ხალხური რუსული პოპულარული ბეჭდვა: ისტორია, აღწერა, ტექნიკა და ფოტო. რუსული პოპულარული პრინტები მხიარული ფურცლები

განლაგება და დიზაინი ვ.სავჩენკო

Ფოტოგრაფია ბ.ბ. ზვერევა

გამომცემლობა "რუსული წიგნი" 1992 წ

იზოლირებული ლუბოკი ხალხური სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა. მისი გაჩენა და გავრცელება მოხდა ხალხური ხელოვნების ისტორიის შედარებით გვიან პერიოდში - მე-18 და მე-19 საუკუნეების შუა ხანებში, როდესაც სახვითი ხალხური ხელოვნების მრავალი სხვა სახეობა - ხის მხატვრობა, წიგნის მინიატურები, ბეჭდური გრაფიკული პოპულარული ანაბეჭდები - უკვე გაიარა. განვითარების გარკვეული გზა.

ისტორიულ და კულტურულ ასპექტში მოხატული ლუბოკი ხალხური ფერწერული პრიმიტივის ერთ-ერთი ჰიპოსტაზაა, რომელიც ახლოს დგას შემოქმედების ისეთ სახეებთან, როგორიც არის მოხატული და გრავირებული ლუბოკი, ერთი მხრივ, დაწნული ბორბლებზე, ზარდახშებზე და ხელოვნებაზე. ხელნაწერი წიგნების გაფორმება, მეორეს მხრივ. მასში დაგროვდა ხალხური ესთეტიკური ცნობიერების იდეალური პრინციპები, ძველი რუსული მინიატურების მაღალი კულტურა და პოპულარული პრინტები გულუბრყვილო და პრიმიტიული შემოქმედების პრინციპებზე დაყრდნობით.

დახატული პოპულარული პრინტი მე-18-19 საუკუნეების ხალხური ხელოვნების განვითარების შედარებით ნაკლებად შესწავლილი ხაზია. ბოლო დრომდე ლიტერატურაში თითქმის არ იყო ნახსენები მოხატული პოპულარული პრინტები. ამიტომ, მისი გაცნობა არ შეიძლება არ იყოს საინტერესო ხალხური ხელოვნების მცოდნეებისა და მოყვარულებისთვის.

მოხატული პოპულარული პრინტი არ იყო განსაკუთრებული საკოლექციო ნივთი, ის საკმაოდ იშვიათია ბიბლიოთეკისა და მუზეუმის კოლექციებში. სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმს აქვს ამ იშვიათი ტიპის ძეგლის მნიშვნელოვანი კოლექცია (კატალოგში 152 ერთეული). იგი ჩამოყალიბდა 1905 წელს მიღებული ფურცლებიდან, როგორც რუსული ანტიკურობის ისეთი ცნობილი მოყვარულების კოლექციების ნაწილი, როგორებიც არიან P. I. Shchukin და A. P. Bakhrushin. 1920-იანი წლების დასაწყისში ისტორიულმა მუზეუმმა იყიდა ინდივიდუალური სურათები კოლექციონერებისგან, კერძო პირებისგან და "აუქციონზე"...

1928 წელს, ზოგიერთი ფურცელი ისტორიულმა და ყოველდღიურმა ექსპედიციამ ჩამოიტანეს ვოლოგდას რეგიონიდან. სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციას შეუძლია სრული სურათი მოგვცეს ხელით დახატული პოპულარული ბეჭდვის მხატვრულ მახასიათებლებზე და ასახოს მისი განვითარების ძირითადი ეტაპები.

როგორია ხელნაკეთი ხალხური ნახატების ხელოვნება, საიდან გაჩნდა და განვითარდა? ხელით დახატული პოპულარული ანაბეჭდების დამზადების ტექნიკა უნიკალურია. კედლის ფურცლები დამზადებულია თხევადი ტემპერათი, დატანილი მსუბუქი ფანქრის ნახატზე, რომლის კვალი ჩანს მხოლოდ იქ, სადაც ის შემდგომში არ წაშლილია. ხელოსნები იყენებდნენ კვერცხის ემულსიით ან რეზინით განზავებულ საღებავებს (სხვადასხვა მცენარის წებოვანი ნივთიერებები). მოგეხსენებათ, ტემპერას ფერწერის შესაძლებლობები ძალიან ფართოა და, ძლიერი განზავებისას, საშუალებას გაძლევთ იმუშაოთ გამჭვირვალე მხატვრობის ტექნიკაში გამჭვირვალე ფენებით, როგორიცაა აკვარელი.

მასიური ნაბეჭდი ლუბოკისგან განსხვავებით, ხელით დახატულ ლუბოკს ხელოსნები თავიდან ბოლომდე ამზადებდნენ ხელით. ნახატის დახატვა, მოფერება, სათაურების და ახსნა-განმარტებითი ტექსტების წერა - ყველაფერი ხელით შესრულდა, რაც თითოეულ ნამუშევარს ანიჭებდა იმპროვიზაციულ უნიკალურობას. დახატული ნახატები გაოცებულია მათი სიკაშკაშით, დიზაინის სილამაზით, ფერების კომბინაციების ჰარმონიით და მაღალი ორნამენტული კულტურით.

კედლის ფურცლების მხატვრები, როგორც წესი, მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული ხალხური ხელოსნების წრესთან, რომლებმაც შეინარჩუნეს და განავითარეს ძველი რუსული ტრადიციები - ხატმწერებთან, მინიატურისტებთან და წიგნის გადამწერებთან. სწორედ ამ კონტიგენტიდან ჩამოყალიბდნენ, უმეტესწილად, პოპულარული პრინტის მხატვრები. პოპულარული ანაბეჭდების წარმოებისა და არსებობის ადგილები ხშირად იყო ძველი მორწმუნეების მონასტრები, ჩრდილოეთ და მოსკოვის სოფლები, რომლებმაც შეინარჩუნეს უძველესი რუსული ხელნაწერი და ხატწერის ტრადიციები.

დახატული პოპულარული ბეჭდვა არ იყო ისეთი ფართოდ გავრცელებული, როგორც ბეჭდური გრავირებული ან ლითოგრაფიული სურათები; ის ბევრად უფრო ადგილობრივი იყო. მოხატული კედლის ფურცლების წარმოება კონცენტრირებული იყო ძირითადად რუსეთის ჩრდილოეთით - ოლონეცის, ვოლოგდას პროვინციებში და ზოგიერთ რაიონში ჩრდილოეთ დვინასა და პეჩორას გასწვრივ. ამავდროულად, მოხატული პოპულარული ანაბეჭდები არსებობდა მოსკოვის რეგიონში, კერძოდ გუსლიცში და თავად მოსკოვში. იყო რამდენიმე ცენტრი, სადაც მოხატული პოპულარული ბეჭდვის ხელოვნება აყვავდა მე-18 და განსაკუთრებით მე-19 საუკუნეებში. ესენია ვიგო-ლექსინსკის მონასტერი და მიმდებარე მონასტრები (კარელია), ზემო ტოიმას რეგიონი ჩრდილოეთ დვინაში, ვოლოგდას ოლქის კადნიკოვსკის და ტოტემსკის ოლქები, ველიკოპოჟენსკის ჰოსტელი მდინარე პიჟმაზე (უსტ-ცილმა), გუსლიცი. მოსკოვის რეგიონის ორეხოვო-ზუევსკის ოლქი. შესაძლოა სხვა ადგილებიც იყო, სადაც ხელით დახატული ნახატები იყო გაკეთებული, მაგრამ ისინი ამჟამად უცნობია.

ხელით დახატული პოპულარული ანაბეჭდების ხელოვნება ძველმა მორწმუნეებმა დაიწყეს. ძველი მორწმუნეების იდეოლოგებს მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის დასაწყისში ჰქონდათ გადაუდებელი აუცილებლობა გარკვეული იდეებისა და თემების შემუშავებისა და პოპულარიზაციისთვის, რომლებიც ასაბუთებდა „ძველი სარწმუნოების“ ერთგულებას, რომელთა დაკმაყოფილებაც შეიძლებოდა არა მხოლოდ ხელახალი დაწერით. ძველი მორწმუნე ნაწერები, არამედ ინფორმაციის გადაცემის ვიზუალური საშუალებებით. სწორედ ძველი მორწმუნე ვიგო-ლექსინსკის ჰოსტელში გადაიდგა პირველი ნაბიჯები რელიგიური და მორალური შინაარსის კედლის სურათების დასამზადებლად და გასავრცელებლად. ვიგო-ლექსინსკის მონასტრის საქმიანობა წარმოადგენს ყველაზე საინტერესო გვერდს რუსეთის ისტორიაში. მოკლედ გავიხსენოთ.

პატრიარქ ნიკონის საეკლესიო რეფორმის შემდეგ, ვინც არ ეთანხმებოდა I-mime-ს, "ძველი ღვთისმოსაობის მოყვარულებს", რომელთა შორის იყვნენ მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტის წარმომადგენლები, ძირითადად გლეხები, გაიქცნენ ჩრდილოეთში, ზოგიერთმა დაიწყო დასახლება მდინარე ვიგუს გასწვრივ. (ყოფილი ოლონეცის პროვინცია). ახალმა მცხოვრებლებმა ტყე გაჩეხეს, დაწვეს, სახნავ-სათესი მიწა გაასუფთავეს და მარცვლეული დათესეს. 1694 წელს ვიგაზე დასახლებული დევნილებისაგან შეიქმნა საზოგადოება დანიილ ვიკულოვის ხელმძღვანელობით. ერმიტაჟულ-მონაზვნური ტიპის პირველი პომერანული საზოგადოება იყო თავის დასაწყისში არასამღვდელოების დარწმუნების ყველაზე რადიკალური ორგანიზაცია, რომელიც უარყოფდა ქორწინებას, ლოცვას ცარისთვის და ხელს უწყობდა სოციალური თანასწორობის იდეებს რელიგიურ საფუძველზე. დიდი ხნის განმავლობაში, ვიგოვის ჰოსტელი რჩებოდა უმაღლესი ავტორიტეტი მთელი პომერანიელი ძველი მორწმუნეებისთვის რწმენისა და რელიგიური და სოციალური წესრიგის საკითხებში. ძმები ანდრეი და სემიონ დენისოვების საქმიანობა, რომლებიც იყვნენ მონასტრის წინამძღვრები (ფილმ-თაღები) (პირველი - 1703-1730 წლებში, მეორე - 1730-1741 წლებში), იყო ექსკლუზიურად ფართო ორგანიზაციული და საგანმანათლებლო ხასიათი.

მონასტერში, რომელმაც მიიღო ემიგრანტების დიდი რაოდენობა, დენისოვებმა დააარსეს სკოლები მოზრდილთა და ბავშვებისთვის, სადაც შემდგომში დაიწყეს სტუდენტების ჩამოყვანა სხვა ადგილებიდან, რომლებიც მხარს უჭერდნენ სქიზმს. წერა-კითხვის გამავრცელებელი სკოლების გარდა, 1720-1730-იან წლებში შეიქმნა სპეციალური სკოლები ხელნაწერი წიგნების მწიგნობართათვის და სკოლა მომღერალთათვის, აქ ამზადებდნენ ხატმწერებს ხატების „ძველი“ სულისკვეთებით. ვიგოვიტებმა შეაგროვეს უძველესი ხელნაწერებისა და ადრეული ნაბეჭდი წიგნების მდიდარი კოლექცია, რომელიც მოიცავდა ლიტურგიულ და ფილოსოფიურ ნაშრომებს, გრამატიკისა და რიტორიკის, ჟამთააღმწერლებისა და მემატიანეების შესახებ. ვიგოვის ჰოსტელმა შექმნა საკუთარი ლიტერატურული სკოლა, რომელიც ფოკუსირებულია ძველი რუსული ლიტერატურის ესთეტიკურ პრინციპებზე.

პეჩერსკის ცენტრის სამუშაოები

დენისოვი, ი. ფილიპოვი, დ.ვიკულოვი. Შუა XIX საუკუნე უცნობი მხატვარი მელანი, ტემპერა. 35x74.5

შეძენილი "აუქციონზე" 1898 წელს. ივან ფილიპოვი (1661 -1744) - ვიგოვსკის მონასტრის ისტორიკოსი, მისი მეოთხე კინემატოგრაფი (1741 -1744). მის მიერ დაწერილი წიგნი „ვიგოვსკაიას ერმიტაჟის დასაწყისის ისტორია“ შეიცავს ღირებულ მასალებს საზოგადოების დაარსებისა და მისი არსებობის პირველი ათწლეულების შესახებ. ს.დენისოვისა და დ.ვიკულოვის შესახებ.

ძმებმა დენისოვებმა და მათმა თანამოაზრეებმა დატოვეს მრავალი ნაშრომი, რომლებიც ასახავს ძველი მორწმუნე სწავლებების ისტორიულ, დოგმატურ და მორალურ საფუძვლებს.

მონასტერში განვითარდა ხელოსნობა და ხელოსნობა: ჭურჭლის, ჯვრებისა და ნაკეცების სპილენძის ჩამოსხმა, გარუჯვა, ხის გასახდელი და ავეჯის მხატვრობა, არყის ქერქის ნაწარმის ქსოვა, აბრეშუმითა და ოქროთი კერვა და ქარგვა, ვერცხლის სამკაულების დამზადება. ამას აკეთებდა როგორც მამრობითი, ისე მდედრობითი სქესის მოსახლეობა (1706 წელს მონასტრის მდედრობითი ნაწილი მდინარე ლექსაზე გადავიდა). დაახლოებით ასწლიანი პერიოდი - 1720-იანი წლების შუა ხანებიდან 1820-1830-იან წლებამდე - იყო ვიგოვსკის მონასტრის ეკონომიკური და მხატვრული ცხოვრების აყვავება. შემდეგ დადგა თანდათანობითი დაცემის პერიოდი. განხეთქილების დევნა და მისი აღმოფხვრის მცდელობები, რეპრესიები, რომლებიც გაძლიერდა ნიკოლოზ 1-ის მეფობის დროს, დასრულდა მონასტრის დანგრევით და დახურვით 1857 წელს. ყველა სამლოცველო დალუქეს, წიგნები და ხატები წაიღეს, დარჩენილი მაცხოვრებლები კი გამოასახლეს. ამრიგად, დიდი ჩრდილოეთ რეგიონის წიგნიერების ცენტრმა, სოფლის მეურნეობის, ვაჭრობისა და უნიკალური ხალხური ხელოვნების განვითარების ცენტრმა არსებობა შეწყვიტა.

კიდევ ერთი ძველი მორწმუნე საზოგადოება, რომელიც მსგავს კულტურულ და საგანმანათლებლო როლს ასრულებდა ჩრდილოეთში, იყო ველიკოპოჟენსკის მონასტერი, რომელიც წარმოიშვა დაახლოებით 1715 წელს პეჩორაზე, უსტ-ცილმას რეგიონში და არსებობდა 18542 წლამდე. ველიკოპოჟენსკის ჰოსტელის შიდა სტრუქტურა ეფუძნებოდა პომერანულ-ვიგოვსკის ქარტიას. საკმაოდ მნიშვნელოვან ეკონომიკურ საქმიანობას ეწეოდა, რომლის საფუძველი იყო სახნავ-სათევზაო მეურნეობა და მეთევზეობა. მონასტერი ძველი რუსული წიგნის სწავლისა და წიგნიერების ცენტრი იყო: გლეხ ბავშვებს ასწავლიდნენ კითხვას, წერას და წიგნების გადაწერას. აქვე ეწეოდნენ კედლის ფურცლების მოხატვას, რაც, როგორც წესი, მოსახლეობის მდედრობითი ნაწილის ხვედრი იყო3.

ცნობილია, რომ მე-18-19 საუკუნეებში მთელი ჩრდილოეთის მოსახლეობა, განსაკუთრებით გლეხობა, ძველი მორწმუნე იდეოლოგიის ძლიერ გავლენას განიცდიდა. ამას დიდად შეუწყო ხელი ვიგო-ლექსინსკისა და უსტ-ცილემსკის მონასტრების აქტიურმა მოღვაწეობამ.

ბევრი ადგილი, რომელიც ემორჩილებოდა „ძველ რწმენას“ არსებობდა ბალტიისპირეთის ქვეყნებში, ვოლგის რეგიონში, ციმბირში და ცენტრალურ რუსეთში. ძველი მორწმუნე მოსახლეობის კონცენტრაციის ერთ-ერთი ცენტრი, რომელმაც რუსული კულტურის საინტერესო ხელოვნების ნიმუშები მისცა, იყო გუსლიცი. გუსლიცი არის უძველესი სახელი მოსკოვის მახლობლად მდებარე რეგიონისთვის, რომელმაც მიიღო სახელი მდინარე გუს-ლიცასგან, ნერსკაიას შენაკადისაგან, რომელიც მიედინება მდინარე მოსკოვში. აქ, მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის დასაწყისში, დასახლდნენ მღვდელმსახურების თანხმობის გაქცეული ძველი მორწმუნეები (ანუ ისინი, ვინც მღვდლობა აღიარეს). გუსლიცკის სოფლებში XVIII-XIX საუკუნეებში განვითარდა ხატწერა, სპილენძის სამსხმელო და ხის ხელოსნობა. წიგნების გადაწერისა და დეკორაციის ხელოვნება ფართოდ გავრცელდა; მათ შეიმუშავეს ხელნაწერების ორნამენტის საკუთარი განსაკუთრებული სტილიც კი, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა (ისევე როგორც წიგნების შინაარსი) ჩრდილოეთ პომერანულისგან. გუსლიცში ჩამოყალიბდა ხალხური ხელოვნების ერთგვარი ცენტრი, მასში დიდი ადგილი ეკავა ხელით დახატულ კედლის ნახატებს.

რელიგიური და მორალური შინაარსის ხელნაკეთი ფურცლების ხელოვნების წარმოშობა და გავრცელება ჩრდილოეთ და რუსეთის ცენტრ ძველ მორწმუნე მოსახლეობაში შეიძლება განიმარტოს, როგორც ერთგვარი პასუხი გარკვეულ „სოციალურ წესრიგზე“, თუ გამოვიყენებთ თანამედროვე ტერმინოლოგიას. . საგანმანათლებლო მიზნებმა და ვიზუალური აპოლოგეტიკის საჭიროებამ ხელი შეუწყო შესაბამისი ფორმის ძიებას. ხალხურ ხელოვნებაში უკვე არსებობდა ნამუშევრების დადასტურებული მაგალითები, რომლებსაც შეეძლოთ ამ მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება - პოპულარული პრინტები. პოპულარული პოპულარული სურათების სინკრეტული ბუნება, რომელიც აერთიანებს გამოსახულებასა და ტექსტს, მათი ფიგურალური სტრუქტურის სპეციფიკა, რომელიც შთანთქავს ძველი რუსული ხელოვნებისთვის ტრადიციული საგნების ჟანრულ ინტერპრეტაციას, არ შეიძლებოდა უფრო შეესაბამებოდეს იმ მიზნებს, რომლებიც თავდაპირველად იდგნენ ძველი მორწმუნე ოსტატების წინაშე. . ზოგჯერ მხატვრები პირდაპირ ისესხავდნენ გარკვეულ საგნებს დაბეჭდილი პოპულარული ნამუშევრებიდან, ადაპტირებდნენ მათ საკუთარი მიზნებისთვის. ყველა ნასესხები ეხება სასწავლო და ზნეობრივ თემებს, რომელთაგან ბევრი იყო მე-18-მე-19 საუკუნეების ამოტვიფრულ ხალხურ სურათებში.

როგორი იყო მოხატული პოპულარული ბეჭდვის საერთო შინაარსი და რა იყო მისი გამორჩეული თვისებები? ხელით დახატული სურათების თემატიკა ძალიან მრავალფეროვანია. არის რუსეთის ისტორიული წარსულისადმი მიძღვნილი ფურცლები, მაგალითად, კულიკოვოს ბრძოლა, სქიზმის ფიგურების პორტრეტები და ძველი მორწმუნე მონასტრების გამოსახულებები, ილუსტრაციები აპოკრიფებისთვის ბიბლიურ და ევანგელურ თემებზე, ილუსტრაციები მოთხრობებისა და იგავებისთვის ლიტერატურული კოლექციებიდან, სურათები. განკუთვნილია კითხვისა და გალობისთვის, კედლის კალენდრები-წმინდანთა .

ძველი მორწმუნეების ისტორიასთან დაკავშირებული სურათები, მონასტრების ხედები, განხეთქილების მასწავლებლების პორტრეტები, "ძველი და ახალი" ეკლესიების შედარებითი სურათები საკმაოდ მნიშვნელოვან ჯგუფს შეადგენს. საინტერესოა ვიგო-ლექსინსკის მონასტრის გამოსახულებები, რომლებიც ხშირად შედიოდნენ მხატვრების მიერ დიდი სურათების კომპლექსურ კომპოზიციაში. ფურცლებზე „ა. და ს. დენისოვის საგვარეულო ხე“ (კატ. 3), „ღვთისმშობლის ხატის თაყვანისცემა“ (კატ. 100) გამოსახულია მამრობითი და მდედრობითი სქესის მონასტრების დეტალური გამოსახულებები, რომლებიც მდებარეობს, შესაბამისად, ქ. ვიგისა და ლექსას ნაპირები. საგულდაგულოდ იყო გამოსახული ყველა ხის ნაგებობა - საცხოვრებელი საკნები, სატრაპეზოები, საავადმყოფოები, სამრეკლოები და ა.შ. ნახატების სიზუსტე საშუალებას გვაძლევს გამოვიკვლიოთ არქიტექტურული განლაგების ყველა მახასიათებელი, ჩრდილოეთის სახლების ტრადიციული დიზაინი ღობის სახურავით, მაღალი დაფარული ვერანდებით. ქოხები, ხახვის ფორმის სამლოცველო გუმბათები, სამრეკლოების თეძოები... ყოველი შენობის ზემოთ არის ნომრები, ახსნილი სურათების ბოლოში - „გაყალბება“, „წერა-კითხვა“, „მზარეული“, რაც შესაძლებელს ხდის მიიღოთ. მონასტრების განლაგებისა და მისი ყველა ეკონომიკური სერვისის ადგილმდებარეობის სრული სურათი.

„ა. და ს. დენისოვების საგვარეულო ხეზე“ მონასტრის ხედს ფურცლის მხოლოდ ქვედა ნაწილი უჭირავს. დანარჩენი სივრცე ეთმობა ჩვეულებრივი საგვარეულო ხის გამოსახულებას, რომლის ტოტებზე, ორნამენტულ მრგვალ ჩარჩოებში, არის დენისოვ-ვტორუშინის წინაპრების პორტრეტები, რომლებიც ბრუნდებიან პრინც მიშეცკისა და პირველი აბატები. ჰოსტელი. ნაკვეთები "სასწავლო ხეებით", სადაც წარმოდგენილია ძმები დენისოვები და მათი თანამოაზრეები, ძალიან პოპულარული იყო პოპულარულ ბეჭდურ მხატვრებს შორის.

ვიგოვსკის მონასტრის დამაარსებელთა და აბატთა პორტრეტები ცნობილია არა მხოლოდ საგვარეულო ხის ვარიანტებში, არამედ არსებობს ინდივიდუალური, დაწყვილებული და ჯგუფური პორტრეტები. ძველი მორწმუნე მენტორების გამოსახულებების ყველაზე გავრცელებული ტიპი, ინდივიდუალური თუ ჯგუფური პორტრეტები, არის ის, სადაც თითოეული „უხუცესი“ წარმოდგენილია გრაგნილით ხელში, რომელზედაც დაწერილია შესაბამისი გამონათქვამის სიტყვები. მაგრამ ისინი არ შეიძლება ჩაითვალოს პორტრეტებად ამ სიტყვის ზოგადად მიღებული გაგებით. ისინი შესრულებულია ძალიან პირობითად, ერთი კანონის მიხედვით. ყველა პომერანიელი მასწავლებელი გამოსახული იყო ბრტყლად, მკაცრად ფრონტალურად, ერთსა და იმავე პოზებში, ხელების მსგავსი პოზიციით. თმა და გრძელი წვერიც იმავე წესით კეთდება.

მაგრამ მიუხედავად დადგენილი კანონიკური ფორმისა, მხატვრებმა შეძლეს პერსონაჟების ინდივიდუალური თვისებების გადმოცემა. ისინი არა მხოლოდ ცნობადია, არამედ შეესაბამება მათი გარეგნობის იმ აღწერილობებს, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა ლიტერატურულ წყაროებში. მაგალითად, ყველა ნახატში ანდრეი დენისოვს აქვს სწორი, წაგრძელებული ცხვირი, აყვავებული თმა, რომელიც ლუწ რგოლებით ხვეული შუბლზე და ფართო, სქელი წვერი (კატ. 96, 97).

დაწყვილებული პორტრეტები, როგორც წესი, ერთი სქემის მიხედვით კეთდება - ჩასმულია ოვალურ ჩარჩოებში, ერთმანეთთან დამახასიათებელი ბაროკოს ტიპის ორნამენტული გაფორმებით. ერთ-ერთ ასეთ პორტრეტზე ნაჩვენებია პიკიფორ სემიონოვი, ვიგოვსკის მონასტრის კინემატოგრაფი 1759-1774 წლებში და სემიონ ტიტოვი, რომელიც ცნობილია, რომ იყო მონასტრის ქალთა განყოფილების მასწავლებელი (კატ. 1). ჯგუფური გამოსახულებების განსაკუთრებული ტიპი იყო ცალკეული ფურცლებიდან ერთმანეთზე დამაგრებულ ქაღალდის გრძელ ზოლებზე მწკრივად მოთავსებული ფიგურები (კატ. 53, 54). ეს ფურცლები ალბათ დიდ ოთახებში დასაკიდებად იყო განკუთვნილი.

ნაშრომების მნიშვნელოვანი რაოდენობა ეძღვნება „ძველი“ და „ახალი“ ეკლესიების რიტუალებს და ჯვრის ნიშნის სისწორეს. ნახატები აგებულია "ძველი რუსული ეკლესიის ტრადიციის" და "ნიკონის ტრადიციის" კონტრასტის პრინციპზე. მხატვრები ჩვეულებრივ ფურცელს ორ ნაწილად ყოფდნენ და აჩვენებდნენ განსხვავებებს გოლგოთა ჯვრის გამოსახულებაში, საპატრიარქო კვერთხში, თითის დაკეცვის მეთოდში, პროსფორაზე ბეჭდებს, ანუ იმით, რითი განსხვავდებოდნენ ძველი მორწმუნეები ნიკონის მიმდევრებისგან. რეფორმა (კატ. 61, 102). ზოგჯერ ნახატები კეთდებოდა არა ერთ, არამედ ორ დაწყვილებულ ფურცელზე (კატ. 5, 6). ზოგიერთმა ოსტატმა ასეთი გამოსახულებების ჟანრიზაცია მოახდინა - ტაძრის ინტერიერში მღვდლებსა და საზოგადოებას აჩვენეს და „ძველ“ და „ახალ“ ეკლესიებში მომსახურე ადამიანებს განსხვავებული იერსახე აჩვენეს (კატ. 103). ზოგი ძველ რუსულ კაბაშია გამოწყობილი, ზოგი კი მოკლე, ახალი ფრაკებითა და ვიწრო შარვლებით.

ძველი მორწმუნე მოძრაობის ისტორიასთან დაკავშირებული მოვლენები ასევე მოიცავს მოთხრობებს, რომლებიც ეძღვნება 1668-1676 წლების სოლოვეცკის აჯანყებას - სოლოვეცკის მონასტრის ბერების მოქმედებას პატრიარქ ნიკონის რეფორმის წინააღმდეგ, ახალი შესწორებული წიგნების მიხედვით მსახურების ჩატარების წინააღმდეგ, რამაც გამოიწვია. ბრძოლის დროს ანტიფეოდალურ სახალხო აჯანყებაში. სოლოვეცკის „სხდომა“, რომლის დროსაც მონასტერი წინააღმდეგობას უწევდა მის ალყაში მოქცეულ ცარისტულ ჯარებს, გაგრძელდა რვა წელი და დასრულდა მისი დამარცხებით. ვოევოდე მეშჩერინოვის მიერ სოლოვეცკის მონასტრის აღება და ციხის ჩაბარების შემდეგ ურჩი ბერების ანგარიშსწორება აისახა არაერთ კედლის მხატვრობაში, რომელთაგან ორი ინახება ისტორიულ მუზეუმში (კატ. 88, 94). ფურცლების დათარიღება მიუთითებს იმაზე, რომ სიუჟეტმა მიიპყრო მხატვრების ყურადღება მე-19 საუკუნის დასაწყისშიც და ბოლოსაც, ისევე როგორც წიგნისადმი ინტერესი - ს. დენისოვის "სოლოვეცკის მამათა და ტანჯულთა ისტორია" (1730-იანი წლები), რომელიც ამ სურათების დაწერის საფუძველი და წყარო იყო.

მოსკოვის ცენტრის ნამუშევრები

ვოევოდე მეშჩერინოვის ხოცვა-ჟლეტის გამოსახვა

1668-1676 წლების სოლოვეცკის აჯანყების მონაწილეებთან.

1668-1676 წლების სოლოვეცკის აჯანყების მონაწილეთა წინააღმდეგ ვოევოდე მეშჩერინოვის რეპრესიების გამოსახვა.

მე-19 საუკუნის დასაწყისი მხატვარი M.V. Grigoriev (?) მელანი, ტემპერა. 69x102

სახელი არ არის. ახსნა-განმარტებითი წარწერები (ეპიზოდების თანმიმდევრობის მიხედვით): „მონასტრის ვოევოდს ალყა შემოარტყა და მრავალთა ქვემეხთა რაზმი დაამყარა და მონასტერს ცეცხლოვანი ბრძოლით, დღედაღამ, ულვაშების გარეშე შეუტიე“; „მეფის გუბერნატორი ივან მეშჩერინოვი“; "სამეფო ყმუილი"; „ცილისწამება... ჯვრებიდან, ხატებიდან და კანდილებიდან და მოკლა“; „მოწამეები უძველესი ღვთისმოსაობისთვის“; „იღუმენი და მარანი, ყმუილით მიზიდული მეშჩერინოვთან სატანჯველად“; „სასტიკი ნაძირლები მონასტრიდან ზღვის ყურეში გავყარე და ყინულში გავყინე და მათი ცხედრები 1 წელი უხრწნელი იყო, რადგან ხორცი ძვალს ეჭირა და სახსრები არ მოძრაობდა“; ცარ ალექსი მიხაილოვიჩ, - მე მტკივა და მე, და თუ მიიღე სასჯელი ცოდვისთვის წმინდანთა წინაშე და დაწერე წერილი, გადაეცით იგი ცარინა ნატალია კირილოვნას, რათა დაუყოვნებლად გაუგზავნოს მეშჩერინოვს. რათა შეწყდეს მონასტრის აღება"; "სამეფო მაცნე"; "მეშერინოვის მაცნე"; "ქალაქი ვოლოგდა"; "სამეფო მაცნე მონასტრიდან გზამდე ქალაქ ვოლოგდაში გუბერნატორი მეშჩერინოვის მაცნე წერილით. მონასტრის დანგრევის შესახებ." ნაყიდია "აუქციონზე" 1909 წელს. ლიტერატურა: იტკინა I, გვ. 38; იტკინა II, გვ. 255.

ნახატებზე ასახულია სოლოვეცკის მონასტრის ბერების სიტყვის ჩახშობის მოვლენები პატრიარქ ნიკონის რეფორმის წინააღმდეგ. ორივე ფურცელი ასახავს ს.დენისოვის წიგნს "სოლოვეცკის მამათა და ტანჯულთა ისტორია", დაწერილი 1730-იან წლებში. ამჟამად ამ ნაკვეთზე გამოვლენილია კედლის ფურცლების ექვსი ვარიანტი, რომელთაგან სამი პირდაპირ არის დამოკიდებული ერთმანეთზე და უბრუნდება საერთო ორიგინალს, ხოლო სამი წარმოიშვა ამ ჯგუფისგან დამოუკიდებლად, თუმცა მათმა შემქმნელებმა შექმნეს ზოგადი ტრადიციის დაცვით. ამ შეთქმულების განსახიერება.

სურათზე (კატ. 88) ვლინდება ტექსტური და მხატვრული დამოკიდებულება ხელნაწერზე მე-18 საუკუნის ბოლოს დაწერილი „სოლოვეცკის მონასტრის დიდი ალყისა და ნგრევის სახის აღწერა“. და გამოვიდა მოსკოვის სახელოსნოდან, სადაც XVIII საუკუნის ბოლოსა და XIX საუკუნის დასაწყისში. მუშაობდა ოსტატი მ.ვ.გრიგორიევი. სურათის სავარაუდო მიკუთვნება მხატვარ გრიგორიევს გაკეთდა მისი სტილისტური მსგავსების საფუძველზე ოსტატის ხელმოწერის ნამუშევრებთან. (დაწვრილებით ამის შესახებ იხილეთ: Itkina I, Itkina P.)

XIX საუკუნის დასაწყისში შესრულებულ ფურცელზე ნახატი აგებულია თანმიმდევრული სიუჟეტის პრინციპით. თითოეულ ეპიზოდს ახლავს მოკლე ან გრძელი განმარტებითი წარწერა. მხატვარი გვიჩვენებს მონასტრის დაბომბვას სამი ქვემეხიდან, რომლებიც „დარჩნენ მონასტერს დღედაღამ ცეცხლოვანი ბრძოლით საცემად“, მშვილდოსნების მიერ ციხის შტურმით, მონასტრის კარიბჭეებიდან გადარჩენილი ბერების გასასვლელად შესახვედრად. მეშჩერინოვი ხატითა და ჯვრებით მისი წყალობის იმედით, სასტიკი ანგარიშსწორება აჯანყების მონაწილეთა წინააღმდეგ - აჯანყება, აბატისა და სარდაფის ტანჯვა, ყინულში გაყინული ბერები, ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ავადმყოფობა და მესინჯერის გაგზავნა წერილი მეშჩერინოვს ალყის დასრულების შესახებ, ცარისა და მეშჩერინოვის მესინჯერების შეხვედრა "ქალაქ ვოლოგდაში". ფურცლის ცენტრში არის დიდი ფიგურა მარჯვენა ხელში აწეული საბერით: „სამეფო გუბერნატორი ივან მეშჩერინოვი“. ეს არის ბოროტების მთავარი მატარებელი, იგი ხაზგასმულია როგორც მისი მასშტაბით, ასევე მისი პოზის მკაცრი სიმკაცრით. ავტორის მიერ შეფასებითი მომენტების შეგნებული შეყვანა სურათში შესამჩნევია არა მხოლოდ გუბერნატორის მეშჩერინოვის, არამედ სხვა პერსონაჟების ინტერპრეტაციაშიც. მხატვარი თანაუგრძნობს სოლოვეცკის ციხის წამებულ დამცველებს, ავლენს მათ მოუქნელობას: ღელეზეც კი ორი თითით აჭერს თითებს. მეორეს მხრივ, ნათლად ასახავს სტრელცის ჯარისკაცების გარეგნობას, რომლებიც მონაწილეობდნენ აჯანყების ჩახშობაში, რასაც მოწმობს ჯარისკაცების ქუდები მათ თავზე სამხედრო ჩაცმულობის ნაცვლად.

მაგრამ სიუჟეტის ემოციური ინტენსივობა არ ჩრდილავს მხატვრულად ორგანიზებული სურათის შექმნის ამოცანას. მთლიანობაში ფურცლის კომპოზიციურ და დეკორატიულ სტრუქტურაში იგრძნობა რიტმული პოპულარული ბეჭდვის ტრადიცია. მხატვარი ცალკეულ ეპიზოდებს შორის სივრცეს ავსებს შემთხვევით მიმოფანტული ყვავილების, ბუჩქების და ხეების გამოსახულებებით, რომლებიც შესრულებულია ხალხური ნახატების ტიპიური დეკორატიული მანერით.

ამ ნახატის ყოვლისმომცველი შესწავლა საშუალებას გვაძლევს გამოვთქვათ ვარაუდი ხელმოწერილ ნაწარმოებებთან ანალოგიის საფუძველზე ავტორის სახელსა და შექმნის ადგილს. დიდი ალბათობით, პოპულარულ ბეჭდვაზე მუშაობდა მინიატურული მხატვარი მიკოლა ვასილიევიჩ გრიგორიევი, რომელიც დაკავშირებული იყო მოსკოვში წიგნების გადაწერის ერთ-ერთ ძველმორწმუნე სახელოსნოსთან.

თემები, რომლებიც დაკავშირებულია რუსეთის წარსულის კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებთან, ძალიან იშვიათია პოპულარულ ნაბეჭდებში. მათ შორისაა მხატვრის ი.გ.ბლინოვის უნიკალური კედლის მხატვრობა, რომელიც ასახავს ბრძოლას კულიკოვოს ველზე 1380 წელს (კატ. 93). ეს არის ყველაზე დიდი ფოთოლი მათ შორის, რაც ჩვენამდე მოვიდა - მისი სიგრძე 276 სანტიმეტრია. ქვედა ნაწილში მხატვარმა დაწერა "მამაევის ხოცვა-ჟლეტის ზღაპრის" მთელი ტექსტი - ცნობილი ხელნაწერი მოთხრობა, ზემოდან კი მისთვის ილუსტრაციები მოათავსა.

სურათი იწყება რუსი მთავრების შეკრების სცენებით, რომლებიც მოსკოვში ჩადიან დიდი ჰერცოგის დიმიტრი ივანოვიჩის მოწოდებით, რათა მოიგერიონ მამაის უთვალავი ურდოები, რომლებიც მიიწევენ რუსეთის მიწაზე. ზევით არის მოსკოვის კრემლის სურათი, სადაც ხალხის ბრბო ჭიშკართან აცილებს რუსეთის არმიას ლაშქრობისას. მოძრაობენ პოლკების მოწესრიგებული რიგები მათი მთავრების ხელმძღვანელობით. ცხენოსანთა ცალკეულმა კომპაქტურმა ჯგუფებმა უნდა მისცენ წარმოდგენა ხალხმრავალ არმიაზე.

მოსკოვიდან ჯარები მიდიან კოლომნაში, სადაც ჩატარდა მიმოხილვა - პოლკების "მოწყობა". ქალაქს აკრავს მაღალი წითელი კედელი კოშკებით, ის ჩანს თითქოს ჩიტის თვალთახედვით. მხატვარმა შეკრებილი ჯარების მონახაზს არარეგულარული ოთხკუთხედის ფორმა მისცა, სარკისებურად იმეორებდა კოლომნას კედლების კონტურებს, რითაც მიაღწია შესანიშნავ მხატვრულ ეფექტს. ფრაგმენტის ცენტრში არიან ჯარისკაცები, რომლებსაც უჭირავთ ბანერები, საყვირები და დიდი ჰერცოგი დიმიტრი ივანოვიჩი.

ფურცლის კომპოზიციური ცენტრი არის დუელი გმირ პერესვეტსა და გიგანტ ჩელუბეს შორის, რომელიც, ლეგენდის ტექსტის მიხედვით, კულიკოვოს ბრძოლის პროლოგი იყო. საბრძოლო ხელოვნების სცენა გამოკვეთილია ფართო მასშტაბით, თავისუფლად განთავსებული და მის აღქმაში სხვა ეპიზოდები არ ერევა. მხატვარი გვიჩვენებს ჩხუბის მომენტს, როდესაც ერთმანეთისკენ მიმავალი მხედრები ერთმანეთს შეეჯახნენ, ცხენებს დაეჯახათ და გადამწყვეტი დარტყმისთვის შუბები მოამზადეს. იქვე, ქვემოთ, ორივე გმირი მოკლულია გამოსახული.

ფურცლის თითქმის მთელი მარჯვენა მხარე უკავია სასტიკი ბრძოლის სურათს. ჩვენ ვხედავთ რუს და ურდოს ცხენოსნებს ერთად შეკრულს, მათ სასტიკი დუელებს ცხენზე ამხედრებულ, მეომრებს გამოყვანილი საბერებით, ურდოს ჯარისკაცებს, რომლებიც მშვილდებიდან ისვრიან. მიცვალებულთა ცხედრები ცხენების ფეხქვეშაა გაშლილი.

სიუჟეტი მთავრდება მამაის კარვის გამოსახულებით, სადაც ხანი უსმენს ცნობებს მისი ჯარების დამარცხების შესახებ. შემდეგი, მხატვარი ხატავს მამაის ოთხი „ტემნიკით“, რომელიც გალოპად მოშორებით ბრძოლის ველს.

პანორამის მარჯვენა მხარეს დიმიტრი ივანოვიჩი, მისი გარემოცვის თანხლებით, დადის ბრძოლის ველზე და გლოვობს რუსების დიდ დანაკარგებს. ტექსტში ნათქვამია, რომ დიმიტრი, "ბევრი გარდაცვლილი საყვარელი რაინდის დანახვისას, დაიწყო ხმამაღლა ტირილი".

ამ ნაწარმოებში, გრძელი გვერდითა და მრავალი პერსონაჟით, თვალშისაცემია ავტორის კეთილსინდისიერება და შრომისმოყვარეობა, რაც ოსტატის უმაღლესი მოწმობაა. თითოეულ პერსონაჟს აქვს საგულდაგულოდ დახატული სახე, ტანსაცმელი, ჩაფხუტი, ქუდები და იარაღი. მთავარი გმირების გარეგნობა ინდივიდუალურია. ნახატი განსაკუთრებულად წარმატებით აერთიანებს ხალხურ პოპულარულ ბეჭდურ ტრადიციას თავის კონვენციებთან, გამოსახულების ბრტყელ-დეკორატიულ ბუნებასთან, ხაზებისა და კონტურების ზოგადობასა და ძველი რუსული წიგნის მინიატურების ტექნიკასთან, რაც ასახულია ფიგურების მოხდენილი წაგრძელებული პროპორციებით. და საგნების შეღებვის გზაზე.

როგორც მოდელი, ი.გ. ბლინოვმა გამოიყენა 1890-იან წლებში შექმნილი თავისი ნამუშევრისთვის ბეჭდური გრავირებული პოპულარული ბეჭდვა, რომელიც გამოიცა მე-18 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ მნიშვნელოვნად გადაიფიქრა იგი და ზოგან შეცვალა ეპიზოდების თანმიმდევრობა პრეზენტაციის გასაკეთებლად. უფრო ჰარმონიული. ფურცლის ფერის სქემა სრულიად დამოუკიდებელია.

გოროდეცში დამზადებული ფურცელი

1890-იანი წლების მეორე ნახევარი. მხატვარი I. G. Blinov. მელანი, ტემპერა, ოქრო. 75.5x276

სათაური: "დიდი ჰერცოგის დიმიტრი იოანოვიჩის მილიცია და კამპანია, სრულიად რუსეთის ავტოკრატი, ბოროტი და უღმერთო თათარი ცარ მამაის წინააღმდეგ, დაამარცხე იგი ღმერთის დახმარებით ბოლომდე." ინვ. No42904 I Ш 61105 მიღებული ა.პ.ბახრუშინის კოლექციიდან 1905 წ.

ლიტერატურა: კულიკოვოს ბრძოლა, ილ. ჩასმაზე პ. 128-129; კულიკოვოს ციკლის ძეგლები, ილ. 44 კულიკოვოს ბრძოლა 1380 წელს რუსეთის ისტორიაში ერთ-ერთი იმ რამდენიმე მოვლენაა, რომელიც აღბეჭდილია ხალხური სახვითი ხელოვნების ძეგლებში. სურათი, რომელსაც აქვს ყველაზე დიდი ზომა ხელით დახატულ პოპულარულ ანაბეჭდებს შორის, შეიცავს ტექსტურ და გრაფიკულ ნაწილებს. ტექსტი ეფუძნება "მამაევის ხოცვა-ჟლეტის ზღაპარს", რომელიც არის ნასესხები სინოფსისიდან (სინოფსისი არის მოთხრობების კრებული რუსეთის ისტორიაზე, რომელიც პირველად გამოიცა მე-17 საუკუნის ბოლოს და შემდეგ რამდენჯერმე დაიბეჭდა). ნახატი მიეწერება მხატვარ ბლინოვს სტილისტური და მხატვრული მსგავსების საფუძველზე კულიკოვოს ბრძოლის სიუჟეტის მეორე ფურცელთან, რომელიც ინახება გოროდეცის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმში (ინფ. No. 603), რომელსაც აქვს ხელმოწერა. ი.გ.ბლინოვი. „მამაევოს ხოცვა-ჟლეტის“ სიუჟეტი ცნობილია გრავირებული პოპულარული ბეჭდვით: როვინსკი I, ტ.2, No303; ტ.4, გვ. 380-381 წწ.; ტ.5, გვ. 71-73. ამჟამად გამოვლენილია გრავირებული პოპულარული ანაბეჭდების 8 ეგზემპლარი: I "M I I, გვ. 39474, გრ. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, 74520, 31555 I Sh. , 43019. ბლინოვის დახატული ფურცელი ძირითადად იმეორებს გრავირებულ ორიგინალს და ზუსტად ის პოპულარული ბეჭდვა, როგორც ტექსტების შესწავლა გვიჩვენებს, გაჩნდა უფრო ადრე, ვიდრე სხვები, 1746 და 1785 წლებში. ორივეჯერ მხატვარმა გამოიყენა ერთი და იგივე გრავირებული ნიმუში.

"მამაევის ხოცვა-ჟლეტის ზღაპარი" ცნობილია ხელნაწერთა ხელნაწერებში. თავად მხატვარი ი.გ.ბლინოვი არაერთხელ მიუბრუნდა „ლეგენდის“ მინიატურებს, მის ნაკვეთზე შექმნა სახის რამდენიმე ხელნაწერი (GBL, f. 242, No. 203; State Historical Museum, Vost. 234, Bars. 1808). დახატული ფურცლები მან წიგნის მინიატურებისგან დამოუკიდებლად შექმნა.

იზოლირებულია ისტორიული თემებით დაბეჭდილი პოპულარული პრინტების გადამუშავების შემთხვევები. თქვენ შეგიძლიათ დაასახელოთ კიდევ ერთი სურათი, სახელწოდებით „ოჰ ჰო ჰო, რუსი კაცი მძიმეა როგორც მუშტით, ასევე წონით“ (კატ. 60). ეს არის კარიკატურა 1850-1870-იანი წლების პოლიტიკური ვითარებისა, როდესაც თურქეთმა, თუნდაც თავის მოკავშირეებთან ერთად, ვერ მიაღწია უპირატესობას რუსეთზე. სურათზე გამოსახულია სასწორი, რომლის ერთ დაფაზე რუსი კაცი დგას, მეორე დაფაზე და ჯვარზე თურქების, ფრანგების და ინგლისელების უამრავი ფიგურა ჰკიდია, რომლებიც მთელი ძალით ვერ აიძულებენ სასწორს დაბლა ჩავიდეს.

ნახატი არის ლითოგრაფიული პოპულარული ბეჭდვის გადახაზვა, რომელიც რამდენჯერმე დაიბეჭდა 1856-1877 წლებში. იგი თითქმის ცვლილებების გარეშე იმეორებს პერსონაჟების სახალისო და აბსურდულ პოზებს, რომლებიც ცვივიან ჯვარზე და სასწორის თოკებზე, მაგრამ აქ შესამჩნევია პერსონაჟების ფიზიონომიური მახასიათებლების გადახედვა. რუსმა გლეხმა, მაგალითად, თავის ნახატში დაკარგა ის სილამაზე, რაც მას ლითოგრაფიის გამომცემლებმა აჩუქეს. ბევრი პერსონაჟი გამოიყურება უფრო მხიარული და მკვეთრი, ვიდრე დაბეჭდილი პოპულარული პრინტები. პოლიტიკური კარიკატურის ჟანრზე გადასვლა იშვიათი, მაგრამ ძალიან საილუსტრაციო მაგალითია, რომელიც მიუთითებს მისი შემქმნელის გარკვეულ ინტერესზე სოციალური საკითხებისადმი და მოთხოვნის არსებობაზე ამ სახის ნაწარმოებზე.

კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებთან დაკავშირებული შეთქმულებიდან გადავიდეთ თემებზე, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა იგავების ილუსტრაციასთან სასწავლო და ჰაგიოგრაფიული კრებულებიდან (პატერიკონი, პროლოგი), კრებულები, როგორიცაა „დიდი სარკე“, ბიბლიური და ევანგელურ წიგნებში, უნდა ითქვას, რომ პოპულარულში. ცნობიერება ბევრი მითი აღიქმებოდა როგორც ნამდვილ ამბავში, განსაკუთრებით ის, რაც დაკავშირებული იყო ადამიანის შექმნასთან, დედამიწაზე პირველი ადამიანების ცხოვრებასთან. ეს ხსნის მათ განსაკუთრებულ პოპულარობას. ხალხურ ხელოვნებაში მრავალი ბიბლიური და ევანგელისტური ლეგენდა ცნობილია აპოკრიფული ინტერპრეტაციებით, გამდიდრებული დეტალებითა და პოეტური ინტერპრეტაციებით.

ადამისა და ევას ამბის ამსახველი ნახატები, როგორც წესი, დიდ ფურცლებზე იყო მოთავსებული და სხვა მრავალსართულიანი კომპოზიციების მსგავსად, სიუჟეტის პრინციპით აგებულია (კატ. 8, 9). ერთ-ერთ სურათზე გამოსახულია სამოთხე ქვის კედლით გარშემორტყმული ულამაზესი ბაღის სახით, რომელშიც უჩვეულო ხეები იზრდება და სხვადასხვა ცხოველები დადიან. ოსტატი გვიჩვენებს, თუ როგორ ჩაუბერა შემოქმედმა ადამს სული, ცოლი გაუკეთა ნეკნიდან და უბრძანა, არ ეგემოვნებინათ ედემის ბაღის შუაგულში ამოსული ხის ნაყოფი. თხრობა მოიცავს სცენებს, სადაც ადამი და ევა, რომლებიც ემორჩილებიან მაცდური გველის დარწმუნებას, აჭრიან ვაშლს აკრძალული ხიდან, როგორ ტოვებენ სამოთხის კარიბჭეს, რომელზედაც ექვსფრთიანი სერაფიმი დევს და სხედან წინ. კედელი ქვაზე, გლოვობს დაკარგულ სამოთხეს.

ადამიანის შექმნა, ადამისა და ევას ცხოვრება სამოთხეში, მათი განდევნა სამოთხიდან

პოპულარულ ბეჭდვაზე, რომელიც მოგვითხრობს კაენის მიერ აბელის მკვლელობაზე, ძმათამკვლელობის სცენის გარდა, არის ეპიზოდები, სადაც ნაჩვენებია კაენის ტანჯვა, რომელიც მას დანაშაულისთვის სასჯელად გაგზავნეს: მას ეშმაკები აწამებენ, ღმერთი სჯის მას „რხევით“. ,“ და სხვ. (კატ. 78).

ილუსტრაცია "კაენის დასჯის ზღაპარი ძმის მკვლელობისთვის".

თუ ეს ფურცელი აერთიანებს მოვლენებს, რომლებიც ხდება სხვადასხვა დროს და მიჰყვება ერთმანეთს, მაშინ მეორე სურათი, პირიქით, შემოიფარგლება ერთი პატარა ნაკვეთის ჩვენებით. ეს ასახავს აბრაამის მსხვერპლშეწირვის ცნობილ ლეგენდას, რომლის მიხედვითაც ღმერთმა, რომელმაც გადაწყვიტა აბრაამის გამოცდა, მოსთხოვა, შეეწირა მისი შვილი (კატ. 12). სურათზე ნაჩვენებია მომენტი, როდესაც ღრუბელზე ჩამოსული ანგელოზი აჩერებს აბრაამის ხელს, რომელმაც დანა ასწია.

მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისი

აბრაამის მსხვერპლშეწირვა. მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისი. უცნობი მხატვარი მელანი, ტემპერა. 55.6x40.3

ქაღალდი ფილიგრანით J Kool Sotr./შვიდი პროვინცია (წრის გარეშე) Klepikov 1, No 1154. 1790-1800 წწ.

სახარებისეული ლეგენდები გაცილებით ნაკლებია ხელით დახატულ სურათებში, ვიდრე ბიბლიურ ლეგენდებში. ეს აშკარად აიხსნება იმით, რომ სახარების მითების უმეტესი ნაწილი ხატწერაში იყო განსახიერებული და მოხატული პოპულარული ბეჭდვის ოსტატებმა განზრახ მიატოვეს ყველაფერი, რაც ხატს დაემსგავსებოდა. ნახატებში ასახულია ძირითადად იგავების ხასიათის ნაკვეთები.

იგავი უძღები შვილის შესახებ განსაკუთრებით მხატვრებს უყვარდათ. ერთ-ერთი სურათის მხარეს არის ლეგენდის ეპიზოდები - უძღები შვილის სახლიდან წასვლა, მისი გართობა, უბედურება, მამის სახურავზე დაბრუნება, ხოლო ოვალის ცენტრში - სულიერი ლექსის ტექსტი. ჰუკის ნოტები (კატ. 13). ამრიგად, ამ სურათის არა მხოლოდ ნახვა, არამედ ტექსტის წაკითხვა და სიმღერა შეიძლებოდა. კაკვები უძველესი მუსიკალური სიმბოლოა, რომელიც მიუთითებს ბგერის სიმაღლესა და სიგრძეზე - ტექსტის ფურცლების საერთო კომპონენტი. სულიერი ლექსი უძღები შვილის შესახებ ფართოდ იყო გავრცელებული ხალხურ ლიტერატურაში, რომელიც ყველაზე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხალხურ ვიზუალურ ხელოვნებასთან.

მე-19 საუკუნის დასაწყისი

იგავი უძღები შვილის შესახებ. მე-19 საუკუნის დასაწყისიუცნობი მხატვარი. მელანი, ტემპერა. 76.3x54.6. მე-19 საუკუნის დასაწყისის მოლურჯო-ნაცრისფერი ელფერის ქაღალდი.

ხელით დახატული პოპულარული პრინტების საყვარელი საგნებია ტკბილი ხმით ნახევრად ჩიტების, ნახევრად ქალწულის სირინის და ალკონოსტის სურათები. ეს მოთხრობები ასევე გავრცელდა ბეჭდურ პოპულარულ ნაბეჭდებში. ისინი იწარმოებოდა მე -18 საუკუნის შუა ხანებიდან და მთელი მე -19 საუკუნის განმავლობაში. ხელით დახატული ფურცლების მხატვრები არა მხოლოდ იმეორებდნენ გრავირებულ ნახატებს მზა კომპოზიციური სქემის გამოყენებით, არამედ დამოუკიდებლად განავითარეს სცენები სამოთხის ფრინველებით.

საკმაოდ ორიგინალური ნამუშევრები მოიცავს სირინის ფრინველის სურათებს, რომელსაც ახლავს ლეგენდა, რომელიც დაფუძნებულია ქრონოგრაფიდან ნასესხებ ინფორმაციაზე. ფურცლებზე გამოსახული ტექსტის მიხედვით, ჩიტი ქალწულის სიმღერა იმდენად ტკბილია, რომ ადამიანს, ამის გაგონებაზე, ყველაფერს ავიწყდება და მიჰყვება, ვერ ჩერდება, სანამ დაღლილობისგან არ მოკვდება. მხატვრები ჩვეულებრივ ასახავდნენ კაცს, რომელიც მოხიბლული უსმენდა ჩიტს, რომელიც იჯდა ყვავილებითა და ხილით მოფენილ უზარმაზარ ბუჩქზე, ხოლო ქვემოთ - ის მკვდარი იწვა მიწაზე. ფრინველის გასაძევებლად ხალხი მას ხმაურით აშინებს: ურტყამს დოლს, უბერავს საყვირებს, ისვრიან ქვემეხებს; რამდენიმე ფურცელზე ჩვენ ვხედავთ სამრეკლოებს ზარის რეკვით. „არაჩვეულებრივი ხმაურითა და ხმით“ შეშინებული სირინი „იძულებული გახდა გაფრენილიყო თავის საცხოვრებლებში“ (კატ. 16, 17, 18).

ხელით დახატულ ნახატებში მხატვრების მიერ ფრინველის ქალწულის გამოსახულების განსაკუთრებული, „წიგნური“ გაგებაა, რაც ხალხური სახვითი ხელოვნების სხვა ძეგლებში არ გვხვდება.

სამოთხის კიდევ ერთი ფრინველი, ალკონოსტი, გარეგნულად ძალიან ჰგავს სირინს, მაგრამ აქვს ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავება - ის ყოველთვის ხელებით არის გამოსახული. ალკონოსტს ხშირად უჭირავს გრაგნილი, რომელშიც ნათქვამია სამოთხეში ჯილდოს შესახებ დედამიწაზე მართალი ცხოვრებისთვის. ლეგენდის თანახმად, ალკონოსტი ადამიანებზე თავისი ზემოქმედებით ახლოსაა ტკბილი ხმით სირინთან. „ვინც მის სიახლოვესაა, ყველაფერს დაივიწყებს ამქვეყნად, შემდეგ გონება ტოვებს მას და სული ტოვებს სხეულს...“ - ნათქვამია ნახატის ახსნა-განმარტებაში (კატ. 20).

ზოგიერთ მკვლევარს, ისევე როგორც ჩვეულებრივ ცნობიერებაში, საკმაოდ სტაბილური წარმოდგენა აქვს, რომ ხალხურ ხელოვნებაში სირინი სიხარულის ფრინველია, ხოლო ალკონოსტი სევდის ფრინველია. ეს დაპირისპირება არასწორია, ის არ ემყარება ამ სურათების რეალურ სიმბოლიკას. ლიტერატურული წყაროების ანალიზი, სადაც ჩიტის ქალწულები ჩნდებიან, ასევე ხალხური ხელოვნების მრავალი ძეგლი (ხის მხატვრობა, კრამიტი, ნაქარგები) მიუთითებს იმაზე, რომ ალკონოსტი არსად არ არის განმარტებული, როგორც მწუხარების ფრინველი. ეს წინააღმდეგობა, ალბათ, სათავეს იღებს ვ.მ. ვასნეცოვის ნახატში

„სირინი და ალკონოსტი. სიმღერა სიხარულისა და მწუხარების“ (1896 წ.), რომელზეც მხატვარმა გამოსახა ორი ჩიტი: ერთი შავი, მეორე მსუბუქი, ერთი მხიარული, მეორე სევდიანი. ჩვენ არ შეგვხვედრია სირინისა და ალკონოსტის სიმბოლიზმის კონტრასტის ადრინდელი მაგალითები და, შესაბამისად, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ის მოვიდა არა ხალხური ხელოვნებიდან, არამედ პროფესიული ხელოვნებიდან, რომელიც რუსული ანტიკურობისადმი მიმართვისას იყენებდა ხალხური ხელოვნების მაგალითებს. , ყოველთვის არ ესმით მათი შინაარსი საკმაოდ სწორად.

ხელნაკეთი პოპულარული ბეჭდვის ხელოვნებაში დიდი ადგილი უჭირავს ნახატებს საგანმანათლებლო მოთხრობებითა და იგავებით სხვადასხვა ლიტერატურული კრებულებიდან. ისინი ეპყრობიან ზნეობრივი ქცევის თემებს, ადამიანთა სათნო და მანკიერ ქმედებებს, ადამიანის ცხოვრების აზრს, ამხელენ ცოდვებს და საუბრობენ ცოდვილთა ტანჯვაზე, რომლებიც სიკვდილის შემდეგ სასტიკად ისჯებიან. ამგვარად, „ღმრთისმოსა და ბოროტთა ტრაპეზი“ (კატ. 62), „უყურადღებო და უყურადღებო ჭაბუკთა შესახებ“ (კატ. 136) ცხადყოფს ადამიანთა მართალ და უსამართლო ქცევას, სადაც ერთს აჯილდოებენ, მეორეს კი გმობენ.

მოთხრობების მთელი სერია მოგვითხრობს დიდ და პატარა ცოდვებისთვის მომავალ სამყაროში სასჯელებზე: „ლუდვიგ ლანგრავის სასჯელი შეძენის ცოდვისთვის“ შედგება მისი მარადიულ ცეცხლში ჩაგდებაში (კატ. 64); ცოდვილი, რომელსაც არ მოინანია „სიძვა“, ტანჯავს ძაღლები და გველები (კატ. 67); სატანა უბრძანებს „უმოწყალე კაცს, ამქვეყნიურ მოყვარეს“, აფრინდეს ცეცხლოვან აბანოში, დააწვინოს ცეცხლოვან საწოლზე, მისცეს გამდნარი გოგირდი დასალევად და ა.შ. (კატ. 63).

ზოგიერთ სურათში ინტერპრეტაცია იყო გამოსყიდვისა და ცხოვრების განმავლობაში ცოდვილი ქცევის დაძლევის იდეა და ადიდებდა მორალურ ქცევას. ამ მხრივ საინტერესოა შეთქმულება „სულიერი აფთიაქი“, რომელსაც მხატვრები არაერთხელ მიუბრუნდნენ. იგავი ნასესხები ნაშრომიდან „სულიერი მედიცინა“ - ცოდვების განკურნება კეთილი საქმეებით - ვლინდება ექიმის სიტყვებში, რომელიც შემდეგ რჩევას აძლევს მასთან მისულს: „მოდი და წაიღე მორჩილების ფესვი და მოთმინების ფოთოლი, სიწმინდის ყვავილი, კეთილი საქმის ნაყოფი და დუმილის ქვაბში გადაწურეთ... ჭამეთ სინანულის კოვზი და, როგორც ამას გააკეთებთ, სრულიად ჯანმრთელი იქნებით“ (კატ. 27). ).

კედლის ნახატების მნიშვნელოვანი ნაწილი შედგება ტექსტური ფურცლების ჯგუფისგან. სულიერი და მორალური შინაარსის ლექსები, საგალობლები კაუჭზე, აღმზრდელობითი სწავლებები, როგორც წესი, სრულდებოდა ფურცლებზე.

დიდი ფორმატით, ჰქონდა ფერადი ჩარჩო, ნათელი სათაურები, ტექსტი დიდი ინიციალებით იყო გაფერადებული, ზოგჯერ მას ახლდა პატარა ილუსტრაციები.

ყველაზე გავრცელებული იყო ისტორიები აღმზრდელობითი გამონათქვამებით, სასარგებლო რჩევებით, ადამიანის ე.წ. „კარგი მეგობრებით“. ამ ჯგუფისთვის ტიპურ სურათებში, „თორმეტის კარგ მეგობრებზე“ (კატ. 31), „გონივრული ხე“ (კატ. 35), ყველა მაქსიმუმი ჩასმულია ორნამენტულ წრეებში და მოთავსებულია გამოსახულებაზე. ხე, ან დაწერილი ხე-ბუჩქის ფართო მოხრილ ფოთლებზე.

სულიერ ლექსებსა და გალობას ხშირად ათავსებდნენ მიწაზე დადებული ყვავილის ქოთნიდან ან კალათიდან ამოსული ყვავილების გირლანდით შემოსილ ოვალებში (კატ. 36, 37). ერთი სტილისა და ტექსტების მრავალი ფურცლის ოვალური ჩარჩოს საერთო ტექნიკით, შეუძლებელია ორი იდენტური გირლანდის ან გვირგვინის პოვნა. მხატვრები იცვლებიან, ფანტაზიორობენ, ეძებენ ახალ და ორიგინალურ კომბინაციებს, მიაღწიონ მართლაც გასაოცარ მრავალფეროვან კომპონენტებს, რომლებიც ქმნიან ოვალს.

ხელით დახატული კედლის ნახატების საგნები აჩვენებენ გარკვეულ სიახლოვეს ხალხური ხელოვნების სხვა სახეობებში არსებულ თემებთან. ბუნებრივია, ანალოგიების უმეტესობა არის გრავირებული პოპულარული ანაბეჭდები. რაოდენობრივი შედარება გვიჩვენებს, რომ დღემდე შემორჩენილ მოხატულ პოპულარულ ანაბეჭდებში, ნაბეჭდებთან საერთო საგნები მხოლოდ მეხუთედს შეადგენს. მეტიც, შემთხვევების აბსოლუტურ უმრავლესობაში შეიმჩნევა არა გარკვეული კომპოზიციების პირდაპირი გადაწერა, არამედ გრავირებული ორიგინალების მნიშვნელოვანი ცვლილება.

ცირკულაციის ფურცლის ნაკვეთის გამოყენებისას, ოსტატები ყოველთვის ნერგავდნენ დეკორატიულობის საკუთარ გაგებას ნახატებში. ხელნაწერი პოპულარული პრინტების ფერადი სქემა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ბეჭდურ მასალებში დაფიქსირებულისგან.

ჩვენ ვიცით ამოტვიფრულ და დახატულ ფურცლებს შორის შებრუნებული ურთიერთობის მხოლოდ ორი შემთხვევა: ანდრეი დენისოვისა და დანიილ ვიკულოვის პორტრეტები დაბეჭდილი იყო მოსკოვში XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში დახატული ორიგინალებიდან.

კედლის ფურცლებს ანალოგიები აქვს ხელნაწერ მინიატურებშიც. პარალელური ნაკვეთების რაოდენობა აქ ბეჭდურ ფურცლებზე ნაკლებია, მხოლოდ ორ შემთხვევაში ვლინდება ხელნაწერი პოპულარული ბეჭდვის პირდაპირი დამოკიდებულება მინიატურაზე. ყველა დანარჩენში არის დამოუკიდებელი მიდგომა ერთიდაიგივე თემების გადაჭრის მიმართ. ზოგჯერ შესაძლებელია ჩამოყალიბდეს ინდივიდუალური სურათების განსახიერების ზოგადი ტრადიცია, რომელიც კარგად არის ცნობილი მე -18-19 საუკუნეების მინიატურისტებისთვის და მოხატული პოპულარული ანაბეჭდების ოსტატებისთვის, მაგალითად, აპოკალიფსის ილუსტრაციებში ან ძველი მორწმუნე მასწავლებლების პორტრეტებში, რაც ხსნის მათ მსგავსებას. .

რამდენიმე ჩვეულებრივი მოტივი ხელით დახატული ნახატებით, მაგალითად სირინის ფრინველის ლეგენდა, ცნობილია მე-18-19 საუკუნეების ავეჯის მხატვრობაში, რომელიც გამოვიდა ვიგო-ლექსინსკის მონასტრის სახელოსნოებიდან. ამ შემთხვევაში, მოხდა ნახატების კომპოზიციის პირდაპირი გადატანა კაბინეტის კარებზე.

საერთო და ნასესხები საგნების ყველა გამოვლენილი შემთხვევა ვერანაირად ვერ ფარავს ხელით დახატულ პოპულარულ ნამუშევრებში დამოუკიდებელი მხატვრული განვითარების აბსოლუტურ რაოდენობას. ყველაზე განვითარებული ჟანრის, მორალიზაციული იგავების ინტერპრეტაციაშიც კი, ოსტატები უმეტესწილად საკუთარ გზას მიჰყვნენ, შექმნეს მრავალი ახალი გამომხატველი და ფიგურული შინაარსით მდიდარი ნაწარმოები. შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ხელით დახატული პოპულარული პრინტის თემა საკმაოდ ორიგინალურია და მოწმობს მისი ოსტატების ინტერესების სივრცისა და მრავალი თემის განსახიერების შემოქმედებით მიდგომას.

მოხატული პოპულარული პრინტის დასახასიათებლად ძალიან მნიშვნელოვანია გაცნობის საკითხი. ცალკეული ფურცლების შექმნის დროის სპეციალური შესწავლა საშუალებას გვაძლევს დავაზუსტოთ და უფრო სრულად წარმოვადგინოთ მათი წარმოშობის სურათი, მოცემულ პერიოდში გავრცელების ხარისხი და განვსაზღვროთ ცალკეული ხელოვნების ცენტრების მოქმედების დრო.

ზოგიერთ სურათს აქვს წარწერები, რომლებიც პირდაპირ მიუთითებს დამზადების თარიღს, მაგალითად: „ეს ფურცელი დახატულია 1826 წელს“ (კატ. 4) ან „ეს სურათი დახატულია 1840 წელს, 22 თებერვალს“ (კატ. 142). როგორც ცნობილია, ქაღალდზე წყლის ნიშნების არსებობამ შეიძლება დიდი დახმარება აღმოაჩინოს გაცნობაში. ქაღალდის ფილიგრანი ადგენს ნაწარმოების შექმნის ზღვარს, რომლის წინაშეც იგი ვერ გამოჩნდებოდა.

ფურცლებზე და ჭვირნიშანზე თარიღები მიუთითებს იმაზე, რომ უძველესი შემორჩენილი სურათები თარიღდება 1750 და 1760 წლებით. მართალია, მათგან ძალიან ცოტაა. 1790-იან წლებში უკვე მეტი ნახატი იყო. ადრეული შემორჩენილი ნახატების დათარიღება მე-18 საუკუნის შუა ხანებით არ ნიშნავს იმას, რომ კედლის ფურცლები მანამდე არ არსებობდა. მაგალითად, მე-17 საუკუნიდან არის უნიკალური ნახატი, რომელიც ასახავს სტრელცის არმიას, რომელიც გემებზე მიემგზავრება სტეპან რაზინის აჯანყების ჩასახშობად. მაგრამ ეს გამონაკლისი შემთხვევაა და ფურცელს არ ჰქონდა „პოპულარული“ ხასიათი. ხელით დახატული ფურცლების დამკვიდრებულ წარმოებაზე მხოლოდ მე-18 საუკუნის მეორე ნახევართან დაკავშირებით შეგვიძლია ვისაუბროთ.

ხელით დახატული პოპულარული ანაბეჭდების ხელოვნების უდიდესი აყვავების დრო იყო მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი; XIX საუკუნის შუა და მეორე ნახევარში ხელნაწერი სურათების რაოდენობა მნიშვნელოვნად შემცირდა და კვლავ გაიზარდა მხოლოდ XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. დათარიღებული ფურცლების ანალიზიდან მიღებული დასკვნები კარგად ემთხვევა ხელით დახატული პოპულარული ბეჭდვის ხელოვნების განვითარების ზოგად სურათს, რომელიც გამოვლინდა მისი წარმოების ცალკეული ცენტრების შესწავლით.

ზოგიერთი ფურცლის წინა ან უკანა წარწერებში მოცემული ინფორმაცია დიდ დახმარებას უწევს დახატული პოპულარული ბეჭდვის შესწავლას.

ნახატების უკანა მხარეს წარწერების შინაარსი შედგება მიძღვნილებისგან, ფურცლების ფასის მითითებით და ხელოვანთა შენიშვნებისაგან. აქ მოცემულია მიძღვნისა თუ მიძღვნის ტექსტების მაგალითები: „ყველაზე საპატიო ივანე პეტროვიჩს ირინა ვ-დან ყველაზე დაბალი მშვილდით“, „მადლმოსილი იმპერატრიცა თეკლა ივანოვნას“ (კატ. 17), „ეს წმინდანების წარდგენა ლევ სერგეეჩსა და ალექსანდრას. პეტროვნა ორივე საჩუქართან ერთად“ (კატ. 38) . სამი სურათის უკანა მხარეს მათი ფასი აწერია კურსულად: „კოპეკის ნაჭერი“, „ოსმი კრივენოკი“ (კატ. 62, 63, 65). ეს ღირებულება, თუმცა თავისთავად არც თუ ისე მაღალია, აჭარბებს ფასს, რომლითაც იყიდებოდა დაბეჭდილი პოპულარული პრინტები.

ასევე შეგიძლიათ გაიგოთ ნახატებზე მომუშავე მხატვრების სახელები, ოსტატების სოციალური მდგომარეობა: „...მირკულია ნიკინის ეს კორტინა“ (კატ. 136), „წერდა ივანე სობოლიციკოვი“ (კატ. 82), ”ეს ჩიტი დაიწერა (სურათზე ალკონოსტის გამოსახულებით .- E.I.) 1845 წელს ალექსეი ივანოვმა, ხატმწერმა და მისმა მსახურმა უსტინ ვასილიევმა, ავსუნისკის ხატმწერმა.

მაგრამ ნახატებზე მხატვრის სახელის მითითების შემთხვევები ძალზე იშვიათია. ფურცლების უმეტესობას არ აქვს ხელმოწერა. დახატული პოპულარული ბეჭდვის ავტორების შესახებ ცოტა რამ შეიძლება გაიგოს, მხოლოდ რამდენიმე მაგალითია შემონახული, სადაც ოსტატების შესახებ გარკვეული მონაცემებია შემონახული. ამრიგად, ადგილობრივმა მოსახლეობამ რაღაც თქვა ვოლოგდას მხატვარ სოფია კალიკინაზე, რომლის ნახატები ისტორიულ მუზეუმში 1928 წელს მიიტანეს ისტორიულმა ექსპედიციამ, ხოლო დანარჩენი ცალ-ცალკე გამოვლინდა სხვადასხვა წერილობითი წყაროებიდან. სოფია კალიკინა ცხოვრობდა სოფელ გავრილოვსკაიაში, ტოტემსკის რაიონში, სპასკაიას ვოლსტი. ადრეულიდან

ასაკით, უფროს ძმასთან გრიგორისთან ერთად, იგი ეწეოდა ხელნაწერების ილუსტრირებას, რომლებიც გადაწერა მათმა მამამ, ივან აფანასიევიჩ კალიკინმა8. სოფია კალიკინამ დაასრულა სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში მიტანილი დახატული ნახატები 1905 წელს, როდესაც ის დაახლოებით ათი წლის იყო (კატ. 66-70). თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ მისი ნახატები 1928 წლამდე ეკიდა ქოხებში და ხალხს ახსოვდა ვინ იყო მათი ავტორი და რა ასაკში შექმნა ისინი, ნამუშევრები წარმატებული იყო მათ შორის, ვისთვისაც შესრულდა.

ის ფაქტი, რომ გლეხის ძველი მორწმუნე ოჯახები, რომლებიც ეწეოდნენ ხელნაწერების გადაწერას (და ხშირად ხატწერას) და კედლის ნახატებს, ამაში მონაწილეობდნენ ბავშვები, ცნობილია არა მხოლოდ სოფია კალიკინას ისტორიიდან, არამედ სხვა შემთხვევებიდანაც4.

მინიატურული მხატვრისა და პოპულარული ბეჭდვითი ფურცლების ოსტატის საქმიანობის ერთობლიობის ყველაზე ნათელი, ამჟამად ცნობილი მაგალითი, როგორც ჩანს, არის I. G. Blinov (მისი სურათი "კულიკოვოს ბრძოლა" ზემოთ იყო განხილული). აღსანიშნავია, რომ I.G. Blinov იყო თითქმის ჩვენი თანამედროვე; ის გარდაიცვალა 1944 წელს.

ივან გავრილოვიჩ ბლინოვის - მხატვრის, მინიატურისტის და კალიგრაფის საქმიანობა - საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ მხატვრის იმიჯის ტიპოლოგია ჩვენგან უფრო შორეული დროიდან, თუმცა ბლინოვი უკვე სხვა ფორმირების პიროვნება იყო. ამიტომ, ღირს ამაზე უფრო დეტალურად საუბარი.

ი.გ. ბლინოვის ბიოგრაფიის ფაქტები შეიძლება ამოღებული იყოს დოკუმენტებიდან, რომლებიც ამჟამად ინახება GBL-ის ხელნაწერთა განყოფილებაში "1, სსრკ ცენტრალურ სახელმწიფო ისტორიულ არქივში" და სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის ხელნაწერთა განყოფილებაში12. ბლინოვი დაიბადა 1872 წელს ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის ბალახინსკის რაიონის სოფელ კუდაშიხაში, ძველი მორწმუნეების ოჯახში, რომლებმაც მიიღეს მღვდლობა. დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ბაბუის მზრუნველობის ქვეშ, რომელიც ერთ დროს ბერების საკნებში სწავლობდა "მკაცრი რელიგიური სულისკვეთებით". როდესაც ბიჭი ათი წლის იყო, ბაბუამ მას ხატების წინ კითხვის სწავლება დაუწყო და ძველი რუსული სიმღერის პოგლასიცა გააცნო. თორმეტი წლის ასაკში ბლინოვმა დაიწყო ხატვა, როგორც თვითნასწავლი მხატვარი. მამისგან მალულად, რომელიც არ იწონებდა შვილის გატაცებას, ხშირად ღამით ეუფლებოდა წერილების წერას, სხვადასხვა სახის ხელწერას და უძველესი ხელნაწერი წიგნების ორნამენტებს. ბლინოვი ჩვიდმეტი წლის იყო, როდესაც რუსული სიძველეების ცნობილი კოლექციონერი გ. ბლინოვი ბევრს თანამშრომლობდა პრიანიშნიკოვთან და კიდევ ერთ მთავარ კოლექციონერთან, ბალახნას ვაჭარ პ.ა. ოვჩინნიკოვთან, რომლებიც ასრულებდნენ მათ შეკვეთებს.

ცხრამეტი წლის ასაკში ბლინოვი დაქორწინდა, სამი შვილი შეეძინათ ერთმანეთის მიყოლებით, მაგრამ, გაზრდილი საყოფაცხოვრებო მოვალეობების მიუხედავად, მან არ მიატოვა საყვარელი ჰობი, განაგრძო კალიგრაფისა და მინიატურისტის უნარების გაუმჯობესება. კოლექციონერებს შორის გადაადგილებით და მათთვის მუშაობით, თავად ივან გავრილოვიჩმა დაიწყო ძველი წიგნების შეგროვება. 1909 წელს ბლინოვი მიიწვიეს მოსკოვში ლ.ა.მალეხონოვის ძველი მორწმუნე სტამბაში, სადაც მუშაობდა სლავური ტიპის კორექტორად და შვიდი წლის განმავლობაში მხატვრად. იმ დროისთვის მის ოჯახს უკვე ექვსი შვილი ჰყავდა და ცოლი ძირითადად მათთან სოფელში ცხოვრობდა. ივან გავრილოვიჩის რამდენიმე შემორჩენილი წერილიდან, რომელიც სტამბაში მსახურობდა ცოლსა და მშობლებს, ირკვევა, რომ მან მოინახულა მოსკოვის მრავალი ბიბლიოთეკა - ისტორიული, რუმიანცევი, სინოდალური და ეწვია ტრეტიაკოვის გალერეას; მოსკოვის ბიბლიოფილებმა და ანტიკურობის მოყვარულებმა იცნეს იგი და მისცეს კერძო შეკვეთები მისამართების, უჯრის ფურცლების და სხვა ქაღალდების მხატვრული დიზაინისთვის. თავისუფალ დროს, ი.გ. ბლინოვი დამოუკიდებლად წერდა ტექსტებს და ხატავდა ილუსტრაციებს ზოგიერთი ლიტერატურული ძეგლისთვის, მაგალითად, პუშკინის "წინასწარმეტყველური ოლეგის სიმღერა" (1914, ინახება სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში) და "იგორის კამპანიის ლაშქარი" (1912 წ. 2 ეგზემპლარი ინახება GBL-ში).

1918-1919 წლებში მხატვარმა დაიწყო მჭიდრო თანამშრომლობა სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმთან. მან ადრე ჩამოიტანა და გაყიდა თავისი ნამუშევრები მუზეუმში, ახლა მას სპეციალურად შეუკვეთეს მინიატურები ძველი რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებისთვის: მოთხრობები სავვა გრუდცინის შესახებ“3, ფროლ სკობეევის შესახებ14, უბედურება-მწუხრის შესახებ15. ვ.ნ.შჩეპკინი, რომელიც იმ დროს ხელმძღვანელობდა. მუზეუმის ხელნაწერთა განყოფილებამ დააფასა ბლინოვის ხელოვნება და ნებით შეიძინა მისი ნამუშევრები.

1919 წლის ნოემბერში განათლების სახალხო კომისარიატმა, ისტორიული მუზეუმის სამეცნიერო საბჭოს წინადადებით, გაგზავნა ი. მუზეუმის არსებობის პირველი ხუთი წლის განმავლობაში - 1920 წლიდან 1925 წლამდე - ის იყო მისი დირექტორი. შემდეგ მატერიალურმა გარემოებებმა აიძულა ბლინოვი ოჯახთან ერთად სოფელში გადასულიყო. ერთადერთი ორიგინალური ძეგლი, რომელიც მან დაასრულა სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ, არის ნარკვევი „გოროდეცის ისტორია“ (1937) უძველესი მინიატურების ტრადიციის ილუსტრაციებით.

I. G. Blinov დაეუფლა ძველი რუსული ხელწერის თითქმის ყველა ტიპს და ხელნაწერთა ორნამენტისა და გაფორმების მრავალ მხატვრულ სტილს. მან სპეციალურად შეასრულა რამდენიმე ნამუშევარი მისთვის ცნობილი მწერლობის ყველა სახეობაში, თითქოს აჩვენა უძველესი მწერლობის ხელოვნების ფართო სპექტრი.

I.G. ბლინოვის კალიგრაფიული ოსტატობისადმი პატივისცემისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ის ყოველთვის სტილისტი რჩებოდა. ოსტატი არ ცდილობდა ორიგინალის ფორმალური მახასიათებლების სრულ და აბსოლუტურად ზუსტ რეპროდუცირებას, მაგრამ მხატვრულად გააცნობიერა კონკრეტული სტილის ძირითადი მახასიათებლები და განასახიერა ისინი თავისი ეპოქის ხელოვნების სულისკვეთებით. ბლინოვის მიერ შექმნილ წიგნებში ყოველთვის იგრძნობა მხატვრის ხელი მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. მისი შემოქმედება არის ძველი რუსული წიგნის ხელოვნების ღრმა განვითარებისა და შემოქმედებითი განვითარების მაგალითი. მხატვარი ეწეოდა არა მხოლოდ უძველესი წიგნების გადაწერას და გადაწერას, არამედ აკეთებდა საკუთარ ილუსტრაციებს ლიტერატურული ძეგლებისთვის. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ბლინოვი არ იყო პროფესიონალი მხატვარი; მისი ნამუშევრები მთლიანად დევს ხალხური ხელოვნების მეინსტრიმში.

I.G. Blinov-ის მემკვიდრეობა არის სამოცი წინა ხელნაწერი და ოთხი ხელით დახატული კედლის ფურცელი. ყველაზე საინტერესო არის "კულიკოვოს ბრძოლა" - ის სრულად იძლევა წარმოდგენას მხატვრის ნიჭის მასშტაბის შესახებ. მაგრამ მისი ნამუშევარი გამორჩეულია, ის არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ხალხური ხელოვნების რომელიმე ამჟამად ცნობილ სკოლას.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, დახატული ნახატების უმეტესობა შეიძლება გაიგივდეს გარკვეულ ცენტრებთან მათი მხატვრული მახასიათებლების მიხედვით. მოდით შევხედოთ მთავარებს.

გავიხსენოთ, რომ ხელით დახატული პოპულარული ანაბეჭდების ხელოვნების წინაპარი იყო ვიგოვის ცენტრი. ვინაიდან ლიტერატურაში ვიგო-ლექსინსკის მონასტრიდან გამოსულ ხელნაწერ წიგნებს, ჩვეულებრივ, პომერანული ეწოდება, მათი დიზაინის ორნამენტულ სტილს ასევე უწოდებენ პომერანულს, ხოლო ვიგო-ლექსინსკის ცენტრის ხელით დახატულ კედლის სურათებთან დაკავშირებით, კანონიერია გამოყენება. ეს ტერმინი. ამას ამართლებს არა მხოლოდ სურათებისა და ხელნაწერების საერთო წარმომავლობა, არამედ სტილისტური მსგავსება, რომელიც შეიმჩნევა ორივეს მხატვრულ სტილში. დამთხვევები ეხება თავად ხელწერას - პომერანული ნახევარი ასო, დიდი ცინაბარის ინიციალები მორთული აყვავებულ ორნამენტული ღეროებით და დამახასიათებელი დამწერლობით შესრულებული სათაურები.

მინიატურებსა და ხელით დახატულ ფურცლებს ბევრი მსგავსება აქვთ ფერთა სქემაში. კაშკაშა ჟოლოსფერის საყვარელი კომბინაციები მწვანესთან და ოქროსთან ერთად ისესხეს კედლის სურათების მხატვრებმა ხელით მოხატული ოსტატებისაგან. ნახატები შეიცავს იგივე გამოსახულებებს, როგორც პომორის წიგნებში, ქოთნები ყვავილებით, ხეები დიდი მრგვალი ხილით ვაშლის მსგავსი, რომელთაგან თითოეული, რა თქმა უნდა, ორ სხვადასხვა ფერშია მოხატული, ჩიტები, რომლებიც ფრიალებს ხეებზე, უჭირავთ ყლორტები პატარა კენკრით მათ წვერში. , ცის სარდაფი ღრუბლებით სამფურცლიანი ვარდების სახით, მზე და მთვარე ანთროპომორფული სახეებით. პირდაპირი დამთხვევებისა და ანალოგიების დიდი რაოდენობა აადვილებს ამ ცენტრის სურათების გარჩევას დახატული პოპულარული ბეჭდვის მთლიანი მასისგან. ისტორიული მუზეუმის კოლექციაში შესაძლებელი გახდა ვიგოვის სკოლის 42 ნამუშევრის იდენტიფიცირება. (შეგახსენებთ, რომ სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექცია შეიცავს 152 ფურცელს, ხოლო ამჟამად გამოვლენილი სურათების საერთო რაოდენობა 412-ია).

ხელნაწერი წიგნებისა და კედლის ნახატების ოსტატებს ბევრი რამ აქვთ საერთო ტექნიკასა და ორნამენტში. მაგრამ მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ ახალ ნივთებს, რომლებიც პომერანელმა მხატვრებმა ნახატების დახატვაში მოიტანეს. დიდი კედლის ნახატს მნახველი აღიქვამს სხვა კანონების მიხედვით, ვიდრე წიგნის მინიატურები. ამის გათვალისწინებით, მხატვრებმა შესამჩნევად გაამდიდრეს ნახატების პალიტრა ღია ლურჯი, ყვითელი და შავის შემოღებით. ოსტატები ცდილობდნენ ფურცლების დაბალანსებულ და სრულყოფილ კონსტრუქციას, ინტერიერში მათი დეკორატიული დანიშნულების გათვალისწინებით. აქ მიუღებელი იყო წიგნის ილუსტრაციების დაქუცმაცება და ფრაგმენტაცია.

კედლის ფურცლებში აბსოლუტურად არ არის მინიატურებისთვის დამახასიათებელი „სახეების“ იკონოგრაფიული ინტერპრეტაცია. ნახატებში პერსონაჟების სახეები გამოსახულია წმინდა პოპულარული სტილით. ეს ეხება როგორც რეალური პიროვნების პორტრეტებს, მაგალითად ვიგის აბატებს მათი ტიპიური გარეგნობით და ფანტასტიკური არსებების გარეგნობაზე. ამრიგად, სირინისა და ალკონოსტის მოთხრობებში, რომლებიც აჯადოებენ ადამიანებს თავიანთი სილამაზითა და არამიწიერი სიმღერით, ორივე ფრინველი უცვლელად იყო გამოსახული ფოლკლორული იდეების სულისკვეთებით ქალის სილამაზის იდეალის შესახებ. ჩიტის ქალწულებს აქვთ სავსე მხრები, მომრგვალებული სახეები მსუქანი ლოყებით, სწორი ცხვირით, სქელი წარბებით და ა.შ.

ნახატებში ჩანს ცალკეული გრაფიკული მოტივების დამახასიათებელი ჰიპერბოლიზაცია, რაც დამახასიათებელია პოპულარული პოპულარული პრინტებისთვის. ჩიტები, ბუჩქები, ხილი, ყვავილების გირლანდები გარდაიქმნება წმინდა ორნამენტული მოტივებიდან, როგორც ეს იყო ხელნაწერებში, აყვავებული ბუნების სიმბოლოებად. ისინი იზრდებიან ზომით, ზოგჯერ მიაღწევენ წარმოუდგენლად ჩვეულებრივ ზომას და იძენენ დამოუკიდებელ და არა მხოლოდ დეკორატიულ მნიშვნელობას.

ხშირად თავად სიუჟეტის გაგებაში დომინირებს ფოლკლორული მიდგომა, როგორც, მაგალითად, ნახატში „სუფთა სული და ცოდვილი სული“ (კატ. 23), სადაც სიკეთე და ბოროტება ერთმანეთს უპირისპირდება, სადაც სილამაზე იმარჯვებს სიმახინჯეზე. კომპოზიციაში დომინირებს სამეფო ქალწული - სუფთა სული, გარშემორტყმული სადღესასწაულო შუქით, ხოლო ბნელი გამოქვაბულის კუთხეში ცოდვილი სული - პატარა საცოდავი ფიგურა - ცრემლებს ღვრის.

როგორც ვხედავთ, პომერანული კედლის მხატვრობის ხელოვნება, რომელიც გაიზარდა ხელნაწერი მინიატურული ტრადიციის სიღრმიდან, წავიდა თავისი გზით, დაეუფლა პოპულარულ ელემენტს და პრიმიტიული ხალხის პოეტურ მსოფლმხედველობას.

პომერანიული ხელით დახატული ნახატების სკოლა, მიუხედავად ნამუშევრების სტილისტური ერთიანობისა, არ იყო ერთგვაროვანი. ვიგოვის ოსტატები მუშაობდნენ სხვადასხვა მანერებით, რაც საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ რამდენიმე მიმართულება, რომლებიც განსხვავდება ერთმანეთისგან. ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც წარმოდგენილია სურათების ყველაზე დიდი რაოდენობით, ხასიათდება სიკაშკაშით, ზეიმით და გულუბრყვილო პოპულარული ბეჭდვითი ღიაობით. ამ ნახატებში, ყოველთვის შესრულებულ თეთრ, შეუღებავ ფონზე ნათელი ძირითადი ფერებით, ფანტასტიკური, ზღაპრული სილამაზის სამყარო საოცრად ყვავის. ამრიგად, სურათზე, რომელიც ასახავს ევას სამოთხეში ცდუნების მომენტს, ადამი და ევა მოთავსებულია უცნობი ხის მახლობლად აყვავებულ გვირგვინით და უზარმაზარი ხილით, მათ ირგვლივ არის ყვავილებით მთლიანად მოფენილი ბუჩქები, რომლებზეც ფრინველები ფრიალებს, მათ ზემოთ არის ცისფერი ბრტყელი ცა თანაბარი ღრუბლებით (კატ. . 10). ჰარმონიზებული სილამაზე დომინირებს ისეთ ერთი შეხედვით სევდიან და ზნეობრივ სიუჟეტშიც კი, როგორიც არის „მართალთა და ცოდვილთა სიკვდილი“ (კატ. 28), სადაც ანგელოზები და ეშმაკები კამათობენ მიცვალებულის სულზე და ერთ შემთხვევაში ანგელოზები იმარჯვებენ და მეორეს ისინი გლოვობენ, დამარცხებულნი.

პომერანული ფოთლების მეორე ტიპი, მიუხედავად მისი მცირე რაოდენობისა, ცალკე განხილვას იმსახურებს. ამ კატეგორიის სურათები გამოირჩევა საოცრად დახვეწილი მარგალიტისფერი ვარდისფერი ფერის სქემით. ნადები აუცილებლად დიდი ფორმატის იყო და შეღებილ ფონზე იყო გაკეთებული: მთელი ფურცელი დაფარული იყო მონაცრისფრო-მოვარდისფრო საღებავით, ზემოდან დატანილი იყო დიზაინი. აქ გამოიყენებოდა თეთრი, რომელიც ვარდისფერთან და ნაცრისფერთან ერთად ძალიან დახვეწილ ხმას იძლევა.

ამ მხატვრული მანერით შესრულებული ყველაზე დამახასიათებელი ფურცლებია „მიზეზის ხე“ (კატ. 35) და „სამოთხის ჩიტი სირინი“ (კატ. 16). ორივე მოიცავს მთელი პომერანიული სკოლისთვის დამახასიათებელ ორნამენტულ დეკორაციებს: დეკორატიულ ბუჩქებს მათზე მსხდომი ჩიტებით, სტილიზებული ფანტასტიკური ყვავილებით, ორფერიანი ვაშლებით, სამოთხის სარდაფით ღრუბლებითა და ვარსკვლავებით, მაგრამ ისინი განსხვავდებიან ფერის დახვეწილი ელეგანტურობით და შესრულების უნარი.

მესამე კატეგორიის სურათების გამორჩეული თვისებაა ასვლა აკანტუსის ფოთლის მოტივის გამოყენება. კომპოზიციაში დომინირებს აკანტუსის ორნამენტის გლუვი დიდი კულულები. ისინი ამშვენებს, მაგალითად, „ა. და ს. დენისოვების საგვარეულო ხეს“ (კატ. 3) და „იგავი უძღები შვილის შესახებ“ (კატ. 13). აკანტუსის ფოთლები შერწყმულია იგივე ტრადიციული მრავალფურცლიანი ყვავილებით, წრიული ვაშლებით, ყვავილების თასებით, თითქოს სავსეა კენკრის გროვით და ტოტებზე მჯდომი საყვარელი სირინის ფრინველებით.

ყველა პომერანიელი მხატვარი, უპირატესობას ანიჭებდა საგნების ლოკალურ შეღებვას და ორნამენტულ დეტალებს, მუდმივად მიმართავდა ძირითადი ტონის ხაზგასმას და ბუნდოვანებას, რათა შეექმნათ შუქ-ჩრდილის ეფექტი, გადმოეცათ ტანსაცმლის ნაკეცების თამაში და საგნებისთვის მოცულობა მიეცათ.

მთლიანობაში, კედლის მხატვრობის პომერანული სკოლის გათვალისწინებით, შეიძლება შეამჩნიოთ, რომ განხილულ მიმართულებებში არის პოპულარული ანაბეჭდები, როგორც შესრულების ძალიან მაღალი დონის, ასევე უფრო მარტივი, რაც მიუთითებს მოხატული პოპულარული პრინტების ხელოვნების ფართო გავრცელებაზე. რომლებიც სხვადასხვა ტიპის ხელოსნები იყვნენ დაკავებულნი ფურცლების დამზადების ხარისხით.

პომერანული ნაწარმოებების დათარიღების შესახებ ცნობილია შემდეგი: სურათების დიდი ნაწილი შესრულებულია 1790-1830-იან წლებში; 1840-1850-იან წლებში მათი წარმოება მკვეთრად შემცირდა. ეს აიხსნება რეპრესიული მოქმედებების ტალღით, რომელიც მოხვდა ვიგოვსკისა და ლექსინსკის მონასტრებში. მიუხედავად მონასტრის დახურვისა, კედლის ფურცლების წარმოება არ შეწყვეტილა. პომერანიის საიდუმლო სოფლის სკოლებში მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე გაგრძელდა ძველი მორწმუნეების ბავშვების განათლება, ხელნაწერი წიგნების გადაწერა და კედლის სურათების გადაწერა.

ჩრდილოეთ რუსეთში ხელით დახატული ფურცლების წარმოების მეორე ცენტრი მდებარეობდა პეჩორის ქვედა დინებაში და უკავშირდებოდა ველიკოპოჟენსკის მონასტრის ოსტატების საქმიანობას. საკუთარი სკოლის არსებობა ხელით დახატული ნახატების წარმოებისთვის დაადგინა რუსული ხელნაწერი წიგნების ცნობილმა მკვლევარმა ვ.ი.მალიშევმა. წიგნში „XVI-XX საუკუნეების უსტ-წილმას ხელნაწერთა კოლექციები“. მან გამოაქვეყნა ნახატი ველიკოპოჟენსკის ჰოსტელიდან, სადაც გამოსახულია მონასტერი და მისი ორი წინამძღვარი.

ვი.ი.მალიშევმა აღნიშნა ადგილობრივი უსტ-ცილმას წიგნის გადამწერთა ხელწერის თავისებურებები და აღნიშნა, რომ პეჩორას ნახევრად უსტავი, მისი პროტოტიპისგან - პომერანული ნახევრად უსტავისგან განსხვავებით - ბევრად უფრო თავისუფალი, ნაკლებად დაწერილი და არც ისე სტრუქტურირებულია; გამარტივება შესამჩნევია ინიციალებსა და შესავალში. ხელნაწერის თავისებურებებიდან და თავად ნახატების სტილისტური თავისებურებებიდან გამომდინარე, შესაძლებელი გახდა კიდევ 18-ის დამატება იმ ხელით დახატულ პოპულარულ ბეჭდურ ფურცელზე, რომელსაც მალიშევი აუცილებლად უკავშირებდა ადგილობრივ სკოლას. ამრიგად, ამჟამად პეჩორის სკოლას აქვს. 19 შემორჩენილი ფურცელი. როგორც ჩანს, ადგილობრივი ოსტატების ნამუშევრების უმეტესობა ჩვენამდე არ მოაღწია. ისტორიული მუზეუმი შეიცავს ამ ცენტრის მხოლოდ 2 ნახატს, მაგრამ მათგან შეიძლება დახასიათდეს პეჩორის სურათების ორიგინალობა.

თუ მივყვებით პეჩორას დახატული პოპულარული პრინტების სკოლის ურთიერთქმედებას გრაფიკულ ნახატებთან გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებზე, პიჟემსკის და პეჩორას ცენტრების შრომისა და ნადირობის იარაღებზე, ყველაზე ახლოს სურათების წარმოების ადგილებთან, აღმოვაჩენთ, რომ ეს უკანასკნელი და ხის მხატვრობა, რომელიც ზოგან თითქმის ჩვენამდე მოაღწია მხატვრობის კოვზების სახით თავისი განსაკუთრებული კალიგრაფიითა და მინიატურული ბუნებით, იყო საერთო წარმომავლობა.

ჩვენთვის ცნობილი პეჩორას ნამუშევრების წამყვანი თემაა ვიგოვის კინემატოგრაფების, მასწავლებლებისა და პომერანული თანხმობის მენტორების პორტრეტები. ერთი იკონოგრაფიული სქემის სრული დაცვით, გამოსახულებები განსხვავდება თავად ვიგოვსკის მონასტერში დახატული სურათებისგან. ისინი უფრო მონუმენტური, სკულპტურული არიან მოცულობების მოდელირებაში და ხაზგასმით იშურებენ საერთო ფერთა სქემაში. ზოგიერთი პორტრეტი მოკლებულია ყოველგვარ ჩარჩოს და განზრახული იყო ერთ რიგში ჩამოკიდებაზე: ს.დენისოვი, ი. ფილიპოვი, დ. ვიკულოვი, მ. პეტროვი და პ. პროკოპიევი (კატ. 53, 54). გამოსახულებები თითქმის მონოქრომულია, მთლიანად მონაცრისფრო-ყავისფერ ტონებში. პეჩორის ნახატების შესრულების წესი მკაცრი და მარტივია.

კომპოზიციაში აქტიურ როლს ასრულებს კონტურის სილუეტი ხაზი, რომელიც, დეკორატიული ელემენტების თითქმის სრული არარსებობის პირობებში, ატარებს მთავარ ექსპრესიულ დატვირთვას. აქ არ არის ვიგის ტრადიციის სიკაშკაშე, ელეგანტურობა, ორნამენტული სიმდიდრე, თუმცა პეჩორისა და პომერანიული ნახატების მსგავსი მახასიათებელი მაინც შეიძლება მოიძებნოს: ხეების გვირგვინის გამოსახვის გზა, ბალახი მძიმით ბუჩქების სახით. ცხენის ფორმის ძირი.

პეჩორას სკოლიდან პოპულარული პრინტების ანალიზი აჩვენებს, რომ ადგილობრივმა მხატვრებმა შეიმუშავეს საკუთარი შემოქმედებითი სტილი, გარკვეულწილად ასკეტური, ელეგანტურობისა და დახვეწილობის გარეშე, მაგრამ ძალიან გამომხატველი. ყველა შემორჩენილი სურათი თარიღდება მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრით - მე-20 საუკუნის დასაწყისით. ადრინდელი ძეგლები არ ვიცით, თუმცა ველიკოპოჟენსკის და უსტ-ცილემსკის საერთო საცხოვრებლების საქმიანობის შესახებ ცნობილიდან ირკვევა, რომ ისინი უფრო ადრეა შექმნილი.

მოხატული პოპულარული ანაბეჭდების მესამე ცენტრს შეიძლება ეწოდოს სევეროდვინსკი და შეიძლება ლოკალიზდეს ყოფილი შენკურსკის რაიონის მიდამოში - თანამედროვე ვერხნეტოიემსკის და ვინოგრადოვსკის რაიონებში. სევეროდვინსკის კედლის სურათები ასევე იდენტიფიცირებული იყო ხელნაწერი წინა წიგნებისა და მოხატული საყოფაცხოვრებო გლეხის საგნების ანალოგიით.

სევეროდვინსკის ხელნაწერის ტრადიცია არქეოგრაფებმა ხაზგასმით აღნიშნეს 1950-იანი წლების ბოლოდან და მისი აქტიური შესწავლა დღესაც გრძელდება.

ამ ცენტრის შემორჩენილი ძეგლების რაოდენობა მცირეა. ისტორიულ მუზეუმს აქვს ხუთი ფურცელი.

კედლის მხატვრობის შედარება სევეროდვინსკის ხელნაწერების მინიატურებთან ზოგჯერ ავლენს არა მხოლოდ გავრცელებულ მხატვრულ მოტივებს - აყვავებული ტოტის ხის გამოსახულებებს ტიტების ფორმის ყვავილებით ან შეღებვის თავისებური მანერით, არამედ საგნების პირდაპირ სესხებას სახის ხელნაწერებიდან. ეს არის „სამეფო გზა“ (კატ. 59), რომლის მთავარი აზრია იმ ადამიანების დაგმობა, ვინც ამქვეყნიურ სიხარულს - ცეკვას და თამაშს, ხორციელ სიყვარულს, სიმთვრალეს და ა.შ. ნახატზე რამდენიმე სცენა, კერძოდ სცენები, სადაც დემონები შეკრებილ მამაკაცთა ჯგუფს კასრიდან ღვინით ეპყრობიან ან ახალგაზრდა გოგოებს აცდუნებენ კაბებით, კოკოშნიკების მოსინჯვასა და შარფების შეკვრას, ნასესხებია კრებულიდან, რომელიც შეიცავს სახარების იგავის ილუსტრაციებს. წვეულებაზე მიწვეულები. ტექსტის თანახმად, მოწვეულებმა უარი თქვეს მოსვლაზე, რისთვისაც ისინი დასაჯეს და მიათრიეს „ფართო და ვრცელ გზაზე“, სადაც მათ ეშმაკური დემონები ელოდნენ. ნახატებისა და ხელნაწერი მინიატურების შედარება გვიჩვენებს, რომ სიუჟეტის სესხებით მხატვარმა საგრძნობლად შეცვალა იმ სცენების კომპოზიციური სტრუქტურა, რომლებიც მისთვის ორიგინალური იყო. მან სრულიად დამოუკიდებელი ნამუშევარი შეასრულა, გმირებს თავისებურად მოაწყო, განსხვავებული გარეგნობა მიანიჭა და რაც მთავარია უფრო უბრალო ხალხი და პოპულარული პრინტები გახადა.

ხალხური ხელოვნების სევეროდვინსკის მხატვრული ტრადიცია არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხელნაწერი და პოპულარული ნაბეჭდებით. იგი ასევე მოიცავს ხეზე გლეხური მხატვრობის მრავალრიცხოვან ნამუშევრებს. სევეროდვინსკის მხატვრობა ამჟამად ჩრდილოეთის ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე შესწავლილი სფეროა. რუსეთის მუზეუმის, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის, ზაგორსკის მუზეუმისა და ხელოვნების მრეწველობის კვლევითი ინსტიტუტის მრავალრიცხოვანმა ექსპედიციამ ჩრდილოეთ დვინის შუა და ზემო დინების რაიონებში შესაძლებელი გახადა მდიდარი მასალის შეგროვება მხატვრების შესახებ, რომლებიც ხატავდნენ ტრიალს. ბორბლები და საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი და გამოვლინდეს შეღებილი პროდუქტების წარმოების რამდენიმე ცენტრი21. დაწნული ბორბლების ხატვის ცალკეული სკოლების ყველაზე დამახასიათებელი ნამუშევრების შედარებამ ხელით დახატული კედლის ნახატებით აჩვენა, რომ სტილით ყველაზე ახლოს პოპულარულ ბეჭდურ ფურცლებთან არის პროდუქტები სოფელ ბოროკის ტერიტორიიდან.

ბორეცკის ნახატების ფერის სისტემა ემყარება ღია ფონის კონტრასტს და ორნამენტის ნათელ ტონებს - წითელი, მწვანე, ყვითელი და ხშირად ოქროსფერი. ნახატის უპირატესი ფერი წითელია. დამახასიათებელი ნიმუშები - სტილიზებული მცენარის მოტივები, თხელი ხვეული ტოტები ყვავილების ღია როზეტებით, აყვავებულ ტიტების ფორმის კოროლები; ჟანრული სცენები ჩართულია დაწნული ბორბლების ქვედა „სკამში“.

ორნამენტის სიმდიდრე, ფანტაზიის პოეზია, ბორეცკის პროდუქციის დეკორაციის მოვლა და სილამაზე, ასევე ადგილობრივი ოსტატების სრულყოფილება ხატწერასა და ტოტალიზატორში მოწმობს სევეროდვინსკის ხალხური ხელოვნების მაღალ მხატვრულ ტრადიციებზე.

პოპულარული ხელით დახატული ნახატები მსგავსია ბორეცკის ნახატებთან, სპეციალური ნიმუშიანი ყვავილების დიზაინით, თანმიმდევრული და ჰარმონიული ფერის სქემით, უპირატესად წითელი ტონის გამოყენებით და მსუბუქი, უფერული ქაღალდის ფონის ოსტატურად გამოყენებით. კედლის ფურცლების მხატვრებს უყვარდათ აყვავებული ტოტის მოტივი დიდი ტიტების ფორმის ყვავილებით. ამგვარად, ორ სურათზე სირინის ჩიტები (კატ. 57, 58) სხედან არა ნაყოფით დაკიდებულ აყვავებულ ბუჩქებზე, როგორც ეს იყო პომერანული ფოთლების შემთხვევაში, არამედ ფანტასტიურად გრეხილ ღეროებზე, საიდანაც სტილიზებული დეკორატიული ფოთლები, წვეტიანი ან მომრგვალებული, განსხვავდება ორივე მიმართულებით და დიდი ტიტების ფორმის ყვავილები. ნახატებზე უზარმაზარი ტიტების ნახატი მოცემულია ზუსტად იმავე კონტურებში და ფურცლებისა და ბირთვის იგივე ჭრით, როგორც ამას აკეთებდნენ ხელოსნები ტოემისა და პუჩუგის ბორბლებზე.

სტილისტური საერთოობის გარდა, შეგიძლიათ იპოვოთ ინდივიდუალური მოტივები, რომლებიც ემთხვევა ნახატებს და ხის მხატვრობას. მაგალითად, ისეთი დამახასიათებელი დეტალი, როგორიცაა სავალდებულო ფანჯრების გამოსახულება საგულდაგულოდ შეღებილი საკინძებით ბორეცკის მბრუნავი ბორბლების ზედა ნაწილში, მეორდება ედემის ბაღის გამოსახულ ფურცელზე (კატ. 56), სადაც შემოსაზღვრული კედელია. აქვს იგივე "ჩეკი" ფანჯრები. მხატვარი, რომელმაც შექმნა ეს ნამუშევარი, ავლენს ძველი რუსული ხატვის ტექნიკის მაღალ ოსტატობას და საოცარ ფანტაზიას. ედემის ბაღის არაჩვეულებრივი ხეები და ბუჩქები ზღაპრული ყვავილებით აოცებს მაყურებლის ფანტაზიას და აჩვენებს იდეალური სამყაროს სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებას.

ორნამენტის ემოციური ხასიათი და სევეროდვინსკის სურათების მთლიანი სტრუქტურა სრულიად განსხვავდება სხვა პოპულარული ანაბეჭდებისგან. სევეროდვინსკის ფურცლების ფერთა სქემა გამოირჩევა რამდენიმე, საგულდაგულოდ შერჩეული კომბინაციების დახვეწილობით, რაც მაინც ქმნის სამყაროს მრავალფეროვნებისა და სილამაზის განცდას.

სევეროდვინსკის ხელნაწერი და პოპულარული ბეჭდური სკოლა გაიზარდა არა მხოლოდ ძველი რუსული ხელოვნების ტრადიციებზე, არამედ ძლიერი გავლენა მოახდინა მხატვრული ხელოსნობის ისეთ დიდ ცენტრებზე, როგორიცაა ველიკი უსტიუგი, სოლვიჩეგოდსკი, ხოლმოგორი. მინანქრების კაშკაშა და ფერადმა ხელოვნებამ, მკერდისა და თავსახურების ხატვის დეკორატიულმა ტექნიკამ დამახასიათებელი მსუბუქი ფონით, ტიტების ფორმის ყვავილების მოტივები, ღეროები და ნახატი შთააგონა ადგილობრივ მხატვრებს მცენარეთა ნიმუშების განსაკუთრებული ექსპრესიულობის ძიებაში. ამ გავლენების ერთობლიობა ხსნის სევეროდვინსკის ხელოვნების ცენტრის ნამუშევრების ორიგინალობას, მათი ფიგურალური და ფერადი სტრუქტურის უნიკალურობას.

სევეროდვინსკის სურათების დათარიღება მიუთითებს მათი წარმოებისა და არსებობის საკმაოდ ხანგრძლივ პერიოდზე. ყველაზე ადრე შემორჩენილი ფურცლები შესრულებულია 1820-იან წლებში, უახლესი თარიღდება მე-20 საუკუნის დასაწყისით.

ხელნაწერი პოპულარული ბეჭდვის შემდეგი ცენტრი ცნობილია ზუსტად იმ ადგილიდან, სადაც კედლის ფურცლები მზადდებოდა. ეს არის ვოლოგდას ნამუშევრების ჯგუფი, რომელიც დაკავშირებულია ვოლოგდას რეგიონის ყოფილ კადნიკოვსკის და ტოტემსკის რაიონებთან. ამჟამად ცნობილი 35 სურათიდან 15 ინახება ისტორიულ მუზეუმში.

საკმარისი ტერიტორიული სიახლოვის მიუხედავად, ვოლოგდას ფურცლები მნიშვნელოვნად განსხვავდება სევეროდვინსკის ფურცლებისგან. ისინი განსხვავდებიან სტილისტური მანერით, ფერთა სქემით, ვოლოგდას ნახატებში შაბლონური ორნამენტის არარსებობით და ოსტატების მიდრეკილებით ჟანრული კომპოზიციებისადმი დეტალური ნარატიული სიუჟეტით.

საინტერესოა ვოლოგდას პოპულარული ანაბეჭდების შედარება ხალხური ხელოვნების სხვა ტიპებთან. ხის მხატვრობა საკმაოდ ფართოდ იყო გავრცელებული ვოლოგდას რეგიონში. ჩვენთვის განსაკუთრებით საინტერესოა მე-19 საუკუნის სახლის მხატვრობის ხელოვნება, რომელიც აღინიშნა წვრილი დეტალების არარსებობით და ფერის სისტემის ლაკონიზმით - ძველი ვოლოგდას ტრადიციისთვის დამახასიათებელი თვისებები. ლომები, ფრინველები, გრიფინები, რომლებიც აღმოჩენილი იყო ბასტის ყუთებზე ნახატებში, გადავიდა გლეხური ქოხის ინტერიერის ცალკეული დეტალების მოხატვაზე. კედლის ფურცლები ხის მხატვრობის მსგავსია, საერთოა მხატვრების შესამჩნევი მიდრეკილება ჟანრზე დაფუძნებული სურათებისკენ, ასევე კონტურული გრაფიკული კონტურების ლაკონურობა და მათი ექსპრესიულობა.

ვოლოგდას პოპულარულ პრინტებს სახის ხელნაწერებთან შედარებისას შესაძლებელია მხატვრების შემოქმედებაში რამდენიმე საერთო სტილისტური მახასიათებლის იდენტიფიცირება. მათი თქმით, სხვათა შორის, მე-19 საუკუნის სახის კოლექციების გარკვეული ჯგუფი შეიძლება მივაწეროთ ვოლოგდას ხელნაწერ სკოლას, რომელიც ბოლო დრომდე არ იყო გამორჩეული მკვლევარების მიერ, როგორც დამოუკიდებელი ცენტრი. ხატვის ტიპიური ტექნიკა, როგორც მინიატურებში, ასევე ნახატებში მოიცავს ფონის გამჭვირვალე საღებავის ფენით შეფერვის მეთოდებს, ნიადაგისა და ბორცვების შეღებვას თანაბარ ღია ყავისფერ ტონში მოსახვევებით დაწერილი ყველა ხაზის გასწვრივ უფრო მუქი ფერის ფართო ზოლით, იატაკების გამოსახულებით. ინტერიერები მართკუთხა ფილების ან გრძელი დაფების სახით, კონტურის სავალდებულო მონახაზით უფრო მუქ ფერში, ხაზს უსვამს მამაკაცის თმას და წვერს მრავალ საგნობრივ კომპოზიციებში ღია ნაცრისფერი ტონებით. დაბოლოს, პოპულარულ პრინტებსა და მინიატურებს აერთიანებს იდენტური და, როგორც ჩანს, მხატვრების საყვარელი ფერების კომბინაციები, სადაც ჭარბობს ყვითელი და ყავისფერი ტონები და ნათელი წითელი-ნარინჯისფერი.

მაგრამ ვოლოგდას ორივე ტიპის გრაფიკული ძეგლის ყველა მხატვრული მსგავსების მიუხედავად, მათში ვერ ვიპოვით საგნებს, რომლებიც პირდაპირ იქნება ნასესხები ან გადატანილი ხელნაწერებიდან სურათებზე და პირიქით.

ვოლოგდას ყველა ფურცელი ხასიათდება დეტალური ნარატივით. ეს არის იგავების ილუსტრაციები, ლეგენდები „დიდი სარკედან“ და სტატიები პროლოგისა და პატერიკონიდან. სატირული ნახატი, იშვიათი თემატიკით, „ოჰ ჰო ჰო, რუსი გლეხი მძიმეა...“, რომელიც უკვე განიხილება, ასევე ერთ-ერთი ვოლოგდას ძეგლია.

ვოლოგდას მხატვრები აშკარად ცდილობდნენ ნახატებს არა იმდენად სასწავლო და აღმზრდელობითი მნიშვნელობის მიცემა, არამედ უფრო გასართობი, მომხიბლავი ისტორიის სახით მოქცევა. როგორც წესი, ყველა კომპოზიცია მრავალფიგურიანი და სამოქმედოა. საინტერესოა, რომ ზოგიერთ სურათზე, რომლებიც ასახავს ლეგენდებს და იგავებს მართალთა ცდუნების შესახებ, ცოდვებისთვის სიკვდილის შემდეგ დასჯის შესახებ, ურჩხულები, რომლებიც დევნიან ადამიანს, გამოსახულია არა როგორც საშინელება, არამედ როგორც კეთილი. მგლები, დრაკონები ცეცხლოვანი პირით, ლომები, გველები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი გარს ეხვევიან წმინდა ანტონის გამოქვაბულს ან, მაგალითად, "ბოროტ კაცს" გადაჰყავთ ცეცხლმოკიდებულ ტბაში, არ ჰგვანან ჯოჯოხეთის ძალების არსებებს, მაგრამ არიან ერთგვარი. სათამაშო ბუნების. დიდი ალბათობით, ეს უნებლიე გარდაქმნა მომდინარეობს ოსტატების ღრმა კავშირიდან ხალხური ხელოვნების მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებთან, რომელიც ყოველთვის გამოირჩეოდა სიკეთითა და სამყაროს ხალისიანი აღქმით.

ვოლოგდას ნაწარმოებების ნარატიული, გასართობი ბუნების კიდევ ერთი გამოვლინებაა კომპოზიციაში შეტანილი ტექსტის სიმრავლე. გარდა ამისა, ტექსტის ნაწილი აქ სრულიად განსხვავებულია, ვიდრე პომერანული სკოლის სურათებში. ვოლოგდას ფურცლებში მთავარია არა შრიფტისა და ინიციალების დეკორატიული სილამაზე, არამედ ინფორმაციის დატვირთვა. ამგვარად, ნახატზე „ტყუილად ეშმაკია ჩვენში დამნაშავე“ (კატ. 69), „დიდი სარკიდან“ იგავის სიუჟეტი გამოსახულია ვრცელი წარწერით გამოსახულების ქვეშ. კომპოზიციაში ასევე შედის ტექსტური ახსნა-განმარტებები: პერსონაჟების დიალოგი, როგორც ეს ჩვეულებრივ პრინტებშია, გადმოცემულია წმინდა გრაფიკული საშუალებებით - თითოეული ადამიანის განცხადებები იწერება პირისკენ მიზიდულ გრძელ ზოლებზე. სურათის ორი ნაწილი შეესაბამება სიუჟეტის ორ საკვანძო მომენტს, რომლის მნიშვნელობაც ისაა, რომ დემონი ამხელს გლეხს, რომელიც მოხუცის ბაღიდან ტურებს იპარავს, ტყუის და ცდილობს მასზე გადაიტანოს თავისი დანაშაული, უდანაშაულო. დემონი.

ადგილობრივი ცენტრის ნამუშევრების უმეტესობა, როგორც მოწმობს ნაშრომის ჭვირნიშანი და მკვლევარების მიერ შეგროვებული მთელი ინფორმაცია, თარიღდება მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისით. არცერთი ადრინდელი ეგზემპლარი არ შემორჩენილა ან, სავარაუდოდ, საერთოდ არ არსებობდა. სავსებით შესაძლებელია, რომ ვოლოგდას ხელით დახატული კედლის ფურცლების ცენტრმა ჩამოყალიბდა მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს, აქ ადგილობრივი ხელნაწერი სკოლის განვითარებასთან დაკავშირებით. ხეზე მხატვრობის ხელოვნების შესამჩნევმა აღორძინებამ, რაც გამოიხატა გლეხური ქოხების ინტერიერში ფანტასტიკური ცხოველების ამსახველი კომპოზიციების შექმნით, ასევე ხელი შეუწყო აქ მოხატული პოპულარული ანაბეჭდების ხელოვნების აყვავებას.

უსლიცას ცენტრი, ისევე როგორც სხვა, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადგილობრივ წიგნის ტრადიციასთან. ბოლო დრომდე მკვლევარებს არ ჰქონდათ გარკვეული მოსაზრება გუსლიცკის ხელნაწერების სტილის მახასიათებლების შესახებ. ამჟამად გამოჩნდა რამდენიმე სტატია, რომლებშიც ავტორები იდენტიფიცირებენ მის დამახასიათებელ მახასიათებლებს. აღვნიშნოთ ის, რაც ასევე დამახასიათებელია კედლის ფურცლების გაფორმების მანერისთვის. გუსლიცკის საუკეთესო ხელნაწერთა ხელწერა ხასიათდება პროპორციულობით, სილამაზით და ასოების გარკვეული დაგრძელებით. იგი განსხვავდება პომერანული ნახევრად უსტავისგან ასოების ოდნავ შესამჩნევი დახრილობით და მათი დიდი სისქით.

გუსლიცკის ცენტრი

იოანე ოქროპირის სწავლების ილუსტრაციები ჯვრის ნიშანზე

მე-19 საუკუნის შუა ხანები

იოანე ოქროპირის სწავლების ილუსტრაციები ჯვრის ნიშანზე. მე-19 საუკუნის შუა ხანები. უცნობი მხატვარი

მელანი, ტემპერა, ოქრო. 58x48.7

ინიციალები შესრულებულია ელეგანტურად და ფერადად, მაგრამ ასევე განსხვავებული პომერანულისგან. მათ არ აქვთ გრძელი ორნამენტული ტოტები - ყლორტები, რომლებიც ზოგჯერ ვრცელდება ქაღალდის მთელ ველზე, მაგრამ მხოლოდ ერთი აყვავებული ღერო - ლოუჩის ყვავილი, რომელიც მდებარეობს საწყისთან და იმავე დონეზე. ასოების შიდა ნაწილს, ყოველთვის მოცულობითი და განიერი, ამშვენებდა ორნამენტის ოქროსფერი ან ფერადი კულულები. ხშირად დიდი ინიციალების ფეხებს ამშვენებს მონაცვლეობით ფერადი ორნამენტული ზოლები.

გუსლიცკის ორნამენტის ყველაზე დამახასიათებელი გამორჩეული თვისებაა ფერადი დაჩრდილვა, რომელსაც ფართოდ იყენებდნენ მხატვრები მოცულობების მოდელირებისთვის ან დეკორაციის ელემენტების შეღებვისას. დაჩრდილვა შესრულდა იმავე ფერში, როგორც შეღებვის მთავარი ტონი. იგი გამოიყენება ან ქაღალდის თეთრ ფონზე, თითქოს ჩარჩოს ძირითადი შეღებვა, ან მთავარ ტონაზე უფრო მუქი ფერით. კაშკაშა ცისფერი და ცისფერი ფერები ხშირად იყენებდნენ გუსლიცკის სკოლის ძეგლების თავსახურებსა და ინიციალებს. ასეთი მბზინავი ცისფერი ფერები უხვად მოოქროვილთან ერთად XVIII - XIX საუკუნეების არცერთ ხელნაწერ სკოლაში არ გვხვდება.

ისტორიულ მუზეუმში ინახება გუსლიცკის სტილის 13 სურათი. ამ ნახატების შედარება პომერანულ ნახატებთან (ანალოგიით პომერანული და გუსლიცკის ხელნაწერების ორნამენტების საყოველთაოდ მიღებული შედარების ანალოგიით) საშუალებას გვაძლევს უფრო ღრმად შევიძინოთ მათი ორიგინალურობა. ხშირად ორივე ტექსტი და ვიზუალური ნაწილები გაერთიანებულია თანაბარი პროპორციებით - ლექსები, საგალობლები, ილუსტრაციები ლიტერატურული ნაწარმოებებისთვის. მათი შედარება აჩვენებს, რომ გუსლიცკის ოსტატებმა კარგად იცოდნენ პომერანული სურათები. მაგრამ გუსლიცკის სურათების მხატვრული გადაწყვეტა სრულიად დამოუკიდებელია. ეს ეხება ტექსტის განლაგებას, შრიფტის ზომის კომბინაციას დიდი ასო-ინიციალების ზომასთან და ზოგადად ფურცლების დეკორატიული ჩარჩოების ორიგინალურობას. აქ, პირიქით, ჩნდება სურვილი არანაირად არ განმეორდეს ვიგოვის პოპულარული ანაბეჭდები. ყვავილების ან ხილის ოვალური ჩარჩოს გამოყენების არც ერთი შემთხვევა არ არის, არ არის ყვავილების ქოთნები ან კალათები, ასე დამახასიათებელი პომერანიულ ფურცლებზე ტექსტების ჩარჩოებისთვის. ფურცლების სახელები იწერება არა დამწერლობით, არამედ დიდი ნახევრად ასოებით ნათელი ცინაბარით. ინიციალები განსაკუთრებით დიდი მასშტაბით გამოირჩევა, ზოგჯერ ფურცლის თითქმის მესამედს იკავებს. ადამიანი გრძნობს, რომ ინიციალების გაფორმება მხატვრების მთავარი საზრუნავი იყო - ისინი იმდენად მრავალფეროვანი და ლამაზად შეღებილი არიან, მორთული რთულად დახვეული ყვავილებით და ფოთლებით და ანათებენ ოქროსფერი ნიმუშით. ისინი უპირველეს ყოვლისა მაყურებლის ყურადღებას იპყრობენ და კომპოზიციების უმეტესობის მთავარი დეკორატიული ელემენტებია.

რა შედეგები მოჰყვა ნახატის დეკორატორების ინდივიდუალურ უნარს, შეიძლება ვიმსჯელოთ ჯვრის სწორ ნიშანზე იოანე ოქროპირის სწავლების თემაზე ორი ნახატით (კატ. 75, 76). როგორც ჩანს, ნაკვეთი იგივეა, ნიშნები მსგავსია, მაგრამ ფურცლები სრულიად განსხვავებულია ფერისა და ორნამენტის განსხვავებული გაგების გამო.

გუსლიცკის სურათებში სიუჟეტური ეპიზოდები განლაგებულია ცალკეულ შტამპებში, რომლებიც მოთავსებულია კუთხეებში ან ჰორიზონტალურ ზოლებში ფურცლის ზედა და ქვედა ნაწილში. ცენტრალური კომპოზიციის მარკებით ჩარჩოები გვახსენებს ხატწერის ტრადიციებს, რომელთა კავშირი გუსლიცკის ნამუშევრებში საკმაოდ შესამჩნევია პერსონაჟების ტანსაცმლის მოდელირებაში, არქიტექტურული სტრუქტურების გამოსახულებაში, ხეების დახატვაში ჩვეულებრივი ნახატით. სოკოს ფორმის გვირგვინი, რომელიც მდებარეობს რამდენიმე იარუსში.

კედლის მხატვრობის გუსლიცკის ოსტატები, ისევე როგორც ყველა, მუშაობდნენ თხევადი ტემპერამენტით, მაგრამ მათი ფერები უფრო მკვრივი და გაჯერებული იყო.

იგივე ნიმუში შეინიშნება ნაკვეთებში, როგორც ამ სკოლის ოსტატების მუშაობის მხატვრულ მახასიათებლებში: სესხის აღების ზოგადი ტექნიკისა და ტენდენციების სხვა ცენტრების ნამუშევრებში, ისინი ცდილობდნენ შექმნან საკუთარი ვერსიები, სხვებისგან განსხვავებული. მოხატული კედლის ფურცლებს შორის არის ნახატების დამზადების სხვა ადგილებში აღმოჩენილი საგნები: „სულიერი აფთიაქი“ (კატ. 81) ან „შეხედე მონდომებულო, ხრწნავ ადამიანო...“ (კატ. 83), მაგრამ მათი მხატვრული გადაწყვეტა უნიკალურია. . ასევე არის სრულიად ორიგინალური სურათები: ფურცელი, რომელიც ასახავს აპოკრიფულ ზღაპარს კაენის დასჯის შესახებ ძმის მოკვლის გამო (კატ. 78), ილუსტრაციები „საფლავის ქვის სტიქერასთვის“, სადაც ნაჩვენებია იოსებისა და ნიკოდემოსის ეპიზოდები პილატესთან მისვლისა და მოცილების შესახებ. ქრისტეს სხეულის ჯვრიდან (კატ. 84) .

გუსლიცკის კედლის სურათების შექმნის დრო არც თუ ისე ფართოა. მათი უმეტესობა მეორე ნახევარს - XIX საუკუნის დასასრულს შეიძლება მივაწეროთ. წყლის ნიშანი ერთ ფურცელზე მიუთითებს 1828 წლის თარიღს, რაც ალბათ ყველაზე ადრეული მაგალითია.

ნამდვილი ადგილობრივი ცენტრი, რომელთანაც დაკავშირებულია მოხატული პოპულარული ბეჭდვის წარმოშობა და გავრცელება, არის მოსკოვი. მოსკოვში გადაღებულ სურათებთან მიმართებაში სკოლის ცნება ვერ გამოიყენება. ამ ფურცლების ჯგუფი იმდენად მრავალფეროვანია მხატვრული და სტილისტური თვალსაზრისით, რომ შეუძლებელია ერთ სკოლაზე საუბარი. მოსკოვის ნახატებს შორის არის უნიკალური მაგალითები, რომლებიც სხვაგან არ შეგვხვედრია, სადაც ფურცლები გაერთიანებულია მცირე სერიებად, როგორც ეს გააკეთა, მაგალითად, მხატვრის მიერ, რომელიც ასახავს ბიბლიური წიგნის ესთერის ლეგენდებს. მან ბიბლიური სიუჟეტის ძირითადი ეპიზოდები მოათავსა ორ სურათად, ერთმანეთის მიყოლებით, როგორც მნიშვნელობით, ასევე მათ ბოლოში განლაგებულ ტექსტში (კატ. 90, 91). მაყურებელი ხსნის ისტორიას ესთერის სპარსეთის მეფის არტაშესეს ცოლად არჩევის შესახებ, მის ერთგულებასა და მოკრძალებულობაზე, კარისკაცი ჰამანის ღალატზე და მორდოქაის უშიშრობაზე, ჰამანის დასჯის შესახებ და ა.შ. ეპიზოდების განთავსება, შენობების ინტერიერისა და ექსტერიერის დამახასიათებელი კომბინაცია, აყვავებული ბაროკო კომპოზიციები ჩარჩოშია ძველი რუსული ტრადიციებისა და თანამედროვე ხელოვნების უცნაური შერწყმით.

ჩვენთვის ცნობილი ხელნაკეთი ნახატების ადგილობრივი ცენტრების სტილისტიკისა და მხატვრული მეთოდების გათვალისწინებით, შეიძლება შეამჩნიოთ, რომ თითოეულ მათგანს, მიუხედავად იმისა, რომ ჰქონდა თავისი გამორჩეული თვისებები, განვითარდა ხალხური სახვითი ხელოვნების ერთ ზოგად ძირითად სტილში. ისინი არ არსებობდნენ იზოლირებულად, მაგრამ მუდმივად იცოდნენ მიღწევები, რომლებიც არსებობდა მეზობელ და თუნდაც შორეულ სკოლებში, იღებდნენ ან უარყოფდნენ ზოგიერთ მათგანს, სესხულობდნენ თემებს ან ეძებდნენ ორიგინალურ საგნებს, გამოხატვის საკუთარ გზებს.

მოხატული ლუბოკი განსაკუთრებული გვერდია ხალხური სახვითი ხელოვნების ისტორიაში. იგი დაიბადა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში და იყენებდა ბეჭდური პოპულარული პრინტების ფორმას, რომელსაც იმ დროისთვის ფართოდ განვითარებული თემა ჰქონდა და დიდი რაოდენობით იწარმოებოდა. დახატული პოპულარული ბეჭდვის მეორეხარისხოვანი ბუნება გრავირებული ნახატებთან მიმართებაში ეჭვგარეშეა. მხატვრებმა გამოიყენეს ამოტვიფრული სურათებიდან რამდენიმე სასწავლო და სულიერ-ზნეობრივი თემა. მაგრამ მიბაძვა და სესხება ძირითადად შინაარსობრივ მხარეს ეხება.

მხატვრული მეთოდებისა და სტილისტიკის თვალსაზრისით, ხელით დახატულმა პოპულარულმა პრინტებმა თავიდანვე გამოიჩინა ორიგინალობა და დამოუკიდებლად დაიწყო განვითარება. ძველი რუსული მხატვრობის მაღალ კულტურაზე დაყრდნობით და განსაკუთრებით ხელნაწერი წიგნის ტრადიციაზე, რომელიც საგულდაგულოდ იყო დაცული ძველმორწმუნე მოსახლეობაში, მხატვრებმა დაბეჭდილი სურათების დასრულებული ფორმა სხვა ხარისხში გადააკეთეს. ეს იყო ძველი რუსული ტრადიციებისა და პრიმიტიული პოპულარული ანაბეჭდების სინთეზი, რამაც გამოიწვია ახალი მხატვრული ფორმის ნამუშევრების გაჩენა. ძველი რუსული კომპონენტი შეღებილ პოპულარულ ბეჭდვაში, როგორც ჩანს, ყველაზე ძლიერია. მასში არ არის სტილიზაციის ან მექანიკური სესხის გრძნობა. ძველი მორწმუნე მხატვრები, მტრულად განწყობილი ინოვაციებისადმი, ეყრდნობოდნენ უხსოვარი დროიდან ნაცნობ, სანუკვარ გამოსახულებებს და თავიანთ ნამუშევრებს აშენებდნენ აბსტრაქტული იდეებისა და კონცეფციების ვიზუალური ილუსტრაციული გამოხატვის პრინციპზე. ხალხური შთაგონებით გახურებული ძველი რუსული ტრადიცია, უფრო გვიანდელ ხანებშიც კი, არ გახდა იზოლირებული ჩვეულებრივ სამყაროში. თავის ნამუშევრებში მან განასახიერა მაყურებლისთვის კაცობრიობის ნათელი სამყარო და ესაუბრებოდა მათ ხელოვნების ამაღლებული ენით.

ხატების ხელოვნებიდან, ხელით დახატულმა პოპულარულმა პრინტებმა შთანთქა სულიერება და ვიზუალური კულტურა. წიგნის მინიატურებიდან წარმოიშვა ტექსტისა და ვიზუალური ნაწილების ორგანული კომბინაცია, ინიციალების წერისა და გაფორმების მეთოდები, ფიგურებისა და საგნების ნახატისა და შეღებვის ფრთხილად დამუშავება.

ამავდროულად, მოხატული ფურცლები ეფუძნებოდა იმავე ფერწერულ სისტემას, როგორც პოპულარული ანაბეჭდები. იგი აგებული იყო თვითმფრინავის, როგორც ორგანზომილებიანი სივრცის გაგებაზე, რომელიც ხაზს უსვამს მთავარ გმირებს გაფართოების, ფიგურების ფრონტალური განლაგების, ფონის დეკორატიული შევსების და მთლიანის აგების ნიმუშიანი და ორნამენტული გზით. დახატული პოპულარული პრინტი მთლიანად ჯდება მხატვრული პრიმიტიულობის პრინციპებზე დაფუძნებულ ჰოლისტურ ესთეტიკურ სისტემაში. მოხატული პოპულარული ნამუშევრების მხატვრები, ისევე როგორც ხალხური ხელოვნების სხვა ტიპების ოსტატები, გამოირჩევიან ნატურალისტური ჭეშმარიტების უარყოფით, საგნების არა გარეგანი ფორმის გამოხატვის სურვილით, არამედ მათი შინაგანი არსებითი დასაწყისით, გულუბრყვილოობითა და წარმოსახვის იდილიური გზით. ფიქრი.

ხელნაკეთი პოპულარული ანაბეჭდების ხელოვნებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ხალხური ხელოვნების სისტემაში მისი შუალედური პოზიციის გამო ქალაქურ და გლეხურ ხელოვნებას შორის. გლეხ მხატვრებს შორის ან ძველი მორწმუნე თემებში, სადაც მოსახლეობის დიდი უმრავლესობა წარმოშობით გლეხიც იყო, დახატული პოპულარული პრინტი ყველაზე ახლოსაა პოზადის ურბანულ ხელნაკეთ ხელოვნებასთან. როგორც დაზგური ხელოვნება, გარკვეულწილად ილუსტრაციის ხელოვნება და არა ყოველდღიურ ცხოვრებაში საჭირო ნივთების გაფორმება, როგორც გლეხური ხელოვნების აბსოლუტური უმრავლესობა იყო, მოხატული პოპულარული პრინტი უფრო მეტად არის დამოკიდებული ქალაქურ, პროფესიულ ხელოვნებაზე. აქედან გამომდინარეობს მისი სურვილი „პიროვნებისკენ“, ბაროკოსა და როკაილის ტექნიკის შესამჩნევი გავლენა კომპოზიციურ სტრუქტურებში.

გლეხურმა გარემომ კიდევ ერთი ფენა შემატა მოხატული პოპულარული ბეჭდვის მხატვრულ ბუნებას - ფოლკლორული ტრადიცია, ფოლკლორული პოეტური გამოსახულებები, რომლებიც მუდამ ცხოვრობდა ხალხის კოლექტიურ ცნობიერებაში. განსაკუთრებული სიყვარული სიცოცხლის ხის მოტივის, სიბრძნის ხის მიმართ სასარგებლო რჩევებითა და მითითებებით, აყვავებული და ნაყოფის მომტანი ხისადმი - ბუნების მშვენიერების სიმბოლოს მიმართ, მოდის ხელით დახატული პოპულარული პრინტების მხატვრებისგან. უძველესი ფოლკლორული კონცეფცია, რომელიც მუდმივად ასახულია გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებში. დიდი ყვავილების მოტივები, მათში შემავალი ზრდისა და ყვავილობის ძალის მქონე კვირტები ასახავს ხალხურ პოეტურ მსოფლმხედველობას. სამყაროს მშვენიერებით ტკბობა, მხიარული მსოფლმხედველობა, ოპტიმიზმი, ფოლკლორული განზოგადება - ეს ის თვისებებია, რაც დახატულმა პოპულარულმა პრინტმა შთანთქა გლეხური ხელოვნებიდან. ეს იგრძნობა ხელით დახატული კედლის ნახატების მთელ ფიგურულ და ფერთა სტრუქტურაში.

ხელით დახატული პოპულარული ბეჭდვის ისტორია 100 წელზე ცოტათი უკან ბრუნდება. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელით დახატული ნახატების ხელოვნების გაქრობა აიხსნება ზოგადი მიზეზებით, რამაც გავლენა მოახდინა ყველა პოპულარულ პრინტის ცვლილებაზე.

უზარმაზარ მასობრივ ტირაჟებში გავრცელებულმა ქრომოლითოგრაფიამ და ოლეოგრაფიამ, კონცენტრირებულმა ისეთი გამომცემლების ხელში, როგორებიც არიან ი. ”” XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში მოსკოვის ძველი მორწმუნე გორბუნოვის სტამბამ დაიწყო აქტიური საგამომცემლო საქმიანობა, სადაც დიდი რაოდენობით იბეჭდებოდა რელიგიური შინაარსის პოპულარული ნამუშევრები. დახატული პოპულარული პრინტი ალბათ უბრალოდ ჩაანაცვლა იაფფასიანი სურათების ამ დომინანტმა. პირდაპირ არ არის დაკავშირებული ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, ჭურჭლის, ბორბლების, სათამაშოების წარმოებასთან, გლეხური ხელოსნობით მოხატული პოპულარული პრინტების სფეროში, თითქმის სრულიად უცნობია ხელოვნების მცოდნეებისა და მფარველებისთვის და, შესაბამისად, ვერ პოულობს მხარდაჭერას, როგორც ეს იყო. ხალხური ხელოვნების ზოგიერთი სხვა სახეობა უკვალოდ გაქრა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის პრაქტიკაში პოპულარული პრინტების ხელოვნების გადაშენების მიზეზები არის როგორც კერძო, ასევე ზოგადი. ადამიანთა საზოგადოების ფორმების მუდმივმა განვითარებამ, ფსიქოლოგიის და ცხოვრების წესის ცვლილებებმა, რომლებიც დაკავშირებულია ურბანიზაციის პროცესთან, გაზრდილმა წინააღმდეგობებმა სოციალურ-სოციალურ განვითარებაში და სხვა მრავალმა ფაქტორმა გამოიწვია მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე მთელი სისტემის ტრანსფორმაცია. ხალხური კულტურა და ხალხური ხელოვნების ზოგიერთი ტრადიციული სახეობის გარდაუვალი დაკარგვა.

მოხატული პოპულარული პრინტების გაცნობა მიზნად ისახავს შეავსოს ის ხარვეზი, რომელიც არსებობს მე-18-19 საუკუნეების ხალხური ხელოვნების შესწავლაში. ხალხური მხატვრული ხელოსნობის შემდგომი განვითარების გზების საკითხი, რომელიც დღეს ასე აქტუალურია, მოითხოვს ახალ სიღრმისეულ კვლევას, ჭეშმარიტად ხალხური ტრადიციების ძიებას და მათ მხატვრულ პრაქტიკაში დანერგვას. ამ პრობლემების გადაჭრაში დაგეხმარებათ ხალხური ხელოვნების ნაკლებად ცნობილი ძეგლების შესწავლა.

რუსული ლუბოკი არის ხალხური ხელოვნების გრაფიკული სახეობა, რომელიც წარმოიშვა პეტრე დიდის ეპოქაში. ფურცლები ნათელი, მხიარული სურათებით იბეჭდებოდა ასობით ათასი და ძალიან იაფი იყო. ისინი არასოდეს ასახავდნენ მწუხარებას ან სევდას; სასაცილო ან საგანმანათლებლო ისტორიები მარტივი, გასაგები გამოსახულებებით თან ახლდა ლაკონური წარწერები და წარმოადგენდა მე-17-19 საუკუნეების ერთგვარ კომიქსს. ყველა ქოხში კედელზე ეკიდა მსგავსი ნახატები, მათ დიდად აფასებდნენ და ყველგან მოუთმენლად ელოდნენ პოპულარული პრინტების გამავრცელებლებს.

ტერმინის წარმოშობა

მე -17 საუკუნის ბოლოს, ხის დაფებიდან ანაბეჭდებს უწოდეს გერმანული ან ფრიაგის სახალისო ფურცლები ანალოგების ანალოგიით, რომლის ტექნიკა რუსეთში მოვიდა დასავლეთის მიწებიდან. სამხრეთ ევროპის წარმომადგენლებს, ძირითადად იტალიელებს, დიდი ხანია ეძახდნენ ფრიაგს რუსეთში; ყველა სხვა ევროპელს გერმანელს ეძახდნენ. მოგვიანებით, უფრო სერიოზული შინაარსითა და რეალისტური გამოსახულებების ანაბეჭდებს ეწოდა ფრიაჟის ფურცლები, ხოლო ტრადიციული რუსული ლუბოკი იყო ხალხური გრაფიკის ხელოვნება გამარტივებული, ნათელი ფერადი გრაფიკით და აშკარად ლაკონური სურათებით.

არსებობს ორი ვარაუდი, თუ რატომ ეწოდა სასაცილო ფურცლებს პოპულარული პრინტები. შესაძლოა, შთაბეჭდილებების პირველი დაფები გაკეთდა ბასტისგან - ხის ქერქის ქვედა ფენისგან, ყველაზე ხშირად ცაცხვისგან. ყუთები მზადდებოდა იმავე მასალისგან - კონტეინერები ნაყარი პროდუქტებისთვის ან საყოფაცხოვრებო ნივთებისთვის. მათ ხშირად ხატავდნენ თვალწარმტაცი ნიმუშებით ადამიანებისა და ცხოველების პრიმიტიული გამოსახულებებით. დროთა განმავლობაში ბასტს ეწოდა დაფები, რომლებიც განკუთვნილი იყო მათზე ჩიზლით სამუშაოდ.

შესრულების ტექნიკა

რუსულ პოპულარულ ბეჭდვაზე მუშაობის თითოეულ ეტაპს ჰქონდა თავისი სახელი და ახორციელებდა სხვადასხვა ხელოსნებს.

1. თავიდან კონტურული ნახატი ქაღალდზე შეიქმნა და მედროშეებმა გამზადებულ დაფაზე ფანქრით დახატეს. ამ პროცესს ეწოდა მნიშვნელობა.
2. მერე ჩუქურთმები საქმეს შეუდგნენ. ბასრი ხელსაწყოების გამოყენებით მათ გააკეთეს ჩაღრმავები, რის შედეგადაც თხელი კედლები ტოვებდნენ დიზაინის კონტურის გასწვრივ. ეს დელიკატური, შრომატევადი სამუშაო განსაკუთრებულ კვალიფიკაციას მოითხოვდა. საბაზისო დაფები, რომლებიც მზად იყო შთაბეჭდილებებისთვის, გაიყიდა სელექციონერს. პირველი ხის გრავიურები, შემდეგ კი სპილენძის გრავიურები ცხოვრობდნენ მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ იზმაილოვოში.
3. დაფა შეიზილეს მუქი საღებავით და მოათავსეს პრესის ქვეშ, რომელზეც იაფფასიანი ნაცრისფერი ქაღალდი იყო განთავსებული. დაფის თხელი კედლები ტოვებდა შავ მონახაზს, ამოჭრილი ადგილები კი ქაღალდს უფერულს ტოვებდა. ასეთ ფურცლებს პროსტოვკის ეძახდნენ.
4. კონტურული ანაბეჭდებით ნახატები გადაჰქონდათ კოლორისტებს - სოფლის არტელის მუშაკებს, რომლებიც დაკავებულნი იყვნენ მარტივი ნახატების შეღებვით. ამ სამუშაოს ქალები, ხშირად ბავშვები ასრულებდნენ. ყოველი მათგანი კვირაში ათასამდე ფურცელს ხატავდა. არტელის მუშები საკუთარ საღებავებს ამზადებდნენ. ჟოლოსფერი მიიღება მოხარშული სანდლის ხისგან ალუმინის დამატებით, ლურჯი ფერი ლაპის ლაზულისგან, და სხვადასხვა გამჭვირვალე ტონები მიიღეს დამუშავებული მცენარეებიდან და ხის ქერქიდან. მე-18 საუკუნეში, ლითოგრაფიის მოსვლასთან ერთად, კოლორისტების პროფესია თითქმის გაქრა.

ცვეთის გამო დაფებს ხშირად აკოპირებდნენ, ამას ერქვა თარგმანი. თავდაპირველად ცაცხვისგან ჭრიდნენ დაფას, შემდეგ გამოიყენეს მსხალი და ნეკერჩხალი.

მხიარული სურათების გამოჩენა

პირველ სტამბას ეწოდა ფრიაჟსკის წისქვილი და დამონტაჟდა სასამართლო (ზედა) სტამბაში მე-17 საუკუნის ბოლოს. მერე სხვა სტამბები გაჩნდა. ბეჭდვის დაფები სპილენძისგან იყო მოჭრილი. არსებობს ვარაუდი, რომ რუსული პოპულარული პრინტები პირველად პროფესიონალური პრინტერების მიერ იქნა წარმოებული, მათ სახლებში მარტივი მანქანების დაყენებით. სტამბის ხელოსნები ცხოვრობდნენ თანამედროვე სტრეტენკასა და ლუბიანკას ქუჩების მიდამოებში და აქ, ეკლესიის კედლებთან, ყიდდნენ სასაცილო ფრიაჟის ფურცლებს, რომლებიც მაშინვე დაიწყო მოთხოვნა. სწორედ ამ მხარეში მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის პოპულარულმა პრინტებმა შეიძინა დამახასიათებელი სტილი. მალე გაჩნდა მათი გავრცელების სხვა ადგილები, როგორიცაა Vegetable Row და შემდეგ Spassky Bridge.

სასაცილო სურათები პეტრეს ქვეშ

სურდათ სუვერენული მოეწონებინათ, შემქმნელებმა სახალისო ფურცლებისთვის სახალისო ნაკვეთები გამოთქვეს. მაგალითად, ალექსანდრე მაკედონელის ბრძოლა ინდოეთის მეფე პორუსთან, რომელშიც ბერძენ ძველ მეთაურს აშკარა პორტრეტის მსგავსება მიენიჭა პეტრე I-თან. სადაც რუსი გმირი გარეგნულადაც და ტანსაცმლითაც შეესაბამებოდა სუვერენის გამოსახულებას, ხოლო შვედური სამხედრო ფორმაში გამოწყობილი ყაჩაღი ასახავდა ჩარლზ XII-ს. რუსული პოპულარული ბეჭდვის ზოგიერთი საგანი შესაძლოა თავად პეტრე I-მა შეუკვეთა, მაგალითად, ფურცელი, რომელიც ასახავს 1705 წლის სუვერენის რეფორმის მითითებებს: რუსი ვაჭარი, ევროპულ ტანსაცმელში გამოწყობილი, ემზადება წვერის გასაპარსად.

პრინტერებმა ასევე მიიღეს შეკვეთები პეტრეს რეფორმების მოწინააღმდეგეებისგან, თუმცა ალეგორიული გამოსახულებებით დაფარული იყო ალეგორიული გამოსახულებებით დაფარული პოპულარული პოპულარული პრინტერების შინაარსი. მეფის გარდაცვალების შემდეგ, ცნობილი ფურცელი გავრცელდა, სადაც თაგვების მიერ დაკრძალული კატის სცენა იყო, რომელიც შეიცავს ბევრ მინიშნებას, რომ კატა გვიანდელი სუვერენული იყო, ხოლო ბედნიერი თაგვები იყო პეტრეს მიერ დაპყრობილი მიწები.

პოპულარული ბეჭდვის აყვავების დღე მე -18 საუკუნეში

1727 წლიდან, იმპერატრიცა ეკატერინე I-ის გარდაცვალების შემდეგ, რუსეთში ბეჭდვითი წარმოება მკვეთრად შემცირდა. სტამბების უმეტესობა, მათ შორის პეტერბურგის, დაიხურა. და სამუშაოს გარეშე დარჩენილმა პრინტერებმა გადააკეთეს თავი პოპულარული ანაბეჭდების წარმოებაზე, სპილენძის დაფების ბეჭდვის გამოყენებით, რომლებიც უხვად დარჩა საწარმოების დახურვის შემდეგ. ამ დროიდან დაიწყო რუსული ხალხური პოპულარული ბეჭდვის აყვავება.

საუკუნის შუა ხანებისთვის რუსეთში გამოჩნდა ლითოგრაფიული მანქანები, რამაც შესაძლებელი გახადა ასლების მრავალჯერ გამრავლება, ფერადი ბეჭდვისა და უფრო მაღალი ხარისხის და დეტალური გამოსახულების მიღება. პირველი ქარხანა 20 მანქანით მოსკოვის ვაჭრებს ახმეტიევს ეკუთვნოდა. გაიზარდა კონკურენცია პოპულარულ პრინტებს შორის და საგნები უფრო და უფრო მრავალფეროვანი ხდებოდა. ნახატები შეიქმნა ძირითადი მომხმარებლებისთვის - ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის, ამიტომ ისინი ასახავდნენ ქალაქის ცხოვრებას და ყოველდღიურობას. გლეხური თემები მხოლოდ მომდევნო საუკუნეში გაჩნდა.

ლუბოკის წარმოება მე-19 საუკუნეში

საუკუნის შუა ხანებიდან მოსკოვში ფუნქციონირებდა 13 დიდი ლითოგრაფიული სტამბა, რომლებიც ძირითად პროდუქტებთან ერთად აწარმოებდნენ პოპულარულ ანაბეჭდებს. საუკუნის ბოლოსთვის ი. სიტინის საწარმო ითვლებოდა ყველაზე გამორჩეულად ამ პროდუქტების წარმოებისა და გავრცელების სფეროში, რომელიც ყოველწლიურად აწარმოებდა დაახლოებით ორ მილიონ კალენდარს, მილიონ ნახევარ ფურცელს ბიბლიური თემებით, 900 ათას სურათს საერო. საგნები. მოროზოვის ლითოგრაფია ყოველწლიურად აწარმოებდა დაახლოებით 1,4 მილიონ პოპულარულ ანაბეჭდს, გოლიშევის ქარხანა აწარმოებდა დაახლოებით 300 ათასს, სხვა პროდუქციის ტირაჟი უფრო მცირე იყო. ყველაზე იაფად უბრალო ფურცლები ნახევარ კაპიკად იყიდებოდა, ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები 25 კაპიკი ღირდა.

საგნები

მე-17 საუკუნის პოპულარული ანაბეჭდები იყო ქრონიკები, ზეპირი და ხელნაწერი ზღაპრები და ეპოსები. მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის პოპულარული გახდა რუსული ხელით დახატული პოპულარული პრინტები ბუფონების, ხუმრობების, კეთილშობილური ცხოვრებისა და სასამართლო მოდის გამოსახულებებით. ბევრი სატირული ფურცელი გამოჩნდა. 30-40-იან წლებში პოპულარული პრინტების ყველაზე პოპულარული შინაარსი იყო ქალაქის ხალხური დღესასწაულების, ფესტივალების, გართობის, მუშტების ჩხუბისა და ბაზრობების გამოსახვა. ზოგიერთი ფურცელი შეიცავდა რამდენიმე თემატურ სურათს, მაგალითად, პოპულარული ბეჭდვა "მასლენიცას შეხვედრა და დამშვიდობება" შედგებოდა 27 ნახატისაგან, რომლებიც ასახავს მოსკოველთა გართობას ქალაქის სხვადასხვა რაიონში. საუკუნის მეორე ნახევრიდან გავრცელდა გადახაზვები გერმანული და ფრანგული კალენდრებიდან და ალმანახებიდან.

XIX საუკუნის დასაწყისიდან გოეთეს, შატობრიანის, ფრანსუა რენესა და იმდროინდელი სხვა პოპულარული მწერლების ნაწარმოებებიდან ლიტერატურული საგნები გამოჩნდა პოპულარულ ნაბეჭდებში. 1820-იანი წლებიდან მოდაში შემოვიდა რუსული სტილი, რომელიც ბეჭდვით გამოიხატა რუსტიკული თემით. გლეხების ხარჯზე გაიზარდა მოთხოვნა პოპულარულ პრინტებზეც. პოპულარული დარჩა სულიერი, რელიგიური, სამხედრო და პატრიოტული შინაარსის თემები, სამეფო ოჯახის პორტრეტები, ილუსტრაციები ციტატებით ზღაპრებიდან, სიმღერები, იგავ-არაკები და გამონათქვამები.

ლუბოკი XX - XXI სს

გასული საუკუნის დასაწყისის სარეკლამო ბუკლეტების, პლაკატების, გაზეთების ილუსტრაციებისა და აბრების გრაფიკულ დიზაინში ხშირად გამოიყენებოდა პოპულარული ბეჭდვის სტილი. ეს აიხსნება იმით, რომ სურათები დარჩა ყველაზე პოპულარულ საინფორმაციო პროდუქტად გაუნათლებელი სოფლისა და ქალაქის მოსახლეობისთვის. ჟანრი მოგვიანებით ხელოვნებათმცოდნეებმა დაახასიათეს, როგორც რუსული არტ ნუვოს ელემენტი.

ლუბოკმა გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში პოლიტიკური და პროპაგანდისტული პლაკატების ჩამოყალიბებაზე. 1914 წლის ზაფხულის ბოლოს მოეწყო საგამომცემლო საზოგადოება "დღევანდელი ლუბოკი", რომლის ამოცანა იყო სატირული პლაკატებისა და ღია ბარათების დამზადება. ზუსტი მოკლე ტექსტები დაწერა ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ, რომელიც ნახატებზე მუშაობდა მხატვრებთან კაზიმირ მალევიჩთან, ლარიონოვთან, ჩეკრიგინთან, ლენტულოვთან, ბურლიუკოვთან და გორსკისთან ერთად. 1930-იან წლებამდე პოპულარული პრინტები ხშირად იყო წარმოდგენილი სარეკლამო პოსტერებსა და დიზაინში. მთელი საუკუნის განმავლობაში ეს სტილი გამოიყენებოდა საბჭოთა კარიკატურაში, საბავშვო ილუსტრაციებში და სატირულ კარიკატურაში.

რუსულ ლუბოკს არ შეიძლება ეწოდოს სახვითი ხელოვნების თანამედროვე ფორმა, რომელიც პოპულარულია. ასეთი გრაფიკა ძალიან იშვიათად გამოიყენება ირონიული პლაკატების, ბაზრობების დიზაინისა თუ თემატური გამოფენებისთვის. ამ მიმართულებით რამდენიმე ილუსტრატორი და კარიკატურისტი მუშაობს, მაგრამ ინტერნეტში მათი ნათელი, მახვილგონივრული ნამუშევრები დღის თემაზე იპყრობს ქსელის მომხმარებელთა ყურადღებას.

”ნახატი რუსული პოპულარული ბეჭდვის სტილში”

2016 წელს, ამ სახელწოდებით, გამომცემლობა „ჰობიტეკმა“ გამოსცა ნინა ველიჩკოს წიგნი, რომელიც მიმართა ყველას, ვინც დაინტერესებულია ხალხური ხელოვნებით. ნამუშევარი შეიცავს გასართობი და საგანმანათლებლო ხასიათის სტატიებს. ძველი ოსტატების ნამუშევრებზე დაყრდნობით, ავტორი ასწავლის პოპულარული ანაბეჭდების მახასიათებლებს, განმარტავს, თუ როგორ უნდა დავხატოთ სურათი ჩარჩოში ეტაპობრივად, გამოსახოთ ხალხი, ხეები, ყვავილები, სახლები, დახატოთ სტილიზებული ასოები და სხვა ელემენტები. მომხიბლავი მასალის წყალობით, სულაც არ არის რთული პოპულარული პრინტების ტექნიკისა და თვისებების დაუფლება, რათა დამოუკიდებლად შექმნათ ნათელი გასართობი სურათები.

მოსკოვში სრეტენკაზე არის რუსული პოპულარული ბეჭდვითი და გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმი. გამოფენის საფუძველია ამ დაწესებულების დირექტორის, ვიქტორ პენზინის მდიდარი კოლექცია. პოპულარული პრინტების გამოფენა, მე-18 საუკუნიდან დღემდე, მნახველებში დიდ ინტერესს იწვევს. შემთხვევითი არ არის, რომ მუზეუმი მდებარეობს პეჩატნიკოვის შესახვევისა და ლუბიანკას მიდამოებში, სადაც სამ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ ცხოვრობდნენ იგივე სტამბის მუშები, რომლებიც რუსული პოპულარული ბეჭდვის ისტორიის სათავეში იყვნენ. აქ წარმოიშვა ფრიაჟსკის მხიარული სურათების სტილი, ხოლო გასაყიდი ფურცლები ეკიდა ადგილობრივი ეკლესიის გალავანზე. შესაძლოა, გამოფენები, წიგნები და სურათების ჩვენება ინტერნეტში გააცოცხლებს ინტერესს რუსული პოპულარული ბეჭდვის მიმართ და ის კვლავ შემოვა მოდაში, როგორც ეს არაერთხელ მოხდა ხალხური ხელოვნების სხვა ტიპებთან დაკავშირებით.

ლუბოკი არის ხალხური სურათი, გრაფიკის სახეობა, გამოსახულება წარწერით, რომელიც ხასიათდება სურათების სიმარტივით და ხელმისაწვდომობით. თავდაპირველად ხალხური ხელოვნების სახეობა. იგი შესრულებულია ხეზე კვეთის, სპილენძის გრავიურების, ლითოგრაფიის ტექნიკით და დაემატა ხელის შეღებვით.

მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან რუსეთში პირველად გამოჩნდა ნაბეჭდი ნახატები სახელწოდებით "ფრაჟსკი" (უცხო). შემდეგ ამ სურათებს უწოდეს "სახალისო ფურცლები", მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში მათ დაიწყეს ლუბოკის დარქმევა.

ნახატი გაკეთდა ქაღალდზე, შემდეგ გადაიტანეს გლუვ დაფაზე და სპეციალური საჭრელებით გაღრმავდნენ ის ადგილები, რომლებიც თეთრი უნდა დარჩენილიყო. მთელი სურათი კედლებისგან შედგებოდა. სამუშაო რთული იყო, ერთი პატარა შეცდომა - და თავიდან უნდა დამეწყო ყველაფერი. შემდეგ დაფას აკრავდნენ სტამბაში, პრესის მსგავსი და კედლებზე შავი საღებავი გადაიტანეს სპეციალური როლიკებით. ზემოდან ფრთხილად დაადო ფურცელი და დააჭირა. პრინტი მზად იყო. რჩება მხოლოდ გაშრობა და შეღებვა. ლუბკები მზადდებოდა სხვადასხვა ზომებში. რა ფერები უყვარდათ რუსეთში? (წითელი, ჟოლოსფერი, ლურჯი, მწვანე, ყვითელი, ზოგჯერ შავი). ისე დახატეს, რომ კომბინაცია მკვეთრი ყოფილიყო. ნახატის მაღალმა ხარისხმა მიუთითა, რომ თავდაპირველად პოპულარულ პრინტებს ხატავდნენ პროფესიონალი მხატვრები, რომლებიც დარჩნენ სამუშაოს გარეშე პეტრე I-ის ქვეშ. და მხოლოდ ამის შემდეგ შეუერთდნენ ჯანჯაფილის დაფის ქარხნები და სხვა ქალაქის ხელოსნები. გრავირმა სურათის საფუძველი - დაფა - დაამზადა და სელექციონერს გადასცა. იყიდა დასაბეჭდად მზა დაფები და ანაბეჭდები გაგზავნა შესაღებად (მაგალითად, მოსკოვის მახლობლად, სოფელ იზმაილოვოში, ცხოვრობდნენ ლუბოკის მწარმოებლები, რომლებიც ამზადებდნენ გრავიურებს ხეზე და სპილენძზე. ქალები და ბავშვები ლუბოკის პრინტების შეღებვით იყვნენ დაკავებულნი.

როგორ მზადდებოდა საღებავები: სანდლის ხეს ადუღებდნენ ალუმინის დამატებით, რის შედეგადაც მიიღეს ჟოლოსფერი საღებავი. აქცენტი კეთდებოდა ნათელ წითელ ან ალუბლის ფერზე. ლაპის ლაზული გამოიყენებოდა ლურჯი საღებავისთვის. საღებავებს ამზადებდნენ ფოთლებისა და ხის ქერქისგან. თითოეული ხელოსანი თავისებურად ხატავდა. მაგრამ ყველამ ერთმანეთისგან ისწავლა და საუკეთესო ტექნიკას იყენებდა თავის საქმეში.

ლუბკი ძალიან პოპულარულია რუსეთში. პირველ რიგში, ისინი ყვებოდნენ ისტორიას, გეოგრაფიას, ბეჭდურ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, ანბანის წიგნებს, არითმეტიკის სახელმძღვანელოებს და წმინდა წერილებს. ნებისმიერი თემა გაშუქდა პოპულარული ბეჭდვითი მაქსიმალური სიღრმით და სიგანით. მაგალითად, ოთხი სრული გვერდი მოგვითხრობს ჩვენს დედამიწაზე. სად და რა ხალხები ცხოვრობენ. ბევრი ტექსტი და ბევრი სურათი. ლუბკი ეხებოდა ცალკეულ ქალაქებს, სხვადასხვა მოვლენებს. დაიჭირესᲛაგალითად, თეთრ ზღვაში არის ვეშაპი და დიდ ფურცელზე დახატული ვეშაპი. ან როგორ ირჩევს კაცი პატარძალს, ან მოდურ კოსტიუმებს, ან "ABCs". და ეს ყველაფერი გაკეთდა სურათებით. ზოგჯერ ბევრი ნახატი იყო დალაგებული იარუსად. ზოგჯერ იყო ტექსტები პოპულარულ პრინტებზე. მეორეც, ლუბოკი დეკორაციად ემსახურებოდა. რუსმა ხელოსნებმა პოპულარულ ბეჭდვას მხიარული ხასიათი მისცეს.

ლუბოკი ჰქვია მომდინარეობს სიტყვიდან „ბასტ“ - ბასტი, ე.ი. ტყე(ხის ქერქის შიდა ნაწილი). ნახატები ამოკვეთილია ხის დაფებზე. ეს ნახატები იყიდებოდა და ვრცელდებოდა რუსი ოფენების (გამყიდველების) მიწაზე, რომლებიც თავიანთ საქონელს ბასტის ყუთებში ინახავდნენ. ისინი ძალიან აფასებდნენ პოპულარულ პრინტებს. ნეკრასოვის ლექსი "ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში" მოგვითხრობს, თუ როგორ იწვა გლეხის ქოხი და პირველი, რაც მან წაართვა, იყო სურათები. პოპულარულ პრინტში არასოდეს ყოფილა მწუხარება ან ტირილი. ის მხოლოდ სიამოვნებდა და ამხიარულებდა, ხანდახან გმობდა, მაგრამ ამას დიდი იუმორითა და ღირსებით აკეთებდა. ლუბოკმა ადამიანებს საკუთარი თავის რწმენა ჩაუნერგა, ძალა. ყველგან მოსალოდნელი იყო პოპულარული პრინტების - ოფენის გამყიდველები. ბავშვებს მიიტანეს სურათები წერილებით, გოგონებს სიყვარულის შესახებ მოდური ტანსაცმლით, მამაკაცებისთვის კი რაღაც პოლიტიკური. ოფენია გაჩვენებთ ასეთ სურათს და გეტყვით, რა მოხდა ქვეყანაში.

ლუბოჩნიე სურათებს ახლდა მოკლე განმარტებითი ტექსტი. იგი გამოირჩეოდა გამოსახულების სიმარტივით და ხელმისაწვდომობით, იწერებოდა ცოცხალი და ხატოვანი სასაუბრო ენით და ხშირად მრავლდებოდა პოეტური ფორმით. პოპულარულ პრინტებში შედის აგრეთვე ხელით დახატული ლუბოკი (ხელით დახატული კედლის ფურცლები), მაგრამ ლუბოკის მთავარი თვისება - მასობრივი წარმოება, ფართო გავრცელება - მიიღწევა მხოლოდ ბეჭდვის დახმარებით.

პოპულარული ბეჭდური წიგნების თემატიკა მრავალფეროვანი იყო. აქ ნახავთ პერსონიფიცირებულ დოგმას, ლოცვას, ჰეტიას (ლეგენდა), ზნეობრივ სწავლებას, იგავს, ზღაპარს, ანდაზას, სიმღერას, ერთი სიტყვით, ყველაფერს, რაც შეეფერება ჩვენი სულის, ხასიათსა და გემოვნებას. უბრალო, რომელიც შეიძინა მისმა კონცეფციამ, რომელიც წარმოადგენს მილიონობით ადამიანის ცოდნის, აღზრდის, გამოვლენის, ნუგეშისცემის და ცნობისმოყვარეობის საგანს...“ - წერს ლუბოკის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარი ი.მ. სნეგირევი.

თავდაპირველად რუსული ლუბოკი, პირველ რიგში, რელიგიური ხასიათისა იყო. რუსმა გრავირებმა ისესხეს საგნები რუსული მინიატურებიდან, ასევე ეკლესიის ხატები. ამრიგად, ადრეული დაბეჭდილი ხატებიდან გამოირჩეოდა ფურცელი "მთავარანგელოზი მიქაელი - ზეციური ძალების მმართველი" (1668), მე -17 საუკუნის პოპულარული ანაბეჭდები, რომლებიც ასახავს სცენებს სუზდალის, ჩუდოვის მონასტრის, მოსკოვის სიმონოვის მონასტრის და ა. ხშირად ეს ნახატები ცვლიდა ძვირადღირებულ საეკლესიო მხატვრობას.

მე-18 საუკუნეში საერო სუბიექტები ყველაზე მრავალრიცხოვანი იყო. ბევრი მათგანის გროტესკის წყარო იყო უცხოური გრავიურა. მაგალითად, ცნობილი პოპულარული პრინტი "სულელი ფარნოსი და მისი ცოლი" გერმანელი მოდელისგან არის; "მწყემსი და მწყემსი" არის პასტორალური სცენა როკოკოს სტილში, F. Boucher-ის ნახატიდან და პოპულარული ბეჭდვის "Jesters and Buffoons" გროტესკული, ფანტასტიური ფიგურები დაფუძნებულია ჯ. კალოტის ოხრებზე და ა.შ. .

ხალხში გავრცელებული იყო ფოლკლორული თემების პოპულარული ანაბეჭდები, ასევე „სახალისო და სახალისო ნახატები“ - ყველა სახის გასართობი და სანახაობის გამოსახულებები, რომელთა შორის ყველაზე ხშირად გამოქვეყნებული პოპულარული პრინტები იყო „პეტრუშკას ქორწილი“, „დათვი თხასთან“. და განსაკუთრებით "ბაბა იაგას ბრძოლა ნიანგთან" ". ცნობილი პოპულარული ბეჭდვა "როგორ თაგვები დამარხეს კატას", რომელიც დიდი ხანია ითვლებოდა პეტრე I-ის დაკრძალვის მსვლელობის პაროდადად, რომელიც თითქოს შეიქმნა მე -18 საუკუნის დასაწყისში სქიზმატიკოსების მიერ, რომლებიც სასტიკად ებრძოდნენ პეტრეს რეფორმებს, ასევე უბრუნდება ეროვნულს. ფოლკლორი. დღეს მეცნიერები მიდრეკილნი არიან იფიქრონ, რომ ამ პოპულარული ბეჭდვის სიუჟეტი გაჩნდა პეტრინის წინა პერიოდში, თუმცა ამ გრავიურის ყველაზე ადრეული ანაბეჭდი, რომელმაც ჩვენამდე მოაღწია, თარიღდება 1731 წლით. ცნობილია რამდენიმე ვერსიით, მათ შორის "სეზონური" (ზამთრის დაკრძალვა ციგაზე და ზაფხულის დაკრძალვა ურიკაზე), ეს პოპულარული ბეჭდვა არაერთხელ იქნა გადაბეჭდილი სათაურში მცირე გადახრებით ("როგორ დამარხეს თაგვებმა კატა", "თაგვებმა გადაათრიეს". კატა სასაფლაომდე“ და ა.შ.), სხვადასხვა ტექნიკაში (ხის გრავიურა, ლითონის გრავიურა, ქრომოლითოგრაფია) არა მხოლოდ მე-18 საუკუნეში, არამედ თითქმის ოქტომბრის რევოლუციამდე.

შეიქმნა მრავალი პოპულარული ანაბეჭდი რუსეთის მოსახლეობის სხვადასხვა სოციალური ფენის სწავლებისა და ცხოვრების თემაზე: გლეხი, ქალაქის მკვიდრი, თანამდებობის პირი, ვაჭარი და ა.შ. "იცოდე შენი თავი, აჩვენე შენს სახლში"); პოპულარული ნამუშევრები ასახავდა მოვლენებს საშინაო და საერთაშორისო ცხოვრებაში ("ვეზუვის ამოფრქვევა 1766 წელს", "ოჩაკოვის დატყვევება", "ფელდმარშალ გრაფ სალტიკოვის გამარჯვება ფრანკფურტში 1759 წელს"), რუსი ჯარისკაცების სამხედრო ცხოვრება, მათი პოლიტიკური სენტიმენტები და ა.შ. საომარი მოქმედებების პერიოდში ლუბოკი ხშირად ასრულებდა გაზეთს, პლაკატს ან ბროშურას. ამგვარად, 1812-1815 წლებში გამოვიდა ნაპოლეონისა და ფრანგული არმიის პოპულარული პრინტ-კარიკატურების სერია, შექმნილი ცნობილი რუსი მოქანდაკისა და მხატვრის N.I.Terebnev-ის მიერ. საყოველთაოდ ცნობილი პატრიოტული პოპულარული ბეჭდვითი სახელწოდებით "დონეტების საბრძოლო სიმღერა", რომელიც ფართოდ გავრცელდა 1904-1905 წლების რუსეთ-იაპონიის ომის დროს, რომლის ტექსტი ("ჰეი, მიკადო, ცუდი იქნება, ჩვენ დავამსხვრევთ კერძები") დაწერა V.L. Gilyarovsky.

რუს ხალხში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მეფის პორტრეტებით პოპულარული ანაბეჭდები. 1723 წელს პეტრე I-მა შემოიღო მკაცრი ცენზურა სამეფო ოჯახის პირთა გამოსახულებებზე, რამაც ხელი არ შეუშალა წიგნის ბაზარზე პოპულარული ბეჭდვის გამოჩენას წარმოსახვითი პეტრე III - ემელია პუგაჩოვის და არასოდეს გამეფებული პორტრეტით. იმპერატორი კონსტანტინე პავლოვიჩი.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან დაწყებული, პოპულარული ანაბეჭდები ხშირად იკერებოდა ან ქვეყნდებოდა წიგნის სახით დიდი რაოდენობით ილუსტრაციებით, რომლებიც მოგვიანებით მხოლოდ გარეკანზე იყო შემონახული. ერთ-ერთ პირველ რუსულ პოპულარულ ნამუშევრად ითვლება "დიდებული ფაბულისტი ეზოპეს ბიოგრაფია", რომელიც გამოიცა 1712 წელს და პირველად დაიბეჭდა სამოქალაქო შრიფტით. პოპულარული პრინტების სახით გამოიცა ეპოსები, ზღაპრები, ოცნების წიგნები, ეგრეთ წოდებული რაინდული რომანების ადაპტაციები და ა.შ. ყველაზე ხშირად გამოქვეყნებული პოპულარული წიგნები იყო ზღაპრული შინაარსით: „ერუსლან ლაზარევიჩის შესახებ“, „ბოვა კოროლევიჩი“. ისტორიულ თემებზე პოპულარული ბეჭდური გამოცემები დიდი მოთხოვნა იყო: "იესტერ ბალაკირევი", "ერმაკი, რომელმაც დაიპყრო ციმბირი", "როგორ გადაარჩინა ჯარისკაცმა პეტრე დიდის სიცოცხლე" და ა.შ., ასევე პოპულარული ბეჭდვითი კალენდრები.

ლუბოკის ნახატები და წიგნები, როგორც წესი, იყო ანონიმური, არ ჰქონდათ ანაბეჭდი და ამოტვიფრული იყო თვითნასწავლი ხალხური ხელოსნების მიერ, მაგრამ ასევე იყვნენ პოპულარული ბეჭდვითი წიგნების პროფესიონალი მწერლები. მათგან ყველაზე ცნობილი იყო მატვეი კომაროვი, ავტორი ცნობილი "ინგლისელი მილორდ ჯორჯისა და ბრანდენბურგის მარკ-გრაფინია ფრედერიკა-ლუისის თავგადასავლების ზღაპარი" (1782), რომელიც 150 წლის განმავლობაში არ გაქრა წიგნის ბაზრიდან. . დროთა განმავლობაში გაჩნდა მთელი ლიტერატურა სახელწოდებით პოპულარული ბეჭდვითი, თავისი ავტორებით, გამომცემლებით, ტრადიციებით და ა.შ.

დროთა განმავლობაში გაუმჯობესდა პოპულარული ანაბეჭდების დამზადების ტექნიკა: მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო სპილენძის გრავიურის გამოყენება, ხოლო მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან ლითოგრაფია, რამაც მნიშვნელოვნად შეამცირა პოპულარული ანაბეჭდების ღირებულება. ასევე მოხდა ცვლილებები პოპულარული პრინტის ფერში. ასე რომ, თუ მე-17-18 საუკუნეებში პოპულარულ ანაბეჭდებს ხელით ხატავდნენ ცალკეული ხელოსნები რვა-ათამდე ფერის გამოყენებით, მაშინ მე-19 საუკუნეში - ჩვეულებრივ მხოლოდ სამი ან ოთხი (ჟოლოსფერი, წითელი, ყვითელი და მწვანე). მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის შეღებვამ თავად შეიძინა ქარხნული წარმოების ხასიათი და გახდა უფრო უხეში და უყურადღებო ("ცხვირებზე"). ლუბოკის პუბლიკაციების მკითხველთა მიზანი შეიცვალა: თუ მე-17 საუკუნეში ლუბოკი თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა რუსეთის საზოგადოების ყველა ფენას, მაშინ უკვე მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში მისი გავრცელების მთავარი სფერო გახდა მზარდი ურბანული მოსახლეობა: ვაჭრები, ვაჭრები, საშუალო და მცირე ეკლესიის მოხელეები, ხელოსნები. ლუბოკი გახდა გლეხი, მართლაც ფართოდ გავრცელებული, უკვე მე-19 საუკუნეში.

მე-18-19 საუკუნეებში პოპულარული პრინტების წარმოების მთავარი ცენტრი ტრადიციულად იყო მოსკოვი, სადაც გაჩნდა ახმეტიევებისა და მ.არტემიევების პირველი ქარხნები. თანდათან პოპულარული პრინტების წარმოება გადავიდა მცირე ვაჭრების ხელში, რომლებსაც ჰქონდათ საკუთარი სტამბები. მოსკოვში I ნახევარში - XIX საუკუნის შუა ხანებში პოპულარული პრინტების მთავარი მწარმოებლები იყვნენ ლოგინოვების, ლავრენტიევების, ა.ახმეტიევის, გ.ჩუქსინის, ა.აბრამოვის, ა.სტრელცოვის და სხვათა დინასტიები, პეტერბურგში - გამომცემლები A.V. Kholmushin, A.A. .Kasatkin და სხვები. ვლადიმირის რაიონის სოფელ მესტერაში პოპულარული ანაბეჭდები დაიბეჭდა არქეოლოგ I.A. გოლიშევის მიერ, რომელმაც ბევრი რამ გააკეთა ხალხის განათლებისთვის. საგანმანათლებლო ხასიათის ლუბოკის პუბლიკაციებს აწარმოებდა მრავალი წერა-კითხვის გამავრცელებელი კომიტეტი, გამომცემლობა "საზოგადოებრივი სარგებლობა" (დაარსდა 1859 წელს), "პოსრედნიკი" (დაარსდა 1884 წელს) და ა.შ. , იწარმოებოდა უდიდესი რუსული მონასტრების სტამბებში, მათ შორის კიევ-პეჩერსკის, სოლოვეცკის და ა.შ.

XIX საუკუნის 80-იან წლებში I.D. Sytin გახდა პოპულარული ბეჭდვის მონოპოლისტი რუსულ წიგნების ბაზარზე, რომელმაც პირველად დაიწყო პოპულარული ბეჭდვის წარმოება მანქანით, მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა პოპულარული ანაბეჭდების შინაარსი და ხარისხი (ქრომოლითოგრაფია ხუთ-შვიდში. ფერები), გაიზარდა მათი ტირაჟი და შეამცირა საცალო ფასები. მისი ძალისხმევით შეიქმნა ეგრეთ წოდებული ახალი პოპულარული პრინტი, რომელიც თავისი დიზაინით, დიზაინითა და ფერთა სქემით განსხვავდებოდა ტრადიციული ფურცლების გამოცემებისგან. სიტინმა პირველად გამოაქვეყნა რუსი მწერლების პორტრეტების სერია (ა.ს. პუშკინი, ი. და ისტორიული თემები ზღაპრულ, ყოველდღიურ, სატირულ თემებზე, პოპულარულ ბეჭდურ წიგნებზე, კალენდრებზე, ოცნების წიგნებზე, ბედისწერის წიგნებზე, კალენდარულ კალენდრებზე, ლითოგრაფიულ ხატებზე და ა.შ.და

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ლუბოკი აგრძელებდა წიგნის პროდუქტის ძირითად ტიპს, რომელიც განკუთვნილი იყო ფართო მასებისთვის და, პირველ რიგში, გლეხებისთვის და რუსეთის გარეუბნების მაცხოვრებლებისთვის.

ლუბოკის როლი, მაგრამ როგორც მასობრივი პროპაგანდისა და აგიტაციის საშუალება, განსაკუთრებით გაიზარდა რევოლუციის წლებში. ამ ხარისხში მან განაგრძო არსებობა 30-იანი წლების დასაწყისამდე. იმ პირობებში, როდესაც ქვეყნის მოსახლეობის უმრავლესობა წერა-კითხვის უცოდინარი იყო, ლუბოკის ნათელი, წარმოსახვითი და გამომხატველი ხელოვნება, გასაგები და მილიონობით ადამიანი, შესანიშნავად აკმაყოფილებდა იმდროინდელ გამოწვევებს. 1915 წელს, F.G. შილოვმა, რევოლუციამდელი რუსეთის ცნობილმა ანტიკვარელმა, გამოუშვა პოპულარული ბეჭდვითი ალბომის მცირე გამოცემა სახელწოდებით "სურათები - რუსების ომი გერმანელებთან", რომელიც შექმნილია მხატვრის N.P. შახოვსკის მიერ პოპულარულის მიბაძვით. მე -18 საუკუნის ბეჭდვა. პუბლიკაციაში ყველა სურათი დაბეჭდილი იყო ლითოგრაფიაში და ხელით შეღებილი; მათთვის ტექსტი დაწერა V.I. Uspensky-მ, ცნობილმა კოლექციონერმა და ძველი რუსული ლიტერატურის მრავალი ძეგლის გამომცემელმა.

რევოლუციის თემაზე მრავალი პოპულარული ბეჭდვა შექმნა მხატვარმა A.E. კულიკოვმა, მათ შორის "რევოლუციის ნათლობა", "ომის საშინელების მოსმენა", "ქალი ძველ ცხოვრებაში", "ვინ დაივიწყა სამშობლოს მოვალეობა? ” მისი ნამუშევრები ამ ჟანრში გამოქვეყნდა 1917 წელს მოსკოვის ჯარისკაცთა დეპუტატების საბჭოს სახვითი ხელოვნების განყოფილების მიერ, ხოლო 1928 წელს სსრკ რევოლუციის სახელმწიფო მუზეუმმა გამოსცა ექვსი სათაურიანი ღია ბარათების სერია პოპულარული პრინტებითა და ტიტულებით. A.E. კულიკოვი ტირაჟში 25 ათასი ეგზემპლარი.

ამრიგად, პოპულარული პრინტები წარმოადგენს ანტიკვარული წიგნის უნიკალურ ტიპს. მათ შორის არის ხალხური ხელოვნების ნამდვილი ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს რუსი ხალხის ცხოვრებას, წეს-ჩვეულებებს და მისწრაფებებს. თითოეული პოპულარული ბეჭდვა დღეს არის თავისი ეპოქის საინტერესო ძეგლი და დოკუმენტი, რომელიც ატარებს თავისი დროის ნიშნებსა და თავისებურებებს - ეს არის მიდგომა, რომელიც უნდა ეფუძნებოდეს რუსული პოპულარული ანაბეჭდების შესწავლას. ამავდროულად, ლუბოკის პუბლიკაციების ცენზურა, რომელიც რუსეთში მე-17 საუკუნის ბოლოდან არსებობდა და თავდაპირველად მხოლოდ „სულიერ“ ლუბოკზე ვრცელდებოდა, ხოლო მე-19 საუკუნიდან ყველა გამონაკლისის გარეშე, არ იქონია სერიოზული გავლენა მასზე. ევოლუცია.

რუსული პოპულარული ბეჭდვის მთავარი საცნობარო წიგნია დ. რუსეთში პოპულარული პრინტების საუკეთესო კოლექციის მფლობელი, ყველა სახელმწიფოს დაუღალავი მკვლევარი და მისთვის ცნობილი კერძო კოლექციები, D.A. Rovinsky-მ ერთად შეაგროვა, ყურადღებით აღწერა და კომენტარი გააკეთა, მიუთითა წყაროები, 1800 პოპულარული ნამუშევარი.

კონტაქტში

თავდაპირველად ხალხური ხელოვნების სახეობა. იგი შესრულებულია ხეზე კვეთის, სპილენძის გრავიურების, ლითოგრაფიის ტექნიკით და დაემატა ხელის შეღებვით.

პოპულარული პრინტები ხასიათდება ტექნიკის სიმარტივით და გრაფიკული საშუალებების ლაკონიზმით (უხეში შტრიხები, ნათელი ფერები). ხშირად პოპულარული ბეჭდვა შეიცავს დეტალურ თხრობას განმარტებითი წარწერებით და ძირითადის დამატებით (ახსნა-განმარტებით, შემავსებელ) სურათებთან ერთად.

ამბავი

უძველესი პოპულარული ანაბეჭდები ცნობილია ჩინეთში. VIII საუკუნემდე ხელით იხატებოდნენ. მე-8 საუკუნიდან ცნობილია ხის ჭრის პირველი პოპულარული ანაბეჭდები. ლუბოკი ევროპაში მე-15 საუკუნეში გამოჩნდა. ადრეული ევროპული პოპულარული პრინტები ხასიათდება ხის ჭრის ტექნიკით. მოგვიანებით დაემატა სპილენძის გრავიურა და ლითოგრაფია.

მისი გასაგებად და „ფართო მასებზე“ ფოკუსირების გამო, პოპულარული ბეჭდვა გამოიყენებოდა როგორც პროპაგანდის საშუალება (მაგალითად, „მფრინავი ბუკლეტები“ გლეხთა ომის დროს და რეფორმაცია გერმანიაში, პოპულარული ბეჭდვები საფრანგეთის რევოლუციის დროს).

გერმანიაში სურათების წარმოების ქარხნები მდებარეობდა კიოლნში, მიუნხენში, ნეირუპინში; საფრანგეთში - ქალაქ ტროაში. ევროპაში ფართოდ არის გავრცელებული უხამსი შინაარსის წიგნები და სურათები, მაგალითად, „Tableau de l'amur conjual“ (დაქორწინებული სიყვარულის სურათი). საფრანგეთიდან და ჰოლანდიიდან რუსეთში შემოიტანეს „მაცდური და ამორალური სურათები“.

მე-18 საუკუნის რუსული ლუბოკი გამოირჩევა თანმიმდევრული შემადგენლობით.

აღმოსავლეთის ლუბოკი (ჩინეთი, ინდოეთი) გამოირჩევა ნათელი ფერებით.

XIX საუკუნის ბოლოს ლუბოკი გამოცოცხლდა კომიქსების სახით.

Რუსეთში

ამბავი

რუსეთში მე -16 საუკუნეში - მე -17 საუკუნის დასაწყისში იყიდებოდა ანაბეჭდები, რომლებსაც უწოდებდნენ "ფრიაჟსკის ფურცლებს" ან "გერმანულ სახალისო ფურცლებს".

მე-17 საუკუნის ბოლოს ზემო (სასამართლო) სტამბაში ფრიაჟის ფურცლების დასაბეჭდად დამონტაჟდა ფრიაჟსკის სტამბა. 1680 წელს ხელოსანმა აფანასი ზვერევმა ცარისთვის სპილენძის დაფებზე დაჭრა „ყველანაირი ფრიაჟიანი კალმები“.

გერმანული სახალისო ფურცლები იყიდებოდა Vegetable Row-ში, მოგვიანებით კი სპასკის ხიდზე.

ცენზურა და აკრძალვები

მოსკოვის პატრიარქმა იოაკიმემ 1674 წელს აკრძალა „ფურცლების შეძენა, რომლებიც დაბეჭდილი იყო გერმანელი ერეტიკოსების, ლუთერებისა და კალვინების მიერ, მათი დაწყევლილი აზრით“. პატივცემული წმინდანების სახეები დაფაზე უნდა ეწერა, დაბეჭდილი გამოსახულებები კი „სილამაზისთვის“ იყო განკუთვნილი.

1721 წლის 20 მარტის ბრძანებულებით აიკრძალა გაყიდვა "სპასკის ხიდზე და მოსკოვის სხვა ადგილებში, რომლებიც შედგენილია სხვადასხვა რანგის ადამიანების მიერ ... თვითნებურად დაბეჭდილი ანაბეჭდები (ფურცლები), გარდა სტამბისა." მოსკოვში შეიქმნა იზუგრაფიული პალატა.

პალატამ გასცა ნებართვა პოპულარული ბეჭდვითი ბეჭდვითი დაბეჭდვისთვის „უნებლიეთ, გარდა სტამბისა“. დროთა განმავლობაში ეს დადგენილება აღარ აღსრულდა. გამოჩნდა წმინდანთა უხარისხო გამოსახულებების დიდი რაოდენობა.

ამიტომ, 1744 წლის 18 ოქტომბრის ბრძანებულებით, დაევალა „წინასწარ წარედგინა ნახატები ეპარქიის ეპისკოპოსებს დასამტკიცებლად“.

1723 წლის 21 იანვრის ბრძანებულება მოითხოვდა, რომ „იმპერიული პირები ოსტატურად დახატავდნენ მხატვრებს კარგი ოსტატობის მტკიცებულებით, ყოველგვარი საფრთხისა და გულმოდგინე ზრუნვით“. ამიტომ, პოპულარულ ნამუშევრებში არ არის გამეფებული პირების გამოსახულებები.

1822 წელს დაინერგა პოლიციის ცენზურა პოპულარული ბეჭდვისთვის. ზოგიერთი პოპულარული პრინტი აიკრძალა და დაფები განადგურდა. 1826 წელს, ცენზურის რეგულაციებით, ყველა ნამუშევარი (და არა მხოლოდ პოპულარული ნამუშევარი) ექვემდებარებოდა ცენზურის განხილვას.

ნახატების საგნები

თავდაპირველად, პოპულარული ბეჭდვის საგნები იყო ხელნაწერი ზღაპრები, ცხოვრებისეული წიგნები, „მამათა ნაწერები“, ზეპირი ზღაპრები, სტატიები თარგმნილი გაზეთებიდან (მაგალითად, „Chimes“) და ა.შ.

ნაკვეთები და ნახატები ნასესხები იყო უცხოური ალმანახებიდან და კალენდრებიდან. XIX საუკუნის დასაწყისში სიუჟეტები ნასესხები იყო გოეთეს, რედკლიფის, კოტენის, შატობრიანდის და სხვა მწერლების რომანებიდან და მოთხრობებიდან.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ჭარბობდა წმინდა წერილებიდან გამოსახული სურათები და იმპერიული ოჯახის პორტრეტები, რასაც მოჰყვა ჟანრული სურათები, ყველაზე ხშირად მორალური და შემსწავლელი ხასიათის (სიხარბევის, სიმთვრალისა და სიხარბის დამღუპველი შედეგების შესახებ).

"ერუსლან ლაზარევიჩის" და სხვა ზღაპრების წინა გამოცემები, სურათები ხალხური სიმღერების სახეებში ("ბიჭები მოგზაურობდნენ ნოვა-გოროდიდან", "ქმარმა სცემა ქმარს"), ქალის თავები აბსურდული წარწერებით, ქალაქების გამოსახულებები ( იერუსალიმი - დედამიწის ჭიპი).

სლინტების წარმოება

გრავირებს ეძახდნენ "ფრიაჟიან კვეთის ოსტატებს" (რუსული "ჩვეულებრივი" ხის კვეთის შემსრულებლებისგან განსხვავებით). მოსკოვში, მე -16 საუკუნის ბოლოს, პირველი გრავიორი იყო ანდრონიკ ტიმოფეევი ნევეჟა.

ხელმოწერას ხატვა და მხატვრობა ერქვა. დაახლოებით მე-16 (ან მე-17) საუკუნეში მარკირება იყოფა მარკირებად და გრავირებად. მედროშემ დახატა დიზაინი, გრავირმა კი დაფაზე ან მეტალზე ამოჭრა.

დაფების გადაწერას თარგმანი ერქვა. დაფები თავდაპირველად იყო ცაცხვი, შემდეგ ნეკერჩხალი, მსხალი და პალმა.

ლუბოკი დამზადდა შემდეგნაირად: მხატვარმა დახატა ფანქრით ნახატი ცაცხვის დაფაზე (ლუბოკი), შემდეგ დანით გააკეთა ჩაღრმავები ამ ნახატის გამოყენებით იმ ადგილებში, რომლებიც თეთრი უნდა დარჩეს. პრესის ქვეშ საღებავით გაწურულმა დაფამ ქაღალდზე დატოვა სურათის შავი კონტურები.

იაფფასიან ნაცრისფერ ქაღალდზე ამ გზით დაბეჭდილს უბრალო ნახატებს ეძახდნენ. უბრალოები გადაიყვანეს სპეციალურ არტელებში. მე-19 საუკუნეში მოსკოვისა და ვლადიმირის მახლობლად მდებარე სოფლებში არსებობდა სპეციალური არტელები, რომლებიც პოპულარული პრინტების შეღებვით იყვნენ დაკავებულნი. ქალები და ბავშვები პოპულარული პრინტების ხატვით იყვნენ დაკავებულნი.

მოგვიანებით გამოჩნდა პოპულარული პრინტების წარმოების უფრო მოწინავე გზა და გამოჩნდნენ გრავირები. სპილენძის თეფშებზე თხელი საჭრელით ჭედავდნენ დიზაინს, ყველა პატარა დეტალით, რაც შეუძლებელი იყო ცაცხვის დაფაზე.

ერთ-ერთი პირველი რუსული ფიგურების ქარხანა მოსკოვში XVIII საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა. ქარხანა ვაჭრებს ახმეტიევს ეკუთვნოდა. ქარხანაში 20 მანქანა იყო.

პროსტოვიკოვი, ანუ ყველაზე იაფ ნახატებს, ცალი ½ კაპიკი ღირდა, მოსკოვის რაიონში ყოველწლიურად დაახლოებით 4 მილიონი იბეჭდებოდა და იღებებოდა. პოპულარული ანაბეჭდების ყველაზე მაღალი ფასი იყო 25 კაპიკი.

პოპულარობა

ლუბკი რუსეთში მაშინვე შეუყვარდა ყველას, გამონაკლისის გარეშე. მათი ნახვა შეიძლებოდა სამეფო პალატებში, მონების ქოხში, სასტუმროში, მონასტრებში.

არსებობს საბუთები, რომ პატრიარქ ნიკონს ჰყავდა ორას სამოცდაათი მათგანი, უმეტესობა, თუმცა მაინც ფრიაჟიდან. და ცარევიჩ პეტრესთვის უკვე ბევრი საშინაო იყიდეს; მის ოთახებში ასამდე მათგანი იყო. ერთი შეხედვით მარტივი სურათების ასეთი სწრაფი და ფართო პოპულარობის ორი მიზეზი არსებობს.

პირველ რიგში, ლუბოკმა შეცვალა ჩვეულებრივი ადამიანისთვის მიუწვდომელი წიგნები: სახელმძღვანელოები, დაწყებული ანბანით და არითმეტიკით და დამთავრებული კოსმოგრაფიით (ასტრონომიით), მხატვრული ლიტერატურა - ლუბოკში, თანმიმდევრული სურათების სერია, როგორც ჰაგიოგრაფიული ხატების შტამპებში, ვრცელი წარწერებით, ეპოსები და მოთხრობები იკითხებოდა ან გამოქვეყნდა.

სათავგადასავლო ნათარგმნი რომანები ბოვა კოროლევიჩისა და ერუსლან ლაზარევიჩის შესახებ, ზღაპრები, სიმღერები, ანდაზები. იყო ლუბკები, გაზეთებისა და გაზეთების მსგავსად, რომლებიც აშუქებდნენ ყველაზე მნიშვნელოვან სახელმწიფო მოვლენებს, ომებს და სხვა ქვეყნებში არსებულ ცხოვრებას.

იყო წმინდა წერილის თარჯიმნები, რომლებიც ასახავდნენ უდიდეს მონასტრებსა და ქალაქებს. იყო პოპულარული სამკურნალო წიგნები ყველა სახის ხალხური რწმენისა და ნიშნების შესახებ. იყვნენ ყველაზე ცუდი სატირები.

ფოტო გალერეა

სასარგებლო ინფორმაცია

სპლინტი
პოპულარული ბეჭდვა
პოპულარული ბეჭდური ფურცელი
სასაცილო ფურცელი
უბრალო

სახელის წარმოშობა

სახელწოდება მომდინარეობს სპეციალურად მოჭრილი დაფებიდან, რომელსაც ეწოდება საპოხი (გემბანი). მათზე ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. წერდა გეგმებს, ნახატებს, ნახატებს. შემდეგ გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული "ფრიაჟის ფურცლები", მოგვიანებით კი პატარა ქაღალდის ნახატებს ეწოდა უბრალოდ ლუბოკი (პოპულარული ხალხური სურათი).

Რუსეთში

რუსეთში ხალხური ნახატები ფართოდ გავრცელდა მე-17-20 საუკუნეებში. ისინი იაფი იყო (დაბალშემოსავლიან ადამიანებსაც კი შეეძლოთ მათი ყიდვა) და ხშირად ემსახურებოდნენ დეკორაციებს. პოპულარული ფურცლები ასრულებდნენ გაზეთის ან პრაიმერის სოციალურ და გასართობ როლს. ისინი თანამედროვე კალენდრების, პლაკატების, კომიქსებისა და პლაკატების პროტოტიპია. მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა მოხატული ბასტის ყუთები.

სლინტების სახეები

• სულიერი და რელიგიური - ბიზანტიურ სტილში. ხატის ტიპის სურათები. წმინდანთა ცხოვრება, იგავები, ზნეობრივი სწავლებები, სიმღერები და ა.შ.
• ფილოსოფიური.
• იურიდიული - სასამართლო პროცესებისა და სამართლებრივი ქმედებების გამოსახულებები. ხშირად გვხვდებოდა შემდეგი საგნები: „შემიაკინის სასამართლო პროცესი“ და „რუფ ერშოვიჩ შჩეტინიკოვი“.
• ისტორიული - "შეხებადი ისტორიები" მატიანეებიდან. ისტორიული მოვლენების, ბრძოლების, ქალაქების გამოსახულება. ტოპოგრაფიული რუკები.
• ზღაპრები - ჯადოსნური ზღაპრები, გმირული ზღაპრები, "გაბედული ხალხის ზღაპრები", ყოველდღიური ზღაპრები.
• დღესასწაულები - წმინდანთა გამოსახულებები.
• კავალერია - პოპულარული ანაბეჭდები მხედრების გამოსახულებით.
• ჯოკერი - სახალისო პოპულარული პრინტები, სატირები, კარიკატურები, ხუმრობები.

შეღებვის მეთოდი

არტელის მუშაკებმა მიიღეს შეკვეთები პოპულარული გამომცემლებისგან ასობით ათასი ეგზემპლარის გასაფერადებლად. ერთი ადამიანი კვირაში ათასამდე პოპულარულ პრინტს ხატავდა - ასეთ სამუშაოში ერთ რუბლს იხდიდნენ. პროფესიას ფლორისტი ერქვა. პროფესია გაქრა ლითოგრაფიული მანქანების გამოჩენის შემდეგ.

ნაბეჭდი სურათის უპირატესობები

პირველებმა გააცნობიერეს ბეჭდური გამოსახულების სარგებელი მოსკოვში, იყვნენ იგივე სპასკის ხიდის, ანუ სპასკის საკრუმის, როგორც ამ ადგილს უფრო ხშირად ეძახდნენ მაშინ. წიგნით ვაჭრობა იქ ლუბოკამდეც აყვავდა – რუსეთში მთავარი ვაჭრობა სწორედ ამ მხარეში იყო. მაგრამ მხოლოდ გაყიდული წიგნები იყო ძირითადად ხელნაწერი და ხშირად ყველაზე შხამიანი ხასიათის, როგორიცაა სატირული "სავას მღვდელი - დიდი დიდება" და "მსახურება ტავერნას". თავად მწერლებმა და მათმა მეგობრებმა - იგივე უბრალო ხალხის მხატვრებმა - დახატეს სურათები და ილუსტრაციები ამ წიგნებისთვის, ან შეკერეს ფურცლებზე, ან გაყიდეს ცალკე. მაგრამ რამდენის დახატვა შეგიძლია ხელით?!

წარმოება

სწორედ ამ მწერლებმა და მხატვრებმა მიიპყრეს ყურადღება პოპულარულ პრინტებზე, რომლებიც უცხოელებმა ჯერ მოსკოვის მეფესა და ბიჭებს საჩუქრად მიიტანეს, შემდეგ კი ფართო გასაყიდად. აღმოჩნდა, რომ მათი დამზადება არც ისე რთულია და მრავალი ათასი სურათის დაბეჭდვა შესაძლებელია ერთი დაფიდან, თანაც ნახატის გვერდით ანალოგიურად ამოჭრილი ტექსტით. ერთ-ერთმა უცხოელმა ან ბელორუსმა, როგორც ჩანს, პირველი მანქანა ააშენა მოსკოვში და მზა დაფები მოიტანა ნიმუშისთვის.

ი.დ. სიტინი

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ბეჭდური პოპულარული ბეჭდვის ერთ-ერთი უმსხვილესი მწარმოებელი და გამავრცელებელი იყო I. D. Sytin. 1882 წელს მოსკოვში ჩატარდა სრულიად რუსული ხელოვნებისა და ინდუსტრიული გამოფენა, რომელზეც Sytin-ის პროდუქცია დაჯილდოვდა ვერცხლის მედლით. I. D. Sytin აგროვებდა დაფებს, საიდანაც პოპულარული პრინტები იბეჭდებოდა დაახლოებით 20 წლის განმავლობაში. რამდენიმე ათეული ათასი რუბლის ღირებულების კოლექცია განადგურდა 1905 წლის რევოლუციის დროს სიტინის სტამბაში გაჩენილი ხანძრის დროს.

სტილის ფორმირება

ჯერ კიდევ ახალგაზრდა რუსულმა პოპულარულმა ბეჭდვამ, რა თქმა უნდა, ბევრი რამ ისესხა სხვა ხელოვნებიდან და, პირველ რიგში, წიგნის მინიატურებიდან და, შესაბამისად, მხატვრულად, ის მალე გახდა ერთგვარი შენადნობი, ყოველივე საუკეთესოს სინთეზი, რაც რუსულმა ხელოვნებამ განავითარა წინაზე. მისი არსებობის საუკუნეები.

მაგრამ რამდენად აძლიერებდნენ და აზვიადებდნენ ყველა ფორმას პოპულარულმა პრინტერებმა, რამდენად გააძლიერეს კონტრასტი და გაახურეს ფერები, გაცხელეს ისე, რომ თითოეული ფოთოლი ფაქტიურად იწვის, აფრქვევს მხიარულ მრავალფეროვნებას.

ჩვენს დროში

თანამედროვე სამყაროში ლუბოკის სტილი არ დავიწყებია. იგი ფართოდ გამოიყენება ილუსტრაციებში, თეატრის დეკორაციებში, ფერწერასა და ინტერიერის გაფორმებაში. მზადდება კერძები, პლაკატები და კალენდრები.

პოპულარული პრინტი თანამედროვე მოდაშიც აისახება ივანოვოს 22-ე „ტექსტილის სალონზე“ იეგორ ზაიცევის კოლექცია „iVANOVO. შლიტი“.

ლუბოკი, ფაქტობრივად, არის გრავიურა, რომელიც დაბეჭდილია ხის ძირიდან, მოგვიანებით კი ლითონისგან. ლუბოკის წარმოშობა ჩინეთიდან მოდის, საიდანაც მოგვიანებით ევროპაში მიაღწია. რა თქმა უნდა, თითოეულ ქვეყანაში ამ ტიპის ხელოვნებას ჰქონდა თავისი სახელი და მახასიათებლები.

საიდან მოვიდა სახელი "ლუბოკი", ზუსტად არ არის ცნობილი. ბევრი ვერსია არსებობს: მათ ახსოვთ ცაცხვის (ბასტის) დაფები, რომლებზეც პირველი სურათები იყო ამოჭრილი, და მოვაჭრეების ბასტის ყუთები, რომლებიც ბაზრობებზე ყიდდნენ ბასტის ნამუშევრებს, ხოლო მოსკოველები სრულიად დარწმუნებულნი არიან, რომ ბასტის ანაბეჭდები მოვიდა ლუბიანკადან. მიუხედავად ამისა, ლუბოკი არის რუსი ხალხის ყველაზე პოპულარული ხელოვნება მე -17 - მე -20 საუკუნეებში.

თავდაპირველად შავ-თეთრი და „ელიტა“, რომელიც სამეფო და ბოიარს პალატების გაფორმებას ემსახურებოდა, მოგვიანებით რუსული ლუბოკი ფართოდ გავრცელდა და ფერადი გახდა. შავ-თეთრ პრინტს ქალები ხატავდნენ და ფუნჯების ნაცვლად კურდღლის ფეხებს იყენებდნენ. ეს „საღებავი წიგნები“ ხშირად მოუხერხებელი და დაუდევარი იყო, მაგრამ მათ შორის არის ნამდვილი პატარა შედევრები ჰარმონიულად შერჩეული ფერებით.

პოპულარული ბეჭდვის საგნები უხვად მრავალფეროვანი იყო: ხალხური ეპოსი, ზღაპრები, ზნეობრივი სწავლებები, „ნოტები“ ისტორიაზე, სამართალსა და მედიცინაზე, რელიგიურ თემებზე - და ყველაფერი კარგად იყო გაჟღენთილი იუმორისტული წარწერებით, რომლებიც მოგვითხრობდნენ თავიანთი დროის წეს-ჩვეულებებზე. ხალხისთვის ეს იყო როგორც საინფორმაციო ფურცლები, ასევე საგანმანათლებლო წყაროები. ლუბკი ხშირად მოგზაურობდა უზარმაზარ დისტანციებზე, გადადიოდა ხელიდან ხელში.

პოპულარულ პრინტებს იაფფასიან ქაღალდზე თვითნასწავლები ბეჭდავდნენ და ისინი დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ გლეხებში. მიუხედავად იმისა, რომ უმაღლესი თავადაზნაურობა არ აღიარებდა პოპულარულ ხელოვნებას ხელოვნებად და არავის აინტერესებდა ამ ნახატების შთამომავლობისთვის შენახვა, უფრო მეტიც, ხელისუფლება და ეკლესიის ელიტა დროდადრო ცდილობდნენ აეკრძალათ იგი. ეს პოპულარული ნამუშევარი ახლა ნამდვილ საგანძურად ითვლება, ინარჩუნებს რუსული და ხალხური იუმორის ისტორიას, აღზრდის ნამდვილი კარიკატურის ნიჭს და ხდება წიგნის ილუსტრაციის წყარო. და, რა თქმა უნდა, პოპულარული პრინტი თანამედროვე კომიქსების პირდაპირი წინაპარია.