ნოვერი, ჟან ჟორჟი(Noverre, Jean-George) (1727–1810), ფრანგი მხატვარი, ქორეოგრაფი, ბალეტის თეორეტიკოსი. დაიბადა პარიზში 1727 წლის 29 აპრილს. ლუი დიუპრეს მოწაფე ნოვერამ დებიუტი შეასრულა მოცეკვავედ 1743 წელს და მუშაობდა სხვადასხვა თეატრებში საფრანგეთში და ლონდონში 1755-1757 წლებში. უკვე ამ წლებში ნოვერეს გაუჩნდა იდეა, შეექმნა საცეკვაო სპექტაკლი, ოპერისგან დამოუკიდებლად (რომელიც ადრე შედიოდა ბალეტი). იგი მხარს უჭერდა ბალეტის სერიოზულ თემებში დანერგვას, სპექტაკლის შექმნას განვითარებადი მოქმედებით და ეფექტური მახასიათებლებით. ნოვერის ბალეტების მთავარი გამომხატველი საშუალება იყო პანტომიმა (ზოგჯერ ცეკვავდა), ნაკლებად ხშირად - განვითარებული ცეკვა, რომელიც მის თვალში განასახიერებდა უაზრო დივერსიფიკაციას, რომელიც დომინირებდა წინა ეპოქის ბალეტის სცენებში. ნოვერემ თავისი იდეები პირველად გამოთქვა თავის ნაშრომში წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებგამოქვეყნდა 1760 წელს ლიონსა და შტუტგარტში. (მოგვიანებით ეს ნაშრომი 4 ტომად გამოიცა პეტერბურგში 1803–1804 წლებში).
ნოვერემ დადგა 80-ზე მეტი ბალეტი და დიდი რაოდენობით ცეკვა ოპერებში. მისი მრავალი ბალეტის პრემიერა შედგა შტუტგარტში (1762 წლიდან), სადაც მუსიკა დაწერა კომპოზიტორმა ჯ.-ჯ. როდოლფმა, და ვენაში (1767-1776 წლებში), სადაც მისი თანამშრომლები იყვნენ კომპოზიტორები კ.ვ. გლუკი, ჯ. სტარცერი. შტარცერი), ფ. ასპელმაიერი. 1776–1781 წლებში ნოვერე ხელმძღვანელობდა პარიზის ოპერის (მაშინდელი მუსიკის სამეფო აკადემიის) საბალეტო დასს, მაგრამ წინააღმდეგობას შეხვდა კონსერვატიული დასის და თეატრის რეგულარულები; 1780-1790-იან წლებში მუშაობდა ძირითადად ლონდონში.
ნოვერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებია მედეა და იასონი(როდოლფის მუსიკა, 1763 წ.), ადელ დე პონტიე(მუსიკა Startzer, 1773), აპელი და კამპასპე(მუსიკა Aspelmeier, 1774), ჰორატიი და კურიატი(პ. კორნეილის პიესის მიხედვით, სტარცერის მუსიკა, 1775 წ.), იფიგენია აულისში(მუსიკა E. Miller, 1793). ამ სპექტაკლების უმეტესობა დრამატულ მოვლენებსა და ძლიერ ვნებებზე საუბრობდა. ვოლტერისა და დიდროს შემდეგ ნოვერმა განახორციელა საბალეტო სცენაზე მოვალეობის შესრულების იდეა. ზოგიერთ სპექტაკლში ასევე შესამჩნევია მიდრეკილება ადამიანის უფლების ბუნებრივ განცდაზე და ბუნებასთან სიახლოვის იდეებისკენ, რომელიც გამოაცხადა ჯ.-ჯ. რუსოს მიერ. ბელტონი და ელიზაკომპოზიტორი უცნობია, 1770-იანი წლების პირველი ნახევარი).
სიცოცხლის ბოლო წლებში ნოვერი ძირითადად ინტელექტუალური საქმიანობით იყო დაკავებული, მაგრამ მხატვრის მიმდევრები მის ბალეტებს მთელ ევროპაში (რუსეთის ჩათვლით) დგამდნენ.
ნოვერეს, როგორც ეფექტური ბალეტის (ბალეტი დ'მოქმედების) შემქმნელმა რეფორმებმა გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა მსოფლიო ბალეტის მთელ შემდგომ განვითარებაზე და მისმა ზოგიერთმა იდეამ დღესაც არ დაკარგა მნიშვნელობა: მთავარია ყველას ურთიერთქმედების მოთხოვნა. საბალეტო სპექტაკლის კომპონენტები, მოქმედების ლოგიკური განვითარება და პერსონაჟების მახასიათებლები: ნოვერს უწოდებენ "თანამედროვე ბალეტის მამას". მისი დაბადების დღე, 29 აპრილი, ცეკვის საერთაშორისო დღედ გამოცხადდა.
გვერდის ეს ვერსია არ არის განხილული ავტორიზებული მონაწილეების მიერ. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ უახლესი სტაბილური ვერსია, განხილული 2011 წლის 13 თებერვალს, მაგრამ ის შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს მიმდინარე ვერსიისგან. მიმოხილვა მოითხოვს 6 შესწორებას.
ჟან ჟორჟ ნოვერი(ფრანგ. Jean-Georges Noverre) (დ. 29 აპრილი, 1727, პარიზი - გ. 19 ოქტომბერი, 1810, სენ-ჟერმენ-ან-ლე) - დიდი ფრანგი ბალეტის მოცეკვავე, ქორეოგრაფი და ბალეტის თეორეტიკოსი, ბალეტის რეფორმების შემქმნელი. ითვლება თანამედროვე ბალეტის ფუძემდებლად. მისი დაბადების დღე 29 აპრილს, იუნესკოს გადაწყვეტილებით, 1982 წლიდან აღინიშნება, როგორც ცეკვის საერთაშორისო დღე.
მის მასწავლებლებს შორის იყვნენ ცნობილი ფრანგი ბალეტის მოცეკვავე ლუი დიუპრე და მუსიკის სამეფო აკადემიის მოცეკვავე ფრანსუა-რობერტ მარსელი.
პირველი წარმოდგენა შედგა ფონტენბლოში, საფრანგეთის მეფის ლუი XV-ის კარზე - ეს იყო 1742 ან 1743 წლებში. წარმატებული დებიუტის შემდეგ ნოვერემ მაშინვე მიიღო მიწვევა ბერლინში პრუსიის პრინცი ჰენრისაგან. პარიზში დაბრუნების შემდეგ იგი მიიღეს საბალეტო დასში ოპერა-კომიკის თეატრში და მალე, 1748 წელს, ცოლად შეირთო მსახიობი და მოცეკვავე მარგარიტ-ლუიზა სოვერი.
1748 წელს, როდესაც ოპერა-კომიკის თეატრი კიდევ ერთხელ დაიხურა (ეს განპირობებული იყო ფინანსური სირთულეებით, რაც ამ თეატრს არაერთხელ განიცადა), ნოვერი წავიდა ევროპის ქალაქების თეატრებში და 1752 წლამდე სპექტაკლობდა სტრასბურგსა და ლიონში, შემდეგ კი წავიდა ლონდონში. მან ორი წელი გაატარა ბრიტანელი მსახიობის დევიდ გარიკის ჯგუფში, რომელთანაც მთელი ცხოვრება დარჩებოდა მეგობრები და რომელსაც "ცეკვაში შექსპირს" უწოდებდა. იქ მუშაობისას ნოვერს გაუჩნდა იდეა, შეექმნა ცალკე დიდი საცეკვაო წარმოდგენა, ოპერისგან დამოუკიდებელი, რომელიც ადრე მოიცავდა საბალეტო ცეკვას უაზრო ბალეტის ფრაგმენტის სახით; მან იფიქრა საცეკვაო სერიოზულ თემებზე და განავითარა საცეკვაო დრამატურგია, მივიდა იდეა შექმნას სრული საბალეტო წარმოდგენა განვითარებადი მოქმედებებითა და პერსონაჟებით. 1754 წელს იგი დაბრუნდა პარიზში, ხელახლა გახსნილ Opera-Comique-ში და იმავე წელს შექმნა თავისი პირველი საბალეტო წარმოდგენა „ჩინური არდადეგები“ („Les Fêtes chinoises“). შემდეგ ბედმა იგი ლიონში დააბრუნა, სადაც 1758 წლიდან 1760 წლამდე ცხოვრობდა. იქ ნოვერემ დადგა რამდენიმე საბალეტო სპექტაკლი და გამოაქვეყნა თავისი მთავარი თეორიული ნაშრომი „ნოტები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ“ („Lettres sur la danse et les ballets“) - მან გააცნობიერა მთელი წინა ბალეტის გამოცდილება და მოიცვა თანამედროვე ცეკვის ყველა ასპექტი; მან განავითარა პანტომიმის თეორიული ამოცანები, გაამდიდრა მისი თანამედროვე ბალეტი ახალი ელემენტებით, რამაც შესაძლებელი გახადა დამოუკიდებელი სიუჟეტის განხორციელება; მან შემოიღო ახალი საბალეტო ტერმინი pas d'action - ეფექტური ბალეტი; მოცეკვავეებისგან თეატრალური ნიღბების გაუქმების მოთხოვნით, მან ხელი შეუწყო ცეკვის უფრო გამოხატულებას და მაყურებლისგან მის გაგებას; ის დაშორდა ბალეტს, როგორც თავისთავად დახვეწილ ცეკვას, ცხოვრობდა თეატრალური ხელოვნების სხვა სახეობებში, რამაც გამოიწვია მკვეთრი კრიტიკა ძველი ცეკვის საფუძვლების მიმდევრების მხრიდან. ის წერდა: „თეატრი არაფრის ზედმეტს არ იტანს; ამიტომ აუცილებელია სცენიდან განდევნა აბსოლუტურად ყველაფერი, რაც შეიძლება შეასუსტოს ინტერესი და მასზე გაათავისუფლოს ზუსტად იმდენი პერსონაჟი, რამდენიც საჭიროა მოცემული დრამის შესასრულებლად. ... კომპოზიტორები, უმეტესწილად, მაინც, ვიმეორებ, იცავენ ოპერის უძველეს ტრადიციებს. ისინი ქმნიან პასპიერებს, რადგან Mlle Prevost-მა „გაიარა“ მათ ასეთი მადლით, მუზეტები, რადგან Mlle Salle და მისტერ Desmoulins ოდესღაც ცეკვავდნენ მათ მოხდენილად და ტკბილად, ტამბურები, რადგან Mlle Camargo ბრწყინავდა ამ ჟანრში, ბოლოს და ბოლოს, შაკონები და პასაკაილები, რადგან ისინი იყვნენ. ცნობილი დუპრეს საყვარელი ჟანრი, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერება მის მიდრეკილებას, როლს და კეთილშობილ ფიგურას. მაგრამ ყველა ეს შესანიშნავი ხელოვანი აღარ არის თეატრში...“ ნოვერის ბალეტების მთავარი გამომხატველი საშუალება იყო პანტომიმა - მანამდე, მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. ბალეტ-პანტომიმის მსახიობები სცენაზე ნიღბებით გამოდიოდნენ, ხანდახან პანტომიმა საოპერო არიებსაც კი ცვლიდა, მაგრამ აქამდე ნოვერას არასოდეს ატარებდა თავისი მთავარი სემანტიკური დატვირთვა. ნოვერეს სახის გამომეტყველება ექვემდებარებოდა ცეკვებს, რაც, მისი აზრით, დრამატულ იდეას უნდა შეიცავდეს.
ამ დიდმა თეორიულმა ნაშრომმა შემდგომში გაიარა მრავალი გადაბეჭდვა და ითარგმნა ევროპულ ენებზე: ინგლისურად, გერმანულად, ესპანურად და შემდეგ სხვა ენებზე. მოგვიანებით ეს ნაშრომი 4 ტომად გამოიცა პეტერბურგში 1803-1804 წლებში. სახელწოდებით „წერილები ცეკვაზე“ - წიგნი ცნობილი გახდა და გამოიცა რუსეთში მისი მოწაფე შარლ ლე პიკის წყალობით, რომელიც 1787 წელს მიიწვიეს პეტერბურგში, როგორც პირველი მოცეკვავე, შემდეგ კი ქორეოგრაფი. მას შემდეგ რუსეთში რამდენიმე პუბლიკაცია გამოვიდა რუსულ ენაზე, წიგნი კვლავ გამოიცა დღემდე. ცნობილმა რუსულ-ფრანგულმა საბალეტო მოღვაწემ ბ.კოხნომ მრავალი წლის შემდეგ ნოვერისა და ლე პიკეს შესახებ თქვა: „ნოვერემ თავისი ეპოქის ცეკვა შეცვალა და მისი პანტომიმის ბალეტი რუსეთში მოსწავლის ლე პიკეს წყალობით მიაღწია“.
1760 წელს ნოვერი მიიწვიეს შტუტგარტში, სადაც მან შვიდი წელი გაატარა და სადაც გამოჩენილი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, ნოვერის შემოქმედებისა და იდეების მომავალი პრომოუტერი, ჩარლზ ლე პიკი, მოგვიანებით გახდა მისი სტუდენტი. შტუტგარტში ვიურტემბერგის ჰერცოგმა ჩარლზ II-მ, თეატრის დიდმა მცოდნემ და მოყვარულმა, შექმნა თავისუფალი შემოქმედებითი გარემო ხელოვნებათმცოდნეებისთვის, რამაც მიიზიდა მრავალი ნიჭიერი ადამიანი: მუსიკოსები, მხატვრები, მხატვრები. 1763 წლის 11 თებერვალს, ჰერცოგის დაბადების დღეზე, ნოვერმა დადგა ბალეტი ჯ. როდოლფის მუსიკაზე, რომელიც ასევე ცხოვრობდა შტუტგარტში, იასონსა და მედეაში, სადაც მან განასახიერა თავისი მთავარი ბალეტის რეფორმები. მიატოვა უხერხული დიდი პარიკები და სახის დამფარავი ნიღბები, ნოვერემ პირველად შემოიტანა პანტომიმა ბალეტში. საპრემიერო სპექტაკლში მთავარ შემსრულებლებს შორის იყვნენ: ნენსი ლევიე (მედეა), გაეტანო ვესტრისი (იასონი), ანჯიოლო ვესტრისი (კრეონი), ჩარლზ ლე პიკი (ეენი), მ. გიმარდი (კრეუსა). ეს ნაწარმოები რევოლუციური გახდა ქორეოგრაფიაში და იმდენად დიდი წარმატება იყო, რომ ნოვერის რეფორმების თანდათანობითი მიღება ევროპაში დაიწყო. სტუდენტები და თაყვანისმცემლები მიდიოდნენ მასთან, რომელთაც სურდათ მასთან მუშაობა. 1764 წლისთვის ნოვერი ხელმძღვანელობდა თხუთმეტ სოლისტთა და ბალეტის კორპუსს ოცდასამი მამაკაცისა და ოცდაერთი ქალისაგან.
შვიდი წლის შემდეგ ნავერა გადავიდა ვენაში, აღმოჩნდა მომავალი დედოფალ მარი ანტუანეტის მფარველობის ქვეშ, რომელმაც ის სამეფო ქორეოგრაფად დანიშნა. იქ, სპექტაკლებში უზარმაზარი თავისუფლების მიღების შემდეგ, მან შეძლო ბალეტის რეფორმის მრავალი იდეის განხორციელება, მრავალი საბალეტო სპექტაკლის შედგენა და დადგმა. მან პირველად გააცნო პანტომიმა თავის ბალეტში "Medea and Jason" ("Medee et Jason") ჯ.-ჯ. როდოლფი 1763 წელს. შემდეგ მან დადგა დიდი პანტომიმის დადგმა რამდენიმე მოქმედებაში, ვოლტერის სემირამის სიუჟეტის მიხედვით. მან იზიდა სხვადასხვა კომპოზიტორები, მათ შორის გლუკი, რომელთანაც რამდენიმე საბალეტო კომპოზიცია შექმნა.
1775 წელს მარი ანტუანეტამ, რომელიც ამ დროისთვის გახდა დოფინის ცოლი, შემდეგ კი, 1774 წლიდან, საფრანგეთის მეფემ ლუი XVI-მ, უბრძანა ნოვერას პარიზში ჩასვლა და დანიშნა იგი პირველ ქორეოგრაფად ოპერის თეატრში, რომელსაც მაშინ ეწოდა. სამეფო მუსიკის აკადემია.
1778 წლიდან - საფრანგეთის სამეფო ცეკვის აკადემიის წევრი.
1776-1781 წლებში ნოვერი ხელმძღვანელობდა პარიზის ოპერის საბალეტო ჯგუფს, მაგრამ მის გეგმებს წინააღმდეგობა შეხვდა კონსერვატიული დასის და თეატრის რეგულარულებს, რომლებსაც არაფრის შეცვლა არ სურდათ. 1781 წელს ნოვერმა დაწერა თავისი გეგმები პარიზის ოპერის ახალი დარბაზის მშენებლობის შესახებ, "კომენტარი დარბაზის მშენებლობის შესახებ" ("Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra"). დასის ბრძოლას, რომელსაც არ სურდა ბალეტის ახალი ტენდენციების ამოცნობა, დიდი ძალისხმევა და დრო დასჭირდა; საქმით დაკავებული ნოვერემ დატოვა თანამდებობა პარიზის ოპერაში (ეს თანამდებობა დაიკავა მისმა სტუდენტმა და თანამოაზრემ ჟან დობერვალმა) და მომდევნო ათწლეული ძირითადად ლონდონში გაატარა, დრარი ლეინის თეატრის საბალეტო დასს ხელმძღვანელობდა.
მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სადაც არ უნდა იყო, იგი გააფთრებული განაგრძობდა მუშაობას: მან არა მხოლოდ დადგა საბალეტო სპექტაკლები (ნოვერემ დადგა 80-ზე მეტი ბალეტი და დიდი რაოდენობით ცეკვა ოპერებში.), მან დიდი ყურადღება დაუთმო საცეკვაო ხელოვნების თეორიას, განვითარებას და მისი განვითარება. მისი სახელი ფართოდ გახდა ცნობილი და ის მიმოწერაში იყო თავისი დროის გამოჩენილ ადამიანებთან, მათ შორის ვოლტერთან, რომელთაგან ზოგიერთი წერილი დღემდე შემორჩენილია. ნოვერემ დაიწყო მნიშვნელოვანი მუშაობა საბალეტო ლექსიკონის შექმნაზე. დაახლოებით 1795 წელს ჩავიდა სენ-ჟერმენ-ან-ლეში. იქ მან გამოსაცემად მოამზადა ლექსიკონი, რომლის დასრულება არასდროს მოასწრო – გარდაიცვალა 1810 წლის 19 ოქტომბერს.
1727 წლის 29 აპრილი – 1810 წლის 19 ოქტომბერი
დიდი ფრანგი ბალეტის მოცეკვავე, ქორეოგრაფი და ბალეტის თეორეტიკოსი, ბალეტის რეფორმების შემქმნელი
ბიოგრაფია
მის მასწავლებლებს შორის იყვნენ ცნობილი ფრანგი ბალეტის მოცეკვავე ლუი დიუპრე და მუსიკის სამეფო აკადემიის მოცეკვავე ფრანსუა-რობერტ მარსელი.
პირველი წარმოდგენა შედგა ფონტენბლოში, საფრანგეთის მეფის ლუი XV-ის კარზე - ეს იყო 1742 ან 1743 წლებში. წარმატებული დებიუტის შემდეგ ნოვერემ მაშინვე მიიღო მიწვევა ბერლინში პრუსიის პრინცი ჰენრისაგან. პარიზში დაბრუნების შემდეგ იგი მიიღეს საბალეტო დასში ოპერა-კომიკის თეატრში და მალე, 1748 წელს, ცოლად შეირთო მსახიობი და მოცეკვავე მარგარიტ-ლუიზა სოვერი.
1748 წელს, როდესაც Opera-Comique თეატრი კიდევ ერთხელ დაიხურა (ეს იყო ფინანსური სირთულეების გამო, რაც ამ თეატრს არაერთხელ განიცდიდა), ნოვერი წავიდა ევროპის ქალაქების თეატრებში და 1752 წლამდე სტრასბურგსა და ლიონში გამოვიდა, შემდეგ კი ლონდონში წავიდა. სადაც მან ორი წელი გაატარა ბრიტანელი მსახიობის დევიდ გარიკის ჯგუფში, რომელთანაც მთელი ცხოვრების მანძილზე მეგობრობდა და რომელსაც "შექსპირს ცეკვაში" უწოდებდა. იქ მუშაობისას ნოვერს გაუჩნდა იდეა, შეექმნა ცალკე დიდი საცეკვაო წარმოდგენა, ოპერისგან დამოუკიდებელი, რომელიც ადრე მოიცავდა საბალეტო ცეკვას უაზრო ბალეტის ფრაგმენტის სახით; მან იფიქრა საცეკვაო სერიოზულ თემებზე და განავითარა საცეკვაო დრამატურგია, მივიდა იდეა შექმნას სრული საბალეტო წარმოდგენა განვითარებადი მოქმედებებითა და პერსონაჟებით. 1754 წელს იგი დაბრუნდა პარიზში, ხელახლა გახსნილ Opera-Comique-ში და იმავე წელს შექმნა თავისი პირველი საბალეტო წარმოდგენა „ჩინური არდადეგები“ („Les Fêtes chinoises“). შემდეგ ბედმა იგი ლიონში დააბრუნა, სადაც 1758 წლიდან 1760 წლამდე ცხოვრობდა. იქ ნოვერემ დადგა რამდენიმე საბალეტო სპექტაკლი და გამოაქვეყნა თავისი მთავარი თეორიული ნაშრომი „ნოტები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ“ („Lettres sur la danse et les ballets“) - მან გააცნობიერა მთელი წინა ბალეტის გამოცდილება და მოიცვა თანამედროვე ცეკვის ყველა ასპექტი; მან განავითარა პანტომიმის თეორიული ამოცანები, გაამდიდრა მისი თანამედროვე ბალეტი ახალი ელემენტებით, რამაც შესაძლებელი გახადა დამოუკიდებელი სიუჟეტის განხორციელება; მან შემოიღო ახალი საბალეტო ტერმინი pas d'action - ეფექტური ბალეტი; მოცეკვავეებისგან თეატრალური ნიღბების გაუქმების მოთხოვნით, მან ხელი შეუწყო ცეკვის უფრო გამოხატულებას და მაყურებლისგან მის გაგებას; ის დაშორდა ბალეტს, როგორც თავისთავად დახვეწილ ცეკვას, ცხოვრობდა თეატრალური ხელოვნების სხვა სახეობებში, რამაც გამოიწვია მკვეთრი კრიტიკა ძველი ცეკვის საფუძვლების მიმდევრების მხრიდან. ის წერდა: „თეატრი არაფრის ზედმეტს არ იტანს; ამიტომ აუცილებელია სცენიდან განდევნა აბსოლუტურად ყველაფერი, რაც შეიძლება შეასუსტოს ინტერესი და მასზე გაათავისუფლოს ზუსტად იმდენი პერსონაჟი, რამდენიც საჭიროა მოცემული დრამის შესასრულებლად. ... კომპოზიტორები, უმეტესწილად, მაინც, ვიმეორებ, იცავენ ოპერის უძველეს ტრადიციებს. ისინი ქმნიან პასპიერებს, რადგან Mlle Prevost-მა „გაიარა“ მათ ასეთი მადლით, მუზეტები, რადგან Mlle Salle და მისტერ Desmoulins ოდესღაც ცეკვავდნენ მათ მოხდენილად და ტკბილად, ტამბურები, რადგან Mlle Camargo ბრწყინავდა ამ ჟანრში, ბოლოს და ბოლოს, შაკონები და პასაკაილები, რადგან ისინი იყვნენ. ცნობილი დუპრეს საყვარელი ჟანრი, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერება მის მიდრეკილებას, როლს და კეთილშობილ ფიგურას. მაგრამ ყველა ეს შესანიშნავი ხელოვანი აღარ არის თეატრში...“ ნოვერის ბალეტების მთავარი გამომხატველი საშუალება იყო პანტომიმა - მანამდე, მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. ბალეტ-პანტომიმის მსახიობები სცენაზე ნიღბებით გამოდიოდნენ, ხანდახან პანტომიმა საოპერო არიებსაც კი ცვლიდა, მაგრამ აქამდე ნოვერას არასოდეს ატარებდა თავისი მთავარი სემანტიკური დატვირთვა. ნოვერეს სახის გამომეტყველება ექვემდებარებოდა ცეკვებს, რაც, მისი აზრით, დრამატულ იდეას უნდა შეიცავდეს.
იმისთვის, რომ მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში ბრწყინვალე მოცეკვავედ ჩავთვალოთ, ცეკვის ტექნიკის მხოლოდ მინიმალური ცოდნა იყო საჭირო, პლუს ორი ან სამი ხრიკი ჩატვირთვისთვის. ბალეტი, როგორც ასეთი, იმ დღეებში არ არსებობდა, ყოველ შემთხვევაში, როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელი ფორმა: თავიდან ცეკვა იყო გასართობი მაღალი რანგის ბატონებისთვის სასამართლოში, მსახურობდა კურსებს შორის, მოგვიანებით კი იგი ასრულებდა, როგორც საოპერო ასპექტების დანართი. ვარდნები. გარდა ამისა, სპექტაკლებში წარმოდგენილი იყო ბალეტის ელემენტები დრამატული ეფექტის გასაძლიერებლად. ვითარება რადიკალურად შეცვალა ჟან ჟორჟ ნოვერმა, რომლის მთელი შემოქმედებითი ცხოვრება წარსულის ნარჩენებთან ბრძოლა იყო: მოცეკვავე, შემდეგ კი ქორეოგრაფი, ის ცდილობდა ბალეტიდან გამოედევნა ყველაფერი არასაჭირო და თანდათან მიაღწია მიზანს.
მომავალი რეფორმატორი დაიბადა პარიზთან ახლოს 1727 წელს და მისი დაბადების დღე, 29 აპრილს, ყოველწლიურად აღინიშნება, როგორც ცეკვის საერთაშორისო დღე. მას განზრახული ჰქონდა კარიერა პარიზის ოპერაში, მაგრამ ახალგაზრდა მოცეკვავემ ვერ მიაღწია იქ და მასწავლებელ ლუი დიუპრეს პატრონაჟით, მისი დებიუტი შედგა სხვა პარიზის თეატრში - Opéra-Comique. თუმცა აქაც 16 წლის ნოვერეს უარი უთხრეს, რის შემდეგაც საკმაოდ დიდხანს იხეტიალა, ბერლინში, სტრასბურგში, ლიონში, სანამ მშობლიურ ქალაქში არ დაბრუნდა. და ისევ იყო მარცხი პარიზის ოპერაში, მაგრამ შეთავაზება მიიღეს Opéra-Comique-დან, სადაც მან საბოლოოდ დაიკავა ქორეოგრაფის ადგილი. ნოვერეს შემოქმედებას შეუმჩნეველი არ დარჩენია: ორიგინალური „ჩინური ფესტივალები“ და მსგავსი ნამუშევრები აღინიშნა როგორც საზოგადოებამ, ისე კრიტიკოსებმა. და მალე დასი გაემგზავრა ლონდონში.
ინგლისში მოგზაურობამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია ქორეოგრაფის შემოქმედებითი აზრის ჩამოყალიბებაზე და ამის განსაკუთრებული დამსახურება ეკუთვნოდა უკვე ხანდაზმულ ჯონ უივერს, რომელიც სავსე იყო ორიგინალური იდეებით, მაგრამ მათ ადგილობრივ თეატრში ვერ ჰპოვა რაიმე გამოყენება. ახალგაზრდა ფრანგი ხარბად შთანთქავდა ახალ ცოდნას, რომელიც იმდენად შეესაბამებოდა მის მსოფლმხედველობას. იმისდა მიუხედავად, რომ ორ ქორეოგრაფს შორის კომუნიკაცია ხანმოკლე იყო - ანგლო-საფრანგეთის ომი იწყებოდა - მისი შედეგი იყო ახალი ბალეტის დაბადება, რომელშიც სიტყვები და სიმღერა შეიცვალა "სალაპარაკო" მოძრაობებით, რომლებიც შექმნილია მთელის გადმოსაცემად. წარმოების არსი და სული.
შემდეგ იყო ექსპერიმენტები. იმის გამო, რომ პარიზი არ ეთანხმებოდა ინოვაციებს, ნოვერმა დაიწყო კრეატიული იდეების რეალობად თარგმნა პროვინციაში, რომელიც ბევრად უფრო ტოლერანტული იყო ამგვარი სიახლეების მიმართ. უარი თქვა იმდროინდელი ბალეტისთვის დამახასიათებელ ნიღბებზე და კოსტიუმებზე, ქორეოგრაფმა შექმნა რამდენიმე ორიგინალური ნამუშევარი, სადაც ლოგიკურად განვითარდა მოვლენები, სადაც ყველა ელემენტი იყო ერთმანეთთან დაკავშირებული და რამდენიმე წლის შემდეგ მან დაწერა წიგნი "წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ". რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ქორეოგრაფიის ბედში და ავტორის ცხოვრებაში. შტუტგარტი, სადაც ნოვერა დასახლდა, გახდა ნამდვილი მექა ქორეოგრაფებისთვის მთელ ევროპაში და ახალმა ხელოვნებამ მიიღო არსებობის უფლება.
ის მუშაობდა გლუკთან, აძლევდა ცეკვის გაკვეთილებს მარი ანტუანეტას, გახდა პარიზის ოპერის ბალეტის დირექტორი - მისი ცხოვრების ეს რამდენიმე წელი ტრიუმფალური გახდა, მაგრამ მას არ მოუწია დიდხანს დასვენება, რადგან აღზრდილი საზოგადოება ვოდევილს, არ სურდა რთული და გაუგებარი პროდუქცია და ნოვერი გაემგზავრა ინგლისში. ავადმყოფობამ, ფინანსურმა სირთულეებმა და თეატრში ხანძარმა ვერ იმოქმედა ქორეოგრაფზე: ის პენსიაზე გავიდა, დაბრუნდა საფრანგეთში და აქ მხოლოდ უყურებდა, თუ როგორ აცოცხლებდნენ ახალგაზრდა ქორეოგრაფები მის იდეებს, ხშირად აჭარბებდნენ მის ყველაზე ველურ მისწრაფებებს. ის, ვინც რევოლუცია დაიწყო საბალეტო ხელოვნებაში, იშვიათად ახსოვდა.
ჟან ჟორჟ ნოვერი, რომელსაც სამართლიანად უწოდებენ "თანამედროვე ბალეტის მამას", გარდაიცვალა 1810 წელს, 81 წლის ასაკში და დატოვა დიდი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა - ბალეტს დაუწყო დამოუკიდებელი ცხოვრება.
ფრანგი ბალეტის მოცეკვავე, ქორეოგრაფი და ბალეტის თეორეტიკოსი, ბალეტის რეფორმების შემქმნელი. ითვლება თანამედროვე ბალეტის ფუძემდებლად. მისი დაბადების დღე 29 აპრილს, იუნესკოს გადაწყვეტილებით, 1982 წლიდან აღინიშნება, როგორც ცეკვის საერთაშორისო დღე.
ნოვერს გაუჩნდა იდეა, შეექმნა ცალკე დიდი საცეკვაო წარმოდგენა, ოპერისგან დამოუკიდებელი, რომელიც ადრე მოიცავდა საბალეტო ცეკვას ბალეტის ფრაგმენტის სახით; მან იფიქრა საცეკვაო სერიოზულ თემებზე და განავითარა საცეკვაო დრამატურგია, მივიდა იდეა შექმნას სრული საბალეტო წარმოდგენა განვითარებადი მოქმედებებითა და პერსონაჟებით. 1754 წელს მან შექმნა თავისი პირველი საბალეტო წარმოდგენა "ჩინური არდადეგები" ("Les Fetes chinoises").
მან შეიმუშავა პანტომიმის თეორიული ამოცანები, გაამდიდრა მისი თანამედროვე ბალეტი ახალი ელემენტებით, რამაც შესაძლებელი გახადა დამოუკიდებელი სიუჟეტის განხორციელება; მან გააუქმა თეატრალური ნიღბები მოცეკვავეებისთვის, რითაც ხელი შეუწყო ცეკვის უფრო ექსპრესიულობას და მაყურებელში მის გაგებას; ის დაშორდა ბალეტს, როგორც თავისთავად დახვეწილ ცეკვას, ცხოვრობდა თეატრალური ხელოვნების სხვა ტიპებში. ის წერდა: „თეატრი არ მოითმენს არაფერს ზედმეტს, ამიტომ აუცილებელია სცენიდან განდევნა აბსოლუტურად ყველაფერი, რაც შეიძლება შეასუსტოს ინტერესი და მასზე გაათავისუფლოს ზუსტად იმდენი პერსონაჟი, რამდენიც საჭიროა მოცემული დრამის შესასრულებლად. მთავარი გამომხატველი საშუალება. ნოვერის ბალეტებიდან პანტომიმა იყო - მანამდე, მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე, პანტომიმის ბალეტის მსახიობები სცენაზე ნიღბებით გამოდიოდნენ, ზოგჯერ პანტომიმაც კი ცვლიდა საოპერო არიებს, მაგრამ მანამდე არასოდეს ატარებდა მთავარ სემანტიკური დატვირთვას. ნოვერისთვის სახის გამომეტყველება იყო. ექვემდებარება ცეკვებს, რომლებიც, მისი აზრით, უნდა შეიცავდეს დრამატულ აზროვნებას.ამ მსხვილმა თეორიულმა ნაშრომმა შემდგომში გაიარა მრავალი გადაბეჭდვა და ითარგმნა ევროპულ ენებზე: ინგლისურად, გერმანულად, ესპანურად, შემდეგ კი სხვა ენებზე.
1763 წლის 11 თებერვალს ნოვერემ დადგა ბალეტი ჯ. როდოლფის, იასონისა და მედეას მუსიკაზე, სადაც მან განასახიერა თავისი მთავარი ბალეტის რეფორმები. მიატოვა უხერხული დიდი პარიკები და ნიღბები, რომლებიც სახეს ფარავდა, მან პირველად შემოიტანა პანტომიმა ბალეტში. ეს ნაწარმოები რევოლუციური გახდა ქორეოგრაფიაში და იმდენად დიდი წარმატება იყო, რომ ნოვერის რეფორმების თანდათანობითი მიღება ევროპაში დაიწყო.
ნოვერამდე, საფრანგეთში, ცეკვა დაშვებული იყო სცენაზე მხოლოდ როგორც წმინდა დეკორატიული ჩასმა ოპერაში, როგორც ელეგანტური, ელეგანტური, მაგრამ იშვიათი ინტერლუდი, როგორც დივერსიფიკაცია. ნოვერი ამტკიცებდა, რომ ცეკვა უნდა გახდეს ეფექტური, აზრიანი და ემოციურად გამოხატული. ინოვაციური ქორეოგრაფი იხსნის ნიღბებს და ითხოვს სერიოზულ დრამატულ სიუჟეტებს და სცენურ სიმართლეს. ის უპირისპირებს გასართობ სპექტაკლებს ბალეტთან მკვეთრი დრამატული სიუჟეტით და მუდმივად განვითარებადი მოქმედებით.
ნოვერს სურდა, რომ ბალეტი ხელოვნებად გამხდარიყო ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით. მას სჯეროდა, რომ ჰარმონიული და შინაარსიანი ქორეოგრაფიული სპექტაკლების შექმნა შესაძლებელი იყო მხოლოდ ბალეტის წარმოდგენის ყველა კომპონენტის ურთიერთდაკავშირებითა და ურთიერთქმედებით.
ნოვერმა ბალეტების თემები ანტიკური ლიტერატურიდან, ისტორიიდან და მითოლოგიიდან მიიღო. მისი სპექტაკლების ყურადღება გამახვილდა პიროვნული მისწრაფებებისა და გრძნობების საზოგადოების ინტერესებისადმი დაქვემდებარებაზე. ნოვერას რეპერტუარი შედგებოდა ერთმოქმედებიანი და მრავალმოქმედებიანი ბალეტებისგან, პასტორალებისა და დივერსიებისგან. ეს იყო ტრაგიკული, გმირული, კომედიური, გმირულ-ტრაგიკული, ლირიკული, ლირიკულ-დრამატული ნაწარმოებები. ქორეოგრაფს სურს რაც შეიძლება ჭეშმარიტად გადმოსცეს ყველაფერი, რაც სცენაზე ხდება. სამსახიობო საშუალებად მან პანტომიმა აირჩია. მის ბალეტებში ცეკვამ განაგრძო მოქმედება, განავითარა შეთქმულება და ეფექტური იყო.
ნოვერის გარდაქმნებმა გავლენა მოახდინა დეკორაციაზე, კოსტიუმებსა და მუსიკაზე, რის შედეგადაც ბალეტი დამოუკიდებელ თეატრალურ ჟანრად იქცა.
წიგნში "წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ" ქორეოგრაფმა დაადასტურა ბალეტის ხელოვნების ესთეტიკა. წიგნი პირველად 1760 წელს შტუტგარტში გამოიცა. ჩვენს ქვეყანაში ის არაერთხელ ითარგმნა რუსულად და გამოიცა. რუსეთის პირველი გამოცემა გამოიცა 1804 წელს, ბოლო 1965 წელს.
ნოვერის რეფორმები განმანათლებლობის ფილოსოფოსების, მომავალი საფრანგეთის რევოლუციის იდეოლოგების - დიდროს, ვოლტერის, რუსოს იდეების სულისკვეთებით მიმდინარეობდა. ბალეტის თეატრში მისმა საქმიანობამ ამ ადამიანების და იმ დროის საუკეთესო მხატვრების, კომპოზიტორებისა და ქორეოგრაფების მოწონება გამოიწვია.
