მოდერნიზმი (ფრ. უახლესი, თანამედროვე) ლიტერატურაშიარის მიმართულება, ესთეტიკური კონცეფცია. მოდერნიზმი დაკავშირებულია გარკვეული ზებუნებრიობის, ზერეალობის გააზრებასა და განსახიერებასთან. მოდერნიზმის ამოსავალი წერტილი არის სამყაროს ქაოტური ბუნება, მისი აბსურდულობა. გარე სამყაროს გულგრილობა და მტრული დამოკიდებულება ადამიანის მიმართ იწვევს სხვა სულიერი ფასეულობების გაცნობიერებას და ადამიანს ტრანსპერსონალურ საფუძვლამდე მიჰყავს.
მოდერნისტებმა დაარღვიეს ყველა ტრადიცია კლასიკური ლიტერატურით, ცდილობდნენ შეექმნათ სრულიად ახალი თანამედროვე ლიტერატურა, რაც უპირველეს ყოვლისა აყენებს სამყაროს ინდივიდუალური მხატვრული ხედვის ღირებულებას; მათ მიერ შექმნილი მხატვრული სამყარო უნიკალურია. მოდერნისტებისთვის ყველაზე პოპულარული თემაა ცნობიერი და არაცნობიერი და მათი ურთიერთქმედების გზები. ტიპიურია ნაწარმოებების გმირი. მოდერნისტები მიუბრუნდნენ ჩვეულებრივი ადამიანის შინაგან სამყაროს: მათ აღწერეს მისი ყველაზე დახვეწილი გრძნობები, ამოიღეს ყველაზე ღრმა გამოცდილება, რაც ლიტერატურას აქამდე არ ჰქონდა აღწერილი. მათ გმირი შიგნიდან გარედან გადააქციეს და აჩვენეს ყველაფერი, რაც უხამსი პიროვნული იყო. მოდერნისტების შემოქმედებაში მთავარი ტექნიკაა „ცნობიერების ნაკადი“, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს აღბეჭდოს აზრების, შთაბეჭდილებებისა და გრძნობების მოძრაობა.
მოდერნიზმი შედგება სხვადასხვა სკოლებისგან: იმაგიზმი, დადაიზმი, ექსპრესიონიზმი, კონსტრუქტივიზმი, სიურრეალიზმი და ა.შ.
მოდერნიზმის წარმომადგენლები ლიტერატურაში: ვ. მაიაკოვსკი, ვ. ხლებნიკოვი, ე. გურო, ბ. ლივშიცი, ა. კრუჩენიხი, ადრეული ლ. ანდრეევი, ს. სოკოლოვი, ვ. ლავრენევი, რ. ივნევი.
პოსტმოდერნიზმი თავდაპირველად გამოჩნდა დასავლურ ხელოვნებაში, წარმოიშვა, როგორც კონტრასტი მოდერნიზმისგან, რომელიც ღია იყო რამდენიმე რჩეულის გაგებისთვის. რუსული ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმის დამახასიათებელი მახასიათებელია მისი წარსულის, ისტორიის, ფოლკლორისა და კლასიკური ლიტერატურისადმი არასერიოზული დამოკიდებულება. ზოგჯერ ტრადიციების ეს მიუღებლობა უკიდურესობამდე მიდის. პოსტმოდერნისტების ძირითადი ტექნიკა: პარადოქსები, სიტყვების თამაში, უხამსობის გამოყენება. პოსტმოდერნული ტექსტების მთავარი მიზანი გართობა და დაცინვაა. ეს ნამუშევრები, უმეტესწილად, არ შეიცავს ღრმა იდეებს, ისინი ემყარება სიტყვის შემოქმედებას, ე.ი. ტექსტი ტექსტის გულისთვის. რუსული პოსტმოდერნული შემოქმედება არის ენობრივი თამაშების პროცესი, რომელთაგან ყველაზე გავრცელებულია კლასიკური ლიტერატურის ციტატების თამაში. მოტივი, სიუჟეტი და მითი შეიძლება ციტირებული იყოს.
პოსტმოდერნიზმის ყველაზე გავრცელებული ჟანრები: დღიურები, ჩანაწერები, მოკლე ფრაგმენტების კრებულები, წერილები, რომანებში პერსონაჟების მიერ დაწერილი კომენტარები.
პოსტმოდერნიზმის წარმომადგენლები: ვენ. ეროფეევი, ა.ბიტოვი, ე.პოპოვი, მ.ხარიტონოვი, ვ.პელევინი.
რუსული პოსტმოდერნიზმი არაერთგვაროვანია. იგი წარმოდგენილია ორი მოძრაობით: კონცეპტუალიზმი და სოციალური ხელოვნება.
კონცეპტუალიზმი მიზნად ისახავს ყველა იდეოლოგიური თეორიის, იდეისა და რწმენის დანგრევას და კრიტიკულად გაგებას. თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში კონცეპტუალიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან პოეტები ლევ რუბინშტეინი, დიმიტრი პრიგოვი, ვსევოლოდ ნეკრასოვი.
სოტს ხელოვნება რუსულ ლიტერატურაში შეიძლება გავიგოთ, როგორც კონცეპტუალიზმის, ან პოპ-არტის ვარიანტი. სოციალისტური ხელოვნების ყველა ნაწარმოები აგებულია სოციალისტური რეალიზმის საფუძველზე: იდეები, სიმბოლოები, აზროვნების გზები, საბჭოთა ეპოქის კულტურის იდეოლოგია.
სოტს არტის წარმომადგენლები: ზ.გარეევი, ა.სერგეევი, ა.პლატონოვა, ვ.სოროკინი, ა.სერგეევი.
რუსული ლიტერატურის ონლაინ მასწავლებლები დაგეხმარებათ გაიგოთ ლიტერატურული მოძრაობებისა და მოძრაობების თავისებურებები. კვალიფიციური მასწავლებლები ეხმარებიან საშინაო დავალების შესრულებასა და გაუგებარი მასალის ახსნაში; დაეხმარეთ სახელმწიფო გამოცდისთვის და ერთიანი სახელმწიფო გამოცდისთვის მომზადებაში. სტუდენტი თავად ირჩევს, ჩაატაროს თუ არა გაკვეთილები შერჩეულ დამრიგებელთან დიდი ხნის განმავლობაში, თუ გამოიყენოს მასწავლებლის დახმარება მხოლოდ კონკრეტულ სიტუაციებში, როდესაც სირთულეები წარმოიქმნება გარკვეული დავალების შესრულებისას.
ვებსაიტზე, მასალის სრულად ან ნაწილობრივ კოპირებისას საჭიროა წყაროს ბმული.
რატომ არის რუსული პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა ასეთი პოპულარული? ყველას შეუძლია განსხვავებულად მოექცეს ნაწარმოებებს, რომლებიც ამ ფენომენს ეხება: ზოგს შეიძლება მოეწონოს, ზოგს შეიძლება არა, მაგრამ მაინც კითხულობს ასეთ ლიტერატურას, ამიტომ მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რატომ იზიდავს იგი ასე ძალიან მკითხველს? შესაძლოა, ახალგაზრდებს, როგორც ასეთი ნაწარმოებების მთავარ აუდიტორიას, სკოლის დამთავრების შემდეგ, კლასიკური ლიტერატურით „გაჟღენთილებმა“ (რაც უდავოდ მშვენიერია), უნდათ ახალი „პოსტმოდერნიზმის“ სუნთქვა, ოღონდ სადღაც უხეში, სადღაც უხერხული, მაგრამ ასე ახალი. და ძალიან ემოციური.
რუსული პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში სათავეს იღებს მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან, როდესაც მან შოკში ჩააგდო და გააოგნა რეალისტური ლიტერატურით აღზრდილი ხალხი. ყოველივე ამის შემდეგ, ლიტერატურული და მეტყველების ეტიკეტის კანონების მიზანმიმართული დაუმორჩილებლობა და უხამსი ენის გამოყენება არ იყო თანდაყოლილი ტრადიციულ მოძრაობებში.
პოსტმოდერნიზმის თეორიული საფუძვლები ჩაეყარა 1960-იან წლებში ფრანგმა მეცნიერებმა და ფილოსოფოსებმა. მისი რუსული გამოვლინება განსხვავდება ევროპულისგან, მაგრამ ასეთი არ იქნებოდა მისი „წინაპრის“ გარეშე. ითვლება, რომ პოსტმოდერნული დასაწყისი რუსეთში 1970 წ. ვენედიქტ ეროფეევი ქმნის ლექსს "მოსკოვი-პეტუშკი". ეს ნაშრომი, რომელიც ჩვენ ყურადღებით გავაანალიზეთ ამ სტატიაში, ძლიერ გავლენას ახდენს რუსული პოსტმოდერნიზმის განვითარებაზე.
ფენომენის მოკლე აღწერა
პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში არის ფართომასშტაბიანი კულტურული ფენომენი, რომელმაც დაიპყრო ხელოვნების ყველა სფერო მე-20 საუკუნის ბოლოს, შეცვალა არანაკლებ ცნობილი ფენომენი „მოდერნიზმი“. პოსტმოდერნიზმის რამდენიმე ძირითადი პრინციპი არსებობს:
- სამყარო, როგორც ტექსტი;
- ავტორის გარდაცვალება;
- მკითხველის დაბადება;
- სკრიპტორი;
- კანონების არარსებობა: არ არსებობს კარგი და ცუდი;
- პასტიჩი;
- ინტერტექსტი და ინტერტექსტუალობა.
ვინაიდან პოსტმოდერნიზმში მთავარი იდეა ისაა, რომ ავტორს ფუნდამენტურად ახალის დაწერა აღარ შეუძლია, იქმნება „ავტორის სიკვდილის“ იდეა. ეს არსებითად ნიშნავს, რომ მწერალი არ არის მისი წიგნების ავტორი, ვინაიდან ყველაფერი უკვე დაწერილია მის წინაშე და რაც შემდეგშია მხოლოდ წინა შემქმნელების ციტირება. სწორედ ამიტომ პოსტმოდერნიზმში ავტორი არ თამაშობს მნიშვნელოვან როლს ქაღალდზე თავისი აზრების რეპროდუცირებაში, ის არის ის, ვინც სხვაგვარად წარმოაჩენს ადრე დაწერილს, მის პირად წერის სტილთან, მის ორიგინალურ პრეზენტაციასთან და პერსონაჟებთან ერთად.
„ავტორის სიკვდილი“, როგორც პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი პრინციპი, ბადებს სხვა აზრს, რომ ტექსტს თავდაპირველად ავტორის მიერ ჩადებული მნიშვნელობა არ აქვს. ვინაიდან მწერალი არის მხოლოდ ფიზიკური რეპროდუქცია იმის, რაც უკვე ადრე იყო დაწერილი, მას არ შეუძლია განათავსოს თავისი ქვეტექსტი იქ, სადაც ფუნდამენტურად ახალი არაფერი შეიძლება იყოს. აქედან იბადება კიდევ ერთი პრინციპი - „მკითხველის დაბადება“, რაც იმას ნიშნავს, რომ წაკითხულში საკუთარ მნიშვნელობას კითხულობს მკითხველი და არა ავტორი. კომპოზიცია, სპეციალურად ამ სტილისთვის შერჩეული ლექსიკა, მთავარი და უმნიშვნელო პერსონაჟების პერსონაჟი, ქალაქი ან ადგილი, სადაც მოქმედება ხდება, აღძრავს მასში მის პირად გრძნობებს წაკითხულიდან, უბიძგებს მოძებნოს მნიშვნელობა, რომელიც ის თავდაპირველად დებს დამოუკიდებლად წაკითხული პირველი სტრიქონებიდან.
და სწორედ „მკითხველის დაბადების“ პრინციპი ატარებს პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთ მთავარ მესიჯს - ტექსტის ნებისმიერ ინტერპრეტაციას, ნებისმიერ მსოფლმხედველობას, ნებისმიერ სიმპათიას ან ანტიპათიას ვინმეს ან რაღაცის მიმართ აქვს არსებობის უფლება, არ არსებობს. დაყოფა „კარგად“ და „ცუდად“, როგორც ეს ხდება ტრადიციულ ლიტერატურულ მოძრაობებში.
ფაქტობრივად, ყველა ზემოხსენებულ პოსტმოდერნულ პრინციპს აქვს ერთი მნიშვნელობა - ტექსტი შეიძლება გაიგოს სხვადასხვა გზით, შეიძლება სხვადასხვა გზით იქნას მიღებული, ზოგი შეიძლება თანაუგრძნობდეს მას, მაგრამ სხვები შეიძლება არა, არ არის დაყოფა „კარგად“. ”და ”კარგი”, ბოროტი”, ვინც კითხულობს ამა თუ იმ ნაწარმოებს, ეს თავისებურად ესმის და შინაგანი შეგრძნებებიდან და განცდებიდან გამომდინარე, იცნობს საკუთარ თავს და არა იმას, რაც ხდება ტექსტში. კითხვისას ადამიანი აანალიზებს საკუთარ თავს და დამოკიდებულებას წაკითხულის მიმართ და არა ავტორს და მის მიმართ დამოკიდებულებას. ის არ დაეძებს მწერლის მიერ დადგენილ მნიშვნელობას ან ქვეტექსტს, რადგან ის არ არსებობს და არ შეიძლება იარსებოს; ის, ანუ მკითხველი, უფრო მეტად ეცდება იპოვოთ ის, რასაც თავად ჩადებს ტექსტში. ჩვენ ვთქვით ყველაზე მნიშვნელოვანი, შეგიძლიათ წაიკითხოთ დანარჩენი, მათ შორის პოსტმოდერნიზმის ძირითადი მახასიათებლები.
წარმომადგენლები
პოსტმოდერნიზმის საკმაოდ ბევრი წარმომადგენელია, მაგრამ მინდა მათგან ორზე ვისაუბრო: ალექსეი ივანოვი და პაველ სანაევი.
- ალექსეი ივანოვი არის ორიგინალური და ნიჭიერი მწერალი, რომელიც გამოჩნდა 21-ე საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. სამჯერ იყო ნომინირებული ეროვნული ბესტსელერის ჯილდოზე. ლიტერატურული პრემიების „ევრიკა!“, „სტარტის“, ასევე დ.ნ. Mamin-Sibiryak და ეწოდა P.P. ბაჟოვა.
- პაველ სანაევი მე-20 და 21-ე საუკუნეების ერთნაირად ნათელი და გამორჩეული მწერალია. ოქტომბრის და ჟურნალის ტრიუმფის პრიზების გამარჯვებული რომანისთვის „დამარხეთ მე ძირის მიღმა“.
მაგალითები
გეოგრაფმა დალია გლობუსი
ალექსეი ივანოვი არის ისეთი ცნობილი ნაწარმოებების ავტორი, როგორიცაა "გეოგრაფმა დალია თავისი გლობუსი", "სისხლის დორამი", "პარმას გული", "აჯანყების ოქრო" და მრავალი სხვა. პირველი რომანი ფართოდ არის ცნობილი ძირითადად კონსტანტინე ხაბენსკის მონაწილეობით ფილმით, მაგრამ რომანი ქაღალდზე არანაკლებ საინტერესო და ამაღელვებელია ვიდრე ეკრანზე.
"გეოგრაფმა დალია თავისი გლობუსი" არის რომანი პერმის სკოლაზე, მასწავლებლებზე, საზიზღარ ბავშვებზე და ერთნაირად საზიზღარ გეოგრაფზე, რომელიც პროფესიით საერთოდ არ არის გეოგრაფი. წიგნი შეიცავს უამრავ ირონიას, სევდას, სიკეთესა და იუმორს. ეს ქმნის განცდას სრული თანდასწრებით მიმდინარე მოვლენებზე. რა თქმა უნდა, რამდენადაც ეს ჟანრს შეესაბამება, ბევრია დაფარული უხამსი და ძალიან ორიგინალური ლექსიკა და მთავარი მახასიათებელი არის ყველაზე დაბალი სოციალური გარემოს ჟარგონის არსებობა.
როგორც ჩანს, მთელი ამბავი მკითხველს გაურკვევლობაში აქცევს და ახლა, როცა ჩანს, რომ რაღაც უნდა გამოვიდეს გმირისთვის, მზის ეს აურაცხელი სხივი ნაცრისფერი შეკრებილი ღრუბლების უკნიდან ამოიჭრება და მკითხველი ისევ ბრაზდება, რადგან გმირების იღბალი და კეთილდღეობა შემოიფარგლება მხოლოდ მკითხველის იმედით მათი არსებობის სადღაც წიგნის ბოლოს.
ეს არის ზუსტად ის, რაც ახასიათებს ალექსეი ივანოვის ნარატივს. მისი წიგნები გაიძულებთ დაფიქრდეთ, ნერვიულობთ, თანაგრძნობთ გმირებს, ან ხანდახან გაბრაზდებით მათზე, დაბნეულობთ ან გაცინებთ მათ ჭკუაზე.
დამმარხეთ ბეისბორდის მიღმა
რაც შეეხება პაველ სანაევს და მის ემოციურ ნაწარმოებს „დამარხეთ მე ძირის მიღმა“, ეს არის ავტორის მიერ 1994 წელს დაწერილი ბიოგრაფიული ისტორია, რომელიც ეფუძნება ბავშვობას, როცა ცხრა წელი ცხოვრობდა ბაბუის ოჯახში. მთავარი გმირი ბიჭი, საშაა, მეორე კლასელი, რომლის დედა, განსაკუთრებით არ ზრუნავს შვილზე, მას ბებიას უზრუნველჰყოფს. და, როგორც ყველამ ვიცით, უკუნაჩვენებია ბავშვებისთვის ბებიასთან და ბაბუასთან გარკვეული დროით დარჩენა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ან კოლოსალური კონფლიქტი ხდება გაუგებრობის გამო, ან, როგორც ამ რომანის მთავარი გმირი, ყველაფერი ბევრად უფრო შორს მიდის. ფსიქიკურ პრობლემებამდე და გაფუჭებულ ბავშვობამდეც კი.
ეს რომანი უფრო ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე, მაგალითად, „გეოგრაფი დალია თავისი გლობუსი“ ან სხვა რაიმე ამ ჟანრიდან, რადგან მთავარი გმირი ბავშვია, სრულიად გაუაზრებელი ბიჭი. მას არ შეუძლია დამოუკიდებლად შეცვალოს ცხოვრება, ან როგორმე დაეხმაროს საკუთარ თავს, როგორც ეს შეეძლოთ ზემოხსენებული ნაწარმოების ან „ჰოსტელი სისხლში“ გმირებს. ამიტომ, მის მიმართ გაცილებით მეტი სიმპათიაა, ვიდრე სხვების მიმართ და მასზე გასაბრაზებელი არაფერია, ის ბავშვია, რეალური გარემოებების ნამდვილი მსხვერპლი.
კითხვის პროცესში ისევ ხვდება დაბალი სოციალური დონის ჟარგონი, უცენზურო ენა და მრავალრიცხოვანი და ძალიან ჩამჭრელი შეურაცხყოფა ბიჭის მიმართ. მკითხველი გამუდმებით აღშფოთებულია იმის გამო, რაც ხდება, მას სურს სწრაფად წაიკითხოს შემდეგი აბზაცი, შემდეგი სტრიქონი ან გვერდი, რათა დარწმუნდეს, რომ ეს საშინელება დასრულდა და გმირი გაიქცა ვნებებისა და კოშმარების ტყვეობიდან. მაგრამ არა, ჟანრი არავის აძლევს ბედნიერების საშუალებას, ასე რომ, სწორედ ეს დაძაბულობა გრძელდება წიგნის 200-ვე გვერდზე. ამ რომანის წასაკითხად ღირს ბებიისა და დედის ორაზროვანი მოქმედებები, ყველაფრის დამოუკიდებელი „მონელება“, რაც ხდება პატარა ბიჭის სახელით და თავად ტექსტის პრეზენტაცია.
საძინებელი სისხლით
„სისხლის საერთო საცხოვრებლი“ არის ჩვენთვის უკვე ცნობილი ალექსეი ივანოვის წიგნი, ერთი სტუდენტური საერთო საცხოვრებლის ისტორია, რომლის კედლებში, სხვათა შორის, სიუჟეტის უმეტესი ნაწილი ვითარდება. რომანი ემოციებითაა გამსჭვალული, რადგან საუბარია სტუდენტებზე, რომელთა სისხლი ძარღვებში დუღს და ახალგაზრდული მაქსიმალიზმი დუღს. თუმცა, მიუხედავად ამ გარკვეული უგუნურებისა და უგუნურებისა, მათ დიდი მოყვარულები არიან ფილოსოფიური საუბრების, სამყაროსა და ღმერთზე ლაპარაკის, ერთმანეთის განსჯისა და დადანაშაულების, ქმედებების მონანიებისა და მათთვის გამართლების მოყვარულნი. და ამავდროულად, მათ აბსოლუტურად არანაირი სურვილი არ აქვთ გააუმჯობესონ და გაამარტივონ თავიანთი არსებობა.
ნაწარმოები სიტყვასიტყვით სავსეა უხამსი ენების სიმრავლით, რამაც თავიდან შეიძლება ვინმემ გადააგდოს რომანის წაკითხვა, მაგრამ ამის მიუხედავად მაინც ღირს წაკითხვა.
წინა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, სადაც კარგის იმედი უკვე კითხვის შუაში გაქრა, აქ ის რეგულარულად ანათებს და ქრება მთელ წიგნში, რის გამოც დასასრული ძლიერად ურტყამს ემოციებს და ააღელვებს მკითხველს.
როგორ ვლინდება პოსტმოდერნიზმი ამ მაგალითებში?
რომ ჰოსტელი, ის ქალაქი პერმი, რომ საშა საველიევის ბებიის სახლი არის ციტადელები ყველა ცუდისა, რაც ადამიანებში ცხოვრობს, ყველაფრის, რისიც გვეშინია და რისი თავიდან აცილებასაც ყოველთვის ვცდილობთ: სიღარიბე, დამცირება, მწუხარება, უგრძნობლობა, საკუთარი თავი. - ინტერესი, ვულგარულობა და სხვა. გმირები უმწეოები არიან, განურჩევლად ასაკისა და სოციალური მდგომარეობისა, ისინი გარემოებების, სიზარმაცის, ალკოჰოლის მსხვერპლნი არიან. პოსტმოდერნიზმი ამ წიგნებში ვლინდება ფაქტიურად ყველაფერში: პერსონაჟების გაურკვევლობაში და მკითხველის გაურკვევლობაში მის მიმართ დამოკიდებულებაში, დიალოგების ლექსიკაში, პერსონაჟების არსებობის უიმედობაში, მათში. სამწუხაროა და სასოწარკვეთა.
ეს ნამუშევრები ძალიან რთულია მგრძნობიარე და ზედმეტად ემოციური ადამიანებისთვის, მაგრამ მათი წაკითხვა არ ინანებთ, რადგან თითოეული ეს წიგნი შეიცავს სააზროვნო და სასარგებლო საკვებს.
საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!
რეზიუმე თემაზე:
"მე-20 საუკუნის ბოლოს პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა"
ცოტა ხნის წინ პოპულარული გახდა იმის თქმა, რომ ახალი საუკუნის დასაწყისში პოსტმოდერნიზმმა საბოლოოდ გაიარა თავისი თვითგამორკვევის ყველა შესაძლო ეტაპი, ამოწურა არსებობის შესაძლებლობები, როგორც თანამედროვე კულტურის ფენომენი უნივერსალურობის ნიშნებით. ამასთან, პოსტმოდერნიზმის გამოვლინებები მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედში. ხშირად განიხილება, როგორც ინტელექტუალური თამაში, რომელსაც უყვარს შემოქმედებითი ინტელიგენციის ელიტური ნაწილი, როგორც დასავლეთში, ასევე რუსეთში.
იმავდროულად, მკვლევარები, რომლებიც მიმართეს პოსტმოდერნიზმის პრობლემებს პოსტმოდერნული მსოფლმხედველობის ერთი შეხედვით დომინირების და პოსტმოდერნიზმისთვის მიძღვნილი ნამუშევრების დიდი რაოდენობის გამოჩენაში, მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ”ბევრი პუბლიკაცია აღმოჩნდა დამაბნეველი და წინააღმდეგობრივი: ახალი ესთეტიკური ფენომენი იყო თხევადი, ბუნდოვანი და შეუძლებელი იყო განსაზღვრული“. დ.ვ.ზატონსკიმ, რომელიც მიმართა თეორიულ და მხატვრულ ტექსტებს პოსტმოდერნიზმის შესახებ ზოგადი დასკვნების დასადგენად და ჩამოყალიბების მიზნით, თავად ტერმინს უწოდა „გაუგებარი სიტყვა“, რომლის გამოყენებაც ნაკლებად უწყობს ხელს მსოფლიოს სურათის ორგანიზებას ჩვეულებრივი გაგებით. სიტყვა. ასეა თუ ისე, ჩვენ უნდა მივყვეთ მეცნიერებს იმის აღიარებაში, რომ პოსტმოდერნიზმის გავრცელების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი იყო ზოგადი კრიზისის მდგომარეობა და მისი მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ მან ეჭვქვეშ დააყენა ტრადიციული „სულის არსებობის სისტემა“. და კულტურა“.
მართლაც, პოსტმოდერნიზმის გაჩენა პირველ რიგში ასოცირდება სამყაროს სურათის იმ ღრმა ცვლილებებთან, რომლებიც თან ახლავს თანამედროვე ცივილიზაციის განვითარების პოსტინდუსტრიულ, საინფორმაციო და კომპიუტერულ ეტაპს. პრაქტიკაში ეს გადაიზარდა ღრმა და ხშირად შეუქცევად ურწმუნოებაში რეალური სამყაროს ცოდნის როგორც ობიექტური, ისე სუბიექტური პრინციპების უნივერსალური მნიშვნელობის მიმართ. ბევრისთვის, ცნობიერების მიერ აღქმული თანამედროვე სამყაროს მოვლენებსა და ფენომენებს აღარ აქვთ გამოსახულების, ნიშნების, კონცეფციების ხასიათი, რომლებიც შეიცავს რაიმე ობიექტურად მნიშვნელოვან მნიშვნელობას ან სულიერ და მორალურ მნიშვნელობას, რომელიც დაკავშირებულია რეალური პროგრესული ისტორიული განვითარების იდეასთან ან თავისუფალი სულიერი მოღვაწეობა. ჯ.-ფ. ლიოტარს, ახლა ეგრეთ წოდებულ "zeitgeist"-ს "შეიძლება გამოხატოს თავი ყველა სახის რეაქტიულ ან თუნდაც რეაქციულ დამოკიდებულებებში ან უტოპიებში, მაგრამ არ არსებობს პოზიტიური ორიენტაცია, რომელიც რაიმე ახალ პერსპექტივას გაგვიხსნის." ზოგადად, პოსტმოდერნიზმი იყო „წინა სამყაროს დაშლის სიმპტომი და, ამავე დროს, ყველაზე დაბალი წერტილი იდეოლოგიური ქარიშხლების მასშტაბით“, რომლითაც სავსეა მომავალი 21-ე საუკუნე. პოსტმოდერნიზმის ამ მახასიათებელს ბევრი დადასტურება შეუძლია თეორიულ ნაწარმოებებში და ლიტერატურულ ტექსტებში.
ამავდროულად, პოსტმოდერნიზმის, როგორც ფენომენის განმარტება, რომელიც ასახელებს ზოგად კრიზისს და ქაოსს, რომელიც გაიხსნა სამყაროს გაგებისა და ცოდნის ტრადიციული სისტემის დაშლის შემდეგ, ზოგჯერ არ გვაძლევს საშუალებას დავინახოთ პოსტმოდერნული პერიოდის ზოგიერთი არსებითი ასპექტი. გონებრივი მდგომარეობის. ჩვენ ვსაუბრობთ პოსტმოდერნიზმის შესაბამისად განხორციელებულ ინტელექტუალურ და ესთეტიკურ ძალისხმევაზე ახალი კოორდინატების შემუშავებისა და იმ ახალი ტიპის საზოგადოების, კულტურისა და მსოფლმხედველობის კონტურების დასადგენად, რომელიც წარმოიშვა დასავლური ცივილიზაციის განვითარების თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ ეტაპზე. საქმე არ შემოიფარგლებოდა კულტურული მემკვიდრეობის ზოგადი უარყოფით ან პაროდით. ზოგიერთი მწერლისთვის, რომელსაც პოსტმოდერნისტებს უწოდებენ, უფრო მნიშვნელოვანი გახდა კულტურასა და ადამიანს შორის იმ ახალი ურთიერთობების დადგენა, რომელიც ვითარდება მაშინ, როდესაც ინფორმაციისა და კომპიუტერული ცივილიზაციის ეპოქაში არსებულ საზოგადოებაში საზოგადოებისა და კულტურის პროგრესული, პროგრესული განვითარების პრინციპი დომინანტს კარგავს. მნიშვნელობა.
შედეგად, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, სიუჟეტზე დაფუძნებული ცხოვრების თანმიმდევრული სურათი, როგორც მოვლენების განვითარება, ხშირად შეიცვალა არა იმდენად ტრადიციული ჟანრული სიუჟეტის პრინციპით, მასალის შერჩევისა და განლაგების სივრცით-დროით განზომილებაში და ხაზოვან თანმიმდევრობაში. , მაგრამ გარკვეული მთლიანობის შექმნით, რომელიც აგებულია მასალის სხვადასხვა ფენების ერთობლიობაზე, რომელიც გაერთიანებულია პერსონაჟებითა თუ ავტორი-მთხრობელის ფიგურებით. სინამდვილეში, ასეთი ტექსტის სპეციფიკა შეიძლება განისაზღვროს ტერმინი „დისკურსი“ გამოყენებით. მრავალრიცხოვან კონცეფციებს შორის, რომლებიც ამჟღავნებენ „დისკურსის“ ცნებას, უნდა გამოვყოთ მისი გაგება, რაც საშუალებას გვაძლევს გავცდეთ ლინგვისტიკის საზღვრებს. ყოველივე ამის შემდეგ, დისკურსი შეიძლება განიმარტოს, როგორც „სიტყვების ზეფრაზული ერთიანობა“, ასევე „ნებისმიერი აზრიანი ერთიანობა, მიუხედავად იმისა, არის ეს სიტყვიერი თუ ვიზუალური“. ამ შემთხვევაში, დისკურსი არის სოციოკულტურული და სულიერი ფენომენების სისტემა, რომელიც ფიქსირდება ამა თუ იმ ფორმით, ინდივიდისთვის გარეგანი და მას სთავაზობენ, მაგალითად, როგორც ტრადიციით განწმენდილი კულტურული მემკვიდრეობა. ამ თვალსაზრისით, პოსტმოდერნიზმის მწერლებმა გადმოსცეს საკმაოდ მწვავე განცდა, რომ თანამედროვე ადამიანისთვის, რომელიც ცხოვრობს ფორმალიზებული, „გამოყენებისთვის მზად“ მრავალფეროვანი სოციალური და კულტურული მასალის სამყაროში, რჩება ორი ვარიანტი: ყველაფრის კონფორმისტური მიღება. ეს ან მისი გაუცხოების მდგომარეობისა და თავისუფლების ნაკლებობის გაცნობიერება. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი შემოქმედებაში იწყება იმით, რომ მწერალი აცნობიერებს, რომ ტრადიციული ფორმის ნაწარმოებების ნებისმიერი ქმნილება გადაგვარდება ამა თუ იმ დისკურსის რეპროდუქციაში. ამიტომ, თანამედროვე პროზის ზოგიერთ ნაწარმოებში მთავარი ხდება ადამიანის არსებობის აღწერა სხვადასხვა ტიპის დისკურსების სამყაროში.
ამ მხრივ დამახასიათებელია ჯ. ბარნსის შემოქმედება, რომელმაც რომანში „ინგლისი, ინგლისი“ (1998) შესთავაზა ასახულიყო კითხვაზე „რა არის ნამდვილი ინგლისი?“ „მომხმარებელთა საზოგადოებაში“ მცხოვრები პოსტინდუსტრიული ეპოქის ადამიანისთვის. რომანი ორ ნაწილად იყოფა: ერთს ჰქვია „ინგლისი“ და მასში ვხვდებით მთავარ გმირ მართას, რომელიც უბრალო ოჯახში გაიზარდა. როდესაც შეხვდა მამას, რომელმაც ერთხელ ოჯახი დატოვა, ის ახსენებს, რომ ბავშვობაში მან მოაწყო თავსატეხი "ინგლისის ქვეყნები" და ყოველთვის აკლდა ერთი ნაწილი, რადგან... მამა მას მალავდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მან წარმოადგინა ქვეყნის გეოგრაფია, როგორც ცალკეული ტერიტორიების გარე მონახაზების ერთობლიობა და ეს თავსატეხი შეიძლება ჩაითვალოს პოსტმოდერნულ კონცეფციად, რომელიც ავლენს რიგითი ადამიანის ცოდნის დონეს თავისი ქვეყნის შესახებ.
ასე განმარტავს რომანში ფუნდამენტური კითხვა „რა არის რეალობა“ და რომანის მეორე ნაწილი ეძღვნება გარკვეულ პროექტს „ძველი კარგი ინგლისის“ ტერიტორიის შექმნას თანამედროვე ინგლისის გვერდით. ბარნსი გვთავაზობს ინგლისის მთელი კულტურის წარდგენას სოციოკულტურული დისკურსის სახით, რომელიც შედგება „ინგლისურობის“ 50 კონცეფციისგან. მათ შორის იყო სამეფო ოჯახი და დედოფალი ვიქტორია, ბიგ ბენი, პარლამენტი, შექსპირი, სნობიზმი, The Times, ჰომოსექსუალიზმი, მანჩესტერ იუნაიტედის საფეხბურთო კლუბი, ლუდი, პუდინგი, ოქსფორდი, იმპერიალიზმი, კრიკეტი და ა.შ. გარდა ამისა, ტექსტში მოცემულია ნამდვილი "ინგლისური" კერძებისა და სასმელების ვრცელი მენიუ. ეს ყველაფერი მოთავსებულია შემუშავებულ და სპეციალურად შექმნილ სოციალურ-კულტურულ სივრცულ ანალოგში, რომელიც წარმოადგენს „ძველი ინგლისის“ ერთგვარ გრანდიოზულ რეკონსტრუქციას ან რეპროდუქციას ამ მიზნით შერჩეულ გარკვეულ კუნძულოვან ტერიტორიაზე. ამ პროექტის ორგანიზატორები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ ისტორიული ცოდნა არ ჰგავს წარსულის რეალური მოვლენების ზუსტ ვიდეოჩანაწერს და თანამედროვე ადამიანი ცხოვრობს ასლების, მითების, ნიშნებისა და არქეტიპების სამყაროში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ გვსურს ინგლისური საზოგადოებისა და კულტურული მემკვიდრეობის ცხოვრების რეპროდუცირება, ეს იქნება არა პრეზენტაცია, არამედ ამ სამყაროს წარმოდგენა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „მისი გაუმჯობესებული და გამდიდრებული, ირონიზებული და შეჯამებული ვერსია“, როდესაც „ ასლის რეალობა გახდება ის რეალობა, რომელსაც ჩვენ საკუთარ გზაზე შევხვდებით“. ბარნსი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ თანამედროვე საზოგადოების პოსტმოდერნული მდგომარეობა, სხვა საკითხებთან ერთად, გამოიხატება იმაში, რომ კულტურის სფეროში, ე.ი. ადამიანის სულიერი ცხოვრება, ახლა გარკვეული ტექნოლოგიებიც გამოიყენება, კულტურის სამყარო შექმნილია და სისტემატურად იქმნება ისე, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, სამრეწველო წარმოების სფეროში.
"ინგლისი, ინგლისი" არის სივრცე, სადაც ამ ქვეყნის არქეტიპები და მითები წარმოდგენილია როგორც სპექტაკლი და სადაც მხოლოდ ღრუბლები, ფოტოგრაფები და ტურისტები არიან ნამდვილი, დანარჩენი ყველაფერი საუკეთესო რესტავრატორების, მსახიობების, კოსტიუმების დიზაინერების და დიზაინერების შემოქმედებაა. ყველაზე თანამედროვე ტექნოლოგია ანტიკურობისა და ისტორიულობის ეფექტის შესაქმნელად. თანამედროვე შოუბიზნესის ეს პროდუქტი "სამომხმარებლო საზოგადოების" ეპოქაში წარმოადგენს მითების "გადაადგილებას" ინგლისის შესახებ: ინგლისი, რომლის ნახვაც უცხოელ ტურისტებს სურთ ფულისთვის, შეიქმნა ისე, რომ არ განიცადეს გარკვეული უხერხულობა, რაც სტუმრებს თან ახლავს მოგზაურობისას. რეალური ქვეყნის - დიდი ბრიტანეთის გავლით.
ამ შემთხვევაში პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურამ ხაზი გაუსვა პოსტინდუსტრიული სამყაროს ერთ-ერთ ფენომენს, როგორც უნივერსალური მოხმარების რეალიზებული უტოპიის სამყაროს. თანამედროვე ადამიანი აღმოჩნდება ისეთ სიტუაციაში, როდესაც მასობრივი კულტურის სფეროში მოქცეული ის მოქმედებს როგორც მომხმარებელი, რომლის „მე“ აღიქმება როგორც „სურვილების სისტემა და მათი დაკმაყოფილება“ (ე. ფრომი) და შეუფერხებელი პრინციპი. მოხმარება ახლა ვრცელდება კლასიკური კულტურისა და მთელი კულტურული მემკვიდრეობის სფეროზე. ამრიგად, დისკურსის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის კონცეფცია ბარნსს აძლევს შესაძლებლობას აჩვენოს, რომ სამყაროს სურათი, რომელშიც თანამედროვე ადამიანი არსებობს, არსებითად არ არის მისი საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილების ნაყოფი, არამედ მას გარედან ეკისრება გარკვეული ტექნოლოგები. "ცნებების შემქმნელები", როგორც მათ რომანში უწოდებენ.
ამავდროულად, ძალიან დამახასიათებელია, რომ თანამედროვე სამყაროსა და ადამიანის პოსტმოდერნული მდგომარეობის ზოგიერთი არსებითი ასპექტის ხელახლა შექმნით, თავად მწერლები აღიქვამენ თავიანთ ნაშრომს, როგორც პროცედურების სერიას პროზის კლასიკური ტრადიციის მიღმა ტექსტების შესაქმნელად. საუბარია კრეატიულობის, როგორც ინდივიდუალური დამუშავების პროცესის გაგებაზე, მასალის ცალკეული უკვე ჩამოყალიბებული ფენების, კულტურული ტექსტების ნაწილების, ცალკეული გამოსახულებებისა და არქეტიპების შერწყმასა და კომბინაციაზე. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში. სწორედ ეს პოსტმოდერნული ტიპის აქტივობა ხდება დროებით დომინანტი ადამიანის თავდაპირველი მოთხოვნილების და შემეცნებისა და შემოქმედების უნარის დაცვაში, შენარჩუნებასა და რეალიზებაში.
ამ შემთხვევაში, პოსტმოდერნულ ტექსტში ტექსტის ფრაგმენტების, გამოსახულების და მოტივების შინაგანი ურთიერთობები რეპროდუცირებულია როგორც დისკურსი, რომელიც ზოგადად ხასიათდება როგორც მხატვრული ცნობიერების ბოლო მესამედში ეგრეთ წოდებული „პოსტისტორიული მდგომარეობის“ ერთ-ერთი მტკიცებულება. მეოცე საუკუნის. პოსტმოდერნიზმში ხდება წარსულიდან მომავალზე გადასვლის რეალური ისტორიული პერსპექტივის თანმიმდევრული ჩანაცვლება სამყაროს ინდივიდუალური სურათის დეკონსტრუქციის პროცესით, რომლის მთლიანობა მთლიანად დაფუძნებულია დისკურსზე, რომლის ხელახალი შექმნის პროცესშია ეს სურათი. სამყარო მკითხველისთვის გარკვეულ თანმიმდევრულობას იძენს, ზოგჯერ გზას უხსნის მას ამ სამყაროსა და მასში საკუთარი პოზიციების ახლებური გაგებისკენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პოსტმოდერნიზმი სხვადასხვა ისტორიული, სოციალურ-კულტურული და ინფორმაციული ფრაგმენტებიდან სამყაროს სურათის ხელახლა შექმნისას მხატვრულობის ახალ წყაროებს აყალიბებს. ამრიგად, შემოთავაზებულია ინდივიდის არსებობისა და სულიერი ცხოვრების შეფასება არა იმდენად სოციალურ და ყოველდღიურ გარემოებებში, არამედ თანამედროვე ისტორიულ და კულტურულ კონტექსტში.
ამავდროულად, მასალის შერჩევისა და ორგანიზების ინფორმაციული და კულტურული ასპექტი წარმოადგენს პოსტმოდერნისტული ტექსტების სპეციფიკას, რომლებიც მრავალ დონის სისტემას ჰგავს. ყველაზე ხშირად, სამი დონე შეიძლება გამოიყოს: მხატვრული (ფიგურული), საინფორმაციო და კულტურული. საინფორმაციო დონეზე ხდება ექსტრალიტერატურული ტექსტის ფრაგმენტების გამოყენება, რომლებსაც ჩვეულებრივ დოკუმენტებს უწოდებენ, რაც უკიდურესად დამახასიათებელია პოსტმოდერნიზმისთვის. გმირებისა და მათი ცხოვრების შესახებ მოთხრობებს ავსებს უკვე დამუშავებული და გასაგებად ორგანიზებული ჰეტეროგენული მასალა. ზოგიერთ შემთხვევაში, ტექსტის ნაწილები შეიძლება იყოს მისი ნებისმიერი ნამდვილი ფორმალიზებული ნიმუში ან მათი იმიტაცია: მაგალითად, დღიურები და დღიური ჩანაწერები, წერილები, ფაილები, საცდელი ჩანაწერები, მონაცემები სოციოლოგიის ან ფსიქოლოგიის სფეროდან, ნაწყვეტები გაზეთებიდან, ციტატები. წიგნები, მათ შორის ხელოვნების ნიმუშები, პოეზია და პროზა, დაწერილი სხვადასხვა ეპოქაში. ეს ყველაფერი თავმოყრილია ლიტერატურულ ტექსტში, ხელს უწყობს თხრობის კულტურული კონტექსტის შექმნას და ხდება აღწერილობის თანმხლები დისკურსის ნაწილი, რომელსაც აქვს რომანის ჟანრული მახასიათებლები სიუჟეტურ დონეზე და ავლენს ინდივიდუალური ბედის პრობლემებს. გმირის.
ეს საინფორმაციო და კულტურული ფენა ყველაზე ხშირად წარმოადგენს მხატვრული თხრობის პოსტმოდერნულ კომპონენტს. სწორედ ამ დონეზე ხდება სხვადასხვა ეპოქის მასალის ერთობლიობა, როდესაც კულტურისა და ხელოვნების ისტორიიდან გამოსახულებები, სიუჟეტები, სიმბოლოები დაკავშირებულია ნორმების სისტემასთან, ღირებულებებთან და კონცეფციებთან თანამედროვე თეორიული ცოდნისა და ჰუმანიტარული დონის დონეზე. საკითხები. მაგალითად, U. Eco-ს "ფუკოს ქანქარაში" ცალკეული თავების ეპიგრაფის სახით მოცემულია ნაწყვეტები სხვადასხვა ეპოქის სამეცნიერო, ფილოსოფიური და თეოლოგიური ლიტერატურიდან. პოსტმოდერნული პროზის ინფორმაციული, კულტურული და თეორიული მასალით ინტელექტუალური გაჯერების სხვა მაგალითებია ავტორების სხვადასხვა ტიპის წინასიტყვაობა, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი ესეების ხასიათი. ასეთია, მაგალითად, ვ.ეკოს „ვარდის სახელის მარგინალური შენიშვნები“ ან „პროლოგი“ და „დასკვნა“ ჯ. ფოულზის რომანის „ჭია“, „ინტერლუდი“ „ისტორიის“ ორ თავებს შორის. მსოფლიო 10-ში ½ თავები“ ჯ.ბარნსის მიერ. ჯ. ბარნსი მეცნიერული ტრაქტატის მოდელის მიხედვით ამთავრებს თავის „მსოფლიოს ისტორიას“ წიგნების სიით, რომლებიც გამოიყენა შუა საუკუნეებისა და ფრანგი მხატვრის ჟერიკოს ნახატის შექმნის ისტორიის აღსაწერად. მედუზა“, ხოლო მის რომანს „ფლობერის თუთიყუში“ მოწოდებულია ფრანგი მწერლის ცხოვრების საკმაოდ დეტალური ქრონოლოგია.
ამ შემთხვევებში ავტორებისთვის მნიშვნელოვანია ლიტერატურულ ნაწარმოებზე დაფუძნებული ნაყოფიერი სულიერი მოღვაწეობისა და ინტელექტუალური თავისუფლების შესაძლებლობა. მაგალითად, ა. რობ-გრილე თვლის, რომ თანამედროვე მწერალს არ შეუძლია, როგორც ადრე, ერთი შეხედვით მყარი და რეალური ყოველდღიური ცხოვრება შემოქმედების წყაროდ გარდაქმნას და მის ნაწარმოებებს მისცეს ტოტალიტარული ჭეშმარიტების ხასიათი სათნოების ნორმებისა და კანონების შესახებ და სრული ცოდნა. მსოფლიოს შესახებ. ახლა ავტორი „არ ეწინააღმდეგება ამა თუ იმ სისტემის ცალკეულ დებულებებს, არა, ის უარყოფს ნებისმიერ სისტემას“. მხოლოდ თავის შინაგან სამყაროში შეუძლია იპოვოს თავისუფალი შთაგონების წყარო და საფუძველი შექმნას სამყაროს ინდივიდუალური სურათი, როგორც ტექსტი ფორმისა და შინაარსის ფსევდო-სარწმუნოობის პრინციპის ყოვლისმომცველი ზეწოლის გარეშე. სამყაროსგან ინტელექტუალური და ესთეტიკური განთავისუფლების იმედით მცხოვრები თანამედროვე მწერალი ფასს იხდის იმით, რომ „თვითონ აღიქვამს გარკვეულ ცვლას, ბზარს საგანთა და მოვლენათა ჩვეულ მოწესრიგებულ მსვლელობაში...“.
უსაფუძვლოა, რომ უ.ეკოს „ფუკოს ქანქარაში“ მთხრობელისთვის კომპიუტერი უპრეცედენტო თავისუფლების სიმბოლოდ იქცევა შემოქმედებითი მასალის და, შესაბამისად, ინდივიდის ინტელექტუალური განთავისუფლების სიმბოლოდ. „ოი ბედნიერება, ოჰ უმსგავსობის თავბრუსხვევა, ოჰ, ჩემო იდეალურ მკითხველო, იდეალური „უძილობისგან“ გადაფარებული... „ასპროცენტიანი სულიერების მექანიზმი. თუ წერთ კალმით, ცხიმიან ქაღალდზე ხრაშუნით და ყოველ წუთს ასველებთ მას მელანში, აზრები უსწრებენ ერთმანეთს და ხელი ვერ ახერხებს აზრს; თუ საბეჭდ მანქანაზე აკრეფთ, ასოები ერთმანეთში აირია. შეუძლებელია საკუთარი სინაფსების სიჩქარის შენარჩუნება, მოსაწყენი მექანიკური რიტმი იმარჯვებს. მაგრამ მასთან (იქნებ მასთან?) თითები ისე ცეკვავენ, როგორც უნდათ, ტვინი გაერთიანებულია კლავიატურასთან და შუა ცაში ფრიალებს, ჩიტივით ფრთები გაქვს, გრძნობების ფსიქოლოგიურ კრიტიკას ქმნი. შენი პირველი საქორწინო ღამე...“ „პრუსტი, ასეთ რამესთან შედარებით, ბავშვის დაღვრაა“. ცოდნისა და ინფორმაციის უპრეცედენტო მრავალფეროვნებაზე წვდომა სოციოკულტურული წარსულისა და აწმყოს ყველაზე მრავალფეროვანი სფეროდან, მათი უშუალო აღქმის შესაძლებლობა, თავისუფალი შეხამება და შედარება, ფასეულობებისა და ნორმების პლურალიზმის ერთობლიობა მათ კონფლიქტთან და ტოტალიტარულ ზეწოლასთან. ადამიანის ცნობიერება - ყველა განსაზღვრავს ხელოვნების შექმნის პოსტმოდერნული მეთოდის წინააღმდეგობრივ საფუძვლებს.ცხოვრების სურათები. პრაქტიკაში, შემოქმედებითი პროცესის მეთოდის პოსტმოდერნისტული გამოვლინებები ჩნდება სხვადასხვა მეთოდების, ტექნიკისა და „ტექნოლოგიების“ მკაფიოდ განსაზღვრული რეპერტუარის სახით, წყაროს მასალის დამუშავებისთვის მრავალ დონის ტექსტის შესაქმნელად.
თუმცა, გამოჩენა 80-იან წლებში. პროზის მრავალი ნაწარმოები საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ, რომ ისეთი თვისებები, როგორიცაა ციტირება, ფრაგმენტაცია, ეკლექტიზმი და თამაში არ ამოწურავს ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმის შესაძლებლობებს. პოსტმოდერნული პროზის ისეთმა მახასიათებლებმა, როგორიცაა კულტურული, ფილოსოფიური და მხატვრული ნარატივის შექმნა (მაგალითად, ისტორიული რომანი ან დეტექტიური ამბავი), რომელიც არ შეესაბამება პროზაულ ჟანრებზე ფესვგადგმულ ტრადიციულ იდეებს, გამოავლინა მათი დომინანტური მნიშვნელობა. ასეთ არაჟანრულ თვისებებს ფლობს, მაგალითად, „ვარდის სახელი“ (1980) და „ფუკოს ქანქარა“ (1989), „ილუსტრირებული რომანი“ „დედოფალ ლოანას იდუმალი ალი“ (2004) ვ. ეკო, ისტორიული რომანი - "ფანტაზია" ჯ. ფოულზის "ჭია" (1985), "მსოფლიოს ისტორია 10 წელს". ½ თავები“ (1989) ჯ.ბარნსი, ავტობიოგრაფიული ტრილოგია ა.რობ-გრილე „რომანესკი“ (1985-1994). ეს ნამუშევრები გვიჩვენებს, რომ პოსტმოდერნისტული შემოქმედების მეთოდოლოგიის არჩევანი დიდწილად განპირობებულია ადამიანზე გარედან დაწესებული სამყაროს ვირტუალური სურათის იმიჯიდან გადასვლის სურვილით, ფესვგადგმული ჟანრული დისკურსის შესაბამისად, როდესაც შინაარსი და სიუჟეტი არის. განსაზღვრულია თანამედროვე საზოგადოებისა და მასობრივი კულტურის საყოველთაოდ მიღებული ესთეტიკური, იდეოლოგიური და მორალური კანონებით. ამიტომ, რობ-გრილეტმა უარი თქვა მკითხველების შეცდომაში შეყვანაზე უბრალოდ მასალისგან რეალობის ამოღებით „მარტივი და გულწრფელი ამბის“ სახით. მწერალი, მაგალითად, ხედავს გამოუყენებელ შემოქმედებით შესაძლებლობებს იმაში, რომ ავტორის წარმოსახვაში, რომელიც წერს 1914 წლის ომზე, ისტორიულად სანდო სამხედრო ეპიზოდები შეიძლება კარგად იყოს შერწყმული შუა საუკუნეების ეპიკური ზღაპრებისა და რაინდული რომანებიდან გმირების სურათებთან. ჯ. ბარნსის აზრით, სამყაროს მხატვრული დეკონსტრუქცია აუცილებელია, რადგან, როგორც წესი, „ჩვენ ვიგონებთ საკუთარ ისტორიას იმ ფაქტების გვერდის ავლით, რომელთა მიღებაც არ გვინდა“ და, შედეგად, „ჩვენ ვცხოვრობთ ზოგადი ატმოსფეროში. სიცრუის ტრიუმფი“. მხოლოდ ხელოვნებას, გარე ზეწოლისგან თავისუფალი ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად, შეუძლია დაძლიოს სამყაროს იდეოლოგიზებული სურათის ხისტი ფაბულა, აღადგინოს ძველი თემები, სურათები და ცნებები მათი ინდივიდუალური გადახედვის, კომბინაციისა და ინტერპრეტაციის გზით. „მსოფლიოს ისტორიაში“ ავტორმა დავალა გადალახოს ისტორიული წარსულისა და აწმყოს საყოველთაოდ მიღებული პანორამის ზედაპირული სიუჟეტი და მიახლოება. მოვლენათა კომპლექსურ ნაკადზე გადასვლა ერთი „ელეგანტური სიუჟეტიდან“ მეორეზე შეიძლება გამართლდეს მხოლოდ იმით, რომ ცხოვრების შესახებ მისი ცოდნის შეზღუდვით შერჩევითი ფრაგმენტებით, რომლებიც დაკავშირებულია ერთგვარ შეთქმულებასთან, თანამედროვე ადამიანი ამცირებს თავის პანიკას და ტკივილს აღქმიდან. რეალური სამყაროს ქაოსისა და სისასტიკის შესახებ.
მეორეს მხრივ, ეს არის რეალური ისტორიული თუ თანამედროვე მოვლენებისა და ფაქტების ტრანსფორმაცია ხელოვნების ნაწარმოებად, რომელიც რჩება შემოქმედებითი პიროვნების ყველაზე მნიშვნელოვან აქტივად. ბარნსი მნიშვნელოვან განსხვავებას ხედავს კლასიკურ ხელოვნებაში „ცხოვრების ჭეშმარიტების“ ერთგულების გაგებაში და ახლა, როდესაც თანამედროვე მასობრივ კულტურაში, ლიტერატურის, გაზეთებისა და ტელევიზიის მეშვეობით, ადამიანებზე სამყაროს შესახებ მცდარი შეხედულების დაკისრების პრაქტიკა გავრცელდა. ფესვი. ის ყურადღებას ამახვილებს აშკარა განსხვავებაზე გერიკოს ტილოზე გამოსახული თვალწარმტაცი სცენასა და ამ გემის ზღვის კატასტროფის რეალურ საშინელ ფაქტებს შორის. გაათავისუფლა მაყურებელი ჭრილობების, აბრაზიებისა და კანიბალიზმის სცენებისგან, ჟერიკომ შექმნა ხელოვნების გამორჩეული ნაწარმოები, რომელიც ატარებს ენერგიის მუხტს, რომელიც ათავისუფლებს მაყურებლის შინაგან სამყაროს პერსონაჟების ძლიერი ფიგურების ფიქრით, რომლებიც იტანჯებიან და იმედოვნებენ. თანამედროვე პოსტ-ინდუსტრიულ ეპოქაში, პოსტმოდერნულ სახელმწიფოში, ლიტერატურა სვამს არსებითად მარადიულ კითხვას: შეძლებს თუ არა ხელოვნება შეინარჩუნოს და გაზარდოს თავისი ინტელექტუალური, სულიერი და ესთეტიკური პოტენციალი სამყაროსა და ადამიანის აღქმისა და გამოსახვის მიზნით.
ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ 80-იანი წლების პოსტმოდერნიზმში. ცხოვრების თანამედროვე კონცეფციის შემცველი ლიტერატურული ტექსტების შექმნის მცდელობები აღმოჩნდება დაკავშირებული ჰუმანისტური საკითხების განვითარებასთან, რაც კლასიკური ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი აქტივი იყო. მაშასადამე, ჯ.ფოულზის რომანში „ჭია“, წარმოშობის ეპიზოდები ინგლისში მე-18 საუკუნეში. ერთ-ერთი არაორდინალური რელიგიური მოძრაობა განიმარტება, როგორც ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ მტკივნეულად იშლება პიროვნების ყლორტები ირაციონალური, ტრადიციებით შეკრული საზოგადოების კლდოვან ნიადაგზე. ამრიგად, მეოცე საუკუნის ბოლო ათწლეულებში. პოსტმოდერნიზმი ავლენს აშკარა ტენდენციას, დააბრუნოს ადამიანი ხელოვნებისა და შემოქმედების სფეროში, როგორც ღირებული ინდივიდი, გათავისუფლებული საზოგადოების ზეწოლისაგან და ზოგადად მიღებული იდეოლოგიური და მსოფლმხედველობრივი კანონები და პრინციპები. პოსტმოდერნიზმის შემოქმედების კულტურული ტექსტი
მეორადი წიგნები
1. კუზმიჩევი I.K. მეოცე საუკუნის ლიტერატურათმცოდნეობა. მეთოდოლოგიის კრიზისი. ნიჟნი ნოვგოროდი: 1999 წ.
ზატონსკი D.V. მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი. ხარკოვი: 2000 წ.
უცხოური ლიტერატურა. 1994. No1.
ვლადიმეროვა T. E. მოწოდებული კომუნიკაციისთვის: რუსული დისკურსი ინტერკულტურულ კომუნიკაციაში. მ.: 2010 წ.
ბარტ რ. რჩეული ნაწარმოებები: სემიოტიკა: პოეტიკა. მ., 1989 წ.
რეპეტიტორობა
გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?
ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.
პოსტმოდერნიზმის დამახასიათებელი თვისება ლიტერატურაში არის სოციალურ-პოლიტიკური, იდეოლოგიური, სულიერი, მორალური და ესთეტიკური ფასეულობების მრავალფეროვნებისა და მრავალფეროვნების აღიარება. პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკა უარყოფს მხატვრული გამოსახულების და რეალობის რეალობის ურთიერთობის პრინციპს, რომელიც უკვე ტრადიციული გახდა ხელოვნებისთვის. პოსტმოდერნულ გაგებაში კითხვის ნიშნის ქვეშ დგება რეალური სამყაროს ობიექტურობა, ვინაიდან იდეოლოგიური მრავალფეროვნება მთელი კაცობრიობის მასშტაბით ავლენს რელიგიური რწმენის, იდეოლოგიის, სოციალური, მორალური და საკანონმდებლო ნორმების ფარდობითობას. პოსტმოდერნისტის თვალთახედვით, ხელოვნების მასალა არ არის იმდენად თავად რეალობა, რამდენადაც მისი გამოსახულებები, რომლებიც განსახიერებულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. ეს ასევე ხსნის პოსტმოდერნულ ირონიულ თამაშს მკითხველისთვის უკვე ცნობილ (ამა თუ იმ ხარისხით) გამოსახულებებთან, რომლებიც ე.წ. სიმულაკრუმი(ფრანგული სიმულაკრიდან (მსგავსება, გარეგნობა) - გამოსახულების იმიტაცია, რომელიც არ მიუთითებს რაიმე რეალობაზე, უფრო მეტიც, მიუთითებს მის არარსებობაზე).
პოსტმოდერნისტების გაგებით კაცობრიობის ისტორია უბედური შემთხვევების ქაოტურ გროვად გვევლინება, ადამიანური ცხოვრება ყოველგვარ საღ აზრს მოკლებული აღმოჩნდება. ამ დამოკიდებულების აშკარა შედეგია ის, რომ პოსტმოდერნული ლიტერატურა იყენებს მხატვრული საშუალებების უმდიდრეს არსენალს, რომელიც შემოქმედებითი პრაქტიკა დაგროვდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში სხვადასხვა ეპოქაში და სხვადასხვა კულტურაში. ტექსტის ციტატა, მასში მასობრივი და ელიტური კულტურის სხვადასხვა ჟანრის ერთობლიობა, მაღალი ლექსიკა დაბალი, სპეციფიკური ისტორიული რეალობებით თანამედროვე ადამიანის ფსიქოლოგიასთან და მეტყველებასთან, კლასიკური ლიტერატურის ნაკვეთების სესხება - ეს ყველაფერი, შეღებილი ირონიის პათოსი და ზოგ შემთხვევაში - თვითირონია, პოსტმოდერნული მწერლობის დამახასიათებელი ნიშნები.
ბევრი პოსტმოდერნისტის ირონიას შეიძლება ვუწოდოთ ნოსტალგიური. წარსულის მხატვრულ პრაქტიკაში ცნობილი რეალობისადმი დამოკიდებულების სხვადასხვა პრინციპებთან მათი თამაში ძველი ფოტოების დალაგებისა და არ ახდენილისკენ ლტოლვის ქცევის მსგავსია.
პოსტმოდერნიზმის მხატვრული სტრატეგია ხელოვნებაში, რომელიც უარყოფს რეალიზმის რაციონალიზმს ადამიანისადმი რწმენითა და ისტორიული პროგრესით, ასევე უარყოფს ხასიათისა და გარემოებების ურთიერთდამოკიდებულების იდეას. უარს ამბობს ყოვლისმომცველი წინასწარმეტყველის ან მასწავლებლის როლზე, პოსტმოდერნისტი მწერალი მკითხველს პროვოცირებს აქტიურ თანაშემოქმედებაში მოვლენებისა და პერსონაჟების ქცევის სხვადასხვა სახის მოტივაციის ძიებაში. რეალისტი ავტორისგან განსხვავებით, რომელიც სიმართლის მატარებელია და გმირებსა და მოვლენებს მისთვის ცნობილი ნორმის პოზიციიდან აფასებს, პოსტმოდერნისტი ავტორი არ აფასებს არაფერს და არავის და მისი „სიმართლე“ ერთ-ერთი თანაბარი პოზიციაა ტექსტში. .
კონცეპტუალურად „პოსტმოდერნიზმი“ ეწინააღმდეგება არა მხოლოდ რეალიზმს, არამედ მე-20 საუკუნის დასაწყისის მოდერნისტულ და ავანგარდულ ხელოვნებას. თუ მოდერნიზმში ადამიანს აინტერესებდა ვინ იყო ის, მაშინ პოსტმოდერნი ცდილობს გაარკვიოს სად არის. ავანგარდული არტისტებისაგან განსხვავებით, პოსტმოდერნისტები უარს ამბობენ არა მხოლოდ სოციალურ-პოლიტიკურ ჩართულობაზე, არამედ ახალი სოციალურ-უტოპიური პროექტების შექმნაზე. ნებისმიერი სოციალური უტოპიის განხორციელება, ქაოსის ჰარმონიით დაძლევის მიზნით, პოსტმოდერნისტების აზრით, აუცილებლად გამოიწვევს ძალადობას ადამიანისა და სამყაროს მიმართ. ცხოვრების ქაოსს თავისთავად თვლიან, ცდილობენ მასთან კონსტრუქციულ დიალოგში შევიდნენ.
XX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმმა, როგორც მხატვრულმა აზროვნებამ პირველად და უცხოური ლიტერატურისგან დამოუკიდებლად თავი გამოაცხადა ანდრეი ბიტოვის რომანში. პუშკინის სახლი(1964-1971 წწ. რომანის გამოცემა აიკრძალა, მკითხველი მას მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს გაეცნო, „დაბრუნებული“ ლიტერატურის სხვა ნაწარმოებებთან ერთად. პოსტმოდერნისტული მსოფლმხედველობის საწყისები ასევე გამოვლინდა ვენის ლექსში. ეროფეევა" მოსკოვი - პეტუშკი 1969 წელს დაწერილი და დიდი ხნის განმავლობაში ცნობილი მხოლოდ სამიზდატიდან, ფართო მკითხველმაც გაიცნო იგი 1980-იანი წლების ბოლოს.
ზოგადად, თანამედროვე საშინაო პოსტმოდერნიზმში შეიძლება გამოიყოს ორი ტენდენცია: ტენდენციური» ( კონცეპტუალიზმი, რომელმაც თავი ოფიციალური ხელოვნების ოპოზიციად გამოაცხადა) და „ არატენდენციური" კონცეპტუალიზმში ავტორი იმალება სხვადასხვა სტილისტურ ნიღბებს მიღმა, არატენდენციური პოსტმოდერნიზმის ნაწარმოებებში, პირიქით, კულტივირებულია ავტორის მითი. კონცეპტუალიზმი აბალანსებს იდეოლოგიასა და ხელოვნებას შორის, კრიტიკულად ხელახლა აზროვნებს და ანადგურებს (დემითოლოგიზაციას) სიმბოლოებსა და სტილებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია წარსულის კულტურისთვის (პირველ რიგში სოციალისტური); არატენდენციური პოსტმოდერნული მოძრაობები მიმართულია რეალობასა და ადამიანის პიროვნებაზე; რუსულ კლასიკურ ლიტერატურასთან ასოცირებული, ისინი მიზნად ისახავს ახალი მითების შექმნას - კულტურული ნამსხვრევების რემითოლოგიზაციას. 1990-იანი წლების შუა პერიოდიდან პოსტმოდერნულ ლიტერატურაში იკვეთება ტექნიკის გამეორება, რაც შესაძლოა სისტემის თვითგანადგურების ნიშანი იყოს.
1990-იანი წლების ბოლოს მხატვრული გამოსახულების შექმნის მოდერნისტული პრინციპები განხორციელდა ორ სტილისტურ მოძრაობაში: პირველი ბრუნდება „ცნობიერების ნაკადის“ ლიტერატურაში, ხოლო მეორე სიურეალიზმისკენ.
გამოყენებული წიგნის მასალა: ლიტერატურა: სახელმძღვანელო. სტუდენტებისთვის საშ. პროფ. სახელმძღვანელო ინსტიტუტები / რედ. გ.ა. ობერნიხინა. მ.: „აკადემია“, 2010 წ
ფართო გაგებით პოსტმოდერნიზმი- ეს არის ზოგადი ტენდენცია ევროპულ კულტურაში, რომელსაც აქვს თავისი ფილოსოფიური საფუძველი; ეს არის უნიკალური მსოფლმხედველობა, რეალობის განსაკუთრებული აღქმა. ვიწრო გაგებით, პოსტმოდერნიზმი არის მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც გამოიხატება კონკრეტული ნაწარმოებების შექმნით.
პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურულ ასპარეზზე შემოვიდა, როგორც მზა ტენდენცია, როგორც მონოლითური წარმონაქმნი, თუმცა რუსული პოსტმოდერნიზმი არის რამდენიმე მიმართულებისა და მიმდინარეობის ჯამი: კონცეპტუალიზმი და ნეო-ბაროკო.
კონცეპტუალიზმი ან სოციალური ხელოვნება.
კონცეპტუალიზმი, ან სოც ხელოვნება- ეს მოძრაობა თანმიმდევრულად აფართოებს მსოფლიოს პოსტმოდერნულ სურათს, მოიცავს უფრო და უფრო ახალ კულტურულ ენებს (სოციალისტური რეალიზმიდან სხვადასხვა კლასიკურ ტენდენციებამდე და ა.შ.). ავტორიტეტული ენების მარგინალურ ენებთან (მაგალითად, გინება) ქსოვისა და შედარების გზით, წმინდა და ოფიციალური აჯანყებულთან, კონცეპტუალიზმი ავლენს კულტურული ცნობიერების სხვადასხვა მითების სიახლოვეს, თანაბრად ანგრევს რეალობას, ანაცვლებს მას ფანტასტიურ ნაწარმოებებს და ამავე დროს ტოტალიტარულად აკისრებს მკითხველს თავის იდეას სამყაროს, ჭეშმარიტების, იდეალის შესახებ. კონცეპტუალიზმი, პირველ რიგში, ორიენტირებულია ძალაუფლების ენების გადახედვაზე (იქნება ეს პოლიტიკური ძალაუფლების ენა, ანუ სოციალისტური რეალიზმი, თუ მორალურად ავტორიტეტული ტრადიციის ენა, მაგალითად, რუსული კლასიკა ან ისტორიის სხვადასხვა მითოლოგია).
ლიტერატურაში კონცეპტუალიზმი ძირითადად წარმოდგენილია ისეთი ავტორების მიერ, როგორებიცაა დ.ა.
პოსტმოდერნიზმი არის მოძრაობა, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს როგორც ნეო-ბაროკოს. იტალიელმა თეორეტიკოსმა ომარ კალაბრეზემ თავის წიგნში "ნეო-ბაროკო" ხაზი გაუსვა ამ მოძრაობის ძირითად მახასიათებლებს:
განმეორების ესთეტიკა: უნიკალური და განმეორებადი დიალექტიკა - პოლიცენტრიზმი, მოწესრიგებული უწესობა, დაძაბული რიტმი (თემატურად გათამაშებულია "მოსკოვი-პეტუშკი" და "პუშკინის სახლი", ამ პრინციპებზეა აგებული რუბინშტეინისა და კიბიროვის პოეტური სისტემები);
ჭარბი ესთეტიკა- ექსპერიმენტები საზღვრების მაქსიმალურ საზღვრებამდე გაჭიმვაში, ურჩხულობა (აქსენოვის, ალეშკოვსკის ფიზიკურობა, პერსონაჟების ამაზრზენი და, უპირველეს ყოვლისა, მთხრობელის საშა სოკოლოვის "პალისანდრიაში");
აქცენტის გადატანა მთლიანობიდან დეტალებზე და/ან ფრაგმენტებზე: ნაწილების სიჭარბე, „რომელშიც ნაწილი რეალურად იქცევა სისტემად“ (სოკოლოვი, ტოლსტაია);
ქაოტურობა, წყვეტილება, უწესრიგობა, როგორც კომპოზიციის დომინანტური პრინციპებიუთანასწორო და ჰეტეროგენული ტექსტების ერთ მეტტექსტში დაკავშირება (ეროფეევის „მოსკოვი-პეტუშკი“, „სულელების სკოლა“ და სოკოლოვის „ძაღლსა და მგელს შორის“, ბიტოვის „პუშკინის სახლი“, პელევინის „ჩაპაევი და სიცარიელე“. და ა.შ.).
შეჯახების გადაუჭრელობა(რომლებიც თავის მხრივ ქმნიან „კვანძების“ და „ლაბირინთების“ სისტემას): კონფლიქტის მოგვარების სიამოვნება, შეთქმულების შეჯახება და ა.შ. ჩანაცვლებულია „დაკარგვისა და საიდუმლოების გემოთი“.
პოსტმოდერნიზმის გაჩენა.
პოსტმოდერნიზმი წარმოიშვა, როგორც რადიკალური, რევოლუციური მოძრაობა. იგი ეფუძნება დეკონსტრუქციას (ტერმინი შემოიღო ჯ. დერიდამ 60-იანი წლების დასაწყისში) და დეცენტრაციაზე. დეკონსტრუქცია არის ძველის სრული უარყოფა, ახლის შექმნა ძველის ხარჯზე, დეცენტრაცია კი ნებისმიერი ფენომენის მყარი მნიშვნელობების დაშლაა. ნებისმიერი სისტემის ცენტრი არის ფიქცია, ძალაუფლების ავტორიტეტი აღმოფხვრილია, ცენტრი დამოკიდებულია სხვადასხვა ფაქტორებზე.
ამრიგად, პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკაში რეალობა ქრება სიმულაკრას ნაკადის ქვეშ (დელეზი). სამყარო იქცევა ერთდროული თანაარსებობისა და გადაფარვის ტექსტების, კულტურული ენებისა და მითების ქაოსში. ადამიანი ცხოვრობს საკუთარი ან სხვა ადამიანების მიერ შექმნილ სიმულაკრების სამყაროში.
ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს ინტერტექსტუალურობის ცნებაც, როდესაც შექმნილი ტექსტი იქცევა ადრე დაწერილი ტექსტებიდან აღებული ციტატების ქსოვილად, ერთგვარ პალიმფსესტად. შედეგად წარმოიქმნება ასოციაციების უსასრულო რაოდენობა და მნიშვნელობა უსასრულოდ ფართოვდება.
პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთ ნაწარმოებს ახასიათებს რიზომატური სტრუქტურა, სადაც არ არის დაპირისპირებები, დასაწყისი და დასასრული.
პოსტმოდერნიზმის ძირითადი ცნებები ასევე მოიცავს რიმეიქს და ნარატივს. რიმეიკი არის უკვე დაწერილი ნაწარმოების ახალი ვერსია (შდრ. ფურმანოვისა და პელევინის ტექსტები). ნარატივი არის იდეების სისტემა ისტორიის შესახებ. ისტორია არ არის მოვლენების თანმიმდევრობა მათი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, არამედ ადამიანების ცნობიერების მიერ შექმნილი მითი.
ასე რომ, პოსტმოდერნული ტექსტი არის თამაშის ენების ურთიერთქმედება, ის არ ბაძავს ცხოვრებას, როგორც ტრადიციულს. პოსტმოდერნიზმში ავტორის ფუნქციაც იცვლება: არა ახლის შექმნით შექმნა, არამედ ძველის გადამუშავება.
მ.ლიპოვეცკი, რომელიც ეყრდნობა პარალოგიის ძირითად პოსტმოდერნისტულ პრინციპს და „პარალოგიის“ ცნებას, ხაზს უსვამს რუსული პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთ მახასიათებელს დასავლურთან შედარებით. პარალოგია არის „წინააღმდეგობრივი განადგურება, რომელიც შექმნილია რაციონალურობის, როგორც ასეთის, სტრუქტურების გადასატანად“. პარალოგია ქმნის სიტუაციას, რომელიც არის ორობითი სიტუაციის საპირისპირო, ანუ ისეთ სიტუაციას, რომელშიც არის ხისტი წინააღმდეგობა ერთი პრინციპის პრიორიტეტით და აღიარებულია რაიმეს საწინააღმდეგო არსებობის შესაძლებლობა. პარალოგია იმაში მდგომარეობს, რომ ორივე ეს პრინციპი ერთდროულად არსებობს და ურთიერთქმედებს, მაგრამ ამავე დროს მათ შორის კომპრომისის არსებობა სრულიად გამორიცხულია. ამ თვალსაზრისით, რუსული პოსტმოდერნიზმი განსხვავდება დასავლურისგან:
აქცენტი სწორედ ოპოზიციის პოლუსებს შორის კომპრომისებისა და დიალოგური კავშირების ძიებაზე, „შეხვედრის ადგილის“ ფორმირებაზე, რაც ფუნდამენტურად შეუთავსებელია კლასიკურ, მოდერნისტულ და დიალექტიკურ ცნობიერებაში ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ კატეგორიებს შორის.
ამავდროულად, ეს კომპრომისები ფუნდამენტურად „პარალოგიურია“, ისინი ინარჩუნებენ ფეთქებად ხასიათს, არიან არასტაბილური და პრობლემური, არ აშორებენ წინააღმდეგობებს, მაგრამ წარმოშობენ ურთიერთსაწინააღმდეგო მთლიანობას.
სიმულაკრების კატეგორიაც გარკვეულწილად განსხვავებულია. სიმულაკრა აკონტროლებს ადამიანების ქცევას, მათ აღქმას და, საბოლოოდ, მათ ცნობიერებას, რაც საბოლოოდ იწვევს "სუბიექტურობის სიკვდილს": ადამიანის "მე" ასევე შედგება სიმულაკრების ნაკრებისგან.
სიმულაკრათა ნაკრები პოსტმოდერნიზმში ეწინააღმდეგება არა რეალობას, არამედ მის არარსებობას, ანუ სიცარიელეს. ამავდროულად, პარადოქსულად, სიმულაკრა ხდება რეალობის გენერირების წყარო მხოლოდ მათი სიმულაციური ბუნების გაცნობიერების პირობით, ე.ი. წარმოსახვითი, ფიქტიური, მოჩვენებითი ბუნება, მხოლოდ მათი რეალობის თავდაპირველი ურწმუნოების პირობით. სიმულაკრათა კატეგორიის არსებობა აიძულებს მის ურთიერთქმედებას რეალობასთან. ამრიგად, ჩნდება რუსული პოსტმოდერნიზმისთვის დამახასიათებელი ესთეტიკური აღქმის გარკვეული მექანიზმი.
ოპოზიციის სიმულაკრუმის - რეალობასთან ერთად, პოსტმოდერნიზმში სხვა ოპოზიციებიც ფიქსირდება, როგორიცაა ფრაგმენტაცია - მთლიანობა, პიროვნული - უპიროვნო, მეხსიერება - დავიწყება, ძალა - თავისუფლება და ა.შ. ოპოზიცია. ფრაგმენტაცია - მთლიანობამ.ლიპოვეცკის განმარტებით: „...რუსული პოსტმოდერნიზმის ტექსტებში მთლიანობის დაშლის ყველაზე რადიკალური ვარიანტებიც კი მოკლებულია დამოუკიდებელ მნიშვნელობას და წარმოდგენილია როგორც მექანიზმები გარკვეული „არაკლასიკური“ მოდელების წარმოქმნისთვის. მთლიანობის“.
რუსულ პოსტმოდერნიზმში სიცარიელის კატეგორიაც სხვა მიმართულებას იღებს. ვ. პელევინისთვის, სიცარიელე „არაფერს არ ასახავს და, შესაბამისად, არაფერი შეიძლება იყოს მისთვის განკუთვნილი, გარკვეული ზედაპირი, აბსოლუტურად ინერტული, იმდენად, რომ ვერც ერთი იარაღი, რომელიც კონფრონტაციაში შედის, ვერ შეარყევს მის მშვიდ ყოფნას“. ამის წყალობით, პელევინის სიცარიელეს აქვს ონტოლოგიური უზენაესობა ყველაფერზე და დამოუკიდებელი ღირებულებაა. სიცარიელე ყოველთვის სიცარიელედ დარჩება.
ოპოზიცია პირადი - უპიროვნოპრაქტიკაში რეალიზდება როგორც პიროვნება ცვალებადი სითხის მთლიანობის სახით.
მეხსიერება - დავიწყება- უშუალოდ ა.ბიტოვისგან სრულდება კულტურის შესახებ განცხადებაში: „... შესანარჩუნებლად აუცილებელია დავიწყება“.
ამ წინააღმდეგობებზე დაყრდნობით, მ.ლიპოვეცკი აყალიბებს სხვა, უფრო ფართო ოპოზიციას ქაოსი - სივრცე. „ქაოსი არის სისტემა, რომლის აქტივობა საპირისპიროა ინდიფერენტული აშლილობისა, რომელიც მეფობს წონასწორობის მდგომარეობაში; არავითარი სტაბილურობა აღარ უზრუნველყოფს მაკროსკოპული აღწერის სისწორეს, ყველა შესაძლებლობა აქტუალიზებულია, თანაარსებობს და ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან და სისტემა, ამავე დროს, აღმოჩნდება ყველაფერი, რაც შეიძლება იყოს“. ამ მდგომარეობის დასანიშნად, ლიპოვეცკი შემოაქვს "ქაოსმოსის" კონცეფციას, რომელიც ჰარმონიის ადგილს იკავებს.
რუსულ პოსტმოდერნიზმში ასევე არის მიმართულების სიწმინდის ნაკლებობა - მაგალითად, ავანგარდული უტოპიზმი თანაარსებობს პოსტმოდერნულ სკეპტიციზმთან (სოკოლოვის „სულელების სკოლიდან“ თავისუფლების სურეალისტურ უტოპიაში) და კლასიკური რეალიზმის ესთეტიკური იდეალის ეხმიანება. იქნება ეს ა.ბიტოვის „სულის დიალექტიკა“ თუ ვ.ეროფეევისა და ტ.ტოლსტოის „წყალობა დაცემული“.
რუსული პოსტმოდერნიზმის თავისებურებაა გმირი - ავტორი - მთხრობელის პრობლემა, რომლებიც უმეტეს შემთხვევაში ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად არსებობენ, მაგრამ მათი მუდმივი კუთვნილება წმინდა სულელის არქეტიპია. უფრო ზუსტად, ტექსტში წმინდა სულელის არქეტიპი არის ცენტრი, წერტილი, სადაც მთავარი ხაზები იყრის თავს. უფრო მეტიც, მას შეუძლია შეასრულოს ორი ფუნქცია (მინიმუმ):
სასაზღვრო საგნის კლასიკური ვერსია, რომელიც ცურავს დიამეტრულ კულტურულ კოდებს შორის. ასე, მაგალითად, ვენიჩკა ლექსში "მოსკოვი - პეტუშკი" ცდილობს, მეორე მხარეს ყოფნისას, გააერთიანოს საკუთარ თავში ესენინი, იესო ქრისტე, ფანტასტიკური კოქტეილები, სიყვარული, სინაზე, "პრავდას" რედაქცია. და ეს შესაძლებელია მხოლოდ სულელური ცნობიერების ფარგლებში. საშა სოკოლოვის გმირი დროდადრო იყოფა ნახევრად, ასევე დგას კულტურული კოდების ცენტრში, მაგრამ არცერთ მათგანზე გაჩერების გარეშე, მაგრამ თითქოს გადის მათ ნაკადს საკუთარ თავში. ეს მჭიდროდ შეესაბამება პოსტმოდერნიზმის თეორიას სხვისი არსებობის შესახებ. სწორედ სხვისი (ან სხვების), სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საზოგადოების არსებობის წყალობით, ადამიანის გონებაში იკვეთება ყველა სახის კულტურული კოდი, რომელიც ქმნის არაპროგნოზირებად მოზაიკას.
ამავდროულად, ეს არქეტიპი არის კონტექსტის ვერსია, კომუნიკაციის ხაზი კულტურული არქაიზმის მძლავრ შტოსთან, რომელიც აღწევს როზანოვიდან და ხარმსიდან დღემდე.
რუსულ პოსტმოდერნიზმსაც მხატვრული სივრცის გაჯერების რამდენიმე ვარიანტი აქვს. აქ არის რამდენიმე მათგანი.
მაგალითად, ნაწარმოები შეიძლება დაფუძნებული იყოს კულტურის მდიდარ მდგომარეობაზე, რომელიც დიდწილად ასაბუთებს შინაარსს (ა. ბიტოვის „პუშკინის სახლი“, ვ. ეროფეევის „მოსკოვი - პეტუშკი“). არსებობს პოსტმოდერნიზმის კიდევ ერთი ვერსია: კულტურის მდიდარ მდგომარეობას ნებისმიერი მიზეზის გამო უსასრულო ემოციები ცვლის. მკითხველს სთავაზობენ ემოციების ენციკლოპედიას და ფილოსოფიურ საუბრებს მსოფლიოში ყველაფერზე და განსაკუთრებით პოსტსაბჭოთა ქაოსზე, რომელიც აღიქმება საშინელ შავ რეალობად, სრულ მარცხად, ჩიხად („დაუსრულებელი ჩიხი“ დ. გალკოვსკი, ვ. სოროკინის ნაწარმოებები).
