ჰაიდნის დაუმთავრებელი სიმფონია. გამოსამშვიდობებელი სიმფონია

მოამზადა იულია ბედეროვამ

ჰაიდნის რამდენიმე მცირე სიმფონიიდან ერთ-ერთი და მე-18 საუკუნის ერთადერთი სიმფონია, რომელიც დაწერილი იყო იმ დროისთვის F-stress minor-ის არასასიამოვნო გასაღებით. ფინალში მუსიკოსები რიგრიგობით ტოვებენ სცენას, სხვადასხვა ინსტრუმენტების ნაწილები თანდათან ითიშება მუსიკიდან, ბოლოს კი მხოლოდ ორი ვიოლინო რჩება გასაჟღერებლად.

ლეგენდის თანახმად, დამკვეთი, პრინცი ესტერჰაზი ჰაიდნი მსახურობდა პრინცის ბენდმაისტერად და ესტერჰაზის ოჯახი ფაქტობრივად ფლობდა უფლებებს მის ყველა მუსიკაზე და მართავდა მუსიკოსების თავისუფალ დროსაც კი., წევრებს შვებულება ემართა (სხვა ვერსიით - ხელფასი) - აი რა მიანიშნებდნენ ასეთი უჩვეულო დასასრულით. არ არის ცნობილი, მიღწეული იქნა თუ არა სამართლიანობა ამ მახვილგონივრული ტექნიკით, მაგრამ გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის ნელი ფინალი, რომლის მუსიკაზე გავლენა იქონია შტურმერმა. "შტურმი და დრანგი"(გერმ. Sturm und Drang) არის რომანტიკამდელი ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელმაც გავლენა მოახდინა მუსიკაში ბევრ კომპოზიტორზე, ჰაიდნიდან და მოცარტიდან ბეთჰოვენამდე და რომანტიკოსებამდე. მოძრაობის წარმომადგენლებს შტურმერებს უწოდებენ.თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა სიმფონიების შემდგომ ისტორიაზე - ბეთჰოვენიდან ჩაიკოვსკისა და მალერამდე. დამშვიდობების შემდეგ შესაძლებელი გახდა ნელი ფინალი, რასაც კლასიკური მოდელი არ ითვალისწინებდა.

ვუსმენთ, ვკითხულობთ, ვიხსენებთ ჯ.ჰაიდნის - მხიარული კომპოზიტორის შემოქმედებას...)

გამოსამშვიდობებელი სიმფონია

გალინა ლევაშოვა

კომპოზიტორი ჯოზეფ ჰაიდნი ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო. მისი მუსიკა ისეთივე ხალისიანი და ხალისიანი იყო.
თითქმის ყველა სიმფონიას - და მან დაწერა ასზე მეტი - აქვს რაღაც მოულოდნელი, საინტერესო, სასაცილო.
ან სიმფონიაში ასახავს მოუხერხებელ დათვს, ან ქათმის ჩხაკუნებას - ამ სიმფონიებს მაშინ ეძახიან: „დათვი“, „ქათამი“, ან იყიდის სხვადასხვა საბავშვო სათამაშოებს - სასტვენებს, ღრიალებს, რქებს და ჩართავს მათ მისი „საბავშვო“ სიმფონიის პარტიტურა. მის ერთ-ერთ სიმფონიას ჰქვია "საათები", მეორეს - "სიურპრიზი", რადგან იქ, ნელი, წყნარი და მშვიდი მუსიკის შუაგულში, მოულოდნელად ისმის ძალიან ძლიერი დარტყმა, შემდეგ კი ისევ ნელა, თითქოს არაფერი მომხდარა. მშვიდი, თუნდაც რა - მნიშვნელოვანი მუსიკა.
ყველა ეს გამოგონება, ყველა ეს "სიურპრიზი" აიხსნებოდა არა მხოლოდ კომპოზიტორის მხიარული ხასიათით. იყო სხვა, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი მიზეზები. ჰაიდნმა მუსიკის წერა მაშინ დაიწყო, როცა სიმფონიის სახით ნაწარმოებები ახლახან იწყებოდა. ამიტომაც გამოიგონა ამ შესანიშნავმა გერმანელმა კომპოზიტორმა თავისი მუსიკის დაწერისას – ცდილობდა, ეძებდა, შექმნა ახალი ტიპის მუსიკალური ნაწარმოები.
ახლა ჩვენთვის თითქმის შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ "სიმფონიის მამა", "დიდი ჰაიდნი", როგორც მას სიცოცხლეში ეძახდნენ, მხოლოდ ავსტრია-უნგრეთის პრინცის ნიკოლო ესტერჰაზის სასამართლო დირიჟორი იყო.
ძნელი დასაჯერებელია, რომ კომპოზიტორს, რომელსაც მთელი ევროპა იცნობდა, რომლის კონცერტებს პარიზსა და ლონდონში დღესასწაულად ელოდნენ, იმავე კომპოზიტორს ყოველ ჯერზე უნდა ეთხოვა „ოსტატს“ ნებართვა დაეტოვებინა ესტერჰაზის მამული თავისი კონცერტების ორგანიზებისთვის. .
პრინცს უყვარდა მუსიკა, მაგრამ არა საკმარისი იმისათვის, რომ უარი თქვას ასეთ "მომგებიან" მსახურზე.
ჰაიდნის ბენდმაისტერის კონტრაქტი ითვალისწინებდა მის მრავალ პასუხისმგებლობას. ჰაიდნი ხელმძღვანელობდა ესტერჰაზის სახლის სამლოცველოს - გუნდი, სოლისტები და ორკესტრი. ჰაიდნი იყო პასუხისმგებელი მოსამსახურე-მუსიკოსების ყველა პრობლემაზე, ყველა ჩხუბსა და ქცევის წესებიდან გადახვევაზე. ის ასევე იყო პასუხისმგებელი მუსიკის შესრულების ხარისხზე, რადგან ის იყო დირიჟორი. მას პრინცის თხოვნით უწევდა ნებისმიერი მუსიკის შედგენა, საკუთარი კომპოზიციების უფლების გარეშე - ისინიც თავად ჰაიდნის მსგავსად პრინცს ეკუთვნოდა.
და მისი სურვილისა და გემოვნების მიხედვით ჩაცმაც კი არ შეეძლო. ტანსაცმლის ფორმა - წინდებიდან პარიკამდე - პრინცმა დაადგინა.
ჰაიდნმა ესტერჰაზისთან ერთად ოცდაათი წელი იცხოვრა და ოცდაათი წლის განმავლობაში დარჩა "ყმის მსახურად". ასე უწოდებდა საკუთარ თავს და ასე თვლიდა მას თავადი ნიკოლო ესტერჰაზი.
და მაინც, კომპოზიტორი ჰაიდნი მხიარული ადამიანი იყო!
მისი ერთ-ერთი სიმფონია - "მშვიდობით" - მთავრდება მუსიკით, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს სევდიანი და არა მხიარული. მაგრამ სწორედ ეს სიმფონია გახსენდებათ, როცა ჰაიდნზე ლაპარაკი გინდა – მხიარულ და კეთილ ადამიანზე.
პრინც ესტერჰაზის მუსიკოსებს დიდი ხნით არ აძლევდნენ შვებულებას და არც ფულს უხდიდნენ. მათმა „მამა ჰაიდნმა“ ამას ვერც ერთი ლოცვითა და თხოვნით ვერ მიაღწია. ორკესტრის წევრები მოწყენდნენ, შემდეგ კი წუწუნი დაიწყეს. ჰაიდნი ძალიან კარგად ერწყმოდა თავის მუსიკოსებს, მაგრამ შემდეგ მათ შეწყვიტეს მისი მოსმენა - რთული გახდა მუშაობა და რეპეტიცია. და პრინცმა მოითხოვა ახალი სიმფონიის შესრულება მომავალ დღესასწაულზე.
და ჰაიდნმა დაწერა ახალი სიმფონია.
როგორი მუსიკა იყო ეს, პრინცმა არ იცოდა და ალბათ არც აინტერესებდა - ამით იგი მთლიანად ენდობოდა თავის ჯგუფ-მაისტერს. მაგრამ ორკესტრის წევრებმა უცებ გამოავლინეს არაჩვეულებრივი მონდომება რეპეტიციებისთვის...
დადგა დღესასწაულის დღე. პრინცმა სტუმრებს ახალი სიმფონიის შესახებ წინასწარ აცნობა, ახლა კი მოუთმენლად ელოდებოდნენ კონცერტის დაწყებას.
მუსიკის სტენდებზე სანთლები აანთეს, ნოტები გაიხსნა, ინსტრუმენტები მოამზადეს... სქელი, სქელი „პაპა ჰაიდნი“ გამოვიდა სრული კაბაში და ახლად დაფხვნილი პარიკით. სიმფონია დაიწყო...
მუსიკას ყველა სიამოვნებით უსმენს – ერთი ნაწილი, მეორე... მესამე... ბოლოს, მეოთხე, ფინალი. მაგრამ შემდეგ აღმოჩნდა, რომ ახალ სიმფონიას კიდევ ერთი მოძრაობა ჰქონდა - მეხუთე და, უფრო მეტიც, ნელი, სევდიანი. ეს ეწინააღმდეგებოდა წესებს: სიმფონიას ოთხი მოძრაობა უნდა ჰქონოდა, ხოლო ბოლო, მეოთხე, ყველაზე ცოცხალი, ყველაზე სწრაფი. მაგრამ მუსიკა მშვენიერია, ორკესტრი ძალიან კარგად უკრავს და სტუმრები სხედან თავიანთ სკამებზე. ისინი უსმენენ.
...მუსიკა სევდიანია და თითქოს ცოტას ჩივის. უცებ... რა არის? პრინცი გაბრაზებული შუბლს იკრავს. ერთ-ერთმა საყვირის მოთამაშემ თავისი ნაწილის რამდენიმე ზოლი დაუკრა; დახურა ნოტები, შემდეგ საგულდაგულოდ დაკეცა თავისი ინსტრუმენტი, ჩააქრო მუსიკის სტენდზე სანთელი... და წავიდა!
ჰაიდნი ამას ვერ ამჩნევს და აგრძელებს ქცევას.
მშვენიერი მუსიკა მიედინება, ფლეიტა შემოდის. ფლეიტისტმა თავისი როლი შეასრულა, ისევე როგორც საყვირი, დახურა ნოტები, ჩააქრო სანთელი და ასევე წავიდა.
და მუსიკა გრძელდება. ორკესტრში არავინ აქცევს ყურადღებას, რომ სცენას ნელ-ნელა ტოვებს მეორე საყვირი, რომელსაც მოსდევს ჰობოისტი.
მუსიკის სტენდებზე ერთი მეორის მიყოლებით ჩაქრება სანთლები, მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ... ჰაიდნზე რას იტყვით? არ ისმის? არ ხედავს? თუმცა ჰაიდნის ნახვა საკმაოდ რთულია, რადგან განსახილველ დროს დირიჟორი მაყურებლის პირისპირ იჯდა, ორკესტრისკენ ზურგით. რა თქმა უნდა, მან ეს მშვენივრად გაიგო.
ახლა სცენაზე თითქმის მთლიანად ბნელა - მხოლოდ ორი მევიოლინე დარჩა. ორი პატარა სანთელი ანათებს მათ სერიოზულ, მშვილდ დახრილ სახეებს.
აი, რა საოცარი „მუსიკალური დარტყმა“ მოიფიქრა ჰაიდნმა! რა თქმა უნდა, ეს პროტესტი იყო, მაგრამ იმდენად მახვილგონივრული და მოხდენილი, რომ პრინცს ალბათ დაავიწყდა აღშფოთება. და ჰაიდნმა გაიმარჯვა.

გამოსამშვიდობებელი სიმფონია, რომელიც დაიწერა ასეთი ერთი შეხედვით შემთხვევითი შემთხვევისთვის, დღესაც ცოცხლობს. აქამდე ორკესტრის მოთამაშეები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ სცენას, ორკესტრი კი უფრო მშვიდად და სუსტად ჟღერს: მარტოსული ვიოლინოები მაინც ქრებიან და სევდა იპარება გულში.
დიახ, ის, რა თქმა უნდა, ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო, „დიდი ჰაიდნი“ და ასე იყო მისი მუსიკაც. და ის, რაც კომპოზიტორმა მოიფიქრა თავისი ორკესტრის დასახმარებლად, შეიძლება ეწოდოს ხუმრობა, მუსიკალური მინიშნება. მაგრამ მუსიკა თავისთავად არ არის ხუმრობა. ის მოწყენილია.
კაპელმაისტერ ჰაიდნი ყოველთვის არ იყო ბედნიერი.

ნ.კუზნეცოვის გრავიურები.

ჰაიდნმა დაწერა 104 სიმფონია, რომელთაგან პირველი შეიქმნა 1759 წელს გრაფ მორკინის სამლოცველოსთვის, ხოლო ბოლო 1795 წელს ლონდონის ტურნესთან დაკავშირებით.

ჰაიდნის შემოქმედებაში სიმფონიური ჟანრი განვითარდა ყოველდღიური და კამერული მუსიკის მაგალითებიდან "პარიზის" და "ლონდონის" სიმფონიებამდე, რომელშიც ჩამოყალიბდა ჟანრის კლასიკური ნიმუშები, თემატიკის დამახასიათებელი ტიპები და განვითარების ტექნიკა.

ჰაიდნის სიმფონიების მდიდარ და რთულ სამყაროს აქვს ღიაობის, კომუნიკაბელურობის და მსმენელზე ფოკუსირების შესანიშნავი თვისებები. მათი მუსიკალური ენის ძირითადი წყაროა ჟანრულ-ყოველდღიური, სიმღერისა და საცეკვაო ინტონაციები, ზოგჯერ უშუალოდ ფოლკლორული წყაროებიდან ნასესხები, სიმფონიური განვითარების რთულ პროცესში ავლენენ ახალ წარმოსახვით, დინამიურ შესაძლებლობებს.

ჰაიდნის მომწიფებულ სიმფონიებში ჩამოყალიბებულია ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფს (სიმები, ხის დარტყმები, სპილენძი, დასარტყამი).

ჰაიდნის თითქმის ყველა სიმფონია არაპროგრამულიმათ არ აქვთ რაიმე კონკრეტული ნაკვეთი. გამონაკლისი არის სამი ადრეული სიმფონია, რომელსაც თავად კომპოზიტორი უწოდებს "დილა", "შუადღე", "საღამო" (Nos. 6, 7, 8). ჰაიდნის სიმფონიებისთვის დამკვიდრებული ყველა სხვა სახელწოდება მსმენელს ეკუთვნის. ზოგიერთი მათგანი ნაწარმოების ზოგად ხასიათს გადმოსცემს („მშვიდობით“ - No45), ზოგი ასახავს ორკესტრის თავისებურებებს („საყვირის სიგნალით“ - No31, „ტრემოლო ტიმპანით“ - No103) ან. ხაზი გაუსვით რაიმე დასამახსოვრებელ სურათს („დათვი“ - No82, „ქათამი“ - No83, „საათი“ - No101). ზოგჯერ სიმფონიების სახელები დაკავშირებულია მათი შექმნის ან შესრულების გარემოებებთან („ოქსფორდი“ - No92, 80-იანი წლების ექვსი „პარიზის“ სიმფონია). თუმცა, თავად კომპოზიტორს არასოდეს გაუკეთებია კომენტარი მისი ინსტრუმენტული მუსიკის ფიგურალურ შინაარსზე.

ჰაიდნის სიმფონია იძენს განზოგადებულ „სამყაროს სურათის“ მნიშვნელობას, რომელშიც ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტი - სერიოზული, დრამატული, ლირიკულ-ფილოსოფიური, იუმორისტული - ერთიანობამდე და წონასწორობამდეა მიყვანილი.

ჰაიდნის სიმფონიური ციკლი ჩვეულებრივ შეიცავს ტიპურ ოთხ მოძრაობას (ალეგრო, ანანტე , მინუეტი და ფინალი), თუმცა ზოგჯერ კომპოზიტორი მოძრაობების რაოდენობას ხუთამდე ზრდიდა (სიმფონიები "შუადღე", "მშვიდობით") ან სამით შემოიფარგლებოდა (პირველ სიმფონიებში). ხანდახან განსაკუთრებული განწყობის მისაღწევად ცვლიდა მოძრაობების ჩვეულ თანმიმდევრობას (სიმფონია No49 იწყება მწუხარებით.ადაგიო).

სიმფონიური ციკლის ნაწილების სრული, იდეალურად დაბალანსებული და ლოგიკურად აგებული ფორმები (სონატა, ვარიაცია, რონდო და ა. ივენთი. ჰაიდნის საყვარელი „სიურპრიზები“ და „პრაქტიკული ხუმრობები“ დაეხმარა ინსტრუმენტული მუსიკის ყველაზე სერიოზული ჟანრის აღქმას.

ჰაიდნის მიერ პრინც ნიკოლოზ I-ის ორკესტრისათვის შექმნილ მრავალრიცხოვან სიმფონიებს შორის Esterhazy, 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისის მცირე სიმფონიების ჯგუფი გამოირჩევა. ეს არის სიმფონია No39 (გ-მოლი ), No44 („გლოვა“, ე-მოლი ), No. 45 („მშვიდობით“, fis-moll) და No49 (f-moll, "La Passione" , ანუ დაკავშირებულია იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის თემასთან).

"ლონდონის" სიმფონიები

ჰაიდნის სიმფონიის უმაღლესი მიღწევაა მისი 12 „ლონდონის“ სიმფონია.

"ლონდონი" სიმფონიები (Nos. 93-104) ჰაიდნმა დაწერა ინგლისში, ცნობილი მევიოლინე და საკონცერტო მეწარმის სალომონის მიერ მოწყობილი ორი ტურის დროს. პირველი ექვსი 1791-92 წლებში გამოჩნდა, კიდევ ექვსი - 1794-95 წლებში, ე.ი. მოცარტის სიკვდილის შემდეგ. სწორედ "ლონდონის" სიმფონიებში შექმნა კომპოზიტორმა თავისი სტაბილური ტიპის სიმფონია, განსხვავებით მისი თანამედროვეებისგან. სიმფონიის ეს ტიპიური ჰაიდნის მოდელი განსხვავებულია:

ლონდონის ყველა სიმფონია ღიაა ნელი შესავალი(გარდა მცირე 95-ისა). შესავალი ემსახურება სხვადასხვა ფუნქციებს:

• ისინი ქმნიან ძლიერ კონტრასტს პირველ ნაწილში დანარჩენ მასალასთან მიმართებაში, ამიტომ მის შემდგომ განვითარებაში კომპოზიტორი, როგორც წესი, აკეთებს განსხვავებული თემების შედარების გარეშე;
• შესავალი ყოველთვის იწყება ტონიკის ხმამაღალი სიტყვით (თუნდაც იგივე სახელი, მინორი - როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104) - რაც ნიშნავს, რომ სონატა ალეგროს ძირითადი ნაწილი შეიძლება დაიწყოს მშვიდად, თანდათანობით და მაშინვე გადახრილიც კი. სხვა კლავიშში, რომელიც ქმნის მუსიკის მიმართულებას მომავალი კულმინაციებისკენ;
• ზოგჯერ შესავალი მასალა ხდება თემატური დრამის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მონაწილე. ამგვარად, სიმფონია No 103-ში (Es-dur, „With tremolo timpani“) მთავარი, მაგრამ პირქუში გახსნის თემა ჩნდება როგორც განვითარებაში, ასევე კოდა I-ში. ნაწილი და განვითარებაში ხდება ამოუცნობი, იცვლება ტემპი, რიტმი და ტექსტურა.

სონატის ფორმა "ლონდონის სიმფონიებში" ძალიან უნიკალურია. ჰაიდნმა შექმნა ამ ტიპის სონატაალეგრო , რომელშიც მთავარი და მეორეხარისხოვანი თემები არ არის ერთმანეთის კონტრასტული და ხშირად ზოგადად ერთსა და იმავე მასალას ეფუძნება. მაგალითად, No98, 99, 100, 104 სიმფონიების ექსპოზიციები ერთფეროვანია.მე ნაწილები სიმფონია No104(დ-დურ ) ძირითადი ნაწილის სიმღერისა და ცეკვის თემა წარმოდგენილია მხოლოდ სიმებითგვ , მხოლოდ ბოლო კადენციაში შედის მთელი ორკესტრი, რომელსაც თან მოაქვს მხურვალე მხიარულება (ეს ტექნიკა მხატვრულ ნორმად იქცა "ლონდონის" სიმფონიებში). გვერდითი ნაწილის განყოფილებაში ერთი და იგივე თემა ჟღერს, მაგრამ მხოლოდ დომინანტური კლავიშით, ახლა კი ანსამბლში მონაცვლეობით მღერიან ხის და ხის ქარები სიმებიანი.

გამოფენებში ი 93, 102, 103 სიმფონიების ნაწილები მეორად თემებზეა აგებული დამოუკიდებელ, მაგრამ არა კონტრასტულიძირითად თემებთან დაკავშირებით მასალა. ასე, მაგალითად, inმე ნაწილები სიმფონია No103ექსპოზიციის ორივე თემა ხალისიანი, ხალისიანია, ჟანრობრივად ახლოსაა ავსტრიელ მემამულესთან, ორივე ძირითადია: მთავარი მთავარ კლავიშშია, მეორეხარისხოვანი – დომინანტურ კლავიშში.

მთავარი პარტია:

გვერდითი ჯგუფი:

სონატებში განვითარებული მოვლენებიდომინირებს „ლონდონის“ სიმფონიები განვითარების მოტივის ტიპი. ეს განპირობებულია თემების საცეკვაო ბუნებით, რომლებშიც რიტმი უზარმაზარ როლს თამაშობს (ცეკვის თემები უფრო ადვილად იყოფა ცალკეულ მოტივებად, ვიდრე კანტილენის თემები). განვითარებულია თემის ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი მოტივი და არა აუცილებლად საწყისი. მაგალითად, განვითარებაში ი ნაწილები სიმფონია No104მთავარი თემის 3-4 ზოლის მოტივი განვითარებულია, როგორც ცვლილების ყველაზე უნარიანი: ის ჟღერს ან კითხვის ნიშნის ქვეშ და გაურკვეველად, ან მუქარით და დაჟინებით.

თემატური მასალის შემუშავებისას ჰაიდნი ავლენს ამოუწურავ ჭკუას. ის იყენებს ნათელ ტონალურ შედარებებს, რეგისტრულ და საორკესტრო კონტრასტებს და პოლიფონიურ ტექნიკას. თემები ხშირად განიხილება და დრამატიზირებულია, თუმცა დიდი კონფლიქტები არ წარმოიქმნება. სექციების პროპორციები მკაცრად არის დაცული - განვითარებები ყველაზე ხშირად უდრის გამოფენების 2/3-ს.

ჰაიდნის საყვარელი ფორმა ნელინაწილები არის ორმაგი ვარიაციები, რომლებსაც ზოგჯერ "ჰაიდნიანს" უწოდებენ. ერთმანეთის მონაცვლეობით, ორი თემა განსხვავდება (ჩვეულებრივ ერთსა და იმავე კლავიშებში), განსხვავებული ხმითა და ტექსტურით, მაგრამ ინტონაციურად ახლოს და, შესაბამისად, მშვიდობიანად მიმდებარედ. ამ ფორმით წერია, მაგალითად, ცნობილი ანდანტე103 სიმფონიიდან: მისი ორივე თემა ხალხურ (ხორვატულ) არომატშია, ორივე ასახავს აღმავალ მოძრაობას T-მდე D , წერტილოვანი რიტმი, ცვლილება აწმყო IV შფოთვის ხარისხი; თუმცა, უმნიშვნელო პირველი თემა (სიმები) ფოკუსირებული და ნარატიული ხასიათისაა, ხოლო მთავარი მეორე თემა (მთელი ორკესტრი) არის მარშისტული და ენერგიული.

პირველი თემა:

მეორე თემა:

ასევე არის ჩვეულებრივი ვარიაციები "ლონდონის" სიმფონიებში, როგორც მაგალითად ანდანტე94 სიმფონიიდან.აქ ჩვენ ვცვლით თემას, რომელიც განსაკუთრებით მარტივია. ეს მიზანმიმართული სიმარტივე იწვევს მუსიკის ნაკადის უეცრად შეწყვეტას მთელი ორკესტრის ყრუ დარტყმით ტიმპანით (ეს არის „სიურპრიზი“, რომელთანაც ასოცირდება სიმფონიის სახელწოდება).

ვარიაციასთან ერთად კომპოზიტორი ხშირად იყენებს და რთული სამნაწილიანი ფორმა, როგორც, მაგალითად, in სიმფონია No104. სამნაწილიანი ფორმის ყველა მონაკვეთი შეიცავს აქ რაღაც ახალს საწყის მუსიკალურ აზრთან მიმართებაში.

ტრადიციის თანახმად, სონატა-სიმფონიური ციკლების ნელი ნაწილები ლირიკისა და მელოდიური მელოდიზმის ცენტრია. თუმცა, ჰაიდნის ლექსები სიმფონიებში აშკარად მიზიდულობს ჟანრი.ნელი მოძრაობების ბევრი თემა დაფუძნებულია სიმღერის ან ცეკვის საფუძველზე, რომელიც ავლენს, მაგალითად, მენუეტის თავისებურებებს. მნიშვნელოვანია, რომ ყველა "ლონდონის" სიმფონიიდან, მიმართულება "სიმღერით" მხოლოდ ლარგოს 93-ე სიმფონიაშია წარმოდგენილი.

მინუეტი - ერთადერთი მოძრაობა ჰაიდნის სიმფონიებში, სადაც შინაგანი კონტრასტი აუცილებლად არის. ჰაიდნის მინუეტები სასიცოცხლო ენერგიისა და ოპტიმიზმის სტანდარტად იქცა (შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორის ინდივიდუალურობა - მისი პიროვნული ხასიათის თვისებები - ყველაზე პირდაპირ აქ იჩენდა თავს). ყველაზე ხშირად ეს არის ხალხური ცხოვრების ცოცხალი სცენები. ჭარბობს მინუეტები, რომლებიც ატარებენ გლეხური საცეკვაო მუსიკის ტრადიციებს, კერძოდ, ავსტრიულ ლანდლერს (როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104უფრო გალანტური მინუეტი "სამხედრო" სიმფონიაში, ფანტასტიკური სკერცო (მკვეთრი რიტმის წყალობით) სიმფონია No103.

103 სიმფონიის მინუეტი:

ზოგადად, ხაზგასმული რიტმული სიმკვეთრე ჰაიდნის ბევრ მინუეტში ისე ცვლის მათ ჟანრულ იერსახეს, რომ, არსებითად, პირდაპირ მივყავართ ბეთჰოვენის სკერცომდე.

მინუეტის ფორმა ყოველთვის რთული 3 ნაწილიანი და კაპოა ცენტრში კონტრასტული სამეულით. ტრიო ჩვეულებრივ ნაზად ეწინააღმდეგება მინუეტის მთავარ თემას. ძალიან ხშირად აქ მხოლოდ სამი ინსტრუმენტი უკრავს (ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ტექსტურა უფრო მსუბუქი და გამჭვირვალე ხდება).

"ლონდონის" სიმფონიების ფინალი ყველა, გამონაკლისის გარეშე, მთავარი და მხიარულია. აქ სრულად გამოიკვეთა ჰაიდნის მიდრეკილება ხალხური ცეკვის ელემენტებისადმი. ძალიან ხშირად ფინალის მუსიკა იზრდება ჭეშმარიტად ხალხური თემებიდან, როგორც ეს სიმფონია No104. მისი დასასრული დაფუძნებულია ჩეხურ ხალხურ მელოდიაზე, რომელიც ისეა წარმოდგენილი, რომ მისი ხალხური წარმომავლობა მაშინვე თვალშისაცემია - მატონიზირებელი ორგანოს წერტილის ფონზე, რომელიც ბაგეთა ბაგეებს მიბაძავს.

ფინალი ინარჩუნებს სიმეტრიას ციკლის შემადგენლობაში: ის უბრუნდება სწრაფ I ტემპს ნაწილები, ეფექტური აქტივობა, მხიარული განწყობა. საბოლოო ფორმა - რონდოან რონდო სონატა (103 სიმფონიაში) ან (ნაკლებად ხშირად) - სონატა (104-ე სიმფონიაში). ნებისმიერ შემთხვევაში, ის მოკლებულია ყოველგვარ კონფლიქტურ მომენტებს და მირბის, როგორც ფერადი სადღესასწაულო სურათების კალეიდოსკოპი.

თუ ჰაიდნის ადრეულ სიმფონიებში ქარის ჯგუფი შედგებოდა მხოლოდ ორი ჰობოისა და ორი რქისგან, მაშინ მოგვიანებით ლონდონის სიმფონიებში სისტემატურად გვხვდება ხის ქარების სრული წყვილი (კლარნეტის ჩათვლით) და ზოგ შემთხვევაში ასევე საყვირები და ტიმპანი.

სიმფონია No100, G-dur-ს ეწოდა "სამხედრო": მის ალეგრეტოში მაყურებელმა გამოიცნო მცველთა აღლუმის დეკორატიულ პროგრესს, რომელიც შეწყვეტილი იყო სამხედრო საყვირის ხმით. 101 ნომერში, D-dur, ანდანტეს თემა იხსნება ორი ფაგოტისა და პიციკატო სიმების მექანიკური „ტიკტიკის“ ფონზე, რის გამოც სიმფონიას „საათები“ ეწოდა.

ორკესტრის შემადგენლობა: 2 ჰობო, ფაგოტი, 2 რქა, სიმები (არაუმეტეს 9 კაცი).

შექმნის ისტორია

60-70-იანი წლების მიჯნაზე, სტილისტური გარდატეხა მოხდა კომპოზიტორის შემოქმედებაში. ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება პათეტიკური სიმფონიები, ხშირად მინორის კლავიშებით. ისინი წარმოადგენენ ჰაიდნის ახალ სტილს და უკავშირებენ მის გამომხატველობის ძიებას შტურმ და დრანგის გერმანულ ლიტერატურულ მოძრაობასთან.

სახელწოდება გამოსამშვიდობებელი სიმფონია No45-ს მიენიჭა და ამას რამდენიმე ახსნა აქვს. ერთი რამ, თავად ჰაიდნის თქმით, იყო შემონახული მისი თანამედროვეების მოგონებებში. ამ სიმფონიის დაწერის დროს ჰაიდნი მსახურობდა პრინც ესტერჰაზის სამლოცველოში, ერთ-ერთი უნგრელი მაგნატი, რომლის სიმდიდრე და ფუფუნება ეწინააღმდეგებოდა იმპერატორის სიმდიდრეს. მათი მთავარი რეზიდენციები მდებარეობდა ქალაქ ეიზენშტადტში და ესტერჰაზის სამკვიდროში. 1772 წლის იანვარში პრინცმა ნიკოლაუს ესტერჰაზიმ ბრძანა, რომ ესტერჰაზიში ყოფნის დროს სამლოცველო მუსიკოსების ოჯახები (მაშინ 16 იყო) იქ ეცხოვრათ. მხოლოდ პრინცის არყოფნის შემთხვევაში შეეძლოთ მუსიკოსებს დაეტოვებინათ ესტერჰაზი და მოინახულონ ცოლები და შვილები. გამონაკლისი მხოლოდ დირიჟორსა და პირველ მევიოლინეზე გაკეთდა.

იმ წელს პრინცი მამულში უჩვეულოდ დიდხანს დარჩა და ორკესტრის წევრებმა, ბაკალავრიატის ცხოვრებით დაღლილმა, დახმარებისთვის მიმართეს ლიდერს, ჯგუფის მეთაურს. ჰაიდნმა ჭკვიანურად გადაჭრა ეს პრობლემა და მოახერხა მუსიკოსების თხოვნა პრინცისთვის გადაეცა თავისი ახალი, ორმოცდამეხუთე სიმფონიის შესრულებისას. სხვა ვერსიით, მოთხოვნა ეხებოდა ხელფასს, რომელიც პრინცმა დიდი ხნის განმავლობაში არ გადაუხადა ორკესტრს, ხოლო სიმფონია შეიცავდა მინიშნებას, რომ მუსიკოსები მზად იყვნენ სამლოცველოს დაემშვიდობონ. კიდევ ერთი ლეგენდა არის ზუსტად საპირისპირო: თავადმა თავადმა გადაწყვიტა სამლოცველო დაეშალა, ორკესტრის წევრები საარსებო წყაროს გარეშე დატოვა. და ბოლოს, ბოლო, დრამატული, რომელიც წამოაყენეს რომანტიკოსებმა მე-19 საუკუნეში: გამოსამშვიდობებელი სიმფონია განასახიერებს დამშვიდობებას სიცოცხლესთან. თუმცა პარტიტურ ხელნაწერს სათაური აკლია. დასაწყისში წარწერა - ნაწილობრივ ლათინურად, ნაწილობრივ იტალიურად - წერია: „სიმფონია F მკვეთრი მინორი. ღმერთის სახელით ჩემგან, ჯუზეპე ჰაიდნი. 772“ და ბოლოს ლათინურად: „დიდება ღმერთო!“

პირველი წარმოდგენა შედგა ესტერჰაზში იმავე 1772 წლის შემოდგომაზე სამთავრო სამლოცველოში ჰაიდნის ხელმძღვანელობით.

ჰაიდნის შემოქმედებაში გამოსამშვიდობებელი სიმფონია გამორჩეულია. მისი ტონალობა არაჩვეულებრივია - F- მკვეთრი მინორი, იმ დროს იშვიათად გამოიყენებოდა. ამავე სახელწოდების მაჟორი, რომელშიც მთავრდება სიმფონია და რომელშიც იწერება მინუეტი, ასევე არ არის დამახასიათებელი XVIII საუკუნისათვის. მაგრამ ყველაზე უნიკალური სიმფონიის ნელი დასასრულია, ერთგვარი დამატებითი ადაგიო ფინალის შემდეგ, რის გამოც გამოსამშვიდობებელი სიმფონია ხშირად განიხილება ხუთსუნიან სიმფონიაად.

მუსიკა

პირველი ნაწილის პათეტიკური ხასიათი უკვე განსაზღვრულია ძირითად ნაწილში, რომელიც სიმფონიას მაშინვე, ნელი შესავლის გარეშე ხსნის. ვიოლინოების ექსპრესიული თემა, რომელიც ეცემა მცირე ტრიადის ტონებს, ამძაფრებს აკომპანიმენტის დამახასიათებელი სინკოპირებული რიტმით, ფორტესა და ფორტეპიანოს შეხამებით და უეცარი მოდულაციებით მინორ კლავიშებად. გვერდითი ნაწილი ჟღერს ერთ-ერთ მინორ კლავიშში, რაც მოულოდნელია კლასიკური სიმფონიისთვის (ვარაუდობენ, რომ ამავე სახელწოდების მთავარი გასაღები). მეორადი, როგორც ყოველთვის ჰაიდნთან, არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი და იმეორებს მთავარს, მხოლოდ დასასრულს ვიოლინოების ჩამოვარდნილი კვნესის მოტივით. მოკლე ფინალური თამაში, ასევე მცირე კლავიშში, გრაგნილი, ერთი შეხედვით მთხოვნელი სვლებით, კიდევ უფრო აძლიერებს ექსპოზიციის სავალალო პათოსს, თითქმის მოკლებულია ძირითად საფუძველს. მაგრამ განვითარება მაშინვე ამტკიცებს მთავარ გასაღებს და მისი მეორე განყოფილება ქმნის ნათელ ეპიზოდს ახალი თემით - მშვიდობიანი, გალანტურად მომრგვალებული. პაუზის შემდეგ უეცარი ძალით ცხადდება მთავარი თემა – იწყება რეპრიზა. უფრო დინამიური, ის მოკლებულია გამეორებას და სავსეა აქტიური განვითარებით.

მეორე ნაწილი - adagio - მსუბუქი და მშვიდი, დახვეწილი და გალანტურია. ხმა ძირითადად სიმებიანი კვარტეტისაა (კონტრაბასი არ არის გამოკვეთილი), ვიოლინოები დადუმებულია, დინამიკა პიანისიმოს დიაპაზონშია. გამოყენებულია მსგავსი თემების სონატის ფორმა, განვითარებით მხოლოდ სიმებიანი და შეკუმშული რეპრიზა, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რქების „ოქროს მოძრაობით“ არის მორთული.

მესამე მოძრაობა - მენუეტი - მოგვაგონებს სოფლის ცეკვას ფორტეპიანოს (მხოლოდ ვიოლინოს) და ფორტეს (მთელი ორკესტრის) ეფექტების მუდმივი შეხამებით, მკაფიოდ გამოხატული თემით და გამეორებების სიმრავლით. ტრიო იწყება რქების „ოქროს მოძრაობით“, ბოლოს კი მოულოდნელი ჩაბნელება ხდება - მაიორი ადგილს უთმობს მინორს, ფინალის განწყობის მოლოდინში. პირველი ნაწილის დაბრუნება აიძულებს ადამიანს დაივიწყოს ეს წარმავალი ჩრდილი.

მეოთხე ნაწილი ფიგურალურად ეხმიანება პირველს. გვერდითი ნაწილი ისევ არ არის მელოდიურად დამოუკიდებელი, მაგრამ, მინორი ძირითადი ნაწილისგან განსხვავებით, იგი შეფერილია უდარდელ მაჟორულ ტონებში. განვითარება, თუმცა მცირეა, მაგრამ მოტივური განვითარების ოსტატობის ჭეშმარიტად კლასიკური მაგალითია. რეპრიზა პირქუშია, ექსპოზიციას არ იმეორებს, მაგრამ უცებ აღმავლობით სრულდება... ზოგადი პაუზის შემდეგ იწყება ახალი ადაგიო ვარიაციებით. ნაზი თემა, რომელიც წარმოდგენილია მესამედში, მშვიდად გამოიყურება, მაგრამ ჟღერადობა თანდათან ქრება და ჩნდება შფოთვის გრძნობა. სათითაოდ ჩუმდებიან ინსტრუმენტები, მუსიკოსები, თავიანთი ნაწილის დასრულების შემდეგ, აანთებენ კონსოლების წინ ანთებულ სანთლებს და ტოვებენ. პირველი ვარიაციების შემდეგ ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლები ტოვებენ ორკესტრს. სიმებიანი განყოფილების მუსიკოსების გამგზავრება იწყება ბასით; ალტი და ორი ვიოლინო რჩება სცენაზე და, ბოლოს, ვიოლინოებისა და მუნჯების დუეტი მშვიდად ამთავრებს მათ შეხებით პასაჟებს.

ასეთი უპრეცედენტო ფინალი ყოველთვის დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ტოვებდა: „როდესაც ორკესტრის წევრებმა სანთლების ჩაქრობა დაიწყეს და ჩუმად წასულიყვნენ, ყველას გული წაუვიდა... როცა ბოლო ვიოლინოს სუსტი ხმები საბოლოოდ ჩაქრა, მსმენელებმა დაიწყეს წასვლა, ჩუმად და. გადავიდა...“ წერდა ლაიფციგის გაზეთი.1799 წელს. "და არავის გაეცინა, რადგან ეს არ იყო დაწერილი გასართობად", - თქვა შუმანმა თითქმის ორმოცი წლის შემდეგ.

ა.კოენიგსბერგი