ხელოვნების სამყარო მე -18 საუკუნის ისტორიის თემა. შემოქმედებითი მხატვრული ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო"

რუსეთის სამხატვრო ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად 1900 წელს) დაფუძნებული ახალგაზრდა მხატვრებისა და ხელოვნების მოყვარულთა წრეზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ A. N. Benois და S. P. Diaghilev. როგორც საგამოფენო გაერთიანება ჟურნალ Mir... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

მხატვართა ასოციაცია (1898 1924 წწ.), შექმნილი პეტერბურგში ა.ნ. ბენუა და ს.პ. დიაგილევი. ხელოვნების სამყაროს წარმომადგენლებმა უარყვეს მოხეტიალეთა აკადემიურობაც და ტენდენციურობაც; სიმბოლიზმის პოეტიკაზე დაყრდნობით, ისინი ხშირად შედიოდნენ წარსულის სამყაროში... თანამედროვე ენციკლოპედია

"ხელოვნების სამყარო"- “WORLD OF ART”, მხატვართა ასოციაცია (1898 1924 წ.), რომელიც შეიქმნა პეტერბურგში ა.ნ. ბენუა და ს.პ. დიაგილევი. „ხელოვნების სამყაროს“ წარმომადგენლებმა უარყვეს მოხეტიალეთა აკადემიურობაც და მიკერძოებაც; სიმბოლიზმის პოეტიკას ეყრდნობიან, ისინი ხშირად... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

E. E. Lansere. გემები პეტრე I-ის დროიდან. ტემპერა. 1911. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი. "ხელოვნების სამყარო", რუსული ხელოვნების ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად 1900 წელს) ახალგაზრდა ხელოვანთა და ხელოვნების მოყვარულთა წრეზე დაფუძნებული... ხელოვნების ენციკლოპედია

- (1898–1904; 1910–1924), პეტერბურგის ხელოვანთა და კულტურის მოღვაწეთა ასოციაცია (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. Y. Golovin, I. Ya. E. Bilibin, Z. სერებრიაკოვა, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- "ხელოვნების სამყარო", რუსეთის ხელოვნების ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად 1900 წელს) პეტერბურგში ახალგაზრდა მხატვართა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის ბაზაზე A. N. Benois-ისა და S. P. Diaghilev-ის ხელმძღვანელობით. როგორც საგამოფენო გაერთიანება ქვეშ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

"ხელოვნების სამყარო"- „ხელოვნების სამყარო“, სამხატვრო ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (წესდება დამტკიცდა 1900 წელს) დაფუძნებული ახალგაზრდა მხატვრების, ხელოვნებათმცოდნეებისა და ხელოვნების მოყვარულთა წრეზე („თვითგანათლების საზოგადოება“), რომელსაც ხელმძღვანელობდა A. N. Benois და... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "სანქტ-პეტერბურგი"

რუსი მხატვრების ასოციაცია, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ თავიანთი თანამედროვე „საზოგადოებრივი აზრის ლიდერების“ მიკერძოებულობას, პარტიულობას და ანტიესთეტიზმს, აკადემიზმისა და მოხეტიალე გემოვნების კარნახს. იგი ჩამოყალიბდა 1890-იან წლებში პეტერბურგში წრის საფუძველზე... ... რუსეთის ისტორია

1) სამხატვრო ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (წესდება დამტკიცდა 1900 წელს) დაფუძნებული ახალგაზრდა მხატვრების, ხელოვნებათმცოდნეებისა და ხელოვნების მოყვარულთა წრეზე („თვითგანათლების საზოგადოება“), რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ A. N. Benois და S. P. Diaghilev. Როგორ … სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)

"ხელოვნების სამყარო"- WORLD OF ART მხატვარი. ვერცხლის ხანაში. არსებობდა 1898 წლიდან 1927 წლამდე შეფერხებით, სხვადასხვა ორგანიზაციების მიღებით. ფორმები: ჟურნალი, გამოფენა, მხატვრების შესახებ. 1-ლი პერიოდი M.I. 1898 1904. 1-ის შესახებ ვა M.I.-ის ბირთვი იყო ალექსანდრეს ნათესავების წრე ... რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• ხელოვნების სამყარო. 1898-1927, გ. პუბლიკაცია შეიცავს მხატვრების პორტრეტებს, ბიოგრაფიებს და ნამუშევრებს. ამ ენციკლოპედიის მომზადებისას... კატეგორია: რუსული ხელოვნების ისტორია გამომცემელი: Global View, სანკტ-პეტერბურგის ორკესტრი,
• ხელოვნების სამყარო. მეოცე საუკუნის დასაწყისის სამხატვრო ასოციაცია, ვსევოლოდ პეტროვი, "ხელოვნების სამყარო", რუსეთის სამხატვრო ასოციაცია. იგი ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად 1900 წელს) სანკტ-პეტერბურგში ახალგაზრდა ხელოვანთა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის ბაზაზე ა.ნ. კატეგორია: ხელოვნების ისტორია და თეორიაგამომცემელი:

მხატვრულმა ასოციაციამ „ხელოვნების სამყარო“ მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე ამავე სახელწოდების ჟურნალის გამოცემით გამოაცხადა თავი. 1898 წლის ბოლოს სანქტ-პეტერბურგში ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ პირველი ნომრის გამოცემა იყო ათწლიანი კომუნიკაციის შედეგი მხატვართა და გრაფიკოსთა ჯგუფს შორის, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუას (1870-1960) ხელმძღვანელობით.

ასოციაციის მთავარი იდეა გამოთქმული იყო გამოჩენილი ქველმოქმედის და ხელოვნების მცოდნე სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის (1872 - 1929) სტატიაში „კომპლექსური კითხვები. ჩვენი წარმოსახვითი დაცემა“. მხატვრული შემოქმედების მთავარი მიზანი გამოცხადდა სილამაზე, ხოლო სილამაზე თითოეული ოსტატის სუბიექტურ გაგებაში. ხელოვნების ამოცანებისადმი ამ დამოკიდებულებამ მხატვარს აბსოლუტური თავისუფლება მისცა თემების, სურათებისა და გამოხატვის საშუალებების არჩევისას, რაც სრულიად ახალი და უჩვეულო იყო რუსეთისთვის.

"ხელოვნების სამყარო" რუსულ საზოგადოებას გამოავლინა დასავლური კულტურის მრავალი საინტერესო და მანამდე უცნობი ფენომენი, კერძოდ, ფინური და სკანდინავიური ფერწერა, ინგლისელი პრერაფაელიტის მხატვრები და გრაფიკოსი ობრი ბერდსლი. ბენუასა და დიაგილევის ირგვლივ გაერთიანებული ოსტატებისთვის სიმბოლისტ მწერლებთან თანამშრომლობას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. 1902 წლის ჟურნალის მეთორმეტე ნომერში პოეტმა ანდრეი ბელიმ გამოაქვეყნა სტატია "ხელოვნების ფორმები" და მას შემდეგ მის გვერდებზე რეგულარულად ქვეყნდება უდიდესი სიმბოლისტი პოეტები. თუმცა, ხელოვნების სამყაროს მხატვრები არ იზოლირებულნი იყვნენ სიმბოლიზმის ჩარჩოებში. ისინი იბრძოდნენ არა მხოლოდ სტილისტური ერთიანობისკენ, არამედ უნიკალური, თავისუფალი შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებისაკენ.

როგორც განუყოფელი ლიტერატურული და მხატვრული ასოციაცია, ხელოვნების სამყარო დიდხანს არ გაგრძელებულა. მხატვრებსა და მწერლებს შორის უთანხმოებამ გამოიწვია ჟურნალის დახურვა 1904 წელს. 1910 წელს ჯგუფის საქმიანობის განახლებამ ვეღარ შეძლო მისი ყოფილი როლის აღდგენა. მაგრამ რუსული კულტურის ისტორიაში ამ ასოციაციამ ღრმა კვალი დატოვა. სწორედ ამან გადაიტანა ოსტატების ყურადღება შინაარსის საკითხებიდან ფორმისა და ხატოვანი ენის პრობლემებზე.

ხელოვნების სამყაროს გამორჩეული თვისება იყო მათი მრავალფეროვნება. ისინი დაკავებულნი იყვნენ მხატვრობით, თეატრალური სპექტაკლების დიზაინით, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებით. თუმცა, მათ მემკვიდრეობაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი გრაფიკას ეკუთვნის.

ბენუას საუკეთესო ნამუშევრები გრაფიკულია; მათ შორის განსაკუთრებით საინტერესოა A.S. პუშკინის ლექსის "ბრინჯაოს მხედარი" (1903-1922) ილუსტრაციები. მთელი ციკლის მთავარი „გმირი“ იყო პეტერბურგი: მისი ქუჩები, არხები, არქიტექტურული შედევრები ჩნდება ან თხელი ხაზების ცივი სიმკაცრით, ან ნათელი და ბნელი ლაქების დრამატული კონტრასტით. ტრაგედიის კულმინაციაში, როდესაც ევგენი გარბის უზარმაზარი გიგანტიდან, პეტრეს ძეგლიდან, რომელიც მისდევს, ოსტატი ქალაქს მუქი, პირქუში ფერებით ხატავს.

ბენუას ნამუშევარი ახლოსაა მარტოხელა ტანჯული გმირისა და მის მიმართ გულგრილი სამყაროს დაპირისპირების რომანტიკულ იდეასთან და ამით კლავს მას.

თეატრალური სპექტაკლების დიზაინი ყველაზე ნათელი გვერდია ლევ სამუილოვიჩ ბაქსტის (ნამდვილი სახელი როზენბერგი; 1866-1924) შემოქმედებაში. მისი ყველაზე საინტერესო ნამუშევრები დაკავშირებულია 1907-1914 წლებში პარიზში რუსული სეზონების საოპერო და ბალეტის სპექტაკლებთან. - დიაგილევის მიერ ორგანიზებული რუსული ხელოვნების ერთგვარი ფესტივალი. ბაკსტმა დაასრულა დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზები ოპერისთვის "სალომე" რ. შტრაუსის, სუიტა "შეჰერეზადა" ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის, ბალეტის "ფაუნის შუადღე" C. Debussy-ის მუსიკაზე და სხვა სპექტაკლებზე. განსაკუთრებით აღსანიშნავია კოსტიუმების ესკიზები, რომლებიც დამოუკიდებელ გრაფიკულ ნამუშევრებად იქცა. მხატვარმა კოსტუმის მოდელირება მოახდინა, ფოკუსირება მოახდინა მოცეკვავეების მოძრაობის სისტემაზე; ხაზების და ფერების საშუალებით, იგი ცდილობდა გამოეჩინა ცეკვის ნიმუში და მუსიკის ხასიათი. მისი ესკიზები გასაოცარია გამოსახულების მკვეთრი ხედვით, ბალეტის მოძრაობების ბუნების ღრმა გაგებით და საოცარი მადლით.

"ხელოვნების სამყაროს" მრავალი ოსტატის ერთ-ერთი მთავარი თემა წარსულისკენ მიბრუნება, დაკარგული იდეალური სამყაროსკენ ლტოლვა იყო. ჩემი საყვარელი ეპოქა იყო მე-18 საუკუნე და უპირველეს ყოვლისა როკოკოს პერიოდი. მხატვრები არა მხოლოდ ცდილობდნენ ამ დროის გაცოცხლებას თავიანთ ნამუშევრებში - მათ მიიპყრეს საზოგადოების ყურადღება მე-18 საუკუნის ნამდვილ ხელოვნებაზე, არსებითად ხელახლა აღმოაჩინეს ფრანგი მხატვრების ანტუან ვატოს და ონორე ფრაგონარის და მათი თანამემამულეების ფიოდორ როკოტოვისა და დიმიტრი ლევიცკის ნამუშევრები.

ბენუას ნამუშევრები ასოცირდება "გალანტური ხანის" გამოსახულებებთან, რომლებშიც ვერსალის სასახლეები და პარკები წარმოდგენილია როგორც მშვენიერი და ჰარმონიული სამყარო, მაგრამ ხალხის მიერ მიტოვებული. ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერეი (1875-1946) ამჯობინებდა მე-18 საუკუნის რუსული ცხოვრების სურათების გამოსახვას.

როკოკოს მოტივები განსაკუთრებული ექსპრესიულობით გამოჩნდა კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვის (1869-1939) შემოქმედებაში. იგი ადრეულ ასაკში ჩაერთო ხელოვნების ისტორიაში (მამა

მხატვარი იყო ერმიტაჟის კოლექციების მცველი). სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდა ოსტატი ძველი ფერწერის შესანიშნავი მცოდნე გახდა. სომოვმა ბრწყინვალედ მიბაძა მის ტექნიკას თავის ნახატებში. მისი შემოქმედების მთავარ ჟანრს შეიძლება ეწოდოს ვარიაციები "გალანტური სცენის" თემაზე. მართლაც, მხატვრის ტილოებზე, როგორც ჩანს, ვატოს გმირები კვლავ ცოცხლდებიან - ქალბატონები ფუმფულა კაბებითა და პარიკებით, მსახიობები ნიღბების კომედიაში. ისინი ეფლირტავებიან, ეფლირტავებიან, მღერიან სერენადებს პარკის ხეივნებში, მზის ჩასვლის შუქის მომაბეზრებელი შუქით გარშემორტყმული.

ამასთან, სომოვის მხატვრობის ყველა საშუალება მიზნად ისახავს "გალანტური სცენის" ჩვენებას, როგორც ფანტასტიურ ხედვას, რომელიც წამიერად გაბრწყინდა და მაშინვე გაქრა. ამის შემდეგ მხოლოდ მტკივნეული მეხსიერება რჩება. შემთხვევითი არ არის, რომ სინათლის გალანტურ პიესებს შორის ჩნდება სიკვდილის სურათი, როგორც აკვარელში "არლეკინი და სიკვდილი" (1907). კომპოზიცია აშკარად იყოფა ორ გეგმად. შორს არის როკოკოს ტრადიციული "კლიშეების ნაკრები": ვარსკვლავური ცა, შეყვარებული წყვილები და ა.შ. და წინა პლანზე ასევე არის ტრადიციული ნიღბის პერსონაჟები: არლეკინი ფერად კოსტუმში და სიკვდილი, ჩონჩხი შავ მოსასხამში. ორივე ფიგურის სილუეტი გამოკვეთილია მკვეთრი, გატეხილი ხაზებით. ნათელ პალიტრაში, შაბლონის გარკვეული მიზანმიმართული სურვილით, პირქუში გროტესკი იგრძნობა. დახვეწილი მადლი და სიკვდილის საშინელება ერთი და იგივე მონეტის ორი მხარეა და მხატვარი, როგორც ჩანს, ცდილობს ორივეს თანაბრად მოექცეს.

სომოვმა მოახერხა წარსულისადმი ნოსტალგიური აღფრთოვანება განსაკუთრებით დახვეწილად გამოეხატა ქალის სურათებით. ცნობილი ნამუშევარი "ქალბატონი ცისფერში" (1897-1900) არის ოსტატის თანამედროვე, მხატვრის E.M. Martynova-ს პორტრეტი. ის უძველესი მოდაშია ჩაცმული და გამოსახულია პოეტური ლანდშაფტის პარკის ფონზე. ფერწერის სტილი ბრწყინვალედ ბაძავს ბიდერმაიერის სტილს. მაგრამ ჰეროინის გარეგნობის აშკარა ავადობა (მარტინოვა მალევე გარდაიცვალა ტუბერკულოზით) მწვავე სევდას იწვევს და პეიზაჟის იდილიური რბილობა არარეალური ჩანს, რომელიც მხოლოდ მხატვრის წარმოსახვაშია.

მესტილავ ვალერიანოვიჩ დობუჟინსკიმ (1875-1957) თავისი ყურადღება ძირითადად ქალაქის ლანდშაფტზე გაამახვილა. მისი პეტერბურგი, ბენუას პეტერბურგისგან განსხვავებით, რომანტიკულ აურას მოკლებულია. მხატვარი ირჩევს ყველაზე არამიმზიდველ, "ნაცრისფერ" ხედებს, აჩვენებს ქალაქს, როგორც უზარმაზარ მექანიზმს, რომელიც კლავს ადამიანის სულს.

ნახატის „კაცი სათვალეებით“ („K. A. Sünnerberg პორტრეტი“, 1905-1906) კომპოზიცია ეფუძნება გმირისა და ქალაქის წინააღმდეგობას, რომელიც ფართო ფანჯრიდან ჩანს. ერთი შეხედვით, სახლების ჭრელი რიგი და ჩრდილში ჩაძირული მამაკაცის ფიგურა ერთმანეთისგან იზოლირებული ჩანს. მაგრამ ამ ორ თვითმფრინავს შორის ღრმა შინაგანი კავშირია. ფერების სიკაშკაშის მიღმა ქალაქის სახლების "მექანიკური" სიბნელეა. გმირი განცალკევებულია, საკუთარ თავში ჩაფლულია, მის სახეზე არაფერია, გარდა დაღლილობისა და სიცარიელისა.

ხელოვნების სამყარო

"ხელოვნების სამყარო. გაერთიანების 115 წლისთავთან დაკავშირებით“. ფერწერა, ყაზანი, სანდეცკის ქონება

ლობაშევა ირინა ფაეკოვნა - ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი, ყაზანში ვ.ი.სურიკოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის ფილიალის ასოცირებული პროფესორი.

”ჩვენს წრეს არ ჰქონდა მიმართულება,
... მიმართულების ნაცვლად გემოვნება გვქონდა"
A. N. Benois

"WORLD OF ART" (1898 - 1924) - მე-19 საუკუნის ბოლოს სანქტ-პეტერბურგში შექმნილი რუსი მხატვრების ასოციაცია, რომელმაც თავი გამოაცხადა ამავე სახელწოდების ლიტერატურულ და მხატვრულ ჟურნალთან (1899 - 1904 წწ.) და გამოფენებით ( ეს უკანასკნელი მოხდა პარიზში 1927 წელს). მხატვართა საზოგადოება „ხელოვნების სამყარო“ წარმოიშვა და არსებობდა პეტერბურგში 1898 წლიდან 1904 წლამდე, ხოლო 1910 წელს კვლავ აღორძინდა.

მისი დამფუძნებლები არიან მხატვარი, თეორეტიკოსი და ხელოვნების ისტორიკოსი, მუზეუმის სპეციალისტი A.N. Benois და ქველმოქმედი, ხელოვნების მცოდნე S.P. Diaghilev, ამავე სახელწოდების ჟურნალის რედაქტორი და პარიზში ცნობილი "რუსული სეზონების" ორგანიზატორი. გარდა ძირითადი ბირთვისა, რომელშიც შედიოდნენ ლ. კ.ფ.ბოგაევსკი, ა.მ. და ვ.მ.ვასნეცოვი, ა.ია.გოლოვინი, ი.ე.გრაბარი, კ.ა.კოროვინი, ბ.მ.კუსტოდიევი, ნ.კ.როერიხი, ვ.ა.სეროვი და სხვ.). საზოგადოების გამოფენებში მონაწილეობდნენ M.A. Vrubel, I. I. Levitan, M.V. Nesterov, ისევე როგორც ზოგიერთი უცხოელი მხატვარი.

ბ.კუსტოდიევი. "ხელოვნების სამყარო"

არარეალიზებული ნახატის ესკიზი. სურათზე (მარცხნიდან მარჯვნივ): ი.ე. გრაბარი, ნ.კ. როერიხი, ე.ე. ლანსერე, ი.ია. ბილიბინი, ა.ნ. ბენუა, გ.ი. ნარბუტი, ნ.დ. მილიოტი, კ.ა. სომოვი, მ.ვ. დობუჟინსკი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა, ბ.მ. კუსტოდიევი.
შექმნის წელი -1916, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი.

წლების განმავლობაში, "ხელოვნების სამყარო" მოიცავდა სხვადასხვა რწმენისა და შეხედულების, სხვადასხვა შემოქმედებითი მეთოდებისა და სტილის მრავალ მხატვარს (1917 წლისთვის საზოგადოებას ჰყავდა მხატვრების მაქსიმალური რაოდენობა - 50-ზე მეტი სრული წევრი). ყველა მათგანს აერთიანებდა პროტესტი ოფიციალური აკადემიური ხელოვნების წინააღმდეგ, რომელმაც გაათანაბრა შემოქმედებითი ინდივიდუალობა და ნატურალიზმის უარყოფა ხელოვნებაში შემდგომი „მომსვლელების“ პიროვნებაში. რუსული ხელოვნების ისტორიაში ისეთი ფენომენი, როგორიც არის „ხელოვნების სამყარო“, გახდა შემობრუნება შემოქმედების თავისუფლების იდეალებისკენ, შემოქმედის მხატვრული ინდივიდუალობის აქტუალური ესთეტიკური კრიტერიუმებისა და პრიორიტეტების დადგენისკენ. მაღალი ინტელექტუალური კულტურის მატარებლები, „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში მიმართავდნენ როგორც წარსულს (მისი იდეალიზებას და ირონიზაციას), ასევე თანამედროვე ხელოვნების ფართო სფეროს (ინტერიერი, თეატრი, ბეჭდვა, წიგნები და ა. .).

ასოციაციის ერთ-ერთი მთავარი მიღწევა იყო იმდროინდელი ცნობილი პეტერბურგის გრაფიკული სკოლა, რომელიც წარმოიშვა ხელოვნების სამყაროს სტუდენტების მიერ განსაკუთრებული ესთეტიკური გარემოს შექმნის შედეგად, სადაც ყველაზე მაღალი აღფრთოვანება იყო გრაფიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის მიმართ. გაშენებული. გრაფიკის ამ პრიორიტეტმა დიდად იმოქმედა ამ ასოციაციის ტიპიური წარმომადგენლების მხატვრობის განვითარებაზე, მან შეიძინა გრაფიკული მახასიათებლები და გახდა ხაზგასმული ხაზოვანი.

“WORLD OF ART”... მოსაზრებები ცნობილ უდიდეს ასოციაციაზე, რომელიც წარმოიშვა სანკტ-პეტერბურგში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, ლამაზი ვიტრაჟის მსგავსად, წარმოშობს მოცულობით, მრავალგანზომილებიან და ამავე დროს უკიდურესად არისტოკრატული, ეფემერული გამოსახულება საოცარი, ღრმად სიმბოლური მხატვრული სამყაროსა, რომელსაც ამ სამყაროს ოსტატები ქმნიდნენ ასოციაციებს.

ალექსანდრე ბენუა - "მეფის გასეირნება" 1906 წ

იგი რთულად, ორნამენტულად არტ ნუვოს სტილის სულისკვეთებით, ერთმანეთში ერწყმის ხელოვანთა დიდი ჯგუფის სხვადასხვა შემოქმედებით იდეებს. მათი განსახიერება გასაოცარია მათი მრავალფეროვნებით: ჟურნალები "ხელოვნების სამყარო", სავსე არტ ნუვოს დახვეწილი ესთეტიკით, რომლებიც იქცა ყველაზე ძვირფას იშვიათობად სპეციალისტებსა და კოლექციონერებს შორის, ნახატები, სადაც სტილიზაცია და რეტროსპექტივა ერთად მიდის, თეატრალური პეიზაჟები. ცნობილი რუსული სეზონები ინოვაციური პლასტიკური და ფერადი გადაწყვეტილებებით, ორიგინალური ბალეტისა და ოპერის კოსტიუმებით.

ეპოქის შემობრუნება მე-19 - მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, დიდი სოციალურ-პოლიტიკური აჯანყების დრომ, გავლენა მოახდინა რუსეთის ცხოვრების ყველა სფეროზე, მათ შორის იმდროინდელ რუსულ კულტურაზე, რომელიც გამოავლინა მთელი თავისი მრავალფეროვნებითა და ინდივიდუალობით. . ამ წლების განმავლობაში რუსი მხატვრები განსაკუთრებით აქტიურად მოგზაურობენ საზღვარგარეთ, ეცნობიან დასავლური ხელოვნების უახლეს ტენდენციებს, გულდასმით სწავლობენ ყველაფერს ახალს, რაც გამოცხადებულია ისეთ სტილებში, როგორიცაა გერმანული არტ ნუვო, ფრანგული იმპრესიონიზმი და პოსტიმპრესიონიზმი. იმ დროის ყველაზე ცნობილი ოსტატების: სეროვის, ვრუბელის, ბაკსტის ნამუშევრებში შეუძლებელია ერთხელ და სამუდამოდ აღებული მიმართულების რომელიმე „სუფთა“ ხაზის გამოყოფა; რთულად და მჭიდროდ გადახლართული, ისინი აჩვენებენ ინტენსიურ ძიებას. ახალი შემოქმედებითი მეთოდი, რომელიც აკმაყოფილებს იმდროინდელ მისწრაფებებს. როგორც ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე G. Yu. Sternin წერდა, "რაც უფრო დიდი იყო მხატვარი, მით უფრო რთული აღმოჩნდებოდა მისი კუთვნილების დადგენა ამა თუ იმ სტილისადმი".

ამ პერიოდის ერთ-ერთი უდიდესი საზოგადოება იყო მხატვართა ჯგუფი "ხელოვნების სამყარო" (1898-1924), რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ აკადემიზმსა და პერედვიჟნიკებს, ხელს უწყობდნენ ხელოვნების სინთეზის ესთეტიკურ იდეებს, რაც იყო არტ ნუვოს საფუძველი. სტილი და რეტროსპექტივის განსაკუთრებული ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია ანტიკურობის გულდასმით შესწავლაზე, „ოქროს“ XVIII საუკუნის მემკვიდრეობის თავისებურებებში. მათ შთაგონება მიიღეს რუსეთის ისტორიიდან პეტრე დიდის ან საფრანგეთის დროს ლუი XIV-ის (A. N. Benois, E. E. Lanseray, K.A. Somov) ეპოქაში, ან შეეხო უფრო ადრეულ აღმოსავლურ, ძველ თუ შინაურ წინაქრისტიანულ კულტურებს (L.S. ბაკსტი, ვ.ა. სეროვი, ნ.კ.როერიხი). ამავდროულად, დიდი ისტორიული თემების შეხების გარეშე, ოსტატებმა ყურადღება გაამახვილეს იმპერიული პირების ცხოვრების პირად ასპექტებზე, მე -18 საუკუნის სასამართლო ცხოვრების ეპიზოდებზე ან წარმართული რუსეთის ცხოვრებაზე, რაც აძლევდა უნიკალურ მხატვრულ ინტერპრეტაციას. ეს მოვლენები, საკუთარი სტილიზაცია მათი თანამედროვე ხედვის კუთხიდან, შექმნილი გამოსახულებების გარკვეული სიმბოლური თეატრალური გადაწყვეტით, ასოციაციების თამაშით.

თათარსტანის რესპუბლიკის პუშკინის მუზეუმის საშინაო ხელოვნების ფერწერული კოლექციის მაგალითის გამოყენებით, რომელიც პირველად იქნა დემონსტრირებული „ხელოვნების სამყაროს“ 115 წლის იუბილეს ფარგლებში, ასე მთლიანად და ევოლუციის კუთხიდან. ამ საზოგადოების, მისი განვითარების სირთულე და მრავალფეროვნება აშკარა ხდება. მუზეუმის კოლექციის თავისებურება ის არის, რომ ამ გამოფენაში შეტანილი ოსტატების უმეტესობა და მათი ნახატები უფრო ცნობილია რუსული ხელოვნების ისტორიაში სხვა მხატვრულ მოძრაობებთან და ასოციაციებთან დაკავშირებით. იმავდროულად, ბევრი მათგანი, არ იყო "ხელოვნების სამყაროს" ტიპიური წარმომადგენელი, სხვადასხვა ხარისხით მონაწილეობდა მის საქმიანობაში და, შესაბამისად, ძალიან საინტერესოა სხვადასხვა ოსტატების შემოქმედებაში გარკვეული სტილისტური ტენდენციების განვითარება, მათი აღმოჩენა. აშკარა და ფარული ურთიერთობები. გამოფენის თვალწარმტაცი ექსპოზიცია, რომელიც ავლენს ამ ასოციაციის ისტორიაში იმ დროის წამყვანი ტენდენციების მრავალფეროვნებას და ურთიერთობებს, წარმოდგენილია 50-მდე ნამუშევარი. ბევრი მათგანი ან პირველად არის ნაჩვენები, ან დიდი ხანია არ მიუღია მონაწილეობა სამუზეუმო გამოფენებში, ამიტომ მუზეუმის დამთვალიერებლებისთვის მათი გაცნობა ამა თუ იმ მხატვრის ახალი შემოქმედებითი ასპექტების ერთგვარი აღმოჩენა იქნება.

ამავე სახელწოდების ჟურნალის ირგვლივ ჩამოყალიბდა „ხელოვნების სამყაროს“ ხელოვანთა ძირითადი ჯგუფი 1898–1903 წლებში, როდესაც ამ პუბლიკაციის გამოცემის პარალელურად, რომელიც მოიცავდა იმდროინდელი ხელოვნების, ლიტერატურის, ფილოსოფიის სხვადასხვა ასპექტს. გამოირჩეოდა დახვეწილი გრაფიკული დიზაინით, S.P. Diaghilev-მა და A.N. Benois-მა მოაწყვეს დიდი ხელოვნების გამოფენები. თათარსტანის რესპუბლიკის პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის კრების წევრები არიან ასოციაციის ლიდერები - ჯგუფის იდეოლოგი და თეორეტიკოსი A.N. Benois, მისი წევრები K.A. Somov, A. Ya. Golovin და სხვა დაახლოებულნი. მსოფლიო უფროსი მხატვრების, მხატვრების პრინციპები. მათი ნამუშევრები, განურჩევლად ჟანრისა, გამოირჩევა თეატრალიზაციისკენ მიდრეკილებით და სავსეა არტ ნუვოს სტილის ესთეტიკით, რომელიც წარმოიშვა ევროპული ნეორომანტიზმის პლატფორმაზე და, როგორც ზემოთ აღინიშნა, დასაბამი მისცა სხვადასხვა ტიპის სტილიზაციას. რუსულ მხატვრობაში.

A. Ya. Golovin "ქალი თეთრებში" (მეორე სათაური "მარქიზა")

დამზადებულია პასტელი ტექნიკით "Oranienbaum" (1901) A. N. Benois-ის მიერ, "ქალი თეთრებში" (მეორე სათაური "Marquise") A. Ya. Golovin, ამ მხატვრებისთვის დამახასიათებელი ხაზოვანი სიცხადით, ხაზგასმულია ასოს კონტურებით. , გადაიყვანეთ მაყურებელი სხვა, სრულ ჰარმონიაში, გასული საუკუნეების სამყაროში, მე-18 საუკუნის სამყაროში. რა თქმა უნდა, წარსულისადმი ამგვარი მიმართვა აჩვენა ერთგვარი უარყოფა, ჩვენს გარშემო არსებული რეალური სამყაროს უარყოფა და იქცა იმდროინდელი ასოციაციის სამუშაოების მთავარ მოტივად. მრავალი თვალსაზრისით, ასეთი აბსტრაქტული, სიმბოლური, დახვეწილი სურათების შექმნას ხელი შეუწყო შესრულების ტექნიკამ. პასტელი, რომელიც ხელოვნების სამყაროს ძალიან უყვარდა, მისი განსაკუთრებული საზღვარი ფერწერასა და გრაფიკას შორის სასურველ ეფექტს იძლეოდა, როდესაც ნახატი ერთდროულად იძენდა მკაფიო გრაფიკულ ხარისხს და არტ ნუვოსთვის დამახასიათებელ თხევად, დნობად რბილობას. ამ სტილთან ახლოს არის კ.ა.სომოვის ზეთის ნახატები "ბოსკეტი" (1901), რომელიც გამოიყენა მხატვრის მიერ ცნობილ ნახატზე "დაცინებული კოცნა" (1908) მუშაობისას, რომელიც ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, ასევე პეიზაჟი. P. I. Lvov "ნაცრისფერი დღე".

P. I. Lvov ”პეიზაჟი. ნაცრისფერი დღე"

ჰარმონიის, იდეალური სამყაროს ძიება იყო ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვის ნამუშევრების გულში. და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის ნამუშევრების უმეტესობაში, ყველა შემცირების, ალეგორიებისა და შედარებების ენის მიღმა, შეიძლება წაიკითხოთ მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის იგივე დრო, მან თავად არ დააკავშირა თავისი ნამუშევრები კონკრეტულ დროს, მან თქვა, რომ "ეს უბრალოდ ლამაზი ეპოქაა." თითქმის ყოველთვის მხატვრის მშვენიერი სამყარო არის ჩამქრალი, "მზის ჩასვლა", ქრება სამყარო. ამის პირდაპირ განსახიერებას ვპოულობთ ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვის ტილოში „ჰარმონია“ (1897), ამავე სახელწოდების ნახატის ესკიზური ვერსია ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან. მხატვარი ფორმალურად არ იყო ასოციაციის წევრი - თავად ხელოვნების სამყაროს სტუდენტებმა თავიდან "არ იცნეს" იგი, მოგვიანებით აღიარეს ოსტატის შემოქმედებითი ესთეტიკის ორიგინალობა. თუმცა, ის ყოველთვის ახლოს იყო მათ მისწრაფებებთან.

V.E. ბორისოვ-მუსატოვის "ჰარმონია" (1897)

F. E. Ruschits "ნაკადული"

A. N. Benois-ის პეიზაჟი "Oranienbaum" (1901), რომელიც ძალიან დამახასიათებელია ოსტატის ნამუშევრებისთვის, რომელიც, მიუხედავად დაზგური დიზაინისა, შეიძლება ჩაითვალოს ერთგვარ ესკიზად თეატრალური ნაკრებისთვის, მონაწილეობა მიიღო ხელოვნების სამყაროში 1902 წელს. ამავე გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ბალტიისპირელი და პოლონელი მხატვრის ფ. ეს გამოიხატება განსახილველ პეიზაჟში, დაწერილი, რა თქმა უნდა, რეალისტური სახით, მაგრამ წარმოდგენილი ღრმა ნოსტალგიური ემოციური ჟღერადობით, ასე დამახასიათებელი ხელოვნების სამყაროს მხატვრებისთვის, რომელიც შობს შეუქცევად წარსულის სევდიან მელოდიას. რეალისტური ტრადიციებისა და მოდერნისტული ტექნიკის მსგავსი კომბინაცია გვხვდება A. E. Wiesel - Strauss-ის (1900-იანი წლების დასაწყისი) დიდ ფერწერულ ვერტიკალურ პორტრეტში, მხატვრის E. O. Wiesel-ის მიერ.

მე -19 - მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა იყო ვ.ა. სეროვის პიროვნება, რუსული პორტრეტის დაუოკებელი ოსტატი, რომელიც აქტიურად მონაწილეობდა სცენაზე "ხელოვნების სამყაროს" საქმიანობაში. საზოგადოების ჩამოყალიბება. მისი მუშაობის ადრეულ პერიოდში მან დაწერა ნაშრომი უძველესი მითოლოგიის თემაზე "იფიგენია ტაურისში", რომელიც შეიქმნა 1890-იანი წლების დასაწყისში, მხატვრის ცნობილ მოგზაურობამდე საბერძნეთში თავის მეგობარ ლ.ს. ბაკსტთან ერთად. ის, ისევე როგორც ახლახან განხილული მაგალითები, შეიძლება სრულად გამოდგეს „სტილური სიტუაციის“ ზემოაღნიშნული პრობლემის ილუსტრაციად, რადგან ის ასევე აერთიანებს სხვადასხვა სტილისტურ ფენომენს.

ვ.ა. სეროვი "იფიგენია ტაურისში" 1893 წ

ცნობილია, რომ "რუს მხატვართა კავშირის" (1903-1923) მრავალი ოსტატი, ერთ-ერთი უდიდესი, "ხელოვნების სამყაროსთან" ერთად, მხატვრული გაერთიანება მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რომელიც წარმოიშვა ამ უკანასკნელთა აქტიური მონაწილეობით, ასევე იყვნენ მსოფლიო ხელოვანთა წრის წევრები. ბუნებრივია, ისინი არ გაექცნენ მათი უფროსი პეტერბურგელი ძმის შემოქმედებითი პრინციპების გავლენას, განსაკუთრებით კავშირის დასაწყისში, როდესაც ორივე ჯგუფის მხატვრები გამოფენდნენ ამ ახლად ჩამოყალიბებული ასოციაციის ზოგად გამოფენებზე. ასეთი ურთიერთგავლენის პროცესი ნათლად ჩანს „კავშირის“ ისეთი ძირითადი წარმომადგენლების ნახატების გაანალიზებისას, როგორებიც არიან კ.ა. კოროვინი, ბ.მ. კუსტოდიევი, იუ.ჟუკოვსკი, ი.ი.ბროდსკი, ს.ვ. „ხელოვნების სამყაროს“ წევრები ან მონაწილეობდნენ მის გამოფენებში. თავის მხრივ, ხელოვნების სამყაროს ლიდერებმა, მიუხედავად ყველა უთანხმოებისა "კავშირის" მხატვრებთან, შთანთქა მათ მიერ მოტანილი ახალი მხატვრული იდეები.

"K.A. Korovin "ვარდები" (1916)

კ.ა. კოროვინი, მშვენიერი კოლორიტი, დაზგური და თეატრალური დეკორატიული მხატვრობის ბრწყინვალე ოსტატი, გამოფენაზე წარმოდგენილია ნატურმორტით "ვარდები" (1916), მოხატული ტემპერამენტულად და მდიდრულად, ფართო იმპასტოს შტრიხით. რუსი მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი მთავარი წევრი, ის იყო რუსული იმპრესიონიზმის ცენტრალური ფიგურა. შეუძლებელია არ აღინიშნოს ხაზგასმული თეატრალიზება მუზეუმის ნატურმორტის წარმოებაში, ა. ია. გოლოვინის ან ნ. ნ. საპუნოვის, იმდროინდელი ავტორიტეტული თეატრის ოსტატების, ნატურმორტის ნახატების სტილთან ახლოს, რომელთა შორის კოროვინი ერთ-ერთი იყო. ყველაზე ღირსეული ადგილები და ამან განსაკუთრებით დააკავშირა იგი ხელოვნების ძველი სამყაროს წრესთან.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მხატვარი, ოსიპ ბრაზი, ასევე ხელოვნების სამყაროსა და რუსი მხატვართა კავშირის წევრი, წარმოდგენილია ბრწყინვალე ნახატით "ქალბატონი ყვითელში". უჩვეულო კუთხის გამოყენება და ყვითელი ფერის გრადაციის ბრწყინვალება განსაკუთრებით მიმზიდველია პორტრეტში. ფიგურის ირგვლივ და სარკის ანარეკლში მოღრუბლული სითბოს შეგრძნება, მზის რბილი შუქი, ფერთა კომბინაციების კონტრასტით გაძლიერებული, ცხადყოფს მხატვრის აშკარა გატაცებას თბილი ფერებისა და ტონების მიმართ.

გამოფენაზე კიდევ ერთი ორიგინალური ქალის პორტრეტი წარმოადგენს ბ.მ.კუსტოდიევის ადრეული მხატვრობის უნიკალურ ნიმუშს, რომელიც შეუერთდა ხელოვნების სამყაროს ასოციაციას მისი არსებობის მეორე ეტაპზე. პორტრეტი „ქალბატონი ცისფერში. P. M. Sudkovskaya" (1906) უჩვეულოა მხატვრის შემოქმედებით პრაქტიკაში: ამ ნამუშევარში ოსტატმა შექმნა, უპირველეს ყოვლისა, შესანიშნავი "კაბის პორტრეტი", დასახული აქვს სამოსის ფერწერული გადაწყვეტის პლასტიურობისა და ფერის მთავარი მიზანი. . ეს დიდი სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი უდავოდ დახატა კუსტოდიევმა კ.ა.სომოვის ცნობილი ნაწარმოების „ქალბატონი ცისფერში“ გავლენის ქვეშ - ოსტატის თანამედროვე მხატვრის ე. წარსულში ამ სურათმა ჭეშმარიტად სიმბოლური მნიშვნელობა შეიძინა.

ბ.მ. კუსტოდიევი "იასამნისფერი" (1906)

თათარსტანის რესპუბლიკის პუშკინის მუზეუმის კოლექცია შეიცავს კუსტოდიევის კიდევ რამდენიმე ნახატს და ისინი ყველა სტილისტურად განსხვავებულია. თეატრის თემა ერთ-ერთი წამყვანი იყო ხელოვნების სამყაროს მხატვრების შემოქმედებაში. კუსტოდიევის პატარა ტილო „თეატრში“ (1907 (?)) იზიდავს თავისი უჩვეულო პერსპექტივით - მზერა თეატრის ყუთის სიღრმიდან მკაცრ ფრაკებში და ზედა ქუდებით მდგომი მაყურებლების უკან. ოსტატი იყენებს ფონური განათების ორიგინალურ მოძრაობას, რომელიც, ერთი მხრივ, აძლევს კონსტრუქციის სილუეტს, სინათლის კონტურის ხაზს, მეორე მხრივ კი ტილოს ავსებს განსაკუთრებული ემოციებით, რომელიც ბევრი თეატრის მოყვარულისთვის ნაცნობია - სპექტაკლზე დაგვიანებული მაყურებლის აღელვება, რომელიც ჩქარობს შეუერთდეს გამძლე ნათელ თეატრალურ ფესტივალს. ამავე სახელწოდების "იასამნის" ნახატის შესწავლა (1906) - კიდევ ერთი საკმაოდ ხშირად პოპულარული თემა (გაიხსენეთ ვრუბელის ცნობილი "იასამნისფერი") - ასევე აჩვენებს სტილისტურ ურთიერთშეღწევას სემანტიკური ელეგიური ბგერის სინთეზში უფასო ფერწერული პრეზენტაციით.

ზალევსკი (?) "უცნობი ქალის პორტრეტი"

გამოფენაზე წარმოდგენილი ქალის ბრწყინვალე გამოსახულებების სერია აოცებს თავისი ბრწყინვალებით და მრავალფეროვნებით. მისი ქალიშვილის პორტრეტი, რომელიც პასტელშია დახატული S.V. Malyutin-ის მიერ, მოცულია რბილობით, სითბოთი და განსაკუთრებული ინტიმური გრძნობით. მასში ნათლად იკითხება ყველაზე დახვეწილი სტილისტური კავშირები და მხატვრის ესთეტიკური გემოვნება. პოლონელი მხატვრის ზალევსკის კიდევ ერთი ქალის პორტრეტი ასევე შესრულებულია პასტელის ტექნიკით. მაღალი საზოგადოების ქალბატონის იმიჯი ოსტატმა შექმნა განსაკუთრებული ტაქტიანი აქცენტით, რაც საშუალებას აძლევდა მასში დაენახა გარკვეული სრულყოფილი სიმბოლო, ვერცხლის ხანის ქალი იდეალი. ეფემერულობა, დახვეწილი ინტელექტუალობა, კეთილშობილური არისტოკრატია - ეს ის თვისებებია, რომლებიც ერთად აძლევდა ღრმა სულიერებით სავსე სულიერ გამოსახულებას.

S. V. Malyutin - "ქალიშვილის პორტრეტი" 1912 წ

"რუს მხატვართა კავშირის" საერთო იდეოლოგიური მახასიათებელი იყო რუსული ეროვნული იდენტობის მტკიცება ლანდშაფტში, ისტორიულ ფერწერასა და გრაფიკულ ხელოვნებაში. სრულყოფილად მუშაობისას, ცხოვრებიდან, ამ მოძრაობის მხატვრებმა შექმნეს ემოციურად მდიდარი ნამუშევრები, რომლებიც ეფუძნებოდა იმპრესიონიზმის ტექნიკას. პეიზაჟი და ინტერიერი იყო ამ ასოციაციის ოსტატების, განსაკუთრებით მოსკოვის მხატვრების უპირატესი ჟანრები და მოქმედებდა როგორც შემოქმედებითი ლაბორატორია, სადაც განხორციელდა ყველაზე მოწინავე ფერწერული მიდგომების ძიება და ახალი გადაწყვეტილებების დახატვა.

„კავშირის“ ერთ-ერთი ტიპიური წარმომადგენელი იყო პოლონური წარმოშობის მხატვარი ს.იუ.ჟუკოვსკი. გასული საუკუნეების ეპოქის მიმართვა, რომელიც წარმოდგენილია ნახატში "მიწის მესაკუთრის სახლის ბიბლიოთეკის ინტერიერი" (1916 (?)), აახლოებს მხატვარს ხელოვნების სამყაროსთან; ზოგადად, მის შემოქმედებაში შეიძლება აღინიშნოს. რეტროსპექტული თემების ჭარბობს - უძველესი მამულების, ტერასების, ინტერიერის ხედები, რომლებშიც სინათლე უცვლელად არის წარმოდგენილი ნოსტალგიური ნოტა. იგივე მოტივია ს.იუ.ჟუკოვსკის „ზამთრის პეიზაჟში“ (1901(?)), ესკიზურად დაწერილი. ჩამქრალი ზამთრის საღამოს გარდამავალი მდგომარეობა გადმოცემულია ბრწყინვალე პლასტიურობით, გააზრებული ტონალური გრადაციების მასა მეტყველებს იმაზე, თუ რამდენად მგრძნობიარედ და ფრთხილად ცდილობს მხატვარი გადმოსცეს ასეთი მარტივი და უპრეტენზიო პეიზაჟის დახვეწილი სილამაზე.

S. Yu. ჟუკოვსკი. "სახლის ბიბლიოთეკის ინტერიერი" (1916)

ასეთი "ნაცრისფერი" რუსული ლანდშაფტის სიყვარული დამახასიათებელი იყო ხელოვნების სხვადასხვა "რწმენის" მხატვრებისთვის და თითოეული მათგანი თავისებურად განასახიერებდა მას. მხატვრის S.F. Kolesnikov-ის ორი საგაზაფხულო პეიზაჟი, რომელიც ასევე მონაწილეობდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენებში, გამსჭვალულია ბუნების მდგომარეობის იგივე განსაკუთრებული, დახვეწილი გაგებით. განწყობის ასეთ პეიზაჟებს შეიძლება ეწოდოს სიმბოლიზმის წინამძღვრები; მათში ავტორებმა ხაზგასმით აღნიშნეს ბუნების შინაგანი მდგომარეობა. ბუნებრივი მდგომარეობისადმი თანაბრად ყურადღებიან დამოკიდებულებას ვხვდებით A.F. Gausch-ის „ზამთრის პეიზაჟში“, რომელიც იზიდავს თავისი აბსოლუტური რბილობით, ზამთრის განსაკუთრებულ მდგომარეობას, როდესაც „ირგვლივ ყველაფერი თოვლით არის დაფარული“ და არის ოსტატის თვალსაჩინო მაგალითი. ვნება იმპრესიონისტული გადაწყვეტილებებისადმი.

I. E. Grabar "დილის ჩაი" (1917)

I. E. Grabar გამოფენაზე წარმოდგენილია მუზეუმის კოლექციიდან ორი ტილოებით, "დილის ჩაი" (1917) და "მზის ჩასვლა" (1907), ნათლად აჩვენებს მის მიდრეკილებებს ფერწერაში იმპრესიონიზმისა და პოანტილიზმის სფეროში, რაც პირდაპირ ეწინააღმდეგებოდა არტ ნუვოს სტილისტური არსი. იმავდროულად, მხატვრულად უცხო იყო ამ სტილის მიმართ, გრაბარის საგანმანათლებლო ინიციატივები უცვლელად ემთხვეოდა ხელოვნების სამყაროს ინიციატივებს. ამიტომ ის როერიხთან, კუსტოდიევთან, ბილიბინთან, დობუჟინსკისთან ერთად მეორე პერიოდში, 1910 წლიდან, იყო ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური მონაწილე „ხელოვნების სამყაროში“.

პოინტილისტი მხატვრები (ან, როგორც მათ ასევე ეძახდნენ, ნეოიმპრესიონისტები), რომლებმაც მხატვრული ფუნჯის ექსპრესიულობა მიიტანეს საღებავის მკაფიო სისუფთავემდე, რა თქმა უნდა, მაქსიმალურად მიუახლოვდნენ თავიანთი სურათების სიმბოლურ ექსპრესიულობას. ასეთია ნ.ვ. მეშჩერინის ზღაპრული ზამთრის პეიზაჟები მუზეუმის კოლექციაში, რომელთაგან მისი "ყინვაგამძლე ღამე" (1908) განსაკუთრებით შეესაბამება არტ ნუვოს ესთეტიკას. ამ ღამის ზამთრის ფანტაზია, სადაც ყოველი შტრიხი გააზრებულად, ფრთხილად, ფერადი მოზაიკის ნაჭრების მსგავსად, იქმნება ცისფერ და ცისფერ ფერებში, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ზამთრის ყინვაგამძლე ზღაპრის მყიფე ბროლის ზარის გამოსახულება.

სიმბოლიზმი უკიდურესად ახლოს იყო თანამედროვეობის ფილოსოფიასთან, ამიტომ, ხელოვნების სამყაროს ნამუშევრების განხილვისას, ჩვენ უცვლელად ვაანალიზებთ მათში სიმბოლური ელემენტების გამოვლინებებს. თავის მხრივ, უძველესი ხელოვნების, აღმოსავლეთის, რენესანსის, გოთური კულტურის, ძველი რუსეთის ხელოვნების მემკვიდრეობისა და მე-18 საუკუნის ხელოვნების მოგონებები, რომელსაც ჰქონდა ორიგინალური განსახიერება ხელოვნების სამყაროს საქმიანობაში, ცალსახად გამოიხატა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ამ ახალ მხატვრულ მიმართულებაში, რომელიც გარკვეულწილად მოგვიანებით ჩამოყალიბდა.

კ. როერიხი და კ.ფ. ბოგაევსკი, A.I. Kuindzhi-ს სტუდენტები, თავიანთი მასწავლებელ-ნოვატორის პრინციპების მიხედვით ლანდშაფტის ჟანრში ფერწერული ეფექტების სფეროში, სიმბოლურ იდეებს გამოხატავდნენ თავიანთი გზით მათ აღმოჩენილ თემებსა და საგნებში, მათი ორიგინალური ინტერპრეტაცია ღრმა იყო. პერსონაჟი, თავის ფილოსოფიურ საფუძველში შეიცავდა უძველეს პროტოტიპებს. ამ მხატვრებს ჰქონდათ შეხების წერტილები „ხელოვნების სამყაროსთან“ და ღრმა კვალი დატოვეს ასოციაციის საქმიანობაზე. მაგალითად, საყოველთაოდ ცნობილია როერიხის როლი საზოგადოების აღორძინებაში მისი არსებობის მეორე ეტაპზე, როდესაც იგი ხელმძღვანელობდა ახლად ჩამოყალიბებულ "ხელოვნების სამყაროს", გახდა მისი თავმჯდომარე და მნიშვნელოვანი ორგანიზაციული როლი შეასრულა მის შემდგომ განვითარებაში. ზოგადად, საზოგადოების საქმიანობის ამ ეტაპზე რთულია რომელიმე წამყვანი სტილის მიმართულების იდენტიფიცირება; არტ ნუვომ დაკარგა როლი, როგორც გამაერთიანებელი სტილის სისტემა; ამ სისტემის ნამდვილი მემკვიდრეები ცოტანი იყვნენ. 1910-იანი წლების დასაწყისში „ხელოვნების სამყაროში“ შედიოდნენ სხვადასხვა მოძრაობის ოსტატები, უპირველეს ყოვლისა სიმბოლისტური ხასიათისა, რის გამოც საზოგადოების გამოფენებმა შეიძინა იმ დროისთვის დამახასიათებელი მრავალფეროვნება და ჰეტეროგენულობა.

ნ.კ. როერიხი "მეხესკი - მთვარის ხალხი" (1915)

დედამიწის სხვადასხვა ხალხის ისტორია და მითოლოგია იყო ნ.კ.როერიხის შემოქმედების მთავარი შთამაგონებელი დასაწყისი. ორიგინალური კონცეფციითა და შესრულებით, ნახატები "ვარანგიის ზღვა" (1909) და "მეხესკი - მთვარის ხალხი" (1915) ეძღვნება უძველესი ცივილიზაციების ცხოვრებას. ფერთა განზოგადებული დიდი ლაქების თამამ კონტრასტულ კომბინაციებზე აგებულ კომპოზიციებში, სადაც ადამიანების გამოსახულებები ლაკონურად, მაგრამ ექსპრესიულად არის გამოსახული, მხატვარი თავის იდეას მიწიერსა და კოსმიურს შორის ურთიერთობის შესახებ მძლავრ სამგანზომილებიან სიმბოლომდე გადმოაქვს. მუზეუმის ნახატები „უდაბნოს ქვეყანა. ფეოდოსია“ (1903) და „წმინდა გიორგის მთა“ (1911) მხატვარ კ.ფ.ბოგაევსკის, რომელიც ცნობილი კიმერიული მხატვრობის სკოლის ნაწილი იყო, ასევე სიმბოლიზმის ნიმუშებია. ისინი ეძღვნება თემებს, რომლებიც მხატვრისთვის საყვარელი გახდა მისი კარიერის განმავლობაში. ისინი აჩვენებენ ოსტატის მშობლიურ ადგილებს, დახატულ ძველ მიწის სურათებად, სადაც მხატვრის ფანტასტიკური იდეები ერთმანეთშია გადაჯაჭვული ყირიმის უძველეს წინაკულტურულ ისტორიასთან, რაც შობს ზღაპრული ქვეყნის ფეოდოსიას ორიგინალურ სურათებს.

კ.ფ. ბოგაევსკი "უდაბნო ქვეყანა. ფეოდოსია" 1903 წ

სიმბოლისტური მიმართულების ნამუშევრების მაგალითებია ნამუშევრები ცისფერი ვარდების ხელოვნების ჯგუფის წევრების მუზეუმის კოლექციიდან (1907), რომელშიც შედიოდნენ ნ.პ. კრიმოვი, პ.ვ. კუზნეცოვი, პ.ს.უტკინი, ნ.ნ. საპუნოვი, მ. , წარმოდგენილი ამ გამოფენაზე. ამ ჯგუფის მხატვრების ნახატები ჰარმონიულად აერთიანებდა პირობითობას, ალეგორიას, დეკორატიულობას და სიბრტყეს. სტილიზაციის, სიმბოლიზმისა და ზოგჯერ გამოსახულების პრიმიტივიზაციის სურვილი პოპულარული პრინტებისა და ბავშვთა შემოქმედების სულისკვეთებით არის ჯგუფის შემოქმედების დამახასიათებელი თვისება. ჯგუფის მხატვრების განვითარების ზოგადი ტენდენცია იყო გადასვლა იმპრესიონიზმიდან პოსტიმპრესიონიზმზე. მათ შეუერთდა V.I.Denisov, ხოლო მხატვარი V.A.Galvich, რომლის ნამუშევრებიც გამოფენაზეა ნაჩვენები, ძალიან ახლოს იყო მათ შემოქმედებით მისწრაფებებთან.

საგულისხმოა, რომ ყველა მათგანი - მსოფლიო მხატვრებიც და სიმბოლისტებიც - მოხიბლული იყვნენ თეატრით: თეატრი წარმოდგენილია დაზგური ნაწარმოებებში, თეატრი ხდება პროფესიული ამბიციების განსახიერების ადგილი. გოლუბოროზოვის მხატვრების მრავალი დაზგური კომპოზიცია მუზეუმის კოლექციაში შეიძლება წაიკითხოთ, როგორც დეკორაციის ფონები ან თეატრალური სცენების ჩანახატები და სპექტაკლები (ნ. პ. კრიმოვის, პ. ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის არსებობის შემდგომ ეტაპზე, 1917 წელს და შემდეგ, თითქმის ყველა ეს ოსტატი იყო მისი ნაწილი ან ავანგარდულ მხატვრებთან ერთად მონაწილეობას იღებდა გამოფენებში.

თავდაპირველად, ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვი და მ.ა. ვრუბელი მონაწილეობდნენ გოლუბოროზოვიტების საქმიანობაში, რომელთა ხელოვნება, როგორც მანამდე, ისე მის შემდეგ, განცალკევებული იყო ამ ჯგუფისგან, მაგრამ განვითარდა სიმბოლიზმის იმავე ესთეტიკურ პლატფორმაზე. მათი ხელოვნება გახდა ამოსავალი წერტილი რუსი სიმბოლისტებისთვის მხატვრული პროცესის ხედვის შექმნისას და, შესაბამისად, ის შეიძლება ჩაითვალოს ერთგვარ ხიდად ხელოვნების სამყაროს არტ ნუვოს მხატვრების ტრადიციულ ესთეტიკურ დამოკიდებულებებსა და სიმბოლიკას შორის, რომელიც იყო. განვითარებული გოლუბოროზიტების წრეში.

მ.ა. ვრუბელი "ფაუსტისა და მეფისტოფელის ფრენა" (1896)

ვრუბელის მონუმენტური ნახატი "ფაუსტისა და მეფისტოფელეს ფრენა" (1896) არის მუზეუმის რუსული ხელოვნების კოლექციის სიამაყე. ეს დიდი ოთხმეტრიანი დეკორატიული პანელი არის ამავე სახელწოდების ცნობილი პანელის ესკიზური ვერსია ვაჭრების ვიკულა ალექსეევიჩისა და ალექსეი ვიკულოვიჩ მოროზოვის სასახლის გოთური ოფისისთვის მოსკოვში ვვედენსკის შესახვევში, რომელიც აშენდა 1878-1879 წლებში დიზაინის მიხედვით. გამოჩენილი არქიტექტორები D. N. Chichagov და F. O. Shekhtel. მხატვარი მუშაობდა ფერის დიდი იზოლირებული ლაქებით, რომლებსაც ჰქონდათ უნიკალური ხაზოვანი კიდეები, ვიტრაჟების ტექნიკის მსგავსი. წერის ეს აღმოჩენილი მანერა, განსაკუთრებული ორნამენტული პრინციპი, აყალიბებდა ტილოს ზედაპირზე ლაქებისა და ხაზების მოძრაობის რიტმს, ბუნებრივად აკავშირებდა ვრუბელის გამოსახულებებს თანამედროვეობასთან და, ამავდროულად, ანიჭებდა მათ განსაკუთრებულ კონვენციურ და სიმბოლურ ჟღერადობას. ამრიგად, ვრუბელი და ხელოვნების სამყარო გაერთიანდა მხატვრული ესთეტიკის არსის გაგებით; შემთხვევითი არ არის, რომ ოსტატი აღმოჩნდა საზოგადოების თანმიმდევრულ წევრებს შორის, მონაწილეობდა საზოგადოების პირველ გამოფენებში.

ვ.გ. პურვიტი "ძველი კოშკი" (1920 წლამდე)

სიმბოლიზმის შესაბამისად მიმდინარეობდა „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრების შემოქმედების ევოლუცია, მათი შემოქმედებითი გამოხატულებით ძალიან განსხვავებული. ეს ნათლად ჩანს ამ გამოფენაზე წარმოდგენილ ნამუშევრებში მომავალი კუბისტი და სუპრემატისტი ნ.ი.ალტმანი, ხელოვნების სამყაროს გამოფენების კომისარი და ორგანიზატორი კ.ვ.კონდაუროვი და კ.ს.პეტროვ-ვოდკინის სკოლის მხატვარი მ.მ.ნახმანი. ამ ნამუშევრების გვერდით, გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილია ცნობილი მსოფლიო მხატვრების B. I. Anisfeld-ის გრაფიკული ნამუშევრები („სცენის დიზაინი გ. ფონ ჰოფმანსტალის პიესისთვის „თეთრი გულშემატკივარი“, 1906 წელი (გუაში)) და V. G. Purvit („ძველი კოშკი. ქალაქი“ (ნაცრისფერი. მუყაო, ტემპერა)).
იმავდროულად, „ხელოვნების სამყაროს“ გრძელი და რთული ისტორია სავსე იყო სხვადასხვა მოვლენებითა და გარდამტეხი მომენტებით. კერძოდ, ბოლო ათწლეულის პრიზმაში "ხელოვნების სამყაროს" ევოლუციაში შეიძლება ნაწილობრივ განვიხილოთ მუზეუმის კოლექციის მხატვრული სახელები, რომლებიც კარგად არის ცნობილი რუსული ხელოვნების სხვა მიმართულებების ფორმირებაში, ხშირად საერთოდ არ ემთხვევა. , და ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპიროდ ასოციაციის შემოქმედებითი დომინანტი. ამის საინტერესო მაგალითი შეიძლება იყოს ზოგიერთი ავანგარდული მხატვრის ასოციაციის გამოფენებში მონაწილეობა მათი ინოვაციური შემოქმედებითი მისწრაფებების ჩამოყალიბებამდეც კი. მაგალითად, ცნობილმა პრიმიტივისტმა, რაიონიზმის თეორიის ავტორი მ. . მოგვიანებით, რევოლუციამდელ და რევოლუციურ წლებში, ეს ოსტატები, ძირითადად "ჯეკ ბრილიანტების" წარმომადგენლები, გამოფენაზე გამოფენაზე გამოსულიყვნენ ხელოვნების სამყაროში თავიანთი შემოქმედების დამახასიათებელი ავანგარდული მაგალითებით.

ი.ი. მაშკოვი "ყვავილები ვაზაში", 1900-იანი წლების ბოლოს

მხოლოდ ერთ-ერთ ამ ნამუშევარში, I.I. Mashkov-ის ადრეულ ნატურმორტში "ყვავილები ვაზაში" 1900-იანი წლების ბოლოს, გაკვირვებულები აღვნიშნავთ არტ ნუვოს დახვეწილი არაბესკული სტილისტების იშვიათი კომბინაციას ინოვაციურ ფორმატიულ ძიებასთან.

გამოფენაზე წარმოდგენილი ნამუშევრების უმეტესობა გადაეცა ყაზანის საქალაქო მუზეუმს 1920-1930-იან წლებში სახელმწიფო მუზეუმის ფონდიდან და დედაქალაქის ხელოვნების მუზეუმებიდან (სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი), როდესაც შიდა რევოლუციამდელი ხელოვნებისა და ადგილობრივი ხელოვნების სექციები. მუზეუმში ინტენსიურად ყალიბდებოდა კიდეები. მუზეუმის არსებობის მთელი წლების განმავლობაში ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ქვითარი მოხდა 1920 წელს, როდესაც ყაზანის ქალაქის მუზეუმს ოცდახუთი წელი შეუსრულდა და ამ წლისთავის საპატივცემულოდ, სახელმწიფო მუზეუმის ფონდმა მხატვრების ას ოცდათორმეტი ნახატი გაუგზავნა. მე-19-20 საუკუნეების ყაზანისკენ მიმავალი სხვადასხვა მოძრაობისა და სტილის. მუზეუმის კოლექციაში შედიოდა ნამუშევრები ასოციაციებიდან "ხელოვნების სამყარო", "რუს მხატვართა კავშირი", "ცისფერი ვარდი" და ა.შ. მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნის ნამუშევრების კლასის კოლექცია.

MODERN (ფრანგ. moderne, ლათ. modernus - ახალი, თანამედროვე) - სტილი მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში. (სხვა სახელები - Art Nouveau (Art Nouveau საფრანგეთში და ინგლისში), Jugendstil (Jugendstil გერმანიაში), Liberty (Liberty იტალიაში)).

A. N. Benois - "Oranienbaum" 1901 წ

იდეოლოგიური და ფილოსოფიური ნიადაგი, რომელზეც იზრდებოდა მოდერნის „ახალი ხელოვნება“ იყო ნეორომანტიზმი, რომელმაც ახალ ეტაპზე გააცოცხლა ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის კონფლიქტის რომანტიული იდეები. არტ ნუვოს ორიგინალური ესთეტიკა აშენდა ხელოვნების სინთეზის იდეაზე, რომელიც დაფუძნებული იყო არქიტექტურაზე, რომელიც აერთიანებდა ხელოვნების ყველა სახეობას - მხატვრობიდან და თეატრიდან ტანსაცმლის დიზაინამდე. თანამედროვე ესთეტიკის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპი იყო ადამიანის მიერ შექმნილი ფორმის ბუნებრივთან შედარების პრინციპი და პირიქით. ეს აისახა არქიტექტურულ ფორმაში, შენობების დეტალებში, ორნამენტში, რომელმაც არაჩვეულებრივი განვითარება მიიღო არტ ნუვოს ხელოვნების ყველა სახეობაში და გააჩნდა ყველაზე მრავალფეროვანი მხატვრული გამოხატულება. არტ ნუვოს სისტემაში ფორმებისა და ორნამენტების პროტოტიპები იყო როგორც ბუნებრივი ფორმები, ასევე წარსულის სტილის მახასიათებლები, რომლებმაც განიცადეს რადიკალური გადახედვა სტილიზაციის წყალობით (სპეციალური საცნობარო მასალების მიხედვით).

A. N. Benois - ჟურნალის "ხელოვნების სამყაროს" ეკრანმზოგი

სამხატვრო ასოციაცია
"ხელოვნების სამყარო"

"პირდაპირი მედია", მოსკოვი, 2016 წ

ARTHOTEC, ტ. 36

სამხატვრო ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო" წარმოიშვა გიმნაზიიდან, შემდეგ კი სტუდენტური წრიდან, დაჯგუფებული 1880-იანი წლების ბოლოს - 1890-იანი წლების დასაწყისში ცნობილი სანკტ-პეტერბურგელი არქიტექტორის ნ. ბენუას უმცროსი ვაჟის - ალექსანდრეს, მომავალი მხატვრის, წიგნის ილუსტრატორის გარშემო. , დეკორატორი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნებათმცოდნე.

კავშირის შექმნა

სამხატვრო ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო" წარმოიშვა გიმნაზიიდან, შემდეგ კი სტუდენტური წრიდან, დაჯგუფებული 1880-იანი წლების ბოლოს - 1890-იანი წლების დასაწყისში ცნობილი სანკტ-პეტერბურგელი არქიტექტორის ნ. ბენუას უმცროსი ვაჟის - ალექსანდრეს, მომავალი მხატვრის, წიგნის ილუსტრატორის გარშემო. , დეკორატორი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნებათმცოდნე. თავდაპირველად ეს იყო მეგობრული წრე, რომელსაც თავად მონაწილეებმა უწოდეს "თვითგანათლების საზოგადოება". მაშინაც კი, მომავალში გამოჩნდა "ხელოვნების სამყაროსთვის" დამახასიათებელი თვისება - ხელოვნებისა და კულტურის ფენომენების სინთეზური გაშუქების სურვილი. ახალგაზრდების ინტერესები ფართო იყო: მხატვრობა, ლიტერატურა, მუსიკა, ისტორია და განსაკუთრებით გატაცებული იყვნენ თეატრით.

წრეში შედიოდა ჟურნალის World of Art-ის მრავალი მომავალი თანამშრომელი: ვ.ნუველი, დ.ფილოსოფოვი, ლ.როზენბერგი (მოგვიანებით ცნობილი როგორც ლ.ბაკსტი). ამ პუბლიკაციის გამოჩენას წინ უძღოდა მრავალი მოსამზადებელი სამუშაო, პირველ რიგში დაკავშირებული იყო რუსეთში უცხოური ხელოვნების გამოფენების ორგანიზებასთან. ს. დიაგილევი (1872−1929), მოგვიანებით მთავარი მხატვრული მოღვაწე და კრიტიკოსი, მჭიდროდ შეეხო ამ საკითხს და რაღაც მომენტში დაიწყო მნიშვნელოვანი როლის თამაში მეგობრულ ასოციაციაში. სწორედ მან დაისახა თავი გამოჩენილი რუსი მხატვრების გაერთიანებისა და მათი შემოქმედების დასავლეთში გაცნობის მიზნით.

1897 წლის თებერვალში დიაგილევის ინიციატივით პეტერბურგში გაიხსნა ინგლისისა და საფრანგეთის აკვარელისტთა გამოფენა. მასში გამოფენილი იყო ამ ორი ქვეყნის მთავარი ოსტატების ნამუშევრები, განსაკუთრებით მენზელის მრავალი აკვარელი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ა. ბენუას და ხელოვნების სამყაროს სხვა მხატვრების ისტორიულ თემებზე ინტიმურ მიდგომაზე.

მაგრამ უფრო მნიშვნელოვანი იყო სკანდინავიელი მხატვრების გამოფენა, რომელიც გაიხსნა იმავე წლის შემოდგომაზე სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში და რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენა შტიგლიცის მუზეუმში 1898 წლის იანვარში. მისი ორგანიზაციული ნიჭის წყალობით, დიაგილევს შეეძლო მოეზიდა არა მხოლოდ მეგობრული წრის მთავარი წევრები, არამედ უდიდესი რუსი მხატვრები - მ.ვრუბელი, ი.ლევიტანი, ვ.სეროვი, კ.კოროვინი, მ.ნესტეროვი, ა.რიაბუშკინა. თავიანთი ნამუშევრები წარმოადგინეს ფინელმა ოსტატებმა ა.გალენისა და ა.ედელფელტის ხელმძღვანელობით. ეს გამოფენები, არსებითად, იყო რუსეთში უცხოური ხელოვნების პირველ გამოფენებს შორის და ჩატარდა ჩამოყალიბებული კონსერვატიული შეხედულებების დაძლევის ფონზე, როგორც თავად მხატვრებს შორის, ისე მთლიანად საზოგადოებაში. დიაგილევს და მის თანამოაზრეებს ჰქონდათ მგზნებარე სურვილი, უფრო აქტიურად ჩაერთოთ რუსული ხელოვნება აკადემიზმის სტაგნაციის წინააღმდეგ ბრძოლის პროცესში, რაც უკვე განიცადა ჩრდილოეთის ქვეყნებმა და ერთ-ერთ ყველაზე ეფექტურ გზად მიიჩნიეს ერთობლივი გამოფენები უცხოელ ოსტატებთან. ხელოვნების განახლებისთვის. რუსი და ფინელი მხატვრების ერთობლივი გამოფენა შემდგომში თავად ხელოვნების სამყაროს სტუდენტებმა მიიჩნიეს, როგორც „ხელოვნების სამყაროს პირველი წარმოდგენა, მაგრამ ჯერ არა ამ სახელწოდებით“. ა. ბენუამ თქვა, რომ სწორედ მის შემდეგ გაერთიანდნენ ის და მისი მეგობრები ერთ ჯგუფში სახელწოდებით "ხელოვნების სამყარო".

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სწორედ უცხოური ხელოვნების გამოფენების გამართვამ შეუწყო ხელი ჟურნალის World of Art-ის გაჩენას. მისი ერთ-ერთი უპირატესობა ის იყო, რომ იგი თავისუფალი პლატფორმა აღმოჩნდა ფერწერის, რელიგიის, ფილოსოფიის და ლიტერატურის სფეროში დისკუსიებისთვის. გამოცემის გვერდებზე განიხილებოდა რუსეთისა და დასავლეთის ინტელექტუალური ცხოვრების ყველაზე აქტუალური პრობლემები. თავიდანვე ჟურნალმა ძლიერი ადგილი დაიკავა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში და მოიპოვა დიდი გულშემატკივარი. მისი რედაქტორი გახლდათ ს. დიაგილევი, მაგრამ ა. ბენოისმაც აქტიური როლი ითამაშა, განსაზღვრა „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრული პოლიტიკა და გამოიკვეთა მთელი ესთეტიკური პროგრამა: ჯერ ერთი, კლასიკის აღიარება, მეორეც, ყველაფერი მტკივნეულის უარყოფა. ხელოვნება და დეკადანსი, მესამე, ორიენტაცია W. Morris-ის მხატვრული ინდუსტრიის იდეაზე თავისი მიზანშეწონილობის პრინციპით. ა. ბენუამ შესთავაზა ჟურნალს ეწოდოს „რენესანსი“ და მოუწოდა „გამოცხადებულიყო დევნისა და სიკვდილის დეკადასამდე“.<…>, რომელიც საფრთხეს უქმნის მთელი კულტურის სიკვდილს“.

ჟურნალის პირველ ნომერში, რომელიც გამოქვეყნდა 1899 წელს, გამოქვეყნდა ს. დიაგილევის სტატია „კომპლექსური კითხვები“, რომელშიც ჩამოყალიბდა ასოციაციის „ხელოვნების სამყაროს“ ესთეტიკა. თავიდანვე დიაგილევმა მიზნად დაისახა „ყველა იდეის ანალიზი ესთეტიკის სფეროში“. მისი აზრით, თანამედროვე მხატვრობაში ესთეტიკური ცნებები და პრინციპები განსხვავდებოდა მხატვრული პრაქტიკისგან: „საუკუნის მხატვრული ცხოვრების ამალგამის ისტორიას უმთავრესი წყარო ეპოქის ესთეტიკური ცნებებისა და მოთხოვნების საშინელ არასტაბილურობაში ჰქონდა. ისინი ერთი წუთითაც არ იყვნენ მყარად ჩამოყალიბებული და არც ლოგიკურად და თავისუფლად განვითარდნენ. მხატვრული საკითხები იყო ჩახლართული სოციალური აჯანყებების საერთო არეულობაში...“ ის ასევე აღნიშნავს, რომ უტილიტარული დამოკიდებულება ხელოვნებისადმი დომინანტური იყო მე-19 საუკუნის განმავლობაში, თუმცა იყო მხატვრული და ესთეტიკური მოძრაობები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ ხელოვნების დაქვემდებარებას რაიმე გარეგანი მიზნებისთვის.

დიაგილევი უტილიტარიზმის პრინციპს უპირისპირებდა ესთეტიზმის პრინციპს, როგორც სილამაზის უმაღლეს და დამოუკიდებელ ღირებულებად აღიარებას; სტატიის ავტორი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნება თავისთავად ღირებულია, რომ მისი მიზანი თავად არის. ა.ბენუამ გაიზიარა ამხანაგის რწმენა, რომ სილამაზე მხატვრული შეფასების სფეროში უმაღლესი კრიტერიუმი უნდა იყოს.

ესთეტიზმი არის ესთეტიკის განსაკუთრებული, ექსკლუზიური უფლებების აღიარება, სილამაზის თვითკმარი როლის დადასტურება, მისი დამოუკიდებლობა მორალის, რელიგიისა და პოლიტიკისგან. ესთეტიზმის კონცეფცია პირველად ფართოდ აისახა ინგლისელი პრერაფაელიტის მხატვრების შემოქმედებაში. ჟურნალ World of Art-ში მუდმივი იყო პუბლიკაციები ინგლისური ხელოვნებისა და პრერაფაელიტების შესახებ. რედაქტორებმა თავიანთ პრიორიტეტულ ამოცანად განაცხადეს კულტურის ახალი კონცეფციის შემუშავება, რომელშიც ცენტრალური ადგილი დაეთმო „ნიცშეურ“ ღირებულებებს: შემოქმედებას, სილამაზეს, ესთეტიკურ განცდას. ჟურნალი გამოდიოდა 1899-1904 წლებში ს.დიაგილევის რედაქტორობით და პეტერბურგის მხატვართა ჯგუფის მონაწილეობით, 1901 წლიდან მას შეუერთდა ი.გრაბარი, რომელიც მალე გახდა რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კრიტიკოსი. ხელოვნების გამოფენები სახელწოდებით „ხელოვნების სამყარო“ ყოველწლიურად იმართებოდა და აერთიანებდა რუს და დასავლეთ ევროპელ მხატვრებს.

ამგვარად, პეტერბურგის ასოციაციის საქმიანობამ აღნიშნა მე-19 საუკუნის ბოლოს კულტურულ ცხოვრებაში ახალი ეპოქის დაწყება.

ხელოვნების სამყაროს გამოფენების მთავარი ბირთვი იყო დიაგილევის ჯგუფის (რეალურად ხელოვნების სამყარო) ოსტატების - ა. ბენოის, კ. სომოვის და მათი უახლოესი თანამოაზრეების ნამუშევრები, რომლებიც გაერთიანდნენ მოსკოვის მხატვრებთან - მ. ვრუბელთან. ი.ლევიტანი, ვ.სეროვი, კ.კოროვინი, მ.ნესტეროვი, ა.რიაბუშკინი. მირისკუსის სტუდენტები თავიანთ საქმიანობაში ჩართულნი იყვნენ რუსი მსხვილი ოსტატები, რომელთა ნამუშევარი ვითარდებოდა პეტერბურგის ჯგუფის იდეოლოგიური სახელმძღვანელო პრინციპებისგან დამოუკიდებლად და გამოირჩეოდა ვიზუალური ენით.

ისტორიისა და ისტორიული სტილისადმი სასურველი ინტერესი, წარსული ეპოქების ნოსტალგია, სილამაზის კულტი, რომანტიკული ირონია - ეს არის მირისკუსის სტუდენტების იდეოლოგიური მახასიათებლები. მათ გავლენა მოახდინეს მათ ნამუშევრებში საყვარელი საგნებისა და მოტივების დიაპაზონის დამკვიდრებაზე.

ხელოვნების სამყაროს დამაარსებლისა და ისტორიოგრაფის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუას (1870−1960) შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მდიდარი და მრავალფეროვანია. ბენუას გატაცების შედეგი წიგნებით, რომლებიც მოგვითხრობს "მზის მეფის" კარის ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებზე, ისევე როგორც მისი შესწავლა ფრანგული ხელოვნების შესახებ, იყო შესანიშნავი აკვარელის სერია. მათზე გამოსახულია სასახლე, პარკი, მეფისა და კარისკაცების გასეირნება, ბანაობის მარკიზები. პირველ ასეთ ციკლს ჰქვია "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება" და შეიქმნა 1897-1898 წლებში, მეორე არის "ვერსალის სერია" 1905−1906 წწ. ნაწარმოებებში „მეფის გასეირნება“ (1897, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი), „თევზების კვება“ (1897, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი), „ცერესის აუზი“ (1897, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, ქ. პეტერბურგი), „მეფე დადის ნებისმიერ ამინდში“ (1898, ი. ზილბერშტეინის კრებული), ისევე როგორც „ვერსალის სერიების“ სხვა ფურცლებზე, თუმცა გაერთიანებულია ერთი პერსონაჟით - ლუი XIV, დამაკავშირებელი რგოლი არის იმიჯი. სამეფო რეზიდენციის ხელოვნური ბუნება. ვერსალის ესკიზებში დომინირებს „უძველესი პარკის“ თემა, რომელშიც წარსული ცოცხლდება. ყველა ნამუშევარი უკავშირდება გამოსახულების ობიექტს და განწყობის ერთიანობას. ნახატში "მეფის გასეირნება" (1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) ბუნება გადაიქცა თეატრალურ ფონად; მოხდენილი მწვანე კულისები ავლენს პატარა სცენას. მათი სილუეტების სიმსუბუქითა და სიცხადით, ფიგურები წააგავს თვალწარმტაცი პეიზაჟში ჩაწერილ სათამაშოებს. პარკი ნებას რთავს თეატრალურ წარმოდგენებს თავის სივრცეებში, თითქოს სასახლის ერთ-ერთ დარბაზში.

ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერეი (1875–1946) თავის ნაშრომში მიუბრუნდა პეტრე დიდის ეპოქას. მისი საყვარელი თემები იყო პეტერბურგის მშენებლობა და ახალი რუსული ფლოტი. მხატვარმა არ „აღადგინა“ ისტორიული ვითარება, არამედ შექმნა პეტრე I-ის ცივი და ქარიანი აზროვნების იმიჯი. ერთ-ერთი პირველი იყო ექსპრესიული და დინამიური ნახატი „მე-18 საუკუნის დასაწყისის პეტერბურგი. თორმეტი კოლეგიის შენობა“ (1902, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), რომელიც ასახავს ქარიშხლიან, ქარიან დღეს, როდესაც აურზაური ნევის წყლები სცემდნენ ვასილიევსკის კუნძულის ბურჯს. ნავი ნავმისადგომზე. კიბეებზე არის რამდენიმე ადამიანის ფიგურა, რომელთა შორის შეგიძლიათ ამოიცნოთ პეტრე I, რომელიც მოვიდა თორმეტი კოლეჯის ახლად აღმართული შენობის შესამოწმებლად. ავტორი ხელახლა ქმნის პეტერბურგის მშენებლობის ატმოსფეროს, არქიტექტურა და ბუნება განუყოფელ ერთობაშია წარმოდგენილი. პეიზაჟები „პეტრე I-ის ნავი“ (1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) და „გემები პეტრე I-ის ქვეშ“ (1911, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) სავსეა ქარით, სივრცის განცდით და ტალღების შხეფებით. ლანსერეიმ ასევე მიმართა შემდგომ ეპოქებს. ამრიგად, მას აქვს კომპოზიცია "იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში" (1905, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), რომელშიც მოქმედება ხდება ცარსკოე სელოს პარკისა და დიდებული სასახლის ფონზე, რომელიც მორთულია ბრწყინვალე ქანდაკებებით. ლანსერეი იუმორით ასახავს იმპერატორის დიდებულ მსვლელობას, რომელსაც თან ახლავს მისი მომლოდინე ქალბატონები. არქიტექტურისა და კოსტიუმების ერთიანობა ავლენს და ხაზს უსვამს ორივე ამ ელემენტის დახვეწილ ელეგანტურობას და ფლირტულობას. მხატვრის ნებით, რეგულარული პარკი იქცა ცოცხალ პერსონაჟად, მიმდინარე მოქმედების მოწმე. მხატვარმა შეძლო მე-18 საუკუნეში თანდაყოლილი უაზრობისა და ფორმალური ფორმალობის, სენსუალურობისა და რაციონალიზმის ერთობლიობის გადმოცემა.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865−1911) იყო მხატვრული ასოციაციის „ხელოვნების სამყაროს“ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი, არა მხოლოდ მუდმივი მონაწილე, არამედ „ხელოვნების სამყაროს“ გამოფენების ორგანიზატორი ა. ბენუასთან და ს. დიაგილევი.

ვ. სეროვის აზრი დიდად დაფასდა, იგი უდავო ავტორიტეტად ითვლებოდა. სწორედ მან სთხოვა ხელოვნების სამყაროსთვის კრიტიკულ დროს, 1902 წელს, იმპერატორ ნიკოლოზ II-ს (იმ დროს მხატვარი ხატავდა მის პორტრეტს) ფინანსური სუბსიდირება ხელოვნების სამყაროს მხატვრებისთვის, რის წყალობითაც ჟურნალი არსებობდა. კიდევ ორი ​​წელი. სეროვმა, რჩებოდა ოსტატი რეალისტი, თავის შემოქმედებაში ახორციელებდა გაერთიანების მხატვრულ პრინციპებს და მოხიბლული იყო რუსული მე-18 საუკუნით. ამის მაგალითია ნახატები „პეტრე II და ცარევნა ელიზაბეთი ნადირზე“ (1900 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), „ეკატერინე II ფალკონზე“, „პეტრე I ნადირზე“ (ორივე 1902 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი), „პეტრე I“ (1907, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ამ უკანასკნელში აშკარაა ა.ბენუას შემოქმედებაში თანდაყოლილი მოქმედების თეატრალიზაციის სურვილი. პირობითობა, გამოსახულების სიმკვეთრე, მზარდი დეკორატიულობა, გამოსახულების სანახაობრივი თეატრალიზაცია დამახასიათებელია 1910 წელს შექმნილი ოსტატის ნამუშევრებისთვის - „იდა რუბინშტეინის პორტრეტი“ (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) და „ევროპის გატაცება“ (ვარიანტები ქ. სხვადასხვა კოლექცია).

კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვი (1869-1939) იყო ხელოვნების სამყაროს ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურა. მისმა ნამუშევარმა განსაკუთრებული სიცხადით გამოხატა ხელოვნების სამყაროს ესთეტიკის ძირითადი პრინციპები: ოსტატი მიუბრუნდა ისტორიულ რეტროსპექციას, მიდრეკილი იყო ელეგანტური სტილისკენ, დახვეწილი სენსუალურობისკენ, მისი ნამუშევრების უმეტესობა თეატრალური იყო. მხატვრის ფანტასტიკური პეიზაჟები ერთდროულად ჩნდებოდა ცხოვრებიდან მუშაობის პერიოდებთან. რეტროსპექტულმა ხედვებმა უფრო და უფრო ახალი ასპექტები შეიძინა, როგორც მისი ხელოვნება განვითარდა. სომოვის შემოქმედების ლაიტმოტივი იყო სასიყვარულო სცენები ინტერიერში და ბუნების კალთაში. სერიის "ფეიერვერკი" გმირებისთვის სომოვმა აირჩია გმირები ნიღბების იტალიური კომედიიდან, რომლებიც მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებას უყვარდა: ჭკვიანი და წარმატებული არლეკინი, ფერმკრთალი, სუსტი ნებისყოფის დამარცხებული პიერო, უაზრო. კოლუმბი. სასიყვარულო კომედია, რომელსაც ისინი თამაშობენ, მინიშნებაა ადამიანური ვნებების უცვლელობასა და განმეორებადობაზე. "ფეიერვერკი" (1904, კერძო კოლექცია, მოსკოვი) არის ნამუშევარი ამ სერიიდან, შესრულებული გუაშით. ქალბატონისა და ჯენტლმენის სილუეტები წინა პლანზე მათი კოსტიუმებითა და თავსაბურავებით მე-18 საუკუნეს მოგვაგონებს. სურათის უმეტესი ნაწილი ცას უკავია, ფეიერვერკების კაშკაშა თაიგულით, რომელიც აფრქვევს ოქროს შუქებს. რაც გამოსახულია, აღიქმება როგორც მშვენიერი ხედვა.

სომოვის რეტროსპექტული პორტრეტები ახალ ფენომენად იქცა რუსულ ხელოვნებაში. ცნობილი ნახატი "ქალბატონი ცისფერში" (1897-1900, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) არის მხატვრის ახლო მეგობრის, სამხატვრო აკადემიის თანამოსწავლის, ე. მარტინოვას გამოსახულება. ეს ნამუშევარი გამოჩნდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენაზე 1900 წელს და გახდა პირველი შეძენილი ტრეტიაკოვის გალერეის ოსტატისგან. ავტორის ნებით მოდელი წარსულში, ისტორიულ სპეციფიკას მოკლებულ უძველეს პარკში გადაიტანეს. მარტინოვას მთელი ფიგურა დახატულია ტაქტიკურობითა და სიმართლით. ფონი შექმნილია ჩვეულებრივი პალიტრაში, ბუჩქი მთლიანად დეკორატიულია, ფონური პერსონაჟებიც ჩვეულებრივია. ლანდშაფტი თითქოს ჰარმონიული წარსულის მეხსიერებაა, ვიდრე რეალური გარემო. წინააღმდეგობა ჰეროინის იმიჯსა და ფონს შორის აღიქმება, როგორც ჯარიმა ხაზი რეალურსა და იდეალს, ოცნებებსა და რეალობას შორის.

მარია ვასილიევნა იაკუნჩიკოვა (1870−1902) არაერთხელ გახდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენების მონაწილე და მონაწილეობდა ამავე სახელწოდების ჟურნალის დიზაინში. ვერსალის პარკი, რომელიც ასე უყვარდა ა. ბენუას, მის ნამუშევრებში გამოჩნდა 1890-იან წლებში. მაგრამ იაკუნჩიკოვა ვერსალს არ აღიქვამდა, როგორც ხელოვნების დანარჩენი სამყარო - ისტორიული მოგონებების ან მემუარების პრიზმაში - მაგრამ ცდილობდა გადმოეცა მოტივის პირდაპირი შთაბეჭდილება, რომელიც მის წარმოსახვას აოცებდა. ის არ ჩერდება წარსულზე. ფორმებისა და ფერების პირობითობა, დეკორატიულობის პრინციპი თანმიმდევრულია "ხელოვნების სამყაროს" ოსტატების ნამუშევრებთან, თუმცა იაკუნჩიკოვამ უდავოდ გამოიყენა ფრანგი იმპრესიონისტების აღმოჩენები თავის ნახატებში. ლანდშაფტში "ვერსალი" (1891, ვ. დ. პოლენოვის მუზეუმ-სამკვიდრო, ტულას რაიონი), მორთული გამწვანების უზარმაზარი მწვანე ბუჩქი, რომელიც მდებარეობს წინა პლანზე, განათებულია მზის ჩასვლის სხივებით. მზის სიკაშკაშე და ჩრდილები გადმოსცემს საღამოს განცდას და მოგვაგონებს იმპრესიონისტების ნამუშევრებს. სინათლე და ჩრდილი იაკუნჩიკოვასთვის პოლარული ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გამომხატველია. მის ვერსალის პეიზაჟებში არ არის ა. ბენოისა და კ. სომოვის ირონია და თეატრალიზაცია. ფორმალური ტექნიკა - გაფართოება, მოცულობების განზოგადება, ფრაგმენტაცია - აძლიერებს ელეგიურ განწყობას, მაყურებელი ხდება წარსულის ჩუმი მოწმე რეალურ ბუნებრივ გარემოში.

იაკუნჩიკოვა ხატავდა არა მხოლოდ პეიზაჟებს. მან, ისევე როგორც ხელოვნების სამყაროს სხვა წევრებმა, ყურადღება მიაქცია ძველ ინტერიერს. უამრავი ასეთი ნახატის ნახვა შეიძლება ხელოვნების სამყაროს გამოფენებზე.

ასეთი ნამუშევრები ეპოქის შტამპს ატარებდნენ და წარსული დროის გამოსახული ოთახები გახდა არა იმდენად ძველი ცხოვრების წესის „პორტრეტები“, არამედ მათი შემქმნელი ადამიანების მსოფლმხედველობის გამოძახილი („პორტრეტები“), ნოსტალგიური. დაკარგული სილამაზისთვის. ისინი სამყაროს ფანჯრის მიღმა და სახლის შიგნით არსებულ სამყაროს უპირისპირებდნენ საგნების მშვიდ ცხოვრებას და მათ მონაწილეობას ადამიანის არსებობაში. ასევე შეიძლება გავიხსენოთ 1903 წლის გამოფენა "თანამედროვე ხელოვნება", რომლის ორგანიზებაში უშუალო მონაწილეობა მიიღეს მირ ისკუსტვას მხატვრებმა: ისინი იყვნენ ინტერიერის ზოგადი დიზაინის, დეკორაციის დეტალების ესკიზების, დეკორატიული ფერწერის ავტორები და დაინახეს მათი ამოცანა. „სადემონსტრაციო ინტერიერების ყველა ავეჯთან ერთად, სადაც „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებს შეეძლოთ თავიანთი წვლილი შეეტანათ გრაციოზულობისა და სტილის გრძნობით - ყველაფერი, რაც მთლიანად დაიკარგა პეტერბურგის ცხოვრებაში“5.

იაკუნჩიკოვა ცდილობდა მნახველს გადაეტანა სამკვიდროს გაცვეთილი სამყაროს სილამაზე ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა "საქმეები", "კიბე ძველ სახლამდე" (1899, A. S. Weber, Evian), "ძველი სახლის ფანჯრიდან". . ვვედენსკოე“ (1897, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ეს მოტივები ფართოდ გავრცელდება რუსულ ხელოვნებაში. ნამუშევრები სავსეა დამატებითი მნიშვნელობებით, მაყურებელს ეძლევა ტრაგედიის განცდა. ნახატში „კიბე ძველ სახლამდე“ ავტორი ირჩევს თვალსაზრისს, საიდანაც დადგება ადამიანი, როცა კიბეებზე ასვლას აპირებდა. ამოჭრილი კომპოზიცია მოგვაგონებს A. Benois-ის ნამუშევრებს. მხატვარი გულდასმით იკვლევს კიბეს, დაფიქრებით გადააქვს მზერა ერთი დეტალიდან მეორეზე; სინანულით აღნიშნავს დროის მიერ დარჩენილ ნგრევის კვალს.

1890-იანი წლების შუა პერიოდიდან ლევ ნიკოლაევიჩ ბაკსტი (1866−1924) შეუერთდა ს. დიაგილევისა და ა. ბენოის ირგვლივ გაერთიანებულ მწერალთა და მხატვართა წრეს, რომელიც მოგვიანებით გახდა „ხელოვნების სამყაროს“ შექმნის ერთ-ერთი ინიციატორი. მას ჰქონდა მრავალფეროვანი შემოქმედებითი ინტერესები: სწავლობდა პორტრეტებს, პეიზაჟებს, წიგნების გრაფიკას და ხატავდა დეკორატიულ პანელებს. ოსტატის ნამდვილი მოწოდება იყო თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა, რომელშიც ყველაზე ნათლად გამოიხატა მისი ნიჭი. ძველი პეტერბურგით, მისი ცხოვრების წესით და კოსტიუმებით გატაცება აშკარად ჩანს გოგოლის „ცხვირის“ ილუსტრაციებში (1904, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), აკვარელი „გოსტინი დვორი 1850-იან წლებში“ (1905 წ., კერძო კოლექცია). , სანქტ-პეტერბურგი) და გუაშები „წვიმიანი““ (1906, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი). ბოლო დასახელებული ნაწარმოები ნათლად გამოხატავს მირისკუს ხელოვანთა მხატვრული პრაქტიკის ტიპურ თავისებურებებს - ილუსტრაციულობას, რეტროსპექტულ სტილიზაციას და წარსულისადმი ირონიულ დამოკიდებულებას.

პანელი "ვაზა (ავტოპორტრეტი)" (1906, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) ასახავს ბენუას ვერსალის პეიზაჟებს და სომოვის გალანტურ სცენებს. ამ ნაწარმოებში არ არის მიმართვა წარსულის ეპოქებზე, რაც დამახასიათებელია „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებისთვის, მასში მნიშვნელობის გაურკვევლობა იბადება მხატვრის ნახატის გეგმებთან და ცალკე თემით თამაშის შედეგად. - ბაღის მოტივი.

ბაკსტის დეკორატიულ პანელში „უძველესი საშინელება“ (1908, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) გამოხატული იყო სიმბოლისტური ესთეტიკა, ნაწილობრივ დამახასიათებელი ხელოვნების სამყაროს მხატვრებისთვის. წარმოდგენილია ჩიტის ხედიდან დანახული პეიზაჟის პანორამა, რომელიც განათებულია გიგანტური ელვისებური ციმციმებით. უძველეს კლდოვან მიწაზე, რომელიც დატბორილია სასტიკი წყლის ელემენტით, აღმართულია ქალღმერთის აფროდიტეს არქაული ქანდაკება ტუჩებზე გაყინული ღიმილით. მომაკვდავი სამყაროს მოშორებით, ქალღმერთი მშვიდი და უშფოთველი რჩება. რაღაც უმაღლესი სიბრძნე ჰყოფს მას გარემომცველი გიჟური ქაოსისგან. ხელში, მკერდზე მიწებებული, ლურჯი ჩიტი უჭირავს - ოცნებებისა და ბედნიერების სიმბოლო. უძველესი ცივილიზაცია კვდება და ტოვებს მხოლოდ სილამაზეს, რომელიც მეფობს მთელ მსოფლიოში.

1902 წელს ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ გვერდებზე გამოქვეყნდა ა. ბენუას სტატია „Picturesque Petersburg“6, რომელსაც თან ახლდა უძველესი შენობების მრავალი ფოტო და ნახატი E. Lanceray, A. Ostroumova-Lebedeva, L. Bakst. მომდევნო წელს "ხელოვნების სამყარომ" მოაწყო გამოფენა "ძველი პეტერბურგი". ცარსკოე სელოს საიუბილეო გამოფენა (1910), "არქიტექტურის ისტორიული გამოფენა" (1911) და გამოფენა "ლომონოსოვი და ელისაბედის დრო" (1912). ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ძველი პეტერბურგის გარეგნობის გამოვლენასა და მისი მხატვრული ღირებულებების პოპულარიზაციას. ხელოვნება“ ცდილობდა გამოესახა ყოველდღიური სცენებისგან განთავისუფლებული ქალაქი, როდესაც არქიტექტურა მთავარ როლს ასრულებს მისი მხატვრული იმიჯის შექმნაში: სანკტ-პეტერბურგში გაცოცხლებული წარსული გადაჯაჭვულია თანამედროვეობის თავისებურებებთან.

1902 წელს მესტილავ ვალერიანოვიჩ დობუჟინსკი (1875−1946) გახდა ხელოვნების სამყაროს წევრი. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია მისი ფურცლები, რომლებიც ასახავს პეტერბურგს მკაფიოდ გაშიშვლებული სახით, უჩვეულო ფორმით და მძაფრი შინაგანი ხმით. მათ შორისაა ქალაქის პეიზაჟები - „სანქტ-პეტერბურგის კუთხე“ (1904, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი), „ქალაქი“ (1904, კიროვის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი), „ძველი სახლი“ (1905, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ქალაქი, რომელიც მან ნახა, მოკლებული იყო ყოველგვარ რომანტიკულ ელფერს. დობუჟინსკი ასახავს მრავალ კორპუსს ვიწრო ფანჯრებით და ვიწრო ეზოებით, ცარიელი კედლები სავენტილაციო გისოსებით, ციხის მსგავსი. მისი ნამუშევრების გაპარტახება განსაკუთრებული მხატვრული ტექნიკაა, რომელიც აძლიერებს მარტოობისა და უიმედობის შთაბეჭდილებას.

ურბანული ლანდშაფტის როლი მნიშვნელოვანია დობუჟინსკის დაზგური ნახატში „ადამიანი სათვალეებით“ (1905–1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ეს არის "ხელოვნების სამყაროს" წრესთან დაახლოებული პოეტისა და ხელოვნებათმცოდნის კ. სუნერბერგის პორტრეტი. დობუჟინსკიმ დახატა მეგობარი თავის ბინაში, რომლის ფანჯრიდან ქალაქის პეიზაჟი გაიხსნა. ფანჯრის გამოსახულება აქ დომინანტური აღმოჩნდა. ეს საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ სიუნერბერგის პორტრეტი და ქალაქის პეიზაჟი, რომელიც შედგება ბოსტნეულის ბაღებისგან, შეშის გროვებით, ერთმანეთზე დაწყობილი ერთფეროვანი სახლებით და ქარხნის ბუხრებით, რომლებიც ბლოკავს ჰორიზონტს.

ანა პეტროვნა ოსტრომოვა-ლებედევას (1871−1955) სახელი უცვლელად ასოცირდება ნევაზე მდებარე ქალაქის ურბანული ანსამბლების დიდებულ გამოსახულებებთან. როგორც გრავირებაში, ასევე აკვარელში, მხატვრის შემოქმედებაში მთავარი თემა იყო ქალაქის პეიზაჟი. მან საოცრად შეძლო ქალაქის ხასიათის ზუსტად გამოცნობა არქიტექტურული ფორმების დახვეწილ რიტმში, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი გარკვეული შეღებვით. თითოეულ ციკლს აქვს უნიკალური ფერის სქემა. უდავოდ, გრავიურის ნამუშევრებმა კვალი დატოვა ოსტროუმოვა-ლებედევას აკვარელის მხატვრობის სტილსა და ხასიათზე. აკვარელის სტილში თვალსაჩინო იყო ხის გრავიურისთვის დამახასიათებელი გამოხატვის სიმოკლე, ლაკონიზმი და ხაზების სიცხადე.

1901 წელს მხატვარმა ჟურნალ “World of Art”-ისთვის დაასრულა პეტერბურგისადმი მიძღვნილი გრავიურების პირველი სერია; ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფურცელია „პეტერბურგი. Ახალი ჰოლანდია". ამ ნამუშევარში, როგორც ბევრ ნამუშევარში, მხატვარმა ზამთრის ქალაქი გამოსახა.

მუქი თვითმფრინავები ქმნიან თაღის სილუეტს ცნობილი ძეგლის ნეოკლასიკურ სტილში, თოვლიანი სითეთრის განცდა თავად ქაღალდის სითეთრითაა გადმოცემული. გრავიურის მონუმენტურობა მიიღწევა დეტალების შერჩევით და განზოგადებით. აღმოჩენილი ტექნიკა - ფორმის მშვიდი სიზუსტე, კომპოზიციის რიტმული წონასწორობა - მხატვრის მიერ შემდგომ ნამუშევრებში შეიმუშავა. ვასილიევსკის კუნძულის შამფური, როსტრალის სვეტები, ბირჟის შენობა, ადმირალიტი მის შემოქმედებაში საყვარელი ვიზუალური მოტივებია.

ახალგაზრდა ხელოვანები, რომლებიც შეუერთდნენ "ხელოვნების სამყაროს" მთავარ ბირთვს, გადააკეთეს ასოციაციის შემოქმედებითი კონცეფცია, გახდნენ დიაგილევის მიერ დაწყებული სამუშაოს გამგრძელებლები.

როგორც საგამოფენო ორგანიზაცია, „ხელოვნების სამყარო“ 1899 წლიდან 1903 წლამდე იარსებებს. მოსკოველმა მხატვრებმა, რომლებიც მონაწილეობდნენ პეტერბურგის ასოციაციის გამოფენებში, შექმნეს საკუთარი ჯგუფი სახელწოდებით „36 მხატვარი“. და 1903 წლის თებერვალში, პეტერბურგში "ხელოვნების სამყაროს" მეხუთე გამოფენის დროს, გადაწყდა ახალი საზოგადოების შექმნა - რუსი მხატვართა კავშირი. ფუნჯის ბევრი ოსტატი, რომლებიც პეტერბურგის ჯგუფში იყვნენ, რუსი მხატვართა კავშირის წევრი გახდა.

1904 წელს არსებობა შეწყვიტა ჟურნალმა „ხელოვნების სამყარომ“, რომლის გამოცემისთვისაც ა. ბენუას და ს. დიაგილევს საკმარისი ფული აღარ ჰქონდათ.

მაგრამ ს.დიაგილევი განაგრძობდა საორგანიზაციო საქმიანობას. 1905 წელს მან მოაწყო რუსული პორტრეტების გამოფენა ტაურიდის სასახლეში, ხოლო 1906 წელს - თანამედროვე მხატვრობის გამოფენა ყოფილი სახელწოდებით "ხელოვნების სამყარო", რომელშიც შედიოდა მ. ვრუბელის, კ. კოროვინის, მ. ლარიონოვი, ნ.საპუნოვი, პ.კუზნეცოვი და უკვე გარდაცვლილი ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვი (1870−1905). ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით ახლოს იყო "ხელოვნების სამყაროსთან" მისი ნამუშევრების გამოსახულებებითა და ტექნიკით, მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში იგი არ იყო მიწვეული ასოციაციის გამოფენებზე. როდესაც ბორისოვ-მუსატოვის შემოქმედებისადმი დამოკიდებულება შეიცვალა, ის უკვე გარდაიცვალა. 1902 წელს ნახატი "გობელენი" (1901, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) წარუდგინეს საზოგადოებას, შემდეგ კი დიაგილევმა თავის მიმოხილვაში მის ავტორს უწოდა "საინტერესო მხატვარი", "ცნობისმოყვარე და მნიშვნელოვანი". მაგრამ მხოლოდ ოთხი წლის შემდეგ, 1906 წელს, ბორისოვ მუსატოვის ორმოცდაათზე მეტი ნამუშევარი მოხვდა პეტერბურგის ასოციაციის ბოლო გამოფენაში.

1900-იანი წლების მეორე ნახევრიდან "ხელოვნების სამყარო" ოფიციალურად არ არსებობდა, მაგრამ ხელოვნების სამყაროს მუშაკებმა შეინარჩუნეს ჯგუფური ერთიანობა რუსი მხატვართა კავშირში გაწევრიანებით. 1910 წლის ოქტომბერში მისი განხეთქილების შემდეგ, სწორედ მათ აღადგინეს გაერთიანება. 1910 წლიდან „ხელოვნების სამყარო“ ასევე იყო საგამოფენო ორგანიზაცია, რომელშიც შედიოდნენ სხვადასხვა მიმართულების მხატვრები. ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ნ. როერიხი, გ. ნარბუტი, ს. ჩეხონინი, დ. მიტროხინი, ზ. სერებრიაკოვა, ბ. კუსტოდიევი, განაგრძობდნენ მსოფლიო უფროსი მხატვრების მხატვრული პრინციპების განვითარებას. კ. პეტროვ-ვოდკინი, მ. სარიანი, პ. კუზნეცოვი, ნ. ალტმანი, ი. მაშკოვი არიან მხატვრები, რომლებიც აღმოჩნდნენ მიმღებნი ახალი ფენომენების მიმართ და შეინარჩუნეს სრული დამოუკიდებლობა შემოქმედებითი კონცეფციებისგან, რომლებიც განვითარდა "მსოფლიოში". Ხელოვნება".

თავმჯდომარის თანამდებობა ეკავა ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩ როერიჩს (1874−1947). 1903 წლიდან იყო ხელოვნების სამყაროს გამოფენების რეგულარული მონაწილე. როერიხი დაინტერესებული იყო სლავური წარმართული სიძველით, სკანდინავიური ეპოსით და შუა საუკუნეების რუსეთის რელიგიური ლეგენდებით.

საინტერესოა მისი "კერპები" (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი) და "საზღვაო სტუმრები" (1901, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), შექმნილი 1901 წელს, მხატვრის საფრანგეთში ყოფნის დროს. სტილიზაციის თავისებურებები, გრაფიკული ტექნიკის უპირატესობა ფერწერულზე და ფერის დეკორატიული გაგება ამ ნამუშევრებს ხელოვნების სამყაროს მხატვრების ნამუშევრებს ამსგავსებს. "კერპებში" მხატვრული გადაწყვეტის საფუძველს ქმნის არტ ნუვოს სტილისთვის დამახასიათებელი დეკორატიული და გრაფიკული ტექნიკა, ბეჭდის კომპოზიცია, გადამწყვეტ როლს ასრულებს კონტურული ხაზები და ადგილობრივი ფერის ლაქები. გამოსახულია უძველესი წარმართული ტაძარი - ლოცვისა და ღმერთებისთვის მსხვერპლშეწირვის ადგილი. ტაძრის შუაში დგას ყველაზე დიდი კერპი, ირგვლივ უფრო პატარა. კერპები მორთულია ფერადი დიზაინითა და ჩუქურთმებით. ადამიანის ფიგურები არ არის, ლანდშაფტის მოტივი დომინირებს. ბუნების დიდებული სიმშვიდე და ტაძრის სილამაზე ერწყმის ერთმანეთს თეატრალურ ლანდშაფტში. როერიხი იზიდავდა შორეული წარსულის ადამიანების უნარს, დაიშალონ ბუნებაში, ჩადონ მასში საკუთარი გამოცდილება და გრძნობები.

სლავური სიძველისადმი ინტერესი ასევე აშკარაა ნაშრომში "საზღვაო სტუმრები". მდინარის გასწვრივ დაცურავს დეკორატიული შეღებილი ნავები ფერადი იალქნებით; მშვილდები მთავრდება დრაკონების თავებით. ვარანგიული მეზღვაური ნავის ნიმუშიანი დეკორაციები, ფერადი ფარები და კაშკაშა წითელი იალქნები შესანიშნავად ერწყმის ღრმა ცისფერ წყალს და ბორცვების აყვავებულ სიმწვანეს. ნაწარმოების რიტმს ადგენს დიაგონალური კომპოზიცია და ორნამენტის გამოყენება - ხაზოვანი და ფერადი. ჩიტების აფრენილი ფრთების მოტივები და გაშვებული ტალღა საფუძვლად დაედო "საზღვარგარეთ სტუმრების" რიტმს. ფრთების აფრენის იგივე ნიმუში მეორდება ნაპირების კონტურებში და როგორც ჩანს, დედამიწა ხომალდებისკენ „მიფრინავს“. „საზღვაო სტუმრებს“ და „სლავებს დნეპერზე“ (1905, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) შორის ბევრი რამ არის საერთო კომპოზიციითაც და ფერითაც. ნახატის ექსპრესიულობა ეფუძნება მის გამარტივებასა და განზოგადებას; ნახატებში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს რიტმული დასაწყისი და ფერის ნათელი ლაქები. როერიხი ირჩევს მაღალ თვალსაზრისს ლანდშაფტზე, როდესაც ტყეების, მიხვეულ-მოხვეული, უცნაური სანაპირო ზოლები, ყურეებით გამოკვეთილი, განსაკუთრებით დეკორატიული და ამავე დროს "ზღაპრული" უჩვეულო ჩანს (მხატვარი ასევე მუშაობდა თეატრალურ და დეკორატიულ სფეროში. ფერწერა). თანამედროვეობისთვის უცხო ნამუშევრების თემები აჩვენებს როერიხის ყურადღებას ძველი რუსული მხატვრული ტრადიციისადმი და ხაზგასმული ინტერესი რუსეთის ისტორიის სურათებისა და თემების მიმართ.

გლეხური სიძველე, ბურჟუაზიულ-ვაჭარი რუსეთი არის ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევის (1878–1927) შემოქმედების მთავარი თემა. ცნობილი იყო როგორც პორტრეტი, მაგრამ თავის ჟანრულ ნამუშევრებში მსოფლიო მხატვრულ პრინციპებს იცავდა. ნახატებში, რომლებიც ასახავს მრავალრიცხოვან ბაზრობებს, მასლენიცას და დღესასწაულებს, მხატვარი მღეროდა რუსული ბუნების სილამაზეს, ხალხურ წეს-ჩვეულებებს და რუსი ხალხის სიგანეს. ზამთრის პეიზაჟები, რომლის ფონზეც მასლენიცას მხიარული ზეიმი იმართება, ზოგჯერ მომხიბვლელია მწვანე-ვარდისფერი ცისა და კაშკაშა ლურჯი თოვლის კომბინაციით. ამ ფერად ბუნებას შორის განსაკუთრებით სადღესასწაულოა კოსტიუმები და გაწითლებული სახეები. კუსტოდიევი აწყობს ბევრ სიუჟეტს, ავლენს პერსონაჟებს შორის ურთიერთობებს და ამავე დროს აჩვენებს ბაზრობას, როგორც ბრწყინვალე სპექტაკლს, რომლითაც იგი აღფრთოვანებულია მაყურებელთან ერთად.

1910 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა ხელოვნების სამყაროს წევრების ჯგუფურ პორტრეტზე ტრეტიაკოვის გალერეისთვის, მაგრამ არასოდეს დაასრულა იგი. ოსტატმა მხოლოდ ესკიზი გააკეთა (1916−1920 წწ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი). სურათზე (მარცხნიდან მარჯვნივ): ი. გრაბარი, ნ. როერიხი, ე. ლანსერეი, ი. ბილიბინი, ა. ბენოისი, გ. ნარბუტი, ნ. მილიოტი, კ. სომოვი, მ. დობუჟინსკი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, ა.ოსტროუმოვა-ლებედევა, ბ.კუსტოდიევი.

შემორჩენილია რამდენიმე მოსამზადებელი ჩანახატიც.

1911 წელს სერგეი იურიევიჩ სუდეიკინი (1882−1946) გახდა მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის წევრი. მას ახლო მეგობრობა აკავშირებდა კ.სომოვთან. მრავალი თვალსაზრისით, სუდეიკინმა შთაგონება მიიღო სომოვის „მარქიზებისგან“ თავის ნამუშევრებში, რომლებიც ასევე ასახავდნენ გალანტური ეპოქის პასტორალურ სცენებს: როგორიცაა „მხიარულება“ (1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), „არლეკინის ბაღი“ (1915–1916 წწ.). , სარატოვის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმი A.N. Radishcheva-ს სახელობის). მისი რომანტიული სიუჟეტი ხშირად იღებდა გულუბრყვილო, პრიმიტიულ პოპულარულ ინტერპრეტაციას და შეიცავდა პაროდიის, გროტესკისა და თეატრალიზაციის ელემენტებს. ნატურმორტები, მაგალითად, „ყვავილები და ფაიფური“ (1910-იანი წლების დასაწყისი, კერძო კოლექცია, მოსკოვი), ასევე წააგავს თეატრალურ წარმოდგენას, სცენას. თეატრის თემა არაერთხელ გამოჩნდა სუდეიკინის ნახატებში: იგი ასახავდა ბალეტისა და თოჯინების თეატრს, იტალიურ კომედიას და რუსული მასლენიცას დღესასწაულებს. მხატვრის ძირითად საქმიანობად იქცა თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება. ს.მამონტოვმა პირველმა მიიპყრო იგი მოსკოვის ერმიტაჟის თეატრის საოპერო სპექტაკლების დიზაინში. 1911 წელს მხატვარი მუშაობდა საბალეტო სპექტაკლებზე პეტერბურგის მალის დრამატულ თეატრში, ხოლო 1912 წელს ა.ტაიროვთან ერთად პეტერბურგის რუსულ დრამატულ თეატრში. 1913 წელს სუდეიკინმა მონაწილეობა მიიღო პარიზში "რუსულ სეზონებში", შექმნა დეკორაციები და კოსტიუმები ბალეტებისთვის "წითელი ნიღაბი" ნ. ჩერეფნინი და "სალომეს ტრაგედია" ფ. შმიდტი.

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა (1884−1967), რომელიც შეუერთდა ხელოვნების სამყაროს ასოციაციას 1911 წელს, აირჩია ხალხური თემები, მისი ნახატები გამოირჩევა ჰარმონიით, ძლიერი პლასტიურობით და განზოგადებული ფერწერული გადაწყვეტილებებით. მხატვარს ეკუთვნის გლეხების მოღვაწეობისა და ცხოვრებისადმი მიძღვნილი არაერთი ჟანრული ნამუშევარი - "მოსავალი" (1915, ოდესის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმი), "ტილოს გათეთრება" (1917, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). სერებრიაკოვის საყვარელი ტექნიკა კომპოზიციისთვის მაღალი ჰორიზონტის არჩევაა, რაც ფიგურებს განსაკუთრებით მონუმენტურს და დიდებულს ხდის.

1914 წელს ა.ბენუას დაევალა მოსკოვის ყაზანსკის რკინიგზის სადგურის პროექტირება (არ განხორციელებულა), სამუშაოებში ე.ლანსერეის, ბ.კუსტოდიევის, მ.დობუჟინსკისთან ერთად ჩაერთო ზ.სერებრიაკოვაც.

მხატვრის შემოქმედებაში ასევე განვითარდა ღრმად პიროვნული, ქალური სული, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მის ავტოპორტრეტებზე მუშაობაში: მათში გოგონას გულუბრყვილო კოკეტობა შეიცვალა ან დედობრივი სიხარულის გრძნობით, ან სათუთი პოეტურით. სევდა. ასეთია, მაგალითად, ნახატები „ტუალეტის უკან. ავტოპორტრეტი“ (1909, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) და „ავტოპორტრეტი ქალიშვილებთან“ (1921, რიბინსკის სახელმწიფო ისტორიული, არქიტექტურული და ხელოვნების მუზეუმი-ნაკრძალი).

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი (1878−1939), რომელიც ასოციაციის წევრი 1911 წელს გახდა, MUZHViZ-ში გაიცნო მომავალი თანამოაზრეები - პ.კუზნეცოვი, პ.უტკინი, მ.სარიანი. პეტროვ-ვოდკინი არის მხატვრის მაგალითი, რომელიც ცდილობდა თანამედროვე მხატვრული ენის სინთეზს წარსული ეპოქების კულტურულ მემკვიდრეობასთან. 1912 წელს მან შექმნა ნახატი "წითელი ცხენის ბანაობა" (ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ტილო პირველად 1912 წელს აჩვენეს World of Art-ის გამოფენაზე. ნამუშევარი აშკარად ეხება ძველი რუსული ხელოვნების გამოსახულებებს: წითელი ცხენი ეხება რუსული ხატის მოტივს - წმინდა გიორგი გამარჯვებულის ცხენს. გეგმის მიხედვით, ცენტრალური გამოსახულება არის არა მხედარი, არამედ წითლად აალებული ცხოველი. შემადგენლობა დაბალანსებულია და სტატიკურია. მომხიბლავია ტილოს დეკორატიულობა და მონუმენტური ბუნება. ძლიერი, ცეცხლის მსგავსი ცხენი, თავშეკავებული ძალით სავსე, წყალში შედის, მასზე არის მყიფე ბიჭი თხელი მკლავებით, მოშორებული სახით, ცხოველს ეკიდება, მაგრამ არ იკავებს - იყო რაღაც საგანგაშო, წინასწარმეტყველური. ამ შემადგენლობაში. სურათი არ არის მხოლოდ ახალგაზრდობაზე, მშვენიერ ბუნებაზე ან ცხოვრების სიხარულზე, არამედ, შესაძლოა, რუსეთის ბედზეც.

პაველ ვარფოლომეევიჩ კუზნეცოვი (1878−1968) არის მხატვარი, რომლისთვისაც ბორისოვ-მუსატოვის ფერწერულმა აღმოჩენებმა განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. მის ტილოებში ხილული სამყაროს ხორცი დნება, ფერწერული ხედვები თითქმის სიურეალისტურია, ნაქსოვი ჩრდილის გამოსახულებებისგან, რომლებიც მიუთითებს სულის დახვეწილ მოძრაობაზე. კუზნეცოვის საყვარელი მოტივი არის შადრევანი, რომელიც ცვლის ცხოვრების მარადიული ციკლის თემას - "ლურჯი შადრევანი" (1905, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). კუზნეცოვი უპირატესობას ანიჭებდა ტემპერას, მაგრამ იყენებდა მის დეკორატიულ შესაძლებლობებს ძალიან ორიგინალურად, თითქოს თვალი ადევნებდა იმპრესიონიზმის ტექნიკას, ათეთრებდა ფერის ჩრდილებს. ბევრი ნამუშევარი შექმნილია ცივ ფერებში - რუხი-ლურჯი, ღია იასამნისფერი - ობიექტების კონტურები ბუნდოვანია, სივრცის გამოსახვა მიდრეკილია დეკორატიული კონვენციებისკენ, მაგალითად, "მირაჟი სტეპში" (1912, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), "საღამო სტეპში" (1912, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ნატურმორტისა და პეიზაჟის უნიკალური სინთეზია ნახატი „დილა“ (1916, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). მხატვარი ჯერ კიდევ ოცდაათი წლის არ იყო, როცა მისი ნამუშევრები შეიტანეს 1906 წელს პარიზში ს.დიაგილევის მიერ მოწყობილ რუსული ხელოვნების გამოფენაზე.

ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ საპუნოვის (1880-1912) ადრეული ნამუშევრები, რომელიც ასოციაციაში მოვიდა სიმბოლისტური ჯგუფიდან "ლურჯი ვარდი", ახლოს იყო "ხელოვნების სამყაროს" ესთეტიკურ პრინციპებთან. მე-18 საუკუნის გალანტური დღესასწაულების სულისკვეთებით, ნახატი „ღამის ზეიმი. მასკარადი“ (1907, რუსული ხელოვნების მუზეუმი, ა. ია. აბრაჰამიანის კოლექცია, ერევანი). საპუნოვის ნამუშევრები განსხვავდება "ხელოვნების სამყაროს" ოსტატების ნამუშევრებისგან მათი ფერწერული თვისებებით და თემებით, რომლებიც არ არის დაკავშირებული კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებთან. ყვავილების გამოსახულებებს დიდი ადგილი ეკავა მხატვრის შემოქმედებაში, მათი გადმოცემით მან მიაღწია ნამდვილ ვირტუოზობას, სრულად გამოავლინა თავისი კოლორისტული ნიჭი. ამის მაგალითია ნამუშევრები "ლურჯი ჰორტენზიები" (1907, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), "ვაზები, ყვავილები და ხილი" (1910, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი). ნ.საპუნოვის საყვარელი მოტივები იყო ფოლკლორული ფესტივალები და დღესასწაულები თავისი ტრადიციული ატრიბუტებით, როგორც ნახატებში „კარუსელი“ (1908წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი), „გაზაფხული. მასკარადი“ (1912, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი).

ალექსანდრე იაკოვლევიჩ გოლოვინი (1863−1930) 1899 წლიდან მონაწილეობდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენებში, 1902 წლიდან - ასოციაციის წევრი, თანამშრომლობდა ამავე სახელწოდების ჟურნალში. 1890-იანი წლების ბოლოს მუშაობდა აბრამცევის ჭურჭლის სახელოსნოში მ.ვრუბელთან ერთად, რომლის წინადადებით მონაწილეობდა სასტუმრო მეტროპოლის ფასადის დიზაინში. აპროექტებდა სპექტაკლებს მოსკოვის დიდ თეატრში, 1901 წელს გადავიდა პეტერბურგში, 1902 წლიდან მუშაობდა საიმპერატორო თეატრების მთავარ დეკორატორად და მხატვრულ საკითხებზე დირექციის კონსულტანტად. გოლოვინი თანამშრომლობდა ალექსანდრინსკისა და მარიინსკის თეატრებთან, ქმნიდა მხატვრების, როლებში მსახიობების პორტრეტებს, საზეიმო პორტრეტებს და პეიზაჟებს. პორტრეტში მან გაამახვილა გამოსახულების თეატრალიზაციის ტექნიკა. ხშირად მხატვარი თავის გმირებს თეატრალურ გარემოში გადაჰქონდა და ფუტკრით ანათებდა მათ, მაგალითად, „მხატვრის დ. სმირნოვის პორტრეტი კავალერი დე გრიეს როლში ჟ. მასენის ოპერაში „მანონი“ (1909 წ. სახელმწიფო თეატრის მუზეუმი ე.წ. ა.ბახრუშინის შემდეგ, მოსკოვი) ან „ფ.ჩალიაპინის პორტრეტი ბორის გოდუნოვის როლში მ.მუსორგსკის ოპერაში „ბორის გოდუნოვი“ (1912წ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, ქ. პეტერბურგი). ოსტატის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელია დეკორატიულობა, ფერადოვნება და გრაფიკული დიზაინის დახვეწილობა. გოლოვინის ნამუშევრებში ფავორიტი იყო ორნამენტული მცენარეული მოტივები, რომლებიც უხვად გვხვდება კერამიკულ ნაწარმზე მისი ესკიზების, მოხატული პანელების, თეატრალური დეკორაციებისა და პორტრეტების მიხედვითაც კი.

იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი (1871−1960) ასოციაციის წევრია 1901 წლიდან, ხოლო ხელოვნების სამყაროს გამოფენების მონაწილე 1902 წლიდან. ის იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც 1910 წელს დატოვა რუსი მხატვართა კავშირი და იმავე წელს მონაწილეობა მიიღო საგამოფენო ასოციაციის ორგანიზებაში სახელწოდებით "ხელოვნების სამყარო". ჯერ კიდევ სტუდენტობისას გრაბარი წერდა სტატიებსა და მიმოხილვებს ხელოვნებაზე ცნობილ ჟურნალებში "Niva", "Dragonfly", "World of Art". ცენტრალური რუსეთისა და მოსკოვის რეგიონის ბუნება მისი ნახატების ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო. გრაბარის ყველა ნამუშევარი სავსეა ჰარმონიით, პოეზიით და მხიარული განწყობით. სანახაობრივი, ნათელი, ტექსტურირებული ფერწერა შერწყმულია კომპოზიციისა და ფერის მუდმივ სილამაზესთან. გრაბარი ცდილობდა დაეფიქსირებინა „სეზონების“ გაუგებარი ცვალებადობა. მას განსაკუთრებით უყვარდა ზამთრის პეიზაჟები: „თებერვლის ცისფერი“ (1904, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), „მარტის თოვლი“ (1904, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). ბუნების სინათლისა და ფერის ძალის გადმოცემის გზების ძიებაში მან გამოიყენა ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრების მიღწევები, მაგრამ არასოდეს ყოფილა მათი მიმართულების პირდაპირი მიმდევარი. ლანდშაფტის სამუშაოების გარდა, იგორ ემანუილოვიჩმა შექმნა მრავალი ნატურმორტი. მან ასევე დაწერა მონოგრაფიები ვ. სეროვისა და ი. რეპინის შემოქმედების შესახებ, ავტობიოგრაფიული წიგნი „ჩემი ცხოვრება“, რომელიც მოგვითხრობს ევროპისა და რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაზე მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. თორმეტი წლის განმავლობაში - 1913 წლიდან 1925 წლამდე - გრაბარი იყო ტრეტიაკოვის გალერეის დირექტორი. წლების განმავლობაში დიდი სამუშაო გაკეთდა გალერეის ინვენტარიზაციის, მისი სახსრების შესავსებად, გამოფენების გამართვისა და პირველი სამეცნიერო კატალოგის გამოქვეყნებისთვის. რუსეთის ისტორიის, წარსულის ძეგლებისა და ხატწერისადმი ინტერესი მას აკავშირებდა ა. ბენუასთან, მ. დობუჟინსკისთან, ე. ლანსერეთან, ბ. კუსტოდიევთან, ა. ოსტროუმოვა-ლებედევასთან და ნ. როერიხთან. გრაბარი არის არაერთი მონოგრაფიის ავტორი რუსი მხატვრების შესახებ. მან თავის თავს დაავალა აღედგინა რუსული ეროვნული სკოლის განვითარების თანმიმდევრობა და წარმოედგინა უდიდესი რუსი მხატვრების შემოქმედება.

1924 წელს გაიმართა ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" ბოლო გამოფენა, რომელზეც ბენოის, სომოვის, დობუჟინსკის, გოლოვინის, ოსტროუმოვა-ლებედევას, კუსტოდიევისა და სერებრიაკოვას ნამუშევრები ჩამოიხრჩო.

1927 წელს პარიზში რუს ემიგრანტთა ჯგუფმა სცადა შეეკრიბა თანამემამულე მხატვრები გამოფენაზე სახელწოდებით „ხელოვნების სამყარო“, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს ასოციაციის ყოფილმა წევრებმა მ.დობუჟინსკის ხელმძღვანელობით. ასოციაციის ხელახლა შექმნის იდეამ, რომელიც წარმოიშვა რუსეთის ემიგრაციის კომიტეტში, მხარდაჭერა არ ჰპოვა ა. ბენოისმაც, რომელმაც უარი თქვა ამ გამოფენაში მონაწილეობაზე. 1930-იანი წლების დასაწყისში, ხელოვნების სამყაროს ყველა თაობის მხატვრები, რომლებიც რუსეთიდან ემიგრაციაში იყვნენ, ინარჩუნებდნენ მეგობრულ კავშირებს ერთმანეთთან და ერთად გამოდიოდნენ რუსული ხელოვნების გამოფენებზე პარიზში, ბელგრადსა და ბრიუსელში. მაგრამ თანამედროვე რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, სამწუხაროდ, "ხელოვნების სამყარო" აღარ არსებობდა.

წიგნის გრაფიკა World of Art-ის მიერ

პეტერბურგის ასოციაციის ოსტატების შემოქმედებითი მისწრაფებების ყველაზე სრული და ნათელი განსახიერება წიგნების მხატვრულ დიზაინში და თეატრის (ოპერა და ბალეტის) სცენაზე აღმოჩნდა.

ხელოვნების სამყაროს მხატვრების ძალისხმევით, წიგნის მხატვრული დიზაინი მაღალ დონეზე იქნა აყვანილი, მათ დაამყარეს ახალი გაგება მისი სილამაზისა და მხატვრულობის შესახებ. ჟურნალი World of Art არის დიდი ფორმატის გამოცემა, რომლის გარეკანისა და გვერდების დეკორაციის ყველა ელემენტი შეესაბამებოდა სტილის ერთიანობას. სათაურების ელეგანტური კალიგრაფია, ვინეტების ელეგანტურობა, მქრქალი მოყვითალო დაფენილი ქაღალდი და ფერადი ბეჭდვა მას ფუფუნების ნივთად აქცევდა. 1898 წლის აგვისტოში მ.იაკუნჩიკოვამ ს.დიაგილევის თხოვნით დაიწყო თანამშრომლობა ხელოვნების სამყაროსთან. მან პუბლიკაციისთვის გარეკანი გააკეთა: ნიმუშიანი ლანდშაფტის კომბინაცია და გედის სილუეტის გამოხატულება ხაზს უსვამდა ყდის სიბრტყეს და სრულყოფილ ჰარმონიაში იყო სტილიზებული შრიფტით. და მიუხედავად იმისა, რომ პირველი ნომერი გამოიცა კ.კოროვინის დიზაინით, მოგვიანებით რედაქტორები დაუბრუნდნენ მ.იაკუნიკოვას ნახატს.

დახვეწილი გემოვნებით გამოირჩეოდა ყველა ბეჭდური გამოცემა, რომლის მხატვრულ დიზაინში მონაწილეობდნენ ხელოვნების სამყაროს მხატვრები.

სანქტ-პეტერბურგი, მისი ისტორია, მისი ასახვა პოეზიაში, ლიტერატურასა და არქიტექტურაში ა.ბენუას წიგნის გრაფიკის მთავარ თემად იქცა. მან მრავალი ილუსტრაცია მოახდინა პუშკინის „ბრინჯაოს მხედრისთვის“ (1916, 1921–1922, პეტერბურგის სახელმწიფო რუსული მუზეუმი; ა. ს. პუშკინის სრულიად რუსული მუზეუმი, მოსკოვი; ა. მოსკოვი და პეტერბურგი)7. ბენუას გრაფიკამ შექმნა ორგანული ერთიანობა პუშკინის ტექსტთან. შესავლის ილუსტრაციები ასოცირდებოდა პუშკინის დროის ხელოვნების მოტივებთან, რადგან ლექსები ხელახლა ქმნიდნენ კლასიკურად მკაფიო ქალაქის სურათს ხაზების არქიტექტურული სიცხადით. შემდგომ ილუსტრაციებში კომპოზიციები იძენენ დინამიკას, მოხდენილ ჰარმონიას და ქრება ქალაქის ლანდშაფტის ზუსტი ლოგიკა. ევგენის დუელი ცხენოსანთან მთავრდება დრამატული დასასრულით: ცაში ამომავალი საფრთხის შემცველი ტალღები, დახრილი წვიმა და ძეგლის ტრიუმფალური სილუეტი.

პოემის გრაფიკული ინტერპრეტაციის ლაიტმოტივი ხდება ქალაქის გამოსახულება. გრანიტის სანაპიროები, უზარმაზარი სასახლეები, მოედნების ფარგლები - ბენუატის სიყვარულით სავსე დამოკიდებულება პეტრეს შემოქმედების მიმართ ყველაფერზეა. მაგრამ იბადება არა მხოლოდ ლამაზი დედაქალაქის სურათი, არამედ ტრაგიკული უიმედობის ქალაქი, ძლიერი და დაუნდობელი.

მ.დობუჟინსკიმ არაერთხელ ისაუბრა იმაზე, თუ რამდენად აღფრთოვანებული იყო დოსტოევსკის შემოქმედებით. „თეთრი ღამეების“ (1923) ილუსტრაციებში მთავარი გმირი, ნაწარმოების ტექსტის შესაბამისად, პეტერბურგია. ქუჩების სიბნელეში თითქმის დაშლილი პატარა ფიგურები ხაზს უსვამდნენ ამ ნაწარმოებში თანდაყოლილ ზოგად ლირიკულ განწყობას. მიუხედავად იმისა, რომ შავი და თეთრი ფურცლები მკაცრად გრაფიკული იყო, დობუჟინსკიმ გადმოსცა თეთრი ღამის მოჩვენებითი ატმოსფერო. ის გაურბოდა ორნამენტებს, მაგრამ ქაღალდის სითეთრე კონტრასტში იყო მელნის მძიმე ლაქებთან, რითაც ქმნიდა ნახატების დეკორატიულ ეფექტს. ქალაქი, როგორც ჩანს, სასიკვდილოდ ცარიელია, ადამიანის სულიერი დრამის მოწმე, რომელიც განასახიერებს გმირების სულიერ სამყაროს. მხატვარმა გამოავლინა დოსტოევსკის მოთხრობის ემოციური სტრუქტურა საკუთარი შემოქმედების სურათების - ქალაქის პეიზაჟების დახმარებით.

ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი (1876−1942) არის ხელოვნების სამყაროს სტუდენტების წარმომადგენელი, რომელიც მთლიანად მიუბრუნდა წიგნის გრაფიკას. იმისდა მიუხედავად, რომ გარეგნულად ბილიბინის ნამუშევარი ეწინააღმდეგება "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების უმეტესობის ვესტერნიზებულ ორიენტაციას, მის ნამუშევრებზე ინგლისური გრაფიკის, ფრანგული არტ ნუვოს და იაპონური გრავიურის გავლენა ძალზე შესამჩნევია. მხატვრის ნამუშევრები გამოირჩევა ნიმუშიანი დიზაინის სილამაზით, დახვეწილი დეკორატიული ფერების კომბინაციებით, სამყაროს დახვეწილი ვიზუალური განსახიერებით და ნათელი ზღაპრულობის კომბინაციით ხალხური იუმორის გრძნობით. მან ხაზი გაუსვა წიგნის გვერდის სიბრტყეს კონტურული ხაზით, განათების ნაკლებობას, კოლორისტულ ერთიანობას, სივრცის გეგმებად დაყოფას და კომპოზიციაში სხვადასხვა თვალსაზრისის ერთობლიობას. ოსტატმა შექმნა რუსული ხალხური ზღაპრები და ეპოსები. პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანის" (1905, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) ილუსტრაციები მნიშვნელოვანია; ეს ზღაპარი მდიდარ საკვებს აძლევდა ბილიბინის წარმოსახვას. საოცარი ოსტატობითა და დიდი ცოდნით მხატვარმა გამოსახა უძველესი კოსტიუმები და ჭურჭელი ძველი რუსული ცხოვრების ფერად ნახატებში. უნდა აღინიშნოს, რომ 1902-1904 წლებში, რუსეთის მუზეუმის ეთნოგრაფიული განყოფილების დავალებით, ბილიბინი მოგზაურობდა ვოლოგდას, არხანგელსკის, ოლონეცისა და ტვერის პროვინციებში, აგროვებდა ხალხური ხელოვნების ნიმუშებს და გადაუღია ხის არქიტექტურის ძეგლები. ოსტატმა თავისი ნამუშევრებით შემოიტანა ძველი რუსული ხელოვნებისა და გლეხური მხატვრული ხელოსნობის ძეგლები მსოფლიო ხელოვნების ინტერესების სფეროში.

1901 წელს გეორგი ივანოვიჩ ნარბუტი (1886−1920) გადავიდა პეტერბურგში და შეხვდა ბილიბინს; მან თავის მფარველობაში აიყვანა, გააცნო იგი მსოფლიო ხელოვანთა წრეში. ნარბუტის დებიუტი 1907 წელს შედგა საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებით, რამაც მას მაშინვე მოუტანა პოპულარობა: მისი დიდი წარმატება იყო "ცეკვა, მატვეი, ნუ მაპატიებ შენს ფეხსაცმელს" (1910) და ორი წიგნი ამავე სახელწოდებით "სათამაშოები". (1911); სამივეში მან ოსტატურად გამოიყენა რუსული ხალხური სათამაშოების სტილიზებული გამოსახულებები. ამ ილუსტრაციებში აკვარელით დახვეწილად შეღებილ კონტურულ ნახატზე ჯერ კიდევ იყო ბილიბინის გავლენის კვალი. ზღაპრებისა და ზღაპრების დიზაინში ნარბუტი ხშირად იყენებდა სილუეტის ნახატებს ფერთან ერთად.

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინმა (1883−1973) ილუსტრირდა რამდენიმე საბავშვო წიგნი, მათ შორის ვ.გაუფის „პატარა მუკი“ (1912 წ.), ვ. ჟუკოვსკის „როლანდ სკვერი“ (1913). თითოეული მათგანი სამაგალითო იყო გრაფიკული სტილის უზადოობითა და ნახატების, წარწერებისა და ორნამენტების ერთიანობით.

"ხელოვნების სამყაროს" მხატვრებმა განაახლეს ტრადიციები, გააცოცხლეს ილუსტრაციული ნახატი და დიზაინის გრაფიკა რუსეთში და შექმნეს წიგნის დიზაინის თანმიმდევრული სისტემა. თავიანთი შემოქმედებით ოსტატებმა ხელი შეუწყეს წიგნის დიზაინის კულტურის გაუმჯობესებას და გავლენა მოახდინეს რუსული გრაფიკის განვითარებაზე მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში.

სამხატვრო ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო"

ხელოვნების სამყარო (18981924) სამხატვრო ასოციაცია ჩამოყალიბდა რუსეთში 1890-იანი წლების ბოლოს. ამავე სახელწოდებით გამოიცა ჟურნალი 1898 წლიდან ჯგუფის წევრების მიერ. „ხელოვნების სამყაროს“ დამფუძნებლები იყვნენ პეტერბურგელი მხატვარი ა.ნ. ბენუა და თეატრის მოღვაწე ს.პ. დიაგილევი. მან ხმამაღალი განცხადება გააკეთა "რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენის" ორგანიზებით 1898 წელს ბარონ ა. ასოციაციის ცხოვრების კლასიკური პერიოდი დადგა 1900-1904 წლებში. ამ დროს ჯგუფი გამოირჩეოდა ესთეტიკური და იდეოლოგიური პრინციპების განსაკუთრებული ერთიანობით. მხატვრები აწყობდნენ გამოფენებს ჟურნალ World of Art-ის ეგიდით. 1904 წლის შემდეგ ასოციაცია გაფართოვდა და დაკარგა იდეოლოგიური ერთიანობა. 19041910 წელს ხელოვნების სამყაროს წევრების უმეტესობა რუსი მხატვართა კავშირის წევრი იყო. რევოლუციის შემდეგ მისი ბევრი ლიდერი იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო. ასოციაციამ ფაქტობრივად შეწყვიტა არსებობა 1924 წელს. ხელოვნების სამყაროს მხატვრებმა ხელოვნებაში ესთეტიკური პრინციპი პრიორიტეტულად მიიჩნიეს და ცდილობდნენ თანამედროვეობისა და სიმბოლიზმისკენ, ეწინააღმდეგებოდნენ მოხეტიალეთა იდეებს. ხელოვნება, მათი აზრით, უნდა გამოხატავდეს მხატვრის პიროვნებას.

ასოციაციაში შედიოდნენ მხატვრები:

ბაკსტი, ლევ სამოილოვიჩი

როერიხი, ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩი

დობუჟინსკი, მესტილავ ვალერიანოვიჩი

ლანსერე, ევგენი ევგენევიჩი

მიტროხინი, დიმიტრი ისიდოროვიჩი

ოსტროუმოვა-ლებედევა, ანა პეტროვნა

ჩემბერსი, ვლადიმერ იაკოვლევიჩი

იაკოვლევი, ალექსანდრე ევგენევიჩი

სომოვი, კონსტანტინე ანდრეევიჩი

ციონგლინსკი, იან ფრანცევიჩი

პურვიტი, ვილჰელმ

სუნერბერგი, კონსტანტინე ალექსანდროვიჩი, კრიტიკოსი

”ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის წევრების ჯგუფური პორტრეტი”. 19161920.ბ. მ.კუსტოდიევი.

პორტრეტი - დიაგილევი სერგეი პეტროვიჩი (1872 1925)

სერგეი დიაგილევი დაიბადა 1872 წლის 19 (31) მარტს სელიშში, ნოვგოროდის პროვინციაში, სამხედრო, მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი პაველ პავლოვიჩ დიაგილევის ოჯახში. დედა სერგეის დაბადებიდან რამდენიმე თვეში გარდაიცვალა და მას დედინაცვალი ელენა ზრდიდა, ვ.ა. პანაევის ქალიშვილი. ბავშვობაში სერგეი ცხოვრობდა პეტერბურგში, შემდეგ პერმში, სადაც მამა მსახურობდა. მამაჩემის ძმა, ივან პავლოვიჩ დიაგილევი, ქველმოქმედი და მუსიკალური წრის დამფუძნებელი იყო. პერმში, სიბირსკაიასა და პუშკინის ქუჩების კუთხეში (ყოფილი ბოლშაია იამსკაია) შემორჩენილია სერგეი დიაგილევის საგვარეულო სახლი, სადაც ახლა მისი სახელობის გიმნაზიაა განთავსებული. სასახლე გვიანდელი რუსული კლასიციზმის სტილში აშენდა მე-19 საუკუნის 50-იან წლებში, არქიტექტორ რ.ო. კარვოვსკის დიზაინის მიხედვით. სამი ათეული წლის განმავლობაში სახლი ეკუთვნოდა დიდ და მეგობრულ დიაგილევების ოჯახს. სახლში, რომელსაც თანამედროვეები უწოდებდნენ "პერმის ათენს", ხუთშაბათობით იკრიბებოდა ქალაქის ინტელიგენცია. აქ უკრავდნენ მუსიკას, მღეროდნენ და საშინაო პიესებს ასრულებდნენ. 1890 წელს პერმის გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ იგი დაბრუნდა პეტერბურგში და ჩაირიცხა უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, პარალელურად სწავლობდა მუსიკას ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვთან პეტერბურგის კონსერვატორიაში. 1896 წელს დიაგილევმა დაამთავრა უნივერსიტეტი, მაგრამ იურისტის ნაცვლად, მხატვრის კარიერა დაიწყო. დიპლომის მიღებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ მან შექმნა მსოფლიო ხელოვნების ასოციაცია A.N. Benois-თან ერთად, რედაქტირებდა ამავე სახელწოდების ჟურნალს (1898 წლიდან 1904 წლამდე) და თავად წერდა სტატიებს ხელოვნების კრიტიკაზე. მან მოაწყო გამოფენები, რამაც ფართო რეზონანსი გამოიწვია: 1897 წელს ინგლისელი და გერმანელი აკვარელისტთა გამოფენა, რომელმაც რუსი საზოგადოება გააცნო ამ ქვეყნების უამრავ მთავარ ოსტატს და სახვითი ხელოვნების თანამედროვე ტენდენციებს, შემდეგ სკანდინავიელი მხატვრების გამოფენა დარბაზებში. ხელოვნების წახალისების საზოგადოება, რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენა შტიგლიცის მუზეუმში (1898) ხელოვნების სამყაროს სტუდენტებმა თავად მიიჩნიეს პირველ სპექტაკლად (დიაგილევმა მოახერხა გამოფენაში მონაწილეობის მოზიდვა, გარდა თავდაპირველი მეგობრული წრის ძირითადი ჯგუფი, საიდანაც წარმოიშვა ასოციაცია „ხელოვნების სამყარო“, ახალგაზრდა ხელოვნების სხვა ძირითადი წარმომადგენლები ვრუბელი, სეროვი, ლევიტანი და სხვ.), რუსული პორტრეტების ისტორიული და მხატვრული გამოფენა სანკტ-პეტერბურგში (1905 წ.); რუსული ხელოვნების გამოფენა პარიზის საშემოდგომო სალონში ბენუას, გრაბარის, კუზნეცოვის, მალავიინის, რეპინის, სეროვის, იავლენსკის (1906) და სხვათა ნამუშევრების მონაწილეობით.

ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1870 1960)

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა (21 აპრილი (3 მაისი) 1870, 9 თებერვალი, 1960) რუსი მხატვარი, ხელოვნების ისტორიკოსი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის დამფუძნებელი და მთავარი იდეოლოგი. დაიბადა 1870 წლის 21 აპრილს (3 მაისი) სანკტ-პეტერბურგში, რუსი არქიტექტორის ნიკოლაი ლეონტიევიჩ ბენოისისა და კამილა ალბერტოვნა ბენუას (არქიტექტორი ა.კ. კავოსის ქალიშვილი) ოჯახში. დაამთავრა პეტერბურგის პრესტიჟული მე-2 გიმნაზია. გარკვეული პერიოდი სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, ასევე სწავლობდა სახვითი ხელოვნებას დამოუკიდებლად და უფროსი ძმის ალბერტის ხელმძღვანელობით. 1894 წელს მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც თეორეტიკოსმა და ხელოვნებათმცოდნემ, დაწერა თავი რუსი მხატვრების შესახებ გერმანული კრებულისთვის "XIX საუკუნის ფერწერის ისტორია". 1896-1898 და 1905-1907 წლებში მუშაობდა საფრანგეთში. იგი გახდა ხელოვნების ასოციაციის „World of Art“-ის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და იდეოლოგი და დააარსა ამავე სახელწოდების ჟურნალი. 1916-1918 წლებში მხატვარმა შექმნა ილუსტრაციები A.S. პუშკინის ლექსისთვის "ბრინჯაოს მხედარი". 1918 წელს ბენუა ხელმძღვანელობდა ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეას და გამოსცა მისი ახალი კატალოგი. მან განაგრძო მუშაობა წიგნისა და თეატრის მხატვრად, კერძოდ, მუშაობდა BDT სპექტაკლების დიზაინზე. 1925 წელს მან მონაწილეობა მიიღო პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და სამრეწველო ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაში. 1926 წელს ბენუამ დატოვა სსრკ უცხოური მივლინებიდან დაბრუნების გარეშე. ცხოვრობდა პარიზში, მუშაობდა ძირითადად თეატრალური დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზებზე. ალექსანდრე ბენოისმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ს. დიაგილევის საბალეტო დასის "Ballets Russes"-ის სპექტაკლებში, როგორც მხატვარი და ავტორი და სპექტაკლების რეჟისორი. ბენუა გარდაიცვალა 1960 წლის 9 თებერვალს პარიზში.

ბენუას პორტრეტი

"ავტოპორტრეტი", 1896 წ

- მეორე ვერსალის სერია (1906 წ.),მათ შორის:

ბენუას ყველაზე ადრეული რეტროსპექტული ნამუშევრები უკავშირდება მის მუშაობას ვერსალში. აკვარელითა და გუაშით შესრულებული პატარა ნახატების სერია და გაერთიანებული საერთო თემით - "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება" - თარიღდება 1897-1898 წლებით. ბენუას მეორე ვერსალის სერია, რომელიც შეიქმნა 1905-1906 წლებში, ბევრად უფრო ვრცელია, ვიდრე "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება" და უფრო მრავალფეროვანია შინაარსითა და ტექნიკით. იგი მოიცავს ჩანახატებს ვერსალის პარკში დახატულ ცხოვრებიდან, რეტროსპექტულ ისტორიულ და ჟანრულ ნახატებს, ორიგინალურ „ფანტაზიებს“ არქიტექტურულ და ლანდშაფტურ თემებზე, სასამართლო თეატრალური წარმოდგენების სურათებს ვერსალში. სერია მოიცავს ნამუშევრებს ზეთის საღებავებში, ტემპერაში, გუაშისა და აკვარელებში, ნახატებს სანგვინისა და სეპიაში. ამ ნამუშევრებს მხოლოდ პირობითად შეიძლება ვუწოდოთ "სერიები", რადგან მათ ერთმანეთთან მხოლოდ განწყობის გარკვეული ერთიანობით აკავშირებენ, რაც განვითარდა იმ დროს, როდესაც ბენუა, მისი სიტყვებით, "ვერსალით იყო ნასვამი" და "სრულიად გადავიდა წარსული“, ცდილობს დაივიწყოს 1905 წლის ტრაგიკული რუსული რეალობა. მხატვარი აქ ცდილობს მაყურებელს მიაწოდოს რაც შეიძლება მეტი ფაქტობრივი ინფორმაცია ეპოქის, არქიტექტურის ფორმების, კოსტიუმების შესახებ, გარკვეულწილად უგულებელყოფს წარსულის ფიგურალური და პოეტური რეკრეაციის ამოცანას. თუმცა, იმავე სერიაში შედის ნამუშევრები, რომლებიც ბენუას ყველაზე წარმატებულ ნამუშევრებს შორისაა, დამსახურებულად სარგებლობენ ფართო პოპულარობით: "აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ" (1907, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი;), "იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის გამოჩენა ცარსკოე სელოს სასახლეში" (1909 წ. სომხეთის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა, ერევანი), "პეტერბურგის ქუჩა პეტრე I-ის ქვეშ" (1910, კერძო კოლექცია მოსკოვში) და "პეტრე I სასეირნოდ საზაფხულო ბაღში" (1910, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი). ამ ნამუშევრებში შეიმჩნევა გარკვეული ცვლილება მხატვრის ისტორიული აზროვნების პრინციპში. დაბოლოს, მისი ინტერესების ცენტრი არ არის უძველესი ხელოვნების ძეგლები, არა ნივთები და კოსტიუმები, არამედ ადამიანები. ბენუატის მიერ დაწერილი მრავალფიგურიანი ისტორიული და ყოველდღიური სცენები აღადგენს წარსული ცხოვრების იერსახეს, დანახული თითქოს თანამედროვეს თვალით.

- "მეფის გასეირნება" (ტრეტიაკოვის გალერეა)

48x62

ქაღალდი ტილოზე, აკვარელი, გუაში, ბრინჯაოს საღებავი, ვერცხლის საღებავი, გრაფიტის ფანქარი, კალამი, ფუნჯი.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი.

ფილმში „მეფის გასეირნება“ ალექსანდრე ბენუა მაყურებელს ლუი XIV-ის დროინდელ ვერსალის ბრწყინვალე პარკში მიჰყავს. მეფის გასეირნების აღწერისას ავტორს არაფერი უგულებელყო: არც პარკის ხედები ბაღის არქიტექტურით (ისინი ცხოვრებიდან იყო დახატული), არც თეატრალური წარმოდგენები, რომლებიც ძველ დროში ძალიან მოდური იყო, არც ყოველდღიური სცენები, რომლებიც დახატულია ისტორიული მასალის ფრთხილად შესწავლით. . „მეფის გასეირნება“ ძალიან შთამბეჭდავი ნამუშევარია. მაყურებელი ხვდება ლუდოვიკო XIV-ს მისი გონების მეშვეობით. ვერსალში შემოდგომაა: ხეებმა და ბუჩქებმა ფოთოლცვენა, მათი შიშველი ტოტები მარტოსულად გამოიყურება ნაცრისფერ ცაში. წყალი მშვიდია. როგორც ჩანს, ვერაფერი შეაწუხებს წყნარ აუზს, რომლის სარკეში ასახულია როგორც შადრევნის სკულპტურული ჯგუფი, ისე მონარქისა და მისი გარემოცვის დეკორაციული მსვლელობა. შემოდგომის პეიზაჟის ფონზე მხატვარი ასახავს მონარქის საზეიმო მსვლელობას თავის კარისკაცებთან ერთად. მოსიარულე ფიგურების ბრტყელი მოდელირება, როგორც ჩანს, გარდაქმნის მათ წარსულის ეპოქის აჩრდილებად. სასამართლოს წევრებს შორის ძნელია იპოვოთ თავად ლუი XIV. მხატვარი არ ზრუნავს მზის მეფეზე. ბენუა უფრო მეტად აწუხებს ეპოქის ატმოსფეროს, ვერსალის პარკის სუნთქვას მისი გვირგვინოსანი მფლობელის დროიდან. ეს ნამუშევარი არის ნახატების მეორე ციკლის ნაწილი, რომელიც აცოცხლებს ვერსალის ცხოვრების სცენებს "მზის მეფის" ეპოქაში. ბენუას „ვერსალი“ ერთგვარი პეიზაჟის ელეგიაა, თანამედროვე ადამიანის თვალწინ წარმოჩენილი ულამაზესი სამყარო მიტოვებული სცენის სახით, დანგრეული პეიზაჟებით დიდი ხნის წინ შესრულებული სპექტაკლიდან. ადრე ბრწყინვალე, ხმებითა და ფერებით სავსე, ეს სამყარო ახლა ცოტა მოჩვენებითი ჩანს, სასაფლაო სიჩუმეში მოცული. შემთხვევითი არ არის, რომ "მეფის გასეირნებაში" ბენუა ასახავს ვერსალის პარკს შემოდგომაზე და საღამოს ნათელი ბინდის საათზე, როდესაც ჩვეულებრივი ფრანგული ბაღის ფოთლოვანი "არქიტექტურა" ნათელი ცის ფონზე დასასრულად იქცევა. ბოლომდე, ეფემერული შენობა. მოხუცი მეფე, რომელიც ესაუბრებოდა თავის ქალიშვილს, კარისკაცების თანხლებით, რომლებიც ზუსტად განსაზღვრული ინტერვალებით დადიოდნენ მათ უკან და წინ, ძველებური ქარის საათის ფიგურებივით მივიწყებული მინუეტის მსუბუქ ზარზე, სრიალებენ კიდეზე. წყალსაცავი. ამ რეტროსპექტული ფანტაზიის თეატრალურ ხასიათს თავად მხატვარი დახვეწილად ავლენს: ის აცოცხლებს შადრევანში მობინადრე სათამაშო კუპიდების ფიგურებს, ისინი კომიკურად ასახავს ხმაურიან მაყურებელს, რომელიც თავისუფლად მდებარეობს სცენის ძირში და აკვირდება ხალხის მიერ შესრულებულ თოჯინების შოუს. .

- "მარკიზის აბაზანა"

1906 წ

რუსული თვალწარმტაცი ისტორიული პეიზაჟი

51x47.5

მუყაო, გუაში

ნახატი "მარკიზის აბანო" ასახავს ვერსალის პარკის იზოლირებულ კუთხეს, რომელიც ჩაფლულია მკვრივ სიმწვანეში. მზის სხივები, რომლებიც შეაღწევენ ამ დაჩრდილულ თავშესაფარში, ანათებენ წყლის ზედაპირს და ბანაობის მარკიზს. თითქმის სიმეტრიული კომპოზიციით, აგებული ფრონტალური პერსპექტივის შესაბამისად, სურათი ტოვებს დიზაინისა და ფერის უნაკლო სილამაზის შთაბეჭდილებას. საგულდაგულოდ იყო შემუშავებული მკაფიო გეომეტრიული ფორმების მოცულობები (მსუბუქი ჰორიზონტები - მიწა, დაღმართები წყალში და ვერტიკალები - ბოსკეტების განათებული კედლები, გაზების სვეტები). მზით განათებული თეთრი მარმარილოს ელეგანტური გაზები, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ ხეების უფსკრულით, გამოსახულია სურათის ზედა ნაწილში, პირდაპირ მარკიზის თავზე. დეკორატიული ნიღბები, საიდანაც აბანოში წყლის მსუბუქი ნაკადები მოედინება, არღვევს აუზის თეთრი კედლის ჰორიზონტალურ ხაზს. და მარკიზის მსუბუქი ტანსაცმელიც კი, სკამზე გადაყრილი (თითქმის ემთხვევა სიღრმეში ჩასული ხაზების გაქრობის წერტილს) აუცილებელი კომპოზიციური ელემენტია ამ საგულდაგულოდ გააზრებულ ნახატში. კომპოზიციური ცენტრი, რა თქმა უნდა, არ არის სკამი ტანსაცმლით, თუმცა მდებარეობს გეომეტრიულ ცენტრში, არამედ "ოთხკუთხედის" მთელი რთული კომპლექსი ცენტრალური ვერტიკალური ღერძით, სადაც მზისგან განათებული არბორი მარკიზის თავზე ძვირფას დეკორაციას ჰგავს. , როგორც გვირგვინი. ჩარდახების თავი ორგანულად ავსებს ჰორიზონტალურ, ვერტიკალურ და დიაგონალების ამ რთულ, სიმეტრიულ ნიმუშს. მკაცრად გააზრებულ და დაგეგმილ პარკში მისი მაცხოვრებლებიც კი მხოლოდ თავიანთი ყოფნით სრულყოფილებას ასრულებენ. ისინი მხოლოდ კომპოზიციის ელემენტია, რომელიც ხაზს უსვამს მის სილამაზესა და ბრწყინვალებას.

მირისკუსნიკებს ხშირად საყვედურობენ მათ ნახატებში "ფერწერის" ნაკლებობის გამო. ამის საპასუხოდ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ "მარკიზის აბანო" არის მწვანე ფერის ტრიუმფი თავისი ჩრდილების მრავალფეროვნებით. მხატვარი უბრალოდ აღფრთოვანებულია სუფთა გამწვანების სილამაზითა და აყვავებით. სურათის წინა პლანი დაწერილია განზოგადებულად. რბილი შუქი, რომელიც არღვევს ფოთლებს, ანათებს დაღმართს აბაზანის წყალში, მუქი წყალი შეღებილი ლურჯი-ნაცრისფერი და მდიდარი ლურჯი-მწვანე ფერებით. შორეული გეგმა უფრო დეტალურად არის შემუშავებული: ხეების ფოთლები ფრთხილად და ოსტატურად არის მოხატული, ფოთოლ-ფოთოლზე, ფოთლის მურა ბოსკეტებზე შედგება უმცირესი წერტილებისა და ფერადი შტრიხებისგან. ჩრდილში ჩვენ ვხედავთ როგორც მდუმარე, ისე ნათელ ცივ მწვანე ფერებს სხვადასხვა ჩრდილში. მდიდრული ფოთლები ცენტრში, მზის შუქით განათებული, შეღებილია პატარა, ცივი მოლურჯო და თბილი მწვანე შტრიხებით. როგორც ჩანს, მხატვარი სიმწვანეს სინათლის სხივებით აბანავებს და მწვანე ფერის ბუნებას იკვლევს. ღრმა ლურჯი ჩრდილები, რუხი-იისფერი მიწა, მეწამული კაბა ლურჯი ნიმუშით, ყვითელი შარფი, ქუდი ლურჯი ყვავილებით ლენტის გარშემო, ყვავილების თეთრი წერტილები მწვანე ფერდობზე და წითელი წვეთები მარკიზის ვარცხნილობაზე, თავზე. შავკანიანი ქალი ხელს უშლის ნამუშევრის მონოქრომული მწვანე ფერის მიღებას." მარკიზის აბაზანა" - ისტორიული პეიზაჟი.

- ილუსტრაციები ლექსისთვის A.S. პუშკინი "ბრინჯაოს მხედარი" (1904-22),მათ შორის:

მეოცე საუკუნის პირველ ათწლეულებში გაკეთდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისის (1870 1960) ნახატები "ბრინჯაოს მხედრისთვის" - საუკეთესო, რაც შეიქმნა პუშკინის ილუსტრაციების მთელ ისტორიაში. ბენუამ მუშაობა ბრინჯაოს მხედარზე 1903 წელს დაიწყო. მომდევნო 20 წლის განმავლობაში მან შექმნა ნახატების, თავსატეხების და დაბოლოებების სერია, ასევე უამრავი ვარიანტი და ესკიზები. ამ ილუსტრაციების პირველი გამოცემა, რომელიც მომზადდა ჯიბის გამოცემისთვის, შეიქმნა 1903 წელს რომსა და პეტერბურგში. დიაგილევმა ისინი სხვა ფორმატში გამოაქვეყნა ჟურნალ World of Art-ის პირველ ნომერში 1904 წელს. ილუსტრაციების პირველი ციკლი შედგებოდა მელნითა და აკვარელით შესრულებული 32 ნახატისაგან. 1905 წელს A.N. Benois-მა, ვერსალში ყოფნისას, გადაამუშავა თავისი წინა 6 ილუსტრაცია და დაასრულა ბრინჯაოს მხედრის ფრონტის ნაწილი. "ბრინჯაოს მხედრის" ახალ ნახატებში, ცხენოსნის მიერ პატარა კაცის დევნის თემა ხდება მთავარი: შავი მხედარი გაქცეულზე არ არის იმდენად ფალკონეტის შედევრი, რამდენადაც სასტიკი ძალისა და ძალაუფლების პერსონიფიკაცია. პეტერბურგი კი არ არის ის, ვინც იტაცებს მხატვრული სრულყოფილებითა და სამშენებლო იდეების მასშტაბით, არამედ პირქუში ქალაქი - პირქუში სახლების, სავაჭრო არკადების, ღობეების მტევანი. შფოთვა და შეშფოთება, რომელიც ამ პერიოდში მხატვარს ეუფლებოდა აქ, ნამდვილ ტირილად იქცევა რუსეთში ადამიანის ბედზე. 1916, 1921-1922 წლებში ციკლი მესამედ გადაიხედა და დაემატა ახალი ნახატებით.

- "დევნის სცენა" (ფრონტი)

ფრონტის ესკიზი A.S. პუშკინის ლექსისთვის "ბრინჯაოს მხედარი", 1905 წ.

წიგნის გრაფიკა

23,7 x 17,6

ქაღალდი, აკვარელი

სრულიად რუსული მუზეუმი A.S. პუშკინი, პეტერბურგი

1905 წელს, ენ ბენუამ, ვერსალში ყოფნისას, გადაამუშავა თავისი წინა 6 ილუსტრაცია და დაასრულა ფრონტის ნაწილი (ფრონტის გვერდი გამოსახულებით, აყალიბებს გავრცელებას სატიტულო გვერდის პირველ გვერდზე და თავად ეს სურათი.) "ბრინჯაოს მხედარი". ” . "ბრინჯაოს მხედრის" ახალ ნახატებში, ცხენოსნის მიერ პატარა კაცის დევნის თემა ხდება მთავარი: შავი მხედარი გაქცეულზე არ არის იმდენად ფალკონეტის შედევრი, რამდენადაც სასტიკი ძალისა და ძალაუფლების პერსონიფიკაცია. პეტერბურგი კი არ არის ის, ვინც იტაცებს მხატვრული სრულყოფილებითა და სამშენებლო იდეების მასშტაბით, არამედ პირქუში ქალაქი - პირქუში სახლების, სავაჭრო არკადების, ღობეების მტევანი. შფოთვა და შეშფოთება, რომელიც ამ პერიოდში მხატვარს ეუფლებოდა აქ, ნამდვილ ტირილად იქცევა რუსეთში ადამიანის ბედზე. მარცხნივ წინა პლანზე გამოსახულია ევგენის ფიგურა, რომელიც მორბენალს, მარჯვნივ მხედარი უსწრებს მას. ფონზე არის ქალაქის პეიზაჟი. მთვარე ჩანს ღრუბლების უკნიდან მარჯვნივ. ტროტუარზე მხედრის ფიგურიდან უზარმაზარი ჩრდილი ეცემა. ბრინჯაოს მხედარზე მუშაობისას მან დაადგინა ბენუას შემოქმედების უმაღლესი ზრდა ამ წლებში.

სომოვი კონსტანტინე ანდრეევიჩი (1869 1939)

კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვი (დ. 30 ნოემბერი, 1869, სანქტ-პეტერბურგი, 1939 წლის 6 მაისი, პარიზი) რუსი მხატვარი და გრაფიკოსი, პორტრეტისა და პეიზაჟის ოსტატი, ილუსტრატორი, ხელოვნების სამყაროს საზოგადოებისა და ამავე სახელწოდების ჟურნალის ერთ-ერთი დამაარსებელი. . კონსტანტინე სომოვი დაიბადა ცნობილი მუზეუმის მოღვაწის, ერმიტაჟის კურატორის, ანდრეი ივანოვიჩ სომოვის ოჯახში. ჯერ კიდევ გიმნაზიაში სწავლის დროს სომოვი შეხვდა ა. ბენოისს, ვ. ნუველს, დ. ფილოსოფოვს, რომლებთან ერთად მოგვიანებით მონაწილეობდა ხელოვნების სამყაროს საზოგადოების შექმნაში. სომოვმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო ჟურნალის "World of Art" დიზაინში, ასევე პერიოდულ გამოცემაში "Art Treasures of Russia" (19011907), რომელიც გამოქვეყნდა ა. ბენოის რედაქტორობით, შექმნა ილუსტრაციები "გრაფი ნულინისთვის" ა. პუშკინი (1899), მოთხრობები ნ.გოგოლის „ცხვირი“ და „ნევსკის პროსპექტი“ (1901), დახატულია კ.ბალმონტის პოეტური კრებულის „ცეცხლოვანი ფრინველის“ ყდები. სლავური მილი“, ვ.ივანოვის „კორ არდენსი“, ა.ბლოკის წიგნის „თეატრი“ სატიტულო ფურცელი და სხვ. ნახატების, ესკიზებისა და ნახატების პირველი პერსონალური გამოფენა (162 ნამუშევარი) გაიმართა 1903 წელს ქ. იმავე წელს ჰამბურგსა და ბერლინში აჩვენეს 95 ნამუშევარი. პეიზაჟისა და პორტრეტის მხატვრობასთან და გრაფიკასთან ერთად, სომოვი მუშაობდა მცირე პლასტიკური ხელოვნების სფეროში, ქმნიდა ფაიფურის დახვეწილ კომპოზიციებს "გრაფი ნულინი" (1899), "მოყვარულები" (1905 წ.) და ა.შ. 1914 წლის იანვარში მან მიიღო სტატუსი. სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი. 1918 წელს Golike and Wilborg-ის გამომცემლობამ (სანქტ-პეტერბურგი) გამოაქვეყნა ყველაზე ცნობილი და სრული გამოცემა სომოვის ეროტიკული ნახატებითა და ილუსტრაციებით: „მარკიზის წიგნი“, სადაც მხატვარმა არა მხოლოდ შექმნა წიგნის დიზაინის ყველა ელემენტი, არამედ შეარჩია ტექსტები ფრანგულად. 1918 წელს გახდა პეტროგრადის სახელმწიფო უფასო ხელოვნების საგანმანათლებლო სახელოსნოების პროფესორი; მუშაობდა ე.ნ.ზვანცევას სკოლაში. 1919 წელს მისი საიუბილეო პერსონალური გამოფენა გაიმართა ტრეტიაკოვის გალერეაში. 1923 წელს სომოვი რუსეთიდან ამერიკაში გაემგზავრა, როგორც „რუსული გამოფენის“ კომისარი; 1924 წლის იანვარში, ნიუ-იორკში გამართულ გამოფენაზე სომოვს წარუდგინეს 38 ნამუშევარი. რუსეთში არ დაბრუნებულა. 1925 წლიდან ცხოვრობდა საფრანგეთში; იგი მოულოდნელად გარდაიცვალა 1939 წლის 6 მაისს პარიზში.

სომოვის პორტრეტი

"ავტოპორტრეტი", 1895 წ

"ავტოპორტრეტი", 1898 წ

46 x 32.6

აკვარელი, ფანქარი, პასტელი, ქაღალდი მუყაოზე

"ავტოპორტრეტი", 1909 წ

45,5 x 31

აკვარელი, გუაში, ქაღალდი

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

- „ქალბატონი ლურჯებში. მხატვრის ელიზავეტა მარტინოვას პორტრეტი" (1897-1900, ტრეტიაკოვის გალერეა)

მხატვარი დიდი ხანია მეგობრობდა ელიზავეტა მიხაილოვნა მარტინოვასთან, ის სწავლობდა მასთან სამხატვრო აკადემიაში. 1897 წელს კ.სომოვმა დაიწყო მუშაობა ე.მ.-ის პორტრეტზე. მარტინოვა, დეტალური გეგმით. მხატვარს ძალიან საინტერესო მოდელი ედგა თვალწინ და აღფრთოვანებული იყო პორტრეტ-სურათის ფიქრით, რომელშიც ღრმად პოეტური გამოსახულების აღება შეეძლო. ახალგაზრდა ქალი აყვავებულ, დაბალმოჭრილი კაბით, პოეზიის მოცულობით დაშვებულ ხელში, გამოსახულია გადახურული ბუჩქების მწვანე კედელთან მდგომი. ჭამე. მხატვარი მარტინოვას წარსულის სამყაროში გადაჰყავს, ძველ კაბაში აცვია, მოდელს ჩვეულებრივი დეკორატიული პარკის ფონზე ათავსებს. საღამოს ცა ღია ვარდისფერი ღრუბლებით, უძველესი პარკის ხეები, წყალსაცავის მუქი სივრცე - ეს ყველაფერი დახვეწილია ფერებში, მაგრამ, როგორც ნამდვილი "ხელოვნების სამყაროს" მხატვარი, კ. სომოვი სტილიზებს პეიზაჟს. ამ მარტოსული, მონატრებული ქალის შემხედვარე მაყურებელი მას არ აღიქვამს, როგორც სხვა სამყაროს, წარსულსა და შორეულ ადამიანად. ეს არის მე-19 საუკუნის მიწურული ქალი. მის შესახებ ყველაფერი დამახასიათებელია: მტკივნეული სისუსტე, მტკივნეული სევდა, სევდა მის დიდ თვალებში და სევდიანად შეკუმშული ტუჩების მჭიდრო ხაზი. აღელვებული ცის ფონზე, მყიფე ფიგურა ე.მ. მარტინოვა სავსეა განსაკუთრებული მადლითა და ქალურობით, მიუხედავად მისი თხელი კისრის, თხელი დახრილი მხრების, ფარული სევდისა და ტკივილისა. ამასობაში ე.მ. ყველა იცნობდა მარტინოვას, როგორც მხიარულ, მხიარულ ახალგაზრდა ქალს. ჭამე. მარტინოვა დიდ მომავალზე ოცნებობდა, სურდა საკუთარი თავის რეალიზება ნამდვილ ხელოვნებაში და ეზიზღებოდა ცხოვრების ამაოება. და მოხდა ისე, რომ 30 წელზე მეტის ასაკში, იგი გარდაიცვალა ფილტვის ტუბერკულოზით, ისე რომ არ ჰქონოდა დრო, რომ განეხორციელებინა რაიმე დაგეგმილი. მიუხედავად პორტრეტის პომპეზურობისა, მასში არის დაფარული გულწრფელი ნოტა. და ის აიძულებს მაყურებელს განიცადოს ჰეროინის განწყობა, გამსჭვალული იმ სიმპათიით, რომლითაც თავად მხატვარი იყო სავსე. "ქალბატონი ლურჯებში" გამოჩნდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენაზე 1900 წელს (მხატვრის პარიზში წასვლისა და მოდელის ავადმყოფობის გამო, ამ ნახატის დახატვას სამი წელი დასჭირდა) სახელწოდებით "პორტრეტი", ხოლო სამი წლის შემდეგ. შეიძინა ტრეტიაკოვის გალერეამ.

- "საღამო" (1902, ტრეტიაკოვის გალერეა)

142.3 x 205.3

ტილო, ზეთი

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

პოეტმა ვალერი ბრაუსოვმა სომოვს უწოდა „დახვეწილი მოთხრობების ავტორი“. ბოლოს და ბოლოს, სომოვის ნახატები და მოთხრობები საფუძვლიანად თეატრალურია. „საღამოს“ სომოვის მიერ გამოგონილი მე-18 საუკუნის ბაღის ცხოვრებიდან ცოცხლდება სცენა. უხვად ყურძნის ვაზის ფონზე ვარდისფერ-ოქროსფერი მტევნებით, მშვენიერი, მომხიბვლელი ქალბატონების აყვავებული კრინოლინები. სომოვის "რეალობა" სტილისტურად დასრულებული ჩანს ნახატში "საღამო" (1902). აქ ყველაფერი შეესაბამება ერთ ჰარმონიულ და საზეიმო რიტმს: არკადების გამეორება, ბოსკეტების მონაცვლეობითი სიბრტყეები, რომლებიც შორს იწევს, ნელი, თითქოს რიტუალური, ქალბატონების მოძრაობები. აქ ბუნებაც კი არის ნამუშევრის ხელოვნება, რომელიც ატარებს მე-18 საუკუნით შთაგონებული სტილის თავისებურებებს. მაგრამ პირველ რიგში ეს ეს არის "სომოვის" სამყარო, ოქროს ცისა და მოოქროვილი ქანდაკებების მოჯადოებული, უცნაურად სტატიკური სამყარო, სადაც ადამიანი, ბუნება და ხელოვნება ჰარმონიულ ერთობაშია. ყურძნის მტევნები ციმციმებენ, მზის შუქი არღვევს ფოთლებს, აფრქვევს რეფლექსებს ადამიანების ტანსაცმელსა და სახეზე, რბილდება. ტანსაცმლის ხმაურიანი ზურმუხტისფერი და ალისფერი ფერები. სასიამოვნოა ტუალეტების, ბეჭდების, ლენტების, წითელი ქუსლიანი ფეხსაცმლის წვრილად დამუშავებული დეტალების დათვალიერება. ნახატში "საღამო" არ არის ნამდვილი მონუმენტურობა. სომოვის სამყარო ატარებს პეიზაჟის ეფემერულ ბუნებას, ამიტომ ტილოს დიდი ზომა შემთხვევით ჩანს. ეს არის გაფართოებული მინიატურა. სომოვის პალატა, ინტიმური ნიჭი ყოველთვის მიზიდულობს მინიატურიზმისკენ. თანამედროვეებმა "საღამო" აღიქვეს, როგორც კონტრასტი რეალობისგან: "ეპოქა, რომელიც გვეჩვენება გულუბრყვილო, სუსტი კუნთებით, ორთქლის ლოკომოტივების გარეშე, ნელა მოძრავი, მცოცავი (ჩვენთან შედარებით) და როგორ შეუძლია მას დაეუფლოს ბუნებას, აცდუნოს ბუნება, თითქმის. რაც მისი კოსტუმის გაგრძელებაა.” . სომოვის რეტროსპექტივებს ხშირად აქვს ფანტასტიკურ-გამოგონილი ელფერი; ფანტაზიებს თითქმის ყოველთვის აქვთ რეტროსპექტიული ელფერი.

- "არლეკინი და ლედი" (1912, ტრეტიაკოვის გალერეა)

1912 1921

62,2 x 47,5

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

სომოვის მხატვრული კონცეფცია აქ განსაკუთრებულ სისრულეს იძენს. სურათის მთელი კონსტრუქცია გულწრფელად შედარებულია თეატრის სცენასთან. ორი მთავარი გმირი განლაგებულია წინა პლანზე, სურათის ცენტრში, მაყურებლის წინაშე, ისევე როგორც Marivaux კომედიის მსახიობები, რომლებიც აწარმოებენ დიალოგს. სიღრმისეული ფიგურები მეორეხარისხოვან პერსონაჟებს ჰგავს. ფეიერვერკის გაურკვეველი შუქით განათებული ხეები, როგორიცაა თეატრალური პროჟექტორები, და საცურაო აუზი, რომლის ნაწილი წინა პლანზე ჩანს, აფიქრებინებს ორკესტრის ორმოს. ქვემოდან ზემოდან პერსონაჟების თვალსაზრისიც კი, როგორც ჩანს, თეატრალური დარბაზიდან მაყურებლის ხედია. მხატვარი აღფრთოვანებულია ამ ჭრელი მასკარადით, სადაც მოღუნული არლეკინი წითელი, ყვითელი და ლურჯი ლაქებით გამოწყობილი ხალისიანად ეხუტება რობრონში გამოწყობილ ქალბატონს, რომელმაც ნიღაბი მოიხსნა, სადაც წითელი ვარდები კაშკაშა წვავენ და სადღესასწაულო ფეიერვერკი ცაში ვარსკვლავებით იფანტება. სომოვისთვის ფანტომების ეს მატყუარა სამყარო თავისი წარმავალი არსებობით უფრო ცოცხალია, ვიდრე თავად რეალობა.

გრაფიკული პორტრეტების სერია, მათ შორის. ¶

- "ა. ბლოკის პორტრეტი" (1907, ტრეტიაკოვის გალერეა)

"ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკის პორტრეტი", 1907 წ

38 x 30

ქაღალდი, გრაფიტი და ფერადი ფანქრები, გუაში

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

1907 წელს სომოვმა შექმნა L.A. Blok-ის სურათები. მათში ჩანს მე-16 და განსაკუთრებით მე-17 საუკუნის ფრანგული ფანქრის პორტრეტების (სანგვინის გამოყენებით) ყველაზე ფრთხილად შესწავლის კვალი, თუმცა სომოვის პორტრეტები არანაირად არ არის პირდაპირი იმიტაცია. ფრანგული ფანქრის პორტრეტის ტრადიციები სომოვმა შეცვალა აღიარების მიღმა. სურათის ხასიათი სრულიად განსხვავებულია. ბლოკისა და ლანსერეს პორტრეტებში (ორივე სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში) სომოვი ისწრაფვის უკიდურესი ლაკონურობისკენ. ახლა ბლოკის პორტრეტზე არის მხრების სიგრძის გამოსახულება. ყველა უმნიშვნელო დეტალი გაუქმებულია. სომოვი ზომიერად ხაზს უსვამს მხოლოდ მხრების სილუეტს და კოსტუმის იმ დეტალებს, რომლებიც განუყოფელია გამოსახული ადამიანის გარეგნობისთვის, ჩამოსახვევ საყელოებს, რომლებსაც ბლოკი ყოველთვის ეცვა. ფიგურისა და კოსტუმის გამოსახვის ლაკონურობისგან განსხვავებით, გამოსახული პიროვნების სახე საგულდაგულოდ არის დამუშავებული და მათ გადმოცემაში მხატვარი შემოაქვს რამდენიმე ფერად აქცენტს, რაც განსაკუთრებით გამომხატველად ჟღერს ბლოკის პორტრეტში. მხატვარი ფერადი ფანქრებით გადმოსცემს ბლოკის ნაცრისფერ-ლურჯი თვალების ცივ, „ზამთრის“ იერს, ნახევრად ღია ტუჩების ვარდისფერს და თეთრ შუბლზე გაჭრილ ვერტიკალურ ნაკეცს. ბლოკის სახე, სქელი ხვეული თმის ქუდით ჩასმული, გაყინულ ნიღაბს წააგავს. პორტრეტმა გააოცა თანამედროვეები თავისი მსგავსებით. ბევრმა მათგანმა ცხოვრებაში აღნიშნა ბლოკის თანდაყოლილი „ფუნქციების ცვილისებრი უმოძრაობა“. სომოვმა თავის პორტრეტში აბსოლუტურამდე ასწია თვისებების ეს მკვდარი და ამით ჩამოართვა ბლოკის იმიჯს მრავალმხრივობა და სულიერი სიმდიდრე, რომელიც შეადგენდა მისი პიროვნების არსს. თავად ბლოკმა აღიარა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მოსწონდა პორტრეტი, ის "დამძიმებული იყო".

ბაკსტ ლევ სამოილოვიჩი (ლეიბ-ჩაიმ იზრაილევიჩ როზენბერგი, 1866 1924)

სამხატვრო აკადემიაში მოხალისედ ჩარიცხვისთვის, ლ. სწავლობდა ოთხი წელი (1883-87), მაგრამ იმედგაცრუებული დარჩა აკადემიური მომზადებით და დატოვა სასწავლო დაწესებულება. მან დამოუკიდებლად დაიწყო ხატვა, შეისწავლა აკვარელის ტექნიკა, საარსებო წყაროს შოულობდა საბავშვო წიგნებისა და ჟურნალების ილუსტრირებით. 1889 წელს მხატვარმა პირველად გამოფინა თავისი ნამუშევრები, მიიღო ფსევდონიმი - დედის ბებიის (ბაქსტერი) შემოკლებული გვარი. 1893-99 წწ ის დროს ატარებდა პარიზში, ხშირად სტუმრობდა პეტერბურგს და ბევრს მუშაობდა საკუთარი სტილის ძიებაში. A.N. Benois-თან, K.A. Somov-თან და S.P. Diaghilev-თან დაახლოების შემდეგ, ბაკსტი გახდა მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის შექმნის ერთ-ერთი ინიციატორი (1898). ბაკსტი ცნობილი გახდა თავისი გრაფიკული ნამუშევრებით ჟურნალ World of Art-ისთვის. მან განაგრძო დაზგური ხელოვნება - მან შეასრულა ი.ი.ლევიტანის, ფ.ა.მალიავინის (1899), ა.ბელის (1905) და ზ.ნ.გიპიუსის (1906) შესანიშნავი გრაფიკული პორტრეტები და ხატავდა ვ.ვ.როზანოვის (1901), ს.პ.ა.დიაგილიევთან ერთად (1906 წ.). მისმა ნახატმა "ვახშამი" (1902), რომელიც რუსულ ხელოვნებაში არტ ნუვოს სტილის ერთგვარ მანიფესტად იქცა, კრიტიკოსებს შორის სასტიკი კამათი გამოიწვია. მოგვიანებით, მისმა ნახატმა "უძველესი საშინელება" (1906-08), რომელიც განასახიერებდა ბედის გარდაუვალობის სიმბოლისტურ იდეას, ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებლებზე. 1900-იანი წლების ბოლოს. შემოიფარგლა თეატრში მუშაობით, ზოგჯერ გამონაკლისს აკეთებდა მასთან დაახლოებული ადამიანების გრაფიკულ პორტრეტებზე და ისტორიაში დაეცა ზუსტად, როგორც არტ ნუვოს ეპოქის გამოჩენილი თეატრის მხატვარი. მისი დებიუტი თეატრში ჯერ კიდევ 1902 წელს შედგა, პანტომიმის "მარკიზის გული" დიზაინით. შემდეგ დაიდგა ბალეტი "თოჯინების ფერია" (1903), რომელიც წარმატებას მიაღწია ძირითადად დეკორაციის გამო. მან დააპროექტა კიდევ რამდენიმე სპექტაკლი, დაამზადა ინდივიდუალური კოსტიუმები მხატვრებისთვის, კერძოდ ა.პ. პავლოვას ცნობილ "გედში" მ. მაგრამ ბაკსტის ნიჭი ნამდვილად განვითარდა "რუსული სეზონების" და შემდეგ "S.P. დიაგილევის რუსული ბალეტის" საბალეტო სპექტაკლებში. "კლეოპატრა" (1909), "შეჰერეზადა" და "კარნავალი" (1910), "ვარდის ხილვა" და "ნარცისი" (1911), "ლურჯი ღმერთი", "დაფნისი და ქლოე" და "ამის შუადღე". Faun" (1912), "თამაშები" (1913) გააოცა დაღლილი დასავლური საზოგადოება თავისი დეკორატიული ფანტაზიით, სიმდიდრითა და ფერების ძალით, ხოლო ბაკსტის მიერ შემუშავებული დიზაინის ტექნიკამ აღნიშნა ახალი ეპოქის დასაწყისი ბალეტის სცენოგრაფიაში. რუსული სეზონების წამყვანი მხატვრის, ბაკსტის სახელი, საუკეთესო შემსრულებლებისა და ცნობილი ქორეოგრაფების სახელებთან ერთად ჭექა. საინტერესო შეკვეთებს იღებდა სხვა თეატრებიდან. მთელი ამ წლების განმავლობაში ბაკსტი ევროპაში ცხოვრობდა, მხოლოდ ხანდახან ბრუნდებოდა სამშობლოში. მან განაგრძო თანამშრომლობა დიაგილევის ჯგუფთან, მაგრამ თანდათან გაიზარდა წინააღმდეგობები მასსა და ს.პ. დიაგილევს შორის და 1918 წელს ბაკსტმა დატოვა დასი. დაუღალავად მუშაობდა, მაგრამ ფუნდამენტურად ახლის შექმნა აღარ შეეძლო. ფილტვის შეშუპებით სიკვდილმა ბაკსტს მისი დიდების დროს გადააჭარბა, რომელიც, მართალია, ქრებოდა, მაგრამ მაინც ბრწყინვალე იყო.

მხატვრის პორტრეტი

"ავტოპორტრეტი", 1893 წ

34 x 21

მუყაო, ზეთი

სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი

- "ელიზიუმი" (1906, ტრეტიაკოვის გალერეა)

დეკორატიული პანელი, 1906 წ.

158 x 40

აკვარელი, გუაში, ქაღალდი მუყაოზე

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

- ”ძველი (ძველი) საშინელება” (1908, რუსეთის რუსული მუზეუმი)

250 x 270 ზეთი ტილოზე

სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ლეონ ბაკსტის "ძველი საშინელებათა" ნახატი, რომელიც ასახავს უძველესი ცივილიზაციის (შესაძლოა ატლანტისის) სიკვდილს სტიქიურ უბედურებაში. წარმართულ მსოფლმხედველობაში „უძველესი საშინელება“ არის პირქუში და არაადამიანური ბედის მმართველობის ქვეშ მყოფი სამყაროს საშინელება, მის მიერ დამონებული და უიმედოდ დამორჩილებული ადამიანის უძლურების საშინელება (ბედი); ასევე ქაოსის საშინელება, როგორც არარსებობის უფსკრული, რომელშიც ჩაძირვა დამღუპველია. ძველ საშინელებაში ის გულისხმობდა ბედის საშინელებას. მას სურდა ეჩვენებინა, რომ არა მხოლოდ ყველაფერი ადამიანური, არამედ ყველაფერი, რაც ღვთაებრივ პატივს სცემდა, ძველთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც ნათესავი და გარდამავალი. თითქმის კვადრატული ფორმატის დიდ ტილოს უკავია მაღალი კუთხით დახატული პეიზაჟის პანორამა. პეიზაჟი განათებულია ელვისებურად. ტილოს მთავარი სივრცე მძვინვარე ზღვას უჭირავს, რომელიც ანადგურებს გემებს და ურტყამს ციხესიმაგრეების კედლებს. წინა პლანზე გამოსახულია არქაული ქანდაკების ფიგურა ნახევრად კიდეზე. ქანდაკების მშვიდი, მომღიმარი სახის კონტრასტი განსაკუთრებით თვალშისაცემია მის უკან არსებული ელემენტების ბუნტთან შედარებით. მხატვარი მაყურებელს რაღაც უხილავ სიმაღლეზე მიჰყავს, საიდანაც ეს პანორამული პერსპექტივა, რომელიც სადღაც ჩვენს ფეხქვეშ სიღრმეში იშლება, ერთადერთია შესაძლებელი. მნახველთან ყველაზე ახლოს არის ბორცვი, რომელსაც ატარებს არქაული კვიპროსელი აფროდიტეს კოლოსალური ქანდაკება; მაგრამ გორაკი, ფეხი და კერპის ფეხები ტილოს მიღმაა: თითქოს გათავისუფლდეს დედამიწის ბედისგან, ქალღმერთი ჩნდება, ჩვენთან ახლოს, ღრმად ჩაძირული ზღვის სიბნელეში. გამოსახული ქალის ქანდაკება არის არქაული ქერქის ტიპი, რომელიც იღიმება იდუმალი არქაული ღიმილით და ხელში ლურჯი ჩიტი (ან მტრედი - აფროდიტეს სიმბოლო) უჭირავს. ბაკსტ აფროდიტეს მიერ გამოსახულ ქანდაკებას ტრადიციულად ეძახიან, თუმცა ჯერ არ არის დადგენილი, თუ რომელ ქალღმერთებს ასახავდნენ კორები. ქანდაკების პროტოტიპი იყო ქანდაკება, რომელიც ნაპოვნი იქნა აკროპოლისზე გათხრების დროს. ბაკსტის ცოლი დაკარგული ხელისთვის პოზირებდა. კუნძულის ლანდშაფტი, რომელიც იშლება ქალღმერთის უკან, არის ხედი ათენის აკროპოლისიდან. მთების ძირში, სურათის მარჯვენა მხარეს, წინა პლანზე არის შენობები, პრუჟანის მიხედვით, მიკენური ლომის კარიბჭე და ტირინის სასახლის ნაშთები. ეს არის ნაგებობები, რომლებიც თარიღდება საბერძნეთის ისტორიის ადრეული კრეტა-მიკენური პერიოდით. მარცხნივ არის ადამიანთა ჯგუფი, რომლებიც შეშინებული მოძრაობენ კლასიკური საბერძნეთისთვის დამახასიათებელ შენობებს შორის, როგორც ჩანს, ეს არის აკროპოლისი თავისი პროპილებითა და უზარმაზარი ქანდაკებებით. აკროპოლისის უკან არის ელვით განათებული ხეობა, დაფარული ვერცხლის ზეთისხილით.

ბალეტების დიზაინი, მათ შორის. ¶

"კლეოპატრას კოსტუმის ესკიზი იდა რუბინშტეინისთვის ბალეტისთვის "კლეოპატრა" A.S. არენსკის მუსიკაზე"

1909

28 x 21

ფანქარი, აკვარელი

"შეჰერეზადა" (1910, მუსიკა რიმსკი-კორსაკოვი)

ბალეტის "შეჰერეზადა" ნაკრების ესკიზი N.A. რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაზე, 1910 წ.

110 x 130

ტილო, ზეთი

ნიკიტა და ნინა ლობანოვი-როსტოვსკის კოლექცია, ლონდონი

"ლურჯი სულთანის კოსტიუმების დიზაინი ბალეტისთვის "შეჰერეზადა""

1910

29,5 x 23

აკვარელი, ფანქარი

ნიკიტა და ნინა ლობანოვი-როსტოვსკის კოლექცია, ლონდონი

დობუჟინსკი მესტილავ ვალერიანოვიჩი (1875 1957)

M.V. დობუჟინსკი არტილერიის ოფიცრის შვილი იყო. სანკტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე სწავლის პირველი კურსის შემდეგ დობუჟინსკი ცდილობდა ჩასულიყო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, მაგრამ არ მიიღეს და 1899 წლამდე სწავლობდა კერძო სტუდიებში. 1901 წელს დაბრუნდა პეტერბურგში და დაახლოვდა. მსოფლიოს ხელოვნების ასოციაციაში და გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი. დობუჟინსკის დებიუტი შედგა გრაფიკაში - ნახატებით ჟურნალებსა და წიგნებში, ქალაქის პეიზაჟებით, რომლებშიც მან შთამბეჭდავად გადმოსცა პეტერბურგის, როგორც ქალაქის აღქმა. ქალაქის თემა მაშინვე გახდა ერთ-ერთი მთავარი მის შემოქმედებაში. დობუჟინსკი სწავლობდა როგორც დაზგური გრაფიკას, ასევე ფერწერას და წარმატებით ასწავლიდა სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. მალე მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა მიიწვია I.S. ტურგენევის პიესის "ერთი თვე ქვეყანაში" (1909) დასადგმელად. მის მიერ შექმნილი დეკორაციების დიდმა წარმატებამ დაიწყო მხატვრის მჭიდრო თანამშრომლობა ცნობილ თეატრთან. ამ თანამშრომლობის მწვერვალი იყო დეკორაცია სპექტაკლისთვის "ნიკოლაი სტავროგინი" (1913), რომელიც დაფუძნებულია ფ. მკვეთრმა ექსპრესიულობამ და იშვიათმა ლაკონიზმმა ეს ინოვაციური ნამუშევარი ფენომენად აქცია, რომელიც მოელოდა მომავალ აღმოჩენებს რუსულ სცენოგრაფიაში. პოსტრევოლუციურ რუსეთში განვითარებული მოვლენების ჯანსაღმა აღქმამ აიძულა დობუჟინსკი 1925 წელს მიეღო ლიტვის მოქალაქეობა და გადასულიყო კაუნასში. 1939 წელს დობუჟინსკი გაემგზავრა აშშ-ში მსახიობთან და რეჟისორთან M.A. ჩეხოვთან სამუშაოდ სპექტაკლზე "დემონები", მაგრამ მეორე მსოფლიო ომის დაწყების გამო იგი აღარ დაბრუნებულა ლიტვაში. სიცოცხლის ბოლო წლები მისთვის ყველაზე რთული აღმოჩნდა - ვერ შეძლო და არ სურდა მოერგოს მისთვის უცხო ამერიკულ ცხოვრების წესს და ამერიკული ხელოვნების ბაზრის ზნეობრიობას. ხშირად განიცდიდა ფინანსურ სიძნელეებს, ცხოვრობდა მარტო, მხოლოდ რუსი ემიგრანტების ვიწრო წრესთან ურთიერთობდა და ცდილობდა ყველა შესაძლებლობა გამოეყენებინა, რომ სულ მცირე ხნით მაინც გამოსულიყო ევროპაში.

მხატვრის პორტრეტი

Ავტოპორტრეტი. 1901 წ

55x42

ტილო, ზეთი

სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

შანდორ ჰოლოშის მიუნხენის სკოლაში შესრულებული ნამუშევარი თავისი მხატვრობით უახლოვდება ევგენი კარიერის სიმბოლისტურ კომპოზიციებს, რომელსაც უყვარდა თავისი პერსონაჟების მკვრივ, ემოციურად აქტიურ გარემოში ჩაძირვა. მოდელის ირგვლივ იდუმალი ნისლი, სახეზე და ფიგურაზე ვიბრაციული „ფერადი“ შუქი, როგორც ჩანს, აძლიერებს დაჩრდილული თვალების მკვეთრად ენერგიულ და იდუმალ გამომეტყველებას. ეს შინაგანად დამოუკიდებელი და ცივი ახალგაზრდის გამოსახულებას აძლევს გარკვეული დემონიზმის თვისებებს.

- "1830-იანი წლების პროვინცია" (1907-1909, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი)

60 x 83.5

მუყაო, ფანქარი, აკვარელი, ქვითკირი

სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

"1830-იანი წლების პროვინცია" იპყრობს მხატვრის მზერას, რომელსაც შეეხო რუსული ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრების ნაკადი ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ. გამოსახულების „გატაცება“ სვეტის მიზანმიმართული განლაგებით კომპოზიციის თითქმის ცენტრში ხელს უწყობს მომხდარის აღქმას, როგორც შემთხვევით ნანახ ჩარჩოს ფილმიდან. მთავარი გმირის არარსებობა და სურათის სიუჟეტურობა მხატვრის ერთგვარი თამაშია მაყურებლის ამაო მოლოდინებით. დახრილი სახლები, უძველესი ეკლესიების გუმბათები და მის პოსტთან მძინარე პოლიციელი - ეს არის ქალაქის მთავარი მოედნის ხედი. ქალბატონების აურზაური, როგორც ჩანს, მილინერისკენ მიიჩქარიან ახალი კოსტიუმებისთვის, დობუჟინსკი ასახავს თითქმის კარიკატურად. ნამუშევარი გაჟღენთილია მხატვრის უწყინარი სიკეთის განწყობით. ნამუშევრის ნათელი ფერი მას ასე პოპულარულ ღია ბარათს ჰგავს საუკუნის ბოლოს. ნახატი "1830-იანი წლების რუსეთის პროვინცია" თარიღდება 1907 წლით (აკვარელი, გრაფიტის ფანქარი, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი). მასზე გამოსახულია პროვინციული ქალაქის მძინარე მოედანი სავაჭრო არკადებით, დარაჯი, რომელიც ძინავს, ნაჯახზე მიყრდნობილი, ყავისფერი ღორი, რომელიც ლამპარის ბოძს ეფერება, რამდენიმე გამვლელი და გარდაუვალი გუბე შუაში. გოგოლის მოგონებები უდაოა. მაგრამ დობუჟინსკის ნახატი ყოველგვარ სარკაზმს მოკლებულია, მხატვრის ელეგანტური გრაფიკა აქ აკეთილშობილებს ყველაფერს, რაც მას ეხება. დობუჟინსკის ფანქრისა და ფუნჯის ქვეშ, იმპერიის გოსტინი დვორის პროპორციების სილამაზე, 30-იანი წლების ელეგანტური კოსტუმი კალათის ქუდით ქალბატონზე, რომელიც კვეთს მოედანს შოპინგით და სამრეკლოს თხელი სილუეტი. . დობუჟინსკის დახვეწილი სტილი იმარჯვებს მის მომავალ გამარჯვებაში.

- „სახლი პეტერბურგში“ (1905, ტრეტიაკოვის გალერეა)

37 x 49

პასტელი, გუაში, ქაღალდი მუყაოზე

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

- "კაცი სათვალეებით" (მწერლის კონსტანტინე სუნერბერგის პორტრეტი, 1905-1906, ტრეტიაკოვის გალერეა)

ხელოვნებათმცოდნე და პოეტი კონსტანტინე სუნერბერგის პორტრეტი

1905

63,3 x 99,6

ნახშირი, აკვარელი, ქაღალდი მუყაოზე

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

არა პორტრეტის მხატვარი, დობუჟინსკიმ შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე ტევადი გამოსახულება-სიმბოლო, რომელიც განასახიერებს ქალაქური ინტელექტუალების მთელ თაობას. ნახატზე „ადამიანი სათვალეებით“ (1905×1906) გამოსახულია პოეტი და ხელოვნებათმცოდნე K. A. Sünnerberg, რომელიც ფსევდონიმით კონსტ. ერბერგი. მამაკაცი მჭიდროდ არის ჩასმული პატივსაცემი კაბის ხისტ გარსში, მისი თვალები, სამყაროსგან სათვალეებით დაცული, თითქმის უხილავია. მთელი ფიგურა, თითქოს მესამე განზომილებას მოკლებულია, გაშლილი, წარმოუდგენლად მჭიდრო სივრცეშია გაჭედილი. კაცი, როგორც იქნა, გამოკვეთილია, მოთავსებულია ორ მინას შორის - ფანტასტიკური ქალაქის უცნაური ფაუნის გარკვეული მაგალითი - სანკტ-პეტერბურგი, რომელიც ჩანს ფანჯრის მიღმა, რომელიც მნახველს სხვა სახეს უჩვენებს - მრავალსართულიანი ნაზავი, მრავალსაფეხურიანი ურბანიზმი და პროვინციული ეზოები.

ლანსერე ევგენი ევგენევიჩი (1875 1946)

რუსი და საბჭოთა მხატვარი. პეტერბურგის პირველი გიმნაზიის კურსდამთავრებული. 1892 წლიდან სწავლობდა სანქტ-პეტერბურგის ხელოვნების ხელშემწყობი საზოგადოების ხატვის სკოლაში, სადაც ესწრებოდა ია.ფ.ციონგლინსკის, ნ.ს.სამოკიშის, ე.კ.ლიპგარტის გაკვეთილებს. 1895 წლიდან 1898 წლამდე ლანსერეი ბევრს მოგზაურობდა მთელ ევროპაში და გააუმჯობესა თავისი კვალიფიკაცია ფ.კალაროსისა და რ.ჟულიენის საფრანგეთის აკადემიებში. 1899 წლიდან არის მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის წევრი. 1905 წელს გაემგზავრა შორეულ აღმოსავლეთში. 1907-1908 წლებში იგი გახდა "ანტიკური თეატრის" ერთ-ერთი დამაარსებელი - მოკლევადიანი, მაგრამ საინტერესო და შესამჩნევი ფენომენი რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში საუკუნის დასაწყისში. ლენსერიმ განაგრძო თეატრთან მუშაობა 1913-1914 წლებში. 19121915 პეტერბურგსა და ეკატერინბურგში ფაიფურის ქარხნისა და მინის გრავიურის სახელოსნოების სამხატვრო ხელმძღვანელი. 19141915 ომის მხატვარი-კორესპონდენტი კავკასიის ფრონტზე პირველი მსოფლიო ომის დროს. 1917–1919 წლებში დაღესტანში გაატარა. 1919 წელს იგი თანამშრომლობდა როგორც მხატვარი A.I. Denikin-ის მოხალისეთა არმიის საინფორმაციო და პროპაგანდის ბიუროში (OSVAG). 1920 წელს გადავიდა დონის როსტოვში, შემდეგ დონის ნახიჩევანსა და ტფილისში. 1920 წლიდან იყო ეთნოგრაფიის მუზეუმის მხატვარი და დადიოდა ეთნოგრაფიულ ექსპედიციებში კავკასიის არქეოლოგიურ ინსტიტუტთან ერთად. 1922 წლიდან მოსკოვის არქიტექტურული ინსტიტუტის საქართველოს სამხატვრო აკადემიის პროფესორი. 1927 წელს საქართველოს სამხატვრო აკადემიიდან ექვსი თვით პარიზში გაგზავნეს. 1934 წელს ტფილისიდან სამუდამოდ გადავიდა მოსკოვში. 1934-1938 წლებში ასწავლიდა ლენინგრადის სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში. მისი. ლენსერი გარდაიცვალა 1946 წლის 13 სექტემბერს.

მხატვრის პორტრეტი

- "იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში" (1905, ტრეტიაკოვის გალერეა)

43,5 x 62

გუაში, ქაღალდი მუყაოზე

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე მრავალმხრივი მხატვარია. მონუმენტური ნახატებისა და პანელების ავტორი, რომლებიც ამშვენებს მოსკოვის მეტროსადგურებს, კაზანსკის რკინიგზის სადგურს, მოსკოვის სასტუმროს, პეიზაჟებს, ნახატებს მე -18 საუკუნის რუსეთის ისტორიიდან, ის ამავე დროს იყო რუსული ლიტერატურის კლასიკური ნაწარმოებების შესანიშნავი ილუსტრატორი. (დუბროვსკი და ა. პუშკინის კადრი, ლ. ნ. ტოლსტოის „ჰაჯი მურადი“), 1905 წელს სატირულ ჟურნალებში მკვეთრი პოლიტიკური კარიკატურების შემქმნელი, თეატრისა და დეკორაციის მხატვარი. აქ რეპროდუცირებული ნახატი მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი დაზგური ნამუშევარია, რომელიც მოწმობს ისტორიული მხატვრობის 20-ე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში თავად გაგებას. ამრიგად, ეპოქის ატმოსფერო აქ ვლინდება ხელოვნების გამოსახულებებით, რომლებიც განსახიერებულია არქიტექტურასა და პარკის ანსამბლებში, ადამიანების კოსტიუმებსა და ვარცხნილობებში, პეიზაჟის მეშვეობით, სასამართლო ცხოვრებისა და რიტუალების ჩვენებით. განსაკუთრებით საყვარელი გახდა სამეფო მსვლელობის თემა. ლანსერეი ასახავს ელიზაბეტ პეტროვნას სასამართლოს საზეიმო შესასვლელს მის რეზიდენციაში. თითქოს მსვლელობა მიმდინარეობს თეატრის სცენაზე მაყურებლის წინაშე. სხეულებრივი იმპერატრიცა სამეფოდ და დიდებულად მიცურავს, საოცარი სილამაზის ნაქსოვი სამოსში გამოწყობილი. შემდეგ მიჰყევით ქალბატონებს და ბატონებს ბრწყინვალე კაბებითა და დაფხვნილი პარიკებით. მათ სახეებში, პოზებსა და ჟესტებში მხატვარი ავლენს სხვადასხვა პერსონაჟებსა და ტიპებს. ჩვენ ვხედავთ ან დამამცირებლად მორცხვ, ან ამპარტავან და პირველყოფილ კარისკაცებს. ელიზაბეთისა და მისი სასამართლოს ჩვენებაში არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ მხატვრის ირონია და თუნდაც გარკვეული გროტესკულობა. ლანსერეი უპირისპირებს ადამიანებს, რომლებსაც ის ასახავს, ​​თეთრი მარმარილოს ქანდაკების კეთილშობილური სიმკაცრით და რასტრელის სასახლის ბრწყინვალე არქიტექტურასა და რეგულარული პარკის სილამაზეში განსახიერებულ ნამდვილ სიდიადეს.

ოსტროუმოვა-ლებედევა ანა პეტროვნა (1871 1955)

A.P. Ostroumova-Lebedeva იყო მთავარი ჩინოვნიკის P.I. Ostroumov-ის ქალიშვილი. ჯერ კიდევ საშუალო სკოლის მოსწავლე იყო, დაწყებით სკოლაში სწავლა თსუტრში დაიწყო. შემდეგ სწავლობდა თავად სკოლაში, სადაც დაინტერესდა გრავიურის ტექნიკით და სამხატვრო აკადემიაში, სადაც სწავლობდა ფერწერას I.E. Repin-ის სახელოსნოში. 1898-99 წლებში მუშაობდა პარიზში, იხვეწებოდა ფერწერაში (ჯ. უისლერთან ერთად) და გრავიურაში. 1900 წელი გარდამტეხი აღმოჩნდა მის ცხოვრებაში; მხატვარმა დებიუტი შეასრულა თავისი გრავიურებით ხელოვნების სამყაროს გამოფენაზე (რომელსაც მოგვიანებით მტკიცედ დაუკავშირა თავისი ნამუშევარი), შემდეგ მიიღო მეორე პრიზი გრავიურებისთვის OPH კონკურსზე და დაამთავრა სამხატვრო აკადემია მხატვრის წოდებით, წარმოადგინა 14 გრავიურა. ოსტროუმოვა-ლებედევამ დიდი როლი ითამაშა რუსეთში დაზგური ხის გრავიურის, როგორც შემოქმედების დამოუკიდებელი ფორმის აღორძინებაში - ხანგრძლივი არსებობის შემდეგ, როგორც რეპროდუქციის ტექნიკა; მხატვრის დამსახურება განსაკუთრებით დიდია ფერთა გრავიურის აღორძინებაში. მის მიერ შემუშავებული ფორმისა და ფერის განზოგადების ორიგინალური ტექნიკა ისწავლა და გამოიყენა ბევრმა სხვა მხატვარმა. მისი გრავიურების მთავარი თემა იყო პეტერბურგი, რომლის გამოსახულებას რამდენიმე ათეული წლის დაუღალავი შრომა მიუძღვნა. მისი ფერადი და შავ-თეთრი გრავიურები ორივე დაზგურია, გაერთიანებულია ციკლებად ("პეტერბურგი", 1908-10; "პავლოვსკი", 1922-23 და სხვ.) და შესრულებულია ვ. ია. კურბატოვის წიგნებისთვის "პეტერბურგი" (" 1912) და ნ.პ. ანციფეროვის „სანქტ-პეტერბურგის სული“ (1920) - ჯერ კიდევ შეუდარებელია ქალაქის დიდებული სილამაზის შეგრძნებისა და გადმოცემის სიზუსტით და ექსპრესიული საშუალებების იშვიათი ლაკონიზმით. არაერთხელ და სხვადასხვა დროს გამრავლებული, ისინი დიდი ხანია გახდა სახელმძღვანელო და განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს. მხატვრის მიერ შექმნილი ნამუშევრები ხშირი მოგზაურობიდან მიღებული შთაბეჭდილებების საფუძველზე, როგორც საზღვარგარეთ (იტალია, საფრანგეთი, ესპანეთი, ჰოლანდია), ასევე ქვეყნის მასშტაბით (ბაქო, ყირიმი), თავისებურად საინტერესო და არაჩვეულებრივი იყო. ზოგიერთი მათგანი შესრულებულია გრავიურაზე, ნაწილი კი აკვარელში. ნიჭიერი და კარგად გაწვრთნილი მხატვარი, ოსტროუმოვა-ლებედევა ზეთის საღებავებზე მუშაობას ვერ ახერხებდა, რადგან მათმა სუნმა მას ასთმის შეტევები განუვითარდა. მაგრამ მან მშვენივრად დაეუფლა აკვარელის მხატვრობის რთულ და კაპრიზულ ტექნიკას და მთელი ცხოვრება ივარჯიშა, შექმნა შესანიშნავი პეიზაჟები და პორტრეტები ("მხატვრის I.V. ერშოვის პორტრეტი", 1923; "ანდრეი ბელის პორტრეტი", 1924; "მხატვრის პორტრეტი". E.S. კრუგლიკოვა", 1925 და სხვ.). ოსტროუმოვა-ლებედევამ ომი გაატარა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, არ მიატოვა საყვარელი ნამუშევარი და დაასრულა მუშაობა ავტობიოგრაფიული შენიშვნების მესამე ტომზე. მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლები დაჩრდილა მოსალოდნელმა სიბრმავემ, მაგრამ მან განაგრძო მუშაობა რაც შეიძლება დიდხანს.

გრავიურებისა და ნახატების სერია „სანკტ-პეტერბურგისა და მისი გარეუბნების ხედები“, მათ შორის ¶

მთელი მისი მოწიფული შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, პეტერბურგის თემა სუფევდა A.P. Ostroumova-Lebedeva-ს გრაფიკაში, დაწყებული პავლოვსკის ხედებიდან 1900-იანი წლების შუა ხანებამდე, სანამ უკვე მძიმედ დაავადებულმა დაასრულა მისი სერია. პეტერბურგის ნამუშევრები ხის კვეთით „ხედი ციხესიმაგრისაკენ ღამით“. მთლიანობაში, საკუთარი გათვლებით, მან შექმნა 85 ნამუშევარი, რომელიც მიეძღვნა დიდ ქალაქს. ოსტროუმოვა-ლებედევას პეტერბურგის იმიჯი თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ჩამოყალიბდა. თუმცა, მისი ძირითადი ნიშნები მხატვარმა მეოცე საუკუნის პირველ ათწლეულში ყველაზე ხალისიან და მშვიდ წლებში აღმოაჩინა. სწორედ მაშინ წარმოიშვა მის ნამუშევრებში მკვეთრი, დახვეწილი, თუნდაც მკაცრი ლირიზმის კომბინაცია ძლიერ სტაბილურობასა და მონუმენტურობასთან, გეომეტრიულ, დამოწმებულ პერსპექტივასთან და ემოციური თავისუფლების სიმკვეთრესთან.

- "ნევა ბირჟის სვეტების გავლით" (1908)

გიგანტების ფეხების მსგავსად, ბირჟის კუთხის სვეტები დგას ვასილიევსკის კუნძულზე, ხოლო ნევის მეორე ნაპირის პერსპექტივა, ადმირალტის ფრთა და გენერალური შტაბის შენობის ბრწყინვალე პარაბოლა სასახლის მოედანზე მიდის შორს. მანძილი. არანაკლებ თვალშისაცემია პარკის ბნელი და მძლავრი გამწვანების პერსპექტივა, რომელიც ხდება არქიტექტურული სივრცის კიდე, რომელიც შორს ხვდება ძლივს შესამჩნევ ელაგინის სასახლეს. საზაფხულო ბაღის გისოსის ფრაგმენტი, რომელიც ეშვება მდინარე მოიკას გრანიტის მანტიისკენ, რომელიც შედის ნევაში, წარმოუდგენლად დახვეწილი აღმოჩნდება. აქ ყოველი სტრიქონი შემთხვევითი არ არის და ერთდროულად ინტიმური და მონუმენტური, აქ არქიტექტორის გენიალურობა შერწყმულია სილამაზისადმი ყურადღებიანი ხელოვანის დახვეწილ ხედვასთან. მზის ჩასვლის ცა იწვის ბნელ კრიუკოვის არხზე და წყლიდან ამოდის წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო საკათედრო ტაძრის სამრეკლოს სილუეტი, რომელიც ცნობილია თავისი ბრწყინვალე სიფხიზლით.