ბალეტის მოცეკვავეების სახელები და მათი კოსტიუმები. მამაკაცის ბალეტის კოსტუმი

საბალეტო ხელოვნების მადლი ყოველთვის ეხება როგორც მოზრდილებს, ასევე ბავშვებს. გოგონები მზად არიან საათობით დაათვალიერონ ულამაზესი კოსტიუმები საყვარელი ტუტუს კალთებითა და მძივებით მოქარგული ტოდებით. და თუ ბავშვი არ აკეთებს ბალეტს, მაგრამ ოცნებობს სცადოს მსგავსი სამოსი, რატომ არ ასიამოვნოთ თქვენს პატარა ქალიშვილს და გადააქციოთ იგი ბალერინად საახალწლო წვეულებაზე? უფრო მეტიც, ასეთი სურათის შექმნა სულაც არ არის რთული და ძვირი.

ბალერინის კოსტუმი შესაფერისია არა მხოლოდ საახალწლო დღესასწაულებისთვის. ის შეიძლება ჩაიცვათ დაბადების დღეზე ან უბრალოდ სათამაშოდ უპრობლემოდ. ამიტომ, არ უნდა გადადოთ მისი შექმნა და იფიქროთ, რომ ახლა არ არის შესაფერისი დრო. ქვემოთ მოცემული აღწერა გაადვილებს სამუშაოს თანმიმდევრობის გაგებას, რაც აუცილებლად გამოიწვევს ბალერინის ლაღი კოსტიუმს.

სურათის დეტალები

იმისათვის, რომ არ დაივიწყოთ ერთი დეტალი, დაუყოვნებლივ უნდა დაადგინოთ გამოსახულების რომელი ელემენტები უნდა იყოს წარმოდგენილი სარჩელში. უმჯობესია, მაგალითისთვის ფოტო გადაიღოთ ან თავად დახატოთ სასურველი სამოსი. ბალერინის კოსტიუმს ასევე უნდა ჰქონდეს ლამაზი ზედა ან მჭიდროდ მორგებული გრძელმკლავიანი მაისური. შეგიძლიათ მზა გოლფი ყელთან ერთად აიღოთ. ასევე დაგჭირდებათ წინდები. Pointe-ის ფეხსაცმელს შეუძლია ადვილად შეცვალოს ფეხსაცმელი ან ჩუსტები, რომლებზეც შეგიძლიათ მიამაგროთ ატლასის ლენტები, რომლებიც უნდა შემოიხვიოთ წვივებზე. თუ ზემოსთვის გამოყენებულია მაისური თხელი თასმებით, თეთრი ხელთათმანები შესანიშნავად შეავსებს კოსტიუმს. შეგიძლიათ ხელოვნური ყვავილები მოქსოვოთ გრძელ თმაზე, ხოლო მოკლე თმის შეჭრისთვის შესაფერისია თმის სამაგრები ან ლამაზი დეკორაციის მქონე თავსაბურავი.

კოსტუმის ფერი

ბავშვთა ბალერინის კოსტუმი შეიძლება გაკეთდეს აბსოლუტურად ნებისმიერ ფერში. ტუტუს მსგავსი ძირითადი დეტალი მყისიერად ცნობადს გახდის იერს, იქნება ეს თეთრი თუ შავი ან ცისარტყელას სხვა ჩრდილში. აქ უმჯობესია კონსულტაცია გაიაროთ პატარა მოდასთან და მისცეთ საშუალება მონაწილეობა მიიღოს მისი იმიჯის შექმნაში.

ქვედაკაბის დამზადება

შექმნისას მთავარი კითხვაა როგორ შეკეროთ ტუტუ. სწორედ ტანსაცმლის ეს ელემენტია უმრავლეს შემთხვევაში სირთულეებს. თუმცა, ტუტუს ქვედაკაბის შექმნის პროცესი მხოლოდ ერთი შეხედვით რთულია. ამ ნივთის შექმნის რამდენიმე ვარიანტი არსებობს, რომელთაგან ერთი საერთოდ არ საჭიროებს კერვის უნარს. სამუშაოდ დაგჭირდებათ ბავშვის წელზე მორგებული სქელი ელასტიური ზოლი და სამი მეტრი ტილი, დაჭრილი 10-15 სმ სიგანისა და 60 ან 80 სმ სიგრძის ზოლებად, იმისდა მიხედვით, თუ რა სახის ქვედაკაბა გჭირდებათ. მთელი პროცესი გულისხმობს ქსოვილის ზოლების შეკვრას ელასტიური ზოლით ერთმანეთთან ახლოს მარყუჟში. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ტილი კარგად იყოს დაუთოებული, რადგან ქსოვილის ნაოჭების შემთხვევაში მზა პროდუქტის მოწესრიგება საკმაოდ რთულია.

ასევე ღირს განიხილოს ვარიანტი, თუ როგორ უნდა შეკეროთ ტუტუ სამკერვალო მანქანის გამოყენებით. აქ ყველაფერი ასევე საკმაოდ მარტივია. ტილის სამი ზოლი, რომლის სიგანე უდრის ქვედაკაბის სიგრძეს + 3 სმ და სიგრძე 4,5-6 მეტრი, იკეცება მონაკვეთების გასწვრივ, ნაკერი იდება კიდედან 1 სმ მანძილზე, შემდეგ უკანა მხარეს. ქვედაკაბის ნაკერი იკერება და ზემოდან კეთდება თოკი ელასტიურისთვის, ქსოვილის ნაკერი კიდეს შიგნით. ამის შემდეგ, რჩება მხოლოდ ძლიერი ელასტიური ზოლის ძაფით ჩასხმა ზოლში. ესე იგი, შეკვრა მზადაა!

ტოპის შექმნა

თუ ბავშვის გარდერობში არ არის შესაფერისი მაისური, მისი შეკერვა შესაძლებელია ნაქსოვი ქსოვილისგან. ამისათვის დაგჭირდებათ ქსოვილის ზოლი, რომლის სიგანე ტოლია მხრიდან და წელის ქვემოთ, და სიგრძე, რომელიც ზომავს ბავშვის წელის. ქსოვილი იკეცება შუაზე, იჭრება ყელსახვევი და მკლავი, აჭრიან ზედმეტს, შემდეგ მუშავდება მხრის და გვერდითი ნაკერები. თუ სამუშაოდ იყენებთ სუპლექსს, მაშინ სექციები შეიძლება უბრალოდ ღია დარჩეს. ისინი არ დაიმსხვრევიან და არ მიდიან ისრებით. ბამბის ქსოვილის შემთხვევაში, მათი დამუშავება შეგიძლიათ ელასტიური ზოლით. როგორც აღწერიდან ხედავთ, ბალერინის კოსტუმისთვის ტოპის საკუთარი ხელით შეკერვა არც თუ ისე რთულია, მთელი პროცესი არაუმეტეს 20 წუთი დასჭირდება.

ხელთათმანების დამზადება

უმჯობესია ხელთათმანების შეკერვა სპლექსის ან ზეთისგან. ამ მიზნით ბამბა არ იმუშავებს. რა თქმა უნდა, ბალერინის კოსტუმი, რომელშიც ზედა და ხელთათმანები მზადდება ერთი და იგივე მასალისგან, უფრო ჰარმონიულად გამოიყურება. თუმცა, არ არის აუცილებელი იდენტური ტილოს გამოყენება. გარდა ამისა, ხელთათმანების შეკერვა შესაძლებელია ნაქსოვი გიპურისგან, რომელიც ძალიან ნაზად და რომანტიულად გამოიყურება.

ასე რომ, ხელთათმანების შესაკერად საჭიროა ქსოვილის ზოლი მოჭრათ სასურველი სიგრძისა და ბავშვის მაჯის სიგანის + 1 სმ. ზოლის ერთ კიდესთან (ხელთათმანის ზევით) უნდა დაიკეროს ელასტიური ზოლი. ამის შემდეგ, სამუშაო ნაწილი იკეცება გრძელი მონაკვეთების გასწვრივ და ხელთათმანის ბოლოში იჭრება პატარა კუთხე, რათა მოხდეს ხელზე გადახურვა. კალთაზე იკერება თითის ატლასის ლენტის მარყუჟი. და ბოლოს, რაც არანაკლებ მნიშვნელოვანია, დახურეთ ხელთათმანის ნაკერი.

დეკორატიული ელემენტები

გოგონას ბალერინის კოსტუმი უნდა იყოს მორთული სხვადასხვა ყვავილებით, ქვებით, rhinestones ან sequins. სწორედ ეს ელემენტები შესძენს შექმნილ გამოსახულებას ელეგანტურობას და ბზინვარებას. ბალერინას კოსტუმი წვიმით არ შეიძლება ამოქარგული. ამავდროულად, გააკეთეთ სამოსი თავად მწვანეში, თითქოს ბალერინა ნაძვის ხის როლს თამაშობს, ან დატოვეთ გამოსახულება თოვლივით თეთრი, ასოცირდება რბილ ფუმფულა ფიფქებთან.

ტუტუს შესაქმნელად იდეალური ვარიანტია ტიული. მაგრამ მას აქვს მრავალი სახეობა. არის ტილოები მბზინავი საფარით, პატარა მარყუჟიანი პოლკა წერტილებით და თუნდაც ნიმუშით. იგი ასევე გამოირჩევა სიხისტით. ძალიან მკვრივი ტილი კარგად ინარჩუნებს ფორმას და შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ნაქარგი ტუტუს ერთ-ერთი ფენა უფრო მოცულობითი ფორმისთვის.

ასევე არ შეიძლება უგულებელყო ისეთი მასალა, როგორიცაა organza მაქმანი. საკმაოდ ხშირად ის ნაქარგი სეკინებით არის ნაქარგი და ძალიან უჩვეულოდ გამოიყურება. ის შეიძლება შეუთავსოთ მყარ და რბილ ტიულს და გააკეთოთ ორიგინალური ქვედაკაბა. თუმცა, ტუტუს ასეთი მდიდარი დეკორით, ზედა უნდა დარჩეს მქრქალი და მონოქრომატული. საახალწლო ბალერინას კოსტუმი შეიძლება დამზადდეს ფიფქის თხელი ტილისაგან მშვიდი ზედა კომბინაციით. ან გააკეთეთ მასალის ზოლების შეკვრა და ზემოდან დააწებეთ ტინელების ნაჭრები.

გოგონას ბალერინის კოსტუმი შეიძლება იყოს თემატური. რა უშლის ხელს, მაგალითად, „გედების ტბიდან“ პერსონაჟის შექმნას? ულამაზესი ტუტუ, წებოვანი გედის ქვემოთ და შესაბამისი დიზაინის თავსაბურავი - და მომხიბვლელი გედის სამოსი მზად არის.

პაკეტის შექმნის ვარიანტები

რა თქმა უნდა, ტიულთან მუშაობა ძალიან მარტივია, მაგრამ არის სხვა ღირსეული მასალები, რომლებზეც ყურადღების მიქცევა ღირს. "ბალერინას" კარნავალის კოსტუმი მშვენივრად გამოიყურება ჩიფონისგან ან ორგანზასგან დამზადებული ტუტუსთან ერთად, რომელიც უკვე აღვნიშნეთ. ასეთი ქვედაკაბის ჭრისა და კერვის ტექნიკა გარკვეულწილად განსხვავებულია და გარკვეულ უნარებს მოითხოვს.

ასეთი პროდუქტის შესაქმნელად დაგჭირდებათ შაბლონი მზის კალთისთვის, თხელი რეჟელინი კეფის დასასრულებლად და ელასტიური ზოლი წელის არეში. ქსოვილის რაოდენობა გამოითვლება ქვედაკაბის ფენების რაოდენობის მიხედვით. იმისათვის, რომ პროდუქტი ლამაზად გამოიყურებოდეს, უნდა იყოს მინიმუმ სამი ფენა.

შექმნის პროცესი შედგება შაბლონის მიხედვით ძირითადი ქსოვილიდან სამი ან მეტი წრის ამოჭრას, წელის ელასტიური ზოლით გაფორმებას, ყველა ფენის ერთმანეთთან დაკავშირებას და შემდეგ გარე კიდის გასწვრივ რეგელინით და მიკერძოებული ლენტით დამუშავებით, გაჭიმვით. ქსოვილი ტალღების შესაქმნელად. ეს ორიგინალური ქვედაკაბა კარგია ატლასის ზედა, ორგანზას ყვავილებთან, ქვებთან და rhinestones-თან ერთად.

დამატებითი აქსესუარები

ხშირად, ბალერინის კოსტიუმებისთვის, მკლავებისთვის იკერება პატარა კალთები, რომლებსაც იცვამენ წინამხარზე. და უნდა ითქვას, რომ ასეთი ელემენტები საკმაოდ საინტერესოდ გამოიყურება. ასეთი აქსესუარის შესაკერად დაგჭირდებათ ძირითადი ქსოვილის ზოლი, საიდანაც მზადდება ტუტუ, დაახლოებით 50 სმ სიგრძისა და არაუმეტეს 7 სმ სიგანისა, იკერება უფრო პატარა ნაჭრის გასწვრივ, ერთი კიდე მუშავდება შემობრუნებად. ზემოთ ან მიკერძოებული ლენტით, ხოლო მეორეზე კეთდება სამაგრი ელასტიური ზოლისთვის.

გამოსახულების უფრო რეალისტური რომ გახადოთ, თქვენ არ შეგიძლიათ გააკეთოთ პოინტის ფეხსაცმლის ან მათი იმიტაციის გარეშე. ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ ფეხსაცმელი ან ჩუსტები და ატლასის ლენტები, მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ თუ ბავშვი ბევრს მოძრაობს, ფეხის გარშემო მთელი აღკაზმულობა უბრალოდ ჩამოვარდება. ამიტომ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ პატარა ხრიკი: აიღეთ მუხლზე წინდები, წაისვით ბავშვს ფეხზე, შემოიხვიეთ ლენტი და შეახვიეთ ლამაზი თასმით, შემდეგ კი ფრთხილად დაადეთ ლენტი წინდებს პატარა ნაკერებით. ასეთი უსაფრთხო მორგებით, შეგიძლიათ საათობით იცეკვოთ.

კიდევ ერთი საინტერესო აქსესუარი, რომელსაც ბალერინები ჩვეულებრივ ატარებენ, არის ყვავილი მაჯაზე. შეგიძლიათ საქორწილო სალონში აირჩიოთ შესაბამისი ზომის ვარდი ან შროშანა, თუნდაც გედის ძირი და მძივებიანი გულსაკიდი და შეკეროთ ის ჩვეულებრივ თეთრ თმაზე. თქვენ შეგიძლიათ დაამშვენოთ თმა მსგავსი ყვავილით.

ბალეტის ტუტუს ისტორია. ფოტო – thevintagenews.com

ბალერინა ნებისმიერი ადამიანის გონებაში, რა თქმა უნდა, წარმოდგენილია ტუტუში.

ეს სასცენო კოსტუმი კლასიკური ბალეტის განუყოფელ ნაწილად იქცა.

თუმცა, ეს ყოველთვის ასე არ იყო. ბალერინის თანამედროვე იმიჯმა, სანამ საბოლოოდ ჩამოყალიბდებოდა, ბევრი ცვლილება განიცადა და დიდი გზა გაიარა.

ბევრს შეიძლება გაუკვირდეს, მაგრამ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრამდე ბალერინები სცენაზე უბრალოდ ელეგანტურ კაბებში გამოდიოდნენ, რომლებიც ცოტათი განსხვავდებოდა იმისგან, რომლითაც მაყურებელი მოდიოდა.

ეს იყო კაბა კორსეტით, ჩვეულებრივზე ცოტა მოკლე, საკმაოდ მოცულობითი. ბალერინები ყოველთვის ქუსლებში თამაშობდნენ. ბალერინების წილი ცოტათი გააადვილა ანტიკურმა ახალმა მოდამ. სხვათა შორის, ბალეტში დაიწყო მითოლოგიური საგნების გამოყენება, მაგალითად, "კუპიდონი და ფსიქიკა".

ქალბატონებმა დაიწყეს ჰაეროვანი, გამჭვირვალე კაბების ტარება მაღალი წელით. ოდნავ ასველებდნენ კიდეც, რომ ქსოვილი უკეთ მოერგო სხეულს. კაბების ქვეშ კოლგოტები ეცვათ, ფეხზე კი სანდლები.

მაგრამ დროთა განმავლობაში ბალერინების ტექნიკა უფრო გართულდა და სცენისთვის უფრო მსუბუქი ტანსაცმელი იყო საჭირო. ჯერ პრიმაებმა მიატოვეს კორსეტები, მერე კალთები შეუმოკლეს და თავად კაბამ მეორე კანივით დაიწყო მორგება.

ვინც გამოიგონა შეკვრა

მარია ტალიონე მაყურებლის წინაშე პირველად გამოჩნდა ბალეტის ტუტუში 1839 წლის 12 მარტს. ამ დღეს გაიმართა La Sylphide-ის პრემიერა, რომელშიც ბალერინა ზღაპრის ფერიის მთავარ როლს ასრულებდა.

ასეთი როლისთვის შესაბამისი ჩაცმულობა იყო საჭირო. იგი თავისი ქალიშვილისთვის გამოიგონა ფილიპო ტალიონიმ.

ერთ-ერთი ვერსიით, იმპულსი შექმნა, რაც მოგვიანებით გახდა კლასიკური ბალეტის სამოსი, იყო მარიას უხერხული ფიგურა. ხარვეზების დასამალად ტალიონიმ მოიფიქრა კაბა, რომელიც ჰეროინის მთელ გარეგნობას ჰაეროვნებას და მადლს ანიჭებდა.

კაბა ევგენი ლამის ესკიზების მიხედვით შეიქმნა. შემდეგ ქვედაკაბა ტილისგან გაიკეთა. მართალია, იმ დღეებში ბალეტის ტუტუ სულაც არ იყო ისეთი მოკლე, როგორც ახლა.

პაკეტის შემდეგი "ტრანსფორმაცია" ცოტა მოგვიანებით მოხდა. მაგრამ ასეთი მოკრძალებული ჩაცმულობაც კი თავდაპირველად მტრულად შეხვდა ბალეტის სამყაროს.

ტუტუ განსაკუთრებით არ იყო არც თუ ისე ლამაზი ფეხების ბალერინების გემოვნებით. მაგრამ მაყურებლისა და ხელოვნებათმცოდნეების აღფრთოვანებას, რომლებიც აღფრთოვანებული იყვნენ მოცეკვავეების ჰაეროვნებით, საზღვარი არ ჰქონდა. პაკეტმა ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ასე რომ, ეს კოსტუმი დაიჭირა, შემდეგ კი კლასიკად იქცა.

სხვათა შორის, მარია ტალიონის შესახებ არსებობს ლეგენდა. როდესაც მან რუსეთთან საზღვარი გადაკვეთა, მებაჟეებმა ჰკითხეს, ატარებდა თუ არა სამკაულებს. შემდეგ ბალერინამ ქვედაკაბა ასწია და ფეხები აჩვენა. მარია პირველი იყო, ვინც პოინტის ფეხსაცმელი ჩაიცვა.

როგორ გაიდგა პაკეტმა რუსეთში

მეფის რუსეთი გამოირჩეოდა კონსერვატიულობით და მაშინვე არ მიიღო ახალი პროდუქტი. ეს მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ მოხდა. მაგრამ ეს იყო ჩვენს ქვეყანაში, რომ პაკეტი კვლავ შეიცვალა.

ნოვატორი იყო ბოლშოის თეატრის პრიმა ადელინ გიური 1900-იანი წლების დასაწყისში. კაპრიზულ ადამიანს არ მოსწონდა გრძელი ქვედაკაბა, რომელშიც ფოტოგრაფებისთვის უნდა პოზირება. ბალერინამ უბრალოდ მაკრატელი აიღო და კეფის ღირსეული ნაწილი მოჭრა. მას შემდეგ მოდა გახდა მოკლე პაკეტები.

სხვაგვარად როგორ შეიცვალა პაკეტი?

მიუხედავად იმისა, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან საბალეტო ტუტუმ შეიძინა ის ფორმა და გარეგნობა, რაც ჩვენ დღემდე ვიცით, ჩვენ ყოველთვის ვატარებდით მას ექსპერიმენტებს. მაგალითად, მარიუს პეტიპას სპექტაკლებში ბალერინას შეეძლო ეცვა სხვადასხვა სტილის კოსტიუმები.

ზოგიერთ სცენებში ის ჩვეულებრივი "სამოქალაქო" კაბით ჩნდებოდა, ხოლო სოლო ნაწილებისთვის ტუტუში ჩაიცვა მთელი თავისი უნარებისა და ნიჭის დემონსტრირება. ანა პავლოვა გრძელ და განიერ კალთაში გამოვიდა.

30-40-იან წლებში სცენაზე დაბრუნდა მე-19 საუკუნის ბალეტის ტუტუ. მხოლოდ ახლა მას სხვანაირად ეძახდნენ - "შოპენკა". და ეს იმიტომ, რომ ასე აცვია მიხაილ ფოკინმა მოცეკვავეებს თავის Chopiniana-ში. სხვა რეჟისორები ამავე დროს იყენებდნენ მოკლე და ფუმფულა ტუტუს.

60-იანი წლებიდან კი ის უბრალოდ ბრტყელ წრედ იქცა. შეფუთვა მორთულია რითიც შეუძლიათ: პრიალა, მინის მძივები, ბუმბული, ძვირფასი ქვებით.

რისგან არის დამზადებული ტუტუსები?

ბალეტის ტუტუსები იკერება მსუბუქი გამჭვირვალე ქსოვილისგან - ტიულისგან. პირველ რიგში, დიზაინერები ქმნიან ესკიზს. რა თქმა უნდა, გათვალისწინებულია თითოეული ბალერინის ფიგურის თავისებურებები და, შესაბამისად, თითოეულ მოცეკვავეს აქვს საკუთარი კაბის ესკიზი.

ტუტუს სიგანე დამოკიდებულია ბალერინას სიმაღლეზე. საშუალოდ, მისი რადიუსი 48 სმ-ია.

ერთი შეკვრა 11 მეტრზე მეტ ტიულს სჭირდება. ერთი შეფუთვის წარმოებას დაახლოებით ორი კვირა სჭირდება. მოდელების მრავალფეროვნებით, არსებობს მკაცრი სამკერვალო წესები.

მაგალითად, ტუტუსებს არასოდეს კერავენ ელვაში ან ღილაკებით, რომლებიც წარმოდგენის დროს შეიძლება ჩამოიჭრას. საკინძებად გამოიყენება მხოლოდ კაკვები, მაგრამ მკაცრი თანმიმდევრობით, უფრო სწორად, ჭადრაკის ნიმუშით. და ზოგჯერ, თუ პროდუქცია განსაკუთრებით რთულია, სცენაზე გასვლამდე მოცეკვავეს ტუტუს ხელით კერავენ.

რა ტიპის პაკეტები არსებობს?

პაკეტს მრავალი სახელი აქვს. ასე რომ, თუ სადმე გაიგონებთ სიტყვებს „ტუნიკი“ ან „ტუტუ“, იცოდეთ: ისინი ერთსა და იმავე შეფუთვას გულისხმობენ. მოდით ახლა გავარკვიოთ რა ტიპის პაკეტები არსებობს.

კლასიკური ტუტუ არის ბლინის ფორმის ქვედაკაბა. სხვათა შორის, სოლისტები უშუალოდ მონაწილეობენ მათი კოსტუმის შექმნაში. მათ შეუძლიათ აირჩიონ ტუტუს ფორმა, რომელიც შეიძლება იყოს იატაკის პარალელურად ან ოდნავ ჩამოწეული ქვედაკაბით.

ტილისაგან „ჩოპინკას“ ვიკერავ, გრძელ ქვედაკაბას. ქვედაკაბის ეს ფორმა ძალიან კარგია მითიური პერსონაჟების ან უსულო არსებების შესაქმნელად.

ამ სამოსის უპირატესობა ის არის, რომ ის მალავს არასაკმარისად შერბილებულ მუხლებს და სხვა ნაკლოვანებებს, მაგრამ ყურადღებას ამახვილებს ფეხებზე.

კაბის კიდევ ერთი სახეობა, რომელიც არ გამოდის ბალეტის გამოყენებისგან, არის ტუნიკა. მისი ქვედაკაბა ერთფენიანია, ხშირად იკერება შიფონისგან. ამ კაბაში ჯულიეტას როლი შესრულებულია.

რატომ არის საჭირო ტუტუსები რეპეტიციების დროს?

საბალეტო სპექტაკლების რეპეტიციებისთვის ტუტუსები ცალკე იკერება. მათი ჩაცმა და ამოღება უფრო ადვილია, ვიდრე ის, რასაც ბალერინები ატარებენ სცენაზე.

ამრიგად, სცენური კოსტუმის ყველა ნაწილის შეკერვა შესაძლებელია, მაშინ როცა რეპეტიციებისთვის ბოდე არ არის საჭირო, არამედ გამოიყენება მხოლოდ ქვედაკაბა ტრუსებით. გარდა ამისა, სარეპეტიციო ტუტუსებს ამდენი ფენა არ აქვთ.

ტუტუ აბსოლუტურად აუცილებელია რეპეტიციისთვის. ბოლოს და ბოლოს, მოცეკვავეებმა დაუყოვნებლივ უნდა ნახონ, სად შეაფერხებს ტუტუ, სად შეიძლება ახვიდეს ან პარტნიორი შეეხოს მას. და რეჟისორი შეძლებს ცეკვის ნიმუშის ჩამოყალიბებას.

ტუტუ იმდენად მტკიცედ დამკვიდრდა, რომ იგი გამოიყენება არა მხოლოდ ბალეტის სცენაზე. მართალია, მის გარეთ, ტუტუ გამოიყენება პოპ არტისტების კომიკური წარმოდგენებისთვის და ცირკშიც კი.

Ჩვენ გვჯერა ღმერთის. ყველა დანარჩენმა უნდა მოიტანოს მონაცემები.

ბრძოლა სხეულისთვის ან მამაკაცის ბალეტის კოსტუმისთვის: კამიზოლიდან და შარვლიდან სრულ სიშიშვლებამდე

დღეს, როგორც ჩანს, ცეკვაში სხეული ყოველთვის ღია იყო მაყურებლისთვის: რაც ნაკლებია ის, მით უკეთესი. ფაქტობრივად, ბალეტი თავიდან ფეხებამდე მოხვეული დაიბადა. ყველაფერი მიმალული და მიმალული იყო, მაგრამ ცეკვა ვერ შეეგუა ასეთ უსამართლობას. და დაიწყო დიდი ბრძოლა კოსტუმის ბორკილებისაგან თავისუფალი სხეულისთვის.

საბალეტო კოსტუმში გამოწყობილი მამაკაცებისთვის ეს ყველაფერი ისეთი გადახრით დაიწყო, რომ დღეს წარმოდგენაც კი შეუძლებელია, თუ როგორ შეიძლებოდა ასეთ კოსტიუმებში არა მხოლოდ ცეკვა, არამედ უბრალოდ გადაადგილება სცენაზე. მაგრამ მოცეკვავეებმა თავი აჩვენეს, რომ იყვნენ ნამდვილი მებრძოლები ტანის ბორკილებისგან სხეულის სრული განთავისუფლებისთვის. მართალია, გზა, რომელიც მათ უნდა გაევლოთ, რომ მაყურებლის წინაშე თითქმის შიშველი გამოსულიყვნენ, მხოლოდ ლეღვის ფოთლით დაფარავდნენ, რომელსაც ბანდაჟს უწოდებენ, ან თუნდაც შიშველს, გრძელი, ეკლიანი და სკანდალური აღმოჩნდა.

ქვედაკაბა ჩარჩოზე

როგორი იყო მოცეკვავე ბალეტის პირველ ხანებში? მხატვრის სახე ნიღბით იყო დამალული; მის თავს ფუმფულა თმით მაღალი პარიკი ამშვენებდა, რომლის ბოლოები ზურგზე ჩამოვარდა. პარიკს თავზე კიდევ ერთი წარმოუდგენელი თავსაბურავი დაუდეს. კოსტიუმების ქსოვილები მძიმე, მკვრივი და უხვად ფუმფულა იყო. მოცეკვავე სცენაზე გამოვიდა თითქმის მუხლამდე ჩარჩოთი და მაღალქუსლიანი ფეხსაცმლით. მამაკაცის ჩაცმულობაში ასევე გამოიყენებოდა ოქროსა და ვერცხლის ბროკადისგან შეკერილი მოსასხამები, რომლებიც ზურგიდან ქუსლამდე სწვდებოდა. ისე, უბრალოდ ნაძვის ხე, უბრალოდ არ ანათებს მრავალფეროვანი ნათურებით.

მე -18 საუკუნის ბოლოს, ბალეტის კოსტუმი თანდათან შეიცვალა, გახდა უფრო მსუბუქი და ელეგანტური. მიზეზი არის ცეკვის სულ უფრო რთული ტექნიკა, რომელიც მოითხოვს მამაკაცის სხეულის განთავისუფლებას მძიმე სამოსისგან. კოსტიუმების სიახლეებს, როგორც ყოველთვის, ტენდენციონისტი - პარიზი კარნახობს. წამყვანი შემსრულებელი ახლა ატარებს ბერძნულ ჩიტონს და სანდლებს, რომელთა თასმები შიშველი ფეხების ტერფსა და ხბოს ძირს ეხვევა. დემი-პერსონაჟის ჟანრის მოცეკვავე გამოდის მოკლე კამიზოლში, შარვალსა და გრძელ წინდებში, დამახასიათებელი როლის მოცეკვავეს აცვია თეატრალური პერანგი ღია საყელოთი, ქურთუკი და შარვალი. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა მამაკაცის ჩაცმულობის ისეთი მნიშვნელოვანი ატრიბუტი, რომელიც სხვათა შორის დღემდე შემორჩენილია, როგორც ხორცისფერი კოლგოტი. ეს საოცარი გამოგონება მიეწერება პარიზის ოპერის კოსტიუმების დიზაინერს, მაგლიოს. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ ნიჭიერმა ბატონმა წარმოიდგენდა, რომ მისი მჭიდროდ ნაქსოვი პროდუქტი მე-20 საუკუნეში გადაიქცევა რაღაც ელასტიურად, მაცდურად დაფარავს არა მხოლოდ ფეხებს, არამედ მათ შორის არსებულ გამონაყარსაც. რატომ ხდება მამაკაცის ღირსება, თუ ეს, რა თქმა უნდა, ღირსებაა, მჭიდროდ დაფარული გამჭვირვალე ქსოვილით, იწყებს უკიდურესად ეროტიკულ იერს, იპყრობს ზოგიერთი მაყურებლის ხარბ ყურადღებას, რომლებსაც განსაკუთრებით უყვართ ბალეტი. მაგრამ ეს ჯერ კიდევ შორი იყო.

ალბერტი შარვლის გარეშე

ყველაფერი ტრადიციებისა და წესიერების ფარგლებში მიდიოდა, სანამ ბალეტის თეატრის დიდმა რეფორმატორმა და მამაკაცის ცხელი სხეულის მგზნებარე თაყვანისმცემელმა სერგეი დიაგილევმა მსოფლიოს აჩვენა თავისი საწარმო - დიაგილევის რუსული სეზონები. აქედან დაიწყო ყველაფერი - სკანდალები, ხმაური, ისტერიკა და ყველანაირი ისტორიები, რომლებიც დაკავშირებულია როგორც თავად დიაგილევთან, ასევე მის საყვარლებთან. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ადრე სცენაზე ბალერინა მეფობდა და მოცეკვავე მასთან ერთად მორჩილი ჯენტლმენის როლს ასრულებდა - ის დაეხმარა მას ტრიალის დროს, რათა არ დაეცა, მან მაღლა ასწია, რომ ბალეტმანებს ეჩვენებინა რა იყო მისი კალთების ქვეშ, შემდეგ დიაგილევი მოცეკვავეს თავისი სპექტაკლების მთავარ პერსონაჟად აქცევს. და, როგორც წესი, მოცეკვავე, რომელთანაც ის აქტიური სექსუალური ცხოვრებით ცხოვრობს.

დიაგილევმა მიიპყრო გამოჩენილი თანამედროვე მხატვრები მის ბალეტებზე სამუშაოდ. ზოგიერთი მათგანი ასევე ნაწილობრივ არის მამაკაცის სხეულისთვის.

ხმამაღალი სკანდალი, რომელიც დაკავშირებულია არა დიაგილევის კონკრეტულ სექსუალურ ორიენტაციასთან, არამედ უბრალოდ მის სასცენო კოსტუმთან, ატყდა 1911 წელს სპექტაკლში "ჟიზელი", რომელშიც ვასლავ ნიჟინსკი, დიაგილევის ოფიციალური შეყვარებული, ცეკვავდა გრაფი ალბერტს. მოცეკვავეს ეცვა ყველაფერი, რაც როლისთვის იყო საჭირო - კოლგოტი, პერანგი, მოკლე პიჯაკი, მაგრამ არ იყო ტრუსი, რომელიც იმ დროს მოცეკვავისთვის სავალდებულო იყო. და ამიტომ, ნიჟინსკის გამომხატველი თეძოები აუდიტორიას გულწრფელი მადის აღმძვრელობით მოეჩვენა, რამაც აღაშფოთა იმპერატრიცა მარია ფედოროვნა, რომელიც სპექტაკლზე იმყოფებოდა.

სკანდალური ამბავი დასრულდა ნიჟინსკის თანამდებობიდან გათავისუფლებით იმპერიული სცენის მიმართ „დაუმორჩილებლობისა და უპატივცემულობის გამო“. მაგრამ მხატვრის საცეკვაო ძიება არ შეწყვეტილა, მან განაგრძო ბრძოლა სხეულის თავისუფლებისთვის ცეკვაში. იმავე წელს ნიჟინსკი ჩნდება ბალეტში "ვარდის აჩრდილი" ლევ ბაქსტის მიერ შექმნილი კოსტიუმით, რომელიც მის ფიგურას ხელთათმანივით ერგება. ცოტა მოგვიანებით, "ფაუნის შუადღეში", მოცეკვავე ნიჟინსკი სცენაზე ისეთი თამამი ბორჯღალით ჩნდება, რომელიც დღესაც თანამედროვე და სექსუალურად გამოიყურება. მართალია, ყველა ეს გამოცხადება უკვე ხდება ჩვენი მშობლიური, მაგრამ ჯიუტი რუსეთის საზღვრებს გარეთ.

ეს ტკბილი სიტყვა სახვევია

ორმოცდაათიან წლებში ცეკვის ოსტატმა, რომელიც კერპად აქცევდა სხეულს, განსაკუთრებით მამაკაცის სხეულს, მორის ბეჟარტმა გამოიგონა მოცეკვავე და მოცეკვავე უნივერსალური სამოსი: გოგონა შავ კოლგოში, ახალგაზრდა მამაკაცი კოლგოტებში და შიშველი ტანი. შემდეგ ახალგაზრდა მამაკაცის ჩაცმულობა გაუმჯობესებულია და ახალგაზრდა მამაკაცი რჩება მხოლოდ ერთ სახვევში.

რა არის სახვევი? ეს ისეთი პიკანტურია! რაღაც საცურაო საცურაო საცურაო, მაგრამ დუნდულები მთლიანად ღიაა და მათ შორის არის თხელი ლენტი, რომელიც საერთოდ არ ჩანს, რადგან დუნდულებს შორის იძირება და აუდიტორიას ავლენს მთელ მათ მაცდუნებელ ხიბლს.

დუნდულები, ელასტიური, როგორც ორი ნესვი

მაგრამ საბჭოთა კავშირში, მოგეხსენებათ, სექსი არ იყო. არც ბალეტის სცენაზე იყო. დიახ, რა თქმა უნდა, სიყვარული არსებობდა, მაგრამ სუფთა სიყვარული - "ბახჩისარაის შადრევანი", "რომეო და ჯულიეტა", მაგრამ არა გულწრფელობა. ეს ეხებოდა მამაკაცის კოსტუმებსაც. მოცეკვავეს ვიწრო შორტები ეცვა, ზემოდან კოლგოტი, კოლგოს ზემოდან ასევე ბამბის შარვალი. უძლიერესი ტელესკოპითაც რომ შეხედოთ, ვერავითარ სილამაზეს ვერ დაინახავთ. ეს ყველაფერი ამახინჯებდა ფიგურას, ეწინააღმდეგებოდა ცეკვის ესთეტიკას, მაგრამ შეესაბამებოდა გამარჯვებული სოციალიზმის ქვეყნის კანონებს, სადაც არ არის სექსი ან სიშიშვლე.

კულტურის მინისტრის ეკატერინა ფურცევას ფრაზა, რომელიც მიმართა მაია პლისეცკაიას, რომელიც "კარმენ სუიტში" ძალიან გაშლილი ფეხებით ცეკვავდა, დღეს ხუმრობად ჟღერს: "მაია, თეძოები დაიფარე, ეს ბოლშოის თეატრია!" მაგრამ ეს იყო 70-იანი წლები. და ხუმრობა ხომ არ არის, რომ ჟურნალ "საბჭოთა ბალეტში" მთავარმა რედაქტორმა პირადად დაათვალიერა მოცეკვავეების ფოტოები. იმის გამო, რომ ფოტოზე შეიძლება გამოჩნდეს გამონაყარი, რომელიც გვხვდება მამაკაცის საზარდულში. მაგრამ ცენტრალურმა კომიტეტმა არ მოიწონა ასეთი გულწრფელობა. ამიტომ შეშფოთდა მთავარი რედაქტორი. და თუ კრიმინალური ფოტოსურათი აღმოჩნდა მასში მკაფიოდ გამოხატული მამაკაცის ღირსებით, მაშინ ღირსება აუცილებლად რეტუშირებული იყო.

მიუხედავად ამისა, საბჭოთა სამშობლოში იყვნენ უსირცხვილო გაბედულები, რომლებსაც არ სურდათ ასეთი ფორმის შეგუება. ამბობენ, რომ 1957 წელს კიროვის (მარიინსკის) თეატრის ერთ-ერთ სპექტაკლზე გამოჩენილი მოცეკვავე ვახტანგ ჭაბუკიანი სცენაზე ძალიან გამოკვეთილი სახით გამოვიდა: თეთრ კოლგოტებში, პირდაპირ შიშველ ტანზე ეცვა. წარმატებამ ყოველგვარ წარმოსახვის ზღვარს გადააჭარბა. ბალეტის გამოჩენილი მასწავლებელი აგრიპინა ვაგანოვა მოცეკვავეს დანახვაზე მიუბრუნდა ყუთში მსხდომთ და დასცინა: "თვალების გარეშეც კი ვხედავ ასეთ თაიგულს!"

ჭაბუკიანის კვალს კიდევ ერთი კიროვსკის მოცეკვავე გაჰყვა, იმ დროს ჯერ კიდევ არა ბალეტის დისიდენტი და მსოფლიოში ცნობილი გეი, არამედ მხოლოდ თეატრის სოლისტი რუდოლფ ნურეევი. მან იცეკვა დონ კიხოტის პირველი ორი მოქმედება საბჭოთა ხელისუფლების მიერ დაშვებულ ტრადიციულ კოსტუმში - კოლგოტებში, რომლებზეც მოკლე შარვალი ეცვა. მესამე მოქმედების დაწყებამდე კულისებში ნამდვილი სკანდალი ატყდა: მხატვარს სურდა ეცვა მხოლოდ თეთრი მჭიდროდ მორგებული ლეოტარდი სპეციალური ბალეტის ბაფთით და არა შარვალი: ”მე არ მჭირდება ეს აბაჟურები”, - თქვა მან. თეატრის ხელმძღვანელობამ შესვენება ერთი საათით გაახანგრძლივა და ცდილობდა დაეყოლიებინა ნურეევი. როდესაც ფარდა საბოლოოდ გაიხსნა, აუდიტორია შოკში ჩავარდა: ყველას ეგონა, რომ დაავიწყდა შარვლის ჩაცმა.

რუდოლფი ზოგადად ცდილობდა მაქსიმალური სიშიშვლისკენ. „კორსარში“ ის შიშველი მკერდით გამოჩნდა, ხოლო „დონ კიხოტში“ წარმოუდგენლად გამხდარი ლეოტარი შიშველი კანის ილუზიას ქმნიდა. მაგრამ მხატვარმა სრულ პოტენციალს საბჭოთა სამშობლოს გარეთ მიაღწია. ამგვარად, მძინარე მზეთუნახავში, რომელიც მან დადგა კანადის ეროვნული ბალეტისთვის, ნურეევი იატაკამდე მოსასხამში გახვეული ჩანს. შემდეგ ზურგს აქცევს აუდიტორიას და ნელა, ნელა ჩამოიწევს მოსასხამს, სანამ დუნდულების ქვემოთ არ გაიყინება.

ბალეტისთვის „ლუციფერი“ დიზაინერმა ჰალსტონმა რუდოლფს ძვირფასი თვლებით ოქროს სახვევი შეუქმნა, რომელიც პირდაპირ მოცეკვავეს შეეკერა. შეიძლება მხოლოდ წარმოიდგინოთ, რა გრძნობებმა მოიცვა დიზაინერი, რომელმაც ცხვირი ნურეევის შუაგულში ჩაიმარხა და მისი სხეულის ყველაზე ტკბილი ნაწილები იგრძნო! მაგრამ ნურეევს ​​გრძნობებისთვის დრო არ ჰქონდა - რამდენიმე დღის წინ მან ტერფი მოიხვია და ამიტომ გაღიზიანებულმა დაუყვირა ჰოლსტონს: "აიღე ჩემი სახვევი და გააკეთე ის, რაც გინდა, მაგრამ ნება მომეცით დავისვენო მინიმუმ ერთი საათი!" ჰალსტონი ძალიან განაწყენებული იყო, პირობა დადო, რომ აღარასოდეს იმუშავებდა ნურეევთან.

ნურეევი სიშიშვლის პიონერი იყო ლენინგრადში და მარის ლიეპა მას მოსკოვში ეჯიბრებოდა. ნურეევის მსგავსად, ის თაყვანს სცემდა თავის სხეულს და ისევე გადამწყვეტად ამხელდა მას. ეს იყო ლიეპა, რომელიც პირველი იყო დედაქალაქში, რომელიც სცენაზე კოლგოტის ქვეშ ნახმარი ბინტით ავიდა. მისი ვაჟი, ანდრის ლიეპა, იმ წლებში, როდესაც კოსტუმებთან დაკავშირებით ტაბუ აღარ არსებობდა, შიშველი ტანით და კოლგოტით გამოჩნდა, რომელიც თითქოს გადაჭარბებული ძალისხმევისგან იფეთქა ყველაზე მაცდუნებელ ადგილებში.

ფეხებს შორის არის ქურთუკი მხარზე

თეატრის მხატვარი ალა კოჟენკოვა ამბობს:

ერთი საბალეტო წარმოდგენა გავაკეთეთ. კოსტუმის მოსინჯვისას მთავარი მომღერალი მეუბნება, რომ კოსტიუმი არ მოსწონს. ვერ ვხვდები, რისი ბრალია: ყველაფერი კარგად ჯდება, ის მშვენივრად გამოიყურება ამ კოსტუმში... და უცებ გამიელვა - მას არ მოსწონს კოდული, როგორც ჩანს, ძალიან პატარაა. მეორე დღეს მე მკერავს ვეუბნები: „გთხოვ, აიღე ქურთუკი მხარზე და ჩადე სახვევში“. მან მითხრა: "რატომ? რატომ?" მე ვუთხარი მას: „მისმინე, ვიცი რასაც ვამბობ, მას მოეწონება“. მომდევნო მორგებაზე მოცეკვავე ჩაიცვა იგივე კოსტუმი და სიხარულით მეუბნება: „ხედავ, ბევრად უკეთესი გახდა“. წამის შემდეგ კი დასძენს: „მაგრამ მეჩვენება, რომ შენ ქალის მხრები ჩადე, მაგრამ ეს პატარაა... შენ უნდა ჩასვა მამაკაცის“. ძლივს ვიკავებდი თავს სიცილისგან, მაგრამ ისე გავაკეთე როგორც მთხოვა. მკერავმა მამაკაცის ქურთუკის რაგლანის ყდის მხრები სახვევში შეკერა. მხატვარი მეშვიდე ცაზე იყო.

ოდესღაც კურდღლის ფეხი ჩასვეს, მაგრამ ახლა მოდაში აღარ არის - ეს არ არის სწორი ფორმატი, მაგრამ ქურთუკის მხრები სწორედ ისაა, რაც გჭირდებათ.

ყველაფერი გადაღებულია

ფაქტობრივად, დღეს მაყურებელს არაფრით გააკვირვებ: არც ტუტუში გამოწყობილი კაცი, არც ყველაზე მჭიდრო ლეოტარდი და არც ბინტით. თუ მხოლოდ შიშველი სხეულით... დღეს უფრო და უფრო ხშირად შიშველი სხეული ჩნდება თანამედროვე ცეკვის მომხრე ჯგუფებში. ეს არის ერთგვარი სატყუარა და მაცდუნებელი სათამაშო. შიშველი სხეული შეიძლება იყოს სევდიანი, პათეტიკური ან მხიარული.

ასეთი ხუმრობა რამდენიმე წლის წინ მოსკოვში ითამაშა ამერიკულმა ჯგუფმა Ted Shawn's Dancing Men-მა. სცენაზე ახალგაზრდები გამოჩნდნენ, მოკრძალებულად ჩაცმული მოკლე ქალის კაბებში, რომლებიც სლიპებს წააგავდა. ცეკვის დაწყებისთანავე მაყურებელი ექსტაზში შევიდა. ფაქტია, რომ მამაკაცებს კალთების ქვეშ არაფერი ეცვათ. მაყურებელი, გაგიჟებული სურვილით, უკეთ დაეთვალიერებინა მდიდარი მამრობითი ოჯახი, რომელიც მათ მოულოდნელად გაეხსნა, კინაღამ გაფრინდა თავისი ადგილებიდან. ენთუზიაზმით სავსე მაყურებლების თავები საცეკვაო პირუეტების შემდეგ შეტრიალდნენ და თვალები თითქოს უნდა ამოეშვათ ბინოკლის ოკულარებიდან, რომლებიც მყისიერად დამარხეს იმ სცენაში, სადაც მოცეკვავეები გულიანად ახარებდნენ თავიანთ ბოროტ ცეკვას. ეს იყო სასაცილოც და ამაღელვებელიც, ყველა ყველაზე მაგარი სტრიპტიზზე ძლიერი.

მეოცე საუკუნის ბოლოს სხეულმა დაამარცხა სარჩელი თავისი თავისუფლებისთვის ბრძოლაში. და ეს ბუნებრივია. ბოლოს და ბოლოს, რა არის საბალეტო წარმოდგენა? ეს არის სხეულების ცეკვა, რომელიც აღვიძებს მაყურებელთა სხეულებს. და უმჯობესია უყუროთ ასეთ წარმოდგენას თქვენი სხეულით და არა თვალებით. სწორედ მაყურებლის ამ სხეულებრივი გამოღვიძებისთვის სჭირდება მოცეკვავე სხეულს სრული თავისუფლება. ასე რომ, გაუმარჯოს თავისუფლებას!

ტრეტიაკოვის გალერეაში გაიმართა ფართომასშტაბიანი საერთაშორისო გამოფენა "ცეკვის ხედვა", რომელიც მიეძღვნა ცნობილი "რუსული ბალეტების" 100 წლის იუბილეს S.P. დიაგილევი პარიზში.

ასი წლის წინ, 1909 წლის 19 მაისს, პარიზის შატელეს თეატრის სცენამ პირველად აჩვენა მსოფლიოს ახალი რუსული ბალეტი, რომელმაც ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა ამ ჟანრში. პირველად რუსეთმა ტრიუმფალურად აჩვენა თავისი კულტურის მიღწევები, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპულ ხელოვნებაზე მეოცე საუკუნის დასაწყისში. არა მხოლოდ ევროპული საშემსრულებლო ხელოვნება, არამედ პარიზის მოდაც რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში მოექცა დიაგილევის სეზონების დეკორაციებისა და კოსტიუმების ჯადოქრობის ქვეშ.

ლევ ბაკსტი. იდა რუბინშტეინის კოსტიუმების დიზაინი ბალეტისთვის "სალომე"

რუსული ბალეტების ევროპულ სცენაზე გამოჩენას წინ უძღოდა ხანმოკლე, მაგრამ ძლიერი პერიოდი, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს რუსული ხელოვნების რენესანსი. საუკუნის ბოლოს რუსეთის მხატვრული ცხოვრება არაერთგვაროვანი იყო; ეროვნული მხატვრული ტრადიციების აღორძინების სწრაფვა გადახლართული იყო დასავლეთ ევროპის ინოვაციური ტენდენციების განვითარებასთან. მხატვრების, პოეტების და მუსიკოსების მთელი თანავარსკვლავედის ამ შემოქმედებით ბრძოლაში დაიბადა ვერცხლის ხანის კულტურა, ჩამოყალიბდა არტ ნუვოს სტილის სინთეტიკური ხასიათი, რამაც საბოლოოდ განაპირობა რუსული ხელოვნების გამარჯვებული მოსვლა მსოფლიო სცენაზე. და სადაც ბალეტს განზრახული ჰქონდა მთავარი როლის შესრულება.

1910 წელს სერგეი დიაგილევი აღნიშნავდა: „რევოლუცია, რომელიც ჩვენ გავაკეთეთ ბალეტში, ყველაზე ნაკლებად ეხება ცეკვის სპეციალიზებულ სფეროს, მაგრამ ყველაზე მეტად დეკორაციებსა და კოსტიუმებს“. სინამდვილეში, რუსულმა სეზონებმა აჩვენა სამი ხელოვნების მანამდე უპრეცედენტო სინთეზი, სადაც მხატვრობა გახდა დომინანტი, ხოლო ცეკვა განიხილებოდა, როგორც "თეატრალური პეიზაჟების ცოცხალ გამოვლინებად".

დიაგილევის სპექტაკლებმა რადიკალურად შეცვალა ცეკვის სამყარო. წარმოუდგენელია, რომ ორი ათწლეულის განმავლობაში მან მოახერხა ისეთი ცნობილი მოღვაწეების შეკრება, როგორებიც იყვნენ ი. სტრავინსკი, ლ. ბაკსტი, პ. პიკასო, ნ. გონჩაროვა, მ. ფოკინი, ლ. მასინი, ა. ბენოა, ვ. ნიჟინსკი, კ. შანელი, მ.ლარიონოვი, ჯ.კოკტო, ა.პავლოვა, ფ.შალიაპინი, ს.ლიფარი, ჯ.ბალანჩინი, ვ.სეროვი. ტ. კარსავინა, ნ. როერიხი... რა წარმოუდგენლად რთული იყო ხელოვნების ასეთი განსხვავებული დარგის მიკუთვნებულ ხელოვანთა ერთობლივი შემოქმედების ორგანიზება.

ანა პავლოვა და ვასლავ ნიჟინსკი ბალეტში "არმიდას პავილიონი" 1909 წ.

კოსტიუმების დიზაინი არმიდასთვის ანა პავლოვისთვის ალექსანდრა ბენოისისგან

თამარა კარსავინა არმიდას როლში 1912 წ

ლევ ბაკსტის კოსტიუმები და კოსტიუმები ბალეტისთვის "კლეოპატრა" 1908 წ.

თამარა კარსავინა კოლუმბინის როლში. ბალეტი "კარნავალი", 1910 წ

მიხაილ და ვერა ფოკინები ბალეტში "კარნავალი"

ის, რაც შატელეს თეატრის სცენაზე იყო წარმოდგენილი პირველი პარიზის სეზონების განმავლობაში, გასაოცარი იყო თავისი ეგზოტიკურობით - დიაგილევმა დადგა რუსული კლასიკა ბორის გოდუნოვთან და ივან საშინელთან ერთად ("პსკოვის ქალი"), შუა საუკუნეების რუსეთის ისტორია, ჩალიაპინის ძლიერი ფიგურა - და აღმოსავლეთი "პოლოვციური ცეკვები" (1909) ალექსანდრე ბოროდინის მუსიკაზე და "შეჰერეზადა" (1910) რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაზე. ბოლო ბალეტის ორიენტალიზმმა, რომელიც ლეონ ბაკსტმა შექმნა, ააფეთქა პარიზი. ეს იყო ექსტრავაგანზა, რომელიც გაოცებული იყო ფერების ბუნტით, მოდუნებული ქორეოგრაფიით (მიხაილ ფოკინი) და ემოციების ქარიშხალით. აღმოსავლური მოტივების მოდამ მოიცვა ყველას, მათ შორის ცნობილ კუტურიერებს, როგორიცაა პუარე ან იუველირებს, როგორიცაა ლუი კარტიე.

მიხაილ და ვერა ფოკინები ბალეტში "შეჰერეზადა", 1914 წ

კოსტუმების ესკიზები ბალეტის "შეჰერეზადეს" მიხედვით, ლევ ბაკსტი

ლევ ბაკსტმა შექმნა Zobeida-ს თავსაბურავი ლიუბოვ ჩერნიშოვასთვის, რომელიც ხაზს უსვამდა ჩერნიშოვას დახვეწილ პროფილს და ანიჭებდა მას დამატებით ღირსეულობასა და ბრწყინვალებას, რაც მას საშუალებას აძლევდა დომინირებდა სცენაზე.

თამარა კარსავინა ზობეიდას როლში

დეკორაციის დიზაინი ლევ ბაქსტის ესკიზის მიხედვით

ბალეტი "ცეცხლოვანი ფრინველი", 1910 წ

"კაშჩეევოს სამეფო". დეკორაციის ესკიზი

„სადკო“, ბორის ანისფელდის დეკორაცია, 1911 წ.

ქალთევზის კოსტუმის ესკიზი

ვასლავ ნიჟინსკი პეტრუშკას როლში, "პეტრუშკა", 1911 წ

ბალერინის კოსტუმი ალექსანდრე ბენუას ესკიზის მიხედვით

პერსონაჟი ბალეტიდან "გაზაფხულის რიტუალი", 1913 წ

ნიკოლას როერიხის ესკიზები და კოსტუმები ბალეტისთვის "გაზაფხულის რიტუალი"

არაბული აღმოსავლეთი შეიცვალა ძველი საბერძნეთით - "ნარცისი" (1911), "დაფნისი და ქლოე" (1912), ორივე სპექტაკლი შექმნილია ბაქსტის მიერ, დამთავრებული "ფაუნის შუადღე" (1913) ბაკსტის პასტორალური პეიზაჟებით და წარმოუდგენლად ინოვაციური. ნიჟინსკი-დიაგილევის ქორეოგრაფია. დებიუსის მუსიკაზე "ფაუნის შუადღის" პრემიერა პარიზში სრული სკანდალით დასრულდა; აუდიტორიის ნაწილმა დარბაზი დატოვა, განაწყენებულმა მკვეთრი პროფილის ჟესტებზე აგებული ქორეოგრაფიის პირობითობითა და "უხამსობით". ფაუნ-ნიჟინსკის უკანასკნელი მოძრაობები.

ლევ ბაკსტის კოსტიუმების დიზაინი "ნარცისის" წარმოებისთვის

დეკორაცია ლევ ბაქსტის მიერ ბალეტისთვის "ლურჯი ღმერთი", 1912 წ

ვასლავ ნიჟინსკი, როგორც ლურჯი ღმერთი

კოსტიუმების დიზაინები ლევ ბაკსტის მიერ

საოცარია, რამდენად გამჭრიახი და მგრძნობიარე იყო დიაგილევი მოსალოდნელი ცვლილებების მიმართ. ის მწვავედ გრძნობს, რომ ცვლილებების დრო დადგა და იწვევს ნატალია გონჩაროვას პიესისთვის "ოქროს მამალი" (1914). ეს ისევ იგივე "რუსული" თემაა, მაგრამ რამდენად განსხვავებულია მიდგომა, როგორც დიზაინში, ასევე ქორეოგრაფიაში. ამ მომენტიდან დაიწყო დიაგილევის ბალეტების "ავანგარდული" პერიოდი, როდესაც იგი აქტიურად მუშაობდა გონჩაროვასთან და მიხაილ ლარიონოვთან და როგორც ქორეოგრაფები ბრონისლავა ნიჟინსკასა და ლეონიდ მიასინთან.

ოქროს კოკერის კოსტუმი

ჩიტი სირინის კოსტიუმების დიზაინი ბალეტისთვის "ოქროს მამალი", ნატალია გონჩაროვა, 1914 წ.

კოსტიუმები მეფე დოდონის, ნატალია გონჩაროვას თანხლებისთვის

თამარა ქარსავინა, როგორც შემახის დედოფალი

დეკორი და კოსტუმების დიზაინი ალექსანდრე ბენუას ოპერისთვის "ბულბული", 1914 წ.

გედების პრინცესას მოახლეები ბალეტში "რუსული ზღაპრები", 1916 წ.

მიხაილ ლარიონოვი, გადასაღებ მოედანზე "ზღაპრის ტბა"

ლიუბოვ ჩერნიშოვა კლეოპატრას როლში, 1918 წ

დიაგილევის გულში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა მონტე კარლოს. სწორედ აქ გადააქცია 1911 წელს მან რუსული ბალეტი მუდმივ თეატრალურ დასად, აქ მან პირველად წარმოადგინა თავისი არაერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპექტაკლი და აქ უცვლელად ატარებდა ზამთარს, დაწყებული 1922 წლიდან. გრიმალდის მმართველი სახლის გულუხვობისა და კაზინოს დიდების წყალობით, რამაც შესაძლებელი გახადა ასეთი კეთილშობილება, მოტე კარლო გახდა დიაგილევის შემოქმედებითი ლაბორატორია 1920-იან წლებში. იმპერიული თეატრების ყოფილმა ბალერინებმა, რომლებმაც უკვე სამუდამოდ დატოვეს რუსეთი, თავიანთი ხელობის საიდუმლოებას დიაგილევის მიერ მოწვეულ ამომავალ ემიგრაციის ვარსკვლავებს უზიარებდნენ. მონტე კარლოში ის უკანასკნელად დაემორჩილა ცხოვრებისეული ოცნების ცდუნებას - ეცხოვრა, მთლიანად ხელოვნებას მიუძღვნა.

ბალეტის ჯგუფური რეპეტიცია "ბულბულის სიმღერა" მონტე კარლოს ქუჩებში, 1920 წ.

1917 წელს დიაგილევმა პაბლო პიკასო მიიწვია ბალეტის "აღლუმის" დიზაინისთვის; რამდენიმე წლის შემდეგ იმავე პიკასომ შექმნა ბალეტის "სამკუთხა ქუდის" დეკორაციები და კოსტიუმები. იწყება რუსული ბალეტის სეზონების ახალი, ბოლო პერიოდი, როდესაც დიაგილევის გუნდში ფრანგი მხატვრები და კომპოზიტორები იწყებენ გაბატონებას.

1917 წლის რევოლუციამ რუსული ბალეტის კულტურა ორად გაყო. ამ კოლაფსის შემდგომ პერიოდში, ბევრი დიაგილევს აღიქვამდა, როგორც რუსული ბალეტის დამფუძნებლისა და დირექტორის განსაკუთრებული განსახიერების მფლობელს, რომელსაც მოუწოდებდნენ შეასრულოს, როგორც ლევინსონი წერდა მძინარე პრინცესაზე, „ასეთი ბრწყინვალე ექოების მოტანის მისია. წარსულის დიდება ევროპის სცენამდე“.

მაგრამ რაც არ უნდა იმოქმედა ნოსტალგიამ დიაგილევის სულზე, მას არანაირი გავლენა არ მოახდინა მის რეპერტუარზე. წარსული, ისევე როგორც აწმყო, კვებავდა დიაგილევის დაუოკებელ სულს, მაგრამ არასოდეს გახდა მისთვის თავშესაფრის შემცვლელი.

პაბლო პიკასოს ბალეტის "ტრიკორნი" დეკორაციისა და კოსტუმების დიზაინი, 1919 წ.

თამარა კარსავინა ბალეტში "ქალთა სისულელეები", 1920 წ

კოსტიუმების დიზაინი ხოსე მარია სერტის მიერ

1923 წლის გაზაფხულზე ბრონისლავა ნიჟინსკამ შეასრულა დიაგილევის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სპექტაკლი Les Noces.

თავის მოგონებებში სერგეი ლიფარი ნათლად იხსენებს, თუ როგორ ასახავდა სტრავინსკიმ თავის რთულ პარტიტურას რეპეტიციების დროს: „თავიდან ის მხოლოდ მითითებებს აძლევდა, ბრაზობდა, ჟესტიკულაციას აკეთებდა, შემდეგ აღელვდა, გაიხადა ქურთუკი, დაჯდა პიანისტის ადგილზე - გადმოსცა სიმფონიური ჟღერადობა. ბალეტი, მღეროდა რა - გაგიჟებით საშინელი ხმით, მაგრამ ისე დამაჯერებლად, რომ მასში არაფერი იყო კომიკური და ითამაშა დაღლილობამდე. ყველა აღარ იმეორებდა მის გაბრაზებულ დაკვრას, მაგრამ რეალურად ცეკვავდა“.

კომპოზიცია ქარხნული მილებით. ნატალია გონჩაროვას დეკორაციის ესკიზი ბალეტისთვის "Le Noces", 1917 წ

ბალეტის "Le Noces" რეპეტიცია მონტე კარლოს ოპერის სახურავზე, 1923 წ.

ფრაგმენტები წარმოების "ბურთი", 1929 წ

გამოფენის ყველაზე ცნობილი ექსპონატია პიკასოს ფარდა "ლურჯი ექსპრესის" წარმოებისთვის, 1924 წ.

მოკლედ, ერთი სიტყვით, რომ განვსაზღვროთ ოცი წლის განმავლობაში მომხდარი ცვლილებების არსი, შეგვიძლია ვთქვათ: შეიცვალა გმირების ხასიათი.

და ფოკინმა, პავლოვამ, კარსავინამ და ნიჟინსკიმ თავიანთი ცეკვიდან გამორიცხეს ყოველგვარი ძალისხმევა, რაიმე სახის ხილული კუნთოვანი სამუშაო. უბრალოდ ფანტაზიის ფრენა, უბრალოდ შთაგონების სუფთა ალი, მხოლოდ ბედნიერი და ზღაპრულად ლამაზი შეხედულებების ანარეკლი. თუ ამ მეტაფორულ მახასიათებლებს ერთი ხელოვნების კრიტიკის კონცეფციამდე დავამცირებთ, მაშინ უნდა ვისაუბროთ მითოლოგიაზე, მითზე. მათი ყველა მთავარი გმირი მითოლოგიურია: მშვილდოსნები "პოლოვცურ ცეკვებში", ცეცხლოვანი ფრინველი "ცეცხლოვანში", სილფიდი "შოპენში", პეტრუშკა "პეტრუშკაში". თავად ნიჟინსკი კი, მხატვარი, ლეგენდაში შევიდა, როგორც მოცეკვავე-მითი ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორც მითის მოცეკვავე. იგივე შეიძლება ითქვას ანა პავლოვაზე - გედზე, ანა პავლოვაზე - კლასიკურ ბალერინაზე.

ბალეტი "აღლუმი", დადგმული 1917 წელს ლეონიდ მასინის მიერ ერიკ სატის სარკასტული მუსიკით და პიკასოს კუბისტური დიზაინით, აღნიშნეს დიაგილევის ჯგუფის ახალი ტენდენცია - ბალეტის ყველა კომპონენტის დემითოლოგიზაციის სურვილი: სიუჟეტი, ადგილმდებარეობა, სამსახიობო ნიღბები. („აღლუმი“ ასახავდა მოგზაური ცირკის ცხოვრებას) და მითის ნაცვლად სხვა ფენომენი - მოდა დადო. პარიზის საყოფაცხოვრებო მოდა, პან-ევროპული სტილის მოდა (კერძოდ, კუბიზმი), გლობალური მოდა უფასო (მეტ-ნაკლებად) ცეკვა.

მაგრამ მთავარი სხვა იყო: დიაგილევის საწარმოში შემოვიდა 20-იანი წლების მსოფლმხედველობა, გადარჩენილთა მსოფლმხედველობა, ომით დარჩენილნი, რომელთაც ბედნიერი ბევრი ჰქონდათ. 1917 წლის თავის სპექტაკლებში ("ქალები კარგ იუმორში") და 1919 ("ჯადოსნური მაღაზია" და "ქუდი ქუდი") და ამ ბალეტებში თავის სოლო სპექტაკლებში, მასინმა ყველაზე ნათლად გამოხატა ცხოვრების ახალი გრძნობა. ტრაგიკული, რეალობის ახალი განცდა, რეალობის ხარბი გემოვნება, არა ფანტასტიკური და, განსაკუთრებით, არა ფანტომური. და თითქმის ყველასთვის მთავარი მახასიათებელი იყო ემოციური თავშეკავება, თუნდაც ემოციური სიცივე ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ემოციური სიახლოვე.

ანა პავლოვას პორტრეტი, 1924 წ

"უძღები შვილი" პროკოფიევის მუსიკაზე, დადგმული იმავე ბალანჩინის მიერ 1929 წლის სეზონში. თავად დიაგილევის მიერ შთაგონებული ბალეტი დიაგილევის ოცწლიანი ეპოსის ეპილოგი გახდა.

რაზე ფიქრობდა დიაგილევი, როდესაც მან შესთავაზა პროკოფიევს და ბალანჩინს შეექმნათ საბალეტო წარმოდგენა სახარების იგავზე დაფუძნებული? ეს იყო სინანულის აქტი თუ სასულიერო აქტი? ფიქრობდა დიაგილევი მიტოვებულ სამშობლოზე თუ ნახევრად მიტოვებულ თანამგზავრებზე? და ფიქრობდა კლასიკური და საკუთარი ბალეტის ბედზე? ამის გაცნობის საშუალება აღარ არსებობს. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ მან 1929 წლის სეზონი მძიმედ დაასრულა და ბოლო დროს შესამჩნევად დაკარგა ბალეტისადმი ინტერესი.

და რაც მთავარია დაღლილი იყო. სასიკვდილოდ დაიღალა მუდამ ბრძოლით - ფულისთვის, რეპერტუარისთვის, აღიარებისთვის, იღბლისთვის. დავიღალე ყველაფრის მიღწევის მცდელობით. მისი უეცარი სიკვდილი 1929 წლის 19 აგვისტოს იდუმალი და ბნელია. იცოდა, რომ მძიმე შაქრიანი დიაბეტი ჰქონდა, მაგრამ ექიმების რჩევას არ ასრულებდა და, ვინ იცის, იქნებ მალულად ელოდა ხსნას.

პორტრეტი S.P. დიაგილევი

პოსტი ეფუძნება მასალებს დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმში გამოფენიდან "დიაგილევის რუსული სეზონების საგანძური", ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენა "ცეკვის ხედვა" და წიგნი "ცეკვის ხედვა. სერგეი დიაგილევი და რუსული ბალეტი". სეზონები“.

ბალეტის კოსტიუმების ისტორია რამდენიმე საუკუნის წინ დაიწყო. პირველი პრიმა ბალერინები იძულებულნი გახდნენ ეცვათ მდიდრული გარეგნობის, მაგრამ უკიდურესად მძიმე კაბები: ფუმფულა გრძელი კალთები და კორსეტები მორთული იყო ქვების, მარგალიტებისა და ფუნთუშების გაფანტვით, რაც მათ მოძრაობას ზღუდავდა. ქალთა საბალეტო ტანსაცმელი მთლიანად შეიცვალა ქორეოგრაფი ფილიპო ტალიონის წყალობით, რომელმაც მე-19 საუკუნეში პირველად შეიმუშავა სრულიად ახალი კოსტუმი და გამოიგონა პოინტის ფეხსაცმელი თავისი ქალიშვილისთვის. ისტორიის სხვა მოყვარულები ამტკიცებენ, რომ აღმომჩენი იყო მარია ტალიონი, მაგრამ ტანსაცმლის დიზაინი თავად მხატვარმა ევგენი ლამის შექმნა. და პირველად 1839 წლის მარტში, მსოფლიომ დაინახა მარია ტალიონი პოინტის ფეხსაცმელზე, რომელიც მოხდენილად ასრულებდა კომპლექსურ საბალეტო ნაბიჯებს.

მას შემდეგ საბალეტო ტანსაცმელი სწრაფად იცვლებოდა, უფრო მოკლე და მსუბუქი გახდა. ყოველივე ამის შემდეგ, მართლაც ძალიან რთული იყო ცეკვა პოინტის ფეხსაცმელზე მოცულობითი კალთებით მძიმე კორსეტებით. კალთების შეკერვა ჰაეროვანი ქსოვილებისგან დაიწყო; მათი სიგრძე მუხლებამდე იყო, ოდნავ იცვლებოდა ზევით და ქვევით. მოცულობაც თანდათან შემცირდა.

სსრკ-ში ბალეტის განვითარების მთელი ეპოქა იყო "რკინის ფარდის" პერიოდი. შემდეგ კლასიკური ტუტუ გახდა ყველაზე გავრცელებული. და იმის წყალობით, რომ დასავლელი მოდის ტენდენციები დახურული იყო საბჭოთა ბალერინებისთვის, დროთა განმავლობაში მსოფლიო საზოგადოებამ აღიარა, რომ რუსულ სკოლას არ ჰქონდა თანაბარი შესრულების ტექნიკასა და სილამაზეში. სხეულის მოხდენილი ხაზები, დახვეწილი მოძრაობის იდეალამდე - რუსი ბალერინები ყველა აღფრთოვანებულია "ფარდის" დაცემის მომენტიდან დღემდე.

თანამედროვე ცეკვაში არ არსებობს ასეთი მკაცრი მოთხოვნები ტანსაცმლის მიმართ. მაგალითად, გოგონას საბალეტო კოსტუმი შეიძლება შედგებოდეს სავარჯიშო ქვედაკაბისა და კოლგოტისაგან, ბორჯღალისა და თეთრი წინდებისგან. რა თქმა უნდა, სპექტაკლებისთვის კოსტუმი სრულიად განსხვავებული იქნება. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, დღეს ბალერინები გამოდიან მჭიდროდ მორგებულ კაბებში, კოლგოტებში, თავისუფალ კალთებში და, რა თქმა უნდა, არ შეუძლიათ კლასიკური წრის ქვედაკაბის გარეშე.

შეფუთვა ყოველთვის განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. ყოველივე ამის შემდეგ, მასთან ერთად ბალერინას კოსტუმი იღებს გამოსახულების სრულ დასრულებას. პაკეტების ყველაზე გავრცელებული ტიპებია:

1. კლასიკური ტუტუ - მრგვალი, 10-12 ფენიანი ქვედაკაბა, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ ბალერინებზე ისეთ სპექტაკლებში, როგორიცაა, მაგალითად, "გედების ტბა", "დონ კიხოტი", "პაკიტა" და ა.შ. ყველაზე ხშირად, მასში ჩასმულია ფოლადის რგოლი მყარი ფიქსაციისთვის. გამონაკლისი შეიძლება იყოს პატარების პაკეტები. იმისთვის, რომ ქვედაკაბა ყოველთვის ფორმაში იყოს, სასურველია ის სპეციალურ კეისში მდგარ მდგომარეობაში შეინახოთ.

2. ზარის ტუტუ ან შოპინკა არის წაგრძელებული, ჰაეროვანი ქვედაკაბა. მასში არ არის ხისტი რგოლები და ქსოვილის ფენების რაოდენობა გაცილებით ნაკლებია ვიდრე კლასიკურში. ამის წყალობით, ბალერინები განსაკუთრებით ნაზად და ნაზად გამოიყურებიან. ჩოპინკა იდეალურია რომანტიული როლების შესასრულებლად. მაგალითად, "სილფილიას", "ვარდის ხილვის" წარმოებისთვის.

3. ჩიტონი - გიპიურის ერთფენიანი ქვედაკაბა, რომელიც სცენაზე ისედაც გამხდარ ქალის სხეულს სისუსტეს მატებს. ყველაზე ხშირად ეცვა რომეოსა და ჯულიეტას სპექტაკლებისთვის.

ნებისმიერი საბალეტო ტანსაცმელი, რომელიც შეგიძლიათ შეიძინოთ ჩვენთან, ასახავს ინდივიდუალობას, ხაზს უსვამს დახვეწილობას და ქალურობას. მიუხედავად იმისა, რომ ჩანს, რომ, მაგალითად, კლასიკური ქვედაკაბის სხვანაირად შეკერვა არ შეიძლება, კიდეების ოდნავ დაწევა ან აწევა, სრულიად ახალ იერს იღებთ! დაამშვენეთ მძივებით, rhinestones, მარგალიტი, ზოლები, ბუმბული - და ახლა თქვენ გაქვთ სრულიად ახალი კოსტუმი, რომელიც არავის აქვს. დაგვიკავშირდით - და ჩვენ შევქმნით თქვენს სურათს სრულყოფილს!