მაისში მინსკის ქუჩის მუსიკოსებს პროექტის „მინსკის მუსიკალური რუქის“ ფარგლებში მიწისქვეშა გადასასვლელებში სპექტაკლების 12 ოფიციალური ადგილი გადაეცემათ. გადავწყვიტეთ პროფესიონალ მუსიკოსებს გვეკითხა, რას ფიქრობენ ქუჩის მუსიკასა და მუსიკოსებზე.
ᲐᲜᲐ
მევიოლინე
მუსიკის დაკვრა ძალიან ადრე დავიწყე. დედაჩემიც მევიოლინეა – ჩემი პირველი მასწავლებელი იყო. ხუთი წლის ასაკში უკვე გამოვდიოდი სცენაზე. შემდეგ სწავლობდა მოგილევში, შემდეგ კი წავიდა პეტერბურგში, სადაც დაამთავრა კონსერვატორია. ახლა კი გადავწყვიტე შემეცვალა ჩემი ცხოვრება და გადავედი ევროპაში საცხოვრებლად. აქ ვცხოვრობ და მუსიკას ვაკეთებ.
ქუჩის მუსიკოსების მიმართ კარგი დამოკიდებულება მაქვს, განსაკუთრებით თუ პროფესიონალები არიან. რა თქმა უნდა, არიან სხვადასხვა შემსრულებლები, ზოგი თავისი საქმის ნამდვილი ოსტატია და არ აქვს მნიშვნელობა სად თამაშობენ, ზოგი კი უბრალოდ ზედმეტი ფულის გამომუშავებას ცდილობს. თუმცა ეს არავითარ შემთხვევაში არ მაქცევს უარყოფითად.
გავიგე, რომ ხანდახან კონსერვატორიაც კი აწყობს პატარებში პატარა კონცერტებს. მე ნამდვილად არ ვიცი, რასთან არის დაკავშირებული ეს - ალბათ ასე ავრცელებენ მუსიკას, ან იქნებ უბრალოდ არ არსებობს სცენაზე გამოსვლის შესაძლებლობა ყველა სტუდენტისთვის. რაც უფრო მეტს თამაშობთ საჯაროდ, რაც უფრო მეტს დაუკავშირდებით აუდიტორიას, მით უკეთესი. ზოგიერთი მუსიკოსისთვის ეს დიდი პრობლემაა და ნებისმიერი სახის საჯარო შესრულება მათ განვითარებაში ეხმარება.
ზოგჯერ ამბობენ, რომ პროფესიონალი მუსიკოსებისთვის საზიანოა გარეთ დაკვრა და ეს ასეა, მაგრამ მხოლოდ მაშინ, როცა გარეთ ცივა, შეიძლება ხელები დააზიანოთ. რადგან ტემპერატურის ცვლილებები არ ახდენს კარგ გავლენას თამაშის უნარზე. და ზოგჯერ ეს შეიძლება საშიში იყოს: ინსტრუმენტის მოპარვა შეიძლება და ყველას ინსტრუმენტი განსხვავებულია - ზოგი ძალიან ძვირია. ასევე მნიშვნელოვანია, რომელ დროს გამოდიხართ ქუჩაში. მაგალითად, მე მაქვს ხის ვიოლინო და ვწუხვარ - სველმა ამინდმა შეიძლება გააფუჭოს.
მაგრამ მაინც მგონია, რომ ქუჩის მუსიკოსებს რაღაც კარგი მოაქვთ. მაშინაც კი, თუ საკუთარი საქმით ხართ დაკავებული, სადმე გარბიხართ და ნაცნობ მელოდიას ისმენთ, მაინც ერთი წუთით ჩერდებით, იფანტებით და რაღაც კარგს იხსენებთ.
ახალგაზრდა განვითარებადი მუსიკოსებისთვის ქუჩის სპექტაკლები ზოგადად ხსნაა - არის რამდენიმე ადგილი, სადაც მათ შეუძლიათ მიიღონ ისეთი გამოხმაურება, როგორიც ქუჩაში მყოფი ხალხისგანაა. მათთვის ეს არის ერთგვარი წინსვლა, ერთგვარი პლატფორმა შესრულებისთვის.
ისინი ამბობენ, რომ ევროპაში უფრო მეტი ადგილია ქუჩის მუსიკოსებისთვის და ქუჩის მუსიკა უფრო განვითარებულია, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ არის. მაგალითად, გერმანიაში სათამაშო ადგილისთვის ლიცენზია უნდა აიღო, ამას მკაცრად აკონტროლებენ. თქვენ უბრალოდ არ მიხვალთ გარდამავალზე და იქ დაიწყებთ თამაშს.
პატარა რომ ვიყავი, ხშირად ვმოგზაურობდი ევროპაში სხვადასხვა მუსიკოსებთან ერთად, რომლებიც ახლა ძალიან ცნობილნი არიან - ქუჩაში პატარა ადგილები გვქონდა. მხოლოდ კარგ ამინდში ვთამაშობდით და ძალიან სახალისო იყო. ემოციების დიდ დატვირთვას იღებ გვერდით გამვლელებისგან, ყველა ჩერდება, უსმენს, ტაშს უკრავს. როგორც ზრდასრული, აღარ მიწევდა ქუჩაში დაკვრა, მხოლოდ ორკესტრებთან ან სოლო დარბაზებში ვთამაშობდი. მაგრამ ეს იყო ძალიან მომგებიანი გამოცდილება.
იური
კონტრაბასი, ბას გიტარა
მუსიკას ექვსი წლიდან ვუკრავ. მშობლებმა ფორტეპიანოზე გამომიგზავნეს, მაგრამ მასწავლებელთან გაუგებრობა მქონდა და სახლში დავიწყე ფორტეპიანოს სწავლა. მერე რატომღაც, ღამით, ყველაფერი მივატოვე, მაგრამ დავიწყე როკ-მუსიკაში ჩართვა - მამამ შემომთავაზა, ისევ მუსიკალურ სკოლაში წავსულიყავი, ოღონდ ამჯერად გიტარის კლასში. მოვედი, გამოცდები ჩავაბარე და კონტრაბასისტად მიმიყვანეს. მაგრამ ჩემი მასწავლებელი საინტერესო იყო - ის თავად არის გიტარისტი, ბას-გიტარისტი და კონტრაბასისტი, ამიტომ მასწავლა ამ სამ ინსტრუმენტზე დაკვრა. მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ კოლეჯში ჩავაბარე და სხვადასხვა ჯგუფში დავიწყე დაკვრა. შემდეგ კი კულტურის ინსტიტუტში ჩავაბარე ჯაზის განყოფილებაში, ვსწავლობდი ბას გიტარას - და მე ჯერ კიდევ ვსწავლობ მუსიკას, ვუკრავ სოლო და სხვადასხვა ჯგუფში.
მეჩვენება, რომ ჩვენი მუსიკოსები ჯერ კიდევ შორს არიან ქუჩის მუსიკისგან. ევროპაში მაღალი დონის მუსიკოსები უკრავენ ქუჩაში და აჩვენებენ თავიანთ უნარებს, მაგრამ ჩვენში ეს იშვიათად ხდება. მიუხედავად იმისა, რომ ხანდახან მესმის მართლაც პროფესიონალი მუსიკოსები გადასვლებში. მაგრამ ძირითადად პასაჟებში გვყავს თინეიჯერები, რომლებიც ცუდად უკრავენ გიტარაზე - და მათაც სურთ ამაში გადაიხადონ. ადამიანებს ალბათ აკლიათ ყურადღება და სურთ ვინმეს რაღაც აჩვენონ. მაგრამ ახლა ამის გაკეთება შეგიძლიათ ინტერნეტში.
ჩვენი ქუჩის ყველა მუსიკოსი რომ იყოს კარგი, ძალიან გამიხარდებოდა და სიამოვნებით მოვუსმენდი. რატომაც არა, თუ ცხელ ამინდში ქუჩაში დადიხართ და ზოგიერთი მუსიკოსი უკრავს რეგეს, ვიღაცის გვერდით სკეიტ პანკს უკრავს, ვიღაც კი ალტერნატიულ მუსიკას უკრავს? მგონი სახალისოა. ზოგადად, სტილი არ არის მნიშვნელოვანი, სანამ მუსიკა მაღალი ხარისხისაა. კონსერვატორიის ბავშვები ხშირად თამაშობენ გამარჯვების მოედანზე, სასიამოვნოა მათი მოსმენა. ან ზაფხულში კარგი მუსიკოსებიც უკრავენ ზემო ქალაქში.
რაც შეეხება იმას, რომ პროფესიონალ მუსიკოსებს გადასვლებში არ უშვებენ, ჩემი აზრით, ეს სისულელეა. დიახ, ეს შეიძლება იყოს პრობლემური აკუსტიკური ხმის მოსმენის შემდეგ სხვა ადგილას ბგერასთან შეგუება. მაგრამ რა ოთახშიც არ უნდა მოხვიდე, მაინც უნდა შეეგუო ხმას, ყველგან განსხვავებულია. სწორედ ამიტომ არსებობს ხმის შემოწმებები, რათა მუსიკოსი შეეგუოს ახალ ხმას. მაგრამ მუსიკოსმა გადასვლისას ერთი კვირა დაუკრას, შემდეგ კი ფილარმონიაში მოვიდეს და სმენა დაუქვეითდეს - ასე არ ხდება.
ერთადერთი, თუ ზამთარში გარდამავალში თამაშობ, მყესებზე მოქმედებს. არ ვიცი, ეს როგორ არის შესაძლებელი, მაგრამ ამბობენ, რომ შეიძლება მყესების დაჭიმვა ან დაზიანება, შემდეგ კი თამაში უფრო რთული იქნება.
ასევე ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რაიმე დაემართოს ინსტრუმენტს. თუ ეს ახალი ინსტრუმენტი არ არის, მას შეუძლია გიტარის კისერი "გაიწიოს" და ვიოლინო შეიძლება გაშრეს. და თუ ის ძველია, მაშინ ის უკვე "შეკუმშულია", როგორც უნდა იყოს და მხოლოდ მოულოდნელმა ტემპერატურის ცვლილებამ შეიძლება გამოიწვიოს რაღაც.
ფილიპე
ფაგოტისტი
მამაჩემი მუსიკოსია, ამიტომ მთელი ჩემი ცხოვრება ბავშვობიდან მუსიკასთან იყო დაკავშირებული. მშობლებმა გამგზავნეს კონსერვატორიის მუსიკალურ ლიცეუმში. თავიდან ოთხი წელი გუნდის წევრი ვიყავი, შემდეგ ერთი წელი საყვირზე ვუკრავდი, მეექვსე კლასიდან კი ფაგოტზე გადავედი - მას შემდეგ ის ჩემი მთავარი ინსტრუმენტია. კოლეჯის შემდეგ ვსწავლობდი მინსკის კონსერვატორიაში, შემდეგ კი ჩავედი კიოლნში, სადაც ახლა ვსწავლობ. უფრო პედაგოგიური ორიენტაცია მაქვს - სწავლის გარდა, აქ მუსიკალურ სკოლაში ვასწავლი ფაგოტს. ბელორუსში ფაგოტის დაკვრას მხოლოდ თერთმეტი-თორმეტი წლის ასაკიდან გვასწავლიან, რადგან თავად ფაგოტი საკმაოდ დიდია, მაგრამ გერმანიაში ხუთიდან ექვს წლამდე ბავშვებს ასწავლიან ფგოტის დაკვრას - ეს ფაგოტის მსგავსია. მხოლოდ ნახევარი ზომა. გერმანიაში, ზოგადად, მუსიკოსებისთვის უკეთესი მდგომარეობაა - ბევრი მუსიკალური სკოლაა, მშობლები ადრეული ასაკიდან აგზავნიან შვილებს მუსიკაზე, ყველა დაინტერესებულია მუსიკით, ყველა ეკლესიაში არის პატარა ორკესტრი და მუდმივად იმართება რაიმე სახის კონცერტები.
გერმანიაში ბევრი ქუჩის მუსიკოსია - ძალიან მაგარია. მიდიხარ საცალფეხო ქუჩაზე, სადაც რამდენიმე ანსამბლი ან სოლო შემსრულებელი უკრავს და ეს განსაკუთრებულ პოზიტიურ ატმოსფეროს ქმნის. აქ ყოველდღე ჩნდება რამდენიმე ახალი შემსრულებელი. ბელორუსიაში ეს ნამდვილად გვაკლია - და პირველ რიგში, საცალფეხო ქუჩა გვაკლია. ასევე ბევრი ნიჭიერი ბიჭი ვნახე ჩვენს გადასვლებში, მაგრამ მათ არ აქვთ საკმარისი სივრცე, სპეციალური პლატფორმები.
ევროპაში, ზოგიერთ დიდ ქალაქში შეგიძლიათ ითამაშოთ ლიცენზიის გარეშე, მაგრამ ზოგადად, როგორც ვიცი, საკმაოდ მარტივია მისი მიღება - თქვენ უნდა გადაიხადოთ მცირე გადასახადი და უბრალოდ გაძლევენ ნებართვას. ასევე აქ გერმანიაში აკრძალულია მუსიკის დაკვრა გამაძლიერებლებით, მხოლოდ ცოცხალი ხმით, რათა მოსახლეობა არ შეაწუხოს.
მყავს მეგობარი, რომელიც პერიოდულად თამაშობს აქაურ ქუჩებში: კარგ დღეს ნახევარ საათში ოცდაათ ევროს გამოიმუშავებდა. ანუ მთელი დღე რომ დგახარ, ნორმალური ფულის გამომუშავება შეგიძლია. ბელორუსიაშიც მეჩვენება, რომ თუ ცდილობ და რაღაც უნიკალურს მოიფიქრებ, ამით შეგიძლია იცხოვრო.
რა თქმა უნდა, არის ის ფაქტი, რომ ზოგიერთი ინსტრუმენტისთვის გარეთ დაკვრა არ არის საუკეთესო ვარიანტი. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებით თქვენ არ შეგიძლიათ უბრალოდ გახვიდეთ და დაუკრათ ქუჩებში: ხე შეიძლება გაიბზაროს და ინსტრუმენტი შეიძლება დაზიანდეს. სპილენძის ინსტრუმენტებზე უკრავს ადამიანებისთვის ეს ყველაზე მარტივია – ისინი მუდმივად უკრავენ ქუჩაში და არანაირი პრობლემა არ აქვთ.
ალექსანდრა
მევიოლინე
შემოქმედებით ოჯახში დავიბადე, დედა მევიოლინეა, მამა თეატრში მუშაობს, ამიტომ ბავშვობიდან კლასიკური მუსიკის ატმოსფეროში ვიყავი ჩაფლული და თავადაც მინდოდა მუსიკალურ სკოლაში წასვლა. მშობლები დაჟინებით არ ითხოვდნენ.
ქუჩის მუსიკოსების მიმართ ორაზროვანი დამოკიდებულება მაქვს. მე ვიცნობ ბიჭებს, რომლებიც დიდ შოუებს ატარებენ. ისინი გამვლელებს აძლევენ კარგ განწყობას, მათ ირგვლივ ხალხის ბრბო იკრიბება, რომელსაც შეუძლია სრულიად უფასოდ მოუსმინოს აკადემიურ ან ჯაზ მუსიკას მაღალი ხარისხის და რაც მთავარია პროფესიონალური შესრულებით - აქ მაყურებლის გადასაწყვეტია. რამდენი ფული ჩააგდო საქმეში და ჩააგდოს თუ არა საერთოდ. მე, როგორც კონსერვატორიული განათლების მქონე პროფესიონალი მუსიკოსი, არასდროს გავუვლი ქუჩის მუსიკოსებს, რომლებიც თავიანთ საქმეს მაღალ დონეზე აკეთებენ და ყოველთვის ფინანსურად ვუჭერ მხარს - არა სოლიდარობის გამო, არამედ იმიტომ, რომ მათ შესრულებას ისე ვექცევი, როგორც კონცერტზე წასვლას. მაგრამ თქვენ უნდა გადაიხადოთ კონცერტის ბილეთები.
მეორე მხრივ, არიან ქუჩის მუსიკოსები, რომლებიც არ იწვევენ სხვა გრძნობებს, გარდა სინანულისა. როგორც წესი, ისინი იმალებიან გადასასვლელების გასწვრივ, აწყობილი გიტარებით, ჭუჭყიანი ტანსაცმლით და, მათ გვერდით გავლისას, მესმის, რომ ისინი მთელ ფულს, რასაც გამოიმუშავებენ, დალევაში დახარჯონ. ასეთი მუსიკოსები არაფრით განსხვავდებიან ჩვეულებრივი მათხოვრებისგან. და მე გავდივარ და ყურსასმენებში მუსიკასაც კი ვუმატებ.
