პეტრე დიდის შემდეგ ეროვნულმა რუსულმა ხელოვნებამ დაკარგა ორიგინალური ხასიათი, მაგრამ ძველი ორიგინალური საფუძვლები არ გამქრალა - ისინი დღემდეა შემორჩენილი ხალხის სიღრმეში. ცალკეულმა მგრძნობიარე მხატვრებმა და მათ შემდეგ საზოგადოებრივმა ორგანიზაციებმა შეძლეს აღმოეჩინათ ცოცხალი სილამაზე ორიგინალურ რუსულ ხელოვნებაში და დიდი დაჟინებით დაიწყეს მისი აღორძინება.
ამ აღორძინების ცოცხალი ცენტრია მოსკოვის პროვინციული ზემსტვოს ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმი მოსკოვში. იგი მდებარეობს ლეონტიევსკის შესახვევზე, ტვერსკაიასა და ნიკიცკაიას შორის, პატარა თეთრ კორპუსში, მარტივი და მყუდრო: ვერანდა ქოთნისებრი, ჩამჯდარი სვეტებით და ფანჯრები სვეტოვანი ჩარჩოებით, უნიკალურ ტონს აძლევს მთელ შენობას. ამ ორი შენობის ნაგებობის დათვალიერებისას, რომლებიც დაკავშირებულია გალერეის გადასასვლელით, პატარა ფანჯრებში ნახატიანი ჩარჩოებით, გრძნობთ ძველი მოსკოვის ხიბლს, როცა ყველა შენობა ისეთი მყუდრო და ლამაზად მარტივი იყო.
ეს სახლი აშენდა რამდენიმე წლის წინ და დაპროექტებულია მკაცრ სტილში შუა XVII საუკუნეებს. სტილის სიმძიმე განსაკუთრებით ხელსაყრელად ხაზს უსვამს მეზობელ შენობასთან (No5, ყოფილი მამონტოვის სტამბა) შედარება, რომელიც აშენდა გასული საუკუნის 70-იან წლებში არქიტექტორის დიზაინით. ჰარტმანი, რომელიც ერთ-ერთმა პირველმა შეიმუშავა და გამოიყენა ძველი რუსული არქიტექტურული ფორმები შენობებზე და ამით საფუძველი ჩაუყარა ე.წ. ყალბ რუსულ სტილს.
ოცდაათ წელზე მეტი ხნის წინ მოსკოვის პროვინციულმა ზემსტვომ, მოსკოვის პროვინციაში გლეხური ცხოვრების ცნობილი სტატისტიკური კვლევების გავლენის ქვეშ, რომელსაც ხელმძღვანელობდა რუსული zemstvo სტატისტიკის მამა V.I. ორლოვმა გადაწყვიტა სრულიად რუსულ გამოფენაზე (1882) ეჩვენებინა მოსკოვის პროვინციის მთელი ხელნაკეთი ინდუსტრია.
ხელოსნობა პროვინციის მრავალათასიან მოსახლეობას კვებავს და ხელოსნობა აქ უძველესი დროიდან არსებობდა.
გამოფენამ ნათლად აჩვენა, რომ ხალხური შრომისა და შემოქმედების ეს საუკუნოვანი ფილიალი არ არის სათანადო დონეზე: არასრულყოფილი ტექნოლოგია, ქარხნული წარმოებით შთაგონებული ვულგარული დიზაინი და პროდუქციის ერთფეროვნება - აი, რა ახასიათებდა ხელნაკეთ პროდუქტებს. ამ ზოგადი მიმოხილვის შემდეგ, ზემსტვოს სჭირდებოდა ხელოსნების სამუშაოში დახმარების გაწევა, მათი საქმიანობის ახალი მიმართულება და მეტი ეკონომიკური სტაბილურობისთვის პროვინციის ხელოსნური საწარმოების გაერთიანება.
ამ ახალი ბიზნესის ცენტრი იყო ახლად ორგანიზებული ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმ-მაღაზია, რომელმაც გამოფენიდან მიიღო კოლექციები; შემდეგ გაიხსნა ხელოსნებისთვის კრედიტი, ქვეყნებში გაიხსნა საწყობები და ცდილობდნენ პროდუქციის გაყიდვას და ტექნიკურ-მხატვრულ გაუმჯობესებას.
ამ საკითხში მთავარი დამსახურება ეკუთვნის მოსკოვის პროვინციულ ზემსტვოს, მაგრამ ბევრი რაიონული ზემსტვო, თავის მხრივ, მუშაობდა იმავე მიმართულებით და კერძო პირები ხშირად მოდიოდნენ სამაშველოში საკუთარი სახსრებით და მათი პირადი მონაწილეობით. აქ განსაკუთრებული მადლიერებით უნდა აღინიშნოს სერგეი ტიმოფეევიჩ მოროზოვის გამორჩეული მოღვაწეობა.
დღესდღეობით მოსკოვის ხელნაკეთობების მუზეუმის მუშაობა იმდენად ფართოდ არის განვითარებული, რომ ის დიდ ყურადღებას იმსახურებს და საინტერესო გვერდია რუსული კულტურის ისტორიაში.
თავისი ძირითადი მიზნების მისაღწევად - ხელოსნებისთვის იაფი კრედიტის მიცემა და მათი პროდუქციის ყველაზე მომგებიანი რეალიზაცია - მუზეუმმა გაავრცელა თავისი დაწესებულებების მთელი ქსელი პროვინციის რაიონებში, მოაწყო ხელოსნების არტელი (სათამაშოები). მწარმოებლები, თუნუქის მწარმოებლები, მაქმანები და ა.შ.) და გახსნეს საწყობები (კალათები, სასოფლო-სამეურნეო იარაღები), სახელოსნოები (ფუნჯი, მაქმანები) და ბოლოს, ხელოვნების ხუროსა და კვეთის სახელოსნო-სკოლა სერგიევ პოსადში, ორიგინალური და ერთადერთი ადგილი რუსეთში. სათამაშოების ხელნაკეთი წარმოებისთვის. სემინარების შექმნისას, zemstvo, რა თქმა უნდა, არ კარგავს საგანმანათლებლო მიზნებს: ის ცდილობს განავითაროს ხელოსნის გემოვნება გარკვეული პროდუქტების მხატვრულ ნიმუშებში და ამავე დროს გააცნოს მას გაუმჯობესებული სამუშაო ტექნიკა და საუკეთესო მასალები. მაგრამ zemstvo-ს საბოლოო მიზანია ხელოსნების ოსტატების განვითარება, რომლებსაც შეუძლიათ დამოუკიდებლად და სწორად განახორციელონ თავიანთი ბიზნესი შემდგომში.
მაშასადამე, zemstvo, მუზეუმის მეშვეობით, ყველანაირად ხელს უწყობს კოოპერატიული ორგანიზაციების გაჩენას ყველა ხელნაკეთ ინდუსტრიაში და, როგორც კი ისინი წარმოიქმნება და მოიპოვებს ეკონომიკურ სტაბილურობას, გადასცემს მათ სახელოსნოებს, საწყობებს და ა.შ.
ამრიგად, ამჟამად უკვე გაჩნდა და ძალიან წარმატებით ფუნქციონირებს კოოპერატიული ინსტიტუტები: საწყობი და სამომხმარებლო საზოგადოება სოფელში. ბოლში ვიაზემი (გოლიცინოს ალექსანდრე ოვის რკინიგზის სადგურთან ახლოს, ზვენიგოროდი [რაიონი), სამომხმარებლო საზოგადოება სოფელ სობაკინში (ფუნჯების მწარმოებლები), მარფინსკის მჭედლობის არტელი, ნაზარევსკაიას არტელი (ვერეისკის რაიონი) ბუღალტერები (გადასახადების წარმოება) და მრავალი სხვა. .
ამ ტიპის ყველაზე დიდი ორგანიზაციაა „ხელნაკეთობების ურთიერთდახმარების საზოგადოება“ ტროიცკი პოსადში (1906 წლიდან), რომელსაც აქვს საკუთარი ბიბლიოთეკა, სახელოსნო, მაღაზია და ბანკი; ყველა ეს დაწესებულება განთავსებულია საკუთარ დიდ ქვის სახლში.
როგორც პროვინციის ხელნაკეთი ორგანიზაციების ცენტრი, მუზეუმი ასრულებს ძალიან მნიშვნელოვან, საპასუხისმგებლო და კომპლექსურ სამუშაოს: ერთის მხრივ, ყველაფერი, რაც ხელნაკეთი ნივთებით იწარმოება, მისი მეშვეობით იყიდება, ხოლო მეორეს მხრივ, იგი მოქმედებს როგორც ლიდერი, რომელიც ხელმძღვანელობს მთელი ხელნაკეთი ინდუსტრია. მუზეუმი უზრუნველყოფს ხელნაკეთობების მუდმივ პროგრესს ტექნიკური და მხატვრული გაგებით.
მუზეუმი თავის პირველ მიზანს ასრულებს მუდმივი მაღაზიის მეშვეობით, რომელიც იღებს მათ პროდუქციას ხელოსნებიდან და საწყობებიდან; ზრუნავს ამ პროდუქციის, როგორც საცალო, ისე საბითუმო გაყიდვაზე რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ და აწვდის ხელოსნებს მათი წარმოებისთვის საუკეთესო მასალებით.
მაღაზიაში იყიდება აბსოლუტურად ყველაფერი, რასაც ხელოსნები აწარმოებენ, საბითუმო მოვაჭრეების საჭიროებისთვის კი არის ნიმუშების მუდმივი გამოფენა, საიდანაც მუზეუმის მეშვეობით ხელოსნებს შეუძლიათ შეკვეთების გაკეთება.
მუზეუმის ბიზნესი უკვე ისე მტკიცედ არის ჩამოყალიბებული, რომ მისი წარმატება რუს მყიდველებს შორის უზარმაზარია. მისი ბრუნვა ყოველწლიურად იზრდება და შთამბეჭდავ მაჩვენებელს ნახევარ მილიონს აღწევს.
მაგრამ მატერიალურ წარმატებასთან ერთად მიდის ხელნაკეთობების მხატვრული გაუმჯობესება. მუზეუმის საქმიანობის ეს ასპექტი, ალბათ, ყველაზე ბრწყინვალე გვერდია რუსული გამოყენებითი ხელოვნებისა და ხალხური ხელოვნების ისტორიაში. zemstvo-მ მოახერხა ამ გვერდის დაწერა მხატვრების ჯგუფის წყალობით, რომლებიც აფასებდნენ უძველესი რუსული პროდუქტების სილამაზეს.
გასული საუკუნის 80-იან წლებში სავვა ი-სა და ელ. გრ. მამონტოვები თავიანთ მამულში აბრამცევოში (დმიტროვიგ ვინ] რაიონი) დაიბადა მხატვრული წრე, რომელშიც შედიოდნენ რეპინი, ვ.დ. პოლენოვი, ე.დ. პოლენოვა, ვ.მ. ვასნეცოვი და მრავალი სხვა. ეს წრე უნდა ჩაითვალოს ზოგადად რუსული ხელოვნების ინდუსტრიის და კონკრეტულად ხელოსნობის აღორძინების ფუძემდებლად.
ე.დ. პოლენოვა და ე.გ. მამონტოვმა, მოხიბლულმა რუსული ხალხური ჩუქურთმების სილამაზითა და ღრმა მხატვრობით, რომელიც ჯერ კიდევ შემორჩა ჩვენს ჩრდილოეთის ზოგიერთ ადგილას, სიყვარულით და დაჟინებით დაიწყო მათი შეგროვება და აბრამცევოში მიტანა.
მოჩუქურთმებული თაღების, ანტიკვარული როკერების, ბოლოების, ასევე ნაქარგების, ქუსლების და ა.შ. ჩრდილოეთ და შუა რუსეთის პროვინციებიდან მძლავრი ბიძგი მისცა შემოქმედებას ე.დ. პოლენოვა, და ამავე დროს ე.გ. მამონტოვას მოსაზრება გაუჩნდა ხელნაკეთობების სახელოსნოს შექმნის იდეას, რათა ხელახლა შეექმნა ეს მხატვრული მაგალითები ხელსაქმის ახალ ნამუშევრებში. სახელოსნო აბრამცევოში გაიხსნა, სამხატვრო ხელმძღვანელი კი ე.დ. პოლენოვა, რომელიც ერთ დროს მთლიანად მიუძღვნა ამ საქმეს. აბრამცევოს ხელნაკეთი სახელოსნომ, რომელიც დღესაც აქტიურია, აწარმოა ხის მხატვრული ნაწარმის გრძელი ხაზი, რომელიც გამოხატავს ნამდვილ, უცვლელ სილამაზეს.
ამავდროულად, კიდევ ერთი სახელოსნო გამოჩნდა სმოლენსკის პროვინციის ტყიან მხარეში, სოფელ ტალაშკინოში (პრინცესა ტენიშევას სამკვიდრო), რომლის დირექტორი იყო მხატვარი ს.ვ. მალიუტინი, ერთნაირად მოხიბლული ძველი რუსული ხელოვნების სილამაზით. ტალაშკინოში არა მხოლოდ სახელოსნოს პროდუქტები, არამედ თავად სახელოსნო და სხვა შენობები ასახავს ძველი რუსული ზღაპრის მოტივების სულს. თეატრი, სახლი, სახელოსნოები ფიჭვის ტყეების ფონზე ქმნიან მომხიბვლელ ზღაპრულ ჯგუფს.
რუსული გამოყენებითი ხელოვნების ამ ორი ღრმად ორიგინალური მხატვრული ცენტრის გამოჩენა, მათი ლიდერების აღფრთოვანება რუსული ორნამენტებით და მათი მცდელობა აღადგინონ მოჩუქურთმებული ხის ნაწარმის ქრება ხიბლი, ასევე ხიბლავს სხვა მხატვრებს და ასახავს გზას, რომლითაც აუცილებლად უნდა გაიაროს ცოცხალი ხელნაკეთობა. . და, მართლაც, მათ შემდეგ ჩნდება სხვა მსგავსი სახელოსნოების მთელი სერია რუსეთის სხვადასხვა კუთხეში.
ამ მხატვრულმა მოძრაობამ, რა თქმა უნდა, დაიპყრო მოსკოვის ხელნაკეთობების მუზეუმი, რომელმაც მოიწვია ამ მოძრაობის ერთ-ერთი პიონერი ნ.დ. ბარტრამი, სამხატვრო ხელმძღვანელი.
რუსული ხელნაკეთობების საინტერესო პროდუქციის შესახებ სიახლეები გამოფენების საშუალებით სულ უფრო და უფრო აღწევს საზღვარგარეთ და, ბოლოს და ბოლოს, 1900 წლის პარიზში გამართულ გამოფენაზე, ამ ნამუშევრებმა, რომლებმაც დიდი წარმატება მოიპოვეს, საბოლოოდ გააძლიერეს მათი რეპუტაცია. რუსი მხატვრის და რუსი ხელოსნის ერთობლივი მუშაობის ეს წარმატება იმდენად ძლიერია, რომ რუსული ხელნაკეთობების ყალბი ნაწარმიც კი გამოჩნდა საზღვარგარეთ, ხოლო ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმის მიერ ცნობილ ლაიფციგის მასაზე (ბაზრობაზე) გაგზავნილმა ნიმუშებმა ხელი შეუწყო ცოცხალ ურთიერთობას ყველაზე დიდ უცხოელთან. ბაზრები.
ახლა მუზეუმს სავაჭრო ურთიერთობა აქვს არა მხოლოდ საფრანგეთთან, ინგლისთან, ჰოლანდიასთან და ბელგიასთან, არამედ ამერიკასთანაც კი.
მოსკოვის მუზეუმის საქმიანობაში ასეთი წარმატება იპყრობს მასზე სხვა ზემსტვოების ყურადღებას და საფუძველს უყრის მუზეუმის ირგვლივ მრავალი ზემსტვოს გაერთიანებას ხელოსნობის განვითარებაში; ახლაც ის არის ცენტრი არა მხოლოდ მოსკოვის ზემსტვოსთვის, არამედ მრავალი სხვასთვისაც (პოლტავა, ტვერი, ნოვოტორჟი, ვიატკა, ვოლოგდა და ა.შ.).
ეს zemstvos ეფუძნება იმავე პრინციპებს, როგორც მოსკოვის ხელნაკეთი მუზეუმი, ე.ი. პროდუქციის ორიგინალობა და მხატვრულობა.
ამ პროდუქტების მხატვრულ მხარეს დიდი მნიშვნელობა აქვს მათი მომავლისთვის. მხოლოდ ესთეტიკური გარეგნობა, ტექნიკურ სრულყოფილებასთან ერთად, შეუქმნის მათ მომავალს და, ამასთან, ხელოსნების განათლებით, კვლავ აავსებს ამ მხრივ უკვე გამომშრალ ჩვენს სოფელს მხატვრული სილამაზით.
ამიტომ, ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმი ზრუნავს არაერთი ხელოვანის მოზიდვაზე თავის ნამუშევრებში, ავალებს მათ პროდუქციის დიზაინს და ზოგადად ყველანაირად ცდილობს ხელი შეუწყოს ხელოსნობის მხატვრული მხარის სწორად განვითარებას.
მაგრამ მუზეუმი ამ საკითხში მთავარ მამოძრავებელ ფაქტორად მაინც მიიჩნევს ხელოსანსა და რუსი ხელოსნების ავთენტურ უძველეს ნამუშევრებს შორის, რომლებსაც წარმოდგენაც არ ჰქონდათ ვულგარული ქარხნის პროდუქციის შესახებ.
მუზეუმი რამდენიმე წელია დაკავებულია უძველესი ნამუშევრების შეგროვებით: ჩუქურთმები, ნაქარგები, პრინტები, ნახატები, სათამაშოები და ა.შ. ეს ყველაფერი, ორიგინალური სილამაზით გარემოცული, ახალი ხელნაკეთობების მოტივად არის მოცემული.
ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმში ვიზიტი, მოსკოვის ზემსტოვოს მოსახლეობის დასახმარებლად საქმიანობის საინტერესო მხარის გაცნობასთან ერთად, ისტორიული და მხატვრული ინტერესიც აქვს.
მუზეუმში შესვლის შემდეგ, ჩვენ ავალთ კოშკის კიბეზე მეორე სართულზე, უზარმაზარ დარბაზში - ნიმუშების მუზეუმში - და ვივლით მას მარჯვნიდან მარცხნივ.
შესასვლელის მთელი მარჯვენა მხარე უკავია სხვადასხვა ტიპის ხის ჩუქურთმებს. გლეხური ქოხის ფანჯრიდან არის ყუთები, რამდენიმე ქალის ტანსაცმელი, რუბლი, ქინძისთავები და მთელი ჩარჩოც კი. ეს ყველაფერი ძალიან ძველი ნამუშევარია - XVII და პირველი ნახევარი XVIII არტ., - საიდანაც ძნელია თავის მოწყვეტა. და მუშაობს ფანჯრის გარსაცმები საკეტებით XVII გ., მეზობელ კედელთან, პირდაპირ აღფრთოვანებამდე მიგიყვანთ ორნამენტით, ჩუქურთმებით და განსაკუთრებით სარკმლის ქვეშ არსებული ბარელიეფით, სადაც გამოსახულია გამაიუნი, წინასწარმეტყველი ჩიტი.
მოდით, მარჯვნივ შევუხვიოთ პატარა ოთახში და აღმოვჩნდებით რაღაც ზღაპრულ სასახლეში: მაგიდა, სკამები, კედლები, თაიგულები, ტუბები, სასანთლეები - ეს ყველაფერი დაფარულია მომხიბვლელი ჩუქურთმებით. მაგრამ ეს არ არის ზღაპრული კოშკი, ეს არის ყოფილი ხალხური სილამაზის ნარჩენი, რომელიც ოდესღაც გავრცელდა მთელ ჩვენს ჩრდილოეთში და ნაწილობრივ ცენტრალურ რუსეთში. ახლა ეს ყველაფერი თითქმის ყველგან გაქრა, გარდა ზოგიერთი შორეული, შორეული კუთხისა.
დიდი დარბაზის შუა ნაწილი უჭირავს სათამაშოების ნიმუშებს, როგორც თანამედროვე, ისე უძველესი. აქ არის ასევე პრინტებისა და ნაქარგების კოლექცია - ხალხური ხელოვნების კიდევ ერთი უკვე გაუჩინარებული ფილიალი - და უკვე გაუჩინარებული ხელნაკეთობების კოლექცია - ავთენტური ძველი პოპულარული პრინტები გმირ ერუსლანთან და სირინებსა და ალკონოსტებთან, ამ უძველეს ზღაპრულ სიხარულსა და სევდის ფრინველებთან. .
ხალხური ხელოვნების მშვენიერებით აღფრთოვანებული, დერეფანში ჩავდივართ. სამუშაო დღეებში აქ ვნახავთ არმიაკებსა და პოდდევკებს - ეს ხელოსნები არიან, რომლებიც ჩამოვიდნენ ამა თუ იმ რჩევისთვის, ამა თუ იმ დახმარებისთვის. სოფლის ამ კომუნიკაციაში კულტურულ ზემსტვო ინსტიტუტთან არის მისი უკეთესი მომავლისა და მხატვრული აღორძინების გარანტი.
პუბლიკაცია და ბმულები მომზადებული L.V. Badya-ს მიერ:გამოქვეყნებულია: მოსკოვის ირგვლივ: დადის მოსკოვში და მის მხატვრულ და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში / რედაქტორი ნ.ა. გეინიკე, ნ.ს. ელაგინა, ე.ა. ეფიმოვა, ი.ი. Sheetz. - მ.: გამომცემლობა M. and S. Sabashnikov, 1917. - გვ.434-440.
ამ გამოფენაზე, რუსეთის პროვინციებიდან ხელოსნები პირველად მოქმედებდნენ როგორც დამოუკიდებელი მრეწველები და მათი პროდუქცია ფართოდ წარმოადგენდა ტრადიციული მხატვრული კულტურის სპეციფიკურ ნაწილს.
1885 წელს მოსკოვის პროვინციულმა ზემსტვომ გახსნა ხელნაკეთობების სავაჭრო და სამრეწველო მუზეუმი, რომელიც თავდაპირველად მდებარეობდა ზნამენკაზე, ლეპეშკინას სახლში.. 1882 წლის ყოვლისმომცველი ხელოვნებისა და სამრეწველო გამოფენის ექსპონატები იქ გადაიტანეს მოსკოვის პროვინციაში, ზემსტოვოს მუზეუმის მიზნები ჩამოყალიბდა შემდეგნაირად: საზოგადოების ხელნაკეთობების გაცნობა, გაყიდვების ხელშეწყობა, ხელოსნობის ტექნიკის გაუმჯობესება და პროდუქტის ნიმუშების გაუმჯობესება. მუზეუმში იყო საწყობი, რომელიც იღებდა ხელოსნების პროდუქციას სასაქონლო რეალიზაციის მიზნით.
მოროზოვი სერგეი ტიმოფეევიჩი (1860-1944) - ცნობილი მოროზოვების ოჯახის წარმომადგენელი, მოსკოვის უნივერსიტეტის კურსდამთავრებული, თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მიუძღვნა ხელოსნების დახმარებას. 1888 წელს zemstvo-მ, მუზეუმის საქმიანობის საკითხის გათვალისწინებით, დაადგინა, რომ მისი მუშაობა ძირითადად შემოიფარგლებოდა სავაჭრო ოპერაციებით. პროვინციული ზემსტვოს მთავრობის ქვეშ შეიქმნა ხელსაქმის კომისია, რომელშიც შედიოდა ს.ტ. მოროზოვი. 1890 წელს იგი გახდა მუზეუმის ხელმძღვანელი და გადაიტანა ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩაზე. მისი პროექტის მიხედვით, მუზეუმმა, იმისათვის, რომ „ხელოსანთა სამუშაო საქმიანობა მოახდინოს ცვალებადი სოციალური და ეკონომიკური პირობების შესაბამისად“, დაიწყო ხელოსნების მომზადება სადემონსტრაციო სახელოსნოებში, მათ შორის ქვეყნებში მისი ინსტიტუტების ქსელის მეშვეობით. 1903 წელს მან საკუთარი ხარჯებით ააგო ახალი შენობა, რომელიც დააპროექტა არქიტექტორმა ს.უ. სოლოვიოვი ლეონტიევსკის შესახვევში, 7. 1911 წელს სამსართულიან კორპუსს მაღაზიის ფართი დაემატა. მოროზოვი მუზეუმს ხელმძღვანელობდა 1897 წლამდე. ამის შემდეგ იგი აირჩიეს მუზეუმის საპატიო რწმუნებულად, 1925 წლამდე განაგრძო მისი მართვა და მისი საქმიანობის მეთოდური გაუმჯობესება.
ბარტრამი ნიკოლაი დიმიტრიევიჩი(1873-1931) - მხატვარი, ხელმძღვანელობდა "ნიმუშების მუზეუმს" - ხელნაკეთი მუზეუმის სპეციალურ მხატვრულ და ექსპერიმენტულ ლაბორატორიას. განყოფილება ჩართული იყო ექსპონატების შეგროვებაში, ხელნაკეთობების პოპულარიზაციაში, ხელოსნებთან დაკავშირებაში, გამოფენების ორგანიზებაში და ხელოსნობის პროდუქტების ნიმუშების შემუშავებაში.1907-1916 წლებში ასწავლიდა მოსკოვის პროვინციული ზემსტვოს ხელოსნობის სასწავლო სახელოსნოებში. რუსეთში სათამაშოების პირველი მუზეუმის ორგანიზატორი და პირველი დირექტორი, რომელიც წარმოიშვა ხელნაკეთობების მუზეუმის განყოფილებიდან (ახლანდელი რუსეთის განათლების აკადემიის სათამაშოების ხელოვნებისა და პედაგოგიური მუზეუმი, სერგიევ პოსადი).
ხალხური ხელოვნების მუზეუმი ს.ტ. მოროზოვა (MNI)მოსკოვის ერთ-ერთი უძველესი მუზეუმია. იგი დაარსდა 1885 წელს. თავდაპირველად მას ეწოდა მოსკოვის პროვინციული ზემსტვოს ხელნაკეთობების სავაჭრო და სამრეწველო მუზეუმი, შემდეგ იგი გახდა ხალხური ხელოვნების მუზეუმი ხელოვნების ინდუსტრიის სამეცნიერო კვლევით ინსტიტუტში (NIIHP), რომელიც შეიქმნა თავად მუზეუმის საფუძველზე. მუზეუმი ახლანდელ შენობაში გადავიდა 1903 წლის სექტემბერში. საუკუნეზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე მუზეუმის სივრცე მნიშვნელოვნად შემცირდა. შედეგად, ხალხური ხელოვნების მუზეუმი, რომელიც 1999 წელს გახდა დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსული მუზეუმის განყოფილება (VMDPNI), შენობის მხოლოდ ნაწილს იკავებს, რომელიც ადრე მთლიანად მუზეუმს ეკუთვნოდა. ეს არის ორსართულიანი აგურის ნაგებობა სხვენით და მართკუთხა ოთახებით პირველ და მეორე სართულებზე.
ეს შენობა მუზეუმის ძირითად ნაწილს 1911 წელს დაემატა. შენობა შეძენილია ა.ი. მამონტოვი სპეციალურად ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმისთვის და გადაკეთებული ფსევდორუსული სტილით მრეწველისა და ქველმოქმედის სერგეი ტიმოფეევიჩ მოროზოვის მიერ. 1911 წელს ს.ტ. მოროზოვმა ძველი ბაღის ადგილზე ააშენა გაფართოება მუზეუმისა და ხელნაკეთი ნივთების მაღაზიისთვის. შენობის ამ ნაწილის დიზაინი ფასადებით ფსევდორუსულ სტილში შეასრულეს არქიტექტორებმა ვ.ნ. ბაშკიროვი და ა.ე. ერიხსონი.
გაფართოების პირველ სართულზე ხელნაკეთი ნივთების (ხალხური ხელოვნების) მაღაზია იყო, მეორეზე კი გამოფენა. სტენდებისთვის ჯიბეები გარედან უნდა შეძენილიყო.
როდესაც ხალხური ხელოვნების მუზეუმი გახდა VMDPNI-ს განყოფილება, რესტავრატორმა არქიტექტორებმა შენობის საფუძვლიანი შესწავლა ჩაატარეს. გაჩნდა კითხვა პირველი სართულის დარბაზში ჭერის მოხატვის შენარჩუნების შესახებ. ადრე ცნობილი იყო, რომ ნახატი 1930-იანი წლების ბოლოს იყო გაკეთებული. იყო ინფორმაცია, რომ მთელი დარბაზი ნახატებით იყო დაფარული, მაგრამ ნახატი მხოლოდ ჭერზე დარჩა.
კვლევამ აჩვენა, რომ მთლიანი კომპოზიცია სტილისტურად შედგება ორი ტიპის მხატვრობისგან: გრისალი, სპილენძის ჩამოსხმის იმიტაცია რომაული გროტესკების სულისკვეთებით და პოლიქრომული, ყვავილების ნიმუშების ფერითა და დიზაინით, მიზიდული ხალხური ნახატებისკენ. გროტესკული ნიმუშები დაწერილია წებოვან ღია ოხრის ფონზე ყავისფერ და ყვითელ-ოხრის ტონებში.
აქ 6-7 ტონაა გამოყენებული გრისალის ტექნიკით მოხატვის წესების შესაბამისად, ამ შემთხვევაში რელიეფების იმიტაცია. ფრიზის მსუბუქ ფონზე სტილიზებული პალმეტები, ღეროები და აკანტუსის ფოთლები ივსება გრისალით. თავად ფრიზი კიდეების გასწვრივ არის მორთული პატარა მძივების ჯაჭვით, კლასიკური თაბაშირის სტიკოს იმიტაციით. გრისალის გვერდებზე არის მოკლე მწვანე ტოტების, ფოთლების სწორხაზოვანი ვიწრო გირლანდები, ასევე დიდი მსუბუქი, კარმინის და ალისფერი კვირტები, რომლებიც მოგვაგონებს ვარდის ყვავილებს.
ჭაღების დამაგრების ადგილებში თვალწარმტაცი ფრიზი წყდება მრგვალი როზეტებით ლურჯი შიდა ველით, რომელიც შემოსაზღვრულია პოლიქრომული ყვავილების გირლანდებით. ოთხი კუთხის ვარდები უფრო დიდია, ვიდრე ოთხკუთხედის გვერდებზე.
აბაჟურის ცენტრალური როზეტა შედგენილია ფერწერული ელემენტებით, რომლებიც სტილშია ფრიზის მხატვრობის მსგავსი, მაგრამ ოდნავ განსხვავებული დიზაინით. ცენტრი არის ნათელი ლურჯი ფერის ხუთქიმიანი დიდი ვარსკვლავი, რომელიც შემოსაზღვრულია კონტურის გასწვრივ თვალწარმტაცი მძივების ჯაჭვით და აქვს ჩაზნექილი მხარეები. ჭაღის მიმაგრების ადგილის ირგვლივ არის გრისალის როზეტა, რომელიც ასახავს თეთრ სტიკოს. როზეტის ელიფსოიდურ ფურცლებს შორის არის ტოტებისა და ფოთლების თვალწარმტაცი სტილიზებული მცენარეული მოტივები. ხუთი სეგმენტიდან-ფურცლებიდან თითოეული, რომელიც დამზადებულია გრისალისგან, კიდეებზე მთავრდება ვარდების თაიგულით მრავალფეროვანი დიზაინით. ფრიზი და ცენტრალური როზეტი შეღებილია ტემპერა და წებოს საღებავებით.
ორნამენტები მოხატული იყო ტემპერამენტით, ხოლო ნახატის ფონის ფრაგმენტები წებოს საღებავით. ტემპერაში ყველა გამოსახულება შესრულებულია მკვრივი ფერწერით - კორპუსის ტექნიკით.
ჭერის ნათურა ნათელი ნახატებით ფრიზის პერიმეტრის გასწვრივ გამოიყურება შეუსაბამოდ კედლების ზედაპირთან, შეღებილი მუქი ნაცრისფერი ტონებით ზეთის საღებავით. ჭერის მოხატულობა აშკარად ეწინააღმდეგება კედლების პირქუშ ფერწერას.
L.N.-ს სტატია გამოქვეყნდა NIIHP-ის შრომების ერთ-ერთ პერიოდულად გამოქვეყნებულ კრებულში. გონჩაროვა, რომელიც ეძღვნება ხელოსნების მონაწილეობას საზოგადოებრივი შენობების მოხატვაში 1930-იან წლებში. მის დანართში ავტორი აწვდის ხალხური ხელოვნების ოსტატების მიერ შესრულებულ ნაწარმოებებს გამოუქვეყნებელ, ხელნაწერად შემონახულ ნუსხას, რომელიც შეადგინა მუზეუმის თანამშრომელმა - ცნობილმა მხატვარმა ე.გ. თელიაკოვსკი.
სტატიიდან მოყვანილი მასალების მიხედვით ე.გ. თელიაკოვსკი, დახატული 1939 წელს, ჭერი იმავე წელს მოხატა მხატვრებმა ვ.დ. პუზანოვი მოლევი, კ.ვ. კოსტერინი, ა.ი. ნოვოსელოვი, ბეზტემიანიკოვი - ცნობილი მინიატურისტები ხოლუიდან.
ნახატები თარიღდება იმ დროიდან, როდესაც ხალხური რეწვის ოსტატები ცდილობდნენ გადაეხედათ ინტიმური მინიატურული მხატვრობიდან, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ხატწერიდან, საერო ხასიათის მონუმენტური ფერწერული დეკორაციების შექმნამდე.
ლიტერატურის შესწავლისას გაირკვა, რომ კედლები, ზედა ტიხრები დარბაზში, თაღოვან დიდ ფანჯრებს შორის, პირველ სართულზე, ასევე დაფარული იყო ფერწერული ტილოებით, რომლებიც მოგვიანებით შეღებილი იყო ნაცრისფერი ზეთის საღებავით და შესაძლოა ჩამოინგრა. თაბაშირთან ერთად.
დარბაზს აქვს მართკუთხა განლაგება. საერთო ფართი - 291 კვ. მ, ჭერის სიმაღლე ხუთ მეტრზე მეტია. სამ კედელზე - ჩრდილოეთით, დასავლეთით და სამხრეთით - არის დიდი ფანჯრები თაღოვანი ღიობებით, რომლებიც იხსნება ლეონტიევსკის შესახვევზე, ეზოში და მეზობელ მიწაზე გამყოფ გადასასვლელში. ცხადია, ვიწრო კედლებში სავარაუდო მხატვრობა მონაცვლეობდა დიდი ფანჯრის ღიობებით და თითოეულ კედელს სრული კომპოზიცია ჰქონდა. და მათ ერთად აერთიანებდა საერთო ფერი, მსგავსი მცენარეული მოტივები, ზომა და რიტმი.
გადაწყდა საცდელი გათხრის ჩატარება ფერწერის ფენების სისქეში შემორჩენილი ფერწერის ფრაგმენტების მოსაძებნად. გაირკვა, რომ ყველა კედელზე საღებავის სქელი ფენის ქვეშ იყო შემონახული რაიმე სახის მხატვრობა. გაირკვა, რომ მისი აღდგენა და რეკონსტრუქცია სავსებით შესაძლებელია. განისაზღვრა დარბაზის ზოგადი დიზაინი: აბაჟურის სიკაშკაშე და შექმნილი თვალწარმტაცი დეკორის მრავალფეროვანი სიმდიდრე, ხალხური რეწვის ნამუშევრების გამოფენასთან ერთად, დღესასწაულის ზოგადი განწყობა.
ადრე და ითვლებოდა, რომ ყოველთვის, ფსევდორუსულ სტილში ამ რთულ სახლში იყო ხელნაკეთობების მუზეუმი. და ისე მოხდა, რომ ეს მუზეუმი ერთადერთი იყო იქვე, სადაც არ ვყოფილვარ. იმ დროს ამ ქუჩას სტანისლავსკის ქუჩა ერქვა. 20 წლის წინ, 1994 წელს, ქუჩას დაუბრუნეს წინა სახელწოდება - ლეონტიევსკის შესახვევი. და მხოლოდ ახლა გადავწყვიტე ამ მუზეუმის გამოფენა მენახა. დიდი იმედგაცრუება მომაბეზრა - მუზეუმიდან მხოლოდ ერთი აბრა დამრჩა. ვერ დავიჯერე და დიდხანს ვიხეტიალე ამ შენობაში, რაღაც საიდუმლო შესასვლელს ვეძებდი. ბოლოს მოჩუქურთმებული ხის კარებიდან მცველი გამოვიდა და აუხსნა, რომ მუზეუმი დიდი ხანია აქ არ ყოფილა. ცნობილი ქველმოქმედის მოროზოვის ცნობილი კოლექცია დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების რუსულ მუზეუმში გადაიტანეს, დაარბიეს და ძირითადად დაიკარგა. ეს ძალიან სამწუხარო ამბავია, მაგრამ წავიკითხე, რომ 1994 წელს, მოროზოვის გარდაცვალებიდან 50 წლის შემდეგ, სამთავრობო უწყებებმა მიიღეს არაერთი გადაწყვეტილება მოროზოვის მემკვიდრეობის ხელახლა შექმნაზე ხალხური ხელოვნების მუზეუმის სახით და მისი შენახვა ისტორიულ შენობაში ქ. ლეონტიევსკის შესახვევი.
1. ამ მუზეუმის შექმნის ისტორია ასეთია. მე-17-18 საუკუნეებში ადგილი ახლანდელ ტვერსკაიასა და ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩებს შორის არისტოკრატიული უბანი იყო. შერემეტიევსკის შესახვევში (ახლანდელი ლეონტიევსკის შესახვევი, 7) ქვისგან ნაგები ორსართულიანი კამერები ეკუთვნოდა პეტრე დიდის მმართველს ა. გოლოვინს. 1871 წელს შენობა გადავიდა ანატოლი მამონტოვის საკუთრებაში, რომელიც იყო მეწარმის და ქველმოქმედის სავვა მამონტოვის ძმა.
2. ახალი მფლობელის დროს საკუთრებაში გაიხსნა გამომცემლობა, ასევე სტამბა, რისთვისაც აშენდა სპეციალური ოთახი არქიტექტორ ვ.ა. ჰარტმანი (დღეს ლეონტიევსკის შესახვევი, კორპუსი 5). მამონტოვის გამომცემლობამ გამოუშვა საბავშვო წიგნები, რომელთა გვერდებზე ილუსტრირებული იყო ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ვიქტორ ვასნეცოვი, ვალენტინ სეროვი და სერგეი მალიუტინი.
3. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ქონება ორ ნაწილად გაიყო და მარჯვენა ნაკვეთი ახლანდელი No7 სახლით გახდა მრეწველისა და კოლექციონერის ს.ტ. მოროზოვი. სერგეი ტიმოფეევიჩი ხალხური რეწვის დიდი მცოდნე იყო და გადაწყვიტა ამ სახლში შეექმნა ხალხური რეწვის მუზეუმი. მან სახლის რეკონსტრუქციის პროექტი შეუკვეთა ცნობილ არქიტექტორს ს.უ. სოლოვიოვი. ძველ კამერებს ძველი რუსული კოშკის სახე მიეცა.
4. ეს გარეგნობა დღემდე შემორჩა.
5. მოროზოვის შემდეგი ნაბიჯი იყო შენობის გადაცემა ხელსაქმის მუზეუმისთვის, რომელიც ადრე მდებარეობდა ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩაზე და თარიღდება 1885 წლით. კოლექცია ეფუძნებოდა 1882 წლის მოსკოვის სავაჭრო და სამრეწველო გამოფენის ხელნაკეთი განყოფილების ექსპონატებს და მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრული ხელნაკეთობების ობიექტებს. ახალი მუზეუმის შევსება დაიწყო ხალხური ხელოვნების შედევრებით. 1911 წელს შენობა გაფართოვდა დამატებითი სტრუქტურით, სადაც გაიხსნა მაღაზია სხვადასხვა რუსული ხალხური რეწვით.
4. გაფართოება დაიდგა თვით ს.თ.-ის ინიციატივით. მოროზოვი, ხოლო პროექტი მოამზადეს არქიტექტორებმა ადოლფ ერიხსონმა და ვასილი ბაშკიროვმა. ვერანდა ლულის სვეტებით ააშენა არქიტექტორმა ს. სოლოვიოვი.
6. შენობის სახურავზე „ბოგოროდსკის მჭედლების“ გამოსახული ამინდის ლიანდაგი დამონტაჟდა. მოთხრობების მიხედვით, ფოიეში არის ვრუბელის ესკიზის მიხედვით გაკეთებული კერამიკული ბუხარი. ოთახში შეღწევა შეუძლებელი აღმოჩნდა.
7. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმს ეწოდა ხალხური ხელოვნების მუზეუმი. სხვადასხვა სახელწოდებით მუზეუმი აგრძელებდა მუშაობას ხალხური რეწვის განვითარებაზე. თავად სერგეი ტიმოფეევიჩი დარჩა მუზეუმში ხელსაქმის კონსულტანტად, მაგრამ 1925 წელს ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში. ს.ტ. მოროზოვი გარდაიცვალა 1944 წელს და დაკრძალეს სენ-ჟენევიევ-დე-ბოის პარიზის სასაფლაოზე.
8. ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმმა უდიდესი წვლილი შეიტანა რუსული მხატვრული ხელოსნობის შენარჩუნებასა და განვითარებაში. 1910-იანი წლებიდან მისი თანამშრომლები არა მხოლოდ მონაწილეობდნენ სხვადასხვა გამოფენებსა და ბაზრობებში, არამედ იყვნენ მათი ორგანიზატორები. ეს მემორიალური დაფა შემოსასვლელში კიდია.
9. მაგრამ მუზეუმი ლეონტიევსკის შესახვევში, No7 კორპუსში 15 წელია იქ არ არის.
10. ნიშანი კიდევ ერთხელ გვახსენებს, რომ საგანი დაცულია სახელმწიფოს მიერ.
16. გადასასვლელი ქონების ეზოში.
<
18. შემოგარენი ეს ხედი აქვს. Სიტყვები არ მყოფნის! ახლოს, ისტორიულ კორპუსთან ახლოს, მიმდინარეობს რაიმე სახის მშენებლობა.
19. No7 სახლის ორი კორპუსის დამაკავშირებელი გალერეა - ყოფილი ხელსაქმის მუზეუმი.
20. ზოგიერთი უცნაური, აშკარად მოგვიანებით, კონსტრუქცია სახურავზე.
22. ახლა კი რატომღაც ანსამბლი „ბერიოზკა“ ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმის ისტორიულ შენობაშია განთავსებული. ეს ისეთი უცნაური და ძალიან სამწუხარო ამბავია.
23. ორტომეულ წიგნში „მოსკოვის არქიტექტურული ძეგლები“, გამომცემლობა „ისკუსსტვო“, 1989 წ., მოცემულია ამ სახლის ორი ფოტოსურათი. პირველში ნაჩვენებია XVIII შენობის ფასადი. წიგნიდან - „მე-19 საუკუნის დასაწყისში პირველ სართულზე იყო ტილოები, სათავსოები და სარდაფები, ხოლო მხოლოდ მეორე სართულზე იყო საცხოვრებელი ფართები“.
24. „1900 წელს სამკვიდრო იყიდა ს.ტ. მოროზოვმა, რათა დაეარსებინა ხელსაქმის მუზეუმი მთავარ სახლში, რომელიც ამ მიზნით აშენდა 1902-1903 წლებში ს.უ. სოლოვიოვის მიერ. ეზოს მხრიდან სახლის ნაწილი აშენდა. ხოლო ფასადის ქუჩა დაიშალა და აშენდა ახალი ხაზით ნეორუსული სტილის დეკორაციებით“.
25. „1911 წელს ვ.ნ. ბაშკიროვმა დაამატა მუზეუმის შენობას საცალო ფართი, სადაც განთავსებული იყო ხელნაკეთი ნივთების გასაყიდი მაღაზია“. ეს ჩანს პირველი სართულის გეგმაზე. როგორც ჩანს, რაიმე სახის სამშენებლო სამუშაოები სწორედ მწვანე თავშესაფრის მიღმა გაფართოების ადგილზე მიმდინარეობს!
„ხელოსნობის მრეწველობის“ კონცეფცია მე-10 საუკუნის მეორე ნახევარში და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ნაცნობი და ნაცნობი იყო თანამედროვეებისთვის, რადგან მან განსაზღვრა სოციალური წარმოების, ეკონომიკისა და ეროვნული კულტურის ძალიან მნიშვნელოვანი სფერო. სწორედ ამიტომ იყო ისეთი განმარტებები, როგორიცაა „ხელოსნობის სპეციალისტი“, „ხელოსნობის მრეწველობის მუშაკი“. სერგეი ტიმოფეევიჩ მოროზოვი (1860-1944) იყო ზუსტად ხელნაკეთი ინდუსტრიის ფიგურა, ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული ადამიანი ამ სფეროში რუსეთში. ძნელი სათქმელია, რამ მიიზიდა ახალგაზრდა, იურისტის კურსდამთავრებული, რომელმაც ახლახან დაამთავრა მოსკოვის უნივერსიტეტი, ამ მიმართულებით, რამ უბიძგა მას ცხოვრების უმეტესი ნაწილი დაეთმო ხელოსნების დახმარებას. რა თქმა უნდა, ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ოჯახურმა ტრადიციებმა. მოროზოვის შესახებ ერთ-ერთ პუბლიკაციაში "ხელოსნობის ინდუსტრიის ბიულეტენი" აღინიშნა: "ს.ტ. მოროზოვმა ხელნაკეთობამდე შემოიტანა ცნობილი მწარმოებელი კომპანიის "სავვა მოროზოვის" ტრადიციები. მისი პირველი ქარხანა ორეხოვო-ზუევოში არ წყვეტს და არ წყვეტს ურთიერთობას ხელოსნებთან. ამ უკანასკნელთა რიცხვი... 100 ათას ადამიანს აჭარბებს და ქარხნის მუშაკთა რაოდენობას ორჯერ აღემატება“. მეწარმეობის ტრადიციების გარდა, მოროზოვის ოჯახს ასევე ჰქონდა ქველმოქმედების, ხელოვნების მფარველობისა და, უფრო ფართოდ, სულიერი და კულტურული მცდელობების მხარდაჭერის ძლიერი ტრადიციები. ამის გაგების შემდეგ, სერგეი მოროზოვი 1880-იანი წლების ბოლოს მიუბრუნდა ხელოსნობას - მაგრამ არა ფილანტროპული მიზნებისთვის, არამედ ხელოსნების სამუშაო საქმიანობის რესტრუქტურიზაციის განზრახვით, ცვალებად სოციალურ და ეკონომიკურ პირობებში.
როგორც ჩანს, მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორებთან, ეკონომისტებთან ა.ი.-სთან კომუნიკაციას და თანამშრომლობას მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა მოროზოვის ინტერესების განვითარებაში. ჩუპროვისა და ნ.ა. კარიშევი - სერგეი ტიმოფეევიჩის მსგავსად, ისინი 1888 წელს აირჩიეს მოსკოვის პროვინციული ზემსტვოს კომისიაში, რათა შეემუშავებინათ სისტემატური საქმიანობის გეგმა ხელოსნობის პოპულარიზაციისთვის. ამ კომისიაზე მუშაობისას მოროზოვმა ხელოსნობის მუზეუმში განსახიერებულ რეალურს ამჯობინა ჩვეულებრივი საუბრები ხელოსნობის მრეწველობის ბედზე.
მე-11 საუკუნის ბოლოს რუსეთში ხელნაკეთი მუზეუმები გახდა განსაკუთრებული ფორმა, ევროპული ხელოვნებისა და ინდუსტრიული მუზეუმის უნიკალური ვერსია. ამ მუზეუმების საქმიანობის ობიექტი იყო გლეხური ხელნაკეთობები, რომელთა მიმართაც მუზეუმები ასრულებდნენ არა მხოლოდ შეგროვების ფუნქციებს, არამედ მოუწოდებდნენ აქტიური როლი ეთამაშათ ხელნაკეთი წარმოების განვითარებასა და გაუმჯობესებაში. ხელნაკეთი მუზეუმების გაჩენა დაკავშირებული იყო 1860-70-იანი წლების რეფორმებთან, რომლებიც მიზნად ისახავდა გლეხური მოსახლეობის ცხოვრების დონის ამაღლებას, მათ შორის დამხმარე ხელოსნობით. რუსეთში ასეთი სამუზეუმო დაწესებულების შექმნის იდეა გაჩნდა 1870-იან წლებში პეტერბურგში, მაგრამ მოსკოვი წინ უსწრებდა დედაქალაქის ინიციატივას. 1885 წელს მოსკოვის პროვინციულმა ზემსტვომ გახსნა ხელნაკეთობების სავაჭრო და სამრეწველო მუზეუმი. მისმა ორგანიზაციამ დაასრულა გარკვეული ეტაპი მოსკოვის პროვინციის ხელნაკეთობების შესწავლაში, რომელიც ჩატარდა მოსკოვში 1882 წლის რუსულ ხელოვნებისა და სამრეწველო გამოფენის მომზადებასთან დაკავშირებით. ამ გამოფენაზე, რუსეთის პროვინციებიდან ხელოსნები პირველად მოქმედებდნენ როგორც დამოუკიდებელი მრეწველები და მათი პროდუქცია ფართოდ წარმოადგენდა ტრადიციული მხატვრული კულტურის სპეციფიკურ სფეროს.
გამოფენის დასასრულს, მოსკოვის პროვინციის ხელნაკეთობების კოლექციები გადაეცა zemstvo მუზეუმის შესაქმნელად, რომლის ამოცანები ჩამოყალიბდა შემდეგნაირად: საზოგადოების გაცნობა ხელნაკეთი ნივთებით, გაყიდვების ხელშეწყობა, ხელნაკეთობების ტექნიკის გაუმჯობესება და პროდუქტის ნიმუშების გაუმჯობესება. თავდაპირველად მუზეუმი განთავსებული იყო ზნამენკაზე, ლეპეშკინას სახლში (ახლანდელი მეცნიერებათა აკადემიის მეცნიერებათა ბიბლიოთეკა). თითქმის გახსნის პარალელურად მუზეუმში შეიქმნა საწყობი, რომელიც საკომისიო რეალიზაციის მიზნით იღებდა ხელოსნების პროდუქციას.
რამდენიმე წლის შემდეგ, 1888 წელს, zemstvo-მ, მუზეუმის საქმიანობის საკითხის გათვალისწინებით, აღმოაჩინა, რომ მისი მუშაობა ძირითადად სავაჭრო ოპერაციებზე იყო დაყვანილი და სხვა ამოცანები დავიწყებას მიეცა. გადაწყდა ზემოხსენებული ხელოსნობის კომისიის შექმნა ზემსტვოს მთავრობასთან, რომელშიც შედიოდნენ ს.ტ. მოროზოვი. იგი მაშინვე ჩაერთო მუზეუმის პრობლემებში და შეიმუშავა მისი საქმიანობის გარდაქმნის საფუძველი. მისი პროექტის მიხედვით შეიცვალა სამუზეუმო დაწესებულების ბუნება - ის გახდა საგანმანათლებლო. ხელოსნების მომზადება უნდა განხორციელებულიყო სახელოსნოების სისტემის მეშვეობით - მუზეუმის ფილიალები, რომლებიც თავდაპირველად დაგეგმილი იყო მობილური და საბოლოოდ შეიქმნა როგორც სტაციონარული zemstvo სასწავლო ცენტრები ყველაზე განვითარებული ხელოსნობის ადგილებში. მოროზოვი გვთავაზობს უამრავ ღონისძიებას ხელოსნებისთვის ტექნიკური დახმარების გასავითარებლად, გაყიდვების გასაფართოებლად შეკვეთების მიღების საფუძველზე, მათ შორის სხვა პროვინციებიდან, ამტკიცებს ხელოსნების დაკრედიტების აუცილებლობას და მუზეუმის საშუალებით ნედლეულით მიწოდებას.
ზემსტვო დათანხმდა მუზეუმის მუშაობაში ახალ მიმართულებას და 1890 წელს ს.ტ. მოროზოვი იღებს ხელსაქმის მუზეუმის ხელმძღვანელის თანამდებობას. იმავე წელს მან მუზეუმი გადაიტანა უფრო მოსახერხებელ ადგილას ბოლშაია ნიკიცკაიაზე (ახლანდელი კინოთეატრის შენობა), ხოლო 1903 წელს ააშენა ახალი შენობა თავისი ხარჯებით, რომელიც დააპროექტა არქიტექტორმა ს.უ. სოლოვიოვი ლეონტიევსკის შესახვევში, 7. 1911 წელს სამსართულიან შენობას დარბაზი დაემატა მაღაზიის განსათავსებლად. მოროზოვი ხელმძღვანელის თანამდებობაზე 1897 წლამდე დარჩა. ამის შემდეგ იგი აირჩიეს მუზეუმის საპატიო რწმუნებულად და განაგრძო მუზეუმის ხელმძღვანელობა და საქმიანობის მეთოდურად გაუმჯობესება.
მოსკოვის ხელნაკეთობების მუზეუმი ყველაზე საინტერესო დაწესებულებაა. მის ბედში ასახულია ისეთი განსხვავებული ტენდენციები მე-10-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რომ ძალიან რთულია მუზეუმის საქმიანობის დადებითი და უარყოფითი შედეგების გარჩევა. აქ ხელოვნებისა და ინდუსტრიული მუზეუმის ევროპული სტრუქტურა შერწყმულია ქველმოქმედებასთან, მეწარმეობასთან, ქვეყნის გულწრფელ სიყვარულთან, რუსეთის ისტორიისადმი, „რუსული სტილის“ ხელოვნების პროექტებით თანამედროვე ინოვაციებთან. ცხოვრების ამ რთულ, გარდამტეხ ნაკადში, ინტელექტუალური რუსული ოჯახი, კეთილშობილი თუ ვაჭარი, გახდა ერთგვარი სტანდარტი მრავალი წამოწყებისთვის, რომელზედაც ორიენტირებული იყო ეროვნული კულტურული სივრცის შენარჩუნება.
1880–1890 წლებში ყალიბდება და ძლიერდება ახალი პოზიცია ხალხურ ხელოვნებასთან მიმართებაში, რაც გამოიხატება აბრამცევოს ხელოვნების წრეში შემავალი მხატვრების შემოქმედებით შეხედულებებსა და საქმიანობაში, ისევე როგორც მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის გარშემო. ს.ტ. მოროზოვი მათთან ახლოს იყო, მან ბევრი მხატვარი მიიზიდა ხელსაქმის მუზეუმში სამუშაოდ - ეს იყო ვ.მ. Მე ვარ. ვასნეცოვი, ს.ს. გლაგოლი, ნ.ია. დავიდოვა, მ.ვ. იაკუნჩიკოვა, ა.ია. გოლოვინი, ვ.დ. პოლენოვი. მუზეუმის ახალი შენობის გასაფორმებლად მოროზოვი იწვევს კ.ა. კოროვინი, რომელიც არაერთხელ ქმნიდა ხელნაკეთი პავილიონებს ხელოვნებისა და სამრეწველო გამოფენებზე. მოროზოვის ფინანსური მხარდაჭერა ბევრს ნიშნავდა მხატვრისთვის V.I. სოკოლოვი, პოლენოვის ნიჭიერი სტუდენტი, რომელიც სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის სკოლაში და შემდგომში, მოროზოვის რეკომენდაციით, მუშაობდა სერგიევ პოსადის ზემსტვო სახელოსნოში.
ხედები ს.ტ. მოროზოვი ხელოსნობაზე და მისი პოპულარიზაციის სისტემა 25 წლის განმავლობაში ჩამოყალიბდა და გარკვეული ცვლილებები განიცადა. მოროზოვმა მიიღო აბრამცევოს წრის მხატვრების რწმენა თანამედროვე სამყაროში ხალხური ხელოვნების დიდი ეკოლოგიური მნიშვნელობის შესახებ. ხალხური ხელოვნების ორიგინალური ფორმები და გამოსახულებები იმ ეპოქის მხატვრებს ეჩვენებოდათ, როგორც ეროვნული პრინციპების იდეალურ განსახიერებას მხატვრულ კულტურაში. მათი იდეით, ამ ფორმების შესწავლითა და გამოყენების გზით უნდა შექმნილიყო ახალი საგნობრივი გარემო და ამავდროულად იგულისხმებოდა თავად ხალხური ხელოვნების მხატვრული ტრადიციების აღორძინება. მოროზოვი დიდწილად მიჰყვება ამ პროგრამას - სწორედ მასთან, ისევე როგორც ძველი მორწმუნე ოჯახის ტრადიციებთან, ჩნდება მისი ინტერესი ძველი რუსეთის ხელოვნებისადმი. ამავდროულად, მოროზოვი ბევრად უფრო შორს წავიდა იმ ფენომენის გააზრებაში, რომელიც მას აინტერესებდა და მოახერხა მთლიანად მიეღო იგი, როგორც რუსული ცხოვრების აქტუალური პრობლემა. ის ხელნაკეთობებთან მიმართებაში საჯარო ინტერესებიდან და კერძო საქმიანობიდან გადადის მათი განვითარების ხელშეწყობის სისტემაზე. ს.ტ. მოროზოვი ცდილობდა დაედგინა მეთევზეობის განვითარების ნიმუშები და დაეხმარა ზუსტად საკვანძო პუნქტებს, მაგრამ ისე, რომ თავად მეთევზეობა უფრო ეფექტურად მუშაობდა.
ხელნაკეთობების დახმარება განხორციელდა არა მხოლოდ zemstvo-ს ბიუჯეტის ძალიან შეზღუდული სახსრებით, არამედ კერძო შემოწირულობებით, ხოლო შემომწირველთა შორის პირველი იყო თავად ს.ტ. მოროზოვი. მუზეუმის ბრუნვაში ასევე შედიოდა ვ.ა. მოროზოვა. მუზეუმში პირველი ნაბიჯებიდან დაწყებული, სერგეი ტიმოფეევიჩი მუდმივად ინვესტირებდა თავის ფულს იქ, სადაც საჭირო იყო მისი გეგმების განხორციელება. ამრიგად, მისი პირადი ხარჯებით შეიქმნა ზემსტვოს პირველი საგანმანათლებლო სახელოსნოები - კალათების სახელოსნო გოლიცინოს სადგურთან 1891 წელს, სათამაშოების სახელოსნო სერგიევ პოსადში 1892 წელს. მოროზოვმა ააგო შენობები ამ და სხვა სახელოსნოებისთვის და საკუთარი ხარჯებით გაგზავნა. სპეციალისტი საზღვარგარეთ ნაქსოვი ქსოვის ტექნიკის შესასწავლად. ამავდროულად, ის ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგებოდა ქველმოქმედებას ამ საკითხში: მისი გეგმები უბრალოდ ვრცელი იყო და ხედავდა, რომ მეთევზეობის დახმარების სისტემა მისი პირადი მონაწილეობის გარეშე ვერ განხორციელდებოდა.
1900-იან წლებში ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმი თავის ისტორიაში ახალ ეტაპზე გადავიდა. ს.ტ. მოროზოვმა 1910 წელს ხელნაკეთი ინდუსტრიის მუშაკთა მეორე კონგრესზე შესთავაზა რადიკალური პროგრამა მოსკოვის ზემსტვოს ხელოსნობის ინდუსტრიის რეორგანიზაციისთვის. უპირველეს ყოვლისა, გათვალისწინებული იყო ხელსაქმის მუზეუმის რეორგანიზაცია, მასში შეიქმნა სამი დამოუკიდებელი განყოფილება: ხელოსნობის ხელშეწყობის ბიურო, სავაჭრო განყოფილება და „ნიმუშების მუზეუმი“. თითოეულმა განყოფილებამ განახორციელა მეთევზეობის მხარდაჭერის პროგრამის თავისი ნაწილი. მოროზოვის განსაკუთრებული იმედები და გეგმები უკავშირდებოდა "ნიმუშების მუზეუმს" - სპეციალურ მხატვრულ და ექსპერიმენტულ ლაბორატორიას, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მხატვარი ნ.დ. ბარტრამი. ამ განყოფილების ფუნქციები მოიცავდა სამუშაოს შეგროვებას, ხელოსნობის პოპულარიზაციას, ხელოსნებთან კონტაქტს, გამოფენების მოწყობას და, რაც მთავარია, ხელოსნობის პროდუქციის ნიმუშების შემუშავებას. მოროზოვმა და ბარტრამმა ხელნაკეთობების განვითარების ახალი ფორმების ძიება, როგორც შიდა ხელოვნების ინდუსტრიის ერთ-ერთი ფილიალი, ფუნდამენტურად მნიშვნელოვან მიმართულებად მიიჩნია ხელნაკეთი მუზეუმის მუშაობაში. ხელნაკეთობების ყველაზე მხატვრული ცენტრები ახლა ხელნაკეთობების მუზეუმის შემოქმედებითი მხარდაჭერის ობიექტებად იქცევა.
მუზეუმის ერთ-ერთი უპირველესი ამოცანაა ს.ტ. მოროზოვმა განიხილა ხელოსნების მიწოდების გაუმჯობესება ნიმუშებითა და ნახატებით, რისი დახმარებითაც გაუმჯობესდა ხელნაკეთი პროდუქცია. ამ მხრივ ხელსაქმის მუზეუმის კოლექცია მას მხატვრული და ისტორიული თვალსაზრისით არასაკმარისად ეჩვენება. იგი იწყებს მის შევსებას საკუთარი ხარჯებით, აგროვებს რუსული ანტიკურ ძეგლებს - მე -10 - მე -10 საუკუნეების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ეს ობიექტები, რომლებიც ასახავს რუსული ტრადიციული კულტურის ზოგად ესთეტიკურ თვისებებს, ძირითადად ემსახურებოდა მოდელებს მხატვრებისთვის, რომლებმაც მათზე დაყრდნობით შეიმუშავეს ახალი პროდუქტების ესკიზები. ს.ტ. მოროზოვი და ხელნაკეთობების მუზეუმის თანამშრომლები ცდილობდნენ, ხელნაკეთობების ეკონომიკურ გაძლიერებასთან ერთად, შეენარჩუნებინათ ხელნაკეთობების თვისებები, რომლებიც ასე მიმზიდველი იყო მხატვრებისთვის და ინტელექტუალებისთვის - მათი ეროვნული ხასიათი, მათში დაცული უძველესი კულტურის ტრადიციები. ნ.დ. ბარტრამი და მასთან მომუშავე მხატვრები უბრალოდ არ „გააუმჯობესეს“ ხელნაკეთობა - ისინი მიზანმიმართულად ეძებდნენ ტრადიციულ ხელნაკეთი ნივთების ახალ ფუნქციას და ახალ კულტურულ შინაარსს მათი სამომხმარებლო თვისებების გაუმჯობესებასთან ერთად. ამასთან, მათთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო ხელით შრომის შენარჩუნება, ხელნაკეთი მხატვრული ნაწარმი მანქანურზე მაღლა დაყენდა.
რეფორმირებულია პროექტის მიხედვით ს.ტ. ამრიგად, მოროზოვის ხელნაკეთობების მუზეუმმა სრულყოფილად მოიცვა zemstvo-ს ყველა საქმიანობა ხელნაკეთი ინდუსტრიის სფეროში.
მოროზოვის პროგრამის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტია ხელოსნობის სფეროში თანამშრომლობის მხარდაჭერა და ხელოსნების წარმოების არტელების შექმნა. მოროზოვი აწყობს საკრედიტო ფონდს კოოპერატივის მოძრაობისთვის, რომელიც 100 ათას რუბლს გადასცემს zemstvo-ს ამ მიზნით. ფონდს ეწოდა ს.ტ. მოროზოვის მენეჯმენტს ახორციელებდა სპეციალური კომიტეტი, რომელიც გასცემდა სესხებს დამტკიცებული წესების შესაბამისად. ფონდის მხარდაჭერით შექმნილ პირველ არტელებს შორის იყო ვიაზემსკის საზოგადოება, ხელოსნური ნაქსოვი მქსოველების ასოციაცია და კვეთების ხოტკოვოს არტელი. სახელობის ფონდიდან ხელოსნობის კოოპერატივების დახმარების ოდენობა. ს.ტ. მოროზოვი იმდენად დიდი იყო, რომ 1913 წლისთვის სახსრები ამოიწურა და ზემსტვომ მოითხოვა სესხი ფონდის შესავსებად.
მრავალი წლის განმავლობაში S.T. მოროზოვი ფაქტობრივად ხელმძღვანელობდა zemstvo მუშაობას ხელნაკეთი ინდუსტრიის სფეროში. ის გამოცდილი და მცოდნე ადამიანის რეპუტაციით სარგებლობდა და მისი თითქმის ყველა იდეა ასახული იყო პროვინციული ზემსტვო ასამბლეის გადაწყვეტილებებში. მოროზოვის საქმიანობა შესწავლისა და ემულაციის საგანი იყო რუსეთის სხვა პროვინციებში - მას "მოსკოვის სისტემა" უწოდეს. მოსკოვის ხელნაკეთობების მუზეუმის მაგალითზე მე-10 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ხელნაკეთობების მუზეუმები იქმნება ხელნაკეთობებით მდიდარ სხვა პროვინციებშიც: ვიატკა, კოსტრომა, ნიჟნი ნოვგოროდი, ვოლოგდა, პერმი. ამრიგად, მოროზოვის ინიციატივებისა და პრაქტიკული საქმიანობის წყალობით, რუსეთში ჩნდება სპეციალური ტიპის სამუზეუმო დაწესებულება, რომლის ამოცანები და მუშაობის პრინციპები საერთო იყო ცენტრალური და ადგილობრივი, პროვინციული და რაიონული მუზეუმებისთვის. ამ ტიპის მუზეუმები მუდმივ კონტაქტში იყვნენ ხელოსნებთან, ხელოსნებთან, გახდა მათთვის სპეციალიზებული შუამავალი ბაზარზე და ამავე დროს მხატვრული და ხელოსნობის მომზადების ცენტრი.
1914 წლის 13 დეკემბერს მოსკოვში აღნიშნეს 25 წლის იუბილე ს. მოროზოვი ხელოსნობის მრეწველობის პოპულარიზაციის სფეროში. ეს მოვლენა აღინიშნა ჟურნალებში პუბლიკაციებით, რაც მოწმობდა მოროზოვის ფართო აღიარებასა და მის ავტორიტეტს, როგორც საზოგადო მოღვაწეს.
1917 წლის შემდეგ მთელ რუსეთში ხელნაკეთი მუზეუმების მუშაობა შემცირდა; მხოლოდ მოსკოვის ხელნაკეთობების მუზეუმმა მოახერხა თავისი სპეციფიკისა და სტრუქტურის შენარჩუნება. ამის მიზეზი იყო ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოს საექსპორტო ინტერესები, რისთვისაც მეთევზეობა ვაჭრობის მნიშვნელოვანი საგანი იყო. ს.ტ. მოროზოვი, რომელმაც დაკარგა თავისი ქონება და თავისი ბიზნესი, რჩება ერთგული იმისა, რასაც აკეთებს მრავალი წლის განმავლობაში. 1919 წელს მან გამოაქვეყნა სტატია „სილამაზის მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში და სილამაზე ხელოსნობის ინდუსტრიაში“. მოროზოვი მუზეუმში პატივსაცემი ადამიანად დარჩა და მუზეუმი კვლავ მისი სახლი იყო, სადაც ის ოფისს ინახავდა. იგი მონაწილეობდა დისკუსიებში ხელოსნობის განვითარებისა და მუზეუმის საქმიანობის შესახებ, კერძოდ, 1924 წელს ილაპარაკა სამხატვრო მეცნიერებათა სახელმწიფო აკადემიის სახვითი ხელოვნების განყოფილების სხდომაზე. იმავე წელს მიიღო შეთავაზება. მუზეუმში კონსულტანტის პოზიციაზე. 1925 წელს ს.ტ.-ს ახლობლების დაჟინებული მოთხოვნით. მოროზოვი მიემგზავრება საფრანგეთში, სადაც ატარებს სიცოცხლის ბოლომდე. სერგეი ტიმოფეევიჩ მოროზოვი იყო თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ღირსეული ადამიანი. უაღრესად დიდია მისი წვლილი რუსულ კულტურაში. 1916 წელს „ხელოსნობის მრეწველობის ბიულეტენი“ წერდა, რომ ს.ტ. მოროზოვი ”ხელოსნობის დროს მან, ალბათ, მილიონ რუბლზე მეტი მისცა ხელოსნობის საქმეს და რამდენი სული და აზრი მისცა მას - ხელოსნობის ინდუსტრიის მიუკერძოებელი ისტორიკოსი შეძლებს ამის შეფასებას ჩვენზე უკეთ. დანიშნულ დროს."
ერთ-ერთი მათგანი, პეტრე დიდის თანამოაზრე, ავტონომ გოლოვინი, რომელიც მსახურობდა სტიუარდის წოდებით, ფლობდა ქვისგან აშენებულ ორსართულიან კამერებს შერემეტიევსკის შესახვევში (ახლანდელი ლეონტიევსკის შესახვევი, 7).
1871 წელს შენობა გადავიდა ანატოლი მამონტოვის საკუთრებაში, რომელიც იყო მეწარმის და ქველმოქმედის, სავვა მამონტოვის ძმა. ახალი მფლობელის დროს, საკუთრებაში გაიხსნა გამომცემლობა და სტამბა. ამ უკანასკნელისთვის მათ სპეციალური ოთახიც კი ააშენეს, რომელიც არქიტექტორმა ვ.ა. ჰარტმანი (დღეს - ლეონტიევსკის შესახვევი, კორპუსი 5).
მამონტოვის გამომცემლობამ გამოუშვა საბავშვო წიგნები, რომელთა გვერდებზე ილუსტრირებული იყო ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ვიქტორ ვასნეცოვი, ვალენტინ სეროვი და სერგეი მალიუტინი.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში ქონება ორ ნაწილად გაიყო და მარჯვენა ნაკვეთი ლეონტიევსკის შესახვევზე ახლანდელი №7 სახლით გახდა მრეწველისა და კოლექციონერის ს.ტ. მოროზოვი.
სერგეი ტიმოფეევიჩი ხელსაქმის მგზნებარე მცოდნე იყო. სწორედ ამ ვნებამ განსაზღვრა უძველესი შენობის ისტორია და ბედი.
უპირველეს ყოვლისა, მოროზოვმა უბრძანა სახლის რეკონსტრუქციის პროექტი ცნობილ არქიტექტორს. ძველ კამერებს ძველი რუსული კოშკის სახე მიეცა. ეს გარეგნობა დღემდე უცვლელი დარჩა.
სერგეი ტიმოფეევიჩის შემდეგი ნაბიჯი იყო განახლებული შენობის შემოწირულობა ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმისთვის, რომელიც იმ დროს მდებარეობდა ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩაზე და მის ისტორიას 1885 წლიდან ადევნებდა თვალს. საინტერესოა ვიცოდეთ, რომ სწორედ აქ, 1898 წელს, პირველად წარუდგინეს ფართო საზოგადოებას მხატვრის სერგეი მილუტინის მიერ დახატული ულამაზესი თოჯინა მატრიოშკა.
დაიწყო ახალი დარბაზების შევსება ხალხური ხელოვნების ახალი შედევრებით. სტუმრებს შეეძლოთ ენახათ მოჩუქურთმებული მბრუნავი ბორბლები და როკერები, ასევე სხვადასხვა ფრინველებისა და ცხოველების სკულპტურები.
1911 წელს ლეონტიევსკის შესახვევში, კორპუსი 7, გაფართოვდა დამატებითი ფართით, სადაც გაიხსნა მაღაზია, რომელიც ვიზიტორებს ხელნაკეთობების მუზეუმში შესთავაზეს რუსული ხალხური რეწვის სხვადასხვა პროდუქტებსა და ხელნაკეთობებს.
რამდენიმე სიტყვა გაფართოების არქიტექტურის შესახებ.
იგი აშენდა თავად ს.ტ. მოროზოვი, ხოლო პროექტი შეასრულეს არქიტექტორებმა და. შესასვლელი დაპროექტებულია ვერანდის სახით „ძველი რუსული“ სტილით დამახასიათებელი ლულის სვეტებით. შენობის სახურავი დაგვირგვინებულია ამინდის ზოლით, შემკული სათამაშო გამოსახულებით. ფოიეში, მხატვრის მიხაილ ვრუბელის მიერ შექმნილი კერამიკული ბუხარი თვალშისაცემია თავისი სილამაზით.
ხელნაკეთობების მუზეუმმა უდიდესი წვლილი შეიტანა რუსული მხატვრული ხელოსნობის შენარჩუნებასა და განვითარებაში. 1910-იანი წლებიდან მისი თანამშრომლები არა მხოლოდ მონაწილეობდნენ სხვადასხვა გამოფენებსა და ბაზრობებში, არამედ იყვნენ მათი ორგანიზატორები.
დღესდღეობით, ლეონტიევსკის შესახვევის შენობაში, კორპუსი 7 არის ასევე
