1929 წლის აგვისტოს დასაწყისში ახალგაზრდა დალი შეხვდა თავის მომავალ მეუღლეს და მუზა გალას. მათი კავშირი გახდა მხატვრის წარმოუდგენელი წარმატების გასაღები, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ნამუშევრებზე, მათ შორის ნახატზე "მეხსიერების გამძლეობა".
(1) რბილი საათი- არაწრფივი, სუბიექტური დროის სიმბოლო, თვითნებურად მიედინება და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. სურათზე სამი საათი არის წარსული, აწმყო და მომავალი. „თქვენ მკითხეთ, – წერდა დალი ფიზიკოს ილია პრიგოჟინს, – მე მეფიქრა თუ არა აინშტაინზე, როცა ვხატავდი რბილ საათს (იგულისხმება ფარდობითობის თეორია. – რედ.). უარყოფითად გიპასუხებ, ფაქტია, რომ სივრცისა და დროის კავშირი ჩემთვის დიდი ხნის განმავლობაში იყო აბსოლუტურად აშკარა, ამიტომ ამ ნახატში არაფერი იყო ჩემთვის განსაკუთრებული, იგივე იყო როგორც სხვა... შემიძლია დავამატო, რომ მე ვფიქრობდი ჰერაკლიტეზე (ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი, რომელიც თვლიდა, რომ დრო იზომება აზროვნების ნაკადით. - რედ.). სწორედ ამიტომ ჰქვია ჩემს ნახატს "მეხსიერების გამძლეობა". სივრცესა და დროს შორის ურთიერთობის მეხსიერება“.
(2) ბუნდოვანი ობიექტი წამწამებით. ეს არის მძინარე დალის ავტოპორტრეტი. სურათზე გამოსახული სამყარო მისი ოცნებაა, ობიექტური სამყაროს სიკვდილი, არაცნობიერის ტრიუმფი. "ძილის, სიყვარულისა და სიკვდილის ურთიერთობა აშკარაა", - წერს მხატვარი თავის ავტობიოგრაფიაში. „სიზმარი სიკვდილია, ან სულაც გამონაკლისი რეალობისგან, ან კიდევ უკეთესი, ეს არის თვით რეალობის სიკვდილი, რომელიც სიყვარულის აქტის დროსაც ისევე კვდება“. დალის თქმით, ძილი ათავისუფლებს ქვეცნობიერს, ამიტომ მხატვრის თავი მოლუსკივით ბუნდოვანია - ეს მისი დაუცველობის მტკიცებულებაა. მხოლოდ გალა, იტყვის ის ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, "იცოდა ჩემი დაუცველობა, დამალა ჩემი მოღუშული ხამანწკების რბილობი ციხე-ჭურვში და ამით გადაარჩინა".
(3) მყარი საათი - დაწექით მარცხნივ აკრიფეთ ქვემოთ - ობიექტური დროის სიმბოლო.
(4) ჭიანჭველები- გახრწნისა და დაშლის სიმბოლო. რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიის პროფესორის ნინა გეტაშვილის თქმით, „ჭიანჭველებით სავსე დაჭრილი ღამურის ბავშვობის შთაბეჭდილება, ისევე როგორც თავად მხატვრის მიერ გამოგონილი მოგონება დაბანილ ჩვილზე ანუსში ჭიანჭველებით. დაჯილდოვდა მხატვარს ამ მწერის აკვიატებული ყოფნით ანუსში სიცოცხლის ბოლომდე.“ მხატვრობა. („მომეწონა ამ მოქმედების ნოსტალგიურად გახსენება, რაც ფაქტობრივად არ მომხდარა“, - დაწერს მხატვარი „სალვადორ დალის საიდუმლო ცხოვრება, თავად თქვა“ - რედ.). მარცხნივ საათზე, ერთადერთი, რომელიც დარჩა მყარი, ჭიანჭველები ასევე ქმნიან მკაფიო ციკლურ სტრუქტურას, ემორჩილებიან ქრონომეტრის განყოფილებებს. თუმცა ეს არ ფარავს იმას, რომ ჭიანჭველების არსებობა მაინც დაშლის ნიშანია“. დალის აზრით, წრფივი დრო თავის თავს ჭამს.
(5) ფრენა.ნინა გეტაშვილის თქმით, „ხელოვანმა მათ ხმელთაშუა ზღვის ფერიები უწოდა. "გენიოსის დღიურში" დალი წერდა: "მათ შთაგონება მოუტანეს ბერძენ ფილოსოფოსებს, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრება მზის ქვეშ გაატარეს, ბუზებით დაფარული".
(6) ზეთისხილის.მხატვრისთვის ეს უძველესი სიბრძნის სიმბოლოა, რომელიც, სამწუხაროდ, უკვე დავიწყებაშია ჩაძირული (რის გამოც ხე გამოსახულია მშრალად).
(7) კონცხი კრეუსი.ეს კონცხი მდებარეობს ხმელთაშუა ზღვის კატალონიურ სანაპიროზე, ქალაქ ფიგერესთან, სადაც დალი დაიბადა. მხატვარი მას ხშირად ასახავდა ნახატებში. ”აქ,” წერდა ის, ”ჩემი პარანოიდული მეტამორფოზების თეორიის ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი (ერთი ბოდვითი გამოსახულების მეორეში გადატანა. - რედ.) კლდოვან გრანიტშია განსახიერებული... ეს არის გაყინული ღრუბლები, რომლებიც წარმოიქმნება აფეთქების შედეგად. მათი უთვალავი სახეები, ყოველთვის ახალი და ახალი - თქვენ უბრალოდ უნდა შეცვალოთ თქვენი თვალსაზრისი.
(8) Ზღვისდალისთვის ის უკვდავებასა და მარადისობას განასახიერებდა. მხატვარმა იგი მიიჩნია მოგზაურობის იდეალურ სივრცედ, სადაც დრო მიედინება არა ობიექტური სიჩქარით, არამედ მოგზაურის ცნობიერების შინაგანი რიტმების შესაბამისად.
(9) კვერცხი.ნინა გეტაშვილის თქმით, მსოფლიო კვერცხი დალის შემოქმედებაში სიცოცხლის სიმბოლოა. მხატვარმა თავისი სურათი ისესხა ორფიკებისგან - ძველი ბერძენი მისტიკოსებისგან. ორფიკული მითოლოგიის თანახმად, პირველი ორსქესიანი ღვთაება ფანესი, რომელმაც შექმნა ადამიანები, დაიბადა მსოფლიო კვერცხუჯრედიდან, ხოლო ცა და დედამიწა წარმოიქმნა მისი ნაჭუჭის ორი ნახევრიდან.
(10) სარკე, წევს ჰორიზონტალურად მარცხნივ. ეს არის ცვალებადობისა და განუწყვეტლობის სიმბოლო, რომელიც მორჩილად ასახავს როგორც სუბიექტურ, ისე ობიექტურ სამყაროს.
|
შექმნის ისტორია
ამბობენ, რომ დალი ოდნავ ჭკუაზე იყო. დიახ, მას პარანოიდული სინდრომი აწუხებდა. მაგრამ ამის გარეშე არ იქნებოდა დალი, როგორც მხატვარი. მან განიცადა მსუბუქი დელირიუმი, რომელიც გამოიხატებოდა მის გონებაში სიზმრის მსგავსი სურათების გამოჩენაში, რომლებიც მხატვარს შეეძლო ტილოზე გადაეტანა. აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი ნახატების შექმნისას, ყოველთვის უცნაური იყო (ტყუილად არ უყვარდა ფსიქოანალიზი) და ამის თვალსაჩინო მაგალითია მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრის გამოჩენის ისტორია, ”The Persistence of მეხსიერება“ (ნიუ-იორკი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი). ეს იყო 1931 წლის ზაფხულში პარიზში, როცა დალი პერსონალური გამოფენისთვის ემზადებოდა. მას შემდეგ, რაც მისი ჩვეულებრივი ცოლი გალა მეგობრებთან ერთად წაიყვანა კინოში, "მე", - წერს დალი თავის მოგონებებში, "მივბრუნდი მაგიდასთან (ვახშამი დავასრულეთ შესანიშნავი კამემბერით) და ჩავვარდი ფიქრებში გავრცელებულ რბილობზე. ჩემს თვალებში ყველი გამოჩნდა. ავდექი და ჩვეულებისამებრ სტუდიისკენ გავემართე ძილის წინ ნახატს რომ ვხატავდი. ეს იყო პორტ ლიგატის პეიზაჟი გამჭვირვალე, სევდიანი მზის ჩასვლის შუქზე. წინა პლანზე არის ზეთისხილის შიშველი კარკასი გატეხილი ტოტით. ვიგრძენი, რომ ამ სურათზე მოვახერხე რაღაც მნიშვნელოვანი გამოსახულების თანხმოვანი ატმოსფეროს შექმნა - მაგრამ რომელი? ყველაზე ბუნდოვანი იდეა არ მაქვს. მჭირდებოდა მშვენიერი სურათი, მაგრამ ვერ ვიპოვე. შუქის ჩასაქრობად წავედი და როცა გამოვედი, ფაქტიურად ვნახე გამოსავალი: ორი წყვილი რბილი საათი, ისინი სავალალოდ კიდია ზეთისხილის რტოზე. შაკიკის მიუხედავად, პალიტრა მოვამზადე და საქმეს შევუდექი. ორი საათის შემდეგ, როცა გალა დაბრუნდა, ჩემი ყველაზე ცნობილი ნახატი დასრულდა“. |
ფოტო: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/CONGRESS ბიბლიოთეკა
სალვადორ დალი - მეხსიერების გამძლეობა (ესპ. La persistencia de la memoria).
შექმნის წელი: 1931 წ
ტილო, ხელნაკეთი გობელენი.
ორიგინალური ზომა: 24 × 33 სმ
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი
« მეხსიერების მდგრადობა"(ესპ. La persistencia de la memoria, 1931) არის მხატვრის სალვადორ დალის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. 1934 წლიდან იმყოფება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
Აგრეთვე ცნობილი, როგორც " რბილი საათი», « მეხსიერების სიმტკიცე"ან" მეხსიერების გამძლეობა».
ეს პატარა ნახატი (24x33 სმ) ალბათ დალის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ჩამოკიდებული და წვეთოვანი საათის სირბილე არის გამოსახულება, რომელიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც „ის ვრცელდება არაცნობიერის სფეროში, აცოცხლებს დროისა და მეხსიერების უნივერსალურ ადამიანურ გამოცდილებას“. თავად დალი აქ იმყოფება მძინარე თავის სახით, რომელიც უკვე გამოჩნდა "გოლოვან თამაშში" და სხვა ნახატებში. მხატვარმა თავისი მეთოდის შესაბამისად ახსნა სიუჟეტის წარმოშობა კამემბერის ყველის ბუნების რეფლექსიით; პორტ ლიგატის პეიზაჟი უკვე მზად იყო, ამიტომ სურათის დახატვა ორი საათის საქმე იყო. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას. ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვას, რასაც მისივე ციტატა მოწმობს.
სალვადორ დალის ნახატის აღწერა "მეხსიერების გამძლეობა"
სიურეალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი ფერწერაში, სალვადორ დალი, მართლაც ოსტატურად აერთიანებდა საიდუმლოებას და მტკიცებულებებს. ამ გასაოცარმა ესპანელმა მხატვარმა შექმნა თავისი ნახატები მისთვის უნიკალური გზით, ამძაფრებდა ცხოვრებისეულ საკითხებს რეალურისა და ფანტასტიკურის ორიგინალური და საპირისპირო კომბინაციის დახმარებით.
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, რომელიც ცნობილია რამდენიმე სახელით, ყველაზე ხშირად გვხვდება - "მეხსიერების მდგრადობა", მაგრამ ასევე ცნობილია როგორც "რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე" ან "მეხსიერების მდგრადობა".
ეს არის ძალიან მცირე სურათი იმისა, რომ დრო თვითნებურად მიედინება და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. თავად მხატვარმა განმარტა, რომ ამ ნაკვეთის გაჩენა ასოციაციებით არის დაკავშირებული გადამუშავებული ყველის ბუნებაზე ფიქრისას.
ეს ყველაფერი ლანდშაფტით იწყება, ტილოზე მცირე ადგილს იკავებს. შორიდან ჩანს უდაბნო და ზღვის სანაპირო, ალბათ ეს მხატვრის შინაგანი სიცარიელის ანარეკლია. სურათზეც სამი საათია, ოღონდ ისინი მიედინება. ეს არის დროებითი სივრცე, რომლის მეშვეობითაც სიცოცხლის ნაკადი მიედინება, მაგრამ ის შეიძლება შეიცვალოს.
მხატვრის ნახატების უმეტესობა, მათი იდეები, შინაარსი, ქვეტექსტი ცნობილი გახდა სალვადორ დალის დღიურებში ჩანაწერებიდან. მაგრამ რა არის მხატვრის საკუთარი აზრი ამ ნახატის შესახებ, არ არის გამოვლენილი, არც ერთი ხაზი. ბევრი მოსაზრებაა იმის შესახებ, რისი გადმოცემაც სურდა მხატვარს ჩვენთვის. ასევე არის ისეთი საკამათო, რომ ეს დახრილი საათები საუბრობენ დალის შიშებზე, შესაძლოა, მამაკაცურ პრობლემებზე. მაგრამ, მიუხედავად ყველა ამ ვარაუდისა, ნახატი უკიდურესად პოპულარულია სიურეალისტური მოძრაობის ორიგინალურობის გამო.
ყველაზე ხშირად, როდესაც სიტყვა სიურეალიზმს ახსენებენ, იგულისხმება დალი და მახსენდება მისი ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა". ახლა ეს ნამუშევარი ნიუ-იორკშია, მისი ნახვა შეგიძლიათ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
სამუშაოს იდეა დალის ზაფხულის ცხელ დღეს გაუჩნდა. თავის ტკივილით იწვა სახლში და გალა საყიდლებზე წავიდა. ჭამის შემდეგ დალიმ შეამჩნია, რომ ყველი სიცხისგან დნება და თხევადი გახდა. ეს რაღაცნაირად დაემთხვა იმას, რაც დალის სულში ჰქონდა. მხატვარს სურვილი გაუჩნდა პეიზაჟის დახატვა დნობის საათით. ის მიუბრუნდა დაუმთავრებელ ნახატს, რომელზეც იმ დროს მუშაობდა, რომელიც პლატფორმაზე ხეს ასახავდა, ფონზე მთები. ორი-სამი საათის განმავლობაში სალვადორ დალიმ ნახატზე ჯიბის გამდნარი საათი დაკიდა, რამაც ნახატი დღევანდელი სახით აქცია.
სალვადორ დალი
მეხსიერების მდგრადობა 1931 წ
შექმნის ისტორია
ეს იყო 1931 წლის ზაფხულში პარიზში, როცა დალი პერსონალური გამოფენისთვის ემზადებოდა. გალას მეგობრებთან ერთად კინოში წასვლის შემდეგ, მე, - წერს დალი თავის მოგონებებში, - დავბრუნდი მაგიდასთან (ვახშამი დავასრულეთ შესანიშნავი კამემბერით) და ჩავძირე გავრცელებულ რბილობზე ფიქრებში. ