უხსოვარი დროიდან ადამიანები თავიანთ გრძნობებს, აზრებს და გამოცდილებას ახდენდნენ ხელოვნების საშუალებით. ზოგიერთმა დახატა ხელოვნების შედევრი, რომელიც ასახავს შთაგონების საგნებს, ყოველდღიურობას, ასევე დასამახსოვრებელ ეპიზოდებს საკუთარი ბიოგრაფიიდან. სხვებმა ააშენეს სხვადასხვა სახის სტრუქტურები და ძეგლები, რაც მათ რაღაც სიმბოლურ მნიშვნელობას ანიჭებდა. მათგან ყველაზე არაჩვეულებრივს მსოფლიოს საოცრება ეწოდა. სხვების ხელიდან, ერთმანეთის მიყოლებით, გამოდიოდა მომავალი ლექსების, რომანების, ეპოსების გვერდები, სადაც სიუჟეტის ყოველი მომენტისთვის ირჩეოდა ძლიერი სიტყვა, შესაბამისი, ავტორის აზრით.
თუმცა იყვნენ ისეთებიც, ვინც შთაგონებას ბგერაში ჰპოვა. მათ შექმნეს სპეციალური ინსტრუმენტები იმ ემოციების გამოსახატავად, რომელიც მათ აჭარბებდა. ამ ხალხს მუსიკოსები ჰქვია.
რა არის მუსიკა?
დღესდღეობით „მუსიკის“ ცნებას უამრავი განმარტება აქვს. მაგრამ თუ ობიექტურად ვფიქრობთ, მაშინ ეს არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მთავარი საგანი ესა თუ ის ბგერაა.
აღსანიშნავია, რომ ბევრ უძველეს ენაში ეს სიტყვა ნიშნავს "მუზების საქმიანობას".
საბჭოთა მეცნიერი არნოლდ სოხორი, თავის მხრივ, თვლიდა, რომ მუსიკა ცალსახად ასახავს რეალობას და ასევე ახდენს გავლენას ადამიანზე მნიშვნელოვანი და სპეციალურად ორგანიზებული ხმის მიმდევრობით სიმაღლეში და დროში, რომლის ძირითადი კომპონენტებია ტონები.
მუსიკის მოკლე ისტორია
უძველესი დროიდან ხალხს უყვარდა მუსიკა. ძველ აფრიკაში, სხვადასხვა სიმღერების დახმარებით, რომლებიც რიტუალების ნაწილი იყო, ცდილობდნენ სულებთან და ღმერთებთან დაკავშირებას. ეგვიპტეში მუსიკას ძირითადად რელიგიური საგალობლები იყენებდნენ. იყო ისეთი ცნებები, როგორიცაა „ვნებები“ და „საიდუმლოები“, ჟანრებთან გათანაბრებული. ეგვიპტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები იყო მკვდრების წიგნი და პირამიდის ტექსტები, რომლებიც აღწერს ეგვიპტური ღმერთის ოსირისის „ვნებას“. ძველი ბერძნები იყვნენ პირველი ხალხი მსოფლიოში, რომლებმაც შეძლეს მიაღწიონ მუსიკის უმაღლეს გამოხატულებას თავიანთ კულტურაში. აქვე ღირს იმის დამატება, რომ მათ პირველებმა შენიშნეს მათემატიკური სიდიდეებსა და ბგერას შორის თავისებური ნიმუშის არსებობა.
დროთა განმავლობაში მუსიკა ჩამოყალიბდა და განვითარდა. მასში რამდენიმე ძირითადი მიმართულება დაიწყო.
კლასიკური თეორიის მიხედვით, მე-9 საუკუნისთვის დედამიწაზე არსებობდა შემდეგი მუსიკალური ჟანრები: გრიგორიანული გალობა (ანუ სხვადასხვა სახის საეკლესიო გალობა, ლიტურგიები), ბარდული სიმღერა და საერო მუსიკა (ასეთი ჟანრის თვალსაჩინო მაგალითია ჰიმნი). ადამიანებს შორის ურთიერთქმედების პროცესში ეს ჟანრები თანდათან ერწყმოდა ერთმანეთს და ქმნიდა ახალს, წინაგან განსხვავებით. ამრიგად, XIX საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ჯაზი, რომელიც გახდა მრავალი თანამედროვე ჟანრის წინამორბედი.
რა მუსიკალური ნიშნები და სიმბოლოები არსებობს?
როგორ შეიძლება ხმების ჩაწერა? მუსიკალური ნოტები არის ჩვეულებრივი გრაფიკული სიმბოლოები, რომლებიც განთავსებულია პერსონალზე. მათი მთავარი ფუნქციაა სიმაღლის, ასევე კონკრეტული ხმის ფარდობითი ხანგრძლივობის მითითება. საიდუმლო არ არის, რომ მუსიკალური ნოტაცია მუსიკის პრაქტიკული საფუძველია. თუმცა ყველას არ ეძლევა. მუსიკალური ნიშნების შესწავლა საკმაოდ შრომატევადი პროცესია, რომლის ნაყოფი მხოლოდ ყველაზე მომთმენს და მონდომებულს შეუძლია დააგემოვნოს.
თუ ახლა დავიწყებთ თანამედროვე ნოტაციის მახასიათებლებს, მაშინ ეს სტატია გახდება, რბილად რომ ვთქვათ, ძალიან გრძელი. ამისათვის საჭიროა ცალკე, საკმაოდ მოცულობითი ნაწარმოების დაწერა მუსიკალური ნიშნებისა და სიმბოლოების შესახებ. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიმბოლოა, რა თქმა უნდა, "ტრიპლი". თავისი არსებობის მანძილზე იგი მუსიკალური ხელოვნების ერთგვარ სიმბოლოდ იქცა.
რა არის მუსიკალური ინსტრუმენტები და რა ტიპებია ისინი?
საგნებს, რომლებიც შესაძლებელს ხდის ნაწარმოების შესაქმნელად საჭირო სხვადასხვა სახის ბგერების გამომუშავებას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს უწოდებენ. დღეს არსებული ინსტრუმენტები, მათი შესაძლებლობების, დანიშნულებისა და ხმის თვისებების მიხედვით, იყოფა რამდენიმე ძირითად ჯგუფად: კლავიატურა, დასარტყამი, სასულე, სიმები და ლერწამი.
არსებობს მრავალი სხვა კლასიფიკაცია (ჰორნბოსტელ-საქსის სისტემა არის მთავარი მაგალითი).
თითქმის ნებისმიერი ინსტრუმენტის ფიზიკური საფუძველი, რომელიც აწარმოებს მუსიკალურ ბგერებს (სხვადასხვა ელექტრო მოწყობილობების გარდა) არის რეზონატორი. ეს შეიძლება იყოს სიმები, ე.წ. რხევადი წრე, ჰაერის სვეტი (გარკვეულ მოცულობაში) ან ნებისმიერი სხვა ობიექტი, რომელსაც აქვს უნარი შეინახოს მასში გადაცემული ენერგია ვიბრაციების სახით.
რეზონანსული სიხშირე ადგენს ხმის პირველ ტონს (სხვა სიტყვებით, ფუნდამენტურ ტონს), რომელიც ამჟამად წარმოიქმნება.
აღსანიშნავია, რომ მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს უნარი ერთდროულად გაამრავლოს რამდენიმე ბგერა, რომელიც უდრის გამოყენებული რეზონატორების რაოდენობას. დიზაინი შეიძლება ითვალისწინებდეს მათ სხვადასხვა რაოდენობას. ხმის გამომუშავება იწყება იმ მომენტიდან, როდესაც ენერგია შედის რეზონატორში. თუ მუსიკოსს სჭირდება ხმის ძალით შეჩერება, მაშინ მას შეუძლია მიმართოს ისეთ ეფექტს, როგორიცაა დემპინგი. ზოგიერთი ინსტრუმენტით, რეზონანსული სიხშირეები შეიძლება შეიცვალოს. ზოგიერთი ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოქმნის არამუსიკალურ ხმებს (როგორიცაა დასარტყამები) არ იყენებს ამ მოწყობილობას.
რა არის მუსიკალური ნაწარმოებები და რა არის ისინი?
ფართო გაგებით, მუსიკალური ნაწარმოები, ან, როგორც მას უწოდებენ, ოპუსი, არის ნებისმიერი პიესა, იმპროვიზაცია ან ხალხური სიმღერა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თითქმის ყველაფერი, რისი გადმოცემაც შესაძლებელია ბგერების მოწესრიგებული ვიბრაციებით. როგორც წესი, მას ახასიათებს გარკვეული შინაგანი სისრულე, მატერიალური კონსოლიდაცია (მუსიკალური ნიშნების, ნოტების და ა.შ.) და ერთგვარი ორიგინალური მოტივაცია. ასევე მნიშვნელოვანია უნიკალურობა, რომლის მიღმა, როგორც წესი, ავტორის განცდები და გამოცდილება დგას, რაც მას სურდა წარედგინა თავისი ნაწარმოების მსმენელისთვის.
აღსანიშნავია, რომ ტერმინი „მუსიკალური ნაწარმოები“, როგორც დამკვიდრებული კონცეფცია, შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ხელოვნების სფეროში (ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ სადღაც მე-18-19 საუკუნეებში). ამ მომენტამდე ის ყოველმხრივ შეიცვალა.
მაგალითად, ვილჰელმ ჰუმბოლდტმა და იოჰან ჰერდერმა ამ ტერმინის ნაცვლად გამოიყენეს სიტყვა „აქტივობა“. ავანგარდიზმის ეპოქაში სახელი შეიცვალა "მოვლენით", "მოქმედებით", "ღია ფორმით". ამჟამად, უამრავი სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებია. ჩვენ ვთავაზობთ განიხილოს მათგან ყველაზე ცნობილი, საინტერესო და უჩვეულო.
I. სიმღერა (ან გალობა)
სიმღერა ერთ-ერთი ყველაზე მარტივი, მაგრამ ყველაზე გავრცელებული მუსიკაა, რომელშიც პოეტურ ტექსტს ახლავს მარტივი დასამახსოვრებელი მელოდია.
აღსანიშნავია, რომ სიმღერა ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებული სფეროა იმ კუთხით, რომ ამ დროისთვის არსებობს დიდი რაოდენობით სხვადასხვა ფორმები, ჟანრები და ა.შ.
II. სიმფონია
სიმფონია (ბერძნულიდან ითარგმნა როგორც "ჰარმონია, ელეგანტურობა, თანხმობა") არის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია ორკესტრის მიერ შესრულებისთვის, რომელიც შეიძლება იყოს სპილენძის, სიმებიანი, კამერული ან შერეული. ზოგიერთ შემთხვევაში, ვოკალი ან გუნდი შეიძლება შევიდეს სიმონიაში.
ხშირად ეს ნაწარმოები გაერთიანებულია სხვა ჟანრებთან, რითაც ყალიბდება შერეული ფორმები (მაგალითად, სიმფონია-სუიტა, სიმფონია-პოემა, სიმფონია-ფანტასტიკა და ა.შ.)
III. პრელუდია და ფუგა
პრელუდია (ლათინური prae - "მომავალი" და ludus - "თამაში") არის პატარა ნამუშევარი, რომელსაც, სხვებისგან განსხვავებით, არ აქვს მკაცრი ფორმა.
ძირითადად პრელუდიები და ფუგა იქმნება ისეთი ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა კლავესინი, ორღანი, ფორტეპიანო.
თავდაპირველად ეს ნამუშევრები მიზნად ისახავდა მუსიკოსებს სპექტაკლის ძირითადი ნაწილის წინ „გახურების“ შესაძლებლობას მიეცათ. თუმცა, მოგვიანებით ისინი გამოირჩეოდნენ როგორც ორიგინალური დამოუკიდებელი ნაწარმოებები.
IV. შეხება
ეს ტიპი ასევე საკმაოდ საინტერესოა, რადგან მას დიდი ყურადღება არ ექცევა. Touche - (ფრანგულიდან "გასაღები", "შესავალი") არის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შესრულებულია მისალმების ნიშნად. ტერმინი პირველად მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოიყენეს გერმანიაში.
ასეთი ნამუშევრის მთავარი მიზანია მაყურებლის ყურადღების მიპყრობა იმაზე, რაც ხდება, ასევე ღონისძიებაში შესაბამისი ემოციური შეღებვის შეტანა (როგორც წესი, ეს არის სხვადასხვა ცერემონიები). ხშირად მუსიკალურ ნაწარმოებს სპილენძის ჯგუფი მისალმების ნიშნად ასრულებს. რა თქმა უნდა, ყველას სმენია კარკასი, რომელიც შესრულებულია ჯილდოების პრეზენტაციაზე და ა.შ.
ჩვენს დღევანდელ სტატიაში განვიხილეთ რა სახის მუსიკალური ინსტრუმენტები, ნიშნები და ნამუშევრები არსებობს. ვიმედოვნებთ, რომ ის სასარგებლო და ინფორმატიული იყო მკითხველებისთვის.
უხსოვარი დროიდან ადამიანები თავიანთ გრძნობებს, აზრებს და გამოცდილებას ახდენდნენ ხელოვნების საშუალებით. ზოგიერთმა დახატა ხელოვნების შედევრი, რომელიც ასახავს შთაგონების საგნებს, ყოველდღიურობას, ასევე დასამახსოვრებელ ეპიზოდებს საკუთარი ბიოგრაფიიდან. სხვებმა ააშენეს სხვადასხვა სახის სტრუქტურები და ძეგლები, რაც მათ რაღაც სიმბოლურ მნიშვნელობას ანიჭებდა. მათგან ყველაზე არაჩვეულებრივს მსოფლიოს საოცრება ეწოდა. სხვების ხელიდან, ერთმანეთის მიყოლებით, გამოდიოდა მომავალი ლექსების, რომანების, ეპოსების გვერდები, სადაც სიუჟეტის ყოველი მომენტისთვის ირჩეოდა ძლიერი სიტყვა, შესაბამისი, ავტორის აზრით.
თუმცა იყვნენ ისეთებიც, ვინც შთაგონებას ბგერაში ჰპოვა. მათ შექმნეს სპეციალური ინსტრუმენტები იმ ემოციების გამოსახატავად, რომელიც მათ აჭარბებდა. ამ ხალხს მუსიკოსები ჰქვია.
დღესდღეობით „მუსიკის“ ცნებას უამრავი განმარტება აქვს. მაგრამ თუ ობიექტურად ვფიქრობთ, მაშინ ეს არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მთავარი საგანი ესა თუ ის ბგერაა.
აღსანიშნავია, რომ ბევრ უძველეს ენაში ეს სიტყვა ნიშნავს "მუზების საქმიანობას".
საბჭოთა მეცნიერი არნოლდ სოხორი, თავის მხრივ, თვლიდა, რომ მუსიკა ცალსახად ასახავს რეალობას და ასევე ახდენს გავლენას ადამიანზე მნიშვნელოვანი და სპეციალურად ორგანიზებული ხმის მიმდევრობით სიმაღლეში და დროში, რომლის ძირითადი კომპონენტებია ტონები.
მუსიკის მოკლე ისტორია
უძველესი დროიდან ხალხს უყვარდა მუსიკა. ძველ აფრიკაში, სხვადასხვა სიმღერების დახმარებით, რომლებიც რიტუალების ნაწილი იყო, ცდილობდნენ სულებთან და ღმერთებთან დაკავშირებას. ეგვიპტეში მუსიკას ძირითადად რელიგიური საგალობლები იყენებდნენ. იყო ისეთი ცნებები, როგორიცაა „ვნებები“ და „საიდუმლოები“, ჟანრებთან გათანაბრებული. ეგვიპტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები იყო მკვდრების წიგნი და პირამიდის ტექსტები, რომლებიც აღწერს ეგვიპტური ღმერთის ოსირისის „ვნებას“. ძველი ბერძნები იყვნენ პირველი ხალხი მსოფლიოში, რომლებმაც შეძლეს მიაღწიონ უმაღლესს თავიანთ კულტურაში, აქვე უნდა დავამატო ის ფაქტი, რომ მათ პირველებმა შენიშნეს თავისებური ნიმუშის არსებობა მათემატიკურ სიდიდეებსა და ბგერებს შორის.
დროთა განმავლობაში მუსიკა ჩამოყალიბდა და განვითარდა. მასში რამდენიმე ძირითადი მიმართულება დაიწყო.
კლასიკური თეორიის თანახმად, მე-9 საუკუნისთვის დედამიწაზე არსებობდა შემდეგი მუსიკალური ჟანრები: (ანუ სხვადასხვა სახის საეკლესიო გალობა, ლიტურგიები), ბარდული სიმღერა და საერო მუსიკა (ასეთი ჟანრის თვალსაჩინო მაგალითია ჰიმნი). ადამიანებს შორის ურთიერთქმედების პროცესში ეს ჟანრები თანდათან ერწყმოდა ერთმანეთს და ქმნიდა ახალს, წინაგან განსხვავებით. ამრიგად, XIX საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ჯაზი, რომელიც გახდა მრავალი თანამედროვე ჟანრის წინამორბედი.
რა მუსიკალური ნიშნები და სიმბოლოები არსებობს?
როგორ შეიძლება ხმების ჩაწერა? მუსიკალური ნოტების ნიშნები არის ჩვეულებრივი გრაფიკული სიმბოლოები, რომლებიც განლაგებულია ზედაპირზე, მათი ძირითადი ფუნქციაა კონკრეტული ბგერის სიმაღლის, ასევე ფარდობითი ხანგრძლივობის მითითება. საიდუმლო არ არის, რა არის მუსიკის პრაქტიკული საფუძველი. თუმცა ყველას არ ეძლევა. მუსიკალური ნიშნების შესწავლა საკმაოდ შრომატევადი პროცესია, რომლის ნაყოფი მხოლოდ ყველაზე მომთმენს და მონდომებულს შეუძლია დააგემოვნოს.
თუ ახლა დავიწყებთ თანამედროვე ნოტაციის მახასიათებლებს, მაშინ ეს სტატია გახდება, რბილად რომ ვთქვათ, ძალიან გრძელი. ამისათვის საჭიროა ცალკე, საკმაოდ მოცულობითი ნაწარმოების დაწერა მუსიკალური ნიშნებისა და სიმბოლოების შესახებ. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიმბოლოა, რა თქმა უნდა, "ტრიპლი". თავისი არსებობის მანძილზე იგი მუსიკალური ხელოვნების ერთგვარ სიმბოლოდ იქცა.
რა არის მუსიკალური ინსტრუმენტები და რა ტიპებია ისინი?
საგნებს, რომლებიც შესაძლებელს ხდის ნაწარმოების შესაქმნელად საჭირო სხვადასხვა სახის ბგერების გამომუშავებას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს უწოდებენ. დღეს არსებული ინსტრუმენტები, მათი შესაძლებლობების, დანიშნულებისა და ხმის თვისებების მიხედვით, იყოფა რამდენიმე ძირითად ჯგუფად: კლავიატურა, დასარტყამი, სასულე, სიმები და ლერწამი.
არსებობს მრავალი სხვა კლასიფიკაცია (ჰორნბოსტელ-საქსის სისტემა არის მთავარი მაგალითი).
თითქმის ნებისმიერი ინსტრუმენტის ფიზიკური საფუძველი, რომელიც აწარმოებს მუსიკალურ ბგერებს (სხვადასხვა ელექტრო მოწყობილობების გარდა) არის რეზონატორი. ეს შეიძლება იყოს სიმები, ე.წ. რხევადი წრე, ჰაერის სვეტი (გარკვეულ მოცულობაში) ან ნებისმიერი სხვა ობიექტი, რომელსაც აქვს უნარი შეინახოს მასში გადაცემული ენერგია ვიბრაციების სახით.
რეზონანსული სიხშირე ადგენს ხმის პირველ ტონს (სხვა სიტყვებით, ფუნდამენტურ ტონს), რომელიც ამჟამად წარმოიქმნება.
აღსანიშნავია, რომ მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს უნარი ერთდროულად გაამრავლოს რამდენიმე ბგერა, რომელიც უდრის გამოყენებული რეზონატორების რაოდენობას. დიზაინი შეიძლება ითვალისწინებდეს მათ სხვადასხვა რაოდენობას. ხმის გამომუშავება იწყება იმ მომენტიდან, როდესაც ენერგია შედის რეზონატორში. თუ მუსიკოსს სჭირდება ხმის ძალით შეჩერება, მაშინ მას შეუძლია მიმართოს ისეთ ეფექტს, როგორიცაა დემპინგი. ზოგიერთი ინსტრუმენტით, რეზონანსული სიხშირეები შეიძლება შეიცვალოს. ზოგიერთი ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოქმნის არამუსიკალურ ხმებს (როგორიცაა დასარტყამები) არ იყენებს ამ მოწყობილობას.
რა არის ეს და რა არის ისინი?
ფართო გაგებით, მუსიკალური ნაწარმოები, ან, როგორც მას უწოდებენ, ოპუსი, არის ნებისმიერი პიესა, იმპროვიზაცია ან ხალხური სიმღერა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თითქმის ყველაფერი, რისი გადმოცემაც შესაძლებელია ბგერების მოწესრიგებული ვიბრაციებით. როგორც წესი, მას ახასიათებს გარკვეული შინაგანი სისრულე, მატერიალური კონსოლიდაცია (მუსიკალური ნიშნების, ნოტების და ა.შ.) და ერთგვარი ორიგინალური მოტივაცია. ასევე მნიშვნელოვანია უნიკალურობა, რომლის მიღმა, როგორც წესი, ავტორის განცდები და გამოცდილება დგას, რაც მას სურდა წარედგინა თავისი ნაწარმოების მსმენელისთვის.
აღსანიშნავია, რომ ტერმინი „მუსიკალური ნაწარმოები“, როგორც დამკვიდრებული კონცეფცია, შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ხელოვნების სფეროში (ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ სადღაც მე-18-19 საუკუნეებში). ამ მომენტამდე ის ყოველმხრივ შეიცვალა.
ასე, მაგალითად, იოჰან ჰერდერმა ამ ტერმინის ნაცვლად გამოიყენა სიტყვა „აქტივობა“. ავანგარდიზმის ეპოქაში სახელი შეიცვალა "მოვლენით", "მოქმედებით", "ღია ფორმით". ამჟამად, უამრავი სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებია. ჩვენ ვთავაზობთ განიხილოს მათგან ყველაზე ცნობილი, საინტერესო და უჩვეულო.
I. სიმღერა (ან გალობა)
სიმღერა ერთ-ერთი ყველაზე მარტივი, მაგრამ ყველაზე გავრცელებული მუსიკაა, რომელშიც პოეტურ ტექსტს ახლავს მარტივი დასამახსოვრებელი მელოდია.
აღსანიშნავია, რომ სიმღერა ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებული სფეროა იმ კუთხით, რომ ამ დროისთვის არსებობს დიდი რაოდენობით სხვადასხვა ფორმები, ჟანრები და ა.შ.
II. სიმფონია
სიმფონია (ბერძნულიდან ითარგმნა როგორც "ჰარმონია, ელეგანტურობა, თანხმობა") არის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია ორკესტრის მიერ შესრულებისთვის, რომელიც შეიძლება იყოს სპილენძის, სიმებიანი, კამერული ან შერეული. ზოგიერთ შემთხვევაში, ვოკალი ან გუნდი შეიძლება შევიდეს სიმონიაში.
ხშირად ეს ნაწარმოები გაერთიანებულია სხვა ჟანრებთან, რითაც ყალიბდება შერეული ფორმები (მაგალითად, სიმფონია-სუიტა, სიმფონია-პოემა, სიმფონია-ფანტასტიკა და ა.შ.)
III. პრელუდია და ფუგა
პრელუდია (ლათინური prae - "მოსვლა" და ludus - "თამაში") არის პატარა ნაწარმოები, რომელსაც, სხვებისგან განსხვავებით, არ აქვს მკაცრი ფორმა.
ძირითადად პრელუდიები და ფუგა იქმნება ისეთი ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა კლავესინი, ორღანი, ფორტეპიანო.
თავდაპირველად ეს ნამუშევრები მიზნად ისახავდა მუსიკოსებს სპექტაკლის ძირითადი ნაწილის წინ „გახურების“ შესაძლებლობას მიეცათ. თუმცა, მოგვიანებით ისინი გამოირჩეოდნენ როგორც ორიგინალური დამოუკიდებელი ნაწარმოებები.
IV. შეხება
ეს ტიპი ასევე საკმაოდ საინტერესოა, რადგან მას დიდი ყურადღება არ ექცევა. შეხება - (ფრანგული "გასაღიდან", "შესავალი") არის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შესრულებულია მისალმების ნიშნად. ტერმინი პირველად მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოიყენეს გერმანიაში.
ასეთი ნამუშევრის მთავარი მიზანია მაყურებლის ყურადღების მიპყრობა იმაზე, რაც ხდება, ასევე ღონისძიებაში შესაბამისი ემოციური შეღებვის შეტანა (როგორც წესი, ეს არის სხვადასხვა ცერემონიები). ხშირად მუსიკალურ ნაწარმოებს სპილენძის ჯგუფი მისალმების ნიშნად ასრულებს. რა თქმა უნდა, ყველას სმენია კარკასი, რომელიც შესრულებულია ჯილდოების პრეზენტაციაზე და ა.შ.
ჩვენს დღევანდელ სტატიაში განვიხილეთ რა სახის მუსიკალური ინსტრუმენტები, ნიშნები და ნამუშევრები არსებობს. ვიმედოვნებთ, რომ ის სასარგებლო და ინფორმატიული იყო მკითხველებისთვის.
მუსიკალური ნოტაციის აბრევიატურა
როგორ გავშიფროთ დამატებითი სიმბოლოები, რომლებიც ხშირად ჩნდებიან ფურცლებზე?
მუსიკალურ ნოტაციაში სპეციალური აღნიშვნები გამოიყენება ნაწარმოების მუსიკალური აღნიშვნის შესამცირებლად. შედეგად, ჩანაწერის შემცირების გარდა, ის ასევე აადვილებს ნოტების კითხვას.
არსებობს აბრევიატურის ნიშნები, რომლებიც მიუთითებს სხვადასხვა გამეორებაზე: ზოლში, რამდენიმე ზოლში ან ნაწარმოების ზოგიერთ ნაწილზე.
გამოიყენება შემოკლებული აღნიშვნები, რომლებიც ავალდებულებთ შეასრულოთ ის, რაც დაწერილია ერთი ან ორი ოქტავით მაღლა ან ქვედა.
ჩვენ განვიხილავთ მუსიკალური ნოტაციის შემცირების რამდენიმე გზას, კერძოდ:
1. გამეორება.
განმეორება მიუთითებს ნაწარმოების ნაწილის ან მთლიანი ნაწარმოების გამეორების აუცილებლობაზე. Შეხედე სურათს:
სურათი 1-1. განმეორებითი მაგალითი
სურათზე ხედავთ ორ განმეორების ნიშანს, ისინი გამოსახულია წითელი მართკუთხედებით. ამ ნიშნებს შორის არის სამუშაოს ნაწილი, რომელიც უნდა განმეორდეს. ნიშნები „უყურებენ“ წერტილებით ერთმანეთს.
თუ მხოლოდ ერთი ზოლის გამეორება გჭირდებათ (თუნდაც რამდენჯერმე), შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი ნიშანი (პროცენტის ნიშნის მსგავსი):
სურათი 1-2. გაიმეორეთ მთელი ზოლი
ვინაიდან ორივე მაგალითში ჩვენ განვიხილავთ ერთი ზოლის გამეორებას, ორივე ჩანაწერი თამაშდება შემდეგნაირად:
სურათი 1-3. მუსიკალური ნოტაცია აბრევიატურების გარეშე
იმათ. 2-ჯერ - იგივე. სურათზე 1-1, გამეორება მოცემულია ხელახლა, სურათი 1-2 - "პროცენტული" ნიშანი. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ "პროცენტული" ნიშანი იმეორებს მხოლოდ ერთ ზომას და ხელახლა შეიძლება დაფაროს სამუშაოს თვითნებურად დიდი ნაწილი (თუნდაც მთელი ნამუშევარი). არც ერთი გამეორების ნიშანი არ შეიძლება მიუთითებდეს ზოლის რომელიმე ნაწილის გამეორებაზე - მხოლოდ მთელი ზოლი.
თუ გამეორება მითითებულია გამეორებით, მაგრამ გამეორების დაბოლოებები განსხვავებულია, ჩადეთ ფრჩხილები რიცხვებით, რომლებიც მიუთითებს, რომ პირველ გამეორებაზე დაუკარით ეს ზოლი, მეორეზე, ეს და ა.შ. ფრჩხილებს უწოდებენ "ვოლტს". პირველი ვოლტა, მეორე და ა.შ.
განვიხილოთ მაგალითი განმეორებით და ორი ვოლტით:
სურათი 1-4. მაგალითი განმეორებით და ვოლტით
როგორ ვითამაშოთ ეს მაგალითი? ახლავე გავარკვიოთ. აქ ყველაფერი მარტივია. რეპრიზა მოიცავს 1 და 2 ზომებს. მე-2 საზომის ზემოთ არის ვოლტა 1 რიცხვით: ამ ზომას ვთამაშობთ პირველ პასზე. 3 ზოლის ზემოთ არის ვოლტა 2 ნომრით (ის უკვე სცილდება გამეორების საზღვრებს, როგორც უნდა იყოს): ამ ზოლს ვუკრავთ გამეორების მეორე გავლის დროს 2-ის ნაცვლად (ზემოთ არის ვოლტა No1. ).
ასე რომ, ჩვენ ვუკრავთ ზოლებს შემდეგი თანმიმდევრობით: ზოლი 1, ზოლი 2, ზოლი 1, ბარი 3. მოუსმინეთ მელოდიას. მოსმენისას მიჰყევით შენიშვნებს.
შედეგები.
თქვენ გაეცანით მუსიკალური ნოტაციის შემცირების ორ ვარიანტს: რეპრიზას და „პროცენტულ“ ნიშანს. გამეორებას შეუძლია დაფაროს იმდენი ნაწილი, რამდენიც სასურველია, მაგრამ პროცენტის სიმბოლო იმეორებს მხოლოდ 1 ბარს.
2. მეორდება ზოლში.
მელოდიური ფიგურის გამეორება.
თუ ერთი და იგივე მელოდიური ფიგურა გამოიყენება ერთი საზომის ფარგლებში, მაშინ ასეთი ზომა შეიძლება ჩაიწეროს შემდეგნაირად:
სურათი 2-1. მელოდიური ფიგურის გამეორება
იმათ. ზოლის დასაწყისში მითითებულია მელოდიური ფიგურა, შემდეგ კი ამ ფიგურის 3-ჯერ გადახატვის ნაცვლად, დროშები უბრალოდ მიუთითებს 3-ჯერ გამეორების აუცილებლობაზე. თქვენ საბოლოოდ თამაშობთ შემდეგს:
სურათი 2-2. მელოდიური ფიგურის შესრულება
დამეთანხმებით, შემოკლებული ჩანაწერი უფრო ადვილად იკითხება! გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ჩვენს ფიგურაში თითოეულ ნოტს აქვს ორი დროშა (მეთექვსმეტე ნოტები). ამიტომაც განმეორებით ნიშნებში ორითვისებები.
გაიმეორეთ შენიშვნა.
ერთი ნოტის ან აკორდის გამეორება მითითებულია ანალოგიურად. განვიხილოთ ეს მაგალითი:
სურათი 2-3. გაიმეორეთ ერთი შენიშვნა
ეს ჩანაწერი, როგორც თქვენ ალბათ უკვე მიხვდით, ასე ჟღერს:
სურათი 2-4. აღსრულება
ტრემოლო.
ორი ბგერის სწრაფ, ერთგვაროვან, განმეორებით გამეორებას სიტყვა ტრემოლო ეწოდება. ნახაზი 3-1 გვიჩვენებს ტრემოლოს ხმას, რომელიც ცვლის ორ ნოტს: "C" და "B":
სურათი 2-5. ტრემოლოს ხმის მაგალითი
მოკლედ, ეს ტრემოლო ასე გამოიყურება:
სურათი 2-6. ტრემოლოს ჩანაწერი
როგორც ხედავთ, პრინციპი ყველგან ერთი და იგივეა: მითითებულია ერთი ან ორი ნოტი (როგორც ტრემოლოში), რომლის ხანგრძლივობა უდრის რეალურად შესრულებული ნოტების ჯამს. ნოტის ღეროზე შტრიხები მიუთითებს დასაკრავი ნოტების დროშების რაოდენობაზე.
ჩვენს მაგალითებში ჩვენ ვიმეორებთ მხოლოდ ერთი ნოტის ხმას, მაგრამ თქვენ ასევე შეგიძლიათ იხილოთ აბრევიატურები:
სურათი 2-7. და ეს ასევე ტრემოლოა
შედეგები.
ამ განყოფილებაში თქვენ შეისწავლეთ სხვადასხვა გამეორება ზომით.
3. ოქტავის გადაცემის ნიშნები.
თუ მელოდიის მცირე ნაწილი ზედმეტად დაბალი ან მაღალია მოსახერხებელი წერისა და კითხვისთვის, მაშინ გააგრძელეთ შემდეგნაირად: მელოდია იწერება ისე, რომ იგი პერსონალის ძირითად ხაზებზე იყოს. თუმცა, ისინი მიუთითებენ, რომ თქვენ უნდა ითამაშოთ ოქტავა უფრო მაღალი (ან დაბალი). ვნახოთ, როგორ კეთდება ეს სურათებში:
სურათი 3-1. 8va გაიძულებს ოქტავაზე მაღლა ითამაშო
გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ნოტების ზემოთ იწერება 8va, ხოლო შენიშვნების ნაწილი ასევე მონიშნულია წერტილოვანი ხაზით. წერტილოვანი ხაზის ქვეშ მყოფი ყველა ნოტი, 8ვადან დაწყებული, დაწერილზე ოქტავაზე მაღალია. იმათ. რაც ნახატზეა ნაჩვენები, ასე უნდა ითამაშო:
სურათი 3-2. აღსრულება
ახლა მოდით შევხედოთ მაგალითს, სადაც დაბალი ნოტები გამოიყენება. დააკვირდით შემდეგ სურათს (ჯგუფ "Agatha Christie"-ს მელოდია):
სურათი 3-3. მელოდია დამატებით ხაზებზე
მელოდიის ეს ნაწილი ქვემოთ დამატებით სტრიქონებზეა დაწერილი. მოდით გამოვიყენოთ აღნიშვნა "8vb", წერტილოვანი ხაზით მივუთითოთ ის ნოტები, რომლებიც უნდა დაიწიოს ოქტავით (ამ შემთხვევაში, მუსიკალურ პერსონალზე, ნოტები ოქტავით უფრო მაღალი იქნება, ვიდრე რეალურ ხმაზე):
სურათი 3-4. 8vb მოითხოვს, რომ ითამაშოთ ოქტავაზე დაბალი
ჩანაწერი უფრო კომპაქტური და ადვილად წასაკითხი გახდა. ნოტების ხმა იგივე დარჩა.
