ფრაიდერიკ შოპენი, ინოვაციური კომპოზიტორი და ბრწყინვალე პიანისტი, არ წერდა სიმფონიებს ან ოპერებს და არ დაუტოვებია არც ერთი უვერტიურა ან ორატორი. მან შეძლო ნათლად გამოეჩინა თავისი ნიჭი საფორტეპიანო მუსიკაში, გაამდიდრა იგი ახალი მუსიკალური გამოსახულებებითა და ჟანრებით, ინსტრუმენტის ექსპრესიული შესაძლებლობებით, რითაც თავისი ადგილი დაიკავა ხელოვნების უდიდეს ოსტატებს შორის.
მოკლე ბიოგრაფია
ფრიდერიკ ფრანცისეკი დაიბადა 1810 წლის 1 მარტს ქალაქ ჟელაზოვა ვოლაში. ბიჭის მამა, ნიკოლაი, ფრანგი იყო, იუსტინას დედა პოლონელი. ბიჭის დაბადებიდან რამდენიმე თვეში ოჯახი საცხოვრებლად ვარშავაში გადავიდა, სადაც ოჯახის უფროსმა ლიცეუმში მასწავლებლის თანამდებობა მიიღო.
ფრეიდერიკი გაიზარდა მუსიკის გარემოცვაში: დედა მღეროდა და უკრავდა ფორტეპიანოზე, მამამისი უკრავდა ვიოლინოზე და ფლეიტაზე. ხუთი წლის ასაკში ბიჭი თავდაჯერებულად ასრულებდა მარტივ ნაწარმოებებს, სწავლობდა მუსიკას მისი დის ლუდვიკას ხელმძღვანელობით.
შვიდი წლის ასაკში ვოიჩეხ ზიუნი გახდა მისი მასწავლებელი, რითაც მოსწავლეს უნერგა სიყვარული. 1817 წლის თებერვალი აღინიშნა ახალგაზრდა ვირტუოზის პირველი შესრულებით, რომელმაც საყოველთაო აღფრთოვანება გამოიწვია. მალე ახალგაზრდა ნიჭიერის პირველი ნამუშევრები გამოქვეყნდება.
მუსიკალურ სწავლასთან ერთად შოპენი სწავლობს ზოგადსაგანმანათლებლო საგნებს: უცხო ენებს, ისტორიასა და ლიტერატურას. თექვსმეტი წლის ასაკში ფრიდერიკი ამთავრებს სწავლას ლიცეუმში. გარდა მუსიკალური შესაძლებლობებისა, ბიჭი თავს ამტკიცებს, რომ არის კარგი მსახიობი და უნარიანი კარიკატურისტი.
1826 წელს შოპენი ჩაირიცხა მუსიკის უმაღლეს სკოლაში, სადაც ჯოზეფ ელსნერის ხელმძღვანელობით კომპოზიციაში დაიხვეწა. ფრიდერიკის მიერ შექმნილი ორი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის სამუდამოდ შევიდა მსოფლიოს საუკეთესო შემსრულებლების რეპერტუარში. სწავლის დროს ხვდება თავის პირველ სიყვარულს, კონსტანტია გლადკოვსკაიას, რომელსაც ორ სიმღერას უძღვნის.
Სახლიდან შორს
1829 წელს შოპენი ეწვია ვენას, სადაც მან რამდენიმე კონცერტი გამართა, რომლებმაც დიდი წარმატება მიიღო. ვენის საზოგადოებამ თბილად მიიღო ახალგაზრდა მუსიკოსი. სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ ფრაიდერიკი რეგულარულად გამოდის კონცერტებში, მათ შორის კონცერტებში, მაზურკასა და ნოქტურნებში. 1830 წლის 2 ნოემბერს კომპოზიტორმა გადაწყვიტა დატოვოს პოლონეთი.
შარშანდელი წარმატების იმედით, შოპენი კვლავ მიემგზავრება ვენაში. თუმცა, ამჯერად ბედმა არაკეთილსინდისიერი გამოავლინა: მან ვერ შეძლო ერთი სპექტაკლის მოწყობა და გამომცემლები დათანხმდნენ მისი ნაწარმოებების მხოლოდ უფასოდ გამოცემას.
პარიზის პერიოდი
პოლონეთში რუსული ავტოკრატიის წინააღმდეგ აჯანყება იწყება. ამის შესახებ შეიტყო, კომპოზიტორი, რომელიც ახალგაზრდობაში მონაწილეობდა თადეუშ კოსციუშკოს აჯანყებაში, აპირებს სამშობლოში დაბრუნებას, მაგრამ მისმა ახლობლებმა შეძლეს მისი გადაბირება. 1831 წლის შემოდგომაზე შოპენი პარიზში გაემგზავრა. განვითარებული მოვლენებით აღფრთოვანებულმა დაწერა რამდენიმე პრელუდია, ბალადა, ასევე ცნობილი ჩანახატი, რომელსაც ავტორმა დაარქვა სახელი "რევოლუციონერი".
პარიზში შოპენი ცნობილი გახდა, ძირითადად, როგორც პიანისტი. გამომცემლები არ დათანხმდნენ მისი ნაწარმოებების საფასურად გამოცემას, ამიტომ კომპოზიტორი იძულებული გახდა მუსიკის გაკვეთილები დღეში რამდენიმე საათის განმავლობაში ჩაეტარებინა. თუმცა, ნიჭი არ დავიწყებია და პოლონური დიასპორისა და ფრანგული არისტოკრატიის სალონებში ახალგაზრდა მუსიკოსის პოპულარობა გაიზარდა და გამრავლდა.
1835 წელს შოპენი შეხვდა მარია ვოძინსკას. კომპოზიტორი დარწმუნებული იყო, რომ იპოვა ქალი, რომელთანაც ცხოვრებას გააერთიანებდა; თუმცა მარიას მშობლები თავიანთი ქალიშვილის მუსიკოსთან დაქორწინებას ეწინააღმდეგებოდნენ. იმავე წლის ნოემბერში მძიმედ დაავადდა და ავადმყოფობის დროს დაწერა ცნობილი სამგლოვიარო მარში.
1836 წელს შოპენი შეხვდა ჟორჟ სანდს, რომელთანაც მრავალი წლის განმავლობაში აკავშირებდა თავის ცხოვრებას. იმისდა მიუხედავად, რომ მწერალი თავის მოგონებებში აღწერს მის თავგანწირვასა და კომპოზიტორზე ზრუნვას, მეგობრები და სტუდენტები ძალიან უხერხულად საუბრობენ მის დამოკიდებულებაზე შეყვარებულის მიმართ.
შემოქმედების მომწიფებული პერიოდი
შოპენი სულ უფრო და უფრო ნაკლებად მართავს კონცერტებს, ეძღვნება შემოქმედებას. პარიზელები აღფრთოვანებულნი არიან კომპოზიტორის ნიჭით: ბევრი ოცნებობს მოისმინოს მისი თამაში, მაგრამ მისგან გაკვეთილების აღება რამდენიმესთვის ხელმისაწვდომი იყო.
თუმცა, ტრაგიკული მოვლენების სერიამ შოკში ჩააგდო დიდი ოსტატი: მამის, მატუშინსკის ახლო მეგობრის გარდაცვალება და ჯორჯ სანდთან შესვენება. ამ ყველაფერმა შეარყია მისი ჯანმრთელობა და კინაღამ შეწყვიტა წერა.
ინგლისში მოგზაურობის შემდეგ, სადაც შოპენმა ბოლოს საჯაროდ შეასრულა, დაავადება პროგრესირებს, მისი შედეგი ნათელი ხდება როგორც გარშემომყოფებისთვის, ასევე თავად მუსიკოსისთვის. სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე მან არ დაივიწყა ჟორჟ სანდი, მაგრამ იგი მას არ ესტუმრა და არც ერთი სტრიქონი არ დაუწერია.
შოპენი გარდაიცვალა 1849 წლის 17 ოქტომბერს დის ლუდვიკას ხელში. კომპოზიტორის დაკრძალვაზე შესრულდა მისი რამდენიმე კომპოზიცია, მათ შორის სამგლოვიარო მარში და მოცარტის რეკვიემი. დაკრძალეს პარიზში, პერ-ლაშეზის სასაფლაოზე და კომპოზიტორის გული, მისი ანდერძისამებრ, ვარშავაში გადაასვენეს, სადაც დღემდე ინახება ჯვრის ტაძარში.
ცოტაა ისეთი კომპოზიტორი, რომლის შემოქმედება მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთ უდიდეს საგანძურად ითვლება და ამავე დროს ხელმისაწვდომია მსმენელთა ფართო წრეებისთვის და სარგებლობს მსოფლიო პოპულარობით. ბრწყინვალე პოლონელი კომპოზიტორი ფრიდერიკ შოპენი ამ უიღბლო კომპოზიტორებს შორისაც კი, მრავალი თვალსაზრისით, განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. წარსულის სხვა მთავარი კომპოზიტორები - მოცარტი, ბეთჰოვენი, გლინკა, ჩაიკოვსკი - გამოიჩინეს თავი მუსიკის სხვადასხვა ჟანრში, დაწერეს ფართომასშტაბიანი ნაწარმოებები - სიმფონიები, ოპერები. შოპენი დგას ამ გენიოსებთან, მიუხედავად იმისა, რომ იგი წერდა თითქმის ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსათვის და ძირითადად მცირე მოცულობის ნამუშევრებს - მინიატურებს. მან, როგორც არავინ, იცოდა ცოტაში ბევრის თქმა, დიდი შინაარსის გამოხატვა მოკრძალებული მასშტაბის ფორმებში და ფორტეპიანოდან ისეთი ფერების სიმდიდრე ამოიღო, თითქოს მთელი ორკესტრი ჩაანაცვლა.
ფრიდერიკ შოპენი დაიბადა 1810 წლის 22 თებერვალს ვარშავის მახლობლად, ქალაქ ჟელაზოვა ვოლაში. შოპენის დედა პოლონელი იყო, მამამისი ფრანგი. ოჯახი ცხოვრობდა გრაფი სკარბეკის მამულში, სადაც მამა მსახურობდა სახლის მასწავლებლად. შვილის დაბადებიდან მალევე, ნიკოლაი შოპენმა მიიღო თანამდებობა, როგორც სახლის მასწავლებლის თანამდებობა ვარშავის ლიცეუმში და მთელი ოჯახი საცხოვრებლად დედაქალაქში გადავიდა. პატარა ფრაიდერიკი მუსიკის გარემოცვაში გაიზარდა. მამამისი ვიოლინოზე და ფლეიტაზე უკრავდა, დედა ფორტეპიანოზე და მღეროდა. ბიჭის მუსიკალური ნიჭი ძალიან ადრე გამოვლინდა. უკვე ხუთი წლის ასაკში შოპენმა თავდაჯერებულად შეასრულა ნასწავლი ნაწარმოებები მისი უფროსი დის ლუდვიკას ხელმძღვანელობით. მალე მისი მასწავლებელი გახდა ცნობილი ჩეხი მუსიკოსი ვოიცეჩ ზივნი, ცნობილი ვარშავაში, სწორედ მან ჩაუნერგა თავის სტუდენტს კლასიკის მუსიკის სიყვარული, განსაკუთრებით ჯ.ს. ბახისადმი. პატარა პიანისტის პირველი გამოსვლა ვარშავაში შედგა, როდესაც ის შვიდი წლის იყო. კონცერტმა წარმატებით ჩაიარა და მთელმა ვარშავამ მალევე გაიგო შოპენის სახელი. პარალელურად გამოიცა მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი - პოლონეზი ფორტეპიანოსათვის გ მინორში. ბიჭის საშემსრულებლო ნიჭი იმდენად სწრაფად განვითარდა, რომ თორმეტი წლის ასაკში შოპენი საუკეთესო პოლონელ პიანისტებს უტოლდებოდა. შოპენი გამოირჩეოდა ფიზიკური მყიფეობითა და დახვეწილი არისტოკრატიით, თვითშეფასებითა და თვითკონტროლით. ის იყო თავშეკავებული, ირონიული, უნაკლო მანერები და ყოველთვის აღფრთოვანებას იწვევდა თავის თანამედროვეებში თავისი დახვეწილი უბრალოებისა და კეთილშობილების გამო. თავად ჟივინიმ უარი თქვა ახალგაზრდა ვირტუოზთან სწავლაზე და განაცხადა, რომ მას მეტი არაფერი ასწავლიდა.
ბიჭის მუსიკალური სწავლა არ მომხდარა მისი ზოგადი განათლების ხარჯზე. შოპენი გამოირჩეოდა, მიუხედავად ცუდი ჯანმრთელობისა, დიდი სამუშაო ეთიკით. უკვე ბავშვობაში ფრიდერიკი თავისუფლად ფლობდა გერმანულ და ფრანგულ ენებს, დაინტერესებული იყო პოლონეთის ისტორიით და კითხულობდა ბევრ მხატვრულ ლიტერატურას. ის კარგად ხატავდა და განსაკუთრებით კარგად იღებდა კარიკატურებს. მისი მიმიკის ნიჭი იმდენად ბრწყინვალე იყო, რომ მას შეეძლო სცენის მსახიობი გამხდარიყო. დიდი ინტერესით ესწრებოდა საოპერო სპექტაკლებს. შთამბეჭდავ ახალგაზრდაზე წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ცნობილი მევიოლინე ნიკოლო პაგანინის შესრულებამ. თუმცა, შოპენის ბავშვობისა და ახალგაზრდობის ყველაზე ღრმა შთაბეჭდილებები დაკავშირებული იყო პოლონურ ხალხურ მუსიკასთან. შოპენი მას ენთუზიაზმით უსმენდა ქვეყნის სეირნობისას, ლიცეუმის თანამებრძოლების მამულებში. ეს შთაბეჭდილებები გახდა მისი შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საფუძველი. შოპენის, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბებისთვის, მე-19 საუკუნის 20-იან წლებში ვარშავის მთელ სოციალურ და კულტურულ ატმოსფეროს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა - ეპოქას, როდესაც ნაპოლეონის ომების შოკის შემდეგ, პოლონეთი ემზადებოდა დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის განახლებისთვის. .
1826 წელს, ლიცეუმის დამთავრების შემდეგ, შოპენი ჩაირიცხა ვარშავის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში. აქ მის გაკვეთილებს ხელმძღვანელობდა გამოცდილი მასწავლებელი და კომპოზიტორი იოზეფ ელსნერი. მის ნოტებს შორის არის ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის მიცემული აღწერა: „საოცარი შესაძლებლობები. მუსიკალური გენიოსი." ამ დროისთვის შოპენი უკვე აღიარებული იყო პოლონეთის საუკეთესო პიანისტად. მისმა, როგორც კომპოზიტორმა ნიჭმა სიმწიფესაც მიაღწია. ამას მოწმობს ორი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, შედგენილი 1829 - 1830 წლებში. ეს კონცერტები დღესაც ისმის და არის პიანისტთა საყვარელი ნამუშევრები მთელი მსოფლიოდან.
უმაღლესი სამუსიკო სკოლის დამთავრების შემდეგ (1829 წ.). შოპენი, უკვე ჩამოყალიბებული არტისტი, გაემგზავრა ვენაში, იმ დროის ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკალურ ცენტრში. მისი კონცერტები დიდი წარმატება იყო. ვარშავაში დაბრუნების შემდეგ აშკარა გახდა, რომ მისი ნიჭის შემდგომი განვითარება მოითხოვდა ევროპის უდიდესი დედაქალაქების ატმოსფეროს და ხანგრძლივ საკონცერტო ტურნეს. შოპენმა ამ ნაბიჯის გადადგმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ გადაწყვიტა. მას მძიმე წინათგრძნობა ტანჯავდა. ეჩვენებოდა, რომ სამუდამოდ ტოვებდა სამშობლოს. საბოლოოდ, 1830 წლის შემოდგომაზე შოპენმა ვარშავა დატოვა. მეგობრებმა მას გამოსამშვიდობებელი საჩუქრად პოლონური მიწით სავსე ვერცხლის ჭიქა გადასცეს. შოპენი ოცი წლის იყო. ძიებებით, იმედებით, წარმატებებით სავსე ბედნიერი ახალგაზრდული დრო დასრულდა. შოპენის წინათგრძნობამ არ მოატყუა. სამუდამოდ დაშორდა სამშობლოს.
გაიხსენა ვენაში კარგი დახვედრა, შოპენმა გადაწყვიტა იქ დაეწყო კონცერტები. მაგრამ, მიუხედავად მთელი ძალისხმევისა, მან ვერ შეძლო დამოუკიდებელი კონცერტის გამართვა და გამომცემლები შეთანხმდნენ, რომ მისი ნამუშევრები მხოლოდ უფასოდ გამოექვეყნებინათ. სახლიდან მოულოდნელად საგანგაშო ამბავი მოვიდა. ვარშავაში დაიწყო აჯანყება რუსული ავტოკრატიის წინააღმდეგ, რომელიც ორგანიზებული იყო პოლონელი პატრიოტების მიერ. შოპენმა გადაწყვიტა შეეწყვიტა საკონცერტო მოგზაურობა და პოლონეთში დაბრუნება, მაგრამ ოჯახმა და მეგობრებმა შეაჩერეს ეს ნაბიჯი. სიმწარით კომპოზიტორი გადადგა და პარიზში გაემგზავრა. ამ წუთიდან მას აწუხებდა მღელვარე ფიქრები სამშობლოსა და ახლობლების ბედზე. გზად შოპენს აჯანყების დამარცხების ცნობამ გაუსწრო. ამ ამბების ძლიერი შოკი იმპულსი გახდა ბრწყინვალე ტრაგიკული ნაწარმოებების შესაქმნელად, უპირველეს ყოვლისა, ეტიუდი დო მინორი (თხზ. 10) - ე.წ. „რევოლუციონერი“. ამავე დროს შექმნილი პრელუდია რე მინორი, რომელიც შემდგომში შევიდა პრელუდიების რვეულში No24-ით, ასევე სავსეა ამაღლებული ტრაგიკული პათოსით.
1831 წლის შემოდგომაზე შოპენი ჩავიდა პარიზში, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა. მაგრამ საფრანგეთი არ გახდა კომპოზიტორის მეორე სამშობლო. როგორც სიყვარულით, ასევე შემოქმედებით, შოპენი რჩება პოლონელად. ხალხისა და სამშობლოს სიყვარულის თემა, რომელიც ასე დამახასიათებელია რომანტიზმისთვის, მის ყველა ნაწარმოებში ჩანს. შოპენი რომანტიკული კომპოზიტორია, რომლის მუსიკაზე გავლენას ახდენდა პოლონური მუსიკალური კულტურა და წინამორბედი კომპოზიტორების შემოქმედება. პოლონური სოფლისა და ქალაქური ცეკვების სხვადასხვა სახეობა ასახულია ცეცხლოვან მაზურკებში, საზეიმო პოლონეზებში, ბრწყინვალე, გამომხატველ ვალსებში, ბრწყინვალე პრელუდიებსა და ნოქტურნებში - მუსიკალური ლირიზმის მაგალითები.
შოპენის მაზურკები არის საცეკვაო ნაწარმოებები, რომლებიც აერთიანებს სამი უძველესი ხალხური ცეკვის თავისებურებებს: მასურიული, კუჯავიაკი და ობერეკი, რომლებიც გავრცელებულია პოლონეთის სხვადასხვა რეგიონში. მაზურკა განსაკუთრებით ახლო და ძვირფასი იყო კომპოზიტორისთვის, რადგან მისი ახალგაზრდობა კუჯავში და მაზოვიაში, ამ ცეკვის სამშობლოში, გაატარა. ასეთ ლირიკულ მელოდიებს მიეკუთვნება მაზურკა მინორი (ოპ. 68 No. 2). სევდიანი, გააზრებული მელოდია შეუფერხებლად იქცევა მხიარულ სოფლის ცეკვად. და რამდენი სიდიადე და მხიარულება ისმის პოლონეზის ა მაჟორის პირველი ნოტებიდან. ყოველივე ამის შემდეგ, ის ასევე დაფუძნებულია პოლონურ ეროვნულ ცეკვაზე, რომელმაც დროთა განმავლობაში მიიღო ფრანგული სახელი "პოლონეზი". ოდესღაც პოლონეზი სადღესასწაულო საზეიმო მსვლელობა იყო. ძველად მასში მხოლოდ რაინდი მეომრები მონაწილეობდნენ. ხალხში გაჩენის შემდეგ, პოლონეზი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა პოლონეთის თავადაზნაურობის წრეებში და მტკიცედ დამკვიდრდა სამეჯლისო მუსიკაში. მე-19 საუკუნეში ბურთი იხსნება, როგორც წესი, პოლონეზით. პირველ წყვილში იყო მფლობელი ყველაზე პატივსაცემი სტუმრით. საცეკვაო ხასიათის ნამუშევრებში ასევე შედის შოპენის ვალსი. შოპენის ჩვიდმეტ ვალსს შორის ძალიან პოპულარულია C-sharp minor ვალსი. დასაწყისში ნაზი და პოეტური, ის აოცებს თავისი ბრწყინვალებით და ვირტუოზულობით მეორე თემაში, ქმნის მორევის მოძრაობის, სიმსუბუქისა და ფრენის შთაბეჭდილებას.
მაგრამ პარიზს დავუბრუნდეთ. იმ დროს იგი იყო მთელი მსოფლიო კულტურისა და ხელოვნების ცენტრი. იქ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მრავალი გამოჩენილი მწერალი, მხატვარი და პიანისტი. საკმარისია ჰიუგოს, ჰაინეს, ბერლიოზის, ლისტის, ბელინის სახელების დასახელება. შოპენმა ჯერ პარიზი „დაიპყრო“ როგორც პიანისტმა. მან მაშინვე გააოცა მაყურებელი თავისი ორიგინალური და უჩვეულო შესრულებით, მისი თანამედროვეების მოგონებების მიხედვით, ეს იყო საოცრად სულიერი, პოეტური და ელეგანტური. შემსრულებელი შოპენი განუყოფელი იყო შოპენ კომპოზიტორისგან. და გაფუჭებული პარიზი, რომელიც ძნელი იყო ვირტუოზობით გაოცება, თაყვანს სცემდა სლავური მელოდიების ხიბლს და შეუდარებელ პოეზიას, რომელიც აფრქვევდა მისი მუსიკის ხმებს. ლისტის თქმით, შოპენის მუსიკამ და დაკვრამ გამოიწვია „აღტაცების, მოწიწების, გაუბედაობის განცდა, რომელიც იპყრობს გულს ზებუნებრივი არსებების მახლობლად, მათ გვერდით, რომელთა გაშიფვრა, გაგება, ჩახუტება შეუძლებელია“. კონცერტებზე გამოსვლისას შოპენი ძირითადად ასრულებდა საკუთარ კომპოზიციებს: კონცერტები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, მაზურკები, ნოქტურნები, ეტიუდები, ვარიაციები მოცარტის ოპერიდან დონ ჯოვანის თემაზე. სწორედ ამ ვარიაციების შესახებ წერდა გამოჩენილი გერმანელი კომპოზიტორი და კრიტიკოსი რობერტ შუმანი: „ქუდი მოიხადეთ, ბატონებო, თქვენ წინაშე გენიოსია“. შოპენის მუსიკამ, ისევე როგორც მისმა კონცერტებმა, საყოველთაო აღტაცება გამოიწვია. მხოლოდ მუსიკის გამომცემლები ელოდნენ. მათ უარი არ თქვეს შოპენის გამოცემაზე, არამედ, როგორც ვენაში, უფასოდ. ამიტომ პირველმა გამოცემებმა შოპენს შემოსავალი არ მოუტანა. აიძულებდნენ მუსიკის გაკვეთილებს, ზოგჯერ დღეში 5-6 საათის განმავლობაში. ამ სამუშაომ მას უზრუნველყო, მაგრამ დიდი ენერგია დასჭირდა. რაც შოპენის დიდება იზრდება, მისი ნაცნობების წრე ფართოვდება. მის მეგობრებს შორის არიან პიანისტი ლისტი, გერმანელი პოეტი ჰაინე, ფრანგი კომპოზიტორი ბერლიოზი და მხატვარი დელაკრუა. მაგრამ რაც არ უნდა საინტერესო იყვნენ მისი ახალი მეგობრები, პოლონეთიდან ჩამოსული სტუმრის გულისთვის მან ყველა საქმე გვერდზე გადადო და საათობით უსმენდა ისტორიებს სამშობლოზე. პოლონელ მეგობრებთან შეხვედრები განსაკუთრებით ძვირფასი იყო კომპოზიტორისთვის და იმის გამო, რომ შოპენს არ ჰყავდა საკუთარი ოჯახი, მისი იმედი, რომ დაქორწინდებოდა ერთ-ერთი მდიდარი პოლონელი დიდებულის ქალიშვილზე, მარია ვოდინსკაზე, არ გამართლდა. მარიას მშობლებს არ სურდათ დაენახათ მათი ქალიშვილი მუსიკოსზე დაქორწინებული, თუმცა მსოფლიოში ცნობილ მუსიკოსზე, რომელიც თავის შრომით შოულობდა საარსებო წყაროს. მრავალი წლის განმავლობაში მისი ახლო მეგობარი გახდა ცნობილი ფრანგი მწერალი ავრორა დუდევანტი, რომელიც ფსევდონიმით ჟორჟ სანდით გამოდიოდა. წლების განმავლობაში, შოპენი სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ატარებდა კონცერტებს, შემოიფარგლებოდა მეგობრების ვიწრო წრესთან შესრულებით. მან მთელი ყურადღება შემოქმედებითობაზე გაამახვილა. ჩნდება მისი სონატები, სკერზოები, ნოქტურნები, პრელუდიები და ბალადები. შუქთან ერთად, ლირიკულ პიესებთან ერთად, მისი კალმიდან სულ უფრო ხშირად მოდის დრამატული სიღრმით და ხშირად ტრაგედიით სავსე ნაწარმოებები. ამ მხრივ, შეუძლებელია არ აღვნიშნო შოპენის ოთხი ბალადა. ისინი ახალი და თამამი სიტყვაა მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში. ბალადის ჟანრული განსაზღვრება მუსიკაში შევიდა ხალხური პოეზიიდან და მხატვრული ლიტერატურიდან. XIX საუკუნის დასაწყისში ფართოდ გავრცელდა ვოკალური ბალადები (მაგალითად, ფ. შუბერტის ცნობილი ბალადა „ტყის მეფე“). შოპენმა პირველმა შემოიტანა ბალადის ჟანრი ინსტრუმენტულ მუსიკაში. Epico - დრამატული ტონი აკავშირებს შოპენის ბალადებს შუბერტის ბალადებთან და სხვა ვოკალურ ბალადებთან. მაგრამ შოპენის ბალადები დიდი პიესებია, მუსიკალური გამოსახულების განვითარების ფართო, სიმფონიური ტიპით. ეს ნაწარმოებები სამართლიანად განიხილება სიმფონიური ლექსების ჟანრის უშუალო წინამორბედებად. და მახსენდება ბორის პასტერნაკის შოპენისადმი მიძღვნილი მშვენიერი სტრიქონები; ისინი დახვეწილად და ზუსტად გადმოსცემენ დიდებული განწირულობის გამოსახულებას, ასე დამახასიათებელი შოპენის მელოდიებისთვის:
დარტყმა, მეორე, გადასასვლელი -
ბურთებს აქვთ რძისფერი ჰალო
შოპენის დაკრძალვის ფრაზა
ავადმყოფი არწივივით ცურავს.
მაგრამ, მიუხედავად ყველა გაჭირვებისა, პარიზში შოპენის ცხოვრება იყო თუ ბედნიერი, მაშინ ხელსაყრელი შემოქმედებისთვის. მისმა ნიჭმა პიკს მიაღწია, ნაწარმოებების გამოქვეყნება დაბრკოლებებს აღარ აწყდება, მისგან გაკვეთილების აღება დიდ პატივად ითვლება და მისი თამაშის მოსმენა იშვიათი ბედნიერებაა, მხოლოდ რჩეულებისთვის ხელმისაწვდომი.
კომპოზიტორის ცხოვრების ბოლო წლები სევდიანი იყო. მამა გარდაეცვალა, ჯორჯ სენდთან ჩხუბმა და გაწყვეტამ სრულიად მარტო დატოვა. შოპენმა ვერასოდეს შეძლო ამ სასტიკი დარტყმისგან გამოჯანმრთელება. ფილტვების დაავადება, რომელიც შოპენს მცირე ასაკიდან აწუხებდა, გაუარესდა. კომპოზიტორს ბოლო ორი წლის განმავლობაში თითქმის არაფერი დაუწერია. ფინანსური მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად ინგლისელი მეგობრების მოწვევით ლონდონში მიდის. ბოლო ძალები მოიკრიბა, ავადმყოფი, იქ ატარებს კონცერტებს და გაკვეთილებს. ენთუზიაზმით აღფრთოვანებული მიღება თავდაპირველად მას ახარებს და მხიარულებას ნერგავს. მაგრამ ინგლისის ნესტიანმა კლიმატმა სწრაფად მოახდინა თავისი დესტრუქციული ეფექტი. შოპენმა ბოლო კონცერტი გამართა ლონდონში, რომელიც მის ცხოვრებაში უკანასკნელი აღმოჩნდა, პოლონელი ემიგრანტების სასარგებლოდ. ექიმების რჩევით ის სწრაფად ბრუნდება პარიზში. კომპოზიტორის ბოლო ნამუშევარი იყო მაზურკა ფა მინორი (ოპ. 68 No. 4). მისი თხოვნით პოლონეთიდან ჩამოვიდა მისი და ლუდვიკა, რომლის მკლავებშიც გარდაიცვალა. კომპოზიტორის დაკრძალვა საზეიმო იყო. პარიზის საუკეთესო მხატვრებმა შეასრულეს საყვარელი მოცარტის რეკვიემი. მეგობრებმა მის საფლავზე მიიტანეს თასი მშობლიური პოლონური მიწით. შოპენი დაკრძალეს პარიზში და მისი გული, როგორც მან ანდერძით, გაგზავნეს ვარშავაში, სადაც დღემდე საგულდაგულოდ ინახება ჯვრის ეკლესიაში.
თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში შოპენმა შექმნა 200-ზე მეტი ნამუშევარი. რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, ეს ყველაფერი საფორტეპიანო ნაწარმოებებია, ძირითადად მცირე მოცულობის, და მათი დაახლოებით ნახევარი დაწერილია საცეკვაო ფორმით, რაც ასოცირდება ხალხური მუსიკის მახასიათებლებთან. მან დაწერა მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარი სხვა ინსტრუმენტებისთვის: ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, პოლონეზის ოპ. 3 და დუეტი ფორტეპიანოსა და ჩელოსათვის, რიგი სიმღერები ხმისთვის. მაგრამ მხოლოდ მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებების ფარგლებში, შოპენმა მიაღწია მხატვრული მრავალფეროვნების სიმაღლეებს, რასაც სხვა კომპოზიტორებმა მიაღწიეს მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში ინსტრუმენტული მუსიკის მრავალ ტიპზე მუშაობით.
შოპენმა შექმნა საკუთარი საფორტეპიანო სტილი, რომელიც აერთიანებს ვირტუოზობას და დახვეწილ, ღრმა ლირიზმს. მან შექმნა ახალი ტიპები, ფორტეპიანოს ხმის ახალი ფერი, პედლების ახალი ტექნიკა.
შოპენი მელოდიის უდიდესი ოსტატია. მისი მელოდიური წარმომავლობა განსხვავებულია. მისი მელოდიები აერთიანებს ეროვნული პოლონური სიმღერების და იტალიური ბელსანტის კლასიკას. მელოდიებს აქვთ მელოდიურობა, დეკლამაციური ხარისხი და რთული ინსტრუმენტული განვითარება. და მახსოვს ბ. პასტერნაკის სიტყვები, რომ ”გამომსახველობის მთავარი საშუალება, ენა, რომლითაც შოპენი გამოხატავდა ყველაფერს, რისი თქმაც სურდა, იყო მისი მელოდია, ყველაზე ჭეშმარიტი და ძლიერი, რაც ჩვენ ვიცით”.
შოპენი დიდად აფასებდა და უყვარდა ყველა რუსი კომპოზიტორი - გლინკა, რიმსკი - კორსაკოვი, ბალაკირევი, ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი. აღსანიშნავია, რომ შოპენის ნაწარმოებების პირველი სრული გამოცემა გამოიცა რუსეთში (1861 წ.) რუსულ მუსიკალურ და განსაკუთრებით საკონცერტო ცხოვრებაში დიდი ადგილი ეკავა შოპენის მუსიკას XIX საუკუნის 30-იანი წლებიდან დაწყებული. პიანისტთა მთელი გალაქტიკა, ა. რუბინშტეინის და მ. ბალაკირევის ხელმძღვანელობით, ცნობილი გახდა შოპენის ნაწარმოებების შესრულებით, რუსული სტილის ტრადიციების დამკვიდრებით. და ჩვენს დროში, შოპენის მუსიკა პოპულარულია შემსრულებლებსა და მსმენელებში. ბოლოს და ბოლოს, შოპენის შემოქმედება არაჩვეულებრივი სილამაზის სამყაროა. მისი მოსმენისას დაგავიწყდებათ, რომ უსმენთ მხოლოდ ერთ ინსტრუმენტს, ფორტეპიანოს. უსაზღვრო სივრცეები იხსნება თქვენს წინაშე, სავსე საიდუმლოებითა და თავგადასავლებით. და ძალიან მინდა, რომ ეს ახალი, ახლად აღმოჩენილი სამყარო არასოდეს დაგტოვოთ.
ყვავილების თაიგული, ვნებები ინკანდესენტური,
მესმის, ვგრძნობ, ვხედავ
(როგორც ძველი პარიზის სალონების სარკეების ანარეკლებში - სლავური სახე, ავადმყოფობის ჩრდილი) მის მაზურკაში არის ყინული და ცეცხლი,
ლაზენოკი, ძვირფასო მაისის დღე,
მაიორკას ცხელ ნაცრისფერ ქვას და ქვას, რომელსაც სულში ვატარებდი, ხველას (ყოველდღე უფრო მეტხანს) და გულის მეხსიერებას, სადაც ნახევრად დავიწყებული პოლონეთის მელოდიებს ვინახავდი,
მაზურკაში, როგორც ჩანს, სუფევს მისი სევდა და მისი გარეგნობა ნაზი, მაგრამ მოულოდნელად - და პოლონეთის მეამბოხე სული აჟღერდება სამი ცემის ცეკვაში.
ყვავილების თაიგულში ვნებები ინკანდესენტურია,
ყოველგვარი წესების გარეშე შემობრუნდა.
მან თავისი გენიოსი დატოვა მსოფლიოს,
და მან თავისი გული პოლონეთს უანდერძა.
1. შოპენის ყველა ნამუშევარი სავსეა ემოციებით, გამოცდილებით და ღრმა მნიშვნელობით.
2. შოპენის ნაწარმოებების მოსმენისას ავიწყდებათ, რომ არსებობს მხოლოდ ერთი ინსტრუმენტი, ფორტეპიანო. ის ცვლის მთელ ორკესტრს.
3. შოპენის მუსიკა გახდა საერთაშორისო, მან დაიპყრო მთელი ევროპა.
4. შოპენის ცხოვრებაში ბევრი გამოწვევა იყო, რომელთა დაძლევაშიც ბავშვობაში ჩადებული ბირთვი დაეხმარა.
5. შოპენმა შექმნა თავისი უნიკალური ფორტეპიანოს სტილი, ფორტეპიანოს ხმების ახალი ტიპები და ფერები და პედლების ახალი ტექნიკა.
6. შოპენის მთელი შემოქმედება გაჟღენთილია სამშობლოსადმი დიდი სიყვარულით.
7. შოპენი მელოდიის უდიდესი ოსტატია.
ხელოვნებისა და ცხოვრების მარადიული თემები.
კამერული მუსიკის სურათები.შოპენის ძლიერი სამეფო. სამშობლოსგან შორს. ინსტრუმენტული ბალადა. დიდი შემოქმედება იბადება. ღამის პეიზაჟი. ნოქტურნი. Სამხატვრო გალერეა.
ინსტრუმენტული კონცერტი. "სეზონები". "იტალიური კონცერტი". "კოსმოსური პეიზაჟი". "ალბათ მთელი ბუნება ყვავილების მოზაიკაა?" Სამხატვრო გალერეა.
სიმფონიური მუსიკის სურათები."ბლიზარდ". მუსიკალური ილუსტრაციები A.S. პუშკინის მოთხრობისთვის. "ტროიკა". "ვალსი". "გაზაფხული და შემოდგომა". "რომანტიკა". "პასტორალური". "სამხედრო მარში". "ქორწილი" მხატვრული ლიტერატურის გამო ცრემლებს დავღვრი.
მუსიკალური სურათების სიმფონიური განვითარება."როცა მოწყენილი ხარ ბედნიერი ხარ, მაგრამ როცა ბედნიერი ხარ მოწყენილი." დროთა კავშირი.
ნებისმიერი ტიპის ხელოვნების მხატვრული გამოსახულების სასიცოცხლო საფუძველი. დროისა და სივრცის განსახიერება მუსიკალურ ხელოვნებაში, ადამიანის მორალური ძიება. კამერული და სიმფონიური მუსიკის მხატვრული გამოსახულების ორიგინალობა და სპეციფიკა.
პრელუდია. ვალსი. მაზურკა. პოლონეზი. ეტიუდი. მუსიკალური ენა. ბალადა. კვარტეტი. ნოქტურნი. ლუქსი.
ფორმა. მსგავსება და განსხვავებები, როგორც მუსიკის განვითარებისა და აგების ძირითადი პრინციპი. გამეორება (ცვალებადობა, ცვალებადობა). რეფრენი, ეპიზოდები. რამდენიმე მუსიკალური სურათის ურთიერთქმედება მათი შედარების, შეჯახების, კონფლიქტის საფუძველზე.
სინთეზატორი. ფერი. ჰარმონია. ყმაწვილი. ტემბრი. დინამიკა.
პროგრამული მუსიკა და მისი ჟანრები (სიუიტა, ოპერაში შესავალი, სიმფონიური პოემა, ფანტასტიკური უვერტიურა, მუსიკალური ილუსტრაციები და ა.შ.). პასტორალური. სამხედრო მსვლელობა. ლირიული, დრამატული სურათები.
მკურნალობა. ინტერპრეტაცია. ინტერპრეტაცია.
მასალის განზოგადება მესამე კვარტალიდან.
პროგრამის უვერტიურა.უვერტიურა "ეგმონტი". მწუხარება და სიხარული. უვერტიურა-ფენტეზი "რომეო და ჯულიეტა".
მუსიკალური თეატრის სამყარო.ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა". მიუზიკლი "West Side Story". ოპერა "ორფეოსი და ევრიდიკე". როკ ოპერა "ორფეოსი და ევრიდიკე".
ფილმების მუსიკის სურათები."რომეო და ჯულიეტა" მე-20 საუკუნის კინოში. მუსიკა რუსულ კინოში.
Კვლევითი პროექტი.
ვლინდება შემდეგი შინაარსის სტრიქონები: პროგრამის უვერტიურა. სონატის ფორმა (მისი სექციები). კონტრასტი, კონფლიქტი. დუეტი. ლირიკული სურათები.
გამოჩენილი ბალეტის მოცეკვავეები. პორტრეტის გამოსახულება. ბრბოს სცენები. თემების კონტრასტი. კლასიკური სიუჟეტებისა და სურათების თანამედროვე ინტერპრეტაცია: მიუზიკლი, როკ ოპერა, კინო მუსიკა. ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლი, გუნდი, სოლისტები. ვოკალური მუსიკა. Ინსტრუმენტული მუსიკა.
კვლევითი პროექტის თემები:
სამშობლოს, მშობლიური მიწის სურათები მუსიკალურ ხელოვნებაში. სამშობლოს დამცველების სურათები მუსიკაში, სახვითი ხელოვნებაში, ლიტერატურაში. ხალხური მუსიკა: წარმოშობა, მიმართულებები, სიუჟეტები და სურათები, ცნობილი შემსრულებლები და შემსრულებლები. მუსიკა ტაძრის ხელოვნების სინთეზში: წარსულიდან მომავალამდე. მუსიკა სერიოზული და მსუბუქია: პრობლემები, განსჯა, მოსაზრებები. საავტორო სიმღერა: საყვარელი ბარდები. რა არის თანამედროვეობა მუსიკაში?
მასალის განზოგადება მეოთხე კვარტალიდან.
მუსიკალური მასალა
პრელუდია No24 ; ბალადა№ 1 ფორტეპიანოსთვის. ფ.შოპენი.
ნოქტურნები ფორტეპიანოსთვის. პ.ჩაიკოვსკი.
ნოქტურნები ფორტეპიანოსთვის. ფ.შოპენი. ნოქტურნი (ნაწილი 3). კვარტეტიდან No2. A. Borodin.
გიტარისა და საყვირის ბალადა . ᲛᲔ.ფრენკელი, იუ.ლევიტანსკის სიტყვები.
სეზონები . ორკესტრისა და სოლო ვიოლინოს კონცერტების ციკლი (ფრაგმენტები). ა.ვივალდი.
იტალიური კონცერტი
(ფრაგმენტები) კლავირისთვის. ი.-ს. ბახი.
პრელუდიები ფორტეპიანოსთვის. მ.ციურლიონისი.
მუსიკალური ილუსტრაციები ა.პუშკინის მოთხრობისთვის "Blizzard" » (ფრაგმენტები). გ.სვირიდოვი.
Დარჩი ჩემთან . ნ.ზუბოვი, სიტყვები ნ.ნ.
აქ გაბედული ტროიკა ჩქარობს. რუსული ხალხური სიმღერა, ტექსტი ფ.გლინკა.
სიმფონია№ 4 (Მე -2 ნაწილი). პ.ჩაიკოვსკი.
სიმფონია№ 2 ("ბოგატირსკაია") (1 ნაწილი). ა.ბოროდინი. სიმფონია№ 3 („გმირული“) (მე-4 ნაწილი). ლ.ბეთჰოვენი. უვერტიურა ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა". მ.გლინკა.
გამზ, ვერუმ. ვ.-ა. მოცარტი.
მოცარტიანა. საორკესტრო სუიტა No4 (მე-3 მოძრაობა). პ.ჩაიკოვსკი.
ეგმონტი. უვერტიურა. ლ.ბეთჰოვენი.
მწუხარება და სიხარული . Canon. ლ.ბეთჰოვენი.
რომეოდა ჯულიეტა . უვერტიურა-ფანტაზია (ფრაგმენტები). პ.ჩაიკოვსკი.
რომეო და ჯულიეტა . ბალეტი (ფრაგმენტები). ს.პროკოფიევი. რომეო და ჯულიეტა . მუსიკალური ჩანახატები (სუიტა) დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. დ.ყაბალევსკი.
დასავლეთის მხარეს ამბავი . მუსიკალური (ფრაგმენტები). ლ.ბერნშტეინი.
ორფეოსი და ევრიდიკე. ოპერა (ფრაგმენტები). კ.გლუკი.
ორფეოსი და ევრიდიკე . როკ ოპერა. ა.ჟურბინი, იუ.დიმიტრინის სიტყვები.
სიყვარულის სიტყვები . ფილმიდან "რომეო და ჯულიეტა". ნ.როტა, რუსული ტექსტი ლ.დერბენევი, დამუშავება გ.პოდოლსკი.
უვერტიურა (ფრაგმენტები); სიმღერა მხიარულ ქარზე . ფილმიდან "კაპიტან გრანტის შვილები". ი.დუნაევსკი.
მუსიკის გაკვეთილი მე-6 კლასის პროგრამა გ.პ. სერგეევა, ე.დ. კრეტელი
თავი "კამერული და სიმფონიური მუსიკის გამოსახულების სამყარო".
გაკვეთილის თემა "შოპენის ძლევამოსილი სამეფო"
სამიზნე: კამერული მუსიკის ჟანრების გაცნობა, ფ.შოპენის ინსტრუმენტული მინიატურული მუსიკა.
დავალებები: საგანმანათლებლო: სამშობლოს, სამშობლოს სიყვარულის ჩანერგვა ფ.შოპენის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მაგალითით.
საგანმანათლებლო:წარმოგიდგენთ რომანტიზმის ეპოქას და კამერული მუსიკის გამოსახულებებს.
განმავითარებელი:ისწავლეთ მუსიკაზე ფიქრი, შეძლოთ გამოხატოთ საკუთარი პოზიცია თქვენს მოსმენილ მუსიკასთან დაკავშირებით, იმუშაოთ სიმღერების სენსუალურ შესრულებაზე,
Ვიცი:ფ.შოპენის შემოქმედების ძირითადი პუნქტები; სხვადასხვა ჟანრის საფორტეპიანო მინიატურები.
გაკვეთილების დროს
ორგანიზების დრო.
მოუსმინეთ მუსიკას და განსაზღვრეთ კომპოზიტორის სტილი, რომელ კომპოზიტორს შეიძლება მიეწეროს იგი.
C სლაიდი No2 და No3 ვალსის და პოლონეზის მოსმენა.
გამოიცანით?
აღწერიდან შეიტყვეთ, რომელ კომპოზიტორზე, პიანისტ-ვირტუოზიზე ვისაუბრებთ დღეს .
— მღეროდა თავისი ხალხის სულს, ქმნიდა მშვენიერ მელოდიებს და ცეკვებს
— მან თავისი შემოქმედება საფორტეპიანო მუსიკით შემოიფარგლა.
— ის პოლონური მუსიკის კლასიკაა. მისი სახელი დგას ბრწყინვალე კომპოზიტორების სახელების გვერდით, მაგ სლაიდი No4(კომპოზიტორთა პორტრეტები დაფაზე) ბახი, მოცარტი, ბეთჰოვენი, ჩაიკოვსკი.
სლაიდი No5— ფ.შოპენის ნამუშევარი არაჩვეულებრივი სილამაზის უზარმაზარი სამყაროა. მისი მშვენიერი, შესანიშნავი მუსიკა, დაწერილი დიდი კომპოზიტორისა და მუსიკოსის მიერ. მთავარია გრძნობების გულწრფელობა! რას გვეტყვით ფრედერიკ შოპენის შემოქმედებაზე?
წაიკითხეთ სახელმძღვანელოს 1-ლი პუნქტი 98-ე გვერდზე. რა შეიძლება დაემატოს? სლაიდი No6
ფრაგმენტი დოკუმენტური ენციკლოპედიის "ფ. შოპენი", ბარათებთან მუშაობა.
ფრიდერიკ შოპენს არ დაუწერია დიდი ნაწარმოებები, არც სიმფონიები და არც ოპერები, მაგრამ როგორ შეიძლება ეს იყოს მთავარი? ყველა ადამიანს შეუძლია აზრის, სიტყვისა და გრძნობის თავისუფლება. გამოხატეთ ისე, როგორც მას სურს. მისთვის ყველაზე ახლობელი ჟანრები იყო მინიატურები
სლაიდი No7(პატარა): პრელუდიები, ნოქტურნები, ვალსი, პოლონეზი, მაზურკები, სონატები. ყოველი სპექტაკლი და ცეკვა სულიერი მდგომარეობაა, პარიზში ცხოვრების დროსაც კი წერდა პოლონურ მუსიკას. ფ. შოპენის დაწერილი თითქმის ყველა ცეკვა პოლონური იყო, მაზურკა კი მისი საყვარელი იყო.
რა თქმა უნდა, თანამედროვე სამყაროში კლასიკური მუსიკის მსმენელები იწყებენ ფ.შოპენის მუსიკალური ენის გაგებას. ფ.შოპენის შემოქმედების სიყვარულისა და პატივისცემის ნიშნად პეტერბურგელი კომპოზიტორი სერგეი სავენკოვი იყენებს ნოქტურნის მელოდიას და წერს საოცარ სიმღერას ტატიანა ტარასოვას ლექსებზე დაყრდნობით. სიმღერა პოპულარულია ბავშვთა ჯგუფებში და ხშირად ისმის რადიოში. სლაიდი No8
"შოპენის ნოქტურნის" მუსიკის შესრულება ს. სავენკოვა, თ.ტარასოვას სიტყვები.
სლაიდი No9
შოპენის მუსიკა გაჟღენთილია, ერთი მხრივ, ლირიზმით, სხვადასხვა განწყობის გადმოცემის დახვეწილობით, მეორე მხრივ კი ტრაგედიითა და გმირობით. (გვ. 98, მე-2 აბზაცი)
შოპენმა რომანტიკულ საფუძველზე გააცოცხლა პრელუდია, რომელიც არის სემანტიკური ცენტრი, რომელიც ასახავს გარკვეულ „სულის მოძრაობას და ცხოვრებას“. სლაიდი No10
პრელუდიის No7 და პრელუდიის No20-ის მოსმენა.მუსიკის განხილვა.
რა სურათს ქმნის წინათამაში? რის შესახებ უნდა გვითხრას ფ.შოპენი? რას ასახავს მუსიკა, რა გრძნობებს გადმოსცემს?
სლაიდი No13სამშობლოდან შორს ცხოვრობდა, ყოველთვის ამაზე ფიქრობდა, მთელი ჩემი ფიქრი, გრძნობა, გამოცდილება მისი მუსიკაა. მასში შეგიძლიათ მოისმინოთ ტკივილი, ტანჯვა, იმპულსი, დანაკარგის სიმწარე, სიყვარული, რწმენა და ღრმა მწუხარება. პოლონელი ხალხის ტრაგედია ჩემს პირად ტრაგედიად იქცა. ცხოვრებაში არის სიტუაციები, როდესაც შეუძლებელია რაიმეს შეცვლა. ჩემთვის უცხო ქვეყანაში, მან განიცადა დიდება, პატივისცემა, აღიარება, წარმატება, გარშემორტყმული იყო შემოქმედებითი ადამიანებით, იპოვა სიყვარული - ამას ხომ არ ეძახი ბედნიერებას?! დევნილისთვის არ არსებობს უფრო მაღალი ბედნიერება, ვიდრე სამშობლოსთან ყოფნა და მისთვის ცხოვრება!
მოდით მოდი მოვუსმინოთშეასრულა გამოჩენილი პიანისტი სვიატოსლავ რიხტერი
სლაიდი No14, 15 - კვლევა No. 12 და პრელუდია No24,რა აერთიანებს ამ ორ განსხვავებულ ჟანრს, რისი გადმოცემა სურს კომპოზიტორს ჩვენთვის, რა შეიძლება ითქვას მუსიკაზე? სლაიდი No16
სლაიდი No17მგზნებარე, კეთილშობილი მეოცნებე,
საფორტეპიანო სცენების მმართველი
ხალხური მელოდიის პოეტი -
ეს ყველაფერი ფრედერიკ შოპენია.
ხვეული მუსიკის მოსმენა,
მესმის ტალღების შხამიანი შხაპი,
და მზიანი მაისის ნაპერწკლები,
და ოქტომბრის შუშის ბრწყინვალება,
და სამშობლოს მოწოდება მკაცრია,
და არის ადგილი რევოლუციისთვის.
აქ პიანისტმა შუბლი შეჭმუხნა,
"B Flat Minor"-ის შეყვანა.
ფორტეპიანოს აკორდის რეკვა,
ქაფის ტალღა უკრავს.
ჯადოქრობისა და უცნაურის შემოდინება
ის ოთახს საკუთარ თავში შთანთქავს.
ფრთებივით გავშალე მხრები,
ანგელოზის მსგავსად, უწონო და სუფთა,
მთელი საფორტეპიანო საღამო აფრინდება
დარბაზის ზემოთ არის მყიფე პიანისტი. ვლადიმირ ეფრემოვიჩ შოსტაკი
გაკვეთილის შესაჯამებლად საჭიროა უპასუხოთ რამდენიმე კითხვას
რატომ აირჩია ფ. შოპენმა ფორტეპიანო თავისი შემოქმედებისთვის?
როგორ ფიქრობთ, რომ შოპენი რომანტიკოსი იყო, რატომ.
მართლა დატოვა თუ არა ფ. შოპენმა ქვეყანა, როცა გაიგო პოლონეთის აჯანყების შესახებ?
რა ჟანრის მინიატურა იყო ახლოს ფ.შოპენთან. (პრელუდიები, ნოქტურნები, ვალსი, პოლონეზი, მაზურკები)
რა მუსიკას ეკავა წამყვანი ადგილი ფ.შოპენის შემოქმედებაში? (ცეკვაობა)
რა განასხვავებს ფრიდერიკ შოპენის მუსიკას, რასთან არის დაკავშირებული მისი მუსიკა?
რა განასხვავებს ფ. შოპენის მუსიკას? რა თქმა უნდა, სამშობლო, რომელსაც შოპენი ძალიან იყო მიბმული და მისი ბედი მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული სამშობლოს ბედთან. სლაიდი ნომერი 18
რა დილაა ჩემს სამშობლოში!
რა მდელოები და ტყეები,
ნამი მარგალიტის დედასავით ანათებს.
მშობლიური მიწა... ეჰ! სილამაზე!
აქ ჭიის და ბალახის სუნი ასდის,
ახალგაზრდა მწვანე ფოთლები
აჰ, სამშობლო, მხოლოდ შენთან ერთად
მე სამუდამოდ ვარ შებოჭილი ბედით!
სამშობლო, აი რაზე უნდა იფიქროს ყველა მოქალაქემ. დაფიქრდი რას ნიშნავს შენთვის სამშობლო...
სლაიდი No19
სიმღერის შესრულება "რუსეთის გაზაფხული"მუსიკა ა.ერმოლოვა, გულევსკაიას სიტყვები.
სლაიდი No20, No21, No22, No23, No24, No25, No26, No27
კროსვორდი: "შოპენი" - ვერტიკალურად. (კითხვები მასალის განსამტკიცებლად).
მე-19 საუკუნის რომანტიკული კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა მუსიკა სიმღერაზე "საღამოს ვარსკვლავი".
რა ტიტული მიიღო შოპენმა მუსიკაზე?
შოპენის საყვარელი ინსტრუმენტი.
რა სახის ცეკვაზეა საუბარი: „საზეიმო სამეჯლისო ცეკვა - მსვლელობა“?
რა მუსიკას ეკავა წამყვანი ადგილი ფ.შოპენის შემოქმედებაში?
სლაიდი No28აი, დარბაზში არის თავად შოპენი,
და ტკბილია სიმღერების ტყვეობა
და მგრძნობიარეა ყურის მიმართ
მუსიკა გრძელი ხმა.
ფორტეპიანო თეთრ სულს ჰგავს
მელოდია ცურავს
ეს სიხარული გულში მიედინება,
სევდით ანათებს.
მელოდია მიცურავს...
და მსუბუქი ვალსი ყვავის -
ხან ტირის, ხან იცინის,
ცაში ავა,
ის ეხმიანება -
მიყვარს მეხსიერება
და გენიალური სუნთქვა.
