული მასალის გარკვეული დონე და სკოლის მოსწავლეების მომზადება ახალი ინფორმაციის აღქმისთვის (ტრენინგის ფორმადან გამომდინარე, ის შეიძლება არ იყოს). III. Მთავარი ნაწილი. ახალი მასალის შესწავლა (20). ახალი მასალის მეცნიერული, საინტერესო, ხელმისაწვდომი პრეზენტაცია სტუდენტების ჩართულობით. IV. ცოდნის პირველადი კონსოლიდაცია (5). შეგიძლიათ გამოიყენოთ სპეციალური დავალებები ახალი მასალის ახსნის შემდეგ. უნარების განვითარებისა და ცოდნის გამოსაყენებლად საუბრის წარმართვა. V. გაკვეთილის შეჯამება (2 წთ). გაარკვიეთ რა ისწავლეს ბავშვებმა გაკვეთილზე, რა ახალი რამ ისწავლეს და დაასაბუთეთ მოსწავლეთა ცოდნის შეფასება. VI. ინფორმაცია საშინაო დავალების შესახებ (3 წუთი). შეატყობინეთ საშინაო დავალებას და აუხსენით როგორ შეავსოთ იგი.

. ვიზუალური აქტივობების სახეები და მათი მნიშვნელობა სკოლის მოსწავლეების გონებრივ, მორალურ, ესთეტიკურ და ფიზიკურ განვითარებაში. (ნახატი, მოდელირება, აპლიკაცია, დიზაინი)

ძირითადი საქმიანობა:

გამოსახულება თვითმფრინავზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან და წარმოსახვისგან);

დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები;

აპლიკაცია;

მოცულობით-სივრცითი მოდელირება;

საპროექტო და სამშენებლო საქმიანობა;

მხატვრული ფოტო და ვიდეო გადაღება;

რეალობისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა;

ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგების და კლასში ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა;

მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა;

შესასწავლი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა;

მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

გონებრივი განათლება ორიენტირებულია პიროვნების ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარებაზე, მის გარშემო არსებული სამყაროსა და საკუთარი თავის გაგების ინტერესზე.

იგი ვარაუდობს:

ნებისყოფის, მეხსიერების და აზროვნების განვითარება, როგორც შემეცნებითი და საგანმანათლებლო პროცესების ძირითადი პირობები;

საგანმანათლებლო და ინტელექტუალური მუშაობის კულტურის ჩამოყალიბება;

წიგნებთან და ახალ საინფორმაციო ტექნოლოგიებთან მუშაობისადმი ინტერესის გაღვივება;

ასევე პიროვნული თვისებების განვითარება - დამოუკიდებლობა, მსოფლმხედველობის სიგანე, შემოქმედებითი უნარი.

გონებრივი აღზრდის ამოცანები წყდება ტრენინგის და განათლების, სპეციალური ფსიქოლოგიური ტრენინგებისა და სავარჯიშოების, მეცნიერების, სხვადასხვა ქვეყნის სახელმწიფო მოღვაწეების შესახებ საუბრების, ვიქტორინებისა და ოლიმპიადების, შემოქმედებითი ძიების, კვლევისა და ექსპერიმენტების პროცესში ჩართვით.

მორალური განათლების თეორიულ საფუძველს ეთიკა წარმოადგენს.

ეთიკური განათლების ძირითადი ამოცანებია:

მორალური გამოცდილების და სოციალური ქცევის წესების შესახებ ცოდნის დაგროვება (ოჯახში, ქუჩაში, სკოლაში და სხვა საზოგადოებრივ ადგილებში);

თავისუფალი დროის გონივრული გამოყენება და პიროვნების მორალური თვისებების განვითარება, როგორიცაა ყურადღებიანი და მზრუნველი დამოკიდებულება ადამიანების მიმართ; პატიოსნება, შემწყნარებლობა, მოკრძალება და მგრძნობელობა; ორგანიზებულობა, დისციპლინა და პასუხისმგებლობა, მოვალეობისა და პატივის გრძნობა, ადამიანის ღირსების პატივისცემა, შრომისმოყვარეობა და შრომის კულტურა, ეროვნული საკუთრების პატივისცემა.

მორალური განათლების პროცესში ფართოდ გამოიყენება ისეთი მეთოდები, როგორიცაა დარწმუნება და პირადი მაგალითი, რჩევა, სურვილები და გამოხმაურების დამტკიცება, ქმედებებისა და ქმედებების პოზიტიური შეფასება, პიროვნების მიღწევებისა და დამსახურებების საჯარო აღიარება. ასევე მიზანშეწონილია ეთიკური საუბრებისა და დებატების წარმოება ხელოვნების ნიმუშებისა და პრაქტიკული სიტუაციების გამოყენებით. ამავდროულად, მორალური განათლების სპექტრი მოიცავს როგორც საჯარო ცენზურს, ასევე დისციპლინური და გადავადებული სასჯელის შესაძლებლობას.

ესთეტიკური განათლების მიზანია რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების განვითარება. ესთეტიკური დამოკიდებულება გულისხმობს სილამაზის ემოციურად აღქმის უნარს. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი არა მხოლოდ ბუნებასთან ან ხელოვნების ნიმუშთან მიმართებაში. მაგალითად, ი.კანტს სჯეროდა, რომ ადამიანის გენიოსის ხელით შექმნილ მხატვრულ ნაწარმოებზე ჭვრეტით ჩვენ ვიცნობთ „ლამაზს“. თუმცა, ჩვენ აღვიქვამთ მხოლოდ მძვინვარებულ ოკეანეს ან ვულკანურ ამოფრქვევას, როგორც „ამაღლებულს“, რომელსაც ადამიანი ვერ შექმნის. (კანტ ი. განსჯის უნარის კრიტიკა. M. 1994 წ.) სილამაზის აღქმის უნარის წყალობით, ადამიანი ვალდებულია ესთეტიკა შემოიტანოს პირად ცხოვრებაში და სხვების ცხოვრებაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, პროფესიულ საქმიანობაში და სოციალური ლანდშაფტი. ამავდროულად, ესთეტიკურმა განათლებამ უნდა დაგვიცვას „სუფთა ესთეტიზმში“ გადასვლისგან. ესთეტიკური აღზრდის პროცესში გამოიყენება მხატვრული და ლიტერატურული ნაწარმოებები: მუსიკა, ხელოვნება, კინო, თეატრი, ფოლკლორი. ეს პროცესი მოიცავს მონაწილეობას მხატვრულ, მუსიკალურ, ლიტერატურულ შემოქმედებაში, ლექციების, საუბრების, შეხვედრებისა და საკონცერტო საღამოების ორგანიზებას მხატვრებთან და მუსიკოსებთან, მუზეუმების და ხელოვნების გამოფენების მონახულებასა და ქალაქის არქიტექტურის შესწავლას. საგანმანათლებლო მნიშვნელობა აქვს სამუშაოს ესთეტიკურ ორგანიზაციას, საკლასო ოთახების, აუდიტორიებისა და საგანმანათლებლო დაწესებულებების მიმზიდველ დიზაინს და მხატვრულ გემოვნებას, რომელიც გამოიხატება მოსწავლეების, სტუდენტებისა და მასწავლებლების ტანსაცმლის სტილში. ეს ასევე ეხება ყოველდღიური ცხოვრების სოციალურ ლანდშაფტს. მაგალითებია შესასვლელების სისუფთავე, ქუჩების გამწვანება, მაღაზიებისა და ოფისების ორიგინალური დიზაინი.

ფიზიკური აღზრდის ძირითადი მიზნებია: სწორი ფიზიკური განვითარება, მოტორული უნარების და ვესტიბულური აპარატის ვარჯიში, სხეულის გამკვრივების სხვადასხვა პროცედურები, აგრეთვე ნებისყოფისა და ხასიათის განვითარება, რომელიც მიზნად ისახავს პიროვნების მუშაობის ამაღლებას. ფიზიკური აღზრდის ორგანიზება ხორციელდება ფიზიკური ვარჯიშებით სახლში, სკოლაში, უნივერსიტეტში და სპორტულ განყოფილებებში. იგი გულისხმობს საგანმანათლებლო საქმიანობის, მუშაობისა და დასვენების რეჟიმს (ტანვარჯიში და გარე თამაშები, ლაშქრობა და სპორტული შეჯიბრებები) და ახალგაზრდა თაობის დაავადებების სამედიცინო პროფილაქტიკის კონტროლს. ფიზიკურად ჯანმრთელი ადამიანის აღზრდისთვის ძალზე მნიშვნელოვანია ყოველდღიური რუტინის ელემენტების დაცვა: ხანგრძლივი ძილი, მაღალკალორიული კვება, სხვადასხვა სახის აქტივობების გააზრებული კომბინაცია.

. სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენის ნიმუშები სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე. ბავშვთა ვიზუალური აქტივობების სფეროში კვლევითი მუშაობის საფუძვლები.

მოსწავლეთა კრეატიულობა გაგებულია, როგორც მათთვის დაკისრებული ახალი ამოცანების დამოუკიდებელი გადაწყვეტა. ხატვის კლასები უზრუნველყოფს ყველა წინაპირობას შემოქმედების განვითარებისთვის. მისი გამოვლინება შეიძლება ასოცირდებოდეს არა მხოლოდ რთული გამოსახულების პრობლემის გადაჭრასთან, როგორც თემატურ კომპოზიციაში, არამედ უმარტივეს მონოსილაბურ პრობლემასთან, რომელიც გადაჭრილია ესკიზში ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან და წარმოსახვით. ბავშვის მიყვანა ახალი პრობლემის დამოუკიდებლად გადაჭრისა და აღმოჩენებისკენ ჩემი საქმეა.

სახვით ხელოვნებაში სისტემატური მუშაობა ავითარებს პიროვნების ისეთ თვისებებს, როგორიცაა სივრცითი აზროვნება, ფერის მკვეთრი გრძნობა, თვალის სიფხიზლე და აყალიბებს პიროვნების ინტელექტის თვისებებს, რაც საბოლოო ჯამში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ნახატის, ესკიზის ან შექმნის სამუშაოსთვის. ობიექტის მოდელი, არამედ ნებისმიერი სპეციალობისთვის, რომელსაც სტუდენტი მოგვიანებით თავად აირჩევს. ეს თვისებები მოიცავს, უპირველეს ყოვლისა, წარმოსახვით წარმოდგენას და ლოგიკურ აზროვნებას, ეს არის პირობა შემოქმედებითობისთვის ნებისმიერი ადამიანის საქმიანობაში. ეს თვისებები უკვე ვლინდება დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში სახვით ხელოვნებაში სწავლისას, რაც ხდება პიროვნების განვითარებადი მოთხოვნილება. ეს აქტივობები უფრო მეტად უწყობს ხელს მოსწავლის ინდივიდუალურობის გამოვლენას, რაც განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებს ქმნის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის.

ვიზუალური აქტივობების მეთვალყურეობისას, უნდა გვახსოვდეს, რომ ეს არ არის ჩვეულებრივი საგანმანათლებლო გაკვეთილი, რომელშიც ისინი უბრალოდ სწავლობენ რაღაცას, არამედ მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობაა, რომელიც მოითხოვს ბავშვების პოზიტიურ ემოციურ დამოკიდებულებას, სურათის, სურათის შექმნის სურვილს, განაცხადი ეს არის გონებრივი და ფიზიკური ძალისხმევა. ამის გარეშე წარმატება შეუძლებელია.

ბავშვების სწავლებასა და აღზრდაში დიდ მნიშვნელობას ვანიჭებ ბუნებასთან კომუნიკაციას. ბუნება მთელი თავისი სილამაზით შთააგონებს ადამიანებს შექმნას: გამოსახვა, გაფორმება, აშენება.

ბუნებამ ბავშვებს მიანიჭა უნარი ნათელი, ემოციური თანაგრძნობა ახალი ნივთების მიმართ და სამყაროს ჰოლისტურად აღქმა. უფროსებისგან განსხვავებით, ბავშვებს არ აქვთ ინსტრუმენტები, რათა განასახიერონ ის, რასაც გრძნობენ. ობიექტის ეს რთული იდეოლოგიური და ემოციური შინაარსი თავდაპირველად მხოლოდ ბავშვის სულში ცხოვრობს, ის არის „უხილავი“ და არ აქვს მზა გარეგნული იერსახე. ის უნდა იყოს წარმოსახული, ანუ მიეცეს შესაბამისი გამოსახულება და ფორმა, რომელშიც გეგმა გახდება ხილული, ხელშესახები და ხელმისაწვდომი სხვა ადამიანებისთვის. ამისათვის მე უნდა გავამდიდრო ბავშვების საკუთარი თავის გამოხატვის გზების არსენალი; მე უნდა მივცე ბავშვს სამყაროს შესწავლისა და მანიპულირების შესაძლებლობა.

ხანდახან შეგხვდებათ მოსაზრება, რომ ბავშვი შემოქმედებითად მუშაობს, როცა მასწავლებელი მას სრულ თავისუფლებას აძლევს თემებზე ხატვისას: თემის, მომენტის, გამოსახულების ფორმის არჩევისას. რაც უფრო ფართოა ეს არჩევანი, მით უფრო ხელსაყრელი პირობები იქმნება მისი ინიციატივის გამოვლენისთვის. მაგალითად, ილუსტრაციაზე მუშაობისას მითითებულია ზღაპარი, საიდანაც მას შეუძლია აირჩიოს ნებისმიერი მომენტი. ან კიდევ უფრო ფართო: მას შეუძლია აირჩიოს ნებისმიერი ზღაპარი. თუმცა, ამ შემთხვევებში არ არსებობს კონკრეტული დავალება, რომელიც უნდა ასტიმულირებდეს ბავშვის აქტივობას ვიზუალური საშუალებების ძიებაში მისთვის დაკისრებულ ვიზუალურ დავალებაზე პასუხის გადაჭრაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მისთვის მიცემული დავალება იმდენად ფართო და ორაზროვანია, რომ ნებისმიერი სურათი შეიძლება ნიშნავდეს, რომ დავალება დასრულებულია. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ამ შემთხვევაში ბავშვები ყველაზე ნაკლებად წინააღმდეგობის გზას ირჩევენ. ისინი ასახავს იმას, რაც ნახეს ამხანაგების ნახატებში, წიგნების ილუსტრაციებში ან რასაც მასწავლებელი ეუბნება დაფაზე ნახატით. მაგრამ ასეთი ნახატი არ საჭიროებს დიდ აქტივობას, ნებისყოფას, მეხსიერების დაძაბულობას ან ნამდვილი ძიების სხვა კომპონენტებს.

ეს ნიშნავს, რომ სწავლების ყველა ფორმა არ ავითარებს ბავშვებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს. საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი სტიმულირების ერთიანობა მიღწეული უნდა იყოს ამოცანების საშუალებით, რომლებიც აცნობს სტუდენტებს ელემენტარულ ცნებებსა და იდეებს რეალობისა და სიბრტყეზე გამოსახულების თავისებურებების შესახებ, რეალისტური სურათების საფუძვლების დაუფლების სხვადასხვა უნარების განვითარებით. ასეთ დავალებებს შორის სხვადასხვა ელემენტარულ სავარჯიშოებს ვაერთიანებ. ისინი შეიძლება განისაზღვროს სხვადასხვა საგანმანათლებლო ამოცანებით მუშაობისას ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან და წარმოსახვით, დეკორატიულ სამუშაოებში. მოკლევადიან, მარტივ სავარჯიშო-სწავლებასთან ერთად ჩავრთავ უფრო რთულ დავალებებსაც, სადაც რამდენიმე პრობლემა ერთდროულად წყდება. მეორე მხრივ, აუცილებელია თემატური ამოცანების შევიწროება და დაკონკრეტება, ანუ ბავშვებს ვუსვამ კონკრეტულ ვიზუალურ ამოცანებს, რომლებიც დამოუკიდებლად უნდა გადაწყვიტონ. ამ პირობებში ორივე ხაზი (წერა-კითხვის სწავლა და შემოქმედების განვითარება) წარმატებით ხორციელდება. ბავშვის ინიციატივა და შემოქმედებითი ძიება ყველა ამოცანაში უნდა მოხდეს.

მიმაჩნია, რომ ბავშვების შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა მათ მიერ სხვადასხვა მასალისა და ტექნიკის გამოყენება, ასევე ვიზუალური აქტივობების სახეების შეცვლა.

სასწავლო შინაარსის ყველაზე ეფექტური სტრუქტურა ცვალებადია, რადგან ის საშუალებას აძლევს გამოიყენონ დიფერენცირებული მიდგომა მოსწავლეების მიმართ და საშუალებას აძლევს სტუდენტებს გააცნობიერონ თავიანთი უნარები მათი ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესაბამისად.

რაც შეიძლება მეტი განსხვავებული ტექნიკის დაუფლება საშუალებას გაძლევთ გაამდიდროთ და განავითაროთ ბავშვის შინაგანი სამყარო, გამოავლინოთ შემოქმედებითი წარმოსახვა - უნარი შექმნათ სენსუალური გამოსახულება, რომელიც ავლენს შინაგან შინაარსს.

აუცილებელია ბავშვის პირადი ინტერესის გაღვივება ხელოვნებისადმი. ამაში მეხმარება დავალებები, რომლებიც მოითხოვს საკუთარი დამოკიდებულების, განწყობისა და განზრახვის გამოხატვას.

კრეატიული დავალებები ღიაა და არ აქვთ სწორი პასუხი. იმდენი პასუხია რამდენი ბავშვია. ჩემი როლი არის არა მხოლოდ სხვადასხვა გადაწყვეტილებების გაგება და მიღება, არამედ ბავშვებს ამ განსხვავებების მართებულობის ჩვენება.

კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება საშუალებას გვაძლევს ახლებურად განვავითაროთ ინტერესი სახვითი ხელოვნების მიმართ. სწავლისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საუკეთესო შედეგების მისაღწევად, კომპიუტერული ტექნოლოგიები შეუცვლელია, რადგან მათ აქვთ უფრო დიდი შესაძლებლობები და საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ მაქსიმალური შედეგი მინიმალურ ფასად.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე კომპიუტერის გამოყენება საშუალებას გაძლევთ აქტიურად განავითაროთ თითოეული მოსწავლის შემოქმედებითი და შემეცნებითი შესაძლებლობები; ქმნის ემოციურ განწყობას, ეს თავის მხრივ დადებითად მოქმედებს მხატვრული შემოქმედების განვითარებაზე.

ბავშვთა ფანტაზიის განვითარების შესახებ ყველა საინტერესო აღმოჩენა სისტემატიზებულია ბავშვთა ნამუშევრების შემდგომი კოლექტიური და პერსონალური გამოფენების ორგანიზებისთვის.

. მასწავლებელი, როგორც სახვითი ხელოვნების სასწავლო პროცესის ორგანიზატორი და წამყვანი

Ხელოვნების მასწავლებელი ავითარებს ესთეტიკურ გემოვნებას, მხატვრულ ცოდნას და უნარებს, ავითარებს ცოდნისა და სრულყოფილების სურვილს, რათა ჩვენს გარშემო ყველაფერი უკეთესი და ლამაზი იყოს. მასწავლებელი ადგენს საგანმანათლებლო დავალებებს მოსწავლეს, აწყობს მის დაკვირვებებს გარკვეული სისტემის მიხედვით გამოსახულების აგების პროცესში, ასწავლის ბუნების ანალიზს გამოსახულების აგების პროცესში, მიუთითებს სასწავლო მასალის უსწრაფესი ასიმილაციის გზაზე, ასწავლის. ანალიზი, ამახვილებს ყურადღებას სტრუქტურის ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებლებზე და ყურადღებით აკვირდება სტუდენტის აზრების მუშაობას, მუდმივად უხელმძღვანელებს და მხარს უჭერს მას. თავისი საქმის მხედველობის დაკარგვის გარეშე. პირველი კლასიდან საფუძველს უყრის მოსწავლეებში რეალისტური გამოსახვის ცოდნასა და უნარებს და აშორებს მათ გულუბრყვილო და პრიმიტიულ ნახატს.

ახსნის შემდეგ მასწავლებელი დადის კლასში და აკვირდება ბავშვების მუშაობას. შეცდომის შემჩნევისას იგი აქცევს მასზე მოსწავლის, ან რამდენიმე სტუდენტის ყურადღებას და განმარტავს შეცდომის მიზეზს.

სასწავლო მასალის წარდგენისას აუცილებელია ყველა მოსწავლემ გაიგოს თემა, მიიპყროს მოსწავლეების ყურადღება, ოსტატურად წარმოადგინოს გაკვეთილის თემა, დროთა განმავლობაში გაართულოს დავალებები. ცხოვრებიდან ხატვის სწავლებისას მასწავლებელი ყურადღებას აქცევს ბუნების დაკვირვების, აღქმისა და ანალიზის საკითხებს, ასახავს ახსნა-განმარტებებს დაფაზე ნახატებით ან სასწავლო საშუალებებით. პედაგოგიური ნახატი ააქტიურებს მუშაობას და ზრდის ინტერესს ხელოვნების მიმართ. შეგიძლიათ გამოიყენოთ მეთოდი: წინასწარ მოამზადეთ ცარცის დაფა გაკვეთილისთვის, წერტილებით მონიშნეთ მომავალი გამოსახულების ზომები და პროპორციები და, უკვე გაკვეთილის დროს, სწრაფად გაამრავლეთ ნახატი ამ სახელმძღვანელოების გამოყენებით.

გაკვეთილის მკაფიო დაგეგმვა უზრუნველყოფს სასწავლო მასალის დროში განაწილებას. სულ აკადემიური წელს გაკვეთილების ინტენსივობა განისაზღვრება სასწავლო მასალის მოცულობით. ასეთი სისტემა შესაძლებელს ხდის სასწავლო დროის ეფექტურად გამოყენებას და მთელი წლის განმავლობაში პროგრამის მიხედვით სამუშაოს მკაფიოდ დაგეგმვას. გაკვეთილის მსვლელობისას მასწავლებელი გვაძლევს აუცილებელ ცნებებს, ავლენს სასწავლო მასალის პრეზენტაციის თანმიმდევრობას, ვიზუალური საშუალებების გამოყენების მეთოდებს, ხოლო გაკვეთილის ჩანაწერებში აუცილებელია მაქსიმალურად დეტალურად გამოიკვეთოს კლასთან მუშაობის მეთოდოლოგია. .

. სასწავლო წლისა და კვარტალისათვის სახვით ხელოვნებაში სასწავლო სამუშაოს დაგეგმვა და ორგანიზება. სახვითი ხელოვნების ილუსტრირებული კალენდარულ-თემატური გაკვეთილის გეგმა

სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის ძირითადი ფუნქციები სკოლაში: საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო და ორგანიზაციული.

ნებისმიერი ბიზნესის წარმატება დამოკიდებულია მის ორგანიზაციაზე. სასწავლო პროცესის ორგანიზება გულისხმობს საგნის მთელი მასალის დაგეგმვას გაკვეთილიდან წლამდე და სწავლის ყველა წელიწადამდე. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემურობის, თანმიმდევრულობისა და მისაღებობის მისაღწევად საჭიროა ბავშვებთან მუშაობის დაგეგმვა წლის მიხედვით. ამ მიზნით ადგენენ წლის თემატურ გეგმას (სხვა სახელწოდებაა კალენდარულ-თემატური გეგმა).

თემატური გეგმის ფორმები:

ანგარიშის ფორმა არის ცხრილი სექციებით: კლასი, კვარტალი, გაკვეთილის ნომერი, გაკვეთილის თემა, პრაქტიკული დავალება, დავალების შესასრულებელი მასალები, შენიშვნა;

ილუსტრირებული ფორმა არის ლოგიკურ სისტემაში დალაგებული ნახატების მოზაიკა (იხ. ნახაზი 1), ილუსტრაციების წყალობით, რომელიც ავლენს გაკვეთილის თემას, გამოსახულების მასალებს, დავალების სირთულის დონეს, თემატური გეგმის ვიზუალურ ხდის;

კომბინირებული ფორმა არის ბარათების სისტემა (იხ. სურათი 2), რომელიც შეიცავს არა მხოლოდ ზოგად ინფორმაციას დაგეგმილი გაკვეთილის შესახებ, რომელიც საჭიროა თემატური დაგეგმვისთვის, არამედ გაკვეთილის დაგეგმვის ინფორმაციის ნაწილს (გაკვეთილის აღჭურვილობა, გაკვეთილის გეგმა, მეთოდებსა და ტექნიკას). სწავლება და განათლება).

კლასების შინაარსის მორალური ორიენტაცია.

დაგეგმილი მასალის პროგრამასთან შესაბამისობა.

დაგეგმილი მასალის ხელმისაწვდომობა ბავშვების ასაკისთვის.

საგანმანათლებლო დავალებების სირთულის თანმიმდევრული მატება, საგაკვეთილო მასალის მისაღებობა.

ინტერდისციპლინარული და საგაკვეთილო კავშირების არსებობა (ბლოკ-თემატური დაგეგმვის პრინციპი).

ბუნებრივ და სოციალურ კალენდართან შესაბამისობა.

თემატური გეგმის შედგენისას უნდა გაითვალისწინოთ შემდეგი:

) გაკვეთილების რაოდენობა წელიწადში - 35;

) გაკვეთილების რაოდენობა კვარტალებში: I და II კვარტალში - 8 გაკვეთილი, მე-3 კვარტალში - 12 გაკვეთილი, მე-4 კვარტალში - 7 გაკვეთილი.

) აკადემიური კვარტლების დროის საზღვრები: I კვარტალი: 1 სექტემბერი - 5 ნოემბერი; II კვარტალი: 10 ნოემბერი - 30 დეკემბერი; III კვარტალი: 12 იანვარი - 22 მარტი; IV კვარტალი: 1 აპრილი - 30 მაისი.

მასწავლებლის კრეატიულობა გამოხატულებას პოულობს, უპირველეს ყოვლისა, პროგრამების მიერ შემოთავაზებული საგაკვეთილო თემებიდან საგაკვეთილო ბლოკების აგების ლოგიკაში.

მაგალითად: ხელოვნების ბლოკი თემაზე „ხალხის დღესასწაული“ შეიძლება მოიცავდეს გაკვეთილებს შემდეგი თემებით:

"მშობლიური მიწის პეიზაჟი" (თემატური ნახატი).

”ეროვნული სახლის დეკორაციის თავისებურებები და რეგიონში მცხოვრები ხალხების კოსტიუმები” (საუბარი სახლისა და კოსტუმის დეკორაციის ელემენტების ესკიზებთან).

„დეკორატიული ნატურმორტი“, საყოფაცხოვრებო ნივთებისგან შემდგარი (ნახატი ცხოვრებიდან).

"ადამიანის ფიგურის ჩანახატები ცხოვრებიდან".

„სახალხო სადღესასწაულო ღონისძიებები“ („სამართლიანი“) (ინდივიდუალური, ჯგუფური ან კოლექტიური მუშაობა თემატურ პანელზე) საგანმანათლებლო დაწესებულების მართვის თანამედროვე მოთხოვნები მოითხოვს კომპეტენტურ მიდგომებს სასწავლო პროცესის ორგანიზების ადმინისტრაციული და სასწავლო კორპუსისგან. სასწავლო გეგმა არის ნორმატიული დოკუმენტი, რომელიც განსაზღვრავს: 1) საბაზისო ცოდნისა და უნარების შინაარსს თითოეულ აკადემიურ საგანში; 2) თემების შესწავლის ლოგიკა და თანმიმდევრობა; 3) გარკვეული თემების შესასწავლად დროის საერთო რაოდენობა. სასწავლო გეგმები იყოფა რამდენიმე ძირითად ტიპად: 1) სტანდარტული პროგრამები; 2) სამუშაო პროგრამები; 3) ორიგინალური პროგრამები. საგანმანათლებლო დაწესებულებების დონეზე შემუშავდა მასწავლებელთა სამუშაო პროგრამების შემუშავებისა და შემუშავების ერთიანი მიდგომები. სასწავლო კურსებისა და დისციპლინების სამუშაო პროგრამა. სამუშაო პროგრამა არის საგანმანათლებლო დაწესებულების მარეგულირებელი და მართვის დოკუმენტი, რომელიც ახასიათებს მასწავლებლის საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზების სისტემას. ძირითადი დოკუმენტები, რომლებიც განსაზღვრავენ მოთხოვნებს მოსწავლეთა მომზადების დონისა და განათლების მინიმალური შინაარსის შესახებ, არის: სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი (ფედერალური და ეროვნულ-რეგიონული კომპონენტები); რუსეთის ფედერაციის სკოლების ძირითადი სასწავლო გეგმა, მათ შორის საგანმანათლებლო შინაარსის განაწილება. საგანმანათლებლო დარგები, აკადემიური დისციპლინები, სტანდარტული (დაახლოებითი) საგანმანათლებლო პროგრამები საბაზისო სასწავლო გეგმის თითოეული აკადემიური დისციპლინისთვის. სამუშაო პროგრამის თავისებურება ის არის, რომ იგი შექმნილია კონკრეტული (სპეციფიკური) საგანმანათლებლო დაწესებულებისთვის, ხოლო ინდივიდუალურობა ის არის, რომ მას ავითარებს მასწავლებელი თავისი საქმიანობისთვის. ამრიგად, მასწავლებლის სამუშაო პროგრამამ უნდა აჩვენოს, თუ როგორ ქმნის მასწავლებელი, კონკრეტული პირობების, საგანმანათლებლო საჭიროებების და მოსწავლეთა განვითარების მახასიათებლების გათვალისწინებით, სახელმწიფო სტანდარტებზე დაფუძნებული განათლების ინდივიდუალურ პედაგოგიურ მოდელს. აკადემიური საგნის სამუშაო პროგრამა არის ინდივიდუალური ინსტრუმენტი მასწავლებლისთვის, რომელიც უზრუნველყოფს კონკრეტული კლასისთვის სასწავლო პროცესის ორგანიზების ყველაზე ოპტიმალურ და ეფექტურ შინაარსს, ფორმებს, მეთოდებსა და ტექნიკას, რათა მიიღონ შედეგი, რომელიც აკმაყოფილებს სტანდარტის მოთხოვნებს. . თემატური გეგმა მასწავლებლისთვის თემატური დაგეგმვა არის ძირითადი დოკუმენტი აქტივობაში. იგი შედგენილია გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მაგრამ ყველაზე ხშირად ერთი წლის განმავლობაში. ამ დოკუმენტის მთავარი მიზანია მასწავლებლის საგაკვეთილო აქტივობების დაგეგმვა. დაგეგმვა ყველაზე ხშირად წარმოდგენილია ცხრილის სახით, რომელსაც აქვს რამდენიმე სავალდებულო პუნქტი: გაკვეთილის ნომერი, გაკვეთილის თემა, გაკვეთილის მიზანი და ამოცანები, გაკვეთილის შინაარსი, დამატებითი მასალა, საშინაო დავალება. თემატურ გეგმაში ასევე უნდა მიუთითოთ: - ტესტები, ლაბორატორიული, პრაქტიკული სამუშაოები (რაოდენობა), ექსკურსიების ნუსხა - მოთხოვნები მოსწავლის მომზადების დონეზე თითოეული თემისთვის (ცოდნა, უნარები) და ა.შ. დაგეგმვის ზოგადი მოთხოვნები: შესაბამისობა პროგრამების შინაარსი;

პროგრამასა და სასწავლო გეგმაში ჩართული საათების მოცულობასთან შესაბამისობა;

აქტივობების მონაცვლეობითი სახეები;

საზოგადოებისა და სტუდენტების ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებთან მიმოწერა;

დიდაქტიკის პრინციპებთან შესაბამისობა. გეგმა უნდა ასახავდეს შემდეგ პუნქტებს:

§ გაკვეთილის ადგილი საგაკვეთილო სისტემაში; გაკვეთილის თემა; კლასი, რომელშიც ტარდება; განათლების, განვითარებისა და აღზრდის მიზნები; გაკვეთილის ტიპი; სასწავლო საშუალებები (პროგრამული უზრუნველყოფის ჩათვლით); გაკვეთილის სტრუქტურა, მისი ეტაპების თანმიმდევრობის მითითება და დროის სავარაუდო განაწილება; სასწავლო მასალის შინაარსი; სისტემა. მოსწავლეთა საქმიანობის ორგანიზების სავარჯიშოები და ამოცანები, სწავლების მეთოდები გაკვეთილის თითოეულ ეტაპზე, მოსწავლეთა საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზების ფორმები; საშინაო დავალება.

გაკვეთილის თემა:კლასი:მიზნები: საგანმანათლებლო -გაკვეთილის ტიპი:სასწავლო საშუალებები:

საგანმანათლებლო - ცნების დაუფლება..., პრაქტიკული უნარ-ჩვევები..., პრაქტიკული გამოყენების უნარები..., ცოდნის განზოგადება და სისტემატიზაცია...

საგანმანათლებლო - მორალის აღზრდა, აქტიურობა, შრომისმოყვარეობა, ...

განვითარება - აზროვნების ალგორითმული სტილის შემუშავება, კომბინატორული...

გაკვეთილების სახეები:

გაკვეთილი ახალი ცოდნის შესწავლისა და თავდაპირველად კონსოლიდაციის შესახებ, გაკვეთილი უნარების განვითარებაში

გაკვეთილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გამოყენების გაკვეთილი ცოდნის განზოგადებისა და სისტემატიზაციის შესახებ

გაკვეთილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების კონტროლისა და კორექტირების შესახებ კომბინირებული გაკვეთილი

. პედაგოგიური ნახატი სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სკოლაში. პედაგოგიური ნახატის სახეები. მოთხოვნები პედაგოგიური ნახატების განხორციელებისთვის

პედაგოგიურ ნახატში მთავარია გამოსახულების ლაკონურობა, მისი სიმარტივე და სიცხადე. ცარცის დაფაზე ნახატებმა უნდა გადმოსცეს მასწავლებლის ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეა, გამოტოვოს ყველაფერი შემთხვევითი და უმნიშვნელო. ხატვის კლასებში სწავლის სიცხადე უმთავრესია, ის არის შესწავლილი მასალის შესახებ ინფორმაციის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება. გამოცდის დროს მიღებული ვიზუალური შთაბეჭდილების საფუძველზე, რომელსაც თან ახლავს მასწავლებლის ახსნა, სკოლის მოსწავლეები იღებენ შესასწავლი მასალის სრულ გაგებას, მათთვის უფრო ადვილია გაკვეთილის თემაში მთავარის გაგება, გაგება და დამახსოვრება.

ვიზუალური სწავლების მეთოდები

ცარცის დაფაზე ნახატი გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რას ხედავს და გავლენას ახდენს ბავშვის გონებრივ განვითარებაზე და მისი განსჯის სისწორეზე.

მასწავლებლის ესკიზი მოსწავლის ნახატის მინდვრებში საჭიროა, თუ ნახატში შეცდომა შენიშნა ერთმა ან ორმა მოსწავლემ და აზრი არ აქვს მთელი კლასის ყურადღების გადატანას.

მასწავლებლის ხელით მოსწავლის ნახატში დაშვებული შეცდომების გამოსწორებას დიდი საგანმანათლებლო მნიშვნელობა აქვს. უყურებს მასწავლებლის მუშაობას თავის ალბომში, მოსწავლე ახსოვს ამ პროცესის ყველა დეტალი და შემდეგ ცდილობს გააკეთოს ისე, როგორც მასწავლებელმა თქვა.

გამოჩენილი მხატვრების მიერ ნახატების დემონსტრირება დიდ როლს შეასრულებს სწავლაში, რადგან მოსწავლე დიდი ოსტატის ხელით შესრულებულ ნახატს უყურებს, ხედავს, თუ რა ექსპრესიულობის მიღწევაა შესაძლებელი ჩვეულებრივი ფანქრით ხატვით. .

ხილვადობის პრინციპი მოითხოვს მასალის ისეთ წარმოდგენას (საგანმანათლებლო), რომელშიც სტუდენტების ცნებები და იდეები უფრო ნათელი და კონკრეტული გახდება. ცხოვრებიდან ხატვის სწავლისას მთავარი ყურადღება ექცევა ბუნების სწორ გამოსახვას, პერსპექტიული ფენომენების სწორ გადაცემას, სინათლისა და ჩრდილის თავისებურებებს და საგნის დიზაინს. ამ ძირითადი ამოცანების გასაადვილებლად, მიზანშეწონილია დააინსტალიროთ სპეციალური მოდელები (მავთულისგან და მუყაოსგან დამზადებული) ბუნების გვერდით, რათა უჯრამ ნათლად დაინახოს და ნათლად გაიგოს ესა თუ ის ფენომენი, გაიგოს ობიექტის ფორმის დიზაინი, მისი მახასიათებლები. მახასიათებლები.

ცხოვრებისეული ხატვის გაკვეთილებში გამოყენებული ძირითადი ვიზუალური საშუალებები:

სქემატური ნახაზები და ცხრილები;

ჩამოსხმები კლასიკური სკულპტურებიდან, მავთულის მოდელები;

სპეციალური მოდელები და მოწყობილობები პერსპექტივისა და სინათლისა და ჩრდილის დემონსტრირებისთვის;

სურათზე მუშაობის მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობის ნახატები და ცხრილები;

ოსტატების მიერ ნახატებისა და ნახატების რეპროდუქციები;

ფილმები, რომლებიც ავლენს ფანქრით და ფუნჯით მუშაობის ტექნიკას;

სპეციალური მოწყობილობები - "ფერადი ბორბალი" და "ტონური ბორბალი" ბავშვების ფერისა და ტონის გრძნობის გასავითარებლად.

. ვიზუალიზაცია, როგორც სკოლის მოსწავლეთა ვიზუალური აქტივობების გაძლიერების საშუალება

ხილვადობის პრინციპი მდგომარეობს საგნის ვიზუალურ აღქმაში ნებისმიერი ტიპის ნახატის კლასში: ნახატი ცხოვრებიდან, თემებზე ხატვა, შემოქმედებითი ხელოვნება, საუბრები ხელოვნებაზე.

ცხოვრებიდან ხატვა ვიზუალური სწავლის მეთოდია. ჩვენ ვთვლით ვიზუალიზაციას ცხოვრებისეული ნახატის სწავლებაში წამყვან სასწავლო ინსტრუმენტად.

ვიზუალური სწავლების საუკეთესო საშუალებაა მასწავლებლის ნახატი დაფაზე, ფურცელზე ან მოსწავლის ნამუშევრის მინდვრებში. ეს გეხმარებათ გაიგოთ რას ხედავთ და გავლენას ახდენს თქვენი მუშაობის სისწორეზე. მთავარია გამოსახულების სიზუსტე, სიმარტივე და სიცხადე.

ვიზუალიზაცია უფრო ეფექტურია, ვიდრე სიტყვიერი ახსნა. ი.ა. კომენსკიმ გამოაცხადა სიცხადის პრინციპი, როგორც "დიდაქტიკის ოქროს წესი". მეთოდოლოგიური ცხრილები ნათლად ასახავს ნახატის თანმიმდევრობასა და თავისებურებებს, შესრულების ტექნიკის შესაძლებლობებს და ემოციური ექსპრესიულობის მისაღწევად.

დიდი საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მნიშვნელობისაა გამოჩენილი მხატვრების მიერ ნახატების ილუსტრაციების ჩვენება სასწავლო საშუალებებიდან, რომელთა მაგალითები ნათლად აჩვენებს, თუ როგორ უნდა გავაანალიზოთ ბუნება,

ცხოვრებიდან გამოტანისას მთავარი ყურადღება ექცევა მის სწორ გადმოცემას. დავალების გასაადვილებლად მიზანშეწონილია ბუნების გვერდით სპეციალური მოდელების დაყენება, რათა გაიგოთ ობიექტის ფორმის დიზაინი და მისი დამახასიათებელი ნიშნები. ვიზუალიზაცია: დიაგრამები, ნახატები, ცხრილები, თაბაშირის მოდელები, მავთულის, პლექსიგლასისა და მუყაოსგან დამზადებული მოდელები ეხმარება მოსწავლეს სწორად დანახვაში, ფორმის, სტრუქტურის, ფერისა და ტექსტურის გაგებაში. სურათის ზემოთ მოცემული თანმიმდევრობა უნდა ჩაითვალოს, როგორც კონკრეტული საგანმანათლებლო ამოცანების გამჟღავნება.

. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მეთოდები. გაკვეთილების სახეები

მიზნიდან, სკოლის მისიიდან გამომდინარე, სწავლა შეიძლება იყოს პრობლემური ან არაპრობლემური. .

პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის ძირითადი ფუნქციები. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ამოცანიდან და სწავლების ტრადიციული ტიპის პრობლემაზე დაფუძნებულ სწავლასთან შედარების დასკვნების საფუძველზე შეგვიძლია ჩამოვაყალიბოთ პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის ძირითადი ფუნქციები. ისინი შეიძლება დაიყოს ზოგად და სპეციალურად. შეიძლება აღინიშნოს პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის შემდეგი ზოგადი ფუნქციები: სტუდენტების მიერ ცოდნის სისტემის და გონებრივი და პრაქტიკული საქმიანობის მეთოდების ათვისება, სტუდენტების ინტელექტის განვითარება, ანუ მათი შემეცნებითი დამოუკიდებლობა და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, დიალექტიკური ფორმირება. აზროვნება სკოლის მოსწავლეებში, სრულყოფილად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბება. გარდა ამისა, პრობლემაზე დაფუძნებულ სწავლებას აქვს შემდეგი ფუნქციები: შემოქმედებითი ცოდნის შეძენის უნარ-ჩვევების აღზრდა (ლოგიკური ტექნიკის სისტემის ან შემოქმედებითი საქმიანობის ინდივიდუალური მეთოდების გამოყენება), ცოდნის შემოქმედებითი გამოყენების უნარ-ჩვევების აღზრდა (შეძენილი ცოდნის ახალ სიტუაციაში გამოყენება). და საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრის უნარი, შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების ფორმირება და დაგროვება (მეცნიერული კვლევის მეთოდების დაუფლება, პრაქტიკული პრობლემების გადაჭრა და რეალობის მხატვრული წარმოდგენა), სასწავლო მოტივების ჩამოყალიბება, სოციალური, მორალური და შემეცნებითი მოთხოვნილებები.

მონოლოგური პრეზენტაციის მეთოდი. მასწავლებელი აცნობებს ფაქტებს გარკვეული თანმიმდევრობით, აძლევს მათ საჭირო ახსნა-განმარტებებს და აჩვენებს ექსპერიმენტებს მათ დასადასტურებლად. თვალსაჩინოებისა და ტექნიკური სასწავლო საშუალებების გამოყენებას თან ახლავს განმარტებითი ტექსტი. მასწავლებელი ავლენს მხოლოდ იმ კავშირებს ფენომენებსა და ცნებებს შორის, რომლებიც საჭიროა ამ მასალის გასაგებად, აცნობს მათ ინფორმაციის თანმიმდევრობით. ფაქტების მონაცვლეობა აგებულია ლოგიკური თანმიმდევრობით, თუმცა პრეზენტაციის დროს მოსწავლეთა ყურადღება არ არის დაკონკრეტებული მიზეზ-შედეგობრივი კავშირების ანალიზზე. ფაქტები „მომხრე“ და „წინააღმდეგი“ არ არის მოყვანილი, სწორი საბოლოო დასკვნები დაუყოვნებლივ არის მოხსენებული. თუ პრობლემური სიტუაციები იქმნება, მხოლოდ სტუდენტების ყურადღების მიქცევისა და დაინტერესების მიზნით. პრობლემური სიტუაციის შესაქმნელად მასწავლებელი ყველაზე ხშირად მხოლოდ ცვლის მოხსენებული ფაქტების, დემონსტრაციების, ექსპერიმენტების თანმიმდევრობას, ვიზუალური საშუალებების ჩვენებას და, როგორც შინაარსის დამატებით ელემენტებს, იყენებს საინტერესო ფაქტებს კონცეფციის განვითარების ისტორიიდან. შესწავლილი ან მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში მიღებული ცოდნის პრაქტიკული გამოყენების შესახებ მოთხრობილი ფაქტები. ამ მეთოდის გამოყენებისას მოსწავლის როლი საკმაოდ პასიურია, ამ მეთოდით მუშაობისთვის საჭირო შემეცნებითი დამოუკიდებლობის დონე დაბალია.

მსჯელობის სწავლების მეთოდი. თუ მასწავლებელი დასახავს მიზანს, აჩვენოს კვლევის მაგალითი ინტეგრალური პრობლემის ფორმულირებასა და ამოხსნაში, მაშინ იყენებს მსჯელობის მეთოდს. ამ შემთხვევაში, მასალა იყოფა ნაწილებად, მასწავლებელი თითოეული ეტაპისთვის უზრუნველყოფს პრობლემური ხასიათის რიტორიკული კითხვების სისტემებს, რათა მიიპყროს სტუდენტები პრობლემური სიტუაციების გონებრივი ანალიზისკენ, გამოავლინოს შინაარსში ობიექტური წინააღმდეგობები, მაგრამ ასევე გადაჭრას გამოყენება. თხრობითი და კითხვითი ტიპის წინადადებები, საინფორმაციო კითხვები (ანუ ისეთი კითხვები, რომლებზეც პასუხის გაცემა საჭიროა უკვე ცნობილი ცოდნის რეპროდუცირება, ცნობილი ცოდნის შესახებ ინფორმაციის მიცემა) არ არის დასმული, თხრობა ტარდება ლექციის სახით. ამ მეთოდით მუშაობისთვის მასალის რესტრუქტურიზაციის მეთოდი, პირველ რიგში, განსხვავდება იმით, რომ რიტორიკული კითხვების სისტემა შედის შინაარსში, როგორც დამატებითი სტრუქტურული ელემენტი. მოხსენებული ფაქტების თანმიმდევრობა ისეა შერჩეული, რომ შინაარსობრივად ობიექტური წინააღმდეგობები წარმოდგენილი იყოს განსაკუთრებით ხაზგასმული, თვალსაჩინო სახით და აღძრას მოსწავლეთა შემეცნებითი ინტერესი და მათი გადაჭრის სურვილი. . მსჯელობითი სწავლების მეთოდის არჩევისას მასწავლებელი ასიმილაციის პროცესის ორგანიზების პროცესში იყენებს ახსნა-განმარტებით სწავლების მეთოდს, რომლის არსი ის არის, რომ ის „მოიცავს მასწავლებელს მოცემული მეცნიერების ფაქტების მოხსენებას, მათ აღწერას და ახსნას, რომ არის ახალი ცნებების არსის გამოვლენა სიტყვების, ვიზუალიზაციისა და პრაქტიკული მოქმედებების დახმარებით“.

პრეზენტაციის დიალოგიური მეთოდი. თუ მასწავლებელი საკუთარ თავს აყენებს ამოცანას, ჩართოს მოსწავლეები პრობლემის გადაჭრის მეთოდის განხორციელებაში, რათა გაააქტიუროს ისინი, გაზარდოს შემეცნებითი ინტერესი და გაამახვილოს ყურადღება იმაზე, რაც უკვე ცნობილია ახალ მასალაში, ის იყენებს შინაარსის იგივე სტრუქტურა, ავსებს მის სტრუქტურას საინფორმაციო კითხვებით, სტუდენტების პასუხებით. დიალოგური სწავლების მეთოდის გამოყენება უზრუნველყოფს მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის უფრო მაღალ დონეს სასწავლო პროცესში, ვინაიდან ისინი უკვე უშუალოდ არიან ჩართულნი პრობლემის გადაჭრაში მასწავლებლის სასტიკი კონტროლის გავლენის ქვეშ.

პრეზენტაციის ევრისტიკული მეთოდი. გამოიყენება ევრისტიკული მეთოდი, სადაც მასწავლებელი ადგენს მიზანს, ასწავლოს მოსწავლეებს პრობლემის გადაჭრის ინდივიდუალური ელემენტები, მოაწყოს ახალი ცოდნისა და მოქმედების მეთოდების ნაწილობრივი ძიება. ევრისტიკული მეთოდის გამოყენებით მასწავლებელი იყენებს საგანმანათლებლო მასალის იგივე სტრუქტურას, როგორც დიალოგური მეთოდით, მაგრამ გარკვეულწილად ავსებს მის სტრუქტურას საგანმანათლებლო პრობლემის გადაჭრის თითოეულ ინდივიდუალურ ეტაპზე სტუდენტებისთვის შემეცნებითი ამოცანებისა და ამოცანების დაყენებით. ამრიგად, ამ მეთოდის განხორციელების ფორმაა ევრისტიკული საუბრის ერთობლიობა პრობლემური პრობლემებისა და დავალებების გადაწყვეტასთან. ევრისტიკული მეთოდის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ახალი კანონის, წესის და ა.შ აღმოჩენას ახორციელებს არა მასწავლებელი მოსწავლეთა მონაწილეობით, არამედ თავად მოსწავლეები მასწავლებლის ხელმძღვანელობითა და დახმარებით.

კვლევის მეთოდი. კვლევის მეთოდის კონცეფცია ყველაზე სრულად გამოავლინა ი.ია ლერნერმა, რომელმაც კვლევის მეთოდი კლასიფიცირა, როგორც მეთოდი, რომელიც აწყობს ასიმილაციის პროცესს „პრობლემებისა და პრობლემური პრობლემების გადაჭრით. მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მასწავლებელი აყალიბებს პრობლემებისა და პრობლემური ამოცანების მეთოდოლოგიურ სისტემას, ადაპტირებს მას სასწავლო პროცესის კონკრეტულ სიტუაციასთან, წარუდგენს მას მოსწავლეებს, რითაც მართავს მათ სასწავლო აქტივობებს, ხოლო მოსწავლეები, პრობლემების გადაჭრით, უზრუნველყოფენ ცვლას. გონებრივი აქტივობის სტრუქტურა და დონე, შემოქმედებითი პროცესის თანდათანობით დაუფლება და ამავდროულად შემეცნების მეთოდების შემოქმედებითად ათვისება“. კვლევის მეთოდით გაკვეთილის ჩატარებისას კვლავ გამოიყენება მასალის იგივე სტრუქტურა და აღებულია ევრისტიკული მეთოდის სტრუქტურის ელემენტები და კითხვების, ინსტრუქციების, დავალებების რიგი. თუ ევრისტიკული მეთოდის განხორციელების პროცესში ეს კითხვები, ინსტრუქციები და ამოცანები პროაქტიული ხასიათისაა, ანუ ისინი დასმულია ამ ეტაპის შინაარსის შემადგენელი ქვეპრობლემის გადაწყვეტამდე, ან გადაჭრის პროცესში და ასრულებენ სახელმძღვანელოს. ფუნქციონირებს ამოხსნის პროცესში, შემდეგ კვლევის მეთოდის გამოყენების შემთხვევაში კითხვები დგება ეტაპის ბოლოს, მას შემდეგ, რაც მოსწავლეთა უმეტესობა გადაჭრის ქვეპრობლემას.

დაპროგრამებული ამოცანების მეთოდი. დაპროგრამებული ამოცანების მეთოდი არის მასწავლებლის მიერ დაპროგრამებული ამოცანების სისტემის დაყენება. ტრენინგის ეფექტურობის დონე განისაზღვრება პრობლემური სიტუაციების არსებობით და პრობლემების დამოუკიდებლად დასმისა და გადაჭრის უნარით. დაპროგრამებული ამოცანების გამოყენება შემდეგია: თითოეული ამოცანა შედგება ცალკეული ჩარჩო ელემენტებისაგან; ერთი ჩარჩო შეიცავს შესასწავლი მასალის ნაწილს, რომელიც ჩამოყალიბებულია კითხვა-პასუხის სახით, ან ახალი ამოცანების პრეზენტაციის, ან სავარჯიშოების სახით. ჩატარებული სამუშაოს შედეგად შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ადამიანის განვითარების ამ ეტაპზე პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლა უბრალოდ აუცილებელია, რადგან პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლა აყალიბებს ჰარმონიულად განვითარებულ შემოქმედებით პიროვნებას, რომელსაც შეუძლია ლოგიკურად იფიქროს, მოძებნოს გადაწყვეტილებები სხვადასხვა პრობლემურ სიტუაციებში. შეუძლია ცოდნის სისტემატიზაცია და დაგროვება, შეუძლია მაღალი თვითანალიზი, თვითგანვითარება და თვითშესწორება.

სახვითი ხელოვნების მხატვრული განათლება

30. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები სკოლის სხვადასხვა საფეხურზე (სკოლამდელი განათლების უწყვეტობა და დაწყებითი სკოლა, დაწყებითი და საშუალო საფეხური, საშუალო და უფროსი საფეხური საშუალო სკოლა)

ბავშვის ვიზუალური აქტივობის მიზანმიმართული და კოორდინირებული ხელმძღვანელობა, როგორც წინა, ისე შემდგომი მხატვრული განვითარების გათვალისწინებით, წარმატებული ესთეტიკური აღზრდის აუცილებელი პირობაა.

ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების სწავლების უწყვეტობის შენარჩუნება განსაზღვრავს ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების მოცულობის მკაფიო განსაზღვრას, რომელიც დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ ცალკეულ გაკვეთილებზე, ცალკეულ თემებზე, სექციებზე მთელი სასწავლო წლის განმავლობაში, ცოდნის, უნარებისა და უნარების მოცულობის საფუძველზე. უნარები, რომლებიც მათ მიიღეს ხელოვნების გაკვეთილებზე საბავშვო ბაღში ან ოჯახში. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სკოლამდელ და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების სწავლების ძირითად ორგანიზაციულ ფორმებს შორის კონკრეტული კავშირების გამოვლენას.

სკოლებსა და საბავშვო ბაღებს აქვთ საერთო მიზნები და ამოცანები ბავშვებისთვის ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების სწავლებისას. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების შინაარსის უწყვეტობა საბავშვო ბაღის უფროს ჯგუფებში და დაწყებით სკოლაში:

საბავშვო ბაღში რეგულარულად ტარდება გაკვეთილები ხატვის, მოდელირების, აპლიკაციისა და დიზაინის მიმართულებით. სკოლა გთავაზობთ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებს. მოდელირება, აპლიკაციები და დიზაინი დაწყებით სკოლაში შრომის მომზადების გაკვეთილებზე ხორციელდება. I - III კლასების სახვითი ხელოვნების პროგრამაში აღნიშნულია ამ გაკვეთილების ამოცანებისა და შინაარსის კოორდინაციის აუცილებლობა. 2. ბაღის უფროს ჯგუფებში და სკოლის დაწყებით კლასებში ხატვის სახეები ერთნაირია. მათ სახელებში მხოლოდ გარკვეული განსხვავებებია.

ბავშვის ვიზუალური აქტივობისთვის აუცილებელი უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები კოორდინირებულია საბავშვო ბაღისა და დაწყებითი სკოლის პროგრამებში. 4. ბაღის უფროსი ჯგუფების პროგრამების სპეციფიკური ამოცანების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ბაღიდან სკოლაში შესული ბავშვი სრულად არის მზად სასწავლო მასალის წარმატებით დასასრულებლად და შემდგომ შემოქმედებითი კომპოზიციების, ილუსტრაციების და შაბლონების შესაქმნელად. ის მზად არის ფორმის, სივრცის, ფერთა მეცნიერებისა და კომპოზიციის აღქმისა და შემდგომი შესწავლისთვის. ამრიგად, პროგრამებში გათვალისწინებული ამოცანები, სანიმუშო ამოცანები და ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შინაარსი საბავშვო ბაღში და დაწყებით სკოლაში ვიზუალურ ხელოვნებაში და ექვსიდან შვიდი წლის ბავშვის ზოგადი განვითარება შესაძლებელს ხდის. უზრუნველყოს უწყვეტობა სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ვიზუალურ ხელოვნებაში. თუმცა, ამისთვის შემდეგი პირობები უნდა დაკმაყოფილდეს:

ამრიგად, საბავშვო ბაღში საგანმანათლებლო პროგრამით გათვალისწინებული საგანმანათლებლო დავალებების მკაცრი დაცვა და დაწყებით სკოლაში ვიზუალური ხელოვნების პროგრამით უზრუნველყოფილი იქნება სკოლამდელი აღზრდისა და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ვიზუალური აქტივობების უწყვეტობა, რაც აუცილებელი პირობაა ბავშვების გონებრივი განვითარებისა და რეალობისადმი მათი ემოციური და ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. უწყვეტობის პრინციპი გულისხმობს, რომ საგანმანათლებლო საქმიანობა, განსაკუთრებით საწყის ეტაპზე, ხორციელდება ადმინისტრაციის უშუალო ზედამხედველობით. უწყვეტობის პრობლემის გადასაჭრელად, მუშაობა ხორციელდება სამი მიმართულებით:

. დაწყებითი კლასების მასწავლებლებისა და საშუალო სკოლების საგნის მასწავლებლების ერთობლივი მეთოდოლოგიური მუშაობა;

. მოსწავლეებთან მუშაობა;

. მშობლებთან მუშაობა.

უწყვეტობა დაწყებით სკოლასა და მე-5 კლასს შორის მოიცავს შემდეგ სფეროებს:

სახვითი ხელოვნება, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში ერთ-ერთი აკადემიური საგანი, მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს მოსწავლეთა განათლებაში. საუკეთესო პედაგოგიური გამოცდილების საგულდაგულო ანალიზი და განზოგადება მიუთითებს, რომ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები მოსწავლის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. სახვით ხელოვნებას, განსაკუთრებით უმცროსი სკოლის მოსწავლეებთან სიცხადით, ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი უკავია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, შემოქმედებითი აზროვნების, მშობლიური ბუნების მშვენიერების, გარემომცველი რეალობისა და სულიერი ფასეულობების გაცნობის პროცესში. ხელოვნების. გარდა ამისა, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ეხმარება ბავშვებს დაეუფლონ მთელი რიგი უნარები ვიზუალური, კონსტრუქციული და დეკორატიული აქტივობების სფეროში.

მიზანიამ საკურსო ნაშრომის დაწერა ითვალისწინებს სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებებს დაწყებით სკოლაში, კერძოდ I-IV კლასებში.

ნამუშევარი მიზნად ისახავს: დავალებები:

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის შესწავლა, მისი მახასიათებლების გათვალისწინება,

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების წარმატებული სწავლების პედაგოგიური პირობების იდენტიფიცირება, ასევე დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის თემატური წლიური გეგმის და გაკვეთილის გეგმის შედგენა.

თავი 1. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები დაწყებით სკოლაში

1.1. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების პედაგოგიური პირობები

ბავშვების მხატვრული შემოქმედების, მათ შორის ვიზუალური შემოქმედების განვითარებისას აუცილებელია თავისუფლების პრინციპის დაცვა, რაც ზოგადად ყველა შემოქმედების შეუცვლელი პირობაა. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობა არ შეიძლება იყოს არც სავალდებულო და არც სავალდებულო და მხოლოდ ბავშვების ინტერესებიდან გამომდინარეობს. მაშასადამე, ხატვა არ შეიძლება იყოს მასობრივი და უნივერსალური ფენომენი, მაგრამ ნიჭიერი ბავშვებისთვის და თუნდაც იმ ბავშვებისთვის, რომლებიც არ აპირებენ მოგვიანებით გახდნენ პროფესიონალი მხატვრები, ნახატს უზარმაზარი კულტივირებადი მნიშვნელობა აქვს; როდესაც ფერები და ნახატი იწყებს ბავშვს ლაპარაკს, ის ეუფლება ახალ ენას, რომელიც აფართოებს მის ჰორიზონტს, აღრმავებს მის გრძნობებს და გადმოსცემს მას სურათების ენით, რაც სხვაგვარად არ შეიძლება მის ცნობიერებაში მიტანა.

ხატვის ერთ-ერთი პრობლემა ის არის, რომ დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის მხოლოდ შემოქმედებითი ფანტაზიის აქტივობა აღარ არის საკმარისი, ის არ კმაყოფილდება რაღაცნაირად შესრულებული ნახატით; იმისათვის, რომ განასახიეროს თავისი შემოქმედებითი ფანტაზია, უნდა შეიძინოს სპეციალური პროფესიული, მხატვრული. უნარები და შესაძლებლობები.

ტრენინგის წარმატება დამოკიდებულია მისი მიზნებისა და შინაარსის სწორად განსაზღვრაზე, ასევე მიზნების მიღწევის გზებზე, ანუ სწავლების მეთოდებზე. ამ საკითხზე მეცნიერებს შორის დებატები იყო სკოლის დაარსების დღიდან. ჩვენ ვიცავთ I.Ya-ს მიერ შემუშავებული სწავლების მეთოდების კლასიფიკაციას. ლერნერი, მ.ნ. სკატკინი, იუ.კ. ბაბანსკი და მ.ი. პახმუტოვი. ამ ავტორების კვლევით შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები: განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული და კვლევითი.

1.2. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები მე- IVკლასები

სწავლება, როგორც წესი, იწყება ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდით, რომელიც მოიცავს ბავშვებისთვის ინფორმაციის სხვადასხვა გზით წარდგენას - ვიზუალური, სმენითი, მეტყველების და ა.შ. ვიზუალური მასალის, მათ შორის ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით. მასწავლებელი აწყობს აღქმას, ბავშვები ცდილობენ გაიაზრონ ახალი შინაარსი, შექმნან ხელმისაწვდომი კავშირები ცნებებს შორის და დაიმახსოვრონ ინფორმაცია შემდგომი მანიპულირებისთვის.

ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი მიმართულია ცოდნის ათვისებაზე, ხოლო უნარებისა და შესაძლებლობების გასავითარებლად აუცილებელია რეპროდუქციული მეთოდის გამოყენება, ანუ მოქმედებების მრავალჯერ გამრავლება (გამრავლება). მისი ფორმები მრავალფეროვანია: სავარჯიშოები, სტერეოტიპული პრობლემების გადაჭრა, საუბარი, საგნის ვიზუალური გამოსახულების აღწერის გამეორება, ტექსტების განმეორებითი კითხვა და დამახსოვრება, განმეორებითი ამბავი მოვლენის შესახებ წინასწარ განსაზღვრული სქემის მიხედვით და ა.შ. მუშაობენ როგორც დამოუკიდებლად, ასევე მასწავლებელთან ერთად. რეპროდუქციული მეთოდი საშუალებას იძლევა გამოიყენოს იგივე საშუალებები, როგორც ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი: სიტყვები, თვალსაჩინოებები, პრაქტიკული სამუშაო.

ახსნა-განმარტებითი, საილუსტრაციო და რეპროდუქციული მეთოდები არ იძლევა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების განვითარების აუცილებელ დონეს. სწავლების მეთოდს, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრას, ეწოდება კვლევა. თითოეული პრობლემის გადაჭრის პროცესში იგი მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის ერთი ან რამდენიმე ასპექტის გამოვლენას. ამავდროულად, აუცილებელია შემოქმედებითი ამოცანების ხელმისაწვდომობის უზრუნველყოფა, მათი დიფერენცირება კონკრეტული ბავშვის მზადყოფნის მიხედვით.

კვლევის მეთოდს აქვს გარკვეული ფორმები: ტექსტური ამოცანები, ექსპერიმენტები და ა.შ. ამოცანები შეიძლება იყოს ინდუქციური ან დედუქციური, აქტივობის ხასიათიდან გამომდინარე. ამ მეთოდის არსი არის ცოდნის შემოქმედებითი შეძენა და საქმიანობის მეთოდების ძიება. კიდევ ერთხელ მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ეს მეთოდი მთლიანად ეფუძნება დამოუკიდებელ მუშაობას.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მნიშვნელობას ბავშვების განვითარებისთვის. ის ორგანიზებულია მეთოდების გამოყენებით: კვლევა, ევრისტიკა, პრობლემის პრეზენტაცია. ჩვენ უკვე განვიხილეთ კვლევა.

კიდევ ერთი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს შემოქმედებით განვითარებას, არის ევრისტიკული მეთოდი: ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით წყვეტენ პრობლემურ პრობლემას, მისი შეკითხვა შეიცავს პრობლემის ნაწილობრივ გადაწყვეტას ან მის ეტაპებს. მას შეუძლია გითხრათ, როგორ გადადგათ პირველი ნაბიჯი. ეს მეთოდი საუკეთესოდ ხორციელდება ევრისტიკული საუბრის გზით, რომელიც, სამწუხაროდ, იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. ამ მეთოდის გამოყენებისას ასევე მნიშვნელოვანია სიტყვები, ტექსტი, პრაქტიკა, ვიზუალური საშუალებები და ა.შ.

ამჟამად ფართოდ გავრცელდა პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, მასწავლებელი აყენებს პრობლემებს, ავლენს გადაწყვეტის ყველა შეუსაბამობას, მის ლოგიკასა და მტკიცებულებების ხელმისაწვდომ სისტემას. ბავშვები მიჰყვებიან პრეზენტაციის ლოგიკას, აკონტროლებენ მას, მონაწილეობენ გადაწყვეტილების მიღების პროცესში. პრობლემის პრეზენტაციისას გამოიყენება როგორც გამოსახულება, ასევე მოქმედების პრაქტიკული დემონსტრირება.

კვლევის, ევრისტიკული და პრობლემის წარმოდგენის მეთოდები - პრობლემური სწავლების მეთოდები. მათი განხორციელება საგანმანათლებლო პროცესში ასტიმულირებს სკოლამდელ ბავშვებს ცოდნისა და უნარების შემოქმედებითად მიღებასა და გამოყენებაში, ეხმარება მეცნიერული ცოდნის მეთოდების დაუფლებაში. თანამედროვე სწავლება აუცილებლად უნდა მოიცავდეს განხილულ ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებს. მათი გამოყენება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ხორციელდება მისი სპეციფიკის, მიზნებისა და შინაარსის გათვალისწინებით. მეთოდების ეფექტურობა დამოკიდებულია მათი გამოყენების პედაგოგიურ პირობებზე.

როგორც პრაქტიკული გამოცდილება აჩვენებს, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების წარმატებული ორგანიზებისთვის აუცილებელია პედაგოგიური პირობების სპეციალური სისტემის შექმნა. განსხვავებული კონცეპტუალური მიდგომების შესაბამისად, ისინი განსხვავებულად არის განსაზღვრული. ჩვენ შევიმუშავეთ პირობების სისტემა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს სკოლამდელ ბავშვებში მხატვრული შემოქმედების განვითარებაზე და ჩვენ ვთავაზობთ მის გათვალისწინებას. ჩვენ გვჯერა, რომ პირობების ეს ჯგუფი შედგება:

სახვითი ხელოვნების კლასებში სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედების განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა მასწავლებლების მიერ ტექნიკური სასწავლო საშუალებების, განსაკუთრებით ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობისა და სპეციალური ვიზუალური საშუალებების გამოყენება. ვიზუალიზაციის როლი სწავლაში თეორიულად დასაბუთებული იყო ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში. ია.ა. კომენსკის, მოგვიანებით მისი, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური ინსტრუმენტის გამოყენების იდეები განვითარდა მრავალი გამოჩენილი მასწავლებლის - ი.გ. პესტალოცი, კ.დ. უშინსკი და სხვები.სწავლების სიცხადის მნიშვნელობას ხაზს უსვამდნენ დიდმა ლეონარდო და ვინჩიმ, მხატვრებმა ა.პ. საპოჟნიკოვი, პ.პ. ჩისტიაკოვი და სხვები.

სწავლებაში სიცხადის პრინციპის წარმატებით განხორციელება შესაძლებელია ბავშვების აქტიური გონებრივი აქტივობით, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ხდება აზროვნების „მოძრაობა“ კონკრეტულიდან აბსტრაქტულისკენ ან, პირიქით, აბსტრაქტულიდან კონკრეტულზე.

გაკვეთილის ყველა საფეხურზე, შეძლებისდაგვარად, უნდა დაინერგოს შემოქმედებითი, იმპროვიზირებული და პრობლემაზე დაფუძნებული ამოცანები. ამ შემთხვევაში ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა ბავშვების მაქსიმალურად დიდი პედაგოგიური დამოუკიდებლობის მინიჭება, რაც არ გამორიცხავს მათ საჭიროების შემთხვევაში პედაგოგიური დახმარების გაწევას. ასე, მაგალითად, დაწყებით კლასებში, განსაკუთრებით პირველ კლასში, მასწავლებელს, რომელიც გვთავაზობს ამა თუ იმ ნაკვეთს, ხშირ შემთხვევაში შეუძლია სკოლამდელი აღზრდის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე, რაც პირველ რიგში უნდა იყოს გამოსახული და შეიძლება აჩვენოს ფურცელი კომპოზიციის ობიექტების სავარაუდო მდებარეობა. ეს დახმარება ბუნებრივი და აუცილებელია და არ იწვევს ბავშვების პასიურობას ვიზუალურ შემოქმედებაში. თემისა და სიუჟეტის არჩევის შეზღუდვებიდან ბავშვი თანდათან მიჰყავთ დამოუკიდებელ არჩევანზე.

თავი 2. პროგრამაში „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოები“ გაკვეთილების თემატური დაგეგმვა და ვიზუალური საშუალებების წარმოება.

ეს არის სამყარო - და მე ვარ ამ სამყაროში.

ეს არის სამყარო - და ამ სამყაროში ჩვენ ვართ.

თითოეულ ჩვენგანს აქვს საკუთარი გზა.

მაგრამ ჩვენ ვქმნით იმავე კანონების მიხედვით.

შემოქმედის გზა გრძელი იყოს და შემოქმედის პური რთული.

და ხანდახან მსურს ცოტა დასვენება.

მაგრამ ხელისგულები სახიდან მოშორებით.

და ისევ შენ აძლევ შენს გულს. Და ისევ.

სიყვარული და ცოდნა კარგი მეგობრებივითაა.

ხალხი ადვილად მოდის ჩვენს გაკვეთილზე.

და ბავშვები ანათებენ შუქით.

ჩვენ ყველანი სანამ ზარი არ დარეკავს.

ჩვენ ვქმნით. ჩვენ ვქმნით მიზეზის გამო.

ჩვენ ვაძლევთ მათ ცოდნას

ვინ არის ამჟამად „მომხმარებელი“?

რათა შემდგომში „შემოქმედად“ გაიზარდოს.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი“ არის ჰოლისტიკური ინტეგრირებული კურსი, რომელიც მოიცავს ყველა ძირითად სახეობას: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა, დიზაინი, გასართობი და ეკრანის ხელოვნება. ისინი შესწავლილია ხელოვნების სხვა ტიპებთან ურთიერთქმედების კონტექსტში და მათი სპეციფიკური კავშირები საზოგადოებისა და ადამიანის ცხოვრებასთან.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის ვიზუალური სივრცითი ხელოვნებისთვის მხატვრული აქტივობის სამი ძირითადი ტიპის იდენტიფიცირება: კონსტრუქციული, ვიზუალური, დეკორატიული.

ეს სამი მხატვრული აქტივობა საფუძვლად უდევს ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფას: ვიზუალური - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება; კონსტრუქციული - არქიტექტურა, დიზაინი; სხვადასხვა ხელოვნება და ხელნაკეთობა. მაგრამ ამავდროულად, საქმიანობის თითოეული ეს ფორმა თანდაყოლილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შესაქმნელად და, შესაბამისად, არის აუცილებელი საფუძველი ხელოვნების სახეობების მთელი მრავალფეროვნების ერთ სისტემაში ინტეგრირებისთვის და არა ტიპების ჩამოთვლის პრინციპის მიხედვით. , მაგრამ მხატვრული საქმიანობის სახეობის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის ხაზგასმა ფოკუსირებულია ყურადღების გადატანაზე არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ ადამიანის საქმიანობაზე, მისი კავშირების იდენტიფიცირებაზე ხელოვნებასთან ყოველდღიური ცხოვრების პროცესში.

კავშირები ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორის, ხელოვნების როლი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების როლი საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში არის პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვი. ამიტომ, მხატვრული საქმიანობის სახეობების განსაზღვრისას, ძალზე მნიშვნელოვანია მათი სოციალური ფუნქციების განსხვავების ჩვენება.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სკოლის მოსწავლეებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართოდ ჩართვა და მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებისა და ესთეტიკური გამოცდილების საფუძველზე მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი წარმოსახვითი აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

ხელოვნების სწავლების ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვში განუვითაროს ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი, „საკუთარ თავში ჩაღრმავების“ უნარი და საკუთარი შინაგანი გამოცდილების გაცნობიერება. ეს არის თანაგრძნობის უნარის განვითარების გასაღები.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახვა სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგების და კლასში ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესასწავლი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

გაკვეთილებზე ხდება სათამაშო დრამატურგიის გაცნობა შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან, შრომასთან. შემოქმედებითი კომუნიკაციის განსაცდელად პროგრამაში შედის კოლექტიური ამოცანები. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეთა კოლექტიური მხატვრული შემოქმედება იპოვნოს გამოყენება სკოლის ინტერიერის დიზაინში.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების, როგორც კაცობრიობის სულიერი ქრონიკის გაგებას, როგორც ადამიანის ცოდნას ბუნებასთან, საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და ჭეშმარიტების ძიებაში. სწავლის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკის, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეულ ნიმუშებს, სწავლობენ კლასიკურ და ხალხურ ხელოვნებას სხვადასხვა ქვეყნიდან და ეპოქიდან. თქვენი ხალხის მხატვრული კულტურის გააზრებას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს.

პროგრამის შემუშავების თემატური მთლიანობა და თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს მჭიდრო ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას ხელოვნებასთან განათლების თითოეულ საფეხურზე, თავიდან აიცილებს მექანიკურ გამეორებებს, ყოველწლიურად იზრდება, გაკვეთილიდან გაკვეთილზე, ბავშვის პირადი ადამიანური კავშირების ცოდნის საფეხურზე. მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან.

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრული კულტურის გაცნობის მთავარი საშუალებაა. ფორმა, პროპორციები, სივრცე, მსუბუქი ტონალობა, ფერი, ხაზი, მოცულობა, მატერიალური ტექსტურა, რიტმი, კომპოზიცია დაჯგუფებულია სახვითი, დეკორატიული და კონსტრუქციული ხელოვნების მხატვრული და ფიგურული ენების ზოგადი ნიმუშების გარშემო. სტუდენტები სწავლის მანძილზე ეუფლებიან მხატვრული გამოხატვის ამ საშუალებებს.

რეალობის მხატვრული კვლევის სამი მეთოდი - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: სურათები, დეკორაციები, შენობები. ამ სამი ტიპის აქტივობებში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში. გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებით სკოლაში სათამაშო სახით წარმოჩენილი, როგორც სურათების, დეკორაციებისა და შენობების „ძმები-ოსტატები“, ეს სამი სახის მხატვრული აქტივობა უნდა ახლდეს მოსწავლეებს სწავლის მთელი წლის განმავლობაში. ისინი ხელს უწყობენ ჯერ სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, გააზრებას ხელოვნების აქტივობების გარემომცველ ცხოვრებაში, შემდეგ კი ხელს უწყობენ ხელოვნების უფრო რთულ გაგებას.

პედაგოგიური შემოქმედების მთელი სავარაუდო თავისუფლებით, აუცილებელია მუდმივად გვახსოვდეს ამ პროგრამის მკაფიო სტრუქტურული მთლიანობა, ყოველი წლისა და კვარტლის ძირითადი მიზნები და ამოცანები, რაც უზრუნველყოფს სტუდენტების პროგრესული განვითარების უწყვეტობას.

2.1. მხატვრული წარმოდგენის საფუძვლები (დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმა)

1 კლასი (30-60 საათი)

თქვენ ასახავთ, ამშვენებთ და აშენებთ

პირველი, შესავალი კლასის საფუძველს წარმოადგენს მხატვრული აქტივობის სამი ტიპი, რომელიც განსაზღვრავს ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას.

ინიციაციის სათამაშო, ფიგურალური ფორმა ეხმარება ბავშვებს (და მასწავლებელს): ”სამი ძმა ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი”. ბავშვებისთვის აღმოჩენა უნდა იყოს, რომ მათი ყოველდღიური ყოველდღიური თამაშები მხატვრული აქტივობებია - იგივე, რასაც ზრდასრული მხატვრები აკეთებენ (ჯერ არ არის ხელოვნება). ამა თუ იმ ოსტატი ძმის ნამუშევრების დანახვა თქვენს ირგვლივ ცხოვრებაში საინტერესო თამაშია. სწორედ აქედან იწყება ცოდნა ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირების შესახებ. აქ მასწავლებელი უყრის საფუძველს პლასტიკური ხელოვნების უზარმაზარი, რთული სამყაროს ცოდნას. წლევანდელი ამოცანა ასევე მოიცავს იმის გაცნობიერებას, რომ „ოსტატები“ მუშაობენ გარკვეულ მასალებთან და ასევე მოიცავს ამ მასალების საწყის ოსტატობას.

მაგრამ "ოსტატები" ერთდროულად არ ჩნდებიან ბავშვების წინაშე. თავდაპირველად ისინი "უხილავი ქუდის" ქვეშ არიან. პირველ კვარტალში "იმიჯ ოსტატი" იხსნის "ქუდს" და იწყებს ღიად თამაშს ბავშვებთან. მეორე კვარტალში ის დაეხმარება "უჩინარობის ქუდის" ამოღებას "დეკორაციის ოსტატიდან", მესამეში - "მშენებლობის ოსტატიდან". მეოთხეში კი ბავშვებს უჩვენებენ, რომ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლიათ და ყოველთვის ერთად მუშაობენ. ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ ზოგადი გაკვეთილების განსაკუთრებული მნიშვნელობა: თითოეული „ოსტატის“ ნამუშევრებით ისინი აკავშირებენ ბავშვთა მხატვრულ ნაწარმოებებს ზრდასრულთა ხელოვნებასთან და გარემომცველ რეალობასთან.

თემა 1. თქვენ ვითომ.
შესავალი "იმიჯ ოსტატი" (8-16 საათი)

„გამოსახულების ოსტატი“ გასწავლის ხილვას და გამოსახვას.
და განათლების ყველა მომდევნო წელი დაეხმარება ბავშვებს ამაში - დაეხმარეთ მათ დაინახონ, განიხილონ სამყარო. სანახავად, თქვენ არა მხოლოდ უნდა შეხედოთ, არამედ დახატოთ საკუთარი თავი. თქვენ უნდა ისწავლოთ ეს. აქ მხოლოდ საფუძველი ეყრება იმიჯის აქტივობის უზარმაზარი როლის გაგებას ადამიანების ცხოვრებაში; მომავალ წლებში მასწავლებელი განავითარებს ამ გაგებას. კვარტლის აღმოჩენებში შედის ის ფაქტიც, რომ ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ მაყურებელიც. კარგი მაყურებელი სწავლასაც მოითხოვს და ამას „იმიჯის ოსტატი“ გვასწავლის.

„ოსტატის“ ამოცანაა ასევე ასწავლოს ბავშვებს დაწყებითი სკოლებისთვის ხელმისაწვდომი მასალების გამოყენების პირველადი გამოცდილება. ეს გამოცდილება გაღრმავდება და გაფართოვდება ყველა მომავალ საქმიანობაში.

"იმიჯ ოსტატი" გეხმარება დანახვაში, გასწავლის ყურებას

თვალის დაკვირვებისა და ანალიტიკური შესაძლებლობების განვითარება. ბუნების ფრაგმენტები. ცხოველები - როგორ ჰგვანან და რით განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.

მასალები: ქაღალდი, ფლომასტერები ან ფერადი ფანქრები, ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ცხოველების ან ცოცხალი ცხოველების ნახატების ამსახველი.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ცხოველებზე, ცხვირებზე და კუდებზე.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens, სუიტა "ცხოველთა კარნავალი".

შეიძლება გამოსახული იყოს როგორც ლაქა

ყურადღებით დააკვირდით სხვადასხვა ლაქებს - ხავსი ქვაზე, ნაკაწრი კედელზე, ნიმუშები მარმარილოზე მეტროში - და შეეცადეთ ნახოთ მათში რამდენიმე სურათი. აქციეთ ადგილი ცხოველის გამოსახულებად. ლაქა, გაკრული ან დახატული, ამზადებს მასწავლებელი.

მასალები: ფანქარი, ფანქრები, შავი მელანი, შავი ფლომასტერები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ცხოველების შესახებ ე. ჩარუშინის, ვ. ლებედევის, ტ. მავრინას, მ. მიტურიჩის და სხვა მხატვრების ნახატებთან.

შეიძლება გამოსახული იყოს მოცულობით

პლასტილინის ნაჭერი ჩიტად ვაქციოთ. მოდელირება. შეხედეთ და იფიქრეთ იმაზე, თუ რა სამგანზომილებიანი ობიექტები ჰგავს რაღაცას, მაგალითად, კარტოფილი და სხვა ბოსტნეული, ტყეში ან პარკში დრეიფტი.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, დაფა.

ვიზუალური დიაპაზონი: გამომხატველი ფორმების ბუნებრივი მოცულობის სლაიდები ან ნამდვილი კენჭები, რომელთა ფორმა რაღაცას წააგავს.

შეიძლება გამოსახული იყოს ხაზით

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ხაზით. "გვიამბე შენს შესახებ" - ნახატი ან თანმიმდევრული ნახატების სერია.

მასალები: ქაღალდი, შავი ფლომასტერი ან ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ხაზოვანი ილუსტრაციები, ნახატები ს. მარშაკის, ა. ბარტოს, დ. ხარმსის ლექსების თემებზე, სიუჟეტის მხიარული, ბოროტი განვითარებით.

ლიტერატურული სერია: მხიარული ლექსები სახლში ცხოვრების შესახებ.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები ოჯახურ ცხოვრებაზე.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოსახოთ ის, რაც უხილავია (განწყობა)

თავი ბედნიერად და სევდად მოჩვენებით. მუსიკის დახატვა - ამოცანაა გამოსახულებით გამოხატოს მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ კონტრასტული განწყობა.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი მარკერები, ფერადი ფანქრები ან ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ბედნიერი და სევდიანი მელოდიები.

ჩვენი საღებავები

ფერების ნიმუში. ფერებთან ურთიერთობის სიხარული. სამუშაო ადგილის მოწყობისა და საღებავების გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება. ფერის სახელი. რას მოგაგონებთ თითოეული ფერი ცხოვრებაში? ფერადი მრავალფერიანი ხალიჩის თამაშის გამოსახულება.

მასალები: საღებავები, გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდი.

მხატვრები და მაყურებლები (თემის შეჯამება)

იყო მაყურებელი საინტერესო და რთული. თქვენ უნდა ისწავლოთ ეს. "ხელოვნების ნაწარმოების" კონცეფციის შესავალი. ფერწერა. ქანდაკება. ფერი და საღებავები მხატვრების ნახატებში. აღქმის უნარის განვითარება. Საუბარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ. ვან გოგი "მზესუმზირები", ნ. როერიხი "საზღვაო სტუმრები", ვ. ვასნეცოვი "სამი გმირი", ს. კონჩალოვსკი "იასამნისფერი", მ. ვრუბელი "გედების პრინცესა".

თემა 2. თქვენ დაამშვენებს.
შეხვედრა "დეკორაციის ოსტატთან" (7-14 სთ.)

"გამოსახულების ოსტატი", რომელიც ბავშვებმა პირველ კვარტალში გაიცნეს, არის "შემეცნების ოსტატი", ცხოვრების ფრთხილად შეხედვა. "დეკორაციის ოსტატი" ცხოვრებაში სულ სხვა რამეს აკეთებს - ის არის "კომუნიკაციის ოსტატი". ის აწყობს ადამიანებს შორის კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ღიად გამოავლინონ თავიანთი როლები. დღეს მივდივართ ლაშქრობაში, ხვალ სამსახურში, შემდეგ ბალზე - და ჩვენი ტანსაცმლით ვსაუბრობთ ჩვენს როლებზე, იმაზე, თუ ვინ ვართ დღეს, რას გავაკეთებთ. უფრო ნათლად, რა თქმა უნდა, "დეკორაციის ოსტატის" ეს ნამუშევარი ვლინდება ბურთებზე, კარნავალებზე და თეატრალურ წარმოდგენებზე.

ბუნებაში კი ზოგიერთ ფრინველს ან პეპლს განვასხვავებთ სხვებისგან მათი დეკორაციებით.

ბუნებრივი სამყარო სავსეა დეკორაციებით

დაკვირვების უნარის განვითარება. ესთეტიკური შთაბეჭდილებების გამოცდილება. პეპლის ფრთების დეკორაცია. პეპელა მორთულია მასწავლებლის მიერ ამოჭრილი ცარიელის საფუძველზე ან შეიძლება დახატოს (ძირითადად, მთელ ფურცელზე) კლასში მყოფმა ბავშვებმა. ნიმუშების მრავალფეროვნება და სილამაზე ბუნებაში.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "პეპლები", პეპლების კოლექციები, წიგნები მათი გამოსახულებებით.

ელეგანტური ფრინველის გამოსახულება სამგანზომილებიანი აპლიკაციისა და კოლაჟის ტექნიკით. მასალების, მათი ფერის და ტექსტურის შერწყმის დეკორატიული გრძნობის განვითარება.

მასალები: მრავალფერადი და მრავალფაქტურის ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები და წიგნები სხვადასხვა ფრინველების ამსახველი.

მუსიკალური სერია: საბავშვო ან ხალხური სიმღერები გამოხატული სათამაშო, დეკორატიული ელემენტით (ზარის რეკვა, ჩიტების სიმღერის იმიტაცია).

სილამაზის შემჩნევა უნდა შეგეძლოს

ფრთხილი და "მოულოდნელი" სილამაზე ბუნებაში. სხვადასხვა ზედაპირის გამოკვლევა: ხის ქერქი, ტალღოვანი ქაფი, ტოტებზე წვეთები და ა.შ. ტექსტურის დეკორატიული გრძნობის განვითარება. ვიზუალური პოეტური შთაბეჭდილებების გამოცდილება.

ხვლიკის ან ხის ქერქის უკანა გამოსახულება. ტექსტურის და დიზაინის სილამაზე. ერთფეროვანი მონოტიპის ტექნიკის შესავალი.

მასალები: მასწავლებლისთვის - გორგალი ლილვაკი, გუაში ან წყლით განზავებული საბეჭდი მელანი; ბავშვებისთვის - პლასტმასის, ლინოლეუმის ან ფილებისგან დამზადებული დაფა, ქაღალდის ნაჭრები, ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ზედაპირის სლაიდები: ქერქი, ხავსი, ტალღები წყალზე, ასევე სლაიდები, სადაც ნაჩვენებია ხვლიკები, გველები, ბაყაყები. თუ შესაძლებელია - ნამდვილი ქერქი, ხის ნაჭრები, ქვები.

როგორ, როდის, რატომ ამშვენებს ადამიანი თავს?

ადამიანის ყველა სამკაული რაღაცას მეტყველებს მის მფლობელზე. რისი თქმა შეუძლია სამკაულს? ვუყურებთ ზღაპრების გმირებს – როგორი სამკაულები აქვთ. როგორ გვეხმარებიან ისინი გმირების ამოცნობაში. შერჩეული ზღაპრის გმირების გამოსახულებები და მათი დეკორაციები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ან ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრების პერსონაჟებით.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრების ფრაგმენტები, რომლებიც აღწერს გმირის გარეგნობას.

მუსიკალური სერია: ზღაპრის გმირების სიმღერები.

"დეკორაციების ოსტატი" ხელს უწყობს დღესასწაულის გაკეთებას

ოთახის გაფორმება. სადღესასწაულო საახალწლო გირლანდების და ვარსკვლავების დამზადება. საახალწლო არდადეგებისთვის თქვენი საკლასო ოთახის და სახლის მორთვა. კოლექტიური პანელი "საახალწლო ხე".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ფოლგა, სერპენტინი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვთა ნამუშევარი დასრულდა კვარტალში.

ლიტერატურული სერია: ლექსები საახალწლო დღესასწაულის შესახებ.

მუსიკალური სერია: საშობაო და საახალწლო სადღესასწაულო სიმღერები, პ.ჩაიკოვსკის ფრაგმენტები ბალეტიდან "მაკნატუნა".

თემა 3. შენ აშენებ.
შეხვედრა "მშენებლობის ოსტატთან" (10-20 საათი)

"გამოსახულების ოსტატი" არის "შემეცნების ოსტატი", "დეკორაციის ოსტატი" არის "კომუნიკაციის ოსტატი", "მშენებლობის ოსტატი" არის ცხოვრების ობიექტური გარემოს "შემოქმედების ოსტატი".

ამ კვარტალში ძმები მას „უჩინარობის ქუდს“ ართმევენ და მმართველობის სადავეებს გადასცემენ. ადამიანებს შეუძლიათ სამყაროს შესწავლა და კომუნიკაცია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მათ აქვთ ადამიანურად ორგანიზებული გარემო. ყველა ერი აშენებს პრიმიტიული დროიდან. ბავშვები ასევე აშენებენ თავიანთ თამაშებში ქვიშისგან, კუბებისგან, სკამებისგან - ხელთ არსებული ნებისმიერი მასალისგან. კვარტლის დაწყებამდე მასწავლებელმა (ბავშვების დახმარებით) უნდა შეაგროვოს რაც შეიძლება მეტი „სამშენებლო მასალა“: რძის კოლოფები, იოგურტები, ფეხსაცმელი და ა.შ.

სახლი საკუთარი თავისთვის

სახლის იმიჯი, რომელიც თქვენ თვითონ წარმოიდგინეთ. წარმოსახვის განვითარება. გამოიგონეთ სახლი. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟებისთვის. როგორ გამოიცნოთ ვინ ცხოვრობს სახლში? სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ნივთებისთვის.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები; ან მარკერები ან ფერადი ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საცხოვრებლის ამსახველი საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები მეოცნებე მშენებლების შესახებ.

როგორი სახლების შექმნა შეგიძლიათ?

ზღაპრული სახლების მოდელირება ბოსტნეულისა და ხილის სახით. სპილოს, ჟირაფისა და ნიანგისთვის კომფორტული სახლების მშენებლობა ყუთებიდან და ქაღალდიდან. სპილო დიდი და თითქმის კვადრატულია, ჟირაფს გრძელი კისერი აქვს, ნიანგი კი ძალიან გრძელია. ბავშვები სწავლობენ პროპორციების ექსპრესიულობისა და ფორმის დიზაინის გაგებას.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, ნაჭერი, დაფა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ა. მილნის ზღაპრებისთვის "ვინი პუხი", ნ. ნოსოვი "Dunno ყვავილების ქალაქში", ჯ. როდარი "ციპოლინო", ა. ვოლკოვა "ზურმუხტისფერი ქალაქის ჯადოქარი".

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქების აღწერა.

მუსიკალური სერია: მუსიკა მულტფილმისთვის და ბალეტისთვის "ციპოლინო".

„მშენებლობის ოსტატი“ ეხმარება ქალაქის გამოგონებას

"ზღაპრების ქალაქი" ქალაქის გამოსახულება კონკრეტული ზღაპრისთვის. სათამაშო ქალაქის მშენებლობა. არქიტექტორების თამაში.

მასალები: გუაში, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, ფართო და თხელი ფუნჯები, სხვადასხვა ფორმის ყუთები, სქელი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქის აღწერილობები ლიტერატურული ნაწარმოებიდან.

ყველაფერს, რასაც ჩვენ ვხედავთ, აქვს დიზაინი

გააკეთეთ სხვადასხვა ცხოველების სურათები - ზოოპარკის კონსტრუქცია ყუთებიდან. ყუთებიდან გააკეთეთ სხვადასხვა ჯიშის მხიარული ძაღლები. მასალა შეიძლება შეიცვალოს აპლიკით: ძაღლების სხვადასხვა გამოსახულება კეთდება ფურცელზე წინასწარ მომზადებული სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმის ერთფეროვანი ქაღალდის ნარჩენების დაწებებით.

მასალები: სხვადასხვა ყუთები, ფერადი და თეთრი სქელი ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცხოველების ფოტოები ან ცხოველების ამსახველი ნახატების რეპროდუქციები.

ყველა ელემენტის აშენება შესაძლებელია

დიზაინი ქაღალდიდან, შეფუთვით, სტენდებიდან, ყვავილებიდან და სათამაშოებიდან.

მასალები: ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ამოცანის შესაბამისი სხვადასხვა ელემენტიდან.

ლიტერატურული სერია: ლექსები მხიარული შრომისმოყვარე ხელოსნების შესახებ.

სახლი გარეთ და შიგნით

სახლი ქუჩაში "იყურება", მაგრამ ისინი სახლის შიგნით ცხოვრობენ. "შიგნით" და "გარეთ" ძალიან ურთიერთდაკავშირებულია. სახლის გამოსახულება ანბანის ასოების სახით, თითქოს გამჭვირვალე კედლები ჰქონდათ. როგორი პატარა ანბანის მიხედვით შეეძლოთ ცხოვრება ასოთა სახლებში, როგორ დგას იქ ოთახები, კიბეები, ფანჯრები.

მასალები: ქაღალდი (თეთრი ან ფერადი), ფანქრები ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ქალაქი, სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ

დავალება: „ვხატავ ჩემს საყვარელ ქალაქს“. შთაბეჭდილების სურათი ტურის შემდეგ.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები ან ფანქრები (მასწავლებლის არჩევანი).

ლიტერატურული სერია: ლექსები შენს ქალაქზე.

მუსიკალური სერია: სიმღერები თქვენს ქალაქზე.

კვარტლის თემის განზოგადება

ვარჯიში: კვარტალში დასრულებული ნამუშევრების გამოფენა. ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთის ნამუშევრების ყურებას და განხილვას. მხატვრებისა და მაყურებლების თამაში. შეგიძლიათ გააკეთოთ განზოგადებული პანელი "ჩვენი ქალაქი" ან "მოსკოვი".

თემა 4. „გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (5-10 საათი)

ჩვენ ვაღიარებთ „ოსტატების“ ერთობლივ ნამუშევრებს წინა კვარტლებისა და ხელოვნების ნიმუშებში.

შეჯამება აქ არის გაკვეთილი 1. მისი მიზანია აჩვენოს ბავშვებს, რომ სინამდვილეში ჩვენი სამი "ოსტატი" განუყოფელია. ისინი მუდმივად ეხმარებიან ერთმანეთს. მაგრამ თითოეულ "ოსტატს" აქვს თავისი სამუშაო, თავისი მიზანი. და კონკრეტულ ნაწარმოებში, ერთ-ერთი "ოსტატი" ყოველთვის მთავარია. აი, მაგალითად, ჩვენი ნახატები: სად არის აქ „მშენებლის ოსტატის“ ნამუშევარი? ახლა კი ეს ნამუშევრები ამშვენებს კლასს. და იმ ნამუშევრებში, სადაც მთავარი იყო "დეკორაციის ოსტატი", როგორ დაეხმარა მას "გამოსახულების ოსტატი", "მშენებლობის ოსტატი"? მთავარია, ბიჭებთან ერთად დაიმახსოვროთ, კონკრეტულად რა არის თითოეული „ოსტატის“ როლი და რისი სწავლაში დაეხმარა. ბავშვების საუკეთესო ნამუშევრები მთელი წლის განმავლობაში უნდა იყოს ნაჩვენები კლასში. ერთგვარი საანგარიშო გამოფენა. სასურველია, თითოეულ ბავშვს ჰქონდეს რაიმე სახის ნამუშევარი. ბავშვები სწავლობენ თავიანთ ნამუშევრებზე და ამხანაგების ნახატებზე საუბარს. გაკვეთილის ბოლოს ნაჩვენებია ზრდასრულთა ხელოვნების ნიმუშების სლაიდები და ბავშვებმა უნდა გამოკვეთონ თითოეული „ოსტატის“ „მონაწილეობა“ ამ ნამუშევრებში: ვაზა ფიგურული ნახატით; ვაზა, რომლის ფორმა რაღაცას წარმოადგენს; მხატვრობა არქიტექტურული ნაგებობით; შადრევანი ქანდაკებით; სასახლის ინტერიერი ნათელი დეკორით, ქანდაკებებითა და ნახატებით; თანამედროვე შენობის ინტერიერი მონუმენტური მხატვრობით.

„ოსტატები“ დაგვეხმარება დავინახოთ ზღაპრის სამყარო და დავხატოთ იგი

კოლექტიური პანელი და ინდივიდუალური გამოსახულებები ზღაპრის მიხედვით.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ფერადი ქაღალდი, ფოლგა.

ვიზუალური დიაპაზონი: მუსიკა მულტფილმებიდან, ფილმებიდან ან ბალეტებიდან ამ ზღაპრის მიხედვით.

ლიტერატურული სერია: მასწავლებლის მიერ არჩეული ზღაპარი.

სიყვარულის გაკვეთილი. ნახვის უნარი

ცოცხალ ბუნებაზე დაკვირვება „სამი ოსტატის“ თვალთახედვით. კომპოზიცია "გამარჯობა, ზაფხული!" ბუნების შთაბეჭდილებების მიხედვით.

მე-2 კლასი (34-68 საათი)

შენ და ხელოვნება

თემა „შენ და ხელოვნება“ ყველაზე მნიშვნელოვანია ამ კონცეფციისთვის, ის შეიცავს ფუნდამენტურ ქვეთემას, რომელიც აუცილებელია ხელოვნების, როგორც კულტურის საწყისი შესავლისთვის. აქ არის პლასტიკური ხელოვნების ენის (ფიგურული სტრუქტურის) ძირითადი ელემენტები და მათი კავშირების გაგების საფუძველი ბავშვის გარემომცველ ცხოვრებასთან. ენის გაგება და ცხოვრებასთან კავშირი აგებულია მკაფიო მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობით. მისი დარღვევა არასასურველია.

ყველა ამ თემის მიზანია ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, რომელიც ემოციურად არის დაკავშირებული მათი პირადი დაკვირვებების, გამოცდილებისა და აზრების სამყაროსთან.

თემა 1. რა და როგორ მუშაობენ მხატვრები (8-16 საათი)

აქ მთავარი ამოცანაა მხატვრული მასალის ექსპრესიული შესაძლებლობების გაცნობა. მათი ორიგინალურობის, სილამაზისა და მასალის ბუნების აღმოჩენა.

სამი ძირითადი ფერი, რომლებიც აშენებენ მრავალფეროვან სამყაროს

პირველადი და კომპოზიტური ფერები. საღებავების დაუყოვნებლივ შერევის უნარი ფერებს შორის ცოცხალი კავშირია. დახატეთ ყვავილები, შეავსეთ მთელი ფურცელი დიდი სურათებით (წინასწარი ნახაზის გარეშე) მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან.

მასალები: გუაში (სამი ფერი), დიდი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ახალი ყვავილები, ყვავილების სლაიდები, აყვავებული მდელო; ვიზუალური საშუალებები სამი ძირითადი ფერის დემონსტრირებისა და მათი შერევით (კომპოზიტური ფერები); გუაშის საღებავების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

ხუთი ფერი - ფერისა და ტონის მთელი სიმდიდრე

ბნელი და ნათელი. ფერის ჩრდილები. ფერადი საღებავების შერევის უნარი თეთრთან და შავთან. ბუნებრივი ელემენტების გამოსახულება ქაღალდის დიდ ფურცლებზე დიდი ჯაგრისებით წინასწარი ნახაზის გარეშე: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი, ვულკანური ამოფრქვევა, წვიმა, ნისლი, მზიანი დღე.

მასალები: გუაში (ხუთი ფერი), დიდი ფუნჯი, ნებისმიერი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სრიალი გამოხატულ მდგომარეობებში: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი და ა.შ. მხატვართა შემოქმედებაში (ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. კუინჯი და სხვ.); ფერების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

პასტელი და ფანქრები, აკვარელი - ექსპრესიული შესაძლებლობები

რბილი ხავერდოვანი პასტელი, გამჭვირვალე აკვარელის სითხე - ჩვენ ვსწავლობთ გავიგოთ ამ მასალების სილამაზე და ექსპრესიულობა.

შემოდგომის ტყის სურათი (მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან) პასტელი ან აკვარელი.

მასალები: პასტელი ან ფანქრები, აკვარელი, თეთრი, უხეში ქაღალდი (შეფუთვის ქაღალდი).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაზე დაკვირვება, შემოდგომის ტყის სლაიდები და მხატვრების ნამუშევრები ამ თემაზე.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ლექსები, ს.ესენინის ლექსები.

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "შემოდგომა" (ციკლიდან "სეზონები").

ექსპრესიული აპლიკაციის შესაძლებლობები

ლაქების რიტმის იდეა. ხალიჩა შემოდგომის მიწის თემაზე ჩამოცვენილი ფოთლებით. ჯგუფური მუშაობა (1-3 პანელი), მეხსიერებისა და შთაბეჭდილების საფუძველზე.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ქსოვილის ნაჭრები, ძაფი, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი ან ტილო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცოცხალი ფოთლები, შემოდგომის ტყის სლაიდები, მიწა, ასფალტი ჩამოცვენილი ფოთლებით.

ლიტერატურული სერია: ფ.ტიუტჩევი "ფოთლები".

მუსიკალური სერია: ფ.შოპენი ნოქტურნები, პ.ჩაიკოვსკი „სექტემბერი“ (ციკლიდან „სეზონები“).

გრაფიკული მასალების ექსპრესიული შესაძლებლობები

ხაზის სილამაზე და ექსპრესიულობა. თხელი და სქელი, მოძრავი და ბლანტი ხაზები. ზამთრის ტყის სურათი თეთრ ფურცლებზე (შთაბეჭდილებისა და მეხსიერებიდან).

მასალები: მელანი (შავი გუაში, მელანი), კალამი, ჯოხი, თხელი ფუნჯი ან ნახშირი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაზე დაკვირვება ან ხეების სლაიდები ზამთრის ტყეში.

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინი "ისტორიები ბუნების შესახებ".

მუსიკალური სერია: პ.ჩაიკოვსკი "დეკემბერი" (ციკლიდან "სეზონები").

მასალების ექსპრესიულობა მოცულობით მუშაობისთვის

ცხოველების გამოსახვა მშობლიური მიწიდან შთაბეჭდილებისა და მეხსიერების საფუძველზე.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, დაფა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაში გამომხატველ მოცულობებზე დაკვირვება: ფესვები, ქვები, ცხოველების სლაიდები და სკულპტურული ნამუშევრები, სლაიდები და მცირე პლასტმასები სხვადასხვა მასალისგან ორიგინალში; მოქანდაკე ვ.ვატაგინის ნამუშევრების რეპროდუქციები.

ლიტერატურული სერია: ვ.ბიანჩი „მოთხრობები ცხოველებზე“.

ქაღალდის ექსპრესიული ძალა

ქაღალდის მოხრის, ჭრის, წებოვნების მუშაობის დაუფლება. ბრტყელი ფურცლის გადაქცევა სხვადასხვა მოცულობით ფორმებად. მარტივი სამგანზომილებიანი ფორმების წებოვნება (კონუსი, ცილინდრი, „კიბე“, „აკორდეონი“). გამოძერწილი ცხოველებისთვის სათამაშო მოედნის მშენებლობა (ინდივიდუალურად, ჯგუფურად, კოლექტიური). ფანტაზიით მუშაობა; თუ დამატებითი გაკვეთილი გაქვთ, შეგიძლიათ ორიგამის შესახებ დავალება მისცეთ.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: არქიტექტურის ნამუშევრების სლაიდები, სტუდენტების მიერ გაკეთებული გასული წლების მოდელები, ქაღალდზე მუშაობის ტექნიკის დემონსტრირება.

ხელოვანისთვის ნებისმიერი მასალა შეიძლება გახდეს ექსპრესიული (კვარტლის თემის შეჯამება)

მხატვრული მასალების სილამაზის და მათი განსხვავებების გაგება: გუაში, აკვარელი, ფანქრები, პასტელები, გრაფიკული მასალები, პლასტილინი და ქაღალდი, "მოულოდნელი" მასალები.

სადღესასწაულო ქალაქის სურათი ღამით "მოულოდნელი" მასალების გამოყენებით: ნაკადები, კონფეტი, თესლი, ძაფები, ბალახი და ა.შ. მუქი ქაღალდის ფონზე.

თემა 2. რეალობა და ფანტაზია (7-14 საათი)

სურათი და რეალობა

თანატოლების, დანახვის, დაკვირვების უნარი. „იმიჯ ოსტატი“ გვასწავლის ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს დანახვას. ზოოპარკში ნანახი ცხოველების თუ მხეცების გამოსახულებები, სოფ.

მასალები: გუაში (ერთი ან ორი საღებავი), ფერადი ქაღალდი, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხელოვნების ნიმუშები, ცხოველების ფოტოები.

გამოსახულება და ფანტაზია

ფანტაზიის უნარი. ფანტაზია ადამიანების ცხოვრებაში. ზღაპრული, არარსებული ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ცხოველთა და მცენარეთა ელემენტებს. ზღაპრის გმირები: დრაკონები, კენტავრები და ა.შ.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ფურცელი, სასურველია ფერადი, შეღებილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ფანტასტიკური ცხოველების სლაიდები რუსულ ხის და ქვის ჩუქურთმებში, ევროპულ და აღმოსავლურ ხელოვნებაში.

მუსიკალური სერია: ფანტასტიკური სურათები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან.

გაფორმება და რეალობა

დაკვირვების უნარის განვითარება. ბუნებაში სილამაზის დანახვის უნარი. „დეკორაციის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. კუბის ქსელების გამოსახულება ნამისა და ხის ტოტებით, ფიფქებით და დეკორაციის სხვა პროტოტიპებით ხაზების გამოყენებით (ინდივიდუალურად, მეხსიერებიდან).

მასალები: ნახშირი, ცარცი, თხელი ფუნჯი, მელანი ან გუაში (ერთი ფერი), ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრის თვალით დანახული ბუნების ფრაგმენტების სლაიდები.

დეკორაცია და ფანტაზია

წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია ერთი სამკაულის შექმნა. მოცემული ფორმის დეკორაცია (საყელო, ბალანსი, კოკოშნიკი, სანიშნე).

მასალები: ნებისმიერი გრაფიკული მასალა (ერთი ან ორი ფერი).

ვიზუალური დიაპაზონი: მაქმანის სლაიდები, სამკაულები, მძივები, ნაქარგები და ა.შ.

მუსიკალური სერია: რიტმული კომბინაციები განმეორებითი რიტმის უპირატესობით.

მშენებლობა და რეალობა

„მშენებლობის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. ბუნებრივი სტრუქტურების სილამაზე და მნიშვნელობა - ფუტკრის თაფლი, ყაყაჩოს თავები და წყალქვეშა სამყაროს ფორმები - მედუზა, წყალმცენარეები. ინდივიდუალურ-გუნდური მუშაობა. "წყალქვეშა სამყაროს" მშენებლობა ქაღალდისგან.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სხვადასხვა შენობების (სახლები, ნივთები), ბუნებრივი სტრუქტურებისა და ფორმების.

მშენებლობა და ფანტაზია

„მშენებლობის ოსტატი“ გვიჩვენებს ადამიანის ფანტაზიის შესაძლებლობებს ობიექტების შექმნაში.

ფანტასტიკური შენობების და სტრუქტურების მოდელების შექმნა: ფანტასტიკური ქალაქი. ინდივიდუალური და ჯგუფური მუშაობა ფანტაზიაზე.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: შენობების სლაიდები, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვების ფანტაზიის გაღვიძება, არქიტექტორების ნამუშევრები და პროექტები (L. Corbusier, A. Gaudi), გასული წლების სტუდენტური ნამუშევრები.

„გამოსახულებების, დეკორაციებისა და კონსტრუქციების ძმები-ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (თემის შეჯამება)

სამი სახის მხატვრული აქტივობის ურთიერთქმედება. დიზაინი (მოდელირება) ნაძვის ხის დეკორაციების გაფორმებაში ადამიანების, ცხოველების, მცენარეების გამოსახულებით. კოლექტიური პანელი.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გუაში, თხელი ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევარი კვარტლისთვის, სლაიდები და ორიგინალური ნამუშევრები.

თემა 3. რას ამბობს ხელოვნება (11-22 სთ)

ეს არის წლის მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თემა. წინა ორი მას მივყავართ. მთავარი ამოცანაა დაეუფლოთ იმ ფაქტს, რომ ხელოვნებაში არასოდეს არაფერი არ არის გამოსახული, მორთული ან აშენებული ისე, მხოლოდ ოსტატობისთვის. „ძმები - ოსტატები“, ანუ ხელოვნება გამოხატავს ადამიანურ გრძნობებს და აზრებს, გაგებას, ანუ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, თუ რას ასახავს ხალხი, ვის მიმართ ან რას ამშვენებს, შენობით გამოხატავენ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, ვისთვისაც და რისთვის. რასაც აშენებენ. მანამდე გამოხატვის საკითხი ბავშვებს ნამუშევრებში მხოლოდ ემოციურ დონეზე უნდა ეგრძნოთ. ახლა ბავშვებისთვის ეს ყველაფერი უნდა გადავიდეს ცნობიერების დონეზე, გახდეს შემდეგი და ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა. პროგრამაში სწავლის ყველა შემდგომი კვარტლისა და წლის განმავლობაში ეს თემა მუდმივად უნდა იყოს ხაზგასმული, ყოველ კვარტალში, ყოველ დავალებაში და განმტკიცებული იყოს აღქმისა და შექმნის პროცესის მეშვეობით. თითოეულ დავალებას უნდა ჰქონდეს ემოციური ორიენტაცია, განვითარდეს გრძნობების ჩრდილების აღქმისა და მათი პრაქტიკული მუშაობისას გამოხატვის უნარი.

გამოსახული ცხოველების ხასიათის გამოხატულება

მხიარული, სწრაფი, მუქარის ცხოველების სურათები. გამოსახულებაში ცხოველის ხასიათის შეგრძნებისა და გამოხატვის უნარი.

მასალები: გუაში (ორი ან სამი ფერი ან ერთი ფერი).

ლიტერატურული სერია: რ.კიპლინგის ზღაპარი „მაუგლი“.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ. ვატაგინის ილუსტრაციები „მაუგლისთვის“ და სხვა წიგნებისთვის.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens "ცხოველთა კარნავალი".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; მამაკაცის იმიჯი

მასწავლებლის სურვილის შემთხვევაში, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზღაპრის სიუჟეტი ყველა შემდგომი დავალებისთვის. მაგალითად, ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ფიგურალური გადაწყვეტილებების დასაკავშირებლად ყველა შემდგომი თემისთვის.

კეთილი და ბოროტი მეომრის გამოსახულება.

მასალები: გუაში (შეზღუდული პალიტრა), შპალერი, შესაფუთი ქაღალდი (უხეში), ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის და სხვათა ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“, ნაწყვეტები ეპოსებიდან.

მუსიკალური სერია: მუსიკა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერისთვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; ქალის გამოსახულება

საპირისპირო ბუნების ზღაპრული გამოსახულებების (გედების პრინცესა და ბაბა ბაბარიხა, კონკია და დედინაცვალი და სხვ.) გამოსახვა. კლასი დაყოფილია ორ ნაწილად: ზოგი ასახავს კეთილ ადამიანებს, ზოგი - ბოროტებს.

მასალები: გუაში ან პასტელი (ფანქრები) ფერადი ქაღალდის ფონზე.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

მოცულობით გამოხატული ადამიანის გამოსახულება და მისი ხასიათი

გამოსახულებების მოცულობით შექმნა გამოხატული ხასიათით: გედების პრინცესა, ბაბა ბაბარიკა, ბაბა იაგა, ბოგატირი, კოშეი უკვდავი და ა.შ.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. კონენკოვის, ა. გოლუბკინას ნამუშევრების სკულპტურული გამოსახულების სლაიდები, მ. ვრუბელის კერამიკა, შუა საუკუნეების ევროპული ქანდაკება.

ბუნების გამოსახულება სხვადასხვა შტატებში

ბუნების კონტრასტული მდგომარეობების გამოსახვა (ზღვა არის ნაზი, მოსიყვარულე, ქარიშხალი, შეშფოთებული, მხიარული და ა.შ.); ინდივიდუალურად.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც აღბეჭდავს ბუნების კონტრასტულ განწყობას, ან მხატვრების ნახატების სლაიდები, რომლებიც ასახავს ზღვის სხვადასხვა მდგომარეობას.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ზღაპრები "ცარ სალტანის შესახებ", "მეთევზისა და თევზის შესახებ".

მუსიკალური სერია: ოპერა „სადკო“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“ ან მ.ჩურლიონისის „ზღვა“.

ადამიანის ხასიათის გამოხატვა დეკორაციის გზით

საკუთარი თავის მორთულობით, ნებისმიერი ადამიანი ამით ეუბნება თავის შესახებ: ვინ არის ის, როგორია: მამაცი მეომარი - მფარველი თუ საფრთხე. გედების პრინცესას და ბაბა ბაბარიკას დეკორაციები განსხვავებული იქნება. ქაღალდისგან ამოჭრილი საგმირო ჯავშნის დეკორაცია, მოცემული ფორმის კოკოშნიკები, საყელოები (ინდივიდუალურად).

მასალები: გუაში, ფუნჯები (დიდი და თხელი), ბლანკები დიდი ფურცლებისგან.

ვიზუალური დიაპაზონი: ძველი რუსული იარაღის სლაიდები, მაქმანი, ქალის კოსტიუმები.

ზრახვების გამოხატვა დეკორაციის საშუალებით

ორი ზღაპრული ფლოტის გაფორმება საპირისპირო ზრახვებით (კეთილი, სადღესასწაულო და ბოროტი, მეკობრე). მუშაობა კოლექტიური და ინდივიდუალურია. განაცხადი.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, წებო, ქინძისთავები, წებოვანი ფურცლები ან შპალერი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრების ნამუშევრების სლაიდები (ნ. როერიხი), საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები (ი. ბილიბინი), ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებები.

"გამოსახულებების, დეკორაციების, კონსტრუქციების ოსტატები" ერთად ქმნიან სახლებს ზღაპრის გმირებისთვის (თემის შეჯამება)

სამი „ძმა-ოსტატი“ ბავშვებთან (ჯგუფებთან) ერთად ასრულებს რამდენიმე პანელს, სადაც აპლიკაციისა და ფერწერის დახმარებით ქმნიან ზღაპრის რამდენიმე გმირის სამყაროს - კეთილისა და ბოროტის (მაგალითად: გედების პრინცესას კოშკი. , ბაბა იაგას სახლი, ბოგატირის ქოხი და ა.შ.).

პანელზე იქმნება სახლი (სტიკერებით), ფონი არის ლანდშაფტი, როგორც ამ სახლის ფიგურალური გარემო, ხოლო ფიგურა არის სახლის მფლობელის გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს ამ სურათებს შენობის ბუნებით, ტანსაცმლით. , ფიგურის ფორმა, ხეების ბუნება, რომლის წინააღმდეგაც სახლი დგას.

განზოგადება შეიძლება დასრულდეს კვარტლის შედეგებზე დაფუძნებული ნამუშევრების გამოფენით და მისი განხილვით მშობლებთან ერთად. დისკუსიისთვის უნდა მომზადდეს „ტურისტების“ ჯგუფები. მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს დამატებითი საათები ამ მიზნით. მასწავლებლის მიერ მომზადებული გამოფენა და მისი წარდგენა მშობლებისთვის (მაყურებლებისთვის) უნდა გახდეს ღონისძიება მოსწავლეებისთვის და მათი ახლობლებისთვის და დაეხმაროს ბავშვების გონებაში ამ თემის არსებითი მნიშვნელობის კონსოლიდაციას.

თემა 4. როგორ ლაპარაკობს ხელოვნება (8-16 სთ)

ამ კვარტალიდან დაწყებული, თქვენ მუდმივად უნდა მიაქციოთ ყურადღება საშუალებების ექსპრესიულობას. ამის გამოხატვა გინდა? და როგორ, რითი?

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: თბილი და ცივი ფერები. თბილი და ცივი ბრძოლა

მომაკვდავი ცეცხლის სურათი არის "ბრძოლა" სიცხესა და სიცივეს შორის. მთლიანი ფურცლის შევსებისას საღებავები თავისუფლად შეურიეთ ერთმანეთს. ცეცხლი გამოსახულია თითქოს ზემოდან, ჩამქრალი (მუშაობს მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). "ცეცხლოვანი ფრინველის ბუმბული". ფერები შერეულია პირდაპირ ფურცელზე. შავი და თეთრი საღებავები არ გამოიყენება.

მასალები: გუაში შავი და თეთრი საღებავების გარეშე, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: მომაკვდავი ცეცხლის სლაიდები; მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო ფერთა მეცნიერების შესახებ.

მუსიკალური სერია: ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ფრაგმენტები ოპერიდან "თოვლის ქალწული".

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: მშვიდი (ყრუ)და ხმოვანი ფერები. შერევა შავი, ნაცრისფერი, თეთრი საღებავებით(მუქი, დელიკატური ფერის ჩრდილები)

ცხოვრებაში ფერების ბრძოლაზე დაკვირვების უნარი. გაზაფხულის მიწის გამოსახულება (ინდივიდუალურად მეხსიერებისა და შთაბეჭდილებების საფუძველზე). თუ არის დამატებითი გაკვეთილები, ისინი შეიძლება ჩატარდეს თემებზე "თბილი სამეფოს" (მზიანი ქალაქი), "ცივი სამეფოს" (თოვლის დედოფალი) შექმნის თემებზე, კოლორისტული სიმდიდრის მიღწევა ერთი ფერის სქემის ფარგლებში.

მასალები: გუაში, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: გაზაფხულის მიწის სლაიდები, ქარიშხალი ცა, ნისლი, სასწავლო საშუალებები ფერთა მეცნიერებაზე.

მუსიკალური სერია: ე.გრიგი. "დილა" (ფრაგმენტი სუიტიდან "Peer Gynt").

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინის მოთხრობები, ს.ესენინის ლექსები გაზაფხულის შესახებ.

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების რიტმი

გაზაფხულის ნაკადების გამოსახულება.

მასალები: პასტელი ან ფერადი ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ა.არსენსკი "ტყის ნაკადი", "პრელუდია"; ე.გრიგი "გაზაფხულზე".

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინი „ტყის ნაკადი“.

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების ბუნება

გარკვეული ხასიათისა და განწყობის მქონე ტოტის გამოსახულება (ინდივიდუალურად ან ორი ადამიანი, შთაბეჭდილებისა და მეხსიერების მიხედვით): დელიკატური და ძლიერი ტოტები, ამასთან აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ნახშირითა და სანგვინით სხვადასხვა ტექსტურის შექმნის უნარი.

მასალები: გუაში, ფუნჯი, ჯოხი, ნახშირი, სანგვინი და დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: დიდი, დიდი გაზაფხულის ტოტები (არყი, მუხა, ფიჭვი), სლაიდები ტოტების გამოსახულებით.

ლიტერატურული სერია: იაპონური ტერცეტები (ტანკი).

ლაქების რიტმი, როგორც გამოხატვის საშუალება

კომპოზიციის საბაზისო ცოდნა. ფურცელზე თუნდაც იდენტური ლაქების პოზიციის შეცვლა ცვლის კომპოზიციის შინაარსს. მფრინავი ჩიტების რიტმული განლაგება (ინდივიდუალური ან კოლექტიური სამუშაო).

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: ვიზუალური საშუალებები.

მუსიკალური სერია: ფრაგმენტები გამოხატული რიტმული ორგანიზაციით.

პროპორციები გამოხატული ხასიათი

ფრინველების დაპროექტება ან გამოძერწვა სხვადასხვა პროპორციით - დიდი კუდი - პატარა თავი - დიდი წვერი.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი, დასტა, მუყაო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ზღაპრული ფრინველები (წიგნის ილუსტრაციების სლაიდები, სათამაშო).

ხაზების და ლაქების რიტმი, ფერი, პროპორციები - გამოხატვის საშუალებები (თემის შეჯამება)

კოლექტიური პანელის შექმნა თემაზე "გაზაფხული. ჩიტების ხმა".

მასალები: დიდი ფურცლები პანელებისთვის, გუაში, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: თემაზე „გაზაფხული“ შესრულებული საბავშვო ნამუშევრები, ტოტების სლაიდები, გაზაფხულის მოტივები.

წლის შემაჯამებელი გაკვეთილი

კლასს ამშვენებს წლის განმავლობაში შესრულებული ბავშვების ნამუშევრები. გამოფენის გახსნა უნდა გახდეს მხიარული დღესასწაული, მოვლენა სასკოლო ცხოვრებაში. გაკვეთილები ტარდება საუბრის სახით, თანმიმდევრულად ახსენებს ბავშვებს აკადემიური კვარტლის ყველა თემას. თამაშ-საუბარში მასწავლებელს სამი „ძმა-ოსტატი“ ეხმარება. გაკვეთილებზე დასასწრებად მოწვეულნი არიან მშობლები და სხვა მასწავლებლები (თუ შესაძლებელია).

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევრები, რომლებიც გამოხატავს ყოველი კვარტლის მიზნებს, სლაიდები, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები და ხალხური ხელოვნება, ხელს უწყობს თემების განვითარებას.

მე-3 კლასი (34-68 საათი)

ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ

პროგრამის ერთ-ერთი მთავარი იდეა: ”მშობლიური ზღურბლიდან დედამიწის კულტურის სამყარომდე”, ანუ ხალხის კულტურის გაცნობიდან, თუნდაც საკუთარი ”პატარა სამშობლოს” კულტურიდან - ამის გარეშე არ არსებობს. გზა უნივერსალური კულტურისაკენ.

ამ კლასში განათლება ეფუძნება ბავშვების ხელოვნების სამყაროში გაცნობას გარემომცველი ობიექტური სამყაროს და მისი მხატვრული მნიშვნელობის ცოდნის მეშვეობით. ბავშვებს მიყავთ იმის გაგება, რომ საგნებს არა მხოლოდ უტილიტარული დანიშნულება აქვთ, არამედ სულიერი კულტურის მატარებლებიც არიან და ასე იყო ყოველთვის - უძველესი დროიდან დღემდე. აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ირგვლივ არსებული ნივთების, საგნების, საგნების, ხელოვნების ნიმუშების მშვენიერების დანახვაში, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ მხატვრების როლს - „გამოსახულების, დეკორაციის, მშენებლობის ოსტატები“ - ადამიანის სიცოცხლისთვის გარემოს შექმნაში. .

წლის ბოლოს ბავშვებმა უნდა იგრძნონ, რომ მათი ცხოვრება, თითოეული ადამიანის ცხოვრება ყოველდღიურად არის დაკავშირებული ხელოვნების საქმიანობასთან. ყოველი კვარტლის დასკვნითი გაკვეთილები უნდა შეიცავდეს კითხვას: „რა მოხდებოდა, „ოსტატ ძმები“ რომ არ მიეღოთ მონაწილეობა თქვენს ირგვლივ სამყაროს შექმნაში - სახლში, ქუჩაში და ა.შ.? ხელოვნების უზარმაზარი როლის გააზრება რეალურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში უნდა იყოს გამოცხადება ბავშვებისთვის და მათი მშობლებისთვის.

თემა 1. ხელოვნება თქვენს სახლში (8-16 სთ)

აქ „მასტერები“ ბავშვს თავის ბინაში მიჰყავთ და იგებენ, თუ რა „აკეთეს“ თითოეულმა მათგანმა ბავშვის უახლოეს გარემოცვაში და ბოლოს გამოდის, რომ მათი მონაწილეობის გარეშე სახლში არც ერთი ობიექტი არ შეიქმნებოდა. და თავად სახლი არ იარსებებდა.

შენი სათამაშოები

სათამაშოები - როგორიც უნდა იყოს - მხატვარმა გამოიგონა. საბავშვო სათამაშოები, ხალხური სათამაშოები, ხელნაკეთი სათამაშოები. სათამაშოების მოდელირება პლასტილინისგან ან თიხისგან.

მასალები: პლასტილინი ან თიხა, ჩალა, ხის ბლანკები, ქაღალდი, გუაში, წყლის ემულსიური საღებავი პრაიმერისთვის; პატარა ფუნჯები, ტამპონები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხალხური სათამაშო (სლაიდები): ნისლი, გოროდეც, ფილიმონოვო, ბოგოროდსკაიას მოჩუქურთმებული სათამაშო, ჯართის მასალისგან დამზადებული სათამაშოები: შეფუთვა, ქსოვილი, ბეწვი.

ლიტერატურული სერია: ანდაზები, გამონათქვამები, ფოლკლორი, რუსული ხალხური ზღაპრები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა, პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“.

კერძები თქვენს სახლში

ყოველდღიური და სადღესასწაულო ჭურჭელი. ობიექტების დიზაინი, ფორმა და კერძების ფერწერა და გაფორმება. "მშენებლობის, დეკორაციისა და გამოსახულების ოსტატების" მუშაობა ჭურჭლის წარმოებაში. გამოსახულება ქაღალდზე. პლასტილინისგან კერძების მოდელირება თეთრ პრაიმერზე შეღებვით.

ამასთან, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს კერძების დანიშნულება: ვისთვის არის ის, რა შემთხვევისთვის.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, გუაში, პლასტილინი, თიხა, წყლის ემულსიური საღებავი.

ვიზუალური დიაპაზონი: კერძების ნიმუშები ნატურალური მარაგიდან, ხალხური კერძების სლაიდები, სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული კერძები (ლითონი, ხის, პლასტმასი).

დედის შარფი

შარფის ესკიზი: გოგოსთვის, ბებიისთვის, ანუ განსხვავებული შინაარსით, დიზაინის რიტმით, ფერით, როგორც გამოხატვის საშუალება.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი და ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: შარფების, შარფების და ქსოვილების ბუნებრივი მოტივების სლაიდები, ამ თემაზე ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა (ფონზე).

ფონი და ფარდები თქვენს სახლში

შპალერის ან ფარდების ესკიზები ოთახისთვის, რომელსაც აქვს მკაფიო დანიშნულება: საძინებელი, მისაღები, საბავშვო ოთახი. ის ასევე შეიძლება გაკეთდეს ქუსლების ბეჭდვის ტექნიკის გამოყენებით.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, კლიშეები, ქაღალდი ან ქსოვილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნაწყვეტები ზღაპრიდან, რომელიც იძლევა ზღაპრის სასახლის ოთახების სიტყვიერ აღწერას.

მუსიკალური სერია: სხვადასხვა მდგომარეობის დამახასიათებელი მუსიკალური ნაწყვეტები: ქარიშხალი (ფ. შოპენი „პოლონეზი“ ა-მაჟორი, თხზ. 53), მშვიდი, ლირიკულად ნაზი (ფ. შოპენი „მაზურკა“ ა-მინორში, თხზ. 17).

Შენი წიგნები

მხატვარი და წიგნი. ილუსტრაციები. წიგნის ფორმა. შრიფტი. თავდაპირველი წერილი. არჩეული ზღაპრის ილუსტრაცია ან სათამაშო წიგნის აგება.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი ან ფერადი ქაღალდი, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ყდები და ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრებისთვის (სხვადასხვა ავტორის ილუსტრაციები ერთი და იგივე ზღაპრისთვის), სლაიდები, სათამაშოების წიგნები, საბავშვო წიგნები.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული ზღაპრის ტექსტი.

მისალოცი ბარათი

საფოსტო ბარათის ან დეკორატიული სანიშნეს ესკიზი (მცენარის მოტივები). შესაძლებელია სკრაჩ ქაღალდის, სტიკერებით გრავირების ან გრაფიკული მონოტიპის ტექნიკის გამოყენება.

მასალები: პატარა ქაღალდი, მელანი, კალამი, ჯოხი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ხის გრავიურებიდან, ლინოლეუმიდან, ოქროფებიდან, ლითოგრაფიებიდან, ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები სხვადასხვა ტექნიკით.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩვენს სახლში? (თემის შეჯამება). მხატვარი მონაწილეობდა სახლის ყველა ნივთის შექმნაში. მას დაეხმარა ჩვენი "გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები". თითოეული მათგანის როლის გაგება. ობიექტის ფორმა და მისი გაფორმება. ზოგადი გაკვეთილის დროს შეგიძლიათ მოაწყოთ მხატვრებისა და მაყურებლების თამაში ან გიდების თამაში კვარტალში დასრულებული ნამუშევრების გამოფენაზე. სამი "ოსტატი" აწარმოებს საუბარს. ისინი ყვებიან და აჩვენებენ, თუ რა საგნები აკრავს ადამიანებს სახლში ყოველდღიურ ცხოვრებაში. არის თუ არა სახლში რაიმე საგნები, რომლებზეც მხატვრებს არ უმუშავიათ? იმის გაგება, რომ ყველაფერი, რაც ჩვენს ცხოვრებას უკავშირდება, არ იარსებებდა მხატვრების შემოქმედების გარეშე, სახვითი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, არქიტექტურის, დიზაინის გარეშე, ეს უნდა იყოს შედეგი და ამავე დროს აღმოჩენა.

თემა 2. ხელოვნება თქვენი ქალაქის ქუჩებში (7-14 სთ)

ეს ყველაფერი იწყება "საკუთარი სახლის ზღურბლიდან". ეს კვარტალი სწორედ ამ „ზღურბლს“ ეძღვნება. და არ არსებობს სამშობლო მის გარეშე. არა მხოლოდ მოსკოვი ან ტულა - არამედ ზუსტად თქვენი მშობლიური ქუჩა, რომელიც გადის თქვენი სახლის "წინ", ფეხზე კარგად გაჭედილი.

არქიტექტურული ძეგლები - საუკუნეების მემკვიდრეობა

არქიტექტურული ძეგლის, მშობლიური ადგილების შესწავლა და გამოსახვა.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, ცვილის ფანქრები ან გუაში, თეთრი ქაღალდი.

ლიტერატურული სერია: შერჩეულ არქიტექტურულ ძეგლთან დაკავშირებული მასალები.

პარკები, სკვერები, ბულვარები

არქიტექტურა, პარკის მშენებლობა. პარკის სურათი. რეკრეაციული პარკები, მუზეუმის პარკები, საბავშვო პარკები. შესაძლებელია პარკის, სკვერის, კოლაჟის გამოსახულება.

მასალები: ფერადი, თეთრი ქაღალდი, გუაში ან ცვილის ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდების ნახვა, ნახატების რეპროდუქციები.

ღია ღობეები

თუჯის ღობეები პეტერბურგსა და მოსკოვში, ჩემს მშობლიურ ქალაქში, ხის აჟურული არქიტრავები. აჟურული გისოსის ან კარიბჭის დიზაინი, დაკეცილი ფერადი ქაღალდიდან ამოჭრა და კომპოზიციაში დაწებება თემაზე „პარკები, სკვერები, ბულვარები“.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უძველესი ღობეების სლაიდები მოსკოვსა და პეტერბურგში. თანამედროვე დეკორატიული გრილები და ღობეები ჩვენს ქალაქებში.

ფარნები ქუჩებში და პარკებში

რა ტიპის ფარნები არსებობს? მხატვარი ფარნების ფორმასაც ქმნის: სადღესასწაულო, საზეიმო ფარანი, ლირიკული ფარანი. ლამპიონები ქალაქის ქუჩებზე. ლამპიონები ქალაქის დეკორაციაა. ქაღალდის ფარნის ფორმის გამოსახულება ან დიზაინი.

მასალები

მაღაზიის ვიტრინები

თუ დამატებითი დრო გაქვთ, შეგიძლიათ გააკეთოთ ჯგუფური სამგანზომილებიანი განლაგება.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები მორთული ვიტრინებით. წინა წლების ბავშვების ნამუშევრები.

ტრანსპორტი ქალაქში

ხელოვანი ასევე მონაწილეობს მანქანების ფორმის შექმნაში. მანქანები სხვადასხვა დროს. სურათების დანახვის უნარი მანქანების სახით. გამოიგონეთ, დახატეთ ან შექმენით ფანტასტიკური მანქანების სურათები (მიწა, წყალი, ჰაერი) ქაღალდისგან.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გრაფიკული მასალები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ტრანსპორტის ფოტოები. უძველესი ტრანსპორტის სლაიდები. რეპროდუქციები ჟურნალებიდან.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩემი ქალაქის ქუჩებში? (ჩემს სოფელში)

კვლავ უნდა გაჩნდეს კითხვა: რა მოხდებოდა, თუ ჩვენი „ძმები ოსტატები“ ჩვენი ქალაქის ქუჩებში არაფერს შეხებოდნენ? ამ გაკვეთილზე ინდივიდუალური ნამუშევრებიდან იქმნება ერთი ან მეტი კოლექტიური პანელი. ეს შეიძლება იყოს რაიონული ქუჩის პანორამა რამდენიმე ნახატიდან, რომლებიც ერთმანეთშია მიბმული ზოლში დიორამის სახით. აქ შეგიძლიათ მოათავსოთ ღობეები და ფარნები, ტრანსპორტი. დიორამას ავსებს ადამიანების ფიგურები, ხეების და ბუჩქების ბრტყელი ჭრილები. შეგიძლიათ ითამაშოთ "ტურისტები" და "ჟურნალისტები". გიდები საუბრობენ თავიანთ ქალაქზე, მხატვრების როლზე, რომლებიც ქმნიან ქალაქის მხატვრულ იერსახეს.

თემა 3. არტისტი და სპექტაკლი (10-20 სთ)

„ოსტატი ძმები“ სასცენო ხელოვნებას უძველესი დროიდან ეწეოდნენ. მაგრამ დღესაც მათი როლი შეუცვლელია. მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, შეგიძლიათ თემის გაკვეთილების უმეტესი ნაწილი შეუთავსოთ თოჯინების შოუს შექმნის იდეას, რომლისთვისაც თანმიმდევრულად შესრულებულია ფარდა, დეკორაცია, კოსტიუმები, თოჯინები და პლაკატი. ზოგადი გაკვეთილის ბოლოს შეგიძლიათ მოაწყოთ თეატრალური წარმოდგენა.

თეატრის ნიღბები

სხვადასხვა დროისა და ხალხის ნიღბები. ნიღბები ძველ გამოსახულებებში, თეატრში, ფესტივალზე. ექსპრესიული, მკვეთრი ხასიათის ნიღბების დაპროექტება.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის ნიღბების ფოტოები და თეატრალური ნიღბები.

მხატვარი თეატრში

ფიქცია და თეატრის სიმართლე. თეატრალური ფესტივალი. დეკორაციები და პერსონაჟების კოსტიუმები. თეატრი მაგიდაზე. სპექტაკლის დეკორაციის მაკეტის შექმნა.

მასალები: მუყაოს ყუთი, ფერადი ქაღალდი, საღებავები, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თეატრის მხატვრების ესკიზებიდან.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული ზღაპარი.

თოჯინების თეატრი

თეატრის თოჯინები. პეტრუშკას თეატრი. ხელთათმანი თოჯინები, ლერწმის თოჯინები, თოჯინები. მხატვრის ნამუშევარი თოჯინაზე. პერსონაჟები. თოჯინის გამოსახულება, მისი დიზაინი და გაფორმება. თოჯინის დამზადება კლასში.

მასალები: პლასტილინი, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ქსოვილი, ძაფი, პატარა ღილები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თეატრალური თოჯინების გამოსახულებებით, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან, ფილმის ზოლი.

თეატრის ფარდა

ფარდის როლი თეატრში. პერფორმანსის ფარდა და გამოსახულება. სპექტაკლის ფარდის ესკიზი (გუნდური მუშაობა, 2-4 ადამიანი).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ქაღალდი (შეიძლება იყოს ფონიდან).

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრის ფარდების სლაიდები, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან.

ფლეიბილი, პლაკატი

პოსტერის მნიშვნელობა. წარმოდგენის გამოსახულება, მისი გამოხატულება პოსტერში. შრიფტი. გამოსახულება.

სპექტაკლის პლაკატის ესკიზი.

მასალები: დიდი ფორმატის ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრისა და ცირკის პლაკატები.

მხატვარი და ცირკი

მხატვრის როლი ცირკში. მხიარული და იდუმალი სანახაობის გამოსახულება. ცირკის წარმოდგენის სურათი და მისი გმირები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ფანქრები, გუაში, ფუნჯები.

როგორ ეხმარებიან მხატვრები დღესასწაულის გაკეთებას. მხატვარი და სპექტაკლი (შემაჯამებელი გაკვეთილი)

დასვენება ქალაქში. "გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები" ხელს უწყობენ დღესასწაულის შექმნას. ქალაქის დეკორაციის ესკიზი დღესასწაულისთვის. კლასში თემაზე ყველა ნამუშევრის გამოფენის მოწყობა. კარგი იქნება, თუ შეძლებთ სპექტაკლის გამართვას და სტუმრების და მშობლების მოწვევას.

თემა 4. მხატვარი და მუზეუმი (8-16 სთ)

გავეცანით მხატვრის როლს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების სხვადასხვა გამოყენებითი ფორმებით, წელს ვასრულებთ მუზეუმებში დაცული ხელოვნების შესახებ თემით. ყველა ქალაქს შეუძლია იამაყოს თავისი მუზეუმებით. მოსკოვის, სანქტ-პეტერბურგის და რუსეთის სხვა ქალაქების მუზეუმები მსოფლიო და რუსული ხელოვნების უდიდესი ნამუშევრების მცველები არიან. და ყველა ბავშვმა უნდა შეეხოს ამ შედევრებს და ისწავლოს სიამაყე, რომ სწორედ მისი მშობლიური ქალაქი ინახავს ასეთ დიდ ნამუშევრებს. ისინი ინახება მუზეუმებში. მოსკოვში არის მუზეუმი - რუსული კულტურის სალოცავი - ტრეტიაკოვის გალერეა. უპირველეს ყოვლისა, ამაზე უნდა ვისაუბროთ. დღეს ერმიტაჟი და რუსეთის მუზეუმი უზარმაზარ როლს ასრულებენ - საერთაშორისო მხატვრული ურთიერთობების ცენტრები, არის ბევრი პატარა, ასევე საინტერესო მუზეუმი და საგამოფენო დარბაზი.

თუმცა „მუზეუმების“ თემა უფრო ფართოა. არსებობს არა მხოლოდ ხელოვნების, არამედ ადამიანის კულტურის ყველა ასპექტის მუზეუმები. ასევე არის „სახლის მუზეუმები“ საოჯახო ალბომების სახით, რომლებიც მოგვითხრობენ ოჯახის ისტორიასა და ცხოვრების საინტერესო ეტაპებზე. აქ შეიძლება იყოს სათამაშოების, მარკების, არქეოლოგიური აღმოჩენების ან უბრალოდ პირადი სამახსოვრო მუზეუმი. ეს ყველაფერი ჩვენი კულტურის ნაწილია. „ძმები-ოსტატები“ ეხმარებიან ასეთი მუზეუმების კომპეტენტურ ორგანიზებაში.

მუზეუმები ქალაქის ცხოვრებაში

სხვადასხვა მუზეუმები. მხატვრის როლი გამოფენის ორგანიზებაში. ხელოვნების უდიდესი მუზეუმები: ტრეტიაკოვის გალერეა, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი, ერმიტაჟი, რუსული მუზეუმი, მისი მშობლიური ქალაქის მუზეუმები.

ხელოვნება, რომელიც ინახება ამ მუზეუმებში

რა არის "სურათი". ნატურმორტის მხატვრობა. ნატურმორტის ჟანრი. ნატურმორტი, როგორც ისტორია ადამიანზე. ნატურმორტის გამოსახულება პრეზენტაციით, განწყობის გამოხატვა.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურმორტების სლაიდები გამოხატული განწყობით (ჯ.ბ. შარდენი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, პ. კონჩალოვსკი, მ. სარიანი, პ. კუზნეცოვი, ვ. სტოჟაროვი, ვ. ვან გოგი და სხვ.).

საშინაო დავალება: შეხედეთ სხვადასხვა ავტორის ნატურმორტებს მუზეუმში ან გამოფენაზე.

ლანდშაფტის მხატვრობა

ვათვალიერებთ ცნობილ პეიზაჟებს: ი.ლევიტანი, ა.სავრასოვი, ნ.როერიხი, ა.კუინჯი, ვ.ვან გოგი, კ.კორო. გამოხატული განწყობით წარმოდგენილი პეიზაჟის გამოსახულება: მხიარული და სადღესასწაულო პეიზაჟი; პირქუში და საშინელი პეიზაჟი; ნაზი და მელოდიური პეიზაჟი.

ამ გაკვეთილზე ბავშვებს დაიმახსოვრებენ, თუ რა განწყობა შეიძლება გამოიხატოს ცივი და თბილი ფერებით, მოსაწყენი და ხმამაღალი და რა შეიძლება მოხდეს მათი შერევისას.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თვალწარმტაცი პეიზაჟების მაგალითებით გამოხატული განწყობით (ვ. ვან გოგი, ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. რილოვი, ა. კუინჯი, ვ. ბიალინიცკი-ბირულია).

მუსიკალური სერია: ამ გაკვეთილის მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას გარკვეული განწყობის შესაქმნელად.

პორტრეტის მხატვრობა

პორტრეტის ჟანრის შესავალი. პორტრეტი მეხსიერებიდან ან იდეიდან (მეგობრის, მეგობრის პორტრეტი).

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები (ან პასტელი).

ვიზუალური დიაპაზონი: ფ. როკოტოვის, ვ. სეროვის, ვ. ვან გოგის, ი. რეპინის თვალწარმტაცი პორტრეტების სლაიდები.

მუზეუმები ინახება ცნობილი ოსტატების ქანდაკებები

ქანდაკების ყურების სწავლა. ქანდაკება მუზეუმში და ქუჩაში. ძეგლები. პარკის ქანდაკება. ადამიანის ან ცხოველის ფიგურის გამოძერწვა (მოძრაობაში) პარკის სკულპტურისთვის.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, მუყაოს სადგამი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები კომპლექტიდან "ტრეტიაკოვის გალერეა", "რუსული მუზეუმი", "ერმიტაჟი" (A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere-ის ნამუშევრები).

ისტორიული ნახატები და ნახატები ყოველდღიურ ცხოვრებაში

ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ნაწარმოებების გაცნობა. სურათი, რომელიც წარმოადგენს ისტორიულ მოვლენას (რუსული ეპიკური ისტორიის ან შუა საუკუნეების ისტორიის თემაზე, ან ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების სურათი: საუზმე ოჯახში, ჩვენ ვთამაშობთ და ა.შ.).

მასალები: ფერადი ქაღალდის დიდი ფურცელი, ფანქრები.

მუზეუმები ინახავენ მხატვრული კულტურის ისტორიას, დიდი ხელოვანების შემოქმედებას (თემის შეჯამება)

„ტური“ წლის საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენით, ხელოვნების ზეიმი საკუთარი სცენარით. შევაჯამოთ: რა როლი აქვს ხელოვანს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში.

მე-4 კლასი (34-68 საათი)

ყველა ერი არის მხატვარი (გამოსახულება, დეკორაცია, კონსტრუქცია
მთელი დედამიწის ხალხების შემოქმედებაში)

მე-4 კლასში ბავშვის მხატვრული განათლებისა და მომზადების მიზანია ჩამოაყალიბოს წარმოდგენა დედამიწის ხალხთა მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნებაზე და ადამიანთა იდეების ერთიანობაზე ადამიანის სულიერი სილამაზის შესახებ.

კულტურათა მრავალფეროვნება შემთხვევითი არ არის - ის ყოველთვის გამოხატავს თითოეული ხალხის ღრმა ურთიერთობას ბუნების ცხოვრებასთან, რომლის გარემოშიც ყალიბდება მისი ისტორია. ეს ურთიერთობები არ არის სტაციონარული - ისინი ცხოვრობენ და ვითარდებიან დროთა განმავლობაში, დაკავშირებულია ერთი კულტურის გავლენას მეორეზე. ეს არის ეროვნული კულტურების უნიკალურობისა და მათი ურთიერთდაკავშირების საფუძველი. ამ კულტურების მრავალფეროვნება ადამიანის კულტურის სიმდიდრეა.

თითოეული კულტურის მთლიანობა ასევე არის შინაარსის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც ბავშვებს უნდა განიცადონ. ბავშვი დღეს გარშემორტყმულია კულტურული ფენომენების მრავალმხრივი განუკითხაობით, რომელიც მას მედიის საშუალებით მოდის. ჯანსაღი მხატვრული გრძნობა ეძებს წესრიგს გამოსახულებების ამ ქაოსში, რის გამოც თითოეული კულტურა უნდა იყოს წარმოდგენილი როგორც „მთლიანი მხატვრული პიროვნება“.

მხატვრული წარმოდგენები უნდა იყოს წარმოდგენილი როგორც კულტურის თვალსაჩინო ზღაპრები. ბავშვები ჯერ არ არიან მზად ისტორიული აზროვნებისთვის. მაგრამ მათ ახასიათებთ სამყაროს ფიგურალური გაგების სურვილი და მგრძნობელობა, რომელიც დაკავშირებულია ხალხურ ხელოვნებაში გამოხატულ ცნობიერებასთან. აქ მხატვრული გამოსახულების სიმართლე „უნდა“ დომინირებდეს.

მათი ხალხის ან დედამიწის სხვა ხალხების კულტურის წარმოშობის გაცნობით, ერთობლივი შემოქმედებითა და აღქმით, ბავშვები იწყებენ თავს კაცობრიობის განვითარების მონაწილეებად გრძნობენ, რაც გზას უხსნის საკუთარ თავს, რათა კიდევ უფრო გააფართოონ მგრძნობელობა. ადამიანური კულტურის სიმდიდრე.

სილამაზის შესახებ სხვადასხვა ხალხის იდეების მრავალფეროვნება ვლინდება მშობლიური ბუნების, შრომის, არქიტექტურის, ადამიანის სილამაზის სხვა ხალხების კულტურასთან შედარების პროცესში.

წლის სასწავლო დავალებები ითვალისწინებს გუაშით, პასტელთან, პლასტილინთან, ქაღალდთან მუშაობის უნარების შემდგომ განვითარებას. შრომითი განათლების ამოცანები ორგანულად არის დაკავშირებული მხატვრულთან. სხვადასხვა მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლების პროცესში ბავშვები ხვდებიან შემოქმედების სილამაზეს.

მე-4 კლასში იზრდება კოლექტიური მუშაობის მნიშვნელობა სასწავლო პროცესში. მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მე-4 კლასის სასწავლო გეგმაში, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს შექმნას ხალხის კულტურის ჰოლისტიკური გაგება.

თემა 1. თქვენი ხალხის ხელოვნების წარმოშობა (8-16 სთ)

საკლასო ოთახში პრაქტიკული მუშაობა უნდა აერთიანებს ინდივიდუალურ და კოლექტიური ფორმებს.

მშობლიური მიწის პეიზაჟი

დამახასიათებელი ნიშნები, მშობლიური ლანდშაფტის ორიგინალობა. თქვენი მშობლიური ქვეყნის პეიზაჟის გამოსახულება. მისი განსაკუთრებული სილამაზის გამოვლენა.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სლაიდები, რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური სიმღერები.

ტრადიციული რუსული სახლის სურათი (ქოხები)

ქოხის დიზაინის გაცნობა, მისი ნაწილების მნიშვნელობა.

ვარჯიში: ქოხის ქაღალდის მოდელირება (ან მოდელირება). ინდივიდუალურ-გუნდური მუშაობა.

მასალა: ქაღალდი, მუყაო, პლასტილინი, მაკრატელი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ეთნოგრაფიული მუზეუმების ხის ანსამბლების სლაიდები.

საშინაო დავალება: იპოვნეთ რუსული სოფლისა და მისი შენობების სურათები.

ხის შენობების დეკორაციები და მათი მნიშვნელობა

ერთიანობა „სამი ოსტატის“ შემოქმედებაში. მაგიური იდეები, როგორც სამყაროს პოეტური გამოსახულებები. იზბა არის ადამიანის სახის გამოსახულება; ფანჯრები - სახლის თვალები - მორთული იყო ფირფიტებით; ფასადი - "წარბი" - შუბლის ფირფიტა, ბურჯები. ბოლო გაკვეთილზე შექმნილი „ხის“ შენობების დეკორაცია (ინდივიდუალურად და კოლექტიურად). დამატებით - ქოხის გამოსახულება (გუაში, ფუნჯები).

მასალები: თეთრი, შეღებილი ან შესაფუთი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი სამგანზომილებიანი შენობებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სერიებიდან "ეთნოგრაფიული მუზეუმები", "რუსული ხალხური ხელოვნება", "რუსეთის ხის არქიტექტურა".

მუსიკალური სერია: ვ.ბელოვი "ყმაწვილი".

სოფელი - ხის სამყარო

რუსული ხის არქიტექტურის გაცნობა: ქოხები, კარიბჭეები, ბეღლები, ჭები... ხის ეკლესიის არქიტექტურა. სოფლის სურათი. კოლექტიური პანელი ან ინდივიდუალური სამუშაო.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ადამიანის სილამაზის გამოსახულება

თითოეულ ერს აქვს ქალისა და მამაკაცის სილამაზის საკუთარი სურათი. ტრადიციული სამოსი ამას გამოხატავს. ადამიანის იმიჯი განუყოფელია მისი საქმისგან. ის აერთიანებს იდეებს ძლევამოსილი ძალისა და სიკეთის ერთიანობის შესახებ - კარგი თანამემამულე. ქალის იმიჯში მისი სილამაზის გაგება ყოველთვის გამოხატავს ადამიანების ოცნებების უნარს, ყოველდღიურობის დაძლევის სურვილს. სილამაზე ასევე ტალიმენია. ქალის გამოსახულებები ღრმად არის დაკავშირებული ფრინველის გამოსახულებასთან - ბედნიერებასთან (გედი).

ქალისა და მამაკაცის ხალხური სურათების გამოსახულება ინდივიდუალურად ან პანელისთვის (პანელში ჩასმული მთავარი მხატვრის ჯგუფის მიერ). გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ბავშვების ნამუშევრებში ფიგურები უნდა იყოს მოძრაობაში და არ ჰგავდეს ტანსაცმლის გამოფენას. დამატებითი გაკვეთილები მოიცავს თოჯინების დამზადებას ხალხური ნაჭრის ან ტუჩის ფიგურების მსგავსი უკვე შექმნილი "სოფლისთვის".

მასალები: ქაღალდი, გუაში, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მასალების სლაიდები ეთნოგრაფიული მუზეუმებიდან, წიგნები ხალხური ხელოვნების შესახებ, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები: ი.ბილიბინი, ი.არგუნოვი, ა.ვენეციანოვი, მ.ვრუბელი და სხვ.

ლიტერატურული სერია: ფრაგმენტები ეპოსებიდან, რუსული ზღაპრებიდან, ნაწყვეტები ნეკრასოვის ლექსებიდან.

მუსიკალური სერია: ხალხური სიმღერები.

საშინაო დავალება: იპოვნეთ შრომისა და დღესასწაულის მამრობითი და მდედრობითი სქესის სურათების სურათები.

ეროვნული დღესასწაულები

დღესასწაულების როლი ადამიანების ცხოვრებაში. კალენდარული არდადეგები: შემოდგომის მოსავლის ფესტივალი, ბაზრობა. დღესასწაული იდეალური, ბედნიერი ცხოვრების სურათია.

ეროვნული დღესასწაულის თემაზე ნამუშევრების შექმნა თემაზე მასალის განზოგადება.

მასალები: წებოვანი ფონი პანელებისთვის ან ქაღალდის ფურცლებისთვის, გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბ.კუსტოდიევი, კ.იუონი, ფ.მალიავინი, ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები.

ლიტერატურული სერია: ი.ტოკმაკოვა "ბაზრობა".

მუსიკალური სერია: რ.შჩედრინი "ცელქი დიტტები", ნ.რიმსკი-კორსაკოვი "თოვლის ქალწული".

თემა 2. თქვენი მიწის უძველესი ქალაქები (7-14 სთ)

ყველა ქალაქი განსაკუთრებულია. მას აქვს თავისი უნიკალური სახე, თავისი ხასიათი, თითოეულ ქალაქს აქვს თავისი განსაკუთრებული ბედი. მისმა შენობებმა თავიანთი გარეგნობით დაიპყრო ხალხის ისტორიული გზა, მათი ცხოვრების მოვლენები. სიტყვა "ქალაქი" მომდინარეობს "გალავნისგან", "გალავნის გალავანი" ციხის კედლით - გამაგრება. მაღალ ბორცვებზე, მდინარეებსა და ტბებში არეკლილი ქალაქები იზრდებოდა თეთრი კედლებით, გუმბათოვანი ეკლესიებითა და ზარების რეკვით. მსგავსი ქალაქები სხვაგან არ არსებობს. გამოავლინეთ მათი სილამაზე, მათი არქიტექტურული ორგანიზაციის სიბრძნე.

ძველი რუსული ქალაქი - ციხე

დავალება: შეისწავლეთ ციხე-კოშკების დიზაინი და პროპორციები. ციხესიმაგრის კედლებისა და კოშკების მშენებლობა ქაღალდის ან პლასტილინისგან. შესაძლებელია ფერწერული ვარიანტი.

მასალები: არჩეული დავალების ვარიანტის მიხედვით.

უძველესი ტაძრები

ტაძრები განასახიერებდნენ სახელმწიფოს სილამაზეს, ძალასა და ძალას. ისინი წარმოადგენდნენ ქალაქის არქიტექტურულ და სემანტიკურ ცენტრს. ეს იყო ქალაქის სალოცავები.

ძველი რუსული ქვის ტაძრის არქიტექტურის გაცნობა. დიზაინი, სიმბოლიზმი. ქაღალდის კონსტრუქცია. გუნდური მუშაობა.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, პლასტილინი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ. ვასნეცოვი, ი. ბილიბინი, ნ. როერიხი, სლაიდები „გასეირნება კრემლის გავლით“, „მოსკოვის კრემლის საკათედრო ტაძრები“.

უძველესი ქალაქი და მისი მოსახლეობა

ქალაქის მთელი საცხოვრებელი მოსახლეობის მოდელირება. უძველესი ქალაქის "მშენებლობის" დასრულება. შესაძლო ვარიანტი: ძველი რუსული ქალაქის სურათი.

ძველი რუსი მეომრები - დამცველები

სამთავრო რაზმის ძველი რუსი მეომრების გამოსახულება. ტანსაცმელი და იარაღი.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ი.ბილიბინი, ვ.ვასნეცოვი, ილუსტრაციები საბავშვო წიგნებისთვის.

რუსული მიწის უძველესი ქალაქები

მოსკოვი, ნოვგოროდი, ფსკოვი, ვლადიმერი, სუზდალი და სხვა.

სხვადასხვა უძველესი ქალაქების უნიკალურობის გაცნობა. ისინი ერთმანეთის მსგავსი და განსხვავდებიან. რუსეთის ქალაქების სხვადასხვა პერსონაჟების გამოსახვა. პრაქტიკული სამუშაო ან საუბარი.

მასალები: გრაფიკული ტექნიკისთვის - ფანქრები, მონოტიპისთვის ან ფერწერისთვის - გუაში, ფუნჯები.

ნიმუშიანი კოშკები

კამერული არქიტექტურის სურათები. მოხატული ინტერიერი. ფილები. პალატის ინტერიერის სურათი - ფონის მომზადება შემდეგი ამოცანისთვის.

მასალები: ქაღალდი (ფერადი ან ფერადი), გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "მოსკოვის კრემლის უძველესი პალატები", ვ. ვასნეცოვი "ცარ ბერენდეის პალატები", ი. ბილიბინი, ა. რიაბუშკინის ნახატების რეპროდუქციები.

სადღესასწაულო წვეულება პალატებში

კოლექტიური აპლიკაციური პანელი ან დღესასწაულის ინდივიდუალური სურათები.

მასალები: წებოვანი ფონი პანელებისთვის და ფურცლებისთვის, გუაში, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: კრემლისა და პალატების სლაიდები, ვ.ვასნეცოვის ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინი "რუსლან და ლუდმილა".

მუსიკალური სერია: ფ.გლინკა, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

თემა 3. ყველა ერი ხელოვანია (11-22 სთ)

„ოსტატი ძმები“ ბავშვებს უხელმძღვანელებს მშობლიური კულტურის ფესვებთან შეხვედრიდან მსოფლიოს მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნების გააზრებამდე. მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ოპტიმალური კულტურები, რათა დრო ჰქონდეს ბავშვებთან ერთად საინტერესოდ იცხოვროს. ჩვენ გთავაზობთ სამს თანამედროვე სამყაროს კულტურასთან მათი კავშირების კონტექსტში. ეს არის ძველი საბერძნეთის, შუა საუკუნეების (გოთიკური) ევროპისა და იაპონიის კულტურა, როგორც აღმოსავლეთის კულტურის მაგალითი, მაგრამ მასწავლებელს შეუძლია შესასწავლად წაიყვანოს ეგვიპტე, ჩინეთი, ინდოეთი, შუა აზიის კულტურები და ა.შ. მნიშვნელოვანია ბავშვებმა გააცნობიერონ, რომ დედამიწაზე მხატვრული ცხოვრების სამყარო უკიდურესად მრავალფეროვანია - და ეს ძალიან საინტერესო და სასიხარულოა. ხელოვნებით ვეცნობით სხვადასხვა ხალხის მსოფლმხედველობას, სულს, ვუთანაგრძნობთ მათ და სულიერად ვიმდიდრებთ. ეს არის ზუსტად ის, რაც უნდა განვითარდეს ასეთ გაკვეთილებში.

მსოფლიოს მხატვრული კულტურები არ არის ამ ხალხების ხელოვნების ისტორია. ეს არის კულტურის სივრცით-ობიექტური სამყარო, რომელშიც გამოხატულია ხალხის სული.

არსებობს მოსახერხებელი მეთოდოლოგიური და სათამაშო გზა ისტორიის შესწავლის თავიდან ასაცილებლად, მაგრამ კულტურის ჰოლისტიკური სურათის დასანახად: ზღაპრის გმირის მოგზაურობა ამ ქვეყნებში (სადკო, სინბად მეზღვაური, ოდისევსი, არგონავტები და ა.შ.).

თითოეული კულტურა განიხილება ოთხი პარამეტრის მიხედვით: შენობების ბუნება და ხასიათი, ადამიანები ამ გარემოში და ხალხთა არდადეგები, როგორც იდეების გამოხატულება ცხოვრების ბედნიერებისა და სილამაზის შესახებ.

ძველი საბერძნეთის მხატვრული კულტურის სურათი

გაკვეთილი 1 - ძველი ბერძნული გაგება ადამიანის სილამაზის შესახებ - მამრობითი და ქალი - მირონის, პოლიკლეიტოსის, ფიდიასის სკულპტურული ნამუშევრების მაგალითის გამოყენებით (ადამიანი არის „ყველა ნივთის საზომი“). ტაძრების ზომები, პროპორციები და დიზაინი ჰარმონიულად იყო დაკავშირებული ადამიანთან. ჰარმონიული, ათლეტური ადამიანისადმი აღფრთოვანება ძველი საბერძნეთის ხალხის მსოფლმხედველობის მახასიათებელია. ოლიმპიური სპორტსმენების ფიგურების გამოსახულებები (ფიგურები მოძრაობაში) და მსვლელობის მონაწილეები (ფიგურები ტანსაცმელში).

გაკვეთილი 2 - ადამიანის ჰარმონია გარემომცველ ბუნებასთან და არქიტექტურასთან. დორიული ("მამაკაცური") და იონური ("ქალური") წესრიგის სისტემების იდეა, როგორც პროპორციების ბუნება ბერძნული ტაძრის მშენებლობაში. ბერძნული ტაძრების სურათები (ნახევრად მოცულობითი ან ბრტყელი აპლიკაციები) პანელებისთვის ან სამგანზომილებიანი ქაღალდის მოდელირებისთვის.

გაკვეთილი 3 - ძველი ბერძნული დღესასწაულები (პანელები). ეს შეიძლება იყოს ოლიმპიური თამაშები ან დიდი პანათენას ფესტივალი (საზეიმო მსვლელობა ადამიანის სილამაზის, ფიზიკური სრულყოფისა და ძალის პატივსაცემად, რომელსაც ბერძნები თაყვანს სცემდნენ).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბერძნეთის თანამედროვე გარეგნობის სლაიდები, ძველი ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ძველი საბერძნეთის მითები.

იაპონური მხატვრული კულტურის სურათი

ბუნების გამოსახვა იაპონელი მხატვრებისთვის დამახასიათებელი დეტალებით: ხის ტოტი ჩიტით, ყვავილი პეპლით, ბალახი ბალიშებით, ჭრიჭინები, ალუბლის ყვავილის ტოტი ნისლის ფონზე, შორეული მთები...

იაპონელი ქალების გამოსახულება ეროვნულ ტანსაცმელში (კიმონო), რომელიც ასახავს სახის დამახასიათებელ ნაკვთებს, ვარცხნილობებს, ტალღისებურ მოძრაობებს და ფიგურებს.

კოლექტიური პანელი "ალუბლის ყვავილობის ფესტივალი" ან "ქრიზანთემის ფესტივალი". ცალკეული ფიგურები მზადდება ინდივიდუალურად და შემდეგ წებოვანია მთლიან პანელზე. ფონზე მუშაობს „მთავარი არტისტის“ ჯგუფი.

მასალები: დიდი ფურცლები ჯგუფური მუშაობისთვის, გუაში, პასტელი, ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უტამაროს, ჰოკუსაის გრავიურები - ქალის გამოსახულებები, პეიზაჟები; თანამედროვე ქალაქების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური პოეზია.

შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურის სურათი

ხელნაკეთობების მაღაზიები იყო ამ ქალაქების მთავარი ძალა. თითოეულ სახელოსნოს ჰქონდა საკუთარი ტანსაცმელი, საკუთარი ნიშნები და მისი წევრები ამაყობდნენ თავიანთი უნარებით, თავიანთი საზოგადოებისთვის.

მუშაობა პანელზე „ხელოსნობის სახელოსნოების ფესტივალი ქალაქის მოედანზე“ არქიტექტურის, ადამიანის ტანსაცმლისა და მისი გარემოს (ობიექტური სამყარო) შესწავლის მოსამზადებელი ეტაპებით.

მასალები: დიდი ფურცლები, გუაში, პასტელი, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: დასავლეთ ევროპის ქალაქების სლაიდები, შუა საუკუნეების ქანდაკება და ტანსაცმელი.

მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნება მსოფლიოში (თემის შეჯამება)

გამოფენა, საუბარი - ბავშვების გონებაში კონსოლიდაცია კვარტლის თემის „ყოველი ერი ხელოვანია“, როგორც ამ წლის სამივე კვარტლის წამყვანი თემა. შედეგი არის არა სახელების დამახსოვრება, არამედ სხვა კულტურული სამყაროს აღმოჩენების გაზიარების სიხარული, რომლებიც ბავშვებს უკვე უცხოვრიათ. ამ გაკვეთილზე ჩვენმა სამმა „ძმა-ოსტატმა“ უნდა დაეხმაროს მასწავლებელს და ბავშვებს არ ისწავლონ, დაიმახსოვრონ ძეგლები, არამედ გააცნობიერონ თავიანთი მუშაობის განსხვავებები სხვადასხვა კულტურაში - დაეხმარონ მათ გააცნობიერონ, თუ რატომ არის ასე განსხვავებული შენობები, ტანსაცმელი, დეკორაციები.

თემა 4. ხელოვნება აერთიანებს ხალხს (8-16 საათი)

ამ კლასის ბოლო კვარტალში სრულდება დაწყებითი სკოლის პროგრამა. ტრენინგის პირველი ეტაპი მთავრდება. მასწავლებელმა უნდა დაასრულოს ბავშვის ხელოვნების გაგების ძირითადი ხაზები.

წლის თემებმა ბავშვებს გააცნეს ხალხთა იდეების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება ცხოვრებისეული ფენომენების სილამაზეზე. აქ ყველაფერია: ბუნების გაგება, შენობების კავშირი მასთან, ტანსაცმელი და არდადეგები - ყველაფერი განსხვავებულია. ჩვენ უნდა გვესმოდეს: ეს არის ზუსტად ის, რაც მშვენიერია, რომ კაცობრიობა იმდენად მდიდარია სხვადასხვა მხატვრული კულტურებით და რომ შემთხვევითი არ არის, რომ ისინი განსხვავდებიან. მეოთხე კვარტალში ამოცანები ფუნდამენტურად იცვლება - ისინი, როგორც იქნა, საპირისპიროა - დიდი მრავალფეროვნების შესახებ იდეებიდან იდეებამდე ყველა ხალხისთვის ერთიანობის შესახებ ცხოვრების ფუნდამენტური ფენომენების სილამაზისა და სიმახინჯის გაგების მიზნით. ბავშვებმა უნდა დაინახონ, რომ რაც არ უნდა განსხვავებულები იყვნენ, ადამიანები რჩებიან ადამიანებად და არის რაღაც, რასაც დედამიწის ყველა ხალხი ერთნაირად ლამაზად აღიქვამს. ჩვენ დედამიწის ერთი ტომი ვართ, მიუხედავად ჩვენი განსხვავებებისა, ჩვენ ძმები ვართ. ყველა ხალხისთვის საერთოა იდეები არა გარეგანი გამოვლინებების შესახებ, არამედ ყველაზე ღრმა, ბუნებისა და ისტორიის გარე პირობებს არ ექვემდებარება.

ყველა ერი მღერის დედობას

მსოფლიოში ყველა ადამიანს განსაკუთრებული ურთიერთობა აქვს დედასთან. ყველა ერის ხელოვნებაში არის დედობის, სიცოცხლის მომცემი დედის განდიდების თემა. ამ თემაზე არის დიდი ხელოვნების ნიმუშები, გასაგები და ყველა ადამიანისთვის საერთო. ბავშვები, მათი პრეზენტაციის მიხედვით, ასახავს დედას და შვილს, რომლებიც ცდილობენ გამოხატონ თავიანთი ერთიანობა, სიყვარული, ერთმანეთის მიმართ ურთიერთობა.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: „ვლადიმირის ღვთისმშობელი“, რაფაელ „სიქსიტინ მადონა“, მ.სავიცკი „პარტიზანი მადონა“, ბ.ნემენსკი „დუმილი“ და სხვ.

მუსიკალური სერია: იავნანა.

ყველა ერი მღერის სიბერის სიბრძნეს

არსებობს გარეგანი და შინაგანი სილამაზე. სულიერი ცხოვრების სილამაზე. სილამაზე, რომელშიც ცხოვრებისეული გამოცდილება გამოიხატება. თაობათა კავშირის სილამაზე.

დავალება საყვარელი მოხუცის გამოსახატავად. მისი შინაგანი სამყაროს გამოხატვის სურვილი.

მასალები: გუაში (პასტელი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: რემბრანდტის პორტრეტები, ვ.ტროპინინის, ლეონარდო და ვინჩის, ელ გრეკოს ავტოპორტრეტები.

ემპათია ხელოვნების უდიდესი თემაა

უძველესი დროიდან ხელოვნება ცდილობდა მაყურებლის თანაგრძნობის გამოწვევას. ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს გრძნობებზე. ტანჯვის გამოსახვა ხელოვნებაში. ხელოვანი ხელოვნების საშუალებით გამოხატავს თანაგრძნობას იმ ადამიანების მიმართ, ვინც განიცდის, ასწავლის მათ თანაგრძნობას სხვა ადამიანების მწუხარებისა და ტანჯვის მიმართ.

ვარჯიში: ნახატი ავტორის მიერ გამოგონილი დრამატული სიუჟეტით (ავადმყოფი ცხოველი, მკვდარი ხე).

მასალები: გუაში (შავი ან თეთრი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს.ბოტიჩელი "მიტოვებული", პიკასო "მათხოვრები", რემბრანდტი "უძღები შვილის დაბრუნება".

ლიტერატურული სერია: ნ.ნეკრასოვი "ბავშვთა ტირილი".

გმირები, მებრძოლები და დამცველები

თავისუფლებისა და სამართლიანობისთვის ბრძოლაში ყველა ხალხი ხედავს სულიერი სილამაზის გამოვლინებას. ყველა ერი ადიდებს თავის გმირებს. ყველა ერს აქვს ამ თემისადმი მიძღვნილი მრავალი ხელოვნების ნიმუში - ფერწერა, ქანდაკება, მუსიკა, ლიტერატურა. გმირული თემა სხვადასხვა ერების ხელოვნებაში. ავტორის (ბავშვის) მიერ არჩეული გმირის ძეგლის ესკიზი.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, დაფა.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის გმირების ძეგლები, აღორძინების ეპოქის ძეგლები, მე-19 და მე-20 საუკუნეების სკულპტურული ნამუშევრები.

ახალგაზრდობა და იმედები

ბავშვობისა და ახალგაზრდობის თემა ხელოვნებაში. ბავშვობის სიხარულის სურათი, ბედნიერებაზე ოცნებები, ექსპლუატაციები, მოგზაურობა, აღმოჩენები.

მსოფლიოს ხალხთა ხელოვნება (თემის შეჯამება)

ნამუშევრების დასკვნითი გამოფენა. ღია გაკვეთილი მშობლებისთვის და მასწავლებლებისთვის. დისკუსია.

მასალები: ქაღალდი საპროექტო სამუშაოებისთვის, წებო, მაკრატელი და ა.შ.

ვიზუალური დიაპაზონი: საუკეთესო ნამუშევრები წლის ან მთელი დაწყებითი სკოლისთვის, კოლექტიური პანელები, ბავშვების მიერ თემებზე შეგროვებული ხელოვნების ისტორიის მასალა.

ლიტერატურული და მუსიკალური სერიები: მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, როგორც გიდების შეტყობინებების ილუსტრაცია.

პროგრამის შესწავლის შედეგად სტუდენტები:

დაეუფლოს პირველადი იდეების საფუძვლებს სამი სახის მხატვრული საქმიანობის შესახებ: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში; კონსტრუქცია ან მხატვრული დიზაინი თვითმფრინავზე, მოცულობაში და სივრცეში; გაფორმება ან დეკორატიული მხატვრული საქმიანობა სხვადასხვა მხატვრული მასალის გამოყენებით;
შეიძინოს მხატვრული ნაწარმოების პირველადი უნარები ხელოვნების შემდეგ სახეობებში: მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურის საწყისები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ხალხური ხელოვნების ფორმები;
განავითარონ დაკვირვებითი და შემეცნებითი შესაძლებლობები, ემოციური რეაგირება ესთეტიკურ მოვლენებზე ბუნებაში და ადამიანის საქმიანობაში;
განავითაროს ფანტაზია და წარმოსახვა, რომელიც გამოიხატება შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმებში;
დაეუფლოს მხატვრული მასალის გამომხატველ შესაძლებლობებს: საღებავები, გუაში, აკვარელი, პასტელი და ფანქრები, ნახშირი, ფანქარი, პლასტილინი, სამშენებლო ქაღალდი;
შეიძინოს პირველადი უნარები ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მხატვრულ აღქმაში; ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ხატოვანი ენის თავისებურებებისა და მათი სოციალური როლის - მნიშვნელობის ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში თავდაპირველი გააზრება;
ისწავლოს ხელოვნების ნიმუშების ანალიზი; შეიძინოს ცოდნა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში გამოჩენილი მხატვრების კონკრეტული ნამუშევრების შესახებ; ისწავლოს მხატვრული ტერმინებისა და ცნებების აქტიურად გამოყენება;
დაეუფლოს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის საწყის გამოცდილებას, ასევე შეიძინოს კოლექტიური შემოქმედების უნარები, ერთობლივი მხატვრული საქმიანობის პროცესში ურთიერთქმედების უნარი;
შეიძინოს პირველადი უნარები ობიექტური სამყაროს გამოსახვის, მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახვისას, საწყისი უნარები სიბრტყეზე სივრცის გამოსახვისა და სივრცითი კონსტრუქციების, პირველადი იდეების სიბრტყეზე და მოცულობით ადამიანის გამოსახვის შესახებ;
შეიძინონ კომუნიკაციის უნარები მხატვრული მნიშვნელობების გამოხატვის, ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის, შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობისადმი მათი დამოკიდებულების, აგრეთვე ხელოვნების ნიმუშებისა და თანამებრძოლების შემოქმედების აღქმისას;
შეიძინოს ცოდნა ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში, ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ფორმების ორგანიზებაში, საცხოვრებელი გარემოსა და ობიექტური სამყაროს შექმნაში;
შეიძინოს იდეები მხატვრის საქმიანობის შესახებ ხელოვნების სინთეზურ და სანახაობრივ ფორმებში (თეატრი და კინო);
შეიძინეთ პირველადი იდეები დედამიწის ხალხების მხატვრული კულტურის სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების შესახებ და ამ მრავალფეროვნების საფუძვლების შესახებ, ცხოვრების ფენომენებთან ემოციური და ღირებულებითი ურთიერთობების ერთიანობის შესახებ.

2.2. სასკოლო ხელოვნების საგანმანათლებლო პროგრამის დიზაინი.

ეს დიაგრამა ასახავს პროგრამის შინაარსს - მის „სამ ეტაპს“.

პირველი საფეხური - დაწყებითი სკოლა - მთელი შენობის კვარცხლბეკს ჰგავს - ოთხი საფეხურისგან შედგება და ფუნდამენტური მნიშვნელობისაა. აქ ჩამოყალიბებული განვითარების მიღების გარეშე, (თითქმის) უსარგებლოა ცოდნის მიღება შემდეგი ეტაპების შესახებ. ისინი შეიძლება აღმოჩნდნენ გარეგანი და არა პიროვნების სტრუქტურის ნაწილი. მასწავლებლებს გამუდმებით ვუმეორებთ: არ აქვს მნიშვნელობა, რომელ კლასშიც არ უნდა დაიწყოთ მუშაობა მოუმზადებელ, „დაუმუშავებელ“ ბავშვებთან, ამ ეტაპიდან უნდა დაიწყოთ.

და აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველი ორი კლასის შინაარსი - მათი იგნორირება არ შეიძლება, ისინი საფუძვლებს უყრიან მთელ კურსს, მხატვრული აზროვნების ჩამოყალიბების ყველა საფეხურს.

აქ ასახული საფუძვლების გამოტოვება ჰგავს მათემატიკაში რიცხვების არსებობის ძირითად შესავალს, მათი შეკრებისა და გამოკლების შესაძლებლობით. თუმცა აქ ხელოვნების უფრო რთული საფუძვლებიც არის ჩაყრილი.

როგორც დიაგრამადან ჩანს, პირველი ეტაპი, დაწყებითი კლასები, მიზნად ისახავს ემოციურ ჩართულობას ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირში. ზოგადად, ეს პრობლემა არის პროგრამის არსის საფუძველი. ხელოვნება სწორედ ამ კუთხით არის შეცნობილი: აღიარებულია მისი როლი თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში და რეალიზდება საშუალებები - ენა, რომლითაც ხელოვნება ასრულებს ამ ფუნქციას.

პირველ ეტაპზე, ხელოვნება არ იყოფა ტიპებად და ჟანრებად - მათი სასიცოცხლო როლები ისწავლება, როგორც ეს იყო, ბავშვის პიროვნებიდან დედამიწის ხალხების კულტურების უზარმაზარობამდე.

მეორე ეტაპი სრულიად განსხვავებულია. აქ ჩვენ შეგვიძლია მივაკვლიოთ კავშირებს ხელოვნების ზუსტად სახეობებისა და ჟანრების ცხოვრებასთან. დიდი ბლოკი, მინიმუმ ერთი წლის განმავლობაში, ეძღვნება თითოეულ ადამიანს. გრძნობებსა და აზრებში ჩაძირვა და ხელოვნების თითოეული ტიპის ენის თავისებურებებისა და ამ თავისებურების მიზეზების, სულიერი, სოციალური ფუნქციის უნიკალურობის, როლის გაცნობიერება ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში. წელი - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ორი წელი - სახვითი ხელოვნება. წელი კონსტრუქციულია. მეცხრე კლასი - სინთეტიკური ხელოვნება.

ხოლო მესამე ეტაპი არის საშუალო განათლების დასრულება. აქ ყველას სჭირდება ხელოვნების ისტორიის ცოდნის საკმაოდ სერიოზული დონე, ან „მსოფლიო მხატვრული კულტურის“ კურსზე, ან პლასტიკური ხელოვნების, მუსიკის, ლიტერატურისა და კინოს პარალელურ პროგრამებში. თითოეულ ვარიანტს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

მაგრამ ამ თეორიული კურსის პარალელურად, საჭირო იქნებოდა, სტუდენტის არჩევანით, მაგრამ კონკრეტულად თითოეულს, ერთი პრაქტიკული კურსის მიცემა: „სახვითი ხელოვნება“, „დეკორატიული“, „დიზაინი“, „გასართობი კულტურის საფუძვლები“. “. მხოლოდ ზოგადი განათლების დასრულების ეტაპზე თეორიული და პრაქტიკული ასეთი ორმაგი ერთიანობის შექმნით შევძლებთ ეკონომიკურად (და კულტურაში) კონკურენციას გავუწიოთ ეკონომიკურად განვითარებულ ქვეყნებს. მაგალითად, საშუალო განათლების დამთავრების ეს გზა იაპონიაში ორმოცდაათ წელზე მეტია მოქმედებს.

დღეს ჩვენ ვაყენებთ ხელოვნებასა და მსოფლმხედველობას შორის კავშირის პრობლემას. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისი კავშირები ეკონომიკასთან. სწორედ ამ ასპექტს უსვამენ ხაზს სხვადასხვა ქვეყნის სპეციალისტები, სადაც ხელოვნებას აძლევენ მასშტაბს (კვირაში ექვს საათამდე).

ეს პროგრამა განკუთვნილია 1-2 სასწავლო საათის განმავლობაში თითოეულ თემაზე. ოპტიმალურად, ყველა თემის განხორციელებას უნდა დასჭირდეს მინიმუმ ორი საათი (ორმაგი გაკვეთილი).

თუმცა, შემუშავებული მეთოდოლოგიის მკაფიო გამოყენებით, შესაძლებელია (თუმცა დასუსტებული) გაკვეთილების ჩატარება თემაზე ერთ გაკვეთილზე. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია სკოლის მიერ ხელოვნების განათლების როლზე.

დასკვნა

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა: ხატვა, მოდელირება, ქაღალდიდან ფიგურების ამოჭრა და მათი წებოვნება, ბუნებრივი მასალისგან სხვადასხვა დიზაინის შექმნა და ა.შ.

ასეთი აქტივობები ბავშვებს სწავლისა და შემოქმედების ხალისს ანიჭებს. ერთხელ განიცადა ეს გრძნობა, ბავშვი შეეცდება თავის ნახატებში, აპლიკაციებსა და ხელნაკეთობებში თქვას იმის შესახებ, რაც ისწავლა, ნახა და განიცადა.

ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას, რომლის დაუფლებასაც ის ახლახან იწყებს, ზრდასრულის კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სჭირდება.

მაგრამ იმისათვის, რომ თითოეულ მოსწავლეს განუვითარდეს ბუნების თანდაყოლილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, მასწავლებელმა თავად უნდა გააცნობიეროს სახვითი ხელოვნება, ბავშვების შემოქმედება და დაეუფლოს მხატვრული საქმიანობის საჭირო მეთოდებს. მასწავლებელმა უნდა წარმართოს ყველა პროცესი, რომელიც დაკავშირებულია ექსპრესიული გამოსახულების შექმნასთან: თავად ობიექტის ესთეტიკურ აღქმასთან, ობიექტის თვისებებისა და ზოგადი გარეგნობის შესახებ იდეის ჩამოყალიბება, არსებული იდეების საფუძველზე წარმოსახვის უნარის გამომუშავება, დაუფლება. ფერების, ხაზების, ფორმების გამომხატველი თვისებები და ბავშვების იდეების განსახიერება ნახატში. , მოდელირება, აპლიკაციები და ა.შ.

ამრიგად, ვიზუალური აქტივობის პროცესში ტარდება განათლების სხვადასხვა ასპექტი: სენსორული, გონებრივი, ესთეტიკური, მორალური და შრომითი. ამ აქტივობას უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური აღზრდისთვის; ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების სკოლისთვის მომზადება.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მოსწავლის ყოვლისმომცველი განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებლის ყურადღება იქნება მიმართული ამ პრობლემის გადაჭრაზე, თუ განხორციელდება ვიზუალური ხელოვნების სასწავლო პროგრამა და გამოყენებული იქნება სწორი და მრავალფეროვანი მეთოდოლოგია.

ბიბლიოგრაფია

ალექსეევა ო., იუდინა ნ. ინტეგრაცია სახვითი ხელოვნებაში. // Დაწყებითი სკოლა. - 2006. - No14.
Arnheim R. ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა. - M.: Architecture-S, 2007. - 392გვ.
ბაჟოვის ენციკლოპედია. რედაქტირებულია Blazhes V.V. - ეკატერინბურგი: სოკრატე, 2007. - 639გვ.
ბაშაევა ტ.ვ. აღქმის განვითარება ბავშვებში. ფორმა, ფერი, ხმა. - იაროსლავლი: განვითარების აკადემია, 1998. - 239 გვ.
ბლონსკი პ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ფსიქოლოგია. - მ.: ფსიქოლოგიურ და სოციალურ მეცნიერებათა აკადემია, 2006. - 631გვ.
ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. შემოქმედების ფსიქოლოგია. - მ.: აკადემია, 2002. - 320გვ.
გრიგოროვიჩ ლ.ა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც აქტუალური პედაგოგიური პრობლემა. - ჩელიაბინსკი, 2006 წ.
ჯინი ს.ი. ფანტაზიის სამყარო (მეთოდური სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის). - გომელი, 2003 წ.
მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პირადი შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002. გვ 45
სოკოლნიკოვა ნ.მ. სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. - მ., 2007 წ.

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგია

ლექციების მოკლე კურსი

კემეროვო 2015 წელი

ეს პუბლიკაცია არის საგანმანათლებლო და მეთოდური სახელმძღვანელო პროფესიულ მოდულში „პედაგოგიური საქმიანობა“ ინტერდისციპლინური სახელმწიფო გამოცდისთვის მომზადებისთვის და მოიცავს ლექციების მოკლე კურსს სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების ისტორიაზე, თეორიასა და თანამედროვე სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის ორგანიზების მეთოდებზე.

განკუთვნილია სტუდენტებისთვის სპეციალობის სპეციალობით სწავლების სფეროში 54.02.05 „მხატვრობა: დაზგური მხატვრობა“, 54.02.01 „დიზაინი კულტურასა და ხელოვნებაში“, 54.02.02 „DPI და ხალხური რეწვა: მხატვრული კერამიკა“

შემდგენელი: A.M. Osipov, სამხატვრო ხელმძღვანელი,

რევ. GOU SPO "KOKHK",

ე.ო.შჩერბაკოვა, საშუალო პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულების მეთოდოლოგი "KOKHK".

MMR T.V. Semenets დირექტორის მოადგილე

კემეროვოს რეგიონალური ხელოვნების კოლეჯი, 2015 წ

თემა 1. მხატვრული და პედაგოგიური განათლების მიზნები და ამოცანები………………………………….4

თემა 2. სახვითი ხელოვნების, როგორც სასწავლო საგნის სწავლების მეთოდები………6

თემა 3. ხატვის სწავლების მეთოდები ძველ სამყაროში და შუა საუკუნეებში………………..……………..8

თემა 4. რენესანსის ხელოვნების მეთოდოლოგიური პრინციპების მნიშვნელობა……………………………11

თემა 5. ახალი ეპოქის მხატვრული განათლების მოდელები დასავლეთ ევროპაში………….14

თემა 6. სამხატვრო პედაგოგიკის საშინაო სკოლის ფორმირება XVIII–XIX საუკუნეებში......18.

თემა 7. სამხატვრო განათლების აკადემიური სისტემა რუსეთში. ………………………22

თემა 8. ხატვის სწავლების მეთოდები საბჭოთა სკოლებში……………………………………………………………25

თემა 9. ბ.მ.ნემენსკის გადაცემის „სახვითი ხელოვნება“ ანალიზი.

და მხატვრული ნაწარმოები“……………………………………………………………………………………………………………….

თემა 10. სასწავლო გეგმები და პროგრამები……………………………………………………………………………31

თემა 11. სიუჟეტის საგანმანათლებლო ამოცანები სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე………………….33

თემა 12. გაკვეთილი, როგორც სასწავლო პროცესის ორგანიზების ძირითადი ფორმა……………………………………..36

თემა 13. გაკვეთილის დასრულების მეთოდური ფორმები. …………………………………………………..39

თემა 14. ძირითადი მეთოდოლოგიური დებულებები სკოლამდელ ბავშვებთან ვიზუალური ხელოვნების წარმართვისთვის………………………………………………………………………………………………………. …………………. 42

თემა 15. ხატვის სწავლების მეთოდები საბავშვო სამხატვრო სკოლებში…………………………………………………………..45

თემა 16. მხატვრობის სწავლების მეთოდები ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში…………………………………………………….48

თემა 17. კომპოზიციის სწავლების მეთოდები საბავშვო სამხატვრო სკოლაში…………………………………………………………………………………………………………………………………

თემა 18. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები ბავშვთა სამხატვრო სკოლებში……………………50

თემა 19. გაკვეთილები-საუბრები სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე და მათი ჩატარების მეთოდებზე...52

თემა 20. ვიზუალური მასალის როლი სახვითი ხელოვნების სწავლების პროცესში…………………………………………………………………………………………………… ……………………………… 55

ცნობარების სია………………………………………………………………………………………….58

ხელოვნების მასწავლებელი თავად უნდა ფლობდეს ვიზუალურ ხელოვნებას, რომლის საფუძვლებსაც ასწავლის, უნდა შეეძლოს მეთოდურად სწორად ახსნას და ნათლად აჩვენოს ამა თუ იმ საგნის, ამა თუ იმ ტექნიკის, ფანქრით მუშაობის წესების გამოსახვის პროცესი. ფუნჯი. პრაქტიკა გვიჩვენებს: თუ თავად მასწავლებელს აქვს ცუდი ვიზუალური წიგნიერება, ცუდად ხატავს და არ იცის როგორ დააკავშიროს პერსპექტივის, ფერის მეცნიერების, კომპოზიციის კანონები ხატვის პრაქტიკასთან, მაშინ მის მოსწავლეებს არ აქვთ ეს ცოდნა და უნარები.

მასწავლებლის სისტემატური ვიზიტები მხატვრულ გამოფენებსა და მხატვართა სახელოსნოებში, მუზეუმებში, მხატვრულ ინტელიგენციასთან ურთიერთობა, სახვითი ხელოვნების შესახებ წიგნებისა და ჟურნალების რეგულარული კითხვა, შემოქმედებითი მუშაობა აუცილებელი პირობაა მასწავლებლის სამეცნიერო, თეორიული, პროფესიული დონის ასამაღლებლად.

სახვითი ხელოვნების, როგორც მეცნიერების, სწავლების მეთოდოლოგია თეორიულად აზოგადებს პრაქტიკულ გამოცდილებას, აყალიბებს სწავლების კანონებსა და წესებს, განსაზღვრავს ყველაზე ეფექტური მეთოდების ტექნოლოგიას და სთავაზობს მათ განსახორციელებლად. მეთოდოლოგია ეფუძნება პედაგოგიკის, ფსიქოლოგიის, ესთეტიკისა და ხელოვნების ისტორიის სამეცნიერო მონაცემებს.

რა თქმა უნდა, სწავლების ცოცხალ პროცესში, თითოეული მასწავლებელი ავითარებს თავის სამუშაო მეთოდოლოგიას, მაგრამ ის უნდა აშენდეს სახვითი ხელოვნების თანამედროვე სწავლების ზოგადი მიზნებისა და ამოცანების შესაბამისად, რომლებიც დაუყოვნებლივ არ განვითარებულა; მანამდე მეთოდოლოგია წავიდა. განვითარების რთული გზის გავლით.

ხელოვნების, როგორც მეცნიერების სწავლების მეთოდოლოგია აზოგადებს პრაქტიკულ გამოცდილებას, გვთავაზობს სწავლების მეთოდებს, რომლებიც უკვე დადასტურებულია და იძლევა საუკეთესო შედეგებს.

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგია არის ცოცხალი, განვითარებადი მეცნიერება, რომელიც შთანთქავს ყველა სიახლეს. მაგრამ იმისათვის, რომ ახალი ტექნოლოგიები წარმატებით დანერგოს პრაქტიკაში, აუცილებელია ვიცოდეთ სახვითი ხელოვნების სწავლების ისტორიული გამოცდილება და ტენდენციები.

ნაწილი 2. სხვადასხვა სკოლის პედაგოგიური პრინციპები

ხატვის სწავლების მეთოდები ძველ რომში.რომაელებს ძალიან უყვარდათ სახვითი ხელოვნება, განსაკუთრებით ბერძენი მხატვრების ნამუშევრები. პორტრეტების ხელოვნება ფართოდ გავრცელდა, მაგრამ რომაელებმა ახალი არაფერი შეიტანეს სწავლების მეთოდოლოგიასა და სისტემაში, განაგრძეს ბერძენი მხატვრების მიღწევების გამოყენება. უფრო მეტიც, მათ დაკარგეს ნახატის მრავალი ღირებული პოზიცია, ვერ შეინარჩუნეს ისინი. რომის მხატვრები ძირითადად აკოპირებდნენ საბერძნეთის მხატვრების ნამუშევრებს. სწავლების მოწყობა განსხვავდებოდა ბერძნული სკოლებისგან.

რომაული საზოგადოება მოითხოვდა მხატვრებისა და ხელოსნების დიდ რაოდენობას შენობებისა და საზოგადოებრივი შენობების გაფორმებისთვის; სასწავლო პერიოდი ხანმოკლე იყო. ამიტომ, ხატვის სწავლების მეთოდი არამეცნიერული იყო, ნახატი გახდა ჩვეულებრივი და სქემატური. ხატვის სწავლებისას ჭარბობდა ნიმუშებიდან გადაწერა და სამუშაო ტექნიკის მექანიკური გამეორება, რაც თავის მხრივ აიძულებდა რომაელ მხატვრ-მასწავლებლებს უფრო და უფრო გადაეხრებინათ საბერძნეთის მხატვარ-მასწავლებლების სწავლების მეთოდები. ბევრი დიდგვაროვანი და პატრიციელი თავად იყო დაკავებული ნახატითა და მხატვრობით (მაგალითად, ფაბიუს პიქტორი, პედიუსი, იულიუს კეისარი, ნერონი და ა.შ.). ხატვის ტექნიკაში რომაელებმა პირველებმა გამოიყენეს სანგვინი სახატავ მასალად.

დიდი იყო უძველესი კულტურის როლი რეალისტური ხელოვნების განვითარებაში, ხატვის სწავლების აკადემიური სისტემის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში. დღესაც ის შთაგვაგონებს ვიძიოთ სახვითი ხელოვნების სწავლების უფრო ეფექტური მეთოდები, მეცნიერულად განვავითაროთ ხატვის სწავლების მეთოდები.

ნახატი შუა საუკუნეებში.შუა საუკუნეებში რეალისტური ხელოვნების მიღწევები დავიწყებას მიეცა. მხატვრებმა არ იცოდნენ თვითმფრინავზე გამოსახულების აგების პრინციპები, რომლებიც გამოიყენებოდა ძველ საბერძნეთში. ტრენინგის საფუძვლად ითვლება ნიმუშების მექანიკური კოპირება და არა ცხოვრებიდან ამოღება.

ქრისტიანობის პირველი საუკუნეების მხატვრები ჯერ კიდევ იყენებდნენ უძველესი მხატვრობის მხატვრულ ფორმებს. მოკლე დროში რეალისტური ხელოვნების ტრადიციები დავიწყებას მიეცა და დაიკარგა, ხატვა კი ჩვეულებრივი და სქემატური გახდა. დაიკარგა ხელნაწერები - დიდი მხატვრების თეორიული ნამუშევრები, ისევე როგორც მრავალი ცნობილი ნამუშევარი, რომლებიც შეიძლება მოდელად იქცეს. ბუნებისა და ბუნების შესწავლა აკადემიური გაგებით არ იყო პრაქტიკული, რადგან რეალისტურმა ბუნებამ გამოიწვია "მიწიერი" განცდა, რომელიც ამ ეპოქაში შეიცვალა სულიერი ძიებებით. შუა საუკუნეების მხატვრები არ მუშაობდნენ ცხოვრებიდან, არამედ რვეულებში შეკერილი ნიმუშების საფუძველზე, რომლებიც წარმოადგენდა სხვადასხვა ეკლესიის სცენების კომპოზიციების კონტურულ ჩანახატებს, ცალკეულ ფიგურებს, ტილოების მოტივებს და ა. დაზგური მხატვრობის. ხატვის ტრენინგი ჩატარდა ოსტატისგან, რომელიც არ იცავდა არც მკაცრ სისტემას და არც სწავლების მკაფიო მეთოდებს. ძირითადად, სტუდენტები დამოუკიდებლად სწავლობდნენ, ყურადღებით ათვალიერებდნენ ოსტატის მუშაობას.

პრეისლერი იყენებს გეომეტრიას, როგორც ხატვის სწავლების საფუძველს. გეომეტრია ეხმარება შემსრულებელს დაინახოს და გაიგოს ობიექტის ფორმა, ხოლო თვითმფრინავზე მისი გამოსახვისას ხელს უწყობს მშენებლობის პროცესს. თუმცა, პრაისლერი გვაფრთხილებს, რომ გეომეტრიული ფიგურების გამოყენება უნდა იყოს შერწყმული პერსპექტივის წესებისა და კანონების ცოდნასთან და პლასტიკური ანატომიის შესახებ.

რა თქმა უნდა, დღეს პრეისლერის წიგნში ხარვეზების პოვნა შეიძლება, მაგრამ ისტორიული სიმართლისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ თავის დროზე ის საუკეთესო მეგზური იყო. ცოდნა, რომელიც სტუდენტმა მიიღო პრეისლერის კურსის შესწავლით, დაეხმარა მას მომავალში ეხატა როგორც ცხოვრებიდან, ასევე მეხსიერებიდან და წარმოსახვით, რაც ასე მნიშვნელოვანია მხატვრისთვის.

1834 წელს პირველი გამოიცა პეტერბურგში სახელმძღვანელო A.P. საპოჟნიკოვის მიერ - საბედისწერო პუბლიკაცია რუსული ხელოვნებისთვის. A.P. Sapozhnikov-ის ხატვის კურსი იწყება სხვადასხვა ხაზების გაცნობით, შემდეგ შემოაქვს კუთხეები, რის შემდეგაც იგი იწყებს სხვადასხვა გეომეტრიული ფიგურების დაუფლებას. სანამ სამგანზომილებიანი ობიექტების დახატვას დაიწყებს, საპოჟნიკოვი სთავაზობს სტუდენტებს სპეციალური მოდელების გამოყენებით აჩვენონ პერსპექტივის კანონი, ისევ დაწყებული ხაზებით, შემდეგ გადავიდნენ სხვადასხვა ზედაპირებზე და, ბოლოს, გეომეტრიულ სხეულებზე. შემდეგ მოდის ქიაროსკუროს კანონების შესავალი, ასევე მოდელების ჩვენებით. როდესაც მარტივი გეომეტრიული სხეულების დახატვა კარგად არის ათვისებული, საპოჟნიკოვი გვთავაზობს რთული სხეულების დახატვაზე გადასვლას: ჯერ მოცემულია გეომეტრიული სხეულების ჯგუფები, შემდეგ დავალებები თანდათან რთულდება თაბაშირის თავების დახატვამდე. ადამიანის თავის სტრუქტურის საჩვენებლად ავტორი გვთავაზობს მის მიერ სპეციალურად დამზადებული მავთულის მოდელის გამოყენებას, რომელიც ყოველთვის უნდა იყოს თაბაშირის თავის გვერდით, ანალოგიური ბრუნვითა და პოზიციით.

საპოჟნიკოვის მეთოდის ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი ეფუძნება ნახატს ცხოვრებიდან და ეს არ არის მხოლოდ ბუნების კოპირება, არამედ ფორმის ანალიზი. საპოჟნიკოვმა მიზნად დაისახა ასწავლოს ცხოვრებიდან ხატვის აზროვნება, ანალიზი და მსჯელობა.

A.P. საპოჟნიკოვის სწავლების მეთოდების პოზიტიურმა ასპექტებმა ჩვენს დროში არ დაკარგა მნიშვნელობა, მათ იყენებენ შიდა მეთოდოლოგები. ლაკონური და სამხედრო თვალსაზრისით მარტივი სისტემა დაედო საფუძვლად საბჭოთა სკოლის მეთოდოლოგიას და გახდა სახელმწიფო.

ხატვის ტექნიკის ისტორიის შესწავლისას, თქვენ უნდა გაეცნოთ G.A. Gippius-ის ნამუშევარი . 1844 წელს მან გამოაქვეყნა ნაშრომი "ნარკვევები ნახატის თეორიის შესახებ, როგორც ზოგადი აკადემიური საგანი". ეს იყო პირველი ძირითადი ნაშრომი საშუალო სკოლაში ხატვის სწავლების მეთოდებზე. აქ იყო კონცენტრირებული იმდროინდელი პედაგოგიკის ყველა მოწინავე იდეა. წიგნი დაყოფილია ორ ნაწილად - თეორიული და პრაქტიკული. თეორიულ ნაწილში გადმოცემულია პედაგოგიკის და სახვითი ხელოვნების ძირითადი პრინციპები. პრაქტიკულ ნაწილში ვლინდება სწავლების მეთოდოლოგია.

გიპიუსი ცდილობს მეცნიერულად და თეორიულად დაასაბუთოს ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიის თითოეული პოზიცია. ის თავად სწავლის პროცესს ახლებურად უყურებს. სწავლების მეთოდები, ამბობს გიპიუსი, არ უნდა ემორჩილებოდეს კონკრეტულ შაბლონს; კარგი შედეგების მიღწევა შესაძლებელია სწავლების სხვადასხვა მეთოდის გამოყენებით. იმისთვის, რომ სწორად ხატვა ისწავლო, უნდა ისწავლო მსჯელობა და აზროვნება, ამბობს გიპიუსი, და ეს აუცილებელია ყველა ადამიანისთვის და ის ბავშვობიდან უნდა განვითარდეს. გიპიუსი უამრავ ღირებულ მეთოდოლოგიურ რჩევასა და რეკომენდაციას იძლევა თავისი წიგნის მეორე ნაწილში. სწავლების მეთოდები, გიპიუსის აზრით, უნდა ეფუძნებოდეს არა მხოლოდ პრაქტიკული მუშაობის მონაცემებს, არამედ მეცნიერების და უპირველეს ყოვლისა ფსიქოლოგიის მონაცემებს. გიპიუსს ძალიან დიდი მოთხოვნები აქვს მასწავლებელზე. მასწავლებელმა არამარტო უნდა იცოდეს და შეძლოს ბევრი რამის გაკეთება, არამედ მოსწავლეების წინაშეც უნდა გამოვიდეს როგორც მსახიობმა. თითოეული მოსწავლის ნამუშევარი უნდა იყოს მასწავლებლის თვალთახედვის არეში. გიპიუსი მჭიდროდ უკავშირებს კლასის აღჭურვილობითა და მასალებით უზრუნველყოფას მეთოდოლოგიის კითხვებს.

G.A. Gippius-ის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის სწავლების თეორიასა და პრაქტიკაში, მან მნიშვნელოვნად გაამდიდრა სწავლების მეთოდები. იმ პერიოდში სწავლების მეთოდოლოგიის საკითხების ასეთ სერიოზულ და სიღრმისეულ შესწავლას არავის, თუნდაც პედაგოგიური აზრის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლისგან არ ვხვდებით.

1804 წელს სკოლის წესდებამ შემოიღო ხატვა ყველა რაიონულ სკოლასა და გიმნაზიაში. მასწავლებელთა დეფიციტის გამო, 1825 წელს მოსკოვში, გრაფი ს.გ. სტროგანოვის ინიციატივით, დაარსდა ტექნიკური ნახატის სკოლა, სადაც იყო განყოფილება, რომელიც ამზადებდა ხატვის მასწავლებლებს საშუალო სკოლებისთვის. 1843 წელს სახალხო განათლების სამინისტრომ გამოსცა წრიული წინადადება, რომ რაიონის სკოლებში ხატვის, ხატვისა და მხატვრის მასწავლებლები შეეცვალათ სტროგანოვის სკოლის მოსწავლეებით, რომლებსაც არ ჰქონდათ სპეციალური მხატვრული განათლება. 1879 წლამდე ეს სკოლა იყო ერთადერთი საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც სპეციალურად ამზადებდა ხატვის მასწავლებლებს.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან სწავლების მეთოდოლოგიის საკითხებზე განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა დაიწყეს არა მხოლოდ გამოჩენილმა მხატვარ-მასწავლებლებმა, არამედ სკოლის რიგითმა მასწავლებლებმაც. მათ ესმოდათ, რომ სპეციალური მეთოდოლოგიური მომზადების გარეშე შეუძლებელია პედაგოგიური მუშაობის წარმატებით წარმართვა

1864 წელს საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებების წესდებამ გამორიცხა ხატვა სავალდებულო საგნების სიიდან. 1872 წელს ხატვა კვლავ შევიდა აკადემიურ საგნებში რეალურ და საქალაქო სკოლებში. ასევე 1872 წელს დაარსდა „საკვირაო უფასო ხატვის გაკვეთილები ხალხისთვის“. ამ კლასებში სწავლება თავდაპირველად ტარდებოდა ფერწერის პროფესორის V.P. ვერეშჩაგინის და არქიტექტურის აკადემიკოს A.M. გორნოსტაევის მეთვალყურეობით. საშუალო სკოლებში ხატვის სწავლების მეთოდების შემუშავების მიზნით, სამხატვრო აკადემიაში შეიქმნა სპეციალური კომისია. ამ კომისიაში შედიოდნენ გამოჩენილი მხატვრები: ნ.ნ. გე, ი.ნ. კრამსკოი, პ.პ. ჩისტიაკოვი. კომისია ასევე ჩაერთო ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებების პროგრამის შედგენაში.

პ.პ.ჩისტიაკოვის ნახატის სამხატვრო სკოლის მახასიათებლები.რუსი მხატვარი და სამხატვრო აკადემიის პროფესორი, პ. .

ჩისტიაკოვის სწავლების სისტემის უპირატესობა იყო მთლიანობა, ერთიანობა მისი ყველა ელემენტის მეთოდოლოგიურ დონეზე, ლოგიკური პროგრესი ერთი ეტაპიდან მეორეზე: ნახატიდან, კიაროსკუროში, შემდეგ ფერამდე, კომპოზიციამდე (კომპოზიცია).

· სწავლების მიზნები და ამოცანები, როგორც პედაგოგიური სისტემის ამოსავალი წერტილი;

· სასწავლო მასალის მეცნიერულად დასაბუთებული შინაარსი;

· სხვადასხვა ტიპისა და ფორმის კლასების გამოყენება, რომლის წყალობითაც მოეწყო მოსწავლეთა აქტივობები მხატვრული წიგნიერების ათვისებაში ნახატში;

· კონტროლის სხვადასხვა ფორმები, რომელთა დახმარებით ნახაზის შესრულებისას აღიკვეთა დაკისრებული ამოცანებიდან შესაძლო გადახრები;

· თავად P.P. ჩისტიაკოვის მუდმივი თვითგანვითარება, რაც მიზნად ისახავდა, პირველ რიგში, სტუდენტებზე დადებითი ზემოქმედების გაუმჯობესებას.

ასევე პაველ პეტროვიჩ ჩისტიაკოვის მუშაობის სისტემის განუყოფელი ნაწილი იყო სტუდენტებთან ურთიერთობა, რომელიც ორიენტირებული იყო სტუდენტებთან კომუნიკაციაზე, დიალოგსა და ინდივიდის პატივისცემაზე. „ნამდვილი, განვითარებული, კარგი მასწავლებელი ჯოხით არ ურტყამს მოსწავლეს, შეცდომის, წარუმატებლობის და ა.შ., ის ცდილობს ყურადღებით ახსნას საქმის არსი და ოსტატურად წარმართოს მოსწავლე სწორ გზაზე“. როდესაც მოსწავლეებს ხატვას ვასწავლით, უნდა ვეცადოთ გავააქტიუროთ მათი შემეცნებითი აქტივობა. მასწავლებელმა უნდა მისცეს მიმართულება, ყურადღება მიაქციოს მთავარს და მოსწავლემ თავად უნდა გადაჭრას ეს პრობლემები. ამ პრობლემების სწორად გადაჭრისთვის მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს მოსწავლეს არა მხოლოდ საგნისადმი ყურადღების მიქცევა, არამედ მისი დამახასიათებელი ასპექტების დანახვა. ჩისტიაკოვის მეთოდებმა, თითოეული ნიჭის განსაკუთრებული ენის გამოცნობის უნარმა და ნებისმიერი ნიჭისადმი ფრთხილმა დამოკიდებულებამ საოცარი შედეგი გამოიღო. მისი სწავლების სისტემა ასწავლიდა ხელოვანს ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით. მაგისტრის სტუდენტების შემოქმედებითი ინდივიდუალობის მრავალფეროვნება თავისთავად მეტყველებს - ესენი არიან V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov და სხვები.

პ.პ.ჩისტიაკოვის პედაგოგიურმა შეხედულებებმა აღიარება უკვე საბჭოთა პერიოდში მიიღო. მის პედაგოგიურ სისტემას, რევოლუციური ბუნებით, ანალოგი არ აქვს სხვა ეროვნული ხელოვნების სკოლების თეორიასა და პრაქტიკაში.

ხატვის სწავლის მსგავსად, ჩისტიაკოვი ფერწერის მეცნიერებას რამდენიმე ეტაპად ყოფს.

პირველი ეტაპი- ეს არის ფერის ფიგურალური ბუნების დაუფლება, ახალგაზრდა მხატვრის უნარის განვითარება ფერის ჩრდილის განსაზღვრაში და მისი სწორი სივრცითი პოზიციის პოვნაში. მეორე ფაზაუნდა ასწავლოს მოსწავლეს გაიგოს ფერის მოძრაობა ფორმაში, როგორც ბუნების გადმოცემის მთავარი საშუალება, მესამე- ასწავლეთ როგორ ამოხსნათ გარკვეული ნაკვეთ-პლასტიკური ამოცანები ფერის დახმარებით. ჩისტიაკოვი იყო ნამდვილი ნოვატორი, რომელმაც პედაგოგიკა მაღალ შემოქმედებად აქცია.

თემა 7. სამხატვრო განათლების აკადემიური სისტემა რუსეთში

· საიმპერატორო სამხატვრო აკადემია რუსეთში მე -18 - მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში. და საგანმანათლებლო სკოლა.

· A.P. Losenko, A.E. Egorov, V.K. Shebuev.

1758 წლიდან „სამი ყველაზე გამორჩეული ხელოვნების აკადემია“ გახდა მხატვრული განათლების სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ცენტრი და მისი ისტორიის მანძილზე პეტერბურგის აკადემია იყო ხელოვნების განათლების მთავარი რუსული ცენტრი. უმსხვილესმა რუსმა არქიტექტორებმა, მოქანდაკეებმა, მხატვრებმა და გრავიურებმა გაიარეს მკაცრი, მომთხოვნი ტრენინგი აკადემიაში.

დაარსებიდანვე სამხატვრო აკადემია არა მხოლოდ საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო დაწესებულება იყო, არამედ მხატვრული განმანათლებლობის ცენტრიც, რადგან ის რეგულარულად აწყობდა გამოფენებს. მის ქვეშ დაარსდა მუზეუმები და სამეცნიერო ბიბლიოთეკა. მოსწავლეებში კარგი მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებისა და ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვივებისთვის, დამფუძნებელმა და პირველმა მთავარმა დირექტორმა ი. ის აკადემიას ჩუქნის ნახატებისა და ნახატების კოლექციას, პირად ბიბლიოთეკას. შუვალოვის შემდეგ, აკადემიამ მრავალი წლის განმავლობაში შეინარჩუნა ეს ტრადიცია და მან დიდი წარმატება მოუტანა ბიზნესს და სტუდენტებში ჩაუნერგა ხელოვნებისა და აკადემიისადმი ღრმა პატივისცემის გრძნობა. აკადემიამ სტუდენტებს მიაწოდა სამუშაოსთვის საჭირო ყველა მასალა: ყველა სახის ქაღალდი, საღებავები, ფანქრები, ტილო, საკაცეები, ფუნჯები და ლაქები.

აკადემიაში მთავარი საგანი იყო ხატვა. საუკეთესო საგანმანათლებლო ნახატებისთვის აკადემიის საბჭომ ავტორებს ჯილდოები - მცირე და დიდი ვერცხლის მედლები გადასცა. მოქანდაკე ჟილეტის ინიციატივით 1760 წელს აკადემიაში მოეწყო სრულმასშტაბიანი კლასი, სადაც სერიოზული ყურადღება დაეთმო ადამიანის სხეულის ანატომიური სტრუქტურის შესწავლას. აქ საგულდაგულოდ არის შესწავლილი ჩონჩხი და "გაბრტყელებული ფიგურა", როგორც მაშინ ეძახდნენ ანატომიურ მოდელს.

ხატვის გაკვეთილები ასე სტრუქტურირებული იყო: „კლასები იყოფა დილად 9-დან 11-მდე და საღამოს 5-დან 7 საათამდე, დილის გაკვეთილებზე ყველა თავის სპეციალობაზე მუშაობდა, საღამოს კი ყველა, არ აქვს მნიშვნელობა. რომელ კლასში იყვნენ, ფრანგული ფანქრით დახატეს. თვის ბოლოს ნახატები გამოიფინა კლასებში პროფესორების განსახილველად; ეს იყო რაღაც გამოცდების მსგავსი. გარდა ამისა, ყოველ კვირას გამოიფინებოდა ფიგურები, თაბაშირის თავები, რომლებთან დაკავშირებითაც საჭირო იყო მათი კონტურების მაქსიმალურად ერთგულება, თუმცა დაჩრდილვა არ დასრულებულა. ყოველთვიური გამოცდებისთვის ან გამოცდებისთვის ეს ყოველკვირეული ნამუშევრები შეიძლება არ იყოს წარდგენილი სტუდენტების მიერ, რადგან მათ პროფესორი ამოწმებდა კვირის განმავლობაში, მაგრამ ზოგიერთი ნაშრომი, რომელიც ექსკლუზიურად მომზადებული იყო ყოველთვიური გამოცდისთვის, უკვე წარდგენილი იყო დანიშნულ თარიღამდე, უშეცდომოდ. ”

აკადემიის სტუდენტები ასაკის მიხედვით დაყვეს ჯგუფებად:

1 ჯგუფი - 6-დან 9 წლამდე,

მე -2 - 9-დან 12-მდე,

მე -3 - 12-დან 15 წლამდე,

მე-4 - 15-დან 18 წლამდე.

1 ჯგუფი:პირველ ჯგუფში, ზოგადსაგანმანათლებლო დისციპლინებთან ერთად, ხატვას ასრულებდნენ ორიგინალებიდან, თაბაშირის ნაკეთობებიდან და ცხოვრებიდან. ხატვა დაიწყო ტექნიკისა და ტექნოლოგიის შესავალით. ფანქარი უფრო შორს უნდა ყოფილიყო გასუფთავებული ბოლოდან, რაც უფრო მეტ თავისუფლებას და ხელის მობილობას ანიჭებდა. ორიგინალური კლასების ნიმუშები იყო გრავიურები გამოჩენილი ოსტატების ნახატებიდან, აკადემიის მასწავლებლების ნახატები, ასევე განსაკუთრებით გამორჩეული სტუდენტების ნახატები. გრეზის ნახატები განსაკუთრებით პოპულარული იყო მასწავლებლებსა და მოსწავლეებში. მის ნახატებში ხაზების ექსპრესიულობა დაეხმარა მოსწავლეებს ნათლად დაენახათ და გაეგოთ ფორმების პლასტიურობა.

მე-2 ჯგუფი:მეორე ჯგუფში ისინი ხატავდნენ ორიგინალებიდან, კასტებიდან და ბუნებიდან. წლის ბოლოს მოსწავლემ დაიწყო თავების, ადამიანის სხეულის ნაწილების და შიშველი ადამიანის ფიგურების (აკადემია) ნახატების ორიგინალებიდან გადაწერა ჯერ თაბაშირში, შემდეგ კი ცხოვრებაში. ორნამენტები და თაბაშირის თავები ცხოვრებიდან იყო გამოსახული.

მე-3 ჯგუფი:მესამე ჯგუფმა შეისწავლა პერსპექტივა, ხატვა ორიგინალებიდან, თაბაშირისა და ცხოვრებიდან, ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა და გრავიურა. ცხოვრებიდან იყო დახატული ანტინოზის, აპოლონის, გერმანიკუსის, ჰერკულესის, ჰერკულესისა და მედიკეს ვენერას თაბაშირის ფიგურები. აქ მოსწავლე ხატავდა თაბაშირის ნასვრეტებიდან, სანამ საჭირო პროფესიულ უნარ-ჩვევებს არ შეიძენდა. ამის შემდეგ მას შეეძლო ცოცხალი ცხოვრების დახატვაზე გადასვლა ცხოვრების კლასში.

ფიგურის საფუძვლიანად დასამახსოვრებლად, მოსწავლეს ერთი და იგივე პოზა რამდენჯერმე უნდა დაეხატა. ფიგურის საფუძვლიანად დასამახსოვრებლად, მოსწავლეს ერთი და იგივე პოზა რამდენჯერმე უნდა დაეხატა. ცნობილია, რომ კ.პ. ბრაიულოვმა შექმნა ლაოკოონის ჯგუფის ორმოცი ნახატი. უნარი იმდენად დიდი იყო, რომ ზოგიერთ აკადემიკოსს შეეძლო დაეწყო ხატვა ნებისმიერი ადგილიდან.

ხატვის სწავლებისას დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა პირად ჩვენებას. მაშინდელი ინსტრუქციები მიუთითებდა, რომ აკადემიის მასწავლებლებმა ისეთივე ხასიათი უნდა დახატონ, როგორიც სტუდენტები - ამ გზით მოსწავლეები დაინახავდნენ, როგორ უნდა წარიმართოს ნახატის აგების პროცესი და რა ხარისხის მიღწევა.

ერთ-ერთ საარქივო დოკუმენტში ვკითხულობთ: „დაავალეთ პროფესორებსა და დამხმარე მასწავლებლებს, რომ ყველა დამხმარე დრო იყოს დანიშნულ საათებში ბუნების დახატვისთვის და ასევე უყურონ როგორ მუშაობს ფონტბასი“. იგივეს ვკითხულობთ A.I. მუსინ-პუშკინის მითითებებში: ”ბუნებრივ კლასში ყოველთვის უნდა იყოს ორი მორიგე ადამიანი. მხატვრები, რომელთაგან ერთს შეუძლია ბუნებიდან პოზირება და მოსწავლის ნამუშევრების გასწორება, მეორეს კი, ამავე დროს, თავად ხატავს ან ძერწავს მათთან ერთად“.

სამწუხაროდ, მომავალი მხატვრების მომზადების ეს პროგრესული მეთოდი შემდგომში გამოვიდა პედაგოგიურ პრაქტიკაში. თუ თანამედროვე საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სტუდენტს მოეთხოვება კურსის დასრულება ერთი წლის განმავლობაში, წარმატების მიუხედავად, მაშინ მე-18 საუკუნის აკადემიაში, ისევე როგორც მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, სტუდენტს შეეძლო ერთი კლასიდან გადასვლა. მეორეზე, მაგალითად, თაბაშირიდან სიცოცხლემდე, მხოლოდ გარკვეული წარმატებების მიღწევის შემდეგ.

მე-4 ჯგუფი:მეოთხე ჯგუფის მოსწავლეებმა დახატეს შიშველები და შეისწავლეს ანატომია. შემდეგ იყო გაკვეთილი მანეკენების და კომპოზიციის შესახებ, ასევე ერმიტაჟში ნახატების გადაწერა.

ხატვის სწავლების მეთოდებში დიდი წვლილი შეიტანეს მხატვრებმა და სამხატვრო აკადემიის მასწავლებლებმა A.P. Losenko და V.K. Shebuev.

A.P. Losenko-მ აკადემიაში სწავლება დაიწყო 1769 წელს. შესანიშნავი შემქმნელი და შესანიშნავი მასწავლებელი, რომელიც დიდ ყურადღებას აქცევდა არა მხოლოდ პრაქტიკას, არამედ ხატვის თეორიას. მისმა ბრწყინვალე სასწავლო საქმიანობამ ძალიან მალე მოიპოვა საყოველთაო აღიარება. ლოსენკოდან დაწყებული, რუსულმა ხატვის აკადემიურმა სკოლამ მიიღო თავისი განსაკუთრებული მიმართულება.

ლოსენკომ საკუთარ თავს დაავალა მიეცეს სამეცნიერო და თეორიული საფუძველი აკადემიური ნახატის თითოეულ პოზიციაზე და უპირველეს ყოვლისა ადამიანის ფიგურის დახატვისას. ამ მიზნით მან დაიწყო პლასტიკური ანატომიის საფუძვლიანად შესწავლა, ფიგურის ნაწილებად პროპორციული დაყოფის წესებისა და კანონების ძიება, სქემების და ცხრილების დახატვა მისი სტუდენტებისთვის ვიზუალური ჩვენებისთვის. ამ დროიდან დაიწყო ხატვის სწავლების მეთოდი ანატომიის, ადამიანის ფიგურის პროპორციებისა და პერსპექტივის სერიოზულ შესწავლაზე. ლოსენკომ დიდი დამაჯერებლობითა და ბრწყინვალე პედაგოგიური ნიჭით შეძლო მხატვრისთვის საჭირო მთელი ეს მეცნიერული ცოდნა თავის სტუდენტებს გადაეცა. ორი განსხვავებული რამის - დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მუშაობისა და სწავლების შერწყმის სირთულისა და სირთულის გაგებით, ლოსენკო არც დროს და არც ძალისხმევას ზოგავდა იმ საქმისთვის, რომელსაც ემსახურებოდა. ლოსენკოს, როგორც მხატვრისა და მასწავლებლის ამ მახასიათებლის აღნიშვნისას, ა.ნ. ანდრეევი წერდა: ”ის ატარებდა მთელ დღეებსა და ღამეებს მათთან (მოსწავლეებთან), ასწავლიდა მათ სიტყვითა და საქმით, მან თავად დახატა მათთვის აკადემიური ესკიზები და ანატომიური ნახატები, გამოაქვეყნა ისინი. აკადემიის ხელმძღვანელობა ადამიანის სხეულის ანატომია და პროპორციები, რომელსაც იყენებდა და დღესაც იყენებს მის შემდგომ ყველა სკოლა; დაიწყო სრულმასშტაბიანი მეცადინეობები, თვითონვე წერდა თავის სტუდენტებთან ერთად იმავე სკამზე და თავისი ნამუშევრებით კიდევ უფრო ეხმარებოდა აკადემიის სტუდენტების გემოვნების გაუმჯობესებას“.

ლოსენკოს დამსახურება მდგომარეობს არა მხოლოდ იმაში, რომ მან კარგად ასწავლა ხატვა სამხატვრო აკადემიაში, არამედ იმაშიც, რომ იზრუნა მის შემდგომ განვითარებაზე. ამაში როლი უნდა შეესრულებინა მის თეორიულ ნაშრომებს და სასწავლო ინსტრუმენტებს.

XIX საუკუნის დასაწყისისთვის ხატვა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი, ფართოდ გავრცელდა. ამ პერიოდში ბევრი რამ გაკეთდა ხატვის შესახებ სხვადასხვა სახელმძღვანელოების, სახელმძღვანელოებისა და სახელმძღვანელოების გამოცემის სფეროში.

ძირითადი საქმიანობა

· გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან და ფანტაზიიდან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები;

· განაცხადი;

· მოცულობით-სივრცითი მოდელირება;

· საპროექტო და სამშენებლო საქმიანობა;

· მხატვრული ფოტო და ვიდეო გადაღება; რეალობისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა;

· გაკვეთილებზე ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგებისა და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა;

· მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა;

მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა

საგანმანათლებლო და მეთოდური მხარდაჭერა -პროგრამის მეთოდოლოგიური ნაკრები, მათ შორის სახელმძღვანელოები, სამუშაო წიგნები სკოლის მოსწავლეებისთვის და სასწავლო საშუალებები მასწავლებლებისთვის. ყველა პუბლიკაცია რედაქტირებულია B.M. Nemensky-ის მიერ.

I საფეხური – დაწყებითი სკოლა.

1 კლასი - საფუძველი - სამუშაო მეთოდების გაცნობა, სხვადასხვა მხატვრული მასალები, სიფხიზლის განვითარება და მასალის დაუფლება. ”თქვენ ასახავთ, ამშვენებთ და აშენებთ.”

მე-2 კლასი - „შენ და ხელოვნება“ - ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, ემოციურად დაკავშირებული პირადი დაკვირვებების, გამოცდილების, აზრების სამყაროსთან. იდეების ჩამოყალიბება ხელოვნების შინაარსისა და როლის შესახებ

მე-3 კლასი - „ხელოვნება შენს გარშემო“ - ბავშვების გაცნობა გარემომცველი სილამაზის სამყაროში.

მე-4 კლასი - „ყოველი ერი ხელოვანია“ - ავითარებს იდეებს ხელოვნების მრავალფეროვნებისა და მომხიბვლელობის შესახებ. კრეატიულობა ყველა კუთხეში

მიწა და ყველა ხალხი.

II საფეხური - საშუალო სკოლა.მხატვრული აზროვნებისა და ცოდნის საფუძვლები. ისტორიული განვითარების კონტექსტში ხელოვნების სხვადასხვა სახეობისა და ჟანრის სიღრმისეული შესწავლა, ისტორიის გაკვეთილებთან ინტერდისციპლინარული კავშირები მყარდება.

მე-5 კლასი - დეკორატიული ხელოვნების ჯგუფის კავშირი ცხოვრებასთან. მასალასთან ჰარმონიის განცდა

6 - 7 კლასები - ვიზუალური ხელოვნების კავშირი ცხოვრებასთან. ხელოვნების მხატვრული და ფიგურალური ნიმუშების დაუფლება და მათი სისტემატიზაცია. მხატვრების შემოქმედება.

მე-8 კლასი - „კონსტრუქციული ხელოვნების ჯგუფის კავშირები ცხოვრებასთან“. არქიტექტურა არის ყველა სახის ხელოვნების სინთეზი.

მე-9 კლასი - განზოგადება რა გაშუქდა. „სივრცითი და დროითი ხელოვნების სინთეზი“.

III ეტაპი.მხატვრული ცნობიერების საფუძვლები. პრაქტიკული და თეორიული სამუშაოების დაყოფა პარალელურ კურსებად.

10-11 კლასები - ხელოვნების ისტორიული კავშირები.

ნაწილი 3. ორგანიზება და დაგეგმვა

წინა ჩანახატების შესრულება.

წინასწარი ჩანახატები არის მომავალი ნახატის კომპოზიციური ჩანახატები, რომლებიც წინ უსწრებს მთავარ ფურცელზე მუშაობას. ამისათვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ მნახველი - მუყაოს ან ქაღალდის ნაჭერი, რომელშიც პატარა მართკუთხა ხვრელია გაჭრილი. მოსწავლე, რომელიც ხედის მაძიებელს უყურებს, უნდა ჩანდეს, რომ ხედავს მომავალი სურათის ჩარჩოს. ჩარჩოს ზომები დგინდება ძირითადი ფურცლის ზომის მიხედვით. ხედის მაძიებლის გამოყენებით რამდენიმე კომპოზიციური ჩანახატის შედგენის შემდეგ, მოსწავლე ირჩევს დავალებას ყველაზე მეტად და იწყებს მუშაობას მთავარ ფურცელზე.

3. ფორმატზე მუშაობის ეტაპები.

პირველი ეტაპიიწყება გამოსახულების კომპოზიციური განთავსებით ფურცელზე. შემდეგ დგინდება ძირითადი პროპორციები და გამოიკვეთება ბუნების ზოგადი სახე. განისაზღვრება ძირითადი მასების პლასტიკური მახასიათებლები. იმისთვის, რომ დეტალებმა დამწყებთათვის ყურადღება არ გადაიტანოს ფორმის მთავარი გმირისგან, შემოთავაზებულია თვალების დახუჭვა ისე, რომ ფორმა გამოიყურებოდეს სილუეტს, როგორც ზოგად ლაქას და დეტალები გაქრეს. სურათი იწყება მსუბუქი შტრიხებით. აუცილებელია თავიდან იქნას აცილებული ფურცლის ნაადრევი დატვირთვა არასაჭირო ლაქებითა და ხაზებით. ფორმა დახატულია ძალიან ზოგადად და სქემატურად. ვლინდება დიდი ფორმის ძირითადი ხასიათი. თუ ეს არის ობიექტების მთელი ჯგუფი (ნატურმორტი), მაშინ მოსწავლემ უნდა შეძლოს მათი ერთ ფიგურაში გათანაბრება (მორგება), ანუ განზოგადება.

მეორე ფაზა- ობიექტების ფორმის კონსტრუქციული იდენტიფიკაცია ხაზების გამოყენებით. კონტრასტის ხაზის განსხვავებული სისქე საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ პერსპექტივის და დიზაინის ჰაეროვნება. საგნები უნდა გამოიყურებოდეს გამჭვირვალე, მინისებრი.

მესამე ეტაპი– ფორმის პლასტიკური მოდელირება ტონში და ნახატის დეტალური დამუშავება.

დეტალების დამუშავება ასევე მოითხოვს გარკვეულ ნიმუშს - თითოეული დეტალი უნდა იყოს დახატული სხვებთან დაკავშირებით. დეტალის დახატვისას თქვენ უნდა ნახოთ მთლიანი.

გადამწყვეტი ეტაპია ფორმების აქტიური ანალიზის დეტალების დამუშავების ეტაპები, ბუნების მატერიალურობის და სივრცეში ობიექტთა ურთიერთობის გამოვლენა. პერსპექტივის კანონების გამოყენებით (როგორც ხაზოვანი, ასევე საჰაერო) აუცილებელია გამოსახულების აგება ფორმის ყველა ელემენტს შორის ურთიერთობის ზუსტი ანალიზის საფუძველზე. სამუშაოს ამ ეტაპზე ხდება ბუნების დეტალური დახასიათება: ვლინდება მოდელის ტექსტურა, გადმოცემულია საგნების (თაბაშირი, ქსოვილი) მატერიალურობა, ნახატი საგულდაგულოდ არის დამუშავებული ტონალურ ურთიერთობებში. როდესაც ყველა დეტალი დახატულია და ნახატი საგულდაგულოდ მოდელირებულია ტონში, იწყება განზოგადების პროცესი.

მეოთხე ეტაპი- შეჯამება. ეს არის ნახატზე მუშაობის ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი. ამ ეტაპზე მოსწავლე აჯამებს შესრულებულ სამუშაოს: ამოწმებს ნახატის ზოგად მდგომარეობას, უქვემდებარებს დეტალებს მთლიანს, აზუსტებს ნახატს ტონში (აქვემდებარებს შუქსა და ჩრდილებს, ხაზს, რეფლექსებს და ნახევარტონებს საერთო ტონს). მუშაობის დასკვნით ეტაპზე, მიზანშეწონილია დაუბრუნდეთ ახალს

თავდაპირველი აღქმა.

თანმიმდევრული ფერწერა

ხატვის დაწყებისას, უპირველეს ყოვლისა, საჭიროა ყურადღებით დააკვირდეთ ბუნებას, დაადგინოთ ძირითადი ტონალური და ფერის ურთიერთობები.

წინასწარი ესკიზი

· კომპოზიციის ძიება (ფერი, კოლორისტული ორგანიზაცია) –

· ფორმის, პროპორციების, სტრუქტურული აგებულების ამოხსნის ძიება

· მოძებნეთ დიდი ტონალური ფერების მიმართებები (თბილი და ცივი, გაჯერებული და სუსტად გაჯერებული, ღია და მუქი ფერები)

· მომავალი ჩანახატის ფორმატისა და ზომის საბოლოო განსაზღვრა

აუცილებელია შეავსოთ მინიმუმ სამი ერთმანეთისგან განსხვავებული ესკიზი და აირჩიოთ საუკეთესო ვარიანტი, რომლის საფუძველზეც შესრულდება სამუშაო. ესკიზი უნდა იყოს შენახული მთავარ ჩანახატზე მუშაობის დასრულებამდე.

2. მოსამზადებელი ნახატი ფერწერისთვის

ესკიზის კომპოზიციის გადატანა მთავარ ტილოზე. ხატვის ნახატი უნდა იყოს ზუსტი და განსაზღვრული, მაგრამ არ უნდა იყოს დეტალური

დეტალებზე მუშაობა

ზოგადი ფერის ურთიერთმიმართებიდან გადასვლა ფორმების ფერის გამოძერწვაზე. ფორმა თანაბრად უნდა დარეგისტრირდეს სურათის მთელ სიბრტყეში.

განზოგადება

ერთდროული განზოგადება და საერთო ფერის ერთიანობის დამახასიათებელი წერტილების ხაზგასმა

ყოველი ორი ნახევარი წლის შედეგი უნდა იყოს მინიმუმ ერთი დასრულებული კომპოზიცია ფერადი ან გრაფიკული, შესაძლოა ფერადი ან გრაფიკული ფურცლების სერია. მასწავლებელთან ერთად განიხილება მუშაობის ტექნიკა და ფორმატი.

დამოუკიდებელ კომპოზიციურ ნამუშევრებს მასწავლებლის მიერ ყოველკვირეულად განიხილავს. დამოუკიდებელი (კლასგარეშე) სამუშაო შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბავშვების საშინაო დავალებისთვის, კულტურულ დაწესებულებებში (გამოფენები, გალერეები, მუზეუმები და ა. შეფასებაში აღინიშნება სამუშაოს ყველა ეტაპი: მასალის შეგროვება, ესკიზი, მუყაო, დასკვნითი სამუშაო. აუცილებელია მოსწავლეს მივცეთ საშუალება, უფრო ღრმად შეაღწიოს გამოსახულების საგანში, შექმნას პირობები მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამოვლენისთვის.

გაკვეთილების სახეები.

პრაქტიკაში გამოყენებული ყველაზე გავრცელებული კლასიფიკაცია შემოიღო B.P. Esipov-მა და გამოავლინა შემდეგი ტიპის გაკვეთილები:

1 ტიპი: ახალი მასალის სწავლა.

გაკვეთილის ტიპი.

მსგავსი სტატიები

2023-08-12 00:19:16

ზეითუნის ზეთი: კალორიული შემცველობა, BJU, შემადგენლობა

მცენარეული ზეთები შესანიშნავი წყაროა ბუნებრივი ცხიმებისა და სხვა სასარგებლო ნივთიერებების მისაღებად. ზეთების ყველაზე გავრცელებული სახეობებია რაფსი და მზესუმზირა. მაგრამ არის კიდევ ერთი სასარგებლო პროდუქტი - ზეითუნის ზეთი, სარგებელი და ზიანი...
პრაქტიკული ფსიქოლოგია
2023-08-12 00:19:16

დიეტური აბები XL-S - მცენარეების ძალა თხელი ფიგურისთვის: პრეპარატის თვისებები, გამოყენების რეჟიმი, ექიმების მიმოხილვები

წონის დაკლება ნიშნავს მხოლოდ ნახევარი ბრძოლის გაკეთებას; გაცილებით რთულია მიღებული წონის „შენარჩუნება“. რამდენიმე წამალი იძლევა სხეულის წონის "ბარის" შენარჩუნებას, რომელიც მიღწეულია აბების გამოყენებისას. როგორც წესი, დანიშვნის დასრულების შემდეგ...
სპორტი და ფიტნესი
2023-08-11 00:18:53

სადღესასწაულო კერძებზე დაფუძნებული ბედისწერა

ახალი წელი არის დღესასწაული, რომელიც გრანდიოზულად აღინიშნება, ახლო და ძვირფას ადამიანებს იკრიბება. შესაბამისად, დღესასწაულისთვის მზადება უნდა შეესაბამებოდეს მასშტაბებს, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი ღონისძიება დაიყვანება მარტივ ჭამაზე, რამდენიმე მისალოცი მესიჯით...
სპორტი და ფიტნესი