გერშენზონ-ჩეგოდაევა ნ. მე-15 საუკუნის ჰოლანდიური პორტრეტი. მისი წარმოშობა და ბედი. სერია: მსოფლიო ხელოვნების ისტორიიდან. M. Art 1972 წ 198 გვ. ავადმყოფი. მყარი ყდა, ენციკლოპედიური ფორმატი.
გერშენზონ-ჩეგოდაევა N. M. მე -15 საუკუნის ჰოლანდიური პორტრეტი. მისი წარმოშობა და ბედი.
ჰოლანდიური რენესანსი ალბათ კიდევ უფრო ცოცხალი ფენომენია, ვიდრე იტალიური, ყოველ შემთხვევაში ფერწერის თვალსაზრისით. ვან ეიკი, ბრიუგელი, ბოში, მოგვიანებით რემბრანდტი... სახელები, რომლებმაც რა თქმა უნდა ღრმა კვალი დატოვეს იმ ადამიანების გულებში, ვინც ნახა მათი ტილოები, მიუხედავად იმისა, გრძნობთ თუ არა მათ აღფრთოვანებას, როგორც ადრე "მონადირეები თოვლში", თუ უარყოფა. როგორც ადრე „მიწიერი სიამოვნების ბაღი“. ჰოლანდიელი ოსტატების მკაცრი, მუქი ტონები განსხვავდება ჯოტოს, რაფაელის და მიქელანჯელოს მსუბუქი და მხიარული შემოქმედებისგან. მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ როგორ ჩამოყალიბდა ამ სკოლის სპეციფიკა, რატომ გაჩნდა იქ, აყვავებული ფლანდრიისა და ბრაბანტის ჩრდილოეთით, რომ წარმოიშვა კულტურის ძლიერი ცენტრი. მოდით გავჩუმდეთ ამაზე. მოდით შევხედოთ სპეციფიკას, რა გვაქვს. ჩვენი წყაროა ჩრდილოეთ რენესანსის ცნობილი შემქმნელების ნახატები და სამსხვერპლოები და ეს მასალა განსაკუთრებულ მიდგომას მოითხოვს. პრინციპში, ეს უნდა გაკეთდეს კულტურული კვლევების, ხელოვნების ისტორიისა და ისტორიის კვეთაზე.
მსგავსი მცდელობა განხორციელდა ჩვენს ქვეყანაში ყველაზე ცნობილი ლიტერატურათმცოდნის ქალიშვილმა ნატალია გერშენზონ-ჩეგოდაევამ (1907-1977 წწ.). პრინციპში საკმაოდ ცნობილი პიროვნებაა, მის წრეებში, პირველ რიგში, პიტერ ბრიუგელის შესანიშნავი ბიოგრაფიით (1983 წ.), ზემოხსენებული ნაწარმოებიც მას ეკუთვნის. მართალი გითხრათ, ეს არის კლასიკური ხელოვნების კრიტიკის საზღვრებს გასვლის აშკარა მცდელობა - არა მხოლოდ მხატვრულ სტილებსა და ესთეტიკაზე საუბარი, არამედ მათი მეშვეობით ადამიანის აზროვნების ევოლუციის მიკვლევა...
რა თვისებები აქვს ადრინდელ ადამიანთა გამოსახულებებს? საერო მხატვრები ცოტანი იყვნენ; ბერები ყოველთვის არ იყვნენ ნიჭიერი ხატვის ხელოვნებაში. ამიტომ, ხშირად, ადამიანების გამოსახულებები მინიატურებსა და ნახატებში ძალიან ჩვეულებრივია. ნახატები და ნებისმიერი სხვა გამოსახულება უნდა დახატულიყო ისე, როგორც უნდა ყოფილიყო, ყველაფერში ემორჩილებოდა წარმოშობილი სიმბოლიზმის საუკუნის წესებს. სხვათა შორის, სწორედ ამიტომაა, რომ საფლავის ქვები (ასევე ერთგვარი პორტრეტები) ყოველთვის არ ასახავდნენ ადამიანის ნამდვილ გარეგნობას, არამედ აჩვენებდნენ მას ისე, როგორც საჭიროა მისი გახსენება.
ჰოლანდიური პორტრეტული ხელოვნება არღვევს ასეთ კანონებს. ვისზე ვსაუბრობთ? ავტორი განიხილავს ისეთი ოსტატების ნამუშევრებს, როგორებიც არიან რობერტ კომპენი, იან ვან ეიკი, როჟერ ვან დერ ვეიდენი, უგო ვან დერ გოესი. ესენი იყვნენ თავიანთი ხელობის ნამდვილი ოსტატები, ცხოვრობდნენ თავიანთი ნიჭით, ასრულებდნენ სამუშაოს შეკვეთით. ძალიან ხშირად დამკვეთი იყო ეკლესია - მოსახლეობის გაუნათლებლობის პირობებში მხატვრობა ყველაზე მნიშვნელოვან ხელოვნებად ითვლება; ქალაქის მცხოვრებს და გლეხს, რომელიც არ იყო გაწვრთნილი სასულიერო სიბრძნეში, უნდა აეხსნა უმარტივესი ჭეშმარიტება თითებზე და მხატვრული წარმოდგენა შევსებულიყო. ამ როლს. ასე გაჩნდა ისეთი შედევრები, როგორიც არის იან ვან ეიკის გენტის საკურთხეველი.
კლიენტები იყვნენ ასევე მდიდარი ქალაქელები - ვაჭრები, ბანკირები, გილდიის წევრები და თავადაზნაურები. გამოჩნდა პორტრეტები, მარტოხელა და ჯგუფური. აქ კი - იმდროინდელი გარღვევა - აღმოაჩინეს ოსტატების საინტერესო თვისება და ერთ-ერთმა პირველმა, ვინც ეს შენიშნა, ცნობილი აგნოსტიკოსი ფილოსოფოსი ნიკოლა კუზაელი იყო. მხატვრები არა მხოლოდ თავიანთი გამოსახულებების შექმნისას ხატავდნენ ადამიანს არა პირობითად, არამედ როგორც ის არის, ასევე ახერხებდნენ მისი შინაგანი გარეგნობის გადმოცემასაც. თავის მობრუნება, მზერა, ვარცხნილობა, ტანსაცმელი, პირის მოხვევა, ჟესტი - ეს ყველაფერი საოცარი და ზუსტი სახით აჩვენებდა ადამიანის ხასიათს.
რა თქმა უნდა, ეს იყო ინოვაცია, ეჭვგარეშეა. ამის შესახებ ზემოხსენებულმა ნიკოლამაც დაწერა. ავტორი მხატვრებს უკავშირებს ფილოსოფოსის ინოვაციურ იდეებს - ადამიანის პიროვნების პატივისცემას, გარემომცველი სამყაროს შეცნობას, მისი ფილოსოფიური ცოდნის შესაძლებლობას.
მაგრამ აქ ჩნდება სრულიად გონივრული კითხვა: შესაძლებელია თუ არა მხატვრების შემოქმედების შედარება ცალკეული ფილოსოფოსის აზრთან? მიუხედავად ყველაფრისა, ნიკოლოზ კუზაელი მაინც დარჩა შუა საუკუნეების ფილოსოფიის წიაღში, ყოველ შემთხვევაში, იგი ეყრდნობოდა იმავე სქოლასტიკოსთა ფაბრიკაციას. რაც შეეხება ოსტატ მხატვრებს? ჩვენ პრაქტიკულად არაფერი ვიცით მათი ინტელექტუალური ცხოვრების შესახებ, ჰქონდათ თუ არა მათ ასეთი განვითარებული კავშირები ერთმანეთთან და ეკლესიის ლიდერებთან? ეს არის კითხვა. ეჭვგარეშეა, მათ ჰქონდათ უწყვეტობა ერთმანეთთან, მაგრამ ამ უნარის წარმოშობა ჯერ კიდევ საიდუმლოდ რჩება. ავტორი არ არის სპეციალიზირებული ფილოსოფიაში, არამედ ფრაგმენტულად საუბრობს ჰოლანდიური ფერწერის ტრადიციებსა და სქოლასტიკის კავშირზე. თუ ჰოლანდიური ხელოვნება ორიგინალურია და არ აქვს კავშირი იტალიურ ჰუმანიტარულ მეცნიერებებთან, საიდან გაჩნდა მხატვრული ტრადიციები და მათი მახასიათებლები? ბუნდოვანი მინიშნება „ეროვნულ ტრადიციებზე“? რომელი? ეს არის კითხვა...
ზოგადად, ავტორი მშვენივრად, როგორც ხელოვნებათმცოდნეს შეეფერება, საუბრობს თითოეული ხელოვანის შემოქმედების სპეციფიკაზე და საკმაოდ დამაჯერებლად განმარტავს ინდივიდის ესთეტიკურ აღქმას. მაგრამ რაც შეეხება ფილოსოფიურ საწყისებს, ფერწერის ადგილს შუა საუკუნეების აზროვნებაში, ეს ძალიან ესკიზურია, ავტორი ვერ იპოვა პასუხი კითხვაზე წარმოშობის შესახებ.
დედააზრი: წიგნს აქვს პორტრეტებისა და ადრეული ჰოლანდიური რენესანსის სხვა ნამუშევრების ძალიან კარგი არჩევანი. საკმაოდ საინტერესოა იმის წაკითხვა, თუ როგორ მუშაობენ ხელოვნებათმცოდნეები ისეთ მყიფე და ორაზროვან მასალასთან, როგორიც მხატვრობაა, როგორ აღნიშნავენ სტილის უმცირეს თვისებებს და სპეციფიკურ მახასიათებლებს, როგორ აკავშირებენ ნახატის ესთეტიკას დროსთან... თუმცა, კონტექსტი ეპოქა ჩანს, ასე ვთქვათ, ძალიან, ძალიან გრძელი პერსპექტივიდან.
პირადად მე უფრო მაინტერესებდა ამ კონკრეტული მოძრაობის იდეოლოგიური და მხატვრული წარმომავლობის საკითხი. სწორედ აქ ვერ გასცა ავტორმა დასმულ კითხვაზე დამაჯერებელი პასუხი. ხელოვნებათმცოდნემ დაამარცხა ისტორიკოსი, ჩვენ წინაშე, პირველ რიგში, ხელოვნების ისტორიის ნაწარმოებია, უფრო სწორად, ფერწერის დიდი მოყვარულებისთვის.
ნიდერლანდები არის ისტორიული რეგიონი, რომელიც იკავებს ვრცელი დაბლობების ნაწილს ჩრდილოეთ ევროპის სანაპიროზე ფინეთის ყურედან ინგლისის არხამდე. ამჟამად ეს ტერიტორია მოიცავს ნიდერლანდების (ჰოლანდიის), ბელგიისა და ლუქსემბურგის შტატებს.
რომის იმპერიის დაშლის შემდეგ, ნიდერლანდები გახდა დიდი და პატარა ნახევრად დამოუკიდებელი სახელმწიფოების ჭრელი კოლექცია. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ბრაბანტის საჰერცოგო, ფლანდრიისა და ჰოლანდიის საგრაფოები და უტრეხტის ეპისკოპოსი. ქვეყნის ჩრდილოეთით მოსახლეობა ძირითადად გერმანელები იყვნენ - ფრიზიელები და ჰოლანდიელები, სამხრეთში ჭარბობდნენ გალებისა და რომაელების შთამომავლები - ფლამანდები და ვალონები.
ჰოლანდიელები თავდაუზოგავად მუშაობდნენ თავიანთი განსაკუთრებული ნიჭით, „აკეთონ ყველაზე მოსაწყენი საქმეები მოწყენილობის გარეშე“, როგორც ამას ფრანგი ისტორიკოსი იპოლიტ ტეინი ამბობდა ამ ადამიანების შესახებ, რომლებიც მთლიანად ეძღვნებოდნენ ყოველდღიურ ცხოვრებას. მათ არ იცოდნენ ამაღლებული პოეზია, მაგრამ უფრო პატივს სცემდნენ უმარტივეს ნივთებს: სუფთა, კომფორტული სახლი, თბილი კერა, მოკრძალებული, მაგრამ გემრიელი საჭმელი. ჰოლანდიელს სჩვევია უყურებს სამყაროს, როგორც უზარმაზარ სახლს, რომელშიც მოუწოდებენ წესრიგისა და კომფორტის შენარჩუნებას.
ჰოლანდიური რენესანსის ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები
იტალიაში და ცენტრალური ევროპის ქვეყნებში რენესანსის ხელოვნებისთვის საერთოა ადამიანის და მის გარშემო არსებული სამყაროს რეალისტური გამოსახვის სურვილი. მაგრამ ეს პრობლემები სხვაგვარად გადაწყდა კულტურების ბუნების განსხვავებულობის გამო.რენესანსის იტალიელი მხატვრებისთვის მნიშვნელოვანი იყო ადამიანის იდეალის განზოგადება და შექმნა ჰუმანიზმის თვალსაზრისით. მათთვის მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მეცნიერებამ – მხატვრებმა შეიმუშავეს პერსპექტივის თეორიები და პროპორციების დოქტრინა.
ჰოლანდიელი ოსტატები იზიდავდნენ ადამიანების ინდივიდუალური გარეგნობის მრავალფეროვნებას და ბუნების სიმდიდრეს. ისინი არ ცდილობენ შექმნან განზოგადებული სურათი, არამედ გადმოსცენ ის, რაც დამახასიათებელი და განსაკუთრებულია. მხატვრები არ იყენებენ პერსპექტივის და სხვა თეორიებს, არამედ გადმოსცემენ შთაბეჭდილებას სიღრმისა და სივრცის, ოპტიკური ეფექტების და სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთობის სირთულეზე ფრთხილად დაკვირვებით.
მათთვის დამახასიათებელია მიწის სიყვარული და საოცარი ყურადღება ყველა წვრილმანზე: მშობლიური ჩრდილოეთის ბუნება, ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებები, ინტერიერის დეტალები, კოსტიუმები, მასალებისა და ტექსტურის განსხვავება...
ჰოლანდიელი მხატვრები ახდენენ უმცირეს დეტალებს მაქსიმალური სიფრთხილით და ხელახლა ქმნიან ფერების ცქრიალა სიმდიდრეს. ამ ახალი ფერწერის პრობლემების გადაჭრა მხოლოდ ზეთის შეღებვის ახალი ტექნიკის დახმარებით შეიძლებოდა.
ზეთის მხატვრობის აღმოჩენა იან ვან ეიკს მიეწერება. მე-15 საუკუნის შუა წლებიდან ამ ახალმა „ფლამანურმა მანერამ“ შეცვალა ძველი ტემპერატური ტექნიკა იტალიაში. შემთხვევითი არ არის, რომ ჰოლანდიურ სამსხვერპლოებზე, რომლებიც მთელი სამყაროს ანარეკლია, შეგიძლიათ ნახოთ ყველაფერი, რისგანაც იგი შედგება - ლანდშაფტის ყველა ბალახი და ხე, ტაძრებისა და ქალაქის სახლების არქიტექტურული დეტალები, ნაქარგი ორნამენტების ნაკერები. წმინდანთა კვართებზე, ისევე როგორც სხვა, ძალიან მცირე დეტალებზე.
მე-15 საუკუნის ხელოვნება ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს ხანაა.
მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იან ვან ეიკი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1400-1441 წწ.
ევროპული მხატვრობის უდიდესი ოსტატი:
თავისი ნამუშევრებით მან გახსნა ადრეული რენესანსის ახალი ერა ჰოლანდიურ ხელოვნებაში.
ის იყო ბურგუნდიელი ჰერცოგის ფილიპ კეთილის კარის მხატვარი.
ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაეუფლა ზეთის მხატვრობის პლასტიკურ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებს, ერთმანეთზე მოთავსებული საღებავის თხელი გამჭვირვალე ფენების გამოყენებით (ე.წ. მრავალფენიანი გამჭვირვალე მხატვრობის ფლამანდური სტილი).
ვან ეიკის ყველაზე დიდი ნამუშევარი იყო გენტის საკურთხეველი, რომელიც მან ძმასთან ერთად შეასრულა.
გენტის საკურთხეველი არის გრანდიოზული მრავალსაფეხურიანი პოლიპტიქი. მისი სიმაღლე ცენტრალურ ნაწილში 3,5 მ, გახსნისას სიგანე 5 მ.
საკურთხევლის გარედან (როდესაც ის დახურულია) არის ყოველდღიური ციკლი:
- ქვედა რიგში გამოსახულია შემომწირველები - ქალაქელი ჯოდოკ ვეიდი და მისი მეუღლე, რომლებიც ლოცულობენ წმინდა იოანე ნათლისმცემლისა და იოანე მახარებლის ქანდაკებების წინ, ეკლესიისა და სამლოცველოს მფარველები.
- ზემოთ არის ხარების სცენა, ღვთისმშობლისა და მთავარანგელოზის გაბრიელის ფიგურებით გამოყოფილი სარკმლის გამოსახულებით, რომელშიც ქალაქის ლანდშაფტი ჩნდება.
საკურთხევლის შიგნიდან გამოსახულია სადღესასწაულო ციკლი.
როდესაც საკურთხევლის კარები იხსნება, მაყურებლის თვალწინ მართლაც განსაცვიფრებელი ტრანსფორმაცია ხდება:
- პოლიპტიხის ზომა გაორმაგებულია,
- ყოველდღიური ცხოვრების სურათი მყისიერად იცვლება მიწიერი სამოთხის სანახაობით.
- ვიწრო და პირქუში კარადები ქრება და სამყარო თითქოს იხსნება: ფართო პეიზაჟი ანათებს პალიტრის ყველა ფერით, ნათელი და სუფთა.
სადღესასწაულო ციკლის ნახატი ეძღვნება ქრისტიანულ სახვით ხელოვნებაში იშვიათ თემას, გარდაქმნილი სამყაროს ტრიუმფის, რომელიც უნდა მოხდეს უკანასკნელი განკითხვის შემდეგ, როცა ბოროტება საბოლოოდ დამარცხდება და დედამიწაზე ჭეშმარიტება და ჰარმონია დამყარდება.
ზედა რიგში:
- საკურთხევლის ცენტრალურ ნაწილში ტახტზე მჯდომი მამა ღმერთია გამოსახული,
- ღვთისმშობელი და იოანე ნათლისმცემელი სხედან ტახტის მარცხნივ და მარჯვნივ,
- შემდეგ ორივე მხარეს მღერიან და უკრავენ მუსიკის ანგელოზებს,
- ადამის და ევას შიშველი ფიგურები ხურავს რიგს.
ნახატების ქვედა რიგში გამოსახულია ღვთაებრივი კრავის თაყვანისცემის სცენა.
- მდელოს შუაში დგას საკურთხეველი, მასზე თეთრი ბატკანი დგას, მისი გახვრეტილი მკერდიდან სისხლი ჩაედინება თასში.
- მნახველთან უფრო ახლოს არის ჭა, საიდანაც ცოცხალი წყალი მოედინება. 
იერონიმუს ბოში (1450 - 1516)
მისი ხელოვნების კავშირი ხალხურ ტრადიციებთან და ფოლკლორთან.
თავის ნამუშევრებში მან რთულად აერთიანებდა შუა საუკუნეების მხატვრული ლიტერატურის, ფოლკლორის, ფილოსოფიური იგავებისა და სატირის თავისებურებებს.
მან შექმნა მრავალფიგურიანი რელიგიური და ალეგორიული კომპოზიციები, ნახატები ხალხური ანდაზების, გამონათქვამებისა და იგავების თემაზე.
ბოშის ნამუშევრები სავსეა მრავალი სცენითა და ეპიზოდით, ნათელი და უცნაურ-ფანტასტიკური სურათებითა და დეტალებით, სავსე ირონიითა და ალეგორიით.
ბოშის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა მე-16 საუკუნის ჰოლანდიური მხატვრობის რეალისტური ტენდენციების განვითარებაზე.
კომპოზიცია „ცდუნება წმ. ენტონი" მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი ნამუშევარია. ოსტატის შედევრი იყო ტრიპტიქი "აღფრთოვანების ბაღი", რთული ალეგორია, რომელმაც მრავალი განსხვავებული ინტერპრეტაცია მიიღო. ამავე პერიოდში გამოიცა ტრიპტიქები „უკანასკნელი განაჩენი“, „მოძღვრების თაყვანისცემა“, კომპოზიციები „წმ. იოანე პატმოსზე“, „იოანე ნათლისმცემელი უდაბნოში“.
ბოშის შემოქმედების გვიან პერიოდში შედის ტრიპტიქი "სამოთხე და ჯოჯოხეთი", კომპოზიციები "მაწანწალა", "ჯვრის ტარება".
ბოშის ნახატების უმეტესობა მისი მოწიფული და გვიანდელი პერიოდიდან არის უცნაური გროტესკები, რომლებიც შეიცავს ღრმა ფილოსოფიურ ელფერს.
დიდი ტრიპტიქი "თივის ვაგონი", რომელიც ძალიან აფასებს ესპანეთის ფილიპ II-ს, თარიღდება მხატვრის შემოქმედების მომწიფებული პერიოდით. საკურთხევლის კომპოზიცია, ალბათ, ეფუძნება ძველ ჰოლანდიურ ანდაზას: „სამყარო თივის გროვაა და ყველა ცდილობს, რაც შეიძლება მეტი აიღოს მისგან“.
ცდუნება წმ. ანტონია. ტრიპტიქი. ცენტრალური ნაწილი ხე, ზეთი. 131,5 x 119 სმ (ცენტრალური ნაწილი), 131,5 x 53 სმ (ფოთოლი) უძველესი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ლისაბონი 
სიამოვნების ბაღი. ტრიპტიქი. დაახლოებით 1485 წ. ცენტრალური ნაწილი
ხე, ზეთი. 220 x 195 სმ (ცენტრალური ნაწილი), 220 x 97 სმ (ფოთოლი) პრადოს მუზეუმი, მადრიდი
მე -16 საუკუნის ჰოლანდიური ხელოვნება. აღინიშნა ანტიკურობისადმი ინტერესის გაჩენით და იტალიური რენესანსის ოსტატების საქმიანობით. საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა მოძრაობა, რომელიც დაფუძნებული იყო იტალიური მოდელების იმიტაციაზე, სახელწოდებით „რომანიზმი“ (რომადან, ლათინური სახელწოდება რომიდან).
საუკუნის მეორე ნახევარში ჰოლანდიური მხატვრობის მწვერვალი იყო შემოქმედება პიტერ ბრიუგელი უფროსი. 1525/30-1569 წწ. მეტსახელად მუჟიცკი.
მან შექმნა ღრმად ეროვნული ხელოვნება ჰოლანდიურ ტრადიციებსა და ადგილობრივ ფოლკლორზე.
დიდი როლი ითამაშა გლეხური ჟანრისა და ეროვნული ლანდშაფტის ჩამოყალიბებაში, ბრიუგელის შემოქმედებაში უხეში ხალხური იუმორი, ლირიზმი და ტრაგედია, რეალისტური დეტალები და ფანტასტიკური გროტესკები, დეტალური თხრობისადმი ინტერესი და ფართო განზოგადების სურვილი რთულადაა გადაჯაჭვული.
ბრიუგელის შემოქმედებაში სიახლოვეა შუა საუკუნეების ხალხური თეატრის მორალიზაციულ სპექტაკლებთან.
მასლენიცასა და დიდმარხვას შორის ხუმრობების დუელი ჩვეულებრივი სცენაა ჰოლანდიაში ზამთრის გამოსამშვიდობებელი დღეების დროს გამართულ სამართლიან სპექტაკლებზე.
ყველგან ცხოვრება გაჩაღდა: მრგვალი ცეკვაა, აქ ფანჯრებს რეცხავენ, ზოგი კამათელს თამაშობს, ზოგი ვაჭრობს, ვიღაც მოწყალებას სთხოვს, ვიღაცას დასამარხავად მიჰყავთ...
ანდაზები. 1559. ნახატი ჰოლანდიური ფოლკლორის ერთგვარი ენციკლოპედიაა.
ბრიუგელის გმირები ერთმანეთს ცხვირწინ მიჰყავთ, სხედან ორ სკამს შორის, თავები კედელს ურტყამენ, ცასა და მიწას შორის ეკიდებიან... ჰოლანდიური ანდაზა „და სახურავზე ბზარებია“ მნიშვნელობით ახლოსაა რუსულ „და“. კედლებს ყურები აქვს." ჰოლანდიური "ფული წყალში ჩააგდე" ნიშნავს იგივეს, რაც რუსული "ფულის გაფუჭებას", "ფულის გადაყრა წყალში". მთელი სურათი ფულის, ენერგიისა და მთელი ცხოვრების ფლანგვას ეძღვნება - აქ ბლინებით იფარავენ სახურავს, ისრებს სიცარიელეში ისვრიან, ღორებს იჭრიან, ცეცხლმოკიდებული სახლის ცეცხლით თბებიან და ეშმაკს აღიარებენ.
მთელ დედამიწას ერთი ენა და ერთი დიალექტი ჰქონდა. აღმოსავლეთიდან გადმოსული, შინარის ქვეყანაში დაბლობი იპოვეს და იქ დასახლდნენ. და უთხრეს ერთმანეთს: „ავაშენოთ აგური და დავწვათ ცეცხლით“. და ქვის ნაცვლად აგურს იყენებდნენ, კირის ნაცვლად თიხის ტარს. და მათ თქვეს: „ავაშენოთ ჩვენთვის ქალაქი და კოშკი, რომლის სიმაღლე ზეცას აღწევს და სახელი გავუკეთოთ, სანამ არ გავიფანტებით დედამიწის ზურგზე. და ჩამოვიდა უფალი, რათა ენახა ქალაქი და კოშკი, რომელსაც აშენებდნენ კაცთა ძეები. და უფალმა თქვა: „აჰა, არის ერთი ხალხი და ყველას ერთი ენა აქვს და ეს არის ის, რისი გაკეთებაც მათ დაიწყეს და არ იტყვიან უარს იმის შესახებ, რის გაკეთებასაც აპირებდნენ. ჩავიდეთ და იქ ავურიოთ მათი ენა, რომ ერთს არ ესმოდეს მეორის ლაპარაკი“. და გაფანტა ისინი უფალმა იქიდან მთელ დედამიწაზე; და შეწყვიტეს ქალაქისა და კოშკის მშენებლობა. ამიტომ დაარქვეს მას სახელი: ბაბილონი, რადგან იქ აერია უფალმა მთელი დედამიწის ენა და იქიდან უფალმა გაფანტა ისინი მთელ დედამიწაზე (დაბადება, თავი 11). ბრიუგელის ადრეული ნამუშევრების ფერადი აურზაურისგან განსხვავებით, ეს ნახატი აოცებს მნახველს თავისი სიმშვიდით. სურათზე გამოსახული კოშკი წააგავს რომაულ ამფითეატრს კოლიზეუმს, რომელიც მხატვარმა იხილა იტალიაში და ამავდროულად - ჭიანჭველას. უზარმაზარი სტრუქტურის ყველა სართულზე დაუღალავი შრომა მიმდინარეობს: ბლოკები ბრუნავს, კიბეები იშლება, მუშათა ფიგურები ტრიალებენ. შესამჩნევია, რომ მშენებლებს შორის კავშირი უკვე დაიკარგა, ალბათ, დაწყებული „ენების შერევის“ გამო: სადღაც მშენებლობა გაჩაღდა, სადღაც კოშკი უკვე ნანგრევებად იქცა.
მას შემდეგ, რაც იესო გადასცეს ჯვარზე ჯვარზე, ჯარისკაცებმა მძიმე ჯვარი დაადეს მას და წაიყვანეს სიკვდილით დასჯის ადგილზე, რომელსაც გოლგოთა ჰქვია. გზად შეიპყრეს მინდვრიდან შინ ბრუნდებოდა სიმონ კირენელი და აიძულეს, ჯვარი ეტარებინა იესოსთვის. ბევრი ხალხი გაჰყვა იესოს, მათ შორის იყვნენ ქალები, რომლებიც ტიროდნენ და გლოვობდნენ მასზე. „ჯვრის ტარება“ რელიგიური, ქრისტიანული სურათია, მაგრამ ის აღარ არის ეკლესიის სურათი. ბრიუგელმა წმინდა წერილის ჭეშმარიტებები დააკავშირა პირად გამოცდილებასთან, ბიბლიურ ტექსტებზე ასახული, მისცა მათ საკუთარი ინტერპრეტაცია, ე.ი. ღიად დაარღვია იმ დროს მოქმედი 1550 წლის იმპერიული ბრძანებულება, რომელიც სიკვდილის გამო კრძალავდა ბიბლიის დამოუკიდებელ შესწავლას.
ბრიუგელი ქმნის პეიზაჟების სერიას "თვეები". "მონადირეები თოვლზე" არის დეკემბერი-იანვარი.
ოსტატისთვის ყოველი სეზონი, პირველ რიგში, დედამიწისა და ცის უნიკალური მდგომარეობაა.
ცეკვის სწრაფი რიტმით გატაცებული გლეხების ბრბო.
ნიდერლანდების ხელოვნება მე-15 საუკუნეში რენესანსის ხელოვნების პირველი გამოვლინებები ნიდერლანდებში მე-15 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. პირველი ნახატები, რომლებიც უკვე შეიძლება კლასიფიცირდეს ადრეული რენესანსის ძეგლებად, შექმნეს ძმებმა ჰუბერტმა და იან ვან ეიკებმა. ორივემ - ჰუბერტმა (გარდაიცვალა 1426 წელს) და იანმა (დაახლოებით 1390-1441) - გადამწყვეტი როლი ითამაშეს ჰოლანდიური რენესანსის ჩამოყალიბებაში. ჰუბერტის შესახებ თითქმის არაფერია ცნობილი. იანი აშკარად ძალიან განათლებული კაცი იყო, სწავლობდა გეომეტრიას, ქიმიას, კარტოგრაფიას და ასრულებდა დიპლომატიური დავალებების შესრულებას ბურგუნდიის ჰერცოგ ფილიპ კარგისთვის, რომლის სამსახურშიც, სხვათა შორის, შედგა მისი მოგზაურობა პორტუგალიაში. რენესანსის პირველი ნაბიჯები ნიდერლანდებში შეიძლება ვიმსჯელოთ მე-15 საუკუნის 20-იან წლებში დასრულებული ძმების ნახატებით და მათ შორის, როგორიც არის „მირონის მატარებელი ქალები საფლავზე“ (შესაძლოა პოლიპტიხის ნაწილი; როტერდამი. , მუზეუმი ბოიმანს ვან ბეინინგენი), ” მადონა ეკლესიაში” (ბერლინი), ”სენტ ჯერონიმი” (დეტროიტი, ხელოვნების ინსტიტუტი).
რობეო კამპენი ჰოლანდიელი მხატვარი. მუშაობდა ტურნეში. რობერტ კამპინის ვინაობა საიდუმლოებით არის მოცული. ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ იდენტიფიცირებული ეგრეთ წოდებული ფლემალის ოსტატთან, ნახატების მთელი ჯგუფის ავტორთან. ასოცირებული იყო მე-14 საუკუნის ჰოლანდიური მინიატურებისა და ქანდაკების ტრადიციებთან, კამპენი იყო პირველი თავის თანამემამულეებს შორის, ვინც ნაბიჯები გადადგა ადრეული რენესანსის მხატვრული პრინციპებისკენ. კამპენის ნამუშევრები (ტრიპტიქი „ხარება“, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი; „ვერლის საკურთხეველი“, 1438, პრადო, მადრიდი) უფრო არქაულია, ვიდრე მისი თანამედროვე იან ვან ეიკის ნამუშევრები, მაგრამ გამოირჩევა მათი გამოსახულების დემოკრატიული სიმარტივით და მიდრეკილებით. ნაკვეთების ყოველდღიური ინტერპრეტაციისთვის. წმინდანთა გამოსახულებები მის ნახატებში, ჩვეულებრივ, მოთავსებულია ქალაქის მყუდრო ინტერიერში, გარემოს სიყვარულით რეპროდუცირებული დეტალებით. გამოსახულებების ლირიზმი და ელეგანტური შეღებვა, რომელიც დაფუძნებულია რბილი ადგილობრივი ტონების კონტრასტებზე, კამპენში შერწყმულია ტანსაცმლის ნაკეცების დახვეწილ თამაშთან, თითქოს ხეზეა მოჩუქურთმებული. ევროპული მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი პორტრეტი („კაცის პორტრეტი“, სამხატვრო გალერეა, ბერლინ-დაჰლემი, მეუღლეთა დაწყვილებული პორტრეტები, ეროვნული გალერეა, ლონდონი). კამპენის ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა ბევრ ჰოლანდიელ მხატვარზე, მათ შორის მის სტუდენტ როჟე ვან დერ ვეიდენზე.
როჟე ვან დერ ვეიდენი ჰოლანდიელი მხატვარი (იგივე როჟე დე ლა პატურა. სავარაუდოდ სწავლობდა ტურნეში რობერტ კამპინთან; 1435 წლიდან მუშაობდა ბრიუსელში, სადაც ხელმძღვანელობდა დიდ სახელოსნოს, 1450 წელს ეწვია რომს, ფლორენციას, ფერარას. ადრეული ნახატები და საკურთხეველები. ვან დერ ვეიდენი გვიჩვენებს იან ვან ეიკის და რობერტ კამპინის გავლენას.როჟე ვან დერ ვეიდენის, ადრეული ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატის შემოქმედებას ახასიათებს იან ვან ეიკის მხატვრული ტექნიკის თავისებური დამუშავება. მისი რელიგიური კომპოზიციები, რომელთა გმირები განლაგებულია ინტერიერში, შორეული გეგმებისკენ გახსნილი ხედებით, ან ჩვეულებრივ ფონზე, როჟე ვან დერ ვეიდენი ყურადღებას ამახვილებს წინა პლანზე არსებულ სურათებზე, სივრცის სიღრმის ზუსტი გადაცემისთვის დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებს. და სიტუაციის ყოველდღიური დეტალები.უარყოფს იან ვან ეიკის მხატვრულ უნივერსალიზმს, ოსტატი თავის ნამუშევრებში კონცენტრირდება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, მის გამოცდილებასა და სულიერ განწყობაზე.მხატვრის როჟე ვან დერ ვეიდენის ნახატები, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით ჯერ კიდევ ინარჩუნებს გვიანი გოთური ხელოვნების სპირიტუალისტურ გამოხატულებას, ხასიათდება კომპოზიციის ბალანსით, ხაზოვანი რიტმების სიმსუბუქით, დახვეწილი და კაშკაშა ადგილობრივი ფერის ემოციური სიმდიდრით ("ჯვარცმა", Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა; „შობა“, „ბლედელინის საკურთხევლის“ შუა ნაწილი, დაახლოებით 1452 -1455, სურათების გალერეა, ბერლინ-დაჰლემი; „მოძღვრების თაყვანისცემა“, Alte Pinakothek, მიუნხენი; "ჯვრიდან დაშვება", დაახლოებით 1438, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი). როჟე ვან დერ ვეიდენის პორტრეტები ("ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი", ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი) გამოირჩევა გრაფიკული ლაკონიზმით და მოდელის მახასიათებლების მკვეთრი იდენტიფიკაციით.
ჰუს უგო ვან დერ ჰოლანდიელი რენესანსის მხატვარი. მოღვაწეობდა ძირითადად გენტში, 1475 წლიდან - როდენდალის მონასტერში. დაახლოებით 1481 წელს ეწვია კიოლნს. ჰუსის ნამუშევარი, რომელმაც გააგრძელა იან ვან ეიკის და როჟე ვან დერ ვეიდენის ტრადიციები ჰოლანდიურ ხელოვნებაში, ხასიათდება მიდრეკილებით სურათების გაბედული სიმართლისკენ და მოქმედების ინტენსიური დრამატიზმით. თავის კომპოზიციებში, გარკვეულწილად ჩვეულებრივი სივრცითი სტრუქტურით და ფიგურების ფართომასშტაბიანი ურთიერთობებით, სავსე დახვეწილი, სიყვარულით ინტერპრეტირებული დეტალებით (არქიტექტურის ფრაგმენტები, ნიმუშების სამოსი, ვაზები ყვავილებით და ა. საერთო გამოცდილებით გაერთიანებული პერსონაჟები, რომლებიც ხშირად უპირატესობას ანიჭებენ მკვეთრი ხასიათის უბრალო ადამიანებს. ჰუსის საკურთხევლის სურათების ფონი ხშირად არის პოეტური პეიზაჟი, დახვეწილი მისი ფერადი გრადაციებით ("შემოდგომა", დაახლოებით 1470, Kunsthistorisches Museum, ვენა). ჰუსის ნახატს ახასიათებს ფრთხილად პლასტიკური მოდელირება, ხაზოვანი რიტმების მოქნილობა, ცივი, დახვეწილი შეღებვა, რომელიც ეფუძნება რუხი-ლურჯი, თეთრი და შავი ტონების თანხმოვნებას (ტრიპტიქი „მოძღვრების თაყვანისცემა“ ან ე.წ. პორტინარის საკურთხეველი, დაახლოებით 1474 წ. –1475, უფფიზი; „მოგების თაყვანისცემა“ და „მწყემსთა თაყვანისცემა“, სამხატვრო გალერეა, ბერლინ-დაჰლემი). გვიანი გოთური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი თვისებები (გამოსახულებების დრამატული ექსტაზი, ტანსაცმლის ნაკეცების მკვეთრი, გატეხილი რიტმი, კონტრასტული, ხმოვანი ფერების ინტენსივობა) გამოჩნდა "ღვთისმშობლის მიძინება" (მუნიციპალური ხელოვნების გალერეა, ბრიუგე).
მემლინგ ჰანსი (დაახლოებით 1440 -1494) ჰოლანდიელი მხატვარი. სწავლობდა ალბათ როჟე ვან დერ ვეიდენთან; 1465 წლიდან მუშაობდა ბრიუგეში. მემლინგის ნამუშევრებში, რომელიც თავის ნამუშევრებში აერთიანებს გვიანი გოთური და რენესანსის ხელოვნების თავისებურებებს, რელიგიური საგნების ყოველდღიური, ლირიკული ინტერპრეტაცია, რბილი ჭვრეტა, ჰარმონიული კომპოზიცია, შერწყმულია სურათების იდეალიზაციის სურვილთან, ძველი ნიდერლანდური მხატვრობის ტექნიკის კანონიზაციასთან. (ტრიპტიქი „ჩვენი ლედი წმინდანებთან“, 1468, ეროვნული გალერეა, ლონდონი; წმინდა ურსულას სალოცავის ნახატი, 1489, ჰანს მემლინგის მუზეუმი, ბრიუგე; საკურთხეველი „უკანასკნელი განკითხვით“, დაახლოებით 1473, ღვთისმშობლის ეკლესია, გდანსკი; წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელის მისტიკური ნიშნობის ტრიპტიქი, მემლინგის მუზეუმი, ბრიუგე). მემლინგის ნამუშევრები, რომელთა შორის „ბათშება“ გამოირჩევა, შიშველი ქალის სხეულის იშვიათი ზომით გამოსახვა ნიდერლანდების ხელოვნებაში (1485, ბადენ-ვიურტემბერგის მუზეუმი, შტუტგარტი) და პორტრეტები, რომლებიც ზუსტად ასახავს მოდელის გარეგნობას ( კაცის პორტრეტი, Mauritshuis, ჰაგა; ვილემ მორელისა და ბარბარა ვან ვლანდერბერგის პორტრეტები, 1482, სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი, ბრიუსელი) გამოირჩევა მათი წაგრძელებული პროპორციებით, მოხდენილი ხაზოვანი რიტმებით და წითელი ფერის რბილ კონტრასტებზე დაფუძნებული სადღესასწაულო ფერებით. , ლურჯი, გაცვეთილი მწვანე და ყავისფერი ტონები.
ჰიერონიმუს ვან აკენი ჰიერონიმუს ვან აკენი, მეტსახელად ბოში, დაიბადა ს-ჰერტოგენბოშში (გარდაიცვალა იქ 1516 წელს), ანუ ნიდერლანდების მთავარი მხატვრული ცენტრებიდან მოშორებით. მისი ადრეული ნამუშევრები არ არის პრიმიტიულობის მინიშნება. მაგრამ უკვე უცნაურად აერთიანებენ ბუნების ცხოვრების მკვეთრ და შემაშფოთებელ გრძნობას ადამიანების გამოსახულებაში ცივ გროტესკულობასთან. Bosch ეხმაურება თანამედროვე ხელოვნების ტენდენციას - ლტოლვით რეალობისადმი, პიროვნების იმიჯის კონკრეტიზაციით, შემდეგ კი მისი როლისა და მნიშვნელობის შემცირებით. ის ამ მიდრეკილებას გარკვეულ ზღვრამდე ატარებს. ბოშის ხელოვნებაში ჩნდება ადამიანის რასის სატირული ან, უკეთ რომ ვთქვათ, სარკასტული გამოსახულებები.
კვენტინ მასეისი საუკუნის პირველი მესამედის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატია კვენტინ მასეიზი (დაიბადა დაახლოებით 1466 წელს ლუვეპში, გარდაიცვალა 1530 წელს ანტვერპენში). კვენტინ მასისის ადრეული ნამუშევრები ძველი ტრადიციების მკაფიო კვალს ატარებს. მისი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია წმინდა ანასადმი მიძღვნილი ტრიპტიქი (1507 - 1509; ბრიუსელი, მუზეუმი). გვერდითი კარების გარე მხარეების სცენები გამოირჩევა თავშეკავებული დრამატულობით. გამოსახულებები, რომლებიც ფსიქოლოგიურად ნაკლებად არის განვითარებული, დიდებულია, ფიგურები გადიდებულია და მჭიდროდ არის შედგენილი, სივრცე თითქოს შეკუმშულია. ცხოვრების რეალური პრინციპის მიზიდულობამ აიძულა მასეი შეექმნა ერთ-ერთი პირველი ჟანრის, ყოველდღიური ნახატი თანამედროვე ხელოვნების ხელოვნებაში. ჩვენ ვგულისხმობთ ნახატს „ფულის გადამცვლელი ცოლთან ერთად“ (1514; პარიზი, ლუვრი). ამავდროულად, მხატვრის მუდმივმა ინტერესმა რეალობის განზოგადებული ინტერპრეტაციით აიძულა იგი (შესაძლოა პირველი ნიდერლანდებში) მიემართა ლეონარდო და ვინჩის ხელოვნებაზე („მარიამი ბავშვით“; პოზნანი, მუზეუმი), თუმცა აქ შეგვიძლია. მეტი ისაუბრეთ სესხის აღებაზე ან მიბაძვაზე.
იან გოსაერტი ჰოლანდიელი მხატვარი სწავლობდა ბრიუგეში, მუშაობდა ანტვერპენში, უტრეხტში, მიდელბურგსა და სხვა ქალაქებში და ეწვია იტალიას 1508-1509 წლებში. 1527 წელს გოსაერტი ლუკას ვან ლეიდენთან ერთად ფლანდრიაში გაემგზავრა. რომანიზმის ფუძემდებელი მე-16 საუკუნის ჰოლანდიურ მხატვრობაში, გოსაერტი ცდილობდა დაეუფლა იტალიური რენესანსის მიღწევებს კომპოზიციაში, ანატომიაში, პერსპექტივაში: ძველ და ბიბლიურ თემებზე მიბრუნებით, ის ხშირად ასახავდა შიშველ ფიგურებს ანტიკური არქიტექტურის ფონზე ან ბუნებრივი გარემო, გადმოცემულია ჰოლანდიური ხელოვნების დეტალებისთვის დამახასიათებელი ფრთხილი და საგანი („ადამი და ევა“, „ნეპტუნი და ამფიტრიტა“, 1516, ორივე სამხატვრო გალერეაში, ბერლინი; „დანაე“, 1527, Alte Pinakothek, მიუნხენი) . იან გოსაერტის პორტრეტები (დიპტიქი კანცლერ ჟან კარონდელეს გამოსახულებით, 1517, ლუვრი, პარიზი) ყველაზე ახლოსაა ჰოლანდიური სკოლის მხატვრულ ტრადიციებთან.
პიტერ ბრიუგელ უფროსი, მეტსახელად გლეხი (1525 და 1530-1569 წლებში), განვითარდა როგორც მხატვარი ანტვერპენში (ის სწავლობდა პ. კუკ ვან აელსტთან), ეწვია იტალიას (1551-1552) და ახლოს იყო რადიკალურ მოაზროვნეებთან. ნიდერლანდები. ბრიუგელის შემოქმედებით გზას გონებით რომ შევხედოთ, უნდა ვაღიაროთ, რომ მან თავის ხელოვნებაში კონცენტრირება მოახდინა წინა ეპოქის ჰოლანდიური მხატვრობის ყველა მიღწევაზე. გვიანი რომანიზმის წარუმატებელი მცდელობები ცხოვრების განზოგადებულ ფორმებში ასახვისა და აერცენის უფრო წარმატებული, მაგრამ შეზღუდული ექსპერიმენტები ხალხის იმიჯის ამაღლებაში, ძლიერ სინთეზში შევიდა ბრიუგელში. სინამდვილეში, შემოქმედებითი მეთოდის რეალისტური დაკონკრეტიზაციის სურვილმა, რომელიც წარმოიშვა საუკუნის დასაწყისში, ოსტატის ღრმა იდეოლოგიურ შეხედულებებთან შერწყმამ, დიდი ნაყოფი მოუტანა ჰოლანდიურ ხელოვნებას.
სავარი რულანტი ფლამანდიელი მხატვარი, ჰოლანდიური მხატვრობის ანიმალისტური ჟანრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. დაიბადა ქურთრეში 1576 წელს. სწავლობდა იან ბრიუგელ ხავერდთან. Saverey Roulant-ის ნახატი "ორფეოსი". ორფეოსი გამოსახულია მდინარის მახლობლად კლდოვან პეიზაჟში, რომელიც გარშემორტყმულია მრავალი ეგზოტიკური ტყის ცხოველებითა და ფრინველებით, მოჯადოებული მისი ვიოლინოს ტკბილი ხმებით. როგორც ჩანს, Saverey ტკბება აყვავებულ და დეტალური პეიზაჟით, მრავალფეროვანი ფლორისა და ფაუნის აქ. ეს ფანტასტიკური და იდეალიზებული ხედი შესრულებულია მანერული მანერით, მაგრამ ის შთაგონებულია ალპური პეიზაჟით, რომელიც ნახა მხატვარმა Roelant Savery-მ შვეიცარიაში მოგზაურობის დროს 1600-იანი წლების დასაწყისში. მხატვარმა ორფეოსისა და ედემის ბაღის ამსახველი რამდენიმე ათეული ნახატი დახატა, რაც ამ საყვარელ საგნებს ჯადოსნურ ხასიათს ანიჭებდა. ცოცხალი და დეტალებით სავსე, სავერის ნახატები გამოირჩევა იან ბრიუგელის გავლენით. გარდაიცვალა 1639 წელს უტრეხტში.
იტალიური ხელოვნებისგან განსხვავება ჰოლანდიურმა ხელოვნებამ უფრო დემოკრატიული ხასიათი შეიძინა, ვიდრე იტალიურმა ხელოვნებამ. მას აქვს ფოლკლორის, ფანტაზიის, გროტესკის, მკვეთრი სატირის თვისებები, მაგრამ მისი მთავარი მახასიათებელია ცხოვრების ეროვნული უნიკალურობის ღრმა გრძნობა, კულტურის ხალხური ფორმები, ცხოვრების წესი, მორალი, ტიპები, ასევე სოციალური კონტრასტების ჩვენება. საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ცხოვრებაში. საზოგადოების ცხოვრებაში არსებული სოციალური წინააღმდეგობები, მასში მტრობისა და ძალადობის მეფობა, დაპირისპირებული ძალების მრავალფეროვნება ამძაფრებდა მისი დისჰარმონიის შეგნებას. აქედან გამომდინარეობს ჰოლანდიური რენესანსის კრიტიკული ტენდენციები, რომლებიც გამოიხატება ექსპრესიული და ზოგჯერ ტრაგიკული გროტესკის აყვავებაში ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, რომელიც ხშირად იმალება ხუმრობის ნიღბის ქვეშ „სიმართლის თქმა მეფეებთან ღიმილით“. რენესანსის ჰოლანდიური მხატვრული კულტურის კიდევ ერთი თვისებაა შუა საუკუნეების ტრადიციების სტაბილურობა, რამაც დიდწილად განსაზღვრა მე-15 და მე-16 საუკუნეების ჰოლანდიური რეალიზმის ხასიათი. ყველაფერი ახალი, რაც ხალხს დიდი ხნის განმავლობაში ავლენდა, გამოიყენებოდა ძველ შუა საუკუნეების შეხედულებების სისტემაზე, რაც ზღუდავდა ახალი შეხედულებების დამოუკიდებელი განვითარების შესაძლებლობებს, მაგრამ ამავე დროს აიძულებდა მათ შეეთვისებინათ ამაში შემავალი ღირებული ელემენტები. სისტემა.
იტალიური ხელოვნებისგან განსხვავება ჰოლანდიურ ხელოვნებას ახასიათებს სამყაროს ახალი, რეალისტური ხედვა, რეალობის მხატვრული ღირებულების დადასტურება, როგორიც არის, ორგანული კავშირის გამოხატულება ადამიანსა და მის გარემოს შორის და ბუნების შესაძლებლობების გააზრება. და სიცოცხლე მისცეს ადამიანს. პიროვნების გამოსახვისას მხატვრებს აინტერესებთ დამახასიათებელი და განსაკუთრებული, ყოველდღიური და სულიერი ცხოვრების სფერო; მე-15 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრები ენთუზიაზმით იპყრობდნენ ადამიანთა ინდივიდუალობის მრავალფეროვნებას, ბუნების ამოუწურავ ფერად სიმდიდრეს, მის მატერიალურ მრავალფეროვნებას; ისინი დახვეწილად გრძნობდნენ ყოველდღიური ნივთების პოეზიას, შეუმჩნევლად, მაგრამ ადამიანებთან ახლოს, და საცხოვრებელი ინტერიერების სიმყუდროვეს. სამყაროს აღქმის ეს თავისებურებები გამოიხატა მე-15 და მე-16 საუკუნეების ჰოლანდიურ ფერწერასა და გრაფიკაში ყოველდღიურ ჟანრში, პორტრეტებში, ინტერიერებსა და პეიზაჟებში. მათ გამოავლინეს ტიპიური ჰოლანდიური სიყვარული დეტალებისადმი, მათი გამოსახვის სიზუსტე, თხრობა, განწყობის გადმოცემის დახვეწილობა და ამავე დროს სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის რეპროდუცირების საოცარი უნარი მისი სივრცითი უსაზღვროებით.
განსხვავება იტალიური ხელოვნებისგან მე-15 საუკუნის პირველი მესამედის ხელოვნებაში მომხდარი ცვლილება ყველაზე სრულად მხატვრობაში აისახა. მისი უდიდესი მიღწევა დაკავშირებულია დასავლეთ ევროპაში დაზგური მხატვრობის გაჩენასთან, რომელმაც შეცვალა რომაული ეკლესიების კედლის მხატვრობა და გოთური ვიტრაჟები. დაზგური ნახატები რელიგიურ თემებზე თავდაპირველად რეალურად ხატწერის ნამუშევრები იყო. სახარების და ბიბლიური სცენებით მოხატული დასაკეცი ჩარჩოების სახით ისინი ამშვენებდნენ ეკლესიების სამსხვერპლოებს. თანდათან დაიწყო საერო საგნების ჩართვა საკურთხევლის კომპოზიციებში, რომლებმაც მოგვიანებით დამოუკიდებელი მნიშვნელობა შეიძინეს. დაზგური მხატვრობა გამოეყო ხატწერის მხატვრობას და გახდა მდიდარი და არისტოკრატული სახლების ინტერიერის განუყოფელი ნაწილი. ჰოლანდიელი მხატვრებისთვის მხატვრული გამოხატვის მთავარი საშუალებაა ფერი, რომელიც ხსნის ვიზუალური გამოსახულების ხელახალი შექმნის შესაძლებლობას მათ ფერად სიმდიდრეში უკიდურესი ხელშესახებობით. ჰოლანდიელებმა შეამჩნიეს დახვეწილი განსხვავებები ობიექტებს შორის, მასალების ტექსტურის რეპროდუცირება, ოპტიკური ეფექტები - ლითონის ბზინვარება, შუშის გამჭვირვალობა, სარკის ანარეკლი, არეკლილი და გაფანტული სინათლის რეფრაქცია, ჰაეროვანი ატმოსფეროს შთაბეჭდილება. ლანდშაფტი, რომელიც შორს შორდება. როგორც გოთურ ვიტრაჟში, რომლის ტრადიციამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სამყაროს ფერწერული აღქმის განვითარებაში, ფერი იყო გამოსახულების ემოციური სიმდიდრის გადმოცემის მთავარი საშუალება. რეალიზმის განვითარებამ ნიდერლანდებში ტემპერადან ზეთის საღებავზე გადასვლა გამოიწვია, რამაც შესაძლებელი გახადა სამყაროს მატერიალურობის უფრო მოჩვენებითი რეპროდუცირება. შუა საუკუნეებში ცნობილი ზეთის შეღებვის ტექნიკის დახვეწა და ახალი კომპოზიციების შემუშავება მიეწერება იან ვან ეიკს. ზეთის საღებავისა და ფისოვანი ნივთიერებების გამოყენება დაზგური ფერწერაში, მისი გამოყენება გამჭვირვალე, თხელ ფენად ქვემო საღებავზე და თეთრი ან წითელი ცარცის პრაიმერი ხაზს უსვამდა ნათელი ფერების გაჯერებას, სიღრმესა და სისუფთავეს, აფართოებდა ფერწერის შესაძლებლობებს - შესაძლებელი გახადა მიაღწიეთ ფერთა სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას, საუკეთესო ტონალურ გადასვლებს. იან ვან ეიკის მდგრადი მხატვრობა და მისი მეთოდი თითქმის უცვლელად აგრძელებდა ცხოვრებას მე-15 და მე-16 საუკუნეებში, მხატვრების პრაქტიკაში იტალიაში, საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში.
"არასოდეს ენდო კომპიუტერს, რომელსაც ფანჯრიდან ვერ გადააგდებ." - სტივ ვოზნიაკი
ნიდერლანდელი მხატვარი, ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებული ფლემალურ ოსტატთან - უცნობი მხატვარი, რომელიც დგას ადრეული ნიდერლანდური მხატვრობის ტრადიციის საწყისებზე (ე.წ. "ფლამანდური პრიმიტივები"). როჟე ვან დერ ვეიდენის მენტორი და ერთ-ერთი პირველი პორტრეტი მხატვარი ევროპულ ფერწერაში.
(ოქროს საწმისის ორდენის ლიტურგიკული სამოსი - ღვთისმშობლის კოპე)
როგორც მინიატურისტების თანამედროვე, რომლებიც მუშაობდნენ ხელნაწერების ილუმინაციაზე, კამპინმა მაინც შეძლო მიაღწიოს რეალიზმისა და დაკვირვების დონეს, როგორიც არ იყო მის წინაშე სხვა მხატვარი. მიუხედავად ამისა, მისი ნამუშევრები უფრო არქაულია, ვიდრე მისი უმცროსი თანამედროვეების ნამუშევრები. ყოველდღიურ დეტალებში შესამჩნევია დემოკრატია, ზოგჯერ ხდება რელიგიური საგნების ყოველდღიური ინტერპრეტაცია, რაც შემდგომში ჰოლანდიური მხატვრობისთვის იქნება დამახასიათებელი.
(ქალწული და ბავშვი ინტერიერში)
ხელოვნებათმცოდნეები დიდი ხანია ცდილობდნენ ეპოვათ ჩრდილოეთის რენესანსის წარმოშობა, გაერკვნენ, ვინ იყო პირველი ოსტატი, რომელმაც დაამკვიდრა ეს სტილი. დიდი ხანია ითვლებოდა, რომ პირველი მხატვარი, რომელმაც ოდნავ გადაუხვია გოთურ ტრადიციებს, იყო იან ვან ეიკი. მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლოს გაირკვა, რომ ვან ეიკს წინ უძღოდა სხვა მხატვარი, რომლის ფუნჯი ეკუთვნოდა ხარების ტრიპტიქს, რომელიც ადრე ეკუთვნოდა გრაფინია მეროდეს (ე.წ. "მეროდის ტრიპტიქი"), ასევე. როგორც ე.წ. ფლემური საკურთხეველი. ითვლებოდა, რომ ორივე ეს ნამუშევარი ეკუთვნოდა ფლემალის ოსტატის ხელში, რომლის ვინაობა ჯერ კიდევ არ იყო დადგენილი.
(ღვთისმშობლის ქორწილი)
(წმიდა ღვთისმშობელი დიდებით)
(Werl Altarpiece)
(გატეხილი სხეულის სამება)
(ქრისტეს კურთხევა და მლოცველი ღვთისმშობელი)
(ღვთისმშობლის ქორწილი - წმინდა იაკობი დიდი და წმინდა კლერი)
(ქალწული და შვილი)
გეერტგენ ტოტ სინტ იანსი (ლეიდენი 1460-1465 - ჰარლემი 1495 წლამდე)
ეს ადრე გარდაცვლილი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ჰარლემში, არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ჩრდილოეთ ჰოლანდიურ ფერწერაში მე-15 საუკუნის ბოლოს. შესაძლოა გაწვრთნილი ჰარლემში ალბერტ ვან აუვატერის სახელოსნოში. იგი იცნობდა გენტისა და ბრიუგეს მხატვრების შემოქმედებას. ჰარლემში, როგორც შეგირდი მხატვარი, ის ცხოვრობდა იოჰანიტების ორდენის ქვეშ - აქედან მომდინარეობს მეტსახელი "წმინდა იოანეს [მონასტრიდან]" (ტოტ სინტ იანსი). ჰერტგენის ფერწერის სტილს ახასიათებს დახვეწილი ემოციურობა რელიგიური საგნების ინტერპრეტაციაში, ყოველდღიური ცხოვრების ფენომენებისადმი ყურადღების მიქცევა და დეტალების გააზრებული, პოეტურად შთაგონებული დამუშავება. ყოველივე ეს განვითარდება მომდევნო საუკუნეების რეალისტურ ჰოლანდიურ მხატვრობაში.
(შობა, ღამე) 
(ქალწული და შვილი)
(იესეს ხე)
(Gertgen tot Sint Jans St. Bavo)
ვან ეიკის მეტოქე ადრეული ნიდერლანდური მხატვრობის ყველაზე გავლენიანი ოსტატის ტიტულისთვის. მხატვარი ხედავდა შემოქმედების მიზანს ინდივიდის ინდივიდუალობის გაგებაში, ის იყო ღრმა ფსიქოლოგი და შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი. შუა საუკუნეების ხელოვნების სპირიტუალიზმის შენარჩუნებით, მან შეავსო ძველი ფერწერული სქემები აქტიური ადამიანის პიროვნების რენესანსის კონცეფციით. სიცოცხლის ბოლოს, TSB-ის თანახმად, „ის ტოვებს ვან ეიკის მხატვრული მსოფლმხედველობის უნივერსალიზმი და მთელი თავისი ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე ამახვილებს“.
(სენტ ჰუბერტის ნაწილების აღმოჩენა)
დაიბადა ხეზე კვეთის ოჯახში. მხატვრის ნამუშევრები მიუთითებს თეოლოგიის ღრმა გაცნობაზე და უკვე 1426 წელს მას უწოდეს "ოსტატი როჯერი", რაც იმაზე მეტყველებს, რომ მას ჰქონდა საუნივერსიტეტო განათლება. მან დაიწყო მოქანდაკედ მუშაობა და მოწიფულ ასაკში (26 წლის შემდეგ) დაიწყო ფერწერის შესწავლა რობერტ კამპინთან ტურნეში. მან 5 წელი გაატარა თავის სახელოსნოში.
(კითხულობს მარიამ მაგდალინელს)
როჟეს შემოქმედებითი განვითარების პერიოდი (რომელსაც, როგორც ჩანს, ლუვრის „ხარება“ ეკუთვნის) წყაროებით ცუდად არის დაფარული. არსებობს ჰიპოთეზა, რომ სწორედ მან შექმნა ახალგაზრდობაში ნამუშევრები, რომლებიც მიეწერება ე.წ. ფლემალის ოსტატი (მათი ავტორობის უფრო სავარაუდო კანდიდატია მისი მენტორი კამპენი). სტუდენტი ისე დაეუფლა კამპენის სურვილს, გაეჯერებინა ბიბლიური სცენები შინაური ცხოვრების მყუდრო დეტალებით, რომ თითქმის შეუძლებელი იყო 1430-იანი წლების დასაწყისის მათი ნამუშევრების გარჩევა (ორივე მხატვარი არ აწერდა ხელს მათ ნამუშევრებს).
(ბურგუნდიის ანტონ პორტრეტი)
როჟეს დამოუკიდებელი შემოქმედების პირველი სამი წელი არანაირად არ არის დოკუმენტირებული. შესაძლოა, მან ისინი ბრიუგეში გაატარა ვან ეიკთან (რომელთანაც მანამდე ალბათ ტურნეში გადაკვეთა გზები). ნებისმიერ შემთხვევაში, მისი ცნობილი კომპოზიცია "ლუკა მახარებელი ხატავს მადონას" გამსჭვალულია ვან ეიკის აშკარა გავლენით.
(მახარებელი ლუკა ხატავს მადონას)
1435 წელს მხატვარი საცხოვრებლად ბრიუსელში გადავიდა ამ ქალაქის მკვიდრთან ქორწინებასთან დაკავშირებით და თარგმნა მისი ნამდვილი სახელი როჯერ დე ლა პასტური ფრანგულიდან ჰოლანდიურად. იგი გახდა ფერმწერთა ქალაქის გილდიის წევრი და გამდიდრდა. ფილიპე კეთილის საჰერცოგო კარის, მონასტრების, თავადაზნაურებისა და იტალიელი ვაჭრების დაკვეთით მუშაობდა ქალაქ მხატვრად. მან დახატა მერია წარსულის ცნობილი ადამიანების მიერ მართლმსაჯულების აღსრულების სურათებით (ფრესკები დაკარგულია).
(ქალბატონის პორტრეტი)
გრანდიოზული ემოციური "ჯვრიდან დაშვება" (ახლა პრადოში) თარიღდება ბრიუსელის პერიოდის დასაწყისიდან. ამ ნამუშევარში როჟემ რადიკალურად მიატოვა ფერწერული ფონი და მაყურებლის ყურადღება გაამახვილა მრავალი პერსონაჟის ტრაგიკულ გამოცდილებაზე, რომლებიც ავსებენ ტილოს მთელ სივრცეს. ზოგიერთი მკვლევარი მიდრეკილია ახსნას მის მუშაობაში შემობრუნება თომას ა კემპისის დოქტრინისადმი მისი გატაცებით.
(ჯვრიდან ჩამომოსვლა დონორ პიერ დე რანჩიკურთან, არასის ეპისკოპოსთან)
როჟეს დაბრუნება უხეში კამპენური რეალიზმიდან და ვანეიკოვის პროტო-რენესანსის დახვეწილობა შუასაუკუნეების ტრადიციაში ყველაზე აშკარაა პოლიპტიქში "უკანასკნელი განაჩენი". იგი დაიწერა 1443-1454 წლებში. კანცლერის ნიკოლას როლინის დაკვეთით საავადმყოფოს სამლოცველოს საკურთხევლისთვის, რომელიც ამ უკანასკნელმა დააარსა ბურგუნდიის ქალაქ ბოუნში. რთული ლანდშაფტის ფონის ადგილს აქ ოქროს ნათება იკავებს, რომელიც გამოცდილია მისი წინამორბედების თაობების მიერ, რაც მნახველს წმინდა გამოსახულების პატივისცემისგან ვერ აშორებს ყურადღებას.
(ბოლო განკითხვის სამსხვერპლო ბონში, მარჯვენა გარე კარი: ჯოჯოხეთი, მარცხენა გარე კარი: სამოთხე)
1450 წლის საიუბილეო წელს როჟე ვან დერ ვეიდენი იმოგზაურა იტალიაში და ეწვია რომს, ფერარას და ფლორენციას. ის თბილად მიიღეს იტალიელმა ჰუმანისტებმა (ნიკოლოზ კუზას, როგორც ცნობილია, მის შესახებ სანაქებო მიმოხილვა აქვს), მაგრამ ის ძირითადად დაინტერესებული იყო კონსერვატიული მხატვრებით, როგორიცაა ფრა ანჯელიკო და ჯენტილ და ფაბრიანო.
(იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა)
ხელოვნების ისტორიაში ჩვეულებრივად არის დაკავშირებული ამ მოგზაურობასთან იტალიელების პირველი გაცნობა ზეთის მხატვრობის ტექნიკით, რომელსაც როჟე სრულყოფილებამდე დაეუფლა. იტალიური დინასტიების მედიჩისა და დ'ესტეს დაკვეთით, ფლამინდელებმა დაასრულეს "მადონა" უფიზიდან და ფრანჩესკო დ'ესტეს ცნობილი პორტრეტი. იტალიური შთაბეჭდილებები გადაიტეხა საკურთხევლის კომპოზიციებში ("იოანე ნათლისმცემლის საკურთხეველი", ტრიპტიქები "შვიდი". საიდუმლოებები“ და „მოძღვრების თაყვანისცემა“), აღასრულეს ისინი ფლანდრიაში დაბრუნებისთანავე.
(მოძღვრების თაყვანისცემა)
როჟეს პორტრეტებს აქვთ საერთო მახასიათებლები, რაც დიდწილად განპირობებულია იმით, რომ თითქმის ყველა მათგანი ასახავს ბურგუნდიის უმაღლესი თავადაზნაურობის წარმომადგენლებს, რომელთა გარეგნობაზე და ქცევაზე გავლენას ახდენდა მათი ზოგადი გარემო, აღზრდა და ტრადიციები. მხატვარი დეტალურად ხატავს მოდელების ხელებს (განსაკუთრებით თითებს), აკეთილშობილებს და ახანგრძლივებს მათი სახის ნაკვთებს.
(ფრანჩესკო დ'ესტეს პორტრეტი)
ბოლო წლებში როჟე მუშაობდა თავის ბრიუსელის სახელოსნოში, გარშემორტყმული უამრავი სტუდენტით, რომელთა შორის, როგორც ჩანს, იყვნენ შემდეგი თაობის ისეთი მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები, როგორიც ჰანს მემლინგი იყო. მათ გაავრცელეს მისი გავლენა მთელ საფრანგეთში, გერმანიასა და ესპანეთში. მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში ჩრდილოეთ ევროპაში როჟეს ექსპრესიული სტილი ჭარბობდა კამპინისა და ვან ეიკის ტექნიკურად უფრო რთულ გაკვეთილებს. მე-16 საუკუნეშიც ბევრი მხატვარი დარჩა მისი გავლენის ქვეშ, ბერნარდ ორლიდან კვენტინ მასეისამდე. საუკუნის ბოლოს, მისი სახელი დავიწყებას მიეცა და უკვე მე -19 საუკუნეში მხატვარი გაიხსენეს მხოლოდ ადრეული ნიდერლანდების მხატვრობის სპეციალურ კვლევებში. მისი შემოქმედებითი გზის რეკონსტრუქცია ართულებს იმ ფაქტს, რომ მან ხელი არ მოაწერა არცერთ ნამუშევარს, გარდა ვაშინგტონის ქალის პორტრეტისა.
(ხარება მარიამისადმი)
უგო ვან დერ გოესი (დაახლოებით 1420-25, გენტი - 1482, ოდერგემი)
ფლამანდიელი მხატვარი. ალბრეხტ დიურერი მას თვლიდა ადრეული ნიდერლანდური მხატვრობის უდიდეს წარმომადგენელად, იან ვან ეიკთან და როჟე ვან დერ ვეიდენთან ერთად.
(მლოცველი კაცის პორტრეტი წმინდა იოანე ნათლისმცემელთან ერთად)
დაიბადა გენტში ან ტერ გოესში ზელანდიაში. დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ ნაპოვნი იქნა 1451 წლით დათარიღებული ბრძანებულება, რომელიც მას გადასახლებიდან დაბრუნების საშუალებას აძლევდა. შესაბამისად, იმ დროისთვის მან მოახერხა რაღაცის გაკეთება და გარკვეული დროის გატარება გადასახლებაში. შეუერთდა გილდიას წმ. ლუკა. 1467 წელს გახდა გილდიის ოსტატი, ხოლო 1473-1476 წლებში იყო მისი დეკანი გენტში. მუშაობდა გენტში, ხოლო 1475 წლიდან ბრიუსელის მახლობლად მდებარე როდენდაალის ავგუსტინელთა მონასტერში. იქ იგი ბერად აღიკვეცა 1478 წელს. მისი ბოლო წლები ფსიქიკური დაავადებით იყო გართული. თუმცა, მან განაგრძო მუშაობა, ასრულებდა შეკვეთებს პორტრეტებისთვის. მონასტერში მას საღვთო რომის მომავალი იმპერატორი მაქსიმილიან ჰაბსბურგი ეწვია.
(ჯვარცმა)
მან განაგრძო მე-15 საუკუნის პირველი ნახევრის ჰოლანდიური მხატვრობის მხატვრული ტრადიციები. მრავალფეროვანია მხატვრული საქმიანობა. მისი ადრეული ნამუშევარი გვიჩვენებს ბოუტსის გავლენას.
მან მონაწილეობა მიიღო როგორც დეკორატორმა ქალაქ ბრიუგეს დეკორაციაში ბურგუნდიის ჰერცოგის, ჩარლზ თამამი და იორკის მარგარეტის ქორწილში 1468 წელს, მოგვიანებით კი ქალაქ გენტში დღესასწაულების გაფორმებაში. ჩარლზ თამამი და ფლანდრიის ახალი გრაფინია 1472 წელს შესვლის შესახებ. ცხადია, მისი როლი ამ ნამუშევრებში წამყვანი იყო, რადგან შემორჩენილი დოკუმენტების თანახმად, მან მიიღო უფრო მაღალი ანაზღაურება, ვიდრე სხვა მხატვრები. სამწუხაროდ, ნახატები, რომლებიც დეკორაციის ნაწილი იყო, არ შემორჩენილა. შემოქმედებით ბიოგრაფიას ბევრი ბუნდოვანება და ხარვეზი აქვს, რადგან არცერთი ნახატი არ არის დათარიღებული მხატვრის მიერ და ხელმოწერილი.
(ბენედიქტე ბერი)
ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია დიდი სამსხვერპლო „მწყემსთა თაყვანისცემა“, ანუ „პორტინარის სამსხვერპლო“, რომელიც მოხატულია ქ. 1475 დაკვეთით ტომასო პორტინარის, მედიჩი ბანკის წარმომადგენლის ბრიუგეში და დიდი გავლენა მოახდინა ფლორენციელ მხატვრებზე: დომენიკო გირლანდაიო, ლეონარდო და ვინჩი და სხვები.
(პორტინარის საკურთხეველი)
იან პროვოსტი (1465-1529)
ოსტატი პროვოსტი ნახსენებია 1493 წლის დოკუმენტებში, რომლებიც ინახება ანტვერპენის მერიაში. და 1494 წელს ოსტატი გადავიდა ბრიუგეში. ჩვენ ასევე ვიცით, რომ 1498 წელს იგი დაქორწინდა ფრანგი მხატვრისა და მინიატურისტის სიმონ მარმიონის ქვრივზე.
(წმინდა ეკატერინეს წამება)
ჩვენ არ ვიცით, ვისთან სწავლობდა პროვოსტი, მაგრამ მის ხელოვნებაზე აშკარად იმოქმედა ადრეული ჰოლანდიური რენესანსის ბოლო კლასიკოსებმა, ჟერარდ დევიდმა და კვენტინ მასისმა. და თუ დევიდი ცდილობდა რელიგიური იდეის გამოხატვას სიტუაციისა და ადამიანური გამოცდილების საშუალებით, მაშინ კვენტინ მასეისში სხვა რამეს ვიპოვით - ლტოლვას იდეალური და ჰარმონიული გამოსახულებისკენ. უპირველეს ყოვლისა, აქ იგრძნობოდა ლეონარდო და ვინჩის გავლენა, რომლის შემოქმედებას მასეი იტალიაში მოგზაურობისას გაეცნო.
პროვოსტის ნახატებში გ.დევიდისა და კ.მასეისის ტრადიციები გაერთიანდა. სახელმწიფო ერმიტაჟის კოლექციაში არის პროვოსტის ერთი ნამუშევარი - "მარიამი დიდებაში", დახატული ხის დაფაზე ზეთის საღებავის ტექნიკით.
(ღვთისმშობელი დიდებაში)
ეს უზარმაზარი ნახატი ასახავს ღვთისმშობელს, რომელიც გარშემორტყმულია ოქროსფერი ნათებით, რომელიც დგას ღრუბლებში ნახევარმთვარეზე. მის მკლავებში ჩვილი ქრისტეა. მის ზემოთ ჰაერში ტრიალებს მამა ღმერთი და წმ. სული მტრედისა და ოთხი ანგელოზის სახით. ქვემოთ არის დაჩოქილი მეფე დავითი ქნარით ხელში და იმპერატორი ავგუსტუსი გვირგვინითა და კვერთხით. მათ გარდა, სურათზე გამოსახულია სიბილები (ანტიკური მითოლოგიის პერსონაჟები, რომლებიც მომავალს წინასწარმეტყველებენ და სიზმრებს ინტერპრეტირებენ) და წინასწარმეტყველებს. ერთ-ერთი სიბილის ხელში არის გრაგნილი წარწერით "ქალწულის საშვილოსნო იქნება ხალხების ხსნა".
სურათის სიღრმეში ჩანს პეიზაჟი ქალაქის შენობებით და პორტით, რომელიც გასაოცარია თავისი დახვეწილობითა და პოეზიით. მთელი ეს რთული და თეოლოგიურად რთული შეთქმულება ტრადიციული იყო ჰოლანდიური ხელოვნებისთვის. უძველესი პერსონაჟების არსებობაც კი აღიქმებოდა, როგორც ძველი კლასიკის რელიგიური გამართლების ერთგვარი მცდელობა და არავის უკვირდა. ის, რაც ჩვენთვის რთული ჩანს, მხატვრის თანამედროვეებმა მარტივად აღიქვეს და მის ნახატებში ერთგვარი ABC იყო.
თუმცა პროვოსტი ამ რელიგიური საგნის დაუფლებისკენ გარკვეულ ნაბიჯს დგამს წინ. ის თავის ყველა პერსონაჟს ერთ სივრცეში აერთიანებს. ის ერთ სცენაში აერთიანებს მიწიერს (მეფე დავითი, იმპერატორი ავგუსტუსი, სიბილები და წინასწარმეტყველები) და ზეციური (მარიამი და ანგელოზები). ტრადიციის თანახმად, ის ამ ყველაფერს პეიზაჟის ფონზე ასახავს, რაც კიდევ უფრო აძლიერებს შთაბეჭდილებას რეალობის შესახებ, რაც ხდება. პროვოსტი ყურადღებით თარგმნის მოქმედებას თანამედროვე ცხოვრებაში. დავითის და ავგუსტუსის ფიგურებში ადვილად გამოიცნოთ ნახატის მომხმარებლები, მდიდარი ჰოლანდიელები. უძველესი სიბილები, რომელთა სახეები თითქმის პორტრეტის მსგავსია, აშკარად ჰგავს იმ დროის მდიდარ ქალაქელ ქალებს. მშვენიერი პეიზაჟიც კი, მიუხედავად მთელი მისი ფანტასტიკური ბუნებისა, ღრმად რეალისტურია. ის, როგორც იქნა, ასინთეზებს საკუთარ თავში ფლანდრიის ბუნებას, ახდენს მას იდეალიზებას.
პროვოსტის ნახატების უმეტესობა რელიგიური ხასიათისაა. სამწუხაროდ, ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი არ შემორჩენილა და თითქმის შეუძლებელია მისი შემოქმედების სრული სურათის ხელახლა შექმნა. თუმცა, თანამედროვეთა ჩვენებით ვიცით, რომ პროვოსტმა მონაწილეობა მიიღო მეფე ჩარლზის ბრიუგეში საზეიმო შესვლის ფორმალიზებაში. ეს მეტყველებს ოსტატის დიდებაზე და დიდ დამსახურებაზე.
(ქალწული და შვილი)
დიურერის თქმით, რომელთანაც პროვოსტი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მოგზაურობდა ნიდერლანდებში, შესვლა დიდი პომპეზურობით მოეწყო. მთელი გზა ქალაქის კარიბჭედან სახლამდე, სადაც მეფე იმყოფებოდა, მორთული იყო არკადებით სვეტებზე, ყველგან იყო გვირგვინები, გვირგვინები, ტროფები, წარწერები და ჩირაღდნები. ასევე იყო მრავალი ცხრილი და ალეგორიული გამოსახულება „იმპერატორის ნიჭის“ შესახებ.
პროვოსტმა დიდი მონაწილეობა მიიღო დიზაინში. მე-16 საუკუნის ჰოლანდიურმა ხელოვნებამ, რომელსაც ახასიათებს იან პროვოსტი, აწარმოებდა ნამუშევრებს, რომლებიც, ბ. რ. უიპერის სიტყვებით, „ატყვევებს არა იმდენად, როგორც გამოჩენილი ოსტატების შემოქმედებას, არამედ როგორც მაღალი და მრავალფეროვანი მხატვრული კულტურის მტკიცებულებას“.
(ქრისტიანული ალეგორია)
ჯეროენ ენტონი ვან აკენი (იერონიმუს ბოში) (დაახლოებით 1450-1516 წწ.)
ჰოლანდიელი მხატვარი, ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი, ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე იდუმალ მხატვრად დასავლური ხელოვნების ისტორიაში. ბოშის მშობლიურ ქალაქში - 's-Hertogenbosch - გაიხსნა ბოშის შემოქმედების ცენტრი, სადაც გამოფენილია მისი ნამუშევრების ასლები.
იან მანდინი (1500/1502, ჰარლემი - 1559/1560, ანტვერპენი)
რენესანსისა და ჩრდილოეთ მანერიზმის ჰოლანდიელი მხატვარი.
იან მანდინი მიეკუთვნება ანტვერპენის მხატვართა-ჰიერონიმუს ბოშის მიმდევართა ჯგუფს (პიტერ ჰეისი, ჰერი შეხვდა დე ბლესს, იან ველენს დე კოკი), რომლებმაც განაგრძეს ფანტასტიკური სურათების ტრადიცია და ე.წ. იტალიისკენ. იან მუნდაინის ნამუშევრები, თავისი დემონებითა და ბოროტი სულებით, ყველაზე ახლოს დგას იდუმალთა მემკვიდრეობასთან.
(სენტ. ქრისტეფორე (სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი))
მუნდაინს მიეკუთვნება ნახატების ავტორობა, გარდა „წმ. ენტონი“, დანამდვილებით არ არის დადგენილი. ითვლება, რომ მუნდეინი წერა-კითხვის უცოდინარი იყო და ამიტომ არ შეეძლო ხელი მოეწერა მის ცდუნებებზე გოთურ დამწერლობაში. ხელოვნებათმცოდნეები ვარაუდობენ, რომ მან უბრალოდ დააკოპირა ხელმოწერა მზა ნიმუშიდან.
ცნობილია, რომ დაახლოებით 1530 წელს მუნდეინი ანტვერპენში ოსტატი გახდა, მისი სტუდენტები იყვნენ გილის მოსტერტი და ბართლომეუს სპრანჯერი.
მაარტენ ვან ჰემსკერკი (ნამდვილი სახელი მაარტენ იაკობსონ ვან ვენ)
მაარტენ ვან ვენი დაიბადა ჩრდილოეთ ჰოლანდიაში, გლეხის ოჯახში. მამის ნების საწინააღმდეგოდ, იგი გაემგზავრა ჰარლემში მხატვარ კორნელის ვილემსთან სასწავლებლად, ხოლო 1527 წელს გახდა იან ვან სკორელის სტუდენტი და ამჟამად ხელოვნების ისტორიკოსებს ყოველთვის არ შეუძლიათ სკორელის ცალკეული ნახატების ზუსტი იდენტურობის დადგენა. ან ჰემსკერკი. 1532-1536 წლებში მხატვარი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა რომში, სადაც მისი ნამუშევრები დიდი წარმატებით სარგებლობდა. იტალიაში ვან ჰემსკერკი თავის ნახატებს მანერიზმის მხატვრულ სტილში ქმნის.
ნიდერლანდებში დაბრუნების შემდეგ მან ეკლესიისგან უამრავი შეკვეთა მიიღო, როგორც საკურთხევლის მოხატვის, ასევე ვიტრაჟების და კედლის გობელენების შესაქმნელად. ის იყო წმინდა ლუკას გილდიის ერთ-ერთი წამყვანი წევრი. 1550 წლიდან სიკვდილამდე 1574 წელს მაარტენ ვან ჰემსკერკი მსახურობდა ეკლესიის წინამძღვრად ჰარლემის წმინდა ბავოს ეკლესიაში. სხვა ნამუშევრებთან ერთად, ვან ჰემსკერკი ცნობილია თავისი ნახატების სერიით „მსოფლიოს შვიდი საოცრება“.
(ანა კოდის პორტრეტი 1529)
(წმინდა ლუკა ხატავს ღვთისმშობელს და ბავშვს 1532 წ.)
(სევდის კაცი 1532)
(მდიდრების უბედური ლოტი 1560)
(ავტოპორტრეტი რომში კოლიზეუმთან ერთად 1553)
იოაჰიმ პატინირი (1475/1480, დინანი ნამურის პროვინციაში, ვალონია, ბელგია - 1524 წლის 5 ოქტომბერი, ანტვერპენი, ბელგია)
ფლამანდიელი მხატვარი, ევროპული ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მუშაობდა ანტვერპენში. მან ბუნება გამოსახულების მთავარ კომპონენტად აქცია რელიგიურ თემებზე კომპოზიციებში, რომლებშიც, ძმები ვან ეიკის, ჯერარდ დევიდისა და ბოშის ტრადიციის მიხედვით, მან შექმნა დიდებული პანორამული სივრცე.
მუშაობდა კვენტინ მასეისთან. სავარაუდოდ, ბევრი ნამუშევარი, რომელიც ახლა მიეწერება პატინირს ან მასეებს, სინამდვილეში მათ შორის თანამშრომლობაა.
(პავიას ბრძოლა)
(წმინდა ეკატერინეს სასწაული)
(პეიზაჟი ეგვიპტეში ფრენით)
ჰერი შეხვდა დე ბლესს (1500/1510, Bouvigne-sur-Meuse - დაახლოებით 1555)
ფლამანდიელი მხატვარი იოაჰიმ პატინირთან ერთად, ევროპული ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთ ფუძემდებელთან ერთად.
თითქმის არაფერია ცნობილი მხატვრის ცხოვრების შესახებ. კერძოდ, მისი სახელი უცნობია. მეტსახელი „მეც დე ბლესი“ – „თეთრი ლაქით“ – ალბათ თმის თეთრი ღერიდან მიიღო. მას ასევე ერქვა იტალიური მეტსახელი "ცივეტა" - "ბუ" - რადგან მისი მონოგრამა, რომელსაც ხელმოწერას იყენებდა თავისი ნახატებისთვის, იყო ბუს პატარა ფიგურა.
(პეიზაჟი ეგვიპტეში ფრენის სცენით)
ჰერიმ გაიცნო დე ბლესი თავისი კარიერის უმეტესი ნაწილი ანტვერპენში გაატარა. ვარაუდობენ, რომ ის იყო იოახიმ პატინირის ძმისშვილი, ხოლო მხატვრის ნამდვილი სახელი იყო ჰერი დე პატინირი. ყოველ შემთხვევაში, 1535 წელს ვიღაც ჰერი დე პატინირი შეუერთდა წმინდა ლუკას ანტვერპენის გილდიას. Herry met de Bles ასევე შედის სამხრეთ ჰოლანდიელი მხატვრების ჯგუფში, რომლებიც მიჰყვებოდნენ იერონიმუს ბოშს, იან მანდინთან, იან ველენს დე კოკთან და პიტერ გეისთან ერთად. ამ ოსტატებმა განაგრძეს ბოშის ფანტასტიკური მხატვრობის ტრადიციები და მათ ნამუშევრებს ზოგჯერ უწოდებენ "ჩრდილოეთ მანერიზმს" (იტალიური მანერიზმისგან განსხვავებით). ზოგიერთი წყაროს თანახმად, მხატვარი გარდაიცვალა ანტვერპენში, სხვების მიხედვით - ფერარაში, ჰერცოგ დელ ესტეს სასამართლოში. არც მისი გარდაცვალების წელია ცნობილი და არც ის ეწვია თუ არა იტალიას.
ჰერი შეხვდა დე ბლეს, ძირითადად პეიზაჟებს ხატავდა პატინირის ნიმუშის მიხედვით, რომელიც ასევე მრავალფიგურიან კომპოზიციებს ასახავდა. ატმოსფერო საგულდაგულოდ არის გადმოცემული პეიზაჟებში. მისთვის, ისევე როგორც პატინირისთვის, დამახასიათებელია კლდეების სტილიზებული გამოსახულება.
ლუკას ვან ლეიდენი (ლუკა ლეიდენელი, ლუკას ჰიუგენსი) (ლეიდენი 1494 - ლეიდენი 1533)
სწავლობდა მხატვრობას კორნელის ენგელბრექტსთან. ძალიან ადრე დაეუფლა გრავიურის ხელოვნებას და მუშაობდა ლეიდენსა და მიდელბურგში. 1522 წელს იგი შეუერთდა წმინდა ლუკას გილდიას ანტვერპენში, შემდეგ დაბრუნდა ლეიდენში, სადაც გარდაიცვალა 1533 წელს.
(ტრიპტიქი ოქროს ხბოს გარშემო ცეკვებით. 1525-1535 წწ. Rijksmuseum)
ჟანრულ სცენებში მან თამამი ნაბიჯი გადადგა რეალობის მკვეთრად რეალისტური გამოსახვისკენ.
თავისი ოსტატობით ლუკა ლეიდენელი არ ჩამოუვარდება დიურერს. ის იყო ერთ-ერთი პირველი ჰოლანდიელი გრაფიკოსი, რომელმაც აჩვენა მსუბუქი ჰაერის პერსპექტივის კანონების გაგება. თუმცა, მას უფრო კომპოზიციისა და ტექნიკის პრობლემები აინტერესებდა და არა ტრადიციისადმი ერთგულება ან რელიგიურ თემაზე სცენების ემოციური ჟღერადობა. 1521 წელს ანტვერპენში გაიცნო ალბრეხტ დიურერი. დიდი გერმანელი ოსტატის ნამუშევრების გავლენა გამოიხატებოდა უფრო მკაცრი მოდელირებით და ფიგურების უფრო ექსპრესიულ ინტერპრეტაციაში, მაგრამ ლუკა ლეიდენს არასოდეს დაუკარგავს თავისი სტილის უნიკალური თვისებები: მაღალი, კარგად აღნაგობის ფიგურები გარკვეულწილად მოვლილი პოზებით. და დაღლილი სახეები. 1520-იანი წლების ბოლოს მის შემოქმედებაში გამოჩნდა იტალიელი გრავიურის მარკანტონიო რაიმონდის გავლენა. ლუკა ლეიდენელის თითქმის ყველა გრავიურა ხელმოწერილია თავდაპირველი "L"-ით და მისი ნამუშევრების დაახლოებით ნახევარი დათარიღებულია, მათ შორის ცნობილი "ქრისტეს ვნებანი" სერია (1521 წ.). შემორჩენილია დაახლოებით ათეული მისი ხის ნამუშევარი, რომლებიც ძირითადად ძველი აღთქმის სცენებს ასახავს. ლუკა ლეიდენელის შემორჩენილი ნახატების მცირე რაოდენობით, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის ტრიპტიქი "უკანასკნელი განაჩენი" (1526).
(ჩარლზ V, კარდინალი ვოლსელი, მარგარეტ ავსტრიელი)
ჯოს ვან კლევი (დაბადების თარიღი უცნობია, სავარაუდოდ ვესელი - 1540-41, ანტვერპენი)
ჯოს ვან კლევის პირველი ნახსენები 1511 წლით თარიღდება, როდესაც ის ანტვერპენის წმინდა ლუკას გილდიაში შეიყვანეს. ადრე ჯოს ვან კლივი სწავლობდა იან იოსტ ვან კალკართან ბართლომეუს ბრეინ უფროსთან ერთად. იგი ითვლება თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე აქტიურ მხატვრად. მის საფრანგეთში ყოფნას მოწმობს მისი ნახატები და მხატვრის პოზიცია ფრენსის I-ის კარზე. არსებობს ფაქტები, რომლებიც ადასტურებენ ჯოს იტალიაში მოგზაურობას.
ჯოოს ვან კლივის მთავარი ნამუშევრებია ორი საკურთხეველი, რომლებიც ასახავს ღვთისმშობლის მიძინებას (ამჟამად კიოლნსა და მიუნხენში), რომლებიც ადრე მიეწერებოდა უცნობ მხატვარს მარიამის ცხოვრების ოსტატს.
(მოძღვრების თაყვანისცემა. XVI საუკუნის I მესამედი. სურათების გალერეა. დრეზდენი)
ჯოს ვან კლივი რომანისტად ითვლება. მოცულობების რბილი მოდელირების ტექნიკაში არის ლეონარდო და ვინჩის სფუმატოს გავლენის ექო. მიუხედავად ამისა, მისი მოღვაწეობის ბევრ მნიშვნელოვან ასპექტში იგი მტკიცედ არის დაკავშირებული ჰოლანდიურ ტრადიციებთან.
ღვთისმშობლის მიძინება Alte Pinakothek-დან ოდესღაც მდებარეობდა კიოლნის ღვთისმშობლის ეკლესიაში და დაკვეთა რამდენიმე მდიდარი, მონათესავე კიოლნის ოჯახის წარმომადგენლების მიერ. საკურთხევლის მხატვრობას აქვს ორი გვერდითი კარი, რომლებზეც გამოსახულია კლიენტების მფარველი წმინდანები. ცენტრალური სარქველი ყველაზე დიდი ინტერესია. ვან მანდერი წერდა მხატვრის შესახებ: ”ის იყო თავისი დროის საუკეთესო კოლორიტი; მან იცოდა როგორ მიეტანა ძალიან ლამაზი რელიეფი თავის ნამუშევრებში და გადმოსცა სხეულის ფერი ბუნებასთან უკიდურესად ახლოს, მხოლოდ ერთი ხორცის საღებავის გამოყენებით. მის ნამუშევრებს ხელოვნების მოყვარულები დიდად აფასებდნენ, რასაც უხვად იმსახურებდნენ“.
ჯოს ვან კლივის ვაჟი კორნელისი ასევე მხატვარი გახდა.
ჩრდილოეთ რენესანსის ფლამანდიელი მხატვარი. იგი სწავლობდა მხატვრობას ბერნარ ვან ორლეისთან, რომლის ინიციატორი იყო მისი ვიზიტი იტალიის ნახევარკუნძულზე. (კოქსის ზოგჯერ წერენ Coxie, როგორც მეხელენში მხატვრისადმი მიძღვნილ ქუჩაზე). რომში 1532 წელს მან დახატა კარდინალ ენკენვუარის სამლოცველოები სანტა მარია დელეს ეკლესიაში "ანიმა და ჯორჯო ვაზარი, მისი ნამუშევრები შესრულებულია იტალიური წესით. მაგრამ კოქსის მთავარი ნამუშევარი იყო გრავიერებისთვის და ფსიქეის იგავი ოცდათორმეტზე შემუშავება. აგოსტინო ვენეზიანოს და დაიას ოსტატის მიერ მათი ოსტატობის ხელსაყრელ მაგალითებს ტოვებს.
ნიდერლანდებში დაბრუნებულმა კოქსიმ მნიშვნელოვნად განავითარა თავისი პრაქტიკა ხელოვნების ამ სფეროში. კოქსი დაბრუნდა მეხელენში, სადაც მან დააპროექტა საკურთხეველი წმინდა ლუკას გილდიის სამლოცველოში. ამ საკურთხევლის ცენტრში წარმოდგენილია მხატვართა მფარველი წმიდა ლუკა მახარებელი, ღვთისმშობლის გამოსახულებით, გვერდებზე გამოსახულია წმინდა ვიტუსის წამების სცენა და წმინდა იოანე მახარებლის ხილვა ქ. პატმოსი. მას მფარველობდა რომის იმპერატორი კარლ V. მისი შედევრები 1587 - 1588 წწ ინახება მეხელენის საკათედრო ტაძარში, ბრიუსელის საკათედრო ტაძარში, ბრიუსელისა და ანტვერპენის მუზეუმებში. იგი ცნობილი იყო როგორც ფლამანდური რაფაელი. იგი გარდაიცვალა მეხელენში 1592 წლის 5 მარტს კიბეებიდან ჩამოვარდნის შედეგად.
(კრისტინა დანიელი)
(აბელის მკვლელობა)
მარინუს ვან რაიმერსვაალი (დაახლოებით 1490, რაიმერსვაალი - 1567 წლის შემდეგ)
მარინუსის მამა იყო ანტვერპენის მხატვართა გილდიის წევრი. მარინუსი ითვლება კვენტინ მასეისის სტუდენტად, ან ყოველ შემთხვევაში მის შემოქმედებაში მისი გავლენის ქვეშ. თუმცა, ვან რეიმერსვაელი მხოლოდ მხატვრობით არ იყო დაკავებული. მშობლიური რეიმერსვაალის დატოვების შემდეგ იგი გადავიდა მიდელბურგში, სადაც მონაწილეობა მიიღო ეკლესიის ძარცვაში, დასაჯეს და გააძევეს ქალაქიდან.
მარინუს ვან რაიმერსვაელი მხატვრობის ისტორიაში დარჩა წმ. ჯერონიმი და ბანკირების, ფულის გამსესხებლების და გადასახადების ამკრეფების პორტრეტები დახვეწილი ტანსაცმლით, რომელიც გულდასმით იყო დახატული მხატვრის მიერ. ასეთი პორტრეტები ძალიან პოპულარული იყო იმ დღეებში, როგორც სიხარბის პერსონიფიკაცია.
სამხრეთ ჰოლანდიელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი მხატვრებს შორის, ვინც ამ გვარს ატარებდა. ლანდშაფტისა და ჟანრული სცენების ოსტატი. მხატვრების მამა პიტერ ბრიუგელი უმცროსი (ჯოჯოხეთი) და იან ბრიუგელი უფროსი (სამოთხე).
ჟანრული მოტივები თანდათან შეაღწია ჰოლანდიური მხატვრობის რელიგიურ საგნებში, გვიანი გოთური ხელოვნების დეკორატიული და დახვეწილი სტილის ფარგლებში დაგროვდა კონკრეტული დეტალები და გაძლიერდა ემოციური აქცენტები. ამ პროცესში წამყვანი როლი შეასრულა მინიატურულმა მხატვრობამ, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-13-მე-15 საუკუნეებში ფრანგული და ბურგუნდიული არისტოკრატიის კარებზე, რომლებმაც ირგვლივ შეკრიბეს ნიჭიერი ხელოსნები ქალაქის გილდიებიდან. მათ შორის ფართოდ იყვნენ ცნობილი ჰოლანდიელები (ძმები ლიმბურგები, მარშალ ბუკოკის ოსტატი). საათების წიგნები (უფრო ზუსტად, საათების წიგნები - ერთგვარი ლოცვის წიგნები, სადაც თვეების მიხედვით ეწყობა გარკვეული საათისადმი მიძღვნილი ლოცვები) დაიწყო სხვადასხვა სეზონის მუშაობისა და გართობის სცენებით და შესაბამისი პეიზაჟებით. სიყვარულით სავსე ზრუნვით, ოსტატებმა დაიპყრეს მათ გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზე, შექმნეს მაღალმხატვრული ნამუშევრები, ფერადი, მადლით სავსე (ტურინ-მილანის საათების წიგნი 1400–1450). ისტორიულ ქრონიკებში გამოჩნდა ისტორიული მოვლენების ამსახველი მინიატურები და პორტრეტები. მე-15 საუკუნეში გავრცელდა პორტრეტი. მე-16 საუკუნის განმავლობაში ყოველდღიური მხატვრობა, პეიზაჟი, ნატურმორტი და მითოლოგიურ და ალეგორიულ თემებზე ნახატები დამოუკიდებელ ჟანრებად გაჩნდა.
XV საუკუნის 40-იანი წლებიდან ჰოლანდიურ მხატვრობაში, ერთი მხრივ, გამძაფრდა ნარატივის ელემენტები, მეორე მხრივ კი დრამატული მოქმედება და განწყობა. პატრიარქალური კავშირების განადგურებით, რამაც განაპირობა შუა საუკუნეების საზოგადოების ცხოვრება, ქრება სამყაროსა და ადამიანის ჰარმონიის, წესრიგისა და ერთიანობის გრძნობა. ადამიანი აცნობიერებს თავის დამოუკიდებელ ცხოვრებისეულ მნიშვნელობას, იწყებს თავისი გონებისა და ნების რწმენას. მისი გამოსახულება ხელოვნებაში სულ უფრო და უფრო ინდივიდუალურად უნიკალური ხდება, სიღრმისეული, ვლინდება მისი შინაგანი გრძნობები და აზრები და მათი სირთულე. ის იქცევა სიუჟეტური სცენების ცენტრალურ პერსონაჟად ან დაზგური პორტრეტების გმირად, დახვეწილი ინტელექტის მფლობელად, სულის ერთგვარ არისტოკრატად. ამავე დროს ადამიანი აღმოაჩენს თავის მარტოობას, თავისი ცხოვრების ტრაგედიას, თავის ბედს. მის გარეგნობაში იწყება შფოთვა და პესიმიზმი. სამყაროს ეს ახალი კონცეფცია და ადამიანი, რომელსაც არ სჯერა მიწიერი ბედნიერების სიძლიერის, აისახება როჟე ვან დერ ვეიდენის ტრაგიკულ ხელოვნებაში (დაახლოებით 1400–1464 წწ.), მის კომპოზიციურ ნახატებში რელიგიურ თემებზე (დაღმართი ჯვრიდან). , მადრიდი, პრადო) და შესანიშნავი ფსიქოლოგიური პორტრეტები, რომელთა უდიდესი ოსტატი იყო.
იდუმალებისა და შფოთვის გრძნობა, მშვენიერის, უპრეცედენტო და ღრმად ტრაგიკული გრძნობა ყოველდღიურობაში განსაზღვრავს ძლიერი ინდივიდუალობისა და განსაკუთრებული ნიჭის მქონე მხატვრის, უგო ვან დერ გოესის (1440–1482), მძლავრი „საკურთხევლის“ ავტორის შემოქმედებას. პორტინარის“ (1476–1482), მომხიბვლელი თავისი პათეტიკური განწყობითა და პლასტიკური ძალით. 1478, ფლორენცია, უფიზი). ჰუსმა პირველმა შექმნა წმინდა მიწიერი არსებობის ჰოლისტიკური სურათი მის მატერიალურ კონკრეტულობაში. შეინარჩუნა ინტერესი ცხოვრების მრავალფეროვნების გაგებისადმი, მან ყურადღება გაამახვილა ადამიანზე, მის სულიერ ენერგიასა და ძალაზე და თავის კომპოზიციებში შემოიტანა წმინდა ხალხური ტიპები, ნამდვილი პეიზაჟი, რომელიც ჩართული იყო მის ემოციურ ჟღერადობაში ადამიანისთვის. მისი მსოფლმხედველობის ტრაგედია მის გაბედულ ხელოვნებაში შერწყმული იყო მიწიერი არსებობის ღირებულების დადასტურებასთან, რომელიც გამოირჩეოდა წინააღმდეგობებით, მაგრამ აღტაცების ღირსი.
XV საუკუნის ბოლო მეოთხედში გააქტიურდა ჩრდილოეთ პროვინციების (კერძოდ ჰოლანდიის) მხატვრული ცხოვრება. აქ მომუშავე მხატვრების ხელოვნებაში უფრო ძლიერი კავშირია პოპულარულ რწმენებთან და ფოლკლორთან, ვიდრე ნიდერლანდების სამხრეთში; სურვილი დამახასიათებელი, ძირეული, მახინჯი, სოციალური სატირისკენ, ალეგორიული, რელიგიური თუ ბნელი ფანტასტიკით შემოსილი. ფორმა, უფრო მკაფიოდ არის გამოხატული.
ეს თვისებები მკვეთრად არის მითითებული მგზნებარე ბრალმდებლის იერონიმუს ბოშის ნახატებში (დაახლოებით 1450 - 1516 წწ.), ღრმა პესიმიზმით გაჟღენთილი, რომელმაც მის ირგვლივ სამყაროში აღმოაჩინა ბოროტების საშინელი სამეფო, რომელიც ანადგურებდა სუსტი ნებისყოფის, უძლურის მანკიერებებს. ჩაძირული კაცობრიობის ცოდვებში. მისი შემოქმედების ანტიკლერიკალური მორალიზაციული ტენდენციები და მისი დაუნდობელი დამოკიდებულება ადამიანის მიმართ ნათლად არის გამოხატული ალეგორიულ ნახატში „სულელების გემი“ (პარიზი, ლუვრი), რომელიც ბერებს დასცინის. ბოშის მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობამ, ყოველდღიურმა სიფხიზლემ, გროტესკისა და სარკაზმისადმი მიდრეკილებამ ადამიანის რასის გამოსახულებაში განსაზღვრა მისი ნამუშევრების შთამბეჭდავი ძალა, რომელიც გამოირჩეოდა ფერწერული შესრულების დახვეწილებით და სრულყოფილებით. ბოშის ხელოვნება ასახავდა იმ კრიზისს, რომელიც დაეუფლა ჰოლანდიურ საზოგადოებას მე-15 საუკუნის ბოლოს მზარდი სოციალური კონფლიქტების დროს. ამ დროს ძველმა ჰოლანდიურმა ქალაქებმა (ბრიუგე, კარავი), ვიწრო ადგილობრივი ეკონომიკური რეგულაციებით შეკრულმა დაკარგეს ყოფილი ძალა, მათი კულტურა გაქრა.
