რა ინსტრუმენტზე უკრავდა გრიგი? გრიგის ბიოგრაფია

ედვარდ ჰაგერუპ გრიგი(ნორვეგიელი Edvard Hagerup Grieg; 1843 წლის 15 ივნისი, ბერგენი, ნორვეგია - გარდაიცვალა 1907 წლის 4 სექტემბერი, იქვე) - რომანტიკული პერიოდის ნორვეგიელი კომპოზიტორი, მუსიკალური მოღვაწე, პიანისტი, დირიჟორი. გრიგის შემოქმედება ჩამოყალიბდა ნორვეგიული ხალხური კულტურის გავლენით.

გრიგის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ორი სუიტა მუსიკიდან ჰენრიკ იბსენის დრამა Peer Gynt-მდე, ფორტეპიანოს კონცერტი და ვიოლინოს სონატები.

გრიგმა ყურადღება გაამახვილა სიმღერებზე და რომანებზე, რომელთაგან 600-ზე მეტი გამოაქვეყნა. მისი ოცამდე პიესა დაიბეჭდა სიკვდილის შემდეგ. გრიგის ვოკალური კომპოზიციები დანიელი და ნორვეგიელი, ზოგჯერ გერმანელი პოეტების სიტყვებით იყო დაწერილი.

იგი დაკრძალეს მშობლიურ ქალაქში მეუღლესთან, ნინა ჰაგერუპთან ერთად, რომელიც კომპოზიტორის ბიძაშვილი იყო.

ბერგენი. ბავშვობა და ახალგაზრდობა (დაბადებიდან 1858 წლამდე)

ედვარდ გრიგი დაიბადა 1843 წლის 15 ივნისს ბერგენში კულტურულ და მდიდარ ოჯახში, მამამისის პაპის, შოტლანდიელი ვაჭრის ალექსანდრე გრიგის შთამომავალი, რომელიც გადავიდა ბერგენში დაახლოებით 1770 წელს და გარკვეული პერიოდი მსახურობდა ბრიტანეთის ვიცე-კონსულად ამ ქალაქში. . კომპოზიტორის ბაბუა, ჯონ გრიგი, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო ეს თანამდებობა, უკრავდა ბერგენის ორკესტრში და ცოლად შეირთო მისი მთავარი დირიჟორის, ნილს ჰასლუნდის ქალიშვილზე. კომპოზიტორის მამა, ალექსანდრე გრიგი, მესამე თაობის ვიცე-კონსული იყო, კომპოზიტორის დედა, გესინა გრიგი, ძე ჰაგერუპი, სწავლობდა ფორტეპიანოსა და ვოკალს არფელონში ალბერტ მეტფესელთან, შემდეგ ლონდონში გამოდიოდა და მუდმივად უკრავდა მუსიკას სახლში ბერგენში. ასრულებდა მოცარტის, ვებერის, ფრაიდერიკის | შოპენის ნაწარმოებებს და, როგორც ეს ჩვეულებრივ მდიდარ ოჯახებში იყო, ბავშვობიდან ასწავლიდა მუსიკას ედვარდს, მის ძმას და სამ დას. მომავალი კომპოზიტორი პირველად ოთხი წლის ასაკში დაჯდა ფორტეპიანოსთან და უკვე ბავშვობაში დაიწყო გატაცება თანხმოვნებისა და ჰარმონიების სილამაზით.

რატომ არ გავიხსენო ის იდუმალი, აუხსნელი სიხარული, რომელიც დამეუფლა, როცა ხელები ფორტეპიანოსკენ გავწიე, ამოვიყვანე - ო, არა, მელოდია! სად იქ! არა, ჰარმონია უნდა ყოფილიყო. ჯერ მესამე, შემდეგ ტრიადა, შემდეგ ოთხი ნოტის აკორდი. და ბოლოს, ორივე ხელის დახმარებით - ოჰ, გაიხარეთ! - ხუთნოტიანი, არააკორდი. როცა გაისმა, ჩემს აღფრთოვანებას საზღვარი არ ჰქონდა. რა წარმატებაა! არც ერთმა ჩემმა შემდგომმა წარმატებამ არ დამათვრა ისე, როგორც ეს. მაშინ დაახლოებით ხუთი წლის ვიყავი.

ედვარდ გრიგი. "ჩემი პირველი წარმატება." შერჩეული სტატიები და წერილები

თორმეტი წლის ასაკში გრიგმა დაწერა თავისი პირველი ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის. სამი წლის შემდეგ, სკოლის დამთავრების შემდეგ, "ნორვეგიელი პაგანინის" - ცნობილი ნორვეგიელი მევიოლინე ოლე ბულის სასწრაფო რჩევით, გრიგმა ჩაირიცხა ლაიფციგის კონსერვატორიაში სასწავლებლად.

ლაიფციგი. კონსერვატორია (1858-1863)

მენდელსონის მიერ 1843 წელს დაარსებულ ცნობილ კონსერვატორიაში გრიგი არ იყო კმაყოფილი ყველაფრით: თავის პირველ ფორტეპიანოს მასწავლებელთან, ლუი პლეიდთან, ისინი იმდენად განსხვავდებოდნენ გემოვნებითა და ინტერესებით (გრიგის აზრით, პლეიდი იყო პირდაპირი პედანტი და უუნარო შემსრულებელი). რომ მისივე თხოვნით ედუარდი გადავიდა ერნსტ ფერდინანდ ვენცელის კლასში. კონსერვატორიის გარეთ, განვითარებული მუსიკალური კულტურის მქონე ქალაქში, რომელშიც იოჰან სებასტიან ბახი და რობერტ შუმანი ცხოვრობდნენ, გრიგი გაეცნო თანამედროვე კომპოზიტორების მუსიკას, კერძოდ ეწვია გევანდაუსის საკონცერტო დარბაზს, სადაც უკრავდნენ შუმანის, მოცარტის მუსიკას. ბეთჰოვენი, ვაგნერი და შოპენი. შუმანი მას შემდეგ ყოველთვის რჩებოდა გრიგის ფავორიტ კომპოზიტორად და მისი ადრეული ნამუშევრები, კერძოდ საფორტეპიანო სონატა (1865), შუმანის გავლენის კვალს ატარებს. სწავლის პერიოდში გრიგმა შეასრულა "4 საფორტეპიანო ცალი", თხზ. 1 და „4 რომანი“, თხზ. 2, გერმანელი პოეტების სიტყვებზე დაყრდნობით. ამ ადრეულ ნაწარმოებებში შესამჩნევია გრიგის საყვარელი კლასიკოსების გავლენა: შუმანი, შუბერტი, მენდელსონი.1862 წელს გრიგმა დაამთავრა კონსერვატორია შესანიშნავი შეფასებებით. პროფესორების თქმით, სწავლის წლებში მან თავი გამოიჩინა როგორც „უაღრესად მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნიჭი“, განსაკუთრებით კომპოზიციის დარგში და ასევე, როგორც გამორჩეული „პიანისტი თავისი დამახასიათებელი გააზრებული და გამომხატველი შესრულების მანერით“. იმავე წელს შვედეთის ქალაქ კარლშამნში მან პირველი კონცერტი გამართა, მოგვიანებით გრიგმა სიამოვნების გარეშე გაიხსენა კონსერვატორიაში სწავლის წლები - სწავლების სქოლასტიკური მეთოდები, მასწავლებლების კონსერვატიზმი, მათი იზოლაცია რეალური ცხოვრებიდან. კეთილგანწყობილი იუმორის ტონებში მან აღწერა თავისი ბავშვობა და კონსერვატორიის წლები ავტობიოგრაფიულ ნარკვევში „ჩემი პირველი წარმატება“ (პირველად გამოქვეყნდა რუსულ ენაზე რუსულ მუსიკალურ გაზეთში, 1905 წ.). თუმცა, გრიგმა თქვა თავისი კომპოზიციის მასწავლებელზე, მორიც ჰაუპტმანზე: ”ის ჩემთვის სქოლასტიკის ყოველგვარი საპირისპირო იყო”.

კოპენჰაგენი. კარიერის დასაწყისი, ევტერპეს საზოგადოება, ქორწინება (1863-1866)

ნინა ჰაგერუპი და ედვარდ გრიგი ნიშნობის დროს, დაახლოებით 1867 წელს

კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ გრიგმა სამშობლოში მუშაობა მოისურვა და ბერგენში დაბრუნდა. თუმცა, ამჯერად მისი მშობლიურ ქალაქში ყოფნა ხანმოკლე იყო - ახალგაზრდა მუსიკოსის ნიჭი ვერ გაუმჯობესდა ბერგენის ცუდად განვითარებული მუსიკალური კულტურის პირობებში. 1863 წელს გრიგი გაემგზავრა კოპენჰაგენში, მუსიკალური ცხოვრების ცენტრში მთელ მაშინდელ სკანდინავიაში. იმავე წელს მან დაწერა პოეტური სურათები, ექვსი ცალი ფორტეპიანოსთვის, რომელიც გამოიცა როგორც opus 3, სადაც ეროვნული მახასიათებლები პირველად გამოჩნდა მის მუსიკაში. რიტმული ფიგურა, რომელიც საფუძვლად უდევს მესამე ნაწარმოებს, ხშირად გვხვდება ნორვეგიულ ხალხურ მუსიკაში და დამახასიათებელი ხდება გრიგის მრავალი ჰანგისთვის. კოპენჰაგენში გრიგი დაუახლოვდა თანამოაზრეების ჯგუფს, შთაგონებული ახალი ეროვნული ხელოვნების შექმნის იდეით. ერთ-ერთი მათგანი იყო რიკარდ ნოორდროკი, ნორვეგიელი, რომელსაც ნათლად ესმოდა თავისი ამოცანა, როგორც ნორვეგიის ეროვნული მუსიკის მებრძოლი. მასთან კომუნიკაციისას გრიგის ესთეტიკური შეხედულებები გაძლიერდა და ჩამოყალიბდა. 1864 წელს რამდენიმე დანიელ მუსიკოსთან თანამშრომლობით დააარსეს მუსიკალური საზოგადოება "Euterpe", რომლის მიზანი იყო საზოგადოების გაცნობა სკანდინავიელი კომპოზიტორების შემოქმედებით. გრიგმა მასში შეასრულა როგორც დირიჟორი, პიანისტი და ავტორი და ორ წელიწადში გამოუშვა გერმანელი პოეტების ჰაინეს, ულანდისა და შამისოს (1863-1864) ლექსების მიხედვით „ექვსი ლექსი“; პირველი სიმფონია (1863-1864); არაერთი რომანი ჰანს კრისტიან ანდერსენის, რასმუს ვინტერისა და ანდრეას მუნკის სიტყვებით; „იუმორესკები“ ფორტეპიანოსათვის (1865); პირველი ვიოლინოს სონატა (1865); უვერტიურა „შემოდგომაზე“ (1866); ერთადერთი საფორტეპიანო სონატა (1865-1867). მის შემოქმედებაში სულ უფრო მეტ ადგილს იკავებს ნორვეგიული ხალხური მოტივები. ნუდროკთან შეხვედრის შემდეგ მან დაწერა:

თვალები აუცილებლად გამიხილა! უცებ მივხვდი იმ შორეული პერსპექტივების მთელ სიღრმეს, მთელ სიგანეს და ძალას, რომლებზეც მანამდე წარმოდგენა არ მქონდა; მხოლოდ მაშინ გავიაზრე ნორვეგიული ხალხური ხელოვნების სიდიადე და ჩემი მოწოდება და ბუნება.

ასევე კოპენჰაგენში გრიგმა გაიცნო ნინა ჰაგერუპი, მისი ბიძაშვილი, რომელთანაც ის გაიზარდა ბერგენში, რომელიც ოჯახთან ერთად კოპენჰაგენში გადავიდა საცხოვრებლად რვა წლის ასაკში. ამ ხნის განმავლობაში იგი გახდა ზრდასრული გოგონა, ლამაზი ხმით მომღერალი, რაც დამწყებ კომპოზიტორს ძალიან მოეწონა. 1864 წლის შობის დღესასწაულზე გრიგმა მას ქორწინება შესთავაზა და ისინი 1867 წლის ივლისში დაქორწინდნენ. მათი შემოქმედებითი პარტნიორობა მთელი მათი ერთობლივი ცხოვრების განმავლობაში გაგრძელდა.

ოსლო. მოღვაწეობის დღე (1866-1874)

ვერ გაუძლო ნათესავების ზეწოლას, რომლებიც არატრადიციული ქორწინების გამო, გრიგს შორს წავიდნენ, ახალდაქორწინებულები გადავიდნენ კრისტიანიაში (ოსლოში) და 1867 წლის შემოდგომაზე უფრო ახლოს, გრიგმა მოაწყო კონცერტი, როგორც „მოხსენება მიღწევების შესახებ. ნორვეგიელი კომპოზიტორები. მასში წარმოდგენილი იყო გრიგის პირველი ვიოლინოს სონატა და საფორტეპიანო სონატა, ნუდროკისა და კომპოზიტორის ჰალფდან კერულფის სიმღერები. შედეგი იყო მოწვევა ქრისტიანული ფილარმონიული საზოგადოების დირიჟორის პოსტზე.

აქ, ოსლოში, გრიგის საქმიანობა აყვავდა. გამოვიდა "ლირიკული ფრაგმენტების" პირველი რვეული (1867); 1868 წელს გამოიცა საფორტეპიანო კონცერტი და რომანებისა და სიმღერების რამდენიმე კრებული, რომელიც დაფუძნებულია იორგენ მუს, კრისტოფერ იანსონის, ანდერსენისა და სხვა სკანდინავიელი პოეტების ლექსებზე. კრიტიკოსები მიიჩნევენ, რომ მეორე ვიოლინოს სონატა (1867) ბევრად უფრო განვითარებული, მრავალფეროვანი და მდიდარია, ვიდრე პირველი. 1868 წელს გრიგებს შეეძინათ ქალიშვილი, რომელსაც ალექსანდრა დაარქვეს. ერთი წლის შემდეგ გოგონა მენინგიტით დაავადდა და გარდაიცვალა. მომხდარმა ბოლო მოუღო ოჯახის მომავალ ბედნიერ ცხოვრებას. ქალიშვილის გარდაცვალების შემდეგ ნინა თავის თავს დაშორდა, მაგრამ წყვილმა ერთად განაგრძო სპექტაკლი და ერთად წავიდა გასტროლებზე.1869 წელს გრიგმა აღმოაჩინა ნორვეგიული მუსიკალური ფოლკლორის კლასიკური კოლექცია, შედგენილი ცნობილი კომპოზიტორისა და ფოლკლორისტის ლუდვიგ მათიას ლინდემანის მიერ. შედეგი იყო ციკლი „25 ნორვეგიული ხალხური სიმღერა და ცეკვა“ ფორტეპიანოსათვის, op. 24, რომელიც შედგება სხვადასხვა იუმორისტული და ლირიკული, შრომითი და გლეხური სიმღერებისგან.1871 წელს კომპოზიტორ იოჰან სვენსენთან ერთად გრიგმა დააარსა საკონცერტო საზოგადოება „Christiania Musical Association“ (ახლანდელი ოსლოს ფილარმონიის საზოგადოება). კლასიკოსებთან ერთად ისინი ცდილობდნენ მსმენელებში ჩაენერგათ ინტერესი და სიყვარული მათი თანამედროვეების - შუმანის, ლისტის, ვაგნერის ნამუშევრებით, რომელთა სახელები ჯერ კიდევ არ იყო ცნობილი ნორვეგიაში, ასევე ნორვეგიელი ავტორების მუსიკაში. თავიანთი შეხედულებებისთვის ბრძოლაში მათ დიდი სირთულეები მოუწიათ კოსმოპოლიტური მოაზროვნე დიდი ბურჟუაზიისგან, თუმცა მოწინავე ინტელიგენციაში, გამორჩეული ეროვნული კულტურის მომხრეებს შორის, გრიგმა თბილი მხარდაჭერა ჰპოვა. შემდეგ დაიწყო მჭიდრო მეგობრობა მწერალთან და საზოგადო მოღვაწესთან, ბიორნსტიერნე ბიორნსონთან, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის შემოქმედებით შეხედულებებზე. ბიორნსონთან თანამშრომლობით გამოიცა რამდენიმე სიმღერა, ასევე სიგურდ ჯვაროსანი (1872), პიესა მე-12 საუკუნის ნორვეგიის მეფის სადიდებლად.ასევე 1870-იანი წლების დასაწყისში გრიგი და ბიორნსონი დაკავებულნი იყვნენ ოპერაზე ფიქრით. მათი გეგმები არ განხორციელდა ძირითადად იმის გამო, რომ ნორვეგიაში საოპერო ტრადიციები არ არსებობდა. ოპერის შექმნის მცდელობიდან დარჩენილი იყო მხოლოდ ბიორნსონის დაუმთავრებელი ლიბრეტოს „ოლავ ტრიგვასონის“ (1873) ცალკეული სცენების მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია მეფე ოლავის ლეგენდაზე, რომელმაც მონათლა ნორვეგია მე-10 საუკუნეში. 1994 წელს რუსმა კომპოზიტორმა და ლიბრეტისტმა ლევ კონოვმა დაასრულა კონტურები და დაწერა საბავშვო ეპიკური ოპერა ასგარდი.ფრანც ლისტი, რომელიც ცხოვრობდა რომში და პირადად არ იცნობდა გრიგს, 1868 წლის ბოლოს გაეცნო მის პირველ ვიოლინოს სონატას. იგი გაოცებული იყო მუსიკის სიახლით და ენთუზიაზმით გაგზავნა ავტორის წერილი, რომელმაც დიდი როლი ითამაშა გრიგის ცხოვრებაში: ლისტის მორალურმა მხარდაჭერამ განამტკიცა მისი იდეოლოგიური და მხატვრული პოზიცია. 1870 წელს შედგა მათი პირადი შეხვედრა. თანამედროვე მუსიკაში ნიჭიერი ყველაფრის კეთილშობილი და გულუხვი მეგობარი, რომელიც განსაკუთრებით თბილად უჭერდა მხარს მათ, ვინც შემოქმედებაში ეროვნულ პრინციპს ავლენდა, ლისტმა თბილად მიიღო კომპოზიტორის ახლახან დასრულებული საფორტეპიანო კონცერტი. უამბო ოჯახს ლისტთან შეხვედრის შესახებ, გრიგმა დაამატა:

ამ სიტყვებს ჩემთვის უსაზღვრო მნიშვნელობა აქვს. ეს რაღაც კურთხევაა. და არაერთხელ, იმედგაცრუების და სიმწარის მომენტებში, გავიხსენებ მის სიტყვებს და ამ საათის მოგონებებს ექნება ჯადოსნური ძალა, რომ მხარი დამიჭიროს განსაცდელების დღეებში.

1874 წელს ნორვეგიის მთავრობამ გრიგს უვადოდ გადასცა მთავრობის სტიპენდია. მან მიიღო შეთავაზება ცნობილი ნორვეგიელი პოეტის ჰენრიკ იბსენისგან. სამუშაოს შედეგი, რომელიც თავად კომპოზიტორს აინტერესებდა, იყო მუსიკა დრამისთვის Peer Gynt, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი უვერტიურა გრიგის მთელი მემკვიდრეობიდან. მისივე აღიარებით, გრიგი იყო იბსენის მრავალი პოეტური ნაწარმოების ფანატიკური თაყვანისმცემელი, განსაკუთრებით პეერ გინტი. 1876 ​​წლის 24 თებერვალს ოსლოში უვერტიურის პრეზენტაციას დიდი წარმატება ახლდა, ​​გრიგის მუსიკა სულ უფრო პოპულარული გახდა ევროპაში. ნორვეგიაში ის უზარმაზარ პოპულარობას იძენს, აღწევს საკონცერტო სცენაზე და საშინაო ცხოვრებაში; მის ნამუშევრებს აქვეყნებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გერმანული გამომცემლობა და იზრდება საკონცერტო მოგზაურობები. ფართო აღიარებამ და ფინანსურმა უსაფრთხოებამ საშუალება მისცა გრიგს დაეტოვებინა საკონცერტო საქმიანობა დედაქალაქში და დაბრუნებულიყო ბერგენში.

ბერგენი (1874-1885) და „ტროლჰაუგენი“ (1885 წლიდან სიკვდილამდე). კომპოზიტორის გარდაცვალება

1870-იანი წლების ბოლოს გრიგი დაინტერესდა დიდი ინსტრუმენტული ნაწარმოებების შედგენით. ჩაფიქრებული იყო საფორტეპიანო ტრიო და საფორტეპიანო კვინტეტი. თუმცა, დასრულდა მხოლოდ სიმებიანი კვარტეტი (1878), რომელიც დაწერილია ერთ-ერთი ადრეული სიმღერის თემაზე. 1881 წელს ბერგენში შეიქმნა "ნორვეგიული ცეკვები" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის (op. 35). გრიგის წინამორბედების ნამუშევრებში ოთხმხრივი ნამუშევრები გავრცელდა, როგორც მუსიკა, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო თაყვანისმცემელთა ფართო სპექტრისთვის, აქედან გამომდინარე, მათი კონცეფციისა და სტილის სიმარტივე. გრიგს განსხვავებული ტენდენციები აქვს - ამ სუიტის ნაწილების რაოდენობა და თანაფარდობა, დინამიკა, კონტრასტები, მდიდარი ტექსტურა აახლოებს "ცეკვებს" სიმფონიას. სწორედ ამიტომ გახდა პოპულარული ამ ნაწარმოების საორკესტრო ვერსია. ბერგენის ნესტიანმა გააუარესა გრიგის პლევრიტი, რომელიც მან კონსერვატორიაში მიიღო და არსებობდა შიში, რომ ის შესაძლოა ტუბერკულოზით გადაიზარდოს. მისი მეუღლე სულ უფრო და უფრო შორდებოდა მას და 1883 წელს დატოვა. გრიგმა სამი თვე მარტო იცხოვრა, მაგრამ შემდეგ მეგობრის, მუსიკათმცოდნე ფრანც ბეიერის რჩევით ცოლს შეურიგდა და ამის ნიშნად ბერგენის დატოვება გადაწყვიტა. 1885 წლიდან გრიგის მთავარი საცხოვრებელი ადგილი იყო ტროლჰაუგენი - მისი ბრძანებით აშენებული ვილა ბერგენთან ახლოს. ნორვეგიის მგზნებარე მოყვარულმა გრიგმა დიდი ხანი გაატარა მთებში, ცხოვრობდა უდაბნოში გლეხებთან, მეთევზეებსა და მეტყევეებს შორის. ნორვეგიული ბუნების პოეზია, ხალხური მუსიკის სული და სტრუქტურა აისახა მის ამ წლების საუკეთესო ნაწარმოებებში: ბალადა ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 24; პირველი სიმებიანი კვარტეტი. გრიგის იმ პერიოდის წერილებში ხშირად გვხვდება ნორვეგიის მთებისა და ბუნების მსგავსი აღწერილობები. იმ დროს გამოსული სიმღერები კომპოზიტორისთვის დიდი ბუნების საგალობლად იქცა.საკონცერტო მოგზაურობა ევროპაში დროთა განმავლობაში სისტემატური გახდა. გრიგმა თავისი ნამუშევრები წარმოადგინა გერმანიაში, საფრანგეთში, ინგლისში, ჰოლანდიაში, შვედეთში, როგორც დირიჟორმა და პიანისტმა, ასევე მეუღლის თანხლებისას. გრიგმა საკონცერტო საქმიანობა არ დათმო თავისი დღის ბოლომდე.1888 წლის იანვარში ლაიფციგში გრიგმა გაიცნო პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი და კომპოზიტორებს შორის მეგობრობა გაჩნდა. ჩაიკოვსკი აღფრთოვანებული იყო გრიგის მუსიკის პოეზიით, მისი სტილის სიახლეებითა და ორიგინალურობით. ჰამლეტის უვერტიურა ეძღვნებოდა გრიგს და მისი ნამუშევრების შესანიშნავი აღწერა მოცემულია ჩაიკოვსკის "ავტობიოგრაფიულ აღწერაში მოგზაურობის საზღვარგარეთ 1888 წელს". 1893 წელს მათ ერთობლივად მიენიჭათ კემბრიჯის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება. ჯერ კიდევ უფრო ადრე, 1889 წელს, გრიგი გახდა საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის, 1872 წელს შვედეთის სამეფო აკადემიის, ხოლო 1883 წელს ჰოლანდიის ლეიდენის უნივერსიტეტის წევრი. 1898 წელს გრიგმა მოაწყო პირველი ნორვეგიული მუსიკალური ფესტივალი ბერგენში, რომელიც დღემდე ტარდება. ის უცვლელად იღებდა მონაწილეობას ნორვეგიის საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა მოვლენაში, დიდ ყურადღებას აქცევდა საკონცერტო ორგანიზაციებისა და საგუნდო საზოგადოებების მუშაობას, მოქმედებდა როგორც კრიტიკოსი და პუბლიცისტი. გრიგი თვალყურს ადევნებდა ევროპაში მუსიკალური ცხოვრების განვითარებას, აწარმოებდა დეტალურ ნარკვევებს კლასიკურ კომპოზიტორებზე (ვაგნერი, შუმანი, მოცარტი, ვერდი, დვორჟაკი) და ხელს უწყობდა ნორვეგიელი კომპოზიტორების - სვენსენის, კეერულფის, ნურდროკის შემოქმედებას. 1890-იან წლებში გრიგის ყურადღება ყველაზე მეტად მიიპყრო. დაკავებულია საფორტეპიანო მუსიკით და სიმღერებით. 1891 წლიდან 1901 წლამდე დაიწერა "ლირიკული ნაწარმოებების" ექვსი რვეული და ათზე მეტი სიმღერების კრებული. 1903 წელს გამოჩნდა ფორტეპიანოსთვის ხალხური ცეკვების არანჟირების ახალი ციკლი. სიცოცხლის ბოლო წლებში გრიგმა გამოაქვეყნა მახვილგონივრული და ლირიკული ავტობიოგრაფიული მოთხრობა "ჩემი პირველი წარმატება" და პროგრამული სტატია "მოცარტი და მისი მნიშვნელობა თანამედროვეობისთვის". მათ ნათლად გამოხატეს კომპოზიტორის შემოქმედებითი კრედო: სურვილი ორიგინალობის, საკუთარი სტილის განსაზღვრისა, მისი ადგილი მუსიკაში. მიუხედავად ავადმყოფობისა, გრიგმა სიცოცხლის ბოლომდე განაგრძო შემოქმედებითი საქმიანობა. 1907 წლის აპრილში კომპოზიტორმა მოაწყო დიდი საკონცერტო ტური ნორვეგიის, დანიისა და გერმანიის ქალაქებში, იმავე წელს შემოდგომაზე გრიგმა შეიკრიბა ინგლისში მუსიკალურ ფესტივალზე. ის და მისი მეუღლე დარჩნენ ბერგენის პატარა სასტუმროში, რათა დაელოდონ გემს ლონდონში. იქ გრიგი გაუარესდა და საავადმყოფოში უნდა წასულიყო. 4 სექტემბერს ედვარდ გრიგი გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალება ნორვეგიაში ეროვნული გლოვის ნიშნად აღნიშნეს. კომპოზიტორის ანდერძის თანახმად, მისი ფერფლი დამარხეს კლდეში, ფიორდის ზემოთ, მის ვილასთან. მოგვიანებით აქ დაარსდა მემორიალური სახლ-მუზეუმი.

შემოქმედება

ედვარდ გრიგის შემოქმედებამ შთანთქა ნორვეგიული მუსიკალური ფოლკლორის ტიპიური თვისებები - სკალდების ეპიკური და ლირიკული სიმღერები, მწყემსის რქის მელოდიები, შრომა და ყოველდღიური სიმღერები. ეს ფოლკლორი მრავალი საუკუნის განმავლობაში ჩამოყალიბდა და მისი თვისებები XIV-XVI საუკუნეებში იყო კონსოლიდირებული. მათში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბუნების გამოსახულების, ქვესკნელის შესახებ ნორვეგიული ხალხური ზღაპრების პერსონაჟების რეპროდუცირებამ - ჯუჯები, კობოლდები, ტროლები, ბრაუნი, წყალმცენარეები (მაგალითად, "ჯუჯების მსვლელობა" და "კობოლდი" "ლირიკიდან". Pieces“, „მთის მეფის გამოქვაბულში“ „Peer Gynt“)

ნორვეგიული ხალხური მელოდიური მუსიკა გამოირჩევა რიგი დამახასიათებელი ნიშნებით, რამაც განსაზღვრა გრიგის მუსიკალური სტილის ორიგინალობა. ინსტრუმენტულ მუსიკაში მელოდიური ხაზები ხშირად ავითარებს რთულ ნიმუშებს გრაციოზული ნოტების, მორდენტების, ტრილებისა და მელოდიური დაჭერების ფენებში. ხალხური ვიოლინოს მუსიკის დამზადების ეს ხერხები გრიგის ბევრ საცეკვაო პიესაშია ჩაწერილი. მსგავსი ტექნიკა შეაღწია მის ვოკალურ მუსიკაში, სადაც მელოდიური შეჩერებები ემსახურება ფართო კვნესის გამოხატვას.

გრიგი ხშირად იყენებდა რეჟიმებს, რომლებიც თავის დროზე სუფთად ჟღერდა - დორიანული, ფრიგიული. მათ ხელი შეუწყეს მისი ჰარმონიული ტექნიკის გამდიდრებას, მათ შორის ცვლილებებს, კლავიშების უჩვეულო კომბინაციას, ბასის ქრომატულ დაცემას და ორღანის წერტილის ხშირ გამოყენებას.

ფორტეპიანოს ნაწარმოებებში ოპ. 17, 35, 63 და 72 გრიგმა სრულყოფილად ასახა ისეთი ნორვეგიული ცეკვების მუსიკა, როგორიცაა სპრინგარი, ჰოლინგი, განგარი, რომელიც მანამდე შემუშავდა მევიოლინეების მიერ, რისთვისაც ნორვეგია დიდი ხანია ცნობილია. მან ასევე მოგვცა დეტალური სცენები ხალხური ცხოვრებიდან საცეკვაო ინტონაციებსა და რიტმებზე დაფუძნებული („სცენები სოფლის ცხოვრებიდან“, თხზ. 19; „ქორწილის დღე ტროლჰაუგენში“ თხზ. 65), მათთვის დამახასიათებელია ცოცხალი, ენერგიული რიტმები, აქტიური პერსონაჟი. , ხანდახან იუმორით. სიუჟეტის მოტივები ხშირად შემოდის ცეკვებში, განსაკუთრებით განგარებში (კერძოდ, პოპულარულია კომიკური სცენები სახელწოდებით "სტაბი-ლოტენი"). გრიგი ხშირად იყენებდა მათ და ხშირად ავსებდა თავის ნამუშევრებს სიუჟეტური პროგრამით, როდესაც სურდა მუსიკაში დაეფიქსირებინა მშობლიური ხალხის ზნე-ჩვეულებები.

გრიგი აღფრთოვანებული იყო მოცარტის გენიალურობით და ამავე დროს სჯეროდა, რომ როდესაც ის შეხვდა ვაგნერს "ამ უნივერსალურ გენიოსს, რომლის სული ყოველთვის უცხო იყო ნებისმიერი ფილისტიზმისთვის, ბავშვივით გაიხარებდა დრამისა და ორკესტრის სფეროში ყველა ახალ მიღწევას".. ბახი მისთვის მუსიკალური ხელოვნების "ქვაკუთხედი" იყო. შუმანში მან შეაფასა, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის „თბილი, ღრმად გულითადი ტონი“ და თავს შუმანის სკოლის წევრად თვლიდა. მისი მიდრეკილება მელანქოლიისა და დღის სიზმრისკენ ამსგავსებს მას გერმანულ მუსიკას. „თუმცა, ჩვენ უფრო გვიყვარს სიცხადე და ლაკონურობა, ჩვენი სალაპარაკო ენაც კი არის ნათელი და ზუსტი. ჩვენ ვცდილობთ მივაღწიოთ ამ სიცხადეს და სიზუსტეს ჩვენს ხელოვნებაში“.- განაცხადა გრიგმა. მან ბრამსისთვის ბევრი თბილი სიტყვა იპოვა და ვერდის ხსოვნისადმი მიძღვნილი სტატია შემდეგი სიტყვებით დაიწყო: "უკანასკნელი დიდი გარდაიცვალა...".

გრიგი მთელი ცხოვრება ფორტეპიანოსკენ მიმართა. მოკლე სპექტაკლებში მან ჩაწერა ერთგვარი „დღიური ჩანაწერები“ - პირადი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები და დაკვირვებები, რომლებშიც ის თავად გამოჩნდება მომხიბლავი მთხრობელის სახით. სპექტაკლების თემები ისეთი ჟანრული სპეციფიკითაა დაჯილდოებული, რიტმული და ჰარმონიული სვლები იმდენ მოულოდნელ და ამაღელვებელს შეიცავს, რომ მუსიკალური განვითარება კარგ მოთხრობას ემსგავსება.

გრიგის საფორტეპიანო მუსიკაში ორი განსხვავებული ნაკადია. ერთ-ერთი მათგანი ასოცირდება პიროვნული სუბიექტური გრძნობების გამოხატვასთან და აქ გრიგი უფრო ინტიმურია, მიუბრუნდა იმ „ჰაუს მუსიკის“ სფეროს, რომელმაც მენდელსონის „სიმღერები სიტყვების გარეშე“ გამორჩეული ადგილი დაიკავა ევროპულ საფორტეპიანო ლირიკაში ( მაგალითად, ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო მინიატურები). კიდევ ერთი ნაკადი ასოცირდება ჟანრობრივ მახასიათებლებთან, ხალხურ სიმღერასთან და ცეკვასთან. და თუ პირველ შემთხვევაში კომპოზიტორი ცდილობდა პოეტური ინდივიდუალური მდგომარეობების გადმოცემას, მაშინ მეორეში იგი უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებული იყო ხალხური ცხოვრების სცენების და ბუნების სურათების დახატვით.

გრიგის დაახლოებით ას ორმოცდაათი საფორტეპიანო ნაწარმოებიდან სამოცდაათი გამოქვეყნდა ლირიკული ნაწარმოებების ათ კრებულში. ამ პიესებიდან საუკეთესო დიდი ხანია გახდა მუსიკის მოყვარულთა ფართო წრეების საკუთრება. ისინი იმპულსური და იმპროვიზაციული ხასიათისაა, მაგრამ უმეტესად სამნაწილიანი კომპოზიციის ფარგლებშია მოქცეული. ნაწარმოებების სათაურები ეპიგრაფის ხასიათს ატარებს, რომლებიც შექმნილია მუსიკის შინაარსთან დაკავშირებით გარკვეული ასოციაციების გამოწვევისთვის. სათაურების არჩევა ყოველთვის წარმატებული არ არის და ხანდახან ცოდავს, როგორც სალონური ტრადიციის ხარკი, რომელსაც მუსიკასთან არანაირი კავშირი არ აქვს. გამოირჩევა დიდი ლირიკული ხიბლითა და ორიგინალურობით, მდიდარი მელოდიით, დაჯილდოებული ცოცხალი, თბილი, ვოკალური სუნთქვით. სწორედ ამიტომ, ორიგინალური ფორტეპიანო ნაწარმოებები და მისი საკუთარი ვოკალური სიმღერების ფორტეპიანოს საკუთარი ტრანსკრიპტები (op. 41, 52) ასე ორგანულად თანაარსებობენ გრიგის მემკვიდრეობაში.

შერჩეული ნამუშევრების სია

• საფორტეპიანო სონატა ე მინორში, op. 7 (1865)
• სონატა No1 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის F მაჟორი, op. 8 (1865)
• "შემოდგომაზე" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის, op. 11, ასევე ორკესტრისთვის (1866 წ.)
• „ლირიკული პიესები“, 10 კრებული, 1866 წლიდან (ოპ. 12) 1901 წლამდე (თხზ. 71).
• სონატა No2 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის გ მაჟორი, op. 13 (1867)
• კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, თხზ. 16 (1868)
• „სიგურდი ჯვაროსანი“, op. 22, მუსიკა ბიორნსტიერნე ბიორნსონის პიესისთვის (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, მუსიკა ჰენრიკ იბსენის პიესაზე (1875)
• სიმებიანი კვარტეტი გ მინორში, op. 27 (1877-1878)
• "ნორვეგიული ცეკვები" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის, op. 35, ასევე ორკესტრისთვის (1881)
• სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 36 (1882)
• სონატა No3 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის დო მინორში, op. 45 (1886-1887)
• სიმფონიური ცეკვები, თხზ. 64 (1898 წ.).

გრიგის მემკვიდრეობა

დღეს ედვარდ გრიგის შემოქმედებას დიდ პატივს სცემენ, განსაკუთრებით ნორვეგიაში. მის ნამუშევრებს პიანისტად და დირიჟორად აქტიურად ასრულებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე ნორვეგიელი მუსიკოსი ლეიფ ოვე ანდსნესი. გრიგის პიესები გამოიყენება მხატვრულ და კულტურულ ღონისძიებებში. იდგმება სხვადასხვა მუსიკალური წარმოდგენები, ფიგურული სრიალის სცენარი და სხვა დადგმები.

ტროლჰაუგენი, სადაც კომპოზიტორმა თავისი ცხოვრების ნაწილი გაატარა, საზოგადოებისთვის ღია სახლ-მუზეუმად იქცა. აქ დამთვალიერებლებს აჩვენებენ კომპოზიტორის მშობლიურ კედლებს, მის ქონებას და ინტერიერს. ნივთები, რაც კომპოზიტორს ეკუთვნოდა - ქურთუკი, ქუდი და ვიოლინო - დღესაც კიდია მისი სამუშაო სახლის კედელზე. მამულთან ახლოს არის გრიგისა და მისი სამუშაო ქოხის ნატურალური ზომის ქანდაკება.

თანამედროვე კულტურაში

• კარლ სტალინგი, კომპოზიტორი Warner Bros.-ის კინოსტუდიაში, ხშირად იყენებდა მელოდიას პიესიდან „დილა“ მულტფილმებში დილის სცენების საილუსტრაციოდ. უოლტ დისნეის ჩონჩხის ცეკვა (1929) შეიცავს ედვარდ გრიგის "ჯუჯების მსვლელობას" (ან ტროლის ცეკვა მთის მეფის გამოქვაბულში)
• მუსიკალურ პიესაში "The Technicolor Chimney Sweep" (1957), რომელიც დაფუძნებულია ძმები გრიმების მოთხრობაზე, გამოიყენა ექსკლუზიურად გრიგის მუსიკა.
• ნორვეგიის მუსიკალური სიმღერა (1970) ეფუძნება გრიგის ცხოვრების მოვლენებს და იყენებს მის მუსიკას.
• ედვარდ გრიგის მუსიკა გამოიყენეს მულტფილმებში "გრიგის ლეგენდა" (1967), "ძველი სახლი" (1977), "პეერ გინტი" (1979), "კალათი ნაძვის კონუსებით" (1989), "ჯუჯები და მთა". მეფე" (1993).
• Rainbow - Hall of the Mountain King (ალბომი Stranger in Us All, 1995) - ჰარდ როკ კომპოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია სპექტაკლის "In the Cave of the Mountain King" მუსიკაზე, ქენდის ნაითის (რიჩი ბლექმორის ცოლი, ჯგუფის) ლექსებით. გიტარისტი). რუსული წარმართული მეტალ ჯგუფის Butterfly Temple-ის სიმღერა Vikingtid ალბომიდან "Dreams of the North Sea" ასევე შეიცავს გრიგის ამ ნაწარმოების ფრაგმენტებს.
• საფორტეპიანო კონცერტის პირველი ნაწილი გამოყენებულია ადრიან ლაინის ფილმში Lolita (1997).
• სიუტას No1 მოძრაობა, თხზ. 46 ("დილის განწყობა") ხშირად გამოიყენება რუსული პოლიტიკური პარტიის "რუსეთის პატრიოტების" პროპაგანდისტულ ვიდეოებში.

გრიგი აშკარად ეროვნული ტიპის კომპოზიტორი იყო. ის იმდენად არ იყენებდა ფოლკლორს, რამდენადაც ცდილობდა თავის ნამუშევრებში აღებეჭდა ნორვეგიის ატმოსფერო და მისი პეიზაჟები. მან შეიმუშავა სპეციფიკური მელოდიური და ჰარმონიული ტექნიკა, რომელსაც, შესაძლოა, ზოგჯერ ბოროტად იყენებდა.

გრიგ, ედვარდ ჰაგერუპი (1843–1907), მთავარი ნორვეგიელი კომპოზიტორი. დაიბადა 1843 წლის 15 ივნისს ბერგენში. მისი მამა, ვაჭარი და ბრიტანეთის კონსული ბერგენში, წარმოშობით შოტლანდიური გრეიგის ოჯახიდან იყო. ექვსი წლის ასაკში ედვარდმა დედასთან ერთად მუსიკის შესწავლა დაიწყო. ცნობილი ნორვეგიელი მევიოლინე W. Bull-ის რჩევით თხუთმეტი წლის გრიგი გაგზავნეს სასწავლებლად ლაიფციგის კონსერვატორიაში. კონსერვატორიულ კვლევებს არ მოუხდენია გადამწყვეტი გავლენა მუსიკოსის მხატვრულ ინდივიდუალურობაზე; გაცილებით დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა გრიგის გაცნობას ახალგაზრდა ნორვეგიელ კომპოზიტორთან, ეროვნული ჰიმნის ავტორ რ.ნურდროკთან (1842–1866), რომელიც შედგა 1863 წელს, გერმანიიდან დაბრუნების შემდეგ. „თვალებიდან ფარდები ჩამომივარდა, - თქვა მოგვიანებით გრიგმა, - მხოლოდ ნორდროკის წყალობით გავეცანი ნორვეგიულ ხალხურ მელოდიებს და გავაცნობიერე საკუთარი თავი. გაერთიანების შემდეგ ახალგაზრდა მუსიკოსებმა დაიწყეს კამპანია ფ. მენდელსონის გავლენის ქვეშ მყოფი ნ.გადის "დუნე" სკანდინავიური მუსიკის წინააღმდეგ და მიზნად დაისახეს უფრო ძლიერი და ორიგინალური "ჩრდილოეთის სტილის" შექმნა. 1865წ. გრიგი ტუბერკულოზით დაავადდა და იძულებული გახდა იტალიაში წასულიყო. იქ მან აღიდგინა ძალა, მაგრამ მთელი მისი შემდგომი ცხოვრება არ იყო კარგი ჯანმრთელობა. რომში გრიგი დაუმეგობრდა მაშინდელ შუახნის ფ. ლისტს, რომელმაც სრული აღფრთოვანება გამოხატა ნორვეგიელის მიერ შესრულებული ბრწყინვალე საფორტეპიანო კონცერტით მინორი (1868). სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ გრიგმა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მართავდა სიმფონიურ კონცერტებს კრისტიანიაში (ახლანდელი ოსლო) და იქ დააარსა ნორვეგიის მუსიკის აკადემია (1867). 1873 წლიდან მან მოიპოვა ფინანსური დამოუკიდებლობა სახელმწიფო სტიპენდიისა და ესეების მოსაკრებლების წყალობით და შეძლო მთლიანად მიეძღვნა შემოქმედებას. 1885 წელს იგი დასახლდა ტროლჰაუგენში, ბერგენის მახლობლად მდებარე ულამაზეს აგარაკზე, რომელიც დატოვა მხოლოდ საკონცერტო მოგზაურობის დროს. გრიგი გამოდიოდა საფრანგეთში, ინგლისში, გერმანიაში, პოლონეთსა და უნგრეთში და დიდ პატივს სცემდა როგორც საზღვარგარეთ, ასევე სამშობლოში. კემბრიჯისა და ოქსფორდის უნივერსიტეტებმა მუსიკის საპატიო დოქტორის წოდება მიანიჭეს; აირჩიეს საფრანგეთის ინსტიტუტისა და ბერლინის აკადემიის წევრად. 1898 წელს გრიგმა მოაწყო პირველი ნორვეგიული მუსიკალური ფესტივალი ბერგენში, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. გრიგის გარდაცვალებას 1907 წლის 4 სექტემბერს მთელი ნორვეგია გლოვობდა. მისი ნეშტი კომპოზიტორის საყვარელი სახლიდან შორს კლდეში დაკრძალეს.

გრიგი აშკარად ეროვნული ტიპის კომპოზიტორი იყო. ის იმდენად არ იყენებდა ფოლკლორს, რამდენადაც ცდილობდა თავის ნამუშევრებში აღებეჭდა ნორვეგიის ატმოსფერო და მისი პეიზაჟები. მან შეიმუშავა სპეციფიკური მელოდიური და ჰარმონიული ტექნიკა, რომელსაც, შესაძლოა, ზოგჯერ ბოროტად იყენებდა. ამიტომ გრიგი განსაკუთრებით წარმატებული იყო მცირე, უპირატესად ლირიკულ ინსტრუმენტულ ფორმებში, რომლებშიც დაწერილი იყო მისი საფორტეპიანო და საორკესტრო ნაწარმოებების უმეტესობა, ისევე როგორც სიმღერის ჟანრი. ლირიკული ნაწარმოებების ათი ბლოკნოტი ფორტეპიანოსთვის (Lyriske Stykker, 1867–1901) კომპოზიტორის შემოქმედების მწვერვალია. გრიგის სიმღერები, რომელთა რიცხვი 240-ია, ძირითადად კომპოზიტორის მეუღლისთვის ნინა ჰაგერუპისთვის დაიწერა, შესანიშნავი მომღერალი, რომელიც ზოგჯერ ქმართან ერთად ასრულებდა კონცერტებზე. ისინი გამოირჩევიან ექსპრესიულობის სიღრმით და პოეტური ტექსტის დახვეწილი გადმოცემით. მიუხედავად იმისა, რომ გრიგი ყველაზე დამაჯერებელია მინიატურაში, მან ასევე აჩვენა თავისი ნიჭი კამერულ ინსტრუმენტულ ციკლებში და შექმნა ვიოლინოს სამი სონატა (თხზ. 8, ფ მაჟორი, 1865; თხზ. 13, გ მინორი, 1867; თხზ. 45, დო მინორი, 1886 – 1887), ჩელო სონატა მინორში (ოპ. 36, 1882) და სიმებიანი კვარტეტი გ მინორში (ოპ. 27, 1877–1878).

გრიგის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ზემოხსენებული საფორტეპიანო კონცერტი და მუსიკა იბსენის დრამის Peer Gynt (1876). იგი თავდაპირველად განკუთვნილი იყო ფორტეპიანოს დუეტისთვის, მაგრამ მოგვიანებით ორკესტრირებულ იქნა და შეგროვდა ორ ლუიტად, რომლებიც შედგებოდა პატარა პერსონაჟების ნაწარმოებებისგან (op. 46 და 55). ისეთი ნაწილები, როგორიცაა უზას სიკვდილი, ანიტრას ცეკვა, მთის მეფის გამოქვაბულში, არაბული ცეკვა და სოლვეიგის სიმღერა განსაკუთრებული სილამაზითა და მხატვრული ფორმის სრულყოფილებით გამოირჩევა. ნამუშევრებს შორის, რომლებიც Peer Gynt-ის მუსიკის მსგავსად, არსებობს ორი ვერსიით - ფორტეპიანო (ოთხი ხელი) და ფერადი საორკესტრო, შეიძლება დავასახელოთ საკონცერტო უვერტიურა შემოდგომაზე (I Hst, op. 11, 1865; ახალი ორკესტრი - 1887 წ.) , სამი საორკესტრო ნაწარმოები მუსიკიდან ბ. ბიორნსონ სიგურდ ჯვაროსნის ტრაგედიამდე (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, მეორე გამოცემა - 1892), ნორვეგიული ცეკვები (op. 35, 1881) და სიმფონიური. ცეკვები (op. 64, 1898) . გრიგის ყველაზე ცნობილი მელოდიების არანჟირება გამოყენებული იყო პოპულარულ ოპერეტაში „ნორვეგიის სიმღერა“, რომელიც გამოჩნდა 1940-იან წლებში, კომპოზიტორის ცხოვრებისეულ ისტორიაზე დაყრდნობით.

ცნობილი ნორვეგიელი კომპოზიტორი ედვარდ ჰაგერუპ გრიგი, რომელიც დაიბადა 1843 წლის 15 ივნისს ბერგენში (ნორვეგია), ბავშვობიდან იყო შეყვარებული მუსიკაზე. ვაჭრის ოჯახში დაბადებული, მუსიკალურ ნიჭს მოკლებული არ იყო. დედამისი გესინა ჰაგერუპი პიანისტი იყო და ედვარდს 4 წლის ასაკიდან ასწავლიდა პიანინოზე დაკვრას.

ედვარდ გრიგი

თავის მოგონებებში გრიგი აღწერს თავის გრძნობებს ფორტეპიანოს პირველი შეხებიდან, როგორც იდუმალ და აუხსნელ სიხარულს, რომელმაც მოიცვა. მისი თქმით, მან მუსიკაში აღმოაჩინა არა მელოდია, არამედ ცხოვრების ჰარმონია. ის თავს ბედნიერად და ბედნიერად გრძნობდა. მისი თქმით, არცერთ შემდგომ წარმატებებს არ მოუტანია მისთვის ასეთი ინტოქსიკაცია.

გრიგის პირველი კომპოზიცია იყო ვარიაციები გერმანულ მელოდიებზე. გრიგის მუსიკალურ ცხოვრებაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა ოლე ბულმა, "ნორვეგიელმა პაგანინმა", რომლის რჩევით ოჯახი დათანხმდა ახალგაზრდა კომპოზიტორს ლაიფციგის კონსერვატორიაში შესვლის უფლებას.

მიუხედავად იმისა, რომ გრიგმა დაამთავრა კონსერვატორია შესანიშნავი ნიშნებით, მისი ჯანმრთელობა შეარყია გაციებამ, რომელიც პლევრიტად გადაიქცა. ფრთხილი მკურნალობის შემდეგაც კი, მან სიცოცხლე ტუბერკულოზით გაატარა.

გრიგი ცოლად გაჰყვა თავის ბიძაშვილს, ნინა ჰაგერუპს, რომელიც მრავალწლიანი განშორების შემდეგ შეხვედრაზე შეუყვარდა, ახალგაზრდა გოგონაში სიყვარულის მთელი სილამაზე ნახა. მათ შეეძინათ ქალიშვილი, მაგრამ მალე მან დატოვა ეს სამყარო, რის გამოც მშობლები უნუგეშო მწუხარებაში დატოვა. გრიგმა მთელი თავისი სიყვარული ქალიშვილის მიმართ ადგილობრივ ბავშვებს აჩუქა, მათთან ერთად სეირნობდა ტროლჰაუგენის ტყეებში, უყვებოდა მათ ზღაპრებსა და ლეგენდებს. ედვარდმა დაწერა მუსიკა დრამისთვის "Peer Gynt" მარტო, რომელშიც განასახიერა მისი ქალიშვილის გარდაცვალების ყველა გამოცდილება.

ედვარდ გრიგის მუსიკა სავსეა რომანტიზმითა და სიყვარულით, ზოგიერთ ნაწარმოებში ნორვეგიის სული იგრძნობა. მისი მრავალი ნამუშევარი მთელ მსოფლიოში გახდა საყვარელი. დღემდე მისი მუსიკა ისმის საყვარელ მულტფილმებსა და მუსიკალურ სპექტაკლებში. გრიგის პოპულარული ნამუშევრები იყო:

• "მთის მეფის გამოქვაბულში" - კომპოზიცია ჰენრიკ იბსენის პიესისთვის "Peer Gynt" (1876);
• "დილა" - დაწერილი პირველი სუიტისთვის "Peer Gynt";
• „ანიტრას ცეკვა“ და „სოლვეიგის სიმღერა“ იმავე პიესიდან;
• "პოეტის გული" ან "გულის მელოდიები" დაწერილი ჰ.ჰ. ანდერსენის (1864) და მრავალი სხვა ლექსებზე.

გრიგი ხშირად ატარებდა საკონცერტო ვიზიტებს საფრანგეთში, გერმანიაში, შვედეთში, ინგლისსა და ჰოლანდიაში, გამოდიოდა როგორც დირიჟორი და პიანისტი, თან ახლდა მეუღლეს.

ედვარდ გრიგი

მაგრამ მისი ჯანმრთელობა უარესდებოდა და ერთ-ერთი კონცერტის დროს გაუარესდა. დიდი კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1907 წლის 4 სექტემბერს. მისი ფერფლი დამარხეს კლდეში ტროლჰაუგენის ვილასთან ახლოს. მოგვიანებით იქ სახლმუზეუმი დაარსდა. კომპოზიტორის გარდაცვალება ნორვეგიაში ეროვნული გლოვით აღნიშნეს.

ედვარდ გრიგის მუსიკა ხიბლავს თავისი სილამაზით, საოცარი ვარიაციითა და სენსუალურობით, მისი მრავალი თაყვანისმცემლისთვის ხდება სიყვარულის განსახიერება მუსიკაში.

ედვარდ გრიგის მოკლე ინფორმაცია.

ჩრდილოეთის ბუნების მკაცრი სილამაზე, უძველესი ლეგენდების დიდებული გმირობა, ზღაპრების უცნაური საიდუმლო - ასე გვევლინება ნორვეგია. ედვარდ გრიგმა თავის მუსიკაში განასახიერა ამ ქვეყნის სული. ნორვეგიის კულტურის ისტორიაში მან იგივე როლი შეასრულა, როგორც რუსეთში ან ჩეხეთში, გააცნო მსოფლიოს თავისი მშობლიური მუსიკალური ფოლკლორის სილამაზე, რომელიც დნება კლასიკური ფორმების ჭურჭელში. ედვარდ გრიგი ცხოვრობდა და მუშაობდა მშობლიური ქვეყნისთვის რთულ პერიოდში: ნაპოლეონის ომების შემდეგ ნორვეგიაზე დაწესებული შვედეთის კავშირის წინააღმდეგ ბრძოლა იყო და დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის კონტექსტში, ნორვეგიელების ეროვნული იდენტობა გაძლიერდა. ამ პროცესში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ეროვნული ხელოვნების ჩამოყალიბებამ (შემთხვევითი არ არის, რომ გრიგმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ის იყო არა მხოლოდ სკანდინავიელი, არამედ ნორვეგიელი კომპოზიტორი).

გრიგის სამშობლო ქალაქი ბერგენია. მისი მამა, შოტლანდიის შთამომავალი, მესამე თაობის კონსული იყო, მაგრამ ოჯახში მუსიკოსებიც იყვნენ. მისი დედის დიდი ბაბუა დირიჟორი იყო, მომავალი კომპოზიტორის დედა კი ნიჭიერი პიანისტი. ბავშვებს მუსიკას თავად ასწავლიდა. ედვარდმა ფორტეპიანოს სწავლა ექვსი წლის ასაკში დაიწყო და თავიდან გაკვეთილები არ იყო ადვილი: მას უყვარდა იმპროვიზაცია, ხოლო სასწორები და სავარჯიშოები - მოსაწყენი, მაგრამ აუცილებელი - მას "პურის ნაცვლად ქვა" ეჩვენებოდა. მრავალი წლის შემდეგ, კომპოზიტორმა მადლიერებით გაიხსენა დედა - ბოლოს და ბოლოს, მისი სიმკაცრის გარეშე, ის "ოცნებებიდან მოქმედებაზე არასდროს გადავიდოდა".

გრიგმა თავისი პირველი საფორტეპიანო ნამუშევარი თორმეტი წლის ასაკში შეადგინა, ხოლო თხუთმეტი წლის ასაკში მშობლებმა მას გააცნეს ცნობილი მევიოლინე ოლე ბული, რომელსაც მისმა თანამედროვეებმა "ნორვეგიულ პაგანინს" უწოდეს. ახალგაზრდა მუსიკოსის იმპროვიზაციის მოსმენის შემდეგ, ბულმა ურჩია მას ლაიფციგის კონსერვატორიაში შესვლა, გრიგმა კი მშობლების მხარდაჭერით ეს რჩევა მიჰყვა.

კონსერვატორიაში სწავლის წლები არ იყო ყველაზე ბედნიერი პერიოდი კომპოზიტორის ცხოვრებაში - მასწავლებლები მას ზედმეტად პედანტურად თვლიდნენ და ის ხშირად არ ეთანხმებოდა მათ მხატვრულ შეხედულებებში (გრიგი გატაცებული იყო რომანტიული თანამედროვე მუსიკით. კომპოზიტორები, მაგრამ ეს არ იყო წახალისებული კონსერვატორიაში). მხოლოდ მორიც ჰაუპტმანზე, რომლისგანაც გრიგი კომპოზიციას სწავლობდა, მან შეინარჩუნა თბილი მოგონებები და უწოდა მას "სქოლასტიკის საპირისპირო" პერსონიფიკაცია.

კონსერვატორიაში სწავლის დასრულების შემდეგ, გრიგი დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში, მაგრამ ბერგენის კულტურულმა ცხოვრებამ ძალიან ცოტა მუსიკალური შთაბეჭდილება მოახდინა და ახალგაზრდა კომპოზიტორი წავიდა კოპენჰაგენში. ეს მოხდა 1863 წელს და ამავე დროს შეიქმნა საფორტეპიანო ციკლი "პოეტური სურათები" - გრიგის პირველი ნამუშევარი, რომელსაც აქვს ეროვნული ორიგინალობის მახასიათებლები. იგივე თვისებები აღინიშნება გრიგის სხვა ადრეულ ნამუშევრებში - "ჰუმორესკები", საფორტეპიანო სონატა, პირველი ვიოლინოს სონატა. გრიგის ინტერესი მშობლიური კულტურის მიმართ იზიარებდა კომპოზიტორს რიკარდ ნოდროკს, რომელიც კოპენჰაგენში გაიცნო. მათ ერთად მოაწყვეს საზოგადოება Euterpe, რომელიც ავრცელებდა სკანდინავიის ქვეყნების კომპოზიტორთა ნაწარმოებებს.

1866 წლიდან გრიგი ცხოვრობდა კრისტიანიაში. მისი ცხოვრების ამ დროს კრეატიულობა აყვავებას იწყებს. მომდევნო წლებში მან შექმნა არაერთი ნაწარმოები - საფორტეპიანო კონცერტი, ვიოლინოს სონატა No2, რომანსები და სიმღერები სკანდინავიელი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული. 1869 წელს ლუდვიგ ლინდემანის კოლექციიდან ფოლკლორის ნიმუშების გაცნობის შემდეგ გრიგმა შექმნა საფორტეპიანო ციკლი „ოცდახუთი ნორვეგიული ხალხური სიმღერა და ცეკვა“. გრიგის მოღვაწეობა კრისტიანიაში მხოლოდ მუსიკის შედგენით არ შემოიფარგლებოდა - მან წამოიწყო მუსიკალური აკადემიის შექმნა და გახდა ქრისტიანიას მუსიკალური ასოციაციის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. როგორც დირიჟორმა, გრიგმა საზოგადოებას წარუდგინა თავისი თანამემამულე კომპოზიტორების ნამუშევრები. გარდა ამისა, იგი გამოდიოდა როგორც პიანისტი - სოლო და დუეტში მეუღლესთან ნინა გრიგთან, რომელიც შესანიშნავი მომღერალი იყო. გრიგის ერთ-ერთი მეგობარი იყო მწერალი ბიორნსტერნ ბიორნსონი, რომელთანაც კომპოზიტორმა რამდენიმე სიმღერა დაწერა. ისინი ასევე მუშაობდნენ ოპერაზე Olav Tryggvasson, მაგრამ ის არ დასრულებულა.

1874 წელს დრამატურგმა ჰენრიკ იბსენმა მიიწვია კომპოზიტორი, რათა დაეწერა მუსიკალური ნომრები დრამისთვის Peer Gynt. გრიგის მიერ შექმნილი მუსიკა აღმოჩნდა თვითკმარი, რომელსაც შეუძლია არსებობდეს დრამატული წარმოდგენის მიღმა - ორი საორკესტრო სუიტა "Peer Gynt" ეკუთვნის კომპოზიტორის ყველაზე ცნობილ შემოქმედებას.

1880 წლიდან გრიგი ცხოვრობდა ტროლჰაუგენის ვილაში, რომელიც მდებარეობს მშობლიურ ქალაქთან ახლოს. აქ მას შეეძლო ბუნების სილამაზით დატკბობა და ნორვეგიელ გლეხებთან ურთიერთობა. კომპოზიტორი წერს საფორტეპიანო ნაწარმოებებს, რომანსებს, სუიტას „ჰოლბერგის დროიდან“ და ჯი მინორ სიმებიან კვარტეტს. მარტოობა წყვეტს ტურნეებს, რომლის დროსაც გრიგი ნორვეგიულ მუსიკას ევროპას აცნობს. ევროპაში გრიგის მოღვაწეობა აღიარეს – ის იყო კემბრიჯის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორი.

გრიგის ბოლო ქმნილება იყო ოთხი ფსალმუნი ბარიტონისთვის და გუნდისთვის, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ნორვეგიულ მელოდიებზე. კომპოზიტორი 1907 წელს გარდაიცვალა და მის გარდაცვალებასთან დაკავშირებით ქვეყანაში გლოვა გამოცხადდა.

ვილა ტროლჰაუგენი ახლა სახლ-მუზეუმია.

Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია.