პუბლიკაციები თეატრების განყოფილებაში

რუსი დიდებულების ყმური თეატრები

„საშინაო სპექტაკლი მიზნად ისახავს საზოგადოებისა და მონაწილეების გართობას უდანაშაულო და ხალისიანად, ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე ხელოვნებად...“ - წერდა მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი მეტროპოლიტენის ჟურნალი. ჩვენ გვახსოვს რუსული ყმების თეატრების ისტორია, მათი უუფლებო მსახიობები და ხელოვნებით გატაცებული მფლობელები.

მოდა სახლის კინოთეატრებისთვის კეთილშობილ საცხოვრებელ ოთახებში

დიდებულთა ყოველდღიური ცხოვრება ძირითადად შედგებოდა ცერემონიებისგან, ეტიკეტისა და კონვენციებისგან. ემოციების ნათელი გამოვლინება არ იყო წახალისებული თავაზიან საზოგადოებაში. მაგრამ სცენაზე ყველაფრის დაშვება შეიძლებოდა: ვნება, მწუხარება და სისასტიკეც კი. გარდა ამისა, მაღალი საზოგადოების ქალბატონები და ბატონები ხშირად გულწრფელად მოწყენილი იყვნენ და თეატრი გახდა მონოტონური ყოველდღიური ცხოვრების დაშლის კიდევ ერთი შესაძლებლობა. სამოყვარულო სპექტაკლების წყალობით, ოჯახის ყოველდღიურობა გაცოცხლდა. საშინაო სპექტაკლის პრემიერისთვის ისინი კვირების განმავლობაში ემზადებოდნენ: ირჩევდნენ ნამუშევრებს და ანაწილებდნენ როლებს, ივარჯიშეს და შექმნეს დეკორაციები, შეკერეს კოსტიუმები და დაფიქრდნენ მაკიაჟით.

ბევრი შინაური მსახიობი ნიჭს მოკლებული არ იყო, მაგრამ პროფესიულ სცენაზე გასვლის საშუალება არ ჰქონდა. იმ წლებში კეთილშობილურ წრეებში მსახიობის ხელობა ცუდ ფორმად ითვლებოდა. მაგრამ სამოყვარულო სპექტაკლებში მონაწილეობა სასახლეების დახურულ კარს მიღმა არ იყო უკმაყოფილო. სპექტაკლებში ჩართულ მსახიობებს შორის იყვნენ ერთი ან რამდენიმე ოჯახის წევრები, მეზობლები და ახლო მეგობრები. მდიდარი მიწის მესაკუთრეთა სახლის სპექტაკლებში, გლეხები და ეზოს ხალხი ხშირად ხდებოდნენ მსახიობები.

თავადაზნაურებმა ფრანგული კლასიკური თეატრის რეპერტუარიდან ისესხეს სპექტაკლების უმეტესობა საშინაო სცენაზე. მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსი დრამატურგების პიესები გრაფი ალექსანდრე ვორონცოვის პროვინციული თეატრის სცენაზე გამოჩნდა, მისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განმანათლებელი ადამიანი. ალექსანდრე სუმაროკოვის, დენის ფონვიზინის, პიოტრ პლავილშჩიკოვის ნამუშევრები, როგორც წესი, ეძღვნებოდა რუსი ხალხის პრობლემებს. მოგვიანებით, ნიკოლაი გოგოლმა და ალექსანდრე პუშკინმა, მიხაილ ლერმონტოვმა და ნიკოლაი ხმელნიცკიმ საშინაო სცენაზე დაიწყეს თამაში. დრამატურგთა ახალი თაობა მთლიანად ორიენტირებული იყო რუსეთის ისტორიასა და ცხოვრებაზე. ამავდროულად, მიწის მესაკუთრეები არ დგამდნენ ზედმეტად თავისუფლად მოაზროვნე პიესებს: ამან შეიძლება ცუდი გავლენა მოახდინოს მათ რეპუტაციაზე. ჩინოვნიკების კრიტიკა და ბატონობისადმი უკმაყოფილება ტაბუდადებული თემები იყო ყმების თეატრებისთვის. ამრიგად, დიდი ხნის განმავლობაში ალექსანდრე გრიბოედოვის კომედია "ვაი ჭკუას" მხოლოდ სიებში იყო; ივან კრილოვისა და ალექსანდრე ოსტროვსკის პიესები სცენაზე არ დაუშვეს.

ყმები მსახიობები და დატყვევებული ფრანგები

მიწის მესაკუთრეები, რომლებიც გატაცებული იყვნენ თეატრით, ხშირად გზავნიდნენ თავიანთი ფეხით მოსიარულეთა, მეჯვარეებისა და მეპატრონეების შვილებს პანსიონატებში აღსაზრდელად. იქ ასწავლიდნენ ფრანგულ და იტალიურს, ხატვას, სიმღერას, ჰუმანიტარულ და ზუსტ მეცნიერებებს. ყველაზე ჭკვიანი სტუდენტები გახდნენ მსახიობები, დანარჩენები ან გახდნენ თეატრის მუშები (კოსტიუმების დიზაინერები, ვიზაჟისტები, მუსიკოსები, ქორეოგრაფები) ან დაბრუნდნენ სამაგისტრო სახლში სამსახურში. თუმცა, ეს მიდგომა არ იყო უნივერსალური. ყველაზე ხშირად წერა-კითხვის უცოდინარი ყმები ოფელია და ოიდიპოსები ხდებოდნენ, თეატრალური ხელოვნება კი მათ ძალით გადაეცათ.

დასი შედგებოდა 50-60-მდე ადამიანისგან: მუსიკოსები, მხატვრები, მაქინატორები, მკერავები, პარიკმახერები. მსახიობები იყოფა "პირველკლასელებად" და "მეორე კლასებად". მათი მნიშვნელობიდან გამომდინარე, ისინი ყოველწლიურ ჯილდოს იღებდნენ: ფულს და ნივთებს.

თუმცა, ქონების თეატრის მსახიობს არ ჰქონდა უფლებები, როგორც ნებისმიერ სხვა ყმას. შემოქმედების თავისუფლებაზე საუბარი არ ყოფილა. ნებისმიერ დროს დიდგვაროვანს შეეძლო მხატვარი მძიმე სამუშაოზე გაეგზავნა, რაიმე წვრილმანისთვის დაესაჯა ან გაეყიდა.

პირველი კლასის ყმები მსახიობები ღირებული საქონელი იყო. საიმპერატორო თეატრების ხელმძღვანელობა ხშირად ყიდულობდა ასეთ საქონელს. ამრიგად, 1800 წელს ალექსანდრე I-მა პიოტრ სტოლიპინისგან მუსიკოსთა დასი და ორკესტრი 32 ათას რუბლად შეიძინა. იმდროინდელი სტანდარტებით, ეს იყო სიმდიდრე, რომელიც დღეს რამდენიმე ათეულ მილიონს შეედრება.

ერთ დროს ორელში კამენსკის ციხესიმაგრის თეატრი ცნობილი იყო. გრაფი სერგეი კამენსკი, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა სპექტაკლები, სასტიკი იყო თავისი მსახიობების მიმართ და სჯიდა მათ ნებისმიერი შეურაცხყოფისთვის. ჟურნალისტი მიხაილ პილიაევი თავის წიგნში „მშვენიერი ექსცენტრიკები და ორიგინალები“ ​​წერდა:

„თეატრის პატრონის წინ ყუთში მაგიდაზე წიგნი იდო, სადაც ის პირადად წერდა სცენაზე შემჩნეულ შეცდომებსა თუ გამოტოვებებს, კედელზე რამდენიმე მათრახი ეკიდა მის უკან, ყოველი მოქმედების შემდეგ კი კულისებში გადიოდა. იქ მან შერიგება მოახდინა დამნაშავეებთან, რომელთა ყვირილი ხანდახან აუდიტორიის ყურამდეც აღწევდა“.

პრინცი ნიკოლაი შახოვსკოი, რომელიც ნიჟნი ნოვგოროდში ყმების თეატრს ფლობდა, კიდევ უფრო დიდი ტირანი იყო. შეცდომებზე ყმ მსახიობებს კისერზე ურტყამდა, რაც არ აძლევდა ძილის საშუალებას და არც დაწოლას, სკამებზე მიაჯაჭვა და ჯოხებით სცემდა. პრინცმა მსახიობებს მამაკაცებთან საუბრის უფლება არ მისცა. სპექტაკლის დროს მსახიობი პარტნიორთან მეტრზე მეტს ვერ მიუახლოვდა. 25 წლის ასაკის მიღწევის შემდეგ, მფლობელმა მსახიობები გაათხოვა და ახალგაზრდა მესაზღვრეებით ჩაანაცვლა.

1812 წლის ომის შემდეგ ფრანგმა პატიმრებმა დაიწყეს მონაწილეობა მიწის მესაკუთრეთა საშინაო წარმოდგენებში. ამრიგად, "განათლებული და კეთილი" პატიმრების წყალობით, მწერალ ალექსანდრე პლეშჩეევისა და მისი მეუღლის ანას ცხოვრება მამულში, მათი მეზობლის ეკატერინა ელაგინას თქმით, "უწყვეტ დღესასწაულს" დაემსგავსა. უცხოელები მშობლიურ ენაზე ასრულებდნენ სპექტაკლებს და მონაწილეობდნენ მუსიკალურ წარმოდგენებში.

მდიდრული ავეჯეულობა, რთული ოპერები, გამოცდილი მსახიობები

მიწის მესაკუთრეები ქმნიდნენ ყმების თეატრებს არა მხოლოდ გასართობად. ეს იყო კიდევ ერთი გზა სიმდიდრისა და განმანათლებლობის გამოსახატავად. სამკვიდრო თეატრის შენახვა ისეთივე პრესტიჟული იყო, როგორც კვერნა, მენაჟეები, თავლა კვერნაებით ან სათბური ეგზოტიკური მცენარეებით.

„თითოეულმა, არამარტო მდიდარმა, არამედ ღარიბმა მიწათმფლობელმაც თავის მოვალეობად მიიჩნია ჰყოლოდა თავისი ორკესტრი და საკუთარი დასი, თუმცა ხშირად ორივე ძალიან ცუდი იყო. მდიდარმა ადამიანებმა მიაღწიეს გარკვეულ ელეგანტურობას ამ მხრივ“.

ნიკოლაი დუბროვინი, ისტორიკოსი

თავიდან ყმების თეატრები ექსკლუზიურად მეტროპოლიის ფენომენს წარმოადგენდა. XIX საუკუნის მეორე მეოთხედისთვის მოსკოვში მხოლოდ ორი იმპერიული თეატრი იყო - ბოლშოი და მალია - და 20-ზე მეტი დიდი ქონების თეატრი. მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალეა კუსკოვოში გრაფის ყმის თეატრი: ერთხელ ეკატერინე II-მ ესტუმრა კიდეც მას. თეატრის პრიმა - ყმა მსახიობი პრასკოვია ჟემჩუგოვა - მოგვიანებით ნიკოლაი შერემეტევის ცოლი გახდა. ასევე ცნობილი გახდა პრინცი ნიკოლაი იუსუპოვის, გენერალ სტეპან აპრაქსინის და გრაფინია დარია სალტიკოვას ყმის თეატრები.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის, ქონების თეატრებმა დაიწყეს კონკურენცია დედაქალაქის თეატრებთან მათი გარემოს ბრწყინვალებისა და მსახიობების ოსტატობის თვალსაზრისით. მიწის მესაკუთრეებმა ინვესტიცია ჩადეს თეატრის შენობების მშენებლობაში, მათ ავეჯში, შენობების გაფორმებაში, მხატვრების განათლებასა და მოვლაში. თეატრის მოვლა-პატრონობამ ერთი ქვით ორი ჩიტი დახოცა. ერთის მხრივ, ეს ხაზს უსვამდა განათლების მაღალ დონეს, ხელოვნებისადმი ინტერესს და პროგრესულობას, ხოლო მეორეს მხრივ, მფლობელის სახელი ყოველთვის ცნობილი რჩებოდა უმაღლეს წრეებში.

იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული თეატრი მოაწყო მთავარმა გენერალმა ივან შეპელევმა - ვიკსაზე, შორეულ პროვინციაში, ქარხნის გარემოში. ზომით ის ოდნავ პატარა იყო ვიდრე პეტერბურგის მარიინსკის თეატრი. შიგნით იყო სადგომები, მეორე და მესამე რიგის ყუთები, ანტრესოლით და ბენუარი. სახელმწიფო ყუთი მორთული იყო წითელი ხავერდით, ოქროთი და სარკეებით. შესვენების დროს მაყურებლები ვრცელ ფოიეში ჩაის დასალევად გამოდიოდნენ. ბენდმაისტერმა ნიკოლაი აფანასიევმა აღწერა ივან შეპელევის თეატრი:

„მთელი ავეჯეულობა და ყველა მოწყობილობა შესანიშნავი იყო, მექანიკური ნაწილი უნაკლო და იმ დროის ყველაზე რთული ოპერები უპრობლემოდ სრულდებოდა. თეატრი გაზით იყო განათებული. უნდა აღინიშნოს, რომ იმ დროს პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრებიც კი ნავთობის ნათურებით იყო განათებული“.

ყმების თეატრები არსებობდა მანამ, სანამ ალექსანდრე II-მ ხელი მოაწერა მანიფესტს ბატონობის გაუქმების შესახებ. მსახიობებმა და თეატრის თანამშრომლებმა მიიღეს უფლება დაეტოვებინათ ყოფილი მფლობელები, შექმნან საკუთარი დასი და გასტროლები. ზოგიერთი ქონების თეატრი კომერციულ საქმიანობაზე გადავიდა, მაგრამ უმეტესობა უბრალოდ ცარიელი იყო.

ამ ნარკვევის მიზანია ცოდნის სისტემატიზაცია, დაგროვება და კონსოლიდაცია მე-18 საუკუნის რუსეთში ყმური თეატრის შესახებ.

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

განვიხილოთ ციხის თეატრის ისტორია;

დაახასიათეთ თეატრის მოღვაწეები - შჩეპკინი, სემენოვა, ჟემჩუგოვი;

შეაჯამეთ რეფერატის ძირითადი შედეგები.

ჩემი ესეს წერის პროცესში შევისწავლე სახელმძღვანელოები მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ, ნარკვევები მე-18 საუკუნის რუსული კულტურის ისტორიაზე და სტატიები თეატრის მოღვაწეებზე.

ყმის თეატრი რუსეთში დაახლოებით ერთი საუკუნის განმავლობაში არსებობდა (მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე). არსებობდა ორი სახის ყმის თეატრი - მამული და ქალაქი. პირველი იყო კარგად მოწყობილი შენობა დიდი რეპერტუარით, ბავშვობიდან თეატრალური საქმიანობისთვის მომზადებული მხატვრების დიდი დასი, ორკესტრი, ბალეტი, გუნდი და სოლისტები. ეგრეთ წოდებული "ფერმის თეატრები" ასევე მიეკუთვნება ამ ტიპს, რომლებიც აჩვენებდნენ თავიანთ სპექტაკლებს დიდ ბაზრობებზე ქვეყნის ქალაქებში, გარეუბნებში მონასტრებში და ა.შ. მეორე ტიპი მოიცავს ქონების თეატრებს, რომლებიც დახურული იყო ბუნებით - თავად ბატონებისა და მოწვეული სტუმრების გასართობად. მხოლოდ ერთი შეხედვით იყო ასეთი ციხის სცენები იზოლირებულად: აშკარაა მათი ცოცხალი კავშირი რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებასთან.

სახელთან ასოცირდება ეროვნული პროფესიული თეატრის დაბადება ფ.გ. ვოლკოვა(1729-1763) და ქალაქ იაროსლავში, სადაც მან ჯერ თავისი დიდი თანამემამულის დ.როსტოვსკის დრამები დადგა, შემდეგ კი პირველი ტრაგედიები ა. სუმაროკოვა. 1756 წლიდან სახალხო თეატრმა პეტერბურგში ფარდები გაიხსნა. რეპერტუარის შემქმნელი და თეატრის რეჟისორი იყო დრამატურგი სუმაროკოვი. და ბრწყინვალე მსახიობი და რეჟისორი იყო ფიოდორ გრიგორიევიჩ ვოლკოვი. მისი გენიალურობის დადასტურებაა მისი უახლესი ქმნილება - "Minerva Triumphant", რომელშიც გამოვლინდა ვოლკოვის მრავალი ნიჭი. ”მან უმაღლეს დონეზე იცოდა თეატრის ხელოვნება”, - იხსენებდნენ თანამედროვეები. ეს გრანდიოზული დღესასწაული ეკატერინე II-ის ტახტზე ასვლის დღეს გაიმართა. ზეიმის დროს ფ. ვოლკოვი გაცივდა და უდროოდ გარდაიცვალა „ყველას დიდი და საერთო სინანულით“.

ცნობილმა მსახიობმა სამსახიობო კარიერა ვოლკოვის ჯგუფში დაიწყო ი.ა. დიმიტრიევსკი(1736-1821), რომელიც 1779 წლიდან ხელმძღვანელობდა კერძო თეატრს ცარიცინის მდელოზე. ამ თეატრის სცენაზე პირველად დაიდგა დ.ი.-ს კომედია. Fonvizin "Undergrowth", რომელშიც ი.ა. სტაროდუმის როლი დმიტრიევსკიმ შეასრულა.

მოსკოვში იყო საუნივერსიტეტო თეატრი იტალიურ დასთან დ.ლოკატელისთან ერთად. და 1780 წელს გაიხსნა პეტროვსკის თეატრი, რომლის რეპერტუარში შედიოდა როგორც დრამატული, ასევე საოპერო სპექტაკლები.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის კულტურული ცხოვრების თავისებური ფენომენი. იყო ყმების თეატრი.

მე-18 საუკუნის ბოლოს. საგრძნობლად გაიზარდა თეატრის როლი საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და გახდა საზოგადოების განხილვის საგანი.

ყველა ეს საკითხი მოითხოვს შემდგომ დეტალურ განხილვას და შესწავლას.

1. ყმის თეატრის ისტორია

რუსული თეატრის ისტორია დაყოფილია რამდენიმე მთავარ ეტაპად. საწყისი, სათამაშო ეტაპი სათავეს იღებს კლანურ საზოგადოებაში და მთავრდება მე-17 საუკუნეში, როდესაც რუსეთის ისტორიის ახალ პერიოდთან ერთად იწყება თეატრის განვითარების ახალი, უფრო მომწიფებული ეტაპი, რომელიც მთავრდება მუდმივი სახელმწიფო პროფესიონალის დაარსებით. თეატრი 1756 წელს.

ტერმინები "თეატრი" და "დრამა" რუსულ ლექსიკონში მხოლოდ მე -18 საუკუნეში შევიდა. მე-17 საუკუნის ბოლოს გამოიყენებოდა ტერმინი „კომედია“ და მთელი საუკუნის მანძილზე – „გართობა“ (პოტეშნი ჩულანი, სახალისო პალატა). მასებს შორის ტერმინ „თეატრს“ წინ უძღოდა ტერმინი „სირცხვილი“, ტერმინი „დრამა“ - „თამაში“, „თამაში“. რუსულ შუა საუკუნეებში გავრცელებული იყო მათთან სინონიმი განმარტებები - "დემონური" ან "სატანური" ბუფონური თამაშები. მე-16-მე-17 საუკუნეებში უცხოელების მიერ მოტანილ ყველა საოცრებას, ასევე ფეიერვერკებს, გასართობსაც უწოდებდნენ. ახალგაზრდა მეფე პეტრე I-ის სამხედრო საქმიანობასაც გართობა ეწოდა, ტერმინი „თამაში“ ახლოსაა ტერმინთან „თამაშთან“ („ბუფონის თამაშები“, „სადღესასწაულო თამაშები“). ამ გაგებით, როგორც ქორწილს, ასევე მუმიას ეძახდნენ "თამაშს", "თამაშებს". „თამაშს“ სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან მიმართებაში: ტამბურის დაკვრა, სნაიფლი და ა.შ. ტერმინები „თამაში“ და „თამაში“, როგორც ზეპირ დრამას ეხება, ხალხში შემორჩენილია XIX-XX საუკუნეებამდე.

პირველი სახალხო თეატრი მოსკოვში 1702 წელს გამოჩნდა. ეს იყო კუნსტ-ფგორსტის თეატრი, ეგრეთ წოდებული "კომედიის ტაძარი". დიდხანს არ გაგრძელებულა. ის არ იყო პოპულარული მოსკოველებში. პეტრე I განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა თეატრს იმის გამო, რომ მოითხოვდა თეატრს სახელმწიფოებრიობის იდეების პროპაგანდას და საშინაო და საგარეო პოლიტიკის თეატრალურ სცენაზე გამოცხადებას. ამიტომ პეტრე I-ის დროს გავრცელდა მასშტაბური ღონისძიებები ქვეყნის მასშტაბით: სამ უმფახის მსვლელობა, მასკარადები, ფეიერვერკი. პეტრე I-მა „თეატრი სამეფო სასახლიდან მოედანზე გადაიტანა“.

1730-იან წლებში მოსკოვში მასლენიცას დროს გაჩნდა „სახალხო თამაშები“, რომლებზეც წარმოდგენილი იყო „ევდონი და ბერფა“ და „სოლომონი და გაერი“. ხოლო 1742 წლიდან მოსკოვში წარმოდგენილი იყო „გერმანული კომედია“, მუდმივი საქალაქო თეატრი, რომლის სპექტაკლებსაც მრავალი ადამიანი ესწრებოდა.

იძულებით მსახიობებს ამზადებდნენ პროფესიონალი მხატვრები, კომპოზიტორები და ქორეოგრაფები. ხშირად ყმები მხატვრებს ზრდიდნენ სახელმწიფო თეატრალურ და საბალეტო სკოლებში და მათ გვერდით უკრავდნენ თავისუფალი მხატვრები ყმების სცენაზე. მოხდა ისე, რომ იმპერიულ სცენაზე გამოჩნდნენ მათი მფლობელების მიერ გაქირავებული ყმები (ასეთ შემთხვევებში, პლაკატებსა და გადაცემებში ყმებს არ ეძახდნენ „ბატონი“ ან „ქალბატონი“, არამედ უბრალოდ წერდნენ გვარებს). ცნობილია შემთხვევები, როდესაც ყმები მსახიობებს ყიდულობდნენ ხაზინაში იმპერიულ სცენაზე ჩასაწერად - სტოლიპინის ყმები, მიწის მესაკუთრეთა პ.მ. ვოლკონსკის და ნ.ი. დემიდოვის ეზოს მსახიობებთან ერთად, შევიდნენ 1806 წელს ჩამოყალიბებულ სახელმწიფო თეატრის ჯგუფში, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც მალის თეატრი. ყმების მხატვრებს შორის იყვნენ მ.

საყოველთაოდ ცნობილია ისეთი ყმების დასი, როგორიცაა გრაფი ს.მ. კამენსკის თეატრი ორელში. სპეციალურ შენობას ჰქონდა სადგომი, ანტრესოლით, ყუთები და გალერეა. აშერები გამოწყობილნი იყვნენ სპეციალური ლაივერის ფრაკებით მრავალფეროვანი საყელოებით. გრაფის ყუთში, მისი სკამის წინ, სპექტაკლის დროს არტისტებისა და ორკესტრის წევრების შეცდომების ჩასაწერად სპეციალური წიგნი ეკიდა, ხოლო სკამის უკან კედელზე მათრახები ეკიდა დასასჯელად. 1817 წლის ექვს თვეში, რუსების მეგობრის თქმით, გრაფ კამენსკის თეატრში „ქალაქ ორელში საზოგადოების გასართობად დაიდგა 82 სპექტაკლი, რომელთაგან იყო 18 ოპერა, 15 დრამა, 41 კომედია. , 6 ბალეტი და 2 ტრაგედია“. გრაფის ქონება არ არის შემორჩენილი, მაგრამ ოროლის სახელობის დრამატულ თეატრში. 1980-იანი წლების ბოლოდან, 1980-იანი წლების ბოლოდან, არსებობდა მემორიალი "გრაფი კამენსკის სცენა" რეკონსტრუირებული სასცენო ტერიტორიით, პატარა დარბაზით, ფარდით, მუზეუმით და მაკიაჟის ოთახით. აქ ტარდება კამერული სპექტაკლები, ბოლო რიგში კი სკამზე ზემოთ გრაფის პორტრეტი და დასჯის კვერთხი კიდია.

პრინცი შახოვსკის თეატრი, რომლის მუდმივი რეზიდენცია მდებარეობდა ნიჟნი ნოვგოროდის სპეციალურად აღჭურვილ შენობაში, ასევე ეკუთვნოდა იმავე ტიპის საჯარო ყმების თეატრებს. ყოველწლიურად ივლისში პრინცმა მიიყვანა თავისი თეატრი მაკარიევსკაიას ბაზრობაზე. ყმების თეატრის რეპერტუარში შედიოდა დრამატული, საოპერო და საბალეტო სპექტაკლები. მსგავსი ტიპის თეატრი გამოსახულია Vl.A. Sologub-ის მოთხრობაში საბავშვო ბაღი– მე-19 საუკუნის დასაწყისის თეატრალური მოღვაწეების მორალი და ცხოვრება. გადმოცემულია აქ იგივე ტრაგედიით, როგორც A.I.Herzen-ის მოთხრობაში ქურდული კაჭკაჭი. საკმაოდ ზუსტი ინფორმაციაა 1790-იანი წლების ყმების თეატრების რეპერტუარზე, ძირითადად ვ. ლევშინის და ი. კარზელის ნაწარმოებებზე: კომიკური ოპერები. მეფე ნადირობისას , ოსტატის ქორწილი ვოლდირევა , საკუთარ ტვირთს ვერ ვიტან , წარმოსახვითი ქვრივებიდა ა.შ.

სამაგისტრო მამულების თეატრებს უფრო რთული რეპერტუარი და სტრუქტურა ჰქონდათ. თავის კვლევაში, ვ.გ. სახნოვსკი აღნიშნავს, რომ ისინი ორგანიზებული იყო „უფრო ხშირად, როგორც გართობა, როგორც გასართობი ან გაბატონებულ მოდაზე რეაგირების სურვილი, ნაკლებად ხშირად, მაგრამ რუსეთში თეატრის ხელოვნების სწორი შეფასებისთვის და შეფასებისთვის. მხატვრული კულტურა რუსეთში, ზოგადად, უფრო არსებითია - როგორც თეატრის ფორმებში ცხოვრებისეული გრძნობის, მსოფლმხედველობის გამოხატვის და, შესაბამისად, სცენის ხელოვნებისადმი ვნების ჩაქრობის საჭიროება. რუსულ თავადაზნაურობაში „თეატრალურობის ინსტინქტის“ განვითარებაში უდიდესი როლი, ამ თემაზე მკვლევარების ზოგადი მოსაზრებით, ოლქის სამაგისტრო თეატრმა შეასრულა. ეკატერინესა და ალექსანდრეს დროინდელი დიდებულების ყველაზე ცნობილი თეატრები მოსკოვსა და სანქტ-პეტერბურგში იყო პრინცი იუსუპოვის თეატრი მოიკაზე და არხანგელსკოეში მოსკოვის მახლობლად, გრაფი შუვალოვი ფონტანკაზე, პოტიომკინი ტაურიდის სასახლეში, გრაფი შერემეტევსი კუსკოვოში (მოგვიანებით. ოსტანკინოში), გრაფი აპრაქსინები ოლგოვში, გრაფი ზაკრეევსკი ივანოვსკისში, გრაფი პანინი მარფინში (ნ.მ. კარამზინმა, რომელიც ამ თეატრს ესტუმრა, დაწერა პიესა ყმის თეატრისთვის, სახელწოდებით "მხოლოდ მარფინისთვის"), გრაფი ზაგრიაჟსკი იაროპოლეც ვოლოკოლამსკში.

2. შჩეპკინი მიხაილ სემენოვიჩი (1788–1863 წწ.)

რუსი მსახიობი. დაიბადა 1788 წლის 6 ნოემბერს კურსკის პროვინციის ობოიანსკის რაიონის სოფელ კრასნოეში, გრაფ გ.ს. ვოლკენშტეინის ყმების ოჯახში. 1800 წელს, სუჯენსკის საჯარო სკოლაში სწავლისას (1799–1801), შჩეპკინმა შეასრულა მსახური როზმარინის როლი A.P. სუმაროკოვის კომედიაში. მეჩხუბარი 1801–1802 წლებში მან ითამაშა გრაფი ვოლკენშტეინის საშინაო თეატრში, მათ შორის მსახიობი (როლი „ტრანსფორმაციით“) ნ.რ. სუდოვშჩიკოვის კომედიაში. ხელოვნების გამოცდილებასტეპან სბიტენშჩიკი და მიწის მესაკუთრე-გალოულინ ფირიულინი ია.ბ.კნიაჟნინის კომიკურ ოპერებში სბიტენშჩიკიდა უბედურება ვაგონიდან. კურსკის საჯარო სკოლაში სწავლისას (1801–1803 წწ.) იგი ძმების M.E., A.E.-ს საქალაქო თეატრის კულისებში მოხვდა. და P.E. Barsovs - გადაწერეს როლების ტექსტები, აიძულა, 1805 წელს, მსახიობ P.G. ლიკოვას სასარგებლოდ შესრულებით, წარმატებით შეცვალა დაკარგული და მთვრალი მსახიობი ანდრეი ფოსტალიონის როლში. ზოალ.-ს.მერსიე. რამდენიმე წლის განმავლობაში შჩეპკინმა შეუთავსა თავისი მიწის მესაკუთრის, გრაფი ვოლკენშტაინის მდივნის მოვალეობები ბარსოვის ჯგუფში მხატვრულ საქმიანობას. 1816 წელს შეუერთდა I.F. Stein-ისა და O.I. Kalinovsky-ის ჯგუფს, რომელიც თამაშობდა სამხრეთ და სამხრეთ-დასავლეთ რუსეთის ქალაქებში. 1818 წელს გადავიდა პოლტავას თეატრში, რეჟისორი მწერალი ი.პ. კოტლიარევსკი. განსაკუთრებით შჩეპკინისთვის, რომელმაც მაშინვე დაიკავა წამყვანი პოზიცია ჯგუფში, კოტლიარევსკიმ დაწერა არჩეული მაკოგონენკოსა და სოფლის მცხოვრები მიხაილო ჩუპრუნის როლები "პატარა რუსულ ოპერებში". ნატალკა-პოლტავკადა მოსკალ-ჩაროვნიკი. 1821 წელს თეატრის დაშლის შემდეგ, მსახიობი დაბრუნდა სტეინის ჯგუფში, რომელიც იმ დროს ხელმძღვანელობდა ტულას თეატრს.

პროვინციული ყმების თეატრები

ერმიტაჟის ბაღის თეატრი

ყმის თეატრი რუსეთში დაახლოებით ერთი საუკუნის განმავლობაში არსებობდა (მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე). არსებობდა ორი სახის ყმის თეატრი - მამული და ქალაქი. პირველი იყო კარგად მოწყობილი შენობა დიდი რეპერტუარით, ბავშვობიდან თეატრალური საქმიანობისთვის მომზადებული მხატვრების დიდი დასი, ორკესტრი, ბალეტი, გუნდი და სოლისტები. მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე. არსებობდა 170-ზე მეტი ყმის თეატრი, განსხვავებული მასშტაბით, ხასიათით და ფოკუსით. ყმის თეატრების უმეტესობა, რომელსაც მცირე მიწათმოქმედი დიდგვაროვნები ფლობდნენ, არ სცილდებოდა ოჯახურ არდადეგებზე დადგმულ პრიმიტიულ საშინაო სპექტაკლებს.

თავიდან ეს თეატრები დაკეტილი იყო და რჩეულ მაყურებელს ემსახურებოდა, თითქოს სახლში რჩებოდა. მოგვიანებით მათ დაიწყეს მაყურებლის მიღება და საკმაოდ დიდი შემოსავალიც კი მოუტანეს მათ მფლობელებს. მათი რეპერტუარის უმეტესი ნაწილი ოპერა და ბალეტი იყო, თუმცა დრამების შესრულებაც შეიძლებოდა.

არსებობდა რამდენიმე სახის ყმის თეატრი:

სახლის თეატრი, რომელიც განკუთვნილია მიწის მესაკუთრესთან დაახლოებული ადამიანების ვიწრო წრისთვის;

მემამულე კომერციული თეატრი და თეატრი, რომელიც მიწის მესაკუთრის დანგრევის შედეგად ბიზნესმენებს ჩაუვარდა ხელში.

ზოგიერთი სერფის თეატრი შეიცვალა ერთი ტიპიდან მეორეზე. იყო კომერციული თეატრები, მაგრამ ბილეთები მხოლოდ შერჩეულ საზოგადოებაზე იყიდებოდა.

XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში. ბევრი სახლის კინოთეატრი გამოჩნდა. ზოგიერთ შემთხვევაში, სახლის თეატრი დიდი ქონების ნაწილი იყო და მასში ყმები მსახიობები თამაშობდნენ. ასეთი თეატრები შეიქმნა და ფუნქციონირებდა კუსკოვოში, ოსტანკინოს სასახლეში, არხანგელსკში და სხვა მდიდარ მამულებში.

ამიტომ სახლში, უფრო და უფრო ხშირად ეთმობოდა ერთი დარბაზი, ან თუნდაც მხოლოდ ოთახის ნაწილი, სადაც მოცურების ფარდა ეწყობოდა და კოსტიუმებში გამოწყობილი მასპინძლები და სტუმრები ასრულებდნენ წარმოდგენას. სამოყვარულო სპექტაკლების ასეთი სპექტაკლები პოპულარული იყო მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე.

ყმების დასის პირველ მფლობელებს შორის ვიპოვით უძლიერესი კეთილშობილური ოჯახების წარმომადგენლებს - იუსუპოვებს, შერემეტევებს, გოლიცინებს, სალტიკოვებს, გაგარინს, ტრუბეცკოებს, შახოვსკის, ჩერნიშევსკებს, ნარიშკინებს, დოლგორუკებს, ვორონცოვებს და სხვებს. მათი უმრავლესობისთვის ყმების თეატრი იყო ამბიციის დაკმაყოფილებისა და სიმდიდრის დემონსტრირების საშუალება. სიდიადე, განათლება და სეკულარულობა.

შერემეტევმა, იუსუპოვმა და ზოგიერთმა სხვა დიდებულმა შეუკვეთეს სახელმძღვანელოები სამსახიობო ტექნიკის შესახებ და გრავიურები, რომლებიც ასახავდა სცენებს პარიზული სპექტაკლებიდან საფრანგეთიდან. ბევრი თეატრის მფლობელი, სასცენო ხელოვნებაში თავისი მსახიობების გასაუმჯობესებლად, სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის თეატრებში იქირავებდა ყუთებს რუსული და ფრანგული დასების სპექტაკლებისთვის.

ყმების ქონების თეატრის ყველაზე გავრცელებული და ტიპიური ტიპი ძალიან, ძალიან შორს იყო ჰუმანიზმისა და განმანათლებლობისგან.

მე-18 საუკუნის ბოლოს ყმთა ჯგუფს შორის არ შეიძლება არ აღინიშნოს დასი, რომელიც ეკუთვნოდა გენერალისიმო A.V. სუვოროვს. დიდ სარდალს არა მხოლოდ საკუთარი სახლის თეატრი ჰქონდა, არამედ ენთუზიაზმით იყო ჩართული მის საქმეებში. იყვნენ სხვა, მეტ-ნაკლებად განმანათლებლური და ლიბერალური თეატრის მემამულეები (მათ შორის ი.მ. დოლგორუკოვი, მ.ვ. ბაკუნინი).

ასევე დიდი სერიოზულობით დაიდგა პეტერბურგის V.A.Vsevolozhsky-სა და P.M.Volkonsky-ის თეატრები.

90-იან წლებში მოსკოვი გახდა ყმების თეატრების უდიდესი კონცენტრაციის ადგილი, რომელიც ორჯერ აღემატებოდა პეტერბურგს. მოსკოვის პოლიციის არასრული მონაცემებით, 1797 წელს, მოსკოვის ცხრა ურბანულ ნაწილში იყო თხუთმეტი მიწის მესაკუთრის თეატრი ას სამოცი მსახიობითა და მსახიობით და ორას ოცდაექვსი მუსიკოსითა და მომღერლით. მოსკოვისა და მოსკოვის რეგიონის ყმების თეატრები უფრო დიდი და მდიდარი იყო ვიდრე პეტერბურგში.

ახლა თქვენ ხედავთ, როგორი იყო კარგად ორგანიზებული მოსკოვის თეატრი მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში. მოსკოვში, ოსტანკინოში, შერემეტევის სასახლის თეატრი საგულდაგულოდ არის დაცული; არხანგელსკში შეგიძლიათ ნახოთ გოლიცინის თეატრი, შემდეგ კი იუსუპოვის თეატრი; აქ დაცულია პ. გონზაგოს (1751 -1831) საოცარი თეატრალური სცენების შესანიშნავი კოლექცია. კოსტუმების ესკიზები შერემეტევის ყმის თეატრისთვის

XVII საუკუნის მიწურულს არისტოკრატული, მასშტაბური თეატრი გაფუჭდა. პავლეს დროს წარმოიშვა სპეციალური განკარგულების პროექტი სახლის კინოთეატრების დახურვის შესახებ.

მაგრამ სწორედ იმ დროს, როდესაც ყმების თეატრი განიცდის თავის კრიზისს დიდ მამულებს შორის, მთლიანობაში ის კვლავ რჩება სრულიად აქტიურ თეატრალურ ფორმად. ის მხოლოდ სხვა გარემოში გადადის და ამავდროულად გარკვეულწილად იცვლის ხასიათს. მოსკოვში და მოსკოვის მახლობლად მდებარე მამულებში ყმების თეატრების რაოდენობა მცირდება, მაგრამ მათი საერთო რაოდენობა რუსეთში იზრდება. განსაკუთრებით ბევრი მათგანია ქვეყნის სასოფლო-სამეურნეო რეგიონებში - კურსკის, ორიოლის, პენზას, პოლტავას პროვინციებში.

1803 წლის 7 მარტს (23 თებერვალი, ძველი სტილით) გარდაიცვალა პრასკოვია ივანოვნა ჟემჩუგოვა-კოვალევა, ცნობილი მსახიობი, შერემეტიევის გრაფის ყმა. კაშკაშა დრამატულმა ნიჭმა, არაჩვეულებრივმა ხმამ და სილამაზემ სწრაფად გახადა პრასკოვია, ყმის მჭედელი კოვალევის ქალიშვილი, რომელსაც მემკვიდრეობით ერგო შერემეტიევ უფროსის ცოლი, ყმის თეატრის პრიმა, მოგვიანებით კი გრაფინია შერემეტიევა. თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, აღფრთოვანებულმა ჟემჩუგოვას შესრულებით, ბრილიანტის ბეჭედი დააჯილდოვა ნიჭის ნიშნად. გადავწყვიტეთ გვესაუბრა ნიჭიერ ყმებზე, რომლებიც თავიანთ ბატონებზე მეტად ცნობილი გახდნენ.

პრასკოვია ჟემჩუგოვა

პრასკოვია ჟემჩუგოვა. ყმის მხატვრის არგუნოვის პორტრეტი

პრასკოვია კოვალევას ბედი სხვაგვარად შეიძლებოდა გამოსულიყო, რომ არ ყოფილიყო იმდროინდელი მოდა ყმების თეატრებისთვის და იშვიათი საჩუქარი - არაჩვეულებრივი მომაჯადოებელი ხმა. 8 წლის პრასკოვია კუსკოვოში გრაფის სამკვიდროში წაიყვანეს და ასწავლეს სცენაზე ხელობა, ცეკვა, მუსიკა, არფაზე და კლავესინზე დაკვრა და უცხო ენები. ამავდროულად, მან მიიღო ფსევდონიმი ჟემჩუგოვი: შერემეტიევს სურდა შეეცვალა თავისი მსახიობების გლეხური გვარები ძვირფასი ქვების სახელებიდან მიღებული ფსევდონიმებით - ჟემჩუგოვი, ბირიუზოვი, გრანატოვი. ითვლება, რომ მსახიობმა მიიღო ფსევდონიმი ჟემჩუგოვა მისი ნაზი "მარგალიტის" ხმის გამო.

პრასკოვიამ პირველი როლი 11 წლის ასაკში შეასრულა, იგი მოახლედ გამოჩნდა გრეტრის ოპერაში „მეგობრობის გამოცდილება“. შერემეტიევის თეატრის საზეიმო გახსნაზე, რომელიც ემთხვევა 1795 წლის 22 ივნისს თურქეთთან ომში გამარჯვებას, პრასკოვია ბრწყინავდა თურქი ქალის ზელმირას მთავარ როლში, რომელსაც შეუყვარდა რუსი ოფიცერი, მიუზიკლში. ი.კოზლოვსკის დრამა პ.პოტემკინის ტექსტის მიხედვით „ზელმირა და სმელონი, ანუ იზმაილის დატყვევება“. ჩვიდმეტი წლის ასაკში ჟემჩუგოვამ ითამაშა თავისი საუკეთესო როლი, თანამედროვეთა თქმით, ელიანას ფილმში "სამნიტების ქორწინება". სწორედ ამ როლისთვის მიანიჭა იმპერატორმა პავლე I-მა პრასკოვიას მარგალიტის ყელსაბამი და მიანიჭა თეატრის მფლობელს, იმ დროისთვის გრაფი შერემეტიევის ვაჟს, მთავარი მარშალის წოდება.

1798 წელს გრაფმა ნიკოლაი შერემეტიევმა თავისუფლება მისცა პრასკოვიას და მთელ კოვალევის ოჯახს, ხოლო 1801 წელს, როდესაც მიიღო ცარის ნებართვა უთანასწორო ქორწინებისთვის, დაქორწინდა მსახიობზე. მეუღლის თხოვნით, არქიტექტორ ჯაკომო კუარენგის დიზაინის მიხედვით, გრაფმა ააგო ჰოსპისის სახლი - ერთ-ერთი პირველი დაწესებულება რუსეთში, რომელიც სამედიცინო დახმარებას უწევს ღარიბებსა და ობლებს. სკლიფოსოვსკის გადაუდებელი მედიცინის კვლევითი ინსტიტუტი თავის ისტორიას მასზე აკავშირებს.

პრასკოვია ჟემჩუგოვა გარდაიცვალა 1803 წელს მოხმარებისგან, 34 წლის ასაკში, შვილის დიმიტრის დაბადებიდან სამი კვირის შემდეგ. იგი დაკრძალეს პეტერბურგში, გრაფი შერემეტევის საოჯახო საფლავში, ალექსანდრე ნეველის ლავრაში.

პრასკოვია ჟემჩუგოვა ელიანას როლში (ა. გრეტრის „სამნიტების ქორწინება“). დე შამისოს აკვარელი პორტრეტი.

მიხაილ შჩეპკინი

მიხაილ შჩეპკინი. მხატვრის პორტრეტი N.V. ნევრევა.

რუსული რეალისტური თეატრის დამფუძნებელი, მიხაილ შჩეპკინი, დაიბადა კურსკის პროვინციაში გრაფი გ.ს. ვოლკენშტეინის ოჯახში, რომელმაც მოაწყო სახლის თეატრი ბავშვების გასართობად, შემდეგ ახალგაზრდა მიხაილი დაინტერესდა მსახიობობით. 1805 წელს მისი დებიუტი შედგა პროფესიულ სცენაზე: სრულიად შემთხვევით, აუცილებელი გახდა მსახიობის შეცვლა სპექტაკლში, რომელიც დაფუძნებულია L.-S-ის პიესაზე. მოწყალე. ამ დროიდან, გრაფი ვოლკენშტაინის ნებართვით, მსახიობმა მსახიობობა კურსკის ძმები ბარსოვების თეატრში დაიწყო.

პრინცი ვ.მეშჩერსკიმ დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მსახიობზე, რომლის სამსახიობო სტილმა გააოცა შჩეპკინმა. მას თავად სჯეროდა, რომ მისი ნამდვილ მსახიობად გადაქცევა მეშჩერსკის პიესის გავლენით მოხდა. ის "სცენაზე არ თამაშობდა, მაგრამ ცხოვრობდა". მას შემდეგ შჩეპკინმა დაიწყო მოქმედების რეალისტური სტილის განხორციელება, "როლის შინაგანი გამართლების" პრინციპის გამოყენებით. შჩეპკინი მხარს უჭერდა პერსონაჟის გამოსახულების შეჩვევას, რათა მაყურებელმა იგრძნო თამაშის გულწრფელობა. ამ ახალმა სასცენო სტილმა მიხაილ შჩეპკინი პროვინციის წამყვან მსახიობად აქცია. 1822 წელს მისი ნიჭის თაყვანისმცემლებმა შეაგროვეს საჭირო თანხა და იყიდეს მსახიობი ბატონობისგან. საჭირო თანხის მოზიდვის მიზნით მოეწყო წარმოდგენა, სააბონენტო გადასახადით. 1822 წელს, უკვე თავისუფალი, შჩეპკინი მიიწვიეს მოსკოვის მალის თეატრის ჯგუფში, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო არაოფიციალური სახელი "შჩეპკინის სახლი". დედაქალაქში მან ბრწყინვალედ შეასრულა შაილოკის როლები შექსპირის „ვენეციის ვაჭარში“, ფამუსოვის როლები გრიბოედოვის „ვაი ჭკუიდან“ და მერის როლები გოგოლის „გენერალურ ინსპექტორში“.

სამსახიობო ახალი პრინციპები: ღრმა შეღწევა პერსონაჟის ხასიათში და გაგება, რომელიც ფართოდ გავრცელდა შჩეპკინის წყალობით, მოგვიანებით საფუძვლად დაედო ცნობილი "სტანისლავსკის სისტემის". მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური მალის თეატრის უმაღლესი თეატრალური სკოლა, ბელგოროდის რეგიონალური დრამატული თეატრი და მოსკოვის, კურსკის, ალმა-ატას ქუჩები ეწოდა შჩეპკინის სახელს.

ტარას შევჩენკო

უკრაინის მომავალი ეროვნული გმირი ტარას შევჩენკო დაიბადა კიევის პროვინციაში, ყმის მიწის მესაკუთრის ენგელჰარდტის ოჯახში, რომელმაც შეამჩნია ბიჭის ხატვის ნიჭი, გაგზავნა იგი პეტერბურგში სასწავლებლად მხატვარ ვ. შირიაევთან, რათა გაეკეთებინა. ტარასი მისი ყმა მხატვარი. პეტერბურგში ნიჭიერი ყმა წარუდგინეს სამხატვრო აკადემიის მდივანს ვ.ი.გრიგოროვიჩს, მხატვრებს ა.ვენეციანოვსა და კ.ბრაულოვს და პოეტ ვ.ჟუკოვსკის, რომლის ძალისხმევითაც შევჩენკო გამოისყიდეს ბატონობისაგან. ამ მიზნით ბრაილოვის მიერ დახატული ჟუკოვსკის პორტრეტი გათამაშდა ლატარიაში და მიღებული 2500 მანეთი შევჩენკოს თავისუფლებისკენ წავიდა. ჟუკოვსკის მადლიერების ნიშნად შევჩენკომ მიუძღვნა მას თავისი ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარი - ლექსი "კატერინა".

1840 წელს პეტერბურგში გამოიცა კობზარი, შევჩენკოს ლექსების პირველი უკრაინული კრებული. მალე ის აქვეყნებს "ჰაიდამაკს" - მის უდიდეს პოეტურ ნაწარმოებს, "პოპოლია", "კატერინა", "ნაიმიჩკა", "ხუსტოჩკა", "კავკასია". მისი ლექსისთვის "სიზმარი", რომელიც შეიცავდა სატირას იმპერატრიცაზე, შევჩენკო გაგზავნეს ემიგრაციაში წერისა და ხატვის აკრძალვით. ნიკოლოზ I-ის გარდაცვალების შემდეგ ამნისტიით გაათავისუფლეს.

შევჩენკო, რომელმაც დაწერა ათასზე მეტი მხატვრული ნაწარმოები, ითვლება თანამედროვე უკრაინული ლიტერატურისა და ლიტერატურული უკრაინული ენის ნორმების ფუძემდებლად. გარდა ამისა, ტარას შევჩენკო უკრაინული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტატია. მის სახელს ატარებს კიევის ეროვნული უნივერსიტეტი, მოსკოვის სანაპირო, უკრაინული თეატრები და კიევის მეტროსადგური.

ანდრეი ვორონიხინი

ანდრეი ვორონიკინის პორტრეტი. ვიქტორ ბობროვის გრავიურა მე-19 საუკუნის დასაწყისის ორიგინალური ნახატიდან.

რუს არქიტექტორს ანდრეი ვორონიხინს გაუმართლა, რომ დაიბადა ყმების ოჯახში, გრაფი ა.ს. სტროგანოვი, ცნობილი ქველმოქმედი და ქველმოქმედი. სტროგანოვმა გახსნა რამდენიმე სამხატვრო სკოლა, რომელთაგან ერთ-ერთში ვორონიხინი სწავლობდა მხატვრობას ცნობილ ხატმწერ იუშკოვთან. მალე გრაფმა თავად მიიპყრო ყურადღება ახალგაზრდა მამაკაცის ნიჭზე და გაგზავნა სასწავლებლად მოსკოვის არქიტექტურის სკოლაში, სადაც მისი მენტორები გახდნენ ვ.ი.ბაჟენოვი და მ.ფ.კაზაკოვი. გრაფმა სტროგანოვმა 1785 წელს ვორონიხინს თავისუფლება მიანიჭა, ერთი წლის შემდეგ კი ახალგაზრდა გრაფის შვილთან ერთად გაემგზავრა არქიტექტურის, მექანიკის, მათემატიკისა და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების შესასწავლად საფრანგეთსა და შვეიცარიაში.

1791 წელს ახალგაზრდა არქიტექტორმა დაიწყო თავისი პირველი სამუშაო - დაასრულა სტროგანოვის სასახლის ინტერიერი, რომელიც აშენდა რასტრელის დიზაინით, ბაროკოს სტილის მიმდევარი. ვორონიხინი ამჯობინებდა კლასიციზმის სიმარტივეს. ითვლება, რომ ეს იყო ევროპული მოგზაურობა, რომლის დროსაც ვორონიხინი გაეცნო ანტიკური არქიტექტურის მაგალითებს, რამაც წინასწარ განსაზღვრა მისი სიყვარული კლასიციზმისადმი, რომელიც მიუბრუნდა ანტიკური არქიტექტურის ფორმებს, როგორც ჰარმონიის, ლოგიკის და სილამაზის სტანდარტს. იმავე კლასიცისტურ სტილში მან აღადგინა სტროგანოვის დაჩისა და რამდენიმე სხვა სახლის ინტერიერი.

ვორონიკინის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო ყაზანის ღვთისმშობლის ხატის საკათედრო ტაძარი, რომელიც დამზადებულია იმპერიის სტილში. მშენებლობის დასრულების შემდეგ ვორონიხინს მიენიჭა წმინდა ანას მეორე ხარისხის ორდენი და ისტორიაში შევიდა, როგორც რუსეთის იმპერიის სტილის ერთ-ერთი დამაარსებელი.

ივან სვიაზევი

ყმის პრინცესა შახოვსკაიას არქიტექტორი ივან სვიაზევი განათლება საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში მიიღო. 1817 წლის გამოცდაზე მან მიიღო მე-2 ხარისხის ვერცხლის მედალი თავისი პროექტისთვის "პოსტ ეზო", მაგრამ ერთი წლის შემდეგ სვიაზევი გააძევეს აკადემიიდან ყმის სტატუსის გამო. სვიაზევი 1821 წელს გაათავისუფლეს, რის შემდეგაც მან მაშინვე მიიღო სამხატვრო აკადემიის მხატვარ-არქიტექტორის წოდება.

ათი წლის განმავლობაში არქიტექტორი მუშაობდა პერმში, სადაც, მისი დიზაინის მიხედვით, აშენდა სკოლა სასულიერო მუშაკების შვილებისთვის, სახლი სამოქალაქო გუბერნატორისთვის და სასულიერო სემინარია. სვიაზევი პასუხისმგებელია ფერისცვალების საკათედრო ტაძრის სამრეკლოს საბოლოო დიზაინზე, სადაც ახლა განთავსებულია პერმის სამხატვრო გალერეა. 1832 წელს სვიაზევი გადავიდა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და მასწავლებელად სამთო ინსტიტუტში, სადაც გამოაქვეყნა რუსეთში პირველი „არქიტექტურის გზამკვლევი“, მიღებული სამთო ინსტიტუტში და სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სწავლებისთვის. ამ სამუშაოსთვის სვიაზევს მიენიჭა მეცნიერებათა აკადემიის წევრის წოდება, რამაც საპატიო მიმოხილვა მისცა მის საქმიანობას და თავად არქიტექტორმა დაიწყო მიწვევა სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში არქიტექტურაზე ლექციების წასაკითხად. ამ ნაშრომის გარდა, სვიაზევმა ასევე გამოაქვეყნა "არქიტექტურის სახელმძღვანელო", "ღუმელის ხელოვნების საფუძვლები" და მრავალი სტატია გამოქვეყნებული "მაინინგის ჟურნალში", "სახელმწიფო სამინისტროს ჟურნალში". საკუთრება“, „სახვითი ხელოვნების ჟურნალი“ და „იმპერიული თავისუფალი ეკონომიკური საზოგადოების შრომები“.