მუზეუმის შენობა
ძვირფასო მკითხველო, თქვენ ალბათ არც კი გეპარებათ ეჭვი, რომ როდესაც სვამთ ფინჯან ჩაის ან ყავას შაქრის ნატეხთან ერთად, თქვენ ეხებით... Tate Gallery-ის შექმნის ისტორიას! გეკითხებით როგორ? და აი როგორ! გალერეას ჰენრი ტაიტის (1819–1899) სახელი ჰქვია, მისი დამფუძნებელი. ჩვენთვის ჩვეულებრივი არ არის ვიკითხოთ (გარდა „კომპეტენტური ხელისუფლებისა“), საიდან მიიღო ამა თუ იმ ოლიგარქს თავისი უზარმაზარი კაპიტალი და, პირველ რიგში, ის იდუმალი „საწყისი კაპიტალი“. ევროპაში ასეთი კითხვა შესაძლებელია და რაც მთავარია, მასზე პასუხის გაცემა. ჰენრი ტეიტი, სასულიერო პირის ვაჟი, შაქრის ბიზნესში შევიდა 1860-იან წლებში და დააარსა ძალიან მომგებიანი კუბების და შეფუთვის ბიზნესი. მეწარმე გამდიდრდა და გახდა ქველმოქმედი: მან ინვესტიცია ჩადო საავადმყოფოებში, ბიბლიოთეკებში, კოლეჯებში და ბოლოს დააარსა სამხატვრო გალერეა.
მუზეუმის ინტერიერი
მუზეუმის დარბაზში
ტეიტმა ნახატები ძირითადად სამეფო ხელოვნების აკადემიის ყოველწლიური გამოფენებიდან შეიძინა. იგი დაინტერესებული იყო თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებით, მრეწველი ბევრ მათგანს პირადად იცნობდა და ფინანსურად უჭერდა მხარს. მან არა მხოლოდ შეაგროვა ინგლისელი ოსტატების ნახატების დიდი კოლექცია, არამედ საკუთარი ხარჯებით ააშენა მისთვის შენობა. შეიძლება ითქვას, რომ ტეიტი იყო ბრიტანული ხელოვნებისთვის, როგორც ტრეტიაკოვი რუსული ხელოვნებისთვის.
Tate Gallery არის სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული ეროვნული მუზეუმი ლონდონში. ეს არის ინგლისური მხატვრობის მსოფლიოში უდიდესი კოლექცია, რომელიც შედგება სამი დიდი განყოფილებისგან: ინგლისური ხელოვნება 1550 წლიდან დღემდე; უილიამ ტერნერის ნამუშევრების კრებული; მე-20 საუკუნის ხელოვნება. მუზეუმის ზოგადი ხელოვნების ფონდი განაწილდა რამდენიმე "შვილობილი" გალერეაში: Tate Britain, Clore Gallery და Tate Modern.
ტეიტ ბრიტანეთის გალერეა
Tate Gallery-ის კოლექცია არ შეიძლებოდა შემოიფარგლოს მხოლოდ იმ მხატვრების ნამუშევრებით, რომლებსაც თავად მეწარმე ამჯობინებდა. დროთა განმავლობაში კოლექცია ძველი ინგლისელი ოსტატების ნახატებით ივსებოდა.
მე-16-17 საუკუნეების ეროვნულ მხატვრობაში დომინირებს საზეიმო პორტრეტი. ამ ჟანრის ყველაზე ადრეული ნამუშევარი, ჯონ ბეტსის „კაცი შავი ქუდით“ (1545), რომელიც ინახება მუზეუმში, ატარებს ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის გავლენის კვალს და ამავდროულად გვაწვდის ინგლისურ რენესანსის ხელოვნებას.
მომდევნო, მე-18 საუკუნეში შედის დიდი ოსტატების - უილიამ ჰოგარტის, ჯოშუა რეინოლდსის, თომას გეინსბოროს, ჯორჯ სტაბსის ნამუშევრები.
მე-19 საუკუნის ხელოვნება გალერეაში კიდევ უფრო სრულად არის წარმოდგენილი. პრერაფაელიტებისა და უილიამ ტერნერის ნამუშევრების გარდა, რომლებიც ქვემოთ იქნება განხილული, აქ ინახება უილიამ ბლეიკის და ჯონ კონსტებლის ნამუშევრები. ყურადღების ღირსია სხვა ავტორების პეიზაჟებიც.
წლებმა და ათწლეულებმა შეიტანა ცვლილებები ფერწერული საგანძურის განაწილებაში ბრიტანეთის მუზეუმებს შორის. იმპრესიონისტების რამდენიმე ნახატი, რომელიც თავდაპირველად ტეიტ გალერეაში იყო, გადაეცა ლონდონის ეროვნულ გალერეას. მიუხედავად ამისა, მუზეუმს აქვს ამ მოძრაობის ოსტატების ნახატების ძალიან შთამბეჭდავი კოლექცია, ისევე როგორც თითქმის ყველა, ვინც თანამედროვე ხელოვნების სათავეში დგას: პიერ ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ალფრედ სისლი, ედგარ დეგა, ანრი დე ტულუზა- ლოტრეკი და სხვები.
Tate Modern გალერეა
გალერეა Clore
Clore Gallery-ში გამოფენილია ერთ-ერთი უნიჭიერესი და ცნობილი ბრიტანელი მხატვრის, უილიამ ტერნერის, სახელმწიფოს ანდერძით ნამუშევრების ყველაზე სრული კოლექცია. ქონება გადაეცა 1856 წელს, მისი გარდაცვალებიდან ხუთი წლის შემდეგ: დაახლოებით 300 ნახატი და 30000 ნახატი და ესკიზი, ასევე ტერნერის რვეულები და დაუმთავრებლად მიჩნეული ნამუშევრები, სხვა ავტორების არაერთი ნამუშევარი. ამ კოლექციიდან ცხრა ნახატი დასრულდა ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, ისინი წარმოაჩენენ დიდი ინგლისელი ოსტატის მემკვიდრეობას მსოფლიო ხელოვნების კონტექსტში. იგივე ნამუშევარი, რომელიც შეადგენდა ტეიტის საგანძურს, ამჟამად გამოფენილია 1987 წელს გახსნილ Clore Gallery-ში.
ტეიტ მოდერნი
Tate Modern Gallery, როგორც Tate Gallery-ის ნაწილი, არის მსოფლიო თანამედროვე ხელოვნების უდიდესი ეროვნული კოლექცია, მათ შორის ინგლისური. იგი შეიქმნა 2000 წელს, მისი გახსნა მონიშნული იყო მესამე ათასწლეულის დადგომის აღსანიშნავად. მუზეუმისთვის რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა ყოფილი ელექტროსადგურის მონუმენტურ შენობას ცენტრალურ ლონდონში, ტემზას მოპირდაპირე სანაპიროზე წმინდა პავლეს ტაძრიდან. ექსტერიერის შენარჩუნებისას, არქიტექტორებმა მთლიანად შეცვალეს შენობის შიდა ნაწილი და დაამატეს მინის და ფოლადის სახურავი.
გამოფენა განთავსებულია შენობის ოთხ ფრთაში. სამი განკუთვნილია მე-20 საუკუნის ხელოვნების ძირითადი მოძრაობებისთვის: სიურეალიზმი, მინიმალიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, ხოლო მეოთხე არის მჭიდროდ დაკავშირებული კუბიზმისა და ფუტურიზმისთვის. დასახელებული ძირითადი ტენდენციების ირგვლივ დაჯგუფებულია მრავალი ახლობლის ნამუშევრები.
გალერეაში წარმოდგენილია პაბლო პიკასოსა და ანრი მატისის მნიშვნელოვანი ნამუშევრები. მასში განთავსებულია სიურეალიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო კოლექცია მსოფლიოში, მათ შორის სალვადორ დალის, მაქს ერნსტის, რენე მაგრიტისა და ჯოან მიროს ნახატები, ამერიკული აბსტრაქტული ხელოვნებისა და პოპ-არტის ნამუშევრები.
Tate Gallery არის არა მხოლოდ მუზეუმის კოლექცია, არამედ კულტურული ცხოვრების ცენტრი. აქ შეგიძლიათ დააკმაყოფილოთ ყველა თქვენი მხატვრული ინტერესი. გალერეის მდიდარი და კარგად ორგანიზებული ინფრასტრუქტურა მნახველს უამრავ შესაძლებლობას აძლევს შეისწავლოს ხელოვნება ცოდნის სხვადასხვა დონეზე და ჩაერთოს მასში. ეს ასევე შესანიშნავი ადგილია დასასვენებლად, სადაც სასიამოვნოა საგამოფენო დარბაზებში გასეირნების შემდეგ კაფეში ჯდომა, სხვადასხვა ეპოქის კომპოზიტორების ნამუშევრების კონცერტის მოსმენა ან თქვენი გემოვნებისა და ასაკის მიხედვით გასართობი არჩევა.
მე-17-18 საუკუნეების ხელოვნება
იოჰან ზოფანი. ქალბატონი ვუდჰული. დაახლოებით 1770 წ
ბრიტანული სკოლა. ჰოლმონდელების ოჯახის ქალბატონები. 1600–1610 წწ
მე-17 საუკუნის უცნობი ინგლისელი ოსტატის ეს ნახატი უაღრესად საინტერესოა თავისი იდეით და ნამდვილი გაგებით უნიკალური. მხოლოდ იმიტომ, რომ ასახავს აბსოლუტურად ფანტასტიკურ შემთხვევას, რომელიც მოთხრობილია ქვემოთ მოცემული წარწერით მარცხნივ: „ორი ქალბატონი ჰოლმონდელის ოჯახიდან, დაბადებული ერთ დღეს, დაქორწინდნენ ერთსა და იმავე დღეს“.
შუასაუკუნეების ინგლისელის მენტალიტეტის წარმოსახვით, შეიძლება დარწმუნებული ვიყოთ, რომ თუმცა ეს დამთხვევა წარმოუდგენლად ჩანს, ის მოხდა და არ იყო მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი. როგორც ჩანს, გარკვეულწილად, ისინი წარმოადგენენ ქალბატონების გამოსახულებების მხატვრულ განსახიერებას, რომელთა სახელები ზუსტად არ არის ცნობილი. ეს, შეიძლება ითქვას, არის დების საზეიმო პორტრეტი შვილებთან ერთად. მშობიარე დედების მსგავსად ისინი საწოლში არიან გამოჩენილი, ალისფერი ქსოვილით გახვეული მათი პატარები. მხატვარი ცხოვრობდა ჩეშირში, საიდანაც არც თუ ისე შორს არის დასახელებული ქონება. გმირები შეიძლებოდა ყოფილიყვნენ ჰოლმოდელის ციხესიმაგრის მაცხოვრებლები, რომელიც დღესაც არსებობს.
ერთი შეხედვით ჩანს, რომ ქალებს ერთნაირი კაბები აცვიათ, ძალიან ჰგვანან, ისევე როგორც ჩვილებს. მაგრამ აქ გამოვლინდა მხატვრის საოცარი უნარი. მან ამ ორმაგი (თუნდაც შეიძლება ითქვას, ოთხმაგი) პორტრეტის სიტყვასიტყვით ყველა თანაბრად მნიშვნელოვან დეტალში შემოიტანა ყველაზე დახვეწილი ჯიში. ღირს კაბების, ყელსაბამების და ა.შ. უფრო მეტიც, რთული ამოცანა იყო, მაყურებელს (დ-ების სტატუსის აშკარა მსგავსების გათვალისწინებით) არ დაეტოვებინა შთაბეჭდილება ერთის ან მეორეს მეტი ან ნაკლები მიმზიდველობის შესახებ. ალბათ, ახლა ვერავინ დაამტკიცებს, რომ ორიდან ერთი უფრო ლამაზია.
ესთეტიურად, ნახატი უაღრესად საინტერესოა: ის წარმოაჩენს საოცარ მრავალფეროვნებას გარკვეული ერთიანობის ფარგლებში. ინგლისურ მხატვრობაში ამ ფენომენის სრული ანალოგია ეროვნული ქალწული მუსიკის პირველი გამოქვეყნებული კრებული - „პართენია“, რომელიც გამოიცა ამავე დროს, 1611 წელს. აქაც და იქაც მხატვრული მეთოდი ეფუძნება ვარიაციის პრინციპს. იდენტურობაში ამ მრავალფეროვნების შემდგომი მაგალითის წარმოდგენა ადვილია: ორი ქალბატონი, ორ თანაბრად მსგავს ინსტრუმენტთან მჯდომარე, დაუკრავს გილის ფარნაბის ნაწარმოებს „ორი ქალწულისთვის“, რომელშიც ორივე ნაწილი თანაბარია...
უილიამ ჰოგარტი (1697–1764). მხატვარი და მისი პაგი. 1745 წ
უილიამ ჰოგარტი არის დიდი ინგლისელი მხატვარი, გრავიორი და ხელოვნების თეორეტიკოსი.
ნამუშევრის "ოფიციალური" სათაური არ არის მთლად ზუსტი, სწორია "მხატვრის ავტოპორტრეტი თავისი პაგით". ეს ნახატი ნახატში აგრძელებს ასეთი ავტოპორტრეტების ბაროკოს ტრადიციას. წინა პლანზე არის ობიექტები, რომლებიც იდენტიფიცირებენ მოდელს, როგორც მხატვარს (პალიტრა) და ლიტერატურაში განათლებულ ადამიანს (წიგნები "შექსპირით", "სვიფტით", "მილტონით" ზურგზე). და ეს მართალია; მოგვიანებით, 1753 წელს, გამოქვეყნდება ჰოგარტის საკუთარი ტრაქტატი "სილამაზის ანალიზი", მაგრამ მისი იდეები უკვე აისახება ამ ავტოპორტრეტში. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ პალიტრას: ის აჩვენებს მრუდე ხაზს და მოცემულია განმარტება: "სილამაზის და მადლის ხაზი". ეს იდეა გახდება მთავარი ტრაქტატში: "სილამაზის ხაზი", ჰოგარტის სწავლებით, არის S- ფორმის ხაზი, რომელიც არის ორი სივრცის საზღვარი, რომლებიც ერთმანეთთან ყველაზე ჰარმონიულად არის შერწყმული. მისი სრულყოფილად დახატვისთვის დიდი უნარია საჭირო. მისი განხორციელების შემდეგ, ჰოგარტმა თავი შეადარა ძველ ბერძენ მხატვარს აპელეს - სრულყოფილების პერსონიფიკაციას ფერწერის ხელოვნებაში, რომელმაც დახატა ისეთი მშვენიერი და სრულყოფილი ხაზი, რომ ვერავინ გაიმეორებდა. მაგრამ თუ აპელს, ლეგენდის თანახმად, სწორი ხაზი ჰქონდა, მაშინ ჰოგარტმა სტანდარტად აიღო მრუდი. ტრაქტატის წინასიტყვაობაში, მხატვარმა აღიარა, რომ "არც ერთი ეგვიპტური იეროგლიფი არ აკავებდა გონებას ამდენი ხნის განმავლობაში", როგორც ეს ხაზი. ”ჩემთან მოვიდნენ მხატვრები და მოქანდაკეები ამ სიტყვების მნიშვნელობის გასარკვევად, ისინი არანაკლებ გაოგნებულები იყვნენ მათგან, ვიდრე ახსნა არ მიიღეს.”
სურათზე მეორე მნიშვნელოვანი პერსონაჟია ავტორის საყვარელი ძაღლი, ტრამპი პაგი. თუ კარგად დააკვირდებით ორივე გამოსახულს, მაშინ, როგორც ხშირად ხდება, შეგიძლიათ იპოვოთ გარკვეული მსგავსება მათ გარეგნობაში. ამ შემთხვევაში, ძაღლი ემსახურება როგორც მესაკუთრის მძაფრი ხასიათის განსახიერებას.
უილიამ ჰოგარტი (1697–1764). ჰოგარტის მსახურების ექვსი თავი. 1750–1755 წწ
უილიამ ჰოგარტს ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა სტერეოტიპული საერო საზეიმო პორტრეტების მიმართ, რომლებსაც მისი თანამედროვეები უხვად ქმნიდნენ. ის ჩვეულებრივ წერდა ნათესავებსა და ახლობლებს. მსახურების ჯგუფური პორტრეტი ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია. აღსანიშნავია არა მხოლოდ ესთეტიკური თვალსაზრისით, როგორც დიდი ოსტატის ნამუშევარი, არამედ სოციალური თვალსაზრისითაც - ის გადმოსცემს იმ ადამიანების ადამიანურ ღირსებას, რომლებიც სოციალურ იერარქიაში დაბალ საფეხურებს იკავებენ, მაგრამ ამავე დროს ფლობენ უდავო. სულიერი კეთილშობილება.
ეს უჩვეულო ჯგუფური პორტრეტი თავდაპირველად ჰოგარტის სტუდიაში ეკიდა. მხატვრის პატრონებს და მომხმარებლებს შეეძლოთ მისი ნახვა. ნამუშევარი ემსახურებოდა ავტორის განუმეორებელ უნარს მოდელის ინდივიდუალური მახასიათებლების გადმოცემისას. ეს არ იყო დაკვეთილი, მხატვარმა შექმნა ის საკუთარი სიამოვნებისთვის და შესაძლოა მსახურებისთვის.
ნახატი შედგება რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული თავებისგან. მხატვარმა კომპოზიციის ერთიანობას მიაღწია მათი სიმეტრიული განლაგებისა და ერთიანი განათების დახმარებით, რომელიც მდებარეობს სურათის გარეთ, ზედა მარცხენა კუთხეში. ჰოგარტის იდეა, დაეხატა მსახურების პორტრეტები მათი ყოველდღიური სამუშაოს მიღმა, უნიკალური აღმოჩნდა. აშკარად ჩანს თავად ოსტატის დამოკიდებულება მათ მიმართ - სრული განწყობილება. ეს ხელს უწყობს მაყურებელს წარმოიდგინოს მხატვრის მშვიდი, მოწესრიგებული, ზომიერი ცხოვრება მის მოვლილ სახლში.
ნაწარმოების შესწავლით დადგინდა, რომ მისი თავდაპირველი ზომა უფრო დიდი იყო და ავტორს შვიდი თავის დადგმა ჰქონდა განზრახული. მაგრამ ეს უკანასკნელი არ იყო დამუშავებული ისე ფრთხილად, როგორც სხვები, და შემდეგ მხატვარს გაუჩნდა იდეა, მოეჭრა კიდე, რათა ექვსი დასრულებული თავი უფრო სრულყოფილი გამოჩნდეს კომპოზიციაში.
ჯორჯ სტაბსი (1724–1806). კვერნა და ქურთუკები მდინარის მქონე ლანდშაფტის ფონზე. დაახლოებით 1763–1768 წწ
ჯორჯ სტაბსი ცნობილია, პირველ რიგში, იმით, რომ იყო ერთ-ერთი პირველი გამოჩენილი ინგლისელი მხატვარი, რომელმაც თავისი ნამუშევრები ცხენებს მიუძღვნა. 1760-იან წლებში სტაბსმა ორი წელი გაატარა ამ ცხოველების ანატომიურ კვლევებში. მისი მრავალი ესკიზი გამოიცა 1766 წელს, როგორც ცალკე წიგნი სახელწოდებით "ცხენების ანატომია". მხატვარი უჩვეულოდ დიდხანს მუშაობდა მის თითოეულ ტილოზე, რაც მისი უკიდურესი ზედმიწევნითა და შემოქმედებაში სრული შთანთქმის შედეგი იყო. ასეთი დიდი მეცნიერული ინტერესი, გარკვეულწილად, შეიძლება გახდეს დაბრკოლება წმინდა მხატვრული ამოცანების განხორციელებისთვის, მაგრამ Stubbs-ის შემთხვევაში ეს არ მოხდა. ცხენების ყველა მისი გამოსახულება უჩვეულოდ ცოცხალი, ლამაზი და ენერგიულია.
ნახატი მნახველს ნამდვილ სიამოვნებას ანიჭებს კომპოზიციით, დიზაინითა და ფერადი პალიტრით. შორეული და ფართო ჰორიზონტი, ხმელეთისა და წყლის დიდი სივრცეები, მაღალი ადგილი, სადაც ცხენები ძოვენ, მათთვის რაიმე ბარიერის არარსებობა - ეს ყველაფერი ქმნის განწყობას და სიმშვიდისა და ნებისყოფის განცდას, ასე სასურველს ამ ცხოველებთან ურთიერთობაში და ა. იშვიათია ადამიანთა ურთიერთობაში.
ჯოშუა რეინოლდსი (1723–1792). პოლკოვნიკი აკლენდი და ლორდ სიდნეი. მშვილდოსნები. 1769 წ
ინგლისელი მხატვარი ჯოშუა რეინოლდსი იყო სამეფო ხელოვნების აკადემიის პირველი პრეზიდენტი.
ნახატი წარმოადგენს ორი ინგლისელი არისტოკრატის - პოლკოვნიკ აკლენდის (მარჯვნივ) და ლორდ სიდნის, ირლანდიელი პოლიტიკოსისა და დიპლომატის პორტრეტს. აქ ისინი ჯერ კიდევ ახალგაზრდები არიან, მოგვიანებით პოლკოვნიკი მიიღებს მონაწილეობას ამერიკის შეერთებული შტატების დამოუკიდებლობისთვის ომში (ბრიტანული გვირგვინის მხარეს), დაიჭრება ფეხებში (? 777), გადარჩება ტყვეობაში და დაუბრუნდება თავის ადგილს. სამშობლოში, სადაც მას პარლამენტის წევრად აირჩევენ. მაგრამ აქამდე მან არ გამოიჩინა თავი გმირად და რეინოლდსი მას ასახავს როგორც უბრალო არისტოკრატს, რომელიც ლორდ სიდნეისთან ერთად ნადირობს - ყოველთვის განიხილება მაღალი საზოგადოების გატარება. მათ უკვე მიაღწიეს წარმატებას: თასები მათ ფეხებთან დევს.
რეინოლდსმა სცენა არაჩვეულებრივი თვალსაჩინოებით წარმოადგინა. საოცრად არის გადმოცემული მონადირეების მღელვარება და მათი დაძაბულობა. სხვათა შორის, ეს უკანასკნელი დიდწილად გამოიხატება მშვილდოსნების ელასტიურად გაჭიმული მშვილდოსნებით. სურათის შექმნის დროისთვის მშვილდი უკვე წარსულის იარაღი იყო, ნადირობა თოფებით ხდებოდა. რეინოლდსმა მოახდინა მომენტის იდეალიზება და გარემო დაამყარა რომანტიულად წარმოსახულ რენესანსში. ამაზე მიუთითებს ის ფაქტიც, რომ აკლანდის ფიგურაში აშკარად არის მინიშნება სხვა მონადირის, უფრო სწორად, მონადირის - დიანას - პერსონაჟი ტიციანის რენესანსის ნახატში "აქტეონის სიკვდილი" (1562. ეროვნული გალერეა, ლონდონი).
ჯოშუა რეინოლდსი (1723–1792). ლედი ბემფილდი. 1776–1777 წწ
ეს პორტრეტი ოსტატმა ჩარლზ უორვიკ ბემფილდმა შეუკვეთა კეტრინ მურთან, ლედი ბემფილდთან ქორწინების გამო. მომხიბვლელი ახალგაზრდა ქალის სურათი არის ვენერა მედიჩის კლასიკური ქანდაკების მახვილგონივრული ადაპტაცია (მედიჩის კოლექციიდან), რომელიც ყოველთვის განიხილება ქალის სილამაზის განსახიერებად. რეინოლდსის შემობრუნება ანტიკურობის ესთეტიკურ იდეალებზე საკმაოდ ორგანული იყო: ერთ დროს, 1749 წელს, ის გაემგზავრა ევროპაში, ცხოვრობდა იტალიაში, ეწვია ფლორენციას, სადაც უფიზის გალერეაში მან დაინახა ქალღმერთის დაკარგული უძველესი ქანდაკების მარმარილოს ასლი. დიდი პორტრეტის მხატვრის ნიჭი სრულყოფილად გამოიკვეთა ამ ნაწარმოებში, რომელიც ოსტატურად მომწიფებული იყო. მოდელის მომხიბვლელი იმიჯი, როგორც ყოველთვის რეინოლდსი, ბუნების ფონზეა მოცემული.
აღსანიშნავია, რომ ამ პორტრეტის შექმნის პარალელურად, კიდევ ერთმა მხატვარმა, იოჰან ზოფანმა, დახატა ახლა ცნობილი ნახატი „უფიზის გალერეის ტრიბუნა“, რომელიც ასახავს გალერეისა და ამ ქანდაკების მხატვრულ საგანძურს. ნამუშევარი ცნობილი იყო ინგლისში, რადგან ის ინახებოდა ვინდსორში, სამეფო ციხესიმაგრეში.
ჰენრი რობერტ მორლანდი (1716-1797). მოახლე ტანსაცმლის დაუთოება. 1765–1782 წწ
მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ჰენრი მორლანდი ხატავდა მსახურების, მოახლეებისა და ბარდების იდეალიზებულ გამოსახულებებს. ყველა ეს ნახატი და ეს ერთი შესრულებულია, ასე ვთქვათ, „წარმოსახვითი ფერწერ(ებ)ის“ სტილში - ძალიან ტკბილი, სენტიმენტალიზმის ეპოქის მხატვრობის ძალიან ტკბილი ჟანრი. ასეთ ნამუშევრებში ყველაფერი მომხიბვლელია, მყუდრო, უსაფრთხო, მშვიდი და სულს ათბობს. საზოგადოების გარკვეულ წრეებში ამ ტიპის სამუშაოზე მოთხოვნა ყოველთვის იყო და, ცხადია, იქნება. არაერთმა ოსტატმა, მათ შორის მორლანდმა, ეს სტილი თავიანთი ნამუშევრების ბანერად აქცია. როგორც ყველა მხატვრულ მოძრაობას, მასაც ჰყავს თავისი მნათობები. აღიარებული შედევრია J.E. Lyotard-ის დრეზდენის "შოკოლადის გოგონა". ასეთ მხატვრობას ანალოგიები აქვს მუსიკაში (კარლ ფილიპ ემანუელ ბახი - ჯ. ს. ბახის ერთ-ერთი უფროსი ვაჟი), ლიტერატურაში (ადრეული ჟ. ვ. გოეთე), არქიტექტურაში (ქალაქური „ერთოჯახიანი“ სახლები მთელ ევროპაში). ასეთ ნახატებზე მოთხოვნა იმდენად დიდი იყო, რომ იგივე სიუჟეტი მხატვრებმა არაერთხელ გაიმეორეს. დაუთოებით დაკავებული ახალგაზრდა მოახლის ეს სურათი, როგორც ჩანს, არსებობს ხუთი ვერსიით, დახატული ნაწარმოების შექმნის თარიღში მითითებულ პერიოდში.
ჯონ სინგლტონ კოპლი, ამერიკელი და ინგლისელი მხატვარი, კლასიციზმის, პორტრეტებისა და ისტორიული მხატვრობის წარმომადგენელი, დაიბადა ბოსტონში. მისი მამინაცვალი ფუნჯის ოსტატი იყო და მოგვიანებით ეხმარებოდა დედინაცვალს. 1774 წელს, ამერიკის რევოლუციური ომის წინა დღეს, კოპლიმ დატოვა ამერიკა და დასახლდა ლონდონში. აქ ის ისტორიულ ჟანრს მიუბრუნდა. ოსტატი იყო სამეფო ხელოვნების აკადემიის წევრი.
სურათი ასევე ცნობილია მისი მეორე სახელწოდებით - "Jersey Assault". ბრძოლის მხატვრობის გასაგებად, თქვენ უნდა იცოდეთ ძალაუფლების პოლიტიკური და სამხედრო ბალანსი, ვინ იბრძოდა და ვისთან ერთად. ჯერსის შტურმი იყო საფრანგეთის მცდელობა შეჭრა კუნძულზე და აღმოფხვრა საფრთხე, რომელიც წარმოადგენდა ამერიკულ გემებს რევოლუციური ომის დროს. ჯერსი ინგლისელებმა სამხედრო ბაზად გამოიყენეს, ხოლო საფრანგეთი, ინგლისის მარადიული მტერი, შევიდა ომში, როგორც შეერთებული შტატების მოკავშირე და სურდა მასზე კონტროლის მოპოვება.
ფრანგები ჯერსიში დაეშვნენ 1781 წლის 5 იანვარს. გუბერნატორმა კუნძული დათმო მისი დედაქალაქის, სენტ-ჰელიეს დაცემის შემდეგ, მაგრამ ოცდაოთხი წლის მაიორმა ფრენსის პირსონმა, გარნიზონის მეთაურმა, უარყო კაპიტულაცია და ხელმძღვანელობდა წარმატებული კონტრშეტევა. სინამდვილეში, მაიორი მოკლეს ბრძოლამდე ცოტა ხნით ადრე, მაგრამ კოპლი მას ასახავს ბრიტანეთის დროშის ქვეშ მომაკვდავი გამარჯვების მომენტში. პირსონის შავკანიანი მსახური ისვრის, შურისძიებით იძიებს მისი ბატონის სიკვდილს.
ფრენსის პირსონი გახდა ეროვნული გმირი დიდ ბრიტანეთში და ნახატმა მიიპყრო ხალხი, როდესაც პირველად გამოიფინა. ის რეპროდუცირებულია ჯერსის ათი ფუნტის კუპიურზე.
ჰენრი ფუსლი (1741–1825). მწყემსის ოცნება დაკარგული სამოთხიდან. 1793 წ
ჰენრი ფუსლი არის შვეიცარიელი და ინგლისელი მხატვარი, გრაფიკოსი, ისტორიკოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. მსახურობდა პასტორად, შემდეგ სწავლობდა მხატვრობას ბერლინში, 1764 წლიდან მუშაობდა ინგლისში და მეგობრობდა უილიამ ბლეიკთან. ოსტატის შემოქმედება რომანტიზმის ერთ-ერთი ადრეული მაგალითია ინგლისში.
ჯონ მილტონის ლექსებმა „დაკარგული სამოთხე“ და „აღდგენილი სამოთხე“ ფუსლის ყურადღება მიიპყრო შვეიცარიაში ახალგაზრდობის პერიოდში. ბევრი რომანტიული მხატვარი მიუბრუნდა მათ, სურდათ ცალკეული ეპიზოდების ილუსტრირება. ეს სურათი ასახავს სტრიქონებს ლექსის 1-ლი წიგნიდან, რომელიც მოგვითხრობს ზღაპრის ელფებზე:
პატარა ელფები, რომლებიც შუაღამის საათზე
ნაკადულების ნაპირებზე და ტყეებში
კიდეებზე ცეკვავენ; გვიან ფეხით მოსიარულე
ის ხედავს მათ რეალობაში, ან შესაძლოა დელირიუმში,
როცა მასზე მთვარე მეფობს, დედამიწისკენ
ამცირებენ ფერმკრთალ ფრენას, ისინი მხიარულობენ,
ტრიალი (...)
ელფების მოცეკვავე გამოსახვის ნაცვლად, როგორც ამას ჩვეულებრივ აკეთებდნენ, ავტორი წარმოიდგენს მათ ხელჩაკიდებულნი და ტრიალებენ მძინარე მწყემსზე, რომელიც ამას თავის ფანტაზიებში ხედავს. ფუსლი მთელ თავის ფანტაზიას მობილიზებს, რათა შექმნას ზებუნებრივი არსებები, რომლებიც ბინადრობენ სურათზე. საინტერესოა მათი ნახვა.
ნამუშევარი დაიწერა მხატვრის მიერ შექმნილი მილტონის პოემის სურათების დიდი გალერეისთვის.
ფილიპ ჯეიმს დე ლაუტერბურგი (1740–1812). თეთრი ცხენის ხედვა. 1798 წ
ფილიპ ჯეიმს დე ლაუტერბურგი (ცნობილი როგორც ფილიპ-ჟაკი, ასევე ფილიპ იაკობ უმცროსი) არის ფრანგული წარმოშობის ინგლისელი მხატვარი. სწავლობდა სტრასბურგში, მშობლებმა მოამზადეს ლუთერან მღვდლად, მაგრამ ახალგაზრდა დაჟინებით მოითხოვდა მხატვრობას, ამ მიზნით წავიდა პარიზში და იქ მალევე გახდა ცნობილი. 1771 წელს ოსტატი საცხოვრებლად ლონდონში გადავიდა და მიიღო მსახიობ დევიდ გარიკის მოწვევა, რომ ემუშავა ლონდონის უძველესი თეატრის, Drury Lane-ის დეკორატორად. ამ სფეროში მას განსაკუთრებული მიღწევები ჰქონდა.
მე-18 საუკუნის ბოლო ათწლეულებმა (დიდი საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქა, შემდგომი ომები და ახალი ათასწლეულის მოლოდინი შედარებით მალე) მისცა ბიძგი აპოკალიფსური თემის სხვა ინტერპრეტაციას. მხატვრებმა დაიწყეს სამყაროს სიკვდილის, უკანასკნელი განკითხვისა და კაცობრიობის დასასრულის შეთქმულების შემუშავება. ლაუტერბურგის ნახატზე ნაჩვენებია აპოკალიფსის ოთხი მხედრიდან პირველი ორი - "დამპყრობელი" ("დავიხედე, და აჰა, თეთრი ცხენი და მხედარს ჰქონდა მშვილდი, გვირგვინი მისცეს; და ის გავიდა. გაიმარჯვა და დაიპყრო“ (გამოცხ., 6:2) და „ომი“ („და გამოვიდა სხვა ცხენი, წითელი; და მასზე მჯდომს მიეცა ძალა, რომ წაეღო მშვიდობა მიწიდან და დახოცონ ერთმანეთი და დიდი მახვილი მიეცა მას“ (გამოცხ. 6:4). ამ სიუჟეტის ინტერპრეტაციისას ავტორი აშკარად ეყრდნობოდა დიურერის ცნობილ გრავიურას "აპოკალიფსის ოთხი მხედარი" მისი "აპოკალიფსის" სერიიდან.
უილიამ ბლეიკი (1757–1827). ნაბუქოდონოსორი. 1795–1805 წწ
ინგლისელი მხატვარი, პოეტი, მისტიკოსი, ხილვატორი უილიამ ბლეიკი სწავლობდა ლონდონში სამეფო ხელოვნების აკადემიაში. მის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია ნაციონალური რომანტიზმის ტენდენციებმა. წარმოშობით ძალიან რელიგიური ოჯახიდან, ადრეული ბავშვობიდანვე ამუშავებდა თაყვანისცემას ბიბლიის მიმართ, რომლის გამოსახულებები მას მთელი ცხოვრების მანძილზე ფლობდა, და შექმნა უამრავი ილუსტრაცია, რომელიც ძალიან ორიგინალური იყო იდეებით, კომპოზიციით და ტექნიკით. ბლეიკის სამყარო დასახლებულია ფანტასტიკური პერსონაჟებით, რომლებიც წარმოდგენილია გამოსახულებებითა და ფენომენებით, რომლებიც განსაკუთრებულია მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე ხელოვნების კონტექსტში. ბლეიკს არ აქვს პარალელი თავის ეპოქაში. სინამდვილეში, სიურეალისტების მხოლოდ ზოგიერთი შემოქმედება შეიძლება შედარება მისი წარმოსახვის ბუნტთან. ტეიტ გალერეაში დაცულია მხატვრის 175 ნამუშევარი.
ბლეიკის სურათის გაგება შეგიძლიათ, თუ იცით ნაბუქოდონოსორის ამბავი ბიბლიურ დანიელის წიგნში (4:26–30): „თორმეტი თვის ბოლოს, ბაბილონის სამეფო სასახლეებში სეირნობისას, მეფემ თქვა: „ეს არ არის დიდებულ ბაბილონს, რომელიც სახლად ავაშენე?“ სამეფო ჩემი ძალის ძალით და ჩემი დიდების დიდებით! „როდესაც ეს სიტყვა იყო მეფის პირში, ზეციდან ხმა გაისმა: „ამბობენ: შენ, მეფე ნაბუქოდონოსორ, შენგან წავიდა სამეფო!” და გაგშორებენ კაცთაგან და შენი სამყოფელი იქნება მინდვრის მხეცებთან; ხარივით დაგაჭმევენ ბალახს და შვიდჯერ გადაგივლის, სანამ არ გაიგებ, რომ უზენაესი განაგებს ადამიანთა სამეფოს და ვისაც უნდა, აძლევს მას!“ მაშინვე შესრულდა ეს სიტყვა ნაბუქოდონოსორზე და განდევნა ხალხისგან, შეჭამა ბალახი, როგორც ხარი, და მისი სხეული რწყავდა ცის ნამით, ისე რომ მისი თმა ლომისავით გაიზარდა, ხოლო კლანჭები ჩიტისავით“.
შვიდი წლის შემდეგ მან თვალი ზეცას ასწია, ადიდებდა ყოვლისშემძლეს და მაშინვე დაუბრუნდა თავის ყოფილ ადამიანურ მდგომარეობას.
მე-19 საუკუნის ხელოვნება
ალბერტ მური. ბლუმი. 1881 წ
ჯონ კონსტებლი (1776–1837). სცენა სანაოსნო მდინარეზე. 1816–1817 წწ
ინგლისელი ლანდშაფტის მხატვრის ჯონ კონსტებლის ეს ნახატი ცნობილია მისი მეორე სახელწოდებით - "Fletford Mill". წისქვილი მდებარეობდა იმ ტერიტორიის ცენტრში, სადაც დიდი რაოდენობით მოჰყავდათ სიმინდი, რაც, სხვათა შორის, საფრანგეთთან ომის დროს, როდესაც ინგლისს ნაპოლეონის ბლოკადის გამო, მხოლოდ საკუთარი კვების რესურსების იმედი ჰქონდა. მომგებიანი ბიზნესი იყო. მხატვრის მამა წარმატებული იყო და ოჯახის ეს მარჩენალი, რომელიც დგას მდინარე სტურის ნაპირზე, პატარა სოფელ აღმოსავლეთ ბერგჰულტში, სადაც მხატვარი დაიბადა, არაერთხელ ჩნდება მის ნახატებში. ახალგაზრდობაში კონსტებლი ფართოდ მოგზაურობდა რეგიონში, აკეთებდა ესკიზებსა და ჩანახატებს. თავად ავტორის თქმით, ამ ჩანახატებმა ის „მხატვრად აქცია, რისთვისაც იგი ძალიან მადლიერია“.
სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში დიდი მორი, რა თქმა უნდა, წისქვილის ერთ-ერთი საყრდენია, რაც ხსნის ნაპირზე მცხოვრებთა ანიმაციას. ბარჟა მოშორებულია ცხენს, რადგან ის ახლა უნდა დაიძრას.
ერთ-ერთ წერილში კონსტებლი აღიარებს, რომ თავის უდარდელ მოზარდობას, უპირველეს ყოვლისა, მდინარე სტურს უკავშირებს, რადგან სწორედ ამის წყალობით გახდა ოსტატი. ამ ლანდშაფტში ეს ბავშვთა ასოციაცია გამოხატულია მხატვრული საშუალებებით. სურათზე იშვიათი სიმშვიდე სუფევს, არსებობის თითქმის არკადული სიმშვიდე, ყველასთვის ხელმისაწვდომი.
ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი (1775–1851). Loch Buttermere, გადაჰყურებს Cromacwater in Cumberland. შხაპი. 1798 წ
ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი რომანტიკული პეიზაჟის შეუდარებელი ოსტატია, არსებითად იმპრესიონისტი თავისი ნახატის სულისკვეთებით. 1871 წელს კლოდ მონე და კამილ პისარო, რომლებმაც ლონდონში ნახეს მისი ნამუშევრები, ვერ დაიჯერეს, რომ ბრიტანელი მხატვარი, პარიზელ იმპრესიონისტებამდე რამდენიმე ათეული წლით ადრე, მოახერხა მათი სტილისტური ძიების წინასწარმეტყველება. ტეიტ გალერეას აქვს ტერნერის ნამუშევრების უდიდესი კოლექცია, 4187 ნახატით, ჩანახატითა და ჩანახატით.
ნახატის შთაგონება იყო შოტლანდიელი პოეტის ჯეიმს ტომსონის ლექსი "გაზაფხული".
დასავლეთისკენ დახრილი მზე ჩნდება
ასე ბრწყინვალე - და სწრაფი ბზინვარება
ის პირდაპირ მთებში ხვდება - და ყვითელი ნისლიდან
აფრინდება, მირბის უსასრულობაში
ჰაერის რკალი, აყვავებული ფერები.
მე-18 საუკუნის ინგლისური მხატვრობა და ლიტერატურა უამრავ მიზეზს იძლევა მათში განდიდებული სურათების შედარებისთვის. ბრიტანელმა ფილოსოფოსებმა შექმნეს „ამაღლებულის“ ახალი, ორიგინალური კონცეფცია: ის ჰეტეროგენულია. ლანდშაფტებში შეიძლება განვასხვავოთ მისი ორი ტიპი: პირველს პირობითად უწოდებენ "შეშინებულად ამაღლებულს", რომელიც დაკავშირებულია ქარიშხლებთან და კატასტროფებთან, მეორე - "ბუნებრივი ამაღლებული" - მიმართულია ბუნების უფრო მშვიდ მდგომარეობებზე. აქ ტერნერმა შეცვალა ზოგიერთი დეტალი და, არსებითად, შეცვალა პოეტური გამოსახულება, ტომსონში ეს პირველის მაგალითია, მხატვარში კი ძალიან დრამატული. ავტორს უყვარდა ელემენტებით შეპყრობილი ბუნების გამოსახვა. მის მოსამზადებელ ნახატზე, რომელიც ერთი წლით ადრე ინგლისის ჩრდილოეთში მოგზაურობისას შესრულდა, წერია: „შავი“. ტერნერი გააგრძელებს თავისი ნახატების მიწოდებას სასცენო მიმართულებებით, რომელთა მიზანია მნახველში აღძრას შიში და შიში ბუნების სიდიადისა და ძალების მიმართ.
ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი (1775–1851). ბლიზარდ ჰანიბალი და მისი ჯარი ალპების გადაკვეთა. 1812 წ
ნახატი თარიღდება ტერნერის კარიერის დასაწყისიდან, ეს არის ახალგაზრდა მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული და მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. სიუჟეტი ეფუძნება ძველი რომაელი ისტორიკოსის ტიტუს ლივის ისტორიას კართაგენელი ჰანიბალის ბრძოლაზე ადგილობრივ ტომებთან ალპების გავლით იტალიაში გადასვლის დროს ძვ.წ. 218 წელს. ე. ტერნერმა აირჩია აოსტას ველი, რომელიც მან მოინახულა 1802 წელს მოგზაურობის დროს, როგორც მოქმედების ადგილი. ბრძოლა, რომელიც ნაჩვენებია გარკვეული მაღალი წერტილიდან, ვითარდება ტილოს მთელ სივრცეში; ის წარმოუდგენელი ქარიშხლით მოხვედრილი მიდის. შორს, ჰორიზონტზე ჩანს ჰანიბალის არმიის ერთ-ერთი ლეგენდარული სპილო. მხატვარი მოქმედებების ფართომასშტაბიანი გამოსახვის ოსტატია. ბუნდოვანი მოხაზულობით გამოწვეული გაურკვევლობა ქმნის უჩვეულოდ ამაღლებულ გამოსახულებას.
ლონდონის სამეფო ხელოვნების აკადემიაში ნახატის პირველ ჩვენებას თან ახლდა ტერნერის ლექსის „იმედის მოტყუება“ გამოქვეყნება. ის შეიცავს ამ ხაზებს:
<…>ლიდერი უყურებს
ჩამქრალი მზის ჩასვლის იმედით,
სად არის იტალიური ქარების ზღვარი
მოჭრილი წლის ზღვარზე.
რა ელის მათ, სისხლით გაჟღენთილი კლდეები
და მეწყერი, ქვის უდაბნოს მიღმა?
მან წარმოიდგინა: კამპანიის მდიდარი ვაკეები.
ქარი ყვიროდა: კაპუა ცდუნებები შხამია!
ქარის „პასუხი“ ეხება ლივიის აღწერას ჰანიბალის არმიის შემდგომ დაცემაზე იმის გამო, რომ იტალიის პლატოზე უხვი ცხოვრება ძირს უთხრის ჯარისკაცების მორალურ და ფიზიკურ ძალას.
ნახატი კიდევ ერთ მინიშნებას იძლევა - ნაპოლეონ ბონაპარტზე: ტილოს შექმნამდე ორი წლით ადრე ტერნერმა ნახა ჟაკ-ლუი დავითის ნამუშევარი „ნაპოლეონი წმინდა ბერნარდის უღელტეხილზე“, რომელშიც პირველი კონსული წარმოდგენილია როგორც თანამედროვე ჰანიბალი. ამრიგად, ტერნერის ნაშრომი ეხება ნაპოლეონის შეჭრას ტიროლის ალპებში, იგი დაიწერა საფრანგეთთან ომის მწვერვალზე. პოეტურ გაფრთხილებასთან ერთად, გამოსახული ქარბუქი შეიძლება აღვიქვათ როგორც კართაგენის, ისე ნაპოლეონის საფრანგეთის ამბიციების ნგრევის სიმბოლოდ და მაუწყებლად.
ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი (1775–1851). Bay Bay აპოლონთან და სიბილთან ერთად. 1823 წ
ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი (1775–1851). Bay Bay აპოლონთან და სიბილთან ერთად. 1823 (ფრაგმენტი)
ტერნერმა აჩვენა ეს ნახატი ლონდონის სამეფო ხელოვნების აკადემიაში იმავე წელს, როდესაც დაასრულა იგი. იმავდროულად, მასზე მუშაობა, როგორც ჩანს, ადრე იყო ჩატარებული და ტილო გახდა ავტორის პირველი მოგზაურობის შედეგი იტალიაში 1819 წლის შემოდგომაზე. შემდეგ იგი ეწვია ვენეციას, ნეაპოლს, ფლორენციასა და რომს, სადაც, კანოვას მფარველობით, იგი აირჩიეს წმინდა ლუკას აკადემიის საპატიო წევრად.
ტერნერი იტალიის ხედებმა გაიტაცა. ამას მოწმობს არა მხოლოდ თავად ნახატი, არამედ ლათინური დევიზი, რომელიც მასზეა ჩაწერილი ჰორაციუსის ოდადან „კალიოპისკენ“: „Seu liquidae placuere Baiae“ („ან ბაია ზღვისპირა მიზიდავს“).
მიუხედავად იმისა, რომ ნაწარმოების სათაურისა და ხელოვნებათმცოდნეების განცხადებების მიხედვით, აქ არის გამოსახული ყურე, აშკარაა, რომ ნახატი რომანტიკულ იდეალიზებულ პეიზაჟს წარმოადგენს და მოგვაგონებს C. Lorrain-ის მსგავს პეიზაჟებს. ცნობილია სასაცილო ამბავი: ტერნერის უმცროსი თანამედროვე, მხატვარი ჯორჯ ჯონსი, ნახატის შესახებ ისაუბრა მოგზაურთან, რომელიც ახლახანს ეწვია ბეი-ბეის სანაპიროებს. მან თქვა, რომ „სცენის ნახევარი უბრალოდ ფიქტიური იყო“. შემდეგ აღშფოთებულმა კოლეგამ ჩარჩოზე წარწერა: "Splendide mendax" (ლათინურიდან - "ბრწყინვალე ტყუილი"). ტერნერმა გართობა და ეს წარწერა დიდი ხნის განმავლობაში არ ამოიღო.
ამ ტილოზე Bay Bay გახდა აპოლონისა და კუმეელი სიბილის ისტორიის ადგილი. სიუჟეტი უბრუნდება ოვიდის მეტამორფოზებს. იგი მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ შეუყვარდა აპოლონს სიბილა კუმაედან, ჩრდილოეთ იტალიაში. ღმერთმა შეაცდინა იგი და დაჰპირდა, რომ მისი ჩახუტება გახანგრძლივდა მის სიცოცხლეს იმდენი წლით, რამდენიც მტვრის მარცვლებს შეიცავს ერთი მუჭა მტვერში. და მიუხედავად იმისა, რომ მან უარი თქვა მასზე, აპოლონმა შეასრულა მისი სიტყვა და მიანიჭა იგი დღეგრძელობით, მაგრამ არ მისცა მას მარადიული ახალგაზრდობა. ამრიგად, იგი განწირული იყო არსებობისთვის საუკუნეების განმავლობაში დაღლილი მოხუცი ქალის სახით. სიბილა, ახალგაზრდა ქალი, ნაჩვენებია აპოლონის წინ მჯდომარე. მისი ხელები მტვრით არის სავსე. ღმერთი ზის მის წინ ქვაზე, მისი ერთი ხელი ლირაზეა. ეს ნაკვეთი საკმაოდ გვიანია, ის პირველად მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა.
ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი (1775–1851). ქარიშხალი ზღვაზე. დაახლოებით 1840 წ
მიუხედავად იმისა, რომ ტერნერი, რა თქმა უნდა, ქალაქის მკვიდრი იყო, ის ყოველთვის იზიდავდა ზღვას. 1830-იანი წლების დასაწყისიდან ის მუდმივად სტუმრობდა მარგატს, კენტის სანაპირო ქალაქს. აქ მხატვარმა ზღვის ხედების მრავალი ჩანახატი გააკეთა სხვადასხვა მომენტში: სიმშვიდე, ტალღები, ქარიშხალი, დღისით, მზის ჩასვლისას...
ავტორის ნახატებში, როგორც თავად იდეა, ასევე მისი განხორციელების უნარი გაოცებას და აღფრთოვანებას იწვევს. რაც შეეხება იდეას, მაყურებელს მის პეიზაჟებში, განსაკუთრებით კი ზღვის პეიზაჟებში, ყოველთვის „ისმენს“ რაღაც რომანტიკულ მოტივს, რომელიც თითქოს ადამიანის სულის სიღრმიდან და შინაგანი კუთხიდან იღვრება. როგორც ჩანს, ტერნერის პეიზაჟი ფაქტიურად რაღაცას ამბობს, შთააგონებს... ის იპყრობს მნახველს, აქცევს მას თანამონაწილედ, უსმენს ბუნების მოწოდებას.
მხატვრის გატაცება ქარიშხლიანი ამინდის ამსახველი პეიზაჟებით აიხსნება მისი ინტერესით ამაღლებულის თემით. ის ისევ და ისევ იხსენებს ბუნების ძალას, ასახავს ზღვას, როგორც ლამაზ და ამავე დროს შემზარავ ელემენტს. ტერნერისთვის ოკეანე იყო ფონი, რომლის წინააღმდეგაც მოქმედებები ვითარდებოდა და დრამა თამაშდებოდა. ეს განსაკუთრებით აშკარაა, როდესაც სურათზე რეალურად არის შემოტანილი ადამიანის ფაქტორი, მაგალითად, გემის დაღუპვის სახით. მაგრამ ამ ტილოზეც, სადაც მხოლოდ ელემენტებია გადმოცემული, ასეთი კატასტროფის შესაძლებლობა იგრძნობა.
მუქი ტონების თითქმის მონოქრომული დიაპაზონის გამოყენებით, ოსტატი ასახავს ქარიშხლის ღრუბლების მკვრივ ფარდას. როგორც ჩანს, აქ ის იყენებს იმავე მეთოდს, რასაც იყენებდა ქაღალდზე მსგავსი ნახატების შექმნისას: ქარიშხლის ტალღების ღერებს ხატავს და თითის წვერებით აშორებს მცირე რაოდენობით საღებავს, რათა უფრო მკაფიოდ გადმოსცეს ტალღების მრუდი.
პირველი ნაწილის დასასრული
ლონდონის ტეიტ გალერეა ხელოვნების მუზეუმის უდიდესი კომპლექსია. მათ კედლებში ინახება ბრიტანული ხელოვნების შედევრები 1500 წლიდან დღემდე.
გასული საუკუნის მიწურულს მუზეუმის კოლექცია იმდენად დიდი გახდა, რომ აღარ იყო საკმარისი ადგილი მის შესანახად (რომ აღარაფერი ვთქვათ მის გამოფენაზე). შედეგად, კოლექცია დაიყო ორ ნაწილად: თანამედროვე ფერწერა (კურატორების გაგებით ეს არის მე-20 საუკუნე), იგი გახდა ცალკე გალერეა Tate Modern და ბრიტანული Tate Britain.
Tate Britain არის ჩვენი ინგლისური ეკვივალენტი.
გალერეა დაარსდა 1897 წელს სერ ჰენრი ტაიტის სახსრებით(ის არის რაფინირებული შაქრისა და ბამბის ტკბილეულის გამომგონებელი). მუზეუმის კოლექცია ჩამოყალიბდა სამხრეთ კენსინგტონის მუზეუმისა და ნახატების კერძო კოლექციების წყალობით. მათმა მფლობელებმა გადაწყვიტეს ნახატების კოლექცია სახელმწიფოსთვის გადაეცათ.
თავისებურებები
ტეიტ ბრიტანეთის გალერეაში ნახატების კოლექცია მკაცრად არის შეკვეთილი.დროის თითოეულ პერიოდს აქვს საკუთარი თემატური განყოფილებები. წელიწადში ერთხელ იცვლება თემების ნაკრები, ეს იწვევს ინტერესს და ინტრიგებს. მუზეუმის მთავარი ექსპონატია პრერაფაელიტების ნახატები (მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ინგლისურ მხატვრობაში მოძრაობა) და ტერნერის ჰაეროვანი ტილოები, რომლებიც, სამწუხაროდ, აქ არ არის წარმოდგენილი.
Tate Modern იკავებს ყოფილი ელექტროსადგურის შენობას, მისი შენობა სრულფასოვანი ხელოვნების ობიექტია.მის კედლებში შეგიძლიათ ნახოთ დალის, მატისის, კანდინსკის და პიკასოს ნახატები. აქაც ექსპონატები ეკიდა თემების მიხედვით, მაგრამ არა ისტორიული, არამედ უფრო აბსტრაქტული: „რამ მოძრაობაში“, „პოეზია და ოცნებები“, „მნიშვნელოვანი ცვლილებები“.
ტეიტის გალერეის ნახატები
ჯონ კონსტებლი, ფლეტფორდის მილი (სცენა ნაოსნობად მდინარეზე)
უილიამ ბლეიკი, სატანა ურტყამს სამუშაოს ტკივილებით
J. M. W. Turner, Snow Storm, Steam - ნავი ნავსადგურის პირიდან
სერ ჯონ ევერეტ მილაისი, ოფელია
ანა ლეა მერიტი, Love Locked Out
ჯეიმს ებოტ მაკნილ უისლერი, ნოქტურნი: ლურჯი და ოქრო - ძველი ბატერსის ხიდი
დევიდ ბომბერგი, ტალახის აბაზანა
ობერონი, ტიტანია და პაკი ფერიების ცეკვით, უილიამ ბლეიკი
Ecce Ancilla Domini, Dante Gabriel Rossetti
ფერია ფელერის ოსტატი-სტროკი, რიჩარდ დადი
მაწანწალა ცხვარი (ჩვენი ინგლისური სანაპიროები), უილიამ ჰოლმან ჰანტი
პატარა სოფლის მოახლე, კამილ პისარო
მაიორ პეირსონის, ჯონ სინგლტონ კოპლის სიკვდილი
პილადესი და ორესტე მოიყვანეს როგორც მსხვერპლნი იფიგენიას, ბენჯამინ ვესტს
Tate Britain გალერეა - Tate Britain.სახელმწიფო ეროვნული (და შესაბამისად უფასო!) გალერეების ქსელის ნაწილი Დიდი ბრიტანეთი, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ სამოც ათასზე მეტი ხელოვნების ნიმუში - ფერწერა, ქანდაკება, ნახატი და გრავიურა. ეს " ლონდონი ტრეტიაკოვი"დაარსდა შაქრის მაგნატის მიერ ტეიტდა მისი პირველი შენობა (გაიხსნა 1897 წელს) ციხის ადგილზე დგას. წარმოგიდგენთ ცნობილი ინგლისელის ნამუშევრების სრულ კოლექციას ტერნერი, ისევე როგორც ფერწერა გეინსბორო, ბლეიკი, კონსტებლი. კოლექციაში ასევე არის პრერაფაელიტები და ყველა ყველაზე გამოჩენილი ევროპელი იმპრესიონისტი და პოსტიმპრესიონისტი, მაგ. პისარო, სეზანი, ლოტრეკი, ვან გოგი, მუნკი, მატისი, კოკოშკა, კანდინსკი, შაგალიდა ა.შ.
აღნიშნული გალერეების ქსელი (2010 წლის მდგომარეობით) შედგება ოთხი „უჯრედისგან“. ეს ტეიტ ბრიტანეთივ ლონდონი, ძველი გალერეაა ტეიტ, სადაც განთავსებულია მე-16-მე-19 საუკუნეების ინგლისური ნახატების კოლექცია და მე-19 საუკუნის უცხოური ხელოვნების კოლექცია. Უფრო, Tate Modern, თანამედროვე Tate გალერეა (Tate Modern), ის ასევე არის ლონდონი, სადაც 2000 წლიდან გამოიფინება 1900 წლიდან დღემდე დათარიღებული ევროპული და ამერიკული ხელოვნება. 1988 წელს ისიც გაიხსნა გალერეის ფილიალი ლივერპულში. ასევე მუშაობს ტეიტ სენტ აივსივ კორნუოლი, 1993 წლიდან. და ბოლოს, არის ვებგვერდი, ნამდვილი ვირტუალური მუზეუმი ინტერნეტში - Tate ონლაინ. კოლექციის საფუძველი იყო ბრიტანელი მხატვრების ნახატების კოლექცია, რომელიც ოდესღაც სერს ეკუთვნოდა ჰენრი ტეიტი(ბატონო ჰენრი ტეიტი, 1819–1899), სხვათა შორის, შაქრის მაგნატი. დასაწყისი სამი ტილოთი გაკეთდა - მათგან ერთ-ერთია W.D. სადლერი. გალერეა აშენდა ყოფილი ციხის ადგილზე და გაიხსნა 1897 წლის 21 ივლისს. დღეს ის არის მსოფლიოში ყველაზე დიდი ინგლისური ხელოვნების კოლექცია მე-16-დან მე-20 საუკუნემდე. მრავალი თვალსაზრისით მას აქვს იგივე მნიშვნელობა, რაც ტრეტიაკოვის გალერეაჩვენ გვაქვს. 1926 წელს მთავარ შენობას დაემატა უცხოური ფერწერის განყოფილება. მეორე მსოფლიო ომის დროს შენობა დაზიანდა საჰაერო თავდასხმის შედეგად. მაგრამ კოლექცია გონივრულად იქნა ევაკუირებული. მუზეუმი აღდგა და სრულად გაიხსნა ვიზიტორებისთვის 1949 წელს. 1979 წელს გაიხსნა ოთახები თანამედროვე ხელოვნების კოლექციისთვის. ხოლო 1987 წელს ე.წ Clore გალერეა, სადაც ნამუშევრების ყველაზე სრული კოლექციაა გამოფენილი ტერნერი. მან თავისი ნახატები ინგლისს უანდერძა იმ პირობით, რომ ისინი ყველა ერთ გამოფენად იქნებოდა დაცული. აბა, ბატონო ჩარლზ კლორი(1904–1979) ამისთვის სახსრები გამოყო. მაგალითად, არ უყვარდა ფეხბურთი, მაშ... სად უნდა ჩადოს ფული? ასე რომ, გალერეაში, პირველ რიგში, ნახავთ ინგლისელი მხატვრების: ჯონ ბეტსის (დ. დაახ. 1576), უილიამ ჰოგარტის (1697–1764), ჯოშუა რეინოლდსის (1723–1792), თომას გეინსბოროს (1727–1788) ნამუშევრებს. , რიჩარდ უილსონი (1713–1782), ჯორჯ სტაბსი (1724–1806), უილიამ ბლეიკი (1757–1827), ჯონ კონსტებლი (1776–1837). „ადგილობრივი მხატვრების“ გამოფენის მარგალიტი, ბუნებრივია, ნამუშევრების კოლექციაა ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი (1775-1851). ასევე გალერეაში შეგიძლიათ ნახოთ პრერაფაელიტების ნამუშევრები - დანტე გაბრიელ როსეტი (1828–1882), ჯონ ევერეტ მილე (1829–1896), უილიამ ჰოლმან ჰანტი (1827–1910).უცხოელი მხატვრები ძირითადად წარმოდგენილია ფრანგი იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების ნახატებით. ესენი არიან კლოდ მონე (1840–1926), კამილ პისარო (1830–1903), ალფრედ სისლი (1839–1899), პოლ სეზანი (1839–1906), ვინსენტ ვან გოგი (1853–1890), ანრი დე ტულუზ–ლაუტი (1864). – 1901), ანრი მატისი (1869–1954), ედვარდ მუნკი (1863–1944), ოსკარ კოკოშკა (1886–1980), ამედეო მოდილიანი (1884–1920), პაბლო პიკასო (1881–1973), ჟორჟ ბრაკი (1881–1973, ჟორჟ ბრაკი). ) , ფერნანდ ლეჟერი (1881–1955), კანდინსკი ვ.ვ. (1866–1944), კაზიმირ მალევიჩი (1878–1935), მარკ შაგალი (1887–1985), მაქს ერნსტი (1891–1976), სალვადორ დალი (1904–1989). ასევე არის ოგიუსტ რენუარის (1841–1919), ედგარ დეგას (1834–1917), ჟორჟ სეურას (1859–1891), ოგიუსტ როდენის (1840–1917) და არისტიდ მაიოლის (1861–1944) ქანდაკებები. გალერეამ დაიწყო დროებითი გამოფენების მოწყობა - დადაისტის ნამუშევრების რეტროსპექტივით. მარსელ დიუშანი (1887-1968)სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, 1966 წელს. გალერეა ყოველწლიურად აჯილდოვებს ე.წ ტერნერის პრიზი- ტერნერის ჯილდო. იგი ენიჭება მხატვრებს, რომლებიც ქმნიან დიდ ბრიტანეთში. გამოფენა ღიაა ორშაბათიდან შაბათის ჩათვლით 10-დან 18 საათამდე, მაგრამ შესასვლელი იკეტება 17.45 საათზე (ან ბრიტანელებს მიაჩნიათ, რომ ამ ყველაფრისთვის საკმარისია 15 წუთი, ან ეს ის დროა, რომლის დროსაც შეგიძლიათ გაიქცეთ ყველაზე შორეულ კუთხეში. გალერეისა და უკან). მაგრამ თქვენ არ გჭირდებათ სირბილი თვის ყოველ პირველ პარასკევს - დარბაზები ღიაა 22:00 საათამდე. გალერეა დაკეტილია 24, 25, 26 დეკემბერს, მაგრამ 1 იანვარს ფუნქციონირებს ისე, თითქოს არაფერი მომხდარა! შაბათ-კვირას გთავაზობთ უფასო ექსკურსიებს. გალერეაში შესვლა უფასოა, თუ არ არის სპეციალური გამოფენები. გალერეაში არის მაღაზია, სადაც იყიდება სუვენირები, მათ შორის გამოფენილი ნამუშევრების რეპროდუქციები და ღია ბარათები, ასევე კაფე და რესტორანი. რესტორანში კი არის ვეგეტარიანული კერძები!
Tate Britain სამართლიანად ითვლება გაერთიანებული სამეფოს ხელოვნების ეროვნულ გალერეად. ეს არის მე-16 საუკუნით დათარიღებული ინგლისური მხატვრობის კულტურული მემკვიდრეობის საცავი. რუსულენოვანი ტურისტები გალერეას სხვა, არაოფიციალური სახელით იცნობენ - „ლონდონის ტრეტიაკოვის გალერეა“.
მუზეუმი მდებარეობს მილბანკში, ცენტრალურ ლონდონში, მეტროსადგურ Pimlico-დან 500 მეტრში და ვოქსჰალის სადგურიდან 800 მეტრში. ვიზიტებისთვის ხელმისაწვდომია ყოველდღე 10-დან 18 საათამდე, გარდა წელიწადში სამი დღისა - 24-დან 26 დეკემბრამდე. შესვლა უფასოა, გარდა ზოგიერთი თემატური გამოფენისა.
დაარსების ისტორია
გალერეა პირველად გაიხსნა ვიზიტორებისთვის 1897 წლის ივლისში ყოფილ ციხის შენობაში. მან მიიღო სახელი მისი შემქმნელის, სერ ჰენრი ტაიტის სახელიდან. მსხვილი მრეწველი, შაქრის ქარხნების მფლობელი, გალერეის შექმნას ინგლისელი მხატვრების ნამუშევრების პირადი კოლექცია დაეფუძნა. მისი გატაცება ფერწერით დაიწყო ვიქტორიანული ეპოქის ოსტატის, უოლტერ დენდი სედლერის სამი ხელოვნების ნიმუშით.
ამ ტრიოში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა ნახატმა „ხუთშაბათი“, ტილოზე გამოსახული ბერები, რომლებიც თევზაობდნენ პარასკევს, მარხვის დღეს. დღეს კი ეს ნახატი წარმოდგენილია საზოგადოების დასათვალიერებლად.
შენობა ნაწილობრივ განადგურდა მეორე მსოფლიო ომის დროს საჰაერო თავდასხმის დროს, მაგრამ კოლექცია არ დაზიანებულა, რადგან წინასწარ იქნა ევაკუირებული. შენობის რესტავრაციის შემდეგ, 1949 წელს, მუზეუმის კარი მადლიერი ვიზიტორებისთვის ხელახლა გაიხსნა. თავდაპირველად მუზეუმის შექმნის იდეა ეფუძნებოდა ექსკლუზიურად ინგლისელი ოსტატების ხელოვნების ნიმუშების წარდგენის სურვილს, მაგრამ თანდათან აქ სხვა უცხოელი ავტორების გამოფენა დაიწყეს.
მუზეუმი დღეს
Tate Britain არის Tate ჯგუფის მუზეუმების ნაწილი. ჯგუფში ოთხი მათგანია: Tate Britain, Tate Modern, Clore Gallery, Tate Eves, რომელიც მდებარეობს კორნუოლში და გალერეის ფილიალი, რომელიც მდებარეობს ლივერპულში.
Tate Britain-ს აქვს დაახლოებით 60 ათასი ექსპონატი, მათ შორის ფერწერული ნამუშევრები, გრავიურები და ქანდაკებები. ფართოდ არის წარმოდგენილი ისეთი ინგლისელი მხატვრების ნამუშევრები, როგორებიც არიან უილიამ ჰოგარტი, რიჩარდ უილსი, უილიამ ბლეიკი, თომას გეინსბორო და დიდი უილიამ ტერნერის ნახატების სრული კოლექცია.
ბრიტანელების გარდა, უცხოელი ოსტატებიც არიან წარმოდგენილი. უმეტესწილად ესენი არიან იმპრესიონისტები და პოსტიმპრესიონისტები: კაზემირ მალევიჩი, კლოდ მონე, მარკ შაგალი, ედგარ დეგასი, სალვადორ დალი, ედვარდ მუნკი და მრავალი სხვა. შაბათ-კვირას მუზეუმი გთავაზობთ უფასო ექსკურსიებს, ადგილზე არის სუვენირების მუზეუმი, სადაც შეგიძლიათ შეიძინოთ საგამოფენო ექსპონატების რეპროდუქციები.
- (Tate Gallery) ლონდონში, სამხატვრო გალერეა დიდ ბრიტანეთში, დაარსდა 1897 წელს. XIX-XX საუკუნეების მეორე ნახევრის დასავლეთ ევროპული ფერწერისა და ქანდაკების მდიდარი კოლექცია. * * * TATE გალერეა Tate Gallery ლონდონში, ხელოვნება... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ტეიტ გალერეა ლონდონში. დაარსდა 1897 წელს. მოიცავს მე-16-მე-20 საუკუნეების ბრიტანული ფერწერისა და გრაფიკის გალერეას. (P. Lely, W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough, J. Constable, W. Turner, W. Sickert, M. Smith, B. Nicholson, G. ... ... ნამუშევრები. ხელოვნების ენციკლოპედია
ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობები აქვს, იხილეთ Tate (მნიშვნელობები) ... ვიკიპედია
Სმ … სინონიმური ლექსიკონი
ლონდონში, დიდი ბრიტანეთის ეროვნული სამხატვრო გალერეა. დაარსდა 1897 წელს. მე-16-მე-20 საუკუნეების ბრიტანული სახვითი ხელოვნების მდიდარი კოლექციები, დასავლეთ ევროპის ფერწერა და ქანდაკება მე-19-მე-20 საუკუნეების ბოლოს... თანამედროვე ენციკლოპედია
TATE Gallery ლონდონში არის დიდი ბრიტანეთის სამხატვრო გალერეა, დაარსებული 1897 წელს. დასავლეთ ევროპის ფერწერისა და ქანდაკების მდიდარი კოლექცია. 1920 საუკუნე... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 1 გალერეა (40) სინონიმების ლექსიკონი ASIS. ვ.ნ. ტრიშინი. 2013… სინონიმური ლექსიკონი
ტეიტის გალერეა- ლონდონში, დიდი ბრიტანეთის ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში. დაარსდა 1897 წელს. ბრიტანული სახვითი ხელოვნების მდიდარი კოლექციები მე-16-მე-20 საუკუნეებში, დასავლეთ ევროპის ფერწერა და ქანდაკება მე-19-მე-20 საუკუნეების ბოლოდან. ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი
