ო.ბალზაკი

1612 წლის ბოლოს, დეკემბრის ცივ დილას, ახალგაზრდა მამაკაცი, ძალიან მსუბუქად ჩაცმული, წინ და უკან გადიოდა სახლის კარს, რომელიც მდებარეობდა პარიზის Rue des Grandes Augustins-ზე. კმარა ამით, როგორც ურყევი შეყვარებული, რომელიც ვერ ბედავს თავის ცხოვრებაში პირველ საყვარელთან გამოჩენას, რაც არ უნდა ხელმისაწვდომი იყოს იგი, ახალგაზრდამ საბოლოოდ გადალახა კარის ზღურბლი და ჰკითხა, იყო თუ არა ოსტატი ფრანსუა პორბუსი. სახლში. დადებითი პასუხი რომ მიიღო მოხუცი ქალისგან, რომელიც სადარბაზოს ასუფთავებდა, ახალგაზრდამ ნელა დაიწყო ადგომა, ყოველ ნაბიჯზე ჩერდებოდა, ისევე როგორც ახალი ეზოსკაცი, დატვირთული იმით, თუ რა სახის მიღებას გაუწევდა მას მეფე. სპირალურ კიბეზე ასვლისას ახალგაზრდა მამაკაცი სადესანტოზე იდგა და ჯერ კიდევ ვერ ბედავდა შეხებას ლამაზად კაკუნს, რომელიც ამშვენებდა სახელოსნოს კარს, სადაც ალბათ რუბენსის გულისთვის მარი დე მედიჩის მიერ დავიწყებული ჰენრი IV-ის მხატვარი იყო. მუშაობს იმ საათში. ახალგაზრდა კაცმა განიცადა ის ძლიერი გრძნობა, რომელიც დიდ მხატვრებს გულს უნდა უცემდა, როცა ახალგაზრდული ენთუზიაზმითა და ხელოვნების სიყვარულით აღსავსე ისინი უახლოვდებოდნენ გენიალურ კაცს ან დიდ საქმეს. ადამიანურ გრძნობებს პირველი აყვავების დრო აქვს, კეთილშობილური იმპულსებით წარმოქმნილი, თანდათან სუსტდება, როცა ბედნიერება მხოლოდ მოგონებად იქცევა, დიდება კი სიცრუედ. გულის ხანმოკლე ემოციებს შორის არაფერია უფრო სიყვარულს მოგაგონებთ, ვიდრე მხატვრის ახალგაზრდა ვნება, რომელიც აგემოვნებს პირველ მშვენიერ ტანჯვას დიდებისა და უბედურების გზაზე - გამბედაობითა და გაუბედაობით სავსე ვნება, ბუნდოვანი რწმენა და გარდაუვალი იმედგაცრუება. ვისაც ფულის უქონლობისა და პირველი შემოქმედებითი იდეების განმავლობაში არ უგრძვნია შიში, როცა დიდ ოსტატს შეხვდა, სულში მუდამ დაკარგავს ერთი ძაფი, რაღაც ფუნჯის დარტყმა, რაღაც შემოქმედებითობის გრძნობა, რაღაც გაუგებარი პოეტური. ჩრდილი. ზოგიერთი თვითკმაყოფილი ტრაბახი, რომელსაც ნაადრევად სჯეროდა თავისი მომავლის, მხოლოდ სულელებს ეჩვენებათ ჭკვიანი ხალხი. ამასთან დაკავშირებით, ყველაფერი ლაპარაკობდა უცნობი ახალგაზრდის სასარგებლოდ, თუ ნიჭი იზომება თავდაპირველი სიმორცხვის გამოვლინებებით, იმ აუხსნელი სიმორცხვით, რომელსაც დიდებისთვის შექმნილი ადამიანები ადვილად კარგავენ, მუდმივად ტრიალებენ ხელოვნების სფეროში, ისევე, როგორც ლამაზი ქალები კარგავენ. გაუბედაობა, გამუდმებით კოკეტის პრაქტიკა. წარმატების ჩვევა ახშობს ეჭვებს, მორცხვი კი, ალბათ, ეჭვების ერთ-ერთი სახეობაა.

სიღარიბით დათრგუნული და იმ მომენტში საკუთარი სიმამაცით გაკვირვებული საწყალი ახალბედა ვერ გაბედავდა მისვლას მხატვართან, რომელსაც ჰენრი IV-ის მშვენიერი პორტრეტი გვმართებს, თუ მოულოდნელი შანსი არ მისულიყო მის დასახმარებლად. კიბეებზე მოხუცი კაცი ამოვიდა. თავისი უცნაური კოსტიუმით, ბრწყინვალე მაქმანებიანი საყელოთი, მნიშვნელოვანი, თავდაჯერებული სიარულით, ახალგაზრდამ გამოიცნო, რომ ეს იყო ბატონის მფარველი ან მეგობარი და, ერთი ნაბიჯით უკან გადადგა, რომ ადგილი დაეტოვებინა, დაიწყო გამოიკვლიეთ იგი ცნობისმოყვარეობით, იმ იმედით, რომ აღმოაჩენთ მასში მხატვრის სიკეთეს ან ხელოვნების მოყვარულთათვის დამახასიათებელ თავაზიანობას - მაგრამ მოხუცის სახეში რაღაც ეშმაკი იყო და რაღაც სხვა გაუგებარი, თავისებური, იმდენად მიმზიდველი მხატვრისთვის. წარმოიდგინეთ მაღალი, ამოზნექილი შუბლი მოღრუბლული თმის ხაზით, რომელიც ეკიდება პატარა, ბრტყელ, ამობრუნებულ ცხვირს, როგორიცაა რაბლე ან სოკრატე; ტუჩები დამცინავი და დანაოჭებული; მოკლე, ქედმაღლურად აწეული ნიკაპი; ნაცრისფერი წვეტიანი წვერი; მწვანე, ზღვის წყლის ფერი, თვალები, რომლებიც თითქოს ასაკთან ერთად გაცვეთილნი იყვნენ, მაგრამ, თუ ვიმსჯელებთ თეთრების მარგალიტისფერი ელფერით, ზოგჯერ მაინც ახერხებდნენ მაგნიტური მზერის გადაგდებას სიბრაზის ან აღტაცების მომენტში. თუმცა, ეს სახე სიბერისგან კი არა იმდენად გაცვეთილი ჩანდა, რამდენადაც იმ ფიქრებისგან, რომლებიც სულს და სხეულსაც აცლიან. წამწამები უკვე ამოვარდნილი ჰქონდა და ძლივს შესამჩნევი თმები ძლივს ჩანდა შუბლზე. მოათავსეთ ეს თავი სუსტ და სუსტ სხეულს, შემოსაზღვრეთ მაქმანით, ცქრიალა თეთრი და საოცარი სამკაულების დამზადებით, გადაყარეთ მძიმე ოქროს ჯაჭვი მოხუცის შავ კამიზოლზე და მიიღებთ ამ კაცის არასრულყოფილ გამოსახულებას. კიბის სუსტი განათება ფანტასტიკურ ელფერს აძლევდა. თქვენ იტყვით, რომ ეს არის რემბრანდტის პორტრეტი, რომელიც ტოვებს ჩარჩოს და ჩუმად მოძრაობს დიდი მხატვრის მიერ ასე საყვარელ ნახევრად სიბნელეში. მოხუცმა გამჭრიახი მზერა ესროლა ახალგაზრდას, სამჯერ დააკაკუნა და უთხრა ორმოცი წლის ავადმყოფს, რომელმაც კარი გააღო:

შუადღე მშვიდობისა, ბატონო.

პორბუსმა თავაზიანად დაუქნია თავი; მან შეუშვა ახალგაზრდა მამაკაცი, სჯეროდა, რომ მოხუცთან ერთად იყო მოსული და აღარ აქცევდა მას ყურადღებას, მით უმეტეს, რომ ახალმოსული აღტაცებისგან გაიყინა, როგორც ყველა დაბადებული ხელოვანი, რომელიც პირველად შევიდა სახელოსნოში, სადაც მათ შეუძლიათ ვინმეს თვალთვალი. ხელოვნების ტექნიკა. სარდაფში გახვრეტილი ღია ფანჯარა ოსტატ პორბუსის ოთახს ანათებდა. სინათლე კონცენტრირებული იყო ტილოზე მიმაგრებულ მოლბერტზე, სადაც მხოლოდ სამი-ოთხი თეთრი ფუნჯი იყო დადებული და არ აღწევდა ამ უზარმაზარი ოთახის კუთხეებს, რომელშიც სიბნელე სუფევდა; მაგრამ ახირებული ანარეკლები ან ანათებდა ვერცხლისფერ ნაპერწკლებს ყავისფერ ნახევრად სიბნელეში კედელზე დაკიდებულ რეიტარ კუირას გამონაყარზე, ან მკვეთრი ზოლით გამოკვეთა უძველესი კაბინეტის გაპრიალებულ მოჩუქურთმებულ კარნიზს, რომელიც სავსე იყო იშვიათი ჭურჭლით, ან პრიალა წერტილებით. ოქროს ბროკადისგან დამზადებული ზოგიერთი ძველი ფარდის ნაჭუჭიანი ზედაპირი, შერჩეული დიდი ნაკეცებით, რომლებიც, ალბათ, რაღაც მხატვრობის მოდელად იქცეოდა.

შიშველი კუნთების თაბაშირის ჩამოსხმა, უძველესი ქალღმერთების ფრაგმენტები და ტორსი, რომელიც სიყვარულით იყო გაპრიალებული საუკუნეების კოცნით, აჭედავდა თაროებსა და კონსოლებს. უთვალავი ჩანახატი და ჩანახატი, შესრულებული სამი ფანქრით, სანგვინისა თუ კალმით, კედლებს ფარავდა ჭერამდე. საღებავების ყუთები, ზეთებისა და ესენციების ბოთლები, გადაბრუნებული სკამები მხოლოდ ვიწრო გასასვლელს ტოვებდა მაღალ ფანჯარასთან მისასვლელად; მისგან შუქი პირდაპირ დაეცა პორბუსის ფერმკრთალ სახეზე და უცნაური კაცის შიშველ, სპილოს ძვლისფერ თავის ქალაზე. ჭაბუკის ყურადღება მხოლოდ ერთმა ნახატმა მიიპყრო, უკვე სახელგანთქმული იმ მღელვარე, უბედურ დროსაც კი, რომ მის სანახავად ჯიუტი ხალხი მივიდნენ, რომელთაც უდროობის დღეებში წმინდა ცეცხლის შენარჩუნება გვმართებს. ხელოვნების ეს მშვენიერი გვერდი ასახავდა მარიამ ეგვიპტეელს, რომელიც აპირებდა ნავით გადასასვლელის გადახდას. მარი დე მედიჩისთვის განკუთვნილი შედევრი შემდგომში მან გაყიდა საჭიროების დროს.

- მომწონს შენი წმინდანი, - უთხრა მოხუცმა პორბუსს, - ათ ოქროს გვირგვინს გადაგიხდი იმაზე მაღლა, რასაც დედოფალი გაძლევს, მაგრამ შეეცადე შეეჯიბრო მას... ჯანდაბა!

უფასო ელექტრონული წიგნი ხელმისაწვდომია აქ უცნობი შედევრიავტორი, რომლის სახელია ბალზაკ ონორე. ACTIVE WITHOUT TV ბიბლიოთეკაში შეგიძლიათ უფასოდ ჩამოტვირთოთ წიგნი უცნობი შედევრი RTF, TXT, FB2 და EPUB ფორმატებში ან წაიკითხოთ ონლაინ წიგნი Balzac Honoré - უცნობი შედევრი რეგისტრაციის გარეშე და SMS-ის გარეშე.

არქივის ზომა წიგნით Unknown Masterpiece = 25.28 KB

ონორე დე ბალზაკი
უცნობი შედევრი
I. ჟილეტ
1612 წლის ბოლოს, დეკემბრის ცივ დილას, ახალგაზრდა მამაკაცი, ძალიან მსუბუქად ჩაცმული, წინ და უკან გადიოდა სახლის კარს, რომელიც მდებარეობდა პარიზის Rue des Grandes Augustins-ზე. კმარა ამით, როგორც ურყევი შეყვარებული, რომელიც ვერ ბედავს თავის ცხოვრებაში პირველ საყვარელთან გამოჩენას, რაც არ უნდა ხელმისაწვდომი იყოს იგი, ახალგაზრდამ საბოლოოდ გადალახა კარის ზღურბლი და ჰკითხა, იყო თუ არა ოსტატი ფრანსუა პორბუსი. სახლში.
დადებითი პასუხი რომ მიიღო მოხუცი ქალისგან, რომელიც სადარბაზოს ასუფთავებდა, ახალგაზრდამ ნელა დაიწყო ადგომა, ყოველ ნაბიჯზე ჩერდებოდა, ისევე როგორც ახალი ეზოსკაცი, დატვირთული იმით, თუ რა სახის მიღებას გაუწევდა მას მეფე. სპირალურ კიბეზე ასვლისას ახალგაზრდა მამაკაცი სადესანტოზე იდგა და ჯერ კიდევ ვერ ბედავდა შეხებას ლამაზად კაკუნს, რომელიც ამშვენებდა სახელოსნოს კარს, სადაც ალბათ რუბენსის გულისთვის მარი დე მედიჩის მიერ დავიწყებული ჰენრი IV-ის მხატვარი იყო. მუშაობს იმ საათში.
ახალგაზრდა კაცმა განიცადა ის ძლიერი გრძნობა, რომელიც დიდ მხატვრებს გულს უნდა უცემდა, როცა ახალგაზრდული ენთუზიაზმითა და ხელოვნების სიყვარულით აღსავსე ისინი უახლოვდებოდნენ გენიალურ კაცს ან დიდ საქმეს. ადამიანურ გრძნობებს პირველი აყვავების დრო აქვს, კეთილშობილური იმპულსებით წარმოქმნილი, თანდათან სუსტდება, როცა ბედნიერება მხოლოდ მოგონებად იქცევა, დიდება კი სიცრუედ. გულის ხანმოკლე ემოციებს შორის არაფერია უფრო სიყვარულს მოგაგონებთ, ვიდრე მხატვრის ახალგაზრდა ვნება, რომელიც აგემოვნებს პირველ მშვენიერ ტანჯვას დიდებისა და უბედურების გზაზე - გამბედაობითა და გაუბედაობით სავსე ვნება, ბუნდოვანი რწმენა და გარდაუვალი იმედგაცრუება. ვისაც ფულის უქონლობისა და პირველი შემოქმედებითი იდეების განმავლობაში არ უგრძვნია შიში, როცა დიდ ოსტატს შეხვდა, სულში მუდამ დაკარგავს ერთი ძაფი, რაღაც ფუნჯის დარტყმა, რაღაც შემოქმედებითობის გრძნობა, რაღაც გაუგებარი პოეტური. ჩრდილი. ზოგიერთი თვითკმაყოფილი ტრაბახი, რომელსაც ნაადრევად სჯეროდა თავისი მომავლის, მხოლოდ სულელებს ეჩვენებათ ჭკვიანი ხალხი. ამასთან დაკავშირებით, ყველაფერი ლაპარაკობდა უცნობი ახალგაზრდის სასარგებლოდ, თუ ნიჭი იზომება თავდაპირველი სიმორცხვის გამოვლინებებით, იმ აუხსნელი სიმორცხვით, რომელსაც დიდებისთვის შექმნილი ადამიანები ადვილად კარგავენ, მუდმივად ტრიალებენ ხელოვნების სფეროში, ისევე, როგორც ლამაზი ქალები კარგავენ. გაუბედაობა, გამუდმებით კოკეტის პრაქტიკა. წარმატების ჩვევა ახშობს ეჭვებს, მორცხვი კი, ალბათ, ეჭვების ერთ-ერთი სახეობაა.
სიღარიბით დათრგუნული და იმ მომენტში საკუთარი სიმამაცით გაკვირვებული საწყალი ახალბედა ვერ გაბედავდა მისვლას მხატვართან, რომელსაც ჰენრი IV-ის მშვენიერი პორტრეტი გვმართებს, თუ მოულოდნელი შანსი არ მისულიყო მის დასახმარებლად. კიბეებზე მოხუცი კაცი ამოვიდა. თავისი უცნაური კოსტიუმით, ბრწყინვალე მაქმანებიანი საყელოთი, მნიშვნელოვანი, თავდაჯერებული სიარულით, ახალგაზრდამ გამოიცნო, რომ ეს იყო ბატონის მფარველი ან მეგობარი და, ერთი ნაბიჯით უკან გადადგა, რომ ადგილი დაეტოვებინა, დაიწყო გამოიკვლიეთ იგი ცნობისმოყვარეობით, იმ იმედით, რომ აღმოაჩენთ მასში მხატვრის სიკეთეს ან ხელოვნების მოყვარულთათვის დამახასიათებელ თავაზიანობას - მაგრამ მოხუცის სახეში რაღაც ეშმაკი იყო და რაღაც სხვა გაუგებარი, თავისებური, იმდენად მიმზიდველი მხატვრისთვის. წარმოიდგინეთ მაღალი, ამოზნექილი შუბლი მოღრუბლული თმის ხაზით, რომელიც ეკიდება პატარა, ბრტყელ, ამობრუნებულ ცხვირს, როგორიცაა რაბლე ან სოკრატე; ტუჩები დამცინავი და დანაოჭებული; მოკლე, ქედმაღლურად აწეული ნიკაპი; ნაცრისფერი წვეტიანი წვერი; მწვანე, ზღვის წყლის ფერი, თვალები, რომლებიც თითქოს ასაკთან ერთად გაცვეთილნი იყვნენ, მაგრამ, თუ ვიმსჯელებთ თეთრების მარგალიტისფერი ელფერით, ზოგჯერ მაინც ახერხებდნენ მაგნიტური მზერის გადაგდებას სიბრაზის ან აღტაცების მომენტში. თუმცა, ეს სახე სიბერისგან კი არა იმდენად გაცვეთილი ჩანდა, რამდენადაც იმ ფიქრებისგან, რომლებიც სულს და სხეულსაც აცლიან. წამწამები უკვე ამოვარდნილი ჰქონდა და ძლივს შესამჩნევი თმები ძლივს ჩანდა შუბლზე. მოათავსეთ ეს თავი სუსტ და სუსტ სხეულს, შემოსაზღვრეთ მაქმანით, ცქრიალა თეთრი და საოცარი სამკაულების დამზადებით, გადაყარეთ მძიმე ოქროს ჯაჭვი მოხუცის შავ კამიზოლზე და მიიღებთ ამ კაცის არასრულყოფილ გამოსახულებას. კიბის სუსტი განათება ფანტასტიკურ ელფერს აძლევდა. თქვენ იტყვით, რომ ეს არის რემბრანდტის პორტრეტი, რომელიც ტოვებს ჩარჩოს და ჩუმად მოძრაობს დიდი მხატვრის მიერ ასე საყვარელ ნახევრად სიბნელეში.
მოხუცმა გამჭრიახი მზერა ესროლა ახალგაზრდას, სამჯერ დააკაკუნა და უთხრა ორმოცი წლის ავადმყოფს, რომელმაც კარი გააღო:
- შუადღე მშვიდობისა, ბატონო.
პორბუსმა თავაზიანად დაუქნია თავი; მან შეუშვა ახალგაზრდა მამაკაცი, სჯეროდა, რომ მოხუცთან ერთად იყო მოსული და აღარ აქცევდა მას ყურადღებას, მით უმეტეს, რომ ახალმოსული აღტაცებისგან გაიყინა, როგორც ყველა დაბადებული ხელოვანი, რომელიც პირველად შევიდა სახელოსნოში, სადაც მათ შეუძლიათ ვინმეს თვალთვალი. ხელოვნების ტექნიკა. სარდაფში გახვრეტილი ღია ფანჯარა ოსტატ პორბუსის ოთახს ანათებდა. სინათლე კონცენტრირებული იყო ტილოზე მიმაგრებულ მოლბერტზე, სადაც მხოლოდ სამი-ოთხი თეთრი ფუნჯი იყო დადებული და არ აღწევდა ამ უზარმაზარი ოთახის კუთხეებს, რომელშიც სიბნელე სუფევდა; მაგრამ ახირებული ანარეკლები ან ანათებდა ვერცხლისფერ ნაპერწკლებს ყავისფერ ნახევრად სიბნელეში კედელზე დაკიდებულ რეიტარ კუირას გამონაყარზე, ან მკვეთრი ზოლით გამოკვეთა უძველესი კაბინეტის გაპრიალებულ მოჩუქურთმებულ კარნიზს, რომელიც სავსე იყო იშვიათი ჭურჭლით, ან პრიალა წერტილებით. ოქროს ბროკადისგან დამზადებული ზოგიერთი ძველი ფარდის ნაჭუჭიანი ზედაპირი, შერჩეული დიდი ნაკეცებით, რომლებიც, ალბათ, რაღაც მხატვრობის მოდელად იქცეოდა.
შიშველი კუნთების თაბაშირის ჩამოსხმა, უძველესი ქალღმერთების ფრაგმენტები და ტორსი, რომელიც სიყვარულით იყო გაპრიალებული საუკუნეების კოცნით, აჭედავდა თაროებსა და კონსოლებს.
უთვალავი ჩანახატი და ჩანახატი, შესრულებული სამი ფანქრით, სანგვინისა თუ კალმით, კედლებს ფარავდა ჭერამდე. საღებავების ყუთები, ზეთებისა და ესენციების ბოთლები, გადაბრუნებული სკამები მხოლოდ ვიწრო გასასვლელს ტოვებდა მაღალ ფანჯარასთან მისასვლელად; მისგან შუქი პირდაპირ დაეცა პორბუსის ფერმკრთალ სახეზე და უცნაური კაცის შიშველ, სპილოს ძვლისფერ თავის ქალაზე. ჭაბუკის ყურადღება მხოლოდ ერთმა ნახატმა მიიპყრო, უკვე სახელგანთქმული იმ მღელვარე, უბედურ დროსაც კი, რომ მის სანახავად ჯიუტი ხალხი მივიდნენ, რომელთაც უდროობის დღეებში წმინდა ცეცხლის შენარჩუნება გვმართებს. ხელოვნების ეს მშვენიერი გვერდი ასახავდა მარიამ ეგვიპტეელს, რომელიც აპირებდა ნავით გადასასვლელის გადახდას. მარი დე მედიჩისთვის განკუთვნილი შედევრი შემდგომში მან გაყიდა საჭიროების დროს.
- მომწონს შენი წმინდანი, - უთხრა მოხუცმა პორბუსს, - ათ ოქროს გვირგვინს გადაგიხდი იმაზე მაღლა, რასაც დედოფალი გაძლევს, მაგრამ შეეცადე შეეჯიბრო მას... ჯანდაბა!
- მოგწონს ეს საქმე?
- ჰეჰე, მოგწონს? - ამოიოხრა მოხუცმა. - Კი და არა. შენი ქალი კარგად არის აშენებული, მაგრამ ცოცხალი არ არის. ყველა თქვენგანს, მხატვრებს, მხოლოდ ფიგურის სწორად დახატვა გჭირდებათ, რათა ყველაფერი თავის ადგილზე იყოს ანატომიის კანონების მიხედვით. თქვენ ხატავთ ხაზოვან ნახატს ხორცისფერი საღებავით, რომელიც ადრე იყო შედგენილი თქვენს პალიტრაზე და ცდილობთ ერთი მხარის დახატვას. უფრო ბნელი, ვიდრე მეორე - და ამიტომ მხოლოდ ის, რომ დროდადრო უყურებ შენს წინ მაგიდაზე მდგარ შიშველ ქალს, გჯერა, რომ ამრავლებ ბუნებას, წარმოიდგინე, რომ ხელოვანები ხარ და საიდუმლო მოიპარე. ღმერთო... ბრრრ!
დიდი პოეტისთვის არ არის საკმარისი სინტაქსი სრულყოფილად იცოდე და ენაში შეცდომა არ დაუშვა! შეხედე შენს წმინდანს, პორბუს! ერთი შეხედვით, ის მომხიბვლელად გამოიყურება, მაგრამ უფრო დიდხანს რომ უყურებ, ამჩნევ, რომ ტილოზე გაიზარდა და მის გარშემო სიარული შეუძლებელი იქნებოდა.
ეს არის მხოლოდ სილუეტი, რომელსაც აქვს ერთი წინა მხარე, მხოლოდ ამოჭრილი გამოსახულება, ქალის მსგავსება, რომელიც ვერც ტრიალებდა და ვერც პოზიციის შეცვლას ახერხებდა, მე არ ვგრძნობ ჰაერს ამ ხელებსა და სურათის ფონს შორის; აკლია სივრცე და სიღრმე; და მიუხედავად ამისა, მანძილის კანონები სრულად არის დაცული, საჰაერო პერსპექტივა ზუსტად არის დაცული; მაგრამ, მიუხედავად ამ შესაქებელი ძალისხმევისა, არ მჯერა, რომ ეს მშვენიერი სხეული სიცოცხლის თბილმა სუნთქვამ გააცოცხლა; მეჩვენება, რომ ამ მრგვალ მკერდს ხელი რომ მოვკიდე, ვიგრძნობ, რომ ცივა, მარმარილოსავით! არა, ჩემო მეგობარო, სისხლი არ მიედინება ამ სპილოსძვლისფერ სხეულში, სიცოცხლე მეწამული ნამივით არ ვრცელდება ძარღვებსა და ძარღვებში, ძარღვებში და ძარღვებში, კანის ქარვისფერი გამჭვირვალობის ქვეშ ტაძრებზე და მკერდზე. ეს ადგილი სუნთქავს, მაგრამ მეორე სრულიად უმოძრაოა, სურათის ყველა ნაწილაკში სიცოცხლე და სიკვდილი ებრძვის; აქ შეგიძლიათ იგრძნოთ ქალი, იქ ქანდაკება და შემდეგ გვამი. შენი შემოქმედება არასრულყოფილია. თქვენ მოახერხეთ თქვენი სულის მხოლოდ ნაწილის ჩასუნთქვა თქვენს საყვარელ ქმნილებაში. პრომეთეს ჩირაღდანი არაერთხელ ჩაქრა თქვენს ხელში და ზეციური ცეცხლი თქვენს სურათზე ბევრ ადგილს არ შეხებია.
– მაგრამ რატომ, ძვირფასო მასწავლებელო? - პატივისცემით უთხრა პორბუსმა მოხუცს, ახალგაზრდა კი ძლივს იკავებდა თავს, რომ მას მუშტები არ დაესხა.
- და ამიტომ! - თქვა მოხუცმა. - თქვენ ყოყმანობდით ორ სისტემას შორის, ხატვასა და საღებავს შორის, ფლეგმატურ წვრილმანობას, ძველი გერმანელი ოსტატების მკაცრ სიზუსტესა და კაშკაშა ვნებას, იტალიელი მხატვრების ნეტარი გულუხვობას შორის. თქვენ გინდოდათ ჰანს ჰოლბეინისა და ტიციანის, ალბრეხტ დიურერის და პაოლო ვერონეზეს ერთდროულად მიბაძვა. რა თქმა უნდა, ეს იყო დიდებული პრეტენზია. მაგრამ რა მოხდა? თქვენ ვერ მიაღწიეთ არც სიმშრალის მკაცრ ხიბლს და არც კიაროსკუროს ილუზიას. ისევე, როგორც გამდნარი სპილენძი არღვევს ფორმას, რომელიც ძალიან მყიფეა, ასევე აქ არის ტიციანის მდიდარი და ოქროსფერი ტონები, რომლებიც არღვევენ ალბრეხტ დიურერის მკაცრ მონახაზს, რომელშიც თქვენ ჩასვით ისინი.
სხვაგან დიზაინი გაუძლო და გაუძლო ვენეციური პალიტრის დიდებულ სიმდიდრეს. სახეს არც დიზაინის სრულყოფილება აქვს და არც ფერის სრულყოფილება და მას აქვს შენი სამწუხარო გაურკვევლობის კვალი. ვინაიდან თქვენ ვერ გრძნობდით საკმარის ძალას თქვენი გენიოსის ცეცხლზე წერის ორივე სტილის შერწყმისთვის, მაშინ გადამწყვეტად უნდა აირჩიოთ ერთი ან მეორე, რათა მიაღწიოთ მაინც იმ ერთობას, რომელიც ასახავს ცოცხალი ბუნების ერთ-ერთ მახასიათებელს. შენ მხოლოდ შუა ნაწილებში ხარ მართალი; კონტურები არასწორია, ისინი არ მრგვალდება და მათ მიღმა არაფერს ელით. - აქ არის სიმართლე, - თქვა მოხუცმა და წმინდანის მკერდზე მიუთითა. ”და შემდეგ აქ,” განაგრძო მან და მონიშნა წერტილი, სადაც მხრები მთავრდებოდა სურათზე. - მაგრამ აი, - თქვა მან და ისევ შუა გულმკერდს მიუბრუნდა, - აქ ყველაფერი რიგზეა... მოდით, ყოველგვარი ანალიზი დავტოვოთ, თორემ სასოწარკვეთილებაში მოხვდებით...
მოხუცი სკამზე ჩამოჯდა, თავი ხელებზე დაეყრდნო და გაჩუმდა.
- ოსტატო, - უთხრა პორბუსმა, - მაინც ბევრს ვსწავლობდი ამ მკერდს შიშველ სხეულზე, მაგრამ, ჩვენდა სამწუხაროდ, ბუნება წარმოშობს ისეთ შთაბეჭდილებებს, რომლებიც ტილოზე წარმოუდგენელია...
- ხელოვნების ამოცანაა არა ბუნების კოპირება, არამედ მისი გამოხატვა. პათეტიკური გადამწერი კი არა, პოეტი ხარ! - ცოცხლად წამოიძახა მოხუცმა და პორბუსს იმპერიული ჟესტით შეაწყვეტინა. „თორემ მოქანდაკე თავის საქმეს შეასრულებდა ქალს თაბაშირის ყალიბის მოცილებით“. აბა, სცადე, აიღე თაბაშირის ყალიბი შენს საყვარელს ხელიდან და დადე შენს წინ - ოდნავი მსგავსებაც არ დაინახავ, ეს იქნება გვამის ხელი და მოგიწევს მოქანდაკეს მიმართვა, რომელსაც გარეშე ზუსტი ასლის მიცემა, მოძრაობას და სიცოცხლეს გადმოსცემს. ჩვენ უნდა ჩავწვდეთ სულს, მნიშვნელობას, ნივთებისა და არსებების დამახასიათებელ გარეგნობას. შთაბეჭდილება!
შთაბეჭდილება! მაგრამ ისინი მხოლოდ ცხოვრებისეული უბედური შემთხვევებია და არა თავად სიცოცხლე! ხელი, მას შემდეგ რაც მე ავიღე ეს მაგალითი, ხელი არა მხოლოდ ქმნის ადამიანის სხეულის ნაწილს - ის გამოხატავს და აგრძელებს აზრს, რომელიც უნდა ჩაითვალოს და გადმოსცეს. არც მხატვარმა, არც პოეტმა და არც მოქანდაკემ არ უნდა განასხვავოს შთაბეჭდილება მიზეზისგან, რადგან ისინი განუყოფელნი არიან - ერთი მეორეში. ეს არის ბრძოლის ნამდვილი მიზანი. ბევრი ხელოვანი იმარჯვებს ინსტინქტურად, ხელოვნების ამ ამოცანის ცოდნის გარეშე. ქალს ხატავ, მაგრამ ვერ ხედავ. ეს არ არის გზა ბუნებისგან საიდუმლოს ამოღება. თქვენ ამრავლებთ, ამის გაცნობიერების გარეშე, იმავე მოდელს, რომელიც დააკოპირეთ თქვენი მასწავლებლისგან. თქვენ არ იცნობთ ფორმას საკმარისად მჭიდროდ, სიყვარულით და დაჟინებით არ მიჰყვებით მას ყველა მოქცევაში და გადახვევებში. სილამაზე მკაცრი და კაპრიზულია, ის ასე მარტივად არ არის მოცემული, თქვენ უნდა დაელოდოთ ხელსაყრელ საათს, თვალყური ადევნოთ მას და, დაიჭიროთ, მჭიდროდ დაიჭიროთ, რათა აიძულოთ დანებება.
ფორმა არის პროტეუსი, ბევრად უფრო გაუგებარი და მდიდარი ხრიკებით, ვიდრე პროტეუსი მითში! მხოლოდ ხანგრძლივი ბრძოლის შემდეგ შეიძლება აიძულოს იგი აჩვენოს თავი ნამდვილ ფორმაში. თქვენ ყველანი კმაყოფილნი ხართ პირველი ფორმით, რომელშიც ის თანახმაა, გამოგიჩნდეთ, ან, მაქსიმუმ, მეორე ან მესამე; ასე არ მოქმედებენ გამარჯვებული მებრძოლები. ეს მოუქნელი მხატვრები არ აძლევენ თავს უფლებას, მოატყუონ ყოველგვარი გადახვევებით და აგრძელებენ მანამ, სანამ ბუნებას არ აიძულებენ, თავი სრულიად გაშიშვლებულად გამოიჩინოს თავისი ჭეშმარიტი არსით. ეს არის ის, რაც რაფაელმა გააკეთა, - თქვა მოხუცმა და თავიდან მოიხსნა შავი ხავერდის ქუდი, რათა გამოეხატა თავისი აღტაცება ხელოვნების მეფის მიმართ. - რაფაელის დიდი უპირატესობა მისი ღრმა გრძნობის უნარის შედეგია, რაც მასში თითქოს ფორმას არღვევს. ფორმა მის შემოქმედებაში ისეთივეა, როგორიც ჩვენთვის უნდა იყოს, მხოლოდ შუამავალია იდეების, შეგრძნებებისა და მრავალმხრივი პოეზიის გადმოცემისთვის. ყოველი გამოსახულება არის მთელი სამყარო - ეს არის პორტრეტი, რომლის მოდელი იყო დიდებული ხედვა, განათებული შუქით, მიგვანიშნებდა შინაგანი ხმით და ჩნდება ჩვენს წინაშე საფარების გარეშე, თუ ზეციური თითი გვაჩვენებს გამომხატველ საშუალებებს, წყარო. რომლის მთელი წარსული ცხოვრებაა. თქვენ ატარებთ თქვენს ქალებს ხორცის ელეგანტურ ტანსაცმელში, ამშვენებთ მათ კულულების ლამაზი მოსასხამით, მაგრამ სად მიედინება სისხლი ძარღვებში, წარმოშობს სიმშვიდეს ან ვნებას და ქმნის განსაკუთრებულ ვიზუალურ შთაბეჭდილებას? შენი წმინდანი შავგვრემანია, მაგრამ ეს ფერები, ჩემო საწყალი პორბუს, ქერას წაართვეს! სწორედ ამიტომ, თქვენ მიერ შექმნილ სახეებს მხოლოდ დახატული აჩრდილები წარმოადგენთ, რომლებსაც ჩვენს თვალწინ უვლით ხაზს - და ამას ეძახით მხატვრობას და ხელოვნებას!
მხოლოდ იმიტომ, რომ რაღაც უფრო მოგაგონებთ ქალს, ვიდრე სახლი, წარმოიდგინეთ, რომ მიაღწიეთ თქვენს მიზანს და ამაყობთ იმით, რომ არ გჭირდებათ წარწერები თქვენს სურათებზე - currus venustus ან pulcher homo - როგორც პირველი მხატვრები. , წარმოიდგინე შენი თავი საოცარი მხატვრები!.. ჰა ჰა...
არა, ამას ჯერ ვერ მიაღწიეთ, ჩემო ძვირფასო ამხანაგებო, ბევრი ფანქრის დახატვა, ბევრი ტილოს დახატვა მოგიწევთ, სანამ მხატვრები გახდებით.
სავსებით მართებულად უჭირავს ქალი თავის თავს, ისე ასწევს კალთას, თვალებში დაღლილობა ისეთი მორჩილი სინაზით უბრწყინავს, წამწამების ატრიალებული ჩრდილი სწორედ ისე აკანკალებს ლოყებზე. ეს ყველაფერი მართალია - და არა სიმართლე! რა აკლია აქ? წვრილმანი, მაგრამ ეს წვრილმანი ყველაფერია. შენ ხვდები ცხოვრების გარეგნობას, მაგრამ არ გამოხატავ მის გადაჭარბებულ სიჭარბეს; თქვენ არ გამოხატავთ რა არის, ალბათ, სული და რაც ღრუბელივით ფარავს სხეულების ზედაპირს; სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თქვენ არ გამოხატავთ ცხოვრების იმ აყვავებულ ხიბლს, რომელიც დაიპყრეს ტიციანმა და რაფაელმა. თქვენი მიღწევების უმაღლესი წერტილიდან დაწყებული და წინსვლის წინ, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ლამაზი ნახატი, მაგრამ ძალიან მალე დაიღლებით. უბრალო ხალხი აღფრთოვანებულია, მაგრამ ნამდვილი ექსპერტი იღიმება. Mabuse-ის შესახებ! – წამოიძახა ამ უცნაურმა კაცმა. - ოჰ, ჩემო მასწავლებელო, შენ ხარ ქურდი, შენ შენი სიცოცხლე წაიღე!.. ამ ყველაფერთან ერთად, - განაგრძო მოხუცმა, - ეს ტილო სჯობია თავხედი რუბენსის ტილოებს ფლამანდური ხორცის მთებით, მოყრილი. რუჟი, წითელი თმების ნაკადებით და მოელვარე ფერებით“. ყოველ შემთხვევაში თქვენ გაქვთ აქ ფერი, შეგრძნება და დიზაინი - ხელოვნების სამი ძირითადი ნაწილი.
- მაგრამ ეს წმინდანი საოცარია, ბატონო! - ხმამაღლა წამოიძახა ახალგაზრდამ, ღრმა განცვიფრებისგან გამოფხიზლებულმა. - ორივე სახეში, წმინდანისა და ნავსაყუდელის სახეში იგრძნობა იტალიელი ოსტატებისთვის უცნობი მხატვრული დიზაინის დახვეწილობა. მე არ ვიცნობ არცერთ მათგანს, ვისაც შეეძლო გამოეგონა გაურკვევლობის ასეთი გამოხატულება ნავსაყუდელში.
- ეს შენი ახალგაზრდაა? – ჰკითხა პორბუსმა მოხუცს.
- ვაი, მასწავლებელო, მაპატიე ჩემი თავხედობა, - უპასუხა ახალმოსულმა გაწითლებულმა.
- უცნობი ვარ, სურვილით ვხატავ და სულ ახლახანს ჩამოვედი ამ ქალაქში, ყოველგვარი ცოდნის წყაროში.
- საქმეს შეუდექი! უთხრა პორბუსმა და წითელი ფანქარი და ქაღალდი გაუწოდა.
უცნობმა ახალგაზრდამ მარიამის ფიგურა სწრაფი შტრიხებით გადაწერა.
"ვაი!" წამოიძახა მოხუცმა. - Თქვენი სახელი? ახალგაზრდამ ხელი მოაწერა ნახატის ქვეშ:
- ნიკოლას პუსენი, - დამწყებთათვის ცუდი არ არის, - თქვა უცნაურმა მოხუცმა, რომელიც ასე გიჟურად მსჯელობდა. - ვხედავ, რომ შენს თვალწინ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხატვრობაზე. მე არ გადანაშაულებ, რომ აღფრთოვანებული ხარ წმინდა პორბუსით. ყველასთვის ეს შესანიშნავი ნამუშევარია და მხოლოდ მათ, ვინც კარგად ერკვევა ხელოვნების ღრმა საიდუმლოებამდე, იცის რა არის მისი ნაკლოვანებები. მაგრამ რადგან ღირსი ხარ გაკვეთილის სწავლისა და გაგება, ახლა გაჩვენებ, რა წვრილმანია საჭირო ამ სურათის დასასრულებლად. შეხედე მთელი შენი თვალით და მიაქციე მთელი ყურადღება. ალბათ არასოდეს გექნებათ მსგავსი სწავლის შესაძლებლობა. მომეცი შენი პალიტრა, პორბუს.
პორბუსი პალიტრისა და ფუნჯების მისაღებად წავიდა. მოხუცმა, იმპულსურად ასწია ხელები, ცერა თითი ჭრელი პალიტრის საღებავებით დატვირთულ ხვრელში ჩაყო, რომელიც პორბუსმა მიაწოდა; მან კინაღამ ხელიდან გამოსტაცა ერთი მუჭა სხვადასხვა ზომის ფუნჯები და უცებ მოხუცს სოლით შემოჭრილი წვერი მუქარით დაიწყო და თავისი მოძრაობებით გამოხატა ვნებიანი ფანტაზიის მოუსვენრობა.
ფუნჯით საღებავი აიღო და კბილებში ჩაიკრა:
- ეს ტონები მათ შემდგენელთან ერთად ფანჯრიდან უნდა გადააგდოთ, საზიზღრად მკაცრი და ყალბია - ამით როგორ უნდა დავწეროთ?
შემდეგ, ციებ-ცხელების სისწრაფით, მან თავისი ფუნჯების წვერები სხვადასხვა ფერებში ჩასვა, ხანდახან მთელს დიაპაზონში უფრო სწრაფად გადიოდა, ვიდრე ეკლესიის ორგანისტი, რომელიც კლავს გარბოდა სააღდგომო ჰიმნის დროს O filii.
პორბუსი და პუსენი ტილოს ორივე მხარეს იდგნენ, ღრმა ჩაფიქრებაში ჩაძირულები.
- ხედავ, ახალგაზრდავ, - თქვა მოხუცმა ისე, რომ არ შემობრუნებულა, - ხედავ, როგორ შეიძლებოდა, ორი-სამი დარტყმით და ერთი მოლურჯო-გამჭვირვალე დარტყმით, ჰაერი მიეღო ამ ღარიბს თავში. წმინდანი, რომელსაც სრულიად სუნთქვა შეეკრა.” და ისეთ დახშულ ატმოსფეროში გარდაიცვალა.
ნახეთ, როგორ ირხევა ახლა ეს ნაკეცები და როგორ გაირკვა, რომ ნიავი მათ ეთამაშება! სანამ ჩანდა, რომ ეს იყო სახამებლისანი თეთრეული, ქინძისთავებით დამაგრებული. ამჩნევთ, რამდენად ერთგულად გადმოსცემს მკერდზე მკერდზე დადებული ეს სინათლის ანარეკლი გოგონას კანის ხავერდოვან ელასტიურობას და როგორ ავრცელებს ეს შერეული ტონები - წითელ-ყავისფერი და დამწვარი სიენა - სითბოს მთელ ამ დიდ დაჩრდილულ სივრცეში, ნაცრისფერსა და ცივში, სადაც სისხლი გაიყინა, გადაადგილების ნაცვლად? Ახალგაზრდა კაცი. ახალგაზრდავ, ვერც ერთი მასწავლებელი ვერ გასწავლის იმას, რასაც ახლა გაჩვენებ! მხოლოდ მაბუზმა იცოდა საიდუმლო, თუ როგორ უნდა მიეცეს სიცოცხლე ფიგურებს. მაბუსემ მხოლოდ ერთი სტუდენტი დაითვალა - მე. საერთოდ არ მქონდა და ბებერი ვარ. შენ საკმარისად ჭკვიანი ხარ, რომ გაიგო დანარჩენი რასაც მე მინიშნება მაქვს.
ამის თქმის შემდეგ, ძველმა ექსცენტრიკოსმა იმავდროულად შეასწორა სურათის სხვადასხვა ნაწილი: მან ორი დარტყმა მოახდინა აქ, ერთი იქ და ყოველ ჯერზე ისე შემთხვევით, რომ ახალი ნახატი ჩნდებოდა, სინათლით გაჯერებული ნახატი. ის ისე ვნებიანად, ისე გააფთრებულად მუშაობდა, რომ ოფლი მის შიშველ სკალპზე ავარდა; ის ისე სწრაფად მოქმედებდა, ისეთი მკვეთრი, მოუთმენელი მოძრაობებით, რომ ახალგაზრდა პუსენს მოეჩვენა, თითქოს დემონი დაეუფლა ამ უცნაურ კაცს და მისი სურვილისამებრ ახვევდა ხელს. თვალების ზებუნებრივი ბზინვარება, ხელის კრუნჩხვითი მოძრაობები, თითქოს წინააღმდეგობის დაძლევა, გარკვეულ სანდოობას ანიჭებდა ამ აზრს, ახალგაზრდული ფანტაზიისთვის მაცდური.
მოხუცმა განაგრძო თავისი საქმე და თქვა:
- პაუ! პაუ! პაუ! ასე იწუწება, ახალგაზრდავ! აი, ჩემო პატარა ჯაგრისები, გააცოცხლეთ ეს ყინულოვანი ტონები. Მოდი! ასე რომ ასე! - თქვა მან, გააცოცხლა ის ნაწილები, რომლებიც მან მიუთითა, როგორც უსიცოცხლო, აღმოფხვრა ფიზიკის შეუსაბამობა რამდენიმე ფერის ლაქით და აღადგინა ტონის ერთიანობა, რომელიც შეესაბამებოდა მგზნებარე ეგვიპტელ ქალს. - ხედავ, საყვარელო, მხოლოდ ბოლო დარტყმებს აქვს მნიშვნელობა. პორბუსმა ასობით მათგანი დააყენა, მე კი მხოლოდ ერთი. არავინ გეტყვით მადლობას იმისთვის, რაც ქვემოთ დევს. ეს კარგად დაიმახსოვრე!
ბოლოს ეს დემონი გაჩერდა და პორბუსსა და პუსენს მიუბრუნდა, რომლებიც აღფრთოვანებულები იყვნენ, უთხრა მათ:
- ეს ჯერ კიდევ შორს არის ჩემი "ლამაზი ნოისეზასგან", მაგრამ შეგიძლია შენი სახელი დადო ასეთი ნაწარმოების ქვეშ. დიახ, მე მოვაწერდი ხელს ამ სურათს, - დაამატა მან და ადგა სარკეში, რომელშიც დაიწყო მისი დათვალიერება. ”ახლა წავიდეთ ვისაუზმოთ”, - თქვა მან. - ორივეს გთხოვ ჩემთან მოხვიდეთ. შებოლილი ლორით და კარგი ღვინით გაგიმასპინძლდები. ჰეჰ, მიუხედავად ცუდი პერიოდისა, ჩვენ ვისაუბრებთ ფერწერაზე. ჩვენ მაინც რაღაცას ვგულისხმობთ! ”აი, ახალგაზრდა კაცი, რომელსაც არ აქვს შესაძლებლობები”, - დასძინა მან და ნიკოლას პუსენს მხარზე დაარტყა.
აქ, ნორმანების საცოდავი ქურთუკი შეამჩნია, მოხუცმა ტყავის საფულე ამოაძვრინა ზურგიდან, ჩააძვრინა, ამოიღო ორი ოქრო და პუსინს გადასცა და თქვა:
-შენს ნახატს ვყიდულობ.
- აიღე, - უთხრა პორბუსმა პუსინს და დაინახა, რომ შეკრთა და სირცხვილისგან გაწითლდა, რადგან ახალგაზრდა მხატვარში ღარიბი კაცის სიამაყე დაიწყო ლაპარაკი. - აიღე, მისი ჩანთა უფრო მჭიდროა, ვიდრე მეფის!
სამივემ დატოვეს სახელოსნო და, ხელოვნებაზე საუბრისას, მიაღწიეს ხის მშვენიერ სახლს, რომელიც მდებარეობს პონტ-სენ-მიშელის მახლობლად, რომელმაც გაახარა პუსენი თავისი დეკორაციებით, კარის კაკუნით, ფანჯრის ჩარჩოებით და არაბესკებით. მომავალი მხატვარი მოულოდნელად აღმოჩნდა მისაღებში, ანთებული ბუხრის მახლობლად, გემრიელი კერძებით დატვირთულ მაგიდასთან და, წარმოუდგენელი ბედნიერებით, ორი დიდი ხელოვანის გარემოცვაში, რომელთანაც ასე სასიამოვნოა საქმე.
- ახალგაზრდავ, - უთხრა პორბუსმა ახალმოსულს და დაინახა, რომ იგი ერთ-ერთ ნახატს უყურებდა, - ძალიან კარგად ნუ უყურებ ამ ნახატს, თორემ სასოწარკვეთილებაში ჩავარდები.
ეს იყო "ადამი" - ნახატი, რომელიც მაბუსმა დახატა ციხიდან გასათავისუფლებლად, სადაც კრედიტორები მას ამდენ ხანს ინახავდნენ. ადამის მთელი ფიგურა მართლაც ისეთი ძლიერი რეალობით იყო სავსე, რომ იმ მომენტიდან პუსინმა დაიწყო მოხუცის გაუგებარი სიტყვების ჭეშმარიტი მნიშვნელობის გაგება. და ნახატს კმაყოფილი სახით შეხედა, მაგრამ დიდი ენთუზიაზმის გარეშე, თითქოს ფიქრობდა:
"მე უკეთესად ვწერ."
”მასში სიცოცხლეა, - თქვა მან, - ჩემმა საწყალმა მასწავლებელმა აქ საკუთარ თავს აჯობა, მაგრამ სურათის სიღრმეში მან ვერ მიაღწია სიმართლეს. თვითონ კაცი საკმაოდ ცოცხალია, ადგას და მოგვიახლოვდება. მაგრამ ჰაერი, რომელსაც ჩვენ ვსუნთქავთ, ცა, რომელსაც ვხედავთ, ქარი, რომელსაც ვგრძნობთ, არ არის! და კაცი აქ მხოლოდ კაცია. იმავდროულად, ამ ერთ ადამიანში, რომელიც ახლახან ამოვიდა ღვთის ხელიდან, რაღაც ღვთაებრივი უნდა იგრძნო, მაგრამ ეს არის ის, რაც აკლია. თავად მაბუზმა ეს სამწუხაროდ აღიარა, როცა ნასვამი არ იყო.
პუსენმა მოუსვენარი ცნობისმოყვარეობით შეხედა ჯერ მოხუცს, შემდეგ კი პორბუსს.
ამ უკანასკნელთან მივიდა, ალბათ აპირებდა სახლის მეპატრონის ვინაობის კითხვას; მაგრამ მხატვარმა, იდუმალი მზერით, თითი ტუჩებთან მიიტანა და ახალგაზრდა მამაკაცი, დაინტერესებული, გაჩუმდა, იმ იმედით, რომ ადრე თუ გვიან, შემთხვევით ამოვარდნილი სიტყვებიდან გამოიცნობდა პატრონის სახელს, უდავოდ მდიდარი კაცის. და ბრწყინვალე ნიჭით, რასაც საკმარისად მოწმობდა მისდამი პორბუსის პატივისცემა და ის მშვენიერი ნამუშევრები, რომლებიც ავსებდნენ ოთახს.
მუხის მუხის პანელზე ქალის ბრწყინვალე პორტრეტის დანახვისას, პუსინმა წამოიძახა:
- რა მშვენიერია ჯორჯიონე!
-არა! - შეეწინააღმდეგა მოხუცმა. - აი, ჩემი ერთ-ერთი ადრეული რამ.
- უფალო, ეს ნიშნავს, რომ მე თვითონ ვესტუმრე ხატვის ღმერთს! - უდანაშაულოდ თქვა პუსინმა.
უფროსმა ისე გაიღიმა, როგორც დიდი ხანია შეჩვეული ამგვარ ქებას.
– ფრენჰოფერ, ჩემო მასწავლებელო, – თქვა პორბუსმა, – მომცემთ ცოტას თქვენი კარგი რაინის ფულიდან?
- ორი კასრი, - უპასუხა მოხუცმა, - ერთი სიამოვნების ჯილდოდ, რომელიც დღეს დილით მივიღე შენი მშვენიერი ცოდვილისაგან, მეორე კი მეგობრობის ნიშნად.
- აჰ, რომ არა ჩემი მუდმივი ავადმყოფობა, - განაგრძო პორბუსმა, - და შენ რომ მომეცი საშუალება მენახა შენი "ლამაზი ნოისეზა", შევქმნიდი მაღალ, დიდ, სულიერ ნამუშევარს და ფიგურებს დავხატავდი ადამიანებში. სიმაღლე.
- მაჩვენე ჩემი ნამუშევარი?! - წამოიძახა მოხუცმა დიდი მღელვარებით. - Არა არა! ჯერ კიდევ უნდა დავასრულო. გუშინ საღამოს, - თქვა მოხუცმა, - მე მეგონა, რომ დავამთავრე ჩემი ნოისეზა. მისი თვალები სველი მეჩვენებოდა და მისი სხეული ანიმაციური იყო. მისი ლენტები გადაუგრიხეს. ის სუნთქავდა! მიუხედავად იმისა, რომ ვიპოვე გზა ბრტყელ ტილოზე ბუნების ამობურცულობისა და სიმრგვალების გამოსახატავად, დღეს დილით, შუქზე, მივხვდი ჩემს შეცდომას. აჰ, საბოლოო წარმატების მისაღწევად, საფუძვლიანად შევისწავლე ფერის დიდი ოსტატები, დავშალე, ფენა-ფენა განვიხილე თავად ტიციანის, სინათლის მეფის ნახატები. მე, ისევე როგორც ამ უდიდესმა მხატვარმა, სახის თავდაპირველ ნახატს მსუბუქი და თამამი შტრიხებით მივმართე, რადგან ჩრდილი მხოლოდ შემთხვევითობაა, დაიმახსოვრე ეს, ჩემო ბიჭო, შემდეგ ისევ ჩემს ნამუშევრებს დავუბრუნდი, პენუმბრას და გამჭვირვალე ტონებს. , რომელიც მე თანდათან გავსქელე, გადმოვიტანე ჩრდილები, თუნდაც შავი, ღრმამდე; ბოლოს და ბოლოს, ჩვეულებრივი მხატვრებისთვის, ბუნება იმ ადგილებში, სადაც ჩრდილი ეცემა, როგორც ჩანს, განსხვავებული ნივთიერებისგან შედგება, ვიდრე განათებულ ადგილებში - ეს არის ხე, ბრინჯაო, ყველაფერი, უბრალოდ არა დაჩრდილული სხეული.
გრძნობს, რომ თუ ფიგურებს პოზიცია შეეცვალათ, დაჩრდილული ადგილები არ გამოჩნდებოდა და არ განათდებოდა. თავიდან ავიცილე ეს შეცდომა, რომელშიც ბევრი ცნობილი მხატვარი ჩავარდა და ყველაზე სქელ ჩრდილში ნამდვილ სითეთრეს ვგრძნობ. მე არ გამოვკვეთე ფიგურა მკვეთრი კონტურებით, როგორც ბევრი უცოდინარი მხატვარი, რომლებიც ფიქრობენ, რომ სწორად წერენ მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი წერენ თითოეულ სტრიქონს შეუფერხებლად და ფრთხილად, და მე არ გამოვხატე უმცირესი ანატომიური დეტალები, რადგან ადამიანის სხეული ხაზებით არ მთავრდება. .

ბალზაკს აქვს მოთხრობა „უცნობი შედევრი“ - მოთხრობა მხატვრის შესახებ; მოხუცი ფრენჰოფერი ფერწერის გენიოსის კოლექტიური სურათია. სინამდვილეში ასეთი მხატვარი არ არსებობდა, ბალზაკმა შექმნა იდეალური შემოქმედი, ჩადო პირში მანიფესტები, რომლებიც რადიკალურად აღემატებოდა ყველაფერს, რაც მოგვიანებით ავანგარდულ წრეებში ითქვა; ფრენჰოფერმა (ანუ თავად ავტორმა ბალზაკმა) რეალურად გამოიგონა ახალი ხელოვნება.

ის იყო პირველი, ვინც ისაუბრა ნახატისა და ფერწერის, სინათლისა და ფერის, სივრცისა და ობიექტის სინთეზზე; მან პირველმა გამოთქვა მარტივი, მაგრამ ასეთი წარმოუდგენლად გაბედული იდეა: ხელოვნებამ უნდა ჩამოაყალიბოს რეალობისგან განცალკევებული ავტონომიური რეალობა. და როდესაც ეს მოხდება, ხელოვნების რეალობა გავლენას მოახდენს ცხოვრების რეალობაზე და გარდაქმნის მას. ყველა წინა ეპოქაში ითვლებოდა, რომ ხელოვნება ცხოვრების ანარეკლია. შესაძლებელია ვარიანტები: იდეალიზაცია, სარკისებური გამოსახულება, კრიტიკული ასახვა - მაგრამ პლატონის მიერ დაფიქსირებული მეორადი პოზიცია რეალობასთან მიმართებაში არასოდეს ყოფილა ეჭვქვეშ. ის, რომ სილამაზე იყოფა დისციპლინებად: მხატვრობა, ქანდაკება, პოეზია, მუსიკა, სწორედ იმით არის განპირობებული, რომ ხელოვნება ასრულებს ერთგვარ სერვისულ ფუნქციას ცხოვრებასთან მიმართებაში და საჭიროა ამა თუ იმ სფეროში. მაგრამ როდესაც ხელოვნება ყოვლისმომცველი გახდება, მისი სამსახურებრივი როლი გაქრება.

ხელოვნების სინთეზი მისი სტატუსის შეცვლის მცდელობაა. ყველა ხელოვნების სინთეზი არის ავანგარდის მთავარი იდეა; ფაქტობრივად, ავანგარდულმა ხელოვანებმა რელიგია ხელოვნებით შეცვალეს. ხელოვნების სინთეზის იდეა დიდი ხნის განმავლობაში იყო მომზადებული - გოეთე წერდა ფერის სიკაშკაშეზე, ხელოვნების სინთეზის შესახებ რაღაც შეგიძლიათ ნახოთ ვოლფლინში; ზოგადად, გერმანული განმანათლებლობა აჩენს სინთეზის პრობლემას. მაგრამ ერთია პრობლემის დაყენება, სულ სხვაა პრაქტიკული გადაწყვეტის შეთავაზება. ბალზაკმა, რომელიც თავად იყო გენიოსი (მართალია, ლიტერატურაში, მაგრამ ეს თითქმის იგივეა - კარგი მწერალი ხატავს სიტყვებით), აღწერა ფერწერის გენიალურობა და მისი მუშაობის მეთოდი; მეთოდი - ანუ ზუსტად როგორ უნდა დაიგოს შტრიხები ისე, რომ სასურველი სინთეზი გამოჩნდეს. შემონახულია მტკიცებულება: როდესაც სეზანს წაუკითხეს ორი აბზაცი „უცნობი შედევრიდან“ (ემილ ბერნარმა წაუკითხა), სეზანმა აღელვებისგან სიტყვებიც კი ვერ იპოვა; უბრალოდ ხელი მკერდზე მიიჭირა - უნდოდა ეჩვენებინა, რომ ამბავი სწორედ მასზე იყო დაწერილი.

სწორედ სეზანი აწყობდა თავის ფუნჯს ასე - ის ურტყამდა ფუნჯს ერთ ადგილას, შემდეგ მეორეში და შემდეგ ოჰ-ის იქ იყო, ტილოს კუთხეში, რათა მოძრავი ჰაერის მასის შთაბეჭდილება შეექმნა. ფერით სავსე სქელი ჰაერი; ეს იყო სეზანი, რომელიც უაღრესად პასუხისმგებლობით იღებდა ყველა ლაქას – მის ტილოებზე დაუფერებელი სანტიმეტრი იყო დარჩენილი: წუწუნებდა, რომ არ იცოდა, რა ფერი დაედო ამ ტილოს. ეს მოხდა იმიტომ, რომ სეზანმა მოითხოვა ერთდროულად რამდენიმე ფუნქცია ფერადი შტრიხისგან: ფერის გადმოცემა, სივრცითი მანძილის ჩაწერა, ატმოსფეროს ზოგადი შენობის აგების ელემენტი.

და უსმენდა ბერნარდს, როგორ უკითხავდა მას ფრენჰოფერის ნამუშევრის აღწერას (შერჩევით ეხებოდა ტილოს სხვადასხვა ნაწილს ფუნჯით: „პაუ! პაუ! გამოდის, რომ ის სწორ გზაზეა: ბოლოს და ბოლოს, ზუსტად ასე მუშაობდა.

სეზანის ყოველი შტრიხი ფერისა და სინათლის სინთეზია, სივრცისა და საგნის სინთეზია – თურმე ბალზაკმა ეს სინთეზი იწინასწარმეტყველა. სივრცე არის სამხრეთი, იტალია, ლურჯი ჰაერი, პერსპექტივა, რომელიც გამოიგონა პაოლო უჩელოს მიერ. ობიექტი არის ჩრდილოეთი, გერმანია, დიურერის კოროზიული ნახატი, გამჭოლი ხაზი, სამეცნიერო ანალიზი. ჩრდილოეთი და სამხრეთი პოლიტიკურად იშლებოდა, რელიგიურმა ომებმა განამტკიცა დაშლა: სამხრეთი კათოლიკური იყო, ჩრდილოეთი პროტესტანტი. ეს არის ორი განსხვავებული ესთეტიკა და მსჯელობის ორი განსხვავებული სტილი. სამხრეთისა და ჩრდილოეთის ერთმანეთთან შერწყმა ყველა პოლიტიკოსის ოცნება იყო კარლოს დიდის დროიდან და ევროპის უძველესი პოლიტიკური დრამა არის ის, რომ ისინი ცდილობდნენ შეერწყათ კაროლინგური მემკვიდრეობა, რომელიც იშლებოდა, მაგრამ ჯიუტი მემკვიდრეობა დაეცა. ცალკე და არ დაემორჩილა პოლიტიკურ ნებას; ოტო, ჰენრი ჩიტმჭერი, ჩარლზ მეხუთე ჰაბსბურგელი, ნაპოლეონი, დე გოლის პროექტი ევროპის შეერთებული შტატების შესახებ - ეს ყველაფერი დაიწყო გაერთიანების დიდი გეგმის გულისთვის, სივრცისა და ობიექტის სინთეზისთვის, სამხრეთი. და ჩრდილოეთი.

მაგრამ თუ პოლიტიკოსებმა ეს გააკეთეს მოუხერხებლად და ზოგჯერ ურჩხულადაც კი, მაშინ ხელოვანი ვალდებულია აჩვენოს გამოსავალი სხვა დონეზე. ფრენჰოფერის პირით ჩამოყალიბდა საყვედური იმდროინდელი ევროპული ხელოვნების წინააღმდეგ, რომელიც მაშინვე მოჰყვა რენესანსს. ეს იყო დრო მკაფიო პროგრამის გარეშე: საღვთო რომის იმპერია იშლებოდა ეროვნულ სახელმწიფოებად, მოკვდა რენესანსის ერთიანი გეგმა. რენესანსის დიდაქტიკა შეიცვალა მანერული ჟანრის სცენებით. ხელოვნებათმცოდნეები ხან „მანერიზმს“ უწოდებენ შუალედურ სტილს რენესანსსა და ბაროკოს შორის, ზოგჯერ კი ბაროკოს უწოდებენ ერთგვარ მანერიზმს, რომელიც განვითარდა ეროვნული მასშტაბით.

ეს იყო დემი-სეზონი, ეკლექტიკური ეპოქა; ევროპა საკუთარ თავს ეძებდა. ფრანგული ხელოვნებისადმი მიმართული ფრენჰოფერის საყვედური ეხება მთელ ევროპულ ინტერმენტალურ ხელოვნებას - ეს არის დიაგნოზი. ”თქვენ მერყეობდით ორ სისტემას შორის, ნახატსა და საღებავს შორის, ფლეგმატურ წვრილმანს, ძველი გერმანელი ოსტატების სასტიკ სიზუსტესა და იტალიელი მხატვრების კაშკაშა ვნებასა და კეთილშობილებას შორის. Რა მოხდა? თქვენ ვერ მიაღწიეთ არც სიმშრალის მკაცრ ხიბლს და არც კიაროსკუროს ილუზიას“. და შემდგომში ფრენჰოფერი ავითარებს სინთეზის იდეას - რომელიც მან თავისი მასწავლებლისგან, იდუმალი მაბუსისგან მიიღო; მხატვარი მაბუზი, სავარაუდოდ, ფლობდა ჩრდილოეთისა და სამხრეთის სინთეზის საიდუმლოებას ("ოჰ მაბუზე, დიდო მასწავლებელო, შენ მოიპარე ჩემი გული!").

Mabuse არის მეტსახელი რეალურ ცხოვრებაში მხატვრის Jan Gossaert, კლასიკური ბურგუნდიელი მხატვარი და სტუდენტი Gerard David. ბალზაკი შეგნებულად გვიტოვებს თავისი უტოპიის ასეთ ზუსტ მისამართს - იდეალურ მხატვრობას კონკრეტულ რეგისტრაციას ანიჭებს. რჩება მხოლოდ იმის გარკვევა, თუ სად მიუთითებს ბალზაკი. ზოგადად, ხელოვნების ისტორიას, ისევე როგორც ძველ აღთქმას, აქვს კაცობრიობის მთელი ქრონოლოგიის წარმოჩენის თვისება. ერთი წუთის გამოტოვების გარეშე. „აბრაამმა შვა ისააკი“ და ასე შემდეგ ყველა თაობასა და ტომში - ჩვენ შეგვიძლია ადვილად მივაღწიოთ ღვთისმშობელს; ხელოვნების ისტორიაში ზუსტად იგივეა; ფრთხილად უნდა იყოთ, რომ არაფერი გამოგრჩეთ. იან გოსარდი, მეტსახელად მაბუზე, სწავლობდა ჯერარდ დევიდთან, რომელიც სწავლობდა ბრიუგეს დიდ მხატვარს ჰანს მემლინგთან, ჰანს მემლინგი კი შეუდარებელი როჯერ ვან დერ ვეიდენის სტუდენტი იყო, როჯერი კი რობერტ კამპინთან; სახელების ეს სია, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.

საკმარისია ითქვას, რომ როჯერ ვან დერ ვეიდენის გარეშე, რომელმაც პირადი მაგალითით აღზარდა იტალიური რენესანსის მხატვრები, იტალიელი კვატროჩენტო განსხვავებული იქნებოდა. ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ ხელოვანს ზოგჯერ მოიხსენიებენ, როგორც „ადრინდელ ნიდერლანდელ ოსტატებს“ - ეს არასწორი აღნიშვნაა: იმ დროს ნიდერლანდები არ არსებობდა; აღნიშნული ოსტატები არიან ბურგუნდიის საჰერცოგოს მოქალაქეები, ძლიერი სახელმწიფო, რომელიც აერთიანებდა თანამედროვე საფრანგეთის (ბურგუნდია), თანამედროვე ნიდერლანდებისა და ბელგიის, ასევე ჩრდილოეთ გერმანიის (ფრისლანდიის) მიწებს. ამ ადამიანების ესთეტიკური შეხედულებები, მათი წერის სტილი, მათი ნამუშევრების ფიგურული სტრუქტურა საერთოდ არ ეხება ჰოლანდიურ მხატვრობას (ჰოლანდიურ მხატვრობაზე საუბრისას, უნებურად წარმოვიდგენთ რემბრანდტის ან ვერმეერის სკოლას); მაგრამ ამ შემთხვევაში ესთეტიკური პრინციპები სრულიად განსხვავებულია, სრულიად განსხვავებული ჰოლანდიის გვიანდელი ხელოვნებისგან.

ბურგუნდიის საჰერცოგო, რომელიც წარმოიშვა XIV საუკუნის ბოლოს, აერთიანებდა სამხრეთ და ჩრდილოეთ ევროპას, აერთიანებდა საფრანგეთისა და ჰოლანდიის ტრადიციებს ყველაზე ბუნებრივად - შესაბამისად, შუა საუკუნეების ბურგუნდიის ხელოვნება იყო ბალზაკის პერსონაჟის სასურველი სინთეზი. საუბრობს. ეს იყო უხვად ფერისა და მშრალი ფორმის კომბინაცია; გაუთავებელი მზიანი პერსპექტივისა და პერსონაჟის ლაკონური, ძლიერი ნებისყოფის ერთობლიობა. ბურგუნდიული მხატვრობის გმირები, როგორც წესი, რაინდული კლასის კაცები და მათი ქალბატონები არიან; მხატვრები აღწერენ საზეიმო სასამართლოს ცხოვრებას - და იმ დროს ბურგუნდიის სასამართლომ აჯობა საფრანგეთის სასამართლოს პომპეზურობითა და სიმდიდრით. ბურგუნდიის საჰერცოგოს წარმოშობის საფუძველი იყო რაინდობის ღვაწლი: პუატიეს ბრძოლაში საფრანგეთის მეფის იოანე II-ის ვაჟი, 14 წლის ფილიპე, არ მიატოვებდა მამას სასიკვდილო საფრთხის მომენტში. იბრძოდნენ ფეხით, ცხენოსნებით გარშემორტყმული; ორივენი მარტო დარჩნენ - უფროსი ძმები და სენეშლები გაიქცნენ.

მოზარდი მამის უკან იდგა, მამას იცავდა მოღალატე დარტყმისგან და ირგვლივ მიმოიხედა, გააფრთხილა: „ხელმწიფო მამაო, საფრთხე მარჯვნივ არის! სუვერენო მამაო, საფრთხე მარცხნივ არის!“ ისტორიის ეს შესანიშნავი ეპიზოდი (სხვათა შორის, დელაკრუას მიერ გადაღებული - იხილეთ ნახატი "პუატიეს ბრძოლა") გახდა მიზეზი იმისა, რომ ფილიპე მამაცს, უმცროსს, ოთხი ვაჟიდან, რომელიც ვერ ახერხებდა გვირგვინის მოპოვებას, მიენიჭა ჰერცოგი. შინდისფერი გადაეცა აპანაჟს (ანუ თავისუფალ ადმინისტრაციას ფილიპეს დინასტიის შეწყვეტამდე). ასე ჩამოყალიბდა საფრანგეთისგან განცალკევებული ტერიტორია და ასე გაჩნდა სახელმწიფო, რომელიც სწრაფად გახდა ყველაზე ძლიერი ცენტრალურ ევროპაში. იმ დროისთვის ფილიპეს შვილიშვილი, ბურგუნდიის ჰერცოგი ჩარლზ თამამი, საფრანგეთის ლუი XI-ის კონკურენტი გახდა და დაიწყო კამათი იმაზე, თუ ვინ უნდა ფლობდეს ბურგუნდიას, საფრანგეთს, ან პირიქით, ბურგუნდიის უპირატესობა მრავალი თვალსაზრისით აშკარა გახდა. ის ფაქტი, რომ საჰერცოგო თავის გაჩენას რაინდობის ღვაწლს ემსახურებოდა, რაინდობის კოდექსი სახელმწიფო იდეოლოგიად აქცია. ეს ძალიან უცნაური ფენომენია ფეოდალური ევროპისთვის და მით უმეტეს იმ აბსოლუტისტური ევროპისთვის, რომელიც მაშინ ჩნდებოდა. ვასალურ თავადაზნაურობასა და მეფეს (მონარქი - და ბარონები, ცარი - და ბიჭები) შორის ურთიერთობის იერარქია, რომელიც იყო სხვა ევროპული სასამართლოების მთავარი ნაკვეთი, შეიცვალა ბურგუნდიაში რაინდული ეტიკეტით. ტერიტორიების გაფართოება წარმატებული ქორწინებების, თავისუფლებისა და ხელოსნობის გილდიების სიმდიდრის გამო - ეს ყველაფერი გამოარჩევდა ბურგუნდიას იმ ქვეყნებს შორის, რომლებმაც მიწები წაართვეს ვასალების უხვი სისხლის ფასად, რომელთა უფლებები უმნიშვნელო იყო ასწლიანი ომის პირობებში.

ბურგუნდია მანევრირებას ახდენდა ასწლიან ომში, შეუერთდა ჯერ ამა თუ იმ მეომარ მხარეს და ხშირად იჭერდა ბრიტანელების მხარეს; იგივე ტაქტიკა - რაც საჰერცოგოს საშუალებას აძლევდა გაეზარდა და შეენარჩუნებინა დამოუკიდებლობა - მიიღეს თავად საჰერცოგოს ქალაქებმა, რომლებიც მოითხოვდნენ იმდენ უფლებას საკუთარი თავისთვის და გილდიებისთვის, რაზეც მეზობელი სახელმწიფოების ქალაქებს არასოდეს უოცნებიათ. საჰერცოგოს ოფიციალური ადმინისტრაციული ცენტრი იყო დიჟონში, მაგრამ სასამართლო სასამართლო მოგზაურობდა, ხშირად იცვლიდა დედაქალაქებს, ქმნიდა კულტურულ ცენტრს დიჟონში, გენტში, ბრიუგეში, ბრიუსელში და ანტვერპენში. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ინტელექტუალური ცენტრი მუდმივად იცვლება - ასე რომ, ბურგუნდიის საჰერცოგოს დაშლის შემდეგ, ბრიუსელი, ანტვერპენი ან ბრიუგე აღარ გახდა ხელოვნების ასეთი მიზიდულობის ცენტრი, არამედ ლიონი გახდა ისეთი, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გახდა ჰუმანისტური ცოდნის თავშესაფარი. ფრანსუა რაბლე, ბონავენტურა დეპერიე და სხვები თავშესაფარს ლიონს ეძებდნენ; პარიზიდან გაქცეული ჰუმანისტებმა შეკრიბეს ნავარის მარგარინის უცნაური სასამართლოს გარშემო. სხვადასხვა ქალაქი თანმიმდევრულად იქცა ახალ სიმძიმის ცენტრებად: ევროპის ინტელექტუალური გეოგრაფია გაჯერებულია. მაგრამ ამ შემთხვევაში სხვა რამეზეა საუბარი; ბურგუნდიის საჰერცოგომ, რომელიც აერთიანებდა ლათინური კურთხევისა და ჰოლანდიური პედანტურობის ტრადიციებს, გამოავლინა სინთეზი, რომელიც ფრენჰოფერს აწუხებდა; აქედან მოდის ეზოს სივრცითი მოძრაობები.

პერსონალიზმისა და საზოგადოებრივი ზნეობის, ფერადოვნებისა და წრფივი ერთიანობა ბურგუნდიულ კულტურას თანდაყოლილი იყო მხოლოდ ამ უცნაური ქვეყნის გაჩენის ფაქტით; ეს იყო ძალიან მობილური კულტურა. წარმოიშვა კურტუალური სამხრეთის სიმსუბუქის განსაკუთრებული კომბინაცია, რომელიც მემკვიდრეობით მიიღო კულტურის ფრანგული კომპონენტიდან და ჩრდილოეთის სიმძიმე - ამან საოცარი შედეგი მისცა სახვითი ხელოვნებაში.

ბურგუნდიის საჰერცოგოს მხატვარი - ის, რა თქმა უნდა, იყო სასამართლოს მხატვარი, მაგრამ არ არსებობდა მუდმივი სასამართლო; ურთიერთობების სტრუქტურა უფრო მოგვაგონებდა იმდროინდელ იტალიურ ქალაქ-სახელმწიფოებში არსებულ ურთიერთობებს, ვიდრე, მაგალითად. მადრიდის ესკორიალი ან ლონდონის სასამართლო. ვან ეიკი მუშაობდა გენტში, მენლინგი ბრიუგეში, ვან დერ ვეიდენმა ცხოვრება გაატარა მოგზაურობაში, ქალაქების შეცვლაზე; არსებობს განმარტება, რომელიც მოცემულია ისტორიკოსის ჰუიზინგის მიერ: ”ფრანკო-ბრიუსელის კულტურა” - სხვა საკითხებთან ერთად, ეს კომბინაცია სიმბოლოა ერთგვარი მოქნილობის შესახებ კულტურულ ნიმუშთან ურთიერთობაში. ასეთი სიმბიოტური ქვეყნის კულტურა ბუნებრივად აერთიანებდა შეუთავსებელს და მიაღწია იმას, რაზეც ბალზაკის გმირი ოცნებობდა.

შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ასეთ ხელოვნებაში გამოვლინდა ევროპული ცნობიერების კვინტესენცია. ბურგუნდიული მხატვრობა ადვილად გამოირჩევა სხვებისგან. თქვენ აღმოჩნდებით დარბაზში ბურგუნდიელ ოსტატებთან და თქვენი აღქმა გაძლიერებულია: ეს ხდება, მაგალითად, მოულოდნელად კაშკაშა შუქზე: მოულოდნელად ხედავთ საგნებს ნათლად; ეს ხდება ძალიან მკაფიო ფილოსოფიური ტექსტის კითხვისას, როდესაც ავტორი პოულობს მარტივ სიტყვებს ცნებების აღსანიშნავად. შედიხარ ოთახში რობერტ კამპინის, როჯერ ვან დერ ვეიდენის, დირკ ბუტსის, ჰანს მემლინგის ნახატებით - და გეუფლება განცდა, რომ გეუბნებიან მხოლოდ არსებითს, ხანდახან უსიამოვნო და დახვეწილს, მაგრამ ის, რისი ცოდნაც აბსოლუტურად აუცილებელია.

ბურგუნდიულ მხატვრობაში „მოვალეობის“ ცნება ძალზე ძლიერია, რომელიც, ალბათ, რაინდობის კოდექსიდანაა მიღებული. რასაც იტალიელი, ჰოლანდიელი ან გერმანელი მხატვარი ვერ შეამჩნევს (ნაოჭები, შეშუპება, გამრუდება და ა.შ.) ბურგუნდიელი თვალსაჩინო ადგილას დააყენებს. მკვეთრი კიდეები, ეკლიანი პლასტმასი, ზუსტი დეტალები - არ არის არც ერთი ხაზი, რომელიც ბოლომდე არ იყო გააზრებული. წმინდა სებასტიანის თემას უყვართ ტკივილის შეღწევა: მემლინგმა წმინდანის სიკვდილით დასჯა ისეთივე სისასტიკით დახატა, როგორც გოიამ გამოსახა „3 მაისის აღსრულება“: მტანჯველები ისვრიან მშვილდებიდან ცარიელ მანძილზე. ისინი ისვრიან, ირჩევენ ადგილს, სადაც ისრის სროლა. და საგნისადმი ასეთი გამჭოლი და კოროზიული დამოკიდებულება ბურგუნდიული ხელოვნების მთავარი მახასიათებელია. გმირების მზერა მიზანმიმართული და გაშლილი, ნახატში გადაჭიმულია კვლევის საგანამდე; ჟესტები სწრაფი და მჭიდროა, ხმლების პირები ვიწრო და მახვილი. მაღალი cheekbones, aquiline ცხვირი, ხანგრძლივი prehensile თითების. ეკლიანი ხედებიდან - ყურადღება დეტალებზე; ბურგუნდიული ფერწერა არჩევს აზროვნების ჩრდილებს და განწყობის ნიუანსებს. მათთვის საკმარისი არ არის ზოგადი სიტყვებით თქმა, ამ მხატვრებისთვის მათ ყველაფერი ძალიან ზუსტად უნდა თქვან.

ასეთ ატმოსფეროში იბადება ფერწერული ენა, რომელიც გახდა ევროპული მსოფლმხედველობის კვინტესენცია - სწორედ ბურგუნდია გამოიგონა ზეთის მხატვრობა. მხოლოდ ამ ტექნიკას შეუძლია გრძნობების ნიუანსების გადმოცემა. საქმე დეტალურ ნახატში არ არის: მცირე დეტალის დახატვა შესაძლებელია ტემპერათი, მაგრამ განწყობის ვიბრაცია, ემოციის გადასვლა მხოლოდ ზეთის საღებავებითაა გამოსახული. ზეთის მხატვრობა გვაძლევს იმას, რაც ლიტერატურაში იძლევა რთულ ფრაზას ზმნიზედ ფრაზებით: შეგიძლიათ დაამატოთ, გააძლიეროთ, განმარტოთ ნათქვამი.

რთული ასო გამოჩნდა, რამდენიმე ფენად; მეტყველება უკიდურესად გართულდა; კაშკაშა ქვემოფერზე მათ დაიწყეს ხატვა მინანქრებით (ანუ გამჭვირვალე ფენებით). ასე რომ, მეთხუთმეტე საუკუნეში ბურგუნდიაში, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ევროპის სინთეზზე დაყრდნობით, წარმოიშვა ხელოვნების დახვეწილი ენა, ზეთის მხატვრობა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია დახვეწილი ევროპული ცნობიერების წარმოდგენა. ძმებმა ვან ეიკებმა გამოიგონეს ზეთის შეღებვის ტექნიკა - დაიწყეს პიგმენტის განზავება სელის ზეთით. ადრე საღებავი იყო გაუმჭვირვალე და გაუმჭვირვალე; ფერი შეიძლება იყოს ნათელი, მაგრამ არასოდეს იყო რთული; ვან ეიკის შემდეგ ევროპულმა დადასტურებამ შეწყვიტა დეკლარაციული და გააზრებული და მრავალვარიანტული გახდა. ზეთის მხატვრობის ტექნიკა ახასიათებს საუნივერსიტეტო და საკათედრო ევროპას; მისი სირთულით ზეთის მხატვრობა მსგავსია სქოლასტიკოსთა სამეცნიერო დებატებთან. როგორც უნივერსიტეტებმა ისწავლეს პრობლემის განხილვის წესი, ასევე მხატვრის განცხადებამ შეიძინა შინაგანი ლოგიკა და სავალდებულო განვითარება: დისერტაცია-ანტითეზა-სინთეზი. ზეთის საღებავებით მხატვრობამ მიიღო თანმიმდევრობა: თემის განსაზღვრა, წინაპირობა, ძირითადი ნაშრომი, განვითარება, კონტრარგუმენტაცია, განზოგადება, დასკვნა.

ეს შესაძლებელი გახდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც გამჭვირვალე საღებავი ნივთიერება გამოჩნდა. ზეთის მხატვრობა ნასესხები იყო ბურგუნდიიდან და იტალიაში გადაიტანა სიცილიელმა ოსტატმა ანტონელო დე მესინამ, რომელმაც რამდენიმე წელი გაატარა ბურგუნდიაში, შემდეგ კი მუშაობდა ვენეციაში. ზეთის მხატვრობის ტექნიკა მიიღეს იტალიელმა კვატროჩენტოს ოსტატებმა; ზეთის მხატვრობამ შეცვალა ფრესკა და ტემპერა და შეცვალა ვენეციური მხატვრობა და ფლორენციის მხატვრობა. ზეთის შეღებვის ტექნიკის გარეშე არ იქნებოდა რთული და აზრიანი ლეონარდო; მხოლოდ ზეთმა გახადა შესაძლებელი მისი სფუმატო.

ევროპული ფერწერის მთელი სირთულე - და ევროპული სახვითი ხელოვნება ღირებულია ზუსტად გამოხატვის სირთულის გამო - შესაძლებელია მხოლოდ ძმები ვან ეიკის ტექნიკის წყალობით. არც რემბრანდტის ბინდი და არც კარავაჯოს ტენებროსო სხვა ტექნიკით შეუძლებელი იქნებოდა - ისევე როგორც ერასმუსის თავისუფალი სტილი შეუძლებელი იქნებოდა უნივერსიტეტის დისკუსიის წესების გარეშე (სხვათა შორის, როტერდამელი ერაზმუსი მუშაობდა ბურგუნდიის საჰერცოგოს ტერიტორიაზე) . აქ მიზანშეწონილია აღვნიშნოთ, რომ პირველი, რაც თანამედროვე გლამურულმა სახვითი ხელოვნებამ მიატოვა, არის ზეთის მხატვრობა: სირთულე და გაურკვევლობა მოდის ტვირთად იქცა. იმ წლებში ზეთის მხატვრობა განასახიერებდა ევროპის აღზევებას და საკუთარი ენის შეძენას.

რენესანსის ესთეტიკისთვის გადამწყვეტი იყო როჯერ ვან დერ ვეიდენის ყოფნა ფერარას სასამართლოში ჩრდილოეთ იტალიაში. ჰერცოგმა ლიონელო დე ესტემ, ფერარას მმართველმა, შეკრიბა საუკუნის უდიდესი ოსტატები - როჯერ ვან დერ ვეიდენს ეძახდნენ ბურგუნდიიდან. ის უფრო ძველი იყო ვიდრე კოლეგები ანდრეა მანტენია, ჯოვანი ბელინი და კოზიმო ტურო, რომლებიც იქ მუშაობდნენ; ვან დერ ვეიდენის გავლენა იტალიელებზე დამანგრეველი იყო – მან განსაკუთრებული ინტონაცია ჩაუნერგა იტალიურ რენესანსს. ეს არის მტკიცე, ოდნავ მშრალი, თავშეკავებული მანერა, რომელიც თავს არიდებს ზედმეტ ხმამაღალ ფრაზებს; ეს არის ძლიერი კაცის მშვიდი მეტყველება, რომელსაც არ სჭირდება ხმის აწევა - მაგრამ აძლიერებს დაძაბულობას დაუცველი თანმიმდევრობით. როჯერ ვან დერ ვეიდენის მანერა არის ის, რის გადმოცემასაც ცდილობდა ვან გოგი ადრეული ოსტატების დახასიათებაში, როდესაც წერდა: „საოცარია, როგორ შეგიძლია იყო მაგარი, როცა განიცდი მთელი ძალის ასეთ ვნებას და დაძაბულობას“.

ეს როჯერისგან ისწავლეს რჩეულმა იტალიელმა ოსტატებმა. ანდრეა მანტენიას დაძაბული ვნება, კოზიმო ტუროს დათრგუნული ისტერია, ბელინის მშრალი პათოსი - მათ ეს რაინდული ვან დერ ვეიდენისგან შეიტყვეს; და ეს არის რაინდული ბურგუნდიული კულტურის თვისებები. დახვეწილი (კომპლექსური, დახვეწილი ცოდნის) და ისტერიული გამოცდილების კომბინაცია ძალიან უცნაური კომბინაციაა. ჩვეულებრივ რელიგიური ხელოვნების სერიოზულობა გულისხმობს გამოხატვის პირდაპირობას, მწერლობის ლაკონიზმს; მაცხოვრის ხატი, მხურვალე თვალი, გვიჩვენებს მაცხოვრის სახეს, რომელიც პირდაპირ და სასტიკად უყურებს, მადონა მისერიკორდია (სლავური ეკვივალენტი: სინაზეს ჩვენი ლედი) ტანჯვას ფარავს ზეციური ორიფლამით (რუსული ხმა: შუამავლობა ღვთისმშობელი) თავმდაბლად და მშვიდად. მაგრამ ბურგუნდიელი წმინდანები და მანტენიას მოწამეები განიცდიან რწმენას, როგორც პიროვნულ სიხარულს, ემორჩილებიან რწმენას ვნებით, რომელიც ესაზღვრება ექსტაზს. ეს არ არის მანერიზმი, არა პოზირება, ეს მხოლოდ რაინდული რიტუალია, რომელიც წმინდა გახდა; ზეციური სიყვარულისა და მიწიერი სიყვარულის ერთობლიობა, რაც ბუნებრივია რაინდული ეთიკისათვის - (იხ. პუშკინი: „შარფის მაგივრად როსარიონი შეკრა კისერზე“).

ბურგუნდიული პლასტიკური ხელოვნება არ ეწინააღმდეგება ამ ორ პრინციპს აფროდიტა ურანიას - აფროდიტა პანდემოსს, მაგრამ ერთიანობას ბუნებრივად თვლის. მშვენიერი ქალბატონის კულტი ასევე განასახიერებს რელიგიურ ექსტაზს; გულის ქალბატონი - განასახიერებს ღვთისმშობელს; სასამართლო სიყვარული არის საერო რიტუალი და ლოცვა, ყველა ერთად. ეს უაღრესად მნიშვნელოვანია ბურგუნდიის ესთეტიკისთვის, შუა საუკუნეების რაინდული კულტურისთვის, რომელიც გადადგა ჰუმანიზმისკენ; ჩვენ მიჩვეულები ვართ ევროპული ჰუმანიზმის გზის გავლას ანტიკური ხანიდან იტალიურ რენესანსამდე და იქიდან, პროტესტანტიზმის გავლით, განმანათლებლობისკენ; მაგრამ ბურგუნდიის საჰერცოგო არსებობს მედიჩის ფლორენციის პარალელურად - ბურგუნდიის ისტორიაც ისეთივე მშვენიერი და ისეთივე მოკლეა; ეს ნათელი ციმციმი - ვენეციის რესპუბლიკის მსგავსად, ფლორენცია მედიჩის მსგავსად - ერთგვარი კულტურული ექსპერიმენტია.

ბურგუნდიული ხელოვნება იყო გოთური და ამავდროულად სენსუალური, რელიგიური და ამავე დროს სასამართლო. გოთიკა უარყოფს ბუნებრივ პრინციპს, გოთიკა მიისწრაფვის ზევით, ხვრეტს ცას საკათედრო ტაძრებით, გოთური გმირები ძარღვებისგან და მოვალეობისგან არის შექმნილი, ხორცი და სიხარული არ არსებობს. ბურგუნდიელ გმირებს კი განსაკუთრებული ხასიათი აქვთ – მათი ვნება მიწიერიც არის და ექსტაზურიც. თუ ბურგუნდიული მანერის არსს ერთი წინადადებით გადმოვცემთ, ეს უნდა ვთქვათ: ეს არის რელიგიური პრინციპის გამოცდილება, როგორც პიროვნული სენსორული გამოცდილება, ეს არის საერო რელიგიურობა, ანუ ის, რაც დამახასიათებელია რაინდობის კოდექსისთვის. ვნება ღვთისმშობლისადმი, როგორც გულის ქალბატონისადმი - სწორედ ამ რაინდულმა კოდმა ჩამოაყალიბა ბურგუნდიული მხატვრული ენის ესთეტიკური კანონების საფუძველი.

ბურგუნდიელი ოსტატების ნახატებს რომ ვუყურებთ, როგორც ჩანს, ამ წლების განმავლობაში ევროპის ცენტრში გამოყვანილი იყო ხალხის განსაკუთრებული ჯიში - თუმცა, ჩვენ არ გაგვიკვირდება ვენეციელების განსაკუთრებული პლასტიურობა ტინტორეტოს ნახატებში, მომრგვალებული ხაზები. ფიგურები და ჰაერის ბლანტი ფერის სქემა; რატომ არ დავინახოთ ბურგუნდიელი მხატვრების ნახატებში მათი არაჩვეულებრივი კულტურული ჰიბრიდი ყოველ ჟესტში, პერსონაჟების პლასტიურობაში. ასე გაჩნდა ასკეტური სახეები, დამახასიათებელი დირკ ბუტსის ან ჰანს მემლინგის ნახატებისთვის - გარკვეულწილად წაგრძელებული სახეები, ღრმად ჩაძირული, გულწრფელი თვალებით; გრძელი კისერი, წაგრძელებული სხეულების ელგრეული პროპორციები.

რაც ითქვა არანაირად არ ნიშნავს იდეალიზაციას; ბურგუნდიელებს ეს გაცილებით ნაკლები ჰქონდათ, ვიდრე მათ იტალიელ კოლეგებს; რობერტ კამპინმა და როჯერ ვან დერ ვეიდენმა თავიანთი მფარველების დახატვისას მათ პატივი მიაგეს ყველა თვალსაზრისით. ბურგუნდიის კარის რაინდობა (რაინდული ვაჟკაცობის მთავარი ორდენი - ოქროს საწმისის ორდენი - დაარსდა აქ 1430 წელს), საჰერცოგოს დამოუკიდებელ პოზიციას - მხარს უჭერდა ინტრიგები; მანევრირების პოლიტიკა არ უწყობს ხელს მორალურ ქცევას.

ჟოანა დ არკი ბურგუნდიელებმა შეიპყრეს და ბრიტანელებს მიჰყიდეს, რომ მოწამეობრივად მომკვდარიყო. ვან დერ ვაიდენმა თავის შთამომავლებს დაუტოვა ჰერცოგი ფილიპ კეთილის პორტრეტი, რომელმაც დააარსა ოქროს საწმისის ორდენი და უღალატა ორლეანის მოახლე - ჩვენს თვალწინ არის მოწესრიგებული ადამიანი, მორალური უმნიშვნელოსგან ფერმკრთალი, რომელიც თავისთვის ფიქრობს, რომ ის დემიურგია. . ვან დერ ვეიდენი, ფრანსისკო გოიას ან ჯორჯ გროსის მოლოდინში, უმოწყალოდ და კაუსტიკურად წერდა. მაგრამ მისი ხელოვნების არსი იგივე დარჩა, დახატა წმინდანი თუ მაღალი რანგის ნაძირალა. დღეს ჩვენთვის უცნაური სენსუალური და სამხრეთისა და ჩრდილოეთის კულტურული პრინციპების შერწყმა, არსებითად, სხვა არაფერი იყო, თუ არა სწორედ ის „ევროპული იდეა“, რომლის გულისთვისაც ევროპა ყოველ ჯერზე აერთიანებდა. როდესაც დაინგრა ბურგუნდიის საჰერცოგო და ჩამოყალიბდა ეროვნული ხელოვნება, რომელსაც დღეს ჰოლანდიური და ფლამანდური სახელით ვიცნობთ, ამ სინთეზის დემონსტრირება ვეღარ შეძლეს. ჩარლზ თამამი სიკვდილის შემდეგ ნიდერლანდები ესპანეთში წავიდა, საფრანგეთის ლუი XI-მ ბურგუნდიული მიწები საფრანგეთის გვირგვინს დაუბრუნა. ფლამანდური და ჰოლანდიური ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა ბურგუნდიის ნანგრევებიდან, პრინციპში უარყო ბურგუნდიული ესთეტიკა. ჯალათები, თევზის ბაზრობები, მსუქანი ლამაზმანები და ფლამანდიელი ოსტატების თამამი ნახატები ჰანს მემლინგის, დირკ ბუტსისა და როჯერ ვან დერ ვეიდენის პირდაპირ საპირისპიროა.

საოცარია, რომ ერთი და იგივე ვაზი ერთსა და იმავე ადგილას ხარობს, ღვინო კი სულ სხვაა. ბალზაკის გმირი ფრენჰოფერი უკიდურესად შეუფერხებლად საუბრობს ფლამანდური რუბენსის ნახატებზე: „...იმ თავხედი რუბენსის ტილოები ფლამანდური ხორცის მთებით, გაჟღენთილი რუჟებით, წითელი თმების ნაკადულებით და მოელვარე ფერებით“. სხვა საკითხებთან ერთად, ეს ფრაზა კურიოზულია, რადგან მასში ბალზაკი განასხვავებს თავის ესთეტიკას რუბენსის ესთეტიკისგან; თუმცა ჩვეულია მათი შედარება. ჩვეული გახდა ბალზაკის მდიდრული, გულუხვი მწერლობის შედარება რუბენსის მდიდრულ ფერწერასთან; ბალზაკი კი სხვანაირად ფიქრობდა - მისთვის რუბენსი მეტისმეტად ხორციელი და მატერიალური იყო - ბალზაკი წერდა აზროვნებას; გულუხვი, წვნიანი, კაშკაშა - მაგრამ აზრიანი, არა ხორცი. და ამაში ის არის ბურგუნდიული სკოლის მოსწავლე - ვან დერ ვეიდენის მოსწავლე, მაგრამ არა რუბენსის.

თუმცა კულტურას აქვს უნარი შეინარჩუნოს თავისი გენოფონდი დიდი ხნის განმავლობაში – ამრიგად, ბურგუნდიის სულისკვეთების ფენომენოლოგია შემორჩა ჰოლანდიურ და ფლამანდიურ კულტურებში; ბურგუნდიის საჰერცოგოს ბოლოს დაბადებული იერონიმუს ბოშის შემოქმედების ფენომენი გვიჩვენებს ჩრდილოეთისა და სამხრეთის ესთეტიკის იგივე გასაოცარ კომბინაციას; მაგრამ კიდევ უფრო შოკისმომგვრელია, როცა ფიქრობ დაბადებით ფლამანდრიელის, სულით ბურგუნდიელის - ბრიუგელის მემკვიდრეობაზე.

პიტერ ბრიუგელ უფროსი, ჩრდილოეთის მხატვარი, მაგრამ ასეთი ხმოვანი სამხრეთის პალიტრით, ბურგუნდიული ბოშის მემკვიდრე და კომპოზიციური თვალსაზრისით ძმები ლემბრუკების (ბურგუნდიელი მინიატურისტების) პირდაპირი მემკვიდრე და პლასტიკური ხელოვნების უდავო მემკვიდრე. ჰანს მემლინგი - პიტერ ბრიუგელი წარმოადგენს თვალსაჩინო მაგალითს იმისა, თუ როგორ ჩნდება კულტურული პარადიგმა, ერთხელ გამოვლენილი, ისევ და ისევ. და ბრწყინვალე ვინსენტ ვან გოგის ფენომენი, რომელმაც ხელახლა მოახდინა სამხრეთისა და ჩრდილოეთის სინთეზი, უნდა ჩაითვალოს ბურგუნდიული კულტურის იდეის სრულიად წარმოუდგენელ დაბრუნებად. მასში გაიღვიძა ბურგუნდიულმა კულტურამ, ჰოლანდიელში, რომელიც გადავიდა საფრანგეთის სამხრეთში, ორგანულად აერთიანებდა ნიდერლანდების მკაცრ სიმკაცრეს და სამხრეთის პერსპექტივის ცისფერ ჰაერს. წარმოუდგენელია, რომ მხატვარი, რომელმაც თავისი ნამუშევარი მუქი ფერებითა და ხისტი განზოგადებული ფორმებით დაიწყო, გადავიდა ცქრიალა პალიტრაზე და მბრუნავ შტრიხებზე; ეს გადასვლა აიხსნება იმპრესიონიზმის გავლენით (ანუ ტენდენცია, რომელიც იმ წლებში მოდური იყო).

მაგრამ საქმე ისაა, რომ ვან გოგი მცირე ხნით დაინტერესდა იმპრესიონიზმით, მოდა მას ტანგენციურად შეეხო; მან მიატოვა როგორც პუნტილიზმის ტექნიკა, ასევე იმპრესიონიზმის ფრაქციული ფუნჯის მოსმენა - თითქმის მყისიერად: ამ ტექნიკამ ის ზუსტად იმყოფებოდა პარიზში ყოფნის განმავლობაში. არლის პერიოდი სხვა რამეა; პასტელი იმპრესიონიზმისთვის უპრეცედენტო ფერები, იმპრესიონიზმისთვის წარმოუდგენელი ექსპრესიული ფორმები. უფრო მეტიც - და ეს მნიშვნელოვანია - ჰოლანდიური პერიოდი, როგორც ჩანს, ლატენტურად აღდგა: უახლეს ტილოებში (მათ ზოგჯერ უწოდებენ "ჩრდილოეთის სტილის დაბრუნებას") აღდგა ჰოლანდიური პერიოდის სტილი - მაგრამ განუყოფლად სამხრეთის დინამიკით. და არომატი. ეს შერწყმა სხვა არაფერია, თუ არა "ბურგუნდიის გენი" - ვან გოგმა თავის ნაშრომში აღადგინა ჩრდილოეთ და სამხრეთ ევროპის ორგანული შერწყმა, რომელმაც მე-15 საუკუნეში ბურგუნდიის საჰერცოგო მისცა.

დიახ, ბურგუნდიის საჰერცოგო აღარ არსებობს, გაერთიანებული ევროპა, ჩვეულებისამებრ, ამთავრებს მორიგ პროექტს - მორიგ ფიასკოს, მაგრამ კულტურული გენეტიკური მეხსიერება ცოცხლობს. ბალზაკის „უცნობი შედევრის“ ბოლოს დგას იმედგაცრუებული დიაგნოზი თანამედროვე ევროპის მდგომარეობის შესახებ; როგორც ავანგარდთან, ისე ხელოვნების შესაძლო სინთეზთან და, ფაქტობრივად, ევროპულ ერთიანობასთან მიმართებაში - პერსპექტივა არ ჩანს.

გამოდის, რომ სინთეზის მცდელობები უშედეგოა. ნოველა მთავრდება იმით, რომ ბრწყინვალე ფრენჰოფერის თაყვანისმცემლები მიიღებენ მოწვევას გენიოსის სახელოსნოში - საბოლოოდ ისინი შეძლებენ ნახონ შედევრი, რომელსაც ოსტატი მრავალი წლის განმავლობაში ხატავს და მხედველობას უმალავს. დიდი მხატვარი, რომელმაც აღმოაჩინა სინათლისა და ფერის, სივრცისა და ობიექტის, ხაზისა და საღებავის სინთეზის საიდუმლოება (და ჩვენ აქ ჩავანაცვლებთ: ჩრდილოეთი და სამხრეთი, თავისუფლება და წესრიგი და ა.შ.) - ის ხატავს ლამაზ ქალს, ა. ჰარმონიის სიმბოლო, რამდენიმე წლის განმავლობაში. სტუმრები თავად სილამაზის ნახვას ელიან. ახლა ისინი უკვე სტუდიაში არიან, მხატვარი ფარდას აშორებს ნახატს და მაყურებელი ვერაფერს ხედავს - მხოლოდ ლაქებს, მხოლოდ ფერების აბსურდულ შერევას, უაზრო კომბინაციებს, ქაოტურ აბსტრაქციას. როგორც ჩანს, ამ ფერად აურზაურის ქვეშ იმალება სილამაზე, მაგრამ მხატვარმა თავისი ფანატიკური და უაზრო მოღვაწეობისას უბრალოდ დაფარა იგი და გაანადგურა მისი ანთროპომორფული თვისებები.

მხატვარი გულმოდგინედ მუშაობდა - მაგრამ თავისი გეგმის საპირისპირო გააკეთა. ასე არ განადგურდა ევროპული ანთროპომორფული ხელოვნება? თქვენ შეგიძლიათ ეს გვერდები მომავლის წინასწარმეტყველებად მიიჩნიოთ: ზუსტად ასე მოხდა დასავლური ხელოვნება, რომელიც ცდილობდა სინთეზს და, ძიების შედეგად, გაანადგურა ადამიანის იმიჯი, სწორედ იდეა, რისთვისაც შესრულდა სამუშაო. მეოცე საუკუნეში ანთროპომორფული ხელოვნება აბსტრაქციამ მოიცვა - ჰუმანიზმი აიძულა შემოქმედებითობა ხელოვნების სინთეზის დროს, ავანგარდმა არ დაინდო ტრადიცია და რადგან ტრადიცია დაკავშირებული იყო ადამიანის ფენომენთან, ამიტომ ისინი არ იშურებდნენ ადამიანის იმიჯი.

ბალზაკმა იწინასწარმეტყველა ხელოვნების დეჰუმანიზაციის ეს პროცესი, დეჰუმანიზაცია.

ზოგადი ენის სისტემატურმა დაშლამ მეტყველების ფუნქციებად თანდათან განაპირობა ის, რომ ცალკეული ენობრივი სავარჯიშო უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე მეტყველების შინაარსი. ბუნებრივად მოხდა, რომ ბოლო საუკუნეების ევროპაში ადამიანის განუყოფელი იმიჯი მხოლოდ დიქტატურებითაა განსახიერებული - კოლოსალურ ქანდაკებებში და პროპაგანდისტულ პლაკატებში; ხოლო დემოკრატიული ქვეყნების შემოქმედება ვერ ქმნის პიროვნების იმიჯს. თავისუფლების გამოხატულებას ვპოულობთ ობერიუტების ხუმრობებში, კონცეპტუალიზმის ფრაგმენტულ შენიშვნებში, აბსტრაქციის მიზანმიმართულ შეფასებებში - მაგრამ, წყალობაა, ეს სულიერია - ინტეგრალური სამყაროს შექმნის სურვილი, ამიტომ მნიშვნელოვანია, ამიტომ არის საინტერესოა! მაგრამ მთელი სამყარო არ არსებობს.

ასევე შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ბალზაკის ნოველა აღწერს ევროპის პოლიტიკური გაერთიანების ამაოებას, გიბელინური პარტიის მუდმივ წარუმატებლობას; ევროპა, რომელიც სამუდამოდ განწირულია გაერთიანების მცდელობებისთვის და მუდამ იშლება, ისევე როგორც ძველი სიზიფე, უსასრულოდ ასვლის მთაზე და მუდამ ჩადის, დამარცხებული. ამ შემთხვევაში, ფერთა ნაზავი ტილოზე არის ევროპის მშვენიერების პორტრეტი, რომელიც დამარცხდა შეუთავსებლების დაკავშირების მცდელობებში, რომელმაც თავი დაკარგა. ევროპა არსებობს, მაგრამ ამავდროულად, ის არ არის - ის მუდმივად იმალება. ასევე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ბალზაკმა შექმნა ეიდოსის გამოსახულება - ანუ ესენციების ის იდეალური სინთეზი, რაზეც პლატონი საუბრობს; eidos არის მნიშვნელობის ერთიანობა.

ჩვენ ვიცით, როგორ გამოიყურებოდა ღმერთი - მიქელანჯელომ დახატა თავისი პორტრეტი; ჩვენ ვიცით, როგორ გამოიყურებოდა ქრისტე - ათასობით გამოსახულებაა; მაგრამ ჩვენ არ ვიცით როგორ გამოიყურება ეიდოსი - ამიტომ ბალზაკი გვთავაზობს შესაძლო ვარიანტს. და ის, რომ ეიდოსი ჩვენთვის აშკარად არ ჩანს, პლატონმა, ფაქტობრივად, გააფრთხილა ამის შესახებ: ჩვენ მხოლოდ ჩრდილი გვეძლევა გამოქვაბულის კედელზე - ჩრდილი დიდი მიღწევებიდან, რომლებიც ხდება ჩვენი ცნობიერებისა და არსებობის მიღმა.

რაც ითქვა, ზედმეტად პესიმისტურად არ უნდა ჟღერდეს. ევროპა არის მყიფე ორგანიზმი და ამავე დროს წარმოუდგენლად გამძლე ორგანიზმი; ის უკვე არაერთხელ მოკვდა და მისი ხელოვნება უკვე არაერთხელ დაეცა დაქვეითდა. "უცნობი შედევრის" ბოლოს, გიჟურმა ფრენჰოფერმა უცებ გააცნობიერა, რომ ტილოზე არაფერი იყო - "და მე ვიმუშავე ათი წლის განმავლობაში!" - კვდება, ჯერ წვავს მის ყველა ნახატს. მაგრამ არის თუ არა ნახატების დაწვა რაღაც უჩვეულო? ევროპაში ნახატების დაწვა არ გაგიკვირდებათ. სანდრო ბოტიჩელმა დაწვა თავისი ნახატები ფლორენციაში „ამაოების კოცონზე“; მიუნხენისა და ბერლინის მოედნებზე დაწვეს „დეგენერაციული ხელოვნების“ ნახატები; ფლორენციის ხანძრის დროს მიქელანჯელოს ფრესკა „კასკინას ბრძოლა“ განადგურდა და ლეონარდოს სკულპტურა დნება. ხატები გამოგლიჯეს ჩარჩოებიდან და დაწვეს ხატმებრძოლთა და რევოლუციონერების მიერ; ფიგურული ხელოვნება იმდენჯერ იქნა მიტოვებული, რომ მხოლოდ იმედს აძლევს მათ, ვინც აცოცხლებს გამოსახულებას. ევროპა გაანადგურა შავმა ჭირმა, ასწლიანმა ომმა, რელიგიურმა ომებმა, მეოცე საუკუნის სამოქალაქო ომებმა, რომლებიც გადაიზარდა მსოფლიო ომებში - ევროპას უცხო არ არის დაღუპვა და ფერფლიდან ამოსვლა, ეს მისი ჩვეულებრივი ოკუპაციაა.

ევროპის მომაკვდინებელი დაავადება მისი მუდმივი მდგომარეობაა, ეს მისი უნიკალური ჯანმრთელობაა. თავად ევროპა არის ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების, ფილოსოფიური ცნებებისა და პოლიტიკური პროექტების იგივე წარუმატებელი სინთეზი, რომელიც - ფრენჰოფერის ნახატის მსგავსად - ხანდახან უსიტყვო აბსურდს, აბსურდს, სემანტიკურ არეულობას ჰგავს - მაგრამ უცებ აზრების ბრილიანტი ანათებს ამ ნახარშში. იბადება კანტი ან დეკარტი. როგორც არ უნდა იყოს, კაცობრიობის ისტორიამ ალბათ არ იცნობს ფრენჰოფერზე უკეთეს მხატვარს - და მხოლოდ იმიტომ, რომ ჩვენ არ გვესმის მისი გეგმა, არ გამომდინარეობს, რომ ეს გეგმა ცუდია. დიახ, ფრენჰოფერის ტილოზე მნახველებმა დაინახეს ლაქების უაზრო კომბინაცია; მაგრამ სეზანის ტილოებზეც კი დაინახეს ლაქების უაზრო კომბინაცია. ამბობენ, რომ „სულელს ნახევარი ნამუშევარი არ უჩვენებსო“; სავსებით შესაძლებელია, რომ ფრენჰოფერმა აუდიტორიას მხოლოდ დაუმთავრებელი ტილო აჩვენა - შეინახეთ თქვენი აზრი: გავა გარკვეული დრო და ოსტატი დაასრულებს თავის შედევრს.

გვერდი 3

ფილოსოფიური კვლევები. „უცნობი შედევრი“ (1830) ეძღვნება ცხოვრების ჭეშმარიტებისა და ხელოვნების ჭეშმარიტების ურთიერთობას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მხატვრების პორბუსის (ფრანსუა პორბუს უმცროსი (1570-1620) - ფლამანდიელი მხატვარი, რომელიც მოღვაწეობდა პარიზში) და ფრენჰოფერის - ავტორის მიერ ფიქტიური პიროვნების პოზიციები. მათი პოზიციების შეჯახება ცხადყოფს ბალზაკის დამოკიდებულებას შემოქმედებისადმი. ფრენჰოფერი ამბობს: „ხელოვნების ამოცანაა არა ბუნების კოპირება, არამედ მისი გამოხატვა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოქანდაკე თავის საქმეს გააკეთებდა ქალის თაბაშირის ასლის დამზადებით. ჩვენ უნდა ჩავწვდეთ სულს, მნიშვნელობას, მოძრაობას და ცხოვრებას“. თავად ფრენჰოფერი ადგენს შეუძლებელ მიზანს, რომელიც ეწინააღმდეგება ნამდვილ ხელოვნებას: მას სურს შექმნას ცოცხალი ქალი ტილოზე საღებავების დახმარებით. მას ეჩვენება კიდეც, რომ მას ეღიმება, რომ ის - მისი მშვენიერი ნოისეზა - სუნთქავს, მთელი მისი გარეგნობა, ფიზიკური და სულიერი, აღემატება რეალური ადამიანის გარეგნობას. თუმცა, ამ იდეალურ და შესანიშნავად შესრულებულ არსებას მხოლოდ თავად ფრენჰოფერი ხედავს და მისმა სტუდენტებმა, მათ შორის პორბუსმა, სურათის კუთხეში დაინახეს "შიშველი ფეხის წვერი, რომელიც გამოირჩეოდა ფერების, ტონების, განუსაზღვრელი ჩრდილების ქაოსისგან, ქმნის ერთგვარ უფორმო ნისლეულს - საყვარელი ფეხის წვერი, ცოცხალი ფეხი." ერთის მხრივ, ფორმით, ხოლო მეორე მხრივ, ხელოვნება რეალობაზე მაღლა დაყენებისა და მისით სინამდვილის ჩანაცვლების სურვილმა ბრწყინვალე ხელოვანი კატასტროფამდე მიიყვანა. თავად ბალზაკი, რომელიც არ იღებს არც სუბიექტურობას და არც კოპირებას ხელოვნებაში, დარწმუნებულია, რომ მან უნდა გამოხატოს ბუნება, დაიპყრო მისი სული და მნიშვნელობა.

ავტორმა ფილოსოფიურ მოთხრობას "შაგრინის კანი" (1831) უწოდა "ჩვენი ამჟამინდელი საუკუნის ფორმულა, ჩვენი ცხოვრება, ჩვენი ეგოიზმი", მან დაწერა, რომ მასში ყველაფერი "მითი და სიმბოლოა". თავად ფრანგული სიტყვა le chagrin შეიძლება ითარგმნოს როგორც "shagreen" (შაგრინის კანი), მაგრამ მას აქვს ბალზაკისთვის ძნელად უცნობი ჰომონიმი: le chagrin - "სევდა, მწუხარება". და ეს მნიშვნელოვანია: ფანტასტიკური, ყოვლისმომცველი შაგრენის კანი, რომელმაც გმირს სიღარიბისგან გათავისუფლება მისცა, სინამდვილეში კიდევ უფრო დიდი მწუხარების მიზეზი იყო. მან გაანადგურა შემოქმედებითი გაბედულების უნარი, ცხოვრებით ტკბობის სურვილი, თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც აერთიანებს ადამიანს საკუთარ გვართან და საბოლოოდ ანადგურებდა მის მფლობელს. ამიტომაც ბალზაკმა აიძულა მდიდარი ბანკირი ტაილეფერი, რომელმაც მკვლელობა ჩაიდინა, ერთ-ერთი პირველი მიესალმა რაფაელ დე ვალენტინს სიტყვებით: „შენ ჩვენი ხარ. სიტყვები: „ფრანგები კანონის წინაშე თანასწორნი არიან“ ახლა მისთვის სიცრუეა, რომლითაც იწყება ქარტია. ის არ დაემორჩილება კანონებს, მაგრამ კანონები დაემორჩილება მას“. ეს სიტყვები ნამდვილად შეიცავს მე-19 საუკუნის საფრანგეთში ცხოვრების „ფორმულას“. მილიონების მიღების შემდეგ რაფაელ დე ვალენტინის აღორძინების გამოსახულებით, ბალზაკი, ფილოსოფიურ ჟანრში მისაღები კონვენციების გამოყენებით, ქმნის თითქმის ფანტასტიკურ სურათს ადამიანის არსებობის შესახებ, რომელიც გახდა მისი სიმდიდრის მსახური, ქცეული ავტომატი. ფილოსოფიური მხატვრული ლიტერატურისა და რეალობის ასახვა თავად ცხოვრების ფორმებში წარმოადგენს სიუჟეტის მხატვრულ სპეციფიკას. მაგალითად, ბალზაკი, რომელიც თავისი გმირის ცხოვრებას ფანტასტიკურ შაგრენის კანთან აკავშირებს, სამედიცინო სიზუსტით აღწერს რაფაელის ფიზიკურ ტანჯვას, რომელიც დაავადებული იყო ტუბერკულოზით. „შაგრინის კანში“ ბალზაკი წარმოგვიდგენს ფანტასტიკურ ინციდენტს, როგორც თავისი დროის კანონების კვინტესენციას და მისი დახმარებით აღმოაჩენს საზოგადოების მთავარ სოციალურ ძრავას - ფულად ინტერესს, რომელიც ანადგურებს პიროვნებას. ამ მიზანს ასევე ემსახურება ორი ქალის გამოსახულების ანტითეზა - პოლინა, რომელიც იყო სიკეთის გრძნობის, თავგანწირული სიყვარულის განსახიერება და თეოდორა, ამ გმირის გამოსახულებაში - სულიერება, ნარცისიზმი, ამბიცია, ამაოება და დამღუპველი მოწყენილობა. ხაზგასმულია საზოგადოება, რომელიც შექმნილია ფულის სამყაროს მიერ, რომლის გაცემაც ყველას შეუძლია, გარდა სიცოცხლისა და მოსიყვარულე ადამიანის გულისა. სიუჟეტის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფიგურაა ანტიკვარიანტი, რომელიც რაფაელს უხსნის „ადამიანის ცხოვრების საიდუმლოს“. მისი თქმით, და ისინი ასახავს ბალზაკის განსჯას, რომელიც უშუალოდ იქნება განსახიერებული მის რომანებში, ადამიანის ცხოვრება შეიძლება განისაზღვროს ზმნებით „სურვილი“, „შეიძლება“ და „იცოდე“. "სურვილი გვწვავს", - ამბობს ის, - "შეძლება გვანადგურებს, მაგრამ ცოდნა აძლევს ჩვენს სუსტ სხეულს შესაძლებლობას სამუდამოდ დარჩეს მშვიდ მდგომარეობაში." ყველა ახალგაზრდა ამბიციური ადამიანი, მეცნიერი და პოეტი "სურვილის" მდგომარეობაშია - რასტინიაკი, შარდონი, სეჩარდი, ვალენტინი; „შეძლების“ მდგომარეობას მხოლოდ ის აღწევს, ვისაც აქვს ძლიერი ნება და იცის როგორ მოერგოს საზოგადოებას, სადაც ყველაფერს ყიდულობენ და ყიდიან. მხოლოდ თავად რასტინიაკი ხდება მინისტრი, თანატოლი და ცოლად ირთავს მილიონობით მემკვიდრეს. შარდონი დროებით ახერხებს მიაღწიოს იმას, რაც სურს გაქცეული მსჯავრდებულის ვოტრინის დახმარებით; რაფაელ დე ვალენტინი იღებს დესტრუქციულ, მაგრამ ყოვლისშემძლე შაგრენის კანს, რომელიც მოქმედებს ვატრინის მსგავსად: ეს შესაძლებელს ხდის შეუერთდეს საზოგადოების სარგებელს, მაგრამ ამისათვის საჭიროა. დამორჩილება და სიცოცხლე. „იცოდნენ“ არიან ისინი, ვინც სხვისი ტანჯვის ზიზღით მოახერხეს მილიონების შეძენა - ეს არის თავად ანტიკვარიატი და ფულის გამყიდველი გობსეკი. ისინი გადაიქცნენ თავიანთი საგანძურის მსახურებად, ავტომატებად მსგავს ადამიანებად: მათი აზრებისა და მოქმედებების ავტომატურ გამეორებას ხაზს უსვამს ავტორი. თუ, ძველი ბარონ ნუსინგენის მსგავსად, ისინი მოულოდნელად აღმოჩნდებიან შეპყრობილი სურვილებით, რომლებიც არ არის დაკავშირებული ფულის დაგროვებასთან (კურტიზანი ესთერისადმი ვნება - რომანი "კურტიზანების ბრწყინვალება და სიღარიბე" ("Splendeurs et miseres des courtisanes"), შემდეგ ისინი ხდებიან ბოროტი და კომიკური ფიგურები, რადგან ტოვებენ თავიანთ სოციალურ როლს.

ონორე დე ბალზაკი

უცნობი შედევრი

I. ჟილეტ

1612 წლის ბოლოს, დეკემბრის ცივ დილას, ახალგაზრდა მამაკაცი, ძალიან მსუბუქად ჩაცმული, წინ და უკან გადიოდა სახლის კარს, რომელიც მდებარეობდა პარიზის Rue des Grandes Augustins-ზე. კმარა ამით, როგორც ურყევი შეყვარებული, რომელიც ვერ ბედავს თავის ცხოვრებაში პირველ საყვარელთან გამოჩენას, რაც არ უნდა ხელმისაწვდომი იყოს იგი, ახალგაზრდამ საბოლოოდ გადალახა კარის ზღურბლი და ჰკითხა, იყო თუ არა ოსტატი ფრანსუა პორბუსი. სახლში. დადებითი პასუხი რომ მიიღო მოხუცი ქალისგან, რომელიც სადარბაზოს ასუფთავებდა, ახალგაზრდამ ნელა დაიწყო ადგომა, ყოველ ნაბიჯზე ჩერდებოდა, ისევე როგორც ახალი ეზოსკაცი, დატვირთული იმით, თუ რა სახის მიღებას გაუწევდა მას მეფე. სპირალურ კიბეზე ასვლისას ახალგაზრდა მამაკაცი სადესანტოზე იდგა და ჯერ კიდევ ვერ ბედავდა შეხებას ლამაზად კაკუნს, რომელიც ამშვენებდა სახელოსნოს კარს, სადაც ალბათ რუბენსის გულისთვის მარი დე მედიჩის მიერ დავიწყებული ჰენრი IV-ის მხატვარი იყო. მუშაობს იმ საათში. ახალგაზრდა კაცმა განიცადა ის ძლიერი გრძნობა, რომელიც დიდ მხატვრებს გულს უნდა უცემდა, როცა ახალგაზრდული ენთუზიაზმითა და ხელოვნების სიყვარულით აღსავსე ისინი უახლოვდებოდნენ გენიალურ კაცს ან დიდ საქმეს. ადამიანურ გრძნობებს პირველი აყვავების დრო აქვს, კეთილშობილური იმპულსებით წარმოქმნილი, თანდათან სუსტდება, როცა ბედნიერება მხოლოდ მოგონებად იქცევა, დიდება კი სიცრუედ. გულის ხანმოკლე ემოციებს შორის არაფერია უფრო სიყვარულს მოგაგონებთ, ვიდრე მხატვრის ახალგაზრდა ვნება, რომელიც აგემოვნებს პირველ მშვენიერ ტანჯვას დიდებისა და უბედურების გზაზე - გამბედაობითა და გაუბედაობით სავსე ვნება, ბუნდოვანი რწმენა და გარდაუვალი იმედგაცრუება. ვისაც ფულის უქონლობისა და პირველი შემოქმედებითი იდეების განმავლობაში არ უგრძვნია შიში, როცა დიდ ოსტატს შეხვდა, სულში მუდამ დაკარგავს ერთი ძაფი, რაღაც ფუნჯის დარტყმა, რაღაც შემოქმედებითობის გრძნობა, რაღაც გაუგებარი პოეტური. ჩრდილი. ზოგიერთი თვითკმაყოფილი ტრაბახი, რომელსაც ნაადრევად სჯეროდა თავისი მომავლის, მხოლოდ სულელებს ეჩვენებათ ჭკვიანი ხალხი. ამასთან დაკავშირებით, ყველაფერი ლაპარაკობდა უცნობი ახალგაზრდის სასარგებლოდ, თუ ნიჭი იზომება თავდაპირველი სიმორცხვის გამოვლინებებით, იმ აუხსნელი სიმორცხვით, რომელსაც დიდებისთვის შექმნილი ადამიანები ადვილად კარგავენ, მუდმივად ტრიალებენ ხელოვნების სფეროში, ისევე, როგორც ლამაზი ქალები კარგავენ. გაუბედაობა, გამუდმებით კოკეტის პრაქტიკა. წარმატების ჩვევა ახშობს ეჭვებს, მორცხვი კი, ალბათ, ეჭვების ერთ-ერთი სახეობაა.

სიღარიბით დათრგუნული და იმ მომენტში საკუთარი სიმამაცით გაკვირვებული საწყალი ახალბედა ვერ გაბედავდა მისვლას მხატვართან, რომელსაც ჰენრი IV-ის მშვენიერი პორტრეტი გვმართებს, თუ მოულოდნელი შანსი არ მისულიყო მის დასახმარებლად. კიბეებზე მოხუცი კაცი ამოვიდა. თავისი უცნაური კოსტიუმით, ბრწყინვალე მაქმანებიანი საყელოთი, მნიშვნელოვანი, თავდაჯერებული სიარულით, ახალგაზრდამ გამოიცნო, რომ ეს იყო ბატონის მფარველი ან მეგობარი და, ერთი ნაბიჯით უკან გადადგა, რომ ადგილი დაეტოვებინა, დაიწყო გამოიკვლიეთ იგი ცნობისმოყვარეობით, იმ იმედით, რომ აღმოაჩენთ მასში მხატვრის სიკეთეს ან ხელოვნების მოყვარულთათვის დამახასიათებელ თავაზიანობას - მაგრამ მოხუცის სახეში რაღაც ეშმაკი იყო და რაღაც სხვა გაუგებარი, თავისებური, იმდენად მიმზიდველი მხატვრისთვის. წარმოიდგინეთ მაღალი, ამოზნექილი შუბლი მოღრუბლული თმის ხაზით, რომელიც ეკიდება პატარა, ბრტყელ, ამობრუნებულ ცხვირს, როგორიცაა რაბლე ან სოკრატე; ტუჩები დამცინავი და დანაოჭებული; მოკლე, ქედმაღლურად აწეული ნიკაპი; ნაცრისფერი წვეტიანი წვერი; მწვანე, ზღვის წყლის ფერი, თვალები, რომლებიც თითქოს ასაკთან ერთად გაცვეთილნი იყვნენ, მაგრამ, თუ ვიმსჯელებთ თეთრების მარგალიტისფერი ელფერით, ზოგჯერ მაინც ახერხებდნენ მაგნიტური მზერის გადაგდებას სიბრაზის ან აღტაცების მომენტში. თუმცა, ეს სახე სიბერისგან კი არა იმდენად გაცვეთილი ჩანდა, რამდენადაც იმ ფიქრებისგან, რომლებიც სულს და სხეულსაც აცლიან. წამწამები უკვე ამოვარდნილი ჰქონდა და ძლივს შესამჩნევი თმები ძლივს ჩანდა შუბლზე. მოათავსეთ ეს თავი სუსტ და სუსტ სხეულს, შემოსაზღვრეთ მაქმანით, ცქრიალა თეთრი და საოცარი სამკაულების დამზადებით, გადაყარეთ მძიმე ოქროს ჯაჭვი მოხუცის შავ კამიზოლზე და მიიღებთ ამ კაცის არასრულყოფილ გამოსახულებას. კიბის სუსტი განათება ფანტასტიკურ ელფერს აძლევდა. თქვენ იტყვით, რომ ეს არის რემბრანდტის პორტრეტი, რომელიც ტოვებს ჩარჩოს და ჩუმად მოძრაობს დიდი მხატვრის მიერ ასე საყვარელ ნახევრად სიბნელეში. მოხუცმა გამჭოლი მზერა ესროლა ახალგაზრდას, სამჯერ დააკაკუნა და ორმოცი წლის ავადმყოფ კაცს ესაუბრა, რომელმაც კარი გააღო.