მონეს ყაყაჩოს ველი კარგი ხარისხის. "ყაყაჩოს ველი" - ინსტალაცია, რომელიც შთაგონებულია კლოდ მონეს ნახატებით

წარმოგიდგენიათ, რომ კანადის ურბანული ჯუნგლების შუაგულში ის მოულოდნელად აყვავდა? ყაყაჩოს ველი? შორს ჟღერს, მაგრამ შეუძლებელი არაფერია ხელოვნების სამყაროში. და უკვე იყო პრეცედენტები: არც ისე დიდი ხნის წინ ყაყაჩოები გამოჩნდა მონრეალის ცვეიბრიუკენში - ეს უკვე ყვავილების ტრადიციის ერთგვარი გაგრძელებაა.

"ყვავილების" ინსტალაციის შემქმნელი - მხატვარი და არქიტექტორი კლოდ კორმიე, იმპრესიონიზმის მგზნებარე თაყვანისმცემელი. ტილოების სიყვარული კლოდ მონეუკვე ერთხელ შთააგონებდა მას შექმნას, რომელიც აყვავებულ გლიცინიას ჰგავდა. ამჟამინდელი ქმნილება მონრეალში არის ხარკი და აღფრთოვანება დიდი მხატვრის "ყაყაჩოების მინდვრებით". გავიხსენოთ, რომ კლოდ მონე დაუღალავად დახატა ჟივერნის ალისფერი ყვავილებით მორთული, მისი ნახატებიდან შეგიძლიათ შექმნათ მთელი „ყაყაჩოს“ ციკლი.

ინსტალაციის შესაქმნელად დასჭირდა 5060 წითელი, მწვანე და თეთრი მარკერი, რომლებიც მოფენილია სახვითი ხელოვნების მუზეუმის წინ ხეივანში. კლოდ კორდიეს ნამუშევრები ყოველწლიური გამოფენის ნაწილია. ყველას შეეძლება აღფრთოვანებულიყო მდიდრული ყაყაჩოს მინდვრით ასფალტის ზღვის შუაგულში.

სხვათა შორის, ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ცნობილი იმპრესიონისტის ნამუშევრები შთააგონებს მხატვრებს ხელოვნების ნიმუშების შექმნას. ჩვენს მკითხველს უკვე გავაცანით დიზაინი, რომელიც მოგვაგონებს ზაანდამის ცისფერ სახლს, ასევე სარეკლამო პლაკატების სერიას, რომელთაგან ერთ-ერთში გამოსახულია მონე სხვა საყვარელი ყვავილით - წყლის შროშანები.

დიდი ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვარი კლოდ მონე ( ოსკარ-კლოდ მონეტა), (1840-1926) უყვარდა ყვავილების ხატვა. ყვავილებს ხატავდა მთელი ცხოვრების მანძილზე, შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდში. უფრო ხშირად ბაღი და ველური ყვავილები, ნაკლებად ხშირად - ვაზებში მოჭრილი ყვავილები.

ყვავილები მისი გატაცება იყო. მონემ თქვა, რომ ცხოვრებაში ყველაზე მეტად უყვარს ორი რამ: მხატვრობა და მებაღეობა. ამიტომ უდიდეს სიამოვნებას განიცდიდა, როცა თავის ნახატებში ყვავილებს ასახავდა.

ის ყოველთვის ყვავილებით გარშემორტყმულ ოჯახის წევრებსაც კი ხატავდა, რითაც ხაზს უსვამდა მათდამი გულწრფელ სიყვარულს.

"ალბათ, ყვავილების წყალობით გავხდი მხატვარი", - თქვა კლოდ მონემ საკუთარ თავზე.

კლოდ მონეს ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი „ქალები ბაღში“, 1866-1867 წწ, ორსეს მუზეუმი, პარიზი.

ამ ტილოზე ქალთა ფიგურები ძალიან სტილიზებული სახითაა გამოსახული. მხატვარი მთელ აქცენტს აკეთებს სინათლისა და ჩრდილის თამაშზე, ხეებისა და ყვავილების ფოთლებზე. მონე ჯერ კიდევ ეძებს საკუთარ სტილს, იმპრესიონიზმის დაბადების ოფიციალურ თარიღამდე კიდევ ხუთი წელია დარჩენილი.
სამივე ქალის მოდელი იყო 19 წლის კამილ დონსიე, კლოდ მონეს მომავალი მეუღლე.

ტილო ძალიან დიდია, მისი ზომებია 2,05 2,55 მ.
მხატვარი 1967 წელს აპირებდა ამ ნახატის გამოფენას პარიზის სალონში, მაგრამ ჟიურიმ მას უარყო.

კლოდ მონეს სიცოცხლის ბოლოს, როდესაც ის უკვე აღიარებული და ცნობილი ოსტატი იყო, საფრანგეთის მთავრობამ მხატვრისგან 1921 წელს ნახატი „ქალები ბაღში“ 200 ათას ფრანკად იყიდა.

წმინდა ანდრესე

"ტერასა სენტ-ანდრესში", დაახლ. 1867 წელი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. ეს ნახატი ასახავს მხატვრის ოჯახს, რომელიც ცხოვრობდა ნორმანდიის სანაპიროზე, ლე ჰავრის მახლობლად, პატარა საპორტო ქალაქ სენ-ანდრესში. მონეს მამა და მისი მამიდა მადამ ლეკადრი სხედან სავარძლებში. მონეს შორეული ნათესავი ჟანა-მარგარიტა მოაჯირთან ახალგაზრდა კაცთან ერთად დგას. შეიძლება ითქვას, რომ ეს ოჯახური სცენაა ზღვის პეიზაჟის წინააღმდეგ. მაგრამ ნახეთ, როგორ არის დახატული ნახატის წინა პლანზე ყვავილები! რამდენად წარმატებით გადმოსცა მონემ ფერების ტექსტურა და სინათლისა და ჩრდილების თამაში.
"ბაღი აყვავებულ სენტ-ანდრესში", გ. 1866, ორსეს მუზეუმი, პარიზი.
„ადოლფ მონე კითხულობს ლე კოტოს ბაღში სენ-ანდრესში“, გ. 1866 წ
„ქალბატონი ბაღში“, 1867 წ., სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი. ნახატზე გამოსახულია კლოდ მონეს შორეული ნათესავი ჟანა-მარგარიტ ლეკადრე სენტ-ანდრესის ბაღში.

არგენტეი, 1872 - 1977 წწ

კლოდ მონეს ყოველთვის სურდა ჰქონოდა საკუთარი ბაღი, სადაც მას შეეძლო მშვიდად ემუშავა ჰაერში.

1871 წლის ბოლოს კლოდ მონე და მისი ოჯახი დასახლდნენ არჟენტეილში. მაშინ ეს იყო პატარა საკურორტო სოფელი პარიზის მახლობლად, ქალაქის ცენტრიდან 12 კილომეტრში, რომელიც მდებარეობდა სენის თვალწარმტაცი ნაპირებზე. არგენტეილი ახლა დიდი პარიზის ნაწილია. არჟენტეილში მონეს ჰქონდა საკუთარი სახლი და პირველი ბაღი. მეჩვენება, რომ სწორედ არჟენეილში შეიქმნა კლოდ მონეს საუკეთესო ნახატები. ეს იყო მისი მოღვაწეობის ყველაზე ნათელი პერიოდი. მონეს ნახატები ზოგადად მსუბუქია, მაგრამ არჟენეილში მისი ტილოები უბრალოდ ანათებენ სიხარულით. როგორც ჩანს, ეს იყო მის ცხოვრებაში ყველაზე ბედნიერი წლები. Argenteuil-ში დახატულ თითქმის ყველა ნახატზე გამოსახულია კამილა, კლოდ მონეს საყვარელი პირველი ცოლი.

იმ წლებში არჟენტეი იყო პარიზელებისთვის საყვარელი დასასვენებელი ადგილი. არჟენტეილისკენ მიმავალი რკინიგზა იყო და პარიზიდან იქ მისვლა სწრაფი და მარტივი იყო. არა მხოლოდ მონე, არამედ სხვა იმპრესიონისტი მხატვრები, მანე, რენუარი, სისლი, კაილებოტი ხატავდნენ თავიანთ პეიზაჟებს არჟენტეილში.

მხატვრის მეგობარმა რენუარმა იგი არჟენტეილში სამუშაოზე დაატყვევა და ამის წყალობით შეგვიძლია დავინახოთ, როგორი იყო კლოდ მონეს ბაღი და როგორ ხატავდა ის სრულყოფილ ჰაერში. პიერ ოგიუსტ რენუარი "მონეს ნახატი თავის ბაღში არჟენტეილში", 1873 წ
და ედუარდ მანემ დახატა მხატვრის საოჯახო პორტრეტი აყვავებული ბაღის ფონზე. ედუარდ მანე "მონეს ოჯახი თავიანთ ბაღში არჟენტეილში", 1874, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. ნახატზე გამოსახულია კლოდ მონე, რომელიც ყვავილებს უვლის, მისი ცოლი კამილა და ვაჟი ჟანი. ბაღი, ყვავილები და ქათმები. 10 წელიწადში კლოდ მონეს ეს ყველაფერი ჟივერნიში ექნება.
პიერ ოგიუსტ რენუარი "მადამ მონე და მისი ვაჟი", 1974 წ. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი. კამილ მონე და მისი ვაჟი ჟანი. როგორც ჩანს, ედუარ მანემ და რენუარმა მონეს ოჯახი ერთ დღეს და ერთ ადგილას დახატეს. ეს ნახატი ინახებოდა ჟივერნის კლოდ მონეს კოლექციაში. მხატვრის უმცროსმა ვაჟმა მიშელ მონემ ის გაყიდა 1952 წელს ჟივერნის სრული განადგურების პერიოდში. 1970 წელს ბოლო მფლობელის ანდერძით რამდენიმე გაყიდვის შემდეგ, ეს ნახატი ვაშინგტონის ეროვნულ გალერეაში შევიდა.

"მხატვრის სახლი არჟენტეილში", 1873 წ. ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო.
"მონეს ბაღი არჟენტეილში", 1873 წ
„სახლები არგენტეილში“, 1873, ძველი ეროვნული გალერეა, ბერლინი. ზაფხულში არგენტეილი სიტყვასიტყვით დაკრძალეს ყვავილებში.
"ყვავილები მდინარის ნაპირზე არგენტეილში", 1877, პოლა ხელოვნების მუზეუმი, ჰაკონე, იაპონია. სენა არგენტეილში ძალიან თვალწარმტაცია, ამ ადგილას ის ქმნის მშვენიერ მოსახვევს. კლოდ მონე მოხიბლული იყო არგენტეილის მდინარეთა და ბუნებით, ის ენთუზიაზმით მუშაობდა აქ ღია ცის ქვეშ.
"კამილ მონე ბაღში სკამზე". 1873 წ მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. როგორც ყოველთვის, ბაღი და როგორც ყოველთვის, ყვავილები. გთხოვთ გაითვალისწინოთ: კამილას გვერდით სკამზე არის ყვავილების თაიგული.
"ჟან მონე ცხენ-ველოსიპედზე". 1872 წ მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. კლოდ მონეს შვილის პორტრეტის დახატვის დროსაც არ ივიწყებდა ყვავილები. მან ამჯობინა თავისი ცხოვრების ყველა მნიშვნელოვანი მოვლენა ტილოებზე ყვავილების ფონზე გადაეტანა.
"მდელოზე", 1876 წ ტილოზე გამოსახულია მხატვრის ცოლი კამილ მონე, რომელიც წიგნს კითხულობს მდელოზე, მდელოს ყვავილებით გარშემორტყმული.
"ვაშლის ხეები აყვავებული", 1873 წ. საოცარი!
"მხატვრის ოჯახი ბაღში", 1875 წ
"ბაღში", 1875 წ ეს ნახატი, როგორც ჩანს, ასახავს ბაღის იმავე კუთხეს, როგორც წინა, მხოლოდ რამდენიმე თვის შემდეგ - შემოდგომაზე. კლოდ მონეს უყვარდა ნახატების ციკლების დახატვა - იგივე ობიექტები სხვადასხვა განათების პირობებში: წელიწადის სხვადასხვა დროს, დღის სხვადასხვა დროს. იგი ცდილობდა გადმოეტანა მსუბუქი ჰაერის გარემოს მფრინავი მდგომარეობები, დაეფიქსირებინა ფერების დახვეწილი ნახევარტონები. ჩვენ ვხედავთ, როგორ გარდაიქმნება ბაღის კუთხე, როგორ ქრებოდა ფერები, ქრებოდა სინათლე. ყვავილნარში ყვავილები გახმა და ხეებზე ფოთლები გაყვითლდა.
"ქალი ქოლგით" ("გასეირნება: კამილ მონე შვილთან ჟანთან ერთად"), 1875, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი.
"კამილ მონე შვილთან ერთად", 1875, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი, აშშ.
"ბაღის კუთხე მონტჯერონში", დაახლ. 1876 ​​წელი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი. მონჯერონი არის პატარა ქალაქი პარიზის გარეუბანში, მდებარეობს ქალაქის ცენტრიდან სამხრეთ-აღმოსავლეთით 18,5 კმ-ში. ახლა ის პარიზის ერთ-ერთი სამხრეთ-აღმოსავლეთ გარეუბანია.

"ქალი ქოლგით არჟენტეილის ბაღში", 1875 წ.	"გასეირნება, არგენტეი", 1875 წ.	"გასეირნება არჟენეილში", 1875, მუზეუმი Marmottan-Monet, პარიზი.
"ბაღი", 1872 წ.	"კამილ მონე ბაღში", 1873 წ.	"კამილ მონე ფანჯარასთან. Argenteuil", 1873 წ.
"სენის ნაპირი არჟენტეილის ხიდთან", 1874 წ.	"კამილ და ჟან მონე არჟენტეილის ბაღში", 1873 წ.	"კამილ მონე თავისი სახლის ბაღში არჟენტეილში", 1876, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.
"გლადიოლი" ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1876 ​​წ. ხელოვნების ინსტიტუტი, დეტროიტი, აშშ.	"გოგონები ბაღში", 1875, ეროვნული გალერეა პრაღაში.	"კამილა მწვანე ქოლგით", 1876 წ.
"ბაღის კარიბჭე Vétheuil-ში", 1876 წ.	"ბაღი", 1876 წ.	"ბაღი, მელოუები", 1877 წ.

ძალიან საინტერესო სერიალი "იასამნისფერი". შედარება:

ყაყაჩოს ველები

კლოდ მონეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "ყაყაჩოების ველი" (1873, ორსეს მუზეუმი, პარიზი) დახატულია არჟენეილში, მხატვრის სახლიდან არც თუ ისე შორს. ნახატზე გამოსახულია მონეს ცოლი კამილე და მისი ვაჟი ჟანი. სავარაუდოდ, მისი ცოლ-შვილი ასევე მოდელად მსახურობდნენ ქალბატონის ფიგურებისთვის, ფონზე ბავშვით.
შეხედეთ, როგორ ექსპრესიულად დახატა მხატვარმა ალისფერი ყაყაჩოები და ყვითელი ბუტკოები. კამილი და ჟანი ფაქტიურად დაკრძალულნი არიან ყაყაჩოებში და ქმნიან სრულ ჰარმონიას ზაფხულის მზიანი დღის ბუნებასთან.
მონემ თავისი ნახატისთვის ძალიან კარგი კუთხე აირჩია - ალისფერი ყაყაჩოები განლაგებულია სურათის მარცხენა ქვედა ნაწილში, დიაგონალზე, რომლის გასწვრივაც კამილი და ჟანი დადიან. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ყაყაჩოები ტილოს მიღმა ვრცელდება.

ყაყაჩოს მინდვრებმა მოხიბლა მონე. თავის საქმეში რამდენჯერმე მიუბრუნდა მათ. მას იზიდავდა წითელი ყაყაჩოსა და მწვანე ბალახის კონტრასტი.

"ზაფხული. ყაყაჩოს ველი", 1875, კერძო კოლექცია.

"ყაყაჩოს ველი Vetheuil-თან" 1879 წელი.

"ყაყაჩოს ველი ჟივერნის მახლობლად ღრუში", 1885 წ. სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი.

„ყაყაჩოს ველი“, დაახლოებით 1890 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი.

"შვრიის ველი ყაყაჩოებით", 1890 წ. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, სტრასბურგი.

"ყაყაჩოების ველი გივერნიში". 1890-1891 წწ ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო.

"წითელი ყაყაჩოს ველი გივერნის მახლობლად", 1895 წ. ვირჯინიის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, რიჩმონდი, აშშ.

ტიტების ველები

კლოდ მონე რამდენჯერმე ეწვია ჰოლანდიას. და, რა თქმა უნდა, ტიტების მიმართ გულგრილი ვერ დავრჩებოდი. მან შექმნა ნახატების სერია, რომლებიც ასახავს ჰოლანდიის მთავარ ღირსშესანიშნაობებს - ტიტების მინდვრებს და ქარის წისქვილებს.

"ტიტების ველები სასენჰაიმში, ლეიდენის მახლობლად", 1886, კლარკის ხელოვნების ინსტიტუტი, უილიამსთაუნი, მასაჩუსეტსი, აშშ.

"ტიტების ველები და ქარის წისქვილები რაინსბურგში", 1886, კერძო კოლექცია.

"ტიტების ველები ჰოლანდიაში", 1886 წ. ორსეს მუზეუმი, პარიზი.

"ტიტების ველი ჰოლანდიაში". 1886, მუზეუმი Marmottan-Monet, პარიზი.

Vetheuil, 1879 - 1881 წწ

"მხატვრის ბაღი ვეტეუილში", 1880 წ. ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი.

1879 წელს მონეს ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ვეტეუში, პატარა სოფელში, სენას ნაპირზე, პარიზის ჩრდილო-დასავლეთით 65 კილომეტრში. აქ კლოდ მონეს შეეძინა მეორე ვაჟი, მიშელი, მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი პირველი ცოლი კამილი მალევე გარდაიცვალა.
მონეს ოჯახი ვეტეუში ცხოვრობდა 1881 წლამდე.

კლოდ მონე ხვდება ალისა ჰოშედეს ოჯახს, რომელსაც უკვე რამდენიმე წელია იცნობს. ისინი ერთად ცხოვრობენ და ალისა მოგვიანებით მისი მეორე ცოლი გახდა. მაგრამ კლოდ მონეს ნახატებში ალისა გოშედე, კამილისგან განსხვავებით, ძალიან იშვიათია. მისი ქალიშვილები, კლოდ მონეს დედინაცვალი, მხატვრის ნახატების მოდელებად მსახურობდნენ.

"ყვავილები სენის ნაპირებზე ვეტეუილთან", 1880 წ.	"ალისა გოშედე ბაღში", 1881 წ. კლოდ მონეს მომავალი მეორე ცოლი.	"კიბე ვეტეუილში", 1881 წ.
"ყვავილების კუნძული Vetheuil-თან ახლოს", 1880 წელი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.	"ყვავილები ვეტეუში", 1881 წ.	"ყვავილები ვეტეუში", 1881 წ.

ყვავილები ვაზაში

ყველაზე მეტად კლოდ მონეს უყვარდა ბაღი და ველური ყვავილები, მაგრამ ხანდახან ნატურმორტებსაც და მოჭრილი ყვავილების თაიგულებსაც ხატავდა.

"გაზაფხულის ყვავილები", 1864 წ. ნახატის ადგილსამყოფელი ამ დროისთვის უცნობია.
რა თქმა უნდა, ამ ნახატში მომავალი დიდი იმპრესიონისტი მხატვრის ამოცნობა ჯერ კიდევ რთულია.

"ქრიზანთემები", 1878 წ. ორსეს მუზეუმი, პარიზი.

"მალოვის თაიგული", 1880 წ.

"მზესუმზირები", 1881 წ. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

"ქრიზანთემები" 1882 წ. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

"იისფერი ყაყაჩოები", 1883 წ. მუზეუმი Boijmans van Beuningen, როტერდამი, ნიდერლანდები.

"ანემონები", დაახლ. 1885, კერძო კოლექცია.

"ორი ვაზა ქრიზანთემებით." 1888, კერძო კოლექცია.

გივერნი 1883 - 1926 წწ

1883 წელს კლოდ მონეს ოჯახი საცხოვრებლად ჟივერნიში გადავიდა. ეს არის პატარა სოფელი თვალწარმტაცი მხარეში მდინარე ეპტეს ნაპირზე, მის შესართავთან პარიზიდან დაახლოებით 80 კილომეტრში. კლოდ მონე ჟივერნიში სიცოცხლის ბოლომდე იცხოვრებს.

ამ დროისთვის ის უკვე ცნობილი მხატვარი და საკმაოდ მდიდარი კაცი გახდა. 1890 წელს მან შეძლო ეყიდა სახლი გივერნიში, სადაც მისი ოჯახი ცხოვრობდა. მან მოაწყო ფართო სახელოსნო სახლში.

კლოდ მონემ საგრძნობლად გააფართოვა თავისი ბაღი და ააშენა მასში აუზი, რომელშიც წყალი მოდიოდა მდინარე ეპტეზე აშენებული სპეციალური წყალმიმღების ავზიდან.

იმ წლებში კლოდ მონე დაინტერესდა იაპონური კულტურით, იაპონური პრინტებით, განსაკუთრებით დიდი იაპონელი მხატვრის ჰოკუსაის პრინტებით.
ბაღის მოვლისთვის მონემ დაიქირავა იაპონელი მებაღე, რომელიც დაეხმარა მას ბაღის იაპონურ სტილში მოწყობაში. თავად მონე უშუალოდ მონაწილეობდა ბაღის დაგეგმარებაში. მხატვარმა გამოიწერა ჟურნალი Revue horticole (Gardening Magazine) და შეუკვეთა მცენარეები და ყვავილები მთელი მსოფლიოდან თავისი ბაღისთვის.

სწორედ ეს ბაღი იქცა მთავარ სიყვარულად მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლებში. მუშაობდა მასში, წერდა ყველა ფორმით, სხვადასხვა წერტილიდან, დღის სხვადასხვა დროს. ბაღი ხელოვანის შთაგონების მთავარ წყაროდ იქცა.
მონემ ბაღში სხვადასხვა ყვავილი გააჩინა, ტბაში წყლის შროშანები და ტბაზე გადაყარეს ცნობილი "იაპონური ხიდი". მას შეეძლო საათობით გაეტარებინა თავისი ბაღით აღფრთოვანებული, აკვირდებოდა განათებისა და ამინდის უმცირეს ცვლილებას.
1899 წლის შემოდგომაზე კლოდ მონემ დაიწყო მისი ცნობილი სერიის "წყლის შროშანების" დახატვა, რომელზედაც მუშაობდა სიცოცხლის ბოლომდე.

კლოდ მონე თავის ბაღში წყლის შროშანების გუბურით ფონზე, 1905 წელი.

კლოდ მონე თავის ბაღში, დაახლ. 1917 ფოტო: ეტიენ კლემენტელი.
ნახატები გამოიყურება ცოტა „ფერადი“ და ბუნდოვანი, რადგან ეს იყო სტერეოსკოპიული ფოტოები, მათი ნახვა სპეციალური ფერადი სათვალეებით უნდა ყოფილიყო, შემდეგ გამოსახულება სამგანზომილებიანი აღმოჩნდებოდა.

კლოდ მონე (მარჯვნივ) ჟივერნის ბაღში. 1922 წ ფოტო The New York Times-ის არქივიდან.

"ხეივანი ბაღში", 1902 წ. ბელვედერის გალერეა, ვენა. "აყვავებული თაღი გივერნიში", 1913 წ. ფენიქსის ხელოვნების მუზეუმი, არიზონა, აშშ. "ვარდების თაღი გივერნიში (ყვავილების თაღი)". 1913, კერძო კოლექცია. "ყვითელი ირისები", 1914-1917 წლებში. დასავლური ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ტოკიო. "გზა ირისებს შორის." 1914-17, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. "თეთრი წყლის შროშანები". 1899 წ პუშკინის მუზეუმი იმ. ა.ს. პუშკინი, მოსკოვი.
ცნობილი აუზი წყლის შროშანებით და იაპონური ხიდი. "ტბა წყლის შროშანებით (იაპონური ხიდი)", 1899 წ. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. "ტბა შროშანებით. ჰარმონია მწვანეში." 1899 წელი, ეროვნული გალერეა, ლონდონი. "ტბა შროშანებით. ჰარმონია მწვანეში." 1899, ორსეს მუზეუმი, პარიზი. "წყლის შროშანები. ჰარმონია ვარდისფერში." 1900 წ ორსეს მუზეუმი, პარიზი. "ტბა წყლის შროშანებით". 1900 წ ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო.

სერიის "წყლის შროშანების" პირველ ტილოებში კლოდ მონემ გამოსახა აუზი იაპონური ხიდით, აყვავებულ ბაღის მცენარეულობის ფონზე.

თავის ბოლო ნამუშევრებში, რომელიც ასახავს ტბას წყლის შროშანებით, მან განზრახ დაამახინჯა პერსპექტივის ყველა მიღებული წესი, მიატოვა ჰორიზონტის ხაზი და დახატა მხოლოდ წყალი წყლის შროშანებით. წყალზე მცურავი წყლის შროშანები ხშირად ჭრიან ტილოს საზღვრებს, რაც ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ნამდვილი ტბა არის რაღაც უფრო დიდი ვიდრე ნახატზეა გამოსახული.
"წყლის შროშანების" ეს სერია 60-ზე მეტ ნახატს შეიცავს.

"Წყლის შროშანი." 1906 წ ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო.
"წყლის შროშანები", 1916 წ. დასავლური ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ტოკიო. ეს უზარმაზარი, 2 მეტრიანი ტილო ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველია "წყლის შროშანების" სერიაში. წყლის შროშანების ვარდისფერი და ყვითელი კუნძულები განლაგებულია აუზის წყლის მუქ ლურჯ, მუქ მწვანე და თუნდაც მეწამულ ზედაპირზე. სურათი მთლიანად მოძრაობაშია, ჩვენ ვხედავთ წყლის შროშანების გადაჯაჭვულ ფესვებს. თავად წყლის შროშანის ყვავილები სიტყვასიტყვით ამოდის წყლის ზედაპირზე. კლოდ მონე ძალიან დახვეწილად გრძნობდა ბუნებას და შეეძლო მისი ყველა დახვეწილობისა და ელფერის გადმოცემა თავის ტილოებზე.
"Წყლის შროშანი." 1920-26 წწ ორანჟერიის მუზეუმი, პარიზი.

1980 წელს კლოდ მონეს სახლი და ბაღი ჟივერნიში გაიხსნა საზოგადოებისთვის. ახლა ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მუზეუმი ტურისტებს შორის პარიზის გარეუბანში.

ორიგინალური სათაური: Poppies at Argenteuil

შექმნის წელი: 1873 წ

ორსეის მუზეუმი, პარიზი.

ოსკარ კლოდ მონე (დ. 14 ნოემბერი, 1840 - გ. 5 დეკემბერი, 1926) იყო ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ყაყაჩოს ველი (1873), გამოფენილი პირველ იმპრესიონისტულ გამოფენაზე, გამოსახულია მონეს ცოლი კამილე და მათი ვაჟი ჟანი მინდორში მათი სახლის მახლობლად, არგენტეიში. როგორც მონეს ბევრ სხვა ნამუშევარში, კამილი დახატულია ქოლგით ხელში და მისი მოხდენილი კონტურები ნახატს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს. მოძრაობის გრძნობის გადმოცემის მსურველმა მონემ დაამატა გორაკის მწვერვალზე მეორე წყვილი ფიგურები (ასევე კამილისა და ჟანის მიხედვით). ისინი წინა პლანზე გამოსახულ ფიგურებს ძლივს შესამჩნევი ბილიკით უკავშირებენ ბალახს. მონემ "ყაყაჩოების ველი" დახატა პირდაპირ ეთერში, პატარა პორტატულ ტილოზე. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი ბუნებრივ, სპონტანურ განცდას გადმოსცემს, ის საგულდაგულოდ არის შედგენილი. ეს გამოიხატება არა მხოლოდ იმით, რომ მხატვარმა მასზე ორჯერ გაიმეორა ფიგურები, არამედ კუთხის არჩევისას, რომელიც დაყენებულია ისე, რომ კომპოზიციის მარცხენა მხარის შემავსებელი კაშკაშა ყაყაჩოები განლაგებულია დიაგონალზე, რომლის გასწვრივაც კამილი და ჟანი ისე დადიან, თითქოს სურათის მიღმა ტოვებენ. მდიდარი ფერი და მოძრაობა, რომელიც ავსებს ნახატის ამ არეალს, საგულდაგულო ​​კონტრასტშია ტილოს ზედა მარჯვენა კიდის მშვიდ ტონებთან, სადაც სახლის ტერაკოტის სახურავი ოსტატურად აკავშირებს ფონს კომპოზიციის წინა პლანთან.

კლოდ მონეს ნახატის აღწერა "ყაყაჩოები" (არჟენტეილში)

მონეს ნამუშევარი "ყაყაჩოები", მისი მეორე სახელწოდება "ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში", მხატვარმა 1873 წელს დახატა. ნახატზე გამოსახული ყაყაჩოს მინდვრის პეიზაჟი, ხეების პატარა ქედით, თითქოს ცას დედამიწას ჰყოფს, თავიდან უბრალო ნაკვეთის განცდას იძლევა. მაგრამ სურათში ღრმად შეხედვით, ხვდები, რომ პირველი შთაბეჭდილება მატყუარა იყო.

სურათი ფიგურალურად შეიძლება დაიყოს ოთხ ნაწილად ორი პერპენდიკულარული ხაზით. ჰორიზონტალური ხაზი, თითქოს უხეშად და ნათლად არის გამოკვეთილი, ჭრის ოდნავ თვალსაჩინო, ვირტუალურ ვერტიკალურ ხაზს. ტილოზე გამოსახული სახლი არის ორი ხაზის გადაკვეთის ერთგვარი ცენტრი, რომელიც კომპოზიციას ერთ მთლიანობაში აკავშირებს.

სურათი საყურადღებოა სემანტიკური და სენსორული დატვირთვით, რაც გამოსახულია გორაკის მწვერვალზე და მის ფერდობზე მდებარე ბავშვებთან ერთად ქალების სილუეტებით. ქალი და ბიჭი, რომელსაც სურათის წინა პლანზე ვხედავთ, სხვა არავინ არიან, თუ არა მხატვრის ცოლ-შვილი. უჩვეულო კომპოზიცია იძლევა ილუზიურ ხედვას ფერწერაში ნახატში. სილუეტების განმეორებითი გამოსახულება იძლევა ქალებისა და ბავშვების განცდას, რომლებიც მოძრაობენ შეუმჩნეველ გზაზე. ბორცვის ზემოთ ამოსული ხე ნაწარმოების ამ ნაწილის სისრულესა და მნიშვნელობას ზრდის.

მარჯვენა, თითქმის უფერო ნაწილი კონტრასტშია აყვავებული ყაყაჩოს ველის ფონზე და წარმოადგენს სურათის მიმდებარე უბნების კვეთაზე გამოსახული ქალის სილუეტის ფონს.

სულ რამდენიმე ფუნჯის მოსმით მხატვარმა გამოკვეთა ცა. საღებავებით ხელუხლებელი ტილოს ნაწილები გვიჩვენებს ავტორის უხალისობას ყურადღების გადატანა ტილოს ზედა ნაწილზე.

ერთად აღებული სურათი აღიქმება, როგორც ერთგულება მიწიერი ფასეულობებისადმი, რომლებიც უმნიშვნელოვანესია. თავისთვის დასახული პრობლემის გადასაჭრელად, მხატვარმა მიმართა მის ხელთ არსებულ ყველა შესაძლებლობას სურათის სიუჟეტის ხედვის გადმოსაცემად.

ყაყაჩოს ველი (1873), გამოფენილი პირველ იმპრესიონისტულ გამოფენაზე, გამოსახულია მონეს ცოლი კამილე და მათი ვაჟი ჟანი მინდორში მათი სახლის მახლობლად, არგენტეიში. როგორც მონეს ბევრ სხვა ნამუშევარში, კამილი დახატულია ქოლგით ხელში და მისი მოხდენილი კონტურები ნახატს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს.

მონემ "ყაყაჩოების ველი" დახატა პირდაპირ ეთერში, პატარა პორტატულ ტილოზე. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი ბუნებრივ, სპონტანურ განცდას გადმოსცემს, ის საგულდაგულოდ არის შედგენილი. ეს გამოიხატება არა მხოლოდ იმით, რომ მხატვარმა მასზე ორჯერ გაიმეორა ფიგურები, არამედ კუთხის არჩევისას, რომელიც დაყენებულია ისე, რომ კომპოზიციის მარცხენა მხარის შემავსებელი კაშკაშა ყაყაჩოები განლაგებულია დიაგონალზე, რომლის გასწვრივაც კამილი და ჟანი ისე დადიან, თითქოს სურათის მიღმა ტოვებენ. მდიდარი ფერი და მოძრაობა, რომელიც ავსებს ნახატის ამ არეალს, საგულდაგულო ​​კონტრასტშია ტილოს ზედა მარჯვენა კიდის მშვიდ ტონებთან, სადაც სახლის ტერაკოტის სახურავი ოსტატურად აკავშირებს ფონს კომპოზიციის წინა პლანთან.

გატაცება ყვავილებით

მონეს მთელი ცხოვრება ძალიან უყვარდა ყვავილების ხატვა - ველური, ბაღის თუ მოჭრილი ყვავილები, ისინი მუდმივად არიან მის პეიზაჟებში.

ერთხელ მონემ აღიარა, რომ მის ცხოვრებაში ორი უდიდესი გატაცება იყო მხატვრობა და მებაღეობა. როდესაც ის ყვავილებს ხატავდა, ეს ორივე ვნება გაერთიანდა. ყაყაჩოს მინდორში, ისევე როგორც მის ბევრ სხვა ნახატში, მონე ტკბება ველური, ცოცხალი ყვავილებით. ცნობილია მონეს მიერ მოჭრილი ყვავილების რამდენიმე ლამაზი ნატურმორტი, მაგრამ ყველაზე მეტად მას უყვარდა ყვავილების დახატვა, რომლებიც იზრდებოდა მის ბაღებში, ჯერ არჟენეილში, შემდეგ კი ჟივერნიში. 1871 წელს მონე ოჯახთან ერთად გადავიდა არჟენტეილში, რათა ეპოვა თავისი პირველი სახლი და პირველი ბაღი. თუმცა, მხატვრის ცხოვრებაში მთავარი გატაცება იყო მისი ბაღი გივერნიში. მონემ თავისი ბაღისთვის ყვავილები ისე შეარჩია, რომ ისინი გარკვეული თანმიმდევრობით იყო მოწყობილი, კონტრასტული ფერისა და მთელი წლის განმავლობაში ყვავის. მან თავის ბაღში ბევრი უჩვეულო ყვავილი დარგა. ყვავილებისადმი მონეს ვნებას იზიარებდა მრავალი სხვა იმპრესიონისტი მხატვარი, განსაკუთრებით გუსტავ კაილბოტე. "აუცილებლად მოდი ორშაბათს, როგორც შეთანხმებული იყო", მივწერე ჩემს მეგობარ მონას. "ჩემი ყველა ირისი აყვავდება."

სინათლითა და ფერით გატაცება

სინათლისა და ფერებისადმი მონეს გატაცებამ მრავალი წლის კვლევა და ექსპერიმენტი გამოიწვია, რომლის მიზანიც იყო ბუნების წარმავალი, გაუგებარი ჩრდილების ტილოზე დაფიქსირება.

მონეს ნახატებმა წარმოშვა მხატვრობაში ახალი მოძრაობა - იმპრესიონიზმი და თავად მონე აღიარებულია ამ მოძრაობის უდიდეს და ტიპურ წარმომადგენლად. მთელი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში, მონე სტაბილურად იცავდა იმპრესიონიზმის ძირითად წესებს - ტილოზე გადაეღო თანამედროვე ცხოვრების სცენები (მონესთვის ეს პეიზაჟებია) და ღია ცის ქვეშ მუშაობა.

PLEIN AIR-ზე მუშაობა ხელოვანის პრაქტიკა ღია ცის ქვეშ (plein air) არ იყო სრულიად ახალი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ინგლისელი მხატვარი ჯონ კონსტებლე ხშირად ხატავდა თავის ესკიზებსა და კვლევებს ზეთში ბუნებაში. 1840 წელს, მისი მაგალითის შემდეგ, ფრანგი მხატვრების ჯგუფი შეიკრიბა სოფელ ბარბიზონში, ფონტენბლოს ტყის მახლობლად, რათა დაეხატათ პეიზაჟები, რომლებიც უნდა ასახავდნენ „ნამდვილ ბუნებას“. კამილ კორო, რომელსაც ბევრი იმპრესიონისტი დიდად აფასებდა ბუნებისადმი მისი არაიდეალური ხედვის გამო, ასევე ხატავდა ზეთებში ჰაერში და მოუწოდებდა მხატვრებს „დაჰყოლოდნენ თქვენს პირველ შთაბეჭდილებას“.

მონეს, როგორც მხატვრის განვითარებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა ახალგაზრდულმა მეგობრობამ ლანდშაფტის მხატვარ ევგენი ბუდინთან, რომელიც სპეციალიზირებული იყო პატარა, ჰაეროვანი ზღვისპირა პეიზაჟებზე, რომლებიც მან შექმნა ღია ცის ქვეშ. ბოდინმა დაჟინებით მოითხოვა, რომ მონე შეერთებოდა მას ლე ჰავრის ერთ-ერთ ამ სესიაზე. "უცებ სასწორი დამივარდა თვალებიდან", - დაწერა მოგვიანებით მონემ.

იქ, ლე ჰავრში, მონე შეხვდა ჰოლანდიელ მხატვარს იოჰან ბართოლდ იონკინდს, რომელიც ცდილობდა ჰაერისა და განწყობის ყველაზე ნაზი ჩრდილების გადმოცემას თავის ზღვის პეიზაჟებში. მოგვიანებით მონემ მის შესახებ თქვა: ”ის იყო ადამიანი, რომელმაც საბოლოოდ განავითარა ჩემი ხედვა”.

რას ხედავს თვალი რეალურად მონემ შეიტყო, რომ ღია ცის ქვეშ დახატულ ნახატს აქვს უნიკალური სიახლე და სიცოცხლისუნარიანობა, რომლის მიღწევა შეუძლებელია სტუდიაში მუშაობით, სადაც მხატვარს წინასწარ აქვს გააზრებული ნამუშევარი, რომლის შექმნასაც აპირებს. რჩევები, რომლებიც მონემ მისცა მხატვრებს, ნათლად ავლენს მის საკუთარ მიდგომას ფერწერისადმი: „შეეცადე დაივიწყო ის, რასაც შენს წინ ხედავ - ხე, სახლი, ველი, რაც არ უნდა იყოს. უბრალოდ იფიქრეთ, რომ ამ ადგილას არის პატარა ცისფერი კვადრატი, არის წაგრძელებული ვარდისფერი ფიგურა და გააგრძელეთ სანამ გულუბრყვილო შთაბეჭდილება არ გექნებათ სურათზე, რომელიც თქვენს თვალწინ არის. ამრიგად, შთაბეჭდილება არის ვიზუალური იმპულსი, რომელიც იქმნება იმით, რაც ჩანს ამ კონკრეტულ მომენტში.

რევოლუციური იდეა ყველა იმპრესიონისტისთვის და განსაკუთრებით მონესთვის, ხელოვნების მთავარი მიზანი იყო ელასტიური, წარმავალი შთაბეჭდილების დაფიქსირება. იმ დროს, ასეთი იდეა რევოლუციურად ჩანდა და შოკში ჩააგდო კურბეს აშკარა რეალიზმი ახალი ტექნიკებში, მიზნების მისაღწევად, მხატვარს სჭირდებოდა წერის ახალი ტექნიკური ტექნიკა. მონემ, კერძოდ, შეიმუშავა ხატვის საკუთარი ტექნიკა, ტილოზე მოკლე ფუნჯით გამოიყენა ფართო, უხეში შტრიხები, თამამი მიმოფანტული წერტილები, ტირეები, ზიგზაგები და სქელი შტრიხები. მონე ერთდროულად მუშაობდა ნახატის მთელ სივრცეზე, თვლიდა, რომ, როგორც მოგვიანებით თქვა, „საღებავი პირველი ფენა მაქსიმალურად უნდა ფარავდეს ტილოს, რაც არ უნდა უხეშად იყოს გამოყენებული“.

მონემ გამოიყენა ფერი სრულიად ახლებურად და რევოლუციურად, შთაგონებული, ეჭვგარეშეა, ევგენი შევრეულის აღმოჩენებით ვიზუალური აღქმის მეთოდის შესახებ. შევრულმა დაამტკიცა, რომ ფერთა ბორბლის მიმდებარე ძირითადი ფერები არბილებენ ერთმანეთს და ყველაზე დიდი კონტრასტი მიიღწევა დამატებითი ფერების გვერდით. მისი სხვა მნიშვნელოვანი აღმოჩენა იყო ის, რომ ფერი არ არის ობიექტების თანდაყოლილი თვისება. ფერი უბრალოდ არის ის, თუ როგორ ირევა შუქი, როდესაც ის აისახება ობიექტის ზედაპირზე. ისევე როგორც მისი თანამემამულე იმპრესიონისტები, მონე, როგორც წესი, იყენებდა შეზღუდულ პალიტრას, ამჯობინებდა სუფთა, შეუზავებელ ფერებს და ხატავდა ტილოებზე წინასწარ დაფარული თეთრი ან კრემისფერი პრაიმერით, რაც ფერებს უფრო ნათელს და ნათელს ხდიდა.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი აღმოჩენა, რომელმაც გავლენა მოახდინა მხატვრების ხედვაზე, იყო ფოტოგრაფია. იმდროინდელ ფოტოებში მოძრავი ობიექტები აღიქმება როგორც ბუნდოვანი ლაქები და მხოლოდ სტაციონარულ ობიექტებს აქვთ მკაფიო მონახაზი. ეს ეფექტი აშკარად აისახება ადამიანების ჭიანჭველების მსგავს ფიგურებში, რომლებსაც ჩვენ ვხედავთ მონეს ნახატში "Boulevard des Capucines" (1873).

სურათის საგნის შეცვლა

ძალიან საინტერესოა იმის მიკვლევა, თუ როგორ შეიცვალა მონეს დამოკიდებულება მის მიერ გამოსახული ობიექტების მიმართ მისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე. იმისდა მიუხედავად, რომ იგი გამუდმებით იყო შთანთქმული სინათლის თამაშში, თავის ადრეულ ნახატებში მონე ყველაზე ხშირად ასახავდა ადამიანის ფიგურებს, რომლებიც ნაცნობი სახით იყო დახატული ლანდშაფტის ფონზე.

თუმცა, უფრო ახლოს 1880-იან წლებში, მონე სულ უფრო მეტად იზიდავდა ბუნებას მისი სუფთა სახით. თუ ამ პერიოდის ნახატებში ფიგურები ან უსულო საგნები ჩნდება, ისინი ჩვეულებრივ დამხმარე როლს ასრულებენ და უკანა პლანზე ქრება.

ნახატების სერია

იმისდა მიუხედავად, რომ მხატვრები ყოველთვის ქმნიდნენ ერთიდაიგივე სცენის ესკიზების სერიას, მონემდე არავინ იყო, ვინც ერთი და იგივე საგანი რამდენჯერმე დახატა სხვადასხვა განათებისა და სხვადასხვა ამინდის პირობებში. მონეს ნახატები წარმოადგენს მთელ სერიებს, რომლებიც ასახავს თივას, ვერხვებს, ტაძარს რუანში, ლონდონის ხედს ტემზადან და ბოლოს, წყლის შროშანებს.

მონეს ლონდონის პეიზაჟები, დახატული 1899 და 1901 წლებში, მათი დიფუზური შუქით და დიფუზური ფერით, არის ვირტუოზული, დრამატული ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ასახავს მხატვრის სტილის ევოლუციას თითქმის აბსტრაქტულ მანერამდე. ისინი აჩვენებენ მხატვრის თანდათანობით პროგრესს იმ ობიექტისკენ, რომელსაც ის დახატავს სიცოცხლის დარჩენილი წლების განმავლობაში, შექმნის თავის ბაღებს და აქცევს მათ იშვიათ ხელოვნების ნიმუშებად.

დაახლოებით 1905 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე მონე კონცენტრირებული იყო მთლიანად წყლის შროშანაზე. ეს ნახატები, რომლებშიც წყლის შროშანების თასები ფაქტიურად მატერიალიზებულია წყლის ზედაპირზე, რომელსაც ჰორიზონტის ხაზი არ აქვს, გახდა კვლევები, რომლებმაც აღბეჭდეს ფერების და სინათლის გაუთავებელი და უნიკალური მრავალფეროვნება. სინამდვილეში, ნახატების ეს სერია, ისევე როგორც ნებისმიერი ბრწყინვალე ხელოვნების ნიმუში, ეწინააღმდეგება ახსნას. ეს არის პოეტის ნამუშევრები, რომელსაც აქვს ბუნების დახვეწილი გრძნობა და შეუძლია მისი მშვენიერების გადმოცემა თავის ფერწერაში.

იმპრესიონიზმი გაჩნდა საფრანგეთში 1860-იან წლებში და შეცვალა ტრადიციული იდეები ფერწერის შესახებ. ამ მოძრაობის მხატვრების მზიანი, სიცოცხლის მომტანი და შუქით სავსე ნახატების დათვალიერებისას ძნელი დასაჯერებელია, რომ მათი ნამუშევრები დიდი ხნის განმავლობაში არ სარგებლობდნენ აღიარებით და ითვლებოდნენ კლასიკური მხატვრობის კანონებიდან გადახვევად. "მსოფლიოს ირგვლივ" გიწვევთ იმოგზაუროთ საფრანგეთში და ნახოთ, თუ როგორ არის გამოსახული ქვეყნის სხვადასხვა მხარე იმპრესიონისტი მხატვრების ნამუშევრებში.

კლოდ მონე. "ყაყაჩოს ველი არჟენტეილში" (1873)

ნახატი "ყაყაჩოების ველი..." მონემ დახატა არჟენეილში, რომელიც პარიზიდან სულ რაღაც 10 კილომეტრში მდებარეობს და მე-19 საუკუნეში დედაქალაქის მაცხოვრებლების საყვარელი დასასვენებელი ადგილი იყო. მონე და მისი ოჯახი შვიდი წელი ცხოვრობდნენ ამ გარეუბანში და შექმნეს მრავალი ნათელი, ფერადი ნახატი.

არგენტეილში მხატვარი ბევრს მუშაობდა ღია ცის ქვეშ: მას ყოველთვის იზიდავდა ტილოზე დროის, მოქმედებისა და სივრცის გარკვეული ფრაგმენტის გამოსახვის შესაძლებლობა. ნახატი "ყაყაჩოების ველი არჟენეილში" ასახავს მხატვრის კიდევ ერთ გატაცებას - მის სიყვარულს ყვავილების მიმართ. ერთხელ მონემ თავის ბაღს თავისი მთავარი შედევრიც კი უწოდა.

ეს ნახატი აშკარად დაყოფილია რამდენიმე ნაწილად, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ის, რომელიც ასახავს ალისფერი ყვავილების კონტრასტს ტილოს ცარიელი მარჯვენა ნაწილისგან. ჩვენ ასევე ვხედავთ ორ წყვილს დახატულ მხატვრის მეუღლესთან კამილთან და მის უფროს ვაჟთან ჟანთან ერთად. მათი განლაგება ხელს უწყობს სურათის სივრცის სტრუქტურირებას და გადაღებული მოძრაობის გადმოცემას.

ნახატზე მუშაობისას მონე საღებავებს კი არ ურევდა, არამედ სხვადასხვა ფერის შტრიხებს სვამდა, რასაც ადამიანის თვალი სხვადასხვა ფერის ჩრდილად აღიქვამს. ამავე დროს, მხატვარი უფრო საგულდაგულოდ ხატავდა უფრო მნიშვნელოვან ნივთებს. ამრიგად, აქ აქცენტი კეთდება ყვავილებზე და ადამიანის ფიგურების ზედა ნაწილზე წინა პლანზე, ხოლო სურათის მარჯვენა მხარეს ველი და ცა ნაკლებად მკაფიოდ არის განსაზღვრული.

პიერ ოგიუსტ რენუარი. "ხიდი ჩატუსკენ" (1875)

Chatou არის საფრანგეთის კიდევ ერთი თვალწარმტაცი კუთხე, რომელიც უყვართ ახალი მოძრაობის მხატვრებს. მას ხშირად უწოდებენ იმპრესიონისტების კუნძულს, რადგან ამ დროს სენა ორ ტოტად იყოფა. მეზობელი არგენტეილის მსგავსად, XIX საუკუნეში ქალაქ ჩატუს მხიარული სიმარტივის და ხმაურიანი ატმოსფერო ჰქონდა.

ხალხი აქ ცურვის, ნავის სასეირნოდ ან პიკნიკისთვის მოდიოდა და ეს მარტივი სცენები აისახა იმპრესიონისტების ნახატებზე. მამა ფურნეზის დაწესებულება ჩატუს ხიდის ქვეშ, სადაც არა მხოლოდ ღამის გათევა, არამედ ოთახების დაქირავებაც შეიძლებოდა, რენუარის საყვარელი ადგილი იყო. სწორედ ამ დაწესებულებაში შექმნა მხატვარმა ნახატი „ნიჩბოსნების საუზმე“, რომელშიც თავისი ნაცნობები და მეგობრები გამოსახა. 1990 წელს რესტორანი Maison Fournaise აღადგინეს და ახლა მას აქვს პატარა მუზეუმი.

რენუარის ნამუშევრების უმეტესობისგან ნახატი „ხიდი ჩატუში“ განსხვავდება. მონესგან განსხვავებით, მხატვარს უფრო მეტად უყვარდა ადამიანების გამოსახვა, ასევე ამჯობინებდა უფრო გაჯერებულ ფერთა პალიტრას. და მაინც "ხიდი ჩატუში" არის პეიზაჟი, რომელშიც ადამიანები ბუნდოვანი ბნელი ფიგურების სახით ჩნდებიან. ხიდი სხვა ელემენტებთან შედარებით უფრო ფრთხილადაა დახატული, გარდა ამისა, აქ გამოსახულია პოპულარული ნავებით გასეირნება. ლანდშაფტი ხასიათდება ბუნდოვანი ხაზებით და შებოლილი მსუბუქი ჰაერის გარემოთი. მკაფიოდ გამოხატული ადამიანის ფიგურების არარსებობა ქმნის დისტანციის განცდას, ხოლო სინათლისა და ფერების პალიტრა ხელს უწყობს სიხარულის დანახვას ჩვეულებრივში.

ფრედერიკ ბასილი. "პეიზაჟი ლეზის ნაპირებზე" (1870)

ბასილის პეიზაჟის წყალობით, ჩვენ ვმოგზაურობთ ცენტრალური საფრანგეთიდან სამხრეთისაკენ, მხატვრის მშობლიურ რეგიონში. ბასილის სახელი გაცილებით ნაკლებად ცნობილია, ვიდრე მისი მეგობრების მონე და რენუარი, რადგან ის 28 წლის ასაკში გარდაიცვალა. "პეიზაჟი ლეზის ნაპირებზე" მხატვრის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარია: ტილოზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, ბასილი მოხალისედ წავიდა ფრანკო-პრუსიის ომში, სადაც მალე გარდაიცვალა.

მხატვარმა ეს პეიზაჟი რეკორდულ დროში დაასრულა. მუშაობის დროს ბასილის ახლობლები შორს იყვნენ და მხატვრობისგან ყურადღებას არ აშორებდნენ. გარდა ამისა, მან კარგად იცნობდა ტერიტორიას. ასე რომ, ძმისადმი მიწერილ წერილში მან მიუთითა ზუსტად რა ადგილი იყო გამოსახული: ”მდინარე ლეზის ნაპირი წისქვილთან ნავილაუს მახლობლად და გზა კლაპიერისკენ”.

ნახატი ძალიან განსხვავდება მონესა და რენუარის პეიზაჟებისგან, რადგან ბასილი ამჯობინებდა მზის დახატვას მის ზენიტში და ასევე ასახავდა მკაცრ შუქს, რომელიც განსხვავდება მისი მეგობრების ტილოებზე უწონო და კვამლის სინათლისგან. ბასილი ასევე იყენებს ნათელ კონტრასტულ ფერებს და უფრო ზუსტი და საფუძვლიანია სურათის დეტალებზე მუშაობისას. ამის წყალობით ტილოზე „ლენდშაფტი ლეზის ნაპირებზე“ შეგვიძლია ამოვიცნოთ საფრანგეთის სამხრეთ ნაწილისთვის დამახასიათებელი ხეები და მცენარეულობა.

კამილ პისარო. "ბოილდიეს ხიდი რუანში წვიმიან დღეს" (1896)

კამილ პისარო იმპრესიონიზმის ისტორიაში შევიდა, როგორც ურბანული ლანდშაფტის ოსტატი. მან დახატა რამდენიმე ნახატი რუანის ამსახველი, რომელიც მდებარეობს ჩრდილოეთ საფრანგეთში. პისარო ამ ქალაქში წავიდა მას შემდეგ, რაც ნახა კლოდ მონეს რუანის საკათედრო ტაძრისადმი მიძღვნილი ციკლი.

პისარო, ისევე როგორც მონე, ტილოების შექმნისას იყენებს სინათლეს და ჰაერს. მას იზიდავს ქალაქის, როგორც ცოცხალი ორგანიზმის გამოსახვის შესაძლებლობა, რომელიც მუდმივ მოძრაობაშია. ის იყენებს მუქ ფერებს და სქელ ფუნჯს, მაგრამ მისი ნახატები უფრო რეალისტურად გამოიყურება. უჩვეულო პერსპექტივა ხშირად აიხსნება იმით, რომ პისარო სასტუმროს ფანჯრიდან ხატავდა.

მხატვარი ცდილობდა ტილოზე აესახა ინდუსტრიული თვისებები, რომლებიც თანდათან ჩნდებოდა ქალაქის იერსახეში. სწორედ ეს ხდის პისაროს საინტერესოს რუანში, რომელიც, მიუხედავად მისი დახვეწილი არქიტექტურისა, მე-19 საუკუნის ბოლოს გახდა საპორტო ქალაქი და ინდუსტრიული ცენტრი.

პოლ სეზანი. "მარსელის ყურის ხედი ესტაკიდან" (1885)

პოლ სეზანის პეიზაჟი კვლავ გვაბრუნებს საფრანგეთის სამხრეთით, მაგრამ ამავე დროს სრულიად განსხვავდება უკვე განხილული ნახატებისაგან. სეზანის ტილო გაუწვრთნელი მაყურებლისთვისაც უფრო გაბედულად გამოიყურება, ვიდრე სხვა იმპრესიონისტების ნამუშევრები. შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვარს ხშირად უწოდებენ თანამედროვე ხელოვნების მამას.

ქვეყნის სამხრეთში დაბადებული სეზანი თავის ნახატებში ხშირად ასახავდა სამხრეთის პეიზაჟებს. მეთევზეთა სოფლის ესტაკის შემოგარენი მის პეიზაჟებში მისი ერთ-ერთი საყვარელი საგანი გახდა. 1880-იან წლებში სეზანი, ოჯახური პრობლემებისგან თავის დაღწევის მცდელობისას, მივიდა ესტაკში და დახატა ათი ნახატი, რომლებშიც მან გამოსახა მარსელის ყურე.

„მარსელის ყურის ხედი ესტაკიდან“ ამ პერიოდის ერთ-ერთი კულმინაციური ნამუშევარია და საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ სეზანის ნახატის თვისებები, რომლებმაც გავლენა მოახდინა პაბლო პიკასოზე. ჩვენ ვსაუბრობთ უპირველეს ყოვლისა მხატვრის განსაკუთრებულ მკვრივ ჰორიზონტალურ შტრიხებზე, ასევე ისეთი ღრმა და მდიდარი ფერების გამოყენებაზე, როგორიცაა ნარინჯისფერ-ყვითელი. სეზანი ახერხებს წყლის სამგანზომილებიანი გამოსახულების მიღწევას ლურჯის სხვადასხვა ჩრდილების, ასევე მწვანე და იისფერი ჩანართების გამოყენებით. სხვა იმპრესიონისტების მსგავსად, სეზანს უყვარდა ზღვის, ცისა და მთების დახატვა, მაგრამ მის გამოსახულებაში ისინი უფრო მკვრივი და მკაფიოდ გამოხატული ჩანს.