პოპ ვოკალური სტილები. პოპ სიმღერა თანამედროვე კულტურაში

რას მივიჩნევთ პოპ სიმღერად თანამედროვე კულტურაში?

ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა საკმაოდ რთულია, ვინაიდან არ არსებობს მკაფიო კრიტერიუმები, ერთიანი სკოლა ან ესთეტიკური შეხედულებები. ზოგიერთი ადამიანი ნებისმიერ სიმღერას, რომელიც არ არის აკადემიური ვოკალი, მათ შორის ქანთრი, პოპად თვლის. სხვები პოპ სიმღერად მიიჩნევენ ყველაფერს, რაც შესრულებულია მსუბუქი მუსიკის ესთეტიკაში, აკადემიური ვოკალის კამერული ფორმების ჩათვლით.

სხვები პოპ სიმღერას მხოლოდ იმას თვლიან, რაც წარმოიშვა ბლუზის კულტურის საფუძველზე. ჟღერადობისა და მუსიკალური ენით ერთმანეთისგან შორს არსებული სტილისა და ტენდენციის მრავალფეროვნება არ იძლეოდა და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მომავალშიც დაუშვას საესტრადო სიმღერის სწავლების ერთიანი სკოლის ჩამოყალიბება. უნდა აღინიშნოს, რომ საესტრადო სიმღერა არის. სინთეზური ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს მრავალ ეთნიკურ კულტურას და პროფესიულ სიმღერის ტრადიციებს. ესთეტიურად, პოპ ვოკალი წარმოიშვა სხვადასხვა ლინგვისტური კულტურის ყოველდღიური სიმღერიდან და მისი პროფესიონალიზაციისა და დიდ სცენაზე შესვლის იმპულსი იყო ჯაზისა და მასობრივი გასართობი კულტურის დაბადება XX საუკუნის დასაწყისში. ფორმების უზარმაზარი მრავალფეროვნების გათვალისწინებით, ძალიან რთულია ზოგადად პოპ სიმღერაზე საუბარი, მაგრამ მაინც შევეცდებით გამოვყოთ ძირითადი პუნქტები, შემოვიფარგლებით პროფესიონალური სიმღერის კონცეფციით, არატრადიციული მეთოდების გამოკლებით.

1. ეთნიკური (ხალხური) სიმღერისგან განსხვავებით, რომელიც თითქმის უცვლელი არსებობს, პოპ ვოკალი გამდიდრებულია პროფესიული სასიმღერო ტრადიციებით, გამოხატული კეთილშობილური ჟღერადობით, შერეული ხმის წარმოების გამოყენებით, გაფართოებული დიაპაზონით და ა.შ.

2. მსოფლიოში გავრცელებული პოპ-სიმღერის თითქმის ყველა ფორმაში იგრძნობა აფრო-ამერიკული კულტურისა და ბლუზის გავლენა, რაც გამოიხატება ფრაზირებაში, სვინგში, ჯაზის მუსიკის ტექნიკისა და შტრიხების გამოყენებაში და მის იმპროვიზაციაში. ზოგიერთ კულტურაში არის მაგალითები, რომლებიც, ერთი შეხედვით, შორს არიან ჯაზისგან (როგორიცაა აღმოსავლური მუსიკა ან საბჭოთა პოპ პერიოდის სიმღერა), მაგრამ მათშიც კი შეიძლება გამოირჩეოდეს ბლუზისა და ჯაზის კულტურიდან ნასესხები ელემენტები.

3. მესამე და, ალბათ, მთავარი განსხვავება, ვთქვათ, აკადემიური სიმღერისგან არის სიტყვის, მეტყველებისადმი დამოკიდებულება.

პოპ სიმღერას ახასიათებს ვოკალიზაციისა და მეტყველების ინტონაციების, როგორც თანაბარი გამოხატვის საშუალებების ერთობლიობა.

პოპ ვოკალში მუსიკალურ ფრაზაში დომინირებს მეტყველების ინტონაცია და მეტყველების რიტმი. ეს არ ნიშნავს, რომ პოპ სიმღერაში მუსიკალური ფრაზა და ვოკალიზაცია არ არის მნიშვნელოვანი, უბრალოდ, მეტყველების ინტონაცია უფრო მნიშვნელოვან როლს ასრულებს გამოხატვის საშუალებად. ხმის მეტყველების შეფერილობის შენარჩუნება ღია ვოკალური ხმითაც კი არის პოპ ვოკალის გამორჩეული თვისება.

პოპ-სიმღერის მეთოდი არ არის ისეთი მკაფიო, როგორც აკადემიური ვოკალის მეთოდი. საესტრადო სიმღერა, როგორც პროფესიონალური ხელოვნება, უდავოდ მოითხოვს ხმის დაუფლებას და, შესაბამისად, ვოკალური ტექნიკის დაუფლებას. "წარმოებული ხმის" კონცეფცია არ არის დაკავშირებული იმ ჟანრთან, რომელშიც მომღერალი მუშაობს. პოპ-სიმღერის მეთოდების ძირითადი ცნებები დიდწილად ემთხვევა აკადემიურ ვოკალს. ეს ადვილად აიხსნება ვოკალური აპარატის ერთიანი ფიზიოლოგიით.

ეს არის ის, რაც ბევრს შეცდომაში შეჰყავს და ზოგჯერ შეიძლება მოისმინოთ განცხადებები, რომ პოპ-მომღერალმა კარგად იმღეროს, მან უნდა შეისწავლოს აკადემიური ვოკალი. ისტორიამ მრავალი მაგალითი იცის, როდესაც ზოგიერთმა მომღერალმა მოახერხა პოპ-სა და აკადემიური სიმღერის შერწყმა, მაგრამ ეს უფრო გამონაკლისია წესიდან. ხმის წარმოების ზოგადი ფიზიოლოგიის მიუხედავად, პოპ და აკადემიური მომღერლების ვოკალური აპარატის მუშაობის რეჟიმი მნიშვნელოვნად განსხვავდება. აკადემიური ვოკალური სკოლა განუყოფელია საოპერო სიმღერის ესთეტიკისგან. პოპ ვოკალში არასოდეს ყოფილა ერთი ესთეტიკა ხმის წარმოებასა და ხმის კონტროლში.
პოპ-ჯაზის ვოკალისტისთვის მხოლოდ ხმის ტექნიკური ოსტატობა არ არის საკმარისი, გარდა ამისა, საჭიროა კონკრეტული მუსიკალური მიმართულებისთვის დამახასიათებელი მანერისა და მუსიკალური ფრაზების თავისებურებების დაუფლება. სიმღერის მანერა ხშირად დომინირებს ხმის ვოკალურ ხარისხზე, ზოგიერთი ტექნიკა კი ეწინააღმდეგება ვოკალური ტექნიკის საფუძვლებს. სიმღერის სტილი, როგორც ტექნიკის ერთობლიობა, მჭიდრო კავშირშია იმ მუსიკალურ სტილთან, რომელშიც ის დაიბადა და განვითარდა.

პოპ ვოკალი არის კოლექტიური ტერმინი, რომელიც მოიცავს უზარმაზარ მრავალფეროვან ჟანრებსა და სტილებს, ძირითადად სიმღერების სტილებს ბლუზიდან და როკ-ენ-როლიდან დამთავრებული ამჟამინდელ Chaotic-სა და TranceCore-მდე. ხშირად პოპ მუსიკას ეძახდნენ "მსუბუქს" (თუნდაც მძიმე და მძიმე შემთხვევაში), მაგრამ ჩვენს შემთხვევაში ეს ასე არ არის. სტივი უანდერის ვოკალს და მის მუსიკას არ შეიძლება ეწოდოს მსუბუქი.

მნიშვნელოვანი განსხვავებებია პოპ ვოკალსა და კლასიკურ (აკადემიურს) შორის:

• პირველ რიგში, პოპ ვოკალი მოიცავს არა მხოლოდ კლასიკური და ხალხური ვოკალის ტექნიკურ ტექნიკას, არამედ მათთვის დამახასიათებელ სპეციფიკურ ტექნიკას;
• მეორეც, პოპ ვოკალისტის მიზნები და ამოცანებია „მისი“ უნიკალური ხმის ძიება, უნიკალური პირადი ვოკალის გამჟღავნება, სიმღერის ორიგინალური, შესაძლოა თუნდაც უნიკალური სტილის განსაზღვრა, რათა ყველაზე ეფექტურად გადმოსცეს მთავარი იდეა. სიმღერა მსმენელს;
• მესამე, ამ ტიპის ვოკალი მოითხოვს მკაფიო დიქციას, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს სიმღერის სიტყვების მნიშვნელობა, ასევე უნარი სწრაფად შეცვალოს სუნთქვის რიტმი და "იმღეროს" რთული ფრაზები;

პოპ ვოკალის ძირითადი ტექნიკა:

• გაყოფა;
• წამყვანი (ღრიალი, ღრიალი, ჩახლეჩილი ხმა, სიკვდილის ვოკალი და ა.შ.);
• ოვერტონული („ყელი“) სიმღერა;
• ქვეხმა;
• გლისანდო ("სლაიდი");
• ფალსეტო;
• იოდელი ("ტიროლის სიმღერა");
• სტრობასი;

თითოეულ ტექნიკას აქვს თავისი მახასიათებლები და მათი გასაგებად საჭიროა კონკრეტული სავარჯიშოები, რომელთა გაკეთებაც მხოლოდ პროფესიონალს შეუძლია.

რატომ უნდა მიანდო პოპ-ვოკალური ვარჯიში კრასნი ხიმიკის სკოლას?

როკ მუსიკის ლეგენდარულ სკოლაში „კრასნი ხიმიკ“ ვოკალის ტრენინგს ატარებენ პროფესიონალი მასწავლებლები საჭირო თანამედროვე აღჭურვილობით აღჭურვილ სპეციალიზირებულ შენობაში.

ჩვენი ბევრი კურსდამთავრებული, ვოკალური კურსების შესწავლის შემდეგ, საშუალო და უმაღლეს მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში შედის ვოკალურ განყოფილებებში. ჩვენ ვეხმარებით არა მხოლოდ თქვენი პროფესიული დონის ამაღლებას, არამედ სტუდენტების მომზადებას დამოუკიდებელი საკონცერტო და სტუდიური მუშაობისთვის.

ტრენინგის ღირებულება თვეში 9000 რუბლია: ეს არის პრაქტიკული ვოკალის 4 გაკვეთილი და მუსიკის თეორიისა და სოლფეჯოს 4 გაკვეთილი. მეცადინეობები ტარდება როგორც ინდივიდუალურად ასევე ჯგუფურად. საჩუქრად იღებთ ერთ პრაქტიკულ გაკვეთილს პირველი თვის გადახდისას.

კლასების განრიგი

Მინდა ვცადო?

Დიახ, მე მინდა, რომ!

ჩვენი კურსდამთავრებულები

ჯგუფ "Slot"-ის წამყვანი მომღერალი

დარია სტავროვიჩი (ნუკი) დაიბადა მასწავლებლისა და ექიმის ოჯახში 1986 წლის 1 თებერვალს (ველსკი, არხანგელსკის ოლქი). დარიამ სკოლა დაამთავრა არზამასში, რის შემდეგაც ჩაირიცხა ნიჟნი ნოვგოროდის მუსიკალურ სკოლაში. მოსკოვში ჩასვლისთანავე სტავროვიჩმა დაამთავრა კრასნი ხიმიკის ვოკალური სკოლა, სადაც არნოლდ მანუკიანი ასწავლიდა გაკვეთილებს.

ალინა პეროვა დაიბადა 1982 წლის 15 მარტს ნიჟნი ნოვგოროდში. ალინამ მთელი თავისი ზრდასრული ცხოვრება მუსიკას დაუკავშირა, სცენას ერთგვარ ნარკოტიკად თვლიდა. მუდმივად მუშაობდა საკუთარ თავზე და უნარებზე, ალინა საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც სწავლა განაგრძო. ერთ-ერთი დაწესებულება, სადაც ალინა ვოკალის გაკვეთილებს ატარებდა, იყო კრასნი ხიმიკის სკოლა. მისი მასწავლებელი იყო არნოლდ მანუკიანი.

საუკეთესო შედეგისთვის სასურველია გაკვეთილებზე დასწრება კვირაში ორჯერ. Არ მუშაობს? სწავლა შეგიძლიათ კვირაში ერთხელ, შემდეგ ვადები გახანგრძლივდება. მნიშვნელოვანი მოვლენის წინ შეიძლება გაიზარდოს ვოკალის გაკვეთილებზე ვიზიტების რაოდენობა.

არც სმენა მაქვს და არც ხმა, პოპ ვოკალი არ არის ჩემთვის?

რამდენი ხანი დამჭირდება კარგად სიმღერა რომ ვისწავლო?

პასუხი ბევრ ფაქტორზეა დამოკიდებული: რა ბუნებრივი შესაძლებლობები გაქვთ, გაქვთ თუ არა მუსიკალური გამოცდილება, განათლება, რამდენად ხშირად და რა სახის მუსიკას უსმენთ, რამდენად სწრაფად „ითვისებთ“ ინფორმაციას, მღერით თუ არა სახლში, კარაოკეში და ა.შ. . სჯობს საცდელ გაკვეთილზე მისვლა. მასწავლებელი გააანალიზებს წყაროს მონაცემებს და უფრო ზუსტად უპასუხებს ამ კითხვას.

რას ისწავლით პოპ ვოკალის კურსებზე?

შედით ნოტებში, რიტმში;

სწორი სასიმღერო სუნთქვა;

მოიცილეთ ზეწოლა და შიშები;

ისწავლეთ სიმღერა სარეკლამო ტრასაზე;

გამოიყენეთ მიკროფონი;

სიმღერის გამოსახულების სასცენო განსახიერება;

სხვადასხვა ვოკალური ტექნიკის დაუფლება (ქვეხმა, სტრობასი, ვიბრატო, ფალსეტო, მიქსი, ქამრები...);

იპოვნეთ შესრულების თქვენი სტილი;

ისწავლეთ სხვადასხვა სტილისა და ჟანრის ნამუშევრები.

სად ტარდება პოპ ვოკალის გაკვეთილები?

პოპ ვოკალი არის მიმართულება, რომელიც დაკავშირებულია სამუშაოების შესრულებასთან მიკროფონში ხმის გამაძლიერებელი აღჭურვილობით, ამიტომ გაკვეთილები ტარდება ყველა საჭირო თანამედროვე აღჭურვილობით აღჭურვილ კლასებში (მიქსერები, დინამიკები, მიკროფონები).

როგორ ტარდება პოპ ვოკალის გაკვეთილები?

სტუდია ღიაა ყოველდღიურად დილის 10 საათიდან საღამოს 22 საათამდე, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დაესწროთ გაკვეთილებს ნებისმიერ დროს. ჩვენ ვქმნით განრიგს თქვენი სურვილის მიხედვით. თქვენ შეგიძლიათ დააფიქსიროთ კონკრეტული დღეები და დრო, ან შექმნათ „მცურავი“ განრიგი.

სამ თვეში ერთხელ ვმართავთ საანგარიშო კონცერტებს.სურვილის შემთხვევაში შეგიძლიათ გამოხვიდეთ სცენაზე და წარმოაჩინოთ თქვენი უნარები მაყურებლის წინაშე.

ვინ ასწავლის პოპ ვოკალის კლასებს?

ჩვენი ვოკალური სტუდიის ყველა მასწავლებელს აქვს უმაღლესი ვოკალური განათლება ქვეყნის საუკეთესო უნივერსიტეტებიდან, სასცენო გამოცდილება და სხვადასხვა დონის შესაძლებლობების მქონე ბავშვებთან და მოზრდილებთან მუშაობის გამოცდილება.

მასწავლებლები გაკვეთილებზე იყენებენ საერთაშორისო რუსულ და უცხოურ მეთოდებს, ასევე საკუთარ განვითარებას.

მასწავლებლები მუდმივად აუმჯობესებენ უნარებს სხვადასხვა სემინარებსა და მასტერკლასებზე დასწრებით, ასევე იღებენ მონაწილეობას სხვადასხვა ზომის კონკურსებში.

როგორ დავიწყოთ პოპ ვოკალის კეთება?

პოპ ვოკალის სწავლის დასაწყებად, დარეგისტრირდით 60 წუთიან საცდელ გაკვეთილზე. გაიცნობთ მასწავლებელს, დაუსვამთ სხვადასხვა კითხვებს და შეძლებთ გაიგოთ, რამდენად შესაფერისია მასწავლებელი და მისი მეთოდოლოგია თქვენთვის.

ვოკალი არის მუსიკალური შესრულების სახეობა, სასიმღერო ხმის ოსტატობა. ვოკალი იყოფა სხვადასხვა ტიპად მათი სტილის, გამოყენებული ტექნიკის, ასევე შემსრულებლებს შორის ურთიერთქმედების ხასიათის მიხედვით.

ვოკალური ტექნიკის მრავალფეროვნება

იმისდა მიხედვით, თუ რამდენი ადამიანი და ზუსტად როგორ მონაწილეობს ნაწარმოების ვოკალურ შესრულებაში, ვოკალის შემდეგი ტიპები იყოფა:

• სოლო სიმღერა (სინგლი);
• ანსამბლის სიმღერა (ორიდან 10 კაცამდე, ჩვეულებრივ, სხვადასხვა ნაწილს ასრულებს);
• საგუნდო სიმღერა (5-7-დან რამდენიმე ათეულამდე ადამიანი, რომელთაგან ზოგი ერთნაირ ნაწილებს უძღვება).

რაც შეეხება ვოკალის კლასიფიკაციას შესრულების სტილისა და ტექნიკის მიხედვით, შეიძლება გამოიყოს 11 ძირითადი მიმართულება.

ძირითადი ვოკალური სტილები

კლასიკური (აკადემიური) სიმღერა

დამახასიათებელია ოპერისთვის და ოპერეტასთვის, მიუზიკლებისთვის, რომანსებისთვის. ამ მიმართულების ტრადიციები ჩამოყალიბდა მე -16 საუკუნეში - იმ დროიდან დღემდე, კლასიკური შესრულება გულისხმობს მაღალ ვოკალურ პოზიციას და მაღალ გუმბათს, უზადო მკაფიო ხმის მაქსიმალურ მოცულობით ხმას. იძულებითი ხმა, ხმაური და ხიხინი მთლიანად ან ნაწილობრივ აღმოიფხვრება.

ჯაზის ვოკალი

ევროპის ქვეყნებში თანდაყოლილი ფერადი აფრიკული რითმებისა და მუსიკალური ტრადიციების შერწყმის შედეგად, ეს სტილი მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა აშშ-ში. მას ახასიათებს მდიდარი და ძლიერი ხმა, რომელსაც შეუძლია გამოსცეს ძალიან მდიდარი ხმები, განსხვავებული ტონები, იმიტაციის ტექნიკის გამოყენებით და მაქსიმალური იმპროვიზაცია.

პოპ სიმღერა

ეს მიმართულება მასობრივ მომხმარებელზე ორიენტირებით გამოირჩევა. აქედან გამომდინარე - ტექსტები, რომლებიც მნიშვნელობით ნათელია ყოველგვარი ღრმა ფილოსოფიის, შესრულების მარტივი და დასამახსოვრებელი მანერისა და განმეორებითი ლექსების გამოყენების გარეშე. დღეს პოპ ვოკალი მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული სხვა სტილებთან – რეპთან, ფოლკთან, როკთან და ა.შ.

ხალხური სიმღერა

შეუძლებელია ზუსტად იმის აღწერა, თუ რა არის ამ მიმართულების ვოკალი, რადგან ეთნიკური სიმღერის თითოეული კონკრეტული გამოვლინება რაღაც განსაკუთრებულია. თუმცა, შეიძლება ითქვას, რომ ჟანრს უმეტეს შემთხვევაში ახასიათებს ვოკალური აკორდები და ბრტყელი გემო.

ხალხური წარმოდგენის ცალკე ნიშა მოიცავს ყელის სიმღერას, რომელიც გულისხმობს არა მხოლოდ ლიგატების, არამედ თავად ყელის შესაძლებლობების ოსტატურ გამოყენებას. თვალსაჩინო მაგალითია ირლანდიურ კულტურაში ყელის სიმღერის ტრადიცია.

აფრო-ამერიკული კულტურის ჟანრები

• რეპი. ძალიან რიტმულად თანმიმდევრული რეჩიტატივი, რომელიც უკრავს მუსიკალურ ტრეკზე მძიმე დარტყმით.
• Ჰიპ ჰოპი. რეპის შერწყმა დიჯეის მიერ ნაკარნახევი მუსიკალური რიტმით.
• თანამედროვე რიტმი ენდ ბლუზი ("R&B"). ეს არის რბილი და აყვავებული შესრულება გლუვი ელექტრონული რიტმების ფონზე. ბევრად უფრო დელიკატური, ლირიკული ჟანრი, ვიდრე წინა ვოკალური ტექნიკა.
• სული. როგორც ჟანრის სახელი გვთავაზობს (ინგლისური "სულიდან" - სული), ეს ვოკალური სტილი მოიცავს კომპოზიციების ძალიან გულწრფელ ემოციურ შესრულებას. ამ მიზნით გამოიყენება ჯაზის სიმღერისა და სულიერის (აფროამერიკელების სულიერი სიმღერები) საუკეთესო ტექნიკა.

ექსტრემალური ვოკალი

• ღრიალი. ძალიან უჩვეულო სტილი, რომელიც ეფუძნება ცხოველის ღრიალის თავისებურ იმიტაციას. ამას ასევე ძალიან ძლიერი ტექნიკური მომზადება სჭირდება.
• ყვირილი. არანაკლებ თვალშისაცემი ჟანრი, რომელიც გამოიხატება მძაფრი ან უხეში კივილით. ის მოითხოვს ძალიან მაღალ ტესტიტურას და, შესაბამისად, უფრო დამახასიათებელია მამაკაცი ვოკალისტებისთვის.

ვოკალისტი(ლათინური სიტყვებიდან vox - "ხმა" და vocalis - "ჟღერადობა") - მუსიკალური პროფესია, როლი მუსიკალურ ჯგუფში, მოიცავს სხვადასხვა ვოკალური ნაწილების შესრულებას.

ახლა, ტერმინი ვოკალისტი თითქმის ემთხვევა ტერმინს მომღერალი, მაგრამ თანამედროვე პოპ-მუსიკაში ის გარკვეულწილად უფრო ფართოდ არის განმარტებული, კერძოდ, გულისხმობს რეციდირების, რეჩიტატივის და ა.შ.

მომღერალი არის ის, ვინც მღერის და სიმღერით არის დაკავებული. ვოკალური მუსიკის შემსრულებელი: სიმღერები, რომანსები, არიები, გუნდები, სინგლები და ა.შ. მუსიკოსი, რომელიც ასრულებს მუსიკას მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, რომელიც მისივე ხმაა. მომღერალი ვოკალისტთა ყველაზე გავრცელებული ტიპია.

წამყვანი ვოკალისტი არის მუსიკალური ჯგუფის წევრი, რომელიც ასრულებს ძირითადად მთავარ ვოკალურ ნაწილებს.

ბეკ-ვოკალისტი არის მუსიკალური ჯგუფის წევრი, რომელიც ასრულებს დამატებით, ჰარმონიულ ვოკალურ ნაწილებს (ერთგვარი ბეკ ვოკალი).

სიმღერის ხმები

არსებობს ხმის (შესაბამისად მომღერლების) კლასიფიკაციის სხვადასხვა სისტემა. ზოგიერთი მათგანი ითვალისწინებს ხმის სიძლიერეს, ანუ რამდენად ხმამაღლა შეუძლია მომღერალს სიმღერა. სხვები - რამდენად მობილური, ვირტუოზი და განსხვავებულია მომღერლის ხმა. სხვები მოიცავს არა მუსიკალურ მახასიათებლებს, როგორიცაა ფიზიკური გარეგნობა, სამსახიობო უნარი და ა.შ.

ყველაზე ხშირად გამოიყენება კლასიფიკაცია, რომელიც ითვალისწინებს მომღერლის ვოკალურ დიაპაზონს და სქესს. მხოლოდ ამ ორი კრიტერიუმით ხელმძღვანელობითაც კი, ჩვენ ვიღებთ მრავალ ჯიშს:

ქალის ხმები:

• სოპრანო - მაღალი ქალის ხმა
• მეცო-სოპრანო - საშუალო ქალის ხმა
• კონტრალტო - დაბალი ქალის ხმა (საგუნდო მუსიკაში მას ჩვეულებრივ უწოდებენ უბრალოდ ალტოს)

მამაკაცის ხმები:

• ტენორი - მამაკაცის მაღალი ხმა
• ბარიტონი - საშუალო მამაკაცის ხმა
• ბასი - დაბალი მამრობითი ხმა

სხვა ვოკალური სახეობებია კოლორატურა სოპრანო, დრამატული ტენორი, ბას-ბარიტონი, ბასი პროფუნდო. არის მომღერალ მამაკაცთა კატეგორიაც კი, რომლებიც ქალის ხმის დიაპაზონში მღერიან. ამ ტიპის ხმა იშვიათია, მაგრამ დღესაც გამოიყენება, ძირითადად ოპერაში. ბაროკოს მუსიკაში მრავალი როლი იწერებოდა კასტრატისთვის - მამაკაცი მომღერლებისთვის, რომლებმაც ბიჭობისას გაიკეთეს კასტრაციის ოპერაცია მუტაციის თავიდან ასაცილებლად და მაღალი, ქალის მსგავსი ხმის შესანარჩუნებლად. თანამედროვე ვოკალურ შესრულებაში ეს როლები შეიძლება შეასრულოს მომღერალმა, რომელსაც აქვს განვითარებული ფალსეტო სიმღერის ტექნიკა. ამ ტიპის მომღერლებს კონტრტენორებს (აკა მამრობითი ალტო) უწოდებენ.

სად ვისწავლო სიმღერა?

კითხვა უდავოდ საკმაოდ ზოგადია: ფაქტია, რომ ზოგიერთს აინტერესებს, მაგალითად, ჯაზის იმპროვიზაცია, ზოგი კი საკმარისად თავდაჯერებულად გრძნობს თავს კარაოკეში და ა.შ.

ვოკალების კლასიფიკაცია შესრულების წესის მიხედვით

აკადემიური ვოკალი (კლასიკური, საოპერო)

აკადემიური ვოკალი ძველი კლასიკური ვოკალური სკოლაა. აკადემიური მომღერლები მღერიან ოპერაში, აკადემიურ გუნდებში, სამლოცველოებში, სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, ასევე კამერული ვოკალური მუსიკის ჟანრში. აკადემიური ვოკალი განსხვავდება პოპის, ჯაზისა და როკ ვოკალებისგან მათი მკაცრად კლასიკური პოზიციით. აკადემიური ვოკალი არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას. აკადემიურ ვოკალში არის გარკვეული ჩარჩოები, რომლებიც განვითარებულია გამოცდილებით და ვოკალური მუსიკის ისტორიით. ეს ჩარჩოები, როგორც წესი, აკადემიურ მომღერალს არ აძლევს საშუალებას გამოიყენოს თავისი ხმა სხვა ვოკალურ მიმართულებებში. გამოცდილებით, აკადემიური მომღერალი ავითარებს გარკვეულ ვოკალურ პოზიციას, რის წყალობითაც ხმა ხდება ძალიან ძლიერი და იძენს დიდ მოცულობას. თუმცა, იშვიათ შემთხვევებში, აკადემიკოსებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვა ვოკალური ჟანრები, თუ მათ შეუძლიათ ხმის გამარტივება.

პოპ ვოკალი

პოპ ვოკალი - პოპ სიმღერა აერთიანებს მრავალ სიმღერის სტილს და აერთიანებს ვოკალური ხელოვნების მთელ პალიტრას. პოპ ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, სცენიდან სიმღერას ნიშნავს, მაგრამ პოპ ვოკალის ცნება ჩვეულებრივ ასოცირდება მსუბუქ და ადვილად გასაგებ მუსიკასთან. პოპ ვოკალში შეგიძლიათ მოისმინოთ როგორც ხალხური მოტივები და ჯაზის ელემენტები, ასევე არტ სიმღერები და როკ მუსიკის ელემენტები. პოპ ვოკალი განსხვავდება აკადემიური ვოკალისგან იმით, რომ მათ აქვთ უფრო ღია და ბუნებრივი ჟღერადობა. თუმცა, სიმღერის უნარი, სწორი პოზიციონირება და ხმის მხარდაჭერა ისევე აუცილებელია პოპ ვოკალში, როგორც აკადემიურში.

ჯაზის ვოკალი

ჯაზის ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, გულისხმობს რიტმისა და ჰარმონიის იდეალურ გრძნობას, ასევე ვოკალურ მობილობას და იმპროვიზაციის უნარს. ჯაზ სიმღერაში თქვენ უნდა იგრძნოთ ნაწარმოების ფორმა, შეძლოთ წარმოადგინოთ თქვენი გაგება მელოდიური თემის შესახებ, შეცვალოთ იგი, მაგრამ საჭირო ჰარმონიის დატოვების გარეშე. ასევე მნიშვნელოვანია მუსიკოსების მგრძნობიარე პარტნიორობა და იმპროვიზაციის შესაძლებლობა.

როკ ვოკალი

როკ ვოკალი, როგორც წესი, არის ვოკალისტი როკ ჯგუფში. როკ ვოკალი განსხვავდება ჯაზის სიმღერისგან იმით, რომ უფრო ემოციურია. როკ ვოკალი უფრო სემანტიკურ შინაარსს მოიცავს, ვიდრე ვოკალურს. თუმცა, როკ ვოკალისტს სჭირდება სერიოზული ვოკალური მომზადება. როკ ვოკალისტს ასევე უნდა ჰქონდეს გამბედაობა და სრული თავისუფლება ემოციური და მუსიკალური გაგებით.

ხალხური ან ეთნიკური სიმღერა

ხალხური სიმღერა, ეთნიკური სიმღერა, როგორც თავად ტერმინიდან გამომდინარეობს, არის სიმღერა, რომელიც არსებობს ადამიანის გაჩენის დღიდან და გამოირჩევა კონკრეტული ეროვნების ან ეთნიკური ჯგუფისთვის დამახასიათებელი ნიშნებით. ხალხური ტრადიციის გამოძახილები გვხვდება როგორც აკადემიურ (კლასიკურ) მუსიკალურ კულტურაში, ასევე პოპ (ურბანულ) მუსიკალურ კულტურაში. ზოგადად ხალხურ სიმღერას ახასიათებს ბრტყელი ცა და აკორდებით სიმღერა.

ეგრეთ წოდებული ყელის სიმღერა არის ხალხური სიმღერის სახეობა, რომელშიც მომღერალი სიმღერის დროს იყენებს არა მხოლოდ ლიგატებს, არამედ თავად ყელს, პირის ღრუს და ხორხის რეზონანსს, რის გამოც ფუნდამენტური ტონის ზემოქმედება ხდება. გახდნენ გასაგონი.

ამავდროულად, აკადემიური ვოკალური წარმოება არის ყველაფრის საფუძველი: ის იძლევა ხმის კონტროლის თავისუფლებას.

ამავდროულად, „ჯაზის აკადემიურზე“ გადასვლა შეიძლება მომღერლისთვის ნამდვილი შესვენება გახდეს, რის გამოც მიზანშეწონილია დაუყოვნებლივ გადაწყვიტოთ რისი სწავლა გსურთ.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ შეუძლებელია 2-3 თვეში სიმღერის პროფესიონალურად სწავლება, თუნდაც ბუნებრივი ხმითა და სრულყოფილი ხმის მქონე ადამიანებისთვის.

აკადემიური ვოკალის შემთხვევაში, პირველ წელს მოგიწევთ იმღეროთ მხოლოდ სავარჯიშოები, ვოკალიზები (უსიტყვოდ სიმღერა - „ო-ო-ო“ ან „ა-ა-ა“) და მარტივი სიმღერები.

შემდეგ შეგიძლიათ თანდათან გადახვიდეთ რომანებზე და მარტივ არიებზე. საქმე ის არ არის, რომ სიმღერის მეცნიერება ეფუძნება ზოგიერთ ტექნიკას, რომელიც ხელმისაწვდომია რამდენიმესთვის. ფაქტობრივად, ნახევარ საათში შეგიძლია სწორად იმღერო, დანარჩენი ყველაფერი ვარჯიშის საქმეა.

ამ თვალსაზრისით სიმღერა სპორტს ჰგავს. თქვენი ბუნებრივი შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, ეს გამოვა ცოტა უფრო სწრაფად ან ცოტა ნელა, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში გჭირდებათ მძიმე ვარჯიში. ვოკალის გაკვეთილები რამდენიმე წლის ამბავია.

ვოკალური ვარჯიშის ყველაზე გავრცელებული და სწორი ფორმაა ინდივიდუალური გაკვეთილები მასწავლებელთან (აქ საუბარი არ არის ანსამბლზე და საგუნდო სკოლაზე - ეს არის სრულიად ცალკე სამყარო).

მასწავლებლის პოვნა საკმაოდ რთულია და რეკომენდაციებიც კი არაფრის გარანტიას არ მოგცემთ: ასევე მნიშვნელოვანია წმინდა ადამიანურ დონეზე შეთანხმება, რადგან ერთად დიდი დროის გატარება მოგიწევთ. სწავლების უფრო მეტი სტილია, ვიდრე ვოკალის მრავალფეროვნება; შეიძლება ითქვას, რომ თითოეულ მასწავლებელს თავისი სტილი აქვს.

არის ძველი აკადემიური სკოლა, არიან ყოფილი როკერები და ა.შ. რა თქმა უნდა, მათ ერთი რამ აერთიანებს: არ არსებობენ მომღერალი მომღერლების მასწავლებელი

ვოკალისტის წარსული და/ან აწმყო წარმატება სცენაზე არ არის იმის გარანტია, რომ ის კარგად გასწავლით სიმღერას.

მასწავლებლის სიმღერის ხარისხი პირდაპირ გავლენას არ ახდენს სწავლების ხარისხზე - უფრო მეტიც, აქ არ მუშაობს პრინციპი "გააკეთე როგორც მე ვაკეთებ", რადგან ყველას ვოკალური აპარატი განსხვავებულია (ზოგს უფრო გრძელი კისერი აქვს, ზოგს უფრო მოკლე).

ერთი დეტალურად გეტყვით ხორხის აგებულების შესახებ (ნახატებითა და დიაგრამებით) და როგორ უნდა მოერგოს ის, რომ ხმა იყოს სწორი. მეორე პირში გუმბათზე რამეს იტყვის, მესამე კი უბრალოდ კიტრის პირში ჩადებას შესთავაზებს.

არის ორიგინალებიც, რომლებიც გაიძულებენ იმღერო სხვადასხვა უცენზურო სიტყვები: და ეს, თურმე, ძალიან ეფექტურად მუშაობს.