გოგენის ველის ერთ-ერთი სახელი. პოლ გოგენი: უჩვეულო ადამიანის არაჩვეულებრივი ბიოგრაფია

ფრანგი პოსტიმპრესიონისტი მხატვრის პოლ გოგენის წინააღმდეგობრივმა პერსონაჟმა და მისმა უჩვეულო ბედმა მის ნამუშევრებში განსაკუთრებული ახალი რეალობა შექმნა, სადაც ფერი დომინანტურ როლს ასრულებს. იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, რომლებიც მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ჩრდილებს, მხატვარი თავის აზრებს გადმოსცემდა თავშეკავებული კომპოზიციის, ფიგურებისა და ფერების მკაფიო მონახაზის საშუალებით. გოგენის მაქსიმალიზმი, ევროპული ცივილიზაციის უარყოფა და თავშეკავება, გაზრდილი ინტერესი ევროპისთვის უცხო სამხრეთ ამერიკის კუნძულების კულტურებისადმი, "სინთეტიზმის" ახალი კონცეფციის დანერგვამ და დედამიწაზე სამოთხის განცდის პოვნის სურვილმა მხატვარს მისცა საშუალება. რომ თავისი განსაკუთრებული ადგილი დაიკავოს მე-19 საუკუნის ბოლოს ხელოვნების სამყაროში.

ცივილიზაციიდან საზღვარგარეთის ქვეყნებამდე

პოლ გოგენი დაიბადა 1848 წლის 7 ივნისს პარიზში. მისი მშობლები იყვნენ ფრანგი ჟურნალისტი, რადიკალური რესპუბლიკანიზმის მიმდევარი და ფრანგულ-პერუელი წარმოშობის დედა. წარუმატებელი რევოლუციური გადატრიალების შემდეგ ოჯახი იძულებული გახდა დედის მშობლებთან გადასულიყო პერუში. მხატვრის მამა მოგზაურობის დროს გულის შეტევით გარდაიცვალა და პავლეს ოჯახი შვიდი წელი ცხოვრობდა სამხრეთ ამერიკაში.

საფრანგეთში დაბრუნებული გოგენები ორლეანში დასახლდნენ. პოლ სწრაფად დაიღალა პროვინციული ქალაქის არაჩვეულებრივი ცხოვრებით. სათავგადასავლო ხასიათის მახასიათებლებმა მიიყვანა იგი სავაჭრო გემზე, შემდეგ კი საზღვაო ფლოტში, სადაც პავლე ეწვია ბრაზილიას, პანამას, ოკეანიის კუნძულებს და განაგრძო მოგზაურობა ხმელთაშუა ზღვიდან არქტიკულ წრეში, სანამ სამსახური არ დატოვა. ამ დროისთვის მომავალი მხატვარი მარტო დარჩა, დედა გარდაეცვალა, მასზე მეურვეობა გუსტავ აროზმა აიღო და პოლი საფონდო ბირჟაზე დაასაქმა. ღირსეულმა შემოსავალმა და ახალ სფეროში წარმატებამ წინასწარ უნდა განესაზღვრა მდიდარი ბურჟუას ცხოვრება მრავალი წლის განმავლობაში.

ოჯახი თუ კრეატიულობა

ამავდროულად, გოგენი შეხვდა გუვერნანტ მეტე-სოფია გარდს, რომელიც თან ახლდა მდიდარ დანიელ მემკვიდრეს. გუვერნანტის მრუდე ფიგურა, მონდომება, ღიმილი სახე და ლაპარაკის მანერა მიზანმიმართული გაუბედაობის გარეშე მოხიბლა გოგენს. მეტა-სოფია გადი არ გამოირჩეოდა სენსუალურობით, არ ცნობდა კოკეტობას, თავისუფლად იქცეოდა და პირდაპირ გამოხატავდა საკუთარ თავს, რაც გამოარჩევდა მას სხვა ახალგაზრდებისგან. ამან ბევრი მამაკაცი მოიგერია, პირიქით, მეოცნებე გოგენი მოხიბლა. თავდაჯერებულად მან დაინახა ორიგინალური პერსონაჟი და გოგონას ყოფნამ განდევნა მარტოობა, რომელიც მას ტანჯავდა. მეტა მას მფარველად მოეჩვენა, რომლის მკლავებშიც ბავშვივით მშვიდად გრძნობდა თავს. მდიდარი გოგენის შეთავაზებამ მეტე გაათავისუფლა ყოველდღიურ პურზე ფიქრისგან. 1873 წლის 22 ნოემბერს ქორწინება შედგა. ამ ქორწინებამ გააჩინა ხუთი შვილი: გოგონა და ოთხი ბიჭი. პოლმა ქალიშვილს და მეორე ვაჟს მშობლების პატივსაცემად დაარქვა: კლოვისი და ალინა.

შეეძლო თუ არა ახალგაზრდა ცოლს ეფიქრა, რომ მის მდიდარ, პატივცემულ ცხოვრებას ქმრის ხელში მხატვრის უდანაშაულო ფუნჯი დაარღვევდა, რომელიც ზამთრის ერთ დღეს გამოუცხადებდა მას, რომ ამიერიდან ის მხოლოდ მხატვრობით დაკავდებოდა. და მისი შვილები იძულებულნი იქნებოდნენ დაბრუნდნენ ნათესავებთან დანიაში.

იმპრესიონიზმიდან სინთეტიზმამდე

გოგენისთვის მხატვრობა იყო გზა განთავისუფლებისაკენ, ბირჟამ შეუქცევად დაკარგა დრო. მხოლოდ შემოქმედებითობაში, საძულველ პასუხისმგებლობებზე დროის დაკარგვის გარეშე, შეეძლო ის ყოფილიყო საკუთარი თავი. მიაღწია კრიტიკულ წერტილს, დატოვა საფონდო ბირჟა, რამაც კარგი შემოსავალი მოიტანა, გოგენი დარწმუნდა, რომ ყველაფერი ასე მარტივისგან შორს იყო. დანაზოგი გაქრა, ნახატები არ გაიყიდა, მაგრამ ბირჟაზე მუშაობის დაბრუნებამ და ახლად აღმოჩენილი თავისუფლების მიტოვებამ შეაშინა გოგენი.

გაურკვევლად, მოღუშული, ბრმად მოძრაობდა, გოგენი ცდილობდა ჩაერგო მასში მძვინვარებული ფერების და ფორმების სამყარო. მანეს გავლენით მან ამ დროს არაერთი ნატურმორტები დახატა და შექმნა ნამუშევრების სერია ბრეტანის სანაპიროზე. მაგრამ ცივილიზაციის მოზიდვა აიძულებს მას წავიდეს მარტინიკაში, მონაწილეობა მიიღოს პანამის არხის მშენებლობაში და გამოჯანმრთელდეს ანტილების ჭაობის ციებ-ცხელებისგან.

კუნძულის პერიოდის ნამუშევრები ხდება უჩვეულოდ ფერადი, ნათელი და არ ჯდება იმპრესიონიზმის კანონების ჩარჩოებში. მოგვიანებით, საფრანგეთში ჩასვლისთანავე, პონტ-ავენში გოგენმა გააერთიანა მხატვრები "ფერთა სინთეტიზმის" სკოლაში, რომელიც ხასიათდებოდა ფორმების გამარტივებითა და განზოგადებით: მუქი ხაზის მონახაზი ივსებოდა ფერის ლაქით. ამ მეთოდმა ნამუშევრებს მისცა ექსპრესიულობა და ამავდროულად დეკორატიულობა, რაც მათ ძალიან ნათელს ხდიდა. სწორედ ასე დაიწერა „იაკობი ანგელოზთან ჭიდაობა“ და „კაფე არლში“ (1888). ეს ყველაფერი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ჩრდილების თამაშისგან, სინათლის თამაშიდან, რომელიც არღვევს ფოთლებს, ხაზს უსვამს წყალს - ყველა იმ ტექნიკისგან, რომელიც ასე დამახასიათებელია იმპრესიონისტებისთვის.

იმპრესიონისტებისა და „სინთეტიკების“ გამოფენის წარუმატებლობის შემდეგ გოგენი ტოვებს საფრანგეთს და მიდის ოკეანიაში. ტაიტისა და დომინიკის კუნძულები სრულად შეესაბამებოდა მის ოცნებას ევროპული ცივილიზაციის ნიშნებისგან დაცლილ სამყაროზე. ამ პერიოდის მრავალი ნამუშევარი გამოირჩევა ღია მზის სიკაშკაშით, რომელიც გადმოსცემს პოლინეზიის მდიდარ ფერებს. ფერთა სიბრტყეზე სტატიკური ფიგურების სტილისტიკის ტექნიკა კომპოზიციებს დეკორატიულ პანელებად აქცევს. პრიმიტიული ადამიანის კანონებით ცხოვრების სურვილი, ცივილიზაციის გავლენის გარეშე, შეაჩერა საფრანგეთში იძულებითმა დაბრუნებამ ცუდი ფიზიკური ჯანმრთელობის გამო.

ფატალური მეგობრობა

გოგენი გარკვეულ დროს ატარებს პარიზში, ბრეტანში და რჩება ვან გოგთან არლში, სადაც ტრაგიკული ინციდენტი ხდება. გოგენის ენთუზიაზმმა თაყვანისმცემლებმა ბრეტანში უნებურად მისცეს მხატვარს საშუალება, ვან გოგს მასწავლებლის პოზიციიდან მოეპყრო. ვან გოგის ეგზალტაციამ და გოგენის მაქსიმალიზმმა მათ შორის სერიოზული სკანდალები გამოიწვია, რომელთაგან ერთ-ერთის დროს ვან გოგი დანით მივარდა გოგენს და შემდეგ ყურს აჭრის. ეს ეპიზოდი აიძულებს გოგენს დატოვოს არლი და გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაბრუნდეს ტაიტიში.

ეძებს სამოთხეს დედამიწაზე

ჩალის ქოხი, შორეული სოფელი და კაშკაშა პალიტრა ნამუშევრებშია, რომელიც ასახავს ტროპიკულ ბუნებას: ზღვა, გამწვანება, მზე. ამ დროის ტილოებზე გამოსახულია გოგენის ახალგაზრდა ცოლი, ტეჰურა, რომელიც მშობლებმა ნებაყოფლობით დაქორწინდნენ ცამეტი წლის ასაკში.

ფულის მუდმივმა ნაკლებობამ, ჯანმრთელობის პრობლემებმა და ადგილობრივ გოგოებთან უხამსი ურთიერთობებით გამოწვეული სერიოზული ვენერიული დაავადება აიძულა გოგენი კვლავ საფრანგეთში დაბრუნებულიყო. მემკვიდრეობის მიღების შემდეგ, მხატვარი კვლავ დაბრუნდა ტაიტიში, შემდეგ კუნძულ ჰივა ოაში, სადაც 1903 წლის მაისში გარდაიცვალა გულის შეტევით.

გოგენის გარდაცვალებიდან სამი კვირის შემდეგ, მისი ქონება გაიყიდა და აუქციონზე თითქმის არაფრად გაიყიდა. ტაიტის დედაქალაქიდან ერთმა „ექსპერტმა“ უბრალოდ გადააგდო ზოგიერთი ნახატი და აკვარელი. დარჩენილი ნამუშევრები აუქციონზე საზღვაო ძალების ოფიცრებმა შეიძინეს. ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, „დედობა“, ას ორმოცდაათი ფრანკით გაიყიდა და შემფასებელმა საერთოდ აჩვენა „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ თავდაყირა და დაარქვეს მას სახელი… „ნიაგარას ჩანჩქერი“.

პოსტიმრესიონისტი და სინთეტიზმის ნოვატორი

სეზანთან, სერატთან და ვან გოგთან ერთად, გოგენი ითვლება პოსტიმპრესიონიზმის უდიდეს ოსტატად. გაკვეთილების ათვისების შემდეგ მან შექმნა თავისი უნიკალური მხატვრული ენა, თანამედროვე მხატვრობის ისტორიაში შეიტანა ტრადიციული ნატურალიზმის უარყოფა, აბსტრაქტული სიმბოლოების აღება და ბუნების ფიგურები, როგორც ამოსავალი წერტილი, ხაზს უსვამს გასაოცარ და იდუმალ ფერთა ქსოვილებს.

სტატიის წერისას გამოყენებული იქნა შემდეგი ლიტერატურა:
"მსოფლიო ფერწერის ილუსტრირებული ენციკლოპედია", შედგენილი E.V. ივანოვა
„იმპრესიონიზმისა და პოსტიმპრესიონიზმის ენციკლოპედია“, შედგენილი თ.გ. პეტროვეცი
"გოგენის ცხოვრება", ა. პერუჩი

მარინა სტასკევიჩი

1903 წლის 8 მაისს საფრანგეთის პოლინეზიაში, კუნძულ ჰივა ოაზე, ევგენი ანრი პოლ გოგენი 54 წლის ასაკში გარდაიცვალა სიფილისით. მამა, რომელიც საკუთარმა შვილებმა დაივიწყეს, მწერალი, რომელიც პარიზელი ჟურნალისტების სასაცილოდ იქცა, მხატვარი, რომელსაც მისი თანამედროვეები დასცინოდნენ, ვერც კი წარმოიდგენდა, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი ნახატები ათობით ათასი დოლარი დაჯდებოდა. ჩვენი მიმოხილვა შეიცავს დიდი მხატვრის 10 ნახატს, რომელიც ასახავს ტაჰიტელ ქალებს, რომლებმაც გოგენს სიყვარული, სიხარული და შთაგონება მისცეს.

1. ტაჰიტი ქალები სანაპიროზე (1891)

ტაიტი ქალები სანაპიროზე. 1891 წ პარიზი. დ'ორსეის მუზეუმი.

ტაიტიში პოლ გოგენმა დახატა 50-ზე მეტი ნახატი, მისი საუკეთესო ნახატები. ქალები განსაკუთრებული თემა იყო ტემპერამენტიანი მხატვრისთვის. და ტაიტის ქალები განსაკუთრებული იყვნენ პირველ ევროპასთან შედარებით. ფრანგი მწერალი დესფონტენი წერდა: მათი სიამოვნება შეუძლებელია, მათ ყოველთვის აკლიათ ფული, რაც არ უნდა გულუხვი იყოთ... ხვალინდელ დღეზე ფიქრი და მადლიერების გრძნობა – ორივე ერთნაირად უცხოა ტაიტიელებისთვის. ისინი ცხოვრობენ მხოლოდ აწმყოში, არ ფიქრობენ მომავალზე, არ ახსოვს წარსული. ყველაზე სათუთი, ყველაზე ერთგული შეყვარებული დავიწყებულია, როგორც კი ის ზღურბლს სცილდება, დავიწყებული ფაქტიურად მეორე დღესვე. მათთვის მთავარია სიმღერით, ცეკვით, ალკოჰოლით და სიყვარულით დათვრა».

2. Parau Parau - საუბარი (1891)

ამ ნახატზე წარწერა თავად გოგენმა გააკეთა, რომელიც კუნძულელების ენიდან ითარგმნება როგორც "ჭორი". ქალები წრეში სხედან და საუბრით არიან დაკავებულნი, მაგრამ სურათის სიუჟეტის ყოველდღიურობა მას საიდუმლოებას არ აკლებს. ეს სურათი არ არის იმდენად კონკრეტული რეალობა, რამდენადაც მარადიული სამყაროს გამოსახულება და ტაიტის ეგზოტიკური ბუნება მხოლოდ ამ სამყაროს ორგანული ნაწილია.

თავად გოგენი გახდა ამ სამყაროს ორგანული ნაწილი - ის არ ზრუნავდა ქალებზე, არ უყვარდა და არ მოითხოვდა ადგილობრივი ქალბატონებისგან იმას, რისი მიცემაც თავიდანვე არ შეეძლოთ. ევროპაში დარჩენილ საყვარელ მეუღლესთან განშორების შემდეგ მან თავი ფიზიკური სიყვარულით ანუგეშა. საბედნიეროდ, ტაიტიელი ქალები სიყვარულს აძლევდნენ ნებისმიერ გაუთხოვარ მამაკაცს, რაც მათ უნდა გაეკეთებინათ, თითით გაქცეულიყვნენ იმ ახალგაზრდა ქალბატონზე, რომელიც მოსწონდათ და გადაეხადათ მისი „მეურვე“.

3. მისი სახელია ვაირაუმატი (1892)

და მაინც გოგენი ბედნიერი იყო ტაიტიზე. მას მუშაობა განსაკუთრებით მაშინ გაუჩნდა, როცა 16 წლის თეჰურა თავის ქოხში გადავიდა. ტალღოვანი თმით შავგვრემანი გოგონასთვის მშობლებმა ძალიან ცოტას წაართვეს გოგენი. ახლა ღამით გოგენის ქოხში ღამის შუქი ჩაქრა - ტეჰურას ეშინოდა მოჩვენებების, რომლებიც ფრთებში ელოდნენ. ყოველ დილით პავლე მოჰქონდა წყალი ჭიდან, რწყავდა ბაღს და იდგა მოლბერტთან. გოგენი მზად იყო სამუდამოდ ასე ეცხოვრა.

ერთხელ ტეჰურამ მხატვარს უთხრა არეოის საიდუმლო საზოგადოების შესახებ, რომელიც განსაკუთრებული გავლენით სარგებლობდა კუნძულებზე და თავს ღმერთ ოროს მიმდევრებად თვლიდა. როდესაც გოგენმა მათ შესახებ შეიტყო, გაუჩნდა იდეა, დაეხატა ღმერთ ოროს შესახებ სურათი. მხატვარმა ნახატს უწოდა "მისი სახელია ვაირაუმატი".

ნახატზე თავად ვაირაუმატი გამოსახულია სიყვარულის საწოლზე მჯდომარე, საყვარლის ახალი ხილით მის ფეხებთან. ვაირაუმათის უკან წითელ ტანსაცმლით არის ღმერთი ორო. ტილოს სიღრმეში ორი კერპი ჩანს. გოგენის მიერ გამოგონილი ტაჰიტის მთელი პეიზაჟი გამიზნულია სიყვარულის პერსონიფიკაციისთვის.

4. Manao Tupapau - The Spirit of the Dead Awakens (1892)

ნახატის სათაურს „მანაო ტუპაპაუ“ ორი მნიშვნელობა აქვს – „ის ფიქრობს მოჩვენებაზე“ და „აჩრდილი მასზე ფიქრობს“. გოგენის სურათის დახატვის მიზეზი საშინაო სიტუაციამ მისცა. ის სამუშაოზე იყო წასული პაპიტეში და სახლში გვიან ღამემდე არ დაბრუნებულა. სახლი სიბნელეში იყო გახვეული, რადგან ნათურაში ზეთი ამოიწურა. როდესაც პოლმა ასანთი აანთო, დაინახა, რომ თეურა საშინლად კანკალებდა და საწოლს ეჭირა. ყველა მკვიდრს ეშინოდა აჩრდილების და ამიტომ ღამით ქოხებში შუქს არ ანთებდნენ.

გოგენმა ეს ამბავი თავის ბლოკნოტში ჩადო და პროზაულად დაასრულა: ”ზოგადად, ეს მხოლოდ შიშველია პოლინეზიიდან”.

5. მეფის ცოლი (1896 წ.)

გოგენმა დახატა მეფის ცოლი ტაიტიში მეორე ყოფნისას. ტაიტიელი ლამაზმანი თავის უკან წითელი ვენტილატორით, რაც ჰონორარის ნიშანია, მახსენდება ედუარდ მანეს ოლიმპია და ტიციანის ურბინოს ვენერა. ფერდობზე მცოცავი მხეცი ქალურ მისტიკას განასახიერებს. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი, თავად მხატვრის აზრით, ნახატის ფერია. „...მეჩვენება, რომ ფერთა თვალსაზრისით, არასოდეს შემიქმნია არც ერთი რამ ასეთი ძლიერი საზეიმო ჟღერადობით“, - წერდა გოგენი ერთ-ერთ მეგობარს.

6. Ea haere ia oe - სად მიდიხარ? (ქალი, რომელსაც ხილი უჭირავს). (1893)

Title="Ea haere ia oe - სად მიდიხარ? (ქალი, რომელსაც ხილი უჭირავს). 1893 წ.
სანქტ-პეტერბურგი. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი." border="0" vspace="5">!}

ეა ჰაერე ია ოე - სად მიდიხარ? (ქალი, რომელსაც ხილი უჭირავს). 1893 წ.
სანქტ-პეტერბურგი. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი.

გოგენი პოლინეზიაში მიიყვანა სრული ჰარმონიის რომანტიულმა ოცნებამ - იდუმალ, ეგზოტიკურ და ევროპისგან მთლად განსხვავებულ სამყაროში. მან დაინახა ცხოვრების მარადიული რიტმი, რომელიც განსახიერებულია ოკეანიის ცოცხალ ფერებში და თავად კუნძულელები იყვნენ მისთვის შთაგონების წყარო.

ნახატის სათაური მაორის ენიდან ითარგმნება, როგორც მისალმება "სად მიდიხარ?" ყველაზე ერთი შეხედვით უბრალო მოტივმა თითქმის რიტუალური საზეიმოდ შეიძინა. ნახატზე გამოსახული გოგრა (ასე ატარებდნენ კუნძულელებმა წყალი) ტაიტის სამოთხის სიმბოლოდ იქცა. ამ სურათის თავისებურება მზის სინათლის განცდაა, რომელიც მატერიალიზდება წითელ-ცეცხლოვან პარეოში გამოსახული ტაიტი ქალის ბნელ სხეულში.

7. Te awae no Maria - მარიამის თვე (1899)

ნახატი, რომლის მთავარი თემა გაზაფხულის ბუნების აყვავება იყო, გოგენმა სიცოცხლის ბოლო წლებში დახატა, რომელიც მან ტაიტიში გაატარა. ნახატის სახელწოდება - მარიამის თვე - განპირობებულია იმით, რომ კათოლიკურ ეკლესიაში მაისის ყველა ღვთისმსახურება ღვთისმშობლის კულტს უკავშირდებოდა.

მთელი სურათი გამსჭვალულია მხატვრის შთაბეჭდილებებით ეგზოტიკური სამყაროს შესახებ, რომელშიც ის ჩაეფლო. ნახატზე ქალის პოზა მოგვაგონებს სკულპტურას კუნძულ ჯავის ტაძრიდან. მას თეთრი ხალათი აცვია, რომელსაც სიწმინდის სიმბოლოდ მიიჩნევენ როგორც ტაჰიტები, ასევე ქრისტიანები. მხატვარმა ამ ნახატში გააერთიანა სხვადასხვა რელიგიები, შექმნა პირველყოფილი ბუნების გამოსახულება.

8. ქალები ზღვის სანაპიროზე (დედობა) (1899)

გოგენის მიერ სიცოცხლის ბოლო წლებში შექმნილი ნახატი მოწმობს მხატვრის სრულ დაშორებას ევროპული ცივილიზაციისგან. ეს ნახატი რეალური მოვლენებით არის შთაგონებული - მხატვრის ტაიტიელ საყვარელს პახურას ვაჟი 1899 წელს შეეძინა.

9. სამი ტაჰიტი ქალი ყვითელ ფონზე. (1899)

მხატვრის კიდევ ერთი უახლესი ნამუშევარია "სამი ტაჰიტი ქალი ყვითელ ფონზე". ის სავსეა იდუმალი სიმბოლოებით, რომელთა გაშიფვრა ყოველთვის შეუძლებელია. შესაძლებელია, რომ მხატვარმა ამ ნამუშევარში რაიმე სიმბოლური ფონი დადო. მაგრამ ამავდროულად, ტილო დეკორატიულია: რიტმული ხაზებისა და ფერის ლაქების სრული ჰარმონია, პლასტიურობა და გრაციოზულობა ქალების პოზებში. ამ ნახატში მხატვარმა სამყარო იმ ბუნებრივი ჰარმონიით გამოსახა, რომელიც ცივილიზებულმა ევროპას დაკარგა.

10. „ნაფეა ფაა იპოიპო“ („როდის გათხოვდები?“) (1892 წ.)

2015 წლის დასაწყისში პოლ გოგენის ნახატი „Nafea Faa Ipoipo“ („როდის გათხოვდები?“) გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში - ის აუქციონზე 300 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ნახატი, რომელიც შვეიცარიელ კოლექციონერ რუდოლფ სტეჰელინს ეკუთვნოდა, 1892 წლით თარიღდება. მან დაადასტურა შედევრის გაყიდვის ფაქტი, თუმცა გარიგების ოდენობა არ გაამჟღავნა. მედიამ გაარკვია, რომ ნახატი იყიდა Qatar Museums ორგანიზაციამ, რომელიც ყიდულობს ხელოვნების ნიმუშებს ყატარის მუზეუმებისთვის.

განსაკუთრებით მხატვრობის მცოდნეებისთვის და მათთვის, ვინც ახლახან ეცნობა მსოფლიო შედევრებს.

პოლ გოგენი ყოველთვის იოლად იტაცებდა და გზას სინანულის გარეშე შორდებოდა. მის ცხოვრებაში ორი მთავარი ქალი ერთმანეთის სრული საპირისპირო იყო. მსუქანი, უხეში დანიელი ქალი და ბნელი, მოქნილი ტაიტიელი. გოგენს პირველს უკავშირებდა 12 წელი ერთად ცხოვრება და ხუთი შვილი, მეორეს ვნებიანი, მაგრამ ხანმოკლე "ტურისტული" ქორწინება. თუმცა, ყველაფრის მიუხედავად, ორივე ამ ქალმა ყველაზე შესამჩნევი კვალი დატოვა როგორც მხატვრის სულში, ასევე მის შემოქმედებაში.

მოხატული კერა

პოლ გოგენმა 1872 წელს პარიზში გაიცნო ახალგაზრდა დანიელი ქალი მეტე სოფი გადი. მომავალმა მხატვარმა სულ ახლახან მიიღო სამუშაო ბირჟის საბროკერო ოფისში და გოგონა მუშაობდა გუვერნანტად დანიის პრემიერ მინისტრის შვილებში. ისინი მომდევნო წლის იანვარში დაინიშნენ, ნოემბერში კი დაქორწინდნენ. მალე წყვილს პირველი შვილი შეეძინა და მათი ბიზნესი წამოიჭრა. გოგენმა მიიღო კარგად ანაზღაურებადი სამსახური ბანკში; საკმარისზე მეტი იყო ფული ღირსეული ცხოვრებისთვის მისი ოჯახისთვის და პოლის მთავარი გატაცებისთვის - მხატვრობა. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში გოგენი დარჩა მხოლოდ სხვა ადამიანების ნამუშევრების მცოდნე და კოლექციონერი, მაგრამ საბოლოოდ მან თავად დაიწყო წერა.

გოგენის პირველი ნამუშევრები:

სენ-კლუდის ტყეში
პოლ გოგენი 1873 წელი, 24 × 34 სმ

გოგენი არ იყო პროფესიონალი მხატვარი, მან დაიწყო ხატვა როგორც მოყვარული. თუმცა, მოგვიანებით იგი გახდა პოსტიმპრესიონიზმის უდიდესი წარმომადგენელი.

პ. გოგენი "ვან გოგი და მზესუმზირები" (1888)
პერუში გატარებულმა ბავშვობამ გოგენს გაუჩინა ლტოლვა ეგზოტიკური ადგილებისკენ. მხატვარი ცივილიზაციას დაავადებად თვლიდა. მას სურდა ბუნებასთან შერწყმა, ამიტომ 1891 წელს გაემგზავრა ტაიტიში (საფრანგეთის პოლინეზია) და აქ ბევრი დაწერა. მოკლევადიანი, 2 წლით დაბრუნება საფრანგეთში და ისევ გამგზავრება (სამუდამოდ) ოკეანიაში: ჯერ ტაიტიში, ხოლო 1901 წლიდან კუნძულ ჰივა ოაში (მარკეზას კუნძულები). აქ ის დაქორწინდება ახალგაზრდა ტაჰიტელ ქალზე და მუშაობს: წერს თავის საუკეთესო ნახატებს, მოთხრობებს და მუშაობს ჟურნალისტად. ის აერთიანებს ოკეანიის ხალხების რეალურ ცხოვრებასა და ცხოვრების წესზე დაკვირვებებს ადგილობრივ მითებთან.
სწორედ აქ გარდაიცვალა პოლ გოგენი 1903 წელს.

პოლ გოგენის ნამუშევრები

პოპულარობა გოგენს სიკვდილის შემდეგ მოუვიდა. მოდით შევხედოთ მის რამდენიმე ნამუშევარს.

პ.გოგენი „ბრეტონული გოლგოთა“ („მწვანე ქრისტე“) (1889). ტილო, ზეთი. 73,5 x 92 სმ. სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი (ბრიუსელი)
პონტ-ავენის მიდამოებში გოგენი ხშირად ხედავდა უძველეს ქვის ჯვარცმებს. ისინი ხავსით იყო დაფარული. ნახატი მან შექმნა ამ უძველესი კერპების შთაბეჭდილების ქვეშ.

პ. გოგენი „ქალი ყვავილით“ (1891). ტილო, ზეთი. 70,5 x 46,5 სმ. New Carlsberg Glyptotek (კოპენჰაგენი)
ეს ნახატი შეიქმნა მხატვრის მიერ ტაიტიზე - პირველი ტაჰიტური ციკლის ნახატებიდან. მან თავად აღწერა მისი შექმნის ისტორია. ქალი გოგენის მეზობელია, იგი მივიდა მასთან, დაინტერესდა კედელზე არსებული ნახატებით (რეპროდუქციები მანეს და სხვა მხატვრების ნახატებიდან). მან ისარგებლა ამ ვიზიტით და დახატა ტაჰიტი ქალის პორტრეტი, მაგრამ ის გაიქცა. ერთი საათის შემდეგ ის დაბრუნდა ელეგანტურ კაბაში გამოწყობილი და ყვავილით თმაში. ის არ აკმაყოფილებდა ევროპულ სტანდარტებს, მაგრამ მის თვისებებში გოგენი ხედავდა რაფაელის ჰარმონიას.
პორტრეტის ყვითელ და წითელ ფონს სტილიზებული ყვავილები ამშვენებს. ქალის თმაში ყვავილი ტაიტური გარდენია. ეს ყვავილი ასევე გამოიყენება სუნამოების დასამზადებლად.

პ. გოგენი „მიცვალებულთა სულს არ სძინავს“ (1892). ტილო, ზეთი. 72,4 x 92,4 სმ. ოლბრაიტ-ნოქსის სამხატვრო გალერეა (ბაფალო, ნიუ-იორკი)
ნახატიც ტაიტის ციკლიდანაა. ფიქციის რეალობასთან შერევა დამახასიათებელი იყო ტაჰიტური კულტურისთვის. The Young Girl დაფუძნებულია ტეჰურაზე, გოგენის ახალგაზრდა ტაიტიელ ცოლზე. სული გამოსახულია როგორც ჩვეულებრივი ქალი. ნახატის პირქუში მეწამული ფონი მისტიკურ ატმოსფეროს ქმნის.
ტილო რეალური მოვლენის შედეგად შეიქმნა: გოგენმა გზა დაბინდვამდე გადაიდო. თეჰურა მას ელოდა, მაგრამ ნათურაში ზეთი ამოიწურა და სიბნელეში იწვა. სახლში შესვლისას მან ასანთი დაარტყა, რამაც იგი ძალიან შეაშინა: მან ის მოჩვენებად შეატყუა. ტაიტიელებს ძალიან ეშინოდათ მოჩვენებების. გოგენმა მოჩვენება ჩვეულებრივი ქალის სახით გამოსახა, რადგან... ტაიტიელებს, რომლებსაც არ ჰქონდათ წაკითხული წიგნები და არ ყოფილან თეატრში, მათი წარმოდგენა მხოლოდ რეალური ცხოვრებიდან შეეძლოთ.

პ. გოგენი "ოჰ, ეჭვიანობ?" (1892 წ.). ტილო, ზეთი. 66 x 89 სმ სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი (მოსკოვი)
ნახატი დახატულია გოგენის მოღვაწეობის პოლინეზიურ პერიოდში. იგი ეფუძნება სცენას ცხოვრებიდან, რომელიც მან მოგვიანებით აღწერა წიგნში "ნოა ნოა": "ნაპირზე ორი და არის. ახლახან გაცურეს და ახლა მათი სხეულები ქვიშაზეა გაშლილი შემთხვევით, ვნებათაღელვადი პოზებით - საუბრობენ გუშინდელსა და ხვალ სიყვარულზე. ერთი მოგონება იწვევს უთანხმოებას: „როგორ? ეჭვიანობ!"

პ. გოგენი „ქალი, რომელსაც ხილი ეჭირა“ (1893). ტილო, ზეთი. 92,5 x 73,5 სმ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
ნახატზე გამოსახულია ტაჰიტური სოფელი. ჩანს ორი უბრალო ბალახიანი ქოხი. ნახატის წინა პლანზე ახალგაზრდა ტაჰიტი ქალია, რომელსაც ხელში ლიმონისფერი მანგო უჭირავს. მისი სახე სერიოზული და გამომხატველია, მზერა ყურადღებიანი. ითვლება, რომ გოგენის ახალგაზრდა ცოლი, ტაჰიტიან ტეჰურა, მისი მოდელი იყო.
ტაიტის პეიზაჟი ზოგადად ნაჩვენებია: სურათზე არ არის მზის სხივები ან ჰაერის ვიბრაცია, მაგრამ ტროპიკული მზის სითბო იგრძნობა ქალის კანის ფერში, ცის ლურჯში და ტოტების სიმშვიდე. ქალი თითქოს ბუნების განუყოფელი ნაწილია.

პ. გოგენი „აღარასდროს“ (1897). ტილო, ზეთი. Courtauld Art Institute (ლონდონი)
ნახატი არის პოლ გოგენის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, რომელიც დახატულია ტაიტიზე.
შიშველი ტაიტიელი გოგონა მდიდარ საწოლზე წევს. ის თითქოს რაღაცას ყურადღებით უსმენს. ფონზე ხედავთ კარიბჭეს და მასში ორი ადამიანი საუბრობს. იქვე არის შავი ჩიტი, რომელიც ყორანს ჰგავს.
სურათის ფერთა სქემა ბნელია, ამიტომ სურათი საგანგაშოა. საწოლზე მწოლიარე ქალი კი შეშფოთებული გამოიყურება: ან ყორანს უყურებს, ან გვერდით ოთახში მოლაპარაკეებს. სქელი ჯაგრისები, ნათელი, ექსპრესიული ფერები წინასწარმეტყველებს ექსპრესიონიზმს.

პ. გოგენი „საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" (1897-1898 წწ.). ტილო, ზეთი. 131,1 x 374,6 სმ. სახვითი ხელოვნების მუზეუმი (ბოსტონი, აშშ)
ეს არის პოლ გოგენის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. მხატვარმა ეს ნამუშევარი თავისი აზრების ამაღლებულ კულმინაციად მიიჩნია.
ამ ნახატის დასრულების შემდეგ გოგენმა გადაწყვიტა თვითმკვლელობა. გოგენი ჩავიდა ტაიტიში 1891 წელს იმ იმედით, რომ იპოვიდა სამოთხეს დედამიწაზე, ცივილიზაციისგან ხელუხლებელი, სადაც მას შეეძლო მიემართა პრიმიტიული ხელოვნების საფუძვლებზე. მაგრამ რეალობამ მას იმედი გაუცრუა.
მან მიუთითა, რომ ნახატი უნდა იკითხებოდეს მარჯვნიდან მარცხნივ: ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას". ფონზე ლურჯი კერპი წარმოადგენს "სხვა სამყაროს". ნახატის სისრულის შესახებ მან შემდეგი თქვა: ”მე მჯერა, რომ ეს ნახატი არა მხოლოდ აღემატება ჩემს ყველა წინა ნახატს და რომ მე არასოდეს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს”.
ნახატი შესრულებულია პოსტიმპრესიონისტულ სტილში. საღებავებისა და სქელი შტრიხების მკაფიო გამოყენება ჯერ კიდევ ასახავს იმპრესიონიზმის პრინციპებს, მაგრამ ექსპრესიონიზმის ემოციურობა და ძალა ასევე უკვე აშკარაა.

ის წარმატებული მეწარმე იყო და რამდენიმე წელიწადში მოახერხა დიდი სიმდიდრის დაგროვება, რაც საკმარისი იქნებოდა მთელი მისი ოჯახის - ცოლისა და ხუთი შვილის უზრუნველსაყოფად. მაგრამ ერთ მომენტში ეს კაცი მივიდა სახლში და თქვა, რომ სურდა თავისი მოსაწყენი ფინანსური სამუშაო ზეთის საღებავებით, ფუნჯებითა და ტილოებით გაეცვალა. ამრიგად, მან დატოვა ბირჟა და გატაცებული იმით, რაც უყვარდა, არაფერი დარჩა.

ახლა პოლ გოგენის პოსტიმპრესიონისტული ნახატები მილიონ დოლარზე მეტია შეფასებული. მაგალითად, 2015 წელს, მხატვრის ნახატი სახელწოდებით "როდის არის ქორწილი?" (1892), რომელიც ასახავს ორ ტაიტიელ ქალს და თვალწარმტაც ტროპიკულ პეიზაჟს, აუქციონზე 300 მილიონ დოლარად გაიყიდა, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიცოცხლის განმავლობაში ნიჭიერ ფრანგს, ისევე როგორც მის კოლეგას, არასოდეს მიუღია ისეთი აღიარება და დიდება, რაც მას იმსახურებდა. ხელოვნების გულისთვის გოგენმა განზრახ განწირა თავი ღარიბი მოხეტიალე არსებობისთვის და მდიდარი ცხოვრება დაუფარავი სიღარიბეში გაცვალა.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მომავალი მხატვარი დაიბადა სიყვარულის ქალაქში - საფრანგეთის დედაქალაქში - 1848 წლის 7 ივნისს, იმ პრობლემურ დროს, როდესაც სეზანისა და პარმეზანის ქვეყანა პოლიტიკური რყევების წინაშე აღმოჩნდა, რამაც გავლენა მოახდინა ყველა მოქალაქის ცხოვრებაზე - არაჩვეულებრივი ვაჭრებიდან დამთავრებული. მსხვილი მეწარმეები. პავლეს მამა, კლოვისი, წარმოშობით ორლეანის წვრილი ბურჟუაზიიდან იყო, რომელიც მუშაობდა ლიბერალურ ჟურნალისტად ადგილობრივ გაზეთ National-ში და სკრუპულოზურად აშუქებდა სამთავრობო საქმეების ქრონიკებს.

მისი მეუღლე ალინა მარია მზიანი პერუს მკვიდრი იყო, გაიზარდა და გაიზარდა კეთილშობილ ოჯახში. ალინას დედა და, შესაბამისად, გოგენის ბებია, დიდგვაროვანი დონ მარიანოსა და ფლორა ტრისტანის უკანონო ქალიშვილი, რომელიც ემორჩილებოდა უტოპიური სოციალიზმის პოლიტიკურ იდეებს, გახდა კრიტიკული ესეების ავტორი და ავტობიოგრაფიული წიგნი "პარტიის მოხეტიალე". ფლორისა და მისი მეუღლის ანდრე ჩაზალის კავშირი სამწუხაროდ დასრულდა: სავარაუდო შეყვარებული თავს დაესხა ცოლს და მკვლელობის მცდელობისთვის ციხეში წავიდა.

საფრანგეთში პოლიტიკური აჯანყების გამო, კლოვისი, რომელიც წუხდა ოჯახის უსაფრთხოებაზე, იძულებული გახდა ქვეყნიდან გაქცეულიყო. გარდა ამისა, ხელისუფლებამ დახურა გამომცემლობა, სადაც ის მუშაობდა, ჟურნალისტი კი საარსებო წყაროს გარეშე დარჩა. ამიტომ ოჯახის უფროსი მეუღლესთან და პატარა შვილებთან ერთად გემით პერუში 1850 წელს გაემგზავრა.

გოგენის მამა კარგი იმედებით იყო აღსავსე: ის ოცნებობდა სამხრეთ ამერიკის რომელიმე ქვეყანაში დასახლებაზე და ცოლის მშობლების ეგიდით, საკუთარი გაზეთი დაეარსებინა. მაგრამ მამაკაცის გეგმები ვერ განხორციელდა, რადგან მოგზაურობის დროს კლოვისი მოულოდნელად გარდაიცვალა გულის შეტევით. ამიტომ ალინა სამშობლოში ქვრივად დაბრუნდა 18 თვის გოგენთან და მის 2 წლის დასთან მარისთან ერთად.

პოლ შვიდი წლამდე ცხოვრობდა ძველ სამხრეთ ამერიკის შტატში, რომლის თვალწარმტაცი მთიანი გარეუბნები ნებისმიერი ადამიანის ფანტაზიას აღძრავს. ახალგაზრდა გოგენი თვალისმომჭრელი იყო: ბიძის სამკვიდროში, ლიმაში, ის გარშემორტყმული იყო მსახურებითა და ექთნებით. პოლმა შეინარჩუნა ბავშვობის იმ პერიოდის ნათელი მოგონება; მან სიამოვნებით გაიხსენა პერუს უსაზღვრო სივრცეები, რომელთა შთაბეჭდილებები აწუხებდა ნიჭიერ მხატვარს სიცოცხლის ბოლომდე.

გოგენის იდილიური ბავშვობა ამ ტროპიკულ სამოთხეში მოულოდნელად დასრულდა. 1854 წელს პერუში სამოქალაქო კონფლიქტის გამო, დედის მხრიდან გამოჩენილმა ნათესავებმა დაკარგეს პოლიტიკური ძალა და პრივილეგიები. 1855 წელს ალინა მარისთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა ბიძასგან მემკვიდრეობის მისაღებად. ქალი პარიზში დასახლდა და მკერავში დაიწყო შემოსავლის გამომუშავება, პოლი კი ორლეანში დარჩა, სადაც მამამისის ბაბუამ გაზარდა. გამძლეობისა და შრომის წყალობით, 1861 წელს გოგენის დედა გახდა საკუთარი სამკერვალო სახელოსნოს მფლობელი.

რამდენიმე ადგილობრივი სკოლის შემდეგ, გოგენი გაგზავნეს პრესტიჟულ კათოლიკურ პანსიონში (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). პავლე გულმოდგინე სტუდენტი იყო, ამიტომ ბევრ საგანში აჯობებდა, მაგრამ ნიჭიერი ახალგაზრდა განსაკუთრებით კარგად ფლობდა ფრანგულს.

როდესაც მომავალი მხატვარი 14 წლის გახდა, იგი შევიდა პარიზის საზღვაო მოსამზადებელ სკოლაში და ემზადებოდა საზღვაო სკოლაში შესასვლელად. მაგრამ, საბედნიეროდ თუ სამწუხაროდ, 1865 წელს ახალგაზრდამ ჩააბარა გამოცდები შესარჩევ კომისიაში, ამიტომ, იმედის დაკარგვის გარეშე, მან დაიქირავა გემი პილოტად. ამგვარად, ახალგაზრდა გოგენი გაემგზავრა უსაზღვრო წყლის სივრცეში და მთელი თავისი დროის განმავლობაში იმოგზაურა ბევრ ქვეყანაში, ეწვია სამხრეთ ამერიკას, ხმელთაშუა ზღვის სანაპიროებს და გამოიკვლია ჩრდილოეთის ზღვები.

სანამ პავლე ზღვაზე იყო, დედამისი ავადმყოფობისგან გარდაიცვალა. გოგენი რამდენიმე თვის განმავლობაში რჩებოდა სიბნელეში საშინელი ტრაგედიის შესახებ, სანამ დის უსიამოვნო ამბით წერილმა მას ინდოეთისკენ მიმავალ გზაზე გადაუარა. ანდერძით, ალინამ შვილს კარიერა ურჩია, რადგან, მისი აზრით, გოგენი, თავისი ჯიუტი განწყობის გამო, უბედურების შემთხვევაში ვერ დაეყრდნო მეგობრებს ან ნათესავებს.

პოლ არ ეწინააღმდეგებოდა დედის უკანასკნელ სურვილებს და 1871 წელს იგი გაემგზავრა პარიზში დამოუკიდებელი ცხოვრების დასაწყებად. ახალგაზრდას გაუმართლა, რადგან მისი დედის მეგობარი გუსტავ აროსა დაეხმარა 23 წლის ობოლი ბიჭს ნაცვიდან სიმდიდრემდე მიყვანაში. საფონდო ბროკერმა გუსტავმა კომპანიას პოლს ურჩია, რის გამოც ახალგაზრდამ ბროკერის თანამდებობა მიიღო.

ფერწერა

ნიჭიერმა გოგენმა მიაღწია წარმატებას თავის პროფესიაში და კაცმა ფულის ქონა დაიწყო. ათწლიანი კარიერის განმავლობაში ის გახდა საზოგადოებაში პატივსაცემი ადამიანი და მოახერხა ოჯახს ქალაქის ცენტრში კომფორტული ბინა მიეწოდებინა. მისი მეურვე გუსტავ აროსას მსგავსად, პოლმაც დაიწყო ცნობილი იმპრესიონისტების ნახატების ყიდვა და თავისუფალ დროს, ნახატებით შთაგონებული, გოგენმა დაიწყო თავისი ნიჭის გამოცდა.

1873 და 1874 წლებში პოლმა შექმნა პირველი ცოცხალი პეიზაჟები, რომლებიც ასახავდა პერუს კულტურას. ახალგაზრდა მხატვრის ერთ-ერთი სადებიუტო ნამუშევარი, "ტყის სისქე ვიროფში", გამოიფინა სალონში და მიიღო კრიტიკოსების დიდი შეფასებები. მალე დამწყები ოსტატი შეხვდა კამილ პისაროს, ფრანგ მხატვარს. თბილი მეგობრული ურთიერთობა დაიწყო ამ ორ შემოქმედებით ადამიანს შორის; გოგენი ხშირად სტუმრობდა თავის მენტორს პარიზის ჩრდილო-დასავლეთ გარეუბანში - პონტუაზე.

მხატვარი, რომელსაც სძულდა სოციალური ცხოვრება და უყვარდა მარტოობა, სულ უფრო და უფრო ატარებდა თავისუფალ დროს ნახატებს; თანდათან ბროკერი დაიწყო აღქმა არა როგორც დიდი კომპანიის თანამშრომელი, არამედ როგორც ნიჭიერი მხატვარი. გოგენის ბედზე დიდი გავლენა იქონია მისმა გაცნობამ იმპრესიონისტული მოძრაობის გარკვეულ ორიგინალურ წარმომადგენელთან. დეგა მხარს უჭერს პოლს როგორც მორალურად, ასევე ფინანსურად, ყიდულობს მის ექსპრესიულ ნახატებს.

შთაგონების მოსაძებნად და საფრანგეთის ხმაურიანი დედაქალაქიდან დასვენების მიზნით, ოსტატმა ჩაალაგა ჩემოდანი და გაემგზავრა სამოგზაუროდ. ასე რომ, ის ეწვია პანამას, ცხოვრობდა ვან გოგთან ერთად არლში და ეწვია ბრეტანში. 1891 წელს, დედის სამშობლოში გატარებული ბედნიერი ბავშვობის გახსენებისას, გოგენი გაემგზავრა ტაიტიში, ვულკანურ კუნძულზე, რომლის უკიდეგანობა ათავისუფლებს მის ფანტაზიას. ის აღფრთოვანებული იყო მარჯნის რიფებით, მკვრივი ჯუნგლებით, სადაც წვნიანი ხილი იზრდება და ცისფერი ზღვის სანაპიროებით. პოლი ცდილობდა გადმოეტანა ყველა ბუნებრივი ფერი, რაც ნახა ტილოებზე, რის გამოც გოგენის შემოქმედება ორიგინალური და ნათელი აღმოჩნდა.

მხატვარი აკვირდებოდა რა ხდებოდა მის ირგვლივ და ნამუშევრებში აღბეჭდა რასაც აკვირდებოდა მგრძნობიარე მხატვრული თვალით. ასე რომ, ფილმის შეთქმულება "ეჭვიანობ?" (1892) გოგენის თვალწინ რეალურად გამოჩნდა. დაბანის შემდეგ ორი ტაჰიტი და მოდუნებულ პოზებში იწვა სანაპიროზე მცხუნვარე მზის ქვეშ. გოგონას სიყვარულზე დიალოგიდან გოგენმა გაიგო უთანხმოება: „როგორ? ეჭვიანობ!". მოგვიანებით პოლმა აღიარა, რომ ეს ნახატი მისი ერთ-ერთი საყვარელი ქმნილებაა.

იმავე 1892 წელს ოსტატმა დახატა მისტიური ტილო "მკვდრების სული არ სძინავს", რომელიც დამზადებულია მუქი, იდუმალი მეწამული ტონებით. მაყურებელი ხედავს შიშველ ტაჰიტელ ქალს, რომელიც საწოლზე წევს, მის უკან კი სული მუქი ხალათით. ფაქტია, რომ ერთ დღეს მხატვრის ნათურას ზეთი ამოიწურა. მან ასანთი დაარტყა სივრცის გასანათებლად, რითაც შეაშინა თეჰურა. პოლმა დაიწყო ფიქრი, შეეძლო თუ არა ამ გოგონას მხატვრის აღება არა ადამიანად, არამედ აჩრდილად ან სულისთვის, რისიც ტაჰიტებს ძალიან ეშინიათ. გოგენის ამ მისტიურმა აზრებმა მას შთააგონა სურათის შეთქმულება.

ერთი წლის შემდეგ, ოსტატმა დახატა კიდევ ერთი სურათი, სახელწოდებით "ქალი, რომელსაც ხილი უჭირავს". თავისი სტილის მიხედვით, გოგენი ხელს აწერს ამ შედევრს მეორე, მაორი, სახელწოდებით Euhaereiaoe („სად მიდიხარ?“). ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც პავლეს ყველა ნაწარმოებში, ადამიანი და ბუნება სტატიკურია, თითქოს ერთმანეთს ერწყმის. ეს ნახატი თავდაპირველად რუსმა ვაჭარმა შეიძინა; ამჟამად ნამუშევარი მდებარეობს სახელმწიფო ერმიტაჟის კედლებში. სხვათა შორის, მკერავი ქალის ავტორმა სიცოცხლის ბოლო წლებში დაწერა წიგნი NoaNoa, რომელიც გამოიცა 1901 წელს.

პირადი ცხოვრება

1873 წელს პოლ გოგენმა ქორწინება შესთავაზა დანიელ ქალს მატ-სოფი გადს, რომელიც დათანხმდა და შეყვარებულს ოთხი შვილი აჩუქა: ორი ბიჭი და ორი გოგონა. გოგენი აღმერთებდა თავის პირმშო ემილს, რომელიც დაიბადა 1874 წელს. ოსტატის ფუნჯებისა და საღებავების ბევრი ნახატი მორთულია სერიოზული ბიჭის გამოსახულებით, რომელსაც, ნამუშევრების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, უყვარდა წიგნების კითხვა.

სამწუხაროდ, დიდი იმპრესიონისტის ოჯახური ცხოვრება არ იყო უღრუბლო. ოსტატის ნახატები არ გაიყიდა და არ მოიტანა ის შემოსავალი, რაც ოდესღაც ჰქონდათ და მხატვრის ცოლი არ ფიქრობდა, რომ სამოთხე ქოხში იყო მის საყვარელ ადამიანთან ერთად. პავლეს გასაჭირის გამო, რომელიც ძლივს ართმევდა თავის თავს, მეუღლეებს შორის ხშირად ჩნდებოდა ჩხუბი და კონფლიქტი. ტაიტიში ჩასვლის შემდეგ გოგენი დაქორწინდა ახალგაზრდა ადგილობრივ ლამაზმანზე.

სიკვდილი

სანამ გოგენი პაპიტეში იმყოფებოდა, ის ძალიან ნაყოფიერად მუშაობდა და მოახერხა ოთხმოცამდე ტილოს დახატვა, რომლებიც მის კარიერაში საუკეთესოდ ითვლება. მაგრამ ბედმა მოამზადა ახალი დაბრკოლებები ნიჭიერი კაცისთვის. გოგენმა ვერ მოიპოვა აღიარება და პოპულარობა შემოქმედების თაყვანისმცემლებს შორის, ამიტომ იგი დეპრესიაში ჩავარდა.

მის ცხოვრებაში არსებული ბნელი ზოლის გამო, პოლმა არაერთხელ სცადა თვითმკვლელობა. მხატვრის სულიერმა მდგომარეობამ გამოიწვია ჯანმრთელობის გაუარესება; ავტორი "ბრეტონული სოფელი თოვლში" დაავადდა კეთრით. დიდი ოსტატი კუნძულზე 1903 წლის 9 მაისს 54 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

სამწუხაროდ, როგორც ხშირად ხდება, პოპულარობა გოგენს მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ მოუვიდა: ოსტატის გარდაცვალებიდან სამი წლის შემდეგ, მისი ტილოები პარიზში საჯარო გამოფენაზე გამოიფინა. პავლეს ხსოვნას 1986 წელს გადაიღეს ფილმი "მგელი კარის ზღურბლზე", სადაც მხატვრის როლი ჰოლივუდის ცნობილმა მსახიობმა შეასრულა. ბრიტანელმა პროზაიკოსმა ასევე დაწერა ბიოგრაფიული ნაწარმოები "მთვარე და პენი", სადაც პოლ გოგენი გახდა მთავარი გმირის პროტოტიპი.

სამუშაოები

• 1880 - "მკერავი ქალი"
• 1888 - "ხილვა ქადაგების შემდეგ"
• 1888 - "კაფე არლში"
• 1889 - "ყვითელი ქრისტე"
• 1891 - "ქალი ყვავილით"
• 1892 - "მკვდარი სული არ სძინავს"
• 1892 წელი - "ოჰ, ეჭვიანობ?"
• 1893 - "ქალი, რომელსაც ხილი უჭირავს"
• 1893 - "მისი სახელი იყო ვაირაუმატი"
• 1894 - "ბოროტი სულის გართობა"
• 1897–1898 – „საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"
• 1897 - "აღარასდროს"
• 1899 - "ხილის შეგროვება"
• 1902 - "ნატურმორტი თუთიყუშებით"