რა ინსტრუმენტზე უკრავდა პროკოფიევი? თემა: ს.ს

23 აპრილს აღინიშნება გამოჩენილი კომპოზიტორის, პიანისტისა და დირიჟორის სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევის დაბადებიდან 120 წელი.

რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი, რსფსრ სახალხო არტისტი სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი დაიბადა 1891 წლის 23 აპრილს (11 აპრილი, ძველი სტილით) ეკატერინოსლავის პროვინციის სონცოვკას სამკვიდროში (ახლანდელი სოფელი კრასნოე, დონეცკის ოლქი).

მამამისი აგრონომი იყო, რომელიც მამულს განაგებდა, დედა ზრუნავდა სახლზე და შვილის აღზრდაზე. ის კარგი პიანისტი იყო და მისი ხელმძღვანელობით მუსიკის გაკვეთილები დაიწყო, როდესაც ბიჭი ჯერ კიდევ ხუთი წლის არ იყო. სწორედ მაშინ გააკეთა მან პირველი მცდელობა მუსიკის შედგენაში.

კომპოზიტორის ინტერესების სპექტრი ფართო იყო - მხატვრობა, ლიტერატურა, ფილოსოფია, კინო, ჭადრაკი. სერგეი პროკოფიევი იყო ძალიან ნიჭიერი მოჭადრაკე, მან გამოიგონა ახალი საჭადრაკო სისტემა, რომელშიც კვადრატული დაფები შეიცვალა ექვსკუთხა დაფებით. ექსპერიმენტების შედეგად გაჩნდა ე.წ „პროკოფიევის ცხრა ჭადრაკი“.

თანდაყოლილი ლიტერატურული და პოეტური ნიჭის მქონე პროკოფიევმა დაწერა თითქმის ყველა ლიბრეტო თავისი ოპერებისთვის; დაწერა მოთხრობები, რომლებიც გამოქვეყნდა 2003 წელს. იმავე წელს მოსკოვში გაიმართა სერგეი პროკოფიევის "დღიურების" სრული გამოცემის პრეზენტაცია, რომელიც 2002 წელს პარიზში გამოიცა კომპოზიტორის მემკვიდრეების მიერ. გამოცემა შედგება სამი ტომისგან, რომელიც აერთიანებს კომპოზიტორის ჩანაწერებს 1907 წლიდან 1933 წლამდე. სსრკ-სა და რუსეთში არაერთხელ გამოქვეყნდა პროკოფიევის "ავტობიოგრაფია", რომელიც დაწერა მის მიერ სამშობლოში საბოლოო დაბრუნების შემდეგ; ბოლოს ხელახლა გამოქვეყნდა 2007 წელს.

სერგეი პროკოფიევის „დღიურები“ საფუძვლად დაედო დოკუმენტურ ფილმს „პროკოფიევი: დაუმთავრებელი დღიური“, რომელიც გადაღებულია კანადელი რეჟისორის ჯოზეფ ფეიგინბერგის მიერ.

სახელობის მუზეუმი გლინკამ გამოაქვეყნა პროკოფიევის სამი კრებული (2004, 2006, 2007).

2009 წლის ნოემბერში სახელმწიფო მუზეუმში ა. პუშკინმა მოსკოვში გაიმართა სერგეი პროკოფიევის მიერ შექმნილი უნიკალური არტეფაქტის პრეზენტაცია 1916 წლიდან 1921 წლამდე. - "სერგეი პროკოფიევის ხის წიგნი - მონათესავე სულების სიმფონია". ეს არის გამოჩენილი ადამიანების განცხადებების კრებული. ორიგინალური ავტოგრაფიული წიგნის დამზადების გადაწყვეტისას, პროკოფიევმა რესპონდენტებს იგივე კითხვა დაუსვა: „რას ფიქრობთ მზეზე? ორი ხის ფიცრიდან ლითონის სამაგრითა და ტყავის ხერხემლით შეკრულ პატარა ალბომში 48-მა ადამიანმა დატოვა ავტოგრაფები: ცნობილი მხატვრები, მუსიკოსები, მწერლები, ახლო მეგობრები და უბრალოდ ნაცნობები სერგეი პროკოფიევი.

1947 წელს პროკოფიევს მიენიჭა რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება; იყო სსრკ სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი (1943, 1946 - სამჯერ, 1947, 1951), ლენინის პრემიის ლაურეატი (1957, სიკვდილის შემდგომ).

კომპოზიტორის ანდერძის თანახმად, მისი გარდაცვალების ასი წლისთავზე, ანუ 2053 წელს, გაიხსნება სერგეი პროკოფიევის ბოლო არქივი.

მასალა მომზადდა ღია წყაროებიდან მიღებული ინფორმაციის საფუძველზე

პროკოფიევი სერგეი სერგეევიჩი (1891-1953), კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი.

დაიბადა 1891 წლის 23 აპრილს დონეცკის ოლქის სოლნცევკას სამკვიდროში (ახლანდელი სოფელი კრასნოე), სადაც მისი მამა მსახურობდა მენეჯერად. 1904 წელს პროკოფიევი შევიდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში; სწავლობდა კომპოზიციას A.K. Lyadov-თან, ხოლო ინსტრუმენტაცია N.A. Rimsky-corsakov-თან.

1909 წელს დაამთავრა კონსერვატორია კომპოზიტორად, რის შემდეგაც ხელახლა ჩაირიცხა ფორტეპიანოს სპეციალობით. თუ კომპოზიტორის დიპლომი, თავად პროკოფიევის სიტყვებით, იყო "უხარისხო" (მას არ ჰქონდა კარგი ურთიერთობა მასწავლებლებთან), მაშინ 1914 წელს კონსერვატორიის დამთავრება, როგორც პიანისტი, ბრწყინვალე აღმოჩნდა - მას მიენიჭა ანტონი. რუბინშტეინის პრემია და დიპლომი წარჩინებით.

ჯერ კიდევ კონსერვატორიაში სწავლისას პროკოფიევმა დაწერა თავისი პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, რომელიც ტრიუმფალურად შეასრულა დასკვნით გამოცდაზე. ჯამში მას აქვს ხუთი კონცერტი ფორტეპიანოსთვის, ორი ვიოლინოსთვის და ერთი ჩელოსთვის. 1917 წელს პროკოფიევმა დაწერა პირველი სიმფონია და მას "კლასიკური" უწოდა. 1952 წლამდე, სანამ შეიქმნა ბოლო, მეშვიდე სიმფონია, კომპოზიტორი მუდმივად მიმართავდა ამ ჟანრს. მიუხედავად ამისა, მის შემოქმედებაში მთავარი ჟანრებია ოპერა და ბალეტი. პროკოფიევმა შეადგინა ოპერა „მადალენა“ 1911 წელს, ხოლო ბალეტი „ზღაპარი ხუჭუჭის შესახებ, რომელმაც მოატყუა შვიდი ჯესტერი“ - 1915 წელს. ოპერა „აზარტული მოთამაშე“ (1916) ფ.

1918 წლიდან 1933 წლამდე პროკოფიევი ცხოვრობდა ამერიკაში. საზღვარგარეთ წარმატებით მართავდა კონცერტებს და წერდა მუსიკას. 1919 წელს გამოჩნდა მისი ცნობილი ოპერა "სიყვარული სამი ფორთოხლის მიმართ" C. Gozzi-ს შემდეგ, 1925 წელს - ბალეტი "ფოლადის ნახტომი", 1928 წელს - ბალეტი "უძღები შვილი". მისი საბალეტო შემოქმედების მწვერვალებია "რომეო და ჯულიეტა" (1936) და "კონკია" (1944). საოპერო ჟანრში პროკოფიევის უდიდეს მიღწევებად სამართლიანად განიხილება "ომი და მშვიდობა" (1943) დაფუძნებული ლ.

პროკოფიევის გამორჩეული ნიჭი ძალიან დაფასდა როგორც სახლში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. 1934 წელს კომპოზიტორი აირჩიეს რომის სანტა სესილიას ეროვნული აკადემიის წევრად, 1946 წელს - პრაღის "უნარების საუბრის" საპატიო წევრად, 1947 წელს - შვედეთის სამეფო მუსიკის აკადემიის წევრად.

არაერთხელ იყო სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, ხოლო შემდგომ (1957) პროკოფიევს მიენიჭა ლენინის პრემია.

პროკოფიევი გარდაიცვალა მოსკოვში, კამერგერსკის შესახვევში, კომუნალურ ბინაში ჰიპერტონული კრიზისის შედეგად, 1953 წლის 5 მარტს. მას შემდეგ, რაც ის გარდაიცვალა სტალინის გარდაცვალების დღეს, მისი სიკვდილი თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა და კომპოზიტორის ახლობლებსა და კოლეგებს დიდი სირთულეები შეექმნათ დაკრძალვის ორგანიზებაში. S.S. პროკოფიევი დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე. კომპოზიტორის ხსოვნას, კამერგერსკის შესახვევში მდებარე სახლზე მემორიალური დაფა დამონტაჟდა.

პროკოფიევი სერგეი სერგეევიჩი (დ. 23 აპრილი, 1891 - გ. 5 მარტი, 1953) - უდიდესი რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი. მან შეადგინა 11 ოპერა, 7 სიმფონია, 8 კონცერტი, 7 ბალეტი, უამრავი ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოები, ასევე მუსიკა ფილმებისა და პიესებისთვის. ლენინის პრემიის ლაურეატი (მშობიარობის შემდგომ), ექვსი სტალინის პრემიის ლაურეატი, რსფსრ სახალხო არტისტი. მე-20 საუკუნეში აღარ იყო შესრულებული კომპოზიტორი.

ბავშვობა და სწავლა კონსერვატორიაში

XIX საუკუნის ბოლოს რუსეთის იმპერიაში იყო ეკატერინოსლავის პროვინცია, მასში კი ბახმუტის ოლქი. სწორედ ამ უბანში, 1891 წლის 23 აპრილს სოფელში, ანუ, როგორც მაშინ ეძახდნენ, სონცოვკას მამულში დაიბადა სერგეი პროკოფიევი (ახლა მისი სამშობლო მთელ მსოფლიოში უფრო ცნობილია, როგორც დონბასი).

მისი მამა, სერგეი ალექსეევიჩი, მეცნიერი და აგრონომია, შვილის დაბადების დროს მუშაობდა მესაკუთრის მამულში მენეჯერად. ადრე ოჯახში ორი გოგონა დაიბადა, მაგრამ ისინი ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალნენ. ამიტომ, ბიჭი სერიოჟა ძალიან დიდი ხნის ნანატრი ბავშვი იყო და მისმა მშობლებმა მას მთელი სიყვარული, ზრუნვა და ყურადღება მიაქციეს. ბიჭის დედა, მარია გრიგორიევნა, თითქმის მთლიანად იყო ჩართული მის აღზრდაში. იგი შერემეტოვის ყმების ოჯახიდანაა, სადაც ბავშვებს ადრეული ასაკიდან ასწავლიდნენ მუსიკასა და თეატრალურ ხელოვნებას (და არა მხოლოდ ასე, არამედ უმაღლეს დონეზე). მარია გრიგორიევნა ასევე პიანისტი იყო.

ამან გავლენა მოახდინა იმაზე, რომ პატარა სერიოჟა უკვე 5 წლის ასაკში სწავლობდა მუსიკას და თანდათან წერის ნიჭი დაიწყო მასში გამოვლინება. მან შექმნა მუსიკა პიესებისა და სიმღერების, რონდოსა და ვალსის სახით და დედამისი წერდა მისთვის. როგორც კომპოზიტორმა იხსენებს, მისთვის ყველაზე ძლიერი ბავშვობის შთაბეჭდილება იყო მოსკოვში მოგზაურობა დედასთან და მამასთან ერთად, სადაც ისინი თეატრში იყვნენ და უსმენდნენ ა. ბოროდინის „პრინცი იგორს“, ჩარლზ გუნოს „ფაუსტს“. პ.ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავის" ნახვის შემდეგ ბიჭი სახლში დაბრუნდა უბრალოდ მსგავსი რამის დაწერით შეპყრობილი. უკვე ათი წლის ასაკში მან დაწერა ორი ნაწარმოები სახელწოდებით "გიგანტი" და "უკაცრიელ კუნძულებზე".

სერიოჟას მეორე ვიზიტი მოსკოვში იყო 1901 წლის ზამთრის დასაწყისში. მას უსმენდა კონსერვატორიის პროფესორი ტანეევი ს., გამოცდილმა მასწავლებელმა შეამჩნია ბავშვის ნიჭი და მუსიკის შესწავლა მთელი სერიოზულობითა და სისტემურად ურჩია. ზაფხულში სოფელ სონცოვკაში ჩავიდა მომავალი ცნობილი კომპოზიტორი რეინჰოლდ გლიერი. მან ახლახან დაამთავრა კონსერვატორია, მიიღო ოქროს მედალი და ტანეევის რეკომენდაციით, სამკვიდროში ჩავიდა. მან პატარა პროკოფიევს ასწავლა იმპროვიზაციის, ჰარმონიის, კომპოზიციის მუსიკალური თეორიები და გახდა ასისტენტი ნაწარმოების „დღესასწაული ჭირის დროს“ დაწერაში. შემოდგომაზე, გლიერმა, მარია გრიგორიევნასთან, სეროჟას დედასთან ერთად, კვლავ წაიყვანა ბავშვი მოსკოვში ტანეევის სანახავად.

ნიჭიერი ბიჭის შესახებ გადაწყვეტილება მიიღეს და სერგეი პეტერბურგის კონსერვატორიის სტუდენტი გახდა. მისი მასწავლებლები არიან A.N. Esipova, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, ა.კ. ლიადოვი, ნ.ნ. ჩერეფნინი. 1909 წელს დაამთავრა კონსერვატორია კომპოზიტორად, 1914 წელს კი პიანისტად. კონსერვატორიის დამთავრებისთანავე პროკოფიევმა მიიღო ოქროს მედალი. ფინალურ გამოცდებზე კი კომისიამ მას პრიზი ერთხმად მიანიჭა. ა.რუბინშტეინი - ფორტეპიანო „შრედერი“. მაგრამ მან არ დატოვა კონსერვატორია, მაგრამ განაგრძო ორგანოს სწავლა 1917 წლამდე.

1908 წლიდან არის სოლისტი და ასრულებდა საკუთარ ნამუშევრებს. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ პროკოფიევი პირველად გაემგზავრა ლონდონში (დედა დაჰპირდა ასეთ საჩუქარს). იქ გაიცნო დიაგილევი, რომელიც იმ დროს საფრანგეთის დედაქალაქში „რუსული სეზონების“ ორგანიზებას უწევდა. ამ მომენტიდან ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის გზა პოპულარული ევროპული სალონებისკენ გაიხსნა. მისი საფორტეპიანო საღამოები დიდი წარმატება იყო ნეაპოლსა და რომში.

ბავშვობიდან სერგეის პერსონაჟი მარტივი არ იყო, ეს მის ადრეულ ნამუშევრებშიც კი აისახა. კონსერვატორიაში სწავლის დროს ხშირად შოკში აყენებდა გარშემომყოფებს თავისი გარეგნობით, ყოველთვის ცდილობდა ლიდერობა და ყურადღების ცენტრში ყოფნა. ხალხი, ვინც მას იმ წლებში იცნობდა, აღნიშნავდა, რომ ის ყოველთვის განსაკუთრებულად გამოიყურებოდა. პროკოფიევს შესანიშნავი გემოვნება ჰქონდა, ის ძალიან ლამაზად ეცვა, ნათელ ფერებს და ტანსაცმლის მიმზიდველ კომბინაციებს აძლევდა თავს.

მოგვიანებით სვიატოსლავ რიხტერი იტყვის მის შესახებ:

„ერთ მზიან დღეს არბატზე ვსეირნობდი და შევხვდი არაჩვეულებრივ კაცს, რომელმაც ძალა და გამოწვევა აიღო და ფენომენივით გამიარა. მას ეცვა ღია ყვითელი ჩექმები და წითელ-ნარინჯისფერი ჰალსტუხი. წინააღმდეგობა ვერ შევძელი, შემოვბრუნდი და მივხედე. ეს იყო სერგეი პროკოფიევი“.

ცხოვრება რუსეთის გარეთ

1917 წლის ბოლოს სერგეი გადაწყვეტს დატოვოს რუსეთი. როგორც ის თავის დღიურში წერდა, რუსეთი ამერიკაში გაცვლის გადაწყვეტილებას ეფუძნებოდა სურვილი, ენახათ ცხოვრება გაჩაღებული და არა მჟავე; კულტურა და არა თამაში და ხოცვა; არა პათეტიკური კონცერტები კისლოვოდსკში, არამედ ჩიკაგოში და ნიუ-იორკში.

1918 წლის მაისის გაზაფხულის დღეს, პროკოფიევი ტოვებს მოსკოვს და ტოვებს მას, აიღო ბილეთი ციმბირის ექსპრესზე. ზაფხულის პირველ დღეს ის ტოკიოში ჩადის და იქ დაახლოებით ორი თვე ელოდება ამერიკის ვიზას. აგვისტოს დასაწყისში სერგეი სერგეევიჩი გაემგზავრა ამერიკის შეერთებულ შტატებში. იქ სამი წელი იცხოვრა და 1921 წელს საფრანგეთში გადავიდა საცხოვრებლად.

მომდევნო თხუთმეტი წლის განმავლობაში მან ბევრი იმუშავა და კონცერტები გამართა ამერიკისა და ევროპის ქალაქებში, სამჯერ ჩავიდა კიდეც საბჭოთა კავშირში კონცერტებით. ამ დროს ის გაიცნო და ძალიან დაახლოვდა კულტურულ სამყაროში ისეთ ცნობილ ადამიანებს, როგორებიც იყვნენ პაბლო პიკასო და სერგეი რახმანინოვი. პროკოფიევმაც მოახერხა დაქორწინება და მისი ცხოვრების პარტნიორი ესპანელი ქალი კაროლინა კოდინა-ლუბერა გახდა. წყვილს ორი ვაჟი შეეძინა - ოლეგი და სვიატოსლავი. მაგრამ უფრო და უფრო ხშირად სერგეი იპყრობდა ფიქრებს სახლში დაბრუნების შესახებ.

1936 წელს პროკოფიევი მეუღლესთან და ვაჟებთან ერთად სსრკ-ში ჩავიდა და მოსკოვში დასახლდა.

სიცოცხლის ბოლომდე საზღვარგარეთ მხოლოდ ორჯერ იმოგზაურა კონცერტებით - 1936/1937 და 1938/1939 წლების სეზონებში.

პროკოფიევი ბევრს დაუკავშირდა იმ დროის ცნობილ მხატვრებს. სერგეი ეიზენშტეინთან ერთად მუშაობდნენ ფილმზე "ალექსანდრე ნევსკი".

1936 წლის 2 მაისს ცენტრალურ საბავშვო თეატრში შედგა მსოფლიოში ცნობილი ზღაპარი-სიმფონიის "პეტრე და მგელი" პრემიერა.

ომის დაწყებამდე კომპოზიტორი მუშაობდა ოპერებზე "დუენა" და "სემიონ კოტკო".

ომის პერიოდი კომპოზიტორის შემოქმედებით ცხოვრებაში გამოირჩეოდა ოპერით ომი და მშვიდობა, მეხუთე სიმფონიით, მუსიკით ფილმისთვის ივანე საშინელი, ბალეტით კონკია და მრავალი სხვა ნაწარმოებებით.

პროკოფიევის ოჯახურ ცხოვრებაში ცვლილებები მოხდა ჯერ კიდევ 1941 წელს, ომის დაწყებამდე. ამ დროს ის ოჯახთან ერთად აღარ ცხოვრობდა. მოგვიანებით, საბჭოთა მთავრობამ მისი ქორწინება ბათილად გამოაცხადა და პროკოფიევმა კვლავ დადო კანონიერი ქორწინება მირა მენდელსონთან 1948 წელს. ლინის მეუღლე გადარჩა დაპატიმრებას, ბანაკებსა და რეაბილიტაციას. 1956 წელს მან საბჭოთა კავშირი დატოვა გერმანიაში. ლინამ დიდხანს იცოცხლა და სიბერეში გარდაიცვალა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში მას უყვარდა პროკოფიევი და ბოლო დღეებამდე ახსოვდა, როდესაც პირველად ნახა და მოისმინა იგი კონცერტზე. იგი აღმერთებდა სეროჟას, მის მუსიკას და ყველაფერში ადანაშაულებდა მირა მენდელსონს.

თავად პროკოფიევისთვის ომისშემდგომმა წლებმა ჯანმრთელობის მკვეთრი გაუარესება გამოიწვია და ჰიპერტენზია პროგრესირებდა. ის ასკეტი გახდა და არ ტოვებდა თავის აგარაკს. მას მკაცრი სამედიცინო რეჟიმი ჰქონდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, მან დაასრულა მუშაობა ბალეტზე „ზღაპარი ქვის ყვავილზე“, მეცხრე სიმფონიაზე და ოპერაზე „ნამდვილი კაცის ზღაპარი“.

დიდი კომპოზიტორის გარდაცვალება შეუმჩნეველი დარჩა საბჭოთა ხალხისა და მედიისთვის. იმიტომ, რომ ეს მოხდა 1953 წლის 5 მარტს, როცა ამხანაგი სტალინი გარდაიცვალა. უფრო მეტიც, მუსიკოსის კოლეგებს, მის ნათესავებსა და მეგობრებსაც კი ჰქონდათ მნიშვნელოვანი პრობლემები დაკრძალვის ორგანიზაციულ საკითხებში. კომპოზიტორი გარდაიცვალა მოსკოვის კომუნალურ ბინაში ჰიპერტონული კრიზისის გამო. დაკრძალვა მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე გაიმართა.

ოთხი წლის შემდეგ, საბჭოთა ხელისუფლება თითქოს ცდილობდა გამოესწორებინა ცნობილი მუსიკოსი და მას სიკვდილის შემდეგ ლენინის პრემია მიანიჭა.

ნამუშევრები მსოფლიო პოპულარობის შედევრებია

S.S.-ის მიერ დაწერილი ბალეტები განსაკუთრებით პოპულარული და საყვარელია მთელ მსოფლიოში. პროკოფიევი.

პრემიერის წელი	ნაწარმოების სათაური	პრემიერის ადგილმდებარეობა
1921	"ზღაპარი ჯესტრის შესახებ, რომელმაც მოატყუა შვიდი ჯესტერი"	პარიზი
1927	"ფოლადის ნახტომი"	პარიზი
1929	"უძღები შვილი"	პარიზი
1931	"დნეპერზე"	პარიზი
1938, 1940	შექსპირის "რომეო და ჯულიეტა".	ბრნო, ლენინგრადი
1945	"კონკია"	მოსკოვი
1951, 1957	"ქვის ყვავილის ზღაპარი" P.P. ბაჟოვი	მოსკოვი, ლენინგრადი

ორკესტრებისთვის პროკოფიევმა შექმნა 7 სიმფონია, სკვითური სუიტა "ალა და ლოლი", ორი პუშკინის ვალსი და მრავალი სხვა უვერტიურა, ლექსი და სუიტა.

1927 "ცეცხლოვანი ანგელოზი" (ავტორი V.Ya. Bryusov) 1929 "მოთამაშე" (ავტორი F.M. Dostoevsky) 1940 "სემიონ კოტკო" 1943 "ომი და მშვიდობა" (ავტორი L.N. Tolstoy) 1946 „დაქორწინება მონასტერში“ (რ. შერიდან „დუენია“) 1948 "ნამდვილი კაცის ზღაპარი" (ავტორი B.P. Polevoy) 1950 ბორის გოდუნოვი (ავტორი A.S. პუშკინი)

მსოფლიო იხსენებს დიდ ადამიანს და პატივს სცემს მის ნამუშევრებს. მრავალი მუსიკალური სკოლა და საკონცერტო დარბაზი, თვითმფრინავები და აეროპორტები, ქუჩები და ბავშვთა მუსიკალური სკოლები, სიმფონიური ორკესტრი და მუსიკალური აკადემია ატარებს S.S. Prokofiev-ის სახელს. ორი მუზეუმი ღიაა მოსკოვში და ერთი მის სამშობლოში, დონბასში.

დონეცკის მიწის დიდი შვილი სერგეი პროკოფიევი

ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს, ყველაზე გავლენიან და ყველაზე შესრულებულ კომპოზიტორად. ის ასევე იყო პიანისტი და დირიჟორი. ორი წლის წინ, დიდი კომპოზიტორის დაბადებიდან 120 წლისთავთან დაკავშირებით, მოეწყო კონცერტები და ფესტივალები უკრაინაში, რუსეთში, საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში, რომელთანაც ოსტატის სახელს უკავშირდება. დონბასმა, სადაც მუსიკოსი დაიბადა და ბავშვობა გაატარა, 2011 წელი გამოაცხადა პროკოფიევის წელი.

სონცოვკადან

ამ კომპოზიტორის შემოქმედების ირგვლივ დაპირისპირებები ხშირად იფეთქებდა, რადგან ორიგინალობა და ორიგინალობა ყოველთვის ურთიერთგამომრიცხავ რეაქციებს იწვევს. თუმცა, არა მხოლოდ გულშემატკივრები პროკოფიევიიგრძენი მისი ნიჭის ძალა და სიკაშკაშე. ის, რასაც ახლა ქარიზმა ჰქვია, კომპოზიტორში იყო თანდაყოლილი. მკაცრი, შეკრებილი, უკიდურესად არჩევითი ყველაფრის მიმართ, რაც მის საქმიანობას უკავშირდება, ის კამათობდა შემსრულებლებთან და რეჟისორებთან, ერთხელაც კი გალანძღა დევიდ ოისტრახი პირდაპირ კონცერტზე და უთხრა გალინა ულანოვას: ”თქვენ გჭირდებათ დასარტყამი და არა მუსიკა”.

50 წელზე მეტი შემოქმედებითი მოღვაწეობის მანძილზე მან დაწერა 130 მუსიკალური ნაწარმოები. კომპოზიტორის ნიჭი განასახიერებდა ფართო ჟანრულ პალიტრაში: ბალეტები, ოპერები, სიმფონიები, მუსიკა ფილმებისთვის და, რა თქმა უნდა, მუსიკა ბავშვებისთვის.

დიდი მუსიკოსის დაბადებიდან 100 წლისთავის აღსანიშნავად იუნესკომ 1991 წ. პროკოფიევის წელი. პარალელურად, მადლიერი თანამემამულეების ძალისხმევით, სოფელ კრასნოეში შეიქმნა მემორიალური ზონა. პროკოფიევი. აღადგინეს წმინდა პეტრე-პავლეს ეკლესია, რომელშიც მომავალი მუსიკოსი მოინათლა.

DATA

სვიატოსლავ რიხტერი წერდა: ”ერთხელ მზიან დღეს მივდიოდი არბატის გასწვრივ და დავინახე უჩვეულო ადამიანი. გამომწვევი ძალა მატარებდა და ფენომენივით გამიარა. კაშკაშა ყვითელ ფეხსაცმელში, წითელ-ნარინჯისფერი ჰალსტუხით. არ შემეძლო მის უკან შემობრუნება - იყო პროკოფიევი».

Სახელით პროკოფიევიდონეცკის რეგიონალური ფილარმონიის საკონცერტო დარბაზი, აკადემიური ორკესტრი და მუსიკალური აკადემია დასახელდა. რამდენიმე ათეული წელია იმართება საერთაშორისო ფესტივალი "პროკოფიევის გაზაფხული", რომელშიც ორგანულად არის ჩაქსოვილი ახალგაზრდა პიანისტების კონკურსი "სერგეი პროკოფიევის სამშობლოში". დაწესდა პრიზი სერგეი პროკოფიევი, რომელიც ენიჭება მუსიკოსებს შემოქმედებითი მიღწევებისთვის.

განახლებულია: 2019 წლის 13 აპრილი: ელენა

პროკოფიევის შემოქმედების ადრეულ პერიოდში დომინირებდა სხვადასხვა ფორმის საფორტეპიანო მუსიკა - მინიატურებიდან მცირე ციკლებამდე, კონცერტებსა და სონატებამდე. კომპოზიტორის ორიგინალური სტილი მწიფდება ფორტეპიანოს მცირე პროგრამით. პროკოფიევის საფორტეპიანო მუსიკის აღზევების მეორე ტალღა იყო 30-იანი წლების დასასრული - 40-იანი წლების დასაწყისი, როდესაც დაიბადა სონატების ტრიადა (No6, 7, 8), რომელიც ეპიკური ძალისა და დრამატიზმის სიღრმის თვალსაზრისით. კონფლიქტები თითქმის არ ჩამოუვარდება იმავე დროის სიმფონიებს - მეხუთე და მეექვსე.

პროკოფიევის წვლილი მეოცე საუკუნის საფორტეპიანო ლიტერატურაში მხოლოდ დებიუსის, სკრიაბინისა და რახმანინოვის წვლილს შეედრება. ამ უკანასკნელის მსგავსად, იგი ქმნის მონუმენტური საფორტეპიანო "კონცერტ-სიმფონიების" სერიას, რომელიც ამ თვალსაზრისით აგრძელებს ჩაიკოვსკის მიერ ნაანდერძევ ტრადიციას.

პროკოფიევის პიანიზმი არის გრაფიკული, კუნთოვანი, უპედალო, რახმანინოვის რომანტიკული სტილის ანტიპოდი და დებიუსის იმპრესიონისტული არასტაბილურობა. ბ.ასაფიევი: „მკაცრი კონსტრუქტივიზმი შერწყმულია ფსიქოლოგიურ ექსპრესიულობასთან“. მახასიათებლები: ენერგია, ტოკატიზმი, მუდმივი დინამიკა, ინსტრუმენტული მელოდია, გამჭვირვალე ტექსტურა, ფსიქოლოგიზმისკენ მიდრეკილება, თამამი ტემბრის კომბინაციები, მკაფიო ფორმები, ექსტრემალურ რეგისტრებში დაკვრა (დებიუსი). მკვეთრი ფიგურალური კონტრასტები: პრიმიტიულობა და ელეგანტურობა, ბარბაროსული ფოვიზმი და დახვეწილობა, პროზაული პასაჟები და ზღაპრული ეპიზოდები, სარკაზმი და ლირიზმი.

პროკოფიევის საფორტეპიანო შემოქმედება ჟანრობრივად მრავალფეროვანია (ფორტეპიანოს ციკლები, მინიატურები, საბალეტო ნაწარმოებების ტრანსკრიპტები, საკონცერტო სონატები). პროკოფიევი სამართლიანად ითვლება მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ანტირომანტიკული ტრადიციის წარმომადგენელად სტრავინსკისთან, ბარტოკთან და ჰინდემიტთან ერთად.

ფორტეპიანოს რომანტიკული ინტერპრეტაციის დაძლევა ხდება რამდენიმე ფაქტორის გამო:

· ბგერის სენსორული ინტერპრეტაციის უარყოფა (მშრალი, მყარი, მინისებრი). აქცენტის განსაკუთრებული როლი, არა ლეგატო სტილი;

· შეუსაბამებელი ხმა. უკიდურესი შემთხვევების ხშირი გამოყენება. არ არის სისავსის შეგრძნება;

· ფორტეპიანოს დასარტყამი ინტერპრეტაცია. პროკოფიევი აგრძელებს სკარლატის, ჰაიდნის, ფრანგი კლავესინითა, დებიუსის კლავიშიანი კლასიციზმის და მუსორგსკის რუსული ტრადიციების ადრეული კლასიკური ხელოვნების ტრადიციებს.

ანტირომანტიკული ტრადიციების დომინირების მიუხედავად, პროკოფიევის ფორტეპიანოს სტილი ასევე შეიცავს რომანტიული საფორტეპიანო მუსიკის თავისებურებებს. ეს განსაკუთრებით ეხება კანტილენის თემების მომენტებს. როგორც წესი, პროკოფიევის საფორტეპიანო ნამუშევარი იყოფა სამ პერიოდად:

1) Ადრე . საზღვარგარეთ გამგზავრებამდე (1908 - 1918 წწ.). ამ პერიოდის განმავლობაში დაიწერა ოთხი სონატა, ორი კონცერტი, ეტიუდები (თხზ. 2), პიესები (თხზ. 3, 4), ტოკატა (თხზ. 11), სარკაზმები (თხზ. 17), ფუჭი (თხზ. 22);

2) უცხოური (1918 - 1933 წწ.). შემოქმედებაში ხდება ლირიკული სფეროს გაღრმავება. დაიწერა მე-3, მე-4, მე-5 კონცერტები, მე-5 სონატა, „ზღაპრები“ (თხზ. 31), ოთხი ცალი (ოპ. 32);

3) საბჭოთა (1930-იანი წლების შუა პერიოდი). თავად პროკოფიევის თქმით, შემოქმედების ამ პერიოდში ხდება "გადასვლა ახალ სიმარტივეში". დაწერილი „საბავშვო მუსიკა“ (თხზ. 65), ტრანსკრიფციები, სონატები 6-9.

თემა: N.Ya. მიასკოვსკი. შემოქმედება. სტილის მახასიათებლები.

შესავალი.

იგი შევიდა საბჭოთა მუსიკის ისტორიაში, როგორც დიდი სიმფონისტი და გამოჩენილი მასწავლებელი. ის საბჭოთა სიმფონიის ჩამოყალიბების საწყისებზე იდგა. მის სტილს უცხოა გარეგნული გამორჩეულობა და საკონცერტო ბრწყინვალება, არ არის ფერადი ხმის ჩაწერის ან სუპერ რაციონალიზმის ვნების კვალი. მიასკოვსკის შემოქმედება რუსული ფილოსოფიური სიმფონიზმის დამოუკიდებელი განშტოებაა, სადაც ლისტის, ვაგნერის, ჩაიკოვსკის და კუჩკისტების ტრადიციები თავდაპირველად განვითარდა და გადამუშავდა ექსპრესიონიზმის სულისკვეთებით.

შემოქმედების ადრეული პერიოდი.

მიასკოვსკის ევოლუცია, ისევე როგორც მე-20 საუკუნის მრავალი სხვა კომპოზიტორი, მიზნად ისახავდა უბრალოდ კომპლექსზე ლაპარაკს სიღრმის დაკარგვის გარეშე. მისი ადრეული ნამუშევრები ხასიათდება სქელი მუსიკალური ტექსტურით და რთული ჰარმონიით. მე-5 სიმფონია ხსნის მიასკოვსკის შემოქმედების ცენტრალურ პერიოდს.

ე წლები.

ერთ-ერთი ყველაზე რთული შემოქმედებითი პერიოდი. ღრმად პიროვნული გრძნობებისა და სუბიექტურ-ტრაგიკული ემოციების აღბეჭდვა ამ წლებში შესამჩნევად ჭარბობს ობიექტურ სფეროს (სიმფონიები No6, 7, 9, 10, 12, სონატები No3, 4, „კაპრიზები“, „ყვითელი გვერდები“). სიმფონია No5 და 8 შეიცავს პოპულარულ სურათებს.

ე წლები.

იზრდება ხალხური გამოსახულებების, გმირული, გაბედული და მტკიცე ნებისყოფის პრინციპების როლი. ლირიკული თემატიკა, მელოდიურობა, მელოდიური სიგანე და სიგლუვეს (სიმფონიები No15, 17, 18, 19, 21), ციტატები პოპულარული სიმღერებიდან.

ე წლები.

კომპოზიტორის ჩამოყალიბებულმა სტილმა შეიძინა აკადემიური სიმკაცრის თვისებები. ომის წლების ლირიკულ-ეპიკურ-დრამატული სიმფონია და სუიტის ტიპის ნაწარმოებები (სიმფონია No23). ჟანრი თანაარსებობს შემაშფოთებელ თემებთან, ნარატიულ ეპიზოდებთან და ლირიკულ მონოლოგებთან. მუსიკალური ქსოვილი გამჭვირვალე და გამჭვირვალეა.

შედეგად, მიასკოვსკის შემოქმედების ორი ხაზი დაკრისტალიზდა: ლირიკულ-ფსიქოლოგიური და ეპიკური ჟანრი. მე-20 საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილიდან კომპოზიტორის შემოქმედებაში ასახულია გვიანდელი რომანტიზმი და ექსპრესიონიზმი.

თემა: ს.ს. პროკოფიევი. კანტატა "ალექსანდრე ნევსკი".

შესავალი.

მუსიკა S. Eisenstein-ის ფილმისთვის “A. ნევსკი" პროკოფიევის შემოქმედებითი ცხოვრების ერთ-ერთი აღიარებული მწვერვალია. ამ ნაწარმოებში მან პირველად მიმართა რუსულ გმირულ-ეპიკურ თემებს. ეს ხაზი გაგრძელდა ოპერაში ომი და მშვიდობა, სიმფონია No5, პირველი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის და მუსიკა ფილმისთვის ივანე საშინელი. 1939 წლის მაისში კანტატის პრემიერა შედგა.

დრამატურგია.

კანტატის ჟანრი ორიგინალურია მრავალი თვალსაზრისით. კომპოზიტორმა მიაღწია ფერწერული საორკესტრო ეპიზოდების თამამ კომბინაციას სიმღერასა და საგუნდო სცენებთან. ასე წარმოიშვა პროგრამული სიმფონიის ახალი ჟანრული შერწყმა კონკრეტულ საოპერო საგუნდო მოქმედებასთან.

კანტატის დრამატურგია ემყარება მკვეთრ კონტრასტს ორ დაპირისპირებულ ინტონაციურ სფეროს შორის: რუსული პატრიოტული არმიისა და ტევტონური ჯვაროსნების საზიზღარი სახე. პირველებს ახასიათებთ ეპიკური ხასიათის სიმღერები, სევდიანი ზღაპრები და მხიარული ბუფონური ჰანგები. ეს უკანასკნელი გამოსახულია ამპარტავანი სამხედრო ფანფარებით, კათოლიკური გალობისა და ავტომატური მარშით. პროკოფიევმა, როგორც ყოველთვის, ხაზს უსვამდა მათ შორის არსებულ კონტრასტს მოდურ-ჰარმონიული და საორკესტრო საშუალებების დახმარებით. "რუსულ" მუსიკაში დომინირებს მსუბუქი დიატონიკა, რბილი ტემბრები, სიმების მელოდიური ჟღერადობა და ხმების სულიერი ტემბრი. "გერმანული" გამოირჩევა მკაცრი პოლიტონური ხმებით, "მექანიკური" რიტმებით, სპილენძის მძიმე დარტყმითა და დასარტყამებით. განსაკუთრებული ადგილი უკავია სხვადასხვა თემების კონტრაპუნტალური კომბინაციების ტექნიკას („ბრძოლა ყინულზე“).

ნაწარმოების კომპოზიციური სქემა იზიდავს ფრთხილი აზროვნებით. შვიდი ნაწილი - შინაარსით ძალიან განსხვავებული - აგებულია ფერწერული ეპიზოდების კონტრასტული მონაცვლეობით ("რუსეთი მონღოლთა უღლის ქვეშ", "ჯვაროსნები ფსკოვში", "ბრძოლა ყინულზე") შედარებით შეკუმშული სიმღერითა და საგუნდო ნომრებით ("და ეს მოხდა მდინარე ნევაზე“, „ადექი, რუსი ხალხი“, „მიცვალებულთა ველი“). კომპოზიცია ნათლად აჩვენებს სონატა-სიმფონიური ციკლის თავისებურებებს:

პირველი 4 ნაწილი არის შესავალი და ექსპოზიცია;

მე-5 – განვითარება;

მე-6 – ლირიკული ინტერმეცო;

მე-7 – სინთეზირების ფინალი.

კანტატის ანალიზი.

Პირველი ნაწილი "რუსი მონღოლთა უღლის ქვეშ"არის ციკლის სიმფონიური პროლოგი. სიცარიელის განცდა მიიღწევა სპეციალური ფონიური ეფექტით, რომელიც ხშირად გვხვდება პროკოფიევში: მაღალი და დაბალი ტემბრი მოძრაობს უნისონში ცარიელ შუათან. ეს ქმნის შფოთვითა და მწუხარებით სავსე პეიზაჟს.

მეორე ნაწილი ეპიკურია "სიმღერა ალექსანდრე ნეველის შესახებ" ზომიერი დიაპაზონი, თავისუფლად განლაგება, მოძრაობის სიცხადე. მკაცრ შეფერილობას ხაზს უსვამს ორკესტრსა და გუნდში დაბალი ტემბრების უპირატესობით. შუა მონაკვეთში გაძლიერებულია საბრძოლო გამომსახველი ელემენტი.

დრამატული კონფლიქტის თავისებურებები სრულად ვლინდება მესამე ნაწილში - "ჯვაროსნები ფსკოვში".მასში პირველად ეჯახება პოლარული გამოსახულებები: ტევტონთა სასტიკი შემოსევა (უკიდურესი მონაკვეთები) და დამარცხებულთა ტანჯვა (შუა). ჯვაროსნები გამოსახულია სამი თემის გამოყენებით: კათოლიკური საგუნდო, ბასის მოტივი და სამხედრო ფანფარი. შუაში არის სამწუხარო მელოდია: ტირილის სევდიანი მელოდია, მდიდარი სუბვოკალური ქსოვილი.

მეოთხე ნაწილი - "ადექი, რუსი ხალხი"- მეორეს მსგავსად, იგი აგებულია სიმღერის სტრუქტურის საგუნდო სცენის სახით. მთავარი თემა ივსება სამხედრო გამბედაობით და გამბედაობით. შუა განყოფილება (“მშობლიური რუსეთში”) იპყრობს თავისი მსუბუქი პოეზიით.

ყველაზე ვრცელ მეხუთე ნაწილში - "ბრძოლა ყინულზე"- მთელი სიმფონიური დრამის ძირითადი მოვლენები კონცენტრირებულია. აქ ყველაზე მეტად შესამჩნევია სიახლოვე კინოს ბუნებასთან: „მონტაჟის“ პრინციპი, კონტრაპუნქტის ტექნიკა, სურათებისა და თემების ბოლომდე განვითარება. შესავალი, დასკვნა, რონდალიზმის თავისებურებები. ჯვაროსნების საშინელ თემას ეწინააღმდეგება რუსული ბუფონის მელოდია. ისმის წინა ნაწილების - მე-3 და მე-4 თემები. გრანდიოზული კულმინაციის (tutti, fff) და ყინულის ქვეშ გერმანელების წარუმატებლობის შემდეგ არის სიმშვიდე და პოეტური დასკვნა.

მეექვსე ნაწილი "მკვდარი ველი"- ლირიკულ-ეპიკური გამოშვება დაძაბული ბრძოლის შემდეგ. ერთადერთი არია მთელ კანტატაში, რომელიც პირველად ნერგავს მუსიკაში პირადი გრძნობის ელემენტს. მდუმარე სიმები, სამგლოვიარო ინტონაციები, ბუნებრივი მინორი, ცვალებადი რეჟიმები, გალობა - სლავური მელოდიური მუსიკის ნათელი მაგალითი.

მეშვიდე ნაწილი - "ალექსანდრეს შესვლა ფსკოვში".კანტატის გამარჯვებული და პატრიოტული ფინალი თითქმის მთლიანად ეფუძნება რუსულ თემებს მე-2, მე-4 და მე-5 მოძრაობებიდან. მთავარი განწყობა არის პოპულარული სიხარული, რუსი ხალხის სიხარული.

დ.დ. შოსტაკოვიჩი. (1906-1975 წწ.).