ალექსანდრე მაიკაპარი

მ.მუსორგსკი. "სურათები გამოფენაზე"

ჟანრი:სუიტა ფორტეპიანოსათვის.
შექმნის წელი: 1874 წლის ივნისი
Პირველი გამოცემა: 1886 წ., შესწორებული ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი.
ეძღვნება:ვ.ვ. სტასოვი.

მოკრძალებული მუსორგსკი

შექმნისა და გამოცემის ისტორიიდან

"სურათები გამოფენაზე" შექმნის მიზეზი იყო ცნობილი რუსი მხატვრის და არქიტექტორის V.A.-ს ნახატებისა და ნახატების გამოფენა. ჰარტმანი, რომელიც მოეწყო სამხატვრო აკადემიაში ვ.ვ. სტასოვი მხატვრის მოულოდნელ გარდაცვალებასთან დაკავშირებით. სტასოვმა უ.ჰარტმანის გარდაცვალებას გამოეხმაურა სტატიით „აქტუალური ხელოვნება ევროპაში. მხატვრული ნოტები ვენაში 1873 წლის მსოფლიო გამოფენაზე. იგი შეიცავს, ალბათ, ამ ოსტატის შემოქმედების ყველაზე ღრმა მახასიათებელს: ”არა მხოლოდ რუსეთში გაიგეს ჰარტმანის ორიგინალური ნიჭი და თანაუგრძნობდნენ ამ ახალგაზრდა მხატვრის იდეების სიახლეს და სიახლეს: ვენაში მან ასევე იპოვა ღირსეული მცოდნეები. როდესაც ჰარტმანის ნახატები იქ ჩავიდა და არქიტექტორთა კომისიის წინაშე გაიხსნა, ეს უკანასკნელნი, ერთი შეხედვით, ნამდვილად აღფრთოვანებულნი იყვნენ როგორც შემქმნელის ოსტატობით (ჰარტმანი იყო ერთ-ერთი საუკეთესო აკვარელისტი, რომელიც ოდესმე შემხვედრია) და მისი ფანტაზიის სიახლე და სიმდიდრე“.

მხატვრის ნამუშევრებიდან, საიდანაც დაიწერა მუსორგსკის "სურათები", ცნობილია მხოლოდ ექვსი.

ვიქტორ ჰარტმანი

ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჰარტმანი(1834-1873) იყო გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი და მხატვარი. დაამთავრა სამხატვრო აკადემიის კურსი, მშენებლობის სწავლის შემდეგ რამდენიმე წელი გაატარა საზღვარგარეთ, ყველგან არქიტექტურულ ძეგლებს ხაზავდა, ფანქრითა და აკვარელით აფიქსირებდა ქუჩის ცხოვრების ხალხურ ტიპებსა და სცენებს. მიწვეული იყო 1870 წელს სანქტ-პეტერბურგში ყოვლისმომცველი წარმოების გამოფენის ორგანიზებაში მონაწილეობის მისაღებად, მან შექმნა 600-მდე ნახატი, რომლის მიხედვითაც აშენდა სხვადასხვა საგამოფენო პავილიონები. ეს ნახატები ასახავს მხატვრის ამოუწურავ ფანტაზიას, დახვეწილ გემოვნებას და დიდ ორიგინალობას. სწორედ ამ სამუშაოსთვის 1872 წელს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. მან შექმნა რამდენიმე არქიტექტურული პროექტი (მაგალითად, პეტერბურგის სახალხო თეატრი), გააკეთა დეკორაციებისა და კოსტიუმების ნახატები მ.გლინკას ოპერისთვის "რუსლან და ლუდმილა", მონაწილეობდა მოსკოვის პოლიტექნიკური გამოფენის ორგანიზებაში 1872 წელს. მისი თქმით. აშენდა სახლი მამონტოვის სტამბისთვის, აგარაკი მამონტოვისთვის აგარაკი და რამდენიმე კერძო სახლი.

მუსორგსკი, რომელიც კარგად იცნობდა მხატვარს, შოკირებული იყო მისი სიკვდილით. ის ვ.სტასოვს წერდა: „ჩვენ სულელებს, ჩვეულებრივ, ბრძენი გვანუგეშებს: „ის“ არ არსებობს, მაგრამ ის, რაც მან მოახერხა, არის და იარსებებს; და, ამბობენ, რამდენ ადამიანს აქვს ასეთი ბედნიერი ბედი - არ უნდა დაგვავიწყდეს. ისევ კუბური (ცრემლებისთვის ცხენით) ადამიანის სიამაყისგან. ჯოჯოხეთი შენი სიბრძნით! თუ "ის" ტყუილად არ ცხოვრობდა, მაგრამ შექმნილიმაშ, როგორი ნაძირალა უნდა იყო, რომ შეურიგდე "ნუგეშის" სიამოვნებას იმ ფაქტს, რომ "ის" შეწყვიტა შექმნა. არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს მშვიდობა, არ არის და არ უნდა იყოს ნუგეში - ეს არის საზიზღარი. ”

რამდენიმე წლის შემდეგ, 1887 წელს, როდესაც გაკეთდა მცდელობა გამოექვეყნებინა მეორე გამოცემა "სურათები გამოფენაზე" (პირველი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის რედაქტორობით, საყვედურობდნენ ავტორის განზრახვიდან გადასვლის გამო; ჩვენ აღვნიშნავთ. ზოგიერთი გადახრები ჩვენს კომენტარებში), ვ. სტასოვმა დაწერა წინასიტყვაობაში: ”ჟანრის მხატვრის ცოცხალი, მოხდენილი ესკიზები, მრავალი სცენა, ტიპი, ფიგურა ყოველდღიური ცხოვრებიდან, აღბეჭდილი იმ სფეროდან, რაც მის გარშემო ჩქარობდა და ტრიალებდა - ქუჩებში და ეკლესიებში, პარიზის კატაკომბებსა და პოლონურ მონასტრებში, რომაულ ხეივნებში და ლიმოჟის სოფლებში, კარნავალის ტიპები a la Gavarni, მუშები ბლუზებში და მღვდლები, რომლებიც ვირზე ამხედრებულნი არიან ქოლგა ქვეშ, ფრანგი მოხუცი ქალები ლოცულობენ, ებრაელები. იარმულკის ქვემოდან გაღიმებული, პარიზული ნაჭრების მკრეფავი, საყვარელი ვირები ხეს ეფერება, პეიზაჟები თვალწარმტაცი ნანგრევებით, მშვენიერი დისტანციები ქალაქის პანორამით..."

მუსორგსკი „სურათებზე“ არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმით მუშაობდა. სტასოვისადმი მიწერილ ერთ-ერთ წერილში ის წერდა: „ჰარტმანი დუღს, ისევე როგორც ბორის დუღდა - ხმები და აზრები ჰკიდია ჰაერში, ვყლაპავ და ზედმეტად ვჭამ, ძლივს მაქვს დრო, რომ ქაღალდზე დავიკაკუნო... მე მინდა ამის გაკეთება. უფრო სწრაფად და საიმედოდ. შუალედებში ჩემი სახე ჩანს... რა კარგი საქმეა“. სანამ მუსორგსკი ამ ციკლზე მუშაობდა, ნაწარმოებს „ჰარტმანი“ უწოდებდნენ; სათაური "სურათები გამოფენაზე" მოგვიანებით გამოჩნდა.

ბევრმა თანამედროვემ მიიჩნია, რომ ავტორის საფორტეპიანო ვერსია "Pictures" იყო არა ფორტეპიანო ნაწარმოები და არასასიამოვნო შესასრულებლად. ამაში არის გარკვეული სიმართლე. ბროკჰაუზისა და ეფრონის „ენციკლოპედიურ ლექსიკონში“ ვკითხულობთ: „მოდით, აღვნიშნოთ კიდევ ერთი სერია. მუსიკალური ჩანახატებისათაურით "სურათები გამოფენიდან", დაწერილი ფორტეპიანოსთვის 1874 წელს, აკვარელებისთვის მუსიკალური ილუსტრაციების სახით V.A. ჰარტმანი“. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ნაწარმოების მრავალი ორკესტრი არსებობს. 1922 წელს შესრულებული მ. რაველის ორკესტრირება ყველაზე ცნობილია და სწორედ ამ ორკესტრაციაში მიიღო დასავლეთში აღიარება „სურათები გამოფენაზე“. უფრო მეტიც, პიანისტებს შორისაც კი არ არსებობს კონსენსუსი: ზოგი ასრულებს ნაწარმოებს ავტორის ვერსიით, ზოგი, კერძოდ, ვ. ჰოროვიცი, გადაწერს მას. ჩვენს კოლექციაში „სურათები გამოფენაზე“ წარმოდგენილია ორი ვერსიით - ორიგინალური საფორტეპიანო ვერსიით (S. Richter) და ორკესტრირებულ M. Ravel-ის მიერ, რაც შესაძლებელს ხდის მათ შედარებას.

მოთხრობები და მუსიკა

"სურათები გამოფენაზე" არის ათი პიესისგან შემდგარი კომპლექტი - თითოეული შთაგონებული ჰარტმანის ერთ-ერთი შეთქმულებით. მუსორგსკიმ გამოიგონა აბსოლუტურად მშვენიერი გზა მისი ამ მუსიკალური სურათების ერთ მხატვრულ მთლიანობაში გაერთიანებისთვის: ამ მიზნით მან გამოიყენა შესავლის მუსიკალური მასალა და რადგან ხალხი ჩვეულებრივ დადის გამოფენაზე, მან ამ შესავალს "გასეირნება" უწოდა.

ასე რომ, მიწვეულნი ვართ გამოფენაზე...

ფეხით

ეს შესავალი არ წარმოადგენს გამოფენის მთავარ - შინაარსობრივ ნაწილს, არამედ მთელი მუსიკალური კომპოზიციის არსებით ელემენტს. პირველად წარმოდგენილია ამ შესავლის მუსიკალური მასალა სრულად; სამომავლოდ „გასეირნების“ მოტივი სხვადასხვა ვერსიით: ხან მშვიდი, ხან უფრო აღელვებული, გამოიყენება სპექტაკლებს შორის ინტერლუდებად, რაც შესანიშნავად გამოხატავს მაყურებლის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას გამოფენაზე, როდესაც ის ერთი სურათიდან მეორეზე გადადის. ამავდროულად, მუსორგსკი ქმნის მთელი ნაწარმოების ერთიანობის განცდას მაქსიმალური კონტრასტით მუსიკალური- და ჩვენ ამას აშკარად ვგრძნობთ ვიზუალურიასევე (ჰარტმანის ნახატები) – პიესების შინაარსი. თავის აღმოჩენასთან დაკავშირებით (როგორ დავაკავშიროთ პიესები), მუსორგსკიმ თქვა (ზემოთ ციტირებულ წერილში სტასოვისადმი): „კავშირები კარგია („გასეირნებაზე“)... ჩემი სახე ჩანს ინტერლუდებში“.

"გასეირნების" ფერი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას - მისი აშკარად შესამჩნევი რუსული ხასიათი. კომპოზიტორი თავის რეპლიკაში მითითებებს აძლევს: ნელმოდორუსიკო(იტალიური - რუსულ სტილში). მაგრამ მხოლოდ ეს შენიშვნა არ იქნება საკმარისი ასეთი განცდის შესაქმნელად. მუსორგსკი ამას რამდენიმე გზით აღწევს.

პირველ რიგში, მუსიკალური რეჟიმის დახმარებით. "გასეირნება", ყოველ შემთხვევაში, თავიდანვე იწერება ეგრეთ წოდებულ პენტატონურ რეჟიმში ("პენტა" - ხუთი), ანუ მხოლოდ ხუთი ბგერის გამოყენებით - გამორიცხულია ბგერები, რომლებიც ქმნიან ნახევარტონს მეზობელებთან. დარჩენილი და თემაში გამოყენებული ისინი ერთმანეთისგან მთლიანი ტონით არის გამოყოფილი. ხმები გამორიცხულია ამ შემთხვევაში ლადა ელექტრონული ბინა.გარდა ამისა, როდესაც პერსონაჟი გამოიკვეთება, კომპოზიტორი იყენებს მთელ მასშტაბს. პენტატონური მასშტაბი თავისთავად მუსიკას მკვეთრად ხალხურ ხასიათს ანიჭებს.

მეორეც, რიტმული სტრუქტურა: ჯერ კენტი (5/4) და ლუწი მეტრი (6/4) იბრძვიან (თუ ალტერნატიული?), ნაწილის მეორე ნახევარი უკვე მთლიანად ლუწი მეტრშია. რიტმული სტრუქტურის აშკარა გაურკვევლობა, უფრო სწორად, მასში კვადრატის ნაკლებობა, ასევე რუსული ხალხური მუსიკის სტრუქტურის ერთ-ერთი მახასიათებელია. აქ არ შევეხებით ძალიან დიდ და მნიშვნელოვან პრობლემას. ინტერპრეტაციებიმუსიკა, კითხვადა იუწყებაავტორის ჩანაწერი და ავტორის განზრახვა. რადგან, როგორც პოეტმა ვიტოლდ დეგლერმა თქვა,

ხანდახან მოწონების ღირსი აზრი
შეგიძლია მოკვდე ინტერპრეტაციით...

მუსორგსკიმ თავის ნამუშევარს მიაწოდა საკმაოდ დეტალური შენიშვნები შესრულების ბუნებასთან დაკავშირებით (ტემპი, განწყობა და ა.შ.). ამისათვის მან გამოიყენა, როგორც ეს ჩვეულებრივ მუსიკაშია, იტალიური ენა.

პირველი "გასეირნების" მიმართულებები შემდეგია: ალეგროგიუსტო , ნელმოდორუსიკო , სენზაალერგია , მამიპოკოსოსტენუტო. პუბლიკაციებში, სადაც მოცემულია ასეთი იტალიური შენიშვნების თარგმანები, შეგიძლიათ იხილოთ შემდეგი თარგმანი: ”მალე, რუსული სტილით, ნაჩქარევად, გარკვეულწილად თავშეკავებული”. სიტყვების ამ კრებულს ცოტა აზრი აქვს. როგორ ვითამაშოთ: "მალე", "აჩქარების გარეშე" ან "გარკვევით თავშეკავებული"?

ფაქტია, რომ, პირველ რიგში, ასეთ თარგმანში უყურადღებოდ დარჩა მნიშვნელოვანი სიტყვა გიუსტო , რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს "სწორად", "პროპორციულად" "ზუსტად"; ინტერპრეტაციასთან დაკავშირებით, „ნაწარმოების ხასიათის შესაბამისი ტემპი“. ამ სპექტაკლის ხასიათს განსაზღვრავს სასცენო მიმართულებების პირველი სიტყვა - ალეგრო, და ამ შემთხვევაში ის უნდა გავიგოთ „მხიარულად“ (და არა „სწრაფად“) მნიშვნელობით. შემდეგ ყველაფერი თავის ადგილზე დგება და მთელი შენიშვნა ასე ითარგმნება: „ითამაშე მხიარულად, შესაბამისი ტემპით, რუსული სულისკვეთებით, აუჩქარებლად, გარკვეულწილად თავშეკავებულად“. ალბათ ყველა დამეთანხმება, რომ სწორედ ეს გონების მდგომარეობა გვეუფლება, როგორც წესი, როდესაც პირველად შევდივართ გამოფენაზე. სხვა რამ არის ჩვენი გრძნობები ახალი შთაბეჭდილებებიდან, რაც ვნახეთ...

ვდამიმირ სტასოვი

ზოგ შემთხვევაში „გასეირნების“ მოტივი მეზობელი სპექტაკლების რგოლიც აღმოჩნდება. ეს ხდება No 1-დან – “Gnome”-დან No2 – “Old Castle”-ზე ან No2-დან No3-ში – “Tuileries Garden”-ზე გადასვლისას. სამუშაოს პროგრესირებასთან ერთად, ეს გადასვლები აშკარად ცნობადი ხდება. სხვა შემთხვევაში, პირიქით, მოტივი მკვეთრად გამყოფი ხდება - მაშინ „გასეირნება“ მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელ მონაკვეთად არის განსაზღვრული, მაგალითად, მე-6 – „ორი ებრაელი, მდიდარი და ღარიბი“ და მე-7 – „. ლიმოჟი. ბაზარი“.

ყოველ ჯერზე, იმისდა მიხედვით, თუ რა კონტექსტში ჩნდება "გასეირნება" მოტივი, მუსორგსკი პოულობს მისთვის გამოსახვის სპეციალურ საშუალებებს: მოტივი ან ახლოსაა თავის თავდაპირველ ვერსიასთან, როგორც გვესმის No 1-ის შემდეგ (ჩვენ ჯერ კიდევ შორს ვართ ჩვენი სიარულისგან. გამოფენის საშუალებით) არც ისე ზომიერად და მძიმედ ჟღერს („ძველი ციხის“ შემდეგ; შენიშვნა ჩანაწერებში: პეზანტე- იტალიური მძიმე).

მუსორგსკი აყალიბებს მთელ ციკლს ისე, რომ იგი მთლიანად გაურბის ყოველგვარ სიმეტრიას ან პროგნოზირებადობას. ეს ასევე ახასიათებს "გასეირნების" მუსიკალური მასალის ინტერპრეტაციას: მსმენელი (ანუ მაყურებელი) ან რჩება შთაბეჭდილების ქვეშ იმით, რაც მოისმინა (ნახეს), ან, პირიქით, თითქოს აშორებს აზრებს და შეგრძნებებს სურათიდან. დაინახა. და განწყობა ზუსტად არსად მეორდება. და ეს ყველაფერი თემატური მასალის "გასეირნების" ერთიანობით! მუსორგსკი ამ ციკლში (როგორც, მართლაც, მის სხვა ნაწარმოებებში, მაგალითად, ვოკალურ ციკლებში "ბავშვთა ოთახი", "მზის გარეშე", "სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები", რომ აღარაფერი ვთქვათ ოპერებში) ჩნდება, როგორც უკიდურესად დახვეწილი. ფსიქოლოგი.

1. "გნომი"

ჰარტმანის ნახატზე გამოსახული იყო ნაძვის ხის დეკორაცია: მაკნატუნა პატარა ჯუჯის ფორმის. მუსორგსკის ეს სპექტაკლი რაღაც უფრო ბოროტების შთაბეჭდილებას ტოვებს, ვიდრე უბრალოდ ნაძვის ხის დეკორაცია: ანალოგია ნიბელუნგებთან (მთის გამოქვაბულებში ღრმად მცხოვრები ჯუჯების ჯიში - რ. ვაგნერის „ნიბელუნგის ბეჭედი“) ანალოგია. არც ისე სასაცილოდ გამოიყურება. ნებისმიერ შემთხვევაში, მუსორგსკის ჯუჯა უფრო სასტიკია, ვიდრე ლისტის ან გრიგის ჯუჯები. მუსიკაში მკვეთრი კონტრასტებია: ფორტისიმოშეცვლილია ფორტეპიანო, ცოცხალი (შესრულებული ს. რიხტერი - სწრაფი) ფრაზები ენაცვლება მოძრაობის გაჩერებებს, მელოდიები უნისონში ეწინააღმდეგება აკორდებში გადმოცემული ეპიზოდებს. თუ თქვენ არ იცით ამ ნაწარმოების ავტორის სათაური, მაშინ მ. რაველის ორკესტრირებაში - უკიდურესად გამომგონებელი - ის უფრო ზღაპრული გიგანტის პორტრეტს ჰგავს და, ნებისმიერ შემთხვევაში, არ არის მისი გამოსახულების მუსიკალური განსახიერება. ნაძვის ხის სათამაშო (როგორც ეს ჰარტმანის შემთხვევაშია).

ვ.ჰარტმანი. კოსტიუმების დიზაინი გ.გერბერის ბალეტისთვის „ტრილბი“. მეცნიერებათა აკადემია, პეტერბურგი

2. "ძველი ციხე"

ცნობილია, რომ ჰარტმანმა იმოგზაურა ევროპაში და მის ერთ-ერთ ნახატზე გამოსახულია უძველესი ციხე. მასშტაბის გადმოსაცემად მხატვარმა მის ფონზე გამოსახა მომღერალი - ტრუბადური ლუტით. ასე ხსნის სტასოვი ამ ნახატს (ასეთი ნახატი არ ჩანს მხატვრის მშობიარობის შემდგომი გამოფენის კატალოგში). სურათიდან არ ჩანს, რომ ტრუბადური სევდითა და უიმედობით სავსე სიმღერას მღერის. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის განწყობა, რომელსაც მუსორგსკის მუსიკა გადმოსცემს.

პიესის კომპოზიცია საოცარია: 107-ვე ზოლი აგებულია ერთ მუდმივ ბასზე - G-sharp! მუსიკაში ამ ტექნიკას ეწოდება "ორგანული წერტილი" და საკმაოდ ხშირად გამოიყენება; როგორც წესი, ის წინ უსწრებს რეპრიზის დაწყებას, ანუ ნაწარმოების იმ მონაკვეთს, რომელშიც გარკვეული განვითარების შემდეგ ორიგინალური მუსიკალური მასალა ბრუნდება. მაგრამ ძნელია იპოვოთ კლასიკური მუსიკალური რეპერტუარის სხვა ნაწარმოები, რომელშიც მთელი ნაწარმოები თავიდან ბოლომდე ორგანულ წერტილზე იქნებოდა აგებული. და ეს არ არის მხოლოდ მუსორგსკის ტექნიკური ექსპერიმენტი - კომპოზიტორმა შექმნა ნამდვილი შედევრი. ეს ტექნიკა უაღრესად მიზანშეწონილია ამ შეთქმულების პიესაში, ანუ შუა საუკუნეების ტრუბადურის გამოსახულების მუსიკალური განსახიერებისთვის: ინსტრუმენტებს, რომლებზეც იმდროინდელი მუსიკოსები თან ახლდნენ, ჰქონდათ ბასის სიმები (თუ ჩვენ ვსაუბრობთ სიმებიანზე. ინსტრუმენტი, როგორიცაა ფიდელი) ან მილი (თუ სპილენძის, მაგალითად ბაგეები), რომელიც მხოლოდ ერთ ხმას გამოსცემს - სქელ, ღრმა ბასს. მისი ხმა დიდი ხნის განმავლობაში ქმნიდა ერთგვარი გაყინვის განწყობას. სწორედ ეს უიმედობა – ტრუბადურის ვედრების უიმედობა – მუსორგსკიმ დახატა ბგერებით.

3. "ტუილერის ბაღი" ("ბავშვების ჩხუბი თამაშის შემდეგ")

ფსიქოლოგიის კანონები მოითხოვს კონტრასტს, რათა მხატვრული და ემოციური შთაბეჭდილება იყოს ნათელი. და ეს თამაში მოაქვს ამ კონტრასტს. Tuileries Garden არის ადგილი პარიზის ცენტრში. ის დაახლოებით ერთ კილომეტრზე ვრცელდება კარუსელის მოედანიდან კონკორდის მოედანამდე. ეს ბაღი (ახლა მას უფრო მეტად მოედანი უნდა ეწოდოს) საყვარელი ადგილია პარიზელებისთვის ბავშვებთან ერთად სასეირნოდ. ჰარტმანის ნახატზე გამოსახული იყო ეს ბაღი მრავალი შვილითა და ძიძებით. ჰარტმან-მუსორგსკის მიერ დატყვევებული ტუილრის ბაღი დაახლოებით იგივეა, რაც გოგოლის მიერ დატყვევებული ნევსკის პროსპექტს: „თორმეტ საათზე ყველა ერის დამრიგებელი აწყობს დარბევას ნევსკის პროსპექტზე თავისი შინაური ცხოველებით კამბრიკულ საყელოებში. ინგლისელი ჯონსები და ფრანგი მამლები ხელჩაკიდებულნი დადიან მშობლებზე მინდობილ შინაურ ცხოველებთან ერთად და ღირსეული სერიოზულობით უხსნიან მათ, რომ მაღაზიების ზემოთ ნიშნები ისეა გაკეთებული, რომ მათ მეშვეობით გაიგოთ, რა არის თავად მაღაზიებში. გუბერნატები, ფერმკრთალი მისები და ვარდისფერი სლავები, დიდებულად დადიან თავიანთი მსუბუქი, მოხერხებული გოგოების უკან, უბრძანებენ, რომ მხრები ოდნავ მაღლა აიწიონ და უფრო სწორად დადგეს; მოკლედ, ამ დროს ნევსკის პროსპექტი არის პედაგოგიური ნევსკის პროსპექტი“.

სპექტაკლი ძალიან ზუსტად გადმოსცემს იმ დღის განწყობას, როდესაც ეს ბაღი ბავშვებით იყო დაკავებული და საინტერესოა, რომ გოგოლის მიერ შენიშნა გოგოების ღელვა მუსორგსკის შენიშვნაში აისახა: კაპრიციოზო(იტალიური - კაპრიზული).

აღსანიშნავია, რომ პიესა სამნაწილიანადაა დაწერილი და, როგორც მოსალოდნელია, ამ ფორმით, შუა ნაწილი გარკვეულ კონტრასტს ქმნის უკიდურესებთან. ამ, ზოგადად, მარტივი ფაქტის გაცნობიერება მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ მისგან გამომდინარე დასკვნების გამო: საფორტეპიანო ვერსიის (ს. რიხტერის მიერ შესრულებული) შედარება ორკესტრულ ვერსიასთან (ინსტრუმენტაცია მ. რაველის მიერ) გვაფიქრებინებს. რომ რიხტერი, რომელიც ამ კონტრასტს უფრო აქრობს, ვიდრე ხაზს უსვამს, სცენის მონაწილეები მხოლოდ ბავშვები არიან, შესაძლოა ბიჭები (მათი კოლექტიური პორტრეტი უკიდურეს ნაწილებშია დახატული) და გოგოები (შუა ნაწილი, უფრო მოხდენილი რიტმით და მელოდიური დიზაინით) . რაც შეეხება საორკესტრო ვერსიას, ნაწარმოების შუა ნაწილში გონებაში ჩნდება ძიძების გამოსახულება, ანუ ვიღაც ზრდასრული, რომელიც ცდილობს ნაზად მოაგვაროს ბავშვების ჩხუბი (სიმების ინტონაციების მოწოდება).

4. "პირუტყვი"

ვ. სტასოვმა საზოგადოებას წარუდგინა „სურათები“ და ახსნა განმარტებები ამ ლუქსის ნაწილებზე, განმარტა, რომ პირუტყვი არის პოლონური ეტლი უზარმაზარ ბორბლებზე, რომელსაც ხარები ატარებენ. ხარების მუშაობის მოსაწყენ ერთფეროვნებას გადმოსცემს ოსტინატო, ანუ უცვლელად განმეორებადი, ელემენტარული რიტმი - ოთხი ლუწი დარტყმა თითო დარტყმაზე. და ასე შემდეგ მთელი პიესის განმავლობაში. თავად აკორდები მოთავსებულია ქვედა რეგისტრში და ბგერაში ფორტისიმო - ასე რომ, მუსორგსკის ორიგინალურ ხელნაწერში; რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემაში - ფორტეპიანო. აკორდების ფონზე ჟღერს სამგლოვიარო მელოდია, რომელიც ასახავს მძღოლს. მოძრაობა საკმაოდ ნელი და მძიმეა. ავტორის შენიშვნა: სემპერიმოდერატო , პეზანტე(იტალიური - ყოველთვის ზომიერად, მძიმედ). უცვლელად ერთფეროვანი ხმა უიმედობას გადმოსცემს. ხარები კი მხოლოდ „ალეგორიული ფიგურაა“: ჩვენ, მსმენელები, აშკარად ვგრძნობთ ყოველგვარი მოსაწყენი, დამქანცველი, უაზრო შრომის დამანგრეველ ზემოქმედებას სულზე.

მძღოლი ხარებს ტოვებს: ხმა ქრება (სანამ ppp), აკორდები თხელდება, „შრება“ ინტერვალებით (ანუ ერთდროულად ორი ბგერა) და საბოლოოდ ერთ ბგერაზე - იგივე, რაც ნაწარმოების დასაწყისში; მოძრაობაც ნელდება - ორი (ნაცვლად ოთხის) დარტყმა თითო დარტყმაზე. ავტორის შენიშვნა აქ - პერდენდოსი(იტალიური - გაყინვა).

სამი სპექტაკლი - "ძველი ციხე", "ტუილრის ბაღი", "მსხვილფეხა პირუტყვი" - წარმოადგენს პატარა ტრიპტიქსს მთელ კომპლექტში. მის უკიდურეს ნაწილებში ზოგადი ტონალობა არის G მკვეთრი მინორი; შუა ნაწილში - პარალელური მაჟორი (ბ მაჟორი). ეს ტონალობები, რომლებიც დაკავშირებულია ბუნებით, კომპოზიტორის ფანტაზიისა და ნიჭის წყალობით გამოხატავს პოლარულ ემოციურ მდგომარეობებს: სასოწარკვეთა და უიმედობა უკიდურეს ნაწილებში (მშვიდის სფეროში და ხმამაღალი ბგერის სფეროში) და ამაღლებულ მღელვარებას. შუა ნაჭერი.

გადავდივართ სხვა სურათზე. თემა "გასეირნება" მშვიდად ჟღერს.

5. "გაუჩეკილი წიწილების ბალეტი"

სათაური ჩაწერილია მუსორგსკის ავტოგრაფში ფანქრით.

ისევ კონტრასტი: ხარებს ანაცვლებენ წიწილები. ყველაფერი დანარჩენი: სამაგიეროდ მოდერატო , პეზანტე - ვივოლეგიერო(იტალიური - ცოცხალი და მსუბუქი), ნაცვლად მასიური აკორდებისა ფორტისიმოქვედა რეგისტრში - მხიარული გრაციოზული ნოტები (პატარა ნოტები, თითქოს მთავარ აკორდებთან ერთად დაჭერით) ზედა რეგისტრში ფორტეპიანო. ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს წარმოდგენას მისცეს პატარა, მოხერხებულ არსებებზე, რომლებიც, უფრო მეტიც, ჯერ არ გამოჩეკებულან. პატივი უნდა მივაგოთ ჰარტმანის გამომგონებლობას გამოუჩეკილი წიწილების ფორმის პოვნაში; მისი ეს ნახატი არის პეტიპას მიერ ბოლშოის თეატრში 1871 წელს დადგმული გ. გერბერის ბალეტის „ტრილბის“ პერსონაჟების კოსტიუმების ჩანახატი.

ვ.ჰარტმანი. ქალაქის კარიბჭის ესკიზი კიევში. მეცნიერებათა აკადემია, პეტერბურგი

6. "ორი ებრაელი, მდიდარი და ღარიბი"

და ისევ, მაქსიმალური კონტრასტი წინა სპექტაკლთან.

ცნობილია, რომ სიცოცხლის განმავლობაში ჰარტმანმა კომპოზიტორს აჩუქა თავისი ორი ნახატი, რომლებიც მხატვრის პოლონეთში ყოფნის დროს იყო შესრულებული: „ებრაელი ბეწვის ქუდში“ და „ღარიბი ებრაელი. სანდომიერზი“. სტასოვმა გაიხსენა: ”მუსორგსკი დიდად აღფრთოვანებული იყო ამ სურათების ექსპრესიულობით”. ასე რომ, ეს ნამუშევარი, მკაცრად რომ ვთქვათ, არ არის სურათი "გამოფენაზე", არამედ მუსორგსკის პირადი კოლექციიდან. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს გარემოება არანაირად არ მოქმედებს „Pictures“-ის მუსიკალური შინაარსის ჩვენს აღქმაზე. ამ პიესაში მუსორგსკი თითქმის კარიკატურის ზღვარზეა. და აქ მისი ეს უნარი - გადმოეცა პერსონაჟის არსი - გამოიხატა უჩვეულოდ მკაფიოდ, თითქმის უფრო თვალსაჩინოდ, ვიდრე უდიდესი პერედვიჟნიკის მხატვრების საუკეთესო შემოქმედებაში. თანამედროვეები ამბობენ, რომ მას ბგერებით ყველაფრის გამოსახვის უნარი ჰქონდა.

მუსორგსკიმ ხელი შეუწყო ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, ისევე როგორც ცხოვრებაში ერთ-ერთი უძველესი თემის განვითარებას, რომელმაც მიიღო განსხვავებული დიზაინი: ან "ბედნიერი და უბედური" სიუჟეტის სახით, ან "სქელი და გამხდარი" (ჩეხოვი) , ან „პრინცი და ღარიბი“ (მ. ტვენი), ან „მსუქანი და გამხდარი სამზარეულო“ (პიტერ ბრიუგელ უფროსის გრავიურების სერია).

მდიდარი ებრაელის ხმის დასახასიათებლად მუსორგსკი იყენებს ბარიტონის რეგისტრს, ხოლო მელოდია ჟღერს ოქტავის გაორმაგებით. ეროვნული არომატი მიიღწევა სპეციალური სასწორის გამოყენებით. შენიშვნები ამ სურათისთვის: ანდანტე . საფლავიენერგიული(იტალიური - დასასვენებლად; მნიშვნელოვანი, ენერგიული). პერსონაჟის მეტყველება გადმოცემულია სხვადასხვა არტიკულაციის მითითებით (ეს ინსტრუქციები უაღრესად მნიშვნელოვანია შემსრულებლისთვის). ხმა მაღალია. ყველაფერი შთამბეჭდავობის შთაბეჭდილებას ტოვებს: მაქსიმები მდიდარიარ მოითმინოთ წინააღმდეგობები.

ღარიბი ებრაელი სპექტაკლის მეორე ნაწილშია გამოსახული. ის ფაქტიურად იქცევა როგორც პორფირი (ჩეხოვის დახვეწილი) თავისი „ჰე-ჰე-ებით“ (ამას შესანიშნავად გადმოსცემს სწრაფად განმეორებადი ჩანაწერი მასზე „მიმაგრებული“ გრაციოზული ნოტებით), როდესაც უცებ ხვდება, რა „სიმაღლეებზეა“ ის. თურმე მის ცხოვრებაში მიაღწია.ყოფილ მეგობარს გიმნაზიიდან.

სპექტაკლის მესამე ნაწილში ორივე მუსიკალური გამოსახულება გაერთიანებულია: აქ გმირების მონოლოგები გადაიქცევა დიალოგში, უფრო სწორად, ეს არის იგივე მონაცვლე მონოლოგები: თითოეული ამტკიცებს საკუთარს. უცებ ორივე ჩუმდება, უცებ მიხვდება, რომ ერთმანეთს არ უსმენენ (ზოგადი პაუზა). და აი, ღარიბი კაცის ბოლო ფრაზა: სევდითა და უიმედობით სავსე მოტივი (შენიშვნა: კონდოლორე[იტალ. - მონატრებით; სევდიანი]) - და მდიდრის პასუხი : ხმამაღლა, გადამწყვეტად და მკვეთრად.

სპექტაკლი იწვევს მძაფრ, შესაძლოა, დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას, როგორც ყოველთვის ხდება, როცა აშკარა სოციალური უსამართლობის წინაშე დგახარ.

ფეხით

ჩვენ მივედით ციკლის შუა რიცხვებში - არა იმდენად არითმეტიკული თვალსაზრისით (უკვე შესრულებული და ჯერ კიდევ დარჩენილი რიცხვების რაოდენობით), არამედ იმ მხატვრული შთაბეჭდილების მხრივ, რომელსაც ეს ნამუშევარი მთლიანობაში გვაძლევს. და მუსორგსკი, ნათლად რომ აცნობიერებს ამას, მსმენელს საშუალებას აძლევს უფრო დიდხანს დაისვენოს: "გასეირნება" აქ თითქმის ზუსტად ისმის იმ ვერსიით, რომელშიც ის ჟღერდა ნაწარმოების დასაწყისში: ბოლო ხმა გაფართოვდა ერთი "დამატებითი" საზომით: ა. ერთგვარი თეატრალური ჟესტი - აწეული საჩვენებელი თითი (რაღაც სხვა მოვა!).

7. ლიმოჟი. ბაზარი" ("დიდი ამბები")

ავტოგრაფი შეიცავს შენიშვნას (ფრანგულად, მოგვიანებით გადახაზა მუსორგსკიმ): „დიდი ამბავი: ბატონმა პიმპანმა პონტა პონტალეონიდან ახლახან იპოვა თავისი ძროხა: გაქცეული. ”დიახ, ქალბატონო, გუშინ იყო. - არა, ქალბატონო, სამი დღის წინ იყო. - კარგი, კი, ქალბატონო, მეზობლად ძროხა დატრიალდა. - კარგი, არა, ქალბატონო, ძროხა საერთოდ არ ტრიალებდა. და ა.შ.""

სპექტაკლის სიუჟეტი კომიკური და უბრალო მოაზროვნეა. ფურცლის მუსიკის გადახედვა უნებურად მიგვანიშნებს, რომ ჰარტმან-მუსორგსკიმ ამ ციკლში დაინახა "ფრანგული" - ტუილრის ბაღი და ბაზარი ლიმოჟში - იმავე ემოციურ კლავიშში. შემსრულებლების მიერ წაკითხული ამ პიესებს სხვადასხვაგვარად უსვამს ხაზს. ეს სპექტაკლი, რომელიც ასახავს "ბაზარის ქალებს" და მათ კამათს, უფრო ენერგიულად ჟღერს, ვიდრე ბავშვის ჩხუბი. ამასთან, უნდა აღინიშნოს, რომ შემსრულებლები, რომლებსაც სურთ გააძლიერონ ეფექტი და გამძაფრდეს კონტრასტები, გარკვეულწილად უგულებელყოფენ კომპოზიტორის მითითებებს: როგორც ს.რიხტერის შესრულებაში, ასევე ე. სვეტლანოვის დირიჟორობით ორკესტრის შესრულებაში. ტემპი ძალიან სწრაფია, არსებითად ეს პრესტო . ეს ქმნის სადღაც სწრაფი მოძრაობის განცდას. მუსორგსკიმ დანიშნა ალეგრეტო. ის იყენებს ბგერებს, რათა აღწეროს ცოცხალი სცენა ერთიადგილი, რომელიც გარშემორტყმულია "ბრაუნის მოძრაობის" ხალხით, როგორც ეს შეიძლება შეინიშნოს ნებისმიერ ხალხმრავალ და დატვირთულ ბაზარზე. გვესმის სწრაფი სიტყვის ნაკადი, ხმის მკვეთრი მატება ( კრესჩენდი), მკვეთრი აქცენტები ( სფორზანდი). ამ ნაწარმოების შესრულების დასასრულს მოძრაობა კიდევ უფრო აჩქარდება და ამ გრიგალის მწვერვალზე „დავფრინავთ“... რომაულ სამარხში.

8. „კატაკომბები (რომაული სამარხი). მკვდრებთან მკვდარ ენაზე"

ავტოგრაფში ამ ნომრის წინ არის მუსორგსკის შენიშვნა რუსულად: „NB: ლათინური ტექსტი: გარდაცვლილებთან ერთად მკვდარი ენაზე. კარგი იქნებოდა ლათინური ტექსტი მქონოდა: გარდაცვლილი ჰარტმანის შემოქმედებითი სული მიმყავს თავის ქალებთან, მირეკავს მათთან, კუები ჩუმად იკვეხნიდნენ“.

ჰარტმანის ნახატი ერთ-ერთია შემორჩენილთაგან. მასზე გამოსახულია თავად მხატვარი თავის კომპანიონთან და მათ თანმხლებ სხვა ადამიანთან ერთად, რომელიც გზას ფარნით ანათებს. ირგვლივ თაროებია თავის ქალებით.

სტასოვმა აღწერა ეს პიესა რიმსკი-კორსაკოვისადმი მიწერილ წერილში: ”იგივე მეორე ნაწილში (”სურათები გამოფენაზე.” - ᲕᲐᲠ.) არის რამდენიმე სტრიქონი, რომელიც უჩვეულოდ პოეტურია. ეს არის მუსიკა ჰარტმანის სურათისთვის "პარიზის კატაკომბები", რომელიც შედგება თავის ქალებისგან. მუსორიანინში (როგორც სტასოვმა სიყვარულით უწოდა მუსორგსკის. - ᲕᲐᲠ.) თავდაპირველად გამოსახულია პირქუში დუნჯი (გრძელად გაწელილი აკორდებით, ხშირად ორკესტრული, დიდი ფერმატებით). შემდეგ პირველი გასეირნების თემა გამოდის ტრემოლანდოზე მინორ კლავიშში - თავის ქალებში შუქი აინთო და უცებ ისმის ჰარტმანის ჯადოსნური, პოეტური ზარი მუსორგსკის მიმართ.

ვ.ჰარტმანი. პარიზის კატაკომბები. რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

9. "ქოხი ქათმის ფეხებზე" ("ბაბა იაგა")

ჰარტმანის ნახატზე გამოსახული იყო საათი ბაბა იაგას ქოხის სახით ქათმის ფეხებზე, მუსორგსკიმ დაამატა ბაბა იაგას მატარებელი ნაღმტყორცნებში.

თუ „სურათები გამოფენაზე“ განვიხილავთ არა მარტო ცალკეულ ნაწარმოებად, არამედ მუსორგსკის მთელი ნაწარმოების კონტექსტში, მაშინ დავინახავთ, რომ მის მუსიკაში დესტრუქციული და შემოქმედებითი ძალები განუყოფლად არსებობს, თუმცა ყოველ მომენტში ერთი მათგანი ჭარბობს. ასე რომ, ამ სპექტაკლში ვიპოვით, ერთი მხრივ, ავისმომასწავებელი მისტიური შავი ფერების და, მეორე მხრივ, მსუბუქი ფერების კომბინაციას. და აქ არის ორი სახის ინტონაცია: ბოროტად მოძრავი, შემაშინებელი, გამჭოლი მკვეთრი და მხიარული, მხიარულად მოწვევა. ინტონაციების ერთი ჯგუფი თითქოს დათრგუნავს, მეორე კი პირიქით, შთააგონებს და ააქტიურებს.

ბაბა იაგას გამოსახულება, პოპულარული რწმენის თანახმად, ყურადღების ცენტრშია ყველაფერი სასტიკი, ანადგურებს კარგ მოტივებს, ხელს უშლის კარგი, კარგი საქმეების განხორციელებას. ამასთან, კომპოზიტორი, რომელიც აჩვენებს ბაბა იაგას ამ მხრიდან (შენიშვნა სპექტაკლის დასაწყისში: სასტიკი - სასტიკად), სიუჟეტი სხვა პლანზე გადაიტანა, განადგურების იდეას დაუპირისპირდა კარგი პრინციპების ზრდისა და გამარჯვების იდეას. ნაწარმოების დასასრულს მუსიკა უფრო და უფრო იმპულსური ხდება, მხიარული ზარი მატულობს და ბოლოს, ფორტეპიანოს ბნელი რეგისტრების სიღრმიდან იბადება უზარმაზარი ხმის ტალღა, რომელიც საბოლოოდ ანადგურებს ყველა პირქუშ იმპულსს და თავდაუზოგავად. ემზადება ციკლის ყველაზე გამარჯვებული, ყველაზე მხიარული გამოსახულების - ჰიმნი "გმირული კარიბჭე".

ეს სპექტაკლი ხსნის სურათებისა და ნაწარმოებების სერიას, რომლებიც ასახავს ყველა სახის ეშმაკობას, ბოროტ სულებს და აკვიატებას - თავად მ. მუსორგსკის "ღამე მელოტ მთაზე", ა. ლიადოვის "ბაბა იაგა" და "კიკიმორა", ლეში "The Snow Maiden“ ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, „აკვიატება“ ს.პროკოფიევი...

10. "ბოგატირის კარიბჭე" ("დედაქალაქ კიევში")

ამ პიესის დაწერის მიზეზი იყო ჰარტმანის ესკიზი კიევში ქალაქის კარიბჭეებისთვის, რომელიც უნდა დადგმულიყო იმ ფაქტის აღსანიშნავად, რომ იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ მოახერხა სიკვდილის თავიდან აცილება 1866 წლის 4 აპრილს მასზე მკვლელობის მცდელობის დროს.

რუსულ ოპერებში ასეთი ბოლო სადღესასწაულო სცენების ტრადიცია მ. მუსორგსკის მუსიკაში მკაფიო გამოხატულებას პოულობდა. სპექტაკლი სწორედ ასეთ საოპერო ფინალად აღიქმება. თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ კონკრეტული პროტოტიპი - გუნდი "დიდება", რომელიც ამთავრებს მ. გლინკას "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი"). მუსორგსკის ციკლის ბოლო ნაწილი არის მთელი ნაწარმოების ინტონაცია, დინამიური, ტექსტურული კულმინაცია. (ეს განსაკუთრებით ნათლად არის გადმოცემული მ. რაველის მიერ ორკესტრირებულ „სურათები გამოფენაზე“ საორკესტრო ვერსიაში.) თავად კომპოზიტორმა გამოკვეთა მუსიკის ბუნება სიტყვებით: მაესტოზო . კონგრანდეცა(იტალიური - საზეიმოდ, დიდებულად). ნაწარმოების თემა სხვა არაფერია, თუ არა "The Walk" მელოდიის მხიარული ვერსია.

მთელი ნამუშევარი მთავრდება სადღესასწაულოდ და ხალისიანად, ზარების ძლიერი რეკვით. მუსორგსკიმ საფუძველი ჩაუყარა მსგავსი ზარის ზარის ტრადიციას, რომელიც ხელახლა იქნა შექმნილი არა ზარის საშუალებით - პ. ჩაიკოვსკის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი ბ მინორში, ს. რახმანინოვის მეორე საფორტეპიანო კონცერტი დო მინორში, მისი პირველი „პრელუდია სი მკვეთრ მინორში“ ფორტეპიანოსთვის. ...

მ. მუსორგსკის "სურათები გამოფენაზე" სრულიად ინოვაციური ნამუშევარია. ყველაფერი ახალია - მუსიკალური ენა, ფორმა, ხმის ჩაწერის ტექნიკა. მშვენიერია როგორც ნაჭერი ფორტეპიანორეპერტუარი (თუმცა დიდი ხნის განმავლობაში მას პიანისტებმა "არაპიანისტურად" მიიჩნიეს - ისევ მრავალი ტექნიკის სიახლის გამო), იგი მთელი თავისი ბრწყინვალებით ჩნდება საორკესტრო არანჟირებაში. საკმაოდ ბევრია, გარდა M. Ravel-ისა და მათ შორის ყველაზე ხშირად შესრულებული S.P. გორჩაკოვა (1954).

"Pictures"-ის ტრანსკრიფცია გაკეთდა სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის და შემსრულებლების სხვადასხვა კომპოზიციებისთვის. ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე არის ორგანოს ტრანსკრიფცია, რომელიც შესრულებულია გამოჩენილი ფრანგი ორგანისტის ჟან გილოს მიერ. ამ კომპლექტის ცალკეული ნაწილები ბევრისთვის კარგად არის ცნობილი მუსორგსკის ამ შემოქმედების კონტექსტშიც კი. ამრიგად, თემა "ბოგატირის კარიბჭიდან" ემსახურება ზარის ნიშანს რადიო "რუსეთის ხმის" სადგურისთვის.

________________

სტასოვი V.V. რჩეულები. ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა. T. II. M. – L. 1951. გვ. 229.

რ. ვაგნერის ოპერა Das Rheingold, ნიბელუნგის ბეჭდის პირველი ნაწილი, დაიდგა მიუნხენში 1869 წლის 22 სექტემბერს. ყოველ შემთხვევაში, ქრონოლოგიური მონაცემები არ ეწინააღმდეგება ჰიპოთეზას მუსორგსკის მიერ ვაგნერის ამ სურათების ცოდნის შესახებ.

Liszt F. საკონცერტო ეტიუდი "ჯუჯების მრგვალი ცეკვა" (1863).

Grieg E. „Dwarves-ის პროცესია“ ციკლიდან „Lyric Pieces“ ფორტეპიანოსათვის, რვეული V, op. 54, No3.

გოგოლ ნ. ნეველის გამზირი. - კოლექცია op. ტომი 3. M. 1984. გვ. 7.

მ.რაველის ორკესტრაციაში, რომელშიც საფუძვლად ნ.რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემაა აღებული, ნაწარმოებიც მშვიდად იწყება და განვითარებისას იქმნება შთაბეჭდილება, რომ მძღოლი უახლოვდება. აი ის ჩვენთან გადის და ახლა შორდება.

ფაქტიურად პარალელურად ი.რეპინმა დახატა თავისი ცნობილი ნახატი „ბარგები ვოლგაზე“ (1873).

მოხდა ისე, რომ თითქმის ერთდროულად მ.მუსორგსკისთან ერთად პ.ჩაიკოვსკიმ დაწერა "პატარა გედების ცეკვა" (ბალეტი "გედების ტბა", 1876 წ.).

თუ სპექტაკლში "ტყე" ა.ნ. ოსტროვსკი განიხილავს ავტორის შენიშვნებს შასტლივცევსა და ნესჩასტლივცევს შორის საუბარში, შეგიძლიათ შეამჩნიოთ, რომ ნესჩასტლივცევი მუდმივად საუბრობს „პირქუშად“, „მუქარით“, „სქელი ბასური ხმით“ და მისგან განსხვავებით შასტლივცევი პასუხობს „ნახევრად გამამხნევებლად, ნახევრად დამცინავი ტონი“, „მორცხვად“, რაც მაშინვე მეტყველებს ორივეს ხასიათზე: ნესჩასტლივცევი – ძლიერი ხასიათი, შასტლივცევი – სუსტი. მუსორგსკის პიესაში, პირიქით, მდიდარი ებრაელი ლაპარაკობს მცირე ასოებით, ღარიბი - დიდი. მუსორგსკის თავისი ლოგიკა აქვს: მდიდარი ლაპარაკობს დაბალ და წონით, ღარიბი - მაღალი რეგისტრით და უაზროდ.

სასწორი არის მუსიკაში გამოყენებული ბგერების ერთობლიობა, განლაგებული აღმავალი ან დაღმავალი თანმიმდევრობით. ბგერებს შორის სხვადასხვა ინტერვალების ესა თუ ის მონაცვლეობა თითოეულ ასეთ სკალას განსაკუთრებულ არომატს ანიჭებს. ზოგიერთი ეროვნული მუსიკალური კულტურა ხასიათდება საკუთარი განსაკუთრებული მასშტაბით. ებრაულ მუსიკას ანიჭებს განსაკუთრებულ არომატს, დამახასიათებელ რიტმთან ერთად (რომელიც გადმოცემულია ამ ნაწარმოებში), ორი გაზრდილი წამის არსებობით (ე.წ. ინტერვალი სასწორის მიმდებარე ბგერებს შორის), რაც ქმნის ზოგიერთი ბგერის მიზიდულობას. უფრო მძაფრი სხვებისთვის და ამით მუსიკას უფრო გამომხატველ ხასიათს ანიჭებს.

ჩვენ კვლავ ვაქცევთ ყურადღებას ინტერპრეტაციის დამახასიათებელ დეტალებზე, რადგან შემსრულებელი, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე დიდ მხატვარს ეხება, ყოველთვის მოაქვს საკუთარი პირადი გაგება და დამოკიდებულება ნაწარმოებისადმი.

კვარტალის თემა: საკონცერტო დარბაზში.

გაკვეთილის ტიპი: განზოგადების გაკვეთილი.

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილის ანალიზი.

გაკვეთილის მიზნები: მოსწავლეთა ემოციების, ფანტაზიის, წარმოსახვის განვითარება მუსიკალური, მხატვრული, ლიტერატურული ნაწარმოებების შედარებით აღქმაში.

მიზნები: ასწავლოს ბავშვებს მხატვრული გამოსახულების პოეზიის, მუსიკალურობისა და ფერწერულობის შეგრძნება; ხასიათის, ინტონაციის, ტემპის, დინამიკის, გამოსახულების ცნებების კონსოლიდაცია.

მეთოდები: საუბარი, დიალოგი, ვერბალური ნახატი, გრაფიკული მოდულაცია, შედარება.

აღჭურვილობა: აუდიოჩანაწერი, სინთეზატორი, ალბომის ფურცლები, ფერადი ფანქრები, ილუსტრაციები სპექტაკლებისთვის დაფუძნებული W. Hartmann-ის ნახატებზე, მ. მუსორგსკის პორტრეტი.

მასალა: სახელმძღვანელო „მუსიკა“ მე-4 კლასი.

მუშაობის ფორმა: ჯგუფური, ინდივიდუალური.

ტექნოლოგია: მუსიკის, ფერწერის, ლიტერატურის ინტეგრაცია.

გაკვეთილების დროს.

დაფაზე გამოსახულია კომპოზიტორის მ. მუსორგსკის პორტრეტი (სურათი 1) და ილუსტრაციები ვ. ჰარტმანის ნახატებისთვის (პირის მხარეს პიესების სახელები, სურათი 2).

სურათი 1

სურათი 2

1. საორგანიზაციო მომენტი.

2. მუსიკალური მისალმება (ს მაჟორის გასაღებით).

3. გაცნობითი საუბარი მასწავლებლის მიერ.

მასწავლებელი: აქ, ბიჭებო, არის დიდი რუსი კომპოზიტორის მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის პორტრეტი, რომელმაც შექმნა მრავალი შესანიშნავი ნამუშევარი. ვისაუბრებთ მის საფორტეპიანო სუიტზე „სურათები გამოფენაზე“. რამდენ თქვენგანს შეუძლია ახსნას რა არის ფორტეპიანოს კომპლექტი?

ბავშვები: ფორტეპიანო – დაწერილი ფორტეპიანოსთვის. სუიტა არის ნაჭრების სერია, რომელიც გაერთიანებულია საერთო თემით.

მასწავლებელი: რა სხვა საფორტეპიანო სუიტები იცით?

ბავშვები: "საბავშვო ალბომი", "სეზონები" P.I. ჩაიკოვსკი.

მასწავლებელი: კარგი... როგორ გაუჩნდა მუსორგსკის ამ სუიტის შექმნის იდეა, რამ უბიძგა მას?

ბავშვები: საუბარი მხატვარ W. Hartmann-ზე.

მასწავლებელი: როგორ გადაწყვიტა კომპოზიტორმა სუიტის დაწერა, როგორ დააკავშირა ყველა ნაწილი?

ბავშვები: ითამაშეთ "გასეირნება". განმეორებადი თემაა.

მასწავლებელი: რატომ გააკეთა ეს?

ბავშვები: საუბარი სამხატვრო გალერეაზე, გამოფენაზე (გამოფენა-ჩვენება).

4. პიესების განზოგადება და ანალიზი.

(სპექტაკლის "გასეირნება" მოსმენა).

მასწავლებელი (კითხულობს ლექსს):

ერთხელ სევდიანი იჯდა ხის ქვეშ ღეროზე
და მან ქუდი გრძელი ნემსით გააკრა.

(სპექტაკლის „გნომის“ მოსმენა).

ბავშვები: გნომის გამოსახულების სიტყვიერი ნახატი. პიესის მუსიკალური მახასიათებლები.

მასწავლებელი: გთხოვთ, გახსენით თქვენი სახელმძღვანელო 79-ე გვერდზე და წაიკითხეთ ლექსები, რომლებიც დაიწერა შემდეგი პიესისთვის.

ისევ ჟღერს ძველი სიმღერა ბედნიერების შესახებ,
და სევდიანი ხმა ისმის მდინარეზე.
სევდიანი სიმღერა, მარადიული სიმღერა, სევდიანი ხმა...

(სპექტაკლის "ძველი ციხე" მოსმენა).

(სპექტაკლის მოსმენა "გაუჩეკი წიწილების ბალეტი").

ბავშვები: გამოსახულების სიტყვიერი დახატვა. მუსიკალური მახასიათებლები.

იქ უცნობ ბილიკებზე
უხილავი მხეცების კვალი
იქ ქათმის ფეხებზე ქოხია
არ აქვს ფანჯრები და კარები.

(სპექტაკლის მოსმენა "ქოხი ქათმის ფეხებზე").

ბავშვები: გამოსახულების სიტყვიერი დახატვა. მუსიკალური მახასიათებლები.

მასწავლებელი: ახლა კი ჩვენ გავეცნობით სხვა ნაწილს სუიტიდან - "ბოგატირის კარიბჭე".

იმ ქალაქიდანაა მირომიდან?
იმ ერთი გმირული ეზოდან
იმ სოფლიდან და ყარაჩაროვა
მიდიოდა ჯიუტი, კეთილი ადამიანი...

(სპექტაკლის „ბოგატირის კარიბჭის“ მოსმენა).

ბავშვები: გამოსახულების სიტყვიერი დახატვა. მუსიკალური მახასიათებლები.

მასწავლებელი: ბიჭებო, გირჩევთ გააკეთოთ ნახატი თქვენი საყვარელი პიესისთვის. ეცადეთ ნახატში გამოხატოთ მუსიკალური გამოსახულება, ხასიათი, განწყობა.

5. მოსწავლეთა შემოქმედებითი მუშაობა.

ბავშვები: დახატეთ მუსიკალური ფრაგმენტები პიესებიდან.

მასწავლებელი: იხსნება გალერეა (ახსნის ილუსტრაციებს დაფაზე გარე გვერდით, სურათი 3).

სურათი 3

ბავშვები:მიამაგრეთ მათი ნახატები დაფაზე ჰარტმანის ილუსტრაციების ქვეშ. რამდენიმე სტუდენტი განმარტავს, თუ რატომ აირჩიეს ეს ნაჭერი და გამოსახეს იგი ამ კონკრეტულ ფერთა სქემაში, სურათი 4.

სურათი 4

დასკვნა:

მასწავლებელი: თავს დღეს შემოქმედად გრძნობდით?

მასწავლებელი: ასე რომ თქვენ შეძელით გამოხატოთ თქვენი გრძნობები, ემოციები, ფანტაზია თქვენს ნახატებში. რა დაგეხმარა ამაში?

ბავშვები: მუსიკა, პოეზია, ფერწერა.

მასწავლებელი: სხვაგვარად როგორ შეგიძლიათ გამოხატოთ თქვენი გრძნობები მუსიკის გაკვეთილზე?

ბავშვები: სიმღერები.

მასწავლებელი: მაშინ ყველამ ერთად ვიმღეროთ...

(შესრულება "მუსიკის გაკვეთილი" როჯერსის მიუზიკლიდან "The Sound of Music". სიმღერა "თუ სკოლები არ არსებობდა").

6. გაკვეთილის შეჯამება და ანალიზი.

მასწავლებელი: დღეს მე და თქვენ შევქმენით ჩვენი საკუთარი სამხატვრო გალერეა, რომელშიც ყველამ გამოხატა ის, რაც გრძნობდა და ნახა მ.მუსორგსკის მუსიკაში. კარგად გააკეთე! ძალიან კარგი საქმე გავაკეთეთ. Გმადლობთ. გაკვეთილი დასრულდა.

საფორტეპიანო ციკლი M.P. მუსორგსკის „სურათები გამოფენაზე“ არის ორიგინალური, უბადლო მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შედის მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი პიანისტების რეპერტუარში.

ციკლის შექმნის ისტორია

1873 წელს მხატვარი ვ.ჰარტმანი მოულოდნელად გარდაიცვალა. ის მხოლოდ 39 წლის იყო, სიკვდილმა სიცოცხლისა და ნიჭის მწვერვალში იპოვა, მუსორგსკის კი, რომელიც მხატვრის მეგობარი და თანამოაზრე იყო, ეს ნამდვილი შოკი იყო. „რა საშინელებაა, რა მწუხარება! – წერდა იგი ვ.სტასოვს. "ეს უღიმღამო სულელი სიკვდილს უსაფუძვლოდ თიშავს..."

მოდით ვთქვათ ორიოდე სიტყვა მხატვარ V.A. ჰარტმანი იმიტომ მის შესახებ მოთხრობის გარეშე, მ. მუსორგსკის საფორტეპიანო ციკლის ისტორია არ შეიძლება დასრულდეს.

ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჰარტმანი (1834-1873)

ვ.ა. ჰარტმანი

ვ.ა. ჰარტმანი დაიბადა პეტერბურგში, ფრანგი პერსონალის ექიმის ოჯახში. ის ადრე ობოლი იყო და გაიზარდა დეიდის ოჯახში, რომლის ქმარი ცნობილი არქიტექტორი - A.P. Gemilian იყო.

ჰარტმანმა წარმატებით დაამთავრა სამხატვრო აკადემია და მუშაობდა ხელოვნების სხვადასხვა ტიპსა და ჟანრში: ის იყო არქიტექტორი, სცენის დიზაინერი (იგი ჩართული იყო სპექტაკლების დიზაინში), მხატვარი და ორნამენტისტი, ფსევდორუსული სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. არქიტექტურაში. ფსევდო-რუსული სტილი არის მოძრაობა მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ არქიტექტურაში, რომელიც დაფუძნებულია ძველი რუსული არქიტექტურისა და ხალხური ხელოვნების ტრადიციებზე, აგრეთვე ბიზანტიური არქიტექტურის ელემენტებზე.

გაიზარდა ინტერესი ხალხური კულტურისადმი, კერძოდ, მე-16-17 საუკუნეების გლეხური არქიტექტურის მიმართ. ფსევდორუსული სტილის ყველაზე ცნობილ შენობებს შორის იყო მამონტოვის სტამბა მოსკოვში, რომელიც შეიქმნა უ.ჰარტმანის მიერ.

ყოფილი მამონტოვის სტამბის შენობა. თანამედროვე ფოტოგრაფია

სწორედ მის შემოქმედებაში რუსული ორიგინალურობის სურვილმა დააახლოვა ჰარტმანი "Mighty Handful"-ის წევრებთან, რომელშიც შედიოდა მუსორგსკი. ჰარტმანი ცდილობდა რუსული ხალხური მოტივების დანერგვას თავის პროექტებში, რასაც მხარს უჭერდა V.V. Stasov. სწორედ მის სახლში გაიცნეს მუსორგსკი და ჰარტმანი 1870 წელს, გახდნენ მეგობრები და თანამოაზრეები.

ევროპაში შემოქმედებითი მოგზაურობიდან დაბრუნებულმა ჰარტმანმა დაიწყო სანქტ-პეტერბურგში რუსულენოვანი წარმოების გამოფენის დიზაინი და 1870 წელს მიიღო აკადემიკოსის წოდება ამ სამუშაოსთვის.

Გამოფენა

სტასოვის ინიციატივით 1874 წელს მოეწყო უ.ჰარტმანის ნამუშევრების შემდგომი გამოფენა. მასში წარმოდგენილი იყო მხატვრის ზეთის ნახატები, ესკიზები, აკვარელი, თეატრალური დეკორაციებისა და კოსტიუმების ჩანახატები და არქიტექტურული პროექტები. გამოფენაზე იყო რამდენიმე პროდუქტიც, რომელიც ჰარტმანმა საკუთარი ხელით დაამზადა: ქოხის ფორმის საათი, მაკნატუნა და ა.შ.

ჰარტმანის ესკიზზე დაფუძნებული ლითოგრაფია

მუსორგსკი ეწვია გამოფენას და მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. გაჩნდა იდეა, დაეწერა პროგრამული საფორტეპიანო სუიტა, რომლის შინაარსი იქნებოდა მხატვრის ნამუშევრები.

რა თქმა უნდა, ისეთი ძლიერი ნიჭი, როგორიც მუსორგსკია, თავისებურად განმარტავს ექსპონატებს. მაგალითად, ჰარტმანის ესკიზი ბალეტისთვის "ტრილბი" ასახავს პატარა წიწილებს ნაჭუჭებში. მუსორგსკის ეს ესკიზი გადაიქცევა "გაუჩეკილ წიწილების ბალეტად". ქოხის საათმა შთააგონა კომპოზიტორი, შეექმნა ბაბა იაგას ფრენის მუსიკალური გამოსახულება და ა.შ.

საფორტეპიანო ციკლი მ. მუსორგსკის "სურათები გამოფენაზე"

ციკლი ძალიან სწრაფად შეიქმნა: 1874 წლის ზაფხულის სამ კვირაში. ნაწარმოები ეძღვნება ვ. სტასოვს.

იმავე წელს "სურათებმა" მიიღო ავტორის ქვესათაური "ვიქტორ ჰარტმანის მოგონებები" და მომზადდა გამოსაცემად, მაგრამ გამოქვეყნდა მხოლოდ 1876 წელს, მუსორგსკის გარდაცვალების შემდეგ. მაგრამ კიდევ რამდენიმე წელი გავიდა, სანამ ეს ორიგინალური ნამუშევარი პიანისტთა რეპერტუარში შევიდა.

დამახასიათებელია, რომ სპექტაკლში „გასეირნება“, რომელიც აკავშირებს ციკლის ცალკეულ პიესებს, კომპოზიტორმა წარმოიდგინა, რომ გამოფენაზე დადიოდა და ნახატიდან სურათზე გადადიოდა. ამ ციკლში მუსორგსკიმ შექმნა ფსიქოლოგიური პორტრეტი, შეაღწია მისი პერსონაჟების სიღრმეში, რაც, რა თქმა უნდა, არ იყო ჰარტმანის მარტივ ჩანახატებში.

ასე რომ, "გასეირნება". მაგრამ ეს სპექტაკლი მუდმივად იცვლება, გვიჩვენებს ავტორის განწყობის ცვლილებას, იცვლება მისი ტონალობაც, რაც ერთგვარი მომზადებაა შემდეგი პიესისთვის. ზოგჯერ "გასეირნების" მელოდია მძიმედ ჟღერს, რაც მიუთითებს ავტორის სიარულის შესახებ.

"ჯუჯა"

ეს ნაჭერი დაწერილია E-flat minor-ის გასაღებით. მის საფუძველს წარმოადგენს ჰარტმანის ესკიზი, რომელზეც გამოსახულია მაკნატუნა ჯუჯის სახით დახრილ ფეხებზე. ჯერ ჯუჯა იპარება, შემდეგ კი ადგილიდან ადგილზე გადის და იყინება. სპექტაკლის შუა ნაწილში ნაჩვენებია პერსონაჟის ფიქრები (ანუ მისი დასვენება), შემდეგ კი ის, თითქოს რაღაცით შეშინებული, ისევ იწყებს რბენას გაჩერებებით. კლიმაქსი - ქრომატული ხაზი და გამგზავრება.

"ძველი საკეტი"

გასაღები არის G მკვეთრი მინორი. სპექტაკლი დაფუძნებულია ჰარტმანის აკვარელზე, რომელიც შექმნილია იტალიაში არქიტექტურის სწავლის დროს. ნახატზე გამოსახული იყო უძველესი ციხე, რომლის წინააღმდეგაც გამოსახული იყო ტრუბადური ლუტით. მუსორგსკიმ შექმნა მშვენიერი გრძელვადიანი მელოდია.

« ტუილრის ბაღი. ბავშვები თამაშის შემდეგ ჩხუბობენ»

გასაღები არის ბ მაჟორი. მუსიკის ინტონაციები, ტემპი და მისი ძირითადი მასშტაბები ასახავს ბავშვების თამაშისა და ჩხუბის ყოველდღიურ სცენას.

„ბიდლო“ (პოლონურიდან თარგმნილია, როგორც „პირუტყვი“)

სპექტაკლი ასახავს პოლონურ ეტლს დიდ ბორბლებზე, რომელსაც ხარები ათრევდნენ. ამ ცხოველების მძიმე ნაბიჯი გადმოცემულია ერთფეროვანი რიტმით და ქვედა რეგისტრის კლავიშების უხეში შტრიხებით. ამავე დროს ისმის სევდიანი გლეხის გალობა.

"გაუჩეკილი წიწილების ბალეტი"

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პიესა ციკლში. იგი შეიქმნა ფა მაჟორის კლავიშში ჰარტმანის ესკიზების მიხედვით ჯ. გერბერის ბალეტის კოსტიუმებისთვის „ტრილბი“ დადგმული პეტიპას მიერ ბოლშოის თეატრში (1871 წ.). ბალეტის ეპიზოდში, როგორც ვ. სტასოვი წერდა, „პატარა მოსწავლეებისა და თეატრალური სკოლის მოსწავლეების ჯგუფი, კანარის ფორმაში ჩაცმული და სცენის ირგვლივ ჩქარა დარბოდნენ. სხვები ჩასვეს კვერცხებში, თითქოს ჯავშანში“. საერთო ჯამში ჰარტმანმა ბალეტისთვის 17 კოსტუმის დიზაინი შექმნა, რომელთაგან 4 დღემდეა შემორჩენილი.

ვ.ჰარტმანი. კოსტუმების დიზაინი ბალეტისთვის "ტრილბი"

სპექტაკლის თემა არასერიოზულია, მელოდია იუმორისტულია, მაგრამ კლასიკურ ფორმაში შექმნილი, დამატებით კომიკურ ეფექტს იღებს.

"სამუელ გოლდენბერგი და შმუილი", რუსულ ვერსიაში "ორი ებრაელი, მდიდარი და ღარიბი"

სპექტაკლი შეიქმნა ჰარტმანის მიერ მუსორგსკის მიცემული მისი ორი ნახატის საფუძველზე: „ებრაელი ბეწვის ქუდში. Sandomierz" და "Sandomierz [ებრაელი]", შექმნილი 1868 წელს პოლონეთში. სტასოვის მემუარების თანახმად, "მუსორგსკი დიდად აღფრთოვანებული იყო ამ სურათების ექსპრესიულობით". ეს ნახატები სპექტაკლის პროტოტიპებად იქცა. კომპოზიტორმა არა მხოლოდ გააერთიანა ორი პორტრეტი ერთში, არამედ აიძულებდა ამ პერსონაჟებს ესაუბრონ ერთმანეთს, გამოავლინა მათი პერსონაჟები. პირველის გამოსვლა დამაჯერებლად ჟღერს, იმპერატიული და მორალიზაციული ინტონაციებით. ღარიბი ებრაელის მეტყველება პირველისგან განსხვავებით: ზედა ნოტებზე მღელვარე ელფერით (წინა შლაკები), საცოდავი და სათხოვარი ინტონაციებით. შემდეგ ორივე თემა ერთდროულად ითამაშება ორ სხვადასხვა კლავიშში (D-flat minor და B-flat minor). ნაშრომი მთავრდება რამდენიმე ხმამაღალი ოქტავის ნოტებით, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ მდიდარმა თქვა ბოლო სიტყვა.

„ლიმოჟი. ბაზარი . დიდი სიახლე"

ჰარტმანის ნახატი არ შემორჩენილა, მაგრამ ნაწარმოების მელოდია E-flat მაჟორში გადმოსცემს ბაზრის ხმაურიან აურზაურს, სადაც შეგიძლიათ გაიგოთ ყველა უახლესი სიახლე და განიხილოთ ისინი.

« კატაკომბები. რომაული საფლავი»

ჰარტმანმა პარიზის რომაულ კატაკომბებში გამოსახა საკუთარი თავი, ვ.ა. კვესნელი (რუსი არქიტექტორი) და მეგზური ფარანით ხელში. სურათის მარჯვენა მხარეს, სუსტად განათებული თავის ქალა ჩანს.

W. Hartmann "პარიზის კატაკომბები"

საფლავთან დუნდული მუსიკაში გამოსახულია ორი ოქტავის უნისონებითა და თემის შესაბამისი მშვიდი „ექოებით“. მელოდია ამ აკორდებს შორის ჩნდება, როგორც წარსულის ჩრდილი.

"ქოხი ქათმის ფეხებზე (ბაბა იაგა)"

ჰარტმანს აქვს ელეგანტური ბრინჯაოს საათის ესკიზი. მუსორგსკის აქვს ბაბა იაგას ნათელი, დასამახსოვრებელი სურათი. დისონანსებითაა დახატული. თავიდან რამდენიმე აკორდი ჟღერს, შემდეგ ისინი ხშირდება, "აფრენის" სიმულაცია და ფრენის ნაღმტყორცნებიდან. ხმის "ფერწერა" ძალიან ნათლად ასახავს ბაბა იაგას გამოსახულებას, მის კოჭლ სიარულის (ბოლოს და ბოლოს, "ძვლის ფეხი").

"ბოგატირის კარიბჭე"

სპექტაკლი ეფუძნება ჰარტმანის ჩანახატს კიევის ქალაქის კარიბჭის არქიტექტურული დიზაინისთვის. 1866 წლის 4 აპრილს (ძველი სტილით), წარუმატებელი მცდელობა განხორციელდა ალექსანდრე II-ის სიცოცხლეზე, რომელსაც მოგვიანებით ოფიციალურად ეწოდა "4 აპრილის მოვლენა". იმპერატორის გადარჩენის საპატივცემულოდ, კიევში მოეწყო კარიბჭის დიზაინის კონკურსი. ჰარტმანის პროექტი შეიქმნა ძველ რუსულ სტილში: გუმბათი სამრეკლოთ გმირის ჩაფხუტის სახით და კარიბჭის ზემოთ კოკოშნიკის ფორმის დეკორაცია. მაგრამ მოგვიანებით კონკურსი გაუქმდა და პროექტები არ განხორციელებულა.

ვ.ჰარტმანი. ესკიზი კარიბჭის პროექტისთვის კიევში

მუსორგსკის პიესა ასახავს ეროვნული დღესასწაულის სურათს. ნელი რიტმი სპექტაკლს სიდიადესა და საზეიმოდ ანიჭებს. ფართო რუსული მელოდია ადგილს უთმობს წყნარ თემას, რომელიც მოგვაგონებს საეკლესიო სიმღერას. შემდეგ ახალი ენერგიით შემოდის პირველი თემა, მას კიდევ ერთი ხმა ემატება, მეორე ნაწილში კი ნამდვილი ზარის რეკვა ისმის, შექმნილი ფორტეპიანოს ხმებით. ზარი ჯერ ისმის მინორის კლავიშში, შემდეგ კი გადადის მთავარ კლავიშში. დიდ ზარს უფრო და უფრო პატარა ზარები უერთდება და ბოლოს პატარა ზარები ისმის.

ციკლის ორკესტრირება მ.მუსორგსკის

ნათელი და თვალწარმტაცი "სურათები გამოფენაზე", დაწერილი ფორტეპიანოსთვის, არაერთხელ იყო მოწყობილი სიმფონიური ორკესტრისთვის. პირველი ორკესტრი რიმსკი-კორსაკოვის მოწაფემ მ.ტუშმალოვმა შეასრულა. თავად რიმსკი-კორსაკოვმა ასევე მოაწყო ციკლის ერთი ნაწილი - "ძველი ციხე". მაგრამ "სურათების" ყველაზე ცნობილი საორკესტრო განსახიერება იყო მორის რაველის ნამუშევარი, მუსორგსკის შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემელი. 1922 წელს შექმნილი რაველის ორკესტრირება ისეთივე პოპულარული გახდა, როგორც ავტორის საფორტეპიანო ვერსია.

ორკესტრი რაველის საორკესტრო არანჟირებაში შედის 3 ფლეიტა, პიკოლო, 3 ჰობო, კორ ანგლეი, 2 კლარნეტი, ბას-კლარნეტი, 2 ფაგოტი, კონტრაბასოონი, ალტო საქსოფონი, 4 რქა, 3 საყვირი, 3 ტრომბონი, ტუბა, ტიმპანი. ხაფანგის დრამი, მათრახი, ღრიალი, ციმბალები, ბას-დრამი, ტომ-ტომი, ზარები, ზარი, ქსილოფონი, სელესტა, 2 არფა, სიმები.

ჟანრი:სუიტა ფორტეპიანოსათვის.

შექმნის წელი: 1874 წლის ივნისი.

Პირველი გამოცემა: 1886, შესწორებული ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის მიერ.

ეძღვნება: V.V. სტასოვი.

შექმნისა და გამოცემის ისტორია

"სურათები გამოფენაზე" შექმნის მიზეზი იყო ცნობილი რუსი მხატვრისა და არქიტექტორის ვიქტორ ჰარტმანის (1834 - 1873) ნახატებისა და ნახატების გამოფენა, რომელიც მოეწყო სამხატვრო აკადემიაში ვ.ვ.სტასოვის ინიციატივით. მხატვრის უეცარი გარდაცვალებით. ამ გამოფენაზე ჰარტმანის ნახატები გაიყიდა. მხატვრის იმ ნამუშევრებიდან, რომლებზეც მუსორგსკის "სურათები" იყო დაწერილი, ჩვენს დროში მხოლოდ ექვსია შემორჩენილი.

ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჰარტმანი (1834 - 1873) იყო გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი და მხატვარი. მან დაასრულა სამხატვრო აკადემიის კურსი, პრაქტიკული მშენებლობის შესწავლის შემდეგ, ძირითადად, ბიძის პ. გემილიენის ხელმძღვანელობით, რამდენიმე წელი გაატარა საზღვარგარეთ, ყველგან ასახავდა არქიტექტურულ ძეგლებს, ფანქრითა და აკვარელით აფიქსირებდა ქუჩის ცხოვრების ხალხურ ტიპებსა და სცენებს. მიწვეული იყო 1870 წელს სანქტ-პეტერბურგში ყოვლისმომცველი წარმოების გამოფენის ორგანიზებაში მონაწილეობის მისაღებად, მან შექმნა 600-მდე ნახატი, რომლის მიხედვითაც აშენდა სხვადასხვა საგამოფენო პავილიონები. ეს ნახატები ასახავს მხატვრის ამოუწურავ ფანტაზიას, დახვეწილ გემოვნებას და დიდ ორიგინალობას. სწორედ ამ საქმისთვის დაიმსახურა 1872 წელს აკადემიკოსის წოდება. ამის შემდეგ მან შექმნა რამდენიმე არქიტექტურული პროექტი (კარიბჭები, რომლებიც უნდა აეშენებინათ კიევში, 1866 წლის 4 აპრილის მოვლენის ხსოვნას, პეტერბურგის სახალხო თეატრი და სხვა), გააკეთა დეკორაციებისა და კოსტიუმების ნახატები მ. გლინკას ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" მონაწილეობდა მოსკოვის პოლიტექნიკური გამოფენის ორგანიზებაში 1872 წელს. მისი დიზაინის მიხედვით, აშენდა სახლი მამონტოვისა და კომპანიის სტამბისთვის, მამონტოვის აგარაკი და რამდენიმე კერძო სახლი.

მუსორგსკი, რომელიც კარგად იცნობდა მხატვარს, შოკირებული იყო მისი სიკვდილით. სწერდა ვ.სტასოვს (1873 წლის 2 აგვისტო): „ჩვენ სულელებს, ჩვეულებრივ, ბრძენი გვანუგეშებს: „ის“ არ არსებობს, მაგრამ ის, რაც მან მოახერხა, არსებობს და იარსებებს; და ამბობენ, რამდენ ადამიანს აქვს ასეთი ბედნიერი ბედი - არ უნდა დაგვავიწყდეს. ისევ კუბური (ცრემლებისთვის ცხენით) ადამიანის სიამაყისგან. ჯოჯოხეთი შენი სიბრძნით! თუ "ის" ტყუილად არ ცხოვრობდა, მაგრამ შექმნილიმაშ, როგორი ნაძირალა უნდა იყო, რომ შეურიგდე "ნუგეშის" სიამოვნებას იმ ფაქტს, რომ "ის" შეწყვიტა შექმნა. არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს მშვიდობა, არ არის და არ უნდა იყოს ნუგეში - ეს არის საზიზღარი. ”

რამდენიმე წლის შემდეგ, 1887 წელს, როდესაც გაკეთდა მცდელობა გამოექვეყნებინა მეორე გამოცემა "სურათები გამოფენიდან" (პირველი, რედაქტორი ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი, საყვედური იყო ავტორის განზრახვიდან გადასვლის გამო; ჩვენ აღვნიშნავთ ზოგიერთს. ეს გადახრები ჩვენს კომენტარებში), ვ. სტასოვი წინასიტყვაობაში წერდა: ... ჟანრის მხატვრის ცოცხალი, მოხდენილი ჩანახატები, მრავალი სცენა, ტიპი, ფიგურა ყოველდღიური ცხოვრებიდან, დატყვევებული იმ სფეროში, რაც მის გარშემო ტრიალებდა და ტრიალებდა. ქუჩებში და ეკლესიებში, პარიზის კატაკომბებსა და პოლონურ მონასტრებში, რომაულ ხეივნებში და ლიმოჟის სოფლებში, კარნავალების ტიპები à la Gavarni, მუშები ბლუზაში და მღვდლები ამხედრებულ ვირზე ქოლგას ქვეშ, ფრანგი მოხუცი ქალები ლოცულობენ, ებრაელები იღიმებიან. იარმულკის ქვემოდან, პარიზული ნაჭრის მკრეფები, საყვარელი ვირები, რომლებიც ხეს ეფერებიან, პეიზაჟები თვალწარმტაცი ნანგრევებით, მშვენიერი დისტანციები ქალაქის პანორამით..."

მუსორგსკი „სურათებზე“ არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმით მუშაობდა. ერთ-ერთ წერილში (ასევე ვ. სტასოვისადმი) წერდა: „ჰარტმანი დუღს, როგორც ბორის დუღდა - ხმები და აზრები ეკიდა ჰაერში, მე ვყლაპავ და ზედმეტად ვჭამ, ძლივს მაქვს დრო, რომ ქაღალდზე დავიკაკუნო (.. .). მე მინდა გავაკეთო ეს უფრო სწრაფად და საიმედოდ. შუალედებში ჩემი სახე ჩანს... რა კარგი საქმეა“. სანამ მუსორგსკი ამ ციკლზე მუშაობდა, ნაწარმოებს „ჰარტმანი“ უწოდებდნენ; სათაური "სურათები გამოფენაზე" მოგვიანებით გამოჩნდა.

ბევრმა თანამედროვემ მიიჩნია, რომ ავტორის საფორტეპიანო ვერსია "Pictures" იყო არა ფორტეპიანო ნამუშევარი, რომელიც არ იყო მოსახერხებელი შესრულებისთვის. ამაში არის გარკვეული სიმართლე.ბროკჰაუზისა და ეფრონის „ენციკლოპედიურ ლექსიკონში“ ვკითხულობთ: „მოდით აღვნიშნოთ რამდენიმე მუსიკალური ჩანახატებისათაურით "სურათები გამოფენიდან", დაწერილი ფორტეპიანოსთვის 1874 წელს, W.A. Hartmann-ის აკვარელებისთვის მუსიკალური ილუსტრაციების სახით. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ნაწარმოების მრავალი ორკესტრი არსებობს. 1922 წელს შესრულებული მ. რაველის ორკესტრირება ყველაზე ცნობილია და სწორედ ამ ორკესტრაციაში მიიღო დასავლეთში აღიარება „სურათები გამოფენაზე“. უფრო მეტიც, პიანისტებს შორისაც არ არსებობს აზრთა ერთიანობა: ზოგი ასრულებს ნაწარმოებს ავტორის ვერსიით, ზოგი, კერძოდ, ვ. ჰოროვიცი, გადაწერს მას. ჩვენს კოლექციაში "სურათები გამოფენაზე" წარმოდგენილია ორი ვერსიით - ორიგინალური საფორტეპიანო ვერსიით (ს. რიხტერი) და მ. რაველის ორკესტრირებით, რაც შესაძლებელს ხდის მათ შედარებას.

მოთხრობები და მუსიკა

სურათები გამოფენაზე არის ათი პიესისგან შემდგარი კომპლექტი, თითოეული შთაგონებული ჰარტმანის ერთ-ერთი საგნით. მუსორგსკიმ "გამოიგონა" აბსოლუტურად მშვენიერი გზა მისი ამ მუსიკალური სურათების ერთ მხატვრულ მთლიანობაში გაერთიანებისთვის: ამ მიზნით მან გამოიყენა შესავლის მუსიკალური მასალა და რადგან ხალხი ჩვეულებრივ დადის გამოფენაზე, მან ამ შესავალს "გასეირნება" უწოდა.

ასე რომ, მიწვეულნი ვართ გამოფენაზე...

ფეხით

ეს შესავალი არ წარმოადგენს გამოფენის მთავარ – შინაარსობრივ – ნაწილს, არამედ მთელი მუსიკალური კომპოზიციის არსებით ელემენტს. პირველად წარმოდგენილია ამ შესავლის მუსიკალური მასალა სრულად; შემდგომში „გასეირნების“ მოტივი სხვადასხვა ვერსიით - ხან მშვიდი, ხან უფრო აღელვებული - გამოიყენება სპექტაკლებს შორის შუალედებად, რაც შესანიშნავად გამოხატავს მაყურებლის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას გამოფენაზე, როდესაც ის ერთი სურათიდან მეორეზე გადადის. ამავდროულად, მუსორგსკი აღწევს მთელი ნაწარმოების ერთიანობის განცდას მაქსიმალური კონტრასტით მუსიკალური- და ჩვენ ამას აშკარად ვგრძნობთ ვიზუალურიასევე (ვ. ჰარტმანის ნახატები) - პიესების შინაარსი. მის აღმოჩენასთან დაკავშირებით, თუ როგორ უნდა დააკავშიროთ პიესები, მუსორგსკიმ თქვა (ზემოთ ციტირებული ვ. სტასოვისადმი მიწერილ წერილში): „კავშირები კარგია („გასეირნებაზე“ [ეს არის ის, რაც ფრანგულად არის - ფეხით]) (...) ინტერლუდებში ჩემი სახე ჩანს“.

"გასეირნების" ფერი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას - მისი აშკარად შესამჩნევი რუსული ხასიათი. კომპოზიტორი თავის რეპლიკაში მითითებებს აძლევს: ნელმოდორუსიკო[იტალ. - რუსულ სტილში]. მაგრამ მხოლოდ ეს შენიშვნა არ იქნება საკმარისი ასეთი განცდის შესაქმნელად. მუსორგსკი ამას რამდენიმე ხერხით აღწევს: ჯერ ერთი, მუსიკალური რეჟიმების საშუალებით: „გასეირნება“, სულ მცირე, თავიდან იწერება ეგრეთ წოდებულ პენტატონურ რეჟიმში, ანუ მხოლოდ ხუთი ბგერის გამოყენებით (აქედან გამომდინარე, ტერმინი, რომელიც ეფუძნება სიტყვა "პენტა"), შემდეგ არის "ხუთი") - ბგერები, რომლებიც ქმნიან ე.წ ნახევარტონი. დანარჩენები და თემაში გამოყენებული გამოყოფილია ერთმანეთისგან მთელი ტონი. ხმები გამორიცხულია ამ შემთხვევაში ლადა ელექტრონული ბინა.გარდა ამისა, როდესაც პერსონაჟი გამოიკვეთება, კომპოზიტორი იყენებს მასშტაბის ყველა ბგერას. პენტატონური მასშტაბი თავისთავად ანიჭებს მუსიკას მკაფიოდ ხალხურ ხასიათს (აქ არ შეიძლება ამ განცდის მიზეზების ახსნაში წასვლა, მაგრამ ისინი არსებობენ და ცნობილია). მეორეც, რიტმული სტრუქტურა: ჯერ კენტი (5/4) და ლუწი მეტრი (6/4; სპექტაკლის მეორე ნახევარი უკვე მთლიანად ამ ლუწი მეტრშია). რიტმული სტრუქტურის ეს აშკარა გაურკვევლობა, უფრო სწორად, მასში კვადრატის ნაკლებობა, ასევე რუსული ხალხური მუსიკის სტრუქტურის ერთ-ერთი მახასიათებელია.

მუსორგსკიმ ამ ნაწარმოებს საკმაოდ დაწვრილებითი ნოტები მიაწოდა წარმოდგენის ბუნებასთან დაკავშირებით - ტემპები, განწყობები და ა.შ. ამისთვის მან გამოიყენა, როგორც მუსიკაში ჩვეულებისამებრ, იტალიური ენა. პირველი "გასეირნების" მიმართულებები შემდეგია: ალეგროგიუსტო,ნელმოდორუსული,სენზაალერგია,მამიპოკოსოსტენუტო. პუბლიკაციებში, სადაც მოცემულია მსგავსი იტალიური შენიშვნების თარგმანები, შეგიძლიათ იხილოთ შემდეგი თარგმანი: ”მალე, რუსულ სტილში, დაჩქარების გარეშე, გარკვეულწილად თავშეკავებული”. სიტყვების ამ კრებულს ცოტა აზრი აქვს. როგორ ვითამაშოთ: "მალე", "აჩქარების გარეშე" ან "გარკვევით თავშეკავებული"? ფაქტია, რომ, პირველ რიგში, ასეთ თარგმანში უყურადღებოდ დარჩა მნიშვნელოვანი სიტყვა გიუსტო,რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს "სწორად", "პროპორციულად" "ზუსტად"; ინტერპრეტაციაში "სპექტაკლის ხასიათის შესაბამის ტემპს". ამ სპექტაკლის ხასიათს განსაზღვრავს სასცენო მიმართულებების პირველი სიტყვა - ალეგრო, და ამ შემთხვევაში ის უნდა გავიგოთ „მხიარულად“ (და არა „სწრაფად“) მნიშვნელობით. შემდეგ ყველაფერი თავის ადგილზე დგება და მთელი შენიშვნა ითარგმნება: ითამაშეთ „მხიარულად ამის შესაბამისი ტემპით, რუსული სულისკვეთებით, თავისუფლად, გარკვეულწილად თავშეკავებული“. ალბათ ყველა დამეთანხმება, რომ ეს არის გონების მდგომარეობა, რომელიც ჩვეულებრივ გვეუფლება, როდესაც პირველად შევდივართ გამოფენაზე. სხვა რამ არის ჩვენი გრძნობები ახალი შთაბეჭდილებებიდან, რაც ვნახეთ...

ზოგიერთ შემთხვევაში, "გასეირნების" მოტივი აღმოჩნდება შემკვრელისმეზობელი სპექტაკლებისთვის (ეს ხდება No 1 "Gnome"-დან No2 "The Old Castle"-ში ან No2-დან No3 "Tuileries Garden"-ზე გადასვლისას; ეს გადასვლები, სიტყვასიტყვით და გადატანითი მნიშვნელობით, უეჭველად ცნობადი), სხვებში - პირიქით - მკვეთრად გამყოფი(ასეთ შემთხვევებში „გასეირნება“ აღინიშნება, როგორც მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელ მონაკვეთად, როგორც, მაგალითად, No6 „ორი ებრაელი, მდიდარი და ღარიბი“ და No7 „ლიმოჟი. ბაზარი“ შორის). ყოველ ჯერზე, იმისდა მიხედვით, თუ რა კონტექსტში ჩნდება „გასეირნების“ მოტივი, მუსორგსკი პოულობს მისთვის გამოთქმის განსაკუთრებულ საშუალებებს: მოტივი უახლოვდება თავდაპირველ ვერსიას, როგორც გვესმის No1-ის შემდეგ (ჩვენ ჯერ კიდევ არ წავსულვართ შორს. გაიარეთ გამოფენა), არც ისე ზომიერად და მძიმედ ჟღერს („ძველი ციხის“ შემდეგ; შენიშვნა ჩანაწერებში: პეზანტე[მუსორგსკისგან - პეზამენტო- ფრანგულისა და იტალიურის ერთგვარი ჰიბრიდი] -იტალ. მძიმე).

მ.მუსორგსკი მთელ ციკლს ისე აყალიბებს, რომ სრულიად ერიდება სიმეტრიისა და პროგნოზირებადობის ნებისმიერ მინიშნებას. ეს ასევე ახასიათებს "გასეირნების" მუსიკალური მასალის ინტერპრეტაციას: მსმენელი (ანუ მაყურებელი) ან რჩება მოსმენილის (= ნანახის) შთაბეჭდილების ქვეშ, ან, პირიქით, თითქოს აშორებს აზრებს და გრძნობებს. სურათი, რომელიც მან ნახა. და არსად არ მეორდება ზუსტად იგივე განწყობა. და ეს ყველაფერი თემატური მასალის "გასეირნების" ერთიანობით! მუსორგსკი ამ ციკლში, როგორც ჩანს, უკიდურესად დახვეწილი ფსიქოლოგია.

ჰარტმანის ნახატზე გამოსახული იყო ნაძვის ხის დეკორაცია: მაკნატუნა პატარა ჯუჯის ფორმის. მუსორგსკის ეს სპექტაკლი რაღაც უფრო ბოროტების შთაბეჭდილებას ტოვებს, ვიდრე უბრალოდ ნაძვის ხის დეკორაცია: ანალოგია ნიბელუნგებთან (მთის გამოქვაბულებში ღრმად მცხოვრები ჯუჯების ჯიში - რ. ვაგნერის „ნიბელუნგის ბეჭდის“ პერსონაჟები) არა. ძალიან აბსურდულად გამოიყურება. ყოველ შემთხვევაში, მუსორგსკის ჯუჯა უფრო მრისხანეა, ვიდრე ლისტის ან გრიგის ჯუჯები. მუსიკაში მკვეთრი კონტრასტებია: ფორტისიმო[იტალ. – ძალიან ხმამაღალი] ჩანაცვლებულია ფორტეპიანოთი [იტალ. - მშვიდად], ცოცხალი (შესრულებული ს. რიხტერი - სწრაფი) ფრაზები ენაცვლება მოძრაობის გაჩერებებს, მელოდიები უნისონში ეწინააღმდეგება აკორდებში გამოსახულ ეპიზოდებს. თუ არ იცით ამ ნაწარმოების ავტორის სათაური, მაშინ მ. რაველის უაღრესად გამომგონებლურ ორკესტრაციაში ის უფრო ჰგავს ზღაპრული გიგანტის პორტრეტს (და არა გნომის) და, ნებისმიერ შემთხვევაში, არა მუსიკალურ განსახიერებას. ნაძვის ხის სათამაშოს გამოსახულება (როგორც ეს ჰარტმანის შემთხვევაშია).

ცნობილია, რომ ჰარტმანმა იმოგზაურა ევროპაში და მის ერთ-ერთ ნახატზე გამოსახულია უძველესი ციხე. მისი მასშტაბის გადმოსაცემად მხატვარმა ფონზე გამოსახა მომღერალი - ტრუბადური ლაითით. ასე ხსნის ამ ნახატს ვ.სტასოვი (ეს ნახატი არ არის ჩამოთვლილი მხატვრის სიკვდილის შემდგომი გამოფენის კატალოგში). სურათიდან არ ჩანს, რომ ტრუბადური სევდითა და უიმედობით სავსე სიმღერას მღერის. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის განწყობა, რომელსაც მუსორგსკის მუსიკა გადმოსცემს.

პიესის კომპოზიცია საოცარია: მისი 107 ზოლი აგებულია ერთიმუდმივი ბასის ხმა - G-მკვეთრი! მუსიკაში ამ ტექნიკას ორღანის წერტილი ეწოდება და საკმაოდ ხშირად გამოიყენება; როგორც წესი, ის წინ უსწრებს რეპრიზის დაწყებას, ანუ ნაწარმოების იმ მონაკვეთს, რომელშიც გარკვეული განვითარების შემდეგ ორიგინალური მუსიკალური მასალა ბრუნდება. მაგრამ ძნელია იპოვოთ კლასიკური მუსიკალური რეპერტუარის სხვა ნაწილი, რომელშიც ყველამუშაობა თავიდან ბოლომდეორღანის სადგურზე აშენდებოდა. და ეს არ არის მხოლოდ მუსორგსკის ტექნიკური ექსპერიმენტი - კომპოზიტორმა შექმნა ნამდვილი შედევრი. ეს ტექნიკა უაღრესად მიზანშეწონილია ამ შეთქმულების პიესაში, ანუ შუა საუკუნეების ტრუბადურის გამოსახულების მუსიკალური განსახიერებისთვის: ინსტრუმენტებს, რომლებზეც იმდროინდელი მუსიკოსები თან ახლდნენ, ჰქონდათ ბასის სიმები (თუ ჩვენ ვსაუბრობთ სიმებიანზე. ინსტრუმენტი, მაგალითად, ფილადი) ან მილი (თუ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე - მაგალითად, ბაგეები), რომელიც მხოლოდ ერთ ხმას გამოსცემს - სქელ, ღრმა ბასს. მისი ხმა დიდი ხნის განმავლობაში ქმნიდა ერთგვარი გაყინვის განწყობას. სწორედ ეს უიმედობა - ტრუბადურის ვედრების უიმედობა - მუსორგსკიმ დახატა ბგერებით.

ფსიქოლოგიის კანონები მოითხოვს კონტრასტს, რათა მხატვრული და ემოციური შთაბეჭდილება იყოს ნათელი. და ეს თამაში მოაქვს ამ კონტრასტს. Tuileries Garden, უფრო ზუსტად კი Tuileries Garden (სხვათა შორის, ეს სახელის ფრანგული ვერსიაა) არის ადგილი პარიზის ცენტრში. იგი ვრცელდება დაახლოებით ერთ კილომეტრზე კარუსელის მოედნიდან კონკორდის მოედანამდე. ეს ბაღი (ახლა მას უფრო ხშირად საჯარო ბაღი უნდა ეწოდოს) პარიზელებისთვის საყვარელი ადგილია ბავშვებთან ერთად სასეირნოდ. ჰარტმანის ნახატზე გამოსახული იყო ეს ბაღი მრავალი შვილითა და ძიძებით. ჰარტმან-მუსორგსკის მიერ დატყვევებული ტუილრის ბაღი დაახლოებით იგივეა, რაც გოგოლის მიერ დატყვევებული ნევსკის პროსპექტს: „თორმეტ საათზე ყველა ერის დამრიგებელი აწყობს დარბევას ნევსკის პროსპექტზე თავისი შინაური ცხოველებით კამბრიკულ საყელოებში. ინგლისელი ჯონსები და ფრანგი მამლები ხელჩაკიდებულნი დადიან მშობლებზე მინდობილ შინაურ ცხოველებთან ერთად და ღირსეული სერიოზულობით უხსნიან მათ, რომ მაღაზიების ზემოთ ნიშნები ისეა გაკეთებული, რომ მათ მეშვეობით გაიგოთ, რა არის თავად მაღაზიებში. გუბერნატები, ფერმკრთალი მისები და ვარდისფერი სლავები, დიდებულად დადიან თავიანთი მსუბუქი, მოხერხებული გოგოების უკან, უბრძანებენ, რომ მხრები ოდნავ მაღლა აიწიონ და უფრო სწორად დადგეს; მოკლედ, ამ დროს ნევსკის პროსპექტი არის პედაგოგიური ნევსკის პროსპექტი“.

ეს სპექტაკლი ძალიან ზუსტად გადმოსცემს იმ დღის განწყობას, როდესაც ეს ბაღი ბავშვებით იყო დაკავებული და, საინტერესოა, გოგოლის მიერ შენიშნა (გოგონების აურზაურობა) აისახა მუსორგსკის შენიშვნაში: კაპრიციოზო (იტალიური - კაპრიზულად).

აღსანიშნავია, რომ ეს პიესა სამნაწილიანადაა დაწერილი და, როგორც მოსალოდნელია ასეთ ფორმაში, შუა ნაწილი გარკვეულ კონტრასტს ქმნის უკიდურესებთან. ამ ზოგადად მარტივი ფაქტის გაცნობიერება მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ მისგან გამომდინარე დასკვნებისთვის: საფორტეპიანო ვერსიის (შესრულებული ს. რიხტერი) შედარება ორკესტრულ ვერსიასთან (ინსტრუმენტაცია მ. რაველის მიერ) ვარაუდობს, რომ რიხტერი, რომელიც ეს კონტრასტი არბილებს, ვიდრე ხაზს უსვამს; სცენის მონაწილეები არიან მხოლოდ ბავშვები, შესაძლოა ბიჭები (მათი კოლექტიური პორტრეტი უკიდურეს ნაწილშია დახატული) და გოგოები (შუა ნაწილი, უფრო მოხდენილი რიტმით და მელოდიური ნიმუშით). რაც შეეხება საორკესტრო ვერსიას, ნაწარმოების შუა ნაწილში გონებაში ჩნდება ძიძის გამოსახულება, ანუ ზრდასრული ადამიანი, რომელიც ცდილობს ნაზად მოაგვაროს ბავშვების ჩხუბი (სიმების ინტონაციების მოწოდება).

ვ. სტასოვმა საზოგადოებას წარუდგინა „სურათები“ და ახსნა განმარტებები ამ ლუქსის ნაწილებზე, განმარტა, რომ პირუტყვი არის პოლონური ეტლი უზარმაზარ ბორბლებზე, რომელსაც ხარები ატარებენ. ხარების მუშაობის მოსაწყენ ერთფეროვნებას გადმოსცემს ოსტინატო, ანუ უცვლელად განმეორებადი, ელემენტარული რიტმი - ოთხი ლუწი დარტყმა თითო დარტყმაზე. და ასე შემდეგ მთელი პიესის განმავლობაში. თავად აკორდები მოთავსებულია ქვედა რეგისტრში და ბგერაში ფორტისიმო(იტალიური - ძალიან ხმამაღლა). ასე რომ, მუსორგსკის ორიგინალურ ხელნაწერში; რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემაში - ფორტეპიანო. აკორდების ფონზე ჟღერს სამგლოვიარო მელოდია, რომელიც ასახავს მძღოლს. მოძრაობა საკმაოდ ნელი და მძიმეა. ავტორის შენიშვნა: სემპერიმოდერატო,პეზანტე(იტალიური - ყოველთვის ზომიერად, მძიმედ). უცვლელად ერთფეროვანი ხმა უიმედობას გადმოსცემს. ხარები კი მხოლოდ „ალეგორიული ფიგურაა“ - ჩვენ, მსმენელები, აშკარად ვგრძნობთ ყოველგვარი მოსაწყენი, დამქანცველი, უაზრო (სიზიფური) შრომის სულზე დამანგრეველ გავლენას.

მძღოლი ხარებს ტოვებს: ხმა ქრება (სანამ ppp), აკორდები იტენება, „შრება“ ინტერვალებით (ანუ ერთდროულად ორი ბგერა) და ბოლოს ერთ ბგერაზე - იგივე, რაც ნაწარმოების დასაწყისში; მოძრაობაც ნელდება - ორი (ნაცვლად ოთხის) დარტყმა თითო დარტყმაზე. ავტორის შენიშვნა აქ - პერდენდოსი(იტალიური - გაყინვა).

NB! სამი სპექტაკლი - "ძველი ციხე", "ტუილრის ბაღი", "მსხვილფეხა პირუტყვი" - წარმოადგენს პატარა ტრიპტიქსს მთელ კომპლექტში. მის უკიდურეს ნაწილებში ზოგადი ტონალობა არის G მკვეთრი მინორი; შუა ნაწილში - პარალელური მაჟორი (ბ მაჟორი). უფრო მეტიც, ეს ტონალობები, რომლებიც ბუნებით არის დაკავშირებული, კომპოზიტორის ფანტაზიისა და ნიჭის წყალობით გამოხატავს პოლარულ ემოციურ მდგომარეობას: სასოწარკვეთა და უიმედობა უკიდურეს ნაწილებში (მშვიდის სფეროში და ხმამაღალი ბგერის სფეროში) და ამაღლებულ მღელვარებას. შუა ნაჭერში.

გადავდივართ სხვა სურათზე... (თემა „სიარული“ მშვიდად ჟღერს).

სათაური ავტოგრაფში ფანქრით არის ჩაწერილი მ.მუსორგსკის მიერ.

ისევ კონტრასტი: ხარებს ანაცვლებენ წიწილები. სხვა ყველაფერი: სამაგიეროდ მოდერატო,პეზანტე – ვივოლეგიერო(იტალიური - ცოცხალი და მარტივი), მასიური აკორდების ნაცვლად ფორტისიმოქვედა რეგისტრში - მხიარული გრაციოზული ნოტები (პატარა ნოტები, თითქოს მთავარ აკორდებთან ერთად დაჭერით) ზედა რეგისტრში ფორტეპიანო(მშვიდი). ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს წარმოდგენას მისცეს პატარა, მოხერხებულ არსებებზე, რომლებიც, უფრო მეტიც, ჯერ არ გამოჩეკებულან. პატივი უნდა მივაგოთ ჰარტმანის გამომგონებლობას, რომელმაც შეძლო ფორმის პოვნა გამოჩეკილიწიწილები; ეს არის მისი ნახატი, რომელიც წარმოადგენს 1871 წელს პეტიპას მიერ ბოლშოის თეატრში დადგმული გ. გერბერის ბალეტის „ტრილბის“ პერსონაჟების კოსტიუმების ჩანახატს.)

და ისევ, მაქსიმალური კონტრასტი წინა სპექტაკლთან.

ცნობილია, რომ სიცოცხლის განმავლობაში ჰარტმანმა კომპოზიტორს გადასცა თავისი ორი ნახატი, რომლებიც შესრულებულია მხატვრის პოლონეთში ყოფნის დროს - "ებრაელი ბეწვის ქუდში" და "ღარიბი ებრაელი. სანდომიერზი“. სტასოვმა გაიხსენა: ”მუსორგსკი დიდად აღფრთოვანებული იყო ამ სურათების ექსპრესიულობით”. ასე რომ, ეს სპექტაკლი, მკაცრად რომ ვთქვათ, არ არის სურათი "გამოფენაზე" (არამედ მუსორგსკის პირადი კოლექციიდან). მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს გარემოება არანაირად არ მოქმედებს „Pictures“-ის მუსიკალური შინაარსის ჩვენს აღქმაზე. ამ პიესაში მუსორგსკი თითქმის კარიკატურის ზღვარზეა. და აქ მისი ეს უნარი - გადმოეცა პერსონაჟის არსი - გამოიხატა უჩვეულოდ მკაფიოდ, თითქმის უფრო ნათლად, ვიდრე უდიდესი მხატვრების (მოხეტიალეების) საუკეთესო ნამუშევრებში. თანამედროვეები ამბობენ, რომ მას ბგერებით ყველაფრის გამოსახვის უნარი ჰქონდა.

მუსორგსკიმ ხელი შეუწყო ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, ისევე როგორც ცხოვრებაში ერთ-ერთი უძველესი თემის განვითარებას, რომელმაც მიიღო სხვადასხვა დიზაინი: ან „ბედნიერი და უიღბლო“ სიუჟეტის სახით, ან „მსუქანი და გამხდარი“, ან „ პრინცი და ღარიბი“ ან „მსუქანი და გამხდარი სამზარეულო“.

მდიდარი ებრაელის ხმის დასახასიათებლად მუსორგსკი იყენებს ბარიტონის რეგისტრს, ხოლო მელოდია ჟღერს ოქტავის გაორმაგებით. ეროვნული არომატი მიიღწევა სპეციალური მასშტაბის გამოყენებით. შენიშვნები ამ სურათისთვის: ანდანტე.საფლავიენერგიული(იტალიური - დასასვენებლად; მნიშვნელოვანი, ენერგიული). პერსონაჟის მეტყველება გადმოცემულია სხვადასხვა არტიკულაციის მითითებით (ეს ინსტრუქციები უაღრესად მნიშვნელოვანია შემსრულებლისთვის). ხმა მაღალია. ყველაფერი შთამბეჭდავობის შთაბეჭდილებას ტოვებს: მაქსიმები მდიდარიარ მოითმინოთ წინააღმდეგობები.

ღარიბი ებრაელი სპექტაკლის მეორე ნაწილშია გამოსახული. ის ფაქტიურად იქცევა პორფირის მსგავსად (ჩეხოვის გამხდარი) თავისი „ჰე-ჰე-ებით“ (როგორ შესანიშნავად არის გადმოცემული ეს ფაფუკი სწრაფად განმეორებადი ნოტით „დამაგრებული“ გრაციოზული ნოტებით), როცა უცებ ხვდება, რა „სიმაღლეებზეა“, თურმე, მისი ყოფილი მეგობარი გიმნაზიამ მიაღწია. სპექტაკლის მესამე ნაწილში ორივე მუსიკალური გამოსახულება გაერთიანებულია - აქ გმირების მონოლოგები გადაიქცევა დიალოგში, ან, უფრო ზუსტად, ეს არის ერთდროულად წარმოთქმული იგივე მონოლოგები: თითოეული ამტკიცებს საკუთარს. უცებ ორივე გაჩუმდა, უცებ მიხვდა, რომ ერთმანეთს არ ვუსმენ (ზოგადი პაუზა). და აი ბოლო წინადადება ღარიბი: მელანქოლიითა და უიმედობით სავსე მოტივი (შენიშვნა: კონდოლორე[იტალ. - მონატრებით; სამწუხაროდ]) - და პასუხი მდიდარი:ხმამაღლა ( ფორტისიმო), გადამწყვეტად და კატეგორიულად.

სპექტაკლი იწვევს მძაფრ, შესაძლოა, დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას, როგორც ყოველთვის ხდება, როცა აშკარა სოციალური უსამართლობის წინაშე დგახარ.

ჩვენ მივედით ციკლის შუა რიცხვებში - არა იმდენად არითმეტიკული თვალსაზრისით (უკვე შესრულებული და ჯერ კიდევ დარჩენილი რიცხვების რაოდენობით), არამედ იმ მხატვრული შთაბეჭდილების მხრივ, რომელსაც ეს ნამუშევარი მთლიანობაში გვაძლევს. და მუსორგსკი, ნათლად რომ აცნობიერებს ამას, მსმენელს საშუალებას აძლევს უფრო დიდხანს დაისვენოს: აქ "გასეირნება" ისმის თითქმის ზუსტად იმ ვერსიაში, რომელშიც ის ჟღერდა ნაწარმოების დასაწყისში (ბოლო ხმა ვრცელდება ერთი "დამატებითი" ზომით: ა. ერთგვარი თეატრალური ჟესტი - აწეული საჩვენებელი თითი: „სხვა რამე მოხდება!“).

ავტოგრაფი შეიცავს შენიშვნას (ფრანგულად, მოგვიანებით გადახაზა მუსორგსკიმ): „დიდი ამბავი: ბატონმა პიმპანმა პონტა პონტალეონიდან ახლახან იპოვა თავისი ძროხა: გაქცეული. ”დიახ, ქალბატონო, გუშინ იყო. - არა, ქალბატონო, გუშინ იყო. ჰოდა, ქალბატონო, მეზობლად ძროხა დახეტიალობდა. - კარგი, არა, ქალბატონო, ძროხა საერთოდ არ ტრიალებდა. და ა.შ.".

პიესის სიუჟეტი კომიკურად მარტივია. ფურცელზე გადახედვა უნებურად გვაფიქრებინებს, რომ ჰარტმან-მუსორგსკიმ ამ ციკლში „ფრანგული“ - ტიულერის ბაღი და ბაზარი ლიმოჟში - იმავე ემოციურ კლავიშში დაინახა. შემსრულებლების წაკითხვა ხაზს უსვამს ამ პიესებს სხვადასხვა გზით. ეს სპექტაკლი, რომელიც ასახავს "ბაზარის ქალებს" და მათ ჩხუბს, უფრო ენერგიულად ჟღერს, ვიდრე ბავშვის ჩხუბი. ამასთან, უნდა აღინიშნოს, რომ შემსრულებლები, რომლებსაც სურთ გააძლიერონ ეფექტი და გააძლიერონ კონტრასტები, გარკვეულწილად უგულებელყოფენ კომპოზიტორის მითითებებს: როგორც ს. რიხტერში, ასევე სახელმწიფო ორკესტრის შესრულებაში, რომელსაც დირიჟორობს ე. ტემპი ძალიან სწრაფია, არსებითად ეს პრესტო.ეს ქმნის სადღაც სწრაფი მოძრაობის განცდას. მუსორგსკი ინიშნება ალეგრეტო. ის იყენებს ბგერებს, რათა აღწეროს ცოცხალი სცენა ერთიადგილი, რომელიც გარშემორტყმულია "ბრაუნის მოძრაობის" ბრბოებით, როგორც ეს შეიძლება შეინიშნოს ნებისმიერ ხალხმრავალ და დატვირთულ ბაზარზე. გვესმის სწრაფი სიტყვის ნაკადი, ხმის მკვეთრი მატება ( კრესჩენდი), მკვეთრი აქცენტები ( სფორზანდი). ამ ნაწარმოების შესრულების ბოლოს მოძრაობა კიდევ უფრო აჩქარდება და ამ გრიგალის მწვერვალზე „ვეცემით“...

...როგორ შეიძლება არ გაიხსენო ა.მაიკოვის სტრიქონები!

Ex tenebris lux

სული გწყინს. დღიდან - მზიანი დღიდან - დაეცა შენ ზუსტად ღამეში ხარდა კიდევ ლანძღავს, მოკვდავმა ფლაკონი აიღო...

ავტოგრაფში ამ ნომრის წინ არის მუსორგსკის შენიშვნა რუსულად: „NB: ლათინური ტექსტი: გარდაცვლილებთან ერთად მკვდარი ენაზე. კარგი იქნებოდა ლათინური ტექსტი მქონოდა: გარდაცვლილი ჰარტმანის შემოქმედებითი სული მიმყავს თავის ქალებთან, მირეკავს მათთან, კუები ჩუმად იკვეხნიდნენ“.

ჰარტმანის ნახატი ერთ-ერთია იმ რამდენიმე შემორჩენილი ნახატიდან, საიდანაც მუსორგსკიმ დაწერა თავისი "სურათები". მასზე გამოსახულია თავად მხატვარი თავის კომპანიონთან და მათ თანმხლებ სხვა ადამიანთან ერთად, რომელიც გზას ფარნით ანათებს. ირგვლივ თაროებია თავის ქალებით.

ვ. სტასოვმა აღწერა ეს პიესა ნ.რიმსკი-კორსაკოვისადმი მიწერილ წერილში: „იმავე მეორე ნაწილში [„სურათები გამოფენაზე“. - ᲕᲐᲠ.] არის რამდენიმე სტრიქონი, რომელიც უჩვეულოდ პოეტურია. ეს არის მუსიკა ჰარტმანის სურათისთვის "პარიზის კატაკომბები", რომელიც შედგება თავის ქალებისგან. მუსორიანინში (როგორც სტასოვმა სიყვარულით უწოდა მუსორგსკის. - ᲕᲐᲠ.) თავდაპირველად გამოსახულია პირქუში დუნჯი (გრძელად გაწელილი აკორდებით, ხშირად ორკესტრული, დიდი ფერმატებით). შემდეგ პირველი გასეირნების თემას ტრიმოლანდოში უკრავს მინორ კლავიშში - თავის ქალებში შუქი აინთო, შემდეგ კი მოულოდნელად ისმის ჰარტმანის ჯადოსნური, პოეტური ზარი მუსორგსკის მიმართ.

ჰარტმანის ნახატზე გამოსახული იყო საათი ბაბა იაგას ქოხის სახით ქათმის ფეხებზე, მუსორგსკიმ დაამატა ბაბა იაგას მატარებელი ნაღმტყორცნებით.

თუ „სურათები გამოფენაზე“ განვიხილავთ არა მარტო ცალკეულ ნაწარმოებად, არამედ მუსორგსკის მთელი ნაწარმოების კონტექსტში, მაშინ დავინახავთ, რომ მის მუსიკაში დესტრუქციული და შემოქმედებითი ძალები განუყოფლად არსებობს, თუმცა ყოველ მომენტში ერთი მათგანი ჭარბობს. ასე რომ, ამ სპექტაკლში ვიპოვით ერთი მხრივ ავისმომასწავებელი, მისტიური შავი ფერების და მეორე მხრივ მსუბუქი ფერების კომბინაციას. და ინტონაციები აქ ორგვარია: ერთის მხრივ, ბოროტად მოძრავი, შემაშინებელი, გამჭოლი მკვეთრი, მეორეს მხრივ, მხიარული, მხიარულად მომწვევი. ინტონაციების ერთი ჯგუფი თითქოს დათრგუნავს, მეორე კი პირიქით, შთააგონებს და ააქტიურებს. ბაბა იაგას გამოსახულება, პოპულარული რწმენის თანახმად, ყურადღების ცენტრშია ყველაფერი სასტიკი, ანადგურებს კარგ მოტივებს, ხელს უშლის კარგი, კარგი საქმეების განხორციელებას. ამასთან, კომპოზიტორი, რომელიც აჩვენებს ბაბა იაგას ამ მხრიდან (შენიშვნა სპექტაკლის დასაწყისში: სასტიკი[იტალ. - სასტიკად]), სიუჟეტი სხვა პლანზე გადაიტანა, განადგურების იდეას კარგი პრინციპების ზრდისა და გამარჯვების იდეას დაუპირისპირდა. ნაწარმოების დასასრულს მუსიკა უფრო და უფრო იმპულსური ხდება, მხიარული ზარი მატულობს და ბოლოს, ფორტეპიანოს ბნელი რეგისტრების სიღრმიდან იბადება უზარმაზარი ხმის ტალღა, რომელიც საბოლოოდ ანადგურებს ყველა პირქუშ იმპულსს და თავდაუზოგავად. ემზადება ციკლის ყველაზე გამარჯვებული, ყველაზე სასიხარულო სურათის - "ბოგატირის კარიბჭის" ჰიმნის მოსვლა.

ეს სპექტაკლი ხსნის სურათებისა და ნაწარმოებების სერიას, რომლებიც ასახავს ყველა სახის ეშმაკობას, ბოროტ სულებს და აკვიატებას - თავად მ. მუსორგსკის "ღამე მელოტ მთაზე", ა. ლიადოვის "ბაბა იაგა" და "კიკიმორა", ლეში "The Snow Maiden“ ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, „აკვიატება“ ს.პროკოფიევი...

ამ პიესის დაწერის მიზეზი იყო ჰარტმანის ესკიზი კიევში ქალაქის კარიბჭეებისთვის, რომელიც უნდა დადგმულიყო იმ ფაქტის აღსანიშნავად, რომ იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ მოახერხა სიკვდილის თავიდან აცილება 1866 წლის 4 აპრილს მასზე მკვლელობის მცდელობის დროს.

რუსულ ოპერებში ასეთი ბოლო სადღესასწაულო სცენების ტრადიცია მ. მუსორგსკის მუსიკაში მკაფიო გამოხატულებას პოულობდა. სპექტაკლი სწორედ ასეთ საოპერო ფინალად აღიქმება. თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ კონკრეტული პროტოტიპი - გუნდი "დიდება", რომელიც ამთავრებს მ. გლინკას "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი"). მუსორგსკის ციკლის ბოლო ნაწილი არის მთელი ნაწარმოების ინტონაცია, დინამიური, ტექსტურული კულმინაცია. თავად კომპოზიტორმა გამოხატა მუსიკის ბუნება შემდეგი სიტყვებით: მაესტოზო.კონგრანდეცა(იტალიური - საზეიმოდ, დიდებულად). ნაწარმოების თემა სხვა არაფერია, თუ არა "The Walk" მელოდიის მხიარული ვერსია. მთელი ნამუშევარი მთავრდება სადღესასწაულო და მხიარული ხმით, ზარების ძლიერი რეკვით. მუსორგსკიმ ჩაუყარა საფუძველი მსგავსი ზარის რეკვის ტრადიციას, რომელიც ხელახლა იყო შექმნილი არა ზარის საშუალებით - პ. ჩაიკოვსკის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი ბ მინორში, ს. რახმანინოვის მეორე საფორტეპიანო კონცერტი დო მინორში, მისი პირველი პრელუდია დო მკვეთრ მინორში ფორტეპიანოსათვის. .

მ. მუსორგსკის "სურათები გამოფენაზე" სრულიად ინოვაციური ნამუშევარია. ყველაფერი ახალია - მუსიკალური ენა, ფორმა, ხმის ჩაწერის ტექნიკა. მშვენიერია როგორც ნაჭერი ფორტეპიანორეპერტუარი (თუმცა დიდი ხნის განმავლობაში მას პიანისტებმა მიიჩნიეს "არაპიანისტურად" - ისევ მრავალი ტექნიკის სიახლის გამო, მაგალითად, ტრემოლო სპექტაკლის "მკვდრებთან მკვდარ ენაზე" მე-2 ნახევარში) , მთელი თავისი ბრწყინვალებით ჩნდება საორკესტრო არანჟირებაში. საკმაოდ ბევრია, გარდა მ.რაველისა, და მათ შორის ყველაზე ხშირად შესრულებული არის S.P. Gorchakova (1954). "Pictures"-ის ტრანსკრიფცია გაკეთდა სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის და შემსრულებლების სხვადასხვა კასტებისთვის. ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე არის ორგანოს ტრანსკრიფცია, რომელიც შესრულებულია გამოჩენილი ფრანგი ორგანისტის ჟან გილოს მიერ. ამ კომპლექტის ცალკეული ნაწილები ბევრისთვის კარგად არის ცნობილი მ. მუსორგსკის ამ შემოქმედების კონტექსტშიც კი. ამრიგად, თემა "ბოგატირის კარიბჭიდან" ემსახურება რადიოსადგურ "რუსეთის ხმის" ზარის ნიშანს.

© Alexander MAYKAPAR

1 სლაიდი

2 სლაიდი

სურათები გამოფენაზე არის 10 ნაწილისგან შემდგარი ცნობილი კომპლექტი მოდესტ მუსორგსკის ინტერლუდებით, შექმნილი 1874 წელს მუსორგსკის მეგობრის, მხატვრისა და არქიტექტორის ვიქტორ ჰარტმანის ხსოვნისადმი. თავდაპირველად ფორტეპიანოსთვის იყო დაწერილი, იგი არაერთხელ იყო მოწყობილი ორკესტრისთვის სხვადასხვა კომპოზიტორის მიერ და მუშაობდა მრავალფეროვან მუსიკალურ სტილში.

3 სლაიდი

არქიტექტორი და, თანამედროვე თვალსაზრისით, დიზაინერი ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჰარტმანი (1834-1873) შევიდა XIX საუკუნის ხელოვნების ისტორიაში, როგორც არქიტექტურაში "რუსული სტილის" ერთ-ერთი ფუძემდებელი. გამოირჩეოდა რუსული იდენტობის სურვილითა და ფანტაზიის სიმდიდრით. კრამსკოი მის შესახებ წერდა: „ჰარტმანი არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო... როცა ჩვეულებრივი ნივთების აშენება გჭირდებათ, ჰარტმანი ცუდია, მას სჭირდება ზღაპრული შენობები, ჯადოსნური ციხესიმაგრეები, აჩუქე მას სასახლეები, შენობები, რომლებიც არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს. მოდელები, აქ ის ქმნის საოცარ ნივთებს“. 1870 წელს მიიღო აკადემიკოსის წოდება.

4 სლაიდი

1870 წლის ბოლოს, სტასოვის სახლში, მუსორგსკი პირველად შეხვდა 36 წლის მხატვარს. ჰარტმანს ჰქონდა ცოცხალი ხასიათი და მეგობრული კომუნიკაციის სიმარტივე, მას და მუსორგსკის შორის დამყარდა თბილი მეგობრობა და ურთიერთპატივისცემა. ამიტომ, ჰარტმანის უეცარმა გარდაცვალებამ 1873 წლის ზაფხულში 39 წლის ასაკში მუსორგსკი შოკში ჩააგდო.

5 სლაიდი

1874 წლის თებერვალ-მარტში, საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში გაიმართა ჰარტმანის 400 ნამუშევრის შემდგომი გამოფენა, რომელიც შეიქმნა 15 წლის განმავლობაში - ნახატები, აკვარელი, არქიტექტურული ნიმუშები, თეატრალური პეიზაჟების და კოსტიუმების ესკიზები, მხატვრული პროდუქტების ესკიზები. გამოფენა მოიცავდა საზღვარგარეთ მოგზაურობიდან ჩამოტანილ ბევრ ესკიზს. ... ჟანრის მხატვრის ცოცხალი, ელეგანტური ჩანახატები, მრავალი სცენა, ფიგურა ყოველდღიური ცხოვრებიდან, აღბეჭდილი იმ სფეროდან, რაც მის გარშემო ტრიალებდა - ქუჩებში და ეკლესიებში, პარიზის კატაკომბებსა და პოლონეთის მონასტრებში, რომის ხეივნებში და ლიმოჟის სოფლები, ფრანგი მლოცველი მოხუცი ქალები, ებრაელები იარმულკის ქვემოდან გაღიმებული, პარიზული ნაჭრის მკრეფები, საყვარელი ვირები ხეს ეფერებიან, პეიზაჟები თვალწარმტაცი ნანგრევებით, მშვენიერი დისტანციები ქალაქის პანორამით... (V.V. Stasov)

6 სლაიდი

მუსორგსკის გამოფენაზე ვიზიტი იმპულსი გახდა წარმოსახვითი საგამოფენო გალერეაში მუსიკალური „გასეირნების“ შესაქმნელად. შედეგი არის მუსიკალური ნახატების სერია, რომელიც მხოლოდ ნაწილობრივ ჰგავს ნანახ ნამუშევრებს; ძირითადად, პიესები კომპოზიტორის გაღვიძებული ფანტაზიის თავისუფალი ფრენის შედეგი იყო. როგორც "გამოფენის" საფუძველი, მუსორგსკიმ აიღო ჰარტმანის "უცხო" ნახატები, ისევე როგორც მისი ორი ესკიზი რუსულ თემებზე.

7 სლაიდი

საფორტეპიანო სუიტის შექმნის იდეა გაჩნდა გამოფენის დროს და უკვე 1874 წლის გაზაფხულზე ავტორმა იმპროვიზაცია მოახდინა მომავალი ციკლიდან რამდენიმე „სურათი“. მაგრამ იდეა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ზაფხულში და მუსორგსკიმ, რომელიც შეისვენა სიმღერების "მზის გარეშე" დაწერა, დაიწყო ახალი კომპოზიციის დაწერა. მთელი ციკლი დაიწერა შემოქმედებით ტალღაზე სულ რაღაც სამ კვირაში 1874 წლის 2 ივნისიდან 22 ივნისამდე. სუიტის სამუშაო სახელწოდება იყო „ჰარტმანი“.

8 სლაიდი

Პირველი გამოცემა. "სურათები გამოფენიდან" (1886) პირველი გამოცემის ყდა, რომელიც რედაქტირებულია ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ.

სლაიდი 9

"ჩემი სახე ჩანს ინტერლუდის დროს!" - წერს M.P. მუსორგსკი. ამ თემაში მუსორგსკი ერთდროულად ასახავდა საკუთარ თავს, მხატვრობიდან ფერწერაზე გადასვლისას.

10 სლაიდი

სუიტა არის მუსიკალური თემების თანმიმდევრობა, რომელიც გაერთიანებულია საერთო კონცეფციით. შედგება რამდენიმე ნაწილისაგან და განკუთვნილია მოსასმენად. სუიტები ხშირად შედგენილია მუსიკისგან თეატრალური წარმოდგენებისთვის, ფილმებისთვის, ბალეტისთვის და ოპერის ნაწყვეტებისთვის.

11 სლაიდი

1. გასეირნება 2. ჯუჯა 3. ძველი ციხე 4. ტუილრის ბაღი (ბავშვთა ჩხუბი თამაშის შემდეგ) 5. პირუტყვი 6. გამოუჩეკილი წიწილების ბალეტი 7. ლიმოჟის ბაზარი (დიდი ამბები) 8. კატაკომბები. რომაული საფლავი 9. ქოხი ქათმის ფეხებზე (ბაბა იაგა) 10. ბოგატირსკის კარიბჭე (დედაქალაქ კიევში)

12 სლაიდი

სლაიდი 13

ჰარტმანის ჩანახატზე, რომელიც არ შემორჩენილა, ნაძვის ხის სათამაშო იყო დახატული, რომელზეც გამოსახულია მაკნატუნა („მაკნატუნა“) ჯუჯის სახით დახრილ ფეხებზე. მუსორგსკის ჯუჯის თავდაპირველად უმოძრაო ფიგურა ცოცხლდება. დინამიური ნაწარმოები გადმოგვცემს მოპარული ჯუჯის ხრიკებს გატეხილი რიტმებითა და მელოდიის მონაცვლეობით; მსმენელი „აკვირდება“ როგორ დარბის ის ადგილიდან ადგილზე და იყინება. ჯუჯა

სლაიდი 14

შუა ნაწილში ჯუჯა თითქოს ჩერდება და იწყებს ფიქრს ან უბრალოდ ცდილობს დაისვენოს, დროდადრო თითქოს ეშინია, ეჭვი ეპარება საფრთხეში. მშვიდი გაჩერების ყოველი მცდელობა მთავრდება შეშინებული და შეშფოთებული გავლის გზით. საბოლოოდ, ჯუჯას არასოდეს ჰპოვა სიმშვიდე - ტანჯვა და სასოწარკვეთა. ჯუჯა

15 სლაიდი

სპექტაკლი დაფუძნებულია აკვარელზე, რომელიც ჰარტმანმა დახატა იტალიაში არქიტექტურაში სწავლის დროს. ნახატზე გამოსახული იყო უძველესი ციხე, რომლის წინააღმდეგაც გამოსახული იყო ტრუბადური ლუტით (შესაძლოა, ციხის ზომის საჩვენებლად). მუსორგსკის აქვს მშვენიერი დახატული მელანქოლიური მელოდია - ნოტაში ნათქვამია "ძალიან მელოდიური, სამწუხარო", რომელიც გადმოსცემს სევდას და წყნარ სევდას. ძველი საკეტი

16 სლაიდი

ნახატზე გამოსახულია პარიზის ტუილრის სასახლის ბაღის ხეივანი „ბევრი შვილითა და ძიძებით. ეს მოკლე პიესა ხასიათით სრულიად განსხვავდება წინაგან. მაღალ რეგისტრში ჟღერს მზიანი მელოდია, მაჟორული რეჟიმი კიდევ უფრო „გამსუბუქებულია“, რიტმი მოგვაგონებს საბავშვო რითმებს, თიზერებსა და ძიძებს. ტუილრის ბაღი. ბავშვები თამაშის შემდეგ ჩხუბობენ

18 სლაიდი

სპექტაკლის პროტოტიპი იყო ჰარტმანის ესკიზები კოსტუმებისთვის ჯულიუს გერბერის ბალეტისთვის Trilby, რომელიც დაიდგა ბოლშოის თეატრში 1871 წელს. იყო ეპიზოდი "ტრილბიში", სადაც "პატარა მოსწავლეებისა და თეატრალური სკოლის მოსწავლეების ჯგუფი გამოდიოდა, კანარის ფორმაში გამოწყობილი და სცენაზე ჩქარი სირბილით დარბოდნენ. სხვები ჩასვეს კვერცხებში, თითქოს ჯავშანში“. მსუბუქი და ხალისიანი შერზინო, წიწილების კომიკური და ოდნავ ქაოტური ცეკვა, რომელიც აგებულია სამნაწილიანი ფორმის კლასიკური წესების მიხედვით. ბალეტი Unhatched Chicks

სლაიდი 19

ხელნაწერში მუსორგსკიმ ჯერ ფრანგულ ენაზე მხიარული ჩანაწერები გააკეთა იმის შესახებ, თუ რა ჭორები ისმოდა ბაზარზე. ჰარტმანის ნახატი თუ იყო, არ შემორჩენილა. ცნობილია, რომ ჰარტმანი ცხოვრობდა ლიმოჟში და სწავლობდა ადგილობრივი ტაძრის არქიტექტურას, მაგრამ მსგავსი თემის ნახატი გამოფენის კატალოგში არ არის ჩამოთვლილი. ლიმოჟის ბაზარი.

20 სლაიდი

ნახატზე ჰარტმანმა გამოსახა საკუთარი თავი, V.A. Quesnel და მეგზური ფარანით ხელში პარიზის რომაულ კატაკომბებში. სურათის მარჯვენა მხარეს, სუსტად განათებული თავის ქალა ჩანს. საფლავთან ბნელი დუნდული გამოსახულია მუსიკაში უსიცოცხლო უნისონებით - ხან მკვეთრი, ხან ჩუმი („ექო“). ამ აკორდებს შორის, წარსულის ჩრდილების მსგავსად, ნელი მელოდია ჩნდება. "კატაკომბები" კიდია არასტაბილურ აკორდზე, როდესაც ის გადადის შემდეგ სცენაზე. კატაკომბები. რომაული საფლავი

21 სლაიდი

ჰარტმანს ჰქონდა ელეგანტური ბრინჯაოს საათის ესკიზი ქათმის ფეხებზე ქოხის სახით. ამასთან, მუსორგსკის ფანტაზია ასახავდა რაღაც სრულიად განსხვავებულს - ბაბა იაგას მძლავრ, დინამიურ სურათს, "ბოროტი სულების" სურათს. თავიდან ჟღერს რამდენიმე იშვიათი მჟღერი აკორდი, შემდეგ კი ხშირდება, „აფრენის“ იმიტაცია, საიდანაც იწყება „ნაღმტყორცნებიდან ფრენა“. ხმოვანი "ბლოტები" ასახავს დაუდევრობას და "ჭუჭყს" ბაბა იაგას გამოსახულებაში. არათანაბრად განთავსებული აქცენტები „ძვლის ფეხის“ კოჭლ სიარულის იმიტაციას ახდენს. ქოხი ქათმის ფეხებზე (ბაბა იაგა).

22 სლაიდი

კომპლექტის ეს ნაწილი ეფუძნება ჰარტმანის ესკიზს მისი არქიტექტურული დიზაინისთვის კიევის ქალაქის კარიბჭეებისთვის. თავი სამრეკლოთი გმირის ჩაფხუტის სახით, ჭიშკრის ზემოთ მორთულობა კოკოშნიკის სახით. კარიბჭემ შექმნა კიევის, როგორც უძველესი რუსული დედაქალაქის იმიჯი. მუსორგსკის ფანტაზიით შექმნილი სპექტაკლი ეროვნული დღესასწაულის დეტალურ სურათს გვიხატავს და ძლიერ საოპერო ფინალად აღიქმება. ნელი რიტმი სპექტაკლს სიდიადესა და საზეიმოდ ანიჭებს. თავდაპირველად ჟღერს ფართო რუსული სიმღერის მელოდია, შემდეგ კი ის კონტრასტულად შეიცვალა წყნარი და განცალკევებული მეორე თემით, რომელიც მოგვაგონებს საეკლესიო სიმღერას. ბოგატირის კარიბჭე (დედაქალაქ კიევში)

25 სლაიდი

თუ „სურათები გამოფენაზე“ განვიხილავთ არა მარტო ცალკეულ ნაწარმოებად, არამედ მუსორგსკის მთელი ნაწარმოების კონტექსტში, მაშინ დავინახავთ, რომ მის მუსიკაში დესტრუქციული და შემოქმედებითი ძალები განუყოფლად არსებობს, თუმცა ყოველ მომენტში ერთი მათგანი ჭარბობს. ასე რომ, ამ სპექტაკლში ვიპოვით ერთი მხრივ ავისმომასწავებელი, მისტიური შავი ფერების და მეორე მხრივ მსუბუქი ფერების კომბინაციას.