მუხინა ვერა - ბიოგრაფია, ფაქტები ცხოვრებიდან, ფოტოები, ფონური ინფორმაცია. ქალთა ისტორია (ფოტო, ვიდეო, დოკუმენტი) იულია ვერა მუხინას ქანდაკება

1 ივლისს 128 წელი შესრულდა ვერა მუხინას დაბადებიდან, ავტორის „მუშა და კოლმეურნე ქალის“, სტალინის ეპოქის ქვის ორატორის, როგორც ამას მისი თანამედროვეები უწოდებდნენ.

ვერა მუხინას სახელოსნო პრეჩისტენსკის შესახვევში

ვერა მუხინა დაიბადა რიგაში 1889 წელს, მდიდარ ვაჭრის ოჯახში. მან ადრე დაკარგა დედა, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა. მამამ, ქალიშვილის ჯანმრთელობის შიშით, იგი ფეოდოსიაში ხელსაყრელ კლიმატში გადაიყვანა. იქ ვერამ დაამთავრა საშუალო სკოლა, შემდეგ კი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც სწავლობდა ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრების სახელოსნოებში. კონსტანტინე იუონიდა ილია მაშკოვი.

მუხინას გადაწყვეტილებაზე, გამხდარიყო მოქანდაკე, სხვა საკითხებთან ერთად, გავლენა მოახდინა ტრაგიკულმა ინციდენტმა: ციგაზე ტარებისას გოგონამ სახის სერიოზული დაზიანება მიიღო. პლასტიკურ ქირურგებს ფაქტიურად მოუწიათ 22 წლის ვერას ცხვირის "შეკერვა". ეს ინციდენტი სიმბოლური გახდა და მუხინას აჩვენა მისი მხატვრული ნიჭის ზუსტი გამოყენება.

ერთ დროს ვერა იგნატიევნა ცხოვრობდა პარიზსა და იტალიაში, სწავლობდა რენესანსის ხელოვნებას. სსრკ-ში მუხინა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი არქიტექტორი. საყოველთაო პოპულარობა მას ძეგლის შემდეგ მოუვიდა "მუშა და კოლმეურნე ქალი"გამოიფინა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1937 წელს.

ეს იყო სკულპტურა „მუშა და კოლმეურნე ქალი“, რომელიც სიმბოლოდ იქცა "მოსფილმი", ისევე როგორც ერთი შეხედვით უბრალო გამოგონებასთან - ფაფარიან მინასთან - უმრავლესობის გონებაში ვერა მუხინას სახელს უკავშირდება.

მაგრამ მოსკოვი ასევე მორთულია ცნობილი ოსტატის სხვა ქანდაკებებით, რომელთაგან ბევრი დამონტაჟდა მისი გარდაცვალების შემდეგ.

ჩაიკოვსკის ძეგლი

ბოლშაია ნიკიცკაია 13/6

50-იანი წლების შუა ხანებში ბოლშაია ნიკიცკაიაზე, შენობის წინ მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია, აღმართა ძეგლი პიოტრ ჩაიკოვსკი, რომელზეც მოქანდაკე 25 წელი მუშაობდა. 1929 წელს, კლინის ჩაიკოვსკის სახლმუზეუმის დირექტორის, ნიკოლაი ჟეგინის თხოვნით, მუხინამ კომპოზიტორის ბიუსტი გააკეთა. 16 წლის შემდეგ მან მიიღო პირადი შეკვეთა მოსკოვში ჩაიკოვსკის ძეგლის შესაქმნელად.

ქანდაკების ორიგინალურ ვერსიაში გამოსახული იყო კომპოზიტორი დგომის დირიჟორობით. მაგრამ ასეთი ძეგლი დიდ ადგილს მოითხოვდა და ის მიტოვებული იყო. მეორე ჩანახატზე გამოსახული იყო პიოტრ ილიჩი მჯდომარე სკამზე მუსიკის სტენდის წინ, რომელზედაც იდო ღია მუსიკალური წიგნი. კომპოზიციას ავსებდა მწყემსი ქალის ფიგურა, რაც მიუთითებს კომპოზიტორის ინტერესზე ხალხური შემოქმედებით. გარკვეული გაურკვევლობის გამო მწყემსი გლეხის ფიგურით შეცვალეს, შემდეგ კი მოხსნეს.

ძეგლის დიზაინი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო მოწონებული და უკვე მძიმედ დაავადებული მუხინა წერდა ვიაჩესლავ მოლოტოვი: „ჩემი ჩაიკოვსკის დადგმა მოსკოვში. გარანტიას გაძლევთ, რომ ეს ჩემი საქმე მოსკოვის ღირსია...“ მაგრამ ძეგლი დაიდგა მუხინას გარდაცვალების შემდეგ, 1954 წელს.

ჩაიკოვსკის ძეგლი მოსკოვის კონსერვატორიის წინ

მაქსიმ გორკის ძეგლი

პარკი "Museon" (Krymsky Val, კორპუსი 2)

ძეგლი მოქანდაკის მიერაა შექმნილი ივან შადრი 1939 წელს. სიკვდილამდე შადრიმ მუხინას პირობა დადო, რომ დაასრულებდა მის პროექტს. ვერა იგნატიევნამ პირობა შეასრულა, მაგრამ მისი სიცოცხლის განმავლობაში ქანდაკება არასოდეს დამონტაჟებულა. ძეგლი გორკიმოედანზე ბელორუსკის რკინიგზის სადგურიგამოჩნდა 1951 წელს. 2005 წელს ძეგლი დაიშალა ბელორუსკის სადგურის მოედანზე სატრანსპორტო კვეთის ასაშენებლად. შემდეგ დაასვენეს ის ფაქტიურად პარკში "მუზეუმი", სადაც ამ თანამდებობაზე ორი წელი დარჩა. 2007 წელს გორკი აღადგინეს და ფეხზე დააყენეს. ამჟამად მოსკოვის ხელისუფლება პირობას დებს, რომ სკულპტურა თავდაპირველ ადგილას დააბრუნებს. მუხინას მაქსიმ გორკის ძეგლი შენობის მახლობლად მდებარე პარკშიც ჩანს მსოფლიო ლიტერატურის ინსტიტუტი ა.მ. გორკი.

დედაქალაქის ხელისუფლება გორკის ძეგლს ბელორუსკის რკინიგზის სადგურზე დააბრუნებს

ქანდაკება "პური"

"მეგობრობის პარკი" (ფლოცკაიას ქ., 1A)

30-იან წლებში მუხინას ერთ-ერთი ცნობილი ნამუშევარი იყო სკულპტურა "Პური"გაკეთდა 1939 წელს გამოფენისთვის "კვების მრეწველობა". თავდაპირველად, არქიტექტორის თხოვნით ალექსეი შჩუსევი, მოქანდაკე ამზადებდა კომპოზიციების ოთხ ჩანახატს მოსკვორეცკის ხიდისთვის, მაგრამ მუშაობა შეწყდა. სკულპტურა „პური“ ერთადერთი იყო, რისთვისაც ავტორი დაუბრუნდა ჩანახატებს და გააცოცხლა იდეა. მუხინას გამოსახული იყო ორი გოგონას ფიგურები, რომლებიც ერთმანეთს ხორბლის ძირს გადასცემდნენ. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, კომპოზიცია „ჟღერს“ შრომის მუსიკას, მაგრამ თავისუფალ და ჰარმონიულ შრომას.

ქანდაკება "ნაყოფიერება" პარკში "მეგობრობა"

"მუშა და კოლმეურნე ქალი"

VDNKh (მირას გამზ., 123 ბ)

ვერა მუხინას ყველაზე ცნობილი ძეგლი საბჭოთა პავილიონისთვის შეიქმნა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1937 წელს. სკულპტურის იდეოლოგიური კონცეფცია და პირველი განლაგება არქიტექტორს ეკუთვნოდა ბორის იოფანი, გამოფენის პავილიონის ავტორი. სკულპტურის შესაქმნელად კონკურსი გამოცხადდა, რომელშიც მუხინას პროექტი საუკეთესოდ აღიარეს. ამაზე ცოტა ხნით ადრე ვერას ქმარი, ცნობილი ექიმი ალექსეი ზამკოვივორონეჟის გადასახლებიდან დაბრუნებული პარტიის მაღალი თანამდებობის პირის შუამავლობით. ვერა მუხინას ოჯახი "გაფრთხილებული იყო". და ვინ იცის, რეპრესიები გაივლიდა, რომ არა კონკურსში გამარჯვება და ტრიუმფი პარიზის გამოფენაზე.

ქანდაკებაზე მუშაობას ორი თვე დასჭირდა, ის მანქანათმშენებლობის ინსტიტუტის საპილოტე ქარხანაში გაკეთდა. ავტორის იდეით, მუშა და კოლმეურნე შიშველი უნდა ყოფილიყო, მაგრამ ქვეყნის ხელმძღვანელობამ ეს ვარიანტი უარყო. შემდეგ მუხინამ საბჭოთა გმირებს სპეცტანსაცმელი და სარაფანი ჩააცვა.

პარიზში ძეგლის დემონტაჟისა და მოსკოვში გადატანისას დაზიანდა კოლმეურნეობის მარცხენა და მუშის მარჯვენა ხელი, ხოლო 1939 წელს კომპოზიციის აწყობისას დაზიანებული ელემენტები შეიცვალა ორიგინალიდან გადახრით. პროექტი.

პარიზის გამოფენის შემდეგ, ქანდაკება დაბრუნდა მოსკოვში და დამონტაჟდა ეროვნული ეკონომიკური მიღწევების გამოფენის შესასვლელთან. მრავალი წლის განმავლობაში ქანდაკება იდგა დაბალ კვარცხლბეკზე, რომელსაც მუხინამ მწარედ უწოდა "ღერო". მხოლოდ 2009 წელს, რამდენიმეწლიანი რესტავრაციის შემდეგ, „მუშა და კოლმეურნე ქალი“ 33 მეტრის სიმაღლეზე დამონტაჟდა.

მოქანდაკე ვერა იგნატიევნა მუხინას ნამუშევრები საბჭოთა ოფიციალურობის განსახიერებად ითვლება. იგი გარდაიცვალა 64 წლის ასაკში 1953 წელს - იმავე წელს, როგორც სტალინი. გავიდა ეპოქა და მისი მომღერალიც.

ძნელი წარმოსადგენია ხელოვნების ადამიანი, რომელიც ცნობილ მოქანდაკე ვერა მუხინაზე უკეთ აითვისებდა კომუნისტური პარტიის გენერალურ ხაზს. მაგრამ ყველაფერი ასე პრიმიტიული არ არის: მისი ნიჭი უბრალოდ უკეთეს დროს არ შეიძლებოდა. დიახ, ის არ არის ერთ-ერთი იმ უბედურ შემქმნელთაგან, ვინც თავის ეპოქას უსწრებდა და რომელსაც მხოლოდ შთამომავლები აფასებდნენ. საბჭოთა სახელმწიფოს ლიდერებს მოეწონათ მისი ნიჭი. მაგრამ ვერა იგნატიევნას ბედი უფრო სასწაულებრივად გადარჩენილი გადარჩენის ამბავია. თითქმის ზღაპარი სტალინის კლანჭებიდან ბედნიერი გადარჩენის შესახებ. იმდროინდელი საშინელება მხოლოდ ოდნავ შეეხო მისი ოჯახის ფრთას. მაგრამ მოქანდაკის ბიოგრაფიაში იყო ქულების მთელი სერია, რომელთაგან თითოეული თავის თავზე გადაიხადა. და ნაკლებად დაკარგეს სიცოცხლე! მაგრამ მუხინა, როგორც ამბობენ, გაიტაცა. ვერა იგნატიევნას უჭირდა მისი სიკვდილის გადარჩენა. მაგრამ დაქვრივების შემდეგაც კი, მან განაგრძო „მსოფლიოში ყველაზე სამართლიანი საზოგადოების“ განდიდება თავის შემოქმედებაში. შეესაბამებოდა თუ არა ეს მის ჭეშმარიტ რწმენას? მან არ ისაუბრა მათზე. მისი გამოსვლები არის გაუთავებელი საუბრები მოქალაქეობაზე და საბჭოთა პატრიოტიზმზე. მოქანდაკესთვის მთავარი შემოქმედება იყო, შემოქმედებაში კი - მონუმენტალიზმი. საბჭოთა ხელისუფლებამ მას სრული თავისუფლება მისცა ამ სფეროში.

ვაჭრის ქალიშვილი

ვერა იგნატიევნას სოციალური წარმომავლობა, სტალინის სტანდარტებით, სასურველს ტოვებდა. მისი მამა, უკიდურესად მდიდარი ვაჭარი, ვაჭრობდა პურითა და კანაფით. თუმცა, იგნატიუს მუხინი ძნელად შეედრება ოსტროვსკის ნამუშევრებში მსოფლიომჭამელ ვაჭრებს. ის იყო სრულიად განათლებული ადამიანი, რომლის გემოვნება და პრეფერენციები უფრო დიდგვაროვნებისკენ იყო მიზიდული, ვიდრე საკუთარი კლასისკენ. მისი ცოლი ადრე გარდაიცვალა მოხმარებისგან. უმცროსი ქალიშვილი, ვერა, ჯერ არ იყო ორი წლის. მამა თაყვანს სცემდა თავის გოგოებს - მას და უფროს მარიას - და ყველა მათ ახირებას ასრულებდა. თუმცა, როგორღაც გაბედა თქვა: ამბობენ, მაშა ბურთების და გართობის მოყვარულია, ვეროჩკას კი ძლიერი ხასიათი აქვს და შეგიძლია საქმე მას მიანდო. მაგრამ რა მნიშვნელობა აქვს... ბავშვობიდან ჩემს ქალიშვილს ფანქარი არ უშვებდა - მამამ დაუწყო წახალისება ხატვისკენ...

ვერას სკოლის დამთავრებისთანავე გოგონები ობლები დარჩნენ. ობლების მეურვეობასთან დაკავშირებით არანაირი პრობლემა არ ყოფილა: ისინი მშობლიური რიგიდან მოსკოვში გადავიდნენ საცხოვრებლად ძალიან მდიდარ ბიძებთან - მამის ძმებთან. ვერინოს ხელოვნებისადმი გატაცება არ მოეწონა. ის სწავლობდა კონსტანტინე იუონის სახელოსნოში და ოცნებობდა სწავლის გაგრძელებაზე პარიზში. მაგრამ ახლობლებმა ამის საშუალება არ მისცეს.

როგორც ამბობენ, ბედნიერება არ იყო, მაგრამ უბედურებამ ხელი შეუწყო: ერთ დღეს ვერა ციგადან გადმოვარდა და სახეზე მძიმედ დაუზიანდა, ცხვირი მოიტეხა.

ბიძებმა გადაწყვიტეს პარიზში გაეგზავნათ უბედური დისშვილი პლასტიკური ქირურგიით სამკურნალოდ, რუსეთში საქმეები კარგად არ მიდიოდა. და მერე უბედურმა ობელმა რაც უნდა ის გააკეთოს.

დედაქალაქში მუხინამ მტკიცედ გაიკეთა რამდენიმე პლასტიკური ოპერაცია - სახე აღადგინეს. სწორედ იქ მოხდა მისი ცხოვრების მთავარი შემობრუნება: მან აირჩია ქანდაკება. მუხინას მონუმენტურ ბუნებას ზიზღი აწუხებდა მცირე შეხება და ფერის ჩრდილების შერჩევა, რაც საჭიროა მხატვრისა და მხატვრისგან. მას იზიდავდა დიდი ფორმები, მოძრაობის გამოსახულებები და იმპულსები. მალე ვერა გახდა დიდი მოქანდაკის როდენის მოწაფის, ბურდელის სახელოსნოში სტუდენტი. ის, უნდა ითქვას, რომ არ იყო განსაკუთრებით აღფრთოვანებული მისით ...

ორი არასანდო

რუსეთში ნათესავების მოსანახულებლად ვიზიტი იმით დასრულდა, რომ ვერა სამუდამოდ დარჩა სამშობლოში: დაიწყო 1914 წლის ომი. მუხინამ გადამწყვეტად მიატოვა ქანდაკება და ჩაირიცხა საექთნო კურსებზე. მომდევნო ოთხი წელი მან საავადმყოფოებში გაატარა, ეხმარებოდა ავადმყოფებსა და დაჭრილებს. 1914 წელს იგი შეხვდა ექიმ ალექსეი ზამკოვს. ეს იყო ბედის საჩუქარი, რაზეც მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა. სიმპათიური, ინტელექტუალური, ღვთისგან ნიჭიერი ექიმი გახდა ვერა იგნატიევნას ქმარი.

ორივე იყო ისეთი ხალხი, რომლებსაც მალე აღწერდნენ, როგორც "ზღვარზე მოსიარულეს". ზამკოვი მონაწილეობდა 1917 წლის პეტროგრადის აჯანყებაში და ასევე ძალიან დაინტერესებული იყო მკურნალობის სხვადასხვა არატრადიციული მეთოდებით. მუხინა წარმოშობით ვაჭარი იყო, მისი და დაქორწინდა უცხოელზე და წავიდა საცხოვრებლად ევროპაში. ძნელი წარმოსადგენია უფრო არასანდო წყვილი, საბჭოთა რეჟიმის თვალსაზრისით.

თუმცა, როდესაც ვერა იგნატიევნას ჰკითხეს, რატომ შეუყვარდა ქმარი, მან უპასუხა: შთაბეჭდილება მოახდინა მისმა "მონუმენტალურობამ". ეს სიტყვა გახდება საკვანძო სიტყვა მის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში. მონუმენტურობა, რომელიც მან ირგვლივ ბევრ რამეში დაინახა, გადაარჩენდა მას და მის ქმარს.

სხვებმა - არა მისმა მეუღლემ - აღნიშნეს ზამკოვის არაჩვეულებრივი სამედიცინო ნიჭი, მისი საოცარი სამედიცინო ინტუიცია და მისი ინტელექტი. ალექსეი ანდრეევიჩი გახდა ფილიპ ფილიპოვიჩ პრეობრაჟენსკის ერთ-ერთი პროტოტიპი, ბულგაკოვის მოთხრობის "ძაღლის გული".

Დრო გავიდა. 1920 წელს შეეძინათ მუხინასა და ზამკოვის ერთადერთი ვაჟი ვსევოლოდი...

ვერა იგნატიევნამ დატოვა მედდა და დაუბრუნდა ქანდაკებას. იგი ვნებიანად უპასუხა საბჭოთა ხელისუფლების მოწოდებას, შეეცვალათ მეფეებისა და მათი მემამულეების ძეგლები ახალი ეპოქის გმირების ძეგლებით.

მოქანდაკე არაერთხელ გაიმარჯვა კონკურსებში: მაგალითად, მისი ჭიპი ეკუთვნის სვერდლოვისა და გორკის მონუმენტურ ფიგურებს. მუხინას ერთგულება კომუნიზმის იდეალებისადმი მოწმობს მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების ჩამონათვალით: „ჰიმნი ინტერნაციონალისადმი“, „რევოლუციის ალი“, „პური“, „ნაყოფიერება“, „გლეხი ქალი“, „მუშა და კოლექტივი“. ფერმერი ქალი“.

ამასობაში სტალინიზმი იზრდებოდა და ოჯახზე ღრუბლები სქელდებოდა.

შურიანი ხალხი, საბჭოთა სახელმწიფოს პატრიოტებად გადაქცეული, ზამკოვს "ჯადოქრობასა" და შარლატანიზმში ადანაშაულებდნენ. ოჯახმა საზღვარგარეთ გაქცევა სცადა, მაგრამ ხარკოვში მატარებლიდან გადმოიყვანეს. ძალიან მსუბუქად წავიდნენ: სამი წლით გადაასახლეს ვორონეჟში. ორიოდე წლის შემდეგ მაქსიმ გორკიმ გადაარჩინა ისინი იქიდან...

მოსკოვში ზამკოვს სამსახურში დაბრუნების უფლება მისცეს, ვერა იგნატიევნა კი ფაქტიურად ოჯახის ლოკომოტივი გახდა. საშინელი 1937 წელი მისთვის ტრიუმფალური წელი გახდა. მის შემდეგ იგი ხელშეუხებელი გახდა.

სტალინის საყვარელი მოქანდაკე

მუხინას სკულპტურა "მუშა და კოლმეურნე ქალი" დიდხანს იდგა VDNKh-ზე. არაკაპიტალის მცხოვრებლებმა ის უფრო მეტად იციან, როგორც კინოსტუდიის „მოსფილმის“ ემბლემა. ვერა მუხინამ ის 1937 წელს გამოძერწა, როგორც გიგანტური ძეგლი, რომელიც საბჭოთა პავილიონის დაგვირგვინებას აპირებდა პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე.

მრავალტონიანი ქანდაკების დამონტაჟება, ისევე როგორც ბევრი რამ სტალინის დროს, საგანგებო რეჟიმში მიმდინარეობდა. რთული იყო ფოლადის „მუშა და კოლმეურნე ქალის“ მომზადება. მაგრამ განსაკუთრებული პრობლემა წარმოიშვა კოლმეურნეების ფრიალა შარფთან დაკავშირებით. ვერა იგნატიევნამ განმარტა: შარფი სკულპტურის მნიშვნელოვანი დამხმარე ნაწილია. გარდა ამისა, ეს ანიჭებს მას დინამიურობას. ოპონენტები კამათობდნენ: კოლმეურნეები არ ატარებენ შარფებს, ეს ზედმეტად არასერიოზული და შეუსაბამო დეტალია ასეთი "ტილოსთვის". მუხინას არ სურდა საბჭოთა გლეხის ქალის ასეთი მორთულობა ჩამოერთვა!

საქმე იმით დასრულდა, რომ ქარხნის დირექტორმა, სადაც ქანდაკება ჩამოასვენეს, მუხინას წინააღმდეგ დენონსაცია დაწერა. მან დაადანაშაულა ის იმაში, რომ შარფის მონახაზი იმეორებდა ტროცკის პროფილს. კლიაუზნიკი იმედოვნებდა, რომ NKVD გაიხსენებდა მის სავაჭრო წარმომავლობას, მის დას საზღვარგარეთ და მის საეჭვო ქმარს.

ერთ-ერთ სამუშაო ღამეს ქარხანაში თავად სტალინი მივიდა. მან შეისწავლა შარფი და მასში ხალხის მთავარი მტრის ნიშნები არ დაინახა. მოქანდაკე გადაარჩინა...

პარიზული გაზეთები ზოგადად დაბალ შეფასებას აძლევდნენ გამოფენაზე წარმოდგენილ საბჭოთა ხელოვნებას. ფრანგებზე შთაბეჭდილება მოახდინა მხოლოდ მუხინას ნამუშევრებმა, რომელსაც აღემატებოდა მხოლოდ ფაშისტური არწივი სვასტიკით, რომელიც დაგვირგვინდა გერმანიის პავილიონს.

საბჭოთა პავილიონის დირექტორს სახლში მისვლისთანავე ესროლეს. მაგრამ სტალინი მუხინას არ შეხებია. იგი მიიჩნევდა მის ხელოვნებას უაღრესად რეალისტურ, საფუძვლიანად საბჭოთა და ასევე მნიშვნელოვან საბჭოთა ხალხისთვის. თუ მხოლოდ ცუდად განათლებულმა ლიდერმა იცოდა, რამხელა გავლენა მოახდინეს კუბისტებმა და ფრანგმა მოქანდაკე არისტიდ მაიოლმა ვერა იგნატიევნას შემოქმედებაზე...

დღეს ისინი იტყვიან, რომ სტალინი მუხინას "გულშემატკივარი" იყო: 1941 წლიდან 1952 წლამდე მან მიიღო ხუთი (!) სტალინის პრემია. თუმცა, სახელმწიფოს მეთაური არ იყო მისი მეუღლის ფანი. ზამკოვი მუდმივად იდევნებოდა, მისი დამსახურება არ იქნა აღიარებული. ის დიდი ხნის წინ იქნებოდა დაპატიმრებული, რომ არა მისი წარმატებული ცოლი. 1942 წელს ალექსეი ანდრეევიჩი, რომელმაც ვერ გაუძლო ასეთ ცხოვრებას, გარდაიცვალა.

ვერა იგნატიევნას უჭირდა მისი სიკვდილის გადარჩენა. მაგრამ დაქვრივების შემდეგაც კი, მან განაგრძო „მსოფლიოში ყველაზე სამართლიანი საზოგადოების“ განდიდება თავის შემოქმედებაში. შეესაბამებოდა თუ არა ეს მის ჭეშმარიტ რწმენას? მან არ ისაუბრა მათზე. მისი გამოსვლები არის გაუთავებელი საუბრები მოქალაქეობაზე და საბჭოთა პატრიოტიზმზე. მოქანდაკესთვის მთავარი შემოქმედება იყო, შემოქმედებაში კი - მონუმენტალიზმი. საბჭოთა ხელისუფლებამ მას სრული თავისუფლება მისცა ამ სფეროში.

"შემოქმედება არის სიცოცხლის სიყვარული!" - ამ სიტყვებით ვერა იგნატიევნა მუხინამ გამოხატა თავისი ეთიკური და შემოქმედებითი პრინციპები.

იგი დაიბადა რიგაში 1889 წელს, მდიდარ ვაჭრის ოჯახში, დედამისი ფრანგი იყო. ვერამ კი ხელოვნების სიყვარული მამისგან მიიღო, რომელიც კარგ მოყვარულ მხატვრად ითვლებოდა. ბავშვობის წლები ფეოდოსიაში გაატარა, სადაც დედის მძიმე ავადმყოფობის გამო ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა. იგი გარდაიცვალა, როდესაც ვერა სამი წლის იყო. ამ სამწუხარო მოვლენის შემდეგ, ვერას ნათესავები ხშირად ცვლიდნენ საცხოვრებელ ადგილს: ისინი დასახლდნენ გერმანიაში, შემდეგ ისევ ფეოდოსიაში, შემდეგ კურსკში, სადაც ვერამ საშუალო სკოლა დაამთავრა. ამ დროისთვის მას უკვე მტკიცედ ჰქონდა გადაწყვეტილი, რომ ხელოვნებას მისდევდა. მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში ჩაბარების შემდეგ სწავლობდა ცნობილი მხატვრის კ.იუონის კლასში, შემდეგ კი დაინტერესდა ქანდაკებით.

1911 წელს, შობის დღეს, მას ავარია მოჰყვა. მთიდან ჩამოსვლისას ვერა ხეს შეეჯახა და სახე დაამახინჯა. საავადმყოფოს შემდეგ გოგონა ბიძის ოჯახთან დასახლდა, ​​სადაც მზრუნველი ნათესავები ყველა სარკეს მალავდნენ. შემდგომში, თითქმის ყველა ფოტოზე და ნესტეროვის პორტრეტზეც კი, იგი ნახევრად შემობრუნებული იყო გამოსახული.

ამ დროისთვის ვერამ უკვე დაკარგა მამა და მისმა მეურვეებმა გადაწყვიტეს გოგონა პარიზში გაეგზავნათ პოსტოპერაციული სამკურნალოდ. იქ იგი არამარტო ასრულებდა სამედიცინო დაკვეთებს, არამედ სწავლობდა ფრანგი მოქანდაკის ა. ბურდელის ხელმძღვანელობით, აკადემიაში Grande Chaumière-ში. მის სკოლაში მუშაობდა ახალგაზრდა ემიგრანტი რუსეთიდან ალექსანდრე ვერტეპოვი. მათი რომანი დიდხანს არ გაგრძელებულა. ვერტეპოვი მოხალისედ წავიდა ომში და თითქმის პირველ ბრძოლაში დაიღუპა.

ორი წლის შემდეგ, ორ მხატვარ მეგობართან ერთად, ვერა იტალიაში გაემგზავრა. ეს იყო მისი ცხოვრების ბოლო უდარდელი ზაფხული: დაიწყო მსოფლიო ომი. სახლში დაბრუნებულმა მუხინამ შექმნა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - სკულპტურული ჯგუფი "პიეტა" (ღვთისმშობლის გოდება ქრისტეს სხეულზე), ჩაფიქრებული, როგორც ვარიაცია რენესანსის თემებზე და ამავე დროს ერთგვარი რეკვიემი. მიცვალებულებისთვის. მუხინას ღვთისმშობელი - ახალგაზრდა ქალი მოწყალების დის თავსაბურავში - არის ის, რაც მათ გარშემო მილიონობით ჯარისკაცმა დაინახა პირველი მსოფლიო ომის დროს.

სამედიცინო კურსების გავლის შემდეგ ვერამ საავადმყოფოში მედდად დაიწყო მუშაობა. მთელი ომის განმავლობაში აქ უფასოდ ვმუშაობდი, რადგან ვფიქრობდი, რომ რადგან აქ იდეის გულისთვის მოვედი, ფულის აღება უხამსი იყო. საავადმყოფოში გაიცნო მისი მომავალი ქმარი, სამხედრო ექიმი ალექსეი ანდრეევიჩ ზამკოვი.

რევოლუციის შემდეგ მუხინა წარმატებით მონაწილეობდა სხვადასხვა კონკურსებში. ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო „გლეხი ქალი“ (1927, ბრინჯაო), რომელმაც ავტორს ფართო პოპულარობა მოუტანა და 1927-1928 წლების გამოფენაზე პირველი პრემია მიენიჭა. ამ ნაწარმოების ორიგინალი, სხვათა შორის, მუზეუმისთვის იტალიის მთავრობამ იყიდა.

"გლეხი ქალი"

1920-იანი წლების ბოლოს ალექსეი ზამკოვი მუშაობდა ექსპერიმენტული ბიოლოგიის ინსტიტუტში, სადაც გამოიგონა ახალი სამედიცინო პრეპარატი - გრავიდანი, რომელიც აახალგაზრდავებს ორგანიზმს. მაგრამ ინსტიტუტში ინტრიგა დაიწყო; ზამკოვს შარლატანი და "ჯადოქარი" უწოდეს. დაიწყო მეცნიერის დევნა პრესაში. ოჯახთან ერთად საზღვარგარეთ წასვლა გადაწყვიტა. კარგი მეგობრის მეშვეობით მოვახერხეთ უცხოური პასპორტების აღება, მაგრამ იმავე მეგობარმა დაგმო წასულები. ისინი მატარებელში დააკავეს და ლუბიანკაში წაიყვანეს. ვერა მუხინა და მისი ათი წლის ვაჟი მალე გაათავისუფლეს და ზამკოვს რამდენიმე თვე ბუტირკას ციხეში მოუწია. ამის შემდეგ იგი გაგზავნეს ვორონეჟში. ვერა იგნატიევნამ, რომელიც შვილს მეგობარს დაუტოვა, ქმარს დაედევნა. მან ოთხი წელი გაატარა იქ და მასთან ერთად დაბრუნდა მოსკოვში მხოლოდ მაქსიმ გორკის ჩარევის შემდეგ. მისი თხოვნით, მოქანდაკემ დაიწყო მუშაობა მწერლის შვილის, ფეშკოვის ძეგლის ესკიზზე.

ექიმ ზამკოვს მუშაობის უფლება მაინც არ მისცეს, მისი ინსტიტუტი ლიკვიდირებული იქნა და ალექსეი ანდრეევიჩი მალევე გარდაიცვალა.

მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო მსოფლიოში ცნობილი 21 მეტრიანი უჟანგავი ფოლადის სკულპტურა "მუშა და კოლექტიური ფერმის ქალი", რომელიც შეიქმნა საბჭოთა პავილიონისთვის 1937 წელს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე. მოსკოვში დაბრუნებისთანავე გამოფენის თითქმის ყველა მონაწილე დააკავეს. დღეს ცნობილი გახდა: ზოგიერთმა ყურადღებიანმა ინფორმატორმა კოლხოზი ქალის კალთის ნაკეცებში დაინახა "გარკვეული წვერიანი სახე" - ლეონ ტროცკის მინიშნება. უნიკალურმა ქანდაკებამ კი დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა ადგილი დედაქალაქში, სანამ არ დაიდგა VDNKh-ზე.

"მუშა და კოლმეურნე ქალი"

კ.სტოლიაროვის თქმით, მუხინამ მუშის ფიგურა გამოძერწა მამისგან, სერგეი სტოლიაროვისგან, 1930-40-იანი წლების პოპულარული კინომსახიობისგან, რომელმაც ეკრანზე შექმნა რუსული გმირებისა და სიკეთეების ზღაპრული და ეპიკური სურათები, ააშენა სოციალიზმი. სიმღერა. ახალგაზრდა მამაკაცი და გოგონა, სწრაფი მოძრაობით, აღმართავენ საბჭოთა სახელმწიფოს ემბლემას - ჩაქუჩი და ნამგალი.

ტულას მახლობლად მდებარე სოფელში ანა ივანოვნა ბოგოიავლენსკაია, რომელთანაც მათ კოლმეურნე ნამგლით გამოძერწეს, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. მოხუცი ქალის თქმით, მან თავად ვერა იგნატიევნა სახელოსნოში ორჯერ ნახა. კოლმეურნე გამოძერწა ვიღაც ვ.ანდრეევმა - აშკარად ცნობილი მუხინას თანაშემწე.

1940 წლის ბოლოს, ცნობილმა მხატვარმა მ.ვ.ნესტეროვმა გადაწყვიტა დაეხატა მუხინას პორტრეტი.

„...მეზიზღება, როცა ხედავენ, როგორ ვმუშაობ. ”მე არასდროს მივცემდი თავს უფლებას, გადამეღო სახელოსნოში”, - იხსენებს მოგვიანებით ვერა იგნატიევნა. - მაგრამ მიხაილ ვასილიევიჩს, რა თქმა უნდა, სურდა ჩემი დაწერა სამსახურში. არ შემეძლო არ დავემორჩილე მის გადაუდებელ სურვილს. მე უწყვეტად ვმუშაობდი, სანამ ის წერდა. ყველა ნამუშევრიდან, რომელიც ჩემს სახელოსნოში იყო, მან თავად აირჩია ჩრდილოეთ ქარის ღმერთის ბორეასის ქანდაკება, რომელიც ჩელიუსკინელთა ძეგლისთვის იყო გაკეთებული...

მე დავამტკიცე შავი ყავით. სესიებზე იყო ცოცხალი საუბრები ხელოვნებაზე...“

მუხინასთვის ეს დრო ყველაზე მშვიდი იყო. იგი აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის წევრად და მიენიჭა რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება. მას არაერთხელ მიენიჭა სტალინის პრემია. თუმცა, მიუხედავად მაღალი სოციალური მდგომარეობისა, იგი დარჩა ჩაკეტილ და სულიერად მარტოხელა ადამიანად. ავტორის მიერ განადგურებული ბოლო ქანდაკებაა "დაბრუნება" - ძლიერი, ლამაზი ფეხქვეშა ახალგაზრდა მამაკაცის ფიგურა, სასოწარკვეთილებაში, რომელიც სახეს მალავს ქალის კალთაში - დედა, ცოლი, შეყვარებული...

„ლაურეატისა და აკადემიკოსის წოდებითაც კი, მუხინა დარჩა ამაყი, ბლაგვი და შინაგანად თავისუფალ ადამიანად, რაც ძალიან რთულია როგორც მასში, ასევე ჩვენს დროში“, - ადასტურებს ე. კოროტკაია.

მოქანდაკე ყველანაირად ერიდებოდა იმ ადამიანების ქანდაკებას, რომლებიც არ მოსწონდა, არ გაუკეთებია პარტიისა და მთავრობის ლიდერების არც ერთი პორტრეტი, თითქმის ყოველთვის თავად ირჩევდა მოდელებს და ტოვებდა რუსული ინტელიგენციის წარმომადგენლების პორტრეტების მთელ გალერეას: მეცნიერებს, ექიმებს, მუსიკოსებს და მხატვრები.

სიცოცხლის ბოლომდე (გარდაიცვალა 64 წლის ასაკში 1953 წელს, ი.ვ. სტალინის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ექვსი თვის შემდეგ), მუხინა ვერასოდეს შეეგუა იმ ფაქტს, რომ მისი ქანდაკებები განიხილებოდა არა როგორც ხელოვნების ნიმუშები, არამედ როგორც ვიზუალური პროპაგანდის საშუალება.

ბალეტის ადგილის განხილვისას და ბალეტსა და დროს შორის კავშირის განხილვისას, პაველ გერშენზონმა თავის მწარე ინტერვიუში OpenSpace-ზე განაცხადა, რომ საბჭოთა ქანდაკებაში „მუშა და კოლექტიური ფერმის ქალი“, ორივე ფიგურა რეალურად დგას ბალეტის პოზაში. პირველი არაბესკი. მართლაც, კლასიკურ ბალეტში სხეულის ასეთ შემობრუნებას სწორედ ის ჰქვია; მკვეთრი აზრი. თუმცა არა მგონია, თავად მუხინას ეს მხედველობაში ჰქონდეს; თუმცა, საინტერესოა სხვა რამ: მაშინაც კი, თუ მუხინა ამ შემთხვევაში არ ფიქრობდა ბალეტზე, იგი ზოგადად ფიქრობდა მასზე მთელი ცხოვრების განმავლობაში - და არაერთხელ.

ამის საფუძველს იძლევა მხატვრის ნამუშევრების რეტროსპექტული გამოფენა, რომელიც გაიმართა რუსეთის მუზეუმში. მოდით გავიაროთ იგი.

აი, მაგალითად, "მჯდომარე ქალი", 1914 წლის თაბაშირის პატარა ქანდაკება, მუხინას, როგორც მოქანდაკის ერთ-ერთი პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი. პატარა ქალი ძლიერი, ახალგაზრდული ტანით, რეალისტურად გამოძერწილი, ზის იატაკზე, მოხრილი და დაბლა ქედს უხრის რბილად კომბინირებულ თავს. ეს არ არის მოცეკვავე: სხეული არ არის გაწვრთნილი, ფეხები მოხრილი აქვს მუხლებში, ზურგიც არ არის ძალიან მოქნილი, მაგრამ ხელები! ისინი წინ არის გაშლილი - ისე, რომ ორივე ხელი ნაზად და პლასტიკურად დევს ფეხზე, ასევე გაშლილი წინ და სწორედ ეს ჟესტი განსაზღვრავს ქანდაკების გამოსახულებას. ასოციაცია მყისიერი და ცალსახაა: რა თქმა უნდა, ფოკინის "მომაკვდავი გედი", ბოლო პოზა. საგულისხმოა, რომ 1947 წელს, ხელოვნების შუშის ქარხანაში ექსპერიმენტების დროს, მუხინა დაუბრუნდა თავის ამ ადრეულ ნამუშევარს და გაიმეორა იგი ახალ მასალაში - ყინვაგამძლე მინაში: ფიგურა ხდება რბილი და ჰაეროვანი, ხოლო რაც დაჩრდილული იყო მოსაწყენი და მკვრივი. თაბაშირი, - ბალეტთან კავშირი - საბოლოოდ განისაზღვრება.

სხვა შემთხვევაში ცნობილია, რომ მოცეკვავე მუხინას პოზირებდა. 1925 წელს მუხინამ მისგან გააკეთა სკულპტურა, რომელსაც მოდელის სახელი დაარქვა: "ჯულია" (ერთი წლის შემდეგ ქანდაკება ხეზე გადაიტანეს). თუმცა, აქ ზუსტად არაფერია ნათქვამი, რომ მოდელი იყო ბალერინა - ასე გადაიფიქრა მისი სხეულის ფორმები, რაც მუხინას ერთადერთ ამოსავალ წერტილად ემსახურებოდა. "ჯულია" აერთიანებს ორ ტენდენციას. პირველი არის ფორმის კუბისტური ინტერპრეტაცია, რომელიც ემთხვევა მხატვრის სწრაფვას 1910-იანი და 1920-იანი წლების დასაწყისში: ჯერ კიდევ 1912 წელს, როდესაც პარიზში ბურდელთან ერთად სწავლობდა, მუხინა და მისი მეგობრები დაესწრნენ La Palette Cubist Academy-ს; ეს მეგობრები იყვნენ ავანგარდისტი მხატვრები ლიუბოვ პოპოვა და ნადეჟდა უდალცოვა, რომლებიც უკვე დიდების ზღურბლზე იყვნენ. "ჯულია" მუხინას კუბისტური ასახვის ნაყოფია ქანდაკებაში (მის ნახატებში მეტი კუბიზმი იყო). ის არ სცილდება სხეულის რეალურ ფორმებს, მაგრამ კუბისტივით განმარტავს მათ: დამუშავებული არა იმდენად ანატომია, რამდენადაც ანატომიის გეომეტრია. მხრის პირი არის სამკუთხედი, დუნდულოები ორი ნახევარსფეროა, მუხლი კუთხით ამოვარდნილი პატარა კუბიკია, მუხლის უკან დაჭიმული მყესი სხივია; გეომეტრია აქ თავისი ცხოვრებით ცხოვრობს.

და მეორე ტენდენცია არის ის, რაც ორი წლის შემდეგ განსახიერდება ცნობილ „გლეხ ქალში“: სიმძიმე, წონა, ადამიანის ხორცის ძალა. მუხინა ამ წონას, ამ „თუჯს“ ასხამს თავისი მოდელის ყველა წევრს, ცვლის მათ აღიარების მიღმა: სკულპტურაში არაფერი ახსენებს მოცეკვავის სილუეტს; უბრალოდ, ადამიანის სხეულის არქიტექტონიკა, რომელიც მუხინას აინტერესებდა, ალბათ ყველაზე კარგად ჩანდა კუნთოვანი ბალერინას ფიგურაზე.

მუხინას ასევე აქვს საკუთარი თეატრალური ნამუშევრები.

1916 წელს ალექსანდრა ექსტერმა, ასევე ახლო მეგობარმა და ასევე ავანგარდისტმა მხატვარმა, ერთ-ერთმა იმ სამიდან, რომლებსაც ბენედიქტ ლიფშიცმა "ავანგარდის ამორძალებს" უწოდა, მიიყვანა იგი კამერულ თეატრში ტაიროვის სანახავად. დაიდგა „ფამირა კიფარედი“, ექსტერმა დეკორაციები და კოსტიუმები შეასრულა, მუხინა მიიწვიეს დეკორაციის სკულპტურული ნაწილის, კერძოდ, „კუბ-ბაროკოს სტილის“ შტუკოს პორტალზე (ა. ეფროსი). ამავდროულად, მას დაევალა ალისა კუნენისთვის დაკარგული პიერეტის კოსტუმის ესკიზის გაკეთება ტაიროვის მიერ აღდგენილ პანტომიმაში „პიერეტის ფარდაში“: ა.არაპოვის დეკორაცია წინა წარმოებიდან, სამი წლის წინ, ძირითადად შემონახულია. მაგრამ არა ყველა. ა. ეფროსი მაშინ წერდა „ძალებისა და გამბედაობის მორგებაზე“, რომელიც „ახალგაზრდა კუბისტის“ კოსტიუმებს მოაქვს სპექტაკლზე. მართლაც, ფართო ქვედაკაბის კუბისტური დიზაინის კბილები, რომელიც გიგანტურ აფუებულ საყელოს ჰგავს, ძლიერად გამოიყურება და, სხვათა შორის, საკმაოდ სკულპტურულადაც. თავად პიერეტი კი ესკიზში ცეკვაში გამოიყურება: პიერეტა ბალერინა ბალეტის „ჩამობრუნებული“ ფეხებით, დინამიურ და გაუწონასწორებელ პოზაში და, შესაძლოა, თითებზეც კი დგას.

ამის შემდეგ მუხინა სერიოზულად დაავადდა თეატრით: ერთი წლის განმავლობაში გაკეთდა ესკიზები კიდევ რამდენიმე სპექტაკლისთვის, მათ შორის სემ ბენელის "ხუმრობების ვახშამი" და ბლოკის "ვარდი და ჯვარი" (ეს არის ის. იმ წლებში ინტერესის სფერო: ფორმის სფეროში - კუბიზმი, მსოფლმხედველობის სფეროში - ნეორომანტიზმი და შუა საუკუნეების სურათების უახლესი მიმართვა). კოსტიუმები მთლიანად ექსტერის სულშია: ფიგურები დინამიურად არის ჩაწერილი ფურცელში, გეომეტრიული და პლანშეტური - მოქანდაკე აქ თითქმის არ იგრძნობა, მაგრამ მხატვრობა არის; განსაკუთრებით კარგია "რაინდი ოქროს მოსასხამში", შექმნილია ისე, რომ ფიგურა ფაქტიურად იქცევა სუპრემატისტულ კომპოზიციად, რომელიც ავსებს მას ფურცელში (თუ ეს არის ცალკე დახატული სუპრემატისტური ფარი?). და თავად ოქროს მოსასხამი არის ფორმების ხისტი კუბისტური განვითარება და ფერის დახვეწილი კოლორისტული განვითარება - ყვითელი. მაგრამ ეს გეგმები არ განხორციელდა: „ხუმრობების ვახშმის“ სცენოგრაფია შეასრულა ნ. ფორეგერმა და ბლოკმა სპექტაკლი „ვარდი და ჯვარი“ გადასცა სამხატვრო თეატრს; თუმცა, როგორც ჩანს, მუხინამ შეადგინა თავისი ესკიზები "თავისთვის" - მიუხედავად თეატრის რეალური გეგმებისა, უბრალოდ იმ შთაგონების მიხედვით, რომელმაც იგი დაიპყრო.

იყო კიდევ ერთი თეატრალური ფანტაზია, რომელიც დეტალურად დახატა მუხინამ 1916-1917 წლებში (დეკორაციებიც და კოსტიუმებიც) და ეს იყო ბალეტი: „ნალი და დამაიანტი“ (ნაკვეთი მაჰაბჰარატადან, რუსი მკითხველისთვის ცნობილი როგორც „ინდური ამბავი“ V.A. ჟუკოვსკის მიერ, თარგმანი - გერმანულიდან, რა თქმა უნდა, და არა სანსკრიტიდან). მოქანდაკის ბიოგრაფი მოგვითხრობს, თუ როგორ გაიტაცა მუხინამ და როგორ მოიფიქრა კიდეც ცეკვები: სამი ღმერთი - დამაიანტის მეჯვარეები - უნდა გამოჩენილიყვნენ ერთი შარფით შეკრული და ერთი მრავალხელიანი არსებავით ეცეკვათ (პარიზში ინდურმა ქანდაკებამ ძლიერი შექმნა. შთაბეჭდილება მუხინაზე), შემდეგ კი ყველამ მიიღო საკუთარი ცეკვა და საკუთარი პლასტიურობა.

წელიწადში სამი არარეალიზებული სპექტაკლი, მუშაობა ყოველგვარი პრაგმატიზმის გარეშე - ეს უკვე ვნებას ჰგავს!

მაგრამ მუხინა არ გახდა თეატრის მხატვარი და მეოთხედი საუკუნის შემდეგ იგი სხვაგვარად დაუბრუნდა თეატრალურ - ბალეტის თემას: 1941 წელს მან შექმნა დიდი ბალერინების გალინა ულანოვას და მარინა სემენოვას პორტრეტები.

თითქმის ერთდროულად შექმნილი და საბჭოთა ბალეტის ორ მთავარ მოცეკვავეს ასახავს, ​​რომლებიც აღიქმებოდა ამ ხელოვნების ორ ასპექტად, ორ პოლუსად, ეს პორტრეტები, თუმცა, არანაირად არ არის დაწყვილებული, ისინი იმდენად განსხვავდებიან როგორც მიდგომით, ასევე მხატვრული მეთოდით.

ბრინჯაო ულანოვა - მხოლოდ თავი, თუნდაც მხრების გარეშე, და გახეხილი კისერი; ამასობაში ფრენის, მიწიდან აწევის განცდა ისევ აქ არის გადმოცემული. ბალერინას სახე წინ და ზევით არის მიმართული; იგი განათებულია შინაგანი ემოციით, მაგრამ შორს არის ყოველდღიურობისგან: ულანოვას ამაღლებული, სრულიად არამიწიერი იმპულსი ეუფლება. როგორც ჩანს, ის პასუხობს რაღაც ზარს; ეს იქნებოდა შემოქმედებითი ექსტაზის სახე, თუ იგი ასე მოწყვეტილი არ იყო. მისი თვალები ოდნავ დახრილია და მიუხედავად იმისა, რომ რქოვანა ოდნავ გამოკვეთილია, მზერა თითქმის არ არის. ადრე მუხინას ჰქონდა ასეთი პორტრეტები გამოხედვის გარეშე - საკმაოდ რეალისტური, კონკრეტული მსგავსებით, მაგრამ შიგადახრილი თვალებით, მოდილიანის მსგავსად; და აქ, სოციალისტური რეალიზმის მწვერვალზე, მოულოდნელად კვლავ ჩნდება თვალების იგივე მოდილიანის საიდუმლო და ასევე მუხინას ადრინდელი ნამუშევრებიდან ჩვენთვის ნაცნობი არქაული სახეების ძლივს წასაკითხი ნახევრად მინიშნება.

თუმცა, ფრენის განცდა მიიღწევა არა მხოლოდ სახის გამომეტყველებით, არამედ წმინდა სკულპტურული, ფორმალური (სიტყვიდან „ფორმიდან“, არა „ფორმალურობიდან“, რა თქმა უნდა!) მეთოდებით. ქანდაკება მხოლოდ ერთ მხარეს არის დამაგრებული, მარჯვნივ, მარცხნივ, კისრის ქვედა ნაწილი სადგამს არ აღწევს, ის მოწყვეტილია, როგორც ჰაერში გაშლილი ფრთა. სკულპტურა თითქოს აფრინდება - ყოველგვარი თვალსაჩინო ძალისხმევის გარეშე - ჰაერში, მოწყვეტილია იმ ფუძისგან, რომელზეც უნდა დადგეს; ასე ეხება პოინტის ფეხსაცმელი სცენას ცეკვაში. სხეულის გამოსახვის გარეშე მუხინა ქმნის ცეკვის თვალსაჩინო გამოსახულებას. პორტრეტში კი, რომელიც მხოლოდ ბალერინას თავს ასახავს, ​​ულანის არაბესკის გამოსახულება იმალება.

მარინა სემენოვას სრულიად განსხვავებული პორტრეტი.

ერთის მხრივ, ის ადვილად ერგება საბჭოთა კავშირის ოფიციალურ პორტრეტებს, არა მხოლოდ სკულპტურულ, არამედ ფერწერულს - ესთეტიკური ვექტორი თითქოს იგივეა. და მაინც, თუ უფრო კარგად დააკვირდებით, ის მთლიანად არ ჯდება სოციალისტური რეალიზმის ჩარჩოებში.

ის ოდნავ აღემატება კლასიკური წელის ქამარს - შეფუთვის ძირამდე; არასტანდარტული "ფორმატი" კარნახობს ბალერინას კოსტიუმს. თუმცა, მიუხედავად სასცენო კოსტუმისა, აქ ცეკვის გამოსახულება არ არის, დავალება განსხვავებულია: ეს არის ქალის სემიონოვას პორტრეტი. პორტრეტი ფსიქოლოგიურია: ჩვენს წინაშე არაჩვეულებრივი ქალია - ბრწყინვალე, კაშკაშა, თავისი ღირსების მცოდნე, შინაგანი ღირსებითა და ძალით სავსე; ალბათ ცოტა დამცინავად. შესამჩნევია მისი დახვეწილობა და მით უმეტეს მისი ინტელექტი; სახე ივსება სიმშვიდით და ამავე დროს ღალატობს ბუნების ვნებას. სიმშვიდისა და ვნების იგივე კომბინაციას გამოხატავს სხეული: მშვიდად მოკეცილი რბილი ხელები - და სიცოცხლით სავსე ზურგი, "სუნთქვა", უჩვეულოდ სენსუალური - აქ ეს არ არის თვალები, არა ღია სახე, არამედ ზუსტად ეს უკანა მხარე. მრგვალი სკულპტურა, სწორედ ეს ეროტიული ზურგი ავლენს მოდელის საიდუმლოს.

მაგრამ მოდელის საიდუმლოს გარდა, არსებობს თავად პორტრეტის გარკვეული საიდუმლო, თავად ნამუშევარი. ის მდგომარეობს ავთენტურობის განსაკუთრებულ ბუნებაში, რომელიც მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება სხვა, მოულოდნელი მხრიდან.

ბალეტის ისტორიის შესწავლისას ამ სტრიქონების ავტორს არაერთხელ შეხვედრია ხელოვნების ნიმუშების წყაროდ გამოყენების პრობლემა. ფაქტია, რომ მთელი მათი სიცხადისთვის, გამოსახულებებში ყოველთვის არის გარკვეული უფსკრული, თუ როგორ აღიქმებოდა ის, რაც გამოსახული იყო თანამედროვეების მიერ და როგორ შეიძლება გამოიყურებოდეს ის რეალურად (ან, უფრო ზუსტად, როგორ აღიქმებოდა ის ჩვენ მიერ). უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება, რა თქმა უნდა, რას აკეთებენ ხელოვანები; მაგრამ ფოტოები ზოგჯერ დამაბნეველია და არ ასახავს სად არის რეალობა და სად არის ეპოქის ანაბეჭდი.

ეს პირდაპირ კავშირშია სემენოვაზე - მის ფოტოებს, ისევე როგორც იმდროინდელ ბალეტის სხვა ფოტოებს, აქვს გარკვეული შეუსაბამობა: მოცეკვავეები მათში ძალიან მძიმედ გამოიყურებიან, თითქმის მსუქანი და მარინა სემენოვა, ალბათ, ყველაზე მსუქანია. და ყველაფერი, რასაც წაიკითხავთ ამ ბრწყინვალე ბალერინაზე (ან გესმით მათგან, ვინც სცენაზე ნახა), მოღალატე წინააღმდეგობაში მოდის მის ფოტოებთან, რომლებშიც ჩვენ ვხედავთ მსუქან, მონუმენტურ მატრონას ბალეტის კოსტუმში. სხვათა შორის, ფონვიზინის ჰაეროვანი აკვარელის პორტრეტში ის მსუქანი და მსუქანი გამოიყურება.

მუხინას პორტრეტის საიდუმლო ის არის, რომ ის რეალობას გვაბრუნებს. სემიონოვა ჩვენს წინაშე ჩნდება თითქოს ცოცხალი და რაც მეტს უყურებ, მით უფრო მძაფრდება ეს გრძნობა. აქ, რა თქმა უნდა, შეგვიძლია ვისაუბროთ ნატურალიზმზე - თუმცა, ეს ნატურალიზმი განსხვავებული ხასიათისაა, ვიდრე, ვთქვათ, მე-18 ან მე-19 საუკუნეების პორტრეტებში, რომლებიც საგულდაგულოდ მიბაძავს კანის მქრქალობას, ატლასის ბზინვარებას და ქაფს. მაქმანის. სემენოვა მუხინამ გამოძერწა იმ ხარისხით, აბსოლუტურად ხელშესახები, არაიდეალიზებული კონკრეტულობით, რაც, ვთქვათ, რენესანსის ტერაკოტას სკულპტურულ პორტრეტებს გააჩნდა. და ისევე, როგორც იქ, თქვენ უცებ გეძლევათ შესაძლებლობა ნახოთ თქვენს გვერდით სრულიად რეალური, ხელშესახები ადამიანი - არა მხოლოდ გამოსახულების საშუალებით, არამედ სრულიად პირდაპირ.

ნატურალური ზომით გამოძერწილი პორტრეტი მოულოდნელად გვიჩვენებს, როგორი იყო სემიონოვა; მის გვერდით მდგომი, მის ირგვლივ ვსეირნობთ, თითქმის ვეხებით ნამდვილ სემიონოვას, ვხედავთ მის ნამდვილ სხეულს სიმსუბუქისა და სიმკვრივის რეალურ თანაფარდობაში, ჰაეროვან და ხორციან. შედეგი არის ეფექტი ახლოს, რა მოხდებოდა, თუ ჩვენ, ბალერინას მხოლოდ სცენიდან ვიცნობდით, უცებ ვნახავდით მას პირდაპირ ეთერში, ძალიან ახლოს: აი, როგორია იგი! მუხინას ქანდაკებასთან დაკავშირებით, ეჭვები გვტოვებს: სინამდვილეში, არ იყო მონუმენტურობა, იყო აღნაგობა, იყო ქალის სილამაზე - რა თხელი ფიგურა, რა დახვეწილი ხაზები! და, სხვათა შორის, იმასაც ვხედავთ, როგორი იყო ბალეტის კოსტიუმი, როგორ ერგებოდა მკერდს, როგორ ხსნიდა ზურგს და როგორ კეთდებოდა - ესეც.

მძიმე თაბაშირის ტუტუ, მიუხედავად იმისა, რომ ნაწილობრივ გადმოსცემს ტარლატანის ტექსტურას, არ ქმნის ჰაეროვნების განცდას; იმავდროულად, შთაბეჭდილება ზუსტად შეესაბამება იმას, რასაც ვხედავთ ეპოქის საბალეტო ფოტოებში: შუა საუკუნის საბჭოთა სახამებლის ტუტუსები არც ისე ჰაეროვანია, რამდენადაც სკულპტურული. დიზაინერი, როგორც ახლა ვიტყოდით, ან კონსტრუქციული, როგორც 20-იან წლებში იტყვიან, მათში დარწმუნებით არის ჩასახული მაქმანის იდეა; თუმცა, ოცდაათიან და ორმოცდაათიან წლებში მათ მსგავსი არაფერი თქვეს, უბრალოდ ისე შეკერეს და ისე სახამებდეს.

სემიონოვას პორტრეტი არ შეიცავს მის ცეკვას; თუმცა, თავად სემიონოვა არსებობს; და ისეთი, რომ არაფერი დაგვიჯდება მისი ცეკვის წარმოდგენაც. ანუ მუხინას პორტრეტი მაინც რაღაცას ამბობს ცეკვაზე. და როგორც ვიზუალური წყარო ბალეტის ისტორიაზე, ის საკმაოდ კარგად მუშაობს.

და ბოლოს, კიდევ ერთი, სრულიად მოულოდნელი სიუჟეტი: ბალეტის მოტივი, სადაც ყველაზე ნაკლებად ველოდით მის პოვნას.

1940 წელს მუხინამ მონაწილეობა მიიღო ძერჟინსკის ძეგლის დიზაინის კონკურსში. მუხინას ბიოგრაფი O.I. ვორონოვა, რომელიც აღწერს გეგმას, საუბრობს "რკინის ფელიქსის" ხელში ჩაჭერილ უზარმაზარ ხმალზე, რომელიც კვარცხლბეკზე კი არ ეყრდნობოდა, არამედ მიწაზე და გახდა ძეგლის მთავარი ელემენტი, მიიპყრო მთელი ყურადღება თავისკენ. . მაგრამ სკულპტურა-ესკიზში ხმალი არ არის, თუმცა, ალბათ, იგულისხმებოდა, რომ ის ჩასვეს ხელში. მაგრამ რაღაც სხვა აშკარად ჩანს. ძერჟინსკი მყარად და ხისტად დგას, თითქოს კვარცხლბეკში იჭრება შორი ფეხები ოდნავ გაშლილი მაღალ ჩექმებში. მისი სახეც მძიმეა; თვალები ჭრილებად არის ვიწრო, ულვაშებსა და ვიწრო წვერს შორის პირი თითქოს ოდნავ დაკბილულია. გამხდარი სხეული მოქნილი და სუსტია, თითქმის ბალეტის მსგავსი; სხეული განლაგებულია ეფესზე; მარჯვენა ხელი ოდნავ უკან არის გადაწეული, ხოლო მარცხენა ხელი, მჭიდროდ შეკრული მუშტით, ოდნავ წინ არის გადაყრილი. ალბათ ხმალს უნდა ეჭირა (მაგრამ რატომ მარცხენა?) - როგორც ჩანს, ამ ხელით რაღაცას ძალით ეყრდნობა.

ჩვენ ვიცით ეს ჟესტი. კლასიკური ბალეტის პანტომიმის ლექსიკონშია. ის ჩნდება ჯადოქარი მეჯის როლებში La Sylphide-დან, დიდი ბრაჰმინიდან La Bayadere-დან და ბალეტის სხვა ბოროტმოქმედთა როლებში. ზუსტად ასე, თითქოს ძალით აჭერენ რაღაცას ზემოდან ქვევით მუშტით, ბაძავენ საიდუმლო განაჩენის სიტყვებს, საიდუმლო დანაშაულებრივ გეგმას: „მე მას (მათ) გავანადგურებ“. და ეს ჟესტი ზუსტად ასე სრულდება, ზუსტად ასე: მუხინსკი ძერჟინსკის ამაყი და მკაცრი პოზით.

ვერა იგნატიევნა მუხინა წავიდა და წავიდა ბალეტებზე.

ონამ შექმნა ქალის კაბები და გამოძერწა სასტიკი სკულპტურები, მუშაობდა მედდად და დაიპყრო პარიზი, შთაგონებული იყო ქმრის „მოკლე სქელი კუნთებით“ და მიიღო სტალინის პრიზები ბრინჯაოს ინკარნაციებისთვის..

ვერა მუხინა სამსახურში. ფოტო: liveinternet.ru

ვერა მუხინა. ფოტო: vokrugsveta.ru

ვერა მუხინა სამსახურში. ფოტო: russkije.lv

1. ჯარისკაცის ქსოვილისგან დამზადებული კაბა-კვირტი და ქურთუკი. ვერა მუხინა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მოდის დიზაინერი იყო. მან შექმნა თავისი პირველი თეატრალური კოსტიუმების ესკიზები 1915-1916 წლებში. შვიდი წლის შემდეგ, პირველი საბჭოთა მოდის ჟურნალისთვის Atelier, მან დახატა ელეგანტური და ჰაეროვანი კაბის მოდელი კვირტის ფორმის ქვედაკაბით. მაგრამ საბჭოთა რეალობამ ასევე შეცვალა საკუთარი ცვლილებები მოდაში: მალე მოდის დიზაინერებმა ნადეჟდა ლამანოვამ და ვერა მუხინამ გამოუშვეს ალბომი "ხელოვნება ყოველდღიურ ცხოვრებაში". მასში შედიოდა მარტივი და პრაქტიკული ტანსაცმლის ნიმუშები - უნივერსალური კაბა, რომელიც „ხელის ოდნავ მოძრაობით“ გადაიქცა საღამოს კაბად; ქაფტანი "დამზადებული ორი ვლადიმირის პირსახოცისგან"; ჯარისკაცის ქსოვილისგან დამზადებული ქურთუკი. 1925 წელს პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ნადეჟდა ლამანოვამ წარმოადგინა კოლექცია à la russe სტილში, რომლისთვისაც ვერა მუხინამ შექმნა ესკიზები.

ვერა მუხინა. დამაიანტი. მოსკოვის კამერული თეატრის ბალეტის "ნალ და დამაიანტის" არარეალიზებული წარმოდგენის კოსტიუმების ესკიზი. 1915–1916 წწ. ფოტო: artinvestment.ru

ვლადიმირის ორი პირსახოცისგან დამზადებული კაფტანი. ვერა მუხინას ნახატი ნადეჟდა ლამანოვას მოდელებზე დაყრდნობით. ფოტო: livejournal.com

ვერა მუხინა. კაბის მოდელი კვირტის ფორმის ქვედაკაბით. ფოტო: liveinternet.ru

2. მედდა. პირველი მსოფლიო ომის დროს ვერა მუხინამ დაასრულა საექთნო კურსები და მუშაობდა საავადმყოფოში, სადაც გაიცნო მისი მომავალი მეუღლე ალექსეი ზამკოვი. როდესაც მისი ვაჟი ვსევოლოდი ოთხი წლის იყო, წარუმატებლად დაეცა, რის შემდეგაც დაავადდა ძვლის ტუბერკულოზით. ექიმებმა ბიჭის ოპერაციაზე უარი განაცხადეს. შემდეგ კი მშობლებმა ჩაატარეს ოპერაცია - სახლში, სასადილო მაგიდაზე. ვერა მუხინა ეხმარებოდა ქმარს. ვსევოლოდს დიდი დრო დასჭირდა გამოჯანმრთელებას, მაგრამ გამოჯანმრთელდა.

3. ვერა მუხინას საყვარელი მოდელი. ალექსეი ზამკოვი მუდმივად პოზირებდა ცოლისთვის. 1918 წელს მან შექმნა მისი სკულპტურული პორტრეტი. მოგვიანებით მან გამოიყენა კეისრის მოკვლის ბრუტუსის გამოსაძერწად. ქანდაკება უნდა დაამშვენებინა წითელი სტადიონი, რომლის აშენებაც ლენინის გორაზე იყო დაგეგმილი (პროექტი არ განხორციელებულა). "გლეხი ქალის" ხელებიც კი იყო ალექსეი ზამკოვის ხელები "მოკლე სქელი კუნთებით", როგორც მუხინამ თქვა. მან ქმრის შესახებ დაწერა: „ის ძალიან სიმპათიური იყო. შინაგანი მონუმენტურობა. ამასთან, მასში გლეხიც ბევრია. გარეგანი უხეშობა დიდი სულიერი დახვეწილით“.

4. „ბაბა“ ვატიკანის მუზეუმში. ვერა მუხინამ 1927 წელს ოქტომბრის რევოლუციის მეათე წლისთავისადმი მიძღვნილი მხატვრული გამოფენისთვის გლეხის ქალის ბრინჯაოს ფიგურა ჩამოასხა. გამოფენაზე სკულპტურამ პირველი ადგილი დაიკავა, შემდეგ კი ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოიფინა. ვერა მუხინამ თქვა: "ჩემი "ბაბა" მყარად დგას მიწაზე, ურყევად, თითქოს ჩაქუჩით. 1934 წელს „გლეხი ქალი“ გამოიფინა ვენეციის XIX საერთაშორისო გამოფენაზე, რის შემდეგაც იგი გადაეცა ვატიკანის მუზეუმს.

ესკიზები ვერა მუხინას სკულპტურისთვის „გლეხი ქალი“ (მოქცევა, ბრინჯაო, 1927 წ.). ფოტო: futureruss.ru

ვერა მუხინა "გლეხის ქალზე" მუშაობაზე. ფოტო: vokrugsveta.ru

ვერა მუხინას ქანდაკება „გლეხი ქალი“ (მოქცევა, ბრინჯაო, 1927 წ.). ფოტო: futureruss.ru

5. რუსი ორფეოსის ნათესავი. ვერა მუხინა იყო ოპერის მომღერლის ლეონიდ სობინოვის შორეული ნათესავი. "გლეხის ქალის" წარმატების შემდეგ, მან საჩუქრად დაწერა იუმორისტული მეოთხედი:

სუსტია მამაკაცის ხელოვნების გამოფენა.
სად გავექცეთ ქალის დომინირებას?
მუხინას ქალმა ყველა დაიპყრო
მარტო უნარით და ძალისხმევის გარეშე.

ლეონიდ სობინოვი

ლეონიდ სობინოვის გარდაცვალების შემდეგ, ვერა მუხინამ გამოძერწა საფლავის ქვა - მომაკვდავი გედი, რომელიც დამონტაჟდა მომღერლის საფლავზე. ტენორმა შეასრულა არია "დამშვიდობება გედს" ოპერაში "ლოჰენგრინი".

6. „მუშა და კოლმეურნე ქალის“ 28 ვაგონი.. ვერა მუხინამ შექმნა თავისი ლეგენდარული ქანდაკება 1937 წლის მსოფლიო გამოფენისთვის. „საბჭოთა ეპოქის იდეალი და სიმბოლო“ პარიზში ნაწილ-ნაწილ გაიგზავნა - ქანდაკების ფრაგმენტებმა 28 ვაგონი დაიკავა. ძეგლს უწოდეს მეოცე საუკუნის ქანდაკების მაგალითი; საფრანგეთში გამოვიდა სუვენირების სერია "მუშა და კოლმეურნე ქალის" გამოსახულებით. მოგვიანებით ვერა მუხინამ იხსენებს: „პარიზში ამ ნამუშევრის შთაბეჭდილებამ ყველაფერი მომცა, რისი სურვილიც მხატვარს შეეძლო“. 1947 წელს სკულპტურა გახდა მოსფილმის ემბლემა.

"მუშა და კოლექტიური მეურნე ქალი" მსოფლიო გამოფენაზე პარიზში, 1937 წ. ფოტო: liveinternet

„მუშა და კოლმეურნე ქალი“. ფოტო: liveinternet.ru

მუზეუმი და საგამოფენო ცენტრი "მუშა და კოლმეურნე ქალი"

7. „ხელები მტკივა ამის დასაწერად“. როდესაც მხატვარი მიხაილ ნესტეროვი ვერა მუხინას შეხვდა, მან მაშინვე გადაწყვიტა მისი პორტრეტის დახატვა: ”ის საინტერესოა, ჭკვიანი. გარეგნულად მას „საკუთარი სახე“ აქვს, სრულიად დასრულებული, რუსული... ხელები მტკივა, რომ დავხატო...“ მოქანდაკე მას 30-ზე მეტჯერ პოზირებდა. ნესტეროვს შეეძლო ენთუზიაზმით ემუშავა ოთხიდან ხუთ საათამდე, შესვენების დროს კი ვერა მუხინა მას ყავით უმასპინძლდებოდა. მხატვარმა ეს ქარის ჩრდილოეთ ღმერთის, ბორეასის ქანდაკებაზე მუშაობისას დაწერა: „ასე უტევს თიხას: აქ დაარტყამს, აქეთ დააკლებს, აქ სცემს. სახე გეწვის - არ დაიჭირო, დაგიშავებს. ასე მჭირდები!” ვერა მუხინას პორტრეტი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.

8. შუშის და ლუდის კათხა. მოქანდაკეს მიაწერენ მოჭრილი შუშის გამოგონებას, მაგრამ ეს მთლად ასე არ არის. მან მხოლოდ გააუმჯობესა მისი ფორმა. მისი ნახატების მიხედვით სათვალეების პირველი პარტია 1943 წელს შეიქმნა. შუშის ჭურჭელი უფრო გამძლე გახდა და იდეალური იყო საბჭოთა ჭურჭლის სარეცხი მანქანისთვის, რომელიც ცოტა ხნის წინ გამოიგონეს. მაგრამ ვერა მუხინამ საბჭოთა ლუდის კათხის ფორმა თავად მოიგონა.