მნიშვნელოვანი პუნქტი: თუ მთელი მელოდია ჟღერს დაბალ ნოტებზე, მაშინ, რა თქმა უნდა, არავინ დახაზავს წერტილოვან ხაზს მთელი ნაწარმოების ქვეშ. ამ შემთხვევაში გამოიყენება ბასის კლავი Fa. 8vb და 8va გამოიყენება ნაწარმოების მხოლოდ ნაწილის ჩაწერის შესამცირებლად.
არის კიდევ ერთი ვარიანტი. 8va-ისა და 8vb-ის ნაცვლად მხოლოდ 8-ის დაწერა შეიძლება.ამ შემთხვევაში ოქტავის ზემოთ დაკვრას საჭიროებს წერტილიანი ხაზი, ხოლო თუ ოქტავის დაკვრა გჭირდებათ ნოტების ქვეშ.
შედეგები.
ამ თავში თქვენ შეიტყვეთ მუსიკალური ნოტაციის სხვა სახის შემოკლების შესახებ. 8va მიუთითებს დაკვრაზე ოქტავას ზემოთ დაწერილზე, ხოლო 8vb მიუთითებს ოქტავას ქვემოთ დაწერილზე.
4. დალ სეგნო, და კოდა.
სიტყვები Dal Segno და Da Coda ასევე გამოიყენება მუსიკალური ნოტაციის შესამცირებლად. ისინი საშუალებას გაძლევთ მოქნილად მოაწყოთ მუსიკალური ნაწარმოების ნაწილების გამეორება. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის საგზაო ნიშნები, რომლებიც აწყობენ მოძრაობას. უბრალოდ არა გზებზე, არამედ ანგარიშზე.
დალ სეგნო.
ნიშანი მიუთითებს იმ ადგილს, საიდანაც უნდა დაიწყოს გამეორება. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ: ნიშანი მიუთითებს მხოლოდ გამეორების საწყის წერტილზე, მაგრამ ჯერ ნაადრევია გამეორების თამაში. და ფრაზა "Dal Segno", ხშირად შემოკლებული "D.S.", აიძულებს დაიწყოთ გამეორების თამაში. შემდეგ "დ.ს." ჩვეულებრივ მოჰყვება ინსტრუქციები გამეორების თამაშის შესახებ. მეტი ამის შესახებ ქვემოთ.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: თქვენ ასრულებთ ნაწარმოებს, ხვდებით ნიშანს და უგულებელყოფთ მას. მას შემდეგ რაც შეხვდებით ფრაზას "D.S." - დაიწყეთ თამაში ნიშნიდან.
როგორც ზემოთ აღინიშნა, ფრაზა "დ.ს." არა მხოლოდ გაიძულებთ დაიწყოთ გამეორების შესრულება (გადადით ნიშანზე), არამედ მიუთითებს იმაზე, თუ როგორ უნდა გააგრძელოთ შემდგომი მოქმედება:
- ფრაზა "D.S. al Fine" ნიშნავს შემდეგს: დაიწყეთ თამაში ნიშნიდან სიტყვაზე "Fine";
- ფრაზა "D.S. al Coda" ავალდებულებს, რომ დაუბრუნდეთ ნიშანს და ითამაშოთ ფრაზამდე "Da Coda", შემდეგ კი გადახვიდეთ Coda-ზე (დაიწყოთ თამაში ნიშნიდან).
კოდა.
ეს არის მუსიკალური ნაწარმოების ბოლო ნაწილი. ეს მითითებულია ნიშნით. „კოდას“ ცნება საკმაოდ ფართოა, ცალკე თემაა. როგორც მუსიკალური ნოტაციის შესწავლის ნაწილი, ჯერჯერობით მხოლოდ კოდის ნიშანი გვჭირდება: .
მაგალითი 1: "D.S. al Fine"-ის გამოყენება.
მოდით შევხედოთ თანმიმდევრობას, რომელშიც ზოლები ჩნდება.
ღონისძიება 1. შეიცავს Segno () ნიშანს. ამ მომენტიდან ჩვენ დავიწყებთ გამეორების თამაშს. თუმცა ჯერ არ შეგვხვედრია გამეორების მინიშნებები (ფრაზა „დ.ს..“) (ეს ფრაზა მეორე ზომით იქნება), ამიტომ ნიშანს უგულებელყოფთ.
ასევე პირველ ზოლში ჩვენ ვხედავთ ფრაზას "Da Coda". ეს ნიშნავს შემდეგს: როდესაც ჩვენ ვითამაშებთ გამეორებას, დაგვჭირდება გადართვა ამ ფრაზიდან კოდზე (). ჩვენც უგულებელყოფთ, რადგან გამეორება ჯერ არ დაწყებულა.
