ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე იტალიელი მხატვრის აურელიო ბრუნის ნახატი. ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში. მხატვარი ხატავს ჰიპერრეალიზმისა და სიმბოლიზმის სტილში, მოაწყო 25 პერსონალური გამოფენა, მონაწილეობა მიიღო 53 კოლექტიური გამოფენაში და მიღებული აქვს 10 სხვადასხვა ჯილდო და პრიზი.

"გზა იორკში სლედმერის გავლით" არის ცნობილი თანამედროვე ბრიტანელი მხატვრის დევიდ ჰოკნის ნახატი. 2006 წლის 21 ივნისს Hockney's Splash გაიყიდა 2,6 მილიონ ფუნტად. მისი გრანდ კანიონის ნახატი, რომელიც შედგებოდა 60 პატარა ნახატისაგან, რომლებიც გაერთიანებულია ერთი უზარმაზარი ნახატის შესაქმნელად, ავსტრალიის ეროვნულმა გალერეამ 4,6 მილიონ დოლარად იყიდა. ნახატი "ბევერლი ჰილზის დიასახლისი" 7,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა Christie's-ზე ნიუ-იორკში. 2016 წელს მისი პეიზაჟი "Waldgate Woods" გაიყიდა Sotheby's-ში 9,4 მილიონ ფუნტად. ეს ფასი დევიდ ჰოკნის ახალი რეკორდი გახდა.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ამერიკელი მხატვრის უორენ ჩანგის ნახატი. მსუბუქი და მდუმარე ტონების ოსტატურად გადმოცემის წყალობით, მისი ნახატები ძალიან რეალისტურად გამოიყურება და შესანიშნავად გადმოსცემს ემოციებსა და განწყობას. მისი ნახატების უმეტესობა ასახავს ადამიანებს, რომლებიც დაკავებულნი არიან თავიანთი პროფესიული საქმიანობით ან ყოველდღიური საქმიანობით. ინტერიერის ნახატებსაც ხატავს. უორენ ჩანგს აქვს მრავალი განსხვავებული ტიტული და ჯილდო. ცხოვრობს და მუშაობს მონტერეიში, კალიფორნია.

ნახატი თანამედროვე ცნობილი გერმანელი მხატვრის გერჰარდ რიხტერის აბსტრაქციაა, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარი მხატვარია მთელ მსოფლიოში. ამ ფოტოზე ნაჩვენები ნახატი ლონდონში Sotheby's-ში 44,52 მილიონ დოლარად (30,4 მლნ) გაიყიდა.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ფრანგი მხატვრის მარსიალ რაისის ნახატი. 1993 წელს მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი მილიარდერმა ფრანსუა პინომ იყიდა. 2011 წელს რაისის ნახატი "ბოლო წელი კაპრიში" 6,58 მილიონ დოლარად გაიყიდა Christie's-ის აუქციონზე (ყველაზე მაღალ ფასად სხვა ცოცხალი ფრანგი მხატვრების ადრე გაყიდულ ნამუშევრებს შორის).

ცნობილი თანამედროვე კანადელი მხატვრის ალბინი ლებლანკის ნახატი, მინიატურული ქალაქის პეიზაჟების ოსტატი პალიტრის დანით. მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს კვებეკში. მისი ნამუშევრების ნახვა შეგიძლიათ მონრეალის, ტორონტოს, ვანკუვერისა და კვებეკის სამხატვრო გალერეებში. Albini Leblanc-მა მოაწყო 15 პერსონალური გამოფენა, მონაწილეობა მიიღო 7 კოლექტიური გამოფენაში და აქვს 8 სხვადასხვა ჯილდო და პრიზი.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე იაპონელი მხატვრის ტომოკო კაშიკის ნახატი. მხატვარმა მოაწყო პერსონალური გამოფენები სინგაპურში, საფრანგეთსა და იაპონიაში, მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ჩინეთში, აშშ-ში, ავსტრალიაში, იაპონიაში, ინდონეზიაში, დიდ ბრიტანეთში, არაბთა გაერთიანებულ საემიროებსა და სინგაპურში. მისი ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია კუინსლენდის სამხატვრო გალერეის საჯარო კოლექციებში, ბრისბენი, ავსტრალია; ერთ-ერთ უმსხვილეს იაპონურ სადაზღვევო კომპანიაში - Dai-ichi Life Insurance Limited; ძველი და ახალი ხელოვნების მუზეუმში, ტასმანია, ავსტრალია; ტოიოტას ხელოვნების კოლექციაში.

ცნობილი თანამედროვე უკრაინელი მხატვრის ოლეგ ტისტოლის ნახატი "ფერადი". ეს ნახატი Phillips-ში 53,900 დოლარად გაიყიდა. Forbes-ის მიხედვით, ოლეგ ტისტოლი უკრაინის სამ ყველაზე წარმატებულ ხელოვანთაგან ერთ-ერთია. დაიბადა ვრადიევკაში, ნიკოლაევის რაიონში, ცხოვრობს და მუშაობს კიევში, არის უკრაინის მხატვართა კავშირის წევრი, მონაწილეობდა მრავალ გამოფენაში უკრაინაში, რუსეთში, ესტონეთში, პოლონეთში, აშშ-ში, ისლანდიაში, სლოვენიაში, ნიდერლანდებში, შვეიცარიაში. , დიდი ბრიტანეთი, დანია, ბრაზილია, გერმანია, ნორვეგია, საფრანგეთი და იტალია. ოლეგ ტისტოლმა მონაწილეობა მიიღო ბიენალეში: 1994 წელს - "17 სექტემბერი", 22-ე ბიენალე სან პაულოში; 2001 წელს - "პირველი უკრაინული პროექტი", ვენეციის 49-ე ბიენალე. მისი ნახატები კოლექციებშია: PinchukArtCentre-ში, კიევში, უკრაინაში; ნორტონ დოჯის კოლექციაში, აშშ-ში; სტედელიკის მუზეუმში, ამსტერდამი, ნიდერლანდები; Christoph Merian Stiftung-ში, ბაზელი, შვეიცარია; თურქეთის კულტურის სამინისტროში, ანკარაში; მოსკოვის ისტორიის მუზეუმში, რუსეთი.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე პოლონელი მხატვრის ვოიცეხ ბაბსკის ნახატი. მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში. ის პოპულარულია არა მხოლოდ პოლონეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ვოიცეხ ბაბსკიმ მიიღო შემდეგი ჯილდოები: 1 ადგილი ნომინაციაში "The 2016 American Art Awards" პოპ-არტის ნახატების კატეგორიაში; 1 ადგილი ნომინაციაში "2016 American Art Awards" პოლიტიკის კომენტირების ტილოების კატეგორიაში; მე-3 ადგილი კატეგორიაში „The 2016 American Art Awards“ კატეგორიაში აკრილის ნახატები; მე-4 და მე-5 ადგილები ნომინაციაში „The 2016 American Art Awards“ ექსპრესიონიზმის კატეგორიაში.

ფოტოზე ნაჩვენებია ცნობილი თანამედროვე ბელორუსიელი მხატვრის ანა სილივონჩიკის ნახატი. მხატვარი დაიბადა გომელში, დღეს ის ცხოვრობს და მუშაობს მინსკში. ანა სილივონჩიკი არის ბელორუსის მხატვართა კავშირის წევრი, მიენიჭა მედალი "ნიჭი და მოწოდება" საერთაშორისო ალიანსის "მშვიდობისმყოფელის" მიერ, მისი ნამუშევრები არის ბელორუსის რესპუბლიკის ეროვნულ მუზეუმში, მინსკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. თანამედროვე რუსული ხელოვნების მუზეუმი ჯერსი სიტიში (აშშ), აფინანსებს გომელის სასახლისა და პარკის ანსამბლს, იელაბუგას სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალს რუსეთში, კერძო კოლექციებს ბელორუსში, რუსეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, იაპონიაში, ისრაელში, იტალიაში, გერმანიასა და პოლონეთში. 2001 წლიდან 2016 წლამდე მხატვარმა მოაწყო მრავალი პერსონალური გამოფენა ბელორუსში, რუსეთში, გერმანიასა და უკრაინაში, ასევე მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ბელორუსიაში, აშშ-ში, რუსეთში, ესტონეთში, უკრაინაში, ლატვიაში, ჩეხეთში, პოლონეთში, გერმანიაში, უნგრეთში. , ნიდერლანდები და ყაზახეთი.

ცნობილი თანამედროვე თურქი მხატვრის გურბუზ დოგან ეკიოღლუს ნახატი. მსოფლიოში ცნობილ თურქ კარიკატურისტსა და გრაფიკოსს, წარმოშობით ორდუდან, აქვს 70-ზე მეტი ჯილდო, რომელთა დაახლოებით მესამედი საერთაშორისოა. Grbz Doan Ekiolu-მ მონაწილეობა მიიღო ბევრ კოლექტიური გამოფენაში, როგორც თურქეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ და გამართა 20-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა, რომელთაგან ერთი ნიუ-იორკში გაიმართა. მისი ნამუშევრები გამოქვეყნდა Atlantic-ში, New York Times-ში და დაამშვენა ჟურნალების New Yorker-ისა და Forbes-ის გარეკანები.

ცნობილი თანამედროვე ეგვიპტელი მხატვრის ჰოსამ დირარის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მოღვაწეობს კაიროში. ჰოსამ დირარს გამართული აქვს მრავალი პერსონალური გამოფენა ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა: ბაჰრეინი, დიდი ბრიტანეთი, სლოვაკეთი, იტალია, საფრანგეთი, ავსტრია, ჩეხეთი, უნგრეთი, სლოვენია და ეგვიპტე. მან ასევე მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში გერმანიაში, ეგვიპტეში და სამხრეთ აფრიკაში.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ჩინელი მხატვრის ზენგ ფანჟის ნახატი "ბოლო ვახშამი". ეს ნახატი 2013 წლის ოქტომბერში გაიყიდა ჰონგ კონგში Sotheby's-ზე $23.3 მილიონად, დაამყარა ახალი რეკორდი თანამედროვე აზიის ხელოვნებაში. მანამდე, 2008 წლის მაისში, როდესაც Christie's-მა გამართა აზიური თანამედროვე ხელოვნების პირველი გაყიდვა ჰონგ კონგში, მისი ნიღბების სერიის ნახატი No. 6 ცალი გაიყიდა 75,367,500 HK$-ად. ეს იყო მსოფლიო რეკორდი იმ წელს გასაყიდად ყველა შემსრულებელს შორის.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ბერძენი მხატვრის ნიკოს გიფტაკისის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მოღვაწეობს ათენში. ის ძალიან პოპულარულია არა მხოლოდ საბერძნეთში, მან მოაწყო პერსონალური გამოფენები და მონაწილეობა მიიღო მრავალ კოლექტიური გამოფენაში ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა შვეიცარია, კვიპროსი, გერმანია, იტალია, ბელგია, შვედეთი, ბრაზილია, რუსეთი და საბერძნეთი.

ცნობილი თანამედროვე ქართველი მხატვრის დავით პოპიაშვილის ნახატი. მხატვარი თბილისელია, საქართველოს მხატვართა კავშირის წევრია, მონაწილეობა აქვს მიღებული გამოფენებში საფრანგეთში, გერმანიაში, ბულგარეთში, რუსეთსა და საქართველოში. მისი მრავალი ნამუშევარი ინახება საქართველოსა და მის ფარგლებს გარეთ მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში.

ნახატი დახატა ცნობილმა თანამედროვე არაბეთის გაერთიანებულ საემიროებში მხატვარმა აბდულ ქადერ ალ-რაისმა. მხატვარი არის საემიროების სახვითი ხელოვნების საზოგადოების ერთ-ერთი დამფუძნებელი და ითვლება ემირატების თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ პიონერად. მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ იხილოთ ემირატების სასახლეში (საპრეზიდენტო სასტუმრო აბუ დაბიში), სამთავრობო ოფისებში და სამეფო ოჯახის წევრების პერსონალურ ხელოვნების კოლექციებში დუბაიში. მხატვარი მონაწილეობდა სხვადასხვა კოლექტიური გამოფენებში, ასევე მოაწყო პერსონალური გამოფენები სხვადასხვა ქვეყანაში (ჩეხეთი, ლიბანი, აშშ, გერმანია, კუვეიტი, კატარი, ომანი, საუდის არაბეთი, სირია და არაბეთის გაერთიანებული საემიროები) და მიიღო მრავალი ჯილდო.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ჰოლანდიელი მხატვრის ტიალფ სპარნაის ნახატი. მხატვარი წარმოშობით ნიდერლანდიდანაა, ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ ჰილვერსუმში, მოაწყო 14 პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა მიიღო მრავალ კოლექტიური გამოფენაში სხვადასხვა ქვეყანაში (აშშ, დიდი ბრიტანეთი, ბელგია, ესტონეთი, გერმანია, კანადა, ავსტრია და ნიდერლანდები). მისი ნამუშევრები მრავალ ქვეყანაში კერძო და საჯარო კოლექციებშია.

ცნობილი თანამედროვე ესპანელი მხატვრის მიგელ ბარსელოს ნახატი. 2003 წელს მან მიიღო ასტურიის პრინცის პრიზი ხელოვნებისთვის, ესპანეთის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრიზი. 2004 წელს მან ლუვრში გამოფინა აკვარელი, რომელიც მან შექმნა ღვთაებრივი კომედიის საილუსტრაციოდ, გახდა პირველი ცოცხალი თანამედროვე მხატვარი, რომელმაც გამოფინა მუზეუმში. არტისტი მსოფლიოს 30 უმდიდრეს მხატვარს შორისაა. მისი ნახატები ძვირია. მაგალითად, ეს, რომლის ფოტოც ზემოთ არის წარმოდგენილი, 244 398 დოლარი ღირს.

ნახატი ცნობილმა თანამედროვე შვეიცარიელმა მხატვარმა ურს ფიშერმა დახატა. მხატვარი, წარმოშობით ციურიხიდან, მსოფლიოს 50 უმდიდრეს ხელოვანთა შორისაა. იგი განთქმულია ხელოვნებისადმი პროვოკაციული მიდგომით, მაგრამ ექვემდებარება მის კანონებს; ის ეწინააღმდეგება ხელოვნების, როგორც კომერციული საქონლის წარმოჩენას, თუმცა თავად ყიდის თავის ნამუშევრებს მაღალ ფასებში, ოსტატურად ურთიერთობს ხელოვნების ბაზართან და კოლექციონერებთან.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ისრაელელი მხატვრის ორნა ბენ-შოშანის ნახატი. ის ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ რაანანაში, გამართა მრავალი პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა აშშ, იტალია, დიდი ბრიტანეთი, კვიპროსი, საფრანგეთი და ისრაელი. მხატვრის ნამუშევრების დათვალიერებისას თქვენ მოხიბლული იქნებით საოცარი სამყაროთ, სადაც ყველაფერი შესაძლებელია. ისარგებლეთ ამით თქვენი ფანტაზიის გასამდიდრებლად, ჰორიზონტის გასაფართოვებლად და სწრაფად მზარდ ნიჭიერ ხელოვანთან შესახვედრად.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ტაილანდელი მხატვრის დირეკ კინგნოკის ნახატი, აკვარელისტი წარმოშობით ქალაქ ნახონ რატჩასიმადან. ის ახლა ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ ხონ ყაენში. უკვე 9 წლის ასაკში დირეკმა ოქროს მედალი მოიპოვა იაპონიის ბავშვთა ხელოვნების საერთაშორისო კონკურსზე. მონაწილეობა აქვს მიღებული გამოფენებში ვიეტნამში, ჩინეთში, თურქეთში, იტალიაში, რუსეთში, სამხრეთ კორეაში, მალაიზიაში, საბერძნეთში, ალბანეთსა და ტაილანდში.

ცნობილი თანამედროვე ნორვეგიელი მხატვრის კრისტერ კარლსტადის ნახატი. ცხოვრობს და მუშაობს დრამენში, გამართული აქვს პერსონალური გამოფენები და მონაწილეობდა ჯგუფურ გამოფენებში აშშ-ში, შვედეთსა და ნორვეგიაში.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე დანიელი მხატვრის, იან ესმანის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მუშაობს დანიაში, მონაწილეობდა გამოფენებში ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა გერმანია, აშშ, დანია.

ნახატი დახატა ცნობილმა თანამედროვე შვედმა მხატვარმა ნისე ნიდეი ოტენჰაგმა. მხატვარი, წარმოშობით პატარა ქალაქ ლილა ედეტიდან, მონაწილეობდა მრავალ გამოფენაში სხვადასხვა ქვეყანაში (აშშ-ში, საფრანგეთში, მონაკოში, ნამიბიასა და შვედეთში).

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ავსტრალიელი მხატვრის ელიზაბეტ ბარშამის ნახატი. იგი დაიბადა, ცხოვრობს და მუშაობს ტასმანიაში და მრავალი ჯილდოს მფლობელია. მისი ნამუშევრები ხშირად შეგიძლიათ იხილოთ ჟურნალების ყდებზე ან სტატიების ილუსტრაციებად. მასზე პრესაშიც ხშირად წერენ. მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო უამრავ გამოფენაში და მოაწყო პერსონალური გამოფენები სხვადასხვა ქვეყანაში (დიდი ბრიტანეთი, სინგაპური, იტალია, ავსტრალია).

წარმოგიდგენთ რეიტინგის განახლებულ ვერსიას, რომელიც TANR-მა 2014 წელს გამოაქვეყნა

განახლებული მასალა: ალექსეი ალექსეევი, კონსტანტინე აგუნოვიჩი, დენის ბელკევიჩი, ანა სავიცკაია, 2016 წლის 22 დეკემბერი. დგანახლებულია მასალა 2017 წლის 25 თებერვალს - ედუარდ ბასალაევი.

მსგავსი სია 2014 წელს უკვე გამოვაქვეყნეთ და წარმოგიდგენთ მის განახლებულ ვერსიას. ტოპ 50-ში შედიან მხატვრები, რომლებიც დაიბადნენ და მუშაობდნენ (ან აგრძელებენ მოღვაწეობას) სსრკ-რუსეთში, რომელთა ნამუშევრები ბოლო ათი წლის განმავლობაში გაიყიდა საერთაშორისო აუქციონებზე 30 ათას ფუნტ სტერლინგზე მეტი ოდენობით (აირჩიეს ბრიტანული ფუნტი სტერლინგი, მას შემდეგ. შიდა გაყიდვების 90% ლონდონში ხდებოდა ამ ვალუტაში).

ილია და ემილია კაბაკოვი

1. ილია კაბაკოვი

როგორც ჩანს, ის არის ზოგადად მთავარი რუსი მხატვარი, მოსკოვის კონცეპტუალიზმის ფუძემდებელი (ერთ-ერთი), "ტოტალური ინსტალაციის" ტერმინისა და პრაქტიკის ავტორი. 1988 წლიდან ცხოვრობს ნიუ-იორკში. მუშაობს მეუღლესთან ემილია კაბაკოვასთან თანამშრომლობით , რის გამოც სათაური უნდა გამოიყურებოდეს „ილია და ემილია კაბაკოვი“, მაგრამ მას შემდეგილია იოსიფოვიჩი ილიასა და ემილიამდე ცნობილი გახდა, მერე ასე დარჩეს. ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში, ერმიტაჟში, ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA), კოლოძის ხელოვნების ფონდში (აშშ) და სხვ. დაბადების წელი: 1933 წ.

ნამუშევარი: „ხოჭო“. 1982 წ

გაყიდვის თარიღი: 28.02.2008წ

ფასი (GBP): 2,932,500

2. ერიკ ბულატოვი

ტექნიკის გამოყენებით, რომელსაც მოგვიანებით სოციალური ხელოვნება ეწოდა, მან თავის ნამუშევრებში აერთიანა ფიგურული მხატვრობა ტექსტთან. საბჭოთა პერიოდში საბავშვო წიგნების წარმატებული ილუსტრატორი. 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკში, ხოლო 1992 წლიდან პარიზში. პირველი რუსი მხატვარი პერსონალური გამოფენით პომპიდუს ცენტრში. ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმის, პომპიდუს ცენტრის, კიოლნის ლუდვიგის მუზეუმის და ა.შ. კოლექციებში და შედის დინა ვერნის ფონდის კოლექციებში. ვიქტორ ბონდარენკო, ვიაჩესლავ კანტორი, ეკატერინედა ვლადიმერ სემენიხინი, იგორ ცუკანოვი.

დაბადების წელი: 1933 წ

ნამუშევარი: "დიდება CPSU-ს". 1975 წ

გაყიდვის თარიღი: 28.02.2008წ

ფასი (GBP): 1,084,500

3. ვიტალი კომარი და ალექსანდრე მელამიდი

სოტს არტის შემქმნელები - ირონიული მოძრაობა არაოფიციალურ ხელოვნებაში, რომელიც პაროდირებს ოფიციალურობის სიმბოლიკასა და ტექნიკას. 1978 წლიდან ისინი ნიუ-იორკში ცხოვრობენ. 2000-იანი წლების შუა პერიოდამდე ისინი მუშაობდნენ წყვილებში. როგორც სამხატვრო პროექტი, მათ მოაწყეს ცნობილი მხატვრების „სულების გაყიდვა“ აუქციონის საშუალებით (სული ენდი უორჰოლიმას შემდეგ ის მოსკოველი მხატვრის საკუთრებაა ალენა კირცოვა). ნამუშევრები ინახება MoMA-ს, გუგენჰაიმის მუზეუმის, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის, ლუვრის კოლექციებში და კოლექციებში შალვა ბრეუსა, დარია ჟუკოვადა რომან აბრამოვიჩიდა ა.შ.

დაბადების წელი: 1943, 1945 წ

ნამუშევარი: "სოლჟენიცინისა და ბიოლის შეხვედრა როსტროპოვიჩის აგარაკზე". 1972 წ

გაყიდვის თარიღი: 23.04.2010წ

ფასი (GBP): 657 250

4. სემიონ ფაიბისოვიჩი

ფოტორეალისტი მხატვარი, რომელიც ყველაზე ზუსტ რეალისტად რჩება ახლაც, როცა მხატვრობა იპყრობს სემიონ ნატანოვიჩინაკლები ჟურნალისტიკა. მან გამოფინა მალაია გრუზინსკაიაზე, სადაც 1985 წელს იგი შენიშნეს ნიუ-იორკელი დილერებისა და კოლექციონერების მიერ. 1987 წლიდან ის რეგულარულად გამოიფინება აშშ-სა და დასავლეთ ევროპაში. რუსეთში ჰომოსექსუალიზმის ხელშეწყობის შესახებ კანონის გაუქმების აქტიური მხარდამჭერი. ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში. ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის, მოსკოვის ფოტოგრაფიის სახლის (მულტიმედია ხელოვნების მუზეუმის), მუზეუმებში გერმანიაში, პოლონეთში, აშშ-ში და შედის კოლექციებში. დარია ჟუკოვადა რომან აბრამოვიჩი, იგორ მარკინი, იგორ ცუკანოვი.

დაბადების წელი: 1949 წ

ნამუშევარი: "ჯარისკაცები". 1989. სერიიდან "სადგურის სადგურები"

გაყიდვის თარიღი: 13.10.2007წ

ფასი (GBP): 311 200

გრიშა ბრუსკინი

5. გრიგორი (გრიშა) ბრუსკინი

1988 წელს Sotheby's-ის პირველი და უკანასკნელი საბჭოთა აუქციონის გმირი, სადაც მისი "ფუნდამენტალური ლექსიკა" გახდა ტოპ ლოტი (220 ათასი ფუნტი). გერმანიის მთავრობის მიწვევით მან შექმნა მონუმენტური ტრიპტიქი ბერლინის რეკონსტრუირებული რაიხსტაგისთვის. კანდინსკის პრიზის გამარჯვებული კატეგორიაში „წლის პროექტი“ მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმში გამოფენისთვის „დრო „H“. ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკსა და მოსკოვში. ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმისა და პუშკინის მუზეუმის კოლექციებში. A.S. პუშკინი, ლუდვიგის მუზეუმი კიოლნში, MoMA, ებრაული კულტურის მუზეუმი (ნიუ იორკი) და ა.შ., შედის ესპანეთის დედოფლის კოლექციებში. სოფია, პეტრა ავენა, შალვა ბრეუსა, ეკატერინედა ვლადიმერ სემენიხინი, მილოშ ფორმანი.

დაბადების წელი: 1945 წ

სამუშაო: „ლოგიები. Ნაწილი 1". 1987 წ

გაყიდვის თარიღი: 07.11.2000წ

ფასი (GBP): 424 000

6. ოლეგ ცელკოვი

სამოციანი წლების ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა მხატვარმა, 1960-იან წლებში მან დაიწყო და დღემდე აგრძელებს ნახატების სერიას, რომელშიც ასახავს ადამიანის უხეშ სახეებს (ან ფიგურებს), თითქოს თიხისგან გამოძერწილს, ანილინის კაშკაშა ფერებით დახატულს. 1977 წლიდან ცხოვრობს პარიზში. ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმის, ერმიტაჟის, რუტგერსის უნივერსიტეტის ციმერლის მუზეუმის და ა.შ. კოლექციებში და შედის კოლექციებში. მიხაილ ბარიშნიკოვი, არტურ მილერი, იგორ ცუკანოვი. ცელკოვის ნამუშევრების უდიდესი კერძო კოლექცია რუსეთში ეკუთვნის ევგენი ევტუშენკო.

დაბადების წელი: 1934 წ

ნამუშევარი: "ბიჭი ბუშტებით". 1957 წ

გაყიდვის თარიღი: 26.11.2008

ფასი (GBP): 238 406

თოვლი, სიბნელე, ჭუჭყიანი - და მოსკოვი რენუართან ერთად ჩახუტებული, ოსკარ რაბინი

7. ოსკარ რაბინი

ლიანოზოვის ჯგუფის ლიდერი (1950-1960-იანი წლების მოსკოვის ნონკონფორმისტი მხატვრები), 1974 წლის სკანდალური ბულდოზერის გამოფენის ორგანიზატორი. საბჭოთა კავშირში ის პირველი იყო, ვინც ნამუშევრები კერძო პირად გაყიდა. 1978 წელს მას ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა. ცხოვრობს პარიზში. 2006 წელს გახდა ინოვაციის პრიზის ლაურეატი ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის. ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმის, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, რუტგერსის უნივერსიტეტის ციმერლის მუზეუმის კოლექციებში და შედის კოლექციებში. ალექსანდრა გლეზერი, ვიაჩესლავ კანტორი, ალექსანდრა ქრონიკა, ივეტადა თამაზ მანაშეროვს, ევგენი ნუტოვიჩი, ასლანა ჩეხოევა.

დაბადების წელი: 1928 წ

ნაწარმოები: „ქალაქი და მთვარე“ („სოციალისტური ქალაქი“). 1959 წ

გაყიდვის თარიღი: 15.04.2008წ

ფასი (GBP): 171 939

8. ზურაბ წერეთელი

უკვე მონუმენტური ხელოვნების უდიდესი წარმომადგენელი. ძეგლის ავტორი პეტრე Iმოსკოვში და ნიუ-იორკში გაეროს შენობის წინ მონუმენტი „სიკეთე იპყრობს ბოროტებას“. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დამფუძნებელი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტი, ზემოხსენებულ აკადემიაში მოქმედი ზურაბ წერეთლის სახელობის სამხატვრო გალერეის შემქმნელი. წერეთლის სკულპტურები, რუსეთის გარდა, ამშვენებს ბრაზილიას, დიდ ბრიტანეთს, საქართველოს, ესპანეთს, ლიტვას, აშშ-ს, საფრანგეთსა და იაპონიას.

დაბადების წელი: 1934 წ

ნამუშევარი: "ათონის სიზმარი"

გაყიდვის თარიღი: 12/01/2009

ფასი (GBP): 151,250

9. ვიქტორ პივოვაროვი

მოსკოვის კონცეპტუალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მოსწონს კაბაკოვი, კონცეფციის ალბომის ჟანრის გამომგონებელი; კაბაკოვის მსგავსად, ბულატოვიდა ოლეგ ვასილიევი- საბავშვო წიგნების წარმატებული ილუსტრატორი, რომელიც თანამშრომლობს ჟურნალებთან "მურზილკა" და "მხიარული სურათები". 1982 წლიდან ცხოვრობს და მოღვაწეობს პრაღაში. ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმისა და პუშკინის მუზეუმის კოლექციებში. A.S. პუშკინი, კოლოძის ხელოვნების ფონდი (აშშ), კოლექციებში ეკატერინედა ვლადიმერ სემენიხინი, იგორ ცუკანოვი.

დაბადების წელი: 1937 წ

ნამუშევარი: "ტრიპტიქი გველით". 2000 წ

გაყიდვის თარიღი: 18.10.2008

ფასი (GBP): 145 250

10. ალექსანდრე მელამიდი

შემოქმედებითი ტანდემის ნახევარი კომარი - მელამიდი, რომელიც დაიშალა 2003 წელს. Ერთად ვიტალი კომარიბულდოზერის გამოფენის მონაწილე (სადაც დაიკარგა მათი „ორმაგი ავტოპორტრეტი“, სოტს ხელოვნების ფუნდამენტური ნამუშევარი). 1978 წლიდან ცხოვრობს ნიუ-იორკში. არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რომელ ცნობილ კოლექციაშია მელამიდის დამოუკიდებლად შექმნილი ნამუშევრები.

დაბადების წელი: 1945 წ

ნამუშევარი: „კარდინალი ხოსე სარაივა მარტინსი“. 2007 წ

გაყიდვის თარიღი: 18.10.2008

ფასი (GBP): 145 250

11. ფრანსისკო ინფანტე-არანა

რუს მხატვრებს შორის გამოფენების ალბათ ყველაზე მძიმე სიის მფლობელი. კინეტიკური ჯგუფის წევრი "მოძრაობა" 1970-იან წლებში მან აღმოაჩინა ფოტო შესრულების საკუთარი ვერსია, ან „არტეფაქტი“ - გეომეტრიული ფორმები, რომლებიც ინტეგრირებულია ბუნებრივ ლანდშაფტში.

დაბადების წელი: 1943 წ

სამუშაო: "ნიშნის აგება". 1984 წ

გაყიდვის თარიღი: 31.05.2006წ

ფასი (GBP): 142 400

12. ვლადიმერ იანკილევსკი

სიურრეალისტი, ომისშემდგომი მოსკოვის არაოფიციალური ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი გმირი, მონუმენტური ფილოსოფიური პოლიპტიქების შემქმნელი.

დაბადების წელი: 1938 წ

ნაშრომი: „ტრიპტიქი No10. სულის ანატომია. II“. 1970 წ

გაყიდვის თარიღი: 23.04.2010წ

ფასი (GBP): 133 250

13. ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი

ფერწერულმა პროექტმა "ნახატები შეკვეთით", რომელიც მათ 1990-იან წლებში დაიწყეს ფერწერისთვის, მიიღო ის, რაც იმსახურებდა 2000-იან წლებში. დუეტი პოპულარული გახდა კოლექციონერებში და ერთი ნახატი აღმოჩნდა პომპიდუს ცენტრის კოლექციაში.

დაბადების წელი: 1963, 1964 წ

სამუშაო: "ღამის ფიტნესი". 2004 წ

გაყიდვის თარიღი: 22.06.2007წ

ფასი (GBP): 132 000

14. სერგეი ვოლკოვი

პერესტროიკის ხელოვნების ერთ-ერთი გმირი, რომელიც ცნობილია თავისი ექსპრესიული ნახატებით გააზრებული განცხადებებით. საბჭოთა Sotheby's აუქციონის მონაწილე 1988 წელს.

დაბადების წელი: 1956 წ

სამუშაო: „ორმაგი ხედვა. ტრიპტიქი"

გაყიდვის თარიღი: 31.05.2007წ

ფასი (GBP): 132 000

15. AES+F (ტატიანა არზამასოვა, ლევ ევზოვიჩი, ევგენი სვიატსკი, ვლადიმირ ფრიდკესი)

AES+F პროექტები გამოირჩეოდა კარგი პრეზენტაციით 1990-იან წლებში, რის გამოც ისინი გაიხსენეს. ახლა ისინი ქმნიან დიდ ანიმაციურ ფრესკებს, რომლებიც მაუწყებლობს ათეულობით ეკრანზე.

დაბადების წელი: 1955, 1958, 1957, 1956 წ

ნამუშევარი: "მეომარი No4"

გაყიდვის თარიღი: 03/12/2008

ფასი (GBP): 120 500

16. ლევ ტაბენკინი

მოქანდაკე და მხატვარი სკულპტურული ხედვით, თითქოს თავის გმირებს თიხისგან ძერწავს.

დაბადების წელი: 1952 წ

ნამუშევარი: „ჯაზის ორკესტრი“. 2004 წ

გაყიდვის თარიღი: 30.06.2008წ

ფასი (GBP): 117 650

"წითელი ჩიტის ოცნება" 1988 ოლგა ბულგაკოვა

17. ოლგა ბულგაკოვა

ბრეჟნევის ეპოქის ინტელექტუალური „კარნავალური“ მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა. რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი.

დაბადების წელი: 1951 წ

ნამუშევარი: "წითელი ჩიტის ოცნება". 1988 წ

გაყიდვის თარიღი: 22.11.2010წ

ფასი (GBP): 100 876

სერგეი და ალექსეი ტკაჩოვი. "ძმები" ("ორმაგი ავტოპორტრეტი"). 1981–1983 წწ. ტრეტიაკოვის გალერეა

18. სერგეი და ალექსეი ტკაჩოვი

გვიანი საბჭოთა იმპრესიონიზმის კლასიკოსები, სტუდენტები არკადია პლასტოვა, რომლებიც ცნობილია რუსული სოფლის ცხოვრების ნახატებით.

დაბადების წელი: 1922, 1925 წ

სამუშაო: "შაბათი". 1973 წ

გაყიდვის თარიღი: 20.10.2016წ

ფასი (GBP): 97,935

19. ალექსანდრე ივანოვი

აბსტრაქტული მხატვარი, რომელიც ცნობილია, ძირითადად, როგორც ბიზნესმენი, კოლექციონერი და ფაბერჟეს მუზეუმის შემქმნელი ბადენ-ბადენში (გერმანია).

დაბადების წელი: 1962 წ

პროდუქტი: სიყვარული. 1996წ

გაყიდვის თარიღი: 06/05/2013

ფასი (GBP): 97,250

20. ივან ჩუიკოვი

მოსკოვის ფერწერული კონცეპტუალიზმის დამოუკიდებელი ფრთა. ავტორია ნახატ-ობიექტების სერიის "ფანჯრები". რატომღაც 1960-იან წლებში მან დაწვა ყველა თავისი ნახატი, რაზეც გალერისტები დღემდე წუხან.

დაბადების წელი: 1935 წ

ნამუშევარი: "უსახელო". 1986წ

გაყიდვის თარიღი: 03/12/2008

ფასი (GBP): 96 500

21. კონსტანტინე ზვეზდოჩეტოვი

ახალგაზრდობაში ჯგუფის წევრი "ამანიტა", რომლის წევრები საკუთარ თავს უწოდებდნენ „საბჭოთა კავშირში „ახალი ტალღის“ მამებს“ - საფუძვლიანი მიზეზით; შემოქმედებითი სიმწიფის დაწყებისთანავე მან მონაწილეობა მიიღო ვენეციის ბიენალესა და კასელის დოკუმენტებში. ვიზუალის მკვლევარი და მცოდნე საბჭოთა ხალხურ კულტურაში.

დაბადების წელი: 1958 წ

პროდუქტი: Perdo-K-62M

გაყიდვის თარიღი: 13.06.2008წ

ფასი (GBP): 92,446

22. ნატალია ნესტეროვა

ბრეჟნევის სტაგნაციის ერთ-ერთი მთავარი ხელოვნების ვარსკვლავი. კოლექციონერებს უყვართ ტექსტურირებული, ფერწერული სტილის გამო.

დაბადების წელი: 1944 წ

ნამუშევარი: "მილერი და მისი ვაჟი". 1969 წ

გაყიდვის თარიღი: 15.06.2007წ

ფასი (GBP): 92,388

23. მაქსიმ კანტორი

ექსპრესიონისტი მხატვარი, რომელიც გამოვიდა რუსეთის პავილიონში ვენეციის ბიენალეზე 1997 წელს, ისევე როგორც პუბლიცისტი და მწერალი, ავტორი ფილოსოფიური და სატირული რომანის "ნახატის სახელმძღვანელო" რუსული ხელოვნების სამყაროს შესახებ.

დაბადების წელი: 1957 წ

ნაშრომი: „დემოკრატიის სტრუქტურა“. 2003 წ

გაყიდვის თარიღი: 18.10.2008

ფასი (GBP): 87,650

24. ანდრეი სიდერსკი

ქმნის ნახატებს მის მიერ გამოგონილი ფსი-არტის სტილში. ნაწარმოებები რუსულად თარგმნა კარლოს კასტანედადა რიჩარდ ბახი.

დაბადების წელი: 1960 წ

ნამუშევარი: "ტრიპტიქი"

გაყიდვის თარიღი: 12/04/2009

ფასი (GBP): 90 000

25. ვალერი კოშლიაკოვი

ცნობილია არქიტექტურული მოტივებით ნახატებით. "სამხრეთ რუსული ტალღის" უმსხვილესი წარმომადგენელი. ხშირად იყენებს მუყაოს ყუთებს, ჩანთებს და ლენტს. პირველი გამოფენა მისი მონაწილეობით 1988 წელს დონის როსტოვში საჯარო ტუალეტში გაიმართა.

დაბადების წელი: 1962 წ

პროდუქტი: მოსკოვი. 2006 წ

გაყიდვის თარიღი: 17.10.2013

ფასი (GBP): 84,629

ფრაგმენტი - ნახატთან ახლოს. 1987. ზეთი ტილოზე. 200x297. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

26. ალექსეი სუნდუკოვი

ის ქმნის ლაკონურ, ტყვიისფერ ნახატებს რუსული ყოველდღიური ცხოვრების „ტყვიის სისაძაგლეების“ შესახებ.

დაბადების წელი: 1952 წ

ნამუშევარი: "ყოფნის არსი". 1988 წ

ფასი (USD) 103,363

გაყიდვის თარიღი: 23.04.2010წ

27. ნიკას საფრონოვი

დაბადების წელი: 1956 წ

ნამუშევარი: "ოცნება იტალიაზე"

გაყიდვის თარიღი: 06/07/2011

ფასი (GBP): 63,650

28. იგორ ნოვიკოვი

ეკუთვნის 1980-იანი წლების ბოლოს მოსკოვის ნონკონფორმისტი მხატვრების თაობას.

დაბადების წელი: 1961 წ

სამუშაო: "კრემლის საუზმე, ან მოსკოვი იყიდება." 2009 წელი

გაყიდვის თარიღი: 03.12.2010წ

ფასი (GBP): 62,092

29. ვადიმ ზახაროვი

დაბადების წელი: 1959 წ

ნამუშევარი: "ბაროკო". 1986–1994 წწ

გაყიდვის თარიღი: 18.10.2008

ფასი (GBP): 61,250

30. სვეტლანა კოპისტიანსკაია

ცნობილია ნახატების ინსტალაციებით. 1988 წლის მოსკოვის აუქციონის შემდეგ Sotheby's ნამუშევრები საზღვარგარეთ.

დაბადების წელი: 1950 წ

სამუშაო: "ზღვის პეიზაჟი"

გაყიდვის თარიღი: 13.10.2007წ

ფასი (GBP): 57 600

31. ბორის ორლოვი

სოციალურ ხელოვნებასთან დაახლოებული მოქანდაკე. იგი განთქმულია ირონიული „იმპერიული“ სტილის ნამუშევრებით და ბრინჯაოს ბიუსტებისა და თაიგულების ოსტატური ოსტატობით.

დაბადების წელი: 1941 წ

სამუშაო: "მეზღვაური". 1976 წ

გაყიდვის თარიღი: 17.10.2013

ფასი (GBP): 55,085

დაბადების წელი: 1939 წ

ნამუშევარი: "ავტოპორტრეტი საკიდებით"

გაყიდვის თარიღი: 29.11.2007წ

ფასი (GBP): 54 500

33. ევგენი სემენოვი

ცნობილია დაუნის დაავადების მქონე პაციენტების ფოტოსერიით, რომლებიც თამაშობენ სახარების გმირების როლებს.

დაბადების წელი: 1960 წ

ნამუშევარი: "გული". 2009 წელი

გაყიდვის თარიღი: 29.06.2009წ

ფასი (GBP): 49,250

34. იური კუპერი

იგი ცნობილი გახდა ნოსტალგიური ტილოებით ძველი საყოფაცხოვრებო ნივთებით. ავტორია მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დადგმული სპექტაკლის "თორმეტი სურათი მხატვრის ცხოვრებიდან". A.P. ჩეხოვი.

დაბადების წელი: 1940 წ

სამუშაო: „ფანჯარა. დასის ქუჩა, 56." 1978 წ

გაყიდვის თარიღი: 06/09/2010

ფასი (GBP): 49,250

35. ალექსანდრე კოსოლაპოვი

სოტს არტის მხატვარი, რომლის ნამუშევრები ყველანაირი თავდასხმის სამიზნე გახდა. Art Moscow 2005 ბაზრობის დროს მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი რელიგიურმა ფანატიკოსმა ჩაქუჩით გაანადგურა.

დაბადების წელი: 1943 წ

ნამუშევარი: "მარლბორო მალევიჩი". 1987 წ

გაყიდვის თარიღი: 03/12/2008

ფასი (GBP): 48 500

"დათვი ურტყამს ნამგლს ჩაქუჩით". 1996 სოკოლოვი ლეონიდი

36. ლეონიდ სოკოკოვი

სოტს ხელოვნების წამყვანი მოქანდაკე, რომელიც აერთიანებდა ფოლკლორს პოლიტიკასთან. ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა „ცხვირის ფორმის მიხედვით ეროვნების განსაზღვრის მოწყობილობა“.

დაბადების წელი: 1941 წ

სამუშაო: „დათვი ნამგალს ურტყამს ჩაქუჩით“. 1996წ

გაყიდვის თარიღი: 03/12/2008

ფასი (GBP): 48 500

დაბადების წელი: 1945 წ

ნამუშევარი: "ბოლო ვახშამი". 2007 წ

გაყიდვის თარიღი: 18.02.2011წ

ფასი (GBP): 46 850

დიმიტრი გუტოვი და ანატოლი ოსმოლოვსკი მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მე-4 ბიენალეს გახსნაზე. ფოტო: ოლესია ბურლაკა 2012 წ.

38. ანატოლი ოსმოლოვსკი

1990-იანი წლების მოსკოვის აქციონიზმის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა, ხელოვნების თეორეტიკოსი, კურატორი, გამომცემელი და ბაზის ინსტიტუტის სამეცნიერო-საგანმანათლებლო პროგრამის ხელმძღვანელი, პირველი კანდინსკის პრემიის ლაურეატი.

დაბადების წელი: 1969 წ

სამუშაო: "პური". 2009. სერიიდან "წარმართები"

გაყიდვის თარიღი: 23.04.2010წ

ფასი (GBP): 46 850

დიმიტრი ვრუბელის კედლის ნახატი "ძმის კოცნა" ბერლინის East Side Gallery-ში.

39. დიმიტრი ვრუბელი

ფოტორეალისტი მხატვარი, რომელიც ყველაზე ცნობილია ხალხის კოცნის გამოსახულებებით ბრეჟნევიდა ჰონეკერიბერლინის კედელზე.

დაბადების წელი: 1960 წ

სამუშაო: ძმური კოცნა (ტრიპტიქი). 1990 წ

გაყიდვის თარიღი: 25.11.2013

ფასი (GBP): 45000

დაბადების წელი: 1928 წ

ნამუშევარი: „Apple II“. 1974–1986 წწ. სერიიდან "მეშვიდე ცა"

გაყიდვის თარიღი: 16.12.2009წ

ფასი (GBP): 43 910

მარცხნივ - გალერეა XL - ირინა ნახოვა "დიდი წითელი" 1998-1999 წწ.

41. ირინა ნახოვა

მოსკოვის კონცეპტუალიზმის მუზა. 2013 წლის კანდინსკის პრემიის მფლობელი ნომინაციაში "წლის პროექტი". 2015 წელს მან წარმოადგინა რუსეთი ვენეციის 56-ე ბიენალეზე.

დაბადების წელი: 1955 წ

ნამუშევარი: „ტრიპტიქი“. 1983 წ

გაყიდვის თარიღი: 03/12/2008

ფასი (GBP): 38 900

42. კატია ფილიპოვა

ავანგარდული ტანსაცმლის დიზაინერი, რომელიც ცნობილი გახდა პერესტროიკის დროს. მან დაამშვენა პარიზის უნივერმაღის Galeries Lafayette-ის ფანჯრები, მეგობრობდა პიერ კარდენი.

დაბადების წელი: 1958 წ

ნამუშევარი: "მარინა ლადინინა". სერიიდან "რუსული ჰოლივუდი"

გაყიდვის თარიღი: 03/12/2008

ფასი (GBP): 38 900

43. იური ალბერტი

დაბადების წელი: 1959 წ

სამუშაო: "მე არ ვარ კაბაკოვი". 1982 წ

გაყიდვის თარიღი: 25.11.2014

ფასი (GBP): 37,500

44. ბორის ზაბოროვი

თეატრის მხატვარი, წიგნის ილუსტრატორი. 1980 წელს ის ემიგრაციაში წავიდა პარიზში და მუშაობდა კომედი ფრანსეზის კოსტიუმებზე.

დაბადების წელი: 1935 წ

სამუშაო: "მონაწილე". 1981 წ

გაყიდვის თარიღი: 30.10.2006წ

ფასი (GBP): 36,356

ალექსეი მოროზოვი და სერგეი მინაევი მხატვრის გამოფენის გახსნაზე MMOMA 02/09/2017

45. ალექსეი მოროზოვი

მოქანდაკე და მხატვარი, ის ხშირად მიმართავს ძველ თემებს. წარსულში კარგად ფესვგადგმული მომავალი მისი ახალი ნამუშევრების მუდმივი კონცეპტუალური თესლი გახდა.

დაბადების წელი: 1974 წ

ნამუშევარი: "კარუს I (ბრინჯაო)". 2011 წელი

გაყიდვის თარიღი: 25.11.2014

ფასი (GBP): 35000

46. ​​მიხაილ შემიაკინი

მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე, მაკაბური გამოსახულებების მოყვარული. 1971 წლიდან ცხოვრობს საზღვარგარეთ - ჯერ საფრანგეთში, შემდეგ აშშ-ში. რამდენიმე სენსაციური ძეგლის ავტორი მოსკოვში, სამარაში, პეტერბურგში და სხვა ქალაქებში. წარმატებული თეატრის არტისტი. რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი.

დაბადების წელი: 1943 წ

ნამუშევარი: "უსახელო". 1985 წ

გაყიდვის თარიღი: 13.06.2008წ

ფასი (GBP): 34,450

47. როსტისლავ ლებედევი

Classic Sots Art მხატვარი, კოლეგა (და სახელოსნოს მეზობელი) ბორის ორლოვიდა დიმიტრი პრიგოვი. საბჭოთა დროიდან შემოქმედებითად გარდაქმნილი ვიზუალური პროპაგანდა.

დაბადების წელი: 1946 წ

ნამუშევარი: "რუსული ზღაპარი". 1949 წ

გაყიდვის თარიღი: 06/05/2008

ფასი (GBP): 34000

48. ანდრეი ფილიპოვი

ეკუთვნის მოსკოვის კონცეპტუალურ სკოლას. ავტორია ნახატებისა და ინსტალაციების თემით „მოსკოვი - მესამე რომი“. 2009 წლიდან ერთად იური ალბერტიდა ვიქტორ სკერსისიეკუთვნის ჯგუფს "კუპიდონი".

დაბადების წელი: 1959 წ

ნამუშევარი: "შვიდი ფუტი კილის ქვეშ". 1988 წ

გაყიდვის თარიღი: 31.05.2006წ

ფასი (GBP): 33,600

2005 „უსახელო“ აიდან სალახოვა

აიდან სალახოვას სახელოსნო 2016 წ

49. აიდან სალახოვა

მხატვარი, მოქანდაკე, ყოფილი გალერის მფლობელი, თანამედროვე რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა.

დაბადების წელი: 1964 წ

ნამუშევარი: „სიტყვის გარეშე No14 (მარმარილო).“ 2015 წელი

გაყიდვის თარიღი: 06/07/2016

ფასი (GBP): 32,500

50. ვლადიმერ შინკარევი

არტ ჯგუფის დამფუძნებელი და იდეოლოგი "მიტკი". ეს კონცეფცია პირველად მის რომანში „მიტკი“ დაინერგა. რომანი ქვაბის ოთახში მუშაობისას მოწყენილობისგან დაიწერა.

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი (დ. 15 აპრილი, 1452 – გ. 2 მაისი, 1519) იყო ცნობილი იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი, ფილოსოფოსი, მუსიკოსი, მწერალი, მკვლევარი, მათემატიკოსი, ინჟინერი, ანატომისტი, გამომგონებელი და გეოლოგი. ის ცნობილია თავისი ნახატებით, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "უკანასკნელი ვახშამი" და "მონა ლიზა", ისევე როგორც მრავალი გამოგონება, რომელიც ბევრად უსწრებდა თავის დროზე, მაგრამ დარჩა მხოლოდ ქაღალდზე. გარდა ამისა, ლეონარდო და ვინჩიმ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ანატომიის, ასტრონომიისა და ტექნოლოგიების განვითარებაში.

რაფაელ სანტი (დ. 28 მარტი, 1483 – გ. 6 აპრილი, 1520) იყო დიდი იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი, რომელიც მოღვაწეობდა რენესანსის პერიოდში, რომელიც მოიცავს მე-15 საუკუნის ბოლოდან მე-16 საუკუნის პირველ წლებს. ტრადიციულად, რაფაელი მიქელანჯელოსთან და ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად მიქელანჯელოსთან და ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად ითვლება ამ პერიოდის სამი დიდი ოსტატიდან ერთ-ერთად. მისი მრავალი ნამუშევარი ინახება ვატიკანის სამოციქულო სასახლეში, ოთახში, რომელსაც რაფაელის სტროფები ჰქვია. სხვათა შორის, აქ მდებარეობს მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "ათენის სკოლა".

დიეგო როდრიგეს დე სილვა ი ველასკესი (დ. 6 ივნისი, 1599 - გ. 6 აგვისტო, 1660) - ესპანელი მხატვარი, პორტრეტი, მეფე ფილიპე IV-ის კარის მხატვარი, ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანის უდიდესი წარმომადგენელი. გარდა მრავალი ნახატისა, რომლებიც ასახავს წარსულის ისტორიულ და კულტურულ სცენებს, მან დახატა ესპანეთის სამეფო ოჯახის მრავალი პორტრეტი, ისევე როგორც სხვა ცნობილი ევროპელი მოღვაწეები. ველასკესის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება ნახატი "Las Meninas" (ან "ფილიპ IV-ის ოჯახი") 1656 წელს, რომელიც მდებარეობს მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ოქტომბერი, 1881 - 8 აპრილი, 1973) - მსოფლიოში ცნობილი ესპანელი მხატვარი და მოქანდაკე, სახვითი ხელოვნების ფუძემდებელი კუბიზმის მოძრაობაში. . ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად, რომელმაც გავლენა მოახდინა სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე მე-20 საუკუნეში. ექსპერტებმა იგი აღიარეს საუკეთესო მხატვრად, რომელმაც იცხოვრა ბოლო 100 წლის განმავლობაში, ასევე ყველაზე "ძვირადღირებულ" მსოფლიოში. სიცოცხლის განმავლობაში პიკასომ შექმნა დაახლოებით 20 ათასი ნამუშევარი (სხვა წყაროების მიხედვით, 80 ათასი).

ვინსენტ ვილემ ვან გოგი (დ. 30 მარტი, 1853 – გ. 29 ივლისი, 1890) იყო ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელმაც პოპულარობა მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ მოიპოვა. მრავალი ექსპერტის აზრით, ვან გოგი არის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი ევროპული ხელოვნების ისტორიაში, ასევე პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ავტორია 2100-ზე მეტი ნამუშევრის, მათ შორის 870 ნახატის, 1 ათასი ნახატის და 133 ჩანახატის. მისი მრავალი ავტოპორტრეტი, პეიზაჟი და პორტრეტი მსოფლიოში ყველაზე ცნობადი და ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუშებს შორისაა. ვინსენტ ვან გოგის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად, ალბათ, ითვლება ნახატების სერია სახელწოდებით "მზესუმზირები".

მიქელანჯელო ბუონაროტი (დ. 6 მარტი, 1475 – გ. 18 თებერვალი, 1564) არის მსოფლიოში ცნობილი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი და მოაზროვნე, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა მთელ მსოფლიო კულტურაზე. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ალბათ, სიქსტის კაპელის ჭერის ფრესკებია. მის ქანდაკებებს შორის ყველაზე ცნობილია „პიეტა“ („ქრისტეს გოდება“) და „დავითი“. არქიტექტურის ნამუშევრებს შორის - წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათის დიზაინი. საინტერესოა, რომ მიქელანჯელო გახდა დასავლეთ ევროპის ხელოვნების პირველი წარმომადგენელი, რომლის ბიოგრაფიაც სიცოცხლეშივე დაიწერა.

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვრების რეიტინგში მეოთხე ადგილზეა მასაჩიო (21 დეკემბერი, 1401-1428), დიდი იტალიელი მხატვარი, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა სხვა ოსტატებზე. მასაჩომ ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, ამიტომ მის შესახებ ცოტა ბიოგრაფიული მტკიცებულება არსებობს. მისი მხოლოდ ოთხი ფრესკაა შემორჩენილი, რომლებიც უდავოდ მასაჩიოს ნამუშევარია. სხვები, სავარაუდოდ, განადგურდა. მასაჩიოს ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება სამების ფრესკა ფლორენციაში, იტალიაში, სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში.

პიტერ პოლ რუბენსი (28 ივნისი 1577 - 30 მაისი 1640) იყო ფლამანდიელი (სამხრეთ ჰოლანდიელი) მხატვარი, ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ექსტრავაგანტული სტილით. იგი ითვლებოდა თავისი დროის ყველაზე მრავალმხრივ მხატვრად. რუბენსმა თავის ნამუშევრებში ხაზგასმით აღნიშნა და განასახიერა ფერის სიცოცხლისუნარიანობა და სენსუალურობა. მან დახატა მრავალი პორტრეტი, პეიზაჟი და ისტორიული ნახატი მითოლოგიური, რელიგიური და ალეგორიული თემებით. რუბენსის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ტრიპტიქი „ჯვრიდან დაღმართი“, დახატული 1610-1614 წლებში და რომელმაც მხატვარს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო (დ. 29 სექტემბერი, 1571 – გ. 18 ივლისი, 1610) იყო ადრეული ბაროკოს პერიოდის დიდი იტალიელი მხატვარი, მე-17 საუკუნის ევროპული რეალისტური მხატვრობის ფუძემდებელი. თავის ნამუშევრებში კარავაჯო ოსტატურად იყენებდა სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებს, აქცენტს აკეთებდა დეტალებზე. ის ხშირად ასახავდა ჩვეულებრივ რომაელებს, ხალხს ქუჩებიდან და ბაზრებიდან წმინდანებისა და მადონების გამოსახულებებში. მაგალითებია "მათე მახარებელი", "ბაქუსი", "საულის მოქცევა" და ა.შ. მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ლუტის მოთამაშე" (1595), რომელსაც კარავაჯო უწოდებს თავის ყველაზე წარმატებულ ნახატს.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი (1606-1669) არის ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი და გრავიორი, რომელიც ითვლება მსოფლიოში უდიდეს და ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ავტორია 600-მდე ნახატის, 300 ოგრაფისა და 2 ათასი ნახატის. მისი დამახასიათებელი თვისებაა ოსტატური თამაში მსუბუქი ეფექტებითა და ღრმა ჩრდილებით. რემბრანდტის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება ოთხმეტრიანი ნახატი "ღამის გუშაგები", რომელიც 1642 წელს არის დახატული და ახლა ინახება ამსტერდამის რიკსმუზეუმში.

"ბარათის მოთამაშეები"

ავტორი

პოლ სეზანი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1839–1906
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

მხატვარი დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთში, პატარა ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მაგრამ ხატვა პარიზში დაიწყო. ნამდვილი წარმატება მას კოლექციონერ ამბროიზ ვოლარდის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოჰყვა. 1886 წელს, წასვლამდე 20 წლით ადრე, იგი გადავიდა მშობლიური ქალაქის გარეუბანში. ახალგაზრდა მხატვრებმა მას მოგზაურობებს „აიქსში პილიგრიმობა“ უწოდეს.

130x97 სმ
1895 წ
ფასი
$250 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
კერძო აუქციონზე

სეზანის შემოქმედება ადვილი გასაგებია. მხატვრის ერთადერთი წესი იყო საგნის ან ნაკვეთის პირდაპირი გადატანა ტილოზე, ამიტომ მისი ნახატები არ იწვევს მაყურებლის გაკვირვებას. სეზანმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ორი ძირითადი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი. ფერადი ტექსტურების დახმარებით მან საგნების ფორმას საოცარი პლასტიურობა მიანიჭა.

ხუთი ნახატის სერია "ბარათის მოთამაშეები" დახატულია 1890-1895 წლებში. მათი შეთქმულება იგივეა - რამდენიმე ადამიანი ენთუზიაზმით თამაშობს პოკერს. ნამუშევრები განსხვავდება მხოლოდ მოთამაშეთა რაოდენობით და ტილოს ზომით.

ოთხი ნახატი ინახება ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებში (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum, Barnes Foundation და Courtauld Art Institute) და მეხუთე, ბოლო დრომდე, იყო ბერძენი მილიარდერის გემთმფლობელის კერძო კოლექციის დეკორაცია. გეორგ ემბირიკოსი. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 2011 წლის ზამთარში, მან გადაწყვიტა გასაყიდად გაეტანა. სეზანის "უფასო" ნამუშევრის პოტენციური მყიდველები იყვნენ ხელოვნების დილერი უილიამ აკვაველა და მსოფლიოში ცნობილი გალერის მფლობელი ლარი გაგოსიანი, რომლებმაც შესთავაზეს დაახლოებით 220 მილიონი დოლარი ამისთვის. შედეგად, ნახატი 250 მილიონად არაბული სახელმწიფოს, კატარის სამეფო ოჯახს გადაეცა.მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე დიდი ხელოვნების გარიგება 2012 წლის თებერვალში დაიხურა. ამის შესახებ ჟურნალისტმა ალექსანდრა პირსმა Vanity Fair-ში განაცხადა. მან გაარკვია ნახატის ღირებულება და ახალი მფლობელის სახელი, შემდეგ კი ინფორმაციამ მსოფლიო მედიაში შეაღწია.

2010 წელს ყატარში გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების არაბული მუზეუმი და ყატარის ეროვნული მუზეუმი. ახლა მათი კოლექციები იზრდება. შესაძლოა, კარტის მოთამაშეების მეხუთე ვერსია შეიხმა ამ მიზნით შეიძინა.

Ყველაზეძვირადღირებული ფერწერამსოფლიოში

მფლობელი
შეიხ ჰამადი
ბინ ხალიფა ალ-თანი

ალ-ტანის დინასტია ყატარს 130 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მართავს. დაახლოებით ნახევარი საუკუნის წინ აქ აღმოაჩინეს ნავთობისა და გაზის უზარმაზარი მარაგი, რამაც მყისიერად აქცია ყატარი მსოფლიოს ერთ-ერთ უმდიდრეს რეგიონად. ნახშირწყალბადების ექსპორტის წყალობით ამ პატარა ქვეყანას ერთ სულ მოსახლეზე ყველაზე დიდი მშპ აქვს. შეიხმა ჰამად ბინ ხალიფა ალ-ტანიმ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო 1995 წელს, როდესაც მისი მამა შვეიცარიაში იმყოფებოდა, ოჯახის წევრების მხარდაჭერით. ამჟამინდელი მმართველის დამსახურება, ექსპერტების აზრით, არის ქვეყნის განვითარების მკაფიო სტრატეგია და სახელმწიფოს წარმატებული იმიჯის შექმნა. ყატარს ახლა აქვს კონსტიტუცია და პრემიერ მინისტრი, ქალებს კი საპარლამენტო არჩევნებში ხმის მიცემის უფლება აქვთ. სხვათა შორის, სწორედ ყატარის ემირმა დააარსა საინფორმაციო არხი Al-Jazeera. არაბული სახელმწიფოს ხელისუფლება დიდ ყურადღებას უთმობს კულტურას.

2

"ნომერი 5"

ავტორი

ჯექსონ პოლოკი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1912–1956
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ჯეკ მფრქვეველი - ასე ერქვა პოლოკს ამერიკელმა საზოგადოებამ მისი ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკისთვის. მხატვარმა მიატოვა ფუნჯი და დაზგური და დაასხა საღებავი ტილოს ან ბოჭკოვანი დაფის ზედაპირზე, მათ გარშემო და შიგნით უწყვეტი მოძრაობის დროს. ადრეული ასაკიდანვე დაინტერესებული იყო ჯიდუ კრიშნამურტის ფილოსოფიით, რომლის მთავარი გზავნილია ის, რომ ჭეშმარიტება ვლინდება თავისუფალი „გამოსვლისას“.

122x244 სმ
1948 წ
ფასი
$140 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პოლოკის ნამუშევრის ღირებულება შედეგში კი არა, პროცესშია. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორმა თავის ხელოვნებას "მოქმედებითი მხატვრობა" უწოდა. მისი მსუბუქი ხელით გახდა ამერიკის მთავარი აქტივი. ჯექსონ პოლოკმა შეურია საღებავი ქვიშასა და გატეხილი მინისგან და დახატა მუყაოს ნაჭერით, პალიტრის დანით, დანით და მტვრის ქვაბით. მხატვარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ 1950-იან წლებში იმიტატორები აღმოაჩინეს სსრკ-შიც კი. ნახატი "ნომერი 5" აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური და ძვირადღირებული მსოფლიოში. DreamWorks-ის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დევიდ გეფენმა ის კერძო კოლექციისთვის შეიძინა და 2006 წელს Sotheby's-ის აუქციონზე 140 მილიონ დოლარად მიჰყიდა მექსიკელ კოლექციონერ დევიდ მარტინესს. თუმცა, იურიდიულმა ფირმამ მალევე გაავრცელა პრესრელიზი თავისი კლიენტის სახელით, რომელშიც ნათქვამია, რომ დევიდ მარტინესი არ იყო ნახატის მფლობელი. მხოლოდ ერთი რამ არის ცნობილი: მექსიკელმა ფინანსისტმა მართლაც ახლახან შეაგროვა თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას გამოტოვებდა ისეთი "დიდი თევზი", როგორიც არის პოლოკის "ნომერი 5".

3

"ქალი III"

ავტორი

ვილემ დე კუნინგი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1997
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ნიდერლანდებიდან ის ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1926 წელს. 1948 წელს გაიმართა მხატვრის პერსონალური გამოფენა. ხელოვნებათმცოდნეები აფასებდნენ რთულ, ნერვიულ შავ-თეთრ კომპოზიციებს, მათ ავტორს დიდ მოდერნისტ მხატვრად აღიარებდნენ. ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ალკოჰოლიზმით იტანჯებოდა, მაგრამ ახალი ხელოვნების შექმნის ხალისი ყველა ნაწარმოებში იგრძნობა. დე კუნინგი გამოირჩევა მხატვრობის იმპულსურობითა და ფართო შტრიხებით, რის გამოც ზოგჯერ გამოსახულება არ ჯდება ტილოს საზღვრებში.

121x171 სმ
1953 წ
ფასი
$137 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

1950-იან წლებში დე კუნინგის ნახატებში გამოჩნდნენ ქალები ცარიელი თვალებით, მასიური მკერდით და სახის მახინჯი ნაკვთებით. „ქალი III“ იყო ბოლო ნამუშევარი ამ სერიიდან, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა.

1970-იანი წლებიდან ნახატი ინახებოდა თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მაგრამ ქვეყანაში მკაცრი მორალური წესების შემოღების შემდეგ ცდილობდნენ მისგან თავის დაღწევას. 1994 წელს ნამუშევარი გაიტანეს ირანიდან და 12 წლის შემდეგ მისმა მფლობელმა დევიდ გეფენმა (იგივე პროდიუსერმა, რომელმაც ჯექსონ პოლოკის "ნომერი 5" გაყიდა) ნახატი მილიონერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. საინტერესოა, რომ ერთ წელიწადში გეფენმა ნახატების კოლექციის გაყიდვა დაიწყო. ამან გამოიწვია ბევრი ჭორი: მაგალითად, რომ პროდიუსერმა გადაწყვიტა იყიდა გაზეთი Los Angeles Times.

ერთ-ერთ სამხატვრო ფორუმზე გამოითქვა მოსაზრება "ქალის III" მსგავსების შესახებ ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან "ქალბატონი ერმინით". ჰეროინის დაკბილული ღიმილისა და უფორმო ფიგურის მიღმა ფერწერის მცოდნე დაინახა სამეფო სისხლის მქონე ადამიანის მადლი. ამას მოწმობს ასევე ცუდად დახატული გვირგვინი, რომელიც გვირგვინდება ქალის თავზე.

4

"ადელის პორტრეტიბლოხ-ბაუერი I"

ავტორი

გუსტავ კლიმტი

Ქვეყანა ავსტრია
ცხოვრების წლები 1862–1918
სტილი თანამედროვე

გუსტავ კლიმტი გრავიურის ოჯახში დაიბადა და შვიდი შვილიდან მეორე იყო. ერნესტ კლიმტის სამი ვაჟი გახდა მხატვარი, მაგრამ მხოლოდ გუსტავი გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ იგი გახდა პასუხისმგებელი მთელ ოჯახზე. სწორედ ამ დროს განავითარა კლიმტმა თავისი სტილი. ნებისმიერი მაყურებელი იყინება მისი ნახატების წინ: გულწრფელი ეროტიზმი აშკარად ჩანს ოქროს თხელი შტრიხების ქვეშ.

138x136 სმ
1907 წ
ფასი
$135 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის ბედი, რომელსაც "ავსტრიულ მონა ლიზას" უწოდებენ, ადვილად შეიძლება გახდეს ბესტსელერის საფუძველი. მხატვრის ნამუშევრებმა გამოიწვია კონფლიქტი მთელ სახელმწიფოსა და ერთ მოხუც ქალბატონს შორის.

ასე რომ, "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" ასახავს არისტოკრატს, ფერდინანდ ბლოხის მეუღლეს. მისი ბოლო სურვილი იყო ნახატი ავსტრიის სახელმწიფო გალერეისთვის გადაეცა. თუმცა, ბლოხმა ანდერძით გააუქმა შემოწირულობა და ნაცისტებმა ნახატის ექსპროპრიაცია მოახდინეს. მოგვიანებით გალერეამ გაჭირვებით იყიდა ოქროს ადელი, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მემკვიდრე - მარია ალტმანი, ფერდინანდ ბლოხის დისშვილი.

2005 წელს დაიწყო გახმაურებული სასამართლო პროცესი "მარია ალტმანი ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ", რის შედეგადაც ფილმი "დატოვა" მასთან ლოს ანჯელესში. ავსტრიამ მიიღო უპრეცედენტო ზომები: გაიმართა მოლაპარაკებები სესხებზე, მოსახლეობამ ფული შესწირა პორტრეტის შესაძენად. სიკეთემ არასოდეს დაამარცხა ბოროტება: ალტმანმა ფასი 300 მილიონ დოლარამდე გაზარდა. პროცესის დროს ის 79 წლის იყო და ისტორიაში შევიდა, როგორც პიროვნება, რომელმაც შეცვალა ბლოხ-ბაუერის ნება პირადი ინტერესების სასარგებლოდ. ნახატი ნიუ-იორკში New Gallery-ის მფლობელმა რონალდ ლაუდერმა იყიდა, სადაც ის დღემდეა. ავსტრიისთვის კი არა, მისთვის ალტმანმა ფასი 135 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.

5

"ყვირილი"

ავტორი

ედვარდ მუნკი

Ქვეყანა ნორვეგია
ცხოვრების წლები 1863–1944
სტილი ექსპრესიონიზმი

მუნკის პირველი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, "ავადმყოფი გოგონა" (არსებობს ხუთი ეგზემპლარი) ეძღვნება მხატვრის დას, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 15 წლის ასაკში. მუნკს ყოველთვის აინტერესებდა სიკვდილისა და მარტოობის თემა. გერმანიაში მისმა მძიმე, მანიაკალურმა ნახატმა სკანდალიც კი გამოიწვია. თუმცა, დეპრესიული საგნების მიუხედავად, მის ნახატებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს. მაგალითად ავიღოთ „კივილი“.

73,5x91 სმ
1895 წ
ფასი
$119,992 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელი
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის სრული სათაურია Der Schrei der Natur (გერმანულიდან ითარგმნება როგორც „ბუნების ძახილი“). ადამიანის ან უცხოპლანეტელის სახე გამოხატავს სასოწარკვეთას და პანიკას - იგივე ემოციებს განიცდის მაყურებელი ნახატის ყურებისას. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი ნაწარმოები აფრთხილებს თემებს, რომლებიც მწვავე გახდა მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ის შექმნა ფსიქიკური აშლილობის გავლენის ქვეშ, რომელსაც მთელი ცხოვრება აწუხებდა.

ნახატი ორჯერ მოიპარეს სხვადასხვა მუზეუმიდან, მაგრამ დააბრუნეს. ქურდობის შემდეგ ოდნავ დაზიანებული The Scream აღადგინეს და კვლავ მზად იყო 2008 წელს მუნკის მუზეუმში გამოსაფენად. პოპ კულტურის წარმომადგენლებისთვის ნამუშევარი შთაგონების წყაროდ იქცა: ენდი უორჰოლმა შექმნა მისი ბეჭდური ასლების სერია, ხოლო ნიღაბი ფილმიდან "კივილი" გაკეთდა სურათის გმირის გამოსახულებითა და მსგავსებით.

მუნკმა დაწერა ნაწარმოების ოთხი ვერსია ერთი თემისთვის: ის, რომელიც კერძო კოლექციაშია, დამზადებულია პასტელებში. ნორვეგიელმა მილიარდერმა პეტერ ოლსენმა ის აუქციონზე 2012 წლის 2 მაისს გაიტანა. მყიდველი ლეონ ბლეკი გახლდათ, რომელმაც „კივილისთვის“ რეკორდული თანხა არ დაიშურა. Apollo Advisors-ის დამფუძნებელი L.P. და Lion Advisors, L.P. ცნობილია ხელოვნების სიყვარულით. ბლეკი არის დარტმუთის კოლეჯის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, ლინკოლნის ხელოვნების ცენტრის და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მფარველი. მას აქვს გასული საუკუნეების თანამედროვე მხატვრებისა და კლასიკური ოსტატების ნახატების უდიდესი კოლექცია.

6

"შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე"

ავტორი

პაბლო პიკასო

Ქვეყანა ესპანეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1973
სტილი კუბიზმი

ის წარმოშობით ესპანელია, მაგრამ სულითა და საცხოვრებელი ადგილით ის ნამდვილი ფრანგია. პიკასომ გახსნა საკუთარი სამხატვრო სტუდია ბარსელონაში, როდესაც ის მხოლოდ 16 წლის იყო. შემდეგ პარიზში წავიდა და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ გაატარა. ამიტომ მის გვარს ორმაგი აქცენტი აქვს. პიკასოს მიერ გამოგონილი სტილი ეფუძნება იმ იდეის უარყოფას, რომ ტილოზე გამოსახული ობიექტი მხოლოდ ერთი კუთხით შეიძლება დაათვალიეროს.

130x162 სმ
1932 წ
ფასი
$106,482 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

რომში მუშაობის დროს მხატვარმა გაიცნო მოცეკვავე ოლგა ხოხლოვა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. მან ბოლო მოუღო მაწანწალას და მასთან ერთად მდიდრულ ბინაში გადავიდა. იმ დროისთვის აღიარებამ იპოვა გმირი, მაგრამ ქორწინება განადგურდა. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი თითქმის შემთხვევით შეიქმნა - დიდი სიყვარულით, რომელიც, როგორც ყოველთვის პიკასოს შემთხვევაში, ხანმოკლე იყო. 1927 წელს იგი დაინტერესდა ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერით (ის 17 წლის იყო, ის 45 წლის). მეუღლისგან მალულად, ის თავის ბედთან ერთად გაემგზავრა პარიზის მახლობლად მდებარე ქალაქში, სადაც დახატა პორტრეტი, რომელიც ასახავდა მარი-ტერეზას დაფნის გამოსახულებით. ტილო ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა და 1951 წელს სიდნი ფ. ბროუდს მიჰყიდა. ბროდისებმა ნახატი მსოფლიოს მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს და მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარს 80 წელი შეუსრულდა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ქალბატონმა ბროდიმ ნამუშევარი 2010 წლის მარტში კრისტის აუქციონზე გაიტანა. ექვსი ათწლეულის მანძილზე ფასი გაიზარდა 5000-ზე მეტჯერ! უცნობმა კოლექციონერმა ის 106,5 მილიონ დოლარად იყიდა. 2011 წელს ბრიტანეთში "ერთი ნახატის გამოფენა" გაიმართა, სადაც ის მეორედ გამოვიდა, მაგრამ მფლობელის სახელი ჯერ უცნობია.

7

"რვა ელვისი"

ავტორი

ენდი უორჰოლი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1928-1987
სტილი
პოპ არტი

„სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე“, - თქვა საკულტო პოპ-არტის არტისტმა, რეჟისორმა, ჟურნალ Interview-ს ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დიზაინერმა ენდი უორჰოლმა. ის მუშაობდა Vogue-სა და Harper's Bazaar-თან, აწყობდა ჩანაწერების გარეკანებს და ამზადებდა ფეხსაცმელს I.Miller-ისთვის. 1960-იან წლებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ამერიკის სიმბოლოებს: კემპბელისა და კოკა-კოლას სუპი, პრესლი და მონრო - რამაც იგი ლეგენდად აქცია.

358x208 სმ
1963 წ
ფასი
$100 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
კერძო აუქციონზე

უორჰოლის 60-იანი წლები ასე ერქვა ამერიკაში პოპ-არტის ეპოქას. 1962 წელს მუშაობდა მანჰეტენში Factory სტუდიაში, სადაც ნიუ-იორკის ყველა ბოჰემი იკრიბებოდა. მისი გამოჩენილი წარმომადგენლები: მიკ ჯაგერი, ბობ დილანი, ტრუმენ კაპოტე და სხვა ცნობილი პიროვნებები მსოფლიოში. ამავდროულად, უორჰოლმა გამოსცადა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა - ერთი სურათის განმეორებითი გამეორება. მან ასევე გამოიყენა ეს მეთოდი "რვა ელვისის" შექმნისას: მაყურებელი თითქოს ხედავს კადრებს ფილმიდან, სადაც ვარსკვლავი ცოცხლდება. აქ არის ყველაფერი, რაც მხატვარს ასე უყვარდა: მომგებიანი საჯარო იმიჯი, ვერცხლისფერი ფერი და სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც მთავარი გზავნილი.

დღეს მსოფლიო ბაზარზე უორჰოლის ნამუშევრების პოპულარიზაციას ორი არტ დილერი ავრცელებს: ლარი გაგოსიანი და ალბერტო მუგრაბი. პირველმა 2008 წელს 200 მილიონი დოლარი დახარჯა უორჰოლის 15-ზე მეტი ნამუშევრის შესაძენად. მეორე ყიდულობს და ყიდის თავის ნახატებს საშობაო ბარათების მსგავსად, მხოლოდ უფრო მაღალ ფასად. მაგრამ ეს არ იყვნენ ისინი, არამედ მოკრძალებული ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტი ფილიპ სეგალოტი, რომელიც დაეხმარა რომაელ ხელოვნების მცოდნე ანიბალ ბერლინგიერს, გაეყიდა "რვა ელვისი" უცნობ მყიდველს უორჰოლისთვის რეკორდულ თანხად - 100 მილიონ დოლარად.

8

"ნარინჯისფერი,წითელი ყვითელი"

ავტორი

მარკ როტკო

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1903–1970
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ფერადი სფეროს ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი დაიბადა დვინსკში, რუსეთში (ახლანდელი დაუგავპილსი, ლატვია), ებრაელი ფარმაცევტის მრავალშვილიან ოჯახში. 1911 წელს ისინი ემიგრაციაში წავიდნენ აშშ-ში. როტკო სწავლობდა იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე და მოიპოვა სტიპენდია, მაგრამ ანტისემიტურმა განწყობებმა აიძულა დაეტოვებინა სწავლა. მიუხედავად ყველაფრისა, ხელოვნებათმცოდნეები კერპებად აქცევდნენ მხატვარს და მუზეუმები მას მთელი ცხოვრება მისდევდნენ.

206x236 სმ
1961 წ
ფასი
$86,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე კრისტის

როტკოს პირველი მხატვრული ექსპერიმენტები სიურეალისტური ორიენტაციის იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან გაამარტივა შეთქმულება ფერად ლაქებამდე, ართმევდა მათ ყოველგვარ ობიექტურობას. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ ნათელი ჩრდილები, ხოლო 1960-იან წლებში ისინი გახდნენ ყავისფერი და მეწამული, მხატვრის გარდაცვალების მომენტისთვის შესქელდნენ შავამდე. მარკ როტკომ გააფრთხილა მის ნახატებში რაიმე მნიშვნელობის ძიება. ავტორს სურდა ეთქვა ზუსტად ის, რაც თქვა: მხოლოდ ფერი იხსნება ჰაერში და მეტი არაფერი. მან რეკომენდაცია გაუწია ნამუშევრებს 45 სმ მანძილიდან დაათვალიეროთ, რათა მნახველი ფერში „ჩათრეულიყო“, როგორც ძაბრში. ფრთხილად იყავით: ყველა წესის მიხედვით ყურებამ შეიძლება გამოიწვიოს მედიტაციის ეფექტი, ანუ უსასრულობის გაცნობიერება, საკუთარ თავში სრული ჩაძირვა, დასვენება და განწმენდა თანდათან მოდის. მის ნახატებში ფერი ცოცხლობს, სუნთქავს და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს (ამბობენ, ზოგჯერ სამკურნალოა). მხატვარმა განაცხადა: „მაყურებელმა უნდა იტიროს მათ ყურებისას“ და ასეთი შემთხვევები რეალურად მოხდა. როტკოს თეორიის მიხედვით, ამ მომენტში ადამიანები იმავე სულიერ გამოცდილებას განიცდიან, როგორც ის ნახატზე მუშაობისას. თუ თქვენ შეძელით ამის გაგება ასეთ დახვეწილ დონეზე, არ გაგიკვირდებათ, რომ აბსტრაქტული ხელოვნების ამ ნაწარმოებებს კრიტიკოსები ხშირად ხატებს ადარებენ.

ნაწარმოები "ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი" გამოხატავს მარკ როტკოს მხატვრობის არსს. მისი საწყისი ფასი კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში 35-45 მილიონი დოლარია. უცნობმა მყიდველმა ორჯერ მეტი ფასი შესთავაზა. ნახატის იღბლიანი მფლობელის სახელი, როგორც ხშირად ხდება, არ სახელდება.

9

"ტრიპტიქი"

ავტორი

ფრენსის ბეკონი

Ქვეყანა
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1909–1992
სტილი ექსპრესიონიზმი

ფრენსის ბეკონის თავგადასავალი, სრული სახელი და ასევე დიდი ფილოსოფოსის შორეული შთამომავალი, დაიწყო მაშინ, როდესაც მამამ უარყო იგი, ვერ მიიღო შვილის ჰომოსექსუალური მიდრეკილებები. ბეკონი ჯერ ბერლინში წავიდა, შემდეგ პარიზში, შემდეგ კი მისი კვალი მთელ ევროპაში აირია. სიცოცხლის განმავლობაში მისი ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიოს წამყვან კულტურულ ცენტრებში, მათ შორის გუგენჰაიმის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში.

147.5x198 სმ (თითოეული)
1976 წ
ფასი
$86,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პრესტიჟული მუზეუმები ცდილობდნენ დაეპატრონონ ბეკონის ნახატებს, მაგრამ პირველი ინგლისელი საზოგადოება არ ჩქარობდა ასეთი ხელოვნებისთვის სწრაფვას. ლეგენდარულმა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრმა მარგარეტ ტეტჩერმა მის შესახებ თქვა: „ადამიანი, რომელიც ამ საშინელ სურათებს ხატავს“.

თავად მხატვარი თავის შემოქმედებაში საწყის პერიოდად ომის შემდგომ პერიოდად მიიჩნევდა. სამსახურიდან დაბრუნებულმა კვლავ შეასრულა მხატვრობა და შექმნა ძირითადი შედევრები. "ტრიპტიქში, 1976" მონაწილეობამდე ბეკონის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო "სწავლა პაპი ინოკენტი X-ის პორტრეტისთვის" (52,7 მილიონი დოლარი). "ტრიპტიქში, 1976" მხატვარმა ასახა მრისხანების მიერ ორესტეს დევნის მითიური შეთქმულება. რა თქმა უნდა, ორესტე თავად ბეკონია და ფურიები მისი ტანჯვაა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნახატი კერძო კოლექციაში იყო და არ მონაწილეობდა გამოფენებში. ეს ფაქტი მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს და, შესაბამისად, ზრდის ღირებულებას. მაგრამ რა არის რამდენიმე მილიონი ხელოვნების მცოდნესთვის და, საერთოდ, გულუხვი? რომან აბრამოვიჩმა თავისი კოლექციის შექმნა 1990-იან წლებში დაიწყო, რომელშიც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისმა მეგობარმა დაშა ჟუკოვამ, რომელიც თანამედროვე რუსეთში მოდური გალერეის მფლობელი გახდა. არაოფიციალური მონაცემებით, ბიზნესმენი პირადად ფლობს ალბერტო ჯაკომეტისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრებს, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტია შეძენილი. 2008 წელს გახდა ტრიპტიხის მფლობელი. სხვათა შორის, 2011 წელს შეიძინა ბეკონის კიდევ ერთი ღირებული ნამუშევარი - "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ფარული წყაროები ამბობენ, რომ რომან არკადიევიჩი კვლავ გახდა მყიდველი.

10

"ტბა წყლის შროშანებით"

ავტორი

კლოდ მონე

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1840–1926
სტილი იმპრესიონიზმი

მხატვარი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად, რომელმაც ეს მეთოდი "დააპატენტა" თავის ნახატებში. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "ლანჩი ბალახზე" (ედუარდ მანეს ნაწარმოების ორიგინალური ვერსია). ახალგაზრდობაში ხატავდა კარიკატურებს და ნამდვილ მხატვრობას იღებდა სანაპიროზე და ღია ცის ქვეშ მოგზაურობის დროს. პარიზში ის ბოჰემურ ცხოვრების წესს ეწეოდა და ჯარში სამსახურის შემდეგაც არ მიატოვებდა მას.

210x100 სმ
1919 წ
ფასი
$80,5 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

გარდა იმისა, რომ მონე დიდი მხატვარი იყო, ის ასევე იყო დახვეწილი მებაღე და თაყვანს სცემდა ველურ ბუნებას და ყვავილებს. მის პეიზაჟებში ბუნების მდგომარეობა მომენტალურია, საგნები თითქოს ბუნდოვანია ჰაერის მოძრაობით. შთაბეჭდილებას აძლიერებს დიდი დარტყმები, გარკვეული მანძილიდან ისინი უხილავი ხდებიან და ერწყმის ტექსტურულ, სამგანზომილებიან გამოსახულებას. გვიან მონეს ნახატებში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მასში წყლისა და სიცოცხლის თემას. ქალაქ გივერნიში მხატვარს ჰქონდა საკუთარი აუზი, სადაც იაპონიიდან სპეციალურად ჩამოტანილი თესლიდან წყლის შროშანებს ზრდიდა. როცა მათი ყვავილები აყვავდა, მან ხატვა დაიწყო. სერია "წყლის შროშანები" შედგება 60 ნამუშევრისგან, რომლებიც მხატვარმა თითქმის 30 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე დახატა. ასაკთან ერთად მხედველობა გაუუარესდა, მაგრამ არ ჩერდებოდა. ქარის, წელიწადის დროისა და ამინდის მიხედვით, აუზის გარეგნობა მუდმივად იცვლებოდა და მონეს სურდა ამ ცვლილებების გადაღება. ფრთხილი შრომით მან გაიაზრა ბუნების არსი. სერიის ზოგიერთი ნახატი ინახება მსოფლიოს წამყვან გალერეებში: დასავლური ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში (ტოკიო), ორანჟერიაში (პარიზი). შემდეგი "ტბის წყლის შროშანებით" ვერსია რეკორდული თანხით უცნობი მყიდველის ხელში მოხვდა.

11

ცრუ ვარსკვლავი ტ

ავტორი

ჯასპერ ჯონსი

Ქვეყანა აშშ
Დაბადების წელი 1930
სტილი პოპ არტი

1949 წელს ჯონსი ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლაში შევიდა. ჯექსონ პოლოკთან, უილემ დე კუნინგთან და სხვებთან ერთად იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. 2012 წელს მან მიიღო თავისუფლების საპრეზიდენტო მედალი, უმაღლესი სამოქალაქო პატივი აშშ-ში.

137.2x170.8 სმ
1959 წ
ფასი
$80 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

მარსელ დიუშანის მსგავსად, ჯონსი მუშაობდა რეალურ ობიექტებთან, ასახავდა მათ ტილოზე და ქანდაკებაში ორიგინალის სრული შესაბამისად. ნამუშევრებისთვის ის იყენებდა მარტივ და გასაგებ საგნებს: ლუდის ბოთლს, დროშას ან ბარათებს. მკაფიო კომპოზიცია ფილმში False Start არ არის. როგორც ჩანს, მხატვარი თამაშობს მაყურებელთან, ხშირად „არასწორად“ აწერს ფერებს ნახატში, აბრუნებს თავად ფერის კონცეფციას: „მინდოდა მეპოვა გზა ფერის გამოსახვისთვის, რათა ის სხვა მეთოდით განესაზღვრა“. მისი ყველაზე ფეთქებადი და "დაუჯერებელი" ნახატი, კრიტიკოსების აზრით, უცნობმა მყიდველმა შეიძინა.

12

„დაჯდაშიშველიდივანზე"

ავტორი

ამედეო მოდილიანი

Ქვეყანა იტალია, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1884–1920
სტილი ექსპრესიონიზმი

მოდილიანი ბავშვობიდან ხშირად ავად იყო, ცხელებული დელირიუმის დროს მან აღიარა თავისი, როგორც ხელოვანის ბედი. ხატვას სწავლობდა ლივორნოში, ფლორენციაში, ვენეციაში და 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც მისი ხელოვნება აყვავდა.

65x100 სმ
1917 წ
ფასი
$68,962 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1917 წელს მოდილიანი გაიცნო 19 წლის ჟანა ჰებუტერნი, რომელიც გახდა მისი მოდელი და შემდეგ მისი ცოლი. 2004 წელს მისი ერთ-ერთი პორტრეტი 31,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ბოლო რეკორდი იყო 2010 წელს "დივანზე მჯდომარე შიშველი" გაყიდვამდე. ნახატი უცნობმა მყიდველმა მოდილიანისთვის ამ დროისთვის მაქსიმალურ ფასად შეიძინა. ნამუშევრების აქტიური გაყიდვები მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა, ტუბერკულოზით დაავადდა და მეორე დღეს ცხრა თვის ორსული ჟანა ჰებუტერნმაც თავი მოიკლა.

13

"არწივი ფიჭვზე"

ავტორი

ცი ბაიში

Ქვეყანა ჩინეთი
ცხოვრების წლები 1864–1957
სტილი გუოჰუა

კალიგრაფიისადმი ინტერესმა ცი ბაიში მხატვრობამდე მიიყვანა. 28 წლის ასაკში იგი გახდა მხატვრის ჰუ ცინგიუანის სტუდენტი. ჩინეთის კულტურის სამინისტრომ მას მიანიჭა "ჩინელი ხალხის დიდი არტისტის" წოდება, ხოლო 1956 წელს მიიღო მშვიდობის საერთაშორისო პრემია.

10x26 სმ
1946 წ
ფასი
$65,4 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე ჩინეთის მცველი

Qi Baishi დაინტერესდა მიმდებარე სამყაროს ის გამოვლინებებით, რომლებსაც ბევრი არ ანიჭებს მნიშვნელობას და ეს არის მისი სიდიადე. ადამიანი განათლების გარეშე გახდა პროფესორი და გამოჩენილი შემოქმედი ისტორიაში. პაბლო პიკასომ მის შესახებ თქვა: "მეშინია შენს ქვეყანაში წასვლის, რადგან ჩინეთში არის Qi Baishi". კომპოზიცია "არწივი ფიჭვზე" აღიარებულია მხატვრის უდიდეს ნამუშევრად. ტილოს გარდა მასში შედის ორი იეროგლიფური გრაგნილი. ჩინეთისთვის თანხა, რომლითაც ნამუშევარი შეიძინა, რეკორდს წარმოადგენს - 425,5 მილიონი იუანი. მხოლოდ უძველესი კალიგრაფის ჰუანგ ტინჯიანის გრაგნილი 436,8 მილიონად გაიყიდა.

14

"1949-A-No1"

ავტორი

კლიფორდ სტელი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1980
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

20 წლის ასაკში ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს ვესტუმრე და იმედგაცრუებული დავრჩი. მოგვიანებით იგი დარეგისტრირდა კურსზე სტუდენტური ხელოვნების ლიგაში, მაგრამ დატოვა გაკვეთილის დაწყებიდან 45 წუთის შემდეგ - აღმოჩნდა, რომ "მისთვის არ იყო". პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ რეზონანსი გამოიწვია, მხატვარმა იპოვა საკუთარი თავი და მასთან ერთად აღიარებაც

79x93 სმ
1949 წ
ფასი
$61,7 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მაინც ანდერძით ყველა თავისი ნამუშევარი, 800-ზე მეტი ტილო და 1600 ნამუშევარი ქაღალდზე, ამერიკულ ქალაქს, სადაც მისი სახელობის მუზეუმი გაიხსნება. დენვერი გახდა ასეთი ქალაქი, მაგრამ მხოლოდ მშენებლობა ძვირი დაუჯდა ხელისუფლებას და მის დასასრულებლად აუქციონზე გამოიტანეს ოთხი ნამუშევარი. Still-ის ნამუშევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ხელახლა გაიყიდოს აუქციონზე, რამაც მათი ფასი წინასწარ გაზარდა. ნახატი „1949-A-No.1“ მხატვრისთვის რეკორდულად გაიყიდა, თუმცა ექსპერტები გაყიდვას მაქსიმუმ 25-35 მილიონ დოლარად იწინასწარმეტყველეს.

15

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

ავტორი

კაზიმირ მალევიჩი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1878–1935
სტილი სუპრემატიზმი

მალევიჩი სწავლობდა მხატვრობას კიევის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში. 1913 წელს მან დაიწყო აბსტრაქტული გეომეტრიული ნახატების ხატვა იმ სტილში, რომელსაც უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინურიდან „დომინანტობა“).

71x88.5 სმ
1916 წ
ფასი
$60 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატი დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმში, მაგრამ მალევიჩის ნათესავებთან 17 წლიანი კამათის შემდეგ მუზეუმმა ის გადასცა. მხატვარმა ეს ნამუშევარი იმავე წელს დახატა, როგორც "სუპრემატიზმის მანიფესტი", ამიტომ Sotheby's-მა აუქციონამდეც კი გამოაცხადა, რომ ის კერძო კოლექციაში 60 მილიონ დოლარზე ნაკლებ ფასად არ მოხვდებოდა. და ასეც მოხდა. უმჯობესია ზემოდან შეხედოთ: ტილოზე გამოსახული ფიგურები დედამიწის საჰაერო ხედს წააგავს. სხვათა შორის, რამდენიმე წლით ადრე იმავე ნათესავებმა MoMA-ს მუზეუმიდან კიდევ ერთი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ ექსპროპრიაცია მოახდინეს, რათა ფილიპსის აუქციონზე 17 მილიონ დოლარად გაეყიდათ.

16

"ბანაოები"

ავტორი

პოლ გოგენი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1848–1903
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

შვიდი წლის ასაკამდე მხატვარი პერუში ცხოვრობდა, შემდეგ ოჯახთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა, მაგრამ ბავშვობის მოგონებები მუდმივად უბიძგებდა მოგზაურობისკენ. საფრანგეთში მან დაიწყო ხატვა და დაუმეგობრდა ვან გოგს. რამდენიმე თვეც კი გაატარა მასთან არლში, სანამ ვან გოგმა ჩხუბის დროს ყური არ მოჭრა.

93.4x60.4 სმ
1902 წ
ფასი
$55 მილიონი
გაიყიდა 2005 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1891 წელს გოგენმა მოაწყო თავისი ნახატების გაყიდვა, რათა შემოსავალი გამოეყენებინა კუნძულ ტაიტის სიღრმეში სამოგზაუროდ. იქ მან შექმნა ნაწარმოებები, რომლებშიც იგრძნობა დახვეწილი კავშირი ბუნებასა და ადამიანს შორის. გოგენი ცხოვრობდა ჩალის ქოხში და მის ტილოებზე ტროპიკული სამოთხე აყვავდა. მისი მეუღლე იყო 13 წლის ტაიტი თეჰურა, რამაც ხელი არ შეუშალა ხელოვანს უხამსი ურთიერთობებში. სიფილისით დაავადდა საფრანგეთში გაემგზავრა. თუმცა, გოგენისთვის იქ ხალხმრავლობა იყო და ის დაბრუნდა ტაიტიში. ამ პერიოდს უწოდებენ "მეორე ტაჰიტს" - სწორედ მაშინ დაიხატა ნახატი "ბანაოები", ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული მის შემოქმედებაში.

17

"ნარცისები და სუფრის ტილოები ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში"

ავტორი

ანრი მატისი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1869–1954
სტილი ფოვიზმი

1889 წელს ანრი მატისს აპენდიციტის შეტევა დაემართა. როდესაც ის ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ მას საღებავები უყიდა. თავიდან მატისი მოწყენილობისგან აკოპირებდა ფერად ღია ბარათებს, შემდეგ ლუვრში ნანახი დიდი მხატვრების ნამუშევრები, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოიფიქრა სტილი - ფოვიზმი.

65,2x81 სმ
1911 წ
ფასი
$46,4 მილიონი
გაიყიდა 2009 წელს
აუქციონზე კრისტის

ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერში“ დიდი ხნის განმავლობაში ივ სენ ლორანს ეკუთვნოდა. კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მთელი მხატვრული კოლექცია გადავიდა მისი მეგობრისა და შეყვარებულის პიერ ბერგერის ხელში, რომელმაც გადაწყვიტა მისი აუქციონზე გატანა Christie's-ში. გაყიდული კოლექციის მარგალიტი იყო ტილოს ნაცვლად ჩვეულებრივ სუფრაზე დახატული ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში“. როგორც ფოვიზმის მაგალითი, ის სავსეა ფერის ენერგიით, ფერები თითქოს ფეთქდება და ყვირის. სუფრაზე დახატული ნახატების ცნობილი სერიიდან დღეს ეს ნამუშევარი ერთადერთია, რომელიც კერძო კოლექციაშია.

18

"მძინარე გოგო"

ავტორი

როილი

ჰტენშტეინი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1923–1997
სტილი პოპ არტი

მხატვარი ნიუ-იორკში დაიბადა, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი ოჰაიოში გაემგზავრა, სადაც ხელოვნების კურსები გაიარა. 1949 წელს ლიხტენშტეინმა მიიღო სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. კომიქსებისადმი ინტერესმა და ირონიის გამოყენების უნარმა იგი გასული საუკუნის საკულტო მხატვრად აქცია.

91x91 სმ
1964 წ
ფასი
$44,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ერთ დღეს საღეჭი რეზინი ჩაუვარდა ხელში ლიხტენშტეინს. მან სურათი ჩანართიდან ტილოზე გადაიღო და ცნობილი გახდა. ეს ამბავი მისი ბიოგრაფიიდან შეიცავს პოპ-არტის მთელ გზავნილს: მოხმარება არის ახალი ღმერთი და საღეჭი რეზინის შესაფუთში არანაკლებ სილამაზეა, ვიდრე მონა ლიზაში. მისი ნახატები მოგვაგონებს კომიქსებს და მულტფილმებს: ლიხტენშტეინი უბრალოდ ადიდებდა დასრულებულ სურათს, დახატა რასტერები, გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და მეაბრეშუმეობა. ნახატი "მძინარე გოგონა" თითქმის 50 წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა კოლექციონერებს ბეატრიჩე და ფილიპ გერშებს, რომელთა მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაყიდეს.

19

„გამარჯვება. ბუგი ვუგი"

ავტორი

პიტ მონდრიანი

Ქვეყანა ნიდერლანდები
ცხოვრების წლები 1872–1944
სტილი ნეოპლასტიკა

1912 წელს პარიზში გადასვლისას მხატვარმა ნამდვილი სახელი კორნელისი შეცვალა მონდრიანად. მხატვარ თეო ვან დოესბურგთან ერთად მან დააარსა მოძრაობა ნეოპლასტიციზმი. Piet პროგრამირების ენას მონდრიანის სახელი ეწოდა.

27x127 სმ
1944 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 1998 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მე-20 საუკუნის ყველაზე „მიუზიკლი“ მხატვრები აკვარელი ნატურმორტებით ცხოვრობდნენ, თუმცა ის ცნობილი გახდა, როგორც ნეოპლასტიკოსი. ის 1940-იან წლებში გადავიდა აშშ-ში და იქ გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. ჯაზი და ნიუ-იორკი არის ის, რაც მას ყველაზე მეტად შთააგონებდა! ნახატი „გამარჯვება. Boogie-Woogie“ ამის საუკეთესო მაგალითია. ხელმოწერის მოწესრიგებული კვადრატები მიღწეული იქნა წებოვანი ლენტის გამოყენებით, მონდრიანის საყვარელი მასალის გამოყენებით. ამერიკაში მას "ყველაზე ცნობილ ემიგრანტს" უწოდებდნენ. 60-იან წლებში ივ სენ ლორანმა გამოუშვა მსოფლიოში ცნობილი "მონდრიანის" კაბები დიდი ზომის პრინტებით.

20

"კომპოზიცია No5"

ავტორი

ბასილიკანდინსკი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1866–1944
სტილი ავანგარდული

მხატვარი დაიბადა მოსკოვში, ხოლო მისი მამა ციმბირიდან იყო. რევოლუციის შემდეგ სცადა საბჭოთა ხელისუფლებასთან თანამშრომლობა, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ მისთვის პროლეტარიატის კანონები არ შექმნილა და არცთუ უპრობლემოდ წავიდა გერმანიაში ემიგრაციაში.

275x190 სმ
1911 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 2007 წელს
აუქციონზე Sotheby's

კანდინსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მთლიანად მიატოვა ობიექტური მხატვრობა, რისთვისაც მან მიიღო გენიოსის წოდება. გერმანიაში ნაციზმის დროს მისი ნახატები კლასიფიცირებული იყო, როგორც "დეგენერაციული ხელოვნება" და არსად არ იყო გამოფენილი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა და პარიზში თავისუფლად მონაწილეობდა მხატვრულ პროცესში. მისი ნახატები "ჟღერს" როგორც ფუგა, რის გამოც ბევრს უწოდებენ "კომპოზიციებს" (პირველი დაიწერა 1910 წელს, ბოლო - 1939 წელს). „კომპოზიცია No5“ ამ ჟანრის ერთ-ერთი საკვანძო ნამუშევარია: „სიტყვა „კომპოზიცია“ ლოცვასავით ჟღერდა“, - ამბობს მხატვარი. ბევრი მიმდევრისგან განსხვავებით, ის გეგმავდა რას გამოსახავდა უზარმაზარ ტილოზე, თითქოს შენიშვნებს წერდა.

21

"ცისფერში ჩაცმული ქალის შესწავლა"

ავტორი

ფერნანდ ლეჟერი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1955
სტილი კუბიზმი-პოსტიმპრესიონიზმი

ლეჟემ მიიღო არქიტექტურული განათლება და შემდეგ დაესწრო პარიზის Ecole des Beaux-Arts-ს. მხატვარი თავს სეზანის მიმდევრად თვლიდა, იყო კუბიზმის აპოლოგეტი და მე-20 საუკუნეში ასევე წარმატებული იყო როგორც მოქანდაკე.

96,5x129,5 სმ
1912–1913 წწ
ფასი
$39.2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

დევიდ ნორმანი, Sotheby's-ის იმპრესიონიზმისა და მოდერნიზმის საერთაშორისო დეპარტამენტის პრეზიდენტი, სრულიად გამართლებულად მიიჩნევს „The Lady in Lady“-სთვის გადახდილ უზარმაზარ თანხას. ნახატი ეკუთვნის ლეჟეს ცნობილ კოლექციას (მხატვარმა დახატა სამი ნახატი იმავე თემაზე, მათგან უკანასკნელი დღეს კერძო ხელშია. - რედ.), ტილოს ზედაპირი კი პირვანდელი სახითაა შემონახული. თავად ავტორმა ეს ნამუშევარი Der Sturm-ის გალერეას გადასცა, შემდეგ იგი მოდერნიზმის გერმანელი კოლექციონერის ჰერმან ლანგის კოლექციაში მოხვდა და ახლა უცნობ მყიდველს ეკუთვნის.

22

„ქუჩის სცენა. ბერლინი"

ავტორი

ერნსტ ლუდვიგიკირხნერი

Ქვეყანა გერმანია
ცხოვრების წლები 1880–1938
სტილი ექსპრესიონიზმი

გერმანული ექსპრესიონიზმისთვის კირხნერი საკულტო პიროვნებად იქცა. თუმცა, ადგილობრივმა ხელისუფლებამ იგი დაადანაშაულა "გადაგვარებული ხელოვნების" ერთგულებაში, რამაც ტრაგიკულად იმოქმედა მისი ნახატების ბედზე და მხატვრის ცხოვრებაზე, რომელმაც თავი მოიკლა 1938 წელს.

95x121 სმ
1913 წ
ფასი
$38,096 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე კრისტის

ბერლინში გადასვლის შემდეგ კირხნერმა ქუჩის სცენების 11 ჩანახატი შექმნა. მას შთააგონებდა დიდი ქალაქის აურზაური და ნერვიულობა. ნახატში, რომელიც გაიყიდა 2006 წელს ნიუ-იორკში, მხატვრის შეშფოთებული მდგომარეობა განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნობა: ბერლინის ქუჩაზე ხალხი ფრინველებს ჰგავს - მოხდენილი და საშიში. ეს იყო ბოლო ნამუშევარი ცნობილი სერიიდან აუქციონზე გაყიდული, დანარჩენი კი მუზეუმებში ინახება. 1937 წელს ნაცისტები კირხნერს სასტიკად მოექცნენ: მისი 639 ნამუშევარი ამოიღეს გერმანული გალერეებიდან, გაანადგურეს ან გაიყიდეს საზღვარგარეთ. მხატვარი ამას ვერ გადაურჩა.

23

"დამსვენებელი"მოცეკვავე"

ავტორი

ედგარ დეგასი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1834–1917
სტილი იმპრესიონიზმი

დეგას, როგორც მხატვრის ისტორია დაიწყო ლუვრში მისი გადამწერის მუშაობით. ის ოცნებობდა გამხდარიყო „ცნობილი და უცნობი“ და საბოლოოდ მიაღწია წარმატებას. სიცოცხლის ბოლოს, ყრუ და ბრმა, 80 წლის დეგა განაგრძობდა გამოფენებსა და აუქციონებზე დასწრებას.

64x59 სმ
1879 წ
ფასი
$37,043 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

"ბალერინები ჩემთვის ყოველთვის იყო მხოლოდ ქსოვილების გამოსახვისა და მოძრაობის აღსაბეჭდი საბაბი", - თქვა დეგამ. მოცეკვავეების ცხოვრებიდან სცენები, როგორც ჩანს, ჯაშუშობდა: გოგონები არ პოზირებენ მხატვრისთვის, არამედ უბრალოდ ხდებიან დეგას მზერით დაჭერილი ატმოსფეროს ნაწილი. "დასვენების მოცეკვავე" 1999 წელს 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა, 10 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ კი 37 მილიონ დოლარად იყიდეს - დღეს ის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია მხატვრის მიერ, რაც კი ოდესმე აუქციონზეა გამოტანილი. დეგამ დიდი ყურადღება დაუთმო ჩარჩოებს, თავად დააპროექტა და აკრძალა მათი შეცვლა. მაინტერესებს გაყიდულ ნახატზე რა ჩარჩოა დამონტაჟებული?

24

"ფერწერა"

ავტორი

ჯოან მირო

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1893–1983
სტილი აბსტრაქტული ხელოვნება

ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს მხატვარი რესპუბლიკელების მხარეზე იყო. 1937 წელს ის ფაშისტური რეჟიმიდან გაიქცა პარიზში, სადაც ოჯახთან ერთად სიღარიბეში ცხოვრობდა. ამ პერიოდში მირომ დახატა ნახატი "დაეხმარე ესპანეთს!", მიიპყრო მთელი მსოფლიოს ყურადღება ფაშიზმის გაბატონებაზე.

89x115 სმ
1927 წ
ფასი
$36,824 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის მეორე სათაურია "ცისფერი ვარსკვლავი". მხატვარმა იგი იმავე წელს დახატა, როცა გამოაცხადა: „მე მინდა მოვკლა მხატვრობა“ და უმოწყალოდ დასცინოდა ტილოებს, ლურსმნებით აჭრიდა საღებავს, ტილოზე ბუმბულს აწებებდა, ნამუშევრებს ნაგვით აფარებდა. მისი მიზანი იყო მხატვრობის საიდუმლოების შესახებ მითების გარკვევა, მაგრამ ამას გაუმკლავდა, მირომ შექმნა საკუთარი მითი - სიურეალისტური აბსტრაქცია. მისი „მხატვრობა“ „ოცნების ნახატების“ ციკლს მიეკუთვნება. აუქციონზე ოთხი მყიდველი იბრძოდა ამისთვის, მაგრამ ერთმა ინკოგნიტო სატელეფონო ზარმა მოაგვარა დავა და "ფერწერა" გახდა მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი.

25

"ლურჯი ვარდი"

ავტორი

ივ კლაინი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1928–1962
სტილი მონოქრომული ფერწერა

მხატვარი დაიბადა მხატვრების ოჯახში, მაგრამ სწავლობდა აღმოსავლურ ენებს, ნავიგაციას, კარკასის ხელობას, ზენ ბუდიზმი და მრავალი სხვა. მისი პიროვნება და თავხედური ხრიკები ბევრჯერ უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე მონოქრომული ნახატები.

153x199x16 სმ
1960 წ
ფასი
$36,779 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელს
კრისტის აუქციონზე

მონოქრომატული ყვითელი, ნარინჯისფერი და ვარდისფერი ნამუშევრების პირველმა გამოფენამ საზოგადოების ინტერესი არ გამოიწვია. კლაინი განაწყენდა და შემდეგ ჯერზე წარმოადგინა 11 იდენტური ტილო, შეღებილი ულტრამარინით შერეული სპეციალური სინთეტიკური ფისით. მან ეს მეთოდიც კი დააპატენტა. ფერი ისტორიაში შევიდა, როგორც "საერთაშორისო Klein ლურჯი". მხატვარმა ასევე გაყიდა სიცარიელე, შექმნა ნახატები წვიმაში ქაღალდის გამოტანით, მუყაოს ცეცხლის წაკიდებით, ტილოზე ადამიანის სხეულის ანაბეჭდებით. ერთი სიტყვით, ექსპერიმენტები ჩავიტარე, როგორც შემეძლო. "ლურჯი ვარდის" შესაქმნელად გამოვიყენე მშრალი პიგმენტები, ფისები, კენჭები და ბუნებრივი ღრუბელი.

26

"მოსეს ძიებაში"

ავტორი

სერ ლოურენს ალმა-ტადემა

Ქვეყანა Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1836–1912
სტილი ნეოკლასიციზმი

თავად სერ ლოურენსმა თავის გვარს დაამატა პრეფიქსი „ალმა“, რათა ის პირველი ყოფილიყო ხელოვნების კატალოგებში. ვიქტორიანულ ინგლისში მისი ნახატები იმდენად მოთხოვნადი იყო, რომ მხატვარს რაინდის წოდება მიანიჭეს.

213.4x136.7 სმ
1902 წ
ფასი
$35,922 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ალმა-ტადემას შემოქმედების მთავარი თემა ანტიკურობა იყო. თავის ნახატებში იგი ცდილობდა რომის იმპერიის ეპოქას უმცირესი დეტალებით გამოესახა, ამისათვის მან არქეოლოგიური გათხრებიც კი ჩაატარა აპენინის ნახევარკუნძულზე, ხოლო თავის ლონდონის სახლში მან რეპროდუცირება მოახდინა იმ წლების ისტორიულ ინტერიერში. მითოლოგიური საგნები მისთვის კიდევ ერთი შთაგონების წყარო გახდა. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში უკიდურესად მოთხოვნადი იყო, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის სწრაფად დაივიწყეს. ახლა ინტერესი აღორძინდება, რასაც მოწმობს ნახატის „მოსეს ძიებაში“ ღირებულება, რომელიც შვიდჯერ აღემატება წინასწარ გაყიდვას.

27

"მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი"

ავტორი

ლუსიან ფროიდი

Ქვეყანა გერმანია,
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1922–2011
სტილი ფიგურული მხატვრობა

მხატვარი ფსიქოანალიზის მამის, ზიგმუნდ ფროიდის შვილიშვილია. გერმანიაში ფაშიზმის დამყარების შემდეგ მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა დიდ ბრიტანეთში. ფროიდის ნამუშევრები ინახება ლონდონის უოლეს კოლექციის მუზეუმში, სადაც მანამდე არცერთ თანამედროვე მხატვარს არ გამოფენილიყო.

219.1x151.4 სმ
1995 წ
ფასი
$33,6 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

მაშინ, როდესაც მე-20 საუკუნის მოდური მხატვრები ქმნიდნენ პოზიტიურ „ფერად ლაქებს კედელზე“ და ყიდდნენ მათ მილიონობით, ფროიდი ხატავდა უკიდურესად ნატურალისტურ ნახატებს და ყიდდა კიდევ უფრო მეტ ფასად. ”მე აღვიქვამ სულის ტირილს და გამქრალი ხორცის ტანჯვას,” - თქვა მან. კრიტიკოსები თვლიან, რომ ეს ყველაფერი ზიგმუნდ ფროიდის "მემკვიდრეობაა". ნახატები იმდენად აქტიურად იყო გამოფენილი და წარმატებით გაიყიდა, რომ ექსპერტებს დაუწყეს ეჭვი: აქვთ თუ არა მათ ჰიპნოზური თვისებები? შიშველი მძინარე ჩინოვნიკის პორტრეტი, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა, Sun-ის ცნობით, სილამაზის მცოდნემ და მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა იყიდა.

28

"ვიოლინო და გიტარა"

ავტორი

Xერთი გრისი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1887–1927
სტილი კუბიზმი

დაიბადა მადრიდში, სადაც დაამთავრა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა. 1906 წელს იგი გადავიდა პარიზში და შევიდა ეპოქის ყველაზე გავლენიანი მხატვრების წრეში: პიკასო, მოდილიანი, ბრაკი, მატისი, ლეჟე, ასევე მუშაობდა სერგეი დიაგილევთან და მის ჯგუფთან.

5x100 სმ
1913 წ
ფასი
$28,642 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

გრისი, მისივე სიტყვებით, ეწეოდა "პლანგური, ფერადი არქიტექტურით". მისი ნახატები ზუსტად არის გააზრებული: მან არ დატოვა ერთი შემთხვევითი შტრიხი, რაც შემოქმედებას გეომეტრიის მსგავსს ხდის. მხატვარმა შექმნა კუბიზმის საკუთარი ვერსია, თუმცა დიდ პატივს სცემდა პაბლო პიკასოს, მოძრაობის დამფუძნებელს. მემკვიდრემ კი მიუძღვნა კუბისტური სტილის პირველი ნამუშევარი, „ტრიბუტი პიკასოს“. ნახატი "ვიოლინო და გიტარა" აღიარებულია, როგორც გამორჩეული მხატვრის შემოქმედებაში. სიცოცხლის განმავლობაში გრისი ცნობილი და მოწონებული იყო კრიტიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების მიერ. მისი ნამუშევრები გამოფენილია მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში და ინახება კერძო კოლექციებში.

29

"პორტრეტიელუარდის ველები"

ავტორი

სალვადორ დალი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1904–1989
სტილი სიურეალიზმი

"სიურრეალიზმი მე ვარ", - თქვა დალიმ, როდესაც ის გარიცხეს სიურეალისტური ჯგუფიდან. დროთა განმავლობაში ის გახდა ყველაზე ცნობილი სიურეალისტი მხატვარი. დალის ნამუშევრები ყველგანაა და არა მხოლოდ გალერეებში. მაგალითად, სწორედ მან მოიფიქრა შეფუთვა Chupa Chups-ისთვის.

25x33 სმ
1929 წ
ფასი
$20,6 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1929 წელს პოეტი პოლ ელუარდი და მისი რუსი მეუღლე გალა მივიდნენ დიდი პროვოკატორი და მებრძოლი დალის მოსანახულებლად. შეხვედრა იყო სასიყვარულო ისტორიის დასაწყისი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ამ ისტორიული ვიზიტის დროს დაიხატა ნახატი „პოლ ელუარდის პორტრეტი“. „ვგრძნობდი, რომ მე მინდობილი იყო პოეტის სახის დაჭერა, რომლის ოლიმპოდან ერთ-ერთი მუზა მოვიპარე“, - თქვა მხატვარმა. გალასთან შეხვედრამდე ის ქალწული იყო და ქალთან სექსის ფიქრით ზიზღი იყო. სასიყვარულო სამკუთხედი არსებობდა ელუარდის გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც იგი გახდა დალი-გალას დუეტი.

30

"იუბილე"

ავტორი

მარკ შაგალი

Ქვეყანა რუსეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1887–1985
სტილი ავანგარდული

მოიშე სეგალი დაიბადა ვიტებსკში, მაგრამ 1910 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში, შეიცვალა სახელი და დაუახლოვდა იმ ეპოქის წამყვან ავანგარდულ მხატვრებს. 1930-იან წლებში, ნაცისტების მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების დროს, იგი ამერიკის კონსულის დახმარებით გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. საფრანგეთში მხოლოდ 1948 წელს დაბრუნდა.

80x103 სმ
1923 წ
ფასი
$14,85 მილიონი
გაიყიდა 1990წ
Sotheby's-ის აუქციონზე

ნახატი "იუბილე" აღიარებულია მხატვრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. იგი შეიცავს მისი შემოქმედების ყველა მახასიათებელს: წაშლილია სამყაროს ფიზიკური კანონები, ზღაპრის განცდა შენარჩუნებულია ბურჟუაზიული ცხოვრების პეიზაჟებში, სიყვარული კი სიუჟეტის ცენტრშია. შაგალი ადამიანებს არ იღებდა ცხოვრებიდან, არამედ მხოლოდ მეხსიერებიდან ან წარმოსახვით. ნახატზე "საიუბილეო" გამოსახულია თავად მხატვარი და მისი მეუღლე ბელა. ნახატი 1990 წელს გაიყიდა და მას შემდეგ აუქციონზე არ გატანილა. საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში MoMA განთავსებულია ზუსტად იგივე, მხოლოდ სახელწოდებით "Birthday". სხვათა შორის, ადრეც დაიწერა - 1915 წელს.

მოამზადა პროექტი
ტატიანა პალასოვა
რეიტინგი შედგენილია
სიის მიხედვით www.art-spb.ru
tmn ჟურნალი No13 (2013 წლის მაისი-ივნისი)

თანამედროვე ხელოვნებას ჩვეულებრივ უწოდებენ ყველა სახის მხატვრულ მოძრაობას, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის ბოლოს. ომისშემდგომ პერიოდში ეს იყო ერთგვარი გამოსავალი, რომელიც კვლავ ასწავლიდა ადამიანებს ოცნებას და ცხოვრების ახალი რეალობის გამოგონებას.

წარსულის მკაცრი წესების ბორკილებით დაღლილმა ახალგაზრდა ხელოვანებმა გადაწყვიტეს ძველი მხატვრული ნორმების დარღვევა. ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი, აქამდე უცნობი პრაქტიკა. მოდერნიზმთან კონტრასტში, ისინი მიმართეს თავიანთი ისტორიების გამოვლენის ახალ გზებს. ხელოვანი და მისი შემოქმედების კონცეფცია ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე თავად შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგი. დადგენილ ჩარჩოს დაშორების სურვილმა განაპირობა ახალი ჟანრების გაჩენა.

მხატვრებს შორის დაიწყო დავა ხელოვნების მნიშვნელობისა და მისი გამოხატვის გზების შესახებ. რა არის ხელოვნება? რა საშუალებებით შეიძლება მიაღწიო ნამდვილ ხელოვნებას? კონცეპტუალისტებმა და მინიმალისტებმა თავად იპოვეს პასუხი ფრაზაში: „თუ ხელოვნება შეიძლება იყოს ყველაფერი, მაშინ ის შეიძლება იყოს არაფერი“. მათთვის ჩვეული ვიზუალური საშუალებებიდან გადახვევამ გამოიწვია სხვადასხვა მოვლენა, მოვლენა და სპექტაკლი. რა არის თანამედროვე ხელოვნების თავისებურება 21-ე საუკუნეში? სწორედ ამაზე ვისაუბრებთ სტატიაში.

სამგანზომილებიანი გრაფიკა 21-ე საუკუნის ხელოვნებაში

21-ე საუკუნის ხელოვნება ცნობილია 3D გრაფიკაში. კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარებით, ხელოვანებს ხელმისაწვდომობა აქვთ თავიანთი ხელოვნების შექმნის ახალ საშუალებებზე. სამგანზომილებიანი გრაფიკის არსი არის სურათების შექმნა სამგანზომილებიან სივრცეში ობიექტების მოდელირებით. თუ განიხილავთ 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების უმეტეს ფორმებს, 3D გამოსახულების შექმნა ყველაზე ტრადიციულია. 3D გრაფიკას ბევრი მხარე აქვს, სიტყვის სრული გაგებით. იგი გამოიყენება კომპიუტერზე პროგრამების, თამაშების, სურათების და ვიდეოების შესაქმნელად. მაგრამ ის ზუსტად შენს ფეხქვეშაც ჩანს - ასფალტზე.

3D გრაფიკა რამდენიმე ათეული წლის წინ გადავიდა ქუჩებში და მას შემდეგ რჩება ქუჩის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფორმად. ბევრი მხატვარი ხატავს სამგანზომილებიან გამოსახულებებს თავის "ნახატებში", რომლებიც შეიძლება გააოცონ თავიანთი რეალიზმით. ედგარ მიულერი, ედუარდო როლერო, კურტ ვენერი და მრავალი სხვა თანამედროვე მხატვარი დღეს ქმნიან ხელოვნებას, რომელიც ნებისმიერს შეუძლია გააოცოს.

21-ე საუკუნის ქუჩის ხელოვნება

ადრე ოკუპაცია შეძლებული ადამიანების ხვედრი იყო. საუკუნეების განმავლობაში იგი დაფარული იყო სპეციალური დაწესებულებების კედლებით, სადაც აკრძალული იყო მიუწვდომელებთან წვდომა. ცხადია, მისი უზარმაზარი ძალა არ შეიძლებოდა სამუდამოდ დათრგუნულიყო დაბინძურებულ შენობებში. სწორედ მაშინ გამოვიდა ნაცრისფერ პირქუშ ქუჩებში. აირჩია სამუდამოდ შეცვალოს ჩვენი ისტორია. მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან ყველაფერი არც ისე მარტივი იყო.

ყველას არ უხაროდა მისი დაბადება. ბევრმა ეს ცუდი გამოცდილების შედეგად მიიჩნია. ზოგმა უარი თქვა მის არსებობაზე ყურადღების მიქცევაზეც კი. იმავდროულად, გონება განაგრძობდა ზრდას და განვითარებას.

ქუჩის მხატვრებს გზაში სირთულეები შეექმნათ. ფორმების მთელი მრავალფეროვნების მიუხედავად, ქუჩის ხელოვნება ხანდახან რთული იყო ვანდალიზმისგან გარჩევა.

ყველაფერი გასული საუკუნის 70-იან წლებში ნიუ-იორკში დაიწყო. ამ დროს ქუჩის ხელოვნება საწყის ეტაპზე იყო. და მის სიცოცხლეს მხარი დაუჭირეს Julio 204-მა და Taki 183-მა. მათ დატოვეს წარწერები თავიანთ ტერიტორიაზე სხვადასხვა ადგილას, შემდეგ გააფართოვეს გავრცელების არეალი. სხვა ბიჭებმა გადაწყვიტეს მათთან კონკურენცია. აქედან დაიწყო გართობა. ენთუზიაზმმა და გამოჩენის სურვილმა გამოიწვია შემოქმედებითობის ბრძოლა. ყველას სურდა აღმოეჩინა საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის უფრო ორიგინალური გზა თავისი ნიშნის დასატოვებლად.

1981 წელს ქუჩის ხელოვნებამ მოახერხა ოკეანის გადალახვა. ამაში მას ქუჩის მხატვარი საფრანგეთიდან BlekleRat დაეხმარა. იგი ითვლება პარიზში ერთ-ერთ პირველ გრაფიტის შემსრულებლად. მას ასევე უწოდებენ სტენლის გრაფიტის მამას. მისი საფირმო შეხება არის ვირთხების ნახატები, რომლებიც მიუთითებს მათი შემქმნელის სახელზე. ავტორმა შენიშნა, რომ სიტყვა ვირთხაში (ვირთხა) ასოების გადაწყობის შემდეგ შედეგი არის ხელოვნება (ხელოვნება). ბლეკმა ერთხელ აღნიშნა: „ვირთხა არის ერთადერთი თავისუფალი ცხოველი პარიზში, რომელიც ყველგან ვრცელდება, ისევე როგორც ქუჩის ხელოვნება“.

ყველაზე ცნობილი ქუჩის მხატვარი ბენქსია, რომელიც BlekleRat-ს თავის მთავარ მასწავლებელს უწოდებს. ამ ნიჭიერი ბრიტანელის აქტუალურ ნამუშევრებს ნებისმიერის გაჩუმება შეუძლია. ტრაფარეტების გამოყენებით შექმნილ ნახატებში ის ავლენს თანამედროვე საზოგადოებას თავისი მანკიერებით. ბენქსის აქვს ტრადიციული სტილი, რომელიც საშუალებას აძლევს მას კიდევ უფრო დიდი შთაბეჭდილება დატოვოს აუდიტორიაზე. საინტერესო ფაქტია, რომ ბენქსის ვინაობა ჯერ კიდევ საიდუმლოებით არის მოცული. მხატვრის ვინაობის საიდუმლოს ამოხსნა ჯერ ვერავინ მოახერხა.

ამასობაში ქუჩის ხელოვნება სწრაფად იძენს იმპულსს. მას შემდეგ, რაც ზღვრულ მოძრაობებში გადავიდა, ქუჩის ხელოვნება აუქციონების სცენაზე ავიდა. მხატვრების ნამუშევრებს წარმოუდგენელ თანხად ყიდიან ისინი, ვინც ოდესღაც უარი თქვა მასზე ლაპარაკზე. რა არის ეს, ხელოვნების მაცოცხლებელი ძალა თუ მეინსტრიმ ტენდენციები?

ფორმები

დღეს არის თანამედროვე ხელოვნების რამდენიმე საკმაოდ საინტერესო გამოვლინება. თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე უჩვეულო ფორმების მიმოხილვა თქვენს ყურადღებას ქვემოთ იქნება წარმოდგენილი.

მზა

ტერმინი მზადაა ინგლისურიდან, რაც ნიშნავს "მზად". სინამდვილეში, ამ მიმართულების მიზანი არ არის რაიმე მატერიალური შექმნა. აქ მთავარი იდეა ისაა, რომ ობიექტის გარემოდან გამომდინარე, იცვლება ადამიანის აღქმა თავად ობიექტის შესახებ. მოძრაობის დამფუძნებელია მარსელ დიუშანი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "შადრევანი", რომელიც არის შარდსადენი ავტოგრაფით და თარიღით.

ანამორფოზები

ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა ისე, რომ მათი სრულად დანახვა შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული კუთხით. ამ ტენდენციის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ფრანგი ბერნარ პრასი. ის ქმნის ინსტალაციებს, რაც ხელთ ხვდება. თავისი ოსტატობის წყალობით ახერხებს საოცარი ნამუშევრების შექმნას, რაც, თუმცა, მხოლოდ გარკვეული კუთხით ჩანს.

ბიოლოგიური სითხეები ხელოვნებაში

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო მოძრაობა არის ადამიანის სითხეებით დახატული ნახატი. ხშირად ამ თანამედროვე ხელოვნების ფორმის მიმდევრები იყენებენ სისხლსა და შარდს. ნახატების ფერი ამ შემთხვევაში ხშირად ღებულობს პირქუშ, საშინელ სახეს. ჰერმან ნიტჩი, მაგალითად, იყენებს ცხოველის სისხლსა და შარდს. ავტორი ასეთი მოულოდნელი მასალების გამოყენებას მეორე მსოფლიო ომის მძიმე ბავშვობით ხსნის.

XX-XXI საუკუნეების მხატვრობა

მხატვრობის მოკლე ისტორია შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, რომ მე-20 საუკუნის დასასრული გახდა ჩვენი დროის მრავალი საკულტო მხატვრის ამოსავალი წერტილი. ომისშემდგომ რთულ წლებში სფერომ აღორძინება განიცადა. მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი შესაძლებლობების ახალი ასპექტების აღმოჩენას.

სუპრემატიზმი

კაზიმირ მალევიჩი ითვლება სუპრემატიზმის შემქმნელად. როგორც მთავარი თეორეტიკოსი, მან გამოაცხადა სუპრემატიზმი, როგორც ხელოვნების გაწმენდის საშუალება ყველა არასაჭირო ნივთისგან. გამოსახულებების გადმოცემის ჩვეული მეთოდების მიტოვებით, მხატვრები ცდილობდნენ ხელოვნების გათავისუფლებას ექსტრა-მხატვრულისგან. ამ ჟანრში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია მალევიჩის ცნობილი „შავი მოედანი“.

Პოპ არტი

პოპ-არტი სათავეს აშშ-ში იღებს. ომისშემდგომ წლებში საზოგადოებამ განიცადა გლობალური ცვლილებები. ხალხს ახლა მეტის გადახდა შეეძლო. მოხმარება გახდა ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ხალხმა დაიწყო კულტებამდე ამაღლება, ხოლო სამომხმარებლო პროდუქტები სიმბოლოებად. ჯასპერ ჯონსი, ენდი უორჰოლი და მოძრაობის სხვა მიმდევრები ცდილობდნენ ამ სიმბოლოების გამოყენებას თავიანთ ნახატებში.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი აღმოაჩინეს 1910 წელს. ამ მოძრაობის მთავარი იდეა იყო რაღაც ახლის სურვილი, წარსულის ჩარჩოს განადგურება. მხატვრებმა ეს სურვილი გამოსახეს სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით. მკვეთრი დარტყმები, ნაკადები, კავშირები და გადაკვეთები ფუტურიზმის ნიშნებია. ფუტურიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები არიან მარინეტი, სევერინი, კარა.

თანამედროვე ხელოვნება 21-ე საუკუნის რუსეთში

თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში (21-ე საუკუნე) შეუფერხებლად მიედინებოდა სსრკ-ს მიწისქვეშა, „არაოფიციალური“ ხელოვნებიდან. 90-იანი წლების ახალგაზრდა ხელოვანები ეძებდნენ ახალ გზებს თავიანთი მხატვრული ამბიციების რეალიზებისთვის ახალ ქვეყანაში. ამ დროს დაიბადა მოსკოვის აქციონიზმი. მისი მიმდევრები დაუპირისპირდნენ წარსულს და მის იდეოლოგიას. საზღვრების განადგურებამ (პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით) შესაძლებელი გახადა წარმოეჩინა ახალგაზრდა თაობის დამოკიდებულება ქვეყანაში არსებული ვითარებისადმი. 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება გახდა ექსპრესიული, საშიში, შოკისმომგვრელი. ისეთი, რომლისგანაც საზოგადოება ამდენი ხანია თავს იკეტება. ანატოლი ოსმოლოვსკის მოქმედებები ("მაიაკოვსკი - ოსმოლოვსკი", "ყველას წინააღმდეგ", "ბარიკადი ბოლშაია ნიკიცკაიაზე"), მოძრაობა "ETI" ("ETI-ტექსტი"), ოლეგ კულიკი ("გოჭი გასცემს საჩუქრებს", "შეშლილი ძაღლი". ან უკანასკნელი ტაბუ“ , რომელსაც იცავს მარტოხელა ცერბერუსი“), ავდეი ტერ-ოგანიანმა („პოპ არტი“) სამუდამოდ შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების ისტორია.

Ახალი თაობა

სლავა PTRK არის თანამედროვე მხატვარი ეკატერინბურგიდან. ზოგს შეიძლება ბენქსის ნამუშევარი გაახსენდეს. თუმცა, სლავას ნამუშევრები შეიცავს იდეებსა და გრძნობებს, რომლებიც მხოლოდ რუსეთის მოქალაქისთვისაა ნაცნობი. მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია კამპანია „შესაძლებლობის მიწა“. მხატვარმა ყავარჯნებიდან წარწერა შექმნა ეკატერინბურგის მიტოვებული საავადმყოფოს შენობაზე. სლავამ ყავარჯნები ქალაქის მაცხოვრებლებისგან იყიდა, რომლებიც ოდესღაც მათ იყენებდნენ. აქცია ხელოვანმა სოციალური ქსელის საკუთარ გვერდზე დააანონსა და თანამოქალაქეებს მიმართა.

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმები

შესაძლოა, ერთ დროს 21-ე საუკუნის თანამედროვე სახვითი ხელოვნება მარგინალურ მედიუმად ჩანდა, მაგრამ დღეს სულ უფრო მეტი ადამიანი ცდილობს შეუერთდეს ხელოვნების ახალ დარგს. სულ უფრო მეტი მუზეუმი ხსნის თავის კარებს ახალი გამოხატვის საშუალებებისთვის. ნიუ-იორკი რეკორდსმენია თანამედროვე ხელოვნების სფეროში. აქ ასევე არის ორი მუზეუმი, რომლებიც ერთ-ერთი საუკეთესოა მსოფლიოში.

პირველი არის MoMA, რომელიც არის მატისის, დალის და უორჰოლის ნახატების საცავი. მეორე არის მუზეუმი.შენობის უჩვეულო არქიტექტურა პიკასოს, მარკ შაგალის, კანდინსკის და მრავალი სხვა ნამუშევრების მიმდებარედ.

ევროპა ასევე ცნობილია 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ბრწყინვალე მუზეუმებით. KIASMA მუზეუმი ჰელსინკიში საშუალებას გაძლევთ შეეხოთ გამოფენილ ობიექტებს. საფრანგეთის დედაქალაქის ცენტრი გაოცებულია თავისი უჩვეულო არქიტექტურითა და თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებით. ამსტერდამის Stedelijkmuseum შეიცავს მალევიჩის ნახატების ყველაზე დიდ კოლექციას. დიდი ბრიტანეთის დედაქალაქს აქვს უამრავი თანამედროვე ხელოვნების ობიექტი. ვენის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს აქვს ენდი უორჰოლისა და სხვა ნიჭიერი თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები.

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება (მხატვრობა) - იდუმალი, გაუგებარი, მომხიბლავი, სამუდამოდ შეცვალა განვითარების ვექტორი არა მხოლოდ ცალკეული სფეროს, არამედ კაცობრიობის მთელი ცხოვრების. ის ერთდროულად ასახავს და ქმნის თანამედროვეობას. მუდმივად ცვალებადი, თანამედროვეობის ხელოვნება საშუალებას აძლევს ადამიანს, რომელიც გამუდმებით ჩქარობს, ერთი წუთით გაჩერდეს. შეწყვიტე გაიხსენო გრძნობები, რომლებიც ღრმად დევს. შეჩერდით, რომ კვლავ აიწიოთ ტემპი და შევარდეთ მოვლენებისა და საქმეების მორევში.