ქუჩაში დაკვრის გამოცდილება მქონდა, მაგრამ ასეთ „სპექტაკლებს“ არანაკლებ პასუხისმგებლობით მივუდექი ვიდრე ტრადიციულ კონცერტებს. მე და ჩემს კოლეგას გვაქვს დუეტი, ორი ვიოლინო. მინუსზე ვთამაშობთ. რეპერტუარი - ვივალდიდან პიაცოლამდე. სანამ ქუჩაში ვითამაშებდით, რეპეტიციას ვატარებდით, რადგან „ჩამოვარდნის“ საშუალება არ გვაქვს. ისინი, ვინც ფიქრობენ, რომ ქუჩაში თამაში ადვილი ფულია, ღრმად ცდებიან. ეს მძიმე ფიზიკური შრომაა და სულიერად არანაკლებ დაღლილი ხარ - ხელოვანი ხარ, ხალხი ჩერდება, გისმენს, უნდა იყო ამაღლებული და ამით დამუხტო მსმენელი. სტუდენტობის დასაწყისში ქუჩაში ვთამაშობდი, რადგან ასაკისა და სკოლაში მძიმე დატვირთვის გამო სამსახურის შოვნა რთული იყო. მაგრამ ახლა ასეთ რაღაცეებს აღარ ვაკეთებ, რადგან მუდმივი სამსახური მაქვს ჩემს სპეციალობაში, რისთვისაც თითქმის ოცი წელია ვიოლინოზე ვვარჯიშობ ყოველდღე და კმაყოფილი ვარ ჩემი საქმიანობით.
პროფესიონალ მუსიკოსებს შეუძლიათ გარდამავალ პერიოდში დაკვრა, მაგრამ თუ ეს შენი ნამუშევრის ერთადერთი ტიპია, სამწუხაროა. ნუთუ მართლა ამისთვის უთმობს ადამიანს მთელი ცხოვრება ყოველდღე მრავალი საათის განმავლობაში თავისი საკრავის პრაქტიკას და იღებს უმაღლეს განათლებას? გარდა ამისა, მთელი თქვენი პროფესიული არსება განიცდის მუდმივ დაკვრას გარდამავალ პერიოდში - თქვენი სმენა დაბლოკილია გუგუნით და ხმაურით, ინსტრუმენტი მგრძნობიარეა ამინდის პირობებზე და, როგორც უკვე ვთქვი, ფიზიკურად ეს სულაც არ არის ადვილი - სცადეთ დგომა ექვსი საათის განმავლობაში. და კიდევ ვიოლინოზე დაკვრა, ცეკვა და გამვლელების ღიმილი. შესაძლოა, ასეთი შემოსავალი იდეალურია სტუდენტებისთვის, მაგრამ ამ ცხოვრების წესით ვერ დაკმაყოფილდებით. ყველა თავმოყვარე მუსიკოსს სურს შექმნას სოლო კარიერა ან შეუერთდეს ორკესტრს (აკადემიური, ჯაზი, თეატრი, პოპი - არ აქვს მნიშვნელობა).
როცა ასეთ სამსახურს იღებ, ხვდები, რომ მთელი შენი ძალისხმევა უშედეგო არ არის. თქვენ გეძლევათ შესაძლებლობა დაუკრათ მშვენიერი მუსიკა შესანიშნავ საკონცერტო დარბაზებში, იმუშაოთ დიდ ჯგუფში, სადაც ყველა გახდება თქვენი მეორე ოჯახი, იმოგზაუროთ მთელს მსოფლიოში, შეხვდეთ ბრწყინვალე შემსრულებლებს და დირიჟორებს და მონაწილეობა მიიღოთ საინტერესო პროექტებში. ყოველდღიურად ვითარდებით, გიჩნდებათ შთაგონება და გაუმჯობესების სურვილი, რადგან მუსიკის სფერო ამოუწურავია.
ფოტო:გმირების არქივი, unsplash.org.
თავის ნარკვევში „მუსიკოფილია: ზღაპრები მუსიკისა და ტვინის შესახებ“ (2008) ცნობილი ნევროლოგი და ფსიქიატრი აღნიშნავს:
მუსიკაზე რეაგირების უნივერსალური უნარი განასხვავებს ადამიანს, როგორც სახეობას. ფრინველებზე ამბობენ, რომ „მღერიან“, მაგრამ მუსიკა მთელი თავისი სირთულით, რითმებით, ჰარმონიით, ტონებით, ტემბრით, რომ აღარაფერი ვთქვათ მელოდიაზე, მხოლოდ ჩვენ გვეკუთვნის. ზოგიერთ ცხოველს შეიძლება ასწავლონ რიტმის ცემა, მაგრამ ჩვენ ვერასდროს ვხედავთ, რომ ისინი მოულოდნელად სპონტანურად იწყებენ ცეკვას მუსიკაზე, როგორც ამას ბავშვები აკეთებენ. ენის მსგავსად, მუსიკაც ადამიანის თვისებაა.
თუმცა, გარკვეული გაგებით, მუსიკა მოელოდა ენის გაჩენას, რადგან ბგერები იყო კომუნიკაციის ძირითადი ფორმა. ჩვენ შეგვიძლია გამოვხატოთ ემოციები, ვუთხრათ ისტორიები, შთააგონოთ, გამოვიწვიოთ სიმპათია, ნდობა და თანაგრძნობა ჩვენს მიერ გამოშვებული ბგერების დახმარებით, მაგრამ თავად მუსიკა უცვლელად გვაიძულებს განვიცადოთ სხვადასხვა მდგომარეობა - სიმშვიდიდან ან ღრმა მწუხარებაში ჩაძირვამდე, წარმოუდგენელი აქტივობის სტიმულირებამდე და ნამდვილი სიხარულის დაბადება. და, ალბათ, ამ მიზეზით, მუსიკა არის ერთ-ერთი ყველაზე ინსტინქტური და კომუნიკაციური ხელოვნება. ამავდროულად, მუსიკა, როგორც ყველაზე სენსუალური და ინტუიციური ხელოვნება, კვლავ რჩება იდუმალ ფენომენად, განსაკუთრებით ტვინზე, ჩვენს ნეიროფიზიოლოგიაზე მისი გავლენის თვალსაზრისით.
როგორ მოქმედებს მუსიკა ტვინზე? რით განსხვავდება მუსიკოსების ტვინი საშუალო ტვინისაგან? რა მოგვცემს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას? როგორც მრავალი კვლევა მთელს მსოფლიოში აჩვენებს, საკმაოდ ბევრი. ამგვარად, ახლახან სტენფორდის მეცნიერებმა დაადგინეს, რომ მუსიკის მოსმენა ტვინს ეხმარება მოვლენების წინასწარ განსაზღვრაში და აუმჯობესებს კონცენტრაციას. გარდა ამისა, რიტმული მუსიკის თერაპიული ეფექტების კვლევამ აჩვენა, რომ ის ასტიმულირებს ტვინს და იწვევს ტვინის ტალღების რეზონანსს მუსიკის რიტმთან, რაც თავის მხრივ „აადვილებს მოძრაობას, როდესაც მოძრაობის უნარი დაქვეითებულია ან საერთოდ არ არის განვითარებული. .” და იუვესკილის უნივერსიტეტის ფინელი მეცნიერების მიერ ჩატარებულმა ბოლო კვლევამ დაგვეხმარა იმის გარკვევაში, რომ ნებისმიერი მუსიკალური ინსტრუმენტის რეგულარულ დაკვრას შეუძლია ჩვენი ტვინის „შეცვალოს“ სქემები და ზოგადად გააუმჯობესოს მისი ფუნქციონირება.
კვლევა ეფუძნება 2009 წელს მიღებულ მონაცემებს, რომლებმაც შემდეგ აჩვენეს, რომ მუსიკალური პრაქტიკის ხანგრძლივი პერიოდი ხელს უწყობს სმენისა და ფიზიკური მოხერხებულობისთვის პასუხისმგებელი ტვინის ცენტრების ზომის გაზრდას. მუსიკოსებს უფრო მეტად შეუძლიათ ხმის ჩარევის გაფილტვრა და ხმაურიან გარემოში მეტყველების გაგება, ზოგიერთს კი შეუძლია დაიკვეხნოს ემოციური ნიშნების გამორჩევით საუბრებში (იგივე ხმაურიან გარემოში). წინა კვლევებმა ასევე აჩვენა, რომ კორპუს კალოსუმი, ქსოვილი, რომელიც აკავშირებს თავის ტვინის მარცხენა და მარჯვენა ნახევარსფეროებს, უფრო დიდია მუსიკოსებში, ვიდრე ჩვეულებრივ ადამიანებში. ფინელმა მეცნიერებმა იბალა ბურუნატის ხელმძღვანელობით გადაწყვიტეს კიდევ ერთხელ გადაემოწმებინათ ძველი მონაცემები და გაერკვნენ, აუმჯობესებს თუ არა ეს გარემოება ტვინის ნახევარსფეროებს შორის კავშირს.
კვლევისთვის შეიქმნა ორი ჯგუფი. პირველში შედიოდნენ პროფესიონალი მუსიკოსები (კლავიშისტები, ვიოლონჩელისტები, მევიოლინეები, ფაგოტისა და ტრომბონისტები), ხოლო მეორეში შედიოდნენ ადამიანები, რომლებსაც არასოდეს უკრავდნენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე პროფესიონალურად.
იმის გასარკვევად, თუ როგორ მოქმედებს მუსიკის მოსმენა - არა მხოლოდ მისი დაკვრა - ტვინის ნახევარსფეროებზე, მეცნიერებმა გამოიყენეს MRI სკანერები. სანამ სუბიექტები სკანერებში იმყოფებოდნენ, თითოეულ მათგანს უკრავდა სამი მუსიკა: სიმღერა Stream of Consciousness Dream Theater-ის (პროგრესული როკი), არგენტინული ტანგო "Adios Nonino" ასტორ პიაცოლას და სამი ფრაგმენტი კლასიკურიდან "The გაზაფხულის რიტუალი” იგორ სტრავინსკი. მკვლევარებმა ჩაწერეს თითოეული მონაწილის ტვინის რეაქცია მუსიკაზე და გამოიყენეს პროგრამული უზრუნველყოფა მარცხენა და მარჯვენა ნახევარსფეროების აქტივობის შესადარებლად.
როგორც გაირკვა, კორპუსის კალოზიუმის ნაწილი, რომელიც აკავშირებს ორ ნახევარსფეროს, მართლაც უფრო დიდია მუსიკოსებში. მკვლევარებმა ასევე დაადგინეს, რომ მარცხენა და მარჯვენა ნახევარსფეროების აქტივობა ბევრად უფრო სიმეტრიულია მუსიკოსების ტვინში, ვიდრე არამუსიკოსებში. ამავდროულად, კლავიატურის დამკვრელებმა აჩვენეს ყველაზე სიმეტრიული ბალანსი და მკვლევარები ამას მიაწერენ იმ ფაქტს, რომ კლავიატურაზე დაკვრა ორივე ხელის უფრო სინქრონულ გამოყენებას მოითხოვს. ბურუნატი ხაზს უსვამს:
კლავიატურისტები დაკვრისას ხელებსაც და თითებსაც უფრო სარკისებურად იყენებენ. მიუხედავად იმისა, რომ სიმებზე დაკვრა ასევე მოითხოვს მშვენიერი საავტომობილო უნარების გამოყენებას და ხელის კოორდინაციას, ხელების თითების მოძრაობას შორის მაინც არის ასინქრონულობა.
მუსიკოსებმა პროფესიონალურ ანსამბლებში აჩვენეს სწრაფი რეაგირება მრავალ სენსორულ სტიმულზე, რაც მნიშვნელოვანი უნარია წარმატებული მუსიკალური თანამშრომლობისთვის. მკვლევარები თვლიან, რომ ეს უნარი, რომელიც მოითხოვს სიჩქარეს და ეფექტურობას, შეიძლება ასევე მოითხოვოს ორივე ნახევარსფეროს უფრო სიმეტრიული გამოყენება.
მაგრამ, როგორც მეცნიერები აღნიშნავენ, ყველაზე გასაკვირი ის არის, რომ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ყველა ეფექტი ტვინზე აქტიურდება მუსიკოსებში უბრალოდ მუსიკის მოსმენით - რაც ნიშნავს, რომ არა მხოლოდ ტვინი იცვლება მუსიკალური განათლებით, არამედ აღქმაც. მუსიკის. როგორც ჩანს, მუსიკოსების ტვინი "გადაირევა" ალტერნატიული ნერვული გზების შექმნით.
ჩვენ ასევე დავაკვირდით ტვინის სიმეტრიულ პასუხებს მუსიკოსების ფრონტოპარიეტალურ რეგიონებში, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან სარკის ნეირონების ფუნქციონირებაზე. ამიტომ, მუსიკის მოსმენა, სავარაუდოდ, ააქტიურებს ნეირონებს, რომლებიც ასევე არეგულირებენ მოძრაობას, რომელიც წარმოქმნის ამ ბგერებს.
ფინელი მეცნიერების აზრით, მათი კვლევის შედეგები დამაჯერებლად მიუთითებს, რომ მუსიკოსების ტვინი განსხვავდება ჩვეულებრივი ადამიანის ტვინისაგან: მისი ნახევარსფეროები უკეთესად ურთიერთქმედებენ ერთმანეთთან. მათ ტვინს შეუძლია უფრო სინქრონულად იმუშაოს, მაგრამ მეცნიერები ჯერ არ არიან მზად თქვან, რა სარგებელს აძლევს ეს გაზრდილი კავშირი მუსიკოსებს ხელთან დაკავშირებულ სხვა უნარებში. ეს კითხვები აუცილებლად იქნება ახალი კვლევის საფუძველი. ამასობაში ერთი რამ ცხადია: მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დიდი ხნის განმავლობაში დაკვრა პირდაპირ მოქმედებს ტვინის განვითარებაზე და ამ გავლენის ნაყოფი მუდმივი და დამოუკიდებელი სათამაშო სიტუაციიდან გამოდის. ეს არ არის მუსიკის დაკავების მიზეზი?
კვლევის სრული ტექსტი შეგიძლიათ იხილოთ.
წყაროები: Plos One, New Scientist.
რა პროფესიის არის მუსიკოსი? ეს კითხვა ბევრ ადამიანს აინტერესებს. ჩვენი სტატია დეტალურად აღწერს ამ ტიპის საქმიანობის ყველა ნიუანსს და მახასიათებელს. თუ ნამდვილად გაინტერესებთ ეს თემა, დარჩით ჩვენთან!
ვინ არის ეს მუსიკოსი?
სანამ მუსიკალური პროფესიის თავისებურებების ანალიზს დავიწყებთ, აუცილებელია გავიგოთ, რას ნიშნავს სინამდვილეში სიტყვა "მუსიკოსი".
ფაქტობრივად, გასაკვირს და ზებუნებრივ რამეს არ ვიტყვით. რაც შეიძლება მოკლედ რომ ვთქვათ, განმარტებითი ლექსიკონების განმარტებებზე დაყრდნობით, მუსიკოსი არის ადამიანი, რომელიც ან პროფესიონალურად უკრავს მუსიკას ან უკრავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. Გავიგე? მოდით გადავიდეთ.
მუსიკოსის განათლება
მუსიკალური განათლება მნიშვნელოვანი კომპონენტია ნებისმიერი ხელოვანის ცხოვრებაში, რომელიც გადაწყვეტს თავისი ცხოვრება დაუკავშიროს სიმღერას ან ინსტრუმენტზე დაკვრას. ამ სფეროში წარმატების მისაღწევად, სპეციალიზებული ტრენინგის გარეშე, თქვენ უნდა იყოთ ნამდვილი უნიკალური ადამიანი და გენიოსი.
მუსიკალური განათლება არის მუსიკის სფეროში ცოდნის, გამოცდილების და უნარების შეძენის პროცესი, რაც აუცილებელია პროფესიულ საქმიანობაში. მუსიკალური განათლების არსი არის სწავლა მასწავლებლისა და აღმზრდელის ხელმძღვანელობით.
პირველი ეტაპი
მათთვის, ვისაც სურს თავისი ცხოვრება მუსიკასთან დააკავშიროს, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს ერთი მარტივი წესი: „რაც მალე, მით უკეთესი“. იდეალურ შემთხვევაში, უმჯობესია მუსიკის დაკვრა პატარა ასაკში დაიწყოთ. ამ შემთხვევაში ორი საგანმანათლებლო დაწესებულება საუკეთესოდ შეეფერება: საბავშვო მუსიკალური სკოლა და საბავშვო სამხატვრო სკოლა. პირველი სპეციალიზირებულია მხოლოდ მუსიკაში, მეორეში კი, გარდა ამისა, ასწავლიან თეატრალურ ხელოვნებას, ცეკვას და ა.შ.
ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში და ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში ასწავლიან სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას, დირიჟორობას, საგუნდო და სოლო ვოკალს. ასევე არის მუსიკალურ-თეატრალური და მუსიკალურ-თეორიული სპეციალობები.
ამ ტიპის დაწესებულებები სასწავლებლად იღებენ ბავშვებს 6-7 წლამდე. მაგრამ ასევე არის კლასები ხანდაზმული ადამიანებისთვის. სწავლის ხანგრძლივობა გრძელდება 3-დან 8 წლამდე (დამოკიდებულია არჩეულ სპეციალობაზე). როდესაც ახალგაზრდა მუსიკოსი ამთავრებს, მას ეძლევა მიღწევის სპეციალური სერტიფიკატი.
მეორე ეტაპი
ტრენინგის შემდეგი ეტაპი, რომელიც მომავალმა კომპოზიტორებმა და მუსიკოსებმა უნდა გაიარონ, არის საშუალო სპეციალიზებული განათლება. მისი მიღება შესაძლებელია სპეციალიზებულ კოლეჯში ან სკოლაში. სპეციალობები და განათლების ფორმა იქ დაახლოებით იგივეა, რაც ბავშვთა სკოლებში, მაგრამ შერჩევისა და მიღებისას საკუთარი ნიუანსებით.
კოლეჯები და სკოლები იღებენ სტუდენტებს საშუალოდ 15-დან 35 წლამდე. აუცილებელი განათლების მიღების საერთო ვადა გრძელდება 4 წელი. სკოლის დამთავრების შემდეგ კურსდამთავრებულს ეძლევა სპეციალური დიპლომი იმ კვალიფიკაციის მინიჭებით, რომლითაც სწავლობდა.
Ფინალი
უმაღლესი მუსიკალური განათლება მესამე და ბოლო ეტაპია. მისი მიღება შესაძლებელია უნივერსიტეტში, კონსერვატორიაში ან აკადემიაში. სასწავლო პროცესი გრძელდება 5 წელი. ერთ-ერთი ჩამოთვლილი სასწავლებლის დამთავრების შემდეგ მუსიკოსი იღებს უმაღლესი პროფესიული მუსიკალური განათლების დიპლომს.
ქუჩის მუსიკოსები
როდესაც საქმე ეხება მუსიკოსებს, არ შეიძლება უგულებელვყოთ ამ პროფესიის წარმომადგენლები, რომლებიც საარსებო წყაროს გადასასვლელებში და ქალაქის ქუჩებში შოულობენ. ერთმა ქუჩის მუსიკოსმა ერთხელ ინტერვიუ მისცა The Village-ს, სადაც მან სრულად აღწერა ამ ტიპის შემოსავლის ყველა მახასიათებელი, ისევე როგორც ის სირთულეები, რომლებსაც ის და მისი კოლეგები აწყდებიან.
ასე რომ, კითხვაზე, რატომ იწყებენ ქუჩაში გამოსვლას ამ სფეროში სრულფასოვანი განათლების მქონე მუსიკოსები, მან უპასუხა, რომ, როგორც წესი, ამის ბრალია დაბალი ხელფასები. რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, ბევრ მუსიკოსს შეუძლია გაცილებით მეტი ფულის შოვნა პასაჟებსა და სკვერებში დაკვრით, ვიდრე, მაგალითად, ორკესტრში ან კონსერვატორიაში.
ბევრს ასევე აინტერესებს, რა თვისებები აქვს ქუჩის მუსიკოსად მუშაობას. საშიშია თუ არა? გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზოგიერთ დიდ ქალაქში, იმისთვის, რომ ამ სფეროში ოფიციალურად იმუშაოთ, უნდა გქონდეთ სპეციალური ლიცენზია. და ისე ხდება, რომ ცოტა ადამიანი ამზადებს მას, რადგან ამას დიდი დრო და ძალისხმევა სჭირდება. ასევე ამ სამუშაოს სირთულეებს შორის არის პრობლემები სამართალდამცავ უწყებებთან.
ქუჩის მუსიკოსების შემოსავალს კი, მათი აზრით, ძნელად შეიძლება ეწოდოს სტაბილური. ასე რომ, ერთ თვეში მათ შეუძლიათ მიიღონ 150 ათასი რუბლი, ხოლო მეორეში - ნახევარი. ბევრი ფაქტორი გავლენას ახდენს თქვენს საბოლოო შემოსავალზე. მაგალითად, თუ მუდმივად ერთსა და იმავე წერტილში ასრულებთ, ერთსა და იმავე კომპოზიციებს ასრულებთ, დროთა განმავლობაში მსმენელი დაიღლება, რაც, თავის მხრივ, უარყოფითად აისახება შემოსავალზე.
საინტერესოა, რომ სოციოლოგების აზრით, ყველაზე ხშირად მათ უტოვებენ ფულს ბავშვებიანი მოზრდილები, შემდეგ პენსიონერები და მხოლოდ მოზარდები. თუმცა ამ უკანასკნელებს ყველაზე მოსალოდნელი გამოხმაურება აქვთ მუსიკაზე.
მათ, ვისაც ძალების მოსინჯვა სურს აღწერილ სფეროში, მხატვრები გვირჩევენ, რაც შეიძლება ხშირად გაიღიმოთ და შეეცადოთ იყოთ ყოველთვის კარგ ხასიათზე, რათა დაამუხტოთ სხვა ადამიანები თქვენი დადებითი ენერგიით.
მუსიკოსები მუსიკალური განათლების გარეშე
ვინ არიან თვითნასწავლი მუსიკოსები? ეს კითხვა ასევე აინტერესებს ბევრ ინტერნეტ მომხმარებელს. ამაზე პასუხი ისეთივე მარტივია, როგორც ორი და ორი, რადგან ის მდგომარეობს სიტყვაში „თვითნასწავლი“, რომელიც აღნიშნავს ადამიანს, რომელმაც რაღაც თავად ისწავლა, პროფესიული მომზადების გარეშე.
ვიმედოვნებთ, რომ ახლა თქვენ იცით ოფიციალური და არაოფიციალური მუსიკალური პროფესიის მრავალი სირთულე, ისევე როგორც ვინ არიან მუსიკოსები. ეს სტატია გამიზნული იყო, დაეხმარა ადამიანებს თავიანთ კითხვებზე პასუხების პოვნაში და ვიმედოვნებთ, რომ ეს ამოცანა შესრულდა.
მარინა ნიკიტინა
სამიზნე: გააფართოვოს ბავშვების გაგება მუსიკალურიინსტრუმენტები და მათი დაკვრის გზები.
Დავალებები:
1. ბავშვების ცოდნის კონსოლიდაცია მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათი გარეგნობა, სახელები;
2. ბავშვების ყურადღება მიაპყრო რა არის თითოეულზე მუსიკალურიშესრულებულია ინსტრუმენტზე მუსიკაშესაბამისი სტილი;
3. ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ, რომ თამაშისას განსხვავებულ მუსიკალური ინსტრუმენტები, მუსიკოსის პოზა იცვლება.
მე შთაგონებული ვიყავი ამ თამაშის შესაქმნელად თამაში B. ვ.ვოსკობოვიჩი "ყინულის ფლაკონი, რომელიც არ იშლება". რამაც მიზიდა ის იყო, რომ დიდაქტიკაში გამოყენებისას თამაშებიგამჭვირვალე ელემენტები ბევრ საინტერესო შესაძლებლობას ქმნის.
Თამაშიწარმოდგენილია გამოსახულების მქონე ბარათების ნაკრებით მუსიკოსებისხვადასხვაზე თამაშისას მუსიკალური ინსტრუმენტები. Ყველას აქვს მუსიკოსების დამახასიათებელი პოზებიჟესტები და კოსტიუმები, მაგრამ ინსტრუმენტები ხელში არ არის მუსიკოსები.
ეს თამაში ასევე შეიცავს გამჭვირვალე ბარათებს გამოსახულებით მუსიკალური ინსტრუმენტები.
მოთამაშემ უნდა განსაზღვროსრა ინსტრუმენტზე მუსიკოსი უკრავს.
ბავშვს შეუძლია აირჩიოს სასურველი ინსტრუმენტი სურათზე გამჭვირვალე ბარათის დატანით მუსიკოსი. სწორი გადაწყვეტით, ინსტრუმენტი "ჯადოსნური"მთავრდება ხელში მუსიკოსი.
უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს შეუძლიათ განსაზღვრონ სასურველი ინსტრუმენტი მისი დამახასიათებელი პოზით მუსიკოსი ან მისი კოსტუმი. მაგალითად, გასაგებია, რომ მუსიკოსიხალხურ კოსტუმში ვერ ჯდება დრამის ნაკრები, მაგრამ მუსიკოსი ფრაკში - დაკვრაკოვზებზე ან ბალალაიკაზე.
თამაშის გასაკეთებლად თეთრი მუყაო გამოვიყენე. (სურათისთვის მუსიკოსები) და პლასტმასის საქაღალდეების გამჭვირვალე გადასაფარებლები (გამოსახულების მქონე ელემენტებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტები) . გამჭვირვალე ბარათებზე დავხატე მუდმივი მარკერით.
ბავშვები თამაშობენ ამ თამაშს თამაში დიდი ინტერესით, რადგან არ არის ადვილი მის ხელში სწორად მოთავსება მუსიკოსებს ეს ინსტრუმენტი სჭირდებათ! მაგრამ თუ ის მუშაობს, ის თითქმის გამოჩნდება თქვენს თვალწინ. "ცოცხალი"იმიჯი და თავად ბავშვმა გააცოცხლა!
პუბლიკაციები თემაზე:
დიდაქტიკური თამაში „ვინ არის დამხმარე?“ მიზანი: მხატვრული ნაწარმოებებში ასახული პრობლემური სიტუაციების კლასიფიკაციის უნარის გამომუშავება.
დამზადებულია: ფერადი ქაღალდით დაფარული ასანთის კოლოფებიდან ამოჭრიან ფერად ნახატებს და წებოთი აკრავენ. [i] მიზანი: ბავშვებს გავაცნოთ გარეული ცხოველები.
კურდღელმა ბაღში ისაუზმა, რა ტკბილია ბოსტნეული აქ! პატარა კურდღელმა ოსტატურად შეჭამა კომბოსტოც და სტაფილოც. (ლუდმილა გრომოვა) ზღარბი ტყეში დადიოდა.
დიდაქტიკური თამაში „ვინ სად ცხოვრობს“ თამაშის აღწერა: 4 სურათი, რომლებზეც თითოეულზე გამოსახულია (ტყე, ზღვა, სამოსელი, უდაბნო). სურათები საწყისი.
