ვასნეცოვის ნახატების აღწერა. ვიქტორ ვასნეცოვი (მხატვარი)

მპ 3 დამკვრელი

(მუსიკალური აკომპანიმენტი)

სირინი და ალკონოსტი. სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა

ოლეგის დამშვიდობება ცხენთან. ილუსტრაცია A.S. პუშკინის "სიმღერა წინასწარმეტყველ ოლეგის შესახებ".

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი (ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი, 1848–1926), დიდი რუსი მხატვარი, რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი დამაარსებელი მის ეროვნულ-რომანტიკულ ვერსიაში.
დაიბადა სოფელ ლოპიალში (ვიატკას პროვინცია) 1848 წლის 3 (15) მაისს მღვდლის ოჯახში. სწავლობდა ვიატკას სასულიერო სემინარიაში (1862–1867), შემდეგ პეტერბურგის ხელოვნების ხელშემწყობი საზოგადოების ხატვის სკოლაში (სადაც ვასნეცოვის დამრიგებელი იყო ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი) და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში ( 1868–1875 წწ.).

ვასნეცოვი არის სპეციალური „რუსული სტილის“ ფუძემდებელი პან-ევროპული სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის ფარგლებში. მხატვარმა ვასნეცოვმა შეცვალა რუსული ისტორიული ჟანრი, გააერთიანა შუა საუკუნეების მოტივები პოეტური ლეგენდის ან ზღაპრის ამაღელვებელ ატმოსფეროსთან; თუმცა, თავად ზღაპრები ხშირად ხდება მისი დიდი ტილოების თემა. ვასნეცოვის ამ თვალწარმტაცი ეპოსებსა და ზღაპრებს შორისაა ნახატები "რაინდი გზაჯვარედინზე" (1878, რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვცელებთან" (დაფუძნებულია ლეგენდაზე "ზღაპარი". იგორის კამპანია“, 1880), „ალიონუშკა“ (1881), „სამი გმირი“ (1898), „ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელი“ (1897; ყველა ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეაშია). ამ ნამუშევრებიდან ზოგიერთი („მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა“, 1881, იქვე) წარმოადგენს დეკორატიულ პანელის ნახატებს, რომლებიც უკვე დამახასიათებელია არტ ნუვოსთვის და მნახველს ოცნებების სამყაროში გადაჰყავს. დიდი ხნის განმავლობაში მხატვარმა ვერ იპოვა მოდელი თავისი ნახატისთვის "ალიონუშკა". არცერთი გოგონა, მხატვრის თქმით, არ ჰგავდა ივანუშკას ზღაპრულ დას, რომელსაც ასე ნათლად წარმოედგინა. მაგრამ ერთ დღეს მხატვარი მიხვდა, რომ მის გმირს ვეროჩკა მამონტოვას თვალები უნდა ჰქონოდა (იგივე, ვისთანაც სეროვმა დაწერა თავისი "გოგონა ატმებით"). და მაშინვე ხელახლა გადაწერა სახე და გოგონას სთხოვა გაუნძრევლად დამჯდარიყო მის წინ ნახევარი საათი მაინც.

ვასნეცოვმა დაამტკიცა თავი დეკორატიული მხატვრობის ოსტატი პანელში "ქვის ხანა" (1883-85), რომელიც დაწერილია მოსკოვის ისტორიული მუზეუმისთვის, რომელიც ასახავს სლავების ძველ წინაპრებს. მაგრამ მისი ყველაზე დიდი მიღწევა მონუმენტური ხელოვნების სფეროში იყო კიევის ვლადიმირის ტაძრის მოხატულობა (1885-96); ცდილობს მაქსიმალურად განაახლოს ბიზანტიური კანონები, მხატვარი რელიგიურ გამოსახულებებში ლირიკულ, პიროვნულ ელემენტს ნერგავს და მათ ფოლკლორული ორნამენტებით აკადრებს.

ასევე ორიგინალურია ვასნეცოვის წვლილი არქიტექტურისა და დიზაინის ისტორიაში. რუსულ სტილში მან დაინახა არა მხოლოდ ანტიკურობის მიბაძვის საბაბი, არამედ ძველი რუსული არქიტექტურის ისეთი თვისებების რეპროდუცირების საფუძველი, როგორიცაა ორგანული, "მცენარეული" მთლიანობა და ფორმების დეკორატიული სიმდიდრე. მისი ჩანახატების მიხედვით, აბრამცევოში ეკლესია აშენდა შუა საუკუნეების პსკოვ-ნოვგოროდის ტრადიციის (1881-82) და იუმორისტული ზღაპრის „ქოხი ქათმის ფეხებზე“ (1883) სულისკვეთებით. მან ასევე შეიმუშავა ტრეტიაკოვის გალერეის ფასადის დეკორატიული კომპოზიცია (1906 წ.) მოსკოვის გერბით (წმინდა გიორგი დრაკონის დამარცხება) ცენტრში.

1917 წლის შემდეგ, მხატვარი მთლიანად გადავიდა ზღაპრის თემაში, რაც მჭევრმეტყველად მოწმობს ბოლო დიდი ტილოების სათაურებით: "მძინარე პრინცესა", "ბაყაყი პრინცესა", "კაშჩეი უკვდავი", "პრინცესა ნესმეიანა", " სივკა-ბურკა“, „ბაბა იაგა“, „მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა“, „სირინი და ალკონოსტი“... ცხოვრობდა საბჭოთა ხელისუფლების მიერ მისთვის დამსახურებული მხატვრის პენსიით, რომელსაც ის თავის მხრივ. , იძულებული გახდა გაეყიდა სახლი, რომელიც ამჟამად სახლ-მუზეუმია. ამ სახლის ზედა ოთახში დღემდე დგას გმირული მუხის მაგიდა, რომელზეც გამოსახულია უზარმაზარი ორთავიანი არწივი მთელი სიგანით, რომელიც ნათლად ასახავს ვასნეცოვის მონარქიზმის მასშტაბებს და სულს. ვასნეცოვის მნიშვნელობა რუსული მონარქიზმის შემოქმედებითი ელემენტის განვითარებისთვის ძნელია გადაჭარბებული. სწორედ მის ნახატებში აღიზარდა რუსული ავტოკრატიის მომავალი თეორეტიკოსების თაობა (ი. ა. ილინი, პ. ა. ფლორენსკი). სწორედ ვასნეცოვმა დასაბამი მისცა ეროვნულ სკოლას რუსულ ფერწერაში (მ. ნესტეროვი, პ. კორინი, ი. ბილიბინი). შავ-თეთრი ღია ბარათები ვასნეცოვის ნახატების გამოსახულებებით, რომლებიც გამოქვეყნდა მილიონობით ეგზემპლარად პირველი მსოფლიო ომის დროს, ხელი შეუწყო რუსული სულისკვეთების მაღალ პატრიოტულ აღზევებას. არანაკლებ დიდი იყო მხატვრის გავლენა საბჭოთა ხელოვნებასა და კულტურაზე; ეს იყო ვასნეცოვის ბუდიონოვკები (ან როგორც მათ თავდაპირველად უწოდებდნენ - ბოგატირკები), რომლებიც მხატვრის მიერ იყო შექმნილი ცარისტული არმიის ერთი სადღესასწაულო აღლუმისთვის, რომელიც, განსაკუთრებული კომბინაციის გამო. გარემოებები იქცა არმიის ფორმად, რომელმაც 1918-1922 წლებში აღადგინა ქვეყნის ერთიანობა და უარყო საგარეო ინტერვენცია.

ვასნეცოვი გარდაიცვალა მოსკოვში, თავის სტუდიაში, მუშაობდა მხატვარ მ.ვ.ნესტეროვის პორტრეტზე.

ცნობილი ვიქტორ ვასნეცოვის უმცროსი ძმა, გაცილებით ნაკლებად ცნობილი, აპოლინარი ვასნეცოვი ასევე მხატვარი იყო - ის სულაც არ იყო მისი მორცხვი ჩრდილი, მაგრამ ჰქონდა სრულიად ორიგინალური ნიჭი. შესანიშნავი ოსტატი ლანდშაფტის მხატვარი, ა.მ. ვასნეცოვი ცნობილი გახდა, როგორც ძველი მოსკოვის ექსპერტი და შთაგონებული პოეტი. იშვიათია, რომ ვინმეს ერთხელ ნანახი არ ახსოვდეს მისი ნახატები, აკვარელი, ნახატები, აღადგინოს ძველი რუსული დედაქალაქის საინტერესო ზღაპრული და ამავე დროს ასე დამაჯერებლად რეალური სურათი.

IN 1900 წელს აპოლინარი ვასნეცოვი გახდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი, შემდეგ ხელმძღვანელობდა ლანდშაფტის კლასს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ხოლო 1918 წლიდან ხელმძღვანელობდა ძველი მოსკოვის შემსწავლელ კომისიას და ატარებდა არქეოლოგიურ კვლევებს. ქალაქის ცენტრალურ ნაწილში გათხრების დროს.

ვიქტორ ვასნეცოვის შვილიშვილი, ანდრეი ვასნეცოვი, ასევე გახდა მხატვარი, მოგვიანებით ე.წ. "მკაცრი სტილის" ფუძემდებელი. 1988-1992 წლებში ანდრეი ვასნეცოვი იყო სსრკ მხატვართა კავშირის თავმჯდომარე, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი და 1998 წლიდან პრეზიდიუმის წევრი. ის იყო ვასნეცოვის ფონდის საპატიო თავმჯდომარე.

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი (1848-1926) არის დიდი რუსი მხატვარი, რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი დამაარსებელი მის ეროვნულ-რომანტიკულ ვერსიაში. ალბათ, პირველი დიდი რუსი მხატვარი შემოდის ჩვენს ჩვილ ცხოვრებაში თავისი ეპიკური ნახატებით, ზღაპრის ნახატებით და თან გვიყვება მთელი ცხოვრების განმავლობაში, გვაძლევს ბიძგს ასახვისთვის არა მხოლოდ დასახელებული მიმართულების ნამუშევრებით, არამედ მისი ჟანრული ნახატებით, პორტრეტებით. და რელიგიური ნახატები, რომლებიც ჩვენ აღმოვაჩინეთ.

1. Reaper (1867)

ტილო, ზეთი.

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წლის 15 მაისს შორეულ სოფელ ვიატკაში, ლოპიალში, სოფლის მღვდლის დიდ პატრიარქალურ ოჯახში. მალე ოჯახი საცხოვრებლად სოფელ რიაბოვში გადავიდა, სადაც მხატვარმა ბავშვობა გაატარა. მან ადრე დაიწყო ხატვა, მაგრამ ტრადიციის თანახმად, ვაჟებს უნდა დაემკვიდრებინათ მამის პროფესია, ხოლო ბიჭი 1858 წელს გაგზავნეს სასულიერო სკოლაში და მალევე გადაიყვანეს ვიატკას სასულიერო სემინარიაში. სემინარიაში სწავლის ბოლო კურსზე ახალგაზრდამ გადაწყვიტა, რომ ვიატკადან სანკტ-პეტერბურგში წასულიყო და სამხატვრო აკადემიაში ჩასულიყო. შეასრულა ორი ჟანრის სურათი - "რძველი" და "მკელი" (1867) - და ითამაშა ლატარიაში, ვასნეცოვმა ფული გამოიყენა სანკტ-პეტერბურგში წასასვლელად და სწავლის დასაწყებად საზოგადოების წახალისების სკოლაში. ხელოვნება, ხოლო 1868 წელს გახდა აკადემიის სტუდენტი. იძულებული გახდა ფულის შოვნა საარსებო წყაროსთვის, ვასნეცოვი ატარებს კერძო გაკვეთილებს და ასახავს სხვადასხვა პუბლიკაციებს.

2. ალიონუშკა (1881)

ტილო, ზეთი. 121 x 173 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

1881 წელს აბრამცევოში, რუსი ქველმოქმედის სავვა მამონტოვის მამულში მოსკოვთან ახლოს, ვასნეცოვმა დაწერა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები - "ალიონუშკა" - რუსული ზღაპრის სიუჟეტის მიხედვით. ზღაპრის შემაძრწუნებელი სინაზე და ღრმა პოეზია აღელვებდა მხატვრის მგრძნობიარე, მგრძნობიარე გულს. ეს არ არის ზღაპრის სიუჟეტის პირდაპირი რეპროდუქცია, არამედ ღრმა შეღწევა მის ემოციურ სტრუქტურაში, რაც განასხვავებს ვასნეცოვის ნახატს. გოგონას გაყინული პოზა, დახრილი თავი, მხრებზე მიმოფანტული ყავისფერი თმა, სევდით სავსე მზერა - ყველაფერი ალიონუშკას სევდასა და მწუხარებაზე მეტყველებს. ბუნება მის გუნება-განწყობას ემთხვევა, როგორც ჩანს, გოგონასთან ერთად გლოვობს. წვრილი არყის ხეები და ახალგაზრდა ნაძვები ალიონუშკას გარშემო, როგორც ჩანს, იცავს მას ბოროტი სამყაროსგან. ნახატი "ალიონუშკა" ერთ-ერთი პირველია რუსულ ხელოვნებაში, სადაც ხალხური ზღაპრების პოეზია განუყოფლად არის შერწყმული მშობლიური რუსული ბუნების პოეზიასა და გულწრფელობასთან.

3. ბინიდან ბინამდე (1876 წ.)

ტილო, ზეთი. 53,5 x 67,2 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

განსაკუთრებული წარმატება მიაღწია ნახატს "ბინიდან ბინამდე", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა 1875 წლიდან. ღარიბი, მარტოხელა მოხუცების ბედმა, რომლებიც ცივ ყინულ დღეს ქუჩაში გამოაგდეს, თავშესაფარს ეძებს, შეაშფოთა მხატვარი. ღრმა მწუხარება მომდინარეობს სურათიდან, რომელიც მოგვითხრობს უსახლკარო სიბერეზე, უსარგებლო ადამიანების ტრაგედიაზე. "Მე ვფიქრობ,- დაწერა სტასოვმა, - თითოეულ ჩვენგანს შეხვედრია ასეთი ადამიანები. რა საწყალი ხალხი, რა სევდიანი ადამიანური ბუნება!.. მშვენიერი სურათია!“

4. წიგნის მაღაზია (1876 წ.)

ტილო, ზეთი. 84 x 66.3 სმ. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

ნახატმა "წიგნის მაღაზია" უზრუნველყო მისი პოზიცია, როგორც ჟანრის მხატვარი, რომელმაც იცის ცხოვრება და შეუძლია მისი ექსპრესიულად და ნათლად რეპროდუცირება.

5. მფრინავი ხალიჩა (1880 წ.)

ტილო, ზეთი. 165 x 297 სმ ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების მუზეუმი

ვასნეცოვი აქტიურად მუშაობს რუსულ მხატვრობაში ფოლკლორის დანერგვაზე, რომელიც ასახავს რუსული ეროვნული ხასიათის ასპექტებს („მფრინავი ხალიჩა“, 1880 წ.). ზღაპრულ თემებზე ნახატებში მხატვარი აერთიანებს ფოლკლორულ ფანტაზიას რელიგიურ სწავლებასა და სამყაროს მეცნიერულ შეხედულებას.

6. მშვიდი (1881)

ტილო, ზეთი. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

ვ.ა. გილიაროვსკი. ნახატის შესახებ V.M. ვასნეცოვი "მშვიდი".

„ფიჭვები ძინავს. დისტანციები ძინავს.
ისვენებს, ტყეს სძინავს.
წყნარ წყლებში ჩავარდნენ
სამოთხის ანარეკლები.

ფიქრებში ვიჯექი ფიჭვის ხის ქვეშ...
და სიმშვიდე და მშვიდობა -
და პირქუში ფიჭვის ნემსების ჩურჩულში
ცხოვრების სიხარული ჩემ წინაშეა“.

7. რაინდი გზაჯვარედინზე (1882)

ტილო, ზეთი. 167x299 სმ, დროის ქამარი.

"კონტრასტი ჟანრსა და ისტორიას შორის,- წერდა ვ. ვასნეცოვი, - ჩემს სულში არასოდეს ყოფილა და ამიტომ არ მომხდარა ჩემში შემობრუნება ან რაიმე გარდამავალი ბრძოლა... ყოველთვის დარწმუნებული ვიყავი, რომ ჟანრში და ისტორიულ ნახატებში... ზღაპარში, სიმღერაში, ეპოსში, დრამაში, მთლიანობაში. ხალხის მთელი გარეგნობა, შინაგანი და გარეგანი, წარსულით და აწმყოთი, შესაძლოა, მომავალიც... ცუდი ხალხია ის, ვინც არ ახსოვს, არ აფასებს და არ უყვარს თავისი ისტორია“.

8. აპოკალიფსის მეომრები (1887)

ტილო, ზეთი.

"აპოკალიფსის ოთხი მხედარი" არის ტერმინი, რომელიც აღწერს ოთხ პერსონაჟს იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადების მეექვსე თავიდან, ახალი აღთქმის ბოლო წიგნებიდან. ჯერ კიდევ არ არის კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ რას წარმოადგენს თითოეული მხედარი, მაგრამ მათ ხშირად უწოდებენ დამპყრობელს (ჭირი, დაავადება), ომი, შიმშილი და სიკვდილი. ღმერთი მოუწოდებს მათ და ანიჭებს მათ ძალას, მოახდინონ წმინდა ქაოსი და ნგრევა მსოფლიოში. ცხენოსნები მკაცრად ჩნდებიან ერთმანეთის მიყოლებით, რომელთაგან თითოეული ხსნის გამოცხადების წიგნის შვიდი ბეჭდიდან პირველი ოთხიდან მეორეს. თითოეული მხედრის გამოჩენას წინ უსწრებს კრავი, რომელიც აშორებს ბეჭდებს სიცოცხლის წიგნიდან. პირველი ოთხი ბეჭდიდან თითოეულის ამოღების შემდეგ, ტეტრამორფები იოანეს ეუბნებიან - "მოდი და ნახე" - და მის წინ სათითაოდ ჩნდებიან აპოკალიფსური მხედრები.

სურათზე თეთრ ცხენზე მხედარი წარმოადგენს ჭირს, წითელზე - ომს, შავზე - შიმშილს, ფერმკრთალზე - სიკვდილს.

იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებიდან:

მხედარი თეთრ ცხენზე
"და დავინახე, რომ კრავმა გახსნა პირველი შვიდი ბეჭდიდან და გავიგონე, რომ ოთხი ცოცხალი არსებიდან ერთმა ჭექა-ქუხილის ხმით თქვა: "მოდი და ნახე." შევხედე და აჰა, თეთრი ცხენი და მის მხედარს ჰქონდა მშვილდი, ჰქონდა გვირგვინი და გამოვიდა გამარჯვებული და დასამარცხებლად (გამოცხ. 6:1-2)“.

მხედარი წითელ ცხენზე
„როდესაც მან მეორე ბეჭედი გახსნა, გავიგონე მეორე ცხოველის ნათქვამი: მოდი და ნახე, და გამოვიდა სხვა ცხენი, წითელი, და მიეცა მასზე მჯდომს, რომ მშვიდობა მოეღო მიწიდან. რომ მოეკლათ ერთმანეთი და დიდი მახვილი მისცეს მას (გამოცხ. 6:3-4)"

მხედარი შავ ცხენზე
„და როდესაც მან გახსნა მესამე ბეჭედი, გავიგონე მესამე ცოცხალი არსება, რომელიც ამბობდა: მოდი და ნახე. დავინახე, და აჰა, შავი ცხენი და მის მხედარს საზომი ეჭირა ხელში. და გავიგონე ხმა შუაგულში. ოთხ ცოცხალ არსებას ამბობდნენ: დინარი ხორბალი დინარი და სამი ქერი დინარიო, მაგრამ ზეთს და ღვინოს არ დააზიანოო (გამოცხ. 6:5-6).

მხედარი ფერმკრთალ ცხენზე
„და როდესაც მან გახსნა მეოთხე ბეჭედი, გავიგონე მეოთხე ცოცხალი არსების ხმა, რომელიც ამბობდა: მოდი და ნახე! და მიეცა მას. ძალაუფლება დედამიწის მეოთხე ნაწილზე - მოკლას მახვილით, შიმშილით, ჭირით და დედამიწის მხეცებით (გამოცხ. 6:7-8)".

9. სირინი და ალკონოსტი. სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა (1896)

ტილო, ზეთი. 133 x 250 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

"ორი ნამდვილი მეგობარი - სიყვარული და განცალკევება - მეორის გარეშე ვერ დადიან."ბულატ ოკუჯავა

სამოთხის ორი ფრინველი ითვლებოდა სიხარულისა და მწუხარების ტრადიციულ სლავურ სიმბოლოდ: სირინი და ალკონოსტი. მართლმადიდებელი ბესტიარიები "სირინების" შესახებ ამბობენ, რომ ისინი ნახევრად ადამიანები არიან, ნახევრად ჩიტები, ბისექსუალები, მღერიან სიმღერებს ისე ტკბილად, რომ მათი მოსმენა გონებას კარგავს, ხმას მიჰყვება, გზას ვერ ამჩნევს, წყალში ვარდება და კვდება.
სხვა ვერსიით: ივიწყებს სიცოცხლეს, მიდის უდაბნოში და იკარგება, კვდება. Sirins ან pitchforks არის ალკოჰოლური სასმელების წყლის წყაროები, რომლებსაც შეუძლიათ ფრენა. შემდგომში ეს ტომი რუსული პოპულარული ბეჭდვით იქცევა ერთ ფრინველად.

დასავლეთ ევროპის ლეგენდებში სირინის ჩიტი უბედური სულის განსახიერებად ითვლება. მისი სახელი ადვილად შეიძლება დაუკავშირდეს ბერძნულ „სირენებს“, რომელთა შესახებ ლეგენდები ძველ რუსეთში შეიძლებოდა მოეტანათ ვაჭრობის ადამიანებმა, რომლებიც დადიოდნენ მდინარეების გასწვრივ ბიზანტიიდან და თავად საბერძნეთიდან. სირენები მტაცებელი ლამაზმანები არიან მშვენიერი ქალის თავით და სხეულით და ჩიტის ფრჩხილებით. ისინი არიან მტკნარი წყლების მბრძანებლის, აქელოუსის და ერთ-ერთი მუზის (მელპომენე ან ტერფსიქორე) ქალიშვილები. მათ მამისგან მემკვიდრეობით მიიღეს ველური და ბოროტი განწყობა, ხოლო დედისგან ღვთაებრივი ხმა. თავიანთი ჯადოსნური სიმღერით სირენებმა მეზღვაურები თავიანთ კუნძულზე მიიზიდეს - ისინი გემებს ზღვისპირა რიფებზე დაეჯახა, თვითონ კი მორევებში ან მაცდურთა კლანჭებში დაიღუპნენ. ძველად სირენებს ხშირად გამოსახავდნენ საფლავის ქვებზე და უწოდებდნენ ქვესკნელის მუზებს.

ალკონსტეს შესახებ, მართლმადიდებლური ტრადიციის თანახმად, ნათქვამია, რომ ეს არის ფრინველი, რომელიც კვერცხებს დებს შუა ზამთარში ზღვის სიღრმეში და "ეს კვერცხები უსაქმურები არიან - ისინი არ ფუჭდებიან და ცურავს ზევით" როგორც კი დრო მოვა. ალკონოსტი თვალს არ აშორებს წყლის ზედაპირს და ელოდება ზედაპირს, რის გამოც ალკონოსტის კვერცხის მოპარვა ძალიან რთულია. თუ ეს წარმატებულია, მაშინ ტაძარში ჭაღის ქვეშ აკიდებენ ასეთ კვერცხს, რაც მასთან მისული ყველა ადამიანის მთლიანობისა და ერთიანობის სიმბოლოა. ფრინველი ალკონოსტი არის ღვთის წყალობისა და ღვთაებრივი განგებულების მაგალითი, ამიტომ იმ შვიდი დღის განმავლობაში, როდესაც ალკონოსტი შვილებს უყურებს, ზღვა მშვიდია. გემთმშენებლები აფასებენ ამ დღეებს და უწოდებენ მათ ალკონოსტს ან ალკიონს.

ალკონოსტის სიმღერა სასიხარულოა, რადგან ის ჰპირდება სამოთხეს. სირინის სიმღერა, როგორც შუა საუკუნეების წყაროები მიუთითებს, მძაფრია; სირინი სწყურია დაკარგული სამოთხისკენ და სთხოვს სამოთხეში დაბრუნებას. თანამედროვე კულტურაში სირინი და ალკონოსტი განუყოფელია; ისინი მწუხარე და მხიარული სიმღერის დამკვიდრებული სიმბოლოებია.

სიმბოლისტი პოეტი A.A. Blok ნახატს ლექსით უპასუხა:

ტალღებისგან უკან გადაგდებული სქელი კულულები,
თავის უკან გადაგდება
სირინი მას ბედნიერებით აგდებს,
არამიწიერი ნეტარების სრული სახე...
მეორე არის ძლიერი სევდა
დაქანცული, დაღლილი...
ყოველდღიური და მთელი ღამის სევდა
მთელი მკერდი მაღალი და სავსეა...
შორს - ჟოლოსფერი ელვა,
ცის ფირუზა გაქრა...
და სისხლიანი წამწამისგან
მძიმე ცრემლი სდის...

10. ბოგატირები (1898)

ტილო, ზეთი. 295 x 446 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

1898 წელს თავის პირველ პერსონალურ გამოფენაზე ვასნეცოვმა აჩვენა "ბოგატირები", რომლებზეც მუშაობა დაახლოებით ოცი წელი გაგრძელდა. მონუმენტური და დეკორატიულად გადაწყვეტილი ნახატი ასახავს სამი ადამიანის საყვარელი ეპოსის გმირების გამოსახულებებს: ილია მურომეცს, დობრინია ნიკიტიჩის და ალიოშა პოპოვიჩის. თითოეულ მათგანს აქვს ინდივიდუალური მახასიათებლები. მონუმენტური გადაწყვეტისკენ მიისწრაფვის, ვასნეცოვი ოდნავ ამაღლებს ჰორიზონტის ხაზს და მნახველი თითქოს ქვემოდან უყურებს ცხენოსნებს, რომელთა ნათელი სილუეტები გამოირჩევიან მსუბუქი ღრუბლების ფონზე. ნათელი და ხმაურიანი ფერები დახვეწილად და კეთილშობილურად არის შერწყმული - მწვანე, ყავისფერი, წითელი, თეთრი, ლურჯი, რაც განსაკუთრებულ დეკორატიულ ეფექტს აძლევს ტილოს. ლანდშაფტი, თავისი უზარმაზარი სივრცით, ნაზი ბორცვებით, ველური ბალახით გადაჭედილი მდელოებით, გაერთიანებულია გლუვი და მშვიდი რიტმებით გმირების ფიგურებთან. აქ გამოვლინდა ვასნეცოვის უნარი, შეექმნა ეპიკური ტილო, ხალხური პოეტური იდეების შესაბამისად. 1898 წელს "ბოგატირსმა" დაიკავა ადგილი ტრეტიაკოვის გალერეაში.

”მე მჯერა, რომ ვასნეცოვის ”ბოგატირები” ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს რუსული მხატვრობის ისტორიაში., - გამოთქვა ზოგადი აზრი ვ.ვ.სტასოვმა. რეპინის „ბურლაკოვის“ შედარება „ბოგატირებთან“, სტასოვი წერდა: ”და აქ არის რუსი ხალხის მთელი ძალა და ძლევამოსილი ძალა. მხოლოდ ეს ძალაა იქ დაჩაგრული და ჯერ კიდევ ფეხქვეშ... და აქ არის ტრიუმფალური ძალა, მშვიდი და მნიშვნელოვანი, არავის არ ეშინია და აკეთებს საკუთარ თავს, თავისას. საკუთარი თავისუფალი ნება, რაც მას სურს, მოსწონს ის, რაც მას ყველასთვის, ხალხისთვის საჭიროდ ეჩვენება“.

ვ.-ს ნამუშევრების ლანდშაფტური ფონი ზღაპრულ და ისტორიულ თემებზე, გამსჭვალული მშობლიური ბუნების ღრმად ეროვნული გრძნობით, ზოგჯერ აღსანიშნავია მისი აღქმის ლირიკული სპონტანურობით („ალიონუშკა“), ზოგჯერ ეპიკური ხასიათით („შემდეგ. იგორ სვიატოსლავიჩის ხოცვა-ჟლეტა პოლოვციელებთან“), მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში. 1883-85 წლებში ვ.-მ დაასრულა მოსკოვის ისტორიული მუზეუმის მონუმენტური პანელი "ქვის ხანა", 1885-96 წლებში - კიევის ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის ნახატების უმეტესობა. ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის ნახატებში ვლადიმერი ცდილობდა სულიერი შინაარსისა და ემოციურობის შეტანას საეკლესიო მონუმენტური მხატვრობის ტრადიციულ სისტემაში, რომელიც XIX საუკუნის II ნახევარში. სრულ ვარდნაში შევიდა. ვ.-ს მხატვრობა სექსუალურ პერიოდში, რომელიც გამოირჩეოდა მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრული ენის სურვილით, განზოგადებული ფერის ლაქების მდუმარე ჟღერადობით და ზოგჯერ სიმბოლიზმისადმი მიმართვით, მოელის "თანამედროვე" სტილს, რომელიც მოგვიანებით გავრცელდა რუსეთში. ვ.-მ ასევე დახატა მრავალი პორტრეტი (ა. მ. ვასნეცოვი, 1878; ივან პეტროვი, 1883; ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში), ილუსტრაციები ა. მისი ნახატების საფუძველზე აშენდა ეკლესია და ზღაპრული "ქოხი ქათმის ფეხებზე" აბრამცევოში (მოსკოვის მახლობლად; 1883), აშენდა ტრეტიაკოვის გალერეის ფასადი (1902). საბჭოთა პერიოდში ვ. განაგრძობდა ხალხურ ზღაპრულ თემებზე მუშაობას ("დობრინია ნიკიტიჩის ბრძოლა შვიდთავიან გველთან გორინიჩთან", 1918; "კაშჩეი უკვდავი", 1917-26; ორივე ნახატი არის ვ. მ. ვასნეცოვში. სახლ-მუზეუმი მოსკოვში).
ლიტ.: სტასოვი ვ.ვ., ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი და მისი ნაშრომები, თავის წიგნში: სტატიები და შენიშვნები, ტ.2, M., 1954; ლებედევი A.K., V.M. ვასნეცოვი. 1848-1926, მ., 1955; მორგუნოვი ნ., მორგუნოვა-რუდნიცკაია ნ., ვ.მ. ვასნეცოვი, მ., 1962 წ.

მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან:
ვასნეცოვის შემოქმედებაში მკაფიოდ არის წარმოდგენილი სხვადასხვა ჟანრები, რომლებიც გახდა ძალიან საინტერესო ევოლუციის ეტაპები: ყოველდღიური წერიდან ზღაპრებამდე, დაზგური მხატვრობიდან მონუმენტურ მხატვრობამდე, მოხეტიალეთა მიწიდან დაწყებული არტ ნუვოს სტილის პროტოტიპამდე. ადრეულ ეტაპზე ვასნეცოვის ნამუშევრებში დომინირებდა ყოველდღიური საგნები, მაგალითად, ნახატებში "ბინიდან ბინამდე" (1876), "სამხედრო ტელეგრამა" (1878), "წიგნების მაღაზია" (1876), "ჯიხურების ჩვენებები პარიზში". ” (1877). მოგვიანებით, მთავარი მიმართულება გახდა ეპიკურ-ისტორიული - "რაინდი გზაჯვარედინზე" (1882), "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვციელებთან" (1880), "ალიონუშკა" (1881), "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერზე". მგელი" (1889), "ბოგატირები" "(1881-1898), "ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელი" (1897). 1890-იანი წლების ბოლოს, მის შემოქმედებაში სულ უფრო თვალსაჩინო ადგილი ეკავა რელიგიურ თემას (ნამუშევრები კიევის ვლადიმირის საკათედრო ტაძარში და აღდგომის ეკლესიაში (მაცხოვრის ეკლესია დაღვრილ სისხლზე) სანქტ-პეტერბურგში, აკვარელი ნახატები და ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის კედლის მხატვრობის ზოგადი, მოსამზადებელი ორიგინალები, პრესნიაზე იოანე ნათლისმცემლის შობის ტაძრის მოხატულობა.ვასნეცოვი მუშაობდა მხატვართა გუნდში, რომლებიც აპროექტებდნენ სოფიაში ალექსანდრე ნეველის ტაძრის-ძეგლის ინტერიერს. იგი თანამშრომლობდა მხატვრებთან მ. უკვდავი“ (1917-1926 წწ.)

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი

დღეს მინდა გიამბოთ რუს მხატვარ ვიქტორ ვასნეცოვზე.

იყო დრო, როდესაც მისი ნახატები ახალგაზრდა რუსის ცხოვრებაში ბავშვობიდან შემოვიდა და ეს სახელი (როგორც ავტორის ნახატები) ცნობილი იყო ყველასთვის, ვინც დაამთავრა უბრალო საშუალო სკოლა.

მხატვარი ვიქტორ ვასნეცოვი. ბიოგრაფია

მხატვრის ვიქტორ ვასნეცოვის შემოქმედებითი გზა მეცხრამეტე საუკუნის 70-იან წლებში დაიწყო. ეს იყო დრო, როდესაც მუშაობდნენ ვასნეცოვის ისეთი ცნობილი თანატოლები და თანამედროვეები, როგორებიცაა I.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov. და მრავალი სხვა. იმ დღეებში რუსი საზოგადოება დიდი ინტერესითა და ხალისით ადევნებდა თვალყურს წარმოშობილი „რეალისტური ხელოვნების“ წარმატებებს და უბრალოდ „შემოიყარა“ მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის გამოფენებზე.

დიდი ინტერესი იყო არა მხოლოდ ფერწერის მიმართ. ლიტერატურა, მეცნიერება, მუსიკა - ყველაფერი საინტერესო იყო, ყველაფერი გაათბო რუსული კულტურისა და რუსული ტრადიციების აღორძინების იდეით.

მხატვარი ვიქტორ ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წლის 15 მაისს ლოპატიის შორეულ სოფელ ვიატკაში, სოფლის მღვდლის ოჯახში. დიდი ოჯახი ძალიან მალე, ვიქტორის დაბადების შემდეგ, გადავიდა ვიატკას პროვინციის სოფელ რიაბოვოში. მომავალმა მხატვარმა ბავშვობა ღვთისგან მივიწყებულ სოფელში გაატარა.

სოფლის მღვდლის ოჯახის ცხოვრება ცოტათი განსხვავდებოდა უბრალო გლეხის ცხოვრებისგან. იგივე ბოსტანი, პირუტყვი, ხალხური სიმღერები და ზღაპრები.

მალე ახალგაზრდა მიდის ვიატკაში და ხდება სასულიერო სემინარიის სტუდენტი. სწავლა მოსაწყენი იყო და ვიქტორმა ხატვის გაკვეთილები დაიწყო გიმნაზიის მასწავლებლისგან ნ.გ. ჩერნიშოვა. ვასნეცოვმა დიდი ხალისითა და სურვილით დახატა ვიატკას მუზეუმში თაბაშირიდან და ლითოგრაფიებიდან და დასაქმდა მხატვარ ე.ანდრიოლის ასისტენტად, რომელიც იმ დროს ვიატკას საკათედრო ტაძარს ხატავდა.

1967 წელს მომავალი მხატვარი ჩავიდა პეტერბურგში და ერთი წლის შემდეგ შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. აქ მან დაიწყო სრულიად განსხვავებული ცხოვრება: დაუმეგობრდა რეპინს და ანტოკოლსკის, სტასოვსა და კრამსკოიმ. უთვალავი შეხვედრები და ლიტერატურული წვეულებები, დებატები რუსული ხელოვნებისა და კულტურის განვითარების გზებზე.

მხატვრის ბევრმა თანამედროვემ გაიხსენა, რომ იმ დროს ვასნეცოვი დაინტერესდა რუსული ეპოსის კითხვით და შეისწავლა ეროვნული კულტურა, ფოლკლორი და ხალხური ხელოვნება. თუმცა, მისი სწავლება აკადემიაში უბრალოდ ფორმალური გახდა - მამა გარდაიცვალა და ვასნეცოვმა მეტი დრო დაუთმო სიღარიბის წინააღმდეგ ელემენტარულ ბრძოლას. მომიწია როგორმე დამოუკიდებლად მეცხოვრა და დავეხმარო დედაჩემს, რომელიც მარტო დარჩა პატარა ბავშვებით ხელში. ალბათ ამიტომაა, რომ მოგვიანებით, აკადემიაში გატარებული წლების გახსენებისას, ვასნეცოვმა თავის ერთადერთ მასწავლებელს უწოდა მხოლოდ ერთი P.P. ჩისტიაკოვი, რომელთანაც ვიქტორმა მეგობრული ურთიერთობა დაამყარა და რომელსაც ის ძალიან ხშირად მიმართავდა დახმარებისა და რჩევისთვის.

როგორც სტუდენტი, ვასნეცოვი ცნობილი გახდა, როგორც მრავალი ნახატის ავტორი, რომელიც ასახავს ჟანრულ სცენებსა და ქალაქურ ტიპებს. გაზეთებში კრიტიკოსები ადიდებდნენ ახალგაზრდა ავტორს დაკვირვების უნარის, მეგობრული იუმორისა და დემოკრატიული სიმპათიისთვის. და დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველეს, როგორც ტიპისტს (იყო ასეთი სიტყვა. ეს არის ტიპების დახატვა).

თუმცა ვასნეცოვი თავს სერიოზულ მხატვრად თვლის და ძალებს მხატვრობაში ცდილობს. მის ჟანრულ ნახატებს საზოგადოება ამჩნევს. განსაკუთრებული წარმატება ხვდა წილად ფილმს „ბინიდან ბინამდე“.

ბინიდან ბინამდე

ეს ნახატი თავისი ცნობილი გამოფენისთვის იყიდა პ.მ. ტრეტიაკოვი.

კრიტიკოსები არ აკრიტიკებენ მხატვარს, მაგრამ აღნიშნავენ, რომ მისი ჟანრული ნახატები არ არის გამორჩეული კომპოზიციით და მოკრძალებულია ფერწერაში.

ნახატი „პრიორიტეტი“ (1879) სულ სხვა რიგისაა.

უპირატესობა

მას საუკეთესოს უწოდებენ არა მხოლოდ ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებაში, არამედ მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ჟანრში. აი, რა თქვა მან ამ ნახატზე და მხატვარ კრამსკოის შესახებ:

ბოლო 15 წლის განმავლობაში მთელმა რუსულმა სკოლამ იმაზე მეტი თქვა, ვიდრე ასახავდა. დღეს მართალი იქნება ის, ვინც ამას ასახავს არა მინიშნებაში, არამედ რეალურად. თქვენ ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ნიჭი ხართ ტიპების გაგებაში. ნამდვილად არ გრძნობ შენს საშინელ ძალას ხასიათის გაგებაში?

თუმცა, უდავო წარმატების მიუხედავად, ჟანრულმა მხატვრობამ არ მოიტანა სრული კმაყოფილება თავად ვასნეცოვისთვის. სულ სხვა რაღაც მინდოდა, სხვა ტიპებმა და სურათებმა მიიპყრო მხატვარი.

რეპინი ეპატიჟება ვასნეცოვს პარიზში - განიტვირთოს და მიმოიხედოს, ახალი იდეებით იყოს გამსჭვალული.

ვასნეცოვი მთელი წელი ცხოვრობს პარიზში, სწავლობს თანამედროვე ფრანგი ოსტატების ნახატებს და სტუმრობს მუზეუმებს. და ის გადაწყვეტს რუსეთში დაბრუნებას და მოსკოვში დასახლებას.

მოსკოვში ცხოვრების სურვილი სულაც არ არის შემთხვევითი - მოსკოვი დიდი ხანია იზიდავს მხატვრებს. მრავალი წლის შემდეგ ის წერდა:

მოსკოვში რომ ჩავედი, ვიგრძენი, რომ სახლში ჩამოვედი და წასასვლელი არსად მქონდა - კრემლმა, წმინდა ბასილიამ კინაღამ ატირდა, ამ ყველაფერმა ჩემს სულს, ოჯახს დაუვიწყარი სუნთქვა.

უნდა ითქვას, რომ იმ დროს მოსკოვმა ერთზე მეტი ვასნეცოვი მიიზიდა. დაახლოებით ამავე დროს, რეპინი და პოლენოვი გადავიდნენ მოსკოვში, ხოლო სურიკოვი საცხოვრებლად დედაქალაქიდან. მხატვრებს დიდი ინტერესი ჰქონდათ უძველესი დედაქალაქით, როგორც სასწაულებრივი ოაზისით, რომელსაც შეუძლია ხელოვნების მაცოცხლებელი ძალებით გამსჭვალვა. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მეცხრამეტე საუკუნის დასასრული იყო დრო, როდესაც მკვეთრად გაიზარდა ინტერესი რუსული ისტორიისა და ეროვნული კულტურის მიმართ.

სწორედ მოსკოვში გააკეთა ვასნეცოვმა "გადამწყვეტი და შეგნებული გადასვლა ჟანრიდან". უცებ აშკარად მიხვდა, რომ მთელი ამ წლების განმავლობაში ბუნდოვნად ოცნებობდა რუსეთის ისტორიასა და რუსულ ეპოსებზე, ძველ რუსულ ზღაპრებზე.

და ძალიან მალე ამ "ისტორიული ოცნებების" შედეგად გამოჩნდა მხატვრის პირველი ნახატი.

პოლოვციელებთან იგორ სვიატოსლავოვიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ

"იგორ სვიატოსლავოვიჩის პოლოვციელებთან ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ" საზოგადოება და კრიტიკოსები მას საკმაოდ ცივად მიესალმა. „ხალხმა“ მოითხოვა ბრძოლის არქეოლოგიურად ზუსტი ასახვა, მაგრამ არ სურდა „ზღაპრებისა და ეპოსის“ მიღება.

მხატვარი ცდილობდა აეხსნა, რომ სიუჟეტის „იგორის კამპანიის ზღაპრის“ სესხებისას არ ცდილობდა ნაწარმოებისთვის ილუსტრაციის შექმნას. არა. მან განზრახ ამოიღო ტილოდან ნამდვილი ბრძოლის სისხლი და ჭუჭყი და სურდა შეექმნა გმირული სურათი, რომელიც ასახავდა რუსულ სულს და მიიზიდავდა მაყურებელს არა წარსული ბრძოლის საშინელი დეტალებით, არამედ ფარული დრამით, სილამაზით და პოეტური მხატვრული გამოსახულების შექმნა.

ჩისტიაკოვმა ვასნეცოვს მისწერა:

შენ, უკეთილშობილესი, ვიქტორ მიხაილოვიჩ, პოეტი-მხატვარი! რუსული სულისკვეთება ისეთი შორეული, ისეთი გრანდიოზული და თავისებურად ორიგინალური სუნი ასდიოდა, რომ უბრალოდ სევდიანი გავხდი, მე, პეტრინამდელ ექსცენტრიკოსს, მშურდა შენი.

მხატვარმა საზოგადოებას შესთავაზა სრულიად ახალი მხატვრული ენა, რომელიც თავდაპირველად არც ესმოდათ და არც ისმოდა.

მაგრამ ყველა ასე არ გრძნობდა თავს. როგორც კი ნახატი გამოფენაზე გამოჩნდა, მაშინვე შეიძინა ტრეტიაკოვმა, რომელმაც გააცნობიერა, რა შესაძლებლობები გაუხსნა ახალ მიმართულებას რუსული რეალიზმისთვის. და მას შემდეგ ცნობილი ქველმოქმედი და კოლექციონერი ფხიზლად ადევნებდა თვალყურს მხატვრის ყოველ შემოქმედებით ნაბიჯს.

იმავდროულად, ვასნეცოვის ცხოვრება მოსკოვში უბრალოდ ბედნიერი იყო: მან იპოვა კარგი მეგობრები და ხშირად სტუმრობდა P.M. ტრეტიაკოვის სახლს. ცნობილ მუსიკალურ საღამოებზე.

კიდევ ერთი მეგობარი, რომელმაც დიდი როლი ითამაშა მხატვრის ბედში, იყო სავვა ივანოვიჩ მამონტოვი. მხატვარი ყოველთვის მისასალმებელი სტუმარი იყო როგორც აგარაკზე, ასევე ცნობილ აბრამცევოს მამულში. მამონტოვს უბრალოდ თავდაუზოგავად უყვარდა რუსული ანტიკურობა, ხალხური ხელოვნება და მხარს უჭერდა ახალგაზრდა მხატვრებსა და მწერლებს. ძალიან მალე, ვასნეცოვის ძალისხმევის წყალობით, აბრამცევოში ჩამოყალიბდა მეგობრული წრე, რომელიც შედგებოდა ახალგაზრდა მხატვრების, მუსიკოსების, მსახიობების, მწერლებისგან, რომლებმაც დაინახეს თავიანთი შემოქმედების სათავე რუსულ კულტურაში, მის წარმოშობასა და მის უნიკალურობაში.

მხატვრის ვიქტორ ვასნეცოვის ნახატები

სწორედ "აბრამცევოში" (სადაც მხატვარი დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა) წარმოიშვა ვასნეცოვის ზღაპრული ნახატების პირველი ციკლი. ციკლი გაიხსნა სამი ნახატით, რომლებიც დახატული იყო მამონტოვის შეკვეთით: "მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა", "ალიონუშკა", "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე".

ქვესკნელის სამი პრინცესა ალიონუშკა ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე

ვასნეცოვი მთელი ცხოვრება წერდა ნახატებს ზღაპრული სცენებით. მთელი თავისი მრავალფეროვნებით (და თანაბარი ღირებულებითაც კი), ყველა ნახატს აერთიანებს, უპირველეს ყოვლისა, რუსული ზღაპრის შინაგანი შინაარსის გამოვლენის სურვილი, შექმნას რეალური და ამავე დროს ფანტასტიკური ატმოსფერო. ზღაპრული. სიკეთისა და ბოროტების განსაკუთრებული გაგებით. და სამართლიანობის რწმენა და სიკეთის ტრიუმფი.

ხალიჩის თვითმფრინავი
რაინდი გზაჯვარედინზე

უკვე მხატვრის პირველ ნამუშევრებში ჩანს ხალხური კოსტუმისადმი დიდი სიყვარული და მისი დეტალებისადმი ყურადღება. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყეს აბრამცევოს წრის მონაწილეებმა უძველესი ხალხური სამოსის, ფორმებისა და ორნამენტების სიღრმისეული შესწავლა. ვასნეცოვი კი მიღებულ ცოდნას თავისი ნახატების ხატვისას იყენებს.

მძინარე პრინცესა თოვლი ქალწული

ხალხური კოსტუმებისადმი მისი გატაცების თვალსაჩინო მაგალითი იყო მხატვრის ესკიზი "ბუფონის კოსტიუმში".

ბუფონის კოსტუმში

1881 წელს ვასნეცოვმა დახატა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ზღაპრული ნახატი - "ალიონუშკა". ეს სურათი მან აბრამცევოში დახატა. იქ, აბრამცევოში, მხატვარმა დაიწყო სპექტაკლის "თოვლის ქალწულის" მხატვრული დიზაინი.

ცარ ბერენდეის პალატები. ოპერის დიზაინი

სპექტაკლი თავდაპირველად მამონტოვის სახლში დაიდგა, შემდეგ კი პროფესიულ სცენაზე გადავიდა.

"ალიონუშკას" მთელი წარმატებით, ოთხმოციანი წლების ყველაზე გრანდიოზული გეგმა "ბოგატირები" იყო. მხატვარი ამ ნახატს თითქმის ოცი წლის განმავლობაში (1881-1898) ხატავდა. უნდა ითქვას, რომ ამ პერიოდში ვასნეცოვმა დაწერა რამდენიმე დიდი და ძალიან მნიშვნელოვანი ნაშრომი.

ფრიზის ნახატი "ქვის ხანა" (1882 - 1885) მოსკოვის ისტორიული მუზეუმისთვის არის 16 მეტრი, შედგება სამი ნაწილისგან: პირველი ეძღვნება ძველი ხალხის ცხოვრებას და ყოველდღიურობას, მეორე არის მამონტების ნადირობის სცენა. , მესამე არის "დღესასწაული".

სწორედ "ქვის ხანის" წყალობით მიიღო მხატვარმა კონტრაქტი კიევში ვლადიმირის ტაძრის მოხატვაზე.

ესკიზები ვლადიმირის ტაძრის მხატვრობისთვის. პრინცესა ოლგა და ნესტორ მემატიანე

1891 წელს მხატვრობა თითქმის დასრულდა და მხატვარი ოჯახთან ერთად მოსკოვში დაბრუნდა. ამ პერიოდისთვის ოჯახის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად გაუმჯობესდა, რომ ვასნეცოვებმა შეძლეს აბრამცევოში პატარა მამულის ყიდვა და მოსკოვში სახელოსნოს მქონე პატარა სახლის აშენება. სწორედ ამ სახელოსნოში განაახლა მხატვარმა მუშაობა "გმირებზე" და, ამავე დროს, დაიწყო ნახატის "ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელების" დახატვა (ამ ნახატით 1897 წელს მხატვარი უკანასკნელად შეასრულებდა ქ. მოხეტიალეთა გამოფენა).

ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელი

1899 წელს მოსკოვში გაიხსნა მხატვრის პირველი პერსონალური გამოფენა. და გამოფენის ცენტრალური ნამუშევარი ხდება "ბოგატირები".

სამი გმირი

მე-19 საუკუნის ბოლო წლებში ვასნეცოვი დიდების მწვერვალზე იყო: საშინაო და უცხოური პრესა კარგად წერდა მხატვრის შესახებ, მის სახელოსნოს ეწვივნენ ცნობილი მუსიკოსები, მხატვრები და მწერლები. ტრეტიაკოვი თავის გალერეაში (უკვე შესწირეს მოსკოვს) აშენებს სპეციალურ დარბაზს ვასნეცოვის ნამუშევრებისთვის.

ამ პერიოდში მხატვარი მოულოდნელად მოიხიბლა არქიტექტურით. მრავალი წლის წინ, აბრამცევოში, მხატვრის ესკიზების მიხედვით აშენდა ორი პატარა შენობა: სახლის ეკლესია და "ქოხი ქათმის ფეხებზე". მოგვიანებით - ტრეტიაკოვის გალერეის ფასადი და რამდენიმე კერძო სახლი მოსკოვში.

გუსლარები

დიდი მხატვარი ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წლის 15 მაისს სოფელ ლოპიალში, მღვდლის მიხეილ ვასილიევიჩ ვასნეცოვის ოჯახში. მამამ შვილს, როგორც სასულიერო პირს, უწინასწარმეტყველა მომავალი, ხოლო ახალგაზრდა ვასნეცოვის ჩამოყალიბების პირველ წლებში, ახალგაზრდა ყველაფერში ემორჩილებოდა მშობლებს და უკვე მიჰყვებოდა მამის კვალს. თუმცა, რამდენიმე წლის შემდეგ მისი ბედი მკვეთრად შეიცვალა. მხატვრის ვასნეცოვის ბიოგრაფია შეიცავს გვერდებს რუსეთის სახელმწიფოს მთელ ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრის ნიჭის ჩამოყალიბებისა და აყვავების შესახებ.

მას არ ჰყავდა სტუდენტები, როგორიცაა, მაგალითად, V.I. სურიკოვი ან სხვა ცნობილი მხატვრები, მაგრამ ვიქტორ ვასნეცოვის უნარი ღია იყო ნებისმიერი დამწყები მხატვრის მიბაძვისთვის. და ახალგაზრდა მხატვრები ცდილობდნენ ესწავლათ მის ეპიკურ საგნებში არსებული „ვასნეცოვის“ ნახევარტონები, ან მდიდარი, მხიარული ფერები, რომლებიც ოსტატის პეიზაჟებს ასე ნათელს ხდიდა.

სემინარია და ხელოვნება

1858 წელს, მამის დაჟინებული მოთხოვნით, ახალგაზრდა ვასნეცოვი დაინიშნა სასულიერო სასწავლებელში, სადაც სწავლობდა ოთხი წლის განმავლობაში, შემდეგ კი სწავლა განაგრძო ვიატკას სასულიერო სემინარიაში. ამავდროულად, აღმოაჩინა მისი როგორც მხატვრის ნიჭი და მომავალმა მხატვარმა დაიწყო ხატვის სწავლა გიმნაზიის მასწავლებლის ნ.გ ჩერნიშოვისგან. შემდეგ, მამის კეთილგანწყობით, მან დატოვა სემინარია და გადავიდა პეტერბურგში, სადაც შევიდა ხატვისა და ხელოვნების განვითარების სკოლაში, ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოის კლასში. სკოლაში ერთი წლის სწავლის შემდეგ ვასნეცოვი გადავიდა სამხატვრო აკადემიაში და იქ განაგრძო ფერწერის გაკვეთილები.

მხატვარმა თავისი სტუდენტური ნამუშევრები საზოგადოებისთვის ჯერ კიდევ აკადემიის კედლებში გამოფინა, რათა მათ შეაფასონ ფუნჯის აღიარებული ოსტატები. პატივცემული მხატვრების მიმოხილვები დამწყები მხატვრის ვასნეცოვის ნამუშევრებზე ყველაზე ხელსაყრელი იყო; ბევრმა კრიტიკოსმა აღნიშნა ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევარი, როგორც ახალი სიტყვა ხელოვნებაში.

მოხეტიალეთა ასოციაცია

1873 წელს სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ, მხატვარმა ვასნეცოვმა დაიწყო მონაწილეობა პეტერბურგსა და მოსკოვში მოწყობილ მოგზაურთა გამოფენებში. "პარტნიორობაში" შედიოდა ოცი ცნობილი რუსი მხატვარი, რომელთა შორის იყვნენ: კრამსკოი I.N., Repin I.E., Shishkin I.I., D., Surikov V.I. და სხვები. ვიქტორ ვასნეცოვი წარმოდგენილი იყო მოგზაურობის გამოფენებზე ორი ნახატით: "რაინდი გზაჯვარედინზე" და "ალიონუშკა".

ჰეიდი და დაცემა

პერედვიჟნიკის მხატვრების მიზანი იყო რუსული ხელოვნების გაცნობა ხალხის ფართო მასებისთვის. გამოფენები იმართებოდა ყველგან, ქალაქებსა და დიდ სოფლებში, ვითარდებოდა და ძლიერდებოდა სამოგზაურო მოძრაობა. "პარტნიორობის" აყვავების პერიოდი დადგა 1870-1880 წლებში. მოგვიანებით, პერედვიჟნიკის საქმიანობამ დაიწყო გაქრობა მრავალი ობიექტური მიზეზის გამო და 1922 წელს გაიმართა მათი ბოლო გამოფენა.

აბრამცევო

რუსი მხატვარი ვასნეცოვი იყო მრეწველისა და ქველმოქმედის სავვა მამონტოვის მიერ ორგანიზებული "აბრამცევოს სამხატვრო წრის" წევრი, რომლის მფლობელიც სავვა ივანოვიჩის სტუმართმოყვარე სახლის სახურავის ქვეშ ეწყობოდა მხატვრების, მოქანდაკეების, მწერლებისა და მუსიკოსების შეხვედრები. და მოგვიანებით წრე გადაიქცა რუსული კულტურის მთავარ ცენტრად. მხატვრები ჩავიდნენ აბრამცევოში და თვეების განმავლობაში ცხოვრობდნენ იქ, ქმნიდნენ თავიანთ უკვდავ ტილოებს. ვიქტორ ვასნეცოვი ასევე ხშირი სტუმარი იყო, ის შთაგონებული იყო დაცული გარემოს ხელუხლებელი ბუნებით, პირველყოფილი რუსული ღირებულებებით, მინდვრებით, ტყეებითა და სოფლის ხალხით, როგორც პეიზაჟების განუყოფელი ნაწილი.

სამხატვრო აკადემია

1893 წელს მხატვარი ვასნეცოვი შეუერთდა სამხატვრო აკადემიას და, როგორც აკადემიის სრულუფლებიანი წევრი, განაგრძო თავისი ნაყოფიერი მოღვაწეობა რუსული კულტურის ხელახალი შექმნის სფეროში. მეოცე საუკუნის დასაწყისის რევოლუციურმა მოძრაობებმა დიდ ხელოვანზეც იმოქმედა. ვასნეცოვი უშუალოდ არ მონაწილეობდა რუსი ხალხის კავშირის, მემარჯვენე მონარქისტული ორგანიზაციის საქმიანობაში, მაგრამ ის ირიბად მხარს უჭერდა შავ ასეულ მოძრაობას და აფინანსებდა ცალკეულ გამოცემებს, როგორიცაა რუსული მწუხარების წიგნები. 1912 წელს მხატვარი შეიყვანეს რუსეთის იმპერიის თავადაზნაურობაში. და 1915 წელს იგი გახდა რუსეთის აღორძინების საზოგადოების აქტიური წევრი, რომელმაც გააერთიანა იმდროინდელი მრავალი მხატვარი.

შემოქმედების მრავალფეროვნება

მხატვრის ვასნეცოვის შემოქმედება გამოირჩევა მრავალფეროვანი სტილით, რაც არ შეიძლება ითქვას სხვა რუს მხატვრებზე. მან შექმნა ნახატები საპირისპირო ჟანრების გამოყენებით, ზოგჯერ ერთმანეთთან შეუთავსებელი. ყოველდღიური ცხოვრების ნახატები რეალურ პერსონაჟებთან ერთად შეიცვალა ტილოებით ზღაპრული სიუჟეტებით. და მაინც, მხატვრის მთელი შემოქმედებითი პერიოდის განმავლობაში მასში ეპიკური ისტორიული თემები გადის. სწორედ ამ ჟანრში შექმნა ვასნეცოვმა თავისი მთავარი შედევრები: "ბოგატირები" (1898), "ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელება" (1897), "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე" (1889), "ალიონუშკა" (1881), " რაინდი გზაჯვარედინზე“ (1882), „იგორ სვიატოსლავოვიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვციელებთან“ (1880).

ეკლესიის თემა

მეოცე საუკუნის მიჯნაზე, მხატვარი ვასნეცოვი, რომლის "ბოგატირები", დაწერილი 1998 წელს, გახდა მისი სავიზიტო ბარათი, გადადის რელიგიურ თემაზე. იგი ხატავს ნახატებს კიევის ვლადიმირის საკათედრო ტაძრისთვის და სანქტ-პეტერბურგის ამაღლების ეკლესიისთვის, რომელიც ცნობილია როგორც მაცხოვრის ტაძარი დაღვრილ სისხლზე გრიბოედოვის არხზე. მოგვიანებით მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო ალექსანდრე ნეველის ტაძრის ინტერიერის მოხატვაში, რომელიც მდებარეობს ბულგარეთის დედაქალაქ სოფიაში. და მოსკოვის შობის ტაძრისთვის პრესნიაზე, ვასნეცოვმა შექმნა ჭერისა და კედლის ნახატების ესკიზები.

მხატვრის სამოქალაქო პროექტები

ვასნეცოვი მხატვარი 1917 წელს მთლიანად გადავიდა რუსულ ხალხურ ეპოსზე; მისი ზღაპრული ნახატები "დობრინია ნიკიტიჩის ბრძოლა შვიდთავიან გველთან გორინიჩთან", დაწერილი 1918 წელს და "კოშჩეი უკვდავი", 1926, გახდა ბოლო ნამუშევრები. დიდი ხელოვანი.

ბრწყინვალე ნახატების გარდა, ვასნეცოვმა შექმნა მრავალი არქიტექტურული და ისტორიული პროექტი:

• აბრამცევოს სამკვიდროში აშენდა მაცხოვრის ეკლესია, რომელიც არ არის დამზადებული ხელებით ვასნეცოვის ესკიზების მიხედვით, მხატვარ ვ.დ. პოლენოვი და არქიტექტორი პ.მ. სამარინი (1882)
• აბრამცევოში აშენდა "ქოხი ქათმის ფეხებზე", ზღაპრებზე დაფუძნებული ბაღის გაზები (1883)
• იური ნიკოლაევიჩ გოვორუხა-ახალგაზრდობის, რუსი მწერლის საფლავის ქვის პროექტი, მოსკოვის მწუხარეთა მონასტრის ნეკროპოლისში (1896 წ.).
• რუსული პავილიონი 1898 წლის პარიზის მსოფლიო გამოფენისთვის.
• ბინის პროექტი I.E. ცვეტკოვმა, არქიტექტორ ბ.ნ. შნაუბერტი, მოსკოვში პრეჩისტენსკაიას სანაპიროზე.
• ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარი შესასვლელის საპროექტო პროექტი, არქიტექტორ ვ.ნ. ბაშკიროვი მოსკოვში, ლავრუშინსკის შესახვევი (1901).
• გარდამავალი კოშკის პროექტი შეიარაღების პალატიდან მოსკოვის დიდ კრემლის სასახლეში (1901 წ.).
• მემორიალური ჯვარი, რომელიც აღნიშნავს დიდი ჰერცოგის სერგეი ალექსანდროვიჩის გარდაცვალების ადგილს მოსკოვში (1908), რომელიც გაანადგურა და შემდგომში აღადგინა მოქანდაკე ნ.ვ. ორლოვი, შემდეგ კი გადაიყვანეს ნოვოსპასკის მონასტერში.
• საფლავის ქვა V.A. გრიგმუტი, მემარჯვენე რადიკალური საზოგადო მოღვაწე, მოსკოვში, მწუხარე მონასტრის ნეკროპოლისში (1908 წ.).
• მოსკოვის წმინდა ალექსანდრე ნეველის საკათედრო ტაძარში, არქიტექტორ ა.ნ. პომერანცევი (1911).
• მხატვრული საფოსტო მარკის პროექტი, რომელიც შექმნილია ომის მსხვერპლთა დასახმარებლად სახსრების მოსაზიდად (1914 წ.).

ფილატელია

ვასნეცოვი მხატვარი და მისი ნამუშევრები ერთ დროს ფართოდ იყო წარმოდგენილი სსრკ-ს ფილატელიაში:

• საფოსტო მარკა "ტრეტიაკოვის გალერეა" მხატვრის A.S. პომანსკი გაათავისუფლეს 1950 წელს. შტამპზე გამოსახულია ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარი ფასადი, რომელიც შესრულებულია 1906 წელს ვიქტორ ვასნეცოვის ესკიზების მიხედვით.
• მხატვრის ვასნეცოვის გარდაცვალების 25 წლისთავისადმი მიძღვნილი საფოსტო მარკების სერია, ავტორი - მხატვარი ი.ი. დუბასოვი, 1951 წ.
• საფოსტო მარკა V.M.-ის გამოსახულებით. ვასნეცოვი მხატვარ ი.კრამსკოის ნახატში, რომელიც გამოქვეყნდა 1952 წელს Marka ITC-ში No1649.
• საფოსტო მარკა „ბოგატირსი“ (ვასნეცოვის 1881-1898 წლების ნახატის მიხედვით) ITC „Mark“ No1650.
• საფოსტო მარკა "რაინდი გზაჯვარედინზე" (1882), გამოშვებული 1968 წელს, მხატვრების ა.რიაზანცევისა და გ.კომლევის დიზაინი, ITC "Marka", No3705.
• ვასნეცოვის დაბადებიდან 150 წლის იუბილე რუსეთში კუპონით ორმაგი საფოსტო მარკის გამოშვებით აღნიშნეს.

დიდი მხატვრის მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მან რამდენიმე ათეული ტილო დახატა. 24 შედიოდა რუსული ხელოვნების ოქროს ფონდში:

• 1871 წელი – „მესაფლავე“.
• 1876 ​​წელი - "ბინიდან ბინამდე".
• 1878 წელი - "რაინდი გზაჯვარედინზე".
• 1879 წელი – „პრიორიტეტი“.
• 1880 წელი -
• 1880 წელი - "ალენუშკინის აუზი".
• 1880 წელი - "მფრინავი ხალიჩა".
• 1881 წელი - "ალიონუშკა".
• 1881 წელი - "მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა".
• 1887 წელი - "აპოკალიფსის მეომრები".
• 1889 წელი - "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე".
• 1890 წელი - "რუსეთის ნათლობა".
• 1897 წელი – „გამაიუნი“.
• 1897 წელი - "ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელი".
• 1898 წელი - "ბოგატირები".
• 1899 წელი – „გუსლარები“.
• 1899 წელი - "თოვლის ქალწული".
• 1899 წელი - "ოლეგის შეხვედრა ჯადოქართან".
• 1904 წელი – „უკანასკნელი განაჩენი“.
• 1914 წელი - "ილია მურომეც".
• 1914 წელი - "პერესვეტის დუელი ჩელუბეთან".
• 1918 წელი - "ბაყაყის პრინცესა".
• 1918 წელი - "დობრინია ნიკიტიჩის ბრძოლა შვიდთავიან გველთან გორინიჩთან."
• 1926 წელი -