ბიოგრაფია

ამის შემდეგ მუსორგსკიმ დაწერა რამდენიმე რომანი და დაიწყო მუსიკის შედგენა სოფოკლეს ტრაგედიისთვის „ოიდიპოსი“; ბოლო ნამუშევარი არ დასრულებულა და მხოლოდ ერთი გუნდი მუსიკიდან ოიდიპოსამდე, შესრულებული 1861 წელს კ. საოპერო მკურნალობისთვის მუსორგსკიმ პირველად აირჩია ფლობერის რომანი "Salammbô", მაგრამ მალევე დატოვა ეს ნამუშევარი დაუმთავრებელი, ისევე როგორც მისი მცდელობა დაეწერა მუსიკა გოგოლის "ქორწინების" სიუჟეტისთვის.

მუსორგსკის პოპულარობა მოუტანა მას ოპერა ბორის გოდუნოვმა, რომელიც დაიდგა სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში და მაშინვე აღიარებული იქნა გამოჩენილ ნაწარმოებად ზოგიერთ მუსიკალურ წრეში. ეს უკვე ოპერის მეორე გამოცემა იყო, რომელიც საგრძნობლად შეიცვალა დრამატურგიულად მას შემდეგ, რაც თეატრის სარეპერტუარო კომიტეტმა უარყო მისი პირველი გამოცემა „არასცენის“ გამო. მომდევნო 10 წლის განმავლობაში "ბორის გოდუნოვი" 15-ჯერ შესრულდა და შემდეგ ამოიღეს რეპერტუარიდან. მხოლოდ ნოემბრის ბოლოს "ბორის გოდუნოვმა" კვლავ დაინახა შუქი - მაგრამ ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ გადაკეთებულ გამოცემაში, რომელმაც საკუთარი შეხედულებისამებრ "შეასწორა" და ხელახლა დააინსტრუმენტა მთელი "ბორის გოდუნოვი". ამ ფორმით ოპერა დაიდგა მუსიკალური საზოგადოების დიდი დარბაზის სცენაზე (კონსერვატორიის ახალი შენობა) „მუსიკალური შეხვედრების საზოგადოების“ წევრების მონაწილეობით. ფირმა ბესელი და კომპანია სანკტ-პეტერბურგში. ამ დროისთვის მან გამოუშვა ბორის გოდუნოვის ახალი პარტიტურა, რომლის წინასიტყვაობაში რიმსკი-კორსაკოვი განმარტავს, რომ მიზეზი, რამაც აიძულა იგი გაეკეთებინა ეს ცვლილება, იყო თვით მუსორგსკის ავტორის ვერსიის სავარაუდო „ცუდი ტექსტურა“ და „ცუდი ორკესტრირება“. . მოსკოვში „ბორის გოდუნოვი“ პირველად დაიდგა ქალაქის დიდი თეატრის სცენაზე, დღესდღეობით კვლავ აღორძინდება ინტერესი „ბორის გოდუნოვის“ საავტორო გამოცემების მიმართ.

რეპინის პორტრეტი

1875 წელს მუსორგსკიმ დაიწყო დრამატული ოპერა ("ხალხური მუსიკალური დრამა") "ხოვანშჩინა" (ვ.ვ. სტასოვის გეგმის მიხედვით), იმავდროულად მუშაობდა კომიკურ ოპერაზე, რომელიც დაფუძნებულია გოგოლის "სოროჩინსკაიას ბაზრობის" შეთქმულებაზე. მუსორგსკიმ თითქმის მოახერხა "ხოვანშჩინას" მუსიკისა და ტექსტის დასრულება - მაგრამ, ორი ფრაგმენტის გარდა, ოპერა არ იყო ინსტრუმენტირებული; ეს უკანასკნელი შეასრულა ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა, რომელმაც ამავდროულად დაასრულა „ხოვანშჩინა“ (ისევ საკუთარი ცვლილებით) და მოახდინა სცენისთვის. კომპანია Bessel and Co-მ გამოაქვეყნა ოპერის პარტიტურა და კლავიერი (). „ხოვანშჩინა“ შესრულდა ქალაქ პეტერბურგის მუსიკისა და დრამის კლუბის სცენაზე, ს.იუ.გოლდშტეინის ხელმძღვანელობით; კონონოვსკის დარბაზის სცენაზე - ქალაქში, კერძო საოპერო პარტნიორობით; სეტოვში, კიევში, 1960 წელს საბჭოთა კომპოზიტორმა დიმიტრი დმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩმა შექმნა ოპერის "ხოვანშჩინას" თავისი ვერსია, რომელშიც მუსორგსკის ოპერა ახლა მთელ მსოფლიოში იდგმება.

"სოროჩინსკაიას ბაზრობისთვის" მუსორგსკიმ მოახერხა პირველი ორი აქტის შედგენა, ისევე როგორც მესამე მოქმედება: პარუბკას სიზმარი (სადაც მან გამოიყენა მისი სიმფონიური ფანტაზიის გადამუშავება "ღამე მელოტ მთაზე", შესრულებული არარეალიზებული კოლექტიური ნაწარმოებისთვის - ოპერა. -ბალეტი "მლადა"), დუმკუ პარასი და გოპაკი. ოპერა დადგმულია გამოჩენილი მუსიკოსის ვისარიონ იაკოვლევიჩ შებალინის გამოცემაში.

მუსორგსკი უჩვეულოდ შთამბეჭდავი, ენთუზიაზმით სავსე, გულკეთილი და დაუცველი ადამიანი იყო. მიუხედავად მისი გარეგნული მოქნილობისა და მოქნილობისა, ის უკიდურესად მტკიცე იყო ყველაფერში, რაც მის შემოქმედებით რწმენას ეხებოდა. ალკოჰოლზე დამოკიდებულება, რომელიც მნიშვნელოვნად განვითარდა მისი ცხოვრების ბოლო ათწლეულში, დამანგრეველი გახდა მუსორგსკის ჯანმრთელობისთვის, მისი ცხოვრებისა და მისი მუშაობის ინტენსივობისთვის. შედეგად, კარიერაში წარუმატებლობის სერიის და მინისტრობიდან მისი საბოლოო გათავისუფლების შემდეგ, მუსორგსკი იძულებული გახდა ეცხოვრა უცნაურ სამუშაოებზე და მეგობრების მხარდაჭერის წყალობით.

Tvorchest ეკუთვნის მუსიკალურ მოღვაწეთა ჯგუფს, რომლებიც იბრძოდნენ - ერთის მხრივ - ფორმალურ რეალიზმისკენ, მეორე მხრივ - სიტყვების, ტექსტისა და განწყობის ფერადი და პოეტური გამჟღავნებისკენ, მუსიკის საშუალებით, რომელიც მოქნილად მიჰყვება მათ. მუსორგსკის, როგორც კომპოზიტორის, ეროვნული აზროვნება აშკარაა როგორც ხალხური სიმღერების მართვის უნარში, ასევე მისი მუსიკის სტრუქტურაში, მელოდიური, ჰარმონიული და რიტმული მახასიათებლებით, და ბოლოს, საგნების არჩევისას, ძირითადად რუსული ცხოვრებიდან. მუსორგსკი რუტინის მოძულეა, მისთვის მუსიკაში ავტორიტეტები არ არსებობს; მან მცირე ყურადღება დაუთმო მუსიკალური გრამატიკის წესებს, ხედავდა მათში არა მეცნიერების პრინციპებს, არამედ მხოლოდ წინა ეპოქის კომპოზიციური ტექნიკის კრებულს. მუსორგსკიმ ყველგან დათმო თავისი მხურვალე ფანტაზია, ყველგან, სადაც სიახლისკენ მიისწრაფოდა. მუსორგსკი ზოგადად წარმატებული იყო იუმორისტულ მუსიკაში და ამ ჟანრში იყო მრავალფეროვანი, მახვილგონივრული და მარაგი; მხოლოდ უნდა გავიხსენოთ მისი ზღაპარი "თხის" შესახებ, ლათინური მოძალადე "სემინარის" ისტორია, რომელიც შეყვარებულია მღვდლის ქალიშვილზე, "სოკოების კრეფა" (ტექსტი მეის), "დღესასწაული".

მუსორგსკი იშვიათად ჩერდება „სუფთა“ ლირიკულ თემებზე და მათ ყოველთვის არ აძლევენ მას (მისი საუკეთესო ლირიკული რომანსებია „ღამე“, პუშკინის სიტყვებით და „ებრაული მელოდია“ მეის სიტყვებით); მაგრამ მუსორგსკის შემოქმედება ფართოდ ვლინდება იმ შემთხვევებში, როდესაც ის რუსი გლეხის ცხოვრებას მიმართავს. მუსორგსკის შემდეგი სიმღერები გამოირჩევა მდიდარი ფერადოვნებით: "კალიტრატი", "ერიომუშკას იავნანა" (სიმღერა ნეკრასოვის), "ძილი, დაიძინე, გლეხის შვილო" (ოსტროვსკის "ვოევოდადან"), "გოპაკი" (დან " შევჩენკოს ჰაიდამაკი“, „სვეტიკ სავიშნა“ და „ბოროტი კაცი“ (ორივე ეს უკანასკნელი დაფუძნებულია თავად მუსორგსკის სიტყვებზე) და მრავალი სხვა. და ა.შ. მუსორგსკიმ ძალიან წარმატებით იპოვა აქ ჭეშმარიტი და ღრმად დრამატული მუსიკალური გამოხატულება იმ მძიმე, უიმედო მწუხარებისთვის, რომელიც იმალება ტექსტის გარეგანი იუმორის ქვეშ.

ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა სიმღერების "ობოლი" და "დავიწყებული" ექსპრესიული რეციდივით (დაფუძნებულია V.V. ვერეშჩაგინის ცნობილი ნახატის სიუჟეტზე).

მუსიკის ისეთ ერთი შეხედვით ვიწრო არეალში, როგორიცაა "რომანები და სიმღერები", მუსორგსკიმ შეძლო ეპოვა სრულიად ახალი, ორიგინალური ამოცანები და ამავე დროს გამოიყენა ახალი ორიგინალური ტექნიკა მათი განხორციელებისთვის, რაც ნათლად გამოიხატა მის ვოკალურ ნახატებში. ბავშვობის ცხოვრება, ზოგადი სათაურით "ბავშვები" (ტექსტი თავად მუსორგსკის), 4 რომანსში ზოგადი სათაურით "სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები" ( - ; სიტყვები გოლენიშჩევ-კუტუზოვი; "ტრეპაკი" - ტიტულის სურათი. გლეხი იყინება ტყეში ქარბუქში; "იავნანა "ხატავს დედას მომაკვდავი ბავშვის საწოლთან; დანარჩენი ორი: "სერენადა" და "მეთაური"; ყველა ძალიან ფერადი და დრამატულია), "მეფე საულში" (რადგან მამაკაცის ხმა ფორტეპიანოს თანხლებით; ტექსტი თავად მუსორგსკის), "სენახერიბის დამარცხება" (გუნდისა და ორკესტრისთვის; ბაირონის სიტყვები), "ჯოშუაში", წარმატებით აგებული ორიგინალზე. ებრაული თემები.

მუსორგსკის სპეციალობა ვოკალური მუსიკაა. ის სანიმუშო მკითხავია, იგებს სიტყვის უმცირეს მიდრეკილებებს; თავის შემოქმედებაში ხშირად დიდ ადგილს უთმობს წარმოდგენის მონოლოგიურ-რეჩიტატიულ სტილს. დარგომიჟსკის თავისი ნიჭით დაკავშირებული, მუსორგსკი ასევე ახლოსაა მასთან მუსიკალურ დრამაზე მისი შეხედულებებით, შთაგონებული დარგომიჟსკის ოპერით "ქვის სტუმარი". თუმცა, დარგომიჟსკისგან განსხვავებით, მუსორგსკი თავის მოწიფულ ნაწარმოებებში გადალახავს მუსიკის სუფთა „ილუსტრაციულობას“ პასიურად მიჰყვება ამ ოპერისთვის დამახასიათებელ ტექსტს.

მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვი“, დაწერილი პუშკინის ამავე სახელწოდების დრამის მიხედვით (და ასევე ამ სიუჟეტის კარამზინის ინტერპრეტაციის დიდი გავლენის ქვეშ), მსოფლიო მუსიკალური თეატრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოებია, რომლის მუსიკალური ენა და დრამატურგია უკვე ეკუთვნის. ახალი ჟანრი, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნეში სხვადასხვა ქვეყანაში - მუსიკალური სასცენო დრამის ჟანრამდე, რომელიც, ერთის მხრივ, დაარღვია იმდროინდელი ტრადიციული ოპერის თეატრის ბევრ რუტინულ კონვენციას და, მეორე მხრივ, , ცდილობდა დრამატული მოქმედების გამოვლენას ძირითადად მუსიკალური საშუალებებით. ამავდროულად, „ბორის გოდუნოვის“ ორივე საავტორო გამოცემა (1869 და 1874), რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან დრამატურგიით, არსებითად ორი ექვივალენტური ავტორის გადაწყვეტაა ერთი და იგივე სიუჟეტის შესახებ. პირველი გამოცემა (რომელიც მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე არ დადგმულა) იყო განსაკუთრებით ინოვაციური თავის დროისთვის და ძალიან განსხვავდებოდა იმ დროს გაბატონებული რუტინული საოპერო კანონებისგან. სწორედ ამიტომ, მუსორგსკის სიცოცხლის წლებში გაბატონებული იყო მოსაზრება, რომ მისი "ბორის გოდუნოვი" გამოირჩეოდა "წარუმატებელი ლიბრეტოთი" და "ბევრი უხეში ნაპირებითა და შეცდომით".

ამგვარი ცრურწმენა ძირითადად დამახასიათებელი იყო რიმსკი-კორსაკოვისთვის, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მუსორგსკის ინსტრუმენტების მცირე გამოცდილება ჰქონდა, თუმცა ზოგჯერ ეს არ იყო ფერის გარეშე და საორკესტრო ფერების წარმატებული მრავალფეროვნება. ეს მოსაზრება დამახასიათებელი იყო მუსიკალური ლიტერატურის საბჭოთა სახელმძღვანელოებისთვის. სინამდვილეში, მუსორგსკის საორკესტრო ნაწერი უბრალოდ არ ჯდებოდა იმ მონახაზში, რომელიც ძირითადად რიმსკი-კორსაკოვს შეეფერებოდა. მუსორგსკის საორკესტრო აზროვნებისა და სტილის ასეთი გაუგებრობა (რასაც იგი, მართლაც, თითქმის თვითნასწავლი მოვიდა) აიხსნებოდა იმით, რომ ეს უკანასკნელი საოცრად განსხვავდებოდა საორკესტრო წარმოდგენის აყვავებულ და დეკორატიული ესთეტიკისგან, დამახასიათებელი მეორე ნახევრისთვის. მე-19 საუკუნე - და, განსაკუთრებით, თავად რიმსკი-კორსაკოვის. სამწუხაროდ, მის მიერ (და მისი მიმდევრების) მიერ დამუშავებული რწმენა მუსორგსკის მუსიკალური სტილის სავარაუდო "ნაკლოვანებების" შესახებ დიდი ხნის განმავლობაში დაიწყო დომინირება რუსული მუსიკის აკადემიურ ტრადიციაზე - თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ.

კოლეგებისა და თანამედროვეების კიდევ უფრო სკეპტიკურმა დამოკიდებულებამ იმოქმედა მუსორგსკის შემდეგ მუსიკალურ დრამაზე - ოპერა "ხოვანშჩინა" მე -17 საუკუნის ბოლოს რუსეთში ისტორიული მოვლენების თემაზე (სქიზმი და სტრელცის აჯანყება), რომელიც დაწერა მუსორგსკიმ საკუთარი სცენარით და. ტექსტი. მან დაწერა ეს ნაწარმოები ხანგრძლივი შეფერხებით და მისი გარდაცვალების დროს იგი დაუმთავრებელი დარჩა (სხვა კომპოზიტორების მიერ გაკეთებული ოპერის არსებულ გამოცემებს შორის შეიძლება ჩაითვალოს შოსტაკოვიჩის ორკესტრირება და სტრავინსკის ოპერის ბოლო მოქმედების დასრულება. ყველაზე ახლოს ორიგინალთან). ამ ნაწარმოების კონცეფციაც და მისი მასშტაბებიც უჩვეულოა. ბორის გოდუნოვთან შედარებით, „ხოვანშჩინა“ არ არის მხოლოდ ერთი ისტორიული პიროვნების დრამა (რომლის მეშვეობითაც ვლინდება ძალაუფლების, დანაშაულის, სინდისისა და შურისძიების ფილოსოფიური თემები), არამედ უკვე ერთგვარი „უპიროვნო“ ისტორიოსოფიური დრამაა, რომელშიც. მკაფიოდ გამოხატული „ცენტრალური“ პერსონაჟის არარსებობის შემთხვევაში (მახასიათებელი იმდროინდელი სტანდარტული საოპერო დრამატურგიისთვის), ვლინდება ხალხის ცხოვრების მთელი ფენები და მთელი ხალხის სულიერი ტრაგედიის თემა, რომელიც ხდება მისი ტრადიციულის განადგურებით. ამაღლებულია ისტორიული და ცხოვრების გზა. ოპერის „ხოვანშჩინას“ ამ ჟანრული თავისებურების ხაზგასასმელად მუსორგსკიმ მას უწოდა ქვესათაური „ხალხური მუსიკალური დრამა“.

მუსორგსკის ორივე მუსიკალურმა დრამამ კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ მოიპოვა შედარებით სწრაფი მსოფლიო აღიარება და დღემდე მთელ მსოფლიოში ისინი რუსული მუსიკის ყველაზე ხშირად შესრულებულ ნაწარმოებებს შორის არიან (მათ საერთაშორისო წარმატებას დიდად შეუწყო ხელი ისეთი კომპოზიტორების აღფრთოვანებულმა დამოკიდებულებამ, როგორიცაა. დებიუსი, რაველი, სტრავინსკი - ისევე როგორც სერგეი დიაგილევის სამეწარმეო საქმიანობა, რომელმაც ისინი პირველად დადგა საზღვარგარეთ უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში პარიზში თავის „რუსულ სეზონებში“). დღესდღეობით, მსოფლიოს საოპერო თეატრების უმეტესობა ცდილობს დადგას მუსორგსკის ორივე ოპერა ურტექსტულ გამოცემებში, რაც შეიძლება ახლოს იყოს ავტორთან. ამავდროულად, ბორის გოდუნოვის სხვადასხვა გამოცემა (პირველი ან მეორე) ნაჩვენებია სხვადასხვა თეატრებში.

მუსორგსკის მცირე მიდრეკილება ჰქონდა მუსიკისადმი "დასრულებული" ფორმების (სიმფონიური, კამერული და ა.შ.). მუსორგსკის საორკესტრო ნაწარმოებებიდან, გარდა უკვე ხსენებულისა, ინტერმეცო (ქალაქში შედგენილი, ქალაქში ინსტრუმენტული ინსტრუმენტები), აგებული მე-18 საუკუნის მუსიკის მოგონებაზე და გამოქვეყნებული მუსორგსკის მშობიარობის შემდგომ ნაწარმოებებს შორის, რიმსკის ინსტრუმენტებით. კორსაკოვი, იმსახურებს ყურადღებას. საორკესტრო ფანტასტიკა „ღამე მელოტ მთაზე“ (რომლის მასალა შემდგომში შევიდა ოპერა „სოროჩინსკაიას ბაზრობაში“) ასევე დაასრულა და ორკესტრირებულმა ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა და დიდი წარმატებით შეასრულა პეტერბურგში; ეს არის ნათელი ფერადი სურათი "სიბნელის სულების შაბათისა" და "ჩერნობოგის სიდიადე".

მუსორგსკის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარია "სურათები გამოფენაზე", დაწერილი ფორტეპიანოსთვის 1874 წელს, როგორც მუსიკალური ილუსტრაციები-ეპიზოდები V.A. Hartmann-ის აკვარელებისთვის. ამ ნამუშევრის ფორმაა "ბოლო-ბოლო" სუიტა-რონდო ერთად შედუღებული სექციებით, სადაც მთავარი თემა-რეფრენი ("გასეირნება") გამოხატავს განწყობის ცვლილებას ერთი ნახატიდან მეორეზე გადასვლისას და ეპიზოდებს შორის. ეს თემა განსახილველი ნახატების გამოსახულებებია. ამ ნაწარმოებმა არაერთხელ შთააგონა სხვა კომპოზიტორები, შეექმნათ მისი საორკესტრო გამოცემები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი მორის რაველს ეკუთვნის (მუსორგსკის ერთ-ერთი ყველაზე მტკიცე თაყვანისმცემელი).

მე-19 საუკუნეში მუსორგსკის თხზულებები გამოსცა ვ.ბესელმა და კომპანიამ პეტერბურგში; ბევრი რამ გამოქვეყნდა ლაიფციგში M.P. Belyaev-ის კომპანიის მიერ. მე-20 საუკუნეში მუსორგსკის ნამუშევრების ურტექსტის გამოცემა დაიწყო ორიგინალური ვერსიების გამოჩენა, პირველადი წყაროების ფრთხილად შესწავლის საფუძველზე. ასეთი საქმიანობის პიონერი იყო რუსი მუსიკათმცოდნე პ. ია ლამი, რომელმაც პირველმა გამოსცა ურტექსტის კლავიერები „ბორის გოდუნოვი“, „ხოვანშჩინა“ და მუსორგსკის ყველა ვოკალური და საფორტეპიანო ნაწარმოების საავტორო გამოცემები.

მუსორგსკის ნამუშევრებმა, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით მოელოდნენ ახალ ეპოქას, უდიდესი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის კომპოზიტორებზე. მუსიკალური ქსოვილის, როგორც ადამიანის მეტყველების ექსპრესიული გაფართოებისადმი დამოკიდებულებამ და მისი ჰარმონიული ენის კოლორისტულმა ბუნებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა C. Debussy-სა და M. Ravel-ის (საკუთარი აღიარებით) „იმპრესიონისტული“ სტილის ფორმირებაში. მუსორგსკის დრამამ და გამოსახულებამ დიდი გავლენა მოახდინა ნაწარმოებზე ლ. იანაცეკი, ი. სტრავინსკი, დ. შოსტაკოვიჩი (დამახასიათებელია, რომ ისინი ყველა სლავური კულტურის კომპოზიტორები არიან), ა. ბერგ (მისი ოპერის „ვოცეკის“ დრამატურგია ს. "სცენა-ფრაგმენტის" პრინციპი ძალიან ახლოსაა "ბორის გოდუნოვთან"), ო მესიენთან და ბევრ სხვასთან.

ძირითადი სამუშაოები

• ბორის გოდუნოვი (1869, მე-2 გამოცემა 1872)
• "ხოვანშჩინა" (1872-80, დაასრულა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვმა, 1883 წ.)
• "კალისტრატი"
• "ობოლი"
• „სოროჩინსკაიას ბაზრობა“ (1874-80, დაასრულა ც. ა. კუიმ, 1916 წ.),
• სატირული რომანსები "სემინარისტი" და "კლასიკური" (1870)
• ვოკალური ციკლი "ბავშვთა" (1872),
• ფორტეპიანოს ციკლი "სურათები გამოფენაზე" (1874),
• ვოკალური ციკლი "მზის გარეშე" (1874),
• ვოკალური ციკლი "სიმღერები და ცეკვები სიკვდილის" (1877)
• სიმფონიური ლექსი "ღამე მელოტ მთაზე"

მეხსიერება

ძეგლი მუსორგსკის საფლავზე

მუსორგსკის სახელობის ქუჩები ქალაქებში

მუსორგსკის ძეგლები ქალაქებში

• სოფელი კარევო

სხვა ობიექტები

• ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია ეკატერინბურგში.
• ოპერისა და ბალეტის თეატრი სანკტ-პეტერბურგში.
• სამუსიკო სკოლა პეტერბურგში.

იხილეთ ასევე

ბიბლიოგრაფია

ანტონინა ვასილიევა. "რუსული ლაბირინთი. M.P. მუსორგსკის ბიოგრაფია." პსკოვის რეგიონალური სტამბა, 2008 წ.

• როერიხ ნ.კ მუსორგსკი // ცხოვრების მხატვრები. - მოსკოვი: როერიხების საერთაშორისო ცენტრი, 1993. - 88გვ.
• V.V. სტასოვი, სტატია „ევროპის ბიულეტენში“ (მაისი და ივნისი).
• V.V. სტასოვი, "პეროვი და მ." („რუსული ანტიკურობა“, 1883, ტ. XXXVIII, გვ. 433-458);
• ვ.ვ. სტასოვი, "მ.პ. მუსორგსკი. მის ხსოვნას (ისტორიული ვესტნ., 1886, მარტი); მისი იგივე "მ. (SPb., 1885);
• ვ.ბასკინი, „მ. P. M. ბიოგრაფიული. ნარკვევი“ (რუსული აზროვნება, 1884, წიგნები 9 და 10; ცალკე, მ., 1887);
• ს.კრუგლიკოვი, „მ. და მისი“ ბორის გოდუნოვი („მხატვარი“, 1890, No5);
• პ.ტრიფონოვი, „მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი“ („დასავლეთ ევროპის“, 1893, დეკემბერი).
• თუმანინა ნ., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• ასაფიევი ბ.ვ., იზბრ. შრომები, ტ.3, მ., 1954;
• ორლოვა ა., M.P. Mussorgsky-ის შრომები და დღეები. ცხოვრებისა და შემოქმედების ქრონიკა, მ., 1963 წ
• ხუბოვი გ., მუსორგსკი, მ., 1969 წ.
• შლიფშტეინ ს.მუსორგსკი. მხატვარი. დრო. ბედი. მ., 1975 წ
• რახმანოვა მ.მუსორგსკი და მისი დრო. - საბჭოთა მუსიკა, 1980, No9-10
• M. P. Mussorgsky მისი თანამედროვეების მემუარებში. მ., 1989 წ

ბმულები

• მუსორგსკის მოკრძალებული საიტი მუსორგსკის შესახებ.
• მუსორგსკის მოკრძალებული საიტი რუსი კომპოზიტორის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.
• მუსორგსკის მოკრძალებული კრეატიული პორტრეტი საიტზე Belcanto.Ru.
• მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი: მუსიკალური ფურცლები საერთაშორისო მუსიკალური პარტიების ბიბლიოთეკის პროექტში
• მუსორგსკის მოკრძალებული ფოტო მუსორგსკის საფლავის.

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

1839 წლის 21 მარტს ღარიბი მიწის მესაკუთრის პიოტრ მუსორგსკის ოჯახში ბიჭი დაიბადა, რომელმაც მიიღო სახელი მოდესტი. დედამისი, იულია ივანოვნა, უმცროს შვილს უყვარდა. შესაძლოა ამის მიზეზი მისი პირველი ორი ვაჟის გარდაცვალება იყო და მან მთელი სინაზე გადარჩენილ ორ ბიჭს გადასცა. მოდესტმა ბავშვობა გაატარა ფსკოვის რეგიონში მდებარე მამულში, ტბებსა და ღრმა ტყეებს შორის. მხოლოდ დედის დაჟინებულობამ და თანდაყოლილმა ნიჭმა დაეხმარა მას გაუნათლებელი არ დარჩენა - დედა ასწავლიდა ბავშვებს კითხვას, უცხო ენებს და მუსიკას. მიუხედავად იმისა, რომ მამულის სახლში მხოლოდ ძველი ფორტეპიანო იყო, ის კარგად იყო დაკრული და შვიდი წლის ასაკში მოდესტი მასზე უკრავდა ლისტის მოკლე ნაწარმოებებს. ცხრა წლის ასაკში მან პირველად შეასრულა ფილდის კონცერტი.

პიტერ მუსორგსკის ასევე უყვარდა მუსიკა და ძალიან ბედნიერი იყო შვილის აშკარა ნიჭით. განა მშობლებს შეეძლოთ წარმოედგინათ, რომ მათი ბიჭი არა მხოლოდ მუსიკოსი და კომპოზიტორი გახდებოდა, არამედ თავისი მუსიკით განადიდებდა რუსეთს მთელ მსოფლიოში? მოდესტისთვის სრულიად განსხვავებული ბედი ემზადებოდა - ბოლოს და ბოლოს, ყველა მუსორგსკი ძველი კეთილშობილური ოჯახიდან იყო და ყოველთვის სამხედრო ნაწილებში მსახურობდა. ამას მხოლოდ მოდესტის მამა გადაურჩა სოფლის მეურნეობისთვის.

როგორც კი მოდესტი ათი წლის გახდა, ის და მისი უფროსი ძმა წაიყვანეს პეტერბურგში, სადაც ბიჭები გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში უნდა ესწავლათ, ძალიან პრივილეგირებულ სამხედრო სკოლაში. ამ სკოლის დამთავრების შემდეგ, ჩვიდმეტი წლის მოდესტ მუსორგსკი დაინიშნა პრეობრაჟენსკის გვარდიის პოლკში. მას წინ ბრწყინვალე სამხედრო კარიერა ჰქონდა, მაგრამ სრულიად მოულოდნელად ახალგაზრდამ თანამდებობა დატოვა და მთავარ საინჟინრო დირექტორატში შევიდა. მოგვიანებით სატყეო დეპარტამენტის საგამოძიებო განყოფილებაში მუშაობდა.

ასეთი გასაკვირი გადაწყვეტილების მიღებამდე ცოტა ხნით ადრე, მისმა პოლკის ერთ-ერთმა თანამებრძოლმა მოდესტი გააცნო კომპოზიტორ დარგომიჟსკის. პატივცემულ მუსიკოსს მხოლოდ რამდენიმე წუთი ჰქონდა დასაფასებლად ის თავისუფლება, რომლითაც მოდესტი უკრავდა ფორტეპიანოზე და რაც მთავარია, მისი უნიკალური იმპროვიზაციები და არაჩვეულებრივი ნიჭი. დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა გაეძლიერებინა თავისი პირველი შთაბეჭდილება და ახალგაზრდა მამაკაცი კუისთან და ბალაკირევთან ერთად მიიყვანა. ასე დაიწყო მუსორგსკის სრულიად ახალი ცხოვრება, სულით სავსე მუსიკით და მეგობრებით - ბალაკირევის წრეში "ძლევამოსილი მუჭა".

მუსორგსკისთვის ეს ნამდვილი ბედნიერება იყო - სამხედრო ხელოვნება მას საერთოდ არ აინტერესებდა. სხვა საქმეა ლიტერატურა, ისტორია და ფილოსოფია, სკოლაშიც კი ყოველთვის დიდ დროს უთმობდა ამ საგნებს. მაგრამ მისთვის მთავარი ყოველთვის მუსიკა იყო. და მომავალი კომპოზიტორის პერსონაჟი არანაირად არ იყო შესაფერისი სამხედრო კარიერისთვის. მოკრძალებული პეტროვიჩი გამოირჩეოდა სხვათა მიმართ შემწყნარებლობით და დემოკრატიული ქმედებებითა და შეხედულებებით. როდესაც 1861 წელს გამოცხადდა გლეხური რეფორმა, მისი სიკეთე ხალხის მიმართ განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა - იმისათვის, რომ გაათავისუფლოს საკუთარი ყმები გამოსყიდვის გადახდების ტვირთისაგან, მუსორგსკიმ გადაწყვიტა უარი ეთქვა მემკვიდრეობის ნაწილზე ძმის სასარგებლოდ.

მუსიკის სფეროში ახალი ცოდნის დაგროვებამ არ შეიძლება გამოიწვიოს გენიოსის ძლიერი შემოქმედებითი მოღვაწეობის პერიოდი. მუსორგსკიმ გადაწყვიტა დაეწერა კლასიკური ოპერა, მაგრამ მასში სავალდებულო ჩართვით მისი ვნებების განსახიერება დიდი ხალხური სცენებისადმი და ცენტრალური პიროვნება - ძლიერი და ძლიერი ნებისყოფა. მან გადაწყვიტა თავისი ოპერის შეთქმულება აეღო ფლობერის რომანიდან "Salammbô", რომელიც მკითხველს უგზავნის ძველი კართაგენის ისტორიას. ახალგაზრდა კომპოზიტორის თავში გამომსახველობითი და ლამაზი მუსიკალური თემები დაიბადა და ისიც კი ჩაწერა, რაც მოიფიქრა. განსაკუთრებით კარგად გამოირჩეოდა მასობრივი სცენებით. მაგრამ რაღაც მომენტში მუსორგსკი მოულოდნელად მიხვდა, რომ მისი წარმოსახვით უკვე შექმნილი სურათები უკიდურესად შორს იყო ფლობერის მიერ აღწერილი რეალური კართაგენისგან. ამ აღმოჩენამ მას დაკარგა ინტერესი თავისი საქმისადმი და მიატოვა იგი.

მისი კიდევ ერთი გეგმა იყო გოგოლის "ქორწინების" მიხედვით დაფუძნებული ოპერა. დარგომიჟსკის მიერ შემოთავაზებული იდეა უკიდურესად შეესაბამებოდა მუსორგსკის პერსონაჟს - მის დაცინვას, იუმორით და რთული პროცესების ჩვენების უნარით მარტივი მეთოდების გამოყენებით. მაგრამ იმ დროისთვის ამოცანა - პროზაულ ტექსტზე დაფუძნებული ოპერის შექმნა - არა მხოლოდ შეუძლებელი, არამედ უბრალოდ ძალიან რევოლუციური ჩანდა. "ქორწინებაზე" მუშაობამ მუსორგსკი მოხიბლა და მისმა ამხანაგებმა ეს ნამუშევარი კომედიაში კომპოზიტორის ნიჭის გასაოცარ გამოვლინებად მიიჩნიეს. ეს ნიჭი განსაკუთრებით გამოიკვეთა პერსონაჟების საინტერესო მუსიკალური მახასიათებლების შექმნაში. და მაინც, მალე გაირკვა, რომ თავად "ქორწინების" მიხედვით შექმნილი ოპერა მხოლოდ გაბედული ექსპერიმენტი იყო და მასზე მუშაობა შეწყდა. მუსორგსკის სულ სხვა გზა უნდა გაევლო სერიოზული, რეალური ოპერის შესაქმნელად.

ხშირად სტუმრობდა გლინკას დის, ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვას სახლში, მუსორგსკი შეხვდა ვლადიმერ ვასილიევიჩ ნიკოლსკის. ბრწყინვალე ლიტერატურათმცოდნე და ფილოლოგი, აღიარებული ექსპერტი რუსული ლიტერატურის დარგში, ნიკოლსკიმ მუსიკოსს ურჩია ყურადღება მიაქციოს პუშკინის ტრაგედიას "ბორის გოდუნოვს". ფილოლოგი მუსიკისადმი უცხო არ იყო და თვლიდა, რომ ბორის გოდუნოვი შეიძლება გახდეს შესანიშნავი მასალა საოპერო ლიბრეტოს შესაქმნელად. ნიკოლსკის მიერ დაყრილი მარცვალი ნაყოფიერ ნიადაგზე დაეცა – გაიფიქრა მუსორგსკიმ და ტრაგედიის კითხვა დაიწყო. კითხვის დროსაც კი, მის თავში ბრწყინვალე საზეიმო მუსიკის მთელი ფრაგმენტები ჟღერდა. კომპოზიტორი ფაქტიურად მთელი სხეულით გრძნობდა, რომ ამ მასალაზე დაფუძნებული ოპერა საოცრად მოცულობითი და მრავალმხრივი ნაწარმოები გახდებოდა.

ოპერა "ბორის გოდუნოვი" მთლიანად დასრულდა 1869 წლის ბოლოს. ხოლო 1970 წელს მუსორგსკიმ მიიღო პასუხი იმპერიული თეატრების რეჟისორის გედეონოვისგან. წერილიდან კომპოზიტორმა შეიტყო, რომ შვიდკაციანმა კომიტეტმა კატეგორიულად უარყო „ბორის გოდუნოვი“. ერთ წელიწადში მუსორგსკიმ შექმნა ოპერის მეორე გამოცემა - მისი შვიდი სცენა ოთხ მოქმედებად გადაიქცა პროლოგით. ამ ნაწარმოებისადმი მიძღვნისას, მუსორგსკიმ დაწერა, რომ მხოლოდ მისი თანამებრძოლების "ძლევამოსილი ხელის" წყალობით მან შეძლო ამ რთული საქმის დასრულება. მაგრამ მეორე გამოცემაშიც კი თეატრის კომიტეტმა ოპერა უარყო. მარიინსკის თეატრის პრიმადონამ, პლატონოვმა, გადაარჩინა სიტუაცია - მხოლოდ მისი თხოვნით მიიღეს ოპერა "ბორის გოდუნოვი" წარმოებაში.

მუსორგსკიმ პრემიერის მოლოდინში თავისთვის ადგილი ვერ იპოვა, იმის შიშით, რომ მისი ოპერა არ მიიღებდა საზოგადოებას. მაგრამ კომპოზიტორის შიში ამაო იყო. ბორის გოდუნოვის პრემიერის დღე კომპოზიტორის ტრიუმფად და ნამდვილ ზეიმად გადაიქცა. მშვენიერი ოპერის ამბები ელვის სისწრაფით გავრცელდა მთელ ქალაქში და ყოველი მომდევნო წარმოდგენა გაიყიდა. მუსორგსკი შეიძლებოდა სრულიად ბედნიერი ყოფილიყო, მაგრამ...

კომპოზიტორი საერთოდ არ ელოდა იმ მოულოდნელ და უკიდურესად მძიმე დარტყმას, რომელიც მას კრიტიკოსებისგან დაეცა. „სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტიმ“ 1974 წლის თებერვალში გამოაქვეყნა „ბორის გოდუნოვის“ დამანგრეველი მიმოხილვა, რომელსაც ხელს აწერდა კომპოზიტორის ერთ-ერთი უახლოესი მეგობარი კუი. მუსორგსკიმ თავისი მეგობრის საქციელი ზურგში დანით აღიქვეს.

მაგრამ ოპერის ტრიუმფიც და იმედგაცრუებაც თანდათან უკანა პლანზე გადავიდა - ცხოვრება გაგრძელდა. საზოგადოების ინტერესი "ბორის გოდუნოვის" მიმართ არ გაქრა, მაგრამ კრიტიკოსებმა ოპერა მაინც "არასწორად" მიიჩნიეს - მუსორგსკის მუსიკა ძალიან არ შეესაბამებოდა იმ რომანტიკულ სტერეოტიპებს, რომლებიც მაშინ მიიღეს ოპერაში. მუსორგსკის სატყეო დეპარტამენტის საგამოძიებო განყოფილებაში გადაყვანამ მას ბევრი მოსაწყენი სამუშაო დაამძიმა და შემოქმედებითი გეგმების შედგენის დრო პრაქტიკულად არ რჩებოდა. რა თქმა უნდა, არ შეუწყვეტია მუსიკის შედგენა, მაგრამ სიმშვიდე არ ჰპოვა.

დიდი კომპოზიტორის ცხოვრებაში განსაკუთრებით ბნელი პერიოდი დაიწყო. "Mighty Handful" დაიშალა. და ეს იყო არა მხოლოდ კუის საზიზღარი დარტყმის საკითხი, არამედ წრის წევრებს შორის შინაგანი წინააღმდეგობების წარმოქმნა. თავად მუსორგსკიმ ამ მოვლენას მიიჩნია ღალატი იმ ადამიანების მიმართ, რომლებიც ძალიან უყვარდა - ღალატად არა პირადად მის, არამედ ძველი იდეალების, რომლებიც მათ აერთიანებდა. მალე მისი ერთ-ერთი მეგობარი, მხატვარი ჰარტმანი გარდაიცვალა. მის შემდეგ გარდაიცვალა მუსორგსკის ვნებიანად და ფარულად საყვარელი ქალი, რომლის სახელიც კომპოზიტორმა არავის უთქვამს - სიყვარულის ერთადერთი მოგონება იყო "საფლავის ქვის წერილი", ნაპოვნი მხოლოდ მუსორგსკის გარდაცვალების შემდეგ და მრავალი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება ამ იდუმალ უცნობს.

ძველი მეგობრების ნაცვლად ახალი მეგობრები გამოჩნდნენ. მუსორგსკი დაუახლოვდება გრაფ ა.ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვს, ახალგაზრდა პოეტს და მიეჯაჭვა მას. შესაძლოა, სწორედ ამ მეგობრობამ შეაჩერა კომპოზიტორი სასოწარკვეთის ზღვარზე და ახალი სიცოცხლე შთაბერა. იმ პერიოდის მუსორგსკის საუკეთესო ნაწარმოებები დაწერილი იყო გრაფი არსენის ლექსებზე. თუმცა, აქაც კომპოზიტორი მწარე იმედგაცრუების წინაშე აღმოჩნდა - წელიწადნახევარი ასეთი ნათელი მეგობრობის შემდეგ, გოლენიშჩევ-კუტუზოვი დაქორწინდა და მეგობრებს დაშორდა.

სხვა გამოცდილებამ კომპოზიტორს სასმელისკენ უბიძგა და გარეგნულადაც კი შეიცვალა - გაფითრდა, შეწყვიტა თავის მოვლა, უაზროდ ჩაცმა... გარდა ამისა, სამსახურშიც დაიწყო უსიამოვნებები. მუსორგსკი არაერთხელ გაათავისუფლეს და ის მუდმივად განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს. პრობლემები იქამდე მივიდა, რომ ერთ დღეს კომპოზიტორი ნაქირავები ბინიდან გადაუხდელობის გამო გააძევეს. მუსიკალური გენიოსის ჯანმრთელობა თანდათან უარესდებოდა.

მიუხედავად ამისა, სწორედ იმ დროს იქნა აღიარებული მუსორგსკის გენიალურობა საზღვარგარეთ. ფრანც ლისტი, როგორც მას მაშინ ეძახდნენ, "დიდი მოხუცი", მიიღო გამომცემლისგან რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების მუსიკალური ფურცლები და ფაქტიურად შოკირებული იყო მუსორგსკის ნაწარმოებების ნიჭითა და სიახლეებით. ლისტის მშფოთვარე აღფრთოვანებამ განსაკუთრებით იმოქმედა მუსორგსკის სიმღერების ციკლზე ზოგადი სახელწოდებით „ბავშვები“. ამ ციკლში კომპოზიტორმა ნათლად და მდიდრულად დახატა ბავშვთა სულების რთული და ნათელი სამყარო.

თავად მუსორგსკიმ, მიუხედავად ამ წლების განმავლობაში მისი ცხოვრების საშინელი პირობებისა, განიცადა ნამდვილი შემოქმედებითი აფრენა. სამწუხაროდ, კომპოზიტორის ბევრი იდეა მისი ნიჭით დაუმთავრებელი ან დაუზუსტებელი დარჩა. თუმცა ყველაფერი შექმნილი მეტყველებს იმაზე, რომ კომპოზიტორმა შეძლო თავის შემოქმედებაში ახალ საფეხურზე ასვლა. პირველი ნამუშევარი, რომელიც მოჰყვა "ბორის გოდუნოვს" იყო სუიტა სახელწოდებით "სურათები გამოფენაზე", ყველაზე მნიშვნელოვანი და უდიდესი ნამუშევარი ფორტეპიანოსათვის. მუსორგსკიმ მოახერხა ინსტრუმენტის ხმაში ახალი ნიუანსების აღმოჩენა და მისი ახალი შესაძლებლობების გამოვლენა. ის ასევე ფიქრობდა პუშკინის მრავალმხრივ დრამატურგიასთან მუშაობაზე. მან წარმოიდგინა ოპერა, რომლის შინაარსი მოიცავდა მთელი ქვეყნის ცხოვრებას მრავალი ეპიზოდითა და სცენით. მაგრამ მუსორგსკიმ ვერ იპოვა ასეთი ოპერის ლიბრეტოს საფუძველი ლიტერატურაში და გადაწყვიტა თავად დაეწერა შეთქმულება.

მუსიკალური კრიტიკოსების აზრით, მუსორგსკის ოპერა „ხოვანშჩინა“ გახდა ახალი, უმაღლესი ეტაპი კომპოზიტორის მუსიკალური ენის განვითარებაში. ის მაინც თვლიდა მეტყველებას ადამიანების პერსონაჟებისა და გრძნობების გამოხატვის მთავარ საშუალებად, მაგრამ თავად მუსიკალურმა დიზაინმა ახლა მისთვის ახალი, უფრო ფართო და ღრმა მნიშვნელობა მიიღო. ოპერა „ხოვანშჩინაზე“ მუშაობისას, მუსორგსკიმ გოგოლის ნაწარმოებების მიხედვით დაწერა კიდევ ერთი ოპერა, „სოროჩინსკაიას ბაზრობა“. ამ ოპერაში აშკარად ჩანს კომპოზიტორის სიცოცხლის სიყვარული და უბრალო ადამიანური სიხარული, მიუხედავად ბედის დარტყმებისა და გონებრივი ტანჯვისა. კომპოზიტორის გეგმებში ასევე შედიოდა მუსიკალურ ხალხურ დრამაზე მუშაობა პუგაჩოვის აჯანყების შესახებ. ხოვანშჩინასთან და ბორის გოდუნოვთან ერთად, ამ ოპერამ შეიძლება შექმნას რუსეთის ისტორიის მუსიკალური აღწერების ერთი ტრილოგია.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მუსორგსკიმ სამსახური დატოვა და შიმშილის თავიდან ასაცილებლად, თაყვანისმცემელთა ჯგუფმა კომპოზიტორს მცირე პენსია შესწირა. პიანისტ-აკომპანისტის სპექტაკლებმა მას გარკვეული თანხა მოუტანა და 1879 წელს მუსორგსკიმ გადაწყვიტა გასულიყო საკონცერტო ტურნე ყირიმსა და უკრაინაში. ეს მოგზაურობა გახდა ბოლო ნათელი წერტილი კომპოზიტორისთვის ნაცრისფერი დღეების სერიაში.

1881 წლის 12 თებერვალს მუსორგსკიმ ცერებრალური სისხლდენა განიცადა. მაგრამ სიკვდილამდე მას კიდევ რამდენიმე ასეთი დარტყმის გადარჩენა მოუწია. მხოლოდ 1881 წლის 28 მარტს მისმა სხეულმა შეწყვიტა წინააღმდეგობა და დიდი კომპოზიტორი გარდაიცვალა - ორმოცდათორმეტი წლის ასაკში.

მუსორგსკი დაკრძალეს ტიხვინის სასაფლაოზე, ალექსანდრე ნეველის ლავრაში. თითქმის ასი წლის შემდეგ, 1972 წელს, მისი მუზეუმი გაიხსნა სოფელ ნაუმოვოში, შემორჩენილი საოჯახო მამულიდან არც თუ ისე შორს.

ბევრი დიდი ადამიანის მსგავსად, პოპულარობა რუს კომპოზიტორ მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის მშობიარობის შემდგომ მოჰყვა. რიმსკი-კორსაკოვმა აიღო ვალდებულება დაესრულებინა თავისი „ხოვანშჩინა“ და მოწესრიგებულიყო გარდაცვლილი კომპოზიტორის მუსიკალური არქივი. სწორედ მის გამოცემაში დაიდგა ოპერა „ხოვანშჩინა“, რომელმაც, ისევე როგორც მუსორგსკის სხვა ნაწარმოებებმა, მთელ მსოფლიოში მოიარა.

1839 - 1881 წწ

Ცხოვრების ისტორია

მოდესტი მუსორგსკი დაიბადა 1839 წლის 21 მარტს ტოროპეცკის რაიონის სოფელ კარევოში, მამის, ღარიბი მიწის მესაკუთრის პიოტრ ალექსეევიჩის სამკვიდროში. მან ბავშვობა გაატარა ფსკოვის რაიონში, უდაბნოში, ტყეებსა და ტბებს შორის. ის იყო უმცროსი, მეოთხე ვაჟი ოჯახში. ორი უფროსი ერთმანეთის მიყოლებით ბავშვობაში გარდაიცვალა. დედის, იულია ივანოვნას მთელი სინაზე დარჩენილ ორს და განსაკუთრებით მას, ყველაზე უმცროსს, მოდინკას აძლევდა. სწორედ მან დაიწყო მას ასწავლა ძველ ფორტეპიანოზე დაკვრა, რომელიც იდგა მათი ხის სასახლის დარბაზში.

მაგრამ მუსორგსკის მომავალი წინასწარ იყო განსაზღვრული. ათი წლის ასაკში ის და მისი უფროსი ძმა პეტერბურგში ჩავიდნენ. აქ ის უნდა ჩასულიყო პრივილეგირებულ სამხედრო სკოლაში - გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში.

სკოლის დამთავრების შემდეგ მუსორგსკი დაინიშნა პრეობრაჟენსკის გვარდიის პოლკში. მოდესტი ჩვიდმეტი წლის იყო. მისი მოვალეობები არ იყო დამღლელი. მაგრამ ყველასთვის მოულოდნელად მუსორგსკი გადადგება და შორდება გზას, რომელიც ასე წარმატებით დაიწყო.

ცოტა ხნის წინ, ერთ-ერთმა თანამემამულე პრეობრაჟენსკიმ, რომელიც იცნობდა დარგომიჟსკის, მიიყვანა მუსორგსკი. ახალგაზრდამ მაშინვე მოხიბლა მუსიკოსი არა მხოლოდ პიანინოზე დაკვრით, არამედ თავისუფალი იმპროვიზაციებითაც. დარგომიჟსკიმ მაღალი შეფასება მისცა მის არაჩვეულებრივ მუსიკალურ შესაძლებლობებს და გააცნო ბალაკირევი და კუი. ასე დაიწყო ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის ახალი ცხოვრება, რომელშიც მთავარი ადგილი ბალაკირევმა და "Mighty Handful" წრემ დაიკავეს.

შემოქმედებითი საქმიანობა

მუსორგსკის შემოქმედებითი საქმიანობა ენერგიულად დაიწყო. ყოველი ნამუშევარი ხსნიდა ახალ ჰორიზონტს, თუნდაც ის არ დასრულებულიყო. ამრიგად, დაუმთავრებელი დარჩა ოპერები ოიდიპოს რექსი და სალამბო, სადაც პირველად კომპოზიტორი ცდილობდა განესახიერებინა ხალხის ბედის ყველაზე რთული გადაჯაჭვულობა და ძლიერი, ძლიერი პიროვნება.

მუსორგსკის შემოქმედებაში უაღრესად მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა დაუმთავრებელმა ოპერამ „ქორწინება“ (1868 წ. 1), რომელშიც მან გამოიყენა ნ.გოგოლის პიესის თითქმის უცვლელი ტექსტი, რითაც თავის თავს დაავალა, მუსიკალური რეპროდუცირება მოახდინოს ადამიანის მეტყველებაში მის ყველა დახვეწილ მონაკვეთში. პროგრამირების იდეით მოხიბლულმა მუსორგსკიმ შექმნა მრავალი სიმფონიური ნაწარმოები, მათ შორის ღამე მელოტ მთაზე (1867).

მაგრამ ყველაზე გასაოცარი მხატვრული აღმოჩენები გაკეთდა 60-იან წლებში. ვოკალურ მუსიკაში. გამოჩნდა სიმღერები, სადაც პირველად მუსიკაში გამოჩნდა ხალხური ტიპების გალერეა, დამცირებული და შეურაცხყოფილი ხალხი: კალისტრატი, გოპაკი, სვეტიკ სავიშნა, იავნანა ერემუშკას, ობოლი, პო სოკო. გასაოცარია მუსორგსკის უნარი, ზუსტად და ზუსტად აღადგინოს ცოცხალი ბუნება მუსიკაში, ნათლად დამახასიათებელი მეტყველების რეპროდუცირება და სიუჟეტის სცენის ხილვადობა მისცეს. და რაც მთავარია, სიმღერები ისეთი თანაგრძნობითაა გამსჭვალული არახელსაყრელი ადამიანის მიმართ, რომ თითოეულ მათგანში ჩვეულებრივი ფაქტი ადის ტრაგიკული განზოგადების დონემდე, სოციალურად ბრალმდებელ პათოსამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ სიმღერა სემინარისტი ცენზურამ აკრძალა!

მუსორგსკის შემოქმედების მწვერვალი 60-იან წლებში. გახდა ოპერა ბორის გოდუნოვი. დემოკრატიულად მოაზროვნე საზოგადოება მუსორგსკის ახალ ნამუშევარს ნამდვილი ენთუზიაზმით შეხვდა.

ხოვანშჩინაზე მუშაობა რთული იყო - მუსორგსკი მიუბრუნდა მასალას, რომელიც სცილდებოდა ოპერის წარმოდგენის ფარგლებს. ამ დროს მუსორგსკი ღრმად დაზარალდა ბალაკირევის წრის ნგრევამ, კუისთან და რიმსკი-კორსაკოვთან ურთიერთობის გაცივებამ და ბალაკირევის მუსიკალური და სოციალური საქმიანობიდან გასვლამ. თუმცა, ყველაფრის მიუხედავად, კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძალა ამ პერიოდში აოცებს მხატვრული იდეების სიძლიერითა და სიმდიდრით. ტრაგიკული ხოვანშჩინის პარალელურად, 1875 წლიდან მუსორგსკი მუშაობს კომიკურ ოპერაზე სოროჩინსკაიას ბაზრობაზე (გოგოლის მიხედვით). 1874 წლის ზაფხულში მან შექმნა საფორტეპიანო ლიტერატურის ერთ-ერთი გამორჩეული ნაწარმოები - ციკლი სურათები გამოფენაზე, მიძღვნილი სტასოვისადმი, რომელსაც მუსორგსკი სამუდამოდ მადლიერი იყო მისი მონაწილეობისა და მხარდაჭერისთვის.

სერიის სურათების გამოფენაზე დაწერის იდეა გაჩნდა 1874 წლის თებერვალში მხატვრის ვ. ჰარტმანის ნამუშევრების შემდგომი გამოფენის გავლენის ქვეშ. ის იყო მუსორგსკის ახლო მეგობარი და მისმა უეცარმა სიკვდილმა ღრმად შეძრა კომპოზიტორი. მუშაობა სწრაფად, ინტენსიურად წარიმართა: ხმები და აზრები ეკიდა ჰაერში, მე ვყლაპავდი და ვჭამდი ზედმეტად, ძლივს მოვახერხე ქაღალდზე გადაფხეკი. და პარალელურად, ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება 3 ვოკალური ციკლი: საბავშვო (1872, მისივე ლექსების მიხედვით), მზის გარეშე (1874) და სიმღერები და ცეკვები სიკვდილის (1875-77 - ორივე ა.გოლენიშჩევის სადგურზე-). კუტუზოვი). ისინი ხდება კომპოზიტორის მთელი კამერული და ვოკალური მუშაობის შედეგი.

მძიმედ დაავადებული, მძიმედ განიცდის სიღარიბეს, მარტოობას, აღიარების ნაკლებობას, მუსორგსკი ჯიუტად ამტკიცებს, რომ ის იბრძვის სისხლის ბოლო წვეთამდე. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, 1879 წლის ზაფხულში, მომღერალ დ.ლეონოვასთან ერთად მან მოაწყო დიდი საკონცერტო ტური რუსეთის სამხრეთით და უკრაინაში, შეასრულა გლინკას, კუჩკისტების, შუბერტის, შოპენის, ლისტის, შუმანის მუსიკა, ნაწყვეტები მისი ოპერიდან სოროჩინსკაიას ბაზრობიდან და დაწერა მნიშვნელოვანი სიტყვები: ცხოვრება მოუწოდებს ახალ მუსიკალურ ნაწარმოებს, ფართო მუსიკალურ ნაწარმოებს... ჯერ კიდევ უსაზღვრო ხელოვნების ახალ ნაპირებს!

ბედმა სხვაგვარად დაადგინა. მუსორგსკის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა. 1881 წლის თებერვალში მოხდა შოკი. მუსორგსკი მოათავსეს ნიკოლაევის სამხედრო სახმელეთო ჰოსპიტალში, სადაც ის გარდაიცვალა ისე, რომ დრო არ ჰქონია დაესრულებინა ხოვანშჩინა და სოროჩინსკის ბაზრობა.

მისი გარდაცვალების შემდეგ კომპოზიტორის მთელი არქივი გადავიდა რიმსკი-კორსაკოვთან. მან დაასრულა ხოვანშჩინა, შეასრულა ბორის გოდუნოვის ახალი გამოცემა და მიაღწია მათ წარმოებას იმპერიულ ოპერის სცენაზე. სოროჩინსკის ბაზრობა დაასრულა ა. ლიადოვმა.

გუნდები

„ჯოშუა“, გუნდი სოლისტებისთვის, გუნდი და ფორტეპიანო; ციტ.: 1866 (1-ლი გამოცემა), 1877 (მე-2 გამოცემა); ეძღვნება: ნადეჟდა ნიკოლაევნა რიმსკაია-კორსაკოვას; რედ.: 1883 (რედაქტირება და ორკესტრირება ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ).

"შამილის მარში" ტენორისთვის, ბასისთვის, გუნდისთვის და ორკესტრისთვის; ციტ.: 1859; ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩ არსენიევს.

"სენახერიბის დამარცხება" გუნდისა და ორკესტრისთვის J. N. G. ბაირონის სიტყვებზე "ებრაული მელოდიებიდან"; ციტ.: 1867 (1-ლი გამოცემა), 1874 (მე-2 გამოცემა; მუსორგსკის პოსტსკრიპტი: „მეორე პრეზენტაცია, გაუმჯობესებული ვლადიმირ ვასილიევიჩ სტასოვის კომენტარების მიხედვით“); ეძღვნება: მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (1-ლი გამოცემა); ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი (მე-2 გამოცემა); რედ.; 1871 (1-ლი გამოცემა გუნდისთვის ფორტეპიანოზე).

"ოჰ, შენ, მთვრალი როჭო" (პახომიჩის თავგადასავლებიდან), სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე დაფუძნებული; ციტ.: 1866; ეძღვნება: ვლადიმერ ვასილიევიჩ ნიკოლსკის; რედ.: 1926 (რედაქტირებულია ა. ნ. რიმსკი-კორსაკოვი).
„მზის გარეშე“, ვოკალური ციკლი ა.ა. გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებზე (1. „ოთხ კედელში“; 2. „შენ არ მიცნო ხალხში“; 3. „უსაქმური ხმაურიანი დღე დასრულდა“; 4. „მოწყენილი“ 5. „ელეგია“ 6. „მდინარეზე“); ციტ.: 1874; ეძღვნება: A. A. Golenishchev-Kutuzov; გამოცემა: 1874 წ.
"მხიარული საათი", სასმელი სიმღერა A.V. Koltsov- ის სიტყვებით; ციტ.: 1858; თავდადებული<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"საღამოს სიმღერა" A.N. პლეშჩეევის სიტყვებით; ციტ.: 1871; ეძღვნება: სოფია ვლადიმეროვნა სერბინას (ფორტუნატო); რედ.: 1912 (თავისუფლად რედაქტირებული V. G. Karatygina), 1929 (ავტორის რედაქტორობით).
"ხედვა", რომანტიკა ა.ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებზე; ციტ.: 1877; მიძღვნილი: ელიზავეტა ანდრეევნა გულევიჩი; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.).
"სად ხარ, პატარა ვარსკვლავი", სიმღერა ნ.პ. გრეკოვის სიტყვებით; ციტ.: 1858; მიძღვნილი: I, L. Grunberg; რედ.: 1909 (მხოლოდ ფრანგული ტექსტით), 1911 (რუსული და გერმანული ტექსტით, რედაქტორი V. G. Karatygin).
"ჰოპაკი", სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია ტ. გ. შევჩენკოს ლექსიდან "ჰაიდამაკი" სიტყვებზე, თარგმნილი. L. A. Meya; ციტ.: 1866; ეძღვნება: ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვს; გამოცემა: 1933 წ.
"სული მშვიდად გაფრინდა ზეცაში", რომანტიკა A.K. ტოლსტოის სიტყვებზე; ციტ.: 1877; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.).
"ბავშვური" (ეპიზოდები ბავშვის ცხოვრებიდან), ვოკალური ციკლი კომპოზიტორის სიტყვებზე (1. "ძიძასთან"; თხზ.: 1868; ეძღვნება: A. S. Dargomyzhsky; 2. "კუთხეში", op.: 1870; მიძღვნილი .: V. A. Hartmann; 3. "ხოჭო"; op.: 1870; მიძღვნა: V. V. Stasov; 4. "თოჯინასთან", იავნანა; თხზ.: 1870; მიძღვნა: ტანია და გოგა მუსორგსკი; 5. "ამისთვის მომავალი ძილი“; თხზ.: 1870; მიძღვნილი საშა კუის); რედ.: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (მთლიანად) და 1907 (სიმღერების "Sailor the Cat" და "Rided on a Stick" დამატებით).
„ბავშვთა სიმღერა“ ლ.ა.მეის სიტყვებით „რუსნაცკის სიმღერებიდან“ (No2 „ნანა“) თხზ.: 1868; გამოცემა: 1871 წ.
"ქარები უბერავს, ძალადობრივი ქარები", სიმღერა A.V. Koltsov-ის სიტყვებით; ციტ.: 1864; ეძღვნება: ვიაჩესლავ ალექსეევიჩ ლოგინოვს; რედ.: 1909 (პარიზი; მხოლოდ ფრანგული ტექსტით), 1911 (რედაქტირებულია V. G. Karatygin), 1931 (რედ.).
„ებრაული სიმღერა“ L. A. May-ის სიტყვებზე („სიმღერების სიმღერიდან“); ციტ.: 1867;
ეძღვნება: ფილარეტ პეტროვიჩს და ტატიანა პავლოვნა მუსორგსკის; გამოცემა: 1868 წ

„სურვილი“, რომანი სიტყვებზე G. Heine, თარგმანი. M. I. მიხაილოვა; ციტ.: 1866; ეძღვნება: ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინას („ჩემ წინააღმდეგ სასამართლო პროცესის ხსოვნას“); რედ.: 1911 (რედაქტორი V. G. Karatygina), 1933 (რედ.).
"დავიწყებული", ვოკალური ბალადა A.A. გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებით "ვერეშჩაგინიდან"; ციტ.: 1874; ეძღვნება: V.V. ვერეშჩაგინი; რედ.: 1874 (არ არის ნებადართული გამოსაცემად) და 1877 წ.
„ბოროტი სიკვდილი“, დაკრძალვის წერილი ხმისთვის f-p. კომპოზიტორის სიტყვებზე; თხზ.: 1874 (ნ.პ. ოპოჩინინას გარდაცვალების შთაბეჭდილების ქვეშ); რედ.: 1912 (რედაქტირებულია V. G. Karatygin, რომელმაც დაასრულა ბოლო 12 ბარი).
„ბევრი გაიზარდა ჩემი ცრემლებიდან“, რომანტიკა გ.ჰაინეს სიტყვებზე (მთარგმნელი მ. ი. მიხაილოვი); ციტ.: 1866; ეძღვნება: ვლადიმერ პეტროვიჩ ოპოჩინინს; გამოცემა: 1933 წ.
"კალიტრატი", სიმღერა ნ.ა. ნეკრასოვის სიტყვებზე (ოდნავ შეცვლილი); ციტ.: 1864; ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩ ოპოჩინინს; რედ.: 1883 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1931 (რედ.).
"კლასიკური", მუსიკა. ბროშურა კომპოზიტორის სიტყვებზე; ციტ.: 1867; ეძღვნება: ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინას; გამოცემა: 1870 წ.
"თხა", საერო ზღაპარი კომპოზიტორის სიტყვებზე დაყრდნობით; ციტ.: 1867; ეძღვნება: ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინს; გამოცემა: 1868 წ.
"ერემუშკას იავნანა", სიმღერა ნ.ა. ნეკრასოვის ტექსტზე; ციტ.: 1868; მიუძღვნა: „მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდ მასწავლებელს, ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის“; გამოცემა: 1871 წ.

„კატა მეზღვაური“, კომპოზიტორის სიტყვებზე დაფუძნებული სიმღერა ციკლისთვის „ბავშვები“ (იხ.), No6; ციტ.: 1872; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ, სიმღერასთან ერთად „მე წავედი ჯოხზე“ ზოგადი სათაურით „დაჩაზე“) და 1907 წელი (როგორც „ბავშვთა“ ციკლის მე-6 ნომერი).
"ფოთლები სევდიანად შრიალდნენ", მუსიკა. A.N. Pleshcheev-ის სიტყვებზე დაფუძნებული მოთხრობა; ციტ.: 1859; ეძღვნება: მიხაილ ოსიპოვიჩ მიკეშინს; რედ.: 1909 (პარიზი, ერთი ფრანგული ტექსტით), 1911 (რუსული ტექსტით, ვ. გ. კარატიგინის რედაქციით), 1931 (რედ.).
"ბავშვი", რომანტიკა A.N. პლეშჩეევის სიტყვებით; ციტ.: 1866; ეძღვნება: L.V. Azaryeva, გამოქვეყნებულია: 1923 წ.
”მე მაქვს ბევრი კოშკი და ბაღი”, რომანი A.V. Koltsov-ის სიტყვებით; ციტ.: 1863; ეძღვნება: პლატონ ტიმოფეევიჩ ბორისპოლეცს; გამოცემა: 1923 წ.

„ლოცვა“, რომანტიკა მ.იუ.ლერმონტოვის სიტყვებზე; ციტ.: 1865; ეძღვნება: იულია ივანოვნა მუსორგსკაიას; გამოცემა: 1923 წ.
„გაუგებარი“, რომანი კომპოზიტორის ლექსებით; ციტ.: 1875; ეძღვნება: მარია იზმაილოვნა კოსტიურინას; რედ.: 1911 (რედაქტორი V. G. Karatygina), 1931 (რედ.).
"მაგრამ რომ შემეძლო შენთან შეხვედრა", რომანი ვ.ს. კუროჩკინის სიტყვებით; ციტ.: 1863; ეძღვნება: ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინას; რედ.: 1923, 1931 (რედ.).

"ღამე", ფანტაზია, რომელიც დაფუძნებულია A. S. პუშკინის სიტყვებზე; თხზ.: 1864 (1-ლი გამოცემა), 1871 წ
(მე-2 გამოცემა პუშკინის ლექსის უფასო პრეზენტაციით); ეძღვნება: ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინას; რედ.: 1871 (მე-2 გამოცემა), 1923 (1-ლი გამოცემა), 1931 (რედ.). "ბოროტება", კომპოზიტორის სიტყვებზე დაფუძნებული სიმღერა; ციტ.: 1867; ეძღვნება: ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვს; გამოცემა: 1871 წ.
„ოჰ, რა პატივია ჩინებული კაცისთვის სელის ტრიალი“, სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია ა.კ.ტოლსტოის სიტყვებზე;
ციტ.: 1877; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.).

„უარყოფილი“, ივანეს სიტყვების რეჩიტატის გამოცდილება. გ.მ. ციტ.: 1865; გამოცემა: 1923 წ.

„რატომ, მითხარი, სულო ქალწული“, სიმღერა უცნობი ავტორის ტექსტით; ციტ.: 1858; ეძღვნება: ზინაიდა აფანასიევნა ბურცევას; რედ.: 1867. „სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები“, ვოკალური ციკლი ა.ა. გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სიტყვებზე (1. „იავნანა“; თხზ.: 1875; მიძღვნილი: ანა იაკოვლევნა პეტროვა-ვორობიოვას; 2. „სერენადა“; თხზ.: 1875; ეძღვნება: ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვას; 3. "ტრეპაკი"; თხზ.: 1875; ეძღვნება: ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვს; 4. "მეთაური"; თხზ.: 1877; ეძღვნება: არსენი არკადიევიჩ გოლენიშჩევ-კუტუზოვს) ; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ი. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1928 (რედ.).
„მოხუცი კაცის სიმღერა“ ჯ.ვ.გოეთეს სიტყვებით („ვილჰელმ მაისტერი“-დან); ციტ.: 1863; ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩ ოპოჩინინს; რედ.: 1909 (პარიზი, ერთი ფრანგული ტექსტით), 1911 (რუსული ტექსტით, ვ. გ. კარატიგინის რედაქციით), 1931 (რედ.). „მეფისტოფელეს სიმღერა“ ი.ვ.გოეთეს სიტყვებზე (ა.ნ.სტრუგოშიკოვის მიერ თარგმნილი „ფაუსტიდან“); ციტ.: 1879; მიძღვნა: დარია მიხაილოვნა ლეონოვა; რედ.: 1883 (რედაქტირებულია ი. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.). „დღესასწაული“, მოთხრობა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის. ა.ვ.კოლცოვის სიტყვებზე; თხზ.:
1867 წელი; ეძღვნება: ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვას; რედ.: 1868. „Picking Mushrooms“, სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია L. A. Mey-ის სიტყვებზე; ციტ.: 1867; ეძღვნება: ვლადიმერ ვასილიევიჩ ნიკოლსკის; რედ.: 1868. „გასეირნება ჯოხზე“, სიმღერა კომპოზიტორის სიტყვებზე დაფუძნებული ციკლისთვის „ბავშვები“ (იხ.), No 7; ციტ.: 1872; ეძღვნება: დიმიტრი ვასილიევიჩს და პოლიქსენა სტეპანოვნა სტასოვს; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ, სიმღერასთან ერთად "კატა მეზღვაური" ზოგადი სახელწოდებით "დაჩაზე") და 1907 წელი (როგორც "ბავშვთა" ციკლის მე-7 ნომერი). "ბაღი ყვავის დონზე", სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია A.V. კოლცოვის სიტყვებზე; ციტ.: 1867;
რედ.: 1883 (რედაქტორი ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1929 (რედ.). „რაიოკი“, მუსიკა, ხუმრობა ხმისთვის f-p. კომპოზიტორის სიტყვებზე; თხზ.:
1870 წელი; ეძღვნება: ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვს; რედ.: 1871. „გაფანტვა, განშორება“, სიმღერა ა.კ.ტოლსტოის სიტყვებით; ციტ.: 1877; ეძღვნება: ოლგა ანდრეევნა გოლენიშჩევა-კუტუზოვას; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.). „სვეტიკ სავიშნა“, სიმღერა კომპოზიტორის ტექსტით; ციტ.: 1866; ერთგულება:
კეისარ ანტონოვიჩ კუი; რედ.: 1867. „სემინარისტი“, კომპოზიტორის სიტყვებზე დაფუძნებული სიმღერა; ციტ.: 1866; ეძღვნება: ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვას; გამოცემა: 1870 წ.
„ობოლი“, კომპოზიტორის სიტყვებზე დაფუძნებული სიმღერა; ციტ.: 1868; ეძღვნება: ეკატერინა სერგეევნა პროტოპოპოვას; გამოცემა: 1871,
"ამპარტავნება", სიმღერა A.K. ტოლსტოის სიტყვებით; ციტ.: 1877; ეძღვნება: ანატოლი ევგრაფიოვიჩ პალჩიკოვს; რედ.: 1882 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი).
"დაიძინე, დაიძინე, გლეხის შვილო", იავნანა ა.ნ. ოსტროვსკის სიტყვებზე (კომედიიდან "ვოევოდა"); ციტ.: 1865; მიძღვნილი: იულია ივანოვნა მუსორგსკაიას ხსოვნას; რედ.: 1871 (მე-2 გამოცემა), 1922 (1-ლი გამოცემა).
"მოხეტიალე", რომანტიკა A.N. პლეშჩეევის სიტყვებით; ციტ.: 1878; რედ.: 1883 (რედაქტირებულია ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), 1934 (რედ.).
"თეთრი ცალმხრივი ჭიკჭიკი", ხუმრობა ხმისთვის f-p. A. S. პუშკინის სიტყვებით (ლექსებიდან "ჭიკჭიკი თეთრმხრივი" და "ზარები რეკავს" - მცირე ცვლილებებით); ციტ.: 1867; ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩს და ნადეჟდა პეტროვნა ოპოჩინინს; გამოცემა: 1871 წ.
"მეფე საული", ებრაული მელოდია J. N. G. Byron-ის სიტყვებით, თარგმანი.
პ.ა.კოზლოვა; ციტ.: 1863 (1-ლი და მე-2 გამოცემა); ეძღვნება: ალექსანდრე პეტროვიჩ ოპოჩინინს (1-ლი გამოცემა); რედ.: 1871 (მე-2 გამოცემა), 1923 (1-ლი გამოცემა).
"რა გჭირდება სიყვარულის სიტყვები", რომანტიკა ა.ნ. ამოსოვის სიტყვებზე; ციტ.: 1860; ეძღვნება: მარია ვასილიევნა შილოვსკაიას; გამოცემა: 1923 წ.
„Meines Herzens Sehnsuchb (გულის სურვილი), უცნობი ავტორის გერმანულ ტექსტზე დაფუძნებული რომანი; ციტ.: 1858; ეძღვნება: მალვინა ბამბერგს; გამოცემა: 1907 წ.

მუსორგსკი მოდესტ პეტროვიჩი - რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი.

ძველი დიდგვაროვანი ოჯახიდან. მამა პიოტრ ალექსეევიჩი (1798-1853) - ფერმერი, გადამდგარი კოლეგიური მდივანი; დედა იულია ივა-ნოვ-ნა (დე-ვი-ჩე-სტ-ვე ჩი-რი-კო-ვა; 1807-1865) - ბერნის პროვინციული მდივნის ქალიშვილი. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-vye bu-ma-gi, bu-k-vu "g" შემოღებული 1860-იან წლებში. ხშირ წერაში. მუსორგსკი 6 წლის განმავლობაში უკრავდა ფორტეპიანოზე, im-pro-vi-zi-ro-val. 1849 წლიდან ცხოვრობდა ქ. ფორტეპიანოს გაკვეთილები გავიარე ანტ. ა.გერკე (ჯ.ფილის სტუდენტი). 1852 წელს მუსორგსკის პირველი ნამუშევარი იყო "Porteenseigne Polka". სკოლის დასასრულს ისინი დამზადდნენ პრე-ობ-რა-ქალების პოლკის დიდ პორ-ში-კიში (1856 წელს დე-ჟურ-სტ-ვეში მე-2 სუ-ჰო-პუტ-ნომის შტატში. -pi-ta-le in-know-to-mil-xia-სთან ერთად A.P. Bo-ro-di-nym).

მუსორგსკის მუსიკალურ განვითარებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მ.ა. -ეი, შეისწავლა M.I. გლინკას მუსიკა, დასავლეთ ევროპული com-po-zi-to-rov ), ასევე A. S. Dar-go-myzh-sky, V. V. Sta-so-vy, L. I. Shes-ta-ko-თან ერთად. ვოი (ს-ს-როი გლინკა) . 1857 წლიდან ბა-ლა-კი-რევ-სკოგოს წრის წევრი („მო-გუ-ჩაია კუჩ-კა“). 1860 წელს, RMO-ს კონცერტზე A.G. rum Ma-ri-in-skogo te-at-ra ხელმძღვანელობით K. N. La-do-va - "სცენა ტაძარში ტრაგედიიდან "ოიდიპოსი" So-fok. -ლა“ (მუსიკა მოგვიანებით გახდა დაუმთავრებელი ოპერის „Sa-lam-bo“ და კოლექტიური ოპერის „Mla“ -Yes“ ნაწილი. 1860 და 1861 წლებში მუსორგსკი გაემგზავრა მოსკოვში და მოინახულა No-vo-Ie-ru-sa-limsky მონასტერი.

1863-1865 წლებში მუსორგსკი ახალგაზრდა მეგობრების ჯგუფთან ერთად ცხოვრობდა „საზოგადოებაში“ (რომანის „რა უნდა გაკეთდეს?“ ნ.გ. ჩერ-ნი-შევ-სკო-გოს გავლენით); მა-ტე-რი-ალ სირთულეების გამო მოგიწიათ საჯარო სამსახურში გაწევრიანება (საინჟინრო მენეჯმენტი, 1863 -1867; სახელმწიფო ქონების სამინისტროს სატყეო დეპარტამენტი და სახელმწიფო კონტროლის სარევიზიო კომისია, 1868-1880 წწ.). თქვენ გამოდიხართ კონცერტებზე, როგორც პიანისტი (ძირითადად, როგორც ac-com-pa-nia-tor). 1879 წელს ის და მომღერალი დ.მ. ლე-ო-ნო-ვოი გაემგზავრნენ საკონცერტო ტურნეში რუსეთის სამხრეთით (პოლ-ტა-ვა, ელი-სა -ვეტ-გრადი, ხერ-სონი, ოდეს-სა, სე- ვა-სტო-პოლ, იალ-ტა, როს-ტოვ-ნა-დო-ნუ, ნო-ვო-ჩერ-კასკი, ვო-რო-ნეჟ, იქე-ბოვ), 1880 წლიდან იყო აკ-კომ-პა-. ნია-ტო-რომ ღია ლე-ო-ნო-ვოის სკოლაში (კურ-საჰ) სიმღერა.

მუსორგსკის თვითკმარი სტილის თავისებურებები ადრე იყო სიმღერებსა და რომანებში: ”მაგრამ თუ მხოლოდ შენთან ერთად…” (1863) ვ.ს. za-icheskaya მკურნალობა), "Zhe-la-nie" ("მინდა ვთქვა ერთი სიტყვით...") დაფუძნებული G. Geyne-ს ლექსებზე, თარგმნა L. A. Mey (1866) და "Mo-lit- ვა“ დაფუძნებული M. Yu.Ler-mon-to-va (1865) სიტყვებზე. ოპერებს წინ უძღვის სიმღერების სპეციალური ჯგუფი: „მოხუცი კაცის სიმღერა“ I.V. Goe-te-ს სიტყვებზე („Wil-hel-ma Mey-ste-ra“, 1863 წ.) - რეალისტური პორტ-რე-მო-ნო. -ლოგი, "ქარები უბერავს, ქარები ძალადობენ" A.V. Koltsov- ის სიტყვებით (1864). „Ka-li-st-rat“ N.A. Ne-kra-so-va (1864) ლექსზე დაფუძნებული ხსნის გა-ლე-რეის „კარ-ტი-ნოკს“ ხალხური ცხოვრებიდან და ამავდროულად, ჯგუფურად. უჩვეულოდ დაბანილი სატვირთო ლულა ("ძილი, დაიძინე, ნათლიას შვილო" სიტყვებზე A. N. Ost-rov-sko-go-ს სიმღერიდან -sy "Voe-vo-da", 1865; "Ko-ly-bel-". ნაია ერიო-მუშ-კი“ ნე-კრა-სო-ვას ლექსზე, 1868 წ.) . „სვე-ტიკ სა-ვიშ-ნა“ („პე-სენ-კა დო-რაჩ-კა“) - 1865 წლის ზაფხულში მუსორგსკის მიერ ნანახი სოფელში მღელვარების რეალური სცენიდან: იურო-დი-ვიმ გამოაცხადა თავისი სიყვარული, მრცხვენია თავისი უბედურების. "სი-როტ-კა" ("ბა-რინი ჩემი მი-ზარმაცი...") - სცენა, რომელსაც "სვე-ტიკ სა-ვიშ-ნე" ვერ ვიტან, საკმაოდ ვერ-მაგრამ-სტუ. dek-la-ma-tion, bo-gat-st-vom ფსიქოლოგიური ნუ-ან-ს.

სა-ტი-რი-კო-ჰუმორისტული ხაზი, რომელიც ძალიან მნიშვნელოვანია მუსორგსკის შემოქმედებაში, წარმოდგენილია "სე-მი-ნა-რისტით" ("კარ-თინ-კა ნა-ტუ-რიით", 1866 წ.), „ოზორ-ნიკი“ (1867 წ.). „Class-si-ke“-ში (1867) Mussorgsky os-me-yal blue-sti-te-la მუსიკალური წესები cri-ti-ka A.S. Fa-min-tsy-na; "Ray-ke"-ში ("Music-kal-naya joke", 1870) yar-ma-roch-no-go-be-sta-le-niya you-ve-de-ny di -rector-ის სულისკვეთებით. სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის N.I. Za-rem-ba, co-lo-ra-tour A. Pat-ti - კრიტიკოსი F. M. Tol-stop, შესანიშნავი "ტი-ტან" A. N. Se-rov და Ev- ტერ-პა - დიდი ჰერცოგინია ელენა პავლოვ-ნა.

1866 წელს დაიწყო მუსორგსკის მეგობრობა N.A. Rim-sky-Kor-sa-kov-თან (ისინი ერთმანეთს ჯერ კიდევ 1861 წელს იცნობდნენ); განსაკუთრებით ინტენსიური იყო მათი შემოქმედებითი კომუნიკაცია 1868-1872 წლებში - მუსორგსკის ერთჯერადი მუშაობის წლები "Bo-ri" -som God-du-no-vym" და Roman-go-Kor-sa-ko-va "Psko"-ზე. -ვი-ტიან-კოი“. პირველი დასრულებული მასობრივი პერსონალის ნაწილი-ტი-ტუ-რა - სიმფონიური კარ-ტი-ონ "Willow-no-va ღამე ლისოის მთაზე" (" ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ", 1867 წ.). სკეპტიკური შეფასება და რე-დე-ლოკის მოთხოვნა M.A. Ba-la-ki-re-va-ს მხრიდან თქვენ უწოდეთ cool-de-from-no-she-niy 10 წლიანი მეგობრობის შემდეგ. სპექტაკლი არასოდეს შესრულებულა მუსორგსკის სიცოცხლეში (შემდგომში მან შეავსო იგი მრავალი ნაწილით და ჩართო დაუმთავრებელ ოპერა-რუ-ბა-ლეტ "მლა-დაში" როგორც " ჩერ-ნო-ბო-გას ზეიმი“, შემდეგ „სო-რო-ჩინ-სკაია იარ-მარ-კუში“, როგორც „პა-რო-ბკას სიზმარი-ხედვა“). მუსორგსკის შემოქმედების ცენტრში იყო ოპერა. თამამი ექსპერიმენტი დეკორატიულ ოპერაში A.S.-ს იდეების განვითარებაში შეცვლილი ტექსტი N.V. Go-gol-ის მიერ და არა okon-che-na).

პარალელურად, მაგრამ ძველ მეგობრებთან A.P. და N.P. Opo-chi-ni-nyh-თან ერთად ცხოვრობდა, მუსორგსკიმ შექმნა თავისი ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილება - ოპერა "Bo-ris Go-du-nov" (ლიბრეტო მუსორგსკის A. S. Push-ki-nu-ს შემდეგ. და N. M. Ka-ram-zi-nu, 1868-1869, მე-2 გამოცემა - 1872). ამის არჩევანზე გავლენა იქონია V.V. ნიკოლსკის ლიტერატურამ, რომელსაც მუსორგსკი გაეცნო 1868 წელს. მუსიკალური ma-te-ri-al "Bo-ri-sa Go-du-no-va" მნიშვნელოვნად ჩამორჩებოდა im-st-vo-van დაუმთავრებელ ოპერას "Sa-lam-bo" (შესაბამისად. G. Flo-ber-ს, 1863-1866), რაც მრავალმხრივ უზრუნველყოფდა 1-ლი რე-დაკ-ტიონის შექმნას. ოპერის პირველი სპექტაკლი შედგა მხატვარ კ.ე.მაკოვსკის სახლში (1870). მას შემდეგ, რაც Ma-ri-in-skogo te-at-ra for-bra-ოპერაციულმა კომიტეტმა დაადასტურა „Bo-ri-sa Go-du-no-va“-ს 1-ლი გამოცემა (მთავარი წინასწარი დაძაბულობა არის -sut-st-vie of ქალი როლები), მუსორგსკიმ ოპერას დაუქვემდებარა re-work-bot-ke: to-ba-vil ორი კარტი-თი- ჩვენ ე.წ. პოლონური აქტი (კლა-ვირი - 1871 წლის გაზაფხული და ზაფხული, პარ-ტი-ტუ-რა - 1872 წლის დასაწყისი) და „სცენა კრომ-მა-მის მახლობლად“ (პარტი-ტუ-რა - 1872 წლის ივნისი), კო- სამოთხეში, ინ-პრე-კი რე-კო-მენ-და-ცი-იამ კო-მი-ტე-ტა, უკ-რუპ-ნი-ლა მას-სო -ვგრძნობ, ონ-ნორ-ჰო- ro-vu-line.

ასე გაჩნდა „Bo-ri-sa Go-du-no-va“-ს ორი განსხვავებული, სრულიად დამოუკიდებელი გამოცემა (1869 და 1872). პრინ-ცი-პი-ალ-მაგრამ მნიშვნელოვანთა შორის არის ახალი გეგმა „სცენები ტე-რე-მეში“ (დანერგილია კუ-რან-ტოვის ზარი, რომელიც სცენის განსაკუთრებულ ექსპრესიას აძლევს გალს. -ლუ-ცი-ნა-ტიონი; მო-ნო-ლოგი „დო-ტიგ მე მაქვს უმაღლესი ძალა“ ფაქტი-ტი-ჩე-სკი ნა-პი-სან ფორ-ნო-ვო; ფიო-დო-რას ამბავი გო-დუ-ნო-ვა „პო-პინ-კას შესახებ“, წყვეტს ბორი-სას პირქუშ აზრებს, აშკარად ეწინააღმდეგება მეფის მრავალწლიან პოზიციას და დიალოგს შუი-ცასთან, რაღაცის მკვეთრად დრამატული დაძაბულობის შესახებ. ქ-რე-ონ). "სცენა საკანში" სცენის მიღმა გამოჩნდნენ ბერების სალოცავი გუნდები, რომლებიც აძლევდნენ -გუ-რუ პი-მენას და გრიგოლის დაბნეულობას. შტაბის ზომის გაზრდა თქვენ-კარგად-დი-ლო ავ-ტო-რა წინა ტექსტის ნაწილის მოჭრა: შენ-პა-ლა კარ-ტი-ნა " U Va-si-lia Bla-zhen-no-go " (სიმღერა Yuro-di-vo-go re-re-ne-se-na ფინალში "სცენები Krom-ma-mi-თან") -vym ("Gra-no-vi-taya pa-la-ta" ); პირველი კარ-ტი-ნა პრო-ლო-გა ობ-რი-ვა-ეთ-სია ჰო-რე კა-ლიკ პერ-რე-ჰო-ჟიხზე. მეორე გამოცემა ხელახლა დაიწერა (მნიშვნელოვანი რედაქტირებით) მომღერლის იუ.ფ. Pla-to-no-voy (1874, Ma-ri-in-sky თეატრი). „ბო-რის გო-დუ-ნოვმა“ გამოიწვია სასტიკი დაპირისპირება და მოსაზრებები განსხვავდებოდა არა მხოლოდ დე-მოკრა-ტიჩს შორის. და kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi cru-ga-mi (პირველი ცხელი-რია-ჩო მისალმება-სტ-ვო-ვა-ლი ოპერა, მეორედ შევხვდით ის არასწორ დროს), არამედ ახლომდებარე მუსიკალურ ჯგუფში. განსაკუთრებით ბენ-მაგრამ რა-ნი-ლა მუსორგსკი სავსე მცირე მასშტაბის პრ-დი-როკ მიმოხილვით ც. კუი.

"ბო-რის გო-დუ-ნოვი" ახალი ტიპის ისტორიული ოპერაა. com-po-zi-tor პრო-ხელმძღვანელობდა რეფორმას, რა-დი-კალ-ნო-სტი არა უს-ტუ-გადამხდელი ვაგ-ნე-როვ-ცაის მიხედვით, ამავე დროს სინ-ტე-ზი- ro-val არის-კონ-მაგრამ რუსული მუსიკალური ტრადიციები. პირველად ოპერა ფსიქოლოგიურ დრამად „გადაიქცა“. ფსიქოლოგიური და epi-co-tra-ge-diy ხაზები განუყოფელია, გადაჯაჭვულია li-nor -pi-sa-tel-noy, ko-media-ny-mi ele-men-ta-mi. კონტრასტები, კონტრაპუნქტები და გადამრთველები ქმნიან განსაკუთრებულ დრამატულ სიმრავლეს. ბო-იარის ინტრიგების თანაშემოქმედებით (ა. . ციტატები რუსული ოპერისთვის დამახასიათებელი ხალხური სიმღერებიდან გვხვდება "Bo-ri-se Go-du-no-ve", თუმცა მუსორგსკიმ, ისევე როგორც მართალია, მე გადავწყვიტე ავიღო არა მელოდია, არამედ სიტყვები. ტექსტის ოპ-რე-დე-ლა-ნესის ჟანრი ემსახურებოდა „კომპასს“ მე-ლო-დიას სტრუქტურირებული არხისთვის საკუთარი მუსიკის, მეტრიანი და რიტმული პოეზიის შექმნის პროცესში და საათობრივი მუსიკა თითქმის არა ქველინ-ნიკოვიდან (სიმღერა შინ-კარ-კი). Folklore-ny-mi in-to-na-tsiya-mi na-sy-sche-ny ბევრი სწავლება-st-ki or-ke-st-ro-voy ქსოვილები და სოლო ნაწილები (ტირილი ქსე-ნიი, იუროს სიმღერა -di-vo-go, რომელშიც შერწყმულია crying-cha-pri-chi-ta-niya და ko-ly-bel-noy ჟანრები).

ს-ს-სტ-ვენ-ნაიას როლი ეფუძნება ეკლესიას და „პა-რა-ლი-ტურ-გი-ჩე-სკიმ“ ფენებს ინ-ტო-ნა-ცი-ონ -ნო-სტი. მღეროდა კა-ლიკ პერ-რე-ჰო-ჟიხ, პირადი სმენის გამოცდილებიდან გამომდინარე (ი. ე. რე-პი-ნას მტკიცებულებით, მუსორგსკი მივიდა მინალზე და მღეროდა „მათხოვრების ბევრი გუნდი“), - არა- შესახებ-ჰო-დი-მაი ნაწილი მრავალი, თინ-კო დიფ-ფე-რენ-ცი-როვ. ხალხის ჰა-რაკ-ტე-რი-სტი-კი. მეორე ლეიტ-მოტივის ერთი საათი „ბო-რი-სე გო-დუ-ნო-ვეში“ დაკავშირებულია დიმიტ-რიას გამოსახულებასთან „-დრა-მა-ტურ-გი-ჩე-სკი მულტი- რაც ნიშნავს, სიმ-ლი-ზი-რუ-ინგი და შეუსრულებელი ხალხური იმედი "კარგი-რო-გო" უფლება-ვი-ტე-ლია და ნა-გლო-გო ავან-ტი-რი-სტა ოტ-რეპ-ე- ვა; მისი პრო-სიმძიმე და ექსპრესიული ატმოსფერო me-it-xia in de-vis-si-mo-sti სიტუაციიდან (საუბარია მკვლელობაზე -ნომ წა-რე-ვიჩეზე თუ სა-მო-ზვან-ცეზე. ).

Bo-ri-sa პარტიის ფსიქოლოგიურმა დაძაბულობამ განსაზღვრა მისი სტრუქტურა ari-oz-no-dec-la-ma-tsi-on-nyh mo-no-log-gov ჯაჭვის სახით, რომელსაც აქვს საკუთარი. ჯვარედინი, განმავითარებელი ლეიტ-თემათა ფონდი. პრინციპი ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-mo-niy და in-ter-va-lov, უკვე ნახსენები "Zhe-thread-be", dos-tig თქვენ ასე განზოგადებული. ოპერის "სცენა კრო-მა-მი"-ს დასრულება (ამბობს V.V. Nikol-sky) უაღრესად მნიშვნელოვანი ნაბიჯია. სპონტანური აჯანყება, ხელახლა დნობა დაბნეულობაში, გო-სუ-და-რიუს ახალი აღმოჩენა - ეს ყველაფერი სუნთქვაა - აკ-ტუ-ალ-ნოის ჭეშმარიტება-ის-ტო-რიის კუნძული.

მიაღწია შემოქმედებით სიმწიფეს „ბო-რი-სე გო-დუ-ნო-ვეში“, 1870-იან წლებში მუსორგსკიმ ახალ მნიშვნელოვან იდეებს მიმართა - ლამის. ამ პერიოდის მისი სპექტაკლებიდან ყველაზე დიდია ოპერა "Ho-wan-schi-na" (სტრილეტის სიუჟეტის სიუჟეტზე - ბევრი ხელახალი გაერთიანება მოსკოვში მე -17 საუკუნის ბოლოს, შემოთავაზებული V.V. Sta-ს მიერ. -so-vym, მუსორგსკის ლიბრეტო, 1872-1880, არა ინ-სტ-რუ-მან -ტო-ვა-ნა). უკვე 1870 წელს მუსორგსკიმ დაიწყო ისტორიული მასალების შესწავლა, გააკეთა მრავალი ამონაწერი "რუსეთის ის-ტო-რიადან" ეს" S. M. So-lov-yo-va, pub-li-ka-tion is-t-to-ni. -კოვ (I. A. Zhe-la-buzh-sko-go, D. Mat-vee-va, co-b-ra-niya N. S. Ti-ho-nra-vo-va) და სპეციალური სამუშაოები რასაზე (I. E. Tro-its. -კო-გო, ა.პ.შჩა-პო-ვა და სხვ.). ჩვენ განვიხილავთ გეგმას "Ho-wan-schi-ny", form-mu-li-ro-val de-viz "წარსული კისერი აწმყოში - ეს არის ჩემი for-da-cha" (წერილიდან სტა. -სო-ვუ 1872). ნაწარმოების რეალობაში მიზანია სიუჟეტის აგება, დრამა-მა-ტური-გი-ჩე-სკი ოპტიმიზაცია-მიეცით მოქმედი პირების ერიდან - დაეხმარა მას სტა-სოვი; აფასებდა მის ენერგიასა და მონაწილეობას, მუსორგსკი არ აფასებდა ყველა სტა-საბჭოთა საბჭოს.

F-bu-la ro-zh-da-las ერთად მუსიკალურ იდეებთან ერთად, რომლებიც განასახიერებს მას მანამ, სანამ Windows-cha-tel-noy cr-არ გახდა-for-tion lib-ret - რომ (მისი სუფთა ვიკი ჩაწერა მუსორგსკიმ. მუშაობის ერთ-ერთ შემდგომ ეტაპზე); ცალკეული ეპიზოდები, თითქმის დასრულებული, შენ-ბრა-სი-ვა-ლა, მაგალითად, კარ-ტი-ნა გერმანულ სოფელში. ოპერის რამდენიმე გვერდი ჩამოყალიბდა 1873 წლის აგვისტომდე: მართას „სიმღერის სიყვარული“, რბოლების ერთიანი გუნდი, ცოდნა -me-nor-the-or-ke-st-ro-voe შესავალი „Dawn on the. მო-სკ-ვე-მდინარე“. ზედმეტად დაღლილობა, გადაჭარბებული ცხოვრება "Bo-ri-sa Go-du-no-va"-ს ოს-კორ-კბენის მიმოხილვების გამო, სხვა -ზეის გარდაცვალება - V. A. Gart-ma-na (1873), N. P. Opo-chi-ni-noy (1874), O. A. Pet-ro-va (1878) - საათი და მეტი - დიდი დრო com-po-zi-to-ra-დან "Ho-wan-schi-ny". დაკავშირებულია „მო-გუ-ვისი გროვის“ ეტაპობრივ განვითარებასთან არაღიარების მტკივნეული გრძნობების და „მე არ ვიცი-სტიის შესახებ“ („არ შეიძლება, რომ ყველა ვცდები ჩემს მისწრაფებებს. არ შეიძლება, მაგრამ ადრე - სამწუხაროა, რომ მუსიკასთან ერთად, დროა ვისაუბროთ "კუჩ-კიზე" "სლაგ-ბა-უმზე" "რაზეც ისინი დარჩნენ", - წერდა M. A. A. Go-le- ni-sche-vu-Ku-tu-zo-vu, 1877) თქვენ აღმოაჩინეთ -გაიზარდა 1870-იანი წლების მეორე ნახევარში "ნერვული-ჰო-რად-კე" და, შედეგად, გატაცებაში ალ-ტო- გო-ლუ.

"Ho-van-schi-na" არის საკუთარი სახის ის-ტო-რიო-სოფ-სკაია დრამა, რომელშიც, თქვენი სიკაშკაშის თანდასწრებით - ცენტრალური პერ-სო-ონ-ჟას ქალი, მთელი. ხალხური ცხოვრების ფენები ვლინდება და სულების ქვეშ - ყველა ნა-რო-დას ტრაგედია მისი ტრადიციული უკ-ლა-დას ნგრევით. „Bo-ri-s God-du-no-vy“-სთან შედარებით მოქმედება „მშობლიური მუსიკა-კალ-დრამა“ (როგორც ოპ-რე-დე-მუსორგსკიმ თავად გადაწყვიტა თავისი ახალი ოპერის ჟანრი) ზის უფრო მრავალშტოიანი ჰა-რაკ-ტერი: დიდი რაოდენობით ცალკეული - მდგარი ძაფები ერთ კვანძად არის ნაქსოვი. ოპერაში ბევრი პერსონაჟია, რომელთა ინ-რე-სისი და მისწრაფებები გაჩნდა ბიჭს შორის. სხვადასხვა სოციალური ჯგუფები (სტრელ-ცი, „ახლები მოსკოვიდან“, რასები, კრე-პო-სტ-დე-ვუშ-კი პრინცი ჰო-ვან-სკო-გო) პო-ლუ-ჩა-იუტ ინ-დი-ვი-დუ. -ალ-ნიუ ჰა-რაკ-ტე-რი-სტი-კუ.

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მართას ლირიკულ დრამას, რომელიც მხოლოდ ირიბად უკავშირდება პოლიტიკურ ბრძოლას. ეს ყველაფერი არის op-re-de-li-lo განსაკუთრებით-ben-no-sti "Ho-wan-schi-ny"-ს დრამატული სტრუქტურის, რომელიც ცნობილია თავისი "dis-environment" -chen-ness", დიდი. როლი პე-სენ-ნო-გო და არი-ოზ-ნო-გო ტიპის პე-სენ-ნო-გო და არი-ოზ-ნო-გო-ს როლი. პე-სენ-ნო-მელო-დიკის ნა-ჩა-ლა ჰა-რაკ-ტერ-ნას მზარდი როლი და ლი-რი-კო-კო-მედია ოპერისთვის " So-ro-chin-skaya yar-mar -ka" (წონით N.V. Go-go-lya), რომელზეც მუსორგსკი მუშაობდა 1874 წლიდან (არა ფანჯრირებული) შექმნილი C. A. Cui 1916 წელს, დაიდგა 1917 წელს, მუსიკალური დრამის თეატრი, პეტროგრადი; მოგვიანებით გახდა რედაქციის ნაწილი. P A. Lam-ma და V. Ya. She-ba-li-na). აქ გამოჩნდა მუსორგსკის თანდაყოლილი ოსტატობა co-media har-rak-te-ri-sticks-ზე, რომელიც დაფუძნებულია წინა შემოქმედებაზე. ni-re-che-vyh in-to-nations, ზოგჯერ pa-ro-diy-მაგრამ კარგი- რა-შენ-ნიხ (ნაწილ-ტია პო-პო-ვი-ჩა).

მუსორგსკის შემოქმედებითი ნაწარმოების კა-მერ-ნო-გოს ზედა-შე-ჭა შედგება მისი სიტყვებით „ბავშვთა“ (1868-1872) და 2 გვიანი ციკლისგან, რომელიც დაფუძნებულია A. A. Go-le- სიტყვებზე. ni-sche-va-ku-tu-zo-va: "მზის გარეშე" (1874) და "სიმღერები და ცეკვები" სათხილამურო სიკვდილი" (1875-1877). „ბავშვთა“ ცნობით, კ. დებიუსიმ აღნიშნა, რომ „არავინ მიუბრუნდა საუკეთესოსკენ, რაც ჩვენშია, უფრო დიდი სინაზით და სიღრმისეულად“. ამ ციკლის მუსიკაში არის თანაარსებობის მწვავე ჰა-რაკ-ტე-რი-სტიკი უჩვეულოდ დახვეწილი ინ-ნა-ცი-ონ-მაგრამ-შენ საოცარი ნუ-ან-სი-როვ-თან. კოი. ასეთი სიმდიდრე ჩრდილებიდან, მგრძნობელობა ემოციური-ოკ-რა-სკი სიტყვების უმცირესი მე-ნოტ-ი-იამების მიმართ. მზე”. რამდენიმე ასეული li-ri-ki A.S. Dar-go-myzh-sko-go-ს შემუშავებით, მუსორგსკი ქმნის ღრმა ჭეშმარიტებას - vyy image so-ci-al-მაგრამ გარეშე-ლენ-არა-გო, ერთი-მაგრამ-ის- წადი და დაახლოებით-მა-კარგად წასულიყვნენ თავიანთ ონ-დე-ჟ-დაჰ-დაჰ პიროვნებაში, მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში „უნი-ქალისა და ოს-კორბ-ლენ-ნიჰ-ის“ სამყაროს მონათესავე. თუ „მზის გარეშე“ მისი საკუთარი ლირიკული სიმღერაა, მაშინ „სიკვდილის სიმღერებსა და ცეკვებში“ ის -ma-che-lo-ve-che-stra-da-niya do-ti-ga-et tra-ge-diy. - უსიამოვნო ძალა. ციკლის სურათები ცხოვრებისეული რეალობიდან. con-cre-t-no-stu და op-re-de-len-no-sti with-ci-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki, რა შეიძლება-სტ-ვუ-ეთ გამოყენება არსებული მუზების. ფორმები და ში-ნა-ცია („კო-ლი-ბელ-ნაია“, „სე-რე-ნა-და“, „ტრე-პაკ“, მარში „პოლ-კო-ვო-ცე“).

მუსორგსკის შედარების კრეატიულობა - მაგრამ არა დიდი მოცულობით. რუსული პროგრამ-ნო-გო სიმ-ფო-ნიზ-მას ერთ-ერთი მწვერვალია სიმფონიური კარ-ტი-ონ „ივა-ნო-ვა ღამე ლისოის მთაზე“ (1867), რომელიც დაფუძნებულია ძველ ხალხზე. რწმენა. „ჩემი სო-ჩი-ნე-ნია როს-სიი-სკი და სა-მო-ბიტ-ნი-ის ფორ-მა და ჰა-რაკ-ტერი“, - წერდა com-po-zi-tor, განკარგულებები -vaya, in fre. - შესაბამისად, ტიპიური რუსული ტექნიკის შესაბამისად, ის იყენებს თავისუფალ „გაფანტულ ვარიაციებს“. ასეთია საფორტეპიანო სუიტა „Car-tin-ki შოუდან“ (შეიქმნა 1874 წელს სახელწოდებით - უღიმღამო შთაბეჭდილება V. A. Gart-ma-na-ს სიკვდილის შემდგომი ნაწარმოებიდან), რომელშიც - სხივი სხვადასხვა. ჟან-რო-ვო-გოს ფორმები, ზღაპრული, მაგრამ ფან-ტა-სტიკური და ეპიკური გეგმები, ობ-ე-დი-ნიონი - ერთ მრავალფეროვან ხმაში. Bro-voe bo-gat-st-vo, "or-ke-st-ral-ness" ფორტეპიანოს ჟღერადობის ქვეშ ნათქვამი-შემდეგი-მუსიკის-კან-ტოვ აზრის ან -ke-ის ქვეშ. st-ro-how about-the-work-of-this-so-chi-ne-niya (ყველაზე პოპულარულია ომისთვის-va-la in-st-ru -men-tov-ka M. Ra -ვე-ლია, 1922).

მაგრამ მუსორგსკის ნამუშევრების მნიშვნელობა მის სიცოცხლეში მხოლოდ ოდნავ შეფასდა. V.V. Sta-sov იყო პირველი, ვინც თქვა, რომ მუსორგსკი "მიეკუთვნება იმ ადამიანთა რიცხვს, რომლებიც შემდეგ გახდებიან მო-ნუ-მენ - შენ". მუსორგსკის ოპერები მტკიცედ დამკვიდრდა სცენაზე არა მხოლოდ მე-19-20 საუკუნეებში. "ბო-რის გო-დუ-ნოვი" ხანგრძლივი ხელახალი დაწერის შემდეგ რედაქტირებულია N. A. Rim-sko-go-Kor -sa-ko-va-ს მიერ 1896 წელს (სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის დიდი დარბაზის სცენაზე) მსოფლიო აღიარება მას შემდეგ მიიღო, რაც F.I. Sha-la-pin (1898) მონაწილეობდა წამყვან ნაწილში. ოპერის ორიგინალური საავტორო გამოცემა აღდგა 1928 წელს (ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი). „Ho-van-schi-na“, in-st-ru-men-to-van-naya რომან-Kor-sa-ko-vym-ის მიერ და გამოყენებული 1886 წელს ქ. პეტერ-ბურ-გე სი-. la-mi love-bi-te-ley, შემდეგ დაარსდა მოსკოვის კერძო რუსულ ოპერაში S. I. Ma-mon -to-va (1897), ხოლო იმპერიულ სცენაზე - მხოლოდ 1911 წელს, შა-ლას ინიციატივით. -პი-ნა. მუსორგსკის შემოქმედებითი იდეები მუსიკალური დეკორ-ლა-მა-ტიონისა და გარ-მონ-ნიკის კო-ლო-რი-ტა იუ-ზი-ვა-ლი ინ-ტე-რეს K. De-bus-si, M. Ra-ve-la, L. Yana-che-ka და სხვა com-po-zi-to-rov. მუსორგსკის ნაწარმოებების ორიგინალური საავტორო გამოცემების აღდგენის საქმეში დიდი სამსახურია B.V. Asaf-e-vu და P.A. Lam-mu. მუსორგსკის ტრადიციებმა შექმნა თვითკმარი, განახლებული განვითარება D. D. Shos-ta-ko-vi-cha (მას აქვს or-kest-rov-ka rya-da co-chi-ne-niy M.) შემოქმედებაში. G.V. სვირიდოვი და სხვა შიდა კომპანიები zi-to-ditch. 1970 წელს სოფელ ნაუ-მო-ვოში დაარსდა მუ-სორგ-სკო-გოს სახლ-მუზეუმი.