მითოლოგიური ჟანრი სახვით ხელოვნებაში. მითოლოგია, როგორც მეცნიერება მითიური და ისტორიული ხელოვნებაში

ელენა ვლადიმეროვნა დობროვა

მითოლოგიის პოპულარული ისტორია

შესავალი რა არის მითი და მითოლოგია?

ძველი ხალხების მითებსა და ლეგენდებს სკოლიდან ვიცნობთ. ყველა ბავშვი სიამოვნებით კითხულობს ამ უძველეს ზღაპრებს, რომლებიც მოგვითხრობს ღმერთების ცხოვრებაზე, გმირების მშვენიერ თავგადასავალზე, ცისა და დედამიწის წარმოშობაზე, მზეზე და ვარსკვლავებზე, ცხოველებზე და ფრინველებზე, ტყეებსა და მთებზე, მდინარეებზე და ზღვებზე და და ბოლოს, თავად ადამიანი. დღევანდელი ადამიანებისთვის მითები მართლაც ზღაპრებად გვეჩვენება და ჩვენ არც კი ვფიქრობთ იმაზე, რომ მრავალი ათასწლეულის წინ მათ შემქმნელებს სჯეროდათ ამ მოვლენების აბსოლუტური ჭეშმარიტებისა და რეალობის. შემთხვევითი არ არის, რომ მკვლევარი M.I. სტებლინ-კამენსკი განსაზღვრავს მითს, როგორც „ნარატივს, რომელიც იქ, სადაც ის წარმოიშვა და არსებობდა, მიიღეს როგორც ჭეშმარიტება, რაც არ უნდა დაუჯერებელი იყოს იგი“.

მითის ტრადიციული განმარტება ეკუთვნის ი.მ.დიაკონოვს. ფართო გაგებით, მითები, უპირველეს ყოვლისა, არის „უძველესი, ბიბლიური და სხვა უძველესი ზღაპრები სამყაროსა და ადამიანის შექმნის შესახებ, ასევე ღმერთებისა და გმირების ისტორიები - პოეტური, ზოგჯერ უცნაური“. ამ ინტერპრეტაციის მიზეზი სავსებით გასაგებია: ეს იყო უძველესი მითები, რომლებიც ევროპელების ცოდნის წრეში სხვებზე ბევრად ადრე შედიოდა. და თავად სიტყვა "მითი" ბერძნული წარმოშობისაა და რუსულად თარგმნილი ნიშნავს "ტრადიციას" ან "ლეგენდას".

უძველესი მითები არის მაღალმხატვრული ლიტერატურული ძეგლები, რომლებიც თითქმის უცვლელად შემორჩა დღემდე. ბერძნული და რომაული ღმერთების სახელები და მათ შესახებ მოთხრობები განსაკუთრებით ფართოდ გახდა ცნობილი რენესანსის პერიოდში (XV-XVI სს.). დაახლოებით ამ დროს ევროპაში დაიწყო პირველი ცნობები არაბული და ამერიკული ინდიელების მითების შესახებ. განათლებულ საზოგადოებაში მოდური გახდა უძველესი ღმერთებისა და გმირების სახელების ალეგორიული გაგებით გამოყენება: ვენერა ნიშნავდა სიყვარულს, მინერვა - სიბრძნეს, მარსი იყო ომის პერსონიფიკაცია, მუზები - სხვადასხვა ხელოვნებასა და მეცნიერებას. ასეთი სიტყვის გამოყენება დღემდე შემორჩა, განსაკუთრებით პოეტურ ენაში, რომელმაც მრავალი მითოლოგიური გამოსახულება შთანთქა.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა მითები ისეთი ინდოევროპელი ხალხების შესახებ, როგორიცაა ძველი ინდიელები, ირანელები, გერმანელები და სლავები. ცოტა მოგვიანებით, აღმოაჩინეს აფრიკის, ოკეანიისა და ავსტრალიის ხალხების მითები, რამაც მეცნიერებს საშუალება მისცა დაასკვნათ, რომ მითოლოგია არსებობდა მსოფლიოს თითქმის ყველა ხალხში მათი ისტორიული განვითარების გარკვეულ ეტაპზე. მსოფლიოს მთავარი რელიგიების - ქრისტიანობის, ისლამისა და ბუდიზმის შესწავლამ აჩვენა, რომ მათ ასევე აქვთ მითოლოგიური საფუძველი.

XIX საუკუნეში შეიქმნა ყველა დროისა და ხალხის მითების ლიტერატურული ადაპტაციები, დაიწერა მრავალი სამეცნიერო წიგნი მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის მითოლოგიაზე, ასევე მითების შედარებითი ისტორიული შესწავლა. ამ ნაშრომის მსვლელობისას გამოყენებული იყო არა მხოლოდ ნარატიული ლიტერატურული წყაროები, რომლებიც იყო ორიგინალური მითოლოგიის შემდგომი განვითარების შედეგი, არამედ ლინგვისტიკის, ეთნოგრაფიისა და სხვა მეცნიერებების მონაცემები.

მითოლოგიის შესწავლით დაინტერესდნენ არა მხოლოდ ფოლკლორისტები და ლიტერატურათმცოდნეები. მითებმა დიდი ხანია მიიპყრო რელიგიური მკვლევარების, ფილოსოფოსების, ენათმეცნიერების, კულტურის ისტორიკოსებისა და სხვა მეცნიერების ყურადღება. ეს აიხსნება იმით, რომ მითები არ არის მხოლოდ ძველთა გულუბრყვილო ზღაპრები, ისინი შეიცავს ხალხთა ისტორიულ მეხსიერებას, ისინი გამსჭვალულია ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით. გარდა ამისა, მითები ცოდნის წყაროა. ტყუილად არ არის, რომ ბევრი მათგანის ნაკვთებს მარადიულად უწოდებენ, რადგან ისინი შეესაბამება ნებისმიერ ეპოქას და საინტერესოა ყველა ასაკის ადამიანისთვის. მითებს შეუძლიათ დააკმაყოფილონ არა მხოლოდ ბავშვების ცნობისმოყვარეობა, არამედ ზრდასრული ადამიანის სურვილი შეუერთდეს უნივერსალურ სიბრძნეს.

რა არის მითოლოგია? ერთის მხრივ, ეს არის მითების ერთობლიობა, რომელიც მოგვითხრობს ღმერთების, გმირების, დემონების, სულების და ა.შ. საქმეებზე, რომლებიც ასახავს ადამიანების ფანტასტიურ იდეებს სამყაროს, ბუნებისა და ადამიანის შესახებ. მეორეს მხრივ, ეს არის მეცნიერება, რომელიც სწავლობს მითების გაჩენას, შინაარსს, გავრცელებას, მათ ურთიერთობას ხალხური ხელოვნების სხვა ჟანრებთან, რელიგიურ იდეებთან და რიტუალებთან, ისტორიასთან, სახვით ხელოვნებასთან და მითების ბუნებასთან და არსთან დაკავშირებულ ბევრ სხვა ასპექტთან. .

მითოლოგიური წარმოდგენების განვითარება

მითების შექმნა ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენაა კაცობრიობის კულტურულ ისტორიაში. პირველყოფილ საზოგადოებაში მითოლოგია იყო სამყაროს გაგების მთავარი გზა. განვითარების ადრეულ ეტაპებზე, ტომობრივი თემის პერიოდში, როდესაც, ფაქტობრივად, მითები გაჩნდა, ადამიანები ცდილობდნენ გაეგოთ მათ გარშემო არსებული რეალობა, მაგრამ მათ ჯერ კიდევ არ შეეძლოთ ბევრი ბუნებრივი ფენომენის რეალური ახსნა, ამიტომ შეადგინეს მითები. , რომლებიც მიჩნეულია მსოფლმხედველობისა და პირველყოფილი ადამიანის სამყაროსა და საკუთარი თავის გაგების ადრეულ ფორმად.

ვინაიდან მითოლოგია არის ადამიანის ფანტასტიკური იდეების უნიკალური სისტემა მის ირგვლივ არსებულ ბუნებრივ და სოციალურ რეალობაზე, მითების გაჩენის მიზეზი და სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პასუხი კითხვაზე, თუ რატომ იყო გამოხატული პრიმიტიული ადამიანების მსოფლმხედველობა მითის სახით. შემოქმედება, უნდა ვეძებოთ იმ დონისთვის დამახასიათებელი აზროვნების თავისებურებებში, რომელიც განვითარდა იმ დროს კულტურულ-ისტორიულ განვითარებაში.

პრიმიტიული ადამიანის მიერ სამყაროს აღქმა პირდაპირი, გრძნობადი ხასიათის იყო. სიტყვის გამოყენებისას გარემომცველი სამყაროს ამა თუ იმ ფენომენის აღსანიშნავად, მაგალითად, ცეცხლი, როგორც ელემენტი, ადამიანი არ განასხვავებს მას კერაში, ტყის ხანძრად, სამჭედლო ალივით და ა.შ. მითოლოგიური აზროვნება მიისწრაფოდა გარკვეული სახის განზოგადებისაკენ და ეფუძნებოდა სამყაროს ჰოლისტურ, ანუ სინკრეტიულ აღქმას.

მითოლოგიური იდეები ჩამოყალიბდა იმიტომ, რომ პრიმიტიული ადამიანი საკუთარ თავს გარემომცველი ბუნების განუყოფელ ნაწილად აღიქვამდა და მისი აზროვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ემოციურ და აფექტურ-მოტორულ სფეროსთან. ამის შედეგი იყო ბუნებრივი გარემოს გულუბრყვილო ჰუმანიზაცია, ე.ი. უნივერსალური პერსონიფიკაციადა ბუნებრივი და სოციალური ობიექტების „მეტაფორული“ შედარება.

ადამიანებმა ბუნებრივ მოვლენებს ადამიანური თვისებებით დააჯილდოვეს. მითებში კოსმოსის ძალები, თვისებები და ფრაგმენტები წარმოდგენილია როგორც კონკრეტული, სენსორული, ანიმაციური სურათები. თავად კოსმოსი ხშირად ჩნდება ცოცხალი გიგანტის სახით, რომლის ნაწილებიდანაც შეიქმნა სამყარო. ტოტემურ წინაპრებს ჩვეულებრივ ჰქონდათ ორმაგი ბუნება - ზოომორფული და ანთროპომორფული. დაავადებებს წარმოადგენდნენ ურჩხულებად, რომლებიც ჭამდნენ ადამიანის სულებს, ძალა გამოიხატებოდა მრავალი მკლავით, ხოლო კარგი ხედვა გამოხატული იყო თვალების დიდი რაოდენობით. ყველა ღმერთი, სული და გმირი, ისევე როგორც ადამიანები, შედიოდა გარკვეულ ოჯახურ და კლანურ ურთიერთობებში.

თითოეული ბუნებრივი ფენომენის გააზრების პროცესზე პირდაპირ გავლენას ახდენდა კონკრეტული ბუნებრივი, ეკონომიკური და ისტორიული პირობები, ასევე სოციალური განვითარების დონე. გარდა ამისა, ზოგიერთი მითოლოგიური ამბავი ნასესხები იყო სხვა ხალხების მითოლოგიებიდან. ეს მოხდა იმ შემთხვევაში, თუ ნასესხები მითი შეესაბამებოდა იდეოლოგიურ იდეებს, სპეციფიკურ საცხოვრებელ პირობებს და მიმღები ხალხის სოციალური განვითარების დონეს.

მითის ყველაზე მნიშვნელოვანი განმასხვავებელი თვისება მისი სიმბოლიკა, რომელიც შედგება სუბიექტისა და ობიექტის, ობიექტისა და ნიშნის, ნივთისა და სიტყვის, არსებისა და მისი სახელის, ნივთისა და მისი ატრიბუტების, მხოლობითი და მრავლობითი, სივრცითი და დროითი მიმართებების, წარმოშობისა და არსის ბუნდოვანი გამიჯვნისგან. გარდა ამისა, მითები ხასიათდება გენეტიზმი. მითოლოგიაში ნივთის სტრუქტურის ახსნა ნიშნავს იმის თქმას, თუ როგორ შეიქმნა იგი; ჩვენ გარშემო სამყაროს აღწერა ნიშნავს მის წარმოშობაზე ლაპარაკს. თანამედროვე სამყაროს მდგომარეობა (დედამიწის ზედაპირის ტოპოგრაფია, ციური სხეულები, ცხოველთა და მცენარეთა არსებული ჯიშები, ადამიანების ცხოვრების წესი, დამყარებული სოციალური ურთიერთობები, რელიგიები) მითებში განიხილება, როგორც მოვლენების შედეგი. წარსული დღეები, დრო როცა ცხოვრობდნენ მითიური გმირები, წინაპრები თუ ღმერთები.შემოქმედნი.

ყველა მითოლოგიური მოვლენა ჩვენგან განცალკევებულია დიდი დროის ინტერვალით: მითების უმეტესობაში მოქმედებები ხდება ძველ, ადრეულ ხანაში.

მითიური დრო- ეს ის დროა, როცა სამყარო სხვაგვარად იყო აგებული, ვიდრე ახლაა. ეს არის ადრეული, საწყისი დრო, სწორი დრო, რომელიც წინ უძღოდა ემპირიულ, ანუ ისტორიულ დროს. ეს არის პირველი შემოქმედების ერა, პირველი საგნები და პირველი მოქმედებები, როდესაც ჩნდება პირველი შუბი, ცეცხლი, სრულდება პირველი მოქმედებები და ა.შ. მითიურ დროთან დაკავშირებული ყველა ფენომენი და მოვლენა შეიძინა პარადიგმის მნიშვნელობა (თარგმნა ბერძნულიდან - "მაგალითი", "გამოსახულება"), შესაბამისად, აღიქმებოდა, როგორც რეპროდუქციის მოდელი. მითი ჩვეულებრივ აერთიანებს ორ ასპექტს - დიაქრონიულს, ანუ ისტორიას წარსულზე და სინქრონიულს, ან აწმყოს, ზოგიერთ შემთხვევაში კი მომავლის ახსნის საშუალებას.

2011-2012 სასწავლო წელს მე-8 კლასში ჩატარდა ხელოვნების გაკვეთილი თემაზე „ისტორიული თემები და მითოლოგიური თემები სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნებაში“ რეგიონული თემატური ხელოვნების კვირეულის „ხელოვნების გაზაფხული“ ფარგლებში. განვითარების ავტორია ხელოვნების მასწავლებელი სვეტლანა იურიევნა კუზნეცოვა.

მიზნები:სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმის უნარების განვითარება, რუსი ხალხის გმირობის გაცნობა ეპიკური გმირების მაგალითის გამოყენებით.

აღჭურვილობა:პრეზენტაცია, მულტიმედიური აღჭურვილობა.

გაკვეთილების დროს.

1. საორგანიზაციო ნაწილი.

2. ახალი ცოდნის კომუნიკაცია.

ნებისმიერი ფერით დახატულ ხელოვნების ნიმუშს ფერწერა ეწოდება. (აკვარელი, გუაში, ზეთის საღებავები, ტემპერა). ფერწერა იყოფა დაზგური და მონუმენტური. მხატვარი საკაცეზე დაჭიმულ და მოლბერტზე დამაგრებულ ტილოზე ნახატებს ხატავს, რომელსაც მანქანაც შეიძლება ვუწოდოთ. აქედან მოდის სახელი - "დაზგური ფერწერა". მონუმენტური ფერწერა არის დიდი ნახატები, რომლებიც დახატულია არა ტილოზე ან სხვა მასალებზე, არამედ შენობების კედლებზე - შიდა თუ გარე. ოთახის, კედლის მასალის, ტემპერატურის, ჰაერის ტენიანობის და სხვა ტექნიკური ფაქტორებიდან გამომდინარე, მხატვრობა ტრადიციულად ხდებოდა ან ფრესკის სახით (წყალში ხსნადი პიგმენტებით სველ თაბაშირზე), ან ტემპერატური წებოვანი საღებავებით (პიგმენტები შერეული კვერცხებით ან კაზეინის წებო), ან საღებავები გამდნარ ცვილზე (ენკაუსტიკური), ან ზეთის საღებავები მშრალ თაბაშირზე. კიდევ ერთი ვარიანტია ხატვა ხის პანელზე ან ტილოზე, რომელსაც შემდეგ კედელზე აკრავენ.

ისტორიულად ფრესკები და ტემპერა წებოთი მხატვრობა ყველაზე ფართოდ გავრცელდა მონუმენტურ ხელოვნებაში. გასული საუკუნის 70-იანი წლებიდან, ზეთის საღებავები, რომლებსაც ევროპაში იყენებდნენ კედლების მოხატვისა და შესაფერად, საბოლოოდ შეიცვალა წყალგაუმტარი ტემპერათი. ეს საშუალებას აძლევს ჰაერს უკეთესად გაიაროს, შეიძლება გაირეცხოს და უფრო ეკოლოგიურად სუფთაა, ვიდრე ნავთობზე დაფუძნებული საფარი შიდა ოთახში. ამ საუკუნის 50-იანი წლებიდან მხატვრებმა მიიღეს წყლის დაფუძნებული, წყლის დისპერსიული და აკრილის საღებავები, როგორც ყველაზე გამძლე, ადვილად მოსამზადებელი, სწრაფად შრება, თუმცა მაინც ძვირი. სველ თაბაშირზე კედლებზე მოხატვა (ეს არის ფრესკის მნიშვნელობა) ჩვენამდე ძვ.წ. II ათასწლეულიდან მოვიდა. ძვ.წ., როცა ეგეოსურმა კულტურამ პიკს მიაღწია. ფრესკა ყველაზე პოპულარული იყო რენესანსის დროს.

მოზაიკის ხელოვნება.

მოზაიკის ხელოვნება სათავეს მონუმენტურ მხატვრობაში იღებს – ის ყოველთვის არქიტექტურასთან იყო დაკავშირებული, სასახლეების და ტაძრების კედლები და ჭერი მოზაიკით იყო მორთული. დღეს მოზაიკის აღორძინების დროა: ის სულ უფრო მეტად შეიძლება ნახოთ სხვადასხვა დანიშნულების შენობებში: საცურაო აუზებში, საგამოფენო დარბაზებში, სასტუმროს ლობებში, კაფეებში, მაღაზიებში და, რა თქმა უნდა, ახალ სახლებსა და ბინებში.

მოზაიკის ისტორია ძველ საბერძნეთში იწყება. ძველ რომსა და ბიზანტიაში ეს ხელოვნება ძალიან გავრცელდა, რის შემდეგაც იგი დიდი ხნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში აღდგა. თავად სიტყვა „მოზაიკის“ წარმოშობა საიდუმლოებით არის მოცული. ერთი ვერსიით, ის მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან "musivum" და ითარგმნება როგორც "მიძღვნილი მუზებისთვის". სხვა ვერსიით, ეს არის მხოლოდ "opus musivum", ანუ პატარა ქვებისგან კედლის ან იატაკის დაგების ერთ-ერთი სახეობა. გვიანი რომის იმპერიის ეპოქაში მოზაიკა უკვე თითქმის ყველგან გვხვდება - როგორც კერძო სახლებში, ასევე საზოგადოებრივ შენობებში. უმეტესწილად, მოზაიკა გამოიყენება იატაკის გასაფორმებლად, ხოლო კედლებზე სასურველია ფრესკები. შედეგი არის ელეგანტური და მართლაც დიდებული ფართები, რომლებიც კეთილშობილების ღირსია. რომაული მოზაიკა იყო ჩამოყალიბებული სმალის პატარა კუბებისგან - გაუმჭვირვალე და ძალიან მკვრივი მინის ან ქვისგან. ზოგჯერ კენჭებსა და პატარა ქვებსაც იყენებდნენ.

ფერწერის ტექნიკა

ტემპერა(იტალიური ტემპერა, temperare-დან - შეურიეთ საღებავები) - მშრალი ფხვნილის ბუნებრივი პიგმენტების და (ან) მათი სინთეზური ანალოგების საფუძველზე მომზადებული საღებავები, აგრეთვე მათთან შეღებვა. ტემპერატის საღებავების შემკვრელები არის ემულსიები - ბუნებრივი (მთელი ქათმის კვერცხის გული განზავებულია წყლით, მცენარის წვენებით, იშვიათად - მხოლოდ ფრესკებში - ზეთი) ან ხელოვნური (ზეთების საშრობი წებოს წყალხსნარში, პოლიმერები). ტემპერა მხატვრობა მრავალფეროვანია ტექნიკითა და ტექსტურით; იგი მოიცავს როგორც გლუვ, ისე სქელ იმპასტო დამწერლობას.

ტემპერას საღებავები ერთ-ერთი უძველესია. ზეთის საღებავების გამოგონებამდე და გავრცელებამდე ტემპერა საღებავები იყო დაზგური ფერწერის ძირითადი მასალა. ტემპერა საღებავების გამოყენების ისტორია 3 ათას წელზე მეტს ითვლის. ამრიგად, ეგვიპტის ფარაონების სარკოფაგების ცნობილი ნახატები ტემპერა საღებავებით იყო გაკეთებული. ტემპერატის მხატვრობა ძირითადად ბიზანტიელი ოსტატების მიერ იყო შესრულებული. რუსეთში მე-17 საუკუნის ბოლომდე ხელოვნებაში დომინანტური იყო ტემპერატის მხატვრობის ტექნიკა.

ამჟამად სამრეწველო გზით იწარმოება ორი სახის ტემპერა: კაზეინი-ზეთი და პოლივინილაცეტატი (PVA).

ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრები XVII საუკუნის ხელოვნებაში.

ისტორიული ჟანრი ჩამოყალიბება დაიწყო რენესანსის იტალიურ ხელოვნებაში - პ. უჩელოს საბრძოლო-ისტორიულ ნამუშევრებში, ა. მანტენიას მუყაოებსა და ნახატებში ანტიკური ისტორიის თემებზე, კომპოზიციებში იდეალურად განზოგადებული, დროული ინტერპრეტაციით. ლეონარდო და ვინჩის, ტიციანის, ჯ.ტინტორეტოს.

XVII-XVIII საუკუნეებში კლასიციზმის ხელოვნებაში წინა პლანზე წამოვიდა ისტორიული ჟანრი, მათ შორის რელიგიური, მითოლოგიური და ისტორიული საგნები; ამ სტილის ფარგლებში ჩამოყალიბდა როგორც საზეიმო ისტორიულ-ალეგორიული კომპოზიციის ტიპი (C. Lebrun), ისე ეთიკური პათოსითა და შინაგანი კეთილშობილების აღსავსე ნახატები ანტიკურობის გმირების (ნ. პუსენი) ღვაწლის ამსახველი. ჟანრის განვითარებაში გარდამტეხი მომენტი იყო მე-17 საუკუნეში დ.ველასკესის ნაწარმოებები, რომელმაც ღრმა ობიექტურობა და ჰუმანურობა შეიტანა ესპანელებსა და ჰოლანდიელებს შორის ისტორიული კონფლიქტის ასახვაში, პ. რუბენსი, რომელიც თავისუფლად აერთიანებდა ისტორიულ რეალობას ფანტაზიასა და ალეგორიასთან, რემბრანდტი, რომელიც ირიბად განასახიერებდა მოგონებებს ჰოლანდიის რევოლუციის მოვლენებზე გმირობითა და შინაგანი დრამატიზმით სავსე კომპოზიციებში.

XVIII საუკუნის II ნახევარში, განმანათლებლობის ხანაში, ისტორიულ ჟანრს საგანმანათლებლო და პოლიტიკური მნიშვნელობა მიენიჭა: ნახატებს ჯ. დავითი, რომელიც ასახავდა რესპუბლიკური რომის გმირებს, გახდა გმირობის განსახიერება სამოქალაქო მოვალეობის სახელით, ჟღერდა როგორც მოწოდება რევოლუციური ბრძოლისაკენ; საფრანგეთის რევოლუციის წლებში (1789-1794 წწ.) მხატვარი თავის მოვლენებს გმირულად აღფრთოვანებული სულისკვეთებით ასახავდა, რითაც გაათანაბრა რეალობა და ისტორიული წარსული. იგივე პრინციპი საფუძვლად უდევს ფრანგული რომანტიზმის ოსტატების ისტორიულ მხატვრობას (ტ. ჟერიკო, ე. დელაკრუა), ასევე ესპანელი ფ. გოიას, რომელმაც ისტორიული ჟანრი გაჯერებული ისტორიული და თანამედროვე დრამის ვნებიანი, ემოციური აღქმით. სოციალური კონფლიქტები.

რუსი ხალხის გმირობა. ეპიკური გმირები რუსული მიწის დამცველები არიან.

ხელოვნების ნიმუშებს, ისევე როგორც ადამიანებს, აქვთ საკუთარი ბედი და საკუთარი ბიოგრაფია. ბევრმა მათგანმა ჯერ დიდება და დიდება მოუტანა შემოქმედს, შემდეგ კი შთამომავლების მეხსიერებიდან უკვალოდ გაქრა. ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვის ნამუშევარი ეკუთვნის ბედნიერ გამონაკლისებს ხელოვნებაში; მხატვრის მიერ დაბადებული თვალწარმტაცი სურათები ჩვენს ცხოვრებაში ბავშვობიდან შემოვიდა. ასაკის მატებასთან ერთად, ისინი შეიძლება ჩაანაცვლოს სხვა გატაცებებმა, ჩნდება აზრების ახალი მმართველები, მაგრამ ვ. ვასნეცოვის ნახატები სრულებით არასოდეს იცვლებიან, პირიქით, ისინი კიდევ უფრო მკვრივდებიან ადამიანის მეხსიერებაში. ამაღლებული გრძნობების საძიებლად, მხატვარი მიმართავს რუსულ ღვარძლიან სიძველეს - ეპოსებს და ზღაპრებს. ეპიკური გმირული თემა გადის V.M.-ის ყველა ნაწარმოებში. ვასნეცოვი, წარსულში ის პასუხობს მის გარშემო არსებული თანამედროვე ცხოვრების შფოთვასა და მისწრაფებებს. რაინდის გამოსახულება, რომელიც ფიქრებში გაჩერდა სამ გზაზე, სავსეა ღრმა მნიშვნელობით.

რუსული გმირული დიდების აპოთეოზი არის „ბოგატირები“, რომელშიც ვ. ვასნეცოვმა გამოხატა თავისი უაღრესად რომანტიული და ამავე დროს ღრმად სამოქალაქო გაგება რუსი ხალხის ეროვნული სილამაზის იდეალის შესახებ. მხატვარი თავისი შემოქმედებისთვის ირჩევს ხალხის მიერ ყველაზე ცნობილ და საყვარელ რაინდებს.

"სკვითების ბრძოლა სლავებთან" (1881). გმირული თემა. ეს თემა ყველაზე მნიშვნელოვანია ვასნეცოვისთვის, მან არ მიატოვა იგი მთელი ცხოვრება. თავად მას, „გმირული“ გამოსახულებებისადმი თავის ერთგულებას ასრულებდა, „ეროვნული მხატვრობის ნამდვილ გმირს“ უწოდებდნენ.

სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმის უნარების განვითარება.

გამოიყენეთ ABC of Art პროგრამა.

3. პრაქტიკული მუშაობა.

ნახატი ეპიკურ გმირებზე დაფუძნებული.

4. დასკვნითი ნაწილი

უძველესი ელემენტები.

ბერძნული მითოლოგია, ისევე როგორც მთლიანი ბერძნული კულტურა, არის სხვადასხვა ელემენტების შერწყმა. ეს ელემენტები თანდათანობით დაინერგა ათას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. დაახლოებით მე-19 საუკუნეში ძვ.წ. ჩვენთვის ცნობილი ბერძნული ენის პირველი მოლაპარაკეები ჩრდილოეთიდან შემოიჭრნენ საბერძნეთსა და ეგეოსის ზღვის კუნძულებზე, შეერივნენ უკვე აქ მცხოვრებ ტომებს.

ჩვენ პრაქტიკულად არაფერი ვიცით არქაული ბერძნების შესახებ, გარდა მათი ენისა, და კლასიკურ მითოლოგიაში ცოტა რამ ბრუნდება უშუალოდ ამ ადრეულ ეპოქაში. თუმცა, დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ბერძნებმა თან მიიტანეს ცის ღმერთის, ზევსის თაყვანისცემა, რომელიც კლასიკურ ეპოქაში უზენაესი ღვთაება გახდა. შესაძლებელია, რომ ზევსის თაყვანისცემა წარმოიშვა უფრო ადრე, ვიდრე ბერძნები გახდნენ ცალკე ხალხი, რადგან ბერძნების შორეული ნათესავები - იტალიის ლათინები და ჩრდილოეთ ინდოეთში შემოჭრილი არიელები - თაყვანს სცემდნენ ცის ღმერთს თითქმის იგივე სახელით. ბერძნული ზევსი პატერი (ზევსი მამა) თავდაპირველად იგივე ღვთაება იყო, რაც ლათინური იუპიტერი და არიული დიაუს-პიტარი. თუმცა, სხვა ღმერთების წარმოშობა ყველაზე ხშირად არ შეიძლება საბერძნეთში შემოსევის ეპოქაში.

კრეტული ელემენტი.

არქაული ბერძნები იყვნენ ბარბაროსები, რომლებიც შეიჭრნენ მაღალგანვითარებული კულტურის არეალში - კუნძულ კრეტასა და ეგეოსის ზღვის სამხრეთ მინოანურ ცივილიზაციაში. რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, თავად ბერძნებმა მინოელების დიდი გავლენა მოახდინეს, მაგრამ დაახლ. 1450 წ მათ დაიპყრეს კრეტა და დაიკავეს დომინანტური პოზიცია ეგეოსის ზღვის რეგიონში.

კრეტასთან დაკავშირებულია რამდენიმე კლასიკური მითი. როგორც ჩანს, მათგან მხოლოდ რამდენიმეა რეალურად მინოსური ლეგენდები, რადგან უმეტესწილად ისინი ასახავს შთაბეჭდილებას, რომ კრეტულ ცივილიზაციასთან კონტაქტები ქმნიდა ბერძნებს. ერთ-ერთ მითში ზევსი ხარის სახით იტაცებს ევროპას (ფინიკიის ქალაქ ტვიროსის მეფის ქალიშვილი) და მათი გაერთიანებიდან დაიბადა მინოსი, კრეტის მეფეთა დინასტიის დამაარსებელი. მინოსი მართავს ქალაქ კნოსოსში; მას ეკუთვნის უზარმაზარი ლაბირინთი და სასახლე, სადაც მისი ქალიშვილი არიადნე ცეკვავს. ლაბირინთიც და სასახლეც აშენდა დახელოვნებულმა ხელოსანმა დადალუსმა (რომლის სახელიც ნიშნავს "მზაკვრ მხატვარს"). მინოსის ლაბირინთში ჩაკეტილია მინოტავრი, ამაზრზენი ნახევრად ხარი, ნახევრად კაცი, რომელიც ჭამს მისთვის შეწირულ ახალგაზრდებს და ქალებს. მაგრამ ერთ დღეს, ათენელი თეზევსი (ასევე მსხვერპლშეწირვისთვის) კლავს ურჩხულს არიადნეს დახმარებით, ძაფის გასწვრივ პოულობს გამოსავალს ლაბირინთიდან და გადაარჩენს თავის ამხანაგებს. ყველა ამ მოთხრობის შინაარსზე აშკარად იმოქმედა კნოსოსის ბრწყინვალე სასახლის დიდებაზე მისი რთული განლაგებით, კრეტელების კავშირი ფინიკიასთან და მიმდებარე ტერიტორიებთან, მათი ხელოსნების გასაოცარმა ოსტატობამ და ხარის ადგილობრივმა კულტმა.

ინდივიდუალური იდეები და ისტორიები შეიძლება იყოს მინოსური იდეების ასახვა. არსებობს ლეგენდა, რომ ზევსი დაიბადა და დაკრძალეს კრეტაზე. როგორც ჩანს, ეს ასახავდა „მომაკვდავი ღმერთის“ (ერთ-ერთი „მომაკვდავი და ხელახლა დაბადებული“ ღმერთის) კრეტის კულტის გაცნობას, რომელიც ბერძნებმა თანდათანობით აიგივებდნენ ზეცის ღმერთ ზევსს. გარდა ამისა, მინოსი გახდა ქვესკნელის მიცვალებულთა ერთ-ერთი მოსამართლე, რაც კარგად არ შეესაბამება ბერძნული იდეების ჩვეულებრივ ბუნდოვანებას შემდგომი ცხოვრების შესახებ და ბერძენი გმირების უმეტესობის გამოსახულების ბუნდოვანებასთან. როგორც ჩანს, მინოელები განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ მდედრობითი სქესის ღვთაებებს და გვიანდელი ბერძნული მითის ზოგიერთმა ცნობილმა გმირმა - როგორიცაა არიადნა ან ტროას ელენე - როგორც ჩანს, ნასესხები აქვთ მინოსური პროტოტიპებიდან.

მიკენური გავლენა.

სამნახევარი საუკუნე (დაახლ. ძვ. წ. 1450–1100 წწ.) კრეტის ცივილიზაციის ბერძნული გადაადგილების შემდეგ დაინახა ბრინჯაოს ხანის ბერძნული ცივილიზაციის აღზევება. ამ პერიოდში მთელი საბერძნეთი მოექცა მრავალი ადგილობრივი მეფის მმართველობის ქვეშ, რომელთა ტერიტორიები დაახლოებით შეესაბამებოდა ქალაქ-სახელმწიფოების მომავალ ტერიტორიებს. მათ, ალბათ, საკმაოდ თავისუფალი ერთგულების ურთიერთობა ჰქონდათ ყველა მეფეთაგან ყველაზე მდიდარ და ძლევამოსილს - მიკენის მეფეს, რის გამოც იმ ეპოქის ცივილიზაციას ჩვეულებრივ მიკენურს უწოდებენ. მიკენელები იყვნენ აქტიური ხალხი, რომლებიც აწარმოებდნენ მრავალ ხანგრძლივ, ხშირად აგრესიულ კამპანიას თავიანთი ქვეყნის საზღვრებს გარეთ; ისინი ვაჭრობდნენ და დაარბიეს მთელ ხმელთაშუა ზღვაში. მეფეებისა და მათი თანამგზავრების თავგადასავალი და ექსპლუატაციები განდიდებული იყო აედების მიერ შექმნილ ეპიკურ ლექსებში, რომლებიც მღეროდნენ ან კითხულობდნენ მათ სასამართლო დღესასწაულებსა და დღესასწაულებზე.

მიკენური პერიოდი ბერძნული მითოლოგიის ჩამოყალიბების ხანად იქცა. ბევრი ბერძენი ღმერთი პირველად ამ პერიოდში იყო ნახსენები: არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს მათი სახელები თიხის ფირფიტებზე, რომლებიც გამოიყენებოდა სასახლის ჩანაწერების შესანახად. გვიანდელი ბერძნული მითოლოგიის გმირები ძირითადად აღიქმებოდნენ როგორც ისტორიული პიროვნებები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მიკენურ პერიოდში; გარდა ამისა, ბევრმა ქალაქმა, რომელთანაც ლეგენდები აკავშირებს ამ გმირების ცხოვრებას, პოლიტიკური და ეკონომიკური მნიშვნელობა სწორედ ამ ეპოქაში შეიძინა.

ჰომეროსის ეპოსი.

დროთა განმავლობაში, მოგონებები ამ პერიოდისა და მისი მოვლენების შესახებ აუცილებლად ქრებოდა, ისევე როგორც გაქრა ბერძნული ისტორიის ყველა წინა ეპოქის მოგონებები. თუმცა მე-12 და მე-11 საუკუნეების მიჯნაზე. ძვ.წ. მიკენური ცივილიზაცია მოექცა დორიელების თავდასხმის ქვეშ, ბერძნულენოვანი ტომების ბოლო ტალღა, რომელიც საბერძნეთში შეიჭრა. სიღარიბისა და იზოლაციის შემდგომ საუკუნეებში, ზეპირი ეპიკური პოეზიის მუდმივ მიკენურ ტრადიციაში შენარჩუნებული იყო ცოცხალი ხსოვნა დიდებული მიკენური წარსულის შესახებ. უძველესი ზღაპრები დაწვრილებით იყო გადმოცემული და განვითარებული და VIII ს. ძვ.წ. ჩაიწერა ორი ყველაზე ცნობილი ზღაპარი, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ევროპული ლიტერატურის მთელ ნარატიულ ტრადიციას, რომლის ავტორობაც ჰომეროსს მიაწერეს. ეს არის ილიადა და ოდისეა, ეპიკური ისტორიები მცირე აზიის ქალაქ ტროას წინააღმდეგ ომის შესახებ.

ამ ლექსებმა არა მხოლოდ გადასცა მიკენური კულტურული მემკვიდრეობა მოგვიანებით ბერძნებს, არამედ მისცა ტონი მთელ ბერძნულ მითოლოგიას მისი აქცენტით ადამიანობაზე და პერსონაჟებზე, რომლებსაც მკითხველები და მსმენელები აღიქვამდნენ როგორც ნამდვილ მამაკაცებსა და ქალებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ისტორიულ ადგილებში. საუკუნეების მანძილზე მითოლოგიამ ასევე განავითარა ღმერთების კასტას იდეა, რომელიც დაჯილდოებულია ცნობადი პერსონაჟებითა და გარკვეული გავლენის სფეროებით.

ფოლკლორისა და რელიგიური კულტის გავლენა.

ბერძნული კულტურის განვითარების არქაული პერიოდი (ძვ. წ. VII–VI სს.) გამოირჩეოდა ჰომეროსული ლექსების გავლენის ზრდით და გაფართოებით. ამავდროულად, მრავალი ხალხური ლეგენდა, რომელიც არ უბრუნდება მიკენურ ეპოქას, იყო მასალა სხვადასხვა ლექსებისთვის, რომლებიც ავსებდნენ ჰომეროსის ეპოსის მიერ დატოვებულ ხარვეზებს. ამ ეპოქის „ჰომერული საგალობლები“, რომლებიც შესავალი იყო რელიგიურ დღესასწაულებზე ეპიკური ლექსების წარმოთქმაში, ხშირად შეიცავდა მითების ექსპოზიციას დიდ სიწმინდეებში პატივცემულ ღმერთებზე. ლირიკული პოეზიის აყვავებამ ასევე შეუწყო ხელი ადგილობრივი ლეგენდების უფრო ფართო გავრცელებას. გარდა ამისა, მითოლოგიური ტრადიცია გამდიდრდა სხვადასხვა ტიპის ლეგენდების ჩართვით - ზღაპრები და ხალხური ზღაპრები, რომლებიც დაფუძნებულია მრავალი კულტურისთვის საერთო მოტივებზე, გმირების ხეტიალისა და ექსპლუატაციების შესახებ, მონსტრებითა და ჯადოსნური შელოცვებით სავსე, ასევე ლეგენდები. მიზნად ისახავს ახსნას ან გადაჭრას გარკვეული კონფლიქტები და აჯანყებები, რომლებიც თან ახლავს ადამიანურ საზოგადოებას.

აღმოსავლური ელემენტები. გარკვეული კლანისა და თაობის გმირების ანალოგიით, ღმერთები ასევე იღებენ საკუთარ გენეალოგიას და ისტორიებს. ყველაზე ცნობილი და ყველაზე ავტორიტეტული ე.წ. თეოგონია შედგენილია VIII-VII საუკუნეების მიჯნაზე. პოეტი ჰესიოდე. ჰესიოდეს თეოგონია ისეთ მჭიდრო პარალელებს ავლენს ძველი დროის მახლობელი აღმოსავლეთის მითოლოგიასთან, რომ ჩვენ შეგვიძლია დარწმუნებით ვისაუბროთ ბერძნების მიერ ახლო აღმოსავლეთის მოტივების ვრცელ სესხებაზე.

Ოქროს ხანა. ბერძნული კულტურის ოქროს ხანაში - V ს. ძვ.წ. – დრამა (განსაკუთრებით ტრაგედია) ხდება მითოლოგიური იდეების გავრცელების მთავარი საშუალება. ამ ეპოქაში უძველესი ლეგენდები ღრმად და სერიოზულად არის დამუშავებული, განსაკუთრებული აქცენტით ეპიზოდებზე, რომლებიც ასახავს ძალადობრივ კონფლიქტებს ერთი და იმავე ოჯახის წევრებს შორის ურთიერთობებში. ტრაგედიებში მითოლოგიური სიუჟეტების განვითარება ხშირად აღემატება თავისი მორალური სიღრმით ყველაფერს, რაც შეიქმნა ლიტერატურაში ამ თემებზე. თუმცა, ბერძნული ფილოსოფიის გავლენით, საზოგადოების განათლებული წრეები სულ უფრო სკეპტიკურად უყურებდნენ ღმერთების შესახებ ტრადიციულ იდეებს. მითი წყვეტს იყოს ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეებისა და იდეების გამოხატვის ბუნებრივი საშუალება.

ელინისტური მითოლოგია. მთელი ბერძნული სამყარო (და მასთან ერთად ბერძნული რელიგია) შეიცვალა ალექსანდრე მაკედონელის (ძვ. წ. 323 წ.) დაპყრობით. აქ წარმოიშვა ახალი კულტურა, სახელად ელინისტური, რომელიც ინარჩუნებდა ცალკეულ ქალაქ-სახელმწიფოების ტრადიციებს, მაგრამ აღარ შემოიფარგლება ერთი პოლისით. პოლისის სისტემის ნგრევამ გამოიწვია მითის გავრცელების პოლიტიკური ბარიერების განადგურება. გარდა ამისა, განათლებისა და მეცნიერების გავრცელების შედეგად, საბერძნეთის სხვადასხვა რეგიონში განვითარებული მითების მთელი მრავალფეროვნება პირველად ერთად შეგროვდა და სისტემატიზებულია. ბერძენი ისტორიკოსები ფართოდ იყენებდნენ მითებს, როგორც ეს ჩანს პავსანიას მაგალითში, რომელმაც აღწერა საბერძნეთის ღირსშესანიშნაობები II საუკუნეში. ახ.წ

მწერლებს ახლა მიიპყრო ეგზოტიკა, თავგადასავალი, ან, რადგან ისინი ხშირად მეცნიერები იყვნენ, ადგილობრივი ბნელი მითები, რაც მათ საშუალებას აძლევდა გამოეყენებინათ სწავლა. კალიმაქე, მე-3 საუკუნეში ალექსანდრიის დიდი ბიბლიოთეკის ბიბლიოთეკარი. ძვ.წ. ერთ-ერთი ასეთი მწერალი იყო. ეპიკურ პოემაში Causes (Aetia) მან მოუყვა უცნაური წეს-ჩვეულებების წარმოშობას; გარდა ამისა, მან შეადგინა სხვადასხვა ღმერთებისადმი მიძღვნილი მითოლოგიური საგალობლები. კალიმაქეს მთავარმა მეტოქემ, აპოლონიუს როდოსელმა, პოემაში „არგონავტიკა“ წარმოადგინა იასონის მითის ყველაზე სრულყოფილი ვერსია.

მითოლოგია რომაულ სამყაროში. II საუკუნეში. ძვ.წ. რომმა დაიპყრო საბერძნეთი და მიიღო ბერძნული კულტურა და I ს. ძვ.წ. საერთო ბერძნულ-რომაული კულტურა ჭარბობდა მთელ ხმელთაშუა ზღვაში. როგორც რომაელმა, ისე ბერძენმა ავტორებმა განაგრძეს ელინისტური სულისკვეთებით მითოლოგიური ნაწარმოებების შექმნა - როგორც სამეცნიერო, ისე წმინდა მხატვრული. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ლიტერატურა, ისევე როგორც ელინისტური პოეზია, უკვე შორს იყო მისი წარმოშობის ეპოქის კლასიკური მითოლოგიის ძლიერი რეალიზმისგან, მისი ზოგიერთი მაგალითი მსოფლიო ლიტერატურის გამორჩეულ მოვლენად იქცა. ამ ტრადიციას ეკუთვნოდა ვერგილიუსი და ოვიდიუსი.

წიგნის პირველი თავები, რომლებიც ხელში გიჭირავთ, იძლევა ზოგად წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა არის მითი და მითოლოგია, მითების კლასიფიკაცია და მითოლოგიის შესწავლის ისტორია. შემდგომი თავები მოგვითხრობს სხვადასხვა ხალხის მითოლოგიური იდეების თავისებურებებზე: ძველი სლავების, სკანდინავიელების, კელტების, ეგვიპტელების, ინდიელების, ირანელების, ჩინელების, იაპონელების, ამერიკელი ინდიელების და ავსტრალიელი აბორიგენების შესახებ. წიგნში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ძველ მითოლოგიას (ბერძნულ და რომაულ). თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ თითოეულ აღწერილ მითოლოგიურ სისტემას აქვს უნიკალური იდენტობა და, შესაბამისად, საინტერესოა თავისებურად.

შესავალი რა არის მითი და მითოლოგია? 1

მითოლოგიური წარმოდგენების განვითარება 1

რა არის მითები 3

მითოლოგიის შესწავლა 6

ძველი ეგვიპტის მითოლოგია 8

უძველესი მებორივერების მითოლოგია (შუმერულ-აქადური მითოლოგია) 15

ძველი საბერძნეთის მითოლოგია 24

რომაული მითოლოგია 38

ინდური მითოლოგია 45

ირანული მითოლოგია 56

სლავური მითოლოგია 62

კელტური მითოლოგია 72

გერმანულ-სკანდინავიური მითოლოგია 83

ჩინური მითოლოგია 89

იაპონური მითოლოგია 95

ცენტრალური ამერიკის ინდოეთის მითოლოგია 101

სამხრეთ ამერიკის ინდიელების მითოლოგია 106

ავსტრალიის მითოლოგია 110

ილუსტრაციები 113

ელენა ვლადიმეროვნა დობროვა
მითოლოგიის პოპულარული ისტორია

შესავალი რა არის მითი და მითოლოგია?

ძველი ხალხების მითებსა და ლეგენდებს სკოლიდან ვიცნობთ. ყველა ბავშვი სიამოვნებით კითხულობს ამ უძველეს ზღაპრებს, რომლებიც მოგვითხრობს ღმერთების ცხოვრებაზე, გმირების მშვენიერ თავგადასავალზე, ცისა და დედამიწის წარმოშობაზე, მზეზე და ვარსკვლავებზე, ცხოველებზე და ფრინველებზე, ტყეებსა და მთებზე, მდინარეებზე და ზღვებზე და და ბოლოს, თავად ადამიანი. დღევანდელი ადამიანებისთვის მითები მართლაც ზღაპრებად გვეჩვენება და ჩვენ არც კი ვფიქრობთ იმაზე, რომ მრავალი ათასწლეულის წინ მათ შემქმნელებს სჯეროდათ ამ მოვლენების აბსოლუტური ჭეშმარიტებისა და რეალობის. შემთხვევითი არ არის, რომ მკვლევარი M.I. სტებლინ-კამენსკი განსაზღვრავს მითს, როგორც „ნარატივს, რომელიც იქ, სადაც ის წარმოიშვა და არსებობდა, მიიღეს როგორც ჭეშმარიტება, რაც არ უნდა დაუჯერებელი იყოს იგი“.

მითის ტრადიციული განმარტება ეკუთვნის ი.მ.დიაკონოვს. ფართო გაგებით, მითები, უპირველეს ყოვლისა, არის „უძველესი, ბიბლიური და სხვა უძველესი ზღაპრები სამყაროსა და ადამიანის შექმნის შესახებ, ასევე ღმერთებისა და გმირების ისტორიები - პოეტური, ზოგჯერ უცნაური“. ამ ინტერპრეტაციის მიზეზი სავსებით გასაგებია: ეს იყო უძველესი მითები, რომლებიც ევროპელების ცოდნის წრეში სხვებზე ბევრად ადრე შედიოდა. და თავად სიტყვა "მითი" ბერძნული წარმოშობისაა და რუსულად თარგმნილი ნიშნავს "ტრადიციას" ან "ლეგენდას".

უძველესი მითები არის მაღალმხატვრული ლიტერატურული ძეგლები, რომლებიც თითქმის უცვლელად შემორჩა დღემდე. ბერძნული და რომაული ღმერთების სახელები და მათ შესახებ მოთხრობები განსაკუთრებით ფართოდ გახდა ცნობილი რენესანსის პერიოდში (XV-XVI სს.). დაახლოებით ამ დროს ევროპაში დაიწყო პირველი ცნობები არაბული და ამერიკული ინდიელების მითების შესახებ. განათლებულ საზოგადოებაში მოდური გახდა უძველესი ღმერთებისა და გმირების სახელების ალეგორიული გაგებით გამოყენება: ვენერა ნიშნავდა სიყვარულს, მინერვა - სიბრძნეს, მარსი იყო ომის პერსონიფიკაცია, მუზები - სხვადასხვა ხელოვნებასა და მეცნიერებას. ასეთი სიტყვის გამოყენება დღემდე შემორჩა, განსაკუთრებით პოეტურ ენაში, რომელმაც მრავალი მითოლოგიური გამოსახულება შთანთქა.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა მითები ისეთი ინდოევროპელი ხალხების შესახებ, როგორიცაა ძველი ინდიელები, ირანელები, გერმანელები და სლავები. ცოტა მოგვიანებით, აღმოაჩინეს აფრიკის, ოკეანიისა და ავსტრალიის ხალხების მითები, რამაც მეცნიერებს საშუალება მისცა დაასკვნათ, რომ მითოლოგია არსებობდა მსოფლიოს თითქმის ყველა ხალხში მათი ისტორიული განვითარების გარკვეულ ეტაპზე. მსოფლიოს მთავარი რელიგიების - ქრისტიანობის, ისლამისა და ბუდიზმის შესწავლამ აჩვენა, რომ მათ ასევე აქვთ მითოლოგიური საფუძველი.

XIX საუკუნეში შეიქმნა ყველა დროისა და ხალხის მითების ლიტერატურული ადაპტაციები, დაიწერა მრავალი სამეცნიერო წიგნი მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის მითოლოგიაზე, ასევე მითების შედარებითი ისტორიული შესწავლა. ამ ნაშრომის მსვლელობისას გამოყენებული იყო არა მხოლოდ ნარატიული ლიტერატურული წყაროები, რომლებიც იყო ორიგინალური მითოლოგიის შემდგომი განვითარების შედეგი, არამედ ლინგვისტიკის, ეთნოგრაფიისა და სხვა მეცნიერებების მონაცემები.

მითოლოგიის შესწავლით დაინტერესდნენ არა მხოლოდ ფოლკლორისტები და ლიტერატურათმცოდნეები. მითებმა დიდი ხანია მიიპყრო რელიგიური მკვლევარების, ფილოსოფოსების, ენათმეცნიერების, კულტურის ისტორიკოსებისა და სხვა მეცნიერების ყურადღება. ეს აიხსნება იმით, რომ მითები არ არის მხოლოდ ძველთა გულუბრყვილო ზღაპრები, ისინი შეიცავს ხალხთა ისტორიულ მეხსიერებას, ისინი გამსჭვალულია ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით. გარდა ამისა, მითები ცოდნის წყაროა. ტყუილად არ არის, რომ ბევრი მათგანის ნაკვთებს მარადიულად უწოდებენ, რადგან ისინი შეესაბამება ნებისმიერ ეპოქას და საინტერესოა ყველა ასაკის ადამიანისთვის. მითებს შეუძლიათ დააკმაყოფილონ არა მხოლოდ ბავშვების ცნობისმოყვარეობა, არამედ ზრდასრული ადამიანის სურვილი შეუერთდეს უნივერსალურ სიბრძნეს.

რა არის მითოლოგია? ერთის მხრივ, ეს არის მითების ერთობლიობა, რომელიც მოგვითხრობს ღმერთების, გმირების, დემონების, სულების და ა.შ. საქმეებზე, რომლებიც ასახავს ადამიანების ფანტასტიურ იდეებს სამყაროს, ბუნებისა და ადამიანის შესახებ. მეორეს მხრივ, ეს არის მეცნიერება, რომელიც სწავლობს მითების გაჩენას, შინაარსს, გავრცელებას, მათ ურთიერთობას ხალხური ხელოვნების სხვა ჟანრებთან, რელიგიურ იდეებთან და რიტუალებთან, ისტორიასთან, სახვით ხელოვნებასთან და მითების ბუნებასთან და არსთან დაკავშირებულ ბევრ სხვა ასპექტთან. .

მითოლოგიური წარმოდგენების განვითარება

მითების შექმნა ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენაა კაცობრიობის კულტურულ ისტორიაში. პირველყოფილ საზოგადოებაში მითოლოგია იყო სამყაროს გაგების მთავარი გზა. განვითარების ადრეულ ეტაპებზე, ტომობრივი თემის პერიოდში, როდესაც, ფაქტობრივად, მითები გაჩნდა, ადამიანები ცდილობდნენ გაეგოთ მათ გარშემო არსებული რეალობა, მაგრამ მათ ჯერ კიდევ არ შეეძლოთ ბევრი ბუნებრივი ფენომენის რეალური ახსნა, ამიტომ შეადგინეს მითები. , რომლებიც მიჩნეულია მსოფლმხედველობისა და პირველყოფილი ადამიანის სამყაროსა და საკუთარი თავის გაგების ადრეულ ფორმად.

ვინაიდან მითოლოგია არის ადამიანის ფანტასტიკური იდეების უნიკალური სისტემა მის ირგვლივ არსებულ ბუნებრივ და სოციალურ რეალობაზე, მითების გაჩენის მიზეზი და სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პასუხი კითხვაზე, თუ რატომ იყო გამოხატული პრიმიტიული ადამიანების მსოფლმხედველობა მითის სახით. შემოქმედება, უნდა ვეძებოთ იმ დონისთვის დამახასიათებელი აზროვნების თავისებურებებში, რომელიც განვითარდა იმ დროს კულტურულ-ისტორიულ განვითარებაში.

პრიმიტიული ადამიანის მიერ სამყაროს აღქმა პირდაპირი, გრძნობადი ხასიათის იყო. სიტყვის გამოყენებისას გარემომცველი სამყაროს ამა თუ იმ ფენომენის აღსანიშნავად, მაგალითად, ცეცხლი, როგორც ელემენტი, ადამიანი არ განასხვავებს მას კერაში, ტყის ხანძრად, სამჭედლო ალივით და ა.შ. მითოლოგიური აზროვნება მიისწრაფოდა გარკვეული სახის განზოგადებისაკენ და ეფუძნებოდა სამყაროს ჰოლისტურ, ანუ სინკრეტიულ აღქმას.

მითოლოგიური იდეები ჩამოყალიბდა იმიტომ, რომ პრიმიტიული ადამიანი საკუთარ თავს გარემომცველი ბუნების განუყოფელ ნაწილად აღიქვამდა და მისი აზროვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ემოციურ და აფექტურ-მოტორულ სფეროსთან. ამის შედეგი იყო ბუნებრივი გარემოს გულუბრყვილო ჰუმანიზაცია, ე.ი. უნივერსალური პერსონიფიკაციადა ბუნებრივი და სოციალური ობიექტების „მეტაფორული“ შედარება .

ადამიანებმა ბუნებრივ მოვლენებს ადამიანური თვისებებით დააჯილდოვეს. მითებში კოსმოსის ძალები, თვისებები და ფრაგმენტები წარმოდგენილია როგორც კონკრეტული, სენსორული, ანიმაციური სურათები. თავად კოსმოსი ხშირად ჩნდება ცოცხალი გიგანტის სახით, რომლის ნაწილებიდანაც შეიქმნა სამყარო. ტოტემურ წინაპრებს ჩვეულებრივ ჰქონდათ ორმაგი ბუნება - ზოომორფული და ანთროპომორფული. დაავადებებს წარმოადგენდნენ ურჩხულებად, რომლებიც ჭამდნენ ადამიანის სულებს, ძალა გამოიხატებოდა მრავალი მკლავით, ხოლო კარგი ხედვა გამოხატული იყო თვალების დიდი რაოდენობით. ყველა ღმერთი, სული და გმირი, ისევე როგორც ადამიანები, შედიოდა გარკვეულ ოჯახურ და კლანურ ურთიერთობებში.

თითოეული ბუნებრივი ფენომენის გააზრების პროცესზე პირდაპირ გავლენას ახდენდა კონკრეტული ბუნებრივი, ეკონომიკური და ისტორიული პირობები, ასევე სოციალური განვითარების დონე. გარდა ამისა, ზოგიერთი მითოლოგიური ამბავი ნასესხები იყო სხვა ხალხების მითოლოგიებიდან. ეს მოხდა იმ შემთხვევაში, თუ ნასესხები მითი შეესაბამებოდა იდეოლოგიურ იდეებს, სპეციფიკურ საცხოვრებელ პირობებს და მიმღები ხალხის სოციალური განვითარების დონეს.

მითის ყველაზე მნიშვნელოვანი განმასხვავებელი თვისება მისი სიმბოლიკა, რომელიც შედგება სუბიექტისა და ობიექტის, ობიექტისა და ნიშნის, ნივთისა და სიტყვის, არსებისა და მისი სახელის, ნივთისა და მისი ატრიბუტების, მხოლობითი და მრავლობითი, სივრცითი და დროითი მიმართებების, წარმოშობისა და არსის ბუნდოვანი გამიჯვნისგან. გარდა ამისა, მითები ხასიათდება გენეტიზმი. მითოლოგიაში ნივთის სტრუქტურის ახსნა ნიშნავს იმის თქმას, თუ როგორ შეიქმნა იგი; ჩვენ გარშემო სამყაროს აღწერა ნიშნავს მის წარმოშობაზე ლაპარაკს. თანამედროვე სამყაროს მდგომარეობა (დედამიწის ზედაპირის ტოპოგრაფია, ციური სხეულები, ცხოველთა და მცენარეთა არსებული ჯიშები, ადამიანების ცხოვრების წესი, დამყარებული სოციალური ურთიერთობები, რელიგიები) მითებში განიხილება, როგორც მოვლენების შედეგი. წარსული დღეები, დრო როცა ცხოვრობდნენ მითიური გმირები, წინაპრები თუ ღმერთები.შემოქმედნი.

ხელოვნების გაკვეთილი მე-7 კლასში.

"მდიდრული დღესასწაული თვალებისთვის".

კარლ ივანოვიჩ ბრაილოვი

ისტორიული ნახატების შესახებ.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის გეგმა
შახუნსკის რაიონის MBOU "ტუმანინსკაიას ძირითადი საშუალო სკოლის" სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი ვერა ჰანიფოვნა კუდრიავცევა
თარიღი 2013 წლის დეკემბერი
პროფესიის ტიპი
საუბარი ხელოვნებაზე მე-7 კლასში.
გაკვეთილის თემა:
„ისტორიული და მითოლოგიური თემები სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნებაში“.

მიზნები:

მოსწავლეებთან ერთად განიხილავს „ჟანრის“ კონცეფციას ვიზუალურ ხელოვნებაში;

ფერწერაში ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრის წარმოდგენის ჩამოყალიბება;

გააცნოს ამ ხელოვნების გამორჩეული ნამუშევრები და მათი ოსტატები.

სამყაროსადმი მორალური და ესთეტიკური დამოკიდებულების და ხელოვნების სიყვარულის გამომუშავება;

განავითარეთ ასოციაციურ-ფიგურული აზროვნება, შემოქმედებითი და შემეცნებითი აქტივობა.

აღჭურვილობა:
მასწავლებლისთვის.კომპიუტერი, ეკრანი, პრეზენტაცია.

სტუდენტებისთვის.რვეულები, კალმები.

ვიზუალური დიაპაზონი:

ველასკესი "ბრედას დანებება";

A.P. Losenko "ვლადიმერ და როგნედა", "დამშვიდობება ჰექტორს და ანდრომაქეს";

ვალენტინ სეროვი "პეტრე I";

ანდრეი პეტროვიჩ რიაბუშკინი "საქორწილო მატარებელი მოსკოვში";

სერგეი ივანოვი "უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვში მე-17 საუკუნეში".

ნიკოლას როერიხი "საყურე", "მე ვხედავ მტერს", "სლავური მიწა";

აპოლონარი მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი "მოსკოვი მე -17 საუკუნის ბოლოს", კონსტანტინე-ელენინსკის კარიბჭე, "საუკუნის ყველა წმინდანის მონასტერი".

ს. ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება", "მისტიკური შობა".

Გაკვეთილის გეგმა
1. საორგანიზაციო ნაწილი - 2-3 წთ.
2. მასალის მოხსენება - 40 წთ.

ა) „ჟანრის“ კონცეფციის შესახებ;

ბ) ისტორიული ჟანრი:

1) რენესანსის დროს დიეგო ველასკესი;

2) ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო (XVIIIV);

3) ხელოვნებაშიXXსაუკუნე:

ვ.სეროვი „პეტრე I“;

ლ. რიაბუშკინი „საქორწილო მატარებელი მოსკოვში“;

ივანოვი "უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვში მე-17 საუკუნეში".

4) ისტორიული პეიზაჟი

ბ) მითოლოგიური ჟანრი:

1)ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება", "მისტიკური შობა".

2) ჯორჯონი "მძინარე ვენერა"

3)ველასკესი “ბაკუსი”.
3. გაკვეთილის დასრულება - 2 წთ.

გაკვეთილების დროს
I. საორგანიზაციო მომენტი (მისალმება, მოსწავლეთა მზაობის შემოწმება გაკვეთილისთვის).

შესავალი სიტყვა მასწავლებლისგან.

სიტყვა "ჟანრი"მოდის ფრანგულიდან ჟანრი, იმათ. "გვარი", "სახეობა". ჟანრი არის მხატვრობის ნამუშევრების ისტორიულად ჩამოყალიბებული დაყოფა გამოსახულების თემისა და ობიექტის შესაბამისად. სიუჟეტი და თემატური ჟანრი იყოფა ისტორიულ, მითოლოგიურ, ყოველდღიურად და საბრძოლო.

"ჟანრის" კონცეფცია მხატვრობაში არც თუ ისე დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, მაგრამ ფერწერაში ჟანრული განსხვავებები უძველესი დროიდან შეინიშნება. მისი, როგორც ინტეგრალური სისტემის ჩამოყალიბება ევროპაში მე-15-16 საუკუნეებში დაიწყო. და დასრულდა XVII საუკუნის შუა წლებში. სახვითი ხელოვნების ოსტატებმა დაიწყეს ჟანრის დაყოფა მაღალი და დაბალისურათის არჩეული თემისა და საგნის მიხედვით.

TO მაღალიჟანრი მიენიჭა ისტორიული და მითოლოგიური, რომ დაბალი -პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი.

ისტორიული ჟანრი.

ეს ჟანრი ეძღვნება ისტორიულ მოვლენებსა და პერსონაჟებს, ხასიათდება მონუმენტურობით, ე.ი. გმირულ-ეპიკური პრინციპითა და პოზიტიური იდეალის დადასტურების პათოსით გამსჭვალული დიდებული პლასტიკური ფორმით გამოხატული შინაარსი. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იგი განვითარდა კედლის მხატვრობაში.

ისტორიული ჟანრი წარმოიშვა ანტიკურ ხანაში, აერთიანებდა რეალურ ისტორიულ მოვლენებს მითებთან. ამიტომაც ამ ჟანრის ნახატები ხშირად ივსება მითოლოგიური და ბიბლიური პერსონაჟებით.

უძველესი მითოლოგიიდან და ქრისტიანული ლეგენდებიდან ნაკვეთები არის ისტორიული ჟანრის ნახატების შექმნის საფუძველი.

ისტორიული მოვლენები აისახა ძველი საბერძნეთის ქანდაკებებში, ძველი ეგვიპტის რელიეფებში, რომლებიც ასახავდნენ სამხედრო კამპანიებისა და ტრიუმფების სცენებს.

ევროპის შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ისტორიული ჟანრი გამოიხატა მატიანეებისა და ხატების მინიატურებში.

IN დაზგური მხატვრობის ისტორიული ჟანრი განვითარდა აღორძინების ხანაში (XVII-XVIII სს.).

ესპანელი მხატვარი დიეგო ველასკესი.

დიდებული, იდუმალი, გაუგებარი, სიცოცხლეზე მეტად სასიცოცხლო მნიშვნელობა - ასე ახასიათებენ მკვლევარები დიეგო ველასკესის შემოქმედებას. ველასკესს წარმოუდგენლად გაუმართლა. სასამართლოს მხატვარიმან გაატარა თავისი ცხოვრება მონარქებთან ურთიერთობაში, ჰქონდა შესაძლებლობა ემოგზაურა და აღფრთოვანებულიყო მსოფლიო ხელოვნების ულამაზესი საგანძურით, იგი სიცოცხლის განმავლობაში ცნობილი გახდა, მიიღო დამსახურებული აღიარება არა მხოლოდ სამეფო ოჯახისგან, არამედ სხვა მხატვრებისგანაც. მისი დრო. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ მან მოახერხა უდიდესი სიმართლის მიღწევა მის ნამუშევრებშიმაამებლობის გარეშე, თუნდაც ამ სამყაროს ყველაზე ძლევამოსილ პიროვნებებზე.

ველასკესი დამსახურებულად იღებს ასეთ განსაკუთრებულ აღიარებას. არაჩვეულებრივი ნიჭით დაჯილდოებული მხატვარი მთელი ცხოვრების მანძილზე აუმჯობესებს თავის უნარებს და, უკიდურესი შრომისმოყვარეობის წყალობით, საბოლოოდ აღწევს უმაღლეს შემოქმედებით მწვერვალებს.

დ იეგო ველასკესიშექმნა ერთ-ერთი პირველი რეალისტური დაზგური ნახატი "ბრედას დანებება".ტილო განკუთვნილი იყო მადრიდის სამეფო სასახლის დარბაზის გასაფორმებლად. სურათი წარმოადგენს ესპანეთსა და ჰოლანდიას შორის ომის დრამატულ ეპიზოდს, როდესაც ესპანეთის არმიამ დაიპყრო ციხე ჰოლანდიის ქალაქ ბრედაში. მხატვარმა გამარჯვებულები ჩვეული საზეიმოდ, მიუკერძოებლად გამოსახა. ჩართულია უფლებასურათის ნაწილში ვხედავთ ესპანელების მოწესრიგებულ რიგებს, ხაზგასმულია მათი არმიის ხასიათი.

ჩართულია დატოვანაწილები განლაგებულია ჰოლანდიელების მიერ. ძალიან ცენტრინახატზე მხატვარმა გამოსახა ციხის კომენდანტი და ესპანელი ლიდერი. ჩემი ნამუშევრებით ველასკესიგვიჩვენებს არა მარტო ესპანელ გამარჯვებულებს, არამედ ჰოლანდიელებსაც, რომლებმაც თავიანთი მოქალაქეობრივი მოვალეობა პატივით შეასრულეს დამარცხების შერცხვენის გარეშე (1, გვ. 98.99).

ისტორიული ჟანრის სურათები ყველაზე ხშირად სავსეა დრამატული შინაარსით, გვიჩვენებს ადამიანური ურთიერთობების სრულ სიღრმეს, მათში ნათლად არის გამოხატული მაღალი პატრიოტიზმისა და ეროვნული პოზიციის იდეები.

მ
ასტერი ისტორიული მხატვარი ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკოშექმნა ულამაზესი კომპოზიცია ეროვნულ თემაზე "ვლადიმერ და როგნედა".

ნაწარმოებში გამოსახულია პოლოცკის პრინცის ქალიშვილი, რომელიც ვლადიმერმა ძალით აიყვანა ცოლად, რომელმაც დაამარცხა მამისა და ძმების არმია (1, გვ. 99).

შეხედე ნამუშევარს ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო "ჰექტორის დამშვიდობება ანდრომაქეს".

TO
ნახატი ისტორიულ ფერწერაში მიღებული ძირითადი პრინციპების ნათელი მაგალითია. სურათის კონსტრუქცია საკმაოდ საინტერესოა - მარცხენა და მარჯვენამცირე სიმბოლოები მოთავსებულია ტილოს კიდეებზე, ფონზენახატი შეიცავს მთავარ მოქმედებას. ეს ტექნიკა დამახასიათებელია ისტორიული მხატვრობისთვის. (1100)

მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში ისტორიული ჟანრი მხატვრების მიერ აღიქმებოდა, როგორც ინტერესი ანტიკურობისადმი, წარსული ეპოქის სულიერი ატმოსფერო. (1, 100-დან).

ვალენტინ სეროვი "პეტრე"მე", ანდრეი პეტროვიჩ რიაბუშკინი "საქორწილო მატარებელი მოსკოვში", სერგეი ივანოვი "უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვში".XVIIსაუკუნეებს“.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი "პეტრე"მე».

ნახატი შეკვეთილი იყო გამომცემლისა და წიგნის გამყიდველის ჯოზეფ ნიკოლაევიჩ კნებელის მიერ რუსეთის ისტორიის შესახებ "სასკოლო ნახატების" სერიაში რეპროდუცირებისთვის. პიტერი საშინლად, კრუნჩხვით დადის, როგორც ავტომატი... ის ჰგავს კლდის ღმერთს, თითქმის სიკვდილს; ქარი ღრიალებს მის ტაძრებში და მკერდში, თვალებში ეხვევა. საცდელი, გამაგრებული „წიწილები“ ​​ვისგანაც ის მოვიდა, ძლივს აგრძელებს მას, ჩამოიბანა მბრძანებლური სიბარიტიზმის უკანასკნელი შეხება, რომელიც მან მცველებად და მაცნეებად აქცია. ამ ნაწარმოების შემხედვარე გრძნობ, რომ... იმპერატორ პეტრე I-ს დაეპატრონა ძლიერი, საშინელი ღმერთი, მხსნელი და დამსჯელი, გენიოსი ისეთი გიგანტური შინაგანი ძალით, რომელსაც მთელი მსოფლიო და ელემენტებიც კი უნდა დაემორჩილებინა“, - წერს ალექსანდრე ბენუა ნახატის შესახებ. "გენიოსი პარადოქსების მეგობარია" - სეროვმა დაინახა პეტრე იმ პარადოქსულ "ორმაგ ერთობაში", რომელიც ბენუამ გამოხატა სიტყვებით "მხსნელი და დამსჯელი" და რომელიც გასაოცარი სიზუსტით და ლაკონიზმით ჩამოაყალიბა პუშკინმა პოლტავაში:

Მისი თვალები
ანათებენ. მისი სახე საშინელია.
მოძრაობები სწრაფია. ის მშვენიერია,
ის ღვთის ჭექა-ქუხილს ჰგავს.

სეროვის ნახატი წარმოადგენს არა მხოლოდ პეტრეს, არამედ მის შემოქმედებას, პეტერბურგს, ისევე როგორც "საშინელსა და ლამაზს", როგორც თავად. პიტერი და მისი თანმხლები დადიან დაუსახლებელ, უხეში მიწაზე, სადაც ძროხები ტრიალებენ, „ხავსიან, ჭაობიან ნაპირებთან“, რომელსაც ნევის მძიმე ტალღები უახლოვდება, „ბუშტუკები და ტრიალებს ქვაბივით“. უკანა პლანზე არის ქალაქის პანორამა, მდინარის ნაპირზე შენობების რიგი, რომელთა შორის ამოდის პეტრესა და პავლეს ტაძრის ცქრიალა შუბი, თითქოს ჭექა-ქუხილის დროს შორიდან გაჩენილი მზე. ეს პანორამა, ეს ფერმკრთალი იასამნისფერი წყალი, რომლის ფერიც ასე მკვეთრად ეწინააღმდეგება სურათის საერთო ტონს, გარკვეულწილად ჩვეულებრივი თეატრალური ნაკრების მსგავსია, რომლის ფონზეც მოქმედება ვითარდება. ცნობილია, რომ პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის მშენებლობა თავისი ცნობილი შუბით დასრულდა მხოლოდ პეტრეს გარდაცვალებიდან თითქმის ათი წლის შემდეგ. ფონზე სპექტაკლი მშვენიერი ხედვაა, როგორც მომავალი დიდი ქალაქის წინასწარმეტყველება:
გავიდა ასი წელი და ახალგაზრდა ქალაქი,
სრულ ქვეყნებში არის სილამაზე და საოცრება,
ტყეების სიბნელიდან, ბლატის ჭაობიდან
ვნებიანად და ამაყად ავიდა ზევით.

ანდრეი პეტროვიჩ რიაბუშკინი "საქორწილო მატარებელი მოსკოვში".

IN
1901 წელს მისი ისტორიული და ყოველდღიური ნახატებიდან ყველაზე მომხიბვლელი და ცოცხალი, ყველაზე რიაბუშკინის ნახატი "საქორწილო მატარებელი მოსკოვში (XVII საუკუნე)" დაიწერა. ტილოზე წინა-პეტრინის მოსკოვი ჩნდება ჩვენს წინაშე, შორეული და ამავე დროს საგრძნობლად პატივმოყვარე, ფერადი და სისხლიანი. ადრეული გაზაფხულის საღამო. ძველი მოსკოვის ხის ქუჩა ნაცრისფერ-მომწვანო ნისლშია ჩაფლული. საღამოს ბინდი ფარავს სახლების კედლებს, თოვლით დაფარულ ქუჩას გაზაფხულის გუბეით. მხოლოდ შორს იწვის მზის წითელ-ნარინჯისფერი სხივები ეკლესიების გუმბათებსა და დრამებზე. და ამ სიჩუმეს შორის, საღამოს რბილ ნისლში, მოულოდნელად ჩნდება სადღესასწაულო მატარებლის ნათელი ბზინვარება. წითელი ეტლი, წითელ-ნარინჯისფერი და ყვითელ-ოქროსფერი ქაფტანები, ქალების ფერადი სამოსი - ყველაფერი ერთფეროვან აკორდში ერწყმის. მატარებელი სწრაფად გაქრება ხილვის მსგავსად. ადამიანების ფიგურები, ეტლები, ცხენები ადვილად სრიალებს...

თან ერგეი ვასილიევიჩ ივანოვი ”უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვშიXVIIსაუკუნეებს“.

და
ვანოვი იყო ისტორიული ჟანრის ნოვატორი, შეადგინა რუსული შუასაუკუნეების ეპიზოდები - არტ ნუვოს სტილის სულისკვეთებით - თითქმის ფილმის კადრებივით, ხიბლავდა მაყურებელს თავისი დინამიური რიტმით, "ყოფნის ეფექტით" (უცხოელთა ჩამოსვლა). მოსკოვში XVIIსაუკუნეები, 1901 ); „ცარ. XVI საუკუნე“ (1902), მოსკოველთა კამპანია. XVI საუკუნე, 1903 წ.). მათში მხატვარმა ახლებურად შეხედა თავისი სამშობლოს ისტორიულ წარსულს, ასახა არა მოვლენების გმირული მომენტები, არამედ ყოველდღიური ცხოვრების სცენები ძველი რუსული ცხოვრებიდან. ზოგიერთი სურათი დაწერილია შეხებით ირონია,გროტესკული. (5, ვიკიპედია)

ისტორიული პეიზაჟი.

IN ლანდშაფტის ჟანრში ირიბად არის ასახული ისტორიული მოვლენები, რომლებიც მოგვაგონებს ამ მოვლენებთან დაკავშირებულ გამოსახულ არქიტექტურულ და სკულპტურულ ძეგლებს. ასეთ ლანდშაფტს ისტორიული ეწოდება. ის მეხსიერებაში აცოცხლებს გრძელ წარსულს და გარკვეულ ემოციურ შეფასებას აძლევს.

ისტორიული ლანდშაფტის წარმომადგენლებიპირველ რიგში აუცილებელია დასახელება ნიკოლას როერიხი და აპოლინარი ვასნეცოვი.ორივეს უყვარდა არქეოლოგია და რუსული ანტიკურობის დიდი მცოდნეები იყვნენ. 1903 წელს როერიხიხატავს იზბორსკის კოშკებს, ჯვარს ტრუვოროვის დასახლებაზე და მოგვიანებით აცოცხლებს უძველესი ქალაქის სამხედრო წარსულს ნახატებში. "საყურე", "მე ვხედავ მტერს", "სლავური მიწა".

X მხატვარმა დაავალა, განედიდებინა ძველი რუსული არქიტექტურის სილამაზე ფერწერის ენაზე და დაარწმუნა თავისი თანამედროვეები უძველესი ძეგლების უზარმაზარ ღირებულებაში.

აპოლონარი მიხაილოვიჩ ვასნეცოვიქალაქის პეიზაჟებში მან აღადგინა ჩვენი წინაპრების ცხოვრების სურათები. ის მისწერა მოსკოვსXVIIსაუკუნეში. (2, 93.94-დან).

მოსკოვი, მე-17 საუკუნის ბოლოს, კონსტანტინე-ელენინსკის კარიბჭე, საუკუნის ყველა წმინდანის მონასტერი

პეიზაჟი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ჩინურ ხელოვნებაში ჯერ კიდევ მე-6 საუკუნეში გამოჩნდა. ჩინელი მხატვრების პეიზაჟები ძალიან სულიერი და პოეტურია. როგორც ჩანს, ისინი შთანთქავენ იდეებს ბუნებრივი სამყაროს უკიდეგანობისა და უკიდეგანობის შესახებ.

ევროპულ ხელოვნებაში მე-16 საუკუნემდე. ლანდშაფტი მხოლოდ თემატური ნახატის ან პორტრეტის ფონს ემსახურებოდა. ლანდშაფტის ჟანრის ფორმირების წინაპირობები ჩამოყალიბდა რენესანსის დროს. Რატომ ხდება ეს? მხატვრები მიმართავენ ბუნების უშუალო შესწავლას, ქმნიან სივრცეს ნახატებში მეცნიერულად განვითარებული პერსპექტივის პრინციპებზე დაყრდნობით, ლანდშაფტი ხდება რეალური გარემო, რომელშიც ცხოვრობენ და მოქმედებენ გმირები. ამავე დროს, ვლინდება ბუნების გამოსახულებისადმი მიდგომის განსხვავება იტალიელ მხატვრებსა და ჩრდილოეთ რენესანსის ოსტატებს შორის. (4, გვ. 109).

ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი "აღლუმი პავლეს ქვეშ"მე»

ალექსანდრე ბენუას ნახატი აღლუმი პავლე I-ის მეფობის დროსიყო რუსეთის ისტორიის ტილოების სერიის ნაწილი, რომელიც მხატვრის დაკვეთით 1907 წელს ისტორიკოს S.A. Knyazkov-მა შეასრულა.

მხატვარი მაყურებელს მე-18 საუკუნის ბოლოს მიჰყავს. ზამთრის აღლუმის მოედანზე იშლება ჯარის აღლუმის სურათი. იმპერატორი პავლე I, თავისი ორი ვაჟის კომპანიაში, აკვირდება რა ხდება. ცხენზე ამხედრებული სამეფო დინასტიის წარმომადგენლები არიან გამოსახული. ცხენოსანთა ფიგურები სავსეა კომიკური სიდიადით. ისინი ამპარტავნულად უყურებენ ჯარისკაცებისა და ოფიცრების ჯგუფს. ერთ-ერთი მსახური, რომელიც გაიწელა და თავდახრილი ქუდი ჩამოგლიჯა, გაიყინა, საშინლად მუნჯი სამეფო პიროვნების გამხმარი მზერის ქვეშ.

ნ
სურათის წინა პლანზე აღლუმი პავლე I-ის მეფობის დროსალექსანდრე ბენუა ასახავს ბარიერს. ამ ობიექტის კომპოზიციაში შეყვანა საკმაოდ სიმბოლურია. ერთის მხრივ, ის არ აძლევს მაყურებელს საშუალებას, ჩაიძიროს იმაში, რაც ხდება, მეორე მხრივ, ის ხურავს გასასვლელს იმპერატორს: ტილოს ფონზე, ბნელი ცის ფონზე, საბედისწერო ფასადი. დაუმთავრებელი მიხაილოვსკის ციხე მუქარით არის გამოსახული - აქ 1801 წლის 12 მარტის ღამეს, შეთქმულების შედეგად, პავლე I მოკლავენ ოფიცრებს.

ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი

ის, რასაც სურათზე ვხედავთ, მოხდა 1671 წლის 17 ან 18 ნოემბერს (7180-ე, ძველი გადმოცემის მიხედვით, „სამყაროს შექმნიდან“). დიდგვაროვანი ქალი უკვე სამი დღის განმავლობაში იმყოფებოდა პატიმრობაში მისი მოსკოვის სახლის "ადამიანთა სასახლეში სარდაფში". ახლა „კისერზე ქუდი დაადეს“, მორზე დაადეს და ციხეში წაიყვანეს. როდესაც ციგა მიაღწია ჩუდოვის მონასტერს, მოროზოვამ ასწია მარჯვენა ხელი და, ”ნათლად გამოსახა თითის დამატება (მოხუცი მორწმუნე ორმაგი თითი), მაღლა ასწია, ხშირად იცავდა თავს ჯვრით და ხშირად ახტება ქუდი”. სწორედ ეს სცენა აირჩია მხატვარმა "ბოარინა მოროზოვას ზღაპრიდან".

სურიკოვის ნახატში დიდგვაროვანი ქალი მიმართავს მოსკოვის ბრბოს, უბრალო ხალხს - მოხეტიალე ჯოხით, მოხუცი მათხოვარი ქალი, წმინდა სულელი და ისინი არ მალავენ თავიანთ თანაგრძნობას კეთილშობილი პატიმრის მიმართ. ასეც იყო: ჩვენ ვიცით, რომ დაბალი ფენა აღდგა ძველი რწმენისთვის, რომლისთვისაც ხელისუფლების დროინდელ რიტუალზე ხელყოფა მთელი ცხოვრების წესის ხელყოფას ნიშნავდა, ნიშნავდა ძალადობას და ჩაგვრას. ჩვენ ვიცით, რომ მოხეტიალეებმა, მათხოვარებმა და წმინდა სულელებმა პური და თავშესაფარი იპოვეს დიდგვაროვანი ქალის სახლში. ჩვენ ვიცით, რომ მისი კლასის ხალხი ადანაშაულებდა მოროზოვას „უბრალო ხალხის“ ერთგულებაში: „თქვენ მიიღეთ სახლში... წმინდა სულელები და სხვა მსგავსი... მათი სწავლების დაცვა“. მაგრამ იყო კიდევ ერთი ადამიანი, რომელსაც იმ ნოემბრის დღეს მოროზოვამ ორი თითი გაუწოდა, რისთვისაც ჯაჭვები დაუკრა. ეს კაცი ცარი ალექსეი მიხაილოვიჩია. ცარისთვის ის იყო დაბრკოლება: ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ვსაუბრობდით არა ჩვეულებრივ ურჩ გოგოზე, არამედ მოროზოვაზე - ეს სახელი ხმამაღლა ჟღერდა მე -17 საუკუნეში!

და მაინც განსაკუთრებული ადგილი ეკუთვნის ისტორიული ჟანრი,რომელიც მოიცავს ხალხთა ისტორიის მნიშვნელოვან მოვლენებს ამსახველ შრომებს დიდი საზოგადოებრივი ინტერესის თემებზე. როდესაც ნახატი ან ქანდაკება მოგვითხრობს შორეული ან ახლო წარსულის ცხოვრებაზე, ის უფრო უახლოვდება ყოველდღიურ ჟანრს. თუმცა, ნაწარმოები სულაც არ უნდა მიეძღვნა წარსულს: ეს შეიძლება იყოს ჩვენი დროის ზოგიერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელსაც უდიდესი ისტორიული მნიშვნელობა აქვს (3, გვ. 198).

მითოლოგიური ჟანრი

თანდათანობით დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა, მე-17 საუკუნეში. ლანდშაფტი კვლავ ინარჩუნებს კავშირს ისტორიულ თუ მითოლოგიურ სურათთან. ბუნება ტილოზე გამოჩნდა არა მისი ყოველდღიური გარეგნობით, არამედ როგორც ერთგვარი ლამაზი სამყარო. ასეთია პეიზაჟები კლოდ ლორენა,ფრანგი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა იტალიაში.. მისი ნახატები ასახავს ჯადოსნურ ქვეყანას, სადაც ცხოვრობენ მითოლოგიური გმირები. ("პეიზაჟი ევროპის გატაცებით", "დილა ნავსადგურში", "შუადღე", "საღამო", "ღამე""). ეს არის იდეალური პეიზაჟი, ოცნების გამოსახულება, იდილია. (4, გვ. 110).

პეიზაჟი ევროპის დილის გატაცებით ნავსადგურში შუადღისას

მხატვარი დიდი ოსტატობით ასახავდა მზის სხივების თამაშს დღის სხვადასხვა საათში, დილის სიხალისე, შუადღის სიცხე, ბინდის მელანქოლიური ციმციმი, თბილი ღამეების გრილი ჩრდილები, სიმშვიდის ან ოდნავ რხევა. წყლები, სუფთა ჰაერის გამჭვირვალობა და მსუბუქი ნისლით დაფარული მანძილი.

ვიზუალურ ხელოვნებაში მითოლოგიური ჟანრი ეძღვნება გმირებს და მოვლენებს, რომლებზეც ძველი ხალხების მითები მოგვითხრობენ. ეს ჟანრი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ისტორიულთან და ყველაზე დიდ აღიარებას რენესანსის პერიოდში იღებს. მითოლოგიური ჟანრის ნახატების შექმნის საფუძველი უძველესი ლეგენდებია. ამ ტიპის ჟანრის თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება", "მისტიკური შობა"; ჟორჟიონე "მძინარე ვენერა", ველასკესი "ბაკუსი".(1, 100-დან).

ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება"

და
მე -15 საუკუნის იტალიის ხელოვნება. რენესანსი.

ნახატი "ვენერას დაბადება" შორს არის ქალის სილამაზის წარმართული განდიდებისგან: მხატვარი სულიერი სილამაზის განდიდებას ცდილობს, ქალღმერთის შიშველი სხეული კი ბუნებრიობასა და სიწმინდეს ნიშნავს, რომელსაც დეკორაცია არ სჭირდება. ვენერა გამოსახულია როგორც მორცხვი გოგონა, რომელსაც თვალებში მორცხვი სევდა აქვს.

შესახებ სურათის ერთ-ერთი მთავარი იდეაა ნათლობის დროს წყლიდან სულის გაჩენის იდეა. ბუნება წარმოდგენილია მისი ძირითადი ელემენტებით - ჰაერი, დედამიწა, წყალი. ეოლუსისა და ბორეასის მიერ მოქცეული მსუბუქი ნიავი აფრქვევს ზღვას, რომელიც გამოსახულია მოლურჯო-მომწვანო ზედაპირით ტალღების სქემატური ნიშნებით. სამი რიტმული ეპიზოდი ვითარდება სხვადასხვა ინტენსივობით ფართო ზღვის ჰორიზონტის ფონზე: უბერავს ქარები, ვენერა გამოდის ჭურვიდან და მოახლე, რომელიც იღებს ქალღმერთს ყვავილებით მორთულ ბურუსში - დედამიწის საფარის სიმბოლო. სამჯერ იწყება რიტმი, აღწევს მაქსიმალურ დაძაბულობას და კვდება. ეს იგრძნობა ქალღმერთის ახალგაზრდა სხეულის მოსახვევებში და მისი ოქროსფერი თმის ხვეული ღეროებში, რომელიც ლამაზად ფრიალებს ქარში, და მისი ხელების ხაზების საერთო თანმიმდევრულობაში, მისი ფეხი ოდნავ გვერდზეა დადებული და თავის მობრუნება.

ალესანდრო ბოტიჩელი "მისტიკური შობა".

და მე -15 საუკუნის იტალიური ხელოვნება. რენესანსი.

მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ნახატი "მისტიური შობა". ოსტატის ნამუშევრის ზომაა 108,5 x 75 სმ, ტემპერა ტილოზე. ამ ნახატში ბოტიჩელი ასახავს ხედვას, სადაც სამყაროს გამოსახულება ჩანს საზღვრების გარეშე, სადაც არ არის სივრცის ორგანიზაცია პერსპექტივით, სადაც ზეციური შერეულია მიწიერთან. ქრისტე დაიბადა საწყალ ქოხში. მარიამმა, იოსებმა და სასწაულის ადგილზე მისულმა მომლოცველებმა შიშითა და გაოცებით თაყვანი სცეს მის წინაშე. ანგელოზები ზეთისხილის ტოტებით ხელში ატარებენ მრგვალ ცეკვას ცაში, ადიდებენ ბავშვის მისტიკურ დაბადებას და, დედამიწაზე ჩამოსვლისას, თაყვანს სცემენ მას. მხატვარი მაცხოვრის სამყაროში გამოჩენის ამ წმინდა სცენას რელიგიურ საიდუმლოდ განმარტავს და მას „საერთო“ ენით წარმოაჩენს. ის განზრახ პრიმიტივიზებს ფორმებსა და ხაზებს, ავსებს ინტენსიურ და ჭრელ ფერებს ოქროს სიუხვით. სანდრო მიმართავს ფართომასშტაბიანი ურთიერთობების სიმბოლიკას, ზრდის მარიამის ფიგურას სხვა პერსონაჟებთან შედარებით და დეტალების სიმბოლიკას, როგორიცაა სამყაროს ტოტები, წარწერები ლენტებზე, გვირგვინები. ანგელოზები ცაში ტრიალებს ექსტაზურ ცეკვაში. მათი სამოსის გრიგალი გამოკვეთილია გამჭოლი მკაფიო ხაზით. ფიგურები მკაფიოდ გამოირჩევიან ცის ლურჯი და ოქროსფერი. ტოტების გადახლართულ ლენტებზე იკითხება წარწერები ლოცვის საგალობლებიდან: „მშვიდობა დედამიწაზე, კეთილი ნება კაცთათვის“ და სხვა.

ჯორჯონი "მძინარე ვენერა"

პ
ჯორჯონის ხელოვნების პოეტური მწვერვალი იყო "მძინარე ვენერა" - მხატვრის ერთადერთი ნახატი მითოლოგიურ თემაზე, რომელმაც ჩვენამდე მოაღწია. ის ასევე გახდა ჯორჯონის ყველა ფიქრის ერთგვარი შედეგი ადამიანზე და მის ირგვლივ სამყაროზე; მასში განსახიერებული იყო იდეა პოეტურ ბუნებას შორის ადამიანის თავისუფალი, დაუფარავი არსებობის შესახებ. 1525 წელს M. Mikiel წერდა მის შესახებ: "ტილოზე გამოსახული ტილოზე გამოსახული შიშველი ვენერა მძინარე პეიზაჟში და კუპიდონი დახატა ჯორჯონე კასტელფრანკოს მიერ, მაგრამ პეიზაჟი და კუპიდონი დაასრულა ტიციანმა".

ველასკესი "ბაკუსი"

თ
ბაკუს მთვრალის ტრიუმფი. ნახატი დახატა ან დაასრულა ველასკესმა 1629 წელს. ეს ნახატი ავლენს მხატვრის ნათელ შემოქმედებით დამოუკიდებლობას. მისი იდეა თამამი და უჩვეულოა. მითოლოგიურ თემაზე დაფუძნებული ნახატი. ველასკესი ასახავს ესპანური მაწანწალების დღესასწაულს უძველესი ღმერთის ბაკუსის კომპანიაში მთის ლანდშაფტის ფონზე. ღვინისა და გართობის ღმერთი აქ ღარიბთა მეგობარი და დამხმარეა გამოსახული. ბაკუსი გვირგვინით აკრავს მუხლმოდრეკილ ჯარისკაცს, რომელიც ალბათ ასეთ ჯილდოს იმსახურებს სასმელის ასეთი გატაცებისთვის. ნახევრად შიშველი, ისევე როგორც მისი სატირი თანამგზავრი, ღმერთი ზის ფეხზე გადაჯვარედინებული ღვინის კასრზე. ქეიფის ერთ-ერთ მონაწილეს ბაგეები მიაქვს ტუჩებთან, რათა ამ მხიარული და საზეიმო მომენტი მუსიკით აღნიშნოს. მაგრამ სიმთვრალეც კი ვერ განდევნის ფიქრს შრომისმოყვარეობაზე და საზრუნავზე.

მაგრამ განსაკუთრებით მომხიბვლელია შავ ქუდით გამოწყობილი გლეხის ღია და პირდაპირი სახე თასით ხელში. მისი ღიმილი უჩვეულოდ ცოცხლად და ბუნებრივად არის გადმოცემული. იწვის თვალებში, ანათებს მთელ სახეს, უძრავს ხდის მის თვისებებს. ბაკუსის და სატირის შიშველი ფიგურები დახატული იყო როგორც ყველა დანარჩენი, ცხოვრებიდან, ძლიერი სოფლის ბიჭებისგან. ველასკესმა აქ დაიპყრო დაბალი სოციალური კლასების წარმომადგენლები, რომლებიც ჭეშმარიტად, ნათლად და ექსპრესიულად გადმოსცემდნენ მათ სახეებს, მცხუნვარე მზის ქვეშ გამაგრებულ სახეებს, სავსე უბრალო მხიარულებით, მაგრამ ამავე დროს აღინიშნა მკაცრი ცხოვრებისეული გამოცდილების შტამპით. მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ მთვრალი წვეულება; სურათზე არის ბაქური ელემენტის განცდა. მხატვარს აინტერესებს არა ვარაუდის რეალური მითოლოგიური მხარე, არამედ გამოსახულების ზოგადი აღფრთოვანების ატმოსფერო, რომელიც წარმოიქმნება მითოლოგიური პერსონაჟების შემოღების გამო, თითქოს ეცნობა ბუნების ძალებს. მხატვარი პოულობს დახასიათების ფორმებს, რომლებიც არ ჰყოფს ამაღლებულსა და ფუძეს. მის გამოსახულებაში ბაკუსმა, მკვრივმა ახალგაზრდამ, მშვიდობიანი, უბრალო მოაზროვნე სახით, შეიძინა წმინდა ადამიანური თვისებები.

ანარეკლი.

Უპასუხე კითხვებს:

დაასახელეთ ესპანელი მხატვარი, მეფე ფილიპე IV-ის კარის მხატვარი, რომელიც ხატავდა ნახატებს რელიგიურ, მითოლოგიურ, ისტორიულ თემებზე, ხალხური ცხოვრებიდან ("ბაკუსი", "ბრედას დანებება", "უდანაშაულო X", "სპინერები" და ა.შ.)

ა) ბ.მურილო;

ბ) ლ.დე მორანსი;

ბ) ს.კოელიო;

დ) დ.ველასკესი.

რომელმა რუსმა კლასიკოსმა მხატვარმა დახატა ნახატები "ზევსი და თეტისი", "ვლადიმერ და როგნედა", "ჰექტორის გამოსამშვიდობებელი ანდრომაქეს"?

ა) გ.ი.უგრიუმოვი;

ბ) დ.გ.ლევიცკი;

ბ) ი.ნ.ნიკიტინი;

დ) A.P. Losenko.

გაკვეთილის შეჯამება.

ლიტერატურა:

გუსევა ო.მ. გაკვეთილის განვითარება სახვით ხელოვნებაში: მე-6 კლასი. – მ.: VAKO, 2012. – 192გვ.

Ხელოვნება. მე-6 კლასი. გაკვეთილის გეგმები L.A. პროგრამისთვის ნემენსკაია. 2 საათზე ნაწილი I / კომპ. მ.ა. პოროხნევსკაია. – ვოლგოგრადი: მასწავლებელი – AST, 2004. – 96გვ.

Ხელოვნება. მე-6 კლასი: გაკვეთილის გეგმები პროგრამის მიხედვით რედ. ბ.მ.ნემენსკი / ავტორი - კომპ. ო.ვ. პავლოვა. – ვოლგოგრადი: მასწავლებელი, 2008. – 286გვ.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები. ხელოვნება ადამიანის ცხოვრებაში. გაკვეთილზე დაფუძნებული განვითარება. მე-6 კლასი / [L.A. Nemenskaya, I.B. Polyakova, T.A. Mukhina, T.S. გორბაჩოვსკაია]; რედაქტორი ბ.მ. ნემენსკი. – მ.: განათლება, 2012. - 159გვ.

http://ru.wikipedia.org/ვიკიპედია. სერგეი ივანოვი.

http://images.yandex.ru/yandsearch? სეროვის მხატვარი

? ნიკოლას როერიხი

http://images.yandex.ru/yandsearch? აპოლონარი მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი

http://images.yandex.ru/yandsearch? ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი

http://webstarco.narod.ru/ბენუა "აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ"

http://www.centre.smr.ruსურიკოვის ნახატი "ბოარინა მოროზოვა".

http://ru.wikipedia.org/wiki/ლორენი "შუადღე"

http://gallerix.ru/storeroom

http://images.yandex.ru/yandsearchსანდრო ბოტიჩელი