მუსიკალური ლექსიკონი. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი იმის შესახებ, თუ რა არის კონტრაპუნქტი, რას ნიშნავს და როგორ იწერება სწორად რუსული ენის ახალი განმარტებითი ლექსიკონი, ტ.

17.07.2019

სტატიის შინაარსი

საპირისპირო წერტილი,რამდენიმე მელოდიური ხაზის ერთდროულად შერწყმის ხელოვნება. მუსიკის ისტორიაში ტერმინი "კონტრაპუნქტი" განსაკუთრებული გაგებით მიმართა იმ სტილს, რომელიც წარმოიშვა მე-14 საუკუნეში. და ის, ვინც შეცვალა ე.წ სამეული მე -13 საუკუნე უფრო ფართო და ზოგადად მიღებული მნიშვნელობით, ტერმინი კონტრაპუნქტი გამოიყენება ყველა შემდგომი ეპოქის მუსიკის აღსაწერად. ტერმინი „პოლიფონია“ მეტწილად სინონიმია ტერმინის „კონტრაპუნქტის“; ის ასევე ხშირად ახასიათებს კონტრაპუნქტის გამოყენებით დაწერილ მუსიკალურ ნაწარმოებებს.

კონტრაპუნტალური სტილი პირველად მე-16 საუკუნეში აყვავდა. პალესტრინის საგუნდო ნაწარმოებები (დაახლოებით 1525–1594) მიჩნეულია მის მწვერვალად, თუმცა პალესტრინაში და კიდევ უფრო ადრე შეიძლება გამოიკვეთოს (ე.წ. გავლის ნოტების გათვალისწინებით) ჰარმონიული დამწერლობის ელემენტები. კონტრაპუნტალურ სტილში კომპოზიციის დროს კომპოზიტორს აწყდება ცალკეული ხმების (ვოკალური თუ ინსტრუმენტული ნაწილების) გაერთიანების პრობლემა, რათა ისინი ერთმანეთს რიტმულად შეეწინააღმდეგონ და თითოეულ მათგანს ჰქონდეს საკუთარი მელოდიური გარეგნობა. ამრიგად, თუ თითოეული ხმა მელოდიურად საინტერესოა, არცერთი მათგანი არ შეიძლება იყოს დომინანტი – განსხვავებით ჰომოფონიური სტილის „სოლო“ ხმისგან.

მიუხედავად იმისა, რომ პალესტრინას ოსტატობა კონტრაპუნტალური ნაწარმოებების შედგენაში შეუდარებელი გუნდისთვის შეუდარებელი დარჩა, მისმა კონტრაპუნქტის ოსტატობამ მეორე პიკს მიაღწია J.S. Bach-ის ინსტრუმენტულ და საგუნდო ნაწარმოებებში (1685–1750). ბახის კონტრაპუნქტი დაფუძნებულია უფრო განვითარებულ ჰარმონიულ სისტემაზე და ხასიათდება მელოდიური ხაზების მეტი თავისუფლებით. ბახში კონტრაპუნქტის ჰარმონიული ჩარჩო განსაკუთრებით შესამჩნევია „ფიგურული ბასის“ ნაწილში (basso continuo), რომელიც შესრულებულია ორგანზე ან კლავირზე.

კონტრაპუნქტი მე-20 საუკუნეში.

პ. ჰინდემიტი (1895–1963) მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ წინა სამნახევარ საუკუნეში კონტრაპუნქტი ზედმეტად მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ჰარმონიულ საფუძველთან, რაც აფერხებდა ცალკეული ხმის განვითარებასა და ინდივიდუალიზაციას. ჰინდემიტის „წრფივი კონტრაპუნქტი“ გარკვეულწილად არის დაბრუნება წინა პალესტრინულ სტილში, თუმცა დისონანსების გამოყენების თვალსაზრისით ეს სტილი საკმაოდ თანამედროვეა. ჰინდემიტის აზრით, ნაწილებს შორის დისონანსი, კონფლიქტური ურთიერთობა აიძულებს მსმენელს აღიქვას ისინი დამოუკიდებელ ხაზებად - განსხვავებით კონტრაპუნქტისგან, რომელიც დაფუძნებულია ტრადიციულ ჰარმონიაზე. ამ თეორიას ეწინააღმდეგება ის ფაქტი, რომ ტრადიციული ჰარმონიის მიტოვებით, კომპოზიტორი თავის სტილს აშენებს არა თვითნებურად შერჩეულ ინტერვალურ ურთიერთობებზე, არამედ დისონანსური ჰარმონიის საკუთარ სისტემაზე. შესაბამისად, მსმენელის აღქმა კვლავ ჰარმონიულ საფუძველთან არის მიბმული.

კონტრაპუნქტის სახეები.

კონტრაპუნქტის დოქტრინა მუსიკის თეორიის მნიშვნელოვანი განშტოებაა. ამ ხელოვნების სწავლებისას გამოიყოფა კონტრაპუნქტის გარკვეული ტიპები. I.J. Fuchs-ის (1660–1741) კლასიფიკაციით, დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზების შედგენისა და გაერთიანების სირთულეები გადალახულია ხუთ ეტაპად. პირველი არის „ნოტი ნოტის საწინააღმდეგოდ“ (ლათ. punctum contra punctum, საიდანაც მოდის სიტყვა „კონტრაპუნქტი“): აქ „დამატებული ხმის“ რიტმი (კონტრ-დამატება) იდენტურია მთავარი ხმის რიტმისა (cantus). ფირმა) . მეორე ეტაპი შედგება ორი კონტრნოტის შედგენისგან ერთ კანტუს ნოტზე; მესამე ეტაპი არის ოთხი ნოტის შედგენა კანტუსის ერთ ნოტზე. მეოთხე ეტაპზე შემოღებულია სინკოპაციები (ჩვეულებრივ დაპატიმრებები); მეხუთე ეტაპზე კომპოზიცია უფრო თავისუფალი ხდება.

იმ ე.წ მკაცრი კონტრაპუნქტი არის XVI საუკუნის ნორმების მიხედვით შედგენის მცდელობა. ხშირად შერწყმულია ძველი ეკლესიის რეჟიმების გამოყენებასთან. უფასო კონტრაპუნტული წერა დაფუძნებულია მაიორ-მინორულ შაბლონებზე და არა მასშტაბებზე და მკაცრი კონტრაპუნქტისგან განსხვავებით არის მოდულაციები, განვითარებული ჰარმონიული საფუძველი და უფრო დისონანსური გავლის ნოტები.

სტატიის შინაარსი

საპირისპირო წერტილი,რამდენიმე მელოდიური ხაზის ერთდროულად შერწყმის ხელოვნება. მუსიკის ისტორიაში ტერმინი "კონტრაპუნქტი" განსაკუთრებული გაგებით მიმართა იმ სტილს, რომელიც წარმოიშვა მე-14 საუკუნეში. და ის, ვინც შეცვალა ე.წ სამეული მე -13 საუკუნე უფრო ფართო და ზოგადად მიღებული მნიშვნელობით, ტერმინი კონტრაპუნქტი გამოიყენება ყველა შემდგომი ეპოქის მუსიკის აღსაწერად. ტერმინი „პოლიფონია“ მეტწილად სინონიმია ტერმინის „კონტრაპუნქტის“; ის ასევე ხშირად ახასიათებს კონტრაპუნქტის გამოყენებით დაწერილ მუსიკალურ ნაწარმოებებს.

კონტრაპუნტალური სტილი პირველად მე-16 საუკუნეში აყვავდა. პალესტრინის საგუნდო ნაწარმოებები (დაახლოებით 1525–1594) მიჩნეულია მის მწვერვალად, თუმცა პალესტრინაში და კიდევ უფრო ადრე შეიძლება გამოიკვეთოს (ე.წ. გავლის ნოტების გათვალისწინებით) ჰარმონიული დამწერლობის ელემენტები. კონტრაპუნტალურ სტილში კომპოზიციის დროს კომპოზიტორს აწყდება ცალკეული ხმების (ვოკალური თუ ინსტრუმენტული ნაწილების) გაერთიანების პრობლემა, რათა ისინი ერთმანეთს რიტმულად შეეწინააღმდეგონ და თითოეულ მათგანს ჰქონდეს საკუთარი მელოდიური გარეგნობა. ამრიგად, თუ თითოეული ხმა მელოდიურად საინტერესოა, არცერთი მათგანი არ შეიძლება იყოს დომინანტი – განსხვავებით ჰომოფონიური სტილის „სოლო“ ხმისგან.

მიუხედავად იმისა, რომ პალესტრინას ოსტატობა კონტრაპუნტალური ნაწარმოებების შედგენაში შეუდარებელი გუნდისთვის შეუდარებელი დარჩა, მისმა კონტრაპუნქტის ოსტატობამ მეორე პიკს მიაღწია J.S. Bach-ის ინსტრუმენტულ და საგუნდო ნაწარმოებებში (1685–1750). ბახის კონტრაპუნქტი დაფუძნებულია უფრო განვითარებულ ჰარმონიულ სისტემაზე და ხასიათდება მელოდიური ხაზების მეტი თავისუფლებით. ბახში კონტრაპუნქტის ჰარმონიული ჩარჩო განსაკუთრებით შესამჩნევია „ფიგურული ბასის“ ნაწილში (basso continuo), რომელიც შესრულებულია ორგანზე ან კლავირზე.

კონტრაპუნქტი მე-20 საუკუნეში.

პ. ჰინდემიტი (1895–1963) მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ წინა სამნახევარ საუკუნეში კონტრაპუნქტი ზედმეტად მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ჰარმონიულ საფუძველთან, რაც აფერხებდა ცალკეული ხმის განვითარებასა და ინდივიდუალიზაციას. ჰინდემიტის „წრფივი კონტრაპუნქტი“ გარკვეულწილად არის დაბრუნება წინა პალესტრინულ სტილში, თუმცა დისონანსების გამოყენების თვალსაზრისით ეს სტილი საკმაოდ თანამედროვეა. ჰინდემიტის აზრით, ნაწილებს შორის დისონანსი, კონფლიქტური ურთიერთობა აიძულებს მსმენელს აღიქვას ისინი დამოუკიდებელ ხაზებად - განსხვავებით კონტრაპუნქტისგან, რომელიც დაფუძნებულია ტრადიციულ ჰარმონიაზე. ამ თეორიას ეწინააღმდეგება ის ფაქტი, რომ ტრადიციული ჰარმონიის მიტოვებით, კომპოზიტორი თავის სტილს აშენებს არა თვითნებურად შერჩეულ ინტერვალურ ურთიერთობებზე, არამედ დისონანსური ჰარმონიის საკუთარ სისტემაზე. შესაბამისად, მსმენელის აღქმა კვლავ ჰარმონიულ საფუძველთან არის მიბმული.

კონტრაპუნქტის სახეები.

კონტრაპუნქტის დოქტრინა მუსიკის თეორიის მნიშვნელოვანი განშტოებაა. ამ ხელოვნების სწავლებისას გამოიყოფა კონტრაპუნქტის გარკვეული ტიპები. I.J. Fuchs-ის (1660–1741) კლასიფიკაციით, დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზების შედგენისა და გაერთიანების სირთულეები გადალახულია ხუთ ეტაპად. პირველი არის „ნოტი ნოტის საწინააღმდეგოდ“ (ლათ. punctum contra punctum, საიდანაც მოდის სიტყვა „კონტრაპუნქტი“): აქ „დამატებული ხმის“ რიტმი (კონტრ-დამატება) იდენტურია მთავარი ხმის რიტმისა (cantus). ფირმა) . მეორე ეტაპი შედგება ორი კონტრნოტის შედგენისგან ერთ კანტუს ნოტზე; მესამე ეტაპი არის ოთხი ნოტის შედგენა კანტუსის ერთ ნოტზე. მეოთხე ეტაპზე შემოღებულია სინკოპაციები (ჩვეულებრივ დაპატიმრებები); მეხუთე ეტაპზე კომპოზიცია უფრო თავისუფალი ხდება.

იმ ე.წ მკაცრი კონტრაპუნქტი არის XVI საუკუნის ნორმების მიხედვით შედგენის მცდელობა. ხშირად შერწყმულია ძველი ეკლესიის რეჟიმების გამოყენებასთან. უფასო კონტრაპუნტული წერა დაფუძნებულია მაიორ-მინორულ შაბლონებზე და არა მასშტაბებზე და მკაცრი კონტრაპუნქტისგან განსხვავებით არის მოდულაციები, განვითარებული ჰარმონიული საფუძველი და უფრო დისონანსური გავლის ნოტები.

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ რა არის "კონტრაპუნქტი" თითქმის ყველგან. ფილმებში, სახელმძღვანელოების მიხედვით, მისი გამოყენება ძიგა ვერტოვის დროიდან დაიწყო. მაგრამ დღეს ჩვენ ვსაუბრობთ არა ამაზე, არამედ მის უჩვეულო გამოყენებაზე თანამედროვე კინოში.

უცნობია, რატომ არ ისწავლება სარეჟისორო განყოფილებებში ისეთი დახვეწილი ტექნიკა, როგორიცაა კონტრაპუნქტი. ალბათ იმიტომ, რომ თავად კინორეჟისორები იბნევიან: ვის აქვს მასთან მუშაობის უფლება? ხმის ინჟინრები? რედაქტორები? მუსიკოსები (არის ასეთი თვალსაზრისი)? რა თქმა უნდა, სწორი პასუხი აქ არის ყველას. თუმცა, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ხმის ფონი მთლიანად რეჟისორის განზრახვის ნაწილია.

არსებობს კონტრაპუნქტის დოგმატური იდეა, რომელიც ამტკიცებს, რომ ეს ტექნიკა არსებობს მხოლოდ კადრში დრამის გასაძლიერებლად. ეს ყველა კლასიკურ მაგალითში ჩანს და ამ პრინციპს ყველა მისდევს: დიდებიდან (კოპოლა და სკორსეზე - კონტრაპუქტის „მეფეები“) ახალ სმარტებამდე.

სცენა ფილმიდან "ნათლია". რეჟ. F.F. Coppola, 1972 წ

სტენლი კუბრიკი დგას, როგორც ცალკე "სვეტი". ცნობილი ლეგენდის თანახმად, "წვიმაში სიმღერა" A Clockwork Orange-ში ძალადობის ცნობილ სცენაში მალკოლმ მაკდაუელის გამოგონებაა, მაგრამ ეს ყველაფერი საბაბია. ფინალურ ფილმზე პასუხისმგებელია რეჟისორი და არა სხვისი - თუმცა ბრწყინვალე - იმპროვიზაციები.

სცენა ფილმიდან "საათიანი ფორთოხალი". რეჟ. ს.კუბრიკი, 1971 წ

„ახალ სმარტებში“ პირველ რიგში ვგულისხმობთ კვენტინ ტარანტინოს, რომელმაც ყველას და ყველაფრის ციტირებითა და პაროდიით აღადგინა 80-იან წლებში დაკარგული ხმისა და კადრის სწორი შეთავსების უნარი. თითოეულ ფილმში მას აქვს რამდენიმე სცენა ამ ტექნიკის საფუძველზე, მაგრამ ერთმა მაინც უკვე იპოვა გზა სახელმძღვანელოებში. და ყველამ ვიცით რომელი.

სცენა ფილმიდან "რეზერვუარის ძაღლები". რეჟ. კ.ტარანტინო, 1992 წ

რა თქმა უნდა, არიან „ჭკვიანები“, რომლებიც ბრინჯაოსფერ ტარანტინოზე ახლები არიან. მაგალითად, ზაკ სნაიდერი, რომელმაც "Watchmen"-ის ერთ-ერთ პირველ სცენაში დააკავშირა კომიკოსის მკვლელობა "დაუვიწყართან" ნატ კინგ კოულის კლასიკურ ვერსიაში, ხაზს უსვამს სცენას კომიქსისთვის ხატოვანი სმაილიკის ხატით.

სცენა ფილმიდან "დარაჯები". რეჟ. ზ.სნაიდერი, 2009 წ

რა ხდება დღეს არასტანდარტული აუდიოვიზუალური დაპირისპირების მიღებასთან დაკავშირებით? პასუხს, რა თქმა უნდა, სერიალებში ვპოულობთ. ავიღოთ, მაგალითად, "მოსიარულე მკვდრები" (სეზონი მეშვიდე, ეპიზოდი 11), სადაც "ნერდი" ევგენი პორტერი (ჯოშ მაკდერმიტი) კომფორტულ და სასიამოვნო სახლს იღებს მტრის ბანაკში. პირველი, რასაც აკეთებს, როცა კარს ხურავს, არის სტერეოს ჩართვა და The Collapsable Hearts Club-ის ოპტიმისტური სიმღერა "Easy Street" გვესმის. ევგენის რეაქციას რომ ვუყურებ, იფიქრებ, რომ კომპოზიცია მოეწონა, რადგან თავის ქნევა დაიწყო. მაგრამ კონტექსტი რომ ვიცით (დაიმახსოვრეთ ეს სიტყვა, ამ პატარა კვლევაში არაერთხელ შეგვხვდება), გვესმის, რომ აქ კარგი არაფერია, რადგან იგივე სიმღერა დერილისთვის რამდენიმე დღის წინ გახდა „წამება“ ეკრანზე.

სცენა მოსიარულე მკვდრებიდან (სეზონი მეშვიდე, ეპიზოდი 11)

ბრძოლაზე „კონტექსტი კონტრაპუნქტის წინააღმდეგ“ დიდხანს შეიძლება ვისაუბროთ, მაგრამ რეალურ შემთხვევას გეტყვით. ჩემმა მეგობარმა კურსიდან და რეჟისორის სახელოსნოდან თვალწარმტაცი კადრები გადაიღო სადღაც ზღვაზე: გოგოებთან, ულამაზესი ქვიშიანი ხედებით და სხვა საინტერესო ექსტერიერებით. მას სურდა მისგან "სახალისო ვიდეოს" გადაღება და ვიდეოს ისეთი სახალისო სიმღერა დაედო. Joy Division-ის „Love Will Tear Us Apart“ აღმოჩნდა. ჩვენებაზე დამსწრე აუდიტორიის ნახევარი შეკრთა. საქმე ის არის, რომ მანამდე რამდენიმე წლით ადრე გამოვიდა ანტონ კორბიინის "Control" და სცენა, რომელშიც Joy Division-ის ლიდერმა იან კერტისმა თავი მოიკლა ისე მტკიცედ ჩაიბეჭდა დამსწრეების თავებში, რომ არავინ ნახა ეს ვიდეო " სასაცილო "Control" (ან უბრალოდ გათვითცნობიერებული Joy Division-ის მუშაობაში) არ ცნობდა. ეს მიმყავს კონტრაპუნქტის ფარგლებში „კონტექსტის“ ცნების მნიშვნელობამდე.

რატომ ჩამოვთვალე ეს ნახმარი მაგალითები? იმის ჩვენება, თუ როგორ მოვიდა ჯეიმს განი თავისი "გალაქტიკის მცველებით" და, თუ არ გაანადგურა კანონი, მაშინ ხულიგნურად გააფართოვა იგი.

შეუძლია თუ არა მუსიკალურმა კონტრაპუნქტმა გაგაცინოს?


ხუმრობის გადარჩენის მრავალი გზა არსებობს. დავუშვათ, რომ თქვენი შეუცვლელი მსახიობი არ ავლენს თავის იუმორისტულ პოტენციალს, ამიტომ მის მიერ წარმოდგენილ ერთი ხაზი აუტანელი ჩანს. Რა უნდა ვქნა? ლაიფ ჰაკი: შეცვალეთ ხაზის რიტმი - რაც უფრო სწრაფია, მით უფრო მხიარული. თუ ეს არ დაეხმარება, მაშინ დაჭერით, დაჭერით, დაჭერით მასალა ინსტალაციის დროს ყველა შესაძლო გზით. ეს ერთ ხუმრობას სიმსუბუქეს მისცემს.

ან ჩართეთ მუსიკა, როგორც ამას აკეთებს ჯეიმს განი გალაქტიკის მცველებში.

რა გააკეთეს "Guardians"-ის შემქმნელებმა (რომელშიც შედიან კომიქსების ავტორები დენ აბნეტი და ენდი ლანინგი)? აიღეს კანონი და შიგნიდან შემოატრიალეს. აქ მუსიკალური ფონი არ დრამატიზირებს, პირიქით, დასცინის წესებს. გახსოვდეთ პირველი ნაწილის დასაწყისი: პიტერ ქუილის დედის გარდაცვალება, უახლოესი მომავალი, პირქუში პლანეტა, ტაილერ ბეიტსის პრეტენზიული მუსიკა. ბნელი პერსონაჟი საშინელი ჩაფხუტით აგრძელებს გზას ბილიკების გასწვრივ. როგორც ჩანს, ჯერჯერობით ყველაფერი ისე მიდის, როგორც მოსალოდნელია, ჰოლივუდური კლიშეების მიხედვით. და მაშინაც კი, როდესაც გავიგებთ, რომ ეს არის ზრდასრული კვილი, ჩვენ არ ვართ მზად იმისთვის, რომ ის ჩართავს თავის Walkman-ს და იცეკვოს Redbone-ის "Come and Get Your Love".

ჩვეულებრივ ასე იქცევიან ბოროტმოქმედები. მაგრამ კრის პრატის სიმარტივე არ ჯდება ანტაგონისტის ფორმაში. აქვე უნდა დავამატო, რომ გალაქტიკის მცველების სამყაროში არ არის ერთი ცალსახად დადებითი პერსონაჟი, მაგრამ ეს ასეა, სხვათა შორის.

ცისფერი შვედის ქვეშ "Hoked on a Feeling" მთავარი გმირები ეცნობიან ციხის ცხოვრების სიამოვნებას. ჯეიმს განი, როგორც "ნანახი" და "სმენილი" რეჟისორი, არ შეეძლო არ იცოდა, რომ იგივე სიმღერა ისმის კვენტინ ტარანტინოს "Reservoir Dogs"-ში. ამის გამო ამ შემთხვევაში სიუჟეტს კიდევ უფრო კრიმინალურ ელფერს ანიჭებს და კიდევ ერთხელ ამატებს პაროდიას და აბსურდს. ეს კვლავ ეხება კონტექსტის მნიშვნელოვან როლს.

მეორე ნაწილში გუნი ხელებგაშლილი ძალით წავიდა, კომპოზიტორს პრინციპულად მიატოვა (სადაც აკლდა, მუსიკა თავად დაწერა და კრეტებისთვის ცალკე ტრეკიც კი შექმნა). პირველივე ბრძოლა "ბატარეებისთვის" მიმდინარეობს Electric Light Orchestra-ის უაზრო სიმღერასთან "Mr. Blue Sky".

ELO-ს ორიგინალური კომპოზიცია „Mr. Ლურჯი ცა"

როდესაც გმირები დაფრინავენ ცოცხალ პლანეტა ეგოსკენ, ჩვენ გვესმის ჯორჯ ჰარისონის "ჩემი ტკბილი ლორდ". "კარგი, ჰარისონ და ჰარისონ, რა არის დიდი საქმე?" - შეიძლება თქვას მოუმზადებელმა მაყურებელმა. მაგრამ მე და შენ ვიცით, რომ გარდაცვლილი ყოფილი ბითლი და "ეგოს" კონცეფცია შეუთავსებელია. ამიტომ, შეგვიძლია მოვემზადოთ იმისთვის, რომ ახალ ადგილზე ყველასთვის ადვილი არ იქნება. ეს უკვე აღარ არის მხოლოდ მუსიკალური კონტრაპუნქტი, არამედ რაღაც ასოციაციური.

არსებობს ვიზუალური კონტრაპუნქტი?

რა თქმა უნდა ხდება. მხოლოდ ჯეიმს განი იყენებს მას ძალიან ხულიგნურად. არსებობს ასეთი სავარჯიშო, რომ სტუდენტები გახდნენ მონტაჟის დირექტორები (ან უბრალოდ რეჟისორები) - „ღონისძიება ფონზე“. საქმე არის მოვლენის გადაღება, რომელიც ხდება სროლის წერტილიდან დაშორებით. ახლა გაიხსენეთ „მცველების“ პირველი ნაწილი, კერძოდ სცენა, რომელშიც გმირები განიხილავენ გაქცევის გეგმას. Groot გადადის ფოკუსიდან უკანა პლანზე და აკეთებს იმას, რაზეც მხოლოდ სხვები საუბრობენ. სასაცილო? ვფიქრობ, არის იუმორისტული ელემენტი. შეიძლება თუ არა ეს "კონტრაპუნქტის" კონცეფციაში? როგორც ჩანს, დიახ, მაგრამ რას ეძახით ასეთ კონტრასტს მოლაპარაკე პერსონაჟებსა და ერთ ჭკვიან ხეს შორის, რომელიც ფოკუსიდან გავიდა?

მოდით დავუბრუნდეთ პირველ ბრძოლას ახალ გალაქტიკის მცველებში, რომელიც ასევე შეიცავს გახსნის კრედიტებს. ბრძოლა ეპიკურია, მაგრამ ის მიმდინარეობს ფონზე, ყურადღების მიღმა, რადგან ჩვენ ყოველთვის ვუყურებთ Baby Groot-ს, რომელიც იმის ნაცვლად, რომ მონაწილეობა მიიღოს ბრძოლაში, აკავშირებს მოთამაშეს დინამიკებთან და იწყებს ცეკვას. სასაცილო? ყოველ შემთხვევაში ეს უფრო მახვილგონივრული სახით იყო მოფიქრებული.

საქმე იმაშია, რომ გალაქტიკის მცველების მთელი, აბსოლუტურად მთელი სამყარო კონტრპუნქტებზეა აგებული. მუსიკალური, აუდიოვიზუალური, ვიზუალური, მორალური, ფიზიკური - რაც არ უნდა იყოს. ყველაფერი მოლოდინზე წინ მიდის და საყოველთაოდ აღიარებულ მორალს ეწინააღმდეგება. მაგალითად, ბიჭი გოგოს ვერ ურტყამს (პირველ ნაწილში ზუსტად ამას აკეთებს პიტერ ქუილი გამორასთან ერთად), ვერ ისვრის ენოტებს, არ შეუძლია "ძაღლზე მოფერება" და ვერც სტალონეს შეუშვებს. ჩარჩო ეკრანთან გატარებული თუნდაც ერთი წუთის განმავლობაში. თითოეული პერსონაჟის შიგნით ზის პატარა კონტრაპუნქტი, რომელთანაც გმირები იბრძვიან, რაც კომედიის ელემენტს ქმნის. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია გაგრძელებაში, რომელიც ბოლომდე დატვირთულია ორაზროვნებით. აქ ერთ-ერთი გმირის დაკრძალვასაც კი ფეიერვერკი და ფეიერვერკი ახლავს.

კონტრაპუნქტის კიდევ ერთი მაგალითი გალაქტიკის მცველებში

შედეგად, კინომკვლევარების (ან უბრალოდ კინოს ისტორიის) მიერ დახატული წრის საზღვრებს მიღმა ასეთი გაქცევებიდან იბადება სპეციფიკური იუმორი, რომელიც, შეერთებულ შტატებში გამოსვლის მეორე კვირის მიხედვით, მაყურებელი მზადაა. მიიღოს და მინდა ნახოს. მთავარია, რომ შაბლონის გატეხვა თავად არ გახდეს ნიმუში, თორემ სასაცილო აღარ იქნება.

აბსოლუტურად შეუძლებელია თანამედროვე საზოგადოების წარმოდგენა მუსიკის გარეშე. ის გახდა ადამიანის არსებობის ნაწილი. მუსიკა ყოველ ნაბიჯს ახლავს და ყველგან ისმის. მას შეუძლია გამოხატოს სიხარული და მწუხარება, ტრიუმფი და დაცემა და ამავდროულად ის არასდროს არის ზედმეტი. მათთვის, ვისაც უყვარს დასვენება ან მუსიკალური თანხლებით მუშაობა, ყველა სიმღერა მხოლოდ მელოდიებისა და ხმების კოლექციაა. მათთვის, ვინც აირჩია მუსიკალური ხელობა, მუსიკა არის ნოტების, აკორდების, ტერმინების, ტექნიკის ერთობლიობა, რომელიც ქმნის სასიამოვნო მელოდიებს.

ტერმინის მნიშვნელობა

ბევრი მათგანი უცნობია მათთვის, ვისაც მუსიკალური განათლება არ აქვს. ერთ-ერთი მათგანია კონტრაპუნქტი. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ეს სიტყვა უფრო ცნობილი ტერმინის - მრავალხმიანობის სინონიმია. მაგრამ რა იმალება უცნობი სიტყვის მიღმა?

ტერმინი მომდინარეობს ლათინური punctus contra punctum-დან, რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს „წერტილს წერტილის წინააღმდეგ“. ადაპტირება მუსიკალურ თემასთან - "ნოტი ნოტის წინააღმდეგ". ანუ მთავარ თემას ემატება კიდევ ერთი მელოდია, რომელიც იმეორებს მთავარი ხმის რიტმს, მაგრამ ოდნავ შეცვლილია.

მუსიკალური კონტრაპუნქტის წარმოშობა

კონტრაპუნტი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, ცნობილია მე-14 საუკუნიდან და შეცვალა ტრიპლეტი. ყველა შემდგომი მუსიკალური ეპოქა ამ სტილით ხასიათდება. ჯოვანი პიერლუიჯი პალესტრინა იყო პირველი, ვინც კონტრაპუნქტი გამოიყენა მუსიკაში. კომპოზიტორმა თავის კომპოზიციებში გამოიყენა რამდენიმე ხმა, რათა, ერთმანეთის კონტრასტის გარდა, მათ განსხვავებული მელოდიური გარეგნობა ჰქონოდათ.

კონტრაპუნქტის შემდგომი განვითარება ჩანს იოჰან სებასტიან ბახის ნაშრომებში. მისი შემოქმედება ხასიათდება უფრო განვითარებული მრავალხმიანი სისტემით. მელოდიურ ხაზებს მეტი თავისუფლება აქვს, მაგრამ მთლიანი ნაწარმოების საერთო ჰარმონია შენარჩუნებულია. კომპოზიტორის შემოქმედება ითვლება იმ პერიოდად, რომელშიც კონტრაპუნქტი ყველაზე მკაფიოდ განვითარდა. ეს შეიძლება ითქვას ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელის შემოქმედებაზეც.

კონტრაპუნქტის სახეები

თქვენ შეგიძლიათ მისცეთ კლასიფიკაცია, რომელსაც აქვს კონტრაპუნქტი. ეს არის დაყოფა მკაცრი და თავისუფალი. მკაცრში, ყველა მელოდიურ ხმას უნდა ჰქონოდა სწორი კავშირი ბასის მელოდიასთან. უფასო მოგვიანებით განვითარდა და მოიცავდა როგორც კონტრაპუნტულ, ისე ჰარმონიულ წესებს.

მკაცრი და თავისუფალი მრავალხმიანობა იყოფა მარტივ და რთულად. უბრალო აერთიანებს ორ ან მეტ მელოდიას ახალი კომბინაციის გარეშე, რთულისგან განსხვავებით, რომელიც იძლევა ასეთ ფორმირებას.

კომპლექსურ კონტრაპუნქტს აქვს შემდეგი კატეგორიები: მობილური და შექცევადი. მობილურში ხმები არ იცვლება, მაგრამ მხოლოდ მოძრაობს. მეორე შემთხვევაში ხდება ხმების შებრუნება ან კონტრმოძრაობა.

მუსიკალური კონტრაპუნქტი ხდის ბგერას მრავალმხრივ და ნათელს. მაგრამ თავად ტერმინი ცნობილია არა მხოლოდ მუსიკაში. ის გვხვდება კინოინდუსტრიასა და ლიტერატურაში, ეხმარება კონტრასტების გადმოცემაში, ეპიზოდებს უფრო გამოხატულს ხდის.

punctum contra punctum, punctus contra punctum - შენიშვნა ნოტის საწინააღმდეგოდ, ფაქტიურად - წერტილი vs წერტილი) - ორი ან მეტი დამოუკიდებელი მელოდიური ხმის ერთდროული კომბინაცია. "კონტრაპუნქტი" ასევე ეწოდა მუსიკალურ თეორიულ დისციპლინას, რომელიც ეხება კონტრაპუნტალური კომპოზიციების (ახლანდელი მრავალხმიანობის) შესწავლას. მუსიკალურ ტერმინს „კონტრაპუნქტი“ (მეტონიმიურად) ახლა იყენებენ ლიტერატურათმცოდნეები, ხელოვნებათმცოდნეები და ჟურნალისტები.

ეკრანის ხელოვნებაში

კინოში და ტელევიზიაში - ბგერისა და გამოსახულების მნიშვნელოვანი წინააღმდეგობა ან შედარება. Საწინააღმდეგო სინქრონში- ვიდეო მასალის ჯიშები, სადაც გამოსახულება და ხმა შეესაბამება ერთსა და იმავე სივრცით-დროით სიტუაციას (ყველაზე ხშირად ინტერვიუს ეპიზოდი - მაყურებელი ხედავს ადამიანს და ესმის ხმები და მეტყველება, სინქრონიზებული გამოსახულებასთან, ჩაწერილი ერთსა და იმავე ადგილას. დრო, როდესაც საუბარი მიმდინარეობს). კონტრაპუნქტი შეიძლება შეიქმნას გამოსახულების და ხმაურის, სურათისა და მუსიკით. განსაკუთრებით თვალშისაცემია კონტრაპუნქტი, რომელშიც ერთი სემანტიკური ფენა (გამოსახულება) კონტრასტშია მეორესთან (ბგერით). ამის მაგალითი იქნება სამხედრო აღლუმის ვიდეო, რომელსაც თან ახლავს კომიკური ცირკის მარში.

ლიტერატურაში

ლიტერატურაში არის რამდენიმე სიუჟეტის შეხამება.

იხილეთ ასევე


ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

სინონიმები:

ნახეთ, რა არის „კონტრაპუნქტი“ სხვა ლექსიკონებში:

    კონტრაპუნქტი... ორთოგრაფიული ლექსიკონი-საცნობარო წიგნი

    - (ახალი ლათინური, ფაქტობრივად: კონტრაპუნქტი, რადგან ადრე, შენიშვნების ნაცვლად, წერტილებს სვამდნენ). მრავალი ხმის ჰარმონიულად შერწყმის ხელოვნება ერთი მელოდიის შესაქმნელად. რუსულ ენაში შეტანილი უცხო სიტყვების ლექსიკონი. ჩუდინოვი A.N., 1910 წ. რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

    თანამედროვე ენციკლოპედია

    კონტრაპუნქტი- (გერმანული Kontrapunkt, ლათინური punctus contra punctum, სიტყვასიტყვით წერტილი წერტილის საწინააღმდეგოდ), 1) მრავალხმიან (პოლიფონიურ) მუსიკაში 2 ან მეტი მელოდიური ხაზის ერთდროული კომბინაცია სხვადასხვა ხმაში მარტივი კონტრაპუნქტია. ამის გამეორება...... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    - (გერმანული Kontrapunkt) მუსიკაში 1) 2 ან მეტი დამოუკიდებელი მელოდიის ერთდროული კომბინაცია სხვადასხვა ხმაში 2) მოცემულ მელოდიაზე დამატებული მელოდია 3) იგივე პოლიფონია 4) მობილური კონტრაპუნქტი, განმეორებითი პოლიფონიური კონსტრუქცია... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    CONTERPUNT, კონტრაპუნქტი, მრავლობითი. არა, ქმარი (გერმანული: Kontrapunkt) (მუსიკა). დამოუკიდებელი, ერთდროულად ჟღერადობის მელოდიების ერთ მთლიანობაში გაერთიანების ხელოვნება. კონტრაპუნქტის ყველაზე მაღალი ყვავილობა ბახისა და ჰენდელის ნამუშევარია. || მუსიკის თეორიის კათედრა ეძღვნება... ... უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი

    კონტრაპუნქტი, ჰა, ქმარი. მუსიკაში: რამდენიმე დამოუკიდებელი მელოდიის ერთდროული მოძრაობა, ხმები, რომლებიც ქმნიან ჰარმონიულ მთლიანობას (პოლიფონია), ისევე როგორც ასეთი მოძრაობის დოქტრინა. | ადგ. კონტრაპუნტალური, აი, ოჰ და კონტრაპუნტალური, აია, ოჰ... ... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

    არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 1 მრავალხმიანობა (5) სინონიმთა ლექსიკონი ASIS. ვ.ნ. ტრიშინი. 2013… სინონიმური ლექსიკონი

    - (იტალიური Contrapunto, Neit. Contrapunkt, ფრანგული Contrepoint) რამდენიმე მელოდიური დამოუკიდებელი ხმის ერთობლიობა, რომელიც ხასიათდება სრული ევფონიით. განსხვავება ჰარმონიასა და კ-ს შორის არის ის, რომ პირველ ხმაში შესრულება სწორის შედეგია... ... ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

    რამდენიმე მელოდიური ხაზის ერთდროულად შერწყმის ხელოვნება. მუსიკის ისტორიაში ტერმინი კონტრაპუნქტი განსაკუთრებული მნიშვნელობით გამოიყენება იმ სტილის მიმართ, რომელიც წარმოიშვა მე-14 საუკუნეში. და ის, ვინც შეცვალა ე.წ სამეული მე -13 საუკუნე უფრო ფართო და ზოგადად მიღებული გაგებით... ... კოლიერის ენციკლოპედია

წიგნები

  • კონტრაპუნქტი, ჰაქსლი ოლდოსი, კონტრაპუნქტი (1928) არის ოლდოს ჰაქსლის მთავარი ნაშრომი, რომელიც აღწერს ლონდონის ინტელექტუალური ელიტის ცხოვრების რამდენიმე თვეს. არ არსებობს მთავარი გმირები ან მთავარი... კატეგორია:


მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები