თავის ღეროს ნახატი. გუდონის ჭრისთვის თაბაშირის თავის კონსტრუქცია

ერთი თვის წინ შევკრიბე სტუდენტების მცირე ჯგუფი, რომლებსაც პორტრეტისთვის მომზადების რთული, მაგრამ მომგებიანი დავალება მივანდე.
მოგეხსენებათ, ჩვენ ვიცავთ ხატვის კლასიკურ სკოლას, ამიტომ ჩვენი პირველი სერიოზული ნამუშევარი იყო სტუბის ნახატი. ჩიპი არის თაბაშირის თავი, თითქოს "ამოჭრილი", ანუ არ არის ჩამოსხმული ადამიანის ანატომიის სრული შესაბამისად, არამედ დამზადებულია თვითმფრინავებისგან, რაც მას გარკვეულ სირთულეს მატებს, მაგრამ ამავე დროს, როგორც ამბობენ? "ძნელია სწავლა, ადვილია ბრძოლა!"
ბევრი პრობლემაა, რომელსაც ამ სახელმძღვანელოს ხარისხიანი ნახატი აგვარებს და რაც მთავარია, ისინი მთელი სერიოზულობით უნდა გადაწყდეს, აქ ტყუილი „მე ასე ვხედავ“ საერთოდ არ გამოდგება, რადგან ნებისმიერი მაყურებელი შეამჩნევს ნებისმიერ შეცდომას, დაწყებული პორტრეტების განსხვავებულობით, რომელსაც ჰქვია მხატვრები „არ შედიოდნენ პერსონაჟში“, პერსპექტივის დარღვევამდე.
მე კონკრეტულად მივედი საძიებო სისტემაში, რათა მომეპოვებინა სხვადასხვა ადამიანების ნახატების მაგალითები. შეხედეთ საკუთარ თავს: ისინი ასახავს სრულიად განსხვავებულ ადამიანებს! მიზეზი მარტივია. მოსწავლეები ფიზიკურად მზად არიან დახატონ ადამიანი, თუ მათ დაასრულეს აკადემიური ხატვის თანმიმდევრული კურსი, დაწყებული მარტივი ნატურმორტებით და გეომეტრიული სხეულების პოზირებით, თაბაშირის როზეტებითა და კაპიტელებით დამთავრებული. ჩვენც გვქონდა ეს ყველაფერი.

და მაინც ჩვენც, ზოგიერთი სტუდენტის მრავალწლიანი სწავლების მიუხედავად, იგივე პრობლემის წინაშე ვდგავართ. ჩემმა ინსტინქტმა მითხრა – ფურცელზე თავის დალაგების დავალებამდეც შემომთავაზეთ ესკიზის დახატვა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პირველად გაიცნო და "შეეხო" ფანქრით. შედეგმა გამაბრაზა: ვერავინ „მიპოვა“ ჭრის ბუნება. ეს იმას ნიშნავდა, რომ თქვენ შეგიძლიათ მისცეთ საშუალება მოაწყონ ნივთები და მათ შეუძლიათ გაუმკლავდნენ ამას, ისინი არიან წიგნიერები, მიეცით მათ პროპორციების ცოდნა უძველესი კანონის მიხედვით და ისინი ასევე დადებენ მათ ფურცელზე, შეგიძლიათ ისაუბროთ ფორმირების სიბრტყეებზე. და მათ, დიახ, მათ შეუძლიათ აშენება, ამის დადასტურებაა - მხატვრის ნახატები. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც საჭიროა პორტრეტში, პერსონაჟი, დარჩება "კულისებში". და ეს იქნებოდა მიუღებელი ხარვეზი სასწავლო გეგმაში, ამიტომ შევთანხმდით, რომ კიდევ ერთი გაკვეთილი დაეთმოთ „გამოკვლევას“ და შედეგებმა უფრო მეტად დამაკმაყოფილა, თუმცა არა მთლიანად. თავი ცნობადი იყო, მაგრამ ყველასთვის განსხვავებული იყო. ჩვენი სკოლისთვის ავირჩიეთ სწავლის სტანდარტული მეთოდი - მოკლე ჩანახატები ჩემი მეთოდით.
აქვე გადავიტან და ოდნავ გადავუხვი თემიდან, რადგან ხალხი ამ კითხვას მეკითხება, მათ ეს აინტერესებთ და სადმე და ოდესღაც უნდა ვუპასუხო. მაშ, რა მიზანი უნდა დაუსახოთ საკუთარ თავს ესკიზების დახატვისას? მე, ოლგა რუბცოვა, უყოყმანოდ გიპასუხებთ: მთავარია პერსონაჟის დაჭერა. აქ მნიშვნელოვანია ხელოვანის მიერ მოთხოვნილი ხელის სისწრაფე. მერე ანატომია, მერე წიგნიერება და მოგვიანებით დიზაინიც კი, თუ გინდა გახდე მხატვარი... არა არქიტექტორი, არა დიზაინერი, არამედ მხატვარი, გამოსახულების, აზრის, ფანტაზიის განმასახიერებელი... შენ უნდა ისწავლეთ ამოიღოთ თქვენი საკუთარი შინაგანი სამყაროდან ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც გაწუხებთ იმაზე, რისი გაზიარებაც გსურთ. და სწორედ ამისთვის არიან მხატვრები. მართალია, ჩემი ქმარი, ესკიზის მასწავლებელი, სხვაგვარად ფიქრობს. აკეთებს ჩანახატებს დინამიკის აქცენტით, გვასწავლის ნაკადების, ლაქების ამოცნობას, ერთი სიტყვით, ეს ნამუშევარი უფრო ინტელექტუალურია ვიდრე მე ვთავაზობ და უფრო ლოგიკისა და პროპორციული თვალის განვითარებაზეა მიმართული. რა თქმა უნდა, თქვენ შეგიძლიათ დააკავშიროთ ორი ტიპის ესკიზი და შეგიძლიათ იპოვოთ საკუთარი ამოცანები და გააკეთოთ ესკიზები საკუთარი გზით, თქვენი მიზნისთვის, მაგრამ ერთი რამ არის მნიშვნელოვანი - რაოდენობა იქცევა ხარისხში, თორემ ჩვენ აღარ ვხატავთ ჩანახატი. უკვე ჩანახატის, ჩანახატის, რაიმეს სუნი ასდის, მაგრამ არა ბრიზის დროებით დაჭერილ სუნთქვას...
ასე დავიწყეთ ესკიზებით მუშაობა. ჩვენი არტისტისთვის ეს იყო საშუალო ესკიზები წუთების რაოდენობის მიხედვით, თითო 5 წუთი. ოთხი წლის წინ დავიწყეთ დროის შემცირება და შედეგმაც არ დააყოვნა: ერთიდან სამ წუთამდე ჩნდება მსგავსი სურათები.
ასე რომ, გუშინ იყო ჭრის მესამე დღე. ვთხოვე დაჭიმული ტაბლეტების მოტანა და გონებრივად მზად ვიყავი კიდევ ერთხელ დეტალურად მესაუბრა კონსტრუქციის კანონებზე, მოდელის მახასიათებლებზე, საცნობარო წერტილებზე და... ნება მომეცით ცურვაზე... მაგრამ ჩემმა ბიჭებმა მთხოვეს, რომ გამეცემა. მათ კიდევ ერთი დღე შეისწავლონ თავი.
იცით, რატომ მიყვარს ზრდასრული სტუდენტი? რადგან მან იცის როგორ უნდა იყოს პასუხისმგებელი. თქვენ არ გჭირდებათ ჯოხი, თქვენ არ გჭირდებათ დარწმუნება ან მიდგომის ძიება. სიმკაცრეც აუცილებელია, მაგრამ იწვევს კრიტიკას და პრინციპს არ გადაუხვიოს სურვილს. მე კი ერთი პრინციპი მაქვს - ცოტა სტუდენტი იყოს, რადგან ბევრს ვითხოვ, რადგან რთულია, მაგრამ წარმატების მაქსიმალური შანსი ექნებათ, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დამოუკიდებლად ისწავლიან ხატვას.. .
და აი სურათები შემთხვევის ადგილიდან.

დაწყება. ფსიქოლოგიური მომზადება უკვე ფანქრის სიმკვეთრეშია. უნდა იყოს მკვეთრი, მორჩილი, მოქნილი :). ჩარჩოში ყუთს ცნობთ? :)) ნახევარი უკვე ნამსხვრევებითაა სავსე! ეს კარგი მაჩვენებელია, ეს შრომის მაჩვენებელია!

უფროსი ელოდება. როგორც ნებისმიერი ბუნება, რომლითაც უნდა იმუშაო, ისიც საგულდაგულოდ უნდა იყოს გააზრებული, დაპროექტებული, ტესტირება, ამის შესახებ... უნდა გამოიცნო :), რადგან ყველამ იცის, რომ ჩვენ შეგვიძლია მთვარის მხოლოდ ერთი მხარის დანახვა, რაც ნიშნავს რომ თუ ბუნება არა ბავშვია, არა ცხოველი, არც თავისუფალი ჩიტი - გამოიყენე, დახატე, დახატე გონებრივად და რეალურად, ბევრი, ბევრი!

ამჯერად საშა დაჯდა, კარებთან იყო, მაგრამ მალევე გადავიდა საყვარელ ადგილას - კაბინეტის გვერდით)). ხედავ, როგორი ცნობისმოყვარეა აკვარელის ქილები და, ალბათ, წიგნებიდან ნახატების ნიმუშებს უნდა გადმოხტე და საშას ნამუშევრები უფრო ახლოს დააკვირდე... საშა, შეგიძლია მაჩვენო?

არაა, რომ უკვე ჰგავს?! ერთ კვირაში ჩვენ დავიწყებთ მშენებლობას დიდ ფურცელზე. მთავარი მიზანი მიღწეულია - ჩვენ გავიცანით ერთმანეთი, თუმცა, რა თქმა უნდა, ნაადრევია "შენზე" გადასვლა :)). სასწავლო გარემო... ყველა სერიოზულია... პირველ სურათზე მარცხნივ ელენა ნიკოლაევნაა. დამწყებია და ისევ ცილინდრს ხატავს. ჩვენს ჯგუფებში შესაძლებელია ერთ გაკვეთილზე სხვადასხვა პრობლემის გადაჭრა, ვინაიდან მიდგომა ინდივიდუალურია. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ ველოდებით ნებისმიერი დონის სტუდენტებს და ისინი შეძლებენ იმუშაონ თავიანთი მომზადების ეტაპზე, როგორც მონები მათთან, ვინც ცოტა წინ არიან, ამაში მე კი ვხედავ ერთგვარ სტიმულს, რომ გაიზარდონ, განვითარდნენ, დაეწიონ. ...

სხვათა შორის, სტუდენტების უკან დგას რეკვიზიტებით სავსე ორი კაბინეტი :). შესახებ! ეს ჩემი განსაკუთრებული სიამაყეა! ალბათ როგორმე უნდა დავწერო ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ შევაგროვე, რამდენად საინტერესოა თემატური თვალსაზრისით... ზოგადად, საიტზე არის სამი ფოტო, ჩვენი დოქებისა და ანტიკვარული სამზარეულოს ჭურჭლის კოლექციის მცირე ნაწილით :) .

ჰოდა, საშა ისევ კარებთან მივიდა და ალსუს გვერდით დაჯდა. Ეს სწორია. ბუნებას სხვადასხვა კუთხით უნდა შეხედო, სხვადასხვანაირად დახატო, ალბათ მსგავსი აღმოჩნდეს...

და ეს არის ის, რაც ჩვენ მივიღეთ გაკვეთილის ბოლოს:

ჩემი აზრით, ის უკვე საკმაოდ ცნობადი თანამებრძოლია!

რეპორტაჟი სცენიდან გაგრძელდება ხატვის შემდეგი ეტაპით და შემდეგი წარმატებებით, დარჩით დაუკავშირდით, დაწერეთ, მობრძანდით და ისწავლეთ :). და სხვათა შორის, არ არის გვიან შეუერთდე ხელმძღვანელი ნახატის ჯგუფს!

P.S. ბოდიშს ვუხდი მათ, ვინც კადრში არ მოხვდა. თუმცა, შენ არ იყავი განსაკუთრებული სურვილი :))

როცა სამხატვრო კოლეჯში ვსწავლობდი, გვასწავლიდნენ ფორმის დანახვას და გაგებას ზოგადი ტომებიდან, თანდათან ვიწროვდით ჩვენს ყურადღებას პატარა დეტალებზე. ამ მიდგომის შესწავლა ხატვისა და მიმდებარე ობიექტების ფორმის გაგებაში დაგეხმარებათ

თავის მოჭრა, როგორც სურათის დახატვის მეთოდი

მეთოდი ემყარება ნებისმიერი რთული ფორმის პრიმიტიული გეომეტრიული ფორმების დონეზე გამარტივების იდეას და ამ ფორმების შემდგომ ტონალურ ანალიზს სივრცეში.

ეს მეთოდი ასწავლის მხატვარს უფრო ცნობიერად შეხედოს ნებისმიერი ობიექტის ფორმას, მუდმივად აანალიზებს სივრცის მახასიათებლებს, როგორიცაა სიღრმე, სიმკვეთრე, გაჯერება.

და თუ არსებობს საფუძველი იმის გასაგებად, თუ როგორ არის აგებული ესა თუ ის გარემო ობიექტი (რეალური ან გამოგონილი), რომლის დახატვაც გვინდა, მაშინ ჩვენს ილუსტრაციებში ჩვენ შეგვიძლია შეგნებულად მანიპულირება მოვახდინოთ ამ ინდიკატორებით, შევქმნათ უფრო მოცულობითი და საინტერესო სურათები.

დღეს გეტყვით როგორ უნდა გავაკეთოთ ეს, ყოველ შემთხვევაში ვეცდები ყველა თვითნასწავლი სწორი მიმართულებით მივიყვანო მხატვრული თვითგანათლების გზაზე.

"მხატვრის შეხედულება"

სანამ თეორიაზე გადავიდოდეთ, მინდა თქვენი ყურადღება ამაზე გავამახვილო. როგორ უყურებს მხატვარი ჩვენს გარშემო არსებულ ობიექტებს. მხატვარი აანალიზებს ნებისმიერ ობიექტს, როგორც 3D სკანერი. ის უყურებს, თითქოს, საგანს და ხედავს მას, როგორც "გამჭვირვალეს". არა პირდაპირი გაგებით რა თქმა უნდა. უბრალოდ, თუ შესასწავლი ობიექტი გამჭვირვალეა, მაშინვე ჩნდება გაგება, თუ როგორ გამოიყურება ეს ობიექტი სივრცეში ყველა მხრიდან.

ობიექტის ზოგადი ფორმის გაგება და საჰაერო პერსპექტივის კანონის ცოდნა, როგორც „უფრო ახლოს უფრო მდიდარია, უფრო შორს არის უფრო დამორჩილებული“, შეგიძლიათ ნებისმიერი ობიექტის სწორად გამოსახვა ფორმის მოცულობის თვალსაზრისით.

დაჭრა. დავიწყოთ მარტივი ფორმებით

მაგალითად, განიხილეთ მარტივი კუბი. ის, რომ კუბს აქვს კიდეები, ვფიქრობ, ყველასთვის გასაგებია და დამატებით კომენტარს არ საჭიროებს.

წარმოვიდგინოთ კუბის გამოსახულება ჩარჩო ფორმის სახით (გამჭვირვალე), სადაც ჩანს მისი ყველა სახე. მოდით დავხატოთ ერთი და იგივე სისქის ყველა ხაზი. შედეგი არის ბრტყელი ნახაზი.

ახლა გავიხსენოთ საჰაერო პერსპექტივის ცნებები "უფრო ახლოს არის უფრო გაჯერებული, უფრო შორს უფრო დამორჩილებული" და გამოვიყენოთ ეს წესი ჩვენი კუბის ნახატზე. ხაზებს, რომლებიც უფრო ახლოს არის მნახველის თვალთან, უფრო სქელს გავხდით, ხოლო ხაზები, რომლებიც უფრო შორს არის, უფრო თხელი.

დიაგრამაზე (ნახ.2)მე ხაზგასმით აღვნიშნე უახლოესი წერტილი წითელი წრით; ეს იქნება ყველაზე გაჯერებული. უფრო ქვევით, მზერა თანდათან სრიალებს კუბის სახეების გასწვრივ, რომლის სისქე უნდა შემცირდეს. წითელი ხაზებით ვაჩვენებ თვალის მოძრაობას.

მოდით გადავიდეთ უფრო რთული ობიექტების მშენებლობაზე. თავის მორთვა

როდესაც ამოცანაა ნახატში რთული ობიექტის „აშენება“, ძალზე მნიშვნელოვანია იმ წერტილის დადგენა, რომელიც, მხატვრის გეგმის მიხედვით, მნახველთან ყველაზე ახლოს უნდა იყოს განთავსებული. - ეს იქნება ამოსავალი წერტილი, რომელიც ყველაზე კონტრასტული და მდიდარი იქნება ჩვენს ნახატში. გარდა ამისა, ფორმის აგებისას არასოდეს არ უნდა დავივიწყოთ ეს წერტილი და ყველა შემდეგი ხაზი უნდა იყოს უფრო დაბალ ტონში და არც ისე გაჯერებული.

ამ საფუძვლების ცოდნის გარეშე, შეგიძლიათ დააკვირდეთ ნახატებს, სადაც მხატვარი ასახავს ყურს პორტრეტში, მაგალითად, უფრო კონტრასტში, ვიდრე ცხვირი. მაგრამ ჩვენ უკვე ვიცით, რომ ეს არ შეიძლება მოხდეს საჰაერო პერსპექტივის კანონების მიხედვით, რადგან ყური მაყურებლისგან უფრო შორს არის, ვიდრე ცხვირი.

სამხატვრო სკოლებში, რათა მოამზადონ მომავალი მხატვრები და ასწავლონ მათ იგრძნონ, თუ როგორ იცვლება ნახატში ამა თუ იმ „კვანძის“ გაჯერება, ისინი იყენებენ თაბაშირის მოდელს - თავის მოჭრას, გამარტივებულ პლანტურ ფორმებს, აქედან მოდის სახელწოდება ” ასეთი მოდელის მიხედვით, რაც არ უნდა თქვა, უფრო ადვილია იმის გაგება და თვალყური ადევნო, თუ როგორ მდებარეობს ესა თუ ის წერტილი მხატვრის მხედველობის ხაზთან მიმართებაში.

ამ საფუძვლების გააზრება არის ძირითადი და უხსნის უსაზღვრო შესაძლებლობებს მხატვრისთვის, ექსპერიმენტი ჩაატაროს ფორმასა და სივრცეში ნახატში.

თუ გამოტოვებთ ამ საფუძვლებს და არ ცდილობთ გაიგოთ ფორმა, მაშინ ნახატი იქნება "ბრტყელი" და არა გამომხატველი.

გარემოში არსებული ობიექტების „სწორად“ დათვალიერების სწავლა

ობიექტების ფორმის სივრცითი ხედვის ამ უნარის გასამყარებლად, გირჩევთ რეგულარულად ივარჯიშოთ გარშემო მყოფი ადამიანების ობიექტების მარტივი ესკიზების შესაქმნელად.

სწრაფი ესკიზების მთავარი მიზანი იქნება ხაზოვანი ნახაზის შექმნა, რომელშიც ნათლად უნდა იყოს ხილული ობიექტის ფორმა სივრცეში. ყოველთვის გახსოვდეთ საჰაერო პერსპექტივის წესი "უფრო ახლოს უფრო მდიდარია, უფრო შორს უფრო რბილი"

ამ ჩანახატების მაგალითის გამოყენებით, აშკარად ჩანს, რომ მხატვარმა ხაზი გაუსვა ყველაზე ახლოს მდებარე ტერიტორიას, ყველაზე მეტი კონტრასტით. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია შორეულ მარჯვნივ მდებარე ჩანახატში. გაითვალისწინეთ, რომ მუხლი უფრო მდიდარია ტონით, ვიდრე თავი. მაგრამ არა პირიქით.

პროფესიონალი მხატვრებისთვის ფორმის სივრცითი აღქმა უკვე ქვეცნობიერის დონეზეა ჩადებული და სამუშაო პროცესი მარტივად და ბუნებრივად გამოიყურება. მაგრამ ამ „სიმარტივეს“ მიღმა დგას „ცნობიერი“ ნახატის მრავალწლიანი პრაქტიკა და ფორმის მუდმივი დეტალური ანალიზი.

როცა ხელოვნებათმცოდნე ვიყავი, ჩემი ხატვის მასწავლებელი გამუდმებით ითხოვდა, „შესწავლა“ და „აშენე“ ის ფორმა, რასაც დავხატავდით. გაიგე, როგორ გამოიყურება ის ყველა მხრიდან და არა მხოლოდ იმ მხრიდან, სადაც მაყურებლის მზერა ეცემა

როგორ ეხმარება ფორმის სივრცითი კონსტრუქციის შესახებ ცოდნა მულტფილმის ნახატების შექმნაში.

როგორ დაეხმარება დაჭრა?

მულტფილმის ილუსტრაციის საფუძველი ჯერ კიდევ ხაზოვანი ნახატია. ხაზოვან ნახატთან დაკავშირებით გირჩევთ გაკვეთილის „“ ცალ-ცალკე შესწავლას, სადაც დეტალურად ავხსენი ხაზოვანი ნახატის შექმნის მეთოდები მულტფილმის პერსონაჟზე მუშაობის კონტექსტში.

ასე რომ, ზემოთ ჩამოთვლილი საფუძვლების გარეშე, უკიდურესად რთული იქნება ექსპრესიული ხაზოვანი ნახაზის შექმნა. ხაზზე მუშაობისას ჩვენ ყველაფერს ვამცირებთ ჩვენს ფორმულამდე „უფრო ახლოს - უფრო მდიდარი, შემდგომი - უფრო რბილი“ ან თუ ვსაუბრობთ ხაზზე, მაშინ წესი შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: „ობიექტებში, რომელთა ხაზგასმა და ხაზგასმა გვინდა, ხაზი უფრო სქელი უნდა იყოს, ყველაფერი, რასაც აღქმისთვის უმნიშვნელოდ მივიჩნევთ, იქ ხაზს ვათხელებთ"

როგორც წესი, თავის აგება იწყება უფრო განზოგადებული ფორმებით, კონსტრუქციის ამ მეთოდს CUT ეწოდება. ბევრმა ცნობილმა ოსტატმა თავისი შედევრები მშენებლობის ამ მეთოდით დაიწყო. ვფიქრობ, დაგაინტერესებთ როგორ კეთდება ეს. ასე რომ, დავიწყოთ.
გამოსახული თავი „მოჭრილია“.

1) ჯერ უნდა განვსაზღვროთ, სად იქნება ჩვენი თავი ფურცელზე (A3 ან A2 ფორმატი). ამისათვის ჩვენ გამოვყოფთ საერთო ზომებს გამოსახული ობიექტის სიგანისა და სიმაღლის თანაფარდობის გაზომვით. უმჯობესია დატოვოთ მეტი სივრცე წინა მხარეს.

2) შემდეგ, ჩვენ გამოვყოფთ თავის მთლიან მოცულობას, განვსაზღვრავთ კუთხეს და წინა ნაწილის მდებარეობას თქვენს კუთხეში.
3) სახე დაყავით სახის პროპორციულ ნაწილებად (ამ პერსპექტივაში თვალების შუა ხაზი მდებარეობს შუაში) გამოკვეთეთ ცხვირის წვერი, ცხვირის ხიდი, წარბების ქედები, პირის შუა ხაზი, ნიკაპი.

4) ვიპოვოთ თავად თავის დახრილობა და სახის ნაწილების ხაზები პერსპექტივაში (შემცირება ხდება)
რაც ჩვენთან უფრო ახლოს არის, უფრო დიდი გვეჩვენება, რაც უფრო შორს არის უფრო პატარა, ანუ მცირდება.

5) ვიპოვოთ რა კუთხით არის ცხვირი და ავაშენოთ ღერძული წინა ნაწილისთვის. ჩვენ ვიწყებთ ცხვირის აგებით.

ეს ყველაფერი დამოკიდებულია ჩვენს პერსპექტივაზე, თუ ჩვენ ვიმყოფებით გამოსახული ობიექტის ქვემოთ, ვხედავთ ცხვირის ქვედა კიდეს, თუ ობიექტის მარჯვნივ, ჩვენ ვხედავთ ცხვირის მარჯვენა კიდეს, ხოლო შუბლის კიდეს, პერსპექტივაში (როგორც ჩვენს შემთხვევაში.აქ არის ცხვირის ჩიპებით აგების მაგალითები.

6) ანალოგიურად ავაშენებთ სახის სხვა ნაწილებს:
თვალები

ტუჩები და ნიკაპი

მთელი სახე და თავი უნდა იყოს აგებული კიდეების გასწვრივ. და შედეგად ვიღებთ ამას:

მუშაობა გამოჩეკვაზე
1) დაადგინეთ რომელი მხრიდან ეცემა შუქი.

ჩვენს შემთხვევაში, ზედა მარჯვნივ.
ამ შემთხვევაში კიდეები, რომლებიც პირდაპირ შუქს იღებენ, ყველაზე ღიაა, ის კიდეები, რომლებიც იღებენ მოცურების შუქს, ოდნავ მუქი, ხოლო ყველაზე ბნელი კიდეები მოშორებულია სინათლისგან. არ უნდა დაივიწყოს რეფლექსები, მაგრამ ისინი არ არიან უფრო კაშკაშა ვიდრე სინათლე. თუ თქვენ ხატავთ თაბაშირის თავს (როგორც ჩემს შემთხვევაში) არ დაივიწყოთ თაბაშირის მატერიალურობა. სასაზღვრო კონტრასტები უნდა გაძლიერდეს, რეფლექსები და სინათლე უფრო ნათელი.
საბოლოო ჯამში, ასე ხდება:

P.S. მადლობა ყველას, ვისაც მოეწონა ჩემი გაკვეთილი, მაქსიმალურად ვცდილობდი. მოხარული ვიქნები შენი რობოტების ნახვა. და წარმატებებს გისურვებთ თქვენს მცდელობებსა და ნიჭიერებაში. თუ თქვენ გაქვთ შეკითხვები გაკვეთილზე. მოვუსმენ და დავეხმარები ყველანაირად. ბოდიშს გიხდით სურათების ხარისხისთვის (მობილურზე გადაღებული). პირველი ჭრის ავტორია Art_Yana. წყარო

იდეალურ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა დახატოთ ცხოვრებიდან. მაგრამ, სამწუხაროდ, რამდენიმე ადამიანს აქვს სახლში თაბაშირის თავი, ხელები, ფეხები და თავის ქალა. და როცა კომპიუტერზე ხატავ, ცხოვრებიდან ხატვა კიდევ უფრო რთულია, რადგან კომპიუტერს შენთან ერთად ვერ გადაიტან სწორ ოთახში, სადაც არის სინათლე და ნატურმორტი.)

ამიტომ, ხშირად გიწევთ თქვენი უნარების პრაქტიკა ფოტოების დახატვით. იმისათვის, რომ ნახატი არ გადაიზარდოს უაზრო კოპირების პროცესად, თქვენ უნდა დახატოთ ანალიზით.

აი ორიგინალი ფოტო (აღებულია ინტერნეტიდან):

მუშაობის დაწყებამდე, თქვენ უნდა შეისწავლოთ და გაანალიზოთ წყაროს კოდი.

"მინიმალური პროგრამა":

1. გაანალიზებულია ფორმა და განათება. ჩვენ ვაქცევთ ყურადღებას, რომელი კიდეებია მიმართული შუქისკენ და რომელია მოშორებული სინათლისგან.

განათება მოდის ზემოდან. ამიტომ ზედა ნაწილი და ამობურცული ნაწილები ყველაზე მსუბუქია. შემდეგ ხდება გრადაცია ღიადან ნაწილობრივ ჩრდილამდე, შემდეგ ჩრდილი და რეფლექსი ყბის ქვედა ნაწილზე - ისევ მცირე გრადაცია ღიაზე. ასე მიდის ზოგადი ფორმები. ამავე დროს, არის ნაწილები, რომლებიც უფრო შორს არიან სინათლისგან და, შესაბამისად, მუქი. (თვალის ბუდეები, ლოყები, ნიკაპი)

თავის ქალა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ბლოკი, ფორმის მსგავსი ბურთია. თავის კიდეები მომრგვალებულია, რაც გავლენას ახდენს როგორც ზედა, ისე გვერდითი სახის არაერთგვაროვან განათებაზე.

ფოტოზე ეს გრადაცია არც ისე ჩანს, რადგან ფოტოგრაფია "ჭამს" მინიმუმ ნახევარ ტონს ბუნებასთან შედარებით, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ის არის. ნახატში ეს გრადაცია შეიძლება და კიდევ უნდა იყოს უფრო აშკარა.

შეიძლება ჩანდეს, რომ გვერდები (თავი + ლოყის ძვალი) ჩამოსხმული ყალიბია. სინამდვილეში, ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. ლოყების კიდეები და თავის ქალას კიდეები სინამდვილეში განსხვავებული სახეებია. მე ვამაგრებ ფაილის გვერდით ხედს, რათა ნახოთ როგორ გამოიყურება.

2. გაანალიზებულია პროპორციები.

თავის ქალას ძირითადი ნაწილი მოერგება კვადრატს. ამ შემთხვევაში, მთელი თავის ქალა იყოფა სამ დაახლოებით თანაბარ ნაწილად. მისი მესამე ნაწილი ყბას უკავია.

მას შემდეგ რაც გავაანალიზებთ მთლიან ფორმას, განათებას და პროპორციებს, ვიწყებთ განლაგებას და მშენებლობას.

წინასწარი განლაგება და პირველადი კონსტრუქციები.

შემდგომი კონსტრუქციები, რომლებიც ეყრდნობა პირველადს.

მშენებლობის დროს მნიშვნელოვანია, რომ არ დაგვავიწყდეს მარცხენა და მარჯვენა მხარის შემოწმება სიმეტრიისთვის.

მშენებლობის შემდეგ, მოცულობა მუშავდება.

პირველ რიგში გამოვყოფ მთლიან მოცულობას და განათებას, პრინციპში ბურთის მსგავსი.

შემდეგ ყურადღებას ვაქცევ გამოსულ ნაწილებს და შუქს მოშორებულ ნაწილებს.

ზოგადიდან კონკრეტულზე გადავდივარ. მაჩვენებლებს მოგვიანებით ვტოვებ.

სამშენებლო ხაზები შეიძლება გადავიდეს ზედა ფენაზე, რათა არ დაკარგოს პროპორციები განვითარების დროს. ამ შემთხვევაში, კონსტრუქციების მქონე ფენები უნდა იყოს გამჭვირვალე, რათა მათ ხელი არ შეუშალონ ტონის კომპლექტს. ან შეგიძლიათ საერთოდ ამოიღოთ ისინი, თუ ისინი ხელს შეუშლიან (ისინი ხშირად მიწყობენ ხელს, ამიტომ იშვიათად ვიყენებ მათ).

დაიწყეთ ყოველი ახალი ეტაპი ახალ შრეზე, რათა წარუმატებლობის შემთხვევაში ეს ფენა წაიშალოს სინანულის გარეშე. =)

შემდეგ არის ბოლო ეტაპები, სადაც მე ვახვეწებ განათების დეტალებს და ვამატებ კონტრასტს. სამშენებლო ხაზები აღარ არის საჭირო, ისინი შეიძლება იყოს უხილავი, წაშალოთ ან დატოვონ ფენით კონსტრუქციებით დაახლოებით 5 პროცენტიანი სიმკვრივით, ისე რომ ოდნავ გამოაცალკევონ კიდეები ერთმანეთისგან და შემდეგ დაასრულონ სამუშაოები ზემოდან.

ბოლო ეტაპი ფინალში გადის.

იმედი მაქვს, რომ ეს საინტერესო იყო.

Გმადლობთ ყურადღებისთვის. =)

ნებისმიერ სასწავლო პროცესში ყოველთვის საჭიროა საწყისი ბაზის იდენტიფიცირება, საიდანაც შემდგომი ტრენინგი მოჰყვება. ადამიანის თავის თავდაპირველი შესწავლისთვის საუკეთესო საფუძველია თავის ჭრის დახატვა.

Chopping, მხატვრული ტერმინოლოგიის მიხედვით, არის ადამიანის თავის სტრუქტურული სტრუქტურის სკულპტურა. მორთვა ხაზს უსვამს და ხაზს უსვამს ჩარჩოს, რომელზეც განლაგებულია კიდეები და სიბრტყეები, რომლებიც ქმნიან ადამიანის თავს.

დაჭრაარის დიაგრამა თავის სტრუქტურის დახატვისა და ანალიზისთვის, სადაც მკაფიოდ მონიშნული სტრუქტურა იძლევა ნათელ წარმოდგენას თავის ფორმისა და ზედაპირზე სინათლისა და ჩრდილის მკაფიო განლაგების შესახებ.

დამწყებ ხელოვანებმა უნდა მადლობა გადაუხადონ იმავე ჟან-ანტუან ჰუდონს, რომელმაც მე-18 საუკუნის ბოლოს შექმნა საუკეთესო სახელმძღვანელო ადამიანის სხეულის შესასწავლად. ჭრილი არის 1776 წლის ცნობილი ნაწარმოების "Ecorche" თავი, რომელიც შეიქმნა მოსამზადებელი ეტაპისთვის და ეწოდა - გენერალიზებული თვითმფრინავების ხელმძღვანელი.

თავის მოკვეთის დახატვის მიზანია:

• შეისწავლეთ ადამიანის თავის დიზაინის დიაგრამა და ძირითადი ელემენტების მდებარეობა, როგორიცაა თვალები, ცხვირი, პირი და ყურები.
• დაიმახსოვრეთ ურთიერთობა ძირითად მასებსა და მოცულობების დამაკავშირებელ კვანძებს შორის.
• დაშალეთ და ისწავლეთ სიბრტყეების და გეგმების გამოყენება ნახატის აგებაში.
• ისწავლეთ შტრიხების სწორად გამოყენება და ტონის განაწილება თავის მთელ მოცულობაზე.

ჭრის კონსტრუქციის ათვისების შემდეგ, სტუდენტი შეძლებს ადვილად დაალაგოს კიდეები და ძირითადი ტონები ნებისმიერ შემდგომ წარმოებაში, რომელიც მოიცავს თაბაშირის თავებს, შემდეგ კი ადგილზე.
ჰუდონის შემოქმედებაში თავი დაყოფილია მრავალ გეგმად და სეგმენტად, რომლებიც, თავის მხრივ, სტრუქტურულად დაკავშირებულია ერთ ფორმაში. კიდეების სანახაობრივი დაყოფა ხშირად აშორებს მოსწავლეებს დავალების მიზნისგან. თქვენ არ უნდა დაიწყოთ მუშაობა კიდეების მონიშვნით ან შეეცადოთ დაიჭიროთ ცალკეული თვითმფრინავების ადგილმდებარეობა. აქაც, როგორც ყველა ნახატში, მოქმედებს პრინციპი: ზოგადიდან კონკრეტულამდე.

გეომეტრიულად დაფუძნებული ჩიპების დიზაინი დაგეხმარებათ სწორად იმუშაოთ ტონებთან და გეგმებთან, შესწავლილი უნარების გამოყენებით. დარტყმის მიმართულება და ინტენსივობა განისაზღვრება დიზაინის ლოგიკურად განლაგებული სეგმენტებით, რომლებიც ნათლად აჩვენებენ სად უნდა წავიდეს ინსულტი, სად არის უფრო მუქი და სად არის მსუბუქი.
დაჭრაზე მუშაობისას შეძენილი უნარები გამოადგება შემდგომ ამოცანებს. განსაკუთრებით, სკულპტურაზე მითითებული გეგმებისა და კიდეების სქემის გამოყენების შესაძლებლობა გამოადგება ანტიკვარული თავებით, მოგვიანებით კი, მჯდომარეებთან მუშაობისას.

წინასწარი მორთვის ესკიზის ტექნიკა ყველაზე ცნობილი მხატვრების მიერ გამოიყენება მე -15 საუკუნის დასაწყისიდან. ადამიანის თავის გამარტივებული ნახატის ყველაზე ადრე შემორჩენილი მაგალითი თარიღდება 1404 წლით და შეიქმნა რენესანსის აკვანში, ფლორენციაში. ამ ტექნიკას მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყენებდნენ მხატვრები ტომებისა და გეგმების წინასწარ გასაფორმებლად. ჟან-ანტუან ჰუდონის წყალობით იგი მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელოს სახით განხორციელდა და გახდა სტანდარტი თავის ასაგებად. ეს ტექნიკა ძალიან მოსახერხებელია ნებისმიერი წარმოების ანალიზისა და მშენებლობისთვის.

პროგრამაში არის ამოცანები, რომლებიც არის ამოსავალი წერტილები, მწვერვალები, რომლებზედაც ამაღლდება მოსწავლე სასწავლო პროცესში და საიდანაც იგზავნება შემდგომ მოგზაურობაზე. სტუბის დახატვა პროგრამაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა, სადაც მიზანშეწონილია მეტი ყურადღება მიაქციოთ და სცადოთ დადგმის გამოსახვა სხვადასხვა კუთხით.