ესეების თემები მსოფლიო მხატვრულ კულტურაზე. 1. მითის როლი კულტურაში (მითი არის ადრეული წარმოდგენების საფუძველი სამყაროს, რელიგიის, ხელოვნების შესახებ. 2. უძველესი გამოსახულებები და სიმბოლოები (მსოფლიო ხე, დედა ქალღმერთი, გზა და სხვ.) 3. რიტუალი არის საფუძველი. სიტყვების, მუსიკის, ცეკვის, გამოსახულების, პანტომიმის, კოსტუმის (ტატუს), არქიტექტურული გარემოსა და ობიექტური გარემოს სინთეზი. მესოპოტამიის მხატვრული კულტურის თავისებურებები: ბაბილონის მონუმენტურობა და ფერადი ანსამბლები 7. ძველი ეგვიპტე - კულტურა, რომელიც ორიენტირებულია სიკვდილის შემდეგ მარადიული სიცოცხლის იდეაზე 8. პირამიდების ანსამბლები გიზაში და ტაძრები კარნაკსა და ლუქსორში. პირამიდის, ტაძრის და მათი დეკორის მითოლოგიური გამოსახულებები) 9. ძველი ინდოეთის სამყაროს მოდელი - სტუპა სანჩიში და კანდარია მაჰადევას ტაძარი ხაჯურაჰოში, როგორც ვედური, ბუდისტური და ინდუისტური რელიგიური და მხატვრული სისტემების სინთეზი 10. „სკულპტურული“ აზროვნება ძველი ინდიელების 11. მაიას და აცტეკების მითოლოგიური იდეების ასახვა არქიტექტურასა და რელიეფში. 12. კომპლექსი პალენკეში (სასახლე, ობსერვატორია, „წარწერების ტაძარი“, როგორც პირამიდის და მავზოლეუმის ერთიანი ანსამბლი). 13. ტენოჩტიტლანი (აცტეკების იმპერიის დედაქალაქის რეკონსტრუქცია აღწერილობებისა და არქეოლოგიური აღმოჩენების საფუძველზე). 14. ძველი საბერძნეთის სილამაზის იდეალები ათენის აკროპოლისის ანსამბლში: არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერის, რიტუალის და თეატრალური მოქმედების სინთეზი. 15. პანათენური დღესასწაულები არის კომპლექსის მითოლოგიური, იდეოლოგიური და ესთეტიკური პროგრამის დინამიური განსახიერება დროში და სივრცეში. 16. აღმოსავლური და უძველესი ტრადიციების შერწყმა ელინიზმში (გიგანტიზმი, ექსპრესია, ნატურალიზმი): პერგამონის საკურთხეველი. 17. რომის დიდება და სიდიადე არის რომაული ფორუმის, როგორც საზოგადოებრივი ცხოვრების ცენტრის მთავარი იდეა. 18. სოფია კონსტანტინოპოლი - ღვთაებრივი სამყაროს იდეალის განსახიერება აღმოსავლურ ქრისტიანობაში (დოგმების განსახიერება არქიტექტურულ, ფერად და მსუბუქ კომპოზიციაში, გამოსახულებათა იერარქია, ლიტურგიული მოქმედება). 19. ძველი რუსული ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესია (არქიტექტურული, კოსმოსური, ტოპოგრაფიული და დროითი სიმბოლიკა). 20. ერთი მოდელის განსახიერების სტილისტური მრავალფეროვნება: კიევის (კიევის სოფია), ვლადიმერ-სუზდალის (ნერლზე შუამდგომლობის ეკლესია), ნოვგოროდის (ილინზე მაცხოვრის ეკლესია) და მოსკოვის სკოლები (მაცხოვრის საკათედრო ტაძრიდან). ანდრონიკოვსკის მონასტერი კოლომენსკოეში ამაღლების ეკლესიამდე). 21. ხატი (სიმბოლური ენისა და გამოსახულების სპეციფიკა) და კანკელი. 22. კრეატიულობა ფ. ბერძნული (ნოვგოროდის ილინის ფერისცვალების ეკლესიის მხატვრობა, კრემლის ხარების ტაძრის კანკელი) და ა. რუბლევი („სამება“). 23. მოსკოვის კრემლის ანსამბლი ეროვნული ერთიანობის სიმბოლოა, ტრადიციული ფორმებისა და ახალი სამშენებლო ტექნიკის ჰარმონიის მაგალითი. 24. მონასტრის ბაზილიკა, როგორც რომაული ეპოქის კულტურული ცხოვრების ცენტრი (ასკეტიზმის იდეალები, სულიერი და ფიზიკური ანტაგონიზმი, რელიგიური და ხალხური კულტურის სინთეზი). 25. გოთური ტაძარი, როგორც სამყაროს გამოსახულება. 26. სამყაროს ღვთაებრივი სილამაზის იდეა, როგორც ჩარჩოს კონსტრუქციის, ქანდაკების, სინათლისა და ფერის (ვიტრაჟის), ლიტურგიული დრამის სინთეზის საფუძველი. 27. სამოთხის მუსლიმური გამოსახულება რეგისტანის კომპლექსში (ძველი სამარკანდი) მონუმენტური არქიტექტურული ფორმისა და ცვალებადი, პოლიქრომული ნიმუშის სინთეზია. 28. ჩინეთის მითოლოგიური (კოსმიზმი) და რელიგიური და მორალური (კონფუციანიზმი, ტაოიზმი) იდეების განსახიერება პეკინის სამოთხის ტაძრის ანსამბლში. 29. ფილოსოფიის (ზენი - ბუდიზმი) და მითოლოგიის (შინტოიზმი) შერწყმა იაპონიის ბაღის ხელოვნებაში (რიოანჯის კლდოვანი ბაღი კიოტოში). 30. შუა საუკუნეების მუსიკალური კულტურის მონოდიკური სტრუქტურა (გრიგორიული გალობა, ზნამენური გალობა). 31. რენესანსი იტალიაში. 32. ფლორენცია არის „იდეალის“ შექმნის რენესანსული იდეის განსახიერება. 33. რენესანსის ტიტანები (ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, მიქელანჯელო, ტიციანი). 34. ჩრდილოეთის რენესანსი. 35. პანთეიზმი არის ჯ. ვან ეიკის გენტის საკურთხევლის რელიგიური და ფილოსოფიური საფუძველი. 36. ა. დიურერის რეფორმაციის იდეები და ოსტატური გრავიურები. 37. ფრანგული რენესანსის სასამართლო კულტურა - ფონტენბლოს კომპლექსი. 38. მრავალხმიანობის როლი საერო და რელიგიური მუსიკალური ჟანრების განვითარებაში. 39. ვ.შექსპირის თეატრი - ადამიანური ვნებების ენციკლოპედია. 40. აღორძინების ეპოქის იდეების ისტორიული მნიშვნელობა და მარადიული მხატვრული ღირებულება. 41. სტილები და მოძრაობები ახალი ეპოქის ხელოვნებაში - მრავალფეროვნებისა და ურთიერთგავლენის პრობლემა. 42. მსოფლმხედველობის შეცვლა ბაროკოს ეპოქაში. 43. რომის არქიტექტურული ანსამბლები (სენტ. პეტრეს მოედანი ლ. ბერნინი), სანკტ-პეტერბურგი და მისი შემოგარენი (ზამთრის სასახლე, პეტერჰოფი, ფ.-ბ. რასტრელი) - ბაროკოს ეროვნული ვერსიები. 44. დიდებულების პათოსი პ.-პ. რუბენსი. 45. Rembrandt H. van Rijn-ის შრომა, როგორც მე-17 საუკუნის ფსიქოლოგიური რეალიზმის მაგალითი. ფერწერაში. 46. ​​ჰომოფონურ-ჰარმონიული სტილის აყვავება ბაროკოს ოპერაში (C. Monteverdi "ორფეოსი"). თავისუფალი მრავალხმიანობის უმაღლესი ყვავილობა (ჯ.-ს. ბახი). 47. კლასიციზმი – ვერსალის სასახლეებისა და პარკების ჰარმონიული სამყარო. 48. იდეალური ქალაქის გამოსახულება პარიზისა და სანკტ-პეტერბურგის კლასიცისტურ და იმპერიულ ანსამბლებში. 49. კლასიციზმიდან აკადემიზმამდე ფერწერაში ნ. პუსინი, ჯ.-ლ. დავითი, კ.პ. ბრაილოვა, ა.ა. ივანოვა. 50. კლასიკური ჟანრებისა და სიმფონიის პრინციპების ჩამოყალიბება ვენის კლასიკური სკოლის ოსტატთა შემოქმედებაში: ვ.-ა. მოცარტი („დონ ჯოვანი“), ლ. ვან ბეთჰოვენი (ეროიკა სიმფონია, მთვარის სონატა). 51. რომანტიკული იდეალი და მისი ასახვა კამერულ მუსიკაში (ფ. შუბერტის „ტყის მეფე“) და ოპერაში (რ. ვაგნერის „მფრინავი ჰოლანდიელი“). 52. რომანტიზმი ფერწერაში: რელიგიური და ლიტერატურული თემები პრერაფაელიტებში, ფ. გოიასა და ე. დელაკრუას რევოლუციური პათოსი. 53. რომანტიკული გმირის გამოსახულება ო.კიპრენსკის შემოქმედებაში. 54. რუსული კლასიკური მუსიკის სკოლის წარმოშობა (მ.ი. გლინკა). 55. სოციალური თემები რეალიზმის მხატვრობაში: ფრანგული (გ. კურბე, ო. დაუმიე) და რუსული (Wanderers მხატვრები, ი. ე. რეპინი, ვ. ი. სურიკოვი) სკოლების სპეციფიკა. 56. რუსული მუსიკის განვითარება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. (P.I. ჩაიკოვსკი). 57. მხატვრობის ძირითადი ტენდენციები XIX საუკუნის ბოლოს. 58. შთაბეჭდილების აბსოლუტიზაცია იმპრესიონიზმში (C. Monet). 59. პოსტიმპრესიონიზმი: ვ.ვან გოგისა და პ.გოგენის შემოქმედების სიმბოლური აზროვნება და გამოხატულება. 60. ხელოვნების სინთეზი თანამედროვეობაში: ა.გაუდის საგრადა ფამილიას საკათედრო ტაძარი და ვ.ორტას და ფ.ო.შეხტელის სასახლეები. 61. სიმბოლო და მითი მხატვრობაში (მ. ა. ვრუბელის „დემონის“ ციკლი) და მუსიკაში (ა. ნ. სკრიაბინის „პრომეთე“). 62. მოდერნიზმის მხატვრული მოძრაობები მე-20 საუკუნის მხატვრობაში. 63. დეფორმაცია და სტაბილური გეომეტრიული ფორმების ძიება კუბიზმში (პ. პიკასო) 64. აბსტრაქტულ ხელოვნებაში რეპრეზენტაციაზე უარი (ვ. კანდინსკი). 65. ქვეცნობიერის ირაციონალიზმი სიურრეალიზმში (ს. დალი). 66. XX საუკუნის არქიტექტურა: III საერთაშორისო V.E. ტატლინა, ვილა სავოი პოისში CH.-E. ლე კორბუზიე, გუგენჰაიმის მუზეუმი F.-L. რაიტი, ქალაქ ბრაზილიას ანსამბლი O. Niemeyer. 67. მე-20 საუკუნის თეატრალური კულტურა: კ.ს.სტანისლავსკის და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სარეჟისორო თეატრი და ბ.ბრეხტის ეპიკური თეატრი. 68. სტილისტური ჰეტეროგენულობა მე-20 საუკუნის მუსიკაში: ტრადიციონალიზმიდან ავანგარდულობამდე და პოსტმოდერნიზმამდე (ს.ს. პროკოფიევი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ა.გ. შნიტკე). 69. ხელოვნებათა სინთეზი მე-20 საუკუნის კულტურის განსაკუთრებული მახასიათებელია: კინო (ს.მ. ეიზენშტეინის „საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი“, ფ. ფელინის „ამარკორდი“), ტელევიზიის ტიპები და ჟანრები, დიზაინი, კომპიუტერული გრაფიკა და ანიმაცია. 70. როკ მუსიკა (The Beatles - "Yellow Submarine", Pink Floyd - "The Wall"); ელექტრო-აკუსტიკური მუსიკა (ლაზერული შოუ J.-M. Jarre). 71. მასობრივი ხელოვნება.

1 სლაიდი

2 სლაიდი

კულტურა (ლათინური cultura - კულტივაცია, აღზრდა, განათლება, განვითარება, თაყვანისცემა) კულტურა არის მატერიალური და სულიერი ფასეულობების, ცხოვრებისეული იდეების, ქცევის ნიმუშების, ნორმების, მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა: - ასახავს ისტორიული განვითარების გარკვეულ დონეს. საზოგადოებისა და ადამიანის; - განსახიერებული ობიექტურ, მატერიალურ მედიაში; და - გადაეცემა მომდევნო თაობებს.

3 სლაიდი

მხატვრული კულტურა (ხელოვნება) არის ადამიანის მიერ რეალობის ასახვისა და ფორმირების სპეციფიკური სახეობა მხატვრული შემოქმედების პროცესში გარკვეული ესთეტიკური იდეალების შესაბამისად. მსოფლიო კულტურა - შექმნილია მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში.

4 სლაიდი

ხელოვნების ფუნქციები ნარატიულ-შემეცნებითი - ცოდნა და განმანათლებლობა. ინფორმაცია და კომუნიკაცია - კომუნიკაცია მაყურებელსა და ხელოვანს შორის, კომუნიკაცია ადამიანებსა და ხელოვნების ნიმუშებს შორის, ერთმანეთთან კომუნიკაცია ხელოვნების ნიმუშების შესახებ. პროგნოზული - მოლოდინი და წინასწარმეტყველება. სოციალურად გარდამტეხი და ინტელექტუალურ-მორალური – ადამიანები და საზოგადოება უკეთესები ხდებიან, გამსჭვალულნი არიან იმ იდეალებით, რასაც ხელოვნება აყენებს, უარყოფენ იმას, რისკენაც ხელოვნების კრიტიკა არის მიმართული.

5 სლაიდი

ესთეტიკური - მხატვრული აღქმისა და შემოქმედების შესაძლებლობების განვითარება. ხელოვნების ნიმუშების მაგალითების გამოყენებით ადამიანები ავითარებენ თავიანთ მხატვრულ გემოვნებას და სწავლობენ ცხოვრების მშვენიერების დანახვას. ჰედონისტური - სიამოვნება. ფსიქოლოგიური გავლენა ადამიანზე - როდესაც მუსიკის მოსმენისას ვტირით, ნახატს ვუყურებთ, ვგრძნობთ სიხარულს და ძალის მატებას. ხელოვნება, როგორც თაობათა მეხსიერების მცველი.

6 სლაიდი

7 სლაიდი

ხელოვნების სივრცითი ტიპები - ხელოვნების სახეები, რომელთა ნამუშევრები არსებობს სივრცეში, დროთა განმავლობაში ცვლილებისა და განვითარების გარეშე; - აქვს შინაარსობრივი ხასიათი; - სრულდება მატერიალური მასალის გადამუშავებით; - აღიქმება მაყურებლის მიერ პირდაპირ და ვიზუალურად. სივრცითი ხელოვნება იყოფა: - სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, ფოტოგრაფია); -არასახვითი ხელოვნება (არქიტექტურა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება და მხატვრული კონსტრუქცია (დიზაინი)).

8 სლაიდი

სახვითი ხელოვნება სახვითი ხელოვნება არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მთავარი მახასიათებელია რეალობის ასახვა ვიზუალურად, ვიზუალურად აღქმად სურათებში. სახვითი ხელოვნება მოიცავს: ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას, ფოტოგრაფიას, ბეჭდვას

სლაიდი 9

ფერწერა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება თვითმფრინავში ფერადი მასალების გამოყენებით. მხატვრობა იყოფა: დაზგური, მონუმენტური, დეკორატიული

10 სლაიდი

მხატვრობის განსაკუთრებული სახეობებია: ხატწერა, მინიატურა, ფრესკა, თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა, დიორამა და პანორამა.

12 სლაიდი

ქანდაკება არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვთ მატერიალური, ობიექტური მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა, რომელიც მდებარეობს რეალურ სივრცეში. სკულპტურის მთავარი ობიექტებია ადამიანები და ცხოველთა სამყაროს გამოსახულებები. ქანდაკების ძირითადი ტიპებია მრგვალი სკულპტურა და რელიეფი. ქანდაკება იყოფა: - მონუმენტურად; - მონუმენტური და დეკორატიული; - დაზგური; და - მცირე ფორმების ქანდაკება.

სლაიდი 13

PHOTO ART არის პლასტიკური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრები იქმნება ფოტოგრაფიის საშუალებით.

სლაიდი 14

არასახვითი ხელოვნების დიზაინი (მხატვრული დიზაინი). დეკორატიული და გამოყენებითი არქიტექტურა,

15 სლაიდი

არქიტექტურა არის შენობების დიზაინისა და აგების ხელოვნება და მხატვრულად გამოხატული ანსამბლების შექმნა. არქიტექტურის მთავარი მიზანია მოსახლეობის სამუშაოს, ცხოვრებისა და დასვენების გარემოს შექმნა.

16 სლაიდი

დეკორატიული ხელოვნება არის პლასტიკური ხელოვნების დარგი, რომლის ნამუშევრები არქიტექტურასთან ერთად მხატვრულად აყალიბებს ადამიანის ირგვლივ არსებულ მატერიალურ გარემოს. დეკორატიული ხელოვნება იყოფა: - მონუმენტურ და დეკორატიულ ხელოვნებად; - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება; და - დიზაინის ხელოვნება.

სლაიდი 17

DESIGN - ობიექტური სამყაროს მხატვრული კონსტრუქცია; საგნობრივი გარემოს რაციონალური აგების ნიმუშების შემუშავება.

18 სლაიდი

ხელოვნების დროებითი ტიპები ხელოვნების დროებითი სახეებია: მუსიკა; 2) მხატვრული ლიტერატურა.

სლაიდი 19

მუსიკა არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც ასახავს რეალობას ხმის მხატვრულ სურათებში. მუსიკას შეუძლია გადმოსცეს ადამიანების ემოციები და გრძნობები, რაც გამოიხატება რიტმში, ინტონაციაში და მელოდიაში. შესრულების მეთოდის მიხედვით იყოფა ინსტრუმენტულ და ვოკალად.

20 სლაიდი

მხატვრული ლიტერატურა არის ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მეტყველება არის გამოსახულების მატერიალური მატარებელი. მას ზოგჯერ "კარგ ლიტერატურას" ან "სიტყვის ხელოვნებას" უწოდებენ. არსებობს მხატვრული, სამეცნიერო, ჟურნალისტური, საცნობარო, კრიტიკული, სასამართლო, ეპისტოლარული და სხვა ლიტერატურა.

21 სლაიდი

სივრცით-დროებითი (სანახაობრივი) ხელოვნების სახეები ხელოვნების ეს სახეებია: 1) ცეკვა; 2) თეატრი; 3) კინო; 4) ჯიშის და ცირკის ხელოვნება.

22 სლაიდი

კინო - ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება რეალური, ან სპეციალურად დადგმული გადაღებით, ან მოვლენების, ფაქტების და რეალობის ფენომენების ანიმაციის საშუალებით. ეს არის სინთეზური ხელოვნების ფორმა, რომელიც აერთიანებს ლიტერატურას, თეატრს, ვიზუალურ ხელოვნებას და მუსიკას.

სლაიდი 23

ცეკვა არის ხელოვნების ფორმა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულებები იქმნება პლასტიკური მოძრაობებით და ადამიანის სხეულის ექსპრესიულ პოზიციებში რიტმულად მკაფიო და უწყვეტი ცვლილებებით. ცეკვა განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკასთან, რომლის ემოციური და ფიგურალური შინაარსი გამოსახულია მის ქორეოგრაფიულ კომპოზიციაში, მოძრაობებსა და ფიგურებში. .

ძნელია არ დაეთანხმო იმას, თუ რამდენად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ხელოვნება რომელიმე პერიოდის ისტორიაში. თავად განსაჯეთ: სკოლაში ისტორიის გაკვეთილებზე, ყოველი თემის შემდეგ, რომელიც ეძღვნება მოცემულ პერიოდში მსოფლიოში პოლიტიკური და ეკონომიკური ვითარების შესწავლას, მოსწავლეებს სთხოვენ მოამზადონ მოხსენებები მოცემული ეპოქის ხელოვნებაზე.

ასევე, სასკოლო სასწავლო გეგმაში შედარებით ცოტა ხნის წინ იყო ისეთი საგანი, როგორიცაა MHC. ეს აბსოლუტურად შემთხვევითი არ არის, რადგან ხელოვნების ნებისმიერი ნამუშევარი არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ასახვა იმ დროის, რომელშიც ის შეიქმნა და საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ მსოფლიო ისტორიას იმ შემქმნელის თვალით, ვინც ამ სამუშაოს სიცოცხლე მისცა.

კულტურის განმარტება

მსოფლიო მხატვრული კულტურა ან მოკლედ MHC არის საზოგადოებრივი კულტურის სახეობა, რომელიც ეფუძნება საზოგადოებისა და ხალხის ფიგურალურ და შემოქმედებით რეპროდუქციას, ასევე ცოცხალ და უსულო ბუნებას პროფესიული ხელოვნებისა და ხალხური მხატვრული კულტურის საშუალებით. ეს არის ასევე სულიერი პრაქტიკული საქმიანობის ფენომენები და პროცესები, რომლებიც ქმნიან, ანაწილებენ და ეუფლებიან მატერიალურ საგნებსა და ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებსაც აქვთ ესთეტიკური ღირებულება. მსოფლიო მხატვრული კულტურა მოიცავს ფერწერულ, სკულპტურულ, არქიტექტურულ მემკვიდრეობას და ძეგლებს, ისევე როგორც ხალხისა და მათი ცალკეული წარმომადგენლების მიერ შექმნილ ნამუშევრების მთელ მრავალფეროვნებას.

MHC-ის, როგორც საგანმანათლებლო სუბიექტის როლი

მსოფლიო მხატვრული კულტურის კურსის შესწავლისას უზრუნველყოფილია როგორც ფართო ინტეგრაცია, ასევე კულტურის კავშირის გაგება, უპირველეს ყოვლისა, ნებისმიერი პერიოდის ისტორიულ მოვლენებთან, ასევე სოციალურ მეცნიერებებთან.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მსოფლიო მხატვრული კულტურა მოიცავს ყველა მხატვრულ საქმიანობას, რომლითაც ადამიანი ოდესმე ყოფილა დაკავებული. ეს არის ლიტერატურა, თეატრი, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება. შესწავლილია ყველა პროცესი, რომელიც დაკავშირებულია როგორც კულტურული მემკვიდრეობის შექმნასთან და შენახვასთან, ასევე გავრცელებასთან, შექმნასთან და შეფასებასთან. საზოგადოების შემდგომი კულტურული ცხოვრების უზრუნველსაყოფად და უნივერსიტეტებში შესაბამისი კვალიფიკაციის მქონე სპეციალისტების მომზადებასთან დაკავშირებული პრობლემები არ რჩება განზე.

როგორც აკადემიური საგანი, MHC არის მიმართვა მთელ მხატვრულ კულტურაზე და არა მის ცალკეულ ტიპებზე.

კულტურული ეპოქის კონცეფცია

კულტურული ეპოქა, ან კულტურული პარადიგმა, არის რთული მრავალფაქტორული ფენომენი, რომელიც შეიცავს როგორც კონკრეტული ადამიანის გამოსახულებას, რომელიც ცხოვრობს კონკრეტულ დროს და ახორციელებს თავის საქმიანობას, ასევე ადამიანთა საზოგადოებას ერთი და იგივე ცხოვრების წესით, ცხოვრებისეული განწყობით და აზროვნებით. და ღირებულებათა სისტემა.

კულტურული პარადიგმები ერთმანეთს ცვლის ერთგვარი ბუნებრივ-კულტურული შერჩევის შედეგად ტრადიციული და ინოვაციური კომპონენტების ურთიერთქმედების გზით, რომელსაც ხელოვნება ატარებს. MHC, როგორც სასწავლო კურსი მიზნად ისახავს ამ პროცესების შესწავლას.

რა არის რენესანსი

კულტურის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდია რენესანსი, ანუ აღორძინება, რომელიც დომინირებდა მე-13-16 საუკუნეებში. და აღინიშნა ახალი ეპოქის დადგომა. მხატვრული შემოქმედების სფერომ ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა.

შუა საუკუნეებში დაცემის ეპოქის შემდეგ, ხელოვნება ყვავის და უძველესი მხატვრული სიბრძნე აღორძინდება. სწორედ ამ დროს და "აღორძინების" მნიშვნელობით გამოიყენებოდა იტალიური სიტყვა rinascita, მოგვიანებით მრავალი ანალოგი გამოჩნდა ევროპულ ენებში, მათ შორის ფრანგულ რენესანსში. მთელი მხატვრული შემოქმედება, უპირველეს ყოვლისა, სახვითი ხელოვნება, ხდება უნივერსალური „ენა“, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვისწავლოთ ბუნების საიდუმლოებები და მივუახლოვდეთ მას. ოსტატი არ ამრავლებს ბუნებას პირობითად, მაგრამ ისწრაფვის მაქსიმალური ბუნებრიობისკენ, ცდილობს აჯობოს ყოვლისშემძლეს. იწყება ჩვენი ჩვეული სილამაზის გრძნობის განვითარება, ბუნებისმეტყველება და ღმერთის ცოდნა მუდმივად პოულობს საერთო ენას. რენესანსის დროს ხელოვნება ხდება როგორც ლაბორატორია, ასევე ტაძარი.

პერიოდიზაცია

აღორძინება დაყოფილია რამდენიმე პერიოდად. იტალიაში - რენესანსის სამშობლოში - გამოვლინდა რამდენიმე პერიოდი, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში გამოიყენებოდა მთელ მსოფლიოში. ეს არის პროტო-რენესანსი (1260-1320), ნაწილობრივ შედის დუჩენტოს პერიოდში (მე-13 საუკუნე). გარდა ამისა, იყო ტრეჩენტოს (XIV ს.), კვატროჩენტოს (XV ს.), ჩინკეჩენტოს (XVI ს.) პერიოდები.

უფრო ზოგადი პერიოდიზაცია ყოფს ეპოქას ადრეულ რენესანსად (XIV-XV სს.). ამ დროს ახალი ტენდენციები ურთიერთქმედებს გოთურთან, რომელიც შემოქმედებითად გარდაიქმნება. შემდეგი მოდის შუა, ანუ მაღალი და გვიანი რენესანსის პერიოდები, რომელშიც განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა მანერიზმს, რომელიც ხასიათდება რენესანსის ჰუმანისტური კულტურის კრიზისით.

ასევე ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა საფრანგეთი და ჰოლანდია, ვითარდება ე.წ. გვიან გოთური სტილი. როგორც MHC-ის ისტორია ამბობს, რენესანსი აისახა აღმოსავლეთ ევროპაში: ჩეხეთში, პოლონეთში, უნგრეთში, ასევე სკანდინავიის ქვეყნებში. ესპანეთი, დიდი ბრიტანეთი და პორტუგალია გამორჩეული რენესანსის კულტურის მქონე ქვეყნები გახდნენ.

რენესანსის ფილოსოფიური და რელიგიური კომპონენტები

ამ პერიოდის ფილოსოფიის ისეთი წარმომადგენლების ანარეკლებით, როგორებიც არიან ჯორდანო ბრუნო, ნიკოლოზ კუზა, ჯოვანი და პარაცელსუსი, სულიერი შემოქმედების თემები, ასევე ბრძოლა უფლებისთვის, რომ ინდივიდს უწოდოს "მეორე ღმერთი" და დააკავშიროს პიროვნება. მასთან ერთად გახდეს შესაბამისი MHC-ში.

აქტუალურია ცნობიერებისა და პიროვნების, ღმერთის და უმაღლესი ძალების რწმენის პრობლემა, როგორც ნებისმიერ დროს. ამ საკითხზე არსებობს როგორც კომპრომისული-ზომიერი, ასევე ერეტიკული შეხედულებები.

ადამიანი არჩევანის წინაშე დგას და ამ დროის ეკლესიის რეფორმა გულისხმობს რენესანსს არა მხოლოდ MHC-ის ფარგლებში. ეს არის ასევე ადამიანი, რომელიც დაწინაურებულია ყველა რელიგიური კონფესიის მოღვაწის გამოსვლებით: რეფორმაციის დამფუძნებლებიდან იეზუიტებამდე.

ეპოქის მთავარი ამოცანა. რამდენიმე სიტყვა ჰუმანიზმზე

რენესანსის დროს ახალი ადამიანის განათლებას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა. ლათინური სიტყვა humanitas, საიდანაც მომდინარეობს სიტყვა ჰუმანიზმი, არის ბერძნული სიტყვის განათლება.

რენესანსის ფარგლებში ჰუმანიზმი მოუწოდებს ადამიანს დაეუფლოს იმ დროისთვის მნიშვნელოვან უძველეს სიბრძნეს და იპოვოს გზა თვითშემეცნებისა და თვითგანვითარებისაკენ. აქ არის ყველა საუკეთესოს შერწყმა, რაც სხვა პერიოდებმა, რომლებმაც თავიანთი კვალი დატოვეს MHC-ზე, შეიძლება შესთავაზონ. რენესანსმა აიღო ანტიკურობის უძველესი მემკვიდრეობა, შუა საუკუნეების რელიგიურობა და საერო კოდექსი, ახალი დროის შემოქმედებითი ენერგია და ადამიანის გონება, შექმნა სრულიად ახალი და ერთი შეხედვით სრულყოფილი ტიპის მსოფლმხედველობა.

რენესანსი ადამიანის მხატვრული საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში

ამ პერიოდში ილუზორული ცხოვრების მსგავსი ნახატები შეცვალა ხატები და გახდა ინოვაციის ცენტრი. აქტიურად იღებება პეიზაჟები, საყოფაცხოვრებო ნახატები და პორტრეტები. ფართოდ არის გავრცელებული ბეჭდური გრავიურა მეტალზე და ხეზე. მხატვრების სამუშაო ესკიზები შემოქმედების დამოუკიდებელ ფორმად იქცევა. სურათის ილუზიურობა ასევე გვხვდება

არქიტექტურაში, არქიტექტორების გატაცების გავლენით, პოპულარული ხდება ცენტრალური, პროპორციული ტაძრების, სასახლეების და არქიტექტურული ანსამბლების იდეისადმი, რომლებიც ხაზს უსვამენ მიწიერ, ცენტრიდან პერსპექტივით ორგანიზებულ ჰორიზონტებს.

აღორძინების ეპოქის ლიტერატურას ახასიათებს სიყვარული ლათინური, როგორც განათლებული ხალხის ენა, ეროვნული და პოპულარული ენების მიმდებარედ. პოპულარული ხდება ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პიკარესკული რომანი და ქალაქური რომანი, გმირული ლექსები და შუა საუკუნეების სათავგადასავლო-რაინდული თემების რომანები, სატირა, პასტორალური და სასიყვარულო ლექსები. დრამის პოპულარობის მწვერვალზე, თეატრებში დგამდნენ სპექტაკლებს ქალაქის არდადეგების სიუხვით და ბრწყინვალე სასამართლო ექსტრავაგანზებით, რაც გახდა სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების ფერადი სინთეზების დაბადება.

მუსიკაში არის მკაცრი მუსიკალური მრავალხმიანობის აყვავება. კომპოზიციური ტექნიკის გართულება, სონატების, ოპერების, სუიტების, ორატორიოს და უვერტიურების პირველი ფორმების გამოჩენა. ხალხურ მუსიკასთან მიახლოებული საერო მუსიკა რელიგიურ მუსიკას უტოლდება. ხდება ინსტრუმენტული მუსიკის ცალკე ფორმად გამოყოფა და ეპოქის მწვერვალია სრულფასოვანი სოლო სიმღერების, ოპერებისა და ორატორიოს შექმნა. ტაძარს ოპერის თეატრი ცვლის, რომელმაც მუსიკალური კულტურის ცენტრის ადგილი დაიკავა.

ზოგადად, მთავარი გარღვევა არის ის, რომ ოდესღაც შუა საუკუნეების ანონიმურობა იცვლება ინდივიდუალური, საავტორო შემოქმედებით. ამ მხრივ მსოფლიო მხატვრული კულტურა ფუნდამენტურად ახალ საფეხურზე გადადის.

რენესანსის ტიტანები

გასაკვირი არ არის, რომ ფერფლიდან ხელოვნების ასეთი ფუნდამენტური აღორძინება ვერ მოხდებოდა იმ ადამიანების გარეშე, რომლებმაც თავიანთი შემოქმედებით შექმნეს ახალი კულტურა. მოგვიანებით მათ "ტიტანები" უწოდეს მათ მიერ შეტანილი წვლილისთვის.

პროტო-რენესანსს ახასიათებდა ჯოტო, ხოლო კვატროჩენტოს პერიოდში კონსტრუქციულად მკაცრი მასაჩიო და ბოტიჩელისა და ანჯელიკოს სულიერი და ლირიკული ნაწარმოებები ერთმანეთს დაუპირისპირდა.

შუა, ან წარმოდგენილი რაფაელი, მიქელანჯელო და, რა თქმა უნდა, ლეონარდო და ვინჩი - მხატვრები, რომლებიც თანამედროვე ეპოქის მიჯნაზე გახდნენ ხატები.

რენესანსის ცნობილი არქიტექტორები იყვნენ ბრამანტე, ბრუნელესკი და პალადიო. ბრიუგელ უფროსი, ბოში და ვან ეიკი ჰოლანდიური რენესანსის მხატვრები არიან. ჰოლბაინ უმცროსი, დიურერი, კრანახ უფროსი გახდნენ გერმანული რენესანსის ფუძემდებელი.

ამ პერიოდის ლიტერატურას ახსოვს ისეთი "ტიტანის" ოსტატების სახელები, როგორებიცაა შექსპირი, პეტრარკი, სერვანტესი, რაბელე, რომლებმაც მსოფლიო პოეზია, რომანები და დრამა მისცეს და ასევე წვლილი შეიტანეს თავიანთი ქვეყნების ლიტერატურული ენების ჩამოყალიბებაში.

უდავოდ, რენესანსმა ხელი შეუწყო ხელოვნების მრავალი ტენდენციის განვითარებას და ბიძგი მისცა ახლის შექმნას. უცნობია, როგორი იქნებოდა მსოფლიო მხატვრული კულტურის ისტორია, ეს პერიოდი რომ არ ყოფილიყო. შესაძლოა, დღეს კლასიკური ხელოვნება არ იწვევდეს ასეთ აღფრთოვანებას; ლიტერატურაში, მუსიკასა და ფერწერაში მოძრაობათა უმეტესობა საერთოდ არ იარსებებს. ან იქნებ გაჩნდებოდა ყველაფერი, რასაც ჩვენ მიჩვეული ვართ კლასიკურ ხელოვნებასთან ასოცირებას, მაგრამ მრავალი წლის ან თუნდაც საუკუნეების შემდეგ. როგორიც არ უნდა იყოს მოვლენები, მხოლოდ ერთი რამ ცხადია: დღესაც აღფრთოვანებული ვართ ამ ეპოქის ნამუშევრებით და ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს მის მნიშვნელობას საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში.

რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტრო

ორენბურგის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი

______________________________________________________________

ნ.მ. არსნიაკოვი

მსოფლიო ხელოვნება

ნაწილი 2 ძველი და უძველესი სამყაროს მხატვრული კულტურა

ლექციების კურსის საპროგრამო მასალები

(სსე.ფ.04. – კულტურული კვლევები)

(უმო მასწავლებელთა განათლების სპეციალობის საბჭოს პრეზიდიუმის სხდომის 2004 წლის 15 ივნისის No4 ოქმი)

OGPU გამომცემლობა

ორენბურგი 2004 წ

UDC 008:930.8

რეცენზენტები

ნ.ლ მორგუნოვაისტორიის მეცნიერებათა დოქტორი,

OGPU-ს პროფესორი

A.G. პროკოფიევაპედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი,

OGPU-ს პროფესორი

მიშიაკოვა ნ.მ.

M 96 მსოფლიო მხატვრული კულტურა. ნაწილი 2: მხატვრული

უძველესი და უძველესი სამყაროს კულტურა: მასალები ლექციების კურსისთვის. -

ორენბურგი: OGPU Publishing House, 2004. – 79გვ.

პროგრამა არის კურსის „კულტურული კვლევები“ (ნაწილი 1: „მითოლოგია“) მეორე ნაწილი და განკუთვნილია ყველა ფაკულტეტის სტუდენტებისთვის და ჰუმანიტარული ფაკულტეტების სტუდენტებისთვის, რომლებიც სწავლობენ სპეციალობაში „კულტუროლოგია“.

UDC 008:930.8

მიშიაკოვა ნ.მ., 2004 წ

OGPU გამომცემლობა, 2004 წ

პროგრამა წარმოადგენს ზოგადი კურსის „კულტუროლოგიის“ მეორე ნაწილს (ნაწილი 1 – „მითოლოგია“) და განკუთვნილია ჰუმანიტარული მეცნიერებების სტუდენტებისთვის. პროგრამა ითვალისწინებს მასალის ცვლად, შერჩევით გამოყენებას საათების რაოდენობის, ფაკულტეტის სპეციფიკის, საილუსტრაციო მასალის ხელმისაწვდომობის მიხედვით და ა.შ. პროგრამის მასალები საშუალებას გაძლევთ განიხილოთ შერჩეული თემები ფართო ეროვნულ, სოციოკულტურულ, მორფოლოგიურ კონტექსტში, დაადგინოთ კულტურათა ურთიერთქმედებები ან მათი ტიპოლოგიური საერთოობა. თემები, რომლებიც არ შედის ძირითად კურსში, შეიძლება გამოყენებულ იქნას არჩევითი გაკვეთილების სისტემაში.

ნაწილი 1. ანტიკური სამყაროს მხატვრული კულტურა

კულტურის ტრადიციული ტიპის კონცეფცია. სოციალური სტრუქტურის უნიკალურობა. ეკონომიკის აპროპრიაციული ბუნება. კულტურის, როგორც საზოგადოების თვითორგანიზების მექანიზმის ჩამოყალიბება. ცხოვრებისეული გამოცდილების და კულტურული ტრადიციის დაგროვება. უძველესი კულტურის ძირითადი ეტაპები. მხატვრული კულტურის წარმოშობის პრობლემა. „მეტაარტის“ დაბადების „მეტაისტორიული სივრცე“ ( ე.სემენტსოვა). მხატვრული საქმიანობის ანონიმური ბუნება. პრიმიტიული კულტურის სინკრეტიზმი. "მორალური ნეიტრალიტეტი" ( M.S. Kagan)პრიმიტიული ხელოვნება. მონაცემები არქეოლოგიიდან და ეთნოგრაფიიდან. გვიანი პალეოლითის ქვის იარაღები. Შინაარსი გადაჭარბებული უნარი. ანიმიზმიდა ტოტემიზმიპრიმიტიული ხელოვნება. პრიმიტიული „იდეოლოგიური სინკრეტიზმი“ ( ნ.ა.დმიტრიევა). "არქეოლოგიური" ჰიპოთეზები, რომლებიც აკავშირებენ "შემოქმედების პირველადი ფორმების" გენეზს "ბუნებრივი ქანდაკების", "მაკარონის", "ხელების" "მინიშნებებთან" ( A.D.Stolyar).

Ხელოვნება.სივრცის "ცხოველური" განსახიერება. პრიმიტიული ხელოვნების კავშირი ნადირობასა და ნადირობის მაგიასთან.პალეოლითის ანიმალიზმი, როგორც მსხვილ, ნახირის ცხოველებზე „დიდი მონადირეების“ ხელოვნება. გამოქვაბულის მხატვრობის მითოლოგიური სისტემა.

კედლის მხატვრობის აღმოჩენა ალტამირას გამოქვაბულში ესპანელი მარსელინო დე საუტუოლას მიერ (1875 წ.). ალტამირა არის პალეოლითის „სამხატვრო გალერეა“, ყველაზე მნიშვნელოვანი თავისი მხატვრული სიმდიდრით და „ტრაგიკული როლით ისტორიოგრაფიაში“ ( A.D.Stolyar). ნახატების განთავსება (ჭერზე, კედლებზე, ძნელად მისადგომ ადგილებში). ხატვის სტილი. გარე ურთიერთპროპორციების შეუსრულებლობა. სუპერპოზიციის ფენომენი. პერსპექტივის ნაკლებობა. სივრცის გამოსახვის იშვიათი შემთხვევები („ბიზონი უკან იხედება“ და „დასვენებული ქალი“ ლა მადლენის გამოქვაბულში). ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ორიენტაციის ნაკლებობა. რენტგენის სტილი. სცენების სურათი. მოძრაობის გადაცემის ტექნიკა (ფეხის პოზიციები, სხეულის დახრილობა, თავის ბრუნვა). სურათების გამარტივებისა და სიმბოლიზაციის ტექნიკა. პრიმიტიული ხელოვნების ორი სტილი: სიცოცხლის მსგავსიდა პირობითი. მხეცის გამოსახულება და ადამიანის გამომეტყველება. პრიმიტიული ვიზუალური ტექნიკა (დიდი ქვის ღეროები; თითი შეღებილი ფერადი თიხით). კლდის ფორმის გამოყენება ფერწერული მიზნებისთვის („ამომავალი ბიზონი“ კასტილიოს გამოქვაბულის სტალაგმიტში, „ბისონი ისრებით“ გამოქვაბულში ნიოში). მინერალური საღებავების გამოყენება.

გამოსახული ცხოველების ტიპები : ბიზონი, აუროხი, მარტორქები, თხა, ცხენები, მგლები. იშვიათად გამოსახული ცხოველები: ირემი, ვირი, მტაცებელი ცხოველები. თევზის, ფრინველების, გველების, მწერების უნიკალური გამოსახულებები.

ანთროპომორფული სურათები. ქალების ხშირი სურათები. ქალის გამოსახულება, როგორც სამყაროს კონცეფციის ანთროპომორფული კომპონენტი. რეალისტურიდა სტილიზებულიგამოსახულების ტიპები. ფრონტალურობა, ქალის ფიგურების უმოძრაობა, მათი პოტენციური მონუმენტურობა. სახის ბრტყელი, განუვითარებელი გამოსახულება. კლავიატურასურათები (მუსიკალური ნოტების ან მუსიკალური გასაღების მსგავსი). ტიპი ჩაცმული ქალები. ლა მადლენის გამოქვაბულში ორი "დასვენებული ქალის" გამოსახულების უნიკალურობა. "მოდერნიზმის" სურათი ( ჯ.იელინეკი).

მამაკაცის სურათები. სცენებისა და სიტუაციების დრამა, რომლებშიც კაცები არიან გამოსახული: ისრებით გახვრეტილი, მხეცისგან თავის დაცვა ( ტანჯვა). ფალიური მოტივები.

სისტემა სიმბოლურისურათები. სიმბოლოების სხვადასხვა ინტერპრეტაცია (გენდერული ნიშნები, კალენდარი, რიტუალური შეხება). პოზიტიურიდა უარყოფითიხელის სურათები. ხელის სურათები განუვითარებელი თითებით ( დასახიჩრება).

გამოსახულების გასასვლელი გამოქვაბულიდან კლდის ზედაპირზე (მეზოლითი). პოზა არასტაბილურიგალოპი. სისტემა ორნამენტულიპერსონაჟები. "ინტელექტუალური ფერწერის სისტემით ჭურჭლის დაბადება იდეოლოგიური რევოლუციაა" ( ე.სემენტსოვა). განვითარებული თაყვანისცემა დედა ქალღმერთის და ხარის მიმართ. "ლენტის" კერამიკის ნიმუშები, მორიელები, თევზები, ფრინველები, "რქების" გამოსახულებები მიძღვნა“, ჯვრის სიმბოლოები, სვასტიკის ფორმის სპირალები და ა.შ. შედარებით დამოუკიდებელი ფერწერული მთლიანობის შექმნის ტენდენცია. სურათის წერის განვითარება - პიქტოგრამები. მოხატული კენჭები Mas d'Azil-ის გამოქვაბულები არიჟში (საფრანგეთი) - უძველესი დამწერლობის შესაძლო ნიშნები (ფრანგი მეცნიერის ე. პიეტის ვარაუდი).

პრიმიტიული ქანდაკება.სტელები ადამიანის სახის რელიეფით. ზოოანთროპომორფული სურათები. პალეოლითის "ვენერა". ეროტიკული და სოციალური ატრიბუციის პრობლემები „ვენერა“. ლიტერალიზმი, როგორც „ანტიკური სიმბოლიზმის სცენის სპეციფიკური თვისება“ ( A.D.Stolyar).

პრიმიტიული არქიტექტურა. მონუმენტური სივრცის განვითარება, არჩევანი ქვაროგორც ძირითადი მასალა. ბუნებრივი დაგროვების სურათები ( ლაბირინთები). ქვის ლოდების იდეის ანთროპომორფული ბუნება. ციკლოპური ციხესიმაგრეები. ევროპული სიმაგრეები. მეგალითური სტრუქტურები: მენჰირები, დოლმენები, კრომლეხები. სტოუნჰენჯი ინგლისში (კომპლექსური სივრცითი სტრუქტურა, გააზრებული დიზაინი). საფრანგეთის მეგალითური კულტურა. შუა ვოლგისა და სამხრეთ ურალის "მოგზაურობის" კულტურები. დაკრძალვის სტრუქტურები. არქიტექტურული დეკორის ელემენტები.

წარმოება სამკაულები:გასაღების ჯაჭვები, თმის სამაგრები, ყელსაბამები, სამაჯურები. სამკაულების ტარების მანერა. მასალები და დამუშავების ტექნოლოგია. სამკაულები-ამულეტები.

პრიმიტიული თეატრი(ნიღბების გამოყენება, ცხოველების ჩვევების იმიტაცია, სხეულის მოხატვა და ა.შ.). ტოტემური და საინიციაციო რიტუალების როლი პრიმიტიული თეატრის განვითარებაში. ცხოველის გამოსახულება პრიმიტიულ იდეებში. პირველი ადამიანის ნიღბების გამოჩენა დაკრძალვისა და მემორიალური რიტუალებში. საიდუმლო მამრობითი გაერთიანებების როლი პრიმიტიული „თეატრალური“ ტრადიციების შენარჩუნებასა და განვითარებაში. ჯადოქრობის „სესიები“ და შამანური რიტუალები სინკრეტული თეატრალური და რიტუალური წარმოდგენის მაგალითებია. თეატრალურობის ელემენტები საქორწინო რიტუალებში, კალენდარულ აგრარულ ხალხურ რიტუალურ თამაშებში.

ცეკვის ხელოვნება.მოძრაობის რიტმი და ხმის რიტმი.

"დაბერება" მუსიკაპროტო-ხელოვნების პრიმიტიულ სინკრეტიკურ კომპლექსში. მელოდიური და რიტმული ფორმულები. ბგერების ლოგიკური ორგანიზაცია. პირველი პრიმიტიული ინსტრუმენტები: საცემი, ღრიალი, ქვის ფილა-ლითოფონი, მილები-ჭურვები, ძვლებისა და ცხოველების რქებისგან დამზადებული ფლეიტები, მუსიკალური მშვილდი. ინტონაციის სტრუქტურის გართულება. უმარტივესი მუსიკალური და ხმის სისტემების, მეტრის და რეჟიმის ელემენტარული ტიპების განათლება. მუსიკალური მითოლოგია. მუსიკის იდეა, როგორც ძლიერი ძალა, რომელსაც შეუძლია გავლენა მოახდინოს ბუნებაზე. ლირიული შელოცვები.

A.N. ვესელოვსკის წარმოშობის კონცეფცია პოეზიახალხური რიტუალიდან. ეპიკური და ლირიკული პოეზია, როგორც „ძველი რიტუალური გუნდის დაშლის შედეგი“. "კოლექტიური ემოციურობის" და "ჯგუფური სუბიექტივიზმის" ცნებები ( ა.ნ.ვესელოვსკი).წამყვანი მომღერლებირიტუალური გუნდი - პროტოტიპი პოეტი. პრიმიტიული ლირიზმის კანონიზაცია, მისი მაგიური მიზნები. სემანტიკური კომპლექსი- პრიმიტიული პოეზიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. გამეორების პოეტიკა დადა ვარიაციები. სემანტურ-სინტაქსური პარალელიზმის ფორმირება. პრიმიტიული პოეზიის დამახასიათებელი სტილისტური ნიშნები (კონტრასტის მოწყობილობა, სინონიმების დაგროვება, რეფრენები, პოლილოგია, მეტაფორული ფორმულები და სხვ.).

ვერბალური ხელოვნების წარმოშობის პრობლემის შიდა ასპექტი. Შინაარსი მითი. მითისა და რიტუალის ურთიერთობის რიტუალისტური კონცეფცია (ჯ. ფრეიზერი, რ. ჰარისონი და სხვ.). რიტუალურ-მითოლოგიური სკოლა (ნ. ფრაი, რ. ჩეიზი და სხვ.). პოეზიის იდენტიფიცირება მითთან და რიტუალთან.

ე.კასირერის მიერ მითის, როგორც განსაკუთრებული სიმბოლური და რაციონალური ენის შესწავლა.

C. Levi-Strauss-ის სტრუქტურული ანთროპოლოგია. პრიმიტიული აზროვნების ლოგიკური მექანიზმები: „არაცნობიერი ლოგიკური ოპერაციების სფერო“; "ბრიკოლაჟის" პრინციპი; ორობითი ოპოზიციების სისტემა; მედიაციის მექანიზმები (მედიაცია) და „გენერაციული სემანტიკა“ ( კ.ლევი-სტროსი). მითოლოგიური აზროვნების სიმბოლიკა, გენეტიზმი და ეტიოლოგია. უნივერსალური პერსონიფიკაცია მითებში და ბუნებრივი და კულტურული ობიექტების ფართო მეტაფორული შედარება, მითის „პარადიგმატული“ ბუნება ( ე.მელეტინსკი). მითი, როგორც მსოფლმხედველობა და ნარატივი. მითი, როგორც ნიშანთა სისტემა ( რ.ბარტი). მითოლოგიური აზროვნება არის ინტელექტუალური საფუძველი ნეოლითის ტექნიკური რევოლუცია. მითი და ზღაპარი. მითი და ისტორიული ლეგენდა. მითი და ლეგენდა. მითი და არქაული ეპოსი. მითების კლასიფიკაცია. ევრაზიის კულტურა და მითოლოგია (ინდოევროპული, დასავლეთ სემიტური, გერმანულ-სკანდინავიური, კელტური, თურქულენოვანი ხალხები, ამიერკავკასიის, ციმბირის ხალხები და სხვ.), აფრიკის, ამერიკის, ავსტრალიის ხალხები.

პრიმიტიული ხელოვნების შემდგომი ფორმები:თიხის ჭურჭელი გეომეტრიული ორნამენტული მხატვრობით, ადამიანების, ცხენების, ფრინველების მცირე სქემატური სკულპტურული ფიგურებით; ბრინჯაოს ჭურჭელი თაიგულების სახით ( სიტულები).

ძველი სამყაროს მხატვრული კულტურა რუსეთის ტერიტორიაზე.დასავლეთ და აღმოსავლეთ ევროპა: ზოგადი და სპეციფიკური. გეომეტრიული ორნამენტაციის ფართო განვითარება - გვიანი პალეოლითის სპეციფიკა აღმოსავლურიევროპა, ისევე როგორც გამოქვაბულის მხატვრობა, უძველესი ხელოვნების ტიპიური ფენომენია დასავლეთევროპა.

ეპოქის ხელოვნება პალეოლითი(ავდეევსკოეს დასახლება, კოსტენკის დასახლება, კობისტანი, კაპოვას მღვიმე, სუნგირი, მეზინოს ადგილები და სხვ.). ზოომორფული სურათების დომინირება. მამონტი ცხოველთა გალერეის მთავარი გმირია. ფრინველებისა და გველების გამოსახულებები (ფალკონები, კნუტები; მეზინის ფრინველების ზიგზაგის მეანდრის ნიმუშები).

ანთროპომორფული გამოსახულებები (პალეოლითის „ვენერები“ კოსტენკში).

Ხელოვნება Ცენტრალური აზიაეპოქა ნეოლითურიდა ბრინჯაოშიეკა. ქალთა ტერაკოტის ფიგურების განსაკუთრებული გავრცელება (დედა ქალღმერთის კულტი). ქალის ფიგურების „კანონიკური“ ფორმები (მდგარი ქალები ფართო მართკუთხა მხრებით და ჩამოშლილი მოკლე ხელებით; სხეულზე მრავალი ოვალური ჩამოსხმა - „მრავალი მკერდის“ სიმბოლო).

შუა აზიის კლდის მხატვრობა. Შინაარსი წერა(ნახატები კლდეზე წითელი საღებავით). მთის თხა შუა აზიის კლდოვანი ხელოვნების ყველაზე დამახასიათებელი მოტივია.

Ხელოვნება კავკასიასპილენძიდა Ბრინჯაოს ხანა. ყველაზე ტიპიური ძეგლებია ცენტრალური ნაწილის უძველესი ნამოსახლარები. კერამიკის უნიკალურობა: „სახის შევსების“ პრინციპი, სიმშრალე, გრაფიკული ბუნება და ორნამენტების გადაჭარბებული კომპოზიციური სირთულე. (V.B. შავი).მაიკოპის ბორცვის სიდიადე (ძვ. წ. 3 ათასი). მაიკოპის ბორცვის ძეგლების სიახლოვე შუმერულ და მცირე აზიურ სიძველეებთან.

ლითონის სამკაულების უნიკალურობა და დეკორატიული ექსპრესიულობა ამიერკავკასია. გრავიურებით შემკული ბრინჯაოს ქამრების ხატოვანი ხასიათი; ზოომორფული სურათების „კოსმიზმი“. კერამიკის განვითარება (შავი გაპრიალებული ჭურჭელი, შავი და თეთრის სანახაობრივი კომბინაცია).

კავკასიისა და ამიერკავკასიის მეგალითური სტრუქტურები. ვიშაპიდა ვიშაპოიდები– მონუმენტური ქვის ქანდაკებები, სტელები თევზის ფორმის (კატაფიზი ან „ჩანარი“), მოჩუქურთმებული ბაზალტისგან.

პატარა პლასტიკური ჩრდილოეთ კავკასია. ჩრდილოეთ კავკასიური ცხოველების სტილი. მითოლოგიური „გველის მებრძოლები“, რომლებიც ასახავს უძველეს ანიმისტურ და ტოტემურ იდეებს. მრავალი ზოომორფული გულსაკიდი აუროქების, ირმისა და დათვების თავების სახით.

ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონიეპოქა ნეოლითურიდა Ბრინჯაოს ხანა. ქვის, როგორც სამშენებლო მასალის განვითარება; ბორცვების შექმნა; პირველი ანთროპომორფული სურათების გამოჩენა. ბორცვები, როგორც თავად სტეპური ფენომენი. ბორცვების უზარმაზარი ზომა იამნაიაკულტურა. სტეპის ზონისთვის დამახასიათებელი საფლავის ქვის ქანდაკებებია „ქვის ქალები“ ​​(ანთროპომორფული სტელე-ფილები ოდნავ მომრგვალებული კუთხეებით და პატარა გამონაკვეთით, რომელიც მიუთითებს თავის თავზე). ორმოს სკულპტურების თავისებურებები არის სახის თვისებების ინტერპრეტაცია T- ფორმის ნიშნის სახით. საფლავის ქვები, როგორც "სამარხების ქალღმერთის" შესაძლო გამოსახულება.

Ხელოვნება ტრიპოლიური ტომები(მჯდომარე სასოფლო-სამეურნეო და პასტორალური ტომები სტეპის ზონაში დნეპერსა და დნესტრს შორის) - "მოხატული კერამიკის კულტურა" ( T.S. Passek). კერამიკული მასალების გამოყენება საცხოვრებლის მშენებლობისთვის. მრავალფეროვანი კერამიკული ნაწარმი: ჭურჭელი, ანთროპომორფული და ზოომორფული ფიგურები, სათამაშოები, ამულეტები. ტექნიკაწარმოება (ხელით მოდელირება ჭურჭლის გამოყენების გარეშე) და ტიპებიტრიპილის კერამიკა: კერამიკა ღრმა ორნამენტით სპირალის სახით; თხელკედლიანი კერამიკა გაპრიალებული ზედაპირით, გაფორმებული ფლეიტებით; ვარდისფერი თხელი მასისგან დამზადებული კერამიკა სპირალური ნიმუშით ერთ ან რამდენიმე ფერში (წითელი, შავი, თეთრი). "სამზარეულო კერამიკის" სპეციალური ჯგუფი.

ნეოლითური ტომები ჩრდილოეთი. ოლენეოსტროვსკის სამარხის ქანდაკება: ძვლისგან დამზადებული ორნამენტული ნივთები; ზოომორფული ქანდაკება.

ქარვის პროდუქტები ბალტიის ქვეყნები. პეტროგლიფები გრანიტის კლდეებზე ონეგას ტბის და თეთრი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროზე.

უძველესი ხელოვნება ურალი და დასავლეთ ციმბირი(ენისეის მარჯვენა მხარეს "ყველაფერი თავისებურად გამოიყურება" - I.G.Gmelin). ურთიერთობა დასავლეთ ციმბირის ტომების ხელოვნებასა და ურალის და აღმოსავლეთ ევროპის უძველესი ფინო-ურიკური ტომების ხელოვნებას შორის. დათვის კულტი. დათვის ცერემონიები და დღესასწაულები. წყლის ფრინველის გამოსახულებები - იხვი. განმეორებითი ზარი ფინურ ეპოს "კალევალასთან". ხის, ძვლის, არყის ქერქისგან დამზადებული ორნამენტირებული კერძები და ხელნაკეთობები; ძვლის, ხისა და ქვისგან დამზადებული წრიული ქანდაკება; ხელოვნების კასტინგი; გამოქვაბულის ნახატები ( ურალის ნაწერები). ორნამენტის მთავარი და უძველესი სახეობაა ტალღოვანი ხაზები (ალტერნატიული ვერტიკალური სწორი ხაზები ჰორიზონტალური ან ირიბი ტალღოვანი ხაზებით). სურათების ზოგადი სტილისტური მახასიათებლები ცხოველები: თვალი ამობურცული მრგვალი პლატფორმის სახით; რგოლოვანი ღარი, რომელიც ხაზს უსვამს თვალის კონტურს და საცრემლე ჯირკვლის ჩაღრმავებას; მოსწავლის ყურადღების ნაკლებობა. უძველესი ხის ანთროპომორფულისურათები - კერპები: უყურადღებოდ დამუშავებული სვეტის ფორმის გამოსახულებები უხეშად გამოკვეთილი სახის ნაკვთებით (აუცილებლად თვალების და პირის ღრუს არსებობა) და ზოგჯერ სქესის ნიშნებით. ანთროპომორფული ფიგურები მოჰარი(მანსის ფიგურები, რომლებიც გაკეთდა ადამიანის სიკვდილის შემდეგ რეინკარნირებული სულის დროებით დასასახლებლად). უგრიელთა მოჰარები - შონგიტი("ქალა"). კერამიკული ნიმუშების ფიგურული მარკები (სხვადასხვა ცხოველებისა და ფრინველების კვალი). „ლენტის ტიპის“ ორნამენტის გავრცელება (V.I.Moshinskaya).

ბრინჯაოს ხანის ქვის ქანდაკებები სამხრეთ ციმბირი. მინუსინსკის ველის სკულპტურები: ქვიშაქვისგან ან გრანიტისგან დამზადებული სტელები ფილების ან მაღალი სვეტების სახით (სვეტის ქვედა ნაწილში ამოკვეთილია სახე, ზემოთ ამოკვეთილია სიმბოლური ნიშნები). ქანდაკების ზევით დეკორაცია ადამიანის ან ცხოველის თავის რეალისტური მრგვალი ქანდაკების სახით: „მოხუცი ქალი-ქვა“ თაგარის ბორცვზე; „ახმარჩინსკის ვერძი“ ვერხნე-ბიჯინსკის ბორცვზე. ქვის ქანდაკებების ინტერპრეტაციის პრობლემები: საფლავის ძეგლები ან ანთროპომორფული კერპები.

კულტურა ბაიკალის რეგიონი: ცხოველების კბილებისა და კბილებისგან დამზადებული დეკორაციები. ბაიკალის ორნამენტული სტილი: გრძელი ჰორიზონტალური და მოკლე პერპენდიკულარული ხაზების კომბინაცია; ორნამენტის სრული დაქვემდებარება ჭურჭლის ფორმასთან; პროდუქტის ზედა ნაწილის კიდეები; არაერთხელ იმეორებს ზიგზაგებსა და „დანგლებს“.

კლდეზე მხატვრობის ცენტრი - ქვის კუნძულები ანგარაზე. ელკის გამოსახულება არის ევენკის ლეგენდების ანარეკლი (საიდუმლოების ნადირობა; შამანური მოგზაურობები მითიურ წინაპართან - მუს "ბუგადა"). თევზის ქანდაკებები.

უძველესი ტომების მხატვრული სამყაროს ორიგინალობა დალნიაღმოსავლეთი(ამურის და უსურის აუზები, ამურის რეგიონი და პრიმორიე). შორეული აღმოსავლური ორნამენტის სპეციფიკა: მრუდი, სპირალების და „ლენტები“ უპირატესობა, ორნამენტი თევზის ქერცლების სახით. "ამურის ლენტები": ფართო ლენტების გადახლართული ნიმუშები, რომლებიც ქმნიან ქსელს რომბის უჯრედებით. უძველესი შორეული აღმოსავლეთის ორნამენტის ტრადიციები ამურის ტომების თანამედროვე ორნამენტულ ხელოვნებაში.

უძველესი კულტურა ესკიმოსები("ბერინგის ზღვის სცენა" - G.B. Collins).ძვლის კვეთის შედევრები. არქტიკული ტომების კულტურის დამახასიათებელი თვისებაა ნებისმიერი საყოფაცხოვრებო ნივთის, იარაღისა თუ ხელსაწყოს ორნამენტებით გაფორმების სურვილი. ნიმუშების ბუნება: მოჩუქურთმებული, თხელი, გლუვი ხაზები, შემოსაზღვრული წერტილოვანი ხაზებით და მკაცრად შეესაბამება ობიექტის ფორმას; ამოზნექილი ოვალები და წრეები, ხშირად წერტილით შიგნით; აბსტრაქტული ორნამენტული დეკორაციების სამგანზომილებიანი ამოზნექილი პლასტმასის ელემენტების კომბინაცია მოჩუქურთმებული ხაზებით. ბერინგის ზღვის ხელოვნების დამახასიათებელი თვისებაა ცხოველების, ანთროპომორფული ფიგურების და სახის ნიღბების ერთობლიობა ერთ ობიექტზე. ბერინგის ზღვის სახის ნიღბების მსგავსება ჩრდილო-დასავლეთ ამერიკის ინდიელების ხელოვნების მსგავს ნამუშევრებთან.

„მფრინავი აგარი ქალები“ ​​კლდეზე ნახატებში მდინარე პეგტი-მელის ნაპირებზე პოლარულ ჩუკოტკაში ასახავს სოკოს მნიშვნელოვან როლს ჩუქჩის შამანურ კულტურასა და მითოლოგიაში.

ტრადიციული მხატვრული კულტურის სტაბილურობა და ტრადიციების განვითარება ციმბირის ხალხების თანამედროვე ხელოვნებაში.

თანამედროვე აფრიკის პრიმიტიული კულტურები (ტასილის პოლიქრომული ფრესკები), ავსტრალია (ჩურინგი, ხელის ანაბეჭდები, ნეგატიური სურათები, ნახატები).

ტრადიციული მხატვრული კულტურების ისტორიული მნიშვნელობა.

განმარტებითი შენიშვნა

მსოფლიო მხატვრული კულტურა (WAC) შედარებით ახალი საგანია რუსეთის განათლების სისტემაში, რომელსაც მსოფლიოში ანალოგი არ გააჩნია. MHC-ზე ახალი პროგრამების, სახელმძღვანელოებისა და სახელმძღვანელოების გაჩენა, მასწავლებელთა და საშუალო სკოლის მოსწავლეების დაინტერესება, მედიაში მისი სწავლების პრობლემების მეტი ინტერესით განხილვა უდავო მტკიცებულებაა იმისა, რომ იგი მტკიცედ და დიდი ხნის განმავლობაში იპყრობს სივრცეს. ჰუმანიტარული განათლების ზოგად სისტემაში.

რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტროს დოკუმენტები, რომლებიც განიხილავენ საშუალო სკოლაში MHC-ის შესწავლის სამომავლო პერსპექტივებს, საკმაოდ ნათლად განსაზღვრავს მის ადგილს საბაზისო სასწავლო გეგმაში. ისინი განსაკუთრებით ხაზს უსვამენ, რომ სკოლის მოსწავლეებისთვის მსოფლიო მხატვრული კულტურის შედევრებთან გაცნობა არის ერთიანი და უწყვეტი პროცესი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს დავამყაროთ თანმიმდევრული კავშირი ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა და ხელოვნების ყველა საგანს შორის.

MHC-ის შესწავლის სისტემას თითოეულ ეტაპზე და თითოეულ კლასში აქვს საკუთარი სპეციფიკა, რომელიც განისაზღვრება კურსის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მიზნებით და ხელოვნების ნაწარმოების აღქმის ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლებით. სკოლის მოსწავლეების შეყვანა ხელოვნების სამყაროში წარმოდგენილია, როგორც ეტაპობრივი პროცესი მსოფლიო მხატვრული კულტურის ნაწარმოებების კონკრეტული სენსორული აღქმიდან ხელოვნების განვითარების ძირითადი კანონების გაგებამდე და გააზრებამდე, სამყაროს ჰოლისტიკური მხატვრული სურათის გააზრებამდე და. საკუთარი კრეატიულობა (10-11 კლასები).

კურსის სასწავლო მიზნები და ამოცანები:

• სხვადასხვა მხატვრულ და ისტორიულ ეპოქაში შექმნილი მსოფლიო ხელოვნების შედევრების შესწავლა, გამოჩენილი შემოქმედებითი მხატვრების მსოფლმხედველობისა და სტილის დამახასიათებელი ნიშნების გააზრება;
• მხატვრული და ისტორიული ეპოქის, სტილისა და მიმართულების შესახებ კონცეფციების ჩამოყალიბება და განვითარება, კაცობრიობის ცივილიზაციის ისტორიაში მათი ცვლილებისა და განვითარების უმნიშვნელოვანესი ნიმუშების გააზრება;
• ადამიანის როლისა და ადგილის გაცნობიერება მხატვრულ კულტურაში მისი ისტორიული განვითარების განმავლობაში, ესთეტიკური იდეალის მარადიული ძიების ასახვა მსოფლიო ხელოვნების საუკეთესო ნაწარმოებებში;
• მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხის კულტურათა ერთიანობის, მრავალფეროვნებისა და ეროვნული იდენტობის შესახებ ცოდნის სისტემის გააზრება;
• საშინაო (რუსული და ეროვნული) მხატვრული კულტურის, როგორც მუდმივი გლობალური მნიშვნელობის უნიკალური და ორიგინალური ფენომენის განვითარების ძირითადი ეტაპების დაუფლება;
• ხელოვნების კლასიფიკაციის გაცნობა, მხატვრული გამოსახულების შექმნის ზოგადი პრინციპების გააზრება მისი ყველა ფორმით;
• ხელოვნების სახეობების ინტერპრეტაცია, მათი მხატვრული ენის თავისებურებების გათვალისწინებით, მათი ურთიერთქმედების ჰოლისტიკური სურათის შექმნა.

კურსის სასწავლო მიზნები და ამოცანები:

— დაეხმარონ მოსწავლეს ხელოვნების ნიმუშებთან კომუნიკაციის ძლიერი და მდგრადი მოთხოვნილების განვითარებაში

ღირებულებები მთელი ცხოვრების განმავლობაში, მათში იპოვონ მორალური მხარდაჭერა და სულიერი და ღირებულებითი სახელმძღვანელო პრინციპები;

• წვლილი შეიტანოს მხატვრული გემოვნების აღზრდაში, განავითაროს უნარი განასხვავოს ნამდვილი ფასეულობები მასობრივი კულტურის ყალბისაგან და სუროგატებისგან;
• მოამზადოს კომპეტენტური მკითხველი, მაყურებელი და მსმენელი, რომელიც მზად არის ხელოვნების ნიმუშთან დაინტერესებული დიალოგისთვის;
• მხატვრული შემოქმედების უნარის განვითარება, დამოუკიდებელი პრაქტიკული საქმიანობა ხელოვნების კონკრეტულ სახეობებში;
• შექმნას ოპტიმალური პირობები ცოცხალი, ემოციური კომუნიკაციისთვის სკოლის მოსწავლეებსა და ხელოვნების ნიმუშებს შორის გაკვეთილებზე, კლასგარეშე აქტივობებსა და ადგილობრივი ისტორიის მუშაობაში.

მოთხოვნები სადიპლომო მომზადების საფეხურზე

მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესწავლის შედეგად სტუდენტმა უნდა:

იცოდე / გაიგე:

1. ხელოვნების ძირითადი ტიპები და ჟანრები;
2. შეისწავლა მსოფლიო მხატვრული კულტურის მიმართულებები და სტილები;
3. მსოფლიო მხატვრული კულტურის შედევრები;
4. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ენის თავისებურებები.

1. ამოიცნობს შესწავლილ ნამუშევრებს და აკავშირებს მათ გარკვეულ ეპოქას, სტილს, მიმართულებას.
2. დაამყაროს სტილისტური და სიუჟეტური კავშირები ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნაწარმოებებს შორის;
3. მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ ინფორმაციის სხვადასხვა წყაროების გამოყენება;
4. განახორციელოს საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანები (მოხსენებები, შეტყობინებები).

მიღებული ცოდნის გამოყენება პრაქტიკულ საქმიანობასა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში:

1. თქვენი კულტურული განვითარების გზების არჩევა;
2. პირადი და კოლექტიური დასვენების ორგანიზება;
3. საკუთარი აზრის გამოხატვა კლასიკისა და თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშების შესახებ;
4. დამოუკიდებელი მხატვრული შემოქმედება.

ციფრული საგანმანათლებლო რესურსების სია:

ESUN "ხელოვნების ისტორია" 10-11 კლასები

TsOR "უცხოური კლასიკური ხელოვნების ხელოვნების ენციკლოპედია"

COR "ერმიტაჟი. დასავლეთ ევროპის ხელოვნება"

ცორ კირილი და მეთოდიუსი "რუსული მხატვრობის შედევრები"

COR "მსოფლიო მხატვრული კულტურა"

ელექტრონული სახელმძღვანელოები: „მხატვრობის გაგების სწავლა“,

"უცხოური კლასიკური ხელოვნების სამხატვრო ენციკლოპედია"

"რუსული მხატვრობის შედევრები", "მუსიკის გაგების სწავლა"

„ძველი სამყაროსა და შუა საუკუნეების ისტორია“ ელექტრონული ვერსია

გაკვეთილები მოსკოვის ხელოვნების დარბაზიდან "არქიტექტურისა და ქანდაკების განვითარების ისტორია"

"არქიტექტურა"

სახელმძღვანელოები:

დანილოვა გ.ი. მსოფლიო ხელოვნება. წარმოშობიდან მე-17 საუკუნემდე. მე-10 კლასი. მოსკოვი, გამომცემლობა „დროფა“, 2008;

სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებახორციელდება საპროექტო, საძიებო და კვლევითი, ინდივიდუალური, ჯგუფური და საკონსულტაციო ტიპის საგანმანათლებლო საქმიანობაში. ეს ნამუშევარი ტარდება ხელოვნების ნიმუშის კონკრეტული სენსორული აღქმის, ინფორმაციის შერჩევისა და ანალიზის უნარის განვითარებისა და უახლესი კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენების საფუძველზე. უმაღლესი პრიორიტეტი უნდა მოიცავდეს მოსწავლეთა საკონცერტო, სპექტაკლს, სცენას, გამოფენას, თამაშს და ადგილობრივი ისტორიის აქტივობებს. კრეატიული პროექტების დაცვა, აბსტრაქტების წერა, სამეცნიერო და პრაქტიკულ კონფერენციებში მონაწილეობა, დებატებში, დისკუსიებში, კონკურსებსა და ექსკურსიებში გამიზნულია სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის ოპტიმალური გადაწყვეტის უზრუნველსაყოფად, ასევე მომავლის ინფორმირებული არჩევანისათვის მოსამზადებლად. პროფესია.

ძირითადი დიდაქტიკური პრინციპები.პროგრამა ითვალისწინებს MHC-ის შესწავლას სასკოლო განათლებისა და აღზრდის სისტემაში ისტორიულად განვითარებული და განვითარებული ერთიანი მიდგომების საფუძველზე.

უწყვეტობისა და თანმიმდევრობის პრინციპიმოიცავს MHC-ის შესწავლას სკოლის მთელი წლის განმავლობაში. კურსის შესწავლის შერჩეული ისტორიული და თემატური მიდგომები იძლევა

უწყვეტობის უზრუნველყოფა თითოეულ ეტაპზე. მასალა, რომელიც ისტორიული თუ თემატური თვალსაზრისით ახლოა, ვლინდება და განზოგადებულია თვისობრივად ახალ დონეზე, ადრე შესწავლილის გათვალისწინებით. მაგალითად, თუ მე-5 კლასში ანტიკური მითოლოგია შეისწავლება მორალურ-ესთეტიკურ ასპექტში, მაშინ მე-10 კლასში ანტიკურობა აღიარებულია, როგორც უნიკალური კულტურული და ისტორიული ეპოქა, კაცობრიობის ცივილიზაციის აკვანი.

ინტეგრაციის პრინციპი. MHC კურსი თავისი არსით ინტეგრაციულია, რადგან განიხილება ჰუმანიტარული და ესთეტიკური ციკლის საგნების ზოგად სისტემაში: ლიტერატურა, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, ისტორია, სოციალური კვლევები. პირველ რიგში, პროგრამა ავლენს ხელოვნების სხვადასხვა ტიპების ნათესაობას, რომელიც გაერთიანებულია მხატვრული გამოსახულების ძირითადი კონცეფციით. მეორეც, ის განსაკუთრებით ხაზს უსვამს MHC საგნის პრაქტიკულ ორიენტაციას და ასახავს მის კავშირს რეალურ ცხოვრებასთან.

ცვალებადობის პრინციპი. MHC-ის შესწავლა ექსკლუზიურად შერჩევითი პროცესია. იგი იძლევა განხორციელების შესაძლებლობას სხვადასხვა მეთოდოლოგიურ მიდგომებზე დაყრდნობით, კონკრეტული ამოცანების და კლასის პროფილის ორიენტაციის გათვალისწინებით. სწორედ ამიტომ, პროგრამა ითვალისწინებს მასწავლებლის განუყოფელ უფლებას, შეიტანოს ცვლილებები ცალკეული თემების შესწავლის საათების განაწილებაში (შეამციროს ან გაზარდოს მათი რაოდენობა), გამოყოს დიდი თემატური ბლოკები და გამოიკვეთოს მათი სწავლის თანმიმდევრობა. ამავდროულად, მასწავლებლის მიერ მიღებული ნებისმიერი არჩევანი და მეთოდური გადაწყვეტილება უნდა იყოს დაკავშირებული საგანმანათლებლო ეფექტთან და არ გაანადგუროს პროგრამის ლოგიკა და ზოგადი საგანმანათლებლო კონცეფცია. თემატური სპრედების მაქსიმალური მოცულობა (განსაკუთრებით საშუალო სკოლაში) განპირობებულია არა მხოლოდ საათების რაოდენობის ზრდით, არამედ არჩევანის შესაძლებლობითაც.

დიფერენცირებისა და ინდივიდუალიზაციის პრინციპი.ხელოვნების გააზრების პროცესი ღრმად ინდივიდუალური და ინდივიდუალური პროცესია. ეს საშუალებას გაძლევთ წარმართოთ და განავითაროთ მოსწავლის შემოქმედებითი შესაძლებლობები მთელი სასწავლო პერიოდის შესაბამისად

მისი განვითარების ზოგადი და მხატვრული დონე, პირადი ინტერესები და გემოვნება. საბაზო და სპეციალიზებულ სკოლაში არჩევანის შესაძლებლობა არის სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების წარმატებული განვითარების გასაღები.

მრავალეროვნული რუსული განათლების სისტემის კონტექსტში მასწავლებელს ეძლევა შესაძლებლობა, უფრო ფართოდ გამოიყენოს ეროვნულ-რეგიონული კომპონენტი ძირითადი სასწავლო გეგმის ცვლადი ნაწილის გამო. ამავდროულად, მხედველობაში მიიღება რეგიონული კულტურების განვითარების სპეციფიკა, რომელიც განისაზღვრება მოსახლეობის ეროვნული შემადგენლობის მახასიათებლებით, დამკვიდრებული კულტურული ტრადიციებით და მსოფლიოს შესახებ რელიგიური იდეებით. მაგალითად, ხალხური რეწვის, გმირული ეპოსის, დღესასწაულებისა და რიტუალების, ცეკვებისა და მუსიკის შესასწავლად მასალის შერჩევისას, მასწავლებელს უფლება აქვს მიმართოს თავისი ხალხის საუკეთესო მხატვრულ მიღწევებს, მისცეს მოსწავლეებს მათი ეროვნული იდენტობის განცდა. , უნიკალურობა და ორიგინალობა.

MHC კურსის აგების ეს თავისებურება ნაკარნახევია ხელოვნების სპეციფიკით, რომელსაც აქვს ხალხებს შორის კომუნიკაციის უნივერსალური ენა. ის საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ კონკრეტული და ინდივიდი ზოგადად და გლობალურად, ხელს უწყობს ერთმანეთის გაგებას მარადიული, მუდმივი ღირებულებების მეშვეობით და ხელს უწყობს სხვა ხალხების კულტურების ურთიერთპატივისცემას.

საპროგრამო საათების განაწილება ითვალისწინებს სკოლის 10-11 კლასების სასწავლო გეგმის თავისებურებებს. სახელმწიფო დასკვნით ატესტაციასთან დაკავშირებით მე-11 კლასში სასწავლო წელი გრძელდება 34 სასწავლო კვირა, შესაბამისად მე-10 კლასში სასწავლო წელი 35 სასწავლო კვირამდე გაგრძელდება.

თემატური დაგეგმვა

კონტროლის ფორმა:

მოსწავლის მუშაობის შეფასების კრიტერიუმები

სასწავლო მასალის ოსტატობის დონის შემოწმების შედეგი არის ნიშანი. მოსწავლეთა ცოდნის შეფასებისას მოსალოდნელია მასალის წარმოდგენის სისწორეზე, ინფორმირებულობაზე, ლოგიკასა და მტკიცებულებაზე, გეოგრაფიული ტერმინოლოგიის გამოყენების სიზუსტეზე, პასუხის დამოუკიდებლობაზე. ცოდნის შეფასება გულისხმობს მოსწავლეთა ინდივიდუალური თავისებურებების გათვალისწინებას და დიფერენცირებულ მიდგომას კლასში სამუშაოს ორგანიზებისადმი. დასახული მიზნებიდან გამომდინარე, მხედველობაში მიიღება.

რეიტინგი "5"

• მოსწავლე სრულად აღწევს გაკვეთილის მიზანს;
• სწორად წარმოაჩენს შესწავლილ მასალას და შეუძლია მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება;
• სწორად ადგენს ნახატის კომპოზიციას, ე.ი. ჰარმონიულად კოორდინაციას უწევს გამოსახულების ყველა კომპონენტს;
• იცის როგორ შეამჩნიოს და გადმოსცეს გამოსახულების ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები.

რეიტინგი "4"

• მოსწავლე სრულად აითვისა საპროგრამო მასალა, მაგრამ წარდგენისას უშვებს წვრილმან უზუსტობებს;
• ჰარმონიულად კოორდინაციას უწევს გამოსახულების ყველა კომპონენტს;
• იცის როგორ შეამჩნია, მაგრამ ზუსტად არ გადმოსცემს სურათზე ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებლებს.

რეიტინგი "3"

• მოსწავლე ცუდად ართმევს თავს გაკვეთილის დასახულ მიზანს;
• აღიარებს უზუსტობებს შესწავლილი მასალის წარმოდგენისას.

რეიტინგი "2"

• მოსწავლე პასუხში უხეშ შეცდომებს უშვებს;
• არ უმკლავდება გაკვეთილის დადგენილ მიზანს;

რეიტინგი "1"

მოსწავლე ავლენს სასწავლო მასალის სრულ უცოდინრობას.