მხატვართა ასოციაცია ხელოვნების სამყარო. მხატვართა შემოქმედებითი ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო"

მხატვრული ასოციაცია და ჟურნალი „ხელოვნების სამყარო“ მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ვერცხლის ხანის რუსულ კულტურაში, რომელიც ნათლად გამოხატავდა თავისი დროის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ესთეტიკურ ტენდენციას. ხელოვნების სამყაროს საზოგადოებამ ფორმირება დაიწყო პეტერბურგში 90-იან წლებში. XIX საუკუნე ახალგაზრდა მხატვრების, მწერლებისა და ხელოვანების ჯგუფის გარშემო, რომლებიც ცდილობდნენ განაახლონ რუსეთის კულტურული და მხატვრული ცხოვრება. მთავარი ინიციატორები იყვნენ A.N. Benois, S.P. Diaghilev, D.V. Filosofov, K.A. Somov, L.S. Bakst, მოგვიანებით M.V. Dobuzhinsky და სხვები. როგორც დობუჟინსკი წერდა, ეს იყო „ერთიანი კულტურით და საერთო გემოვნებით შეკრული მეგობრები“. 1898 წელს გამოვიდა ჟურნალის "World of Art" პირველი ნომერი, რომელიც ძირითადად ფილოსოფოსების მიერ იყო მომზადებული, 1899 წელს გაიმართა ჟურნალის ხუთი გამოფენიდან პირველი, თავად ასოციაცია ფორმალური გახდა 1900 წელს. ჟურნალი იარსება მანამ. 1904 წლის ბოლოს და 1905 წლის რევოლუციის შემდეგ ასოციაციის ოფიციალური საქმიანობა შეწყდა. თავად ასოციაციის წევრების გარდა, გამოფენებში მონაწილეობის მისაღებად მოწვეულნი იყვნენ საუკუნის დასასრულის გამოჩენილი მხატვრები, რომლებიც იზიარებდნენ „ხელოვნების სამყაროს“ სულიერ და ესთეტიკურ ხაზს. მათ შორისაა კ.კოროვინის, მ.ვრუბელის, ვ.სეროვის, ნ.როერიხის, მ.ნესტეროვის, ი.გრაბარის, ფ.მალიავინის სახელები. მოწვეული იყვნენ უცხოელი ოსტატებიც. ჟურნალის ფურცლებზე ასევე გამოქვეყნდა მრავალი რუსი რელიგიური მოაზროვნე და მწერალი, რომლებიც ემხრობოდნენ რუსეთში სულიერების „აღორძინებას“. ესენი არიან ვ.როზანოვი, დ.მერეჟკოვსკი, ლ.შესტოვი, ნ.მინსკი და სხვები.ჟურნალი და ასოციაცია თავდაპირველი სახით დიდხანს არ გაგრძელებულა, მაგრამ „ხელოვნების სამყაროს“ სული, მისი გამომცემლობა, ორგანიზაციული. გამოფენამ და საგანმანათლებლო აქტივობებმა კვალი დატოვა რუსულ კულტურასა და ესთეტიკას და ასოციაციის წევრებმა ეს სული და ესთეტიკური პრეფერენციები შეინარჩუნეს თითქმის მთელი ცხოვრების განმავლობაში. 1910–1924 წლებში „ხელოვნების სამყარომ“ განაახლა თავისი საქმიანობა, მაგრამ ძალიან გაფართოებული კომპოზიციით და საკმარისად მკაფიოდ ორიენტირებული პირველი ესთეტიკური (არსებითად ესთეტიკური) ხაზის გარეშე. ასოციაციის მრავალი წარმომადგენელი 1920-იან წლებში. საცხოვრებლად პარიზში გადავიდნენ, მაგრამ იქაც კი ახალგაზრდობის მხატვრული გემოვნების მიმდევრები დარჩნენ.

ორი ძირითადი იდეა აერთიანებდა „ხელოვნების სამყაროს“ მონაწილეებს ინტეგრალურ საზოგადოებად: 1. სურვილი, დაუბრუნდეს რუსულ ხელოვნებას ხელოვნების მთავარი ხარისხი. მხატვრულობა, გაათავისუფლოს ხელოვნება ყოველგვარი ტენდენციურობისაგან (სოციალური, რელიგიური, პოლიტიკური და ა.შ.) და მიმართოს წმინდა ესთეტიკურ მიმართულებას. აქედან მომდინარეობს ლოზუნგი l'art pour l'art, პოპულარული მათ შორის, თუმცა ძველი კულტურით, აკადემიზმისა და მოხეტიალეობის იდეოლოგიისა და მხატვრული პრაქტიკის უარყოფა, ხელოვნების რომანტიკული და სიმბოლისტური ტენდენციებისადმი განსაკუთრებული ინტერესი, ინგლისელ პრერაფაელიტებში, ფრანგებში. ნაბიდები, პუვის დე შავანის ნახატში, ბოკლინის მითოლოგია, იუგენდსტილის ესთეტიკა, არტ ნუვო, მაგრამ ასევე E.T.A. ჰოფმანის ზღაპრულ ფანტაზიაში, რ. ვაგნერის მუსიკაზე, ბალეტი, როგორც სუფთა ფორმა. არტისტიზმი და სხვ.; რუსული კულტურისა და ხელოვნების ფართო ევროპულ მხატვრულ კონტექსტში ჩართვის ტენდენცია. 2. ამის საფუძველზე - დასავლურ კულტურაზე ორიენტირებული რუსული ეროვნული მემკვიდრეობის რომანტიზაცია, პოეტიზაცია, განსაკუთრებით XVIII საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისის ესთეტიზაცია და ზოგადი ინტერესი პოსტ-პეტრინის კულტურისა და გვიანი ხალხური ხელოვნების მიმართ, რისთვისაც მთავარი მონაწილეები იყვნენ. ასოციაციამ მხატვრულ წრეებში მიიღო მეტსახელი "რეტროსპექტიული მეოცნებეები".

„ხელოვნების სამყაროს“ მთავარი ტენდენცია იყო ხელოვნებაში ინოვაციის პრინციპი, რომელიც დაფუძნებული იყო მაღალგანვითარებულ ესთეტიკურ გემოვნებაზე. აქედან მოდის მსოფლიო მხატვრების მხატვრული და ესთეტიკური პრეფერენციები და შემოქმედებითი დამოკიდებულებები. ფაქტობრივად, მათ შექმნეს მყარი რუსული ვერსია საუკუნის დასასრულის ესთეტიურად გამძაფრებული მოძრაობისა, რომელიც მიზიდული იყო ნეორომანტიზმისა და სიმბოლიზმის პოეტიკისკენ, ხაზის დეკორატიულობისა და ესთეტიკური მელოდიულობისკენ და სხვადასხვა ქვეყანაში სხვადასხვა სახელს ატარებდა (Art Nouveau). , სეცესია, იუგენდსტილი), ხოლო რუსეთში მას ეძახდნენ სტილს " თანამედროვე".

თავად მოძრაობის მონაწილეები (ბენუა, სომოვი, დობუჟინსკი, ბაკსტი, ლანსერეი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, ბილიბინი) არ იყვნენ დიდი მხატვრები, არ შექმნეს მხატვრული შედევრები ან გამორჩეული ნამუშევრები, მაგრამ დაწერეს რამდენიმე ძალიან ლამაზი, თითქმის ესთეტიკური გვერდი ისტორიაში. რუსული ხელოვნება, ფაქტობრივად, აჩვენებს მსოფლიოს, რომ რუსული ხელოვნება არ არის უცხო ნაციონალური ორიენტირებული ესთეტიზმის სულისკვეთებით, ამ უსამართლოდ დეგრადირებული ტერმინის საუკეთესო გაგებით. მირისკუსის მხატვრების უმეტესობის სტილის დამახასიათებელი იყო დახვეწილი წრფივობა (გრაფიკულობა - მათ რუსული გრაფიკა მიიყვანეს დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმამდე), დახვეწილი დეკორატიულობა, ნოსტალგია წარსული ეპოქების სილამაზისა და ფუფუნებისათვის, ზოგჯერ ნეოკლასიკური ტენდენციები და ინტიმური ურთიერთობა დაზგური ნამუშევრებში. ამავდროულად, ბევრი მათგანი ასევე მიზიდული იყო ხელოვნების თეატრალური სინთეზისკენ - აქედან გამომდინარე, მათი აქტიური მონაწილეობა თეატრალურ სპექტაკლებში, დიაგილევის პროექტებსა და "რუსულ სეზონებში", გაიზარდა ინტერესი მუსიკის, ცეკვისა და ზოგადად თანამედროვე თეატრის მიმართ. ნათელია, რომ მსოფლიო მხატვრების უმეტესობა ფრთხილი და, როგორც წესი, მკვეთრად ნეგატიური იყო თავისი დროის ავანგარდული მოძრაობების მიმართ. „ხელოვნების სამყარო“ ცდილობდა ეპოვა ხელოვნებაში საკუთარი ინოვაციური გზა, რომელიც მყარად იყო დაკავშირებული წარსულის ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციებთან, ავანგარდის გზის ალტერნატივა. დღეს ჩვენ ვხედავთ, რომ მეოცე საუკუნეში. ხელოვნების სამყაროს მხატვრების ძალისხმევა პრაქტიკულად არ განვითარებულა, მაგრამ საუკუნის პირველ მესამედში მათ ხელი შეუწყეს რუსულ და ევროპულ კულტურებში მაღალი ესთეტიკური დონის შენარჩუნებას და კარგი მეხსიერება დატოვეს ხელოვნებისა და სულიერი კულტურის ისტორიაში.

ხელოვნების სამყაროს მხატვრები.

„ხელოვნების სამყარო“ არის ორგანიზაცია, რომელიც გაჩნდა პეტერბურგში 1898 წელს და გააერთიანა უმაღლესი მხატვრული კულტურის ოსტატები, იმ წლების რუსეთის მხატვრული ელიტა. „ხელოვნების სამყარო“ დაიწყო ა. ბენუას სახლში ხელოვნების, ლიტერატურისა და მუსიკისადმი მიძღვნილი საღამოებით. იქ შეკრებილ ადამიანებს აერთიანებდა სილამაზის სიყვარული და რწმენა, რომ ის მხოლოდ ხელოვნებაშია, რადგან რეალობა მახინჯია. ასევე წარმოიშვა როგორც რეაქცია გვიანდელი პერედვიჟნიკის მოძრაობის წვრილმან თემებზე, მის აღმზრდელ და საილუსტრაციო ბუნებაზე, "ხელოვნების სამყარო" მალე გადაიქცა რუსული მხატვრული კულტურის ერთ-ერთ მთავარ ფენომენად. ამ ასოციაციაში თითქმის ყველა ცნობილი მხატვარი მონაწილეობდა - ბენოისი, სომოვი, ბაკსტი, ე.ე. ლანსერეი, გოლოვინი, დობუჟინსკი, ვრუბელი, სეროვი, კ. კოროვინი, ლევიტანი, ნესტეროვი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, ბილიბინი, საპუნოვი, სუდეიკინი, რიაბუშკინი, როერიხი, კუსტოდიევი, პეტროვ-ვოდკინი, მალიავინი, ასევე ლარიონოვი და გონჩაროვა. პიროვნებას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ამ ასოციაციის ჩამოყალიბებისთვის დიაგილევიცეკვა, ფერწერა, სცენოგრაფია). „ხელოვნების სამყაროს“ ფორმირების საწყის ეტაპზე დიაგილევმა მოაწყო ინგლისელი და გერმანელი აკვარელისტთა გამოფენა სანკტ-პეტერბურგში 1897 წელს, შემდეგ რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენა 1898 წელს. მისი რედაქტორობით 1899 წლიდან 1904 წლამდე. , ამავე სახელწოდებით გამოდიოდა ჟურნალი, რომელიც შედგებოდა ორი განყოფილებისაგან: მხატვრული და ლიტერატურული. ჟურნალის პირველი ნომრების სარედაქციო სტატიებში აშკარად იყო ჩამოაყალიბა „ხელოვნების სამყაროს“ ძირითადი დებულებები.» ხელოვნების ავტონომიაზე, რომ თანამედროვე კულტურის პრობლემები ექსკლუზიურად მხატვრული ფორმის პრობლემებია და რომ ხელოვნების მთავარი ამოცანაა რუსული საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნების განათლება, უპირველეს ყოვლისა, მსოფლიო ხელოვნების ნიმუშების გაცნობის გზით.ჩვენ უნდა მივცეთ მათ თავიანთი კუთვნილება: „ხელოვნების სამყაროს“ სტუდენტების წყალობით, ინგლისური და გერმანული ხელოვნება მართლაც ახლებურად დაფასდა და რაც მთავარია, მე-18 საუკუნის რუსული მხატვრობა და პეტერბურგის კლასიციზმის არქიტექტურა აღმოჩენად იქცა. ბევრი. „მირკუსნიკი“ იბრძოდა „კრიტიკა, როგორც ხელოვნება“, აცხადებდა მაღალი პროფესიული კულტურისა და ერუდიციის მქონე კრიტიკოს-მხატვრის იდეალს. ასეთი კრიტიკოსის ტიპი განასახიერა "ხელოვნების სამყაროს" ერთ-ერთმა შემქმნელმა ა.ნ. ბენუა.

„მირისკუსნიკმა“ მოაწყო გამოფენები. პირველი იყო ასევე ერთადერთი საერთაშორისო, რომელიც რუსების გარდა აერთიანებდა მხატვრებს საფრანგეთიდან, ინგლისიდან, გერმანიიდან, იტალიიდან, ბელგიიდან, ნორვეგიიდან, ფინეთიდან და ა.შ. მასში მონაწილეობას იღებდნენ როგორც პეტერბურგელი, ისე მოსკოვის მხატვრები და გრაფიკოსები. მაგრამ ბზარი ამ ორ სკოლას - პეტერბურგსა და მოსკოვს შორის - თითქმის პირველივე დღიდან გაჩნდა. 1903 წლის მარტში დაიხურა ხელოვნების სამყაროს ბოლო, მეხუთე გამოფენა, ხოლო 1904 წლის დეკემბერში გამოვიდა ჟურნალის World of Art-ის ბოლო ნომერი. მხატვრების უმეტესობა გადავიდა „რუს მხატვართა კავშირში“, რომელიც ორგანიზებული იყო მოსკოვის გამოფენის „36“-ის საფუძველზე. დიაგილევი მთლიანად მიუძღვნა ბალეტს და თეატრს. მისი ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი სახვითი ხელოვნებაში იყო რუსული გრანდიოზული ისტორიული გამოფენა. მხატვრობა ხატწერიდან თანამედროვეობამდე 1906 წლის პარიზის სალონში, შემდეგ გამოფენილი იყო ბერლინსა და ვენეციაში (1906–1907). თანამედროვე მხატვრობის განყოფილებაში მთავარი ადგილი დაიკავა "ხელოვნების სამყარო". "ხელოვნების სამყაროს" პან-ევროპული აღიარების პირველი აქტი, ისევე როგორც მე -18 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული მხატვრობის აღმოჩენა. მთლიანობაში დასავლური კრიტიკისთვის და რუსული ხელოვნების ნამდვილი ტრიუმფი.

„ხელოვნების სამყაროს“ წამყვანი მხატვარი იყო კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვი(1869–1939 წწ.). ერმიტაჟის მთავარი კურატორის ვაჟმა, რომელმაც დაამთავრა სამხატვრო აკადემია და იმოგზაურა ევროპაში, სომოვმა მიიღო შესანიშნავი განათლება. შემოქმედებითი სიმწიფე მას ადრე მივიდა, მაგრამ, როგორც სწორად აღნიშნა მკვლევარმა (ვ.ნ. პეტროვი), მასში ყოველთვის აშკარა იყო გარკვეული ორმაგობა - ბრძოლა ძლიერ რეალისტურ ინსტინქტსა და სამყაროს მტკივნეულ ემოციურ აღქმას შორის.

სომოვი, როგორც ჩვენ მას ვიცნობთ, გამოჩნდა მხატვარ მარტინოვას პორტრეტში („ქალბატონი ცისფერში“, 1897–1900, ტრეტიაკოვის გალერეა), ნახატ-პორტრეტში „წარსული დროის ექო“ (1903, გამოყენებული ურიკაზე. აკვარელი, გუაში, ტრეტიაკოვის გალერეა), სადაც ის ქმნის დეკადენტური მოდელის მყიფე, ანემიური ქალის სილამაზის პოეტურ აღწერას, რომელიც უარს ამბობს თანამედროვეობის რეალური ყოველდღიური ნიშნების გადმოცემაზე. ის მოდელებს უძველეს კოსტუმებში აცვია, მათ გარეგნობას აძლევს საიდუმლო ტანჯვის, სევდისა და მეოცნებეობის, მტკივნეული მსხვრევის თვისებებს.

ხელოვნების სამყაროში სხვებზე ადრე სომოვი წარსულის თემებს, მე-18 საუკუნის ინტერპრეტაციას მიუბრუნდა. ("წერილი", 1896; "კონფიდენციალობა", 1897), როგორც ბენუას ვერსალის პეიზაჟების წინამორბედი. ის პირველია, ვინც შექმნა არარეალური სამყარო, ნაქსოვი კეთილშობილური მამულისა და სასამართლო კულტურის მოტივებიდან და საკუთარი წმინდა სუბიექტური მხატვრული გრძნობებიდან, ირონიით გაჟღენთილი. „მირისკუსნიკების“ ისტორიულობა რეალობისგან თავის დაღწევა იყო. არა წარსული, არამედ მისი დადგმა, მისი შეუქცევადობის ლტოლვა - ეს არის მათი მთავარი მოტივი. არა ჭეშმარიტი გართობა, არამედ მხიარული თამაში კოცნით ხეივნებში - ეს არის სომოვი.

დ სომოვის სხვა ნამუშევრები არის პასტორალური და გალანტური ზეიმები ("დაცინილი კოცნა", 1908, რუსეთის რუსული მუზეუმი; "მარკიზის გასეირნება", 1909, რუსეთის რუსული მუზეუმი), სავსე კაუსტიკური ირონიით, სულიერი სიცარიელეებით, თუნდაც უიმედობით. სასიყვარულო სცენები მე-18 - მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან. მუდამ ეროტიკული ელფერით გამორჩეული სომოვი ბევრს მუშაობდა, როგორც გრაფიკოსი, მან შექმნა ს. დიაგილევის მონოგრაფია დ. ლევიცკის შესახებ, ა. ბენუას ესე ცარსკოე სელოს შესახებ. წიგნი, როგორც ერთიანი ორგანიზმი, თავისი რიტმული და სტილისტური ერთიანობით, მან არაჩვეულებრივ სიმაღლეებამდე აიყვანა. სომოვი არ არის ილუსტრატორი; ის "ასახავს არა ტექსტს, არამედ ეპოქას, ლიტერატურულ მოწყობილობას პლაცდარმად იყენებს", - წერდა მასზე A.A. სიდოროვი და ეს ძალიან მართალია.

სომოვი "ქალბატონი ლურჯებში" "სრიალზე" ბენუა. ა. "მეფის გასეირნება"

„ხელოვნების სამყაროს“ იდეოლოგიური ლიდერი იყო ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა(1870–1960) – უჩვეულოდ მრავალმხრივი ნიჭი. მხატვარი, დაზგური მხატვარი და ილუსტრატორი, თეატრის მხატვარი, რეჟისორი, ბალეტის ლიბრეტოების ავტორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი და ისტორიკოსი, მუსიკალური მოღვაწე, ის იყო, ა.ბელის სიტყვებით, „ხელოვნების სამყაროს“ მთავარი პოლიტიკოსი და დიპლომატი. წარმოშობით პეტერბურგის მხატვრული ინტელიგენციის უმაღლესი ფენიდან (კომპოზიტორები და დირიჟორები, არქიტექტორები და მხატვრები) პირველად სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე.

როგორც მხატვარს, სომოვს თავისი სტილისტური მიდრეკილებებითა და წარსულისადმი გატაცებით უკავშირდება („ვერსალით ვარ ნასვამი, ეს არის ერთგვარი ავადმყოფობა, სიყვარული, კრიმინალური ვნება... მთლიანად წარსულში გადავედი... ”). ბენუას ვერსალის პეიზაჟები აერთიანებს მე -17 საუკუნის ისტორიულ რეკონსტრუქციას. და მხატვრის თანამედროვე შთაბეჭდილებები, ფრანგული კლასიციზმისა და ფრანგული გრავიურის აღქმა. აქედან გამომდინარეობს მკაფიო კომპოზიცია, მკაფიო სივრცულობა, რიტმების სიდიადე და ცივი სიმძიმე, კონტრასტი ხელოვნების ძეგლების სიდიადესა და ადამიანის ფიგურების სიმცირეს შორის, რომლებიც მათ შორის მხოლოდ პერსონალია (1896–1898 ვერსალის პირველი სერია სახელწოდებით „უკანასკნელი. ლუი XIV-ის გასეირნება“). ვერსალის მეორე სერიაში (1905–1906 წწ.) ირონია, რომელიც ასევე დამახასიათებელია პირველი ფურცლებისთვის, თითქმის ტრაგიკული ნოტებით არის შეფერილი („მეფის გასეირნება“). ბენუას აზროვნება არის თეატრის აბსოლუტური მხატვარი, რომელიც კარგად იცნობდა და გრძნობდა თეატრს.

ბენუა ბუნებას ისტორიასთან ასოციაციურ კავშირში აღიქვამს (პავლოვსკის, პეტერჰოფის, ცარსკოე სელოს ხედები, მის მიერ შესრულებული აკვარელის ტექნიკით).

რუსეთის წარსულის ნახატების სერიაში, მოსკოვის გამომცემლობის Knebel-ის დაკვეთით (ილუსტრაციები "მეფის ნადირობისთვის"), მე -18 საუკუნის კეთილშობილური და მიწათმოქმედი ცხოვრების სცენებში. ბენუამ შექმნა ამ ეპოქის ინტიმური სურათი, თუმცა გარკვეულწილად თეატრალური, აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ. ბენუა ილუსტრატორი (პუშკინი, ჰოფმანი) წიგნის ისტორიის მთელი ფურცელია. სომოვისგან განსხვავებით, ბენუა ქმნის ნარატიულ ილუსტრაციას. გვერდის სიბრტყე მისთვის თვითმიზანი არ არის. "ყვავი დედოფლის" ილუსტრაციები საკმაოდ სრული დამოუკიდებელი ნამუშევრები იყო და არა იმდენად "წიგნის ხელოვნება", როგორც ეს განსაზღვრა A.A. სიდოროვი, რამდენია "ხელოვნება წიგნში". წიგნის ილუსტრაციის შედევრი იყო „ბრინჯაოს მხედრის“ გრაფიკული დიზაინი (1903,1905,1916,1921–1922, მელანი და აკვარელი ფერად ხის ჭრის იმიტაციით). დიდი პოემის ილუსტრაციების სერიაში მთავარი გმირი ხდება პეტერბურგის არქიტექტურული პეიზაჟი, ხან საზეიმოდ პათეტიკური, ხან მშვიდობიანი, ხან აზარტული, რომლის ფონზე ევგენის ფიგურა კიდევ უფრო უმნიშვნელო ჩანს. ასე გამოხატავს ბენუა ტრაგიკულ კონფლიქტს რუსული სახელმწიფოებრიობის ბედსა და პატარა კაცის პირად ბედს შორის („და მთელი ღამე საწყალი გიჟი,/სადაც ფეხს აბრუნებდა,/3და ყველგან ბრინჯაოს მხედარი/ძლიერი ფეხქვეშ ხტებოდა. ”).

"ბრინჯაოს მხედარი"

«
აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ"

როგორც თეატრის მხატვარი, ბენოისმა შექმნა რუსული სეზონების სპექტაკლები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო ბალეტი პეტრუშკა სტრავინსკის მუსიკაზე, ბევრს მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და შემდგომში თითქმის ყველა მთავარ ევროპულ სცენაზე.

ბენუას, ხელოვნებათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც გრაბართან ერთად განაახლა რუსული ხელოვნების კრიტიკის მეთოდები, ტექნიკა და თემები, არის მთელი ეტაპი ხელოვნების ისტორიის ისტორიაში (იხ. საუკუნე" რ. მუტერი - ტომი "რუსული მხატვრობა", 1901–1902; "რუსული ფერწერის სკოლა", გამოცემა 1904; "ცარსკოე სელო იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნას დროს", 1910; სტატიები ჟურნალებში "ხელოვნების სამყარო" და "ძველი წლები", "რუსეთის ხელოვნების საგანძური" და ა.შ.).

თ მესამე იყო „ხელოვნების სამყაროს“ ბირთვში ლევ სამუილოვიჩ ბაკსტი(1866–1924), რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც თეატრის მხატვარი და პირველი იყო „ხელოვნების სამყაროს“ ხელოვანთა შორის, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა ევროპაში. იგი მოვიდა „ხელოვნების სამყაროში“ სამხატვრო აკადემიიდან, შემდეგ გამოაცხადა არტ ნუვოს სტილი და შეუერთდა მემარცხენე მოძრაობებს ევროპულ ფერწერაში. ხელოვნების სამყაროს პირველ გამოფენებზე მან გამოფინა მთელი რიგი ფერწერული ტილოები და გრაფიკული პორტრეტები (ბენუა, ბელი, სომოვი, როზანოვი, გიპიუსი, დიაგილევი), სადაც ბუნება, რომელიც გამოჩნდა ცოცხალ მდგომარეობათა ნაკადში, გადაკეთდა ერთგვარ ნაკადად. თანამედროვე ადამიანის იდეალური იდეა. ბაკსტმა შექმნა ბრენდი ჟურნალისთვის "ხელოვნების სამყარო", რომელიც გახდა დიაგილევის "რუსული სეზონების" ემბლემა პარიზში. ბაკსტის გრაფიკას აკლია მე-18 საუკუნის მოტივები. და ქონების თემები. ის მიზიდულობს ანტიკურობისკენ და ბერძნული არქაულისკენ, სიმბოლურად ინტერპრეტირებული. სიმბოლისტებს შორის განსაკუთრებული წარმატება ხვდა წილად მისმა ნახატმა „უძველესი საშინელება“ - „ტერორის ანტიკვა“ (ტემპერა, 1908, რუსეთის მუზეუმი). საშინელი ქარიშხლიანი ცა, ელვა, რომელიც ანათებს ზღვის უფსკრულს და უძველეს ქალაქს - და არქაული ქერქი იდუმალი გაყინული ღიმილით დომინირებს მთელ ამ საყოველთაო კატასტროფაზე. მალე ბაკსტმა მთლიანად მიუძღვნა თავი თეატრალურ და დეკორატიულ სამუშაოებს, ხოლო დიაგილევის საწარმოს ბალეტებისთვის მისმა სცენამ და კოსტიუმებმა, შესრულებულმა არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით, ვირტუოზულად, მხატვრულად, მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. მის დიზაინში დაიდგა სპექტაკლები ანა პავლოვასთან და ფოკინეს ბალეტებთან. მხატვარმა შექმნა დეკორაციები და კოსტუმები რიმსკი-კორსაკოვის "შეჰერეზადასთვის", სტრავინსკის "ცეცხლოვანი ფრინველისთვის" (ორივე - 1910), რაველის "დაფნისი და ქლოე" და ბალეტისთვის დებიუსის მუსიკაზე "ფაუნის შუადღე" (ორივე - 1912).

"უძველესი საშინელება" ფაუნის შუადღის დასვენება" გიპიუსის პორტრეტი

„ხელოვნების სამყაროს“ სტუდენტების პირველი თაობიდან ყველაზე ახალგაზრდა იყო ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე (1875-1946 წწ.),თავის ნაშრომში მან შეეხო XX საუკუნის დასაწყისის წიგნის გრაფიკის ყველა მთავარ პრობლემას. (იხილეთ მისი ილუსტრაციები წიგნისთვის "ლეგენდები ბრეტანის უძველესი ციხესიმაგრეების შესახებ", ლერმონტოვისთვის, ბოჟერიანოვის "ნევსკის პროსპექტის" ყდა და სხვ.). ლანსერიმ შექმნა სანქტ-პეტერბურგის არაერთი აკვარელი და ლითოგრაფი („კალინკინის ხიდი“, „ნიკოლსკის ბაზრობა“ და სხვ.). არქიტექტურას უზარმაზარი ადგილი უჭირავს მის ისტორიულ კომპოზიციებში („იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში“, 1905, ტრეტიაკოვის გალერეა). შეიძლება ითქვას, რომ სეროვის, ბენუას, ლანსერეის ნამუშევრებში შეიქმნა ახალი ტიპის ისტორიული სურათი - ის მოკლებულია სიუჟეტს, მაგრამ ამავე დროს ის შესანიშნავად აღადგენს ეპოქის გარეგნობას და იწვევს ბევრ ისტორიულ, ლიტერატურულ და ესთეტიკურს. ასოციაციები. ლანსერის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილებაა 70 ნახატი და აკვარელი ლ.ნ. ტოლსტოის "ჰაჯი მურატი" (1912-1915), რომელიც ბენუამ მიიჩნია "დამოუკიდებელ სიმღერად, რომელიც შესანიშნავად ჯდება ტოლსტოის ძლიერ მუსიკაში".

IN
მესტილავ ვალერიანოვიჩ დობუჟინსკის გრაფიკა(1875–1957) წარმოგიდგენთ არა იმდენად პუშკინის ან მე-18 საუკუნის პეტერბურგს, არამედ თანამედროვე ქალაქს, რომლის გადმოცემაც მან თითქმის ტრაგიკული ექსპრესიულობით შეძლო („ძველი სახლი“, 1905 წ., აკვარელი, ტრეტიაკოვის გალერეა). როგორც ადამიანი, რომელიც ბინადრობდა ასეთ ქალაქებში („ადამიანი სათვალეებით“, 1905–1906 წწ., პასტელი, ტრეტიაკოვის გალერეა: მარტოსული, სევდიანი კაცი მოსაწყენი სახლების ფონზე, რომლის თავი თავის ქალას ჰგავს). მომავლის ურბანიზმი დობუჟინსკის პანიკური შიშით ავსებდა. იგი ასევე ბევრს მუშაობდა ილუსტრაციაზე, სადაც ყველაზე ღირსშესანიშნავად შეიძლება ჩაითვალოს მისი მელნით ნახატების ციკლი დოსტოევსკის "თეთრი ღამეებისთვის" (1922). დობუჟინსკი ასევე მუშაობდა თეატრში, შექმნა ნემიროვიჩ-დანჩენკოს "ნიკოლაი სტავროგინი" (დოსტოევსკის "დემონების" დრამატიზაცია) და ტურგენევის პიესები "ერთი თვე ქვეყანაში" და "თავისუფალი მტვირთავი".

"ხელოვნების სამყაროში" განსაკუთრებული ადგილი უკავია ნიკოლოზ კონსტანტინოვიჩ როერიხი(1874–1947 წწ.). აღმოსავლეთის ფილოსოფიის და ეთნოგრაფიის მცოდნე, არქეოლოგ-მეცნიერი, როერიხმა მიიღო შესანიშნავი განათლება ჯერ სახლში, შემდეგ პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ და ისტორიულ-ფილოლოგიურ ფაკულტეტებზე, შემდეგ კი სამხატვრო აკადემიაში, კუინჯიში. სახელოსნოში, ხოლო პარიზში ფ.კორმონის სახელოსნოში. მან ასევე ადრე მოიპოვა მეცნიერის ავტორიტეტი. მას აერთიანებდა იგივე სიყვარული რეტროსპექტივისადმი „ხელოვნების სამყაროსთან“, მხოლოდ არა მე-17-18 საუკუნეების, არამედ წარმართული სლავური და სკანდინავიური ანტიკურობის, ძველი რუსეთისა; სტილისტური ტენდენციები, თეატრალური დეკორატიულობა („მესინჯერი“, 1897, ტრეტიაკოვის გალერეა; „უხუცესთა შეკრება“, 1898, რუსეთის რუსული მუზეუმი; „ბოროტი“, 1901, რუსეთის რუსული მუზეუმი). როერიხი ყველაზე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსული სიმბოლიზმის ფილოსოფიასა და ესთეტიკას, მაგრამ მისი ხელოვნება არ ჯდებოდა არსებული ტენდენციების ჩარჩოებში, რადგან, მხატვრის მსოფლმხედველობის შესაბამისად, იგი მიმართავდა, თითქოსდა, მთელ კაცობრიობას მოწოდებით. ყველა ხალხის მეგობრული კავშირი. აქედან გამომდინარეობს მისი ნახატების განსაკუთრებული ეპიკური ხარისხი.

«

ზეციური ბრძოლა"

"საზღვაო სტუმრები"

1905 წლის შემდეგ როერიხის შემოქმედებაში გაიზარდა პანთეისტური მისტიკის განწყობა. ისტორიული თემები ადგილს უთმობს რელიგიურ ლეგენდებს („ზეციური ბრძოლა“, 1912, რუსეთის რუსული მუზეუმი). რუსულმა ხატმა უდიდესი გავლენა მოახდინა როერიხზე: მისი დეკორატიული პანელი "კერჟენეცის ბრძოლა" (1911) გამოიფინა ამავე სახელწოდების ფრაგმენტის შესრულებისას რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "უხილავი ქალაქის ლეგენდა კიტეჟისა და Maiden Fevronia“ პარიზულ „რუსულ სეზონებში“.

IN ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვრის "ხელოვნების სამყაროს" მეორე თაობის შესახებ იყო ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი(1878–1927), რეპინის სტუდენტი, რომელიც დაეხმარა მას „სახელმწიფო საბჭოში“ მუშაობაში. კუსტოდიევს ასევე ახასიათებს სტილიზაცია, მაგრამ ეს არის პოპულარული პოპულარული პრინტის სტილიზაცია. აქედან მომდინარეობს ნათელი სადღესასწაულო „ბაზრობები“, „მასლენიცა“, „ბალაგანები“, აქედან გამომდინარეობს მისი ნახატები ბურჟუასა და ვაჭრების ცხოვრებიდან, მცირე ირონიით გადმოცემული, მაგრამ არა ისე, რომ აღფრთოვანებული ვარ ამ ლოყებწითლებული, ნახევრად მძინარე ლამაზმანებით სამოვარზე და თეფშებით სქელ თითებში („ვაჭრის ცოლი“, 1915, რუსეთის რუსული მუზეუმი; „ვაჭრის ცოლი ჩაიზე“, 1918, რუსეთის რუსული მუზეუმი).

A.Ya ასევე მონაწილეობდა World of Art ასოციაციაში. გოლოვინი არის მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ერთ-ერთი უდიდესი თეატრის მხატვარი, I. Ya. Bilibin, A.P. ოსტროუმოვა-ლებედევა და სხვები.

"ხელოვნების სამყარო" იყო საუკუნის დასაწყისის მთავარი ესთეტიკური მოძრაობა, რომელმაც გადააფასა მთელი თანამედროვე მხატვრული კულტურა, დაამკვიდრა ახალი გემოვნება და საკითხები, დაუბრუნდა ხელოვნებას - უმაღლეს პროფესიულ დონეზე - წიგნის გრაფიკისა და თეატრის დაკარგული ფორმები. და დეკორატიულმა მხატვრობამ, რომელმაც თავისი ძალისხმევით მოიპოვა პან-ევროპული აღიარება, შექმნა ახალი მხატვრული კრიტიკა, რომელმაც რუსული ხელოვნება გაავრცელა საზღვარგარეთ, ფაქტობრივად, აღმოაჩინა კიდეც მისი ზოგიერთი ეტაპი, როგორიცაა რუსული მე-18 საუკუნე. „მირისკუსნიკმა“ შექმნა ახალი ტიპის ისტორიული მხატვრობა, პორტრეტი, პეიზაჟი თავისი სტილისტური მახასიათებლებით (გამოკვეთილი სტილისტური ტენდენციები, გრაფიკული ტექნიკის უპირატესობა.

ხელოვნების სამყარო

ხელოვნების სამყარო (1898-1924 წწ.) - მხატვრული გაერთიანება ჩამოყალიბდა რუსეთში
1890-იანი წლების ბოლოს. ამავე სახელწოდებით გამოქვეყნებული ჟურნალი 1898 წელს დაიწყო.
ჯგუფის წევრები.

ა.ნ. ბენუა მხატვრებს შორის. 1898 წლის აგვისტო

World of Art - ყოველთვიური ილუსტრირებული ხელოვნების ჟურნალი, გამოდის ქ
1898 წლიდან 1904 წლამდე, მთლიანად ეძღვნება რუსი სიმბოლისტების მოღვაწეობის პოპულარიზაციას და
რომელიც იყო ამავე სახელწოდების ასოციაციის - „ხელოვნების სამყაროს“ და სიმბოლისტი მწერლების ორგანო.

გამომცემლები იყვნენ პრინცესა M.K.Tenisheva და S.I.Mamontov, რედაქტორი იყო S.P.Diaghilev;
1902 წლიდან დიაგილევი გახდა გამომცემელი; 1903 წლის No10-დან რედაქტორიც იყო
A. N. Benois.

1901 წლის ჟურნალის ყდა ბენუა მხატვრებს შორის. 1898 წლის აგვისტო

ასოციაციამ ხმამაღლა გამოაცხადა „რუსული და ფინური ენების გამოფენა
მხატვრები“ 1898 წელს ტექნიკური ნახატის ცენტრალური სკოლის მუზეუმში
ბარონი A.L. Stieglitz.
ასოციაციის ცხოვრების კლასიკური პერიოდი დაეცა 1900-1904 წწ. - ამ დროს ამისთვის
ჯგუფი გამოირჩეოდა ესთეტიკური და იდეოლოგიური პრინციპების განსაკუთრებული ერთიანობით. მხატვრები
მოაწყო გამოფენები ჟურნალ World of Art-ის ეგიდით.
1904 წლის შემდეგ ასოციაცია გაფართოვდა და დაკარგა იდეოლოგიური ერთიანობა. 1904-1910 წლებში
ხელოვნების სამყაროს წევრების უმეტესობა რუსი მხატვართა კავშირის წევრი იყო.

„ხელოვნების სამყაროს“ საზოგადოების მხატვრები ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში.
პეტერბურგი. 1914 წლის მარტი

1910 წლის 19 ოქტომბერს დამფუძნებელ კრებაზე ხელოვნების საზოგადოება "ხელოვნების სამყარო"
აღორძინდა (თავმჯდომარედ აირჩიეს ნ.კ. როერიხი). რევოლუციის შემდეგ მისი მრავალი ფიგურა
იძულებულნი გახდნენ ემიგრაციაში წასულიყვნენ. ასოციაციამ ფაქტობრივად არსებობა შეწყვიტა 1924 წელს.

ბ.მ.კუსტოდიევი. ”ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის წევრების ჯგუფური პორტრეტი”. 1916-1920 წწ.

მარცხნიდან მარჯვნივ: ი.ე. გრაბარი, ნ.კ. როერიხი, ე.ე. ლანსერეი, ბ.მ. კუსტოდიევი, ი.ია. ბილიბინი,
ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა, ა.ნ. ბენუა, გ.ი. ნარბუტი, კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი, ნ.დ. მილიოტი,
კ.ა. სომოვი, მ.ვ. დობუჟინსკი.

1898 წლის ბოლოს წარმატებული რუსულ-ფინური გამოფენის შემდეგ შეიქმნა ასოციაცია
„ხელოვნების სამყარო“, რომლის ერთ-ერთი დამაარსებელი იყო ბენუა. ს.დიაგილევთან ერთად
ის ხდება ამავე სახელწოდების ჟურნალის რედაქტორი, რომელიც გახდა ნეორომანტიზმის მაცნე.

„ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენის მოტივით ბენუა წერდა:

„ჩვენ ვხელმძღვანელობდით არა იმდენად „იდეოლოგიური“ წესრიგის მოსაზრებებით, არამედ მოსაზრებებით
პრაქტიკული აუცილებლობა. რამდენიმე ახალგაზრდა ხელოვანს წასასვლელი არსად ჰქონდა. მათი
ან საერთოდ არ მიიღეს დიდ გამოფენებზე - აკადემიური, სამოგზაურო და აკვარელი,
ან მიიღება მხოლოდ ყველაფრის უარყოფით, რაშიც თავად მხატვრები ყველაზე მეტად ხედავდნენ
მისი ძიების მკაფიო გამოხატულება... და ამიტომაც აღმოჩნდა ვრუბელი ჩვენს გვერდით
ბაკსტი და სომოვი მალავინის გვერდით. "არაღიარებულებს" შეუერთდნენ "აღიარებულები"
რომლებიც თავს არაკომფორტულად გრძნობდნენ დამტკიცებულ ჯგუფებში. ძირითადად ლევიტანი მოგვიახლოვდა,
კოროვინი და, ჩვენდა სასიხარულოდ, სეროვი. ისევ, იდეოლოგიურად და მთელი მათი კულტურით, ისინი
განსხვავებულ წრეს ეკუთვნოდა, ეს იყო რეალიზმის უკანასკნელი შთამომავლობა, რომელსაც მოკლებული არ იყო
"პერედვიჟნიკის შეღებვა". მაგრამ ისინი ჩვენთან იყვნენ დაკავშირებული ყველაფრის სიძულვილით,
ჩამოყალიბებული, მკვდარი“.

ჟურნალის ყდა 1900 წლიდან

ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო" გამოვიდა 1898 წლის შემოდგომაზე, 1899 წლის ანაბეჭდით. ის
გამოფენაზე მეტი ხმაურიც კი გამოიწვია. ხელოვნების სამყაროს წმინდა ხელოვნებაზე დაყენება,
თავისუფალი იდეოლოგიური მიკერძოებისგან, რა თქმა უნდა, ხეტიალისა და აკადემიზმისგან,
ჩანდა შეგნებულად ხარვეზები, რაც ასევე გვხვდება ახალგაზრდა მხატვრების ნახატებში.
მსგავსი ფენომენები მოხდა არქიტექტურაში, პოეზიასა და თეატრში, რაც
აღიქმება როგორც დეკადანსი და რომელმაც მიიღო რუსული თანამედროვეობის განმარტება.

არლეკინადა. ეკრანმზოგი ჟურნალში "World of Art", 1902, N°7-9. 1902 წ

"ხელოვნების სამყარო" გამოქვეყნდა 1901 წლამდე - 2 კვირაში ერთხელ, შემდეგ ყოველთვიურად.
ეს იყო ყველაზე ფართო შინაარსის ლიტერატურული და მხატვრული ილუსტრირებული ჟურნალი,
რამაც ბედი დაბეჭდა. ისინი საუბრობენ XVIII საუკუნის რუსული ხელოვნების პოპულარიზაციაზე -
მე-19 საუკუნის დასაწყისი ხალხური შემოქმედებისა და ხელნაკეთობების ნიმუშების პოპულარიზაციის შესახებ
ხელნაკეთობები, რომლებშიც გამოიხატებოდა ხელოვნების სამყაროს ესთეტიკა და პატრონების ინტერესები

სპილოები. ეკრანმზოგი ჟურნალში "World of Art", 1902. N° 7-9. 1902 წ

ჟურნალმა ფართოდ გააცნო მკითხველს თანამედროვე რუსული და უცხოური მხატვრობა
ცხოვრება (სტატიები და შენიშვნები A.N. Benois, I.E. Grabar, S.P. Diaghilev, V.V. კანდინსკი,
ნაწყვეტები თხზ. R. Mutera და J. Meyer-Graefe, უცხოური გამოცემების მიმოხილვები,
საგამოფენო ჩვენების რეპროდუქციები, თანამედროვე რუსულის რეპროდუქციები და
დასავლეთ ევროპის ფერწერა და გრაფიკა).

ეს შეესაბამებოდა ბენუას წრიდან მეგობრების მთავარ მისწრაფებებს - განვითარების მიღწევა
რუსული ხელოვნება ევროპულ და მსოფლიო ხელოვნებასთან შესაბამისობაში, ეფუძნება
ფიქრები ჩვენს ჩამორჩენილობაზე, რაც, თუმცა, გამოავლენს რაღაც მოულოდნელს: რუსულის განვითარებას
კლასიკური ლიტერატურა, მუსიკა და მხატვრობა გამოიწვევს რევოლუციას თეატრში მსოფლიოში
მასშტაბი და რასაც ჩვენ ახლა ვაღიარებთ რენესანსის ფენომენად.
გარდა ამისა, ხელოვნების სამყაროს გვერდებზე ქვეყნდებოდა ლიტერატურული კრიტიკული სტატიები
V.Ya.Bryusov და Andrei Bely, რომელშიც ჩამოყალიბდა რუსული სიმბოლიზმის ესთეტიკა.
მაგრამ ყველაზე მეტად სივრცე ეკავა დ.ს. მერეჟკოვსკის რელიგიურ და ფილოსოფიურ ნაშრომებს,
ზ.ნ.გიპიუსი, ნ.მ.მინსკი, ლ.შესტოვი, ვ.ვ.როზანოვი.

შენი ლექსების რვეულებით,
დიდი ხნის წინ მტვერი დაიმსხვრა,
იასამნის ჩამოვარდნილი ტოტებივით.

თქვენ ხართ ქვეყანაში, სადაც არ არის მზა ფორმები,
სადაც ყველაფერი გამოყოფილია, შერეული, გატეხილი,
სადაც ცის ნაცვლად მხოლოდ საფლავის ბორცვია
და მთვარის ორბიტა უმოძრაოა.

იქ სხვა, გაუგებარ ენაზე
მდუმარე მწერების სინკლიტი მღერის,
იქ პატარა ფანრით ხელში
ხოჭო-კაცი ესალმება თავის ნაცნობებს.

მშვიდად ხართ ჩემო ამხანაგებო?
ადვილია შენთვის? და დაგავიწყდა ყველაფერი?
ახლა თქვენ გყავთ ძმები - ფესვები, ჭიანჭველები,
ბალახის პირები, კვნესა, მტვრის სვეტები.

ახლა შენი დები მიხაკის ყვავილები არიან,
იასამნისფერი ბუჩქები, ნაჭრები, ქათმები...
და მე არ მახსოვს შენი ენა
იქ ძმა დარჩა.

მას ჯერ არ აქვს ადგილი იმ მხარეებში,
სად დაიკარგე, ჩრდილივით მსუბუქი?
ფართო ქუდებში, გრძელ ქურთუკებში,
შენი ლექსების რვეულებით.
ნიკოლაი ზაბოლოცკი.

« ხელოვნების სამყარო» -

რუსეთის სამხატვრო ასოციაცია ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად - 1900 წ.) ეფუძნება ახალგაზრდა მხატვართა და ხელოვნების მოყვარულთა წრეს, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ა. ბენუა და ს. დიაგილევი.

ხელოვნების სამყარო. სიმბოლიზმი. რუსეთი.
ბაკსტი, ლევ სამოილოვიჩი. სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის პორტრეტი თავის ძიძასთან ერთად

როგორც საგამოფენო გაერთიანება "ხელოვნების სამყაროს" ეგიდით, ასოციაცია არსებობდა 1904 წლამდე, გაფართოებული შემადგენლობით - 1910-1924 წლებში.

1904-1910 წლებში "ხელოვნების სამყაროს" ოსტატების უმეტესობა რუსი მხატვართა კავშირის წევრი იყო.

გარდა ძირითადი ბირთვისა (ლ. ბაკსტი, მ. დობუჟინსკი, ე. ლანსერე, ა. ოსტროუმოვა-ლებედევა, კ. სომოვი), „ხელოვნების სამყაროში“ შედიოდა მრავალი პეტერბურგისა და მოსკოვის მხატვარი და გრაფიკოსი (ი. ბილიბინი). , ა.გოლოვინი, ი.გრაბარი, კ.კოროვინი, ბ.კუსტოდიევი, ნ.როერიხი, ვ.სეროვი და სხვ.).

მ.ვრუბელი, ი.ლევიტანი, მ.ნესტეროვი და სხვები მონაწილეობდნენ ხელოვნების სამყაროს გამოფენებში.

"ხელოვნების სამყაროს" ლიდერების მსოფლმხედველობა დიდწილად განპირობებული იყო თანამედროვე საზოგადოების ანტიესთეტიკურობის მწვავე უარყოფით და "მარადიული" სულიერი და მხატვრული ფასეულობებისკენ.

მხატვრული შემოქმედების სოციალური როლის აღიარება, რომელიც, „ხელოვნების სამყაროს“ თეორეტიკოსების აზრით, მოწოდებული იყო გარემომცველი რეალობის ესთეტიურად გარდაქმნისთვის, შერწყმული იყო „თავისუფალი“ ან „სუფთა“ ხელოვნების იდეალთან; გამოაცხადეს მისი დამოუკიდებლობა, მათ უარყვეს როგორც აკადემიზმი, ასევე პერედვიჟნიკის მოღვაწეობა (აღიარებდნენ, თუმცა, ამ უკანასკნელის ესთეტიკურ მნიშვნელობას) და გააკრიტიკეს რუსი რევოლუციონერი დემოკრატების ესთეტიკა და ვ. სტასოვის ცნებები.

იდეოლოგიურად და სტილისტურად, ადრეული "ხელოვნების სამყარო" ახლოს იყო დასავლეთ ევროპის მხატვრულ ჯგუფებთან, რომლებიც აერთიანებდნენ მოდერნიზმის თეორეტიკოსებს და პრაქტიკოსებს: "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების მნიშვნელოვანი ნაწილის ნამუშევრების ფიგურული სტრუქტურა ასევე ჩამოყალიბდა. სიმბოლიზმისა და უფრო ფართოდ, ნეორომანტიზმის პოეტიკის შესახებ.

ამავდროულად, „მირისკუს“ ხელოვანთა უმრავლესობის საერთო თვისება იყო წარსულის მხატვრული ხიბლის, როგორც შთაგონების მთავარი წყაროს აღიარება.

მათ ნამუშევრებში (ხშირად ირონიული, თვითპაროდიის მოსაზღვრე) მანერებით გააცოცხლეს როკოკოს მადლი და თავისებური „თოჯინა“, რუსეთის იმპერიის სტილის კეთილშობილური სიმძიმე.

მათ შექმნეს ისტორიული პეიზაჟის განსაკუთრებული ლირიკული ტიპი, შეღებილი ან ელეგიით (ბენუა) ან მთავარი რომანტიკით (ლანსერეტი).

"ხელოვნების სამყაროს" წევრების ნამუშევრებისთვის საერთო იყო დახვეწილი დეკორატიულობა, მოხდენილი ხაზოვანი, ზოგჯერ ორნამენტად გადაქცევა და მქრქალი ტონების დახვეწილი კომბინაცია.

"ხელოვნების სამყაროს" რიგი წარმომადგენლის შემოქმედებას ახასიათებდა ნეოკლასიკური ტენდენციები (ბაკსტი, სეროვი, დობუჟინსკი) ან გატაცება ძველი რუსული კულტურისა და ისტორიისადმი (ბილიბინი, როერიხი).

სტილის ფორმირების პრინციპის, „ინტეგრალური ხელოვნების“ ძიება ყველაზე სრულად გააცნობიერეს „ხელოვნების სამყაროს“ ოსტატებმა თეატრისთვის თავიანთ ნამუშევრებში, ინტერიერის დიზაინში და ძირითადად გრაფიკაში რამდენიმე ექსპერიმენტში, რამაც წამყვანი როლი ითამაშა. როლი მათ საქმიანობაში.

მათი საქმიანობა დაკავშირებულია გრავიურის საბოლოო ტრანსფორმაციასთან რეპროდუქციის ტექნიკიდან გრაფიკის შემოქმედებით ტიპად (ოსტროუმოვა-ლებედევას ფერადი ანაბეჭდები და ა. ).

1904 წლის შემდეგ მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა ხელოვნების სამყაროს წამყვანი მხატვრების იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ შეხედულებებში.

1905-1907 წლების რევოლუციის დროს. ზოგიერთი მათგანი (დობუჟინსკი, ლანსერეი, სეროვი და სხვ.) მოქმედებს როგორც პოლიტიკური სატირის ოსტატები.

„ხელოვნების სამყაროს“ არსებობის ახალ ეტაპს ასევე ახასიათებს მისი დისოციაცია რუსულ ხელოვნებაში მემარცხენე მოძრაობებისგან, განცხადებები მხატვრული შემოქმედების რეგულირების სასარგებლოდ („ახალი აკადემიის“ იდეა წამოაყენა. ბენოის მიერ), თეატრალური საქმიანობის გააქტიურება და თანამედროვე რუსული ხელოვნების პროპაგანდა საზღვარგარეთ (უცხოური დიაგილევის საწარმოში მონაწილეობა).

1917 წლიდან „ხელოვნების სამყაროს“ რამდენიმე წევრმა (ბენუა, გრაბარი და სხვ.) მიმართა სამუზეუმო-ორგანიზაციულ და სარესტავრაციო საქმიანობას.

XIX საუკუნის ბოლოს რუსეთში მხატვრული ცხოვრება ძალიან ცოცხალი იყო. საზოგადოებამ დიდი ინტერესი გამოავლინა ხელოვნების მრავალი გამოფენისა და აუქციონის მიმართ, სახვითი ხელოვნებისადმი მიძღვნილი სტატიებისა და პერიოდული გამოცემების მიმართ. არა მარტო მოსკოვსა და პეტერბურგს, არამედ ბევრ პროვინციულ გაზეთებსა და ჟურნალებს ჰქონდათ შესაბამისი მუდმივი განყოფილებები. წარმოიშვა სხვადასხვა სახის მხატვრული გაერთიანებები, რომლებიც საკუთარ თავს დაუსვეს სხვადასხვა ამოცანებს, მაგრამ ძირითადად საგანმანათლებლო ხასიათის, რაზეც გავლენა მოახდინა მოხეტიალეთა ტრადიციებმა.

ამ პირობებში დიაგილევის იდეა სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის ახალგაზრდა მხატვრული ძალების გაერთიანების შესახებ, რომლის აუცილებლობაც დიდი ხანია იგრძნობა რუსულ ხელოვნებაში, დადებითად მიესალმა.

1898 წელს დიაგილევმა აიძულა ისინი ერთად გამოსულიყვნენ რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენაზე. მასში მონაწილეობა მიიღეს ბაკსტმა, ბენოისმა, ა.ვასნეცოვმა, კ.კოროვინმა, ნესტეროვმა, ლანსერეიმ, ლევიტანმა, მალიუტინმა, ე.პოლენოვამ, რიაბუშკინმა, სეროვმა, სომოვმა და სხვებმა.

იმავე 1898 წელს დიაგილევმა მოახერხა დაარწმუნა ცნობილი მოღვაწეები და ხელოვნების მოყვარულები S.I. Mamontov და M.K. Tenisheva დაეფინანსებინათ ყოველთვიური ხელოვნების ჟურნალი. მალე პეტერბურგში გამოვიდა ჟურნალის „ხელოვნების სამყაროს“ ორმაგი ნომერი, რომლის რედაქტორი იყო სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევი.

ეს იყო პირველი ხელოვნების ჟურნალი, რომლის ბუნება და მიმართულება თავად მხატვრებმა განსაზღვრეს. რედაქტორებმა აცნობეს მკითხველს, რომ ჟურნალი განიხილავს რუსი და უცხოელი ოსტატების ნამუშევრებს „ხელოვნების ისტორიის ყველა ეპოქიდან, იმდენად, რამდენადაც ეს ნამუშევრები საინტერესო და მნიშვნელოვანი იქნება თანამედროვე მხატვრული ცნობიერებისთვის“.

მომდევნო წელს, 1899 წელს, გაიმართა ჟურნალის World of Art-ის პირველი საერთაშორისო გამოფენა. წარმოდგენილი იყო 350-ზე მეტი ნამუშევარი და მონაწილეობდა ორმოცდაორი ევროპელი მხატვარი, მათ შორის პ. დე შავანი. დ. უისლერი, ე. დეგა, ს. მონე, ო. რენუარი. Გამოფენა

რუს მხატვრებს და მაყურებელს საშუალება მისცა გაეცნოთ დასავლური ხელოვნების სხვადასხვა მიმართულებას.

ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" გამოჩენისა და 1898-1899 წლების გამოფენების წყალობით, გაჩნდა ახალგაზრდა მხატვრების წრე, რომლებიც თანაუგრძნობდნენ ჟურნალის მიმართულებას.

1900 წელს დიაგილევმა მოახერხა ბევრი მათგანის გაერთიანება შემოქმედებით საზოგადოებაში "ხელოვნების სამყაროში". ეს "ბრწყინვალე გუნდი" (ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევას გამოხატულება) შედგებოდა 1890-იან წლებში ხელოვნებაში მოსულ მშვენიერ ხელოვანთაგან, კერძოდ: ბაკსტი, ალექსანდრე ბენოა, ბილიბინი, ბრაზი, ვრუბელი, გოლოვინი, გრაბარი, დობუჟინსკი. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Rushchits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova და Yaremich.

გარდა ამისა, რეპინი, ვ. და ე. პოლენოვი, ა. ვასნეცოვი, ლევიტანი, ნესტეროვი, რიაბუშკინი მონაწილეობდნენ იმდროინდელი ხელოვნების სამყაროს ზოგიერთ გამოფენაში.

1900 წლიდან 1903 წლამდე გაიმართა ხელოვნების სამყაროს სამი გამოფენა. ამ გამოფენების ორგანიზებით დიაგილევმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ახალგაზრდა ადგილობრივ მხატვრებს. ესენი იყვნენ პეტერბურგელები - ბაკსტი, ბენუა. სომოვი, ლანსერე და მოსკოველები - ვრუბელი, სეროვი, კ.კოროვინი, ლევიტანი, მალიუტინი, რიაბუშკინი და სხვები. სწორედ მოსკოველებზე ამყარა დიაგილევმა უდიდესი იმედები. ის წერდა: ”... მთელი ჩვენი დღევანდელი ხელოვნება და ყველაფერი, საიდანაც შეიძლება მომავალს ველოდოთ, არის მოსკოვში”. ამიტომ, იგი ყველანაირად ცდილობდა მოსკოვის მხატვრების მოზიდვას ხელოვნების სამყაროში, რაც ყოველთვის არ გამოუვიდა.

ხელოვნების სამყაროს გამოფენებმა საფუძვლიანად გააცნო რუსი საზოგადოება ცნობილი რუსი ოსტატებისა და განვითარებადი მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებსაც ჯერ არ მიუღწევიათ აღიარება, როგორიცაა ბილიბინი, ოსტროუმოვა, დობუჟინსკი, ლანსერეი, კუსტოდიევი, იუონი, საპუნოვი, ლარიონოვი, პ. კუზნეცოვი, სარიანი.

აქ არ არის საჭირო დეტალურად გაშუქება "ხელოვნების სამყაროს" საქმიანობის შესახებ, რადგან ახლახან გამოჩნდა მასზე მიძღვნილი პუბლიკაციები. უნდა ითქვას მისი ზოგიერთი ზოგადი მახასიათებლის შესახებ; მათ ხაზს უსვამდნენ თავად ხელოვნების სამყარო და მრავალი თანამედროვე.

ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო" არ იყო შემთხვევითი ფენომენი რუსულ ხელოვნებაში, არამედ ისტორიულად განპირობებული. ეს იყო, მაგალითად, ი.ე.გრაბარის აზრი: „დიაგილევი რომ არ ყოფილიყო<...>, ამ ორდენის ხელოვნება აუცილებლად გამოჩენილიყო“.

მხატვრული კულტურის უწყვეტობის საკითხზე, დიაგილევმა 1906 წელს თქვა: „რუსული პლასტიკური ხელოვნების მთელი აწმყო და მომავალი... ამა თუ იმ გზით იკვებება იმავე პრინციპებით, რაც „ხელოვნების სამყარომ“ მიიღო. დიდი რუსი ოსტატების გულდასმით შესწავლა პეტრეს დროიდან“.

ა.ნ. ბენუა წერდა, რომ ყველაფერი, რაც ხელოვნების სამყაროს სტუდენტებმა გააკეთეს, „სულაც არ ნიშნავდა“, რომ ისინი „მთლიან წარსულს არღვევდნენ“. პირიქით, ბენოის მტკიცებით, „ხელოვნების სამყაროს“ ბირთვი „იდგა რუსული და საერთაშორისო ხელოვნების მრავალი, ტექნიკური და იდეოლოგიური ტრადიციის განახლებაზე“. და შემდგომ: ”...ჩვენ თავს დიდწილად მივიჩნევდით იმავე ძიებების და იგივე შემოქმედებითი მეთოდების წარმომადგენლებად, რომლებსაც ვაფასებდით მე -18 საუკუნის პორტრეტებში, და კიპრენსკისში, ვენეციანოვში, ფედოტოვში, ასევე. თავად გამოჩენილ ოსტატებში ჩვენს წინა თაობაში - კრამსკოიში, რეპინში, სურიკოვში.

ვ.ე. მაკოვსკიმ, ცნობილმა მოხეტიალემ, ჟურნალისტთან საუბარში თქვა: „ჩვენ გავაკეთეთ ჩვენი საქმე.<...>ჩვენ მუდმივად გვაძლევენ "რუს მხატვართა კავშირის" და "ხელოვნების სამყაროს" მაგალითებს, სადაც, სავარაუდოდ, ახლა რუსული მხატვრობის ყველა საუკეთესო ძალაა თავმოყრილი. მაგრამ ვინ არიან ეს საუკეთესო ძალები, თუ არა ჩვენი შვილები?<...>რატომ დაგვტოვეს? დიახ, რადგან მათთვის ხალხმრავლობა გახდა და მათ გადაწყვიტეს საკუთარი ახალი საზოგადოების შექმნა.

მირისკუსის სტუდენტების შემოქმედებაში პერედვიჟნიკის მოძრაობის საუკეთესო ტრადიციების ეს უწყვეტობა გამოიხატა 1905 წლის რევოლუციის დროს. "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების უმეტესობა შეუერთდა ცარიზმის წინააღმდეგ ბრძოლას, აქტიური მონაწილეობა მიიღო პოლიტიკური სატირის პუბლიკაციების გამოცემაში.

"ხელოვნების სამყარო" მნიშვნელოვან და ზოგჯერ გადამწყვეტ როლს თამაშობდა მრავალი ხელოვანის შემოქმედებით ბედში. I. E. Grabar, მაგალითად, მხოლოდ ხელოვნების სამყაროს საგამოფენო კომიტეტის წევრებთან, დიაგილევთან, ბენუასთან და სეროვთან შეხვედრის შემდეგ, "იჯერა საკუთარი თავის და დაიწყო მუშაობა". თვით სეროვის შესახებაც კი, უმიზეზოდ, ითქვა, რომ ”ხელოვნების სამყაროს წრის აქტიური სიმპათია სასწაულებრივად შთააგონებდა და აძლიერებდა მის შემოქმედებას”.

პეტროვ-ვოდკინმა 1923 წელს დაწერა თავის მოგონებებში "ხელოვნების სამყაროს" შესახებ: "რა არის დიაგილევის, ბენოისის, სომოვის, ბაქსტის, დობუჟინსკის ხიბლი? ისტორიული შემობრუნების საზღვრებში წარმოიქმნება ადამიანთა ჯგუფების ასეთი თანავარსკვლავედები. მათ ბევრი რამ იციან და თან ატარებენ წარსულის ამ ღირებულებებს. მათ იციან ისტორიის მტვრისგან ნივთების ამოღება და მათი გაცოცხლებით, თანამედროვე ჟღერადობის მიცემა... „ხელოვნების სამყარომ“ ბრწყინვალედ ითამაშა თავისი ისტორიული როლი“. და იმავე მემუარებში სხვა ადგილას: ”როდესაც გახსოვთ, თუ როგორ ოცი წლის წინ, დეკადანსის მიასმის ფონზე, ისტორიულ ცუდ გემოვნებას, ფერწერის სიბნელესა და ნაღვლიანობას შორის, სერგეი დიაგილევმა და მისმა ამხანაგებმა თავიანთი გემი აღჭურვეს, ჩვენ, ახალგაზრდები. ფრთები აიღო შემდეგ მათთან ერთად, ახრჩობოდა ჩვენს ირგვლივ არსებულ ობსკურანტიზმში - დაიმახსოვრე ეს ყველაფერი, შენ იტყვი: დიახ, კარგი, ბიჭებო, თქვენ მხრებზე მოგვიყვანეთ დღევანდელ დღემდე“.

ნ.კ.როერიხმა განაცხადა, რომ სწორედ „ხელოვნების სამყარომ“ „აღმართა ბანერი ხელოვნებაში ახალი მიღწევებისთვის“.

ოსტროუმოვა-ლებედევა წერდა შორეულ 1900-იან წლებში: „ხელოვნების სამყაროს სტუდენტები ირჩევდნენ და იწვევდნენ თავიანთ საზოგადოებაში ახალგაზრდა მხატვრებს, როდესაც მათში ნიჭის გარდა, შენიშნეს გულწრფელი და სერიოზული დამოკიდებულება ხელოვნებისა და მათი შემოქმედების მიმართ.<...>Miriskus-ის მუშები დაჟინებით აყენებდნენ „ხელოსნობის ხელოვნებაში“ პრინციპს, ანუ მათ სურდათ, რომ მხატვრებს ნახატები შეექმნათ იმ მასალების სრული, დეტალური ცოდნით, რომლებთანაც მუშაობდნენ და ტექნიკის სრულყოფამდე მიყვანა.<...>გარდა ამისა, ისინი ყველა საუბრობდნენ მხატვრების კულტურისა და გემოვნების გაუმჯობესების აუცილებლობაზე და არასოდეს უარყოფდნენ ნახატებში არსებულ თემებს და, შესაბამისად, არ ართმევდნენ სახვით ხელოვნებას აგიტაციისა და პროპაგანდის თანდაყოლილ თვისებებს. ოსტროუმოვა-ლებედევას დასკვნა ძალიან ზუსტი იყო: ”თქვენ უბრალოდ არ შეგიძლიათ გაანადგუროთ ხელოვნების სამყაროს საზოგადოების მნიშვნელობა და უარყოთ იგი, მაგალითად, როგორც ამას ჩვენი ხელოვნებათმცოდნეები აკეთებენ პრინციპის გამო ”ხელოვნება ხელოვნებისთვის”.

კ.ფ. იუონმა აღნიშნა: „ხელოვნების სამყარო“ მიუთითებს ხელშეუხებელ ქალწულ ნიადაგზე მხატვრული გამოხატვის მრავალფეროვანი საშუალებებით. ყველაფერს ძირფესვიანად და ეროვნულად ამხნევებდა...“ 1922 წელს ა.მ. გორკიმ განსაზღვრა შესანიშნავი ნიჭის ეს კონცენტრაცია, როგორც "მთელი მოძრაობა, რომელმაც გააცოცხლა რუსული ხელოვნება".

„ხელოვნების სამყარომ“ არსებობა შეწყვიტა 1903 წელს, მაგრამ განაგრძო თანამედროვეთათვის უზარმაზარი მიმზიდველი ძალის შენარჩუნება. 1910 წელს სანქტ-პეტერბურგში კვლავ გაჩნდა საზოგადოება "ხელოვნების სამყარო", მაგრამ დიაგილევი აღარ მონაწილეობდა მის მუშაობაში. დიაგილევის მხატვრულმა მოღვაწეობამ სხვა მიმართულება მიიღო.

1905 წელს სანქტ-პეტერბურგის ტაურიდის სასახლეში მან მოაწყო რუსული პორტრეტების გრანდიოზული ისტორიული და ხელოვნების გამოფენა. არ შემოიფარგლება მხოლოდ დედაქალაქის სასახლეებისა და მუზეუმების ნამუშევრებით, დიაგილევმა იმოგზაურა პროვინციებში და დაადგინა დაახლოებით 4000 პორტრეტი. გამოფენაზე ბევრი საინტერესო და მოულოდნელი აღმოჩენა იყო. რუსული პორტრეტული ხელოვნება უჩვეულოდ მნიშვნელოვანი და მდიდარი აღმოჩნდა. ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვი იმ დღეებში წერდა ვ.ა.სეროვს: „ამ სამუშაოსთვის [ე.ი. ე. გამოფენის მოწყობა] დიაგილევი გენიოსია და მისი ისტორიული სახელი უკვდავი გახდება. მისი მნიშვნელობა რატომღაც ნაკლებად გასაგებია და გულწრფელად ვწუხვარ მას, რომ რატომღაც მარტო დარჩა. ” დიაგილევის ინიციატივით გადაღებული ფოტოები ექსპონატების უმეტესი ნაწილიდან (ნეგატივები ინახება TG-ში) ახლა საშუალებას გვაძლევს გავეცნოთ რუსული ხელოვნების ბევრ შედევრს, რომლებიც დაიღუპნენ ან გაუჩინარდნენ 1905 წლის რევოლუციის, სამოქალაქო და მსოფლიო ომების მღელვარე მოვლენების დროს. მაგალითად, დ.გ.ლევიცკის თვრამეტი ნამუშევრის ბედი, რომლებიც, მის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, გამოიფინა ტაურიდას გამოფენაზე).

1905 წლის გაზაფხულზე მოსკოვში კულტურულმა მოღვაწეებმა გადაწყვიტეს დიაგილევის პატივი მიეგოთ მადლიერების ნიშნად იმ ფაქტის გამო, რომ მან გამოაქვეყნა ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო" და მოაწყო ისტორიული და ხელოვნების გამოფენა. მისალმებაზე საპასუხოდ დიაგილევმა განაცხადა: „... სწორედ ამ გაუმაძღარი ხეტიალის შემდეგ [დიაგილევი გულისხმობს მოგზაურობებს რუსეთის გარშემო, რომელიც მან ისტორიულ-მხატვრული გამოფენისთვის ნამუშევრების შეგროვებისას განახორციელა], განსაკუთრებით დავრწმუნდი, რომ დადგა დრო. შედეგებისთვის. ამას შევამჩნიე არა მხოლოდ ჩვენი წინაპრების ბრწყინვალე გამოსახულებებში, რომლებიც ასე აშკარად შორს არიან ჩვენგან, არამედ ძირითადად ჩვენს შთამომავლებში, რომლებიც თავიანთ დღეებში ცხოვრობენ. სიცოცხლის დასასრული აქ არის<...>ჩვენ ვართ შედეგებისა და დასასრულის უდიდესი ისტორიული მომენტის მოწმენი ახალი, უცნობი კულტურის სახელით, რომელიც წარმოიქმნება ჩვენ მიერ, მაგრამ ასევე გაგვანადგურებს. და ამიტომ, შიშისა და ურწმუნოების გარეშე, ავწევ ჭიქას მშვენიერი სასახლეების დანგრეულ კედლებზე, ისევე როგორც ახალი ესთეტიკის ახალ აღთქმებს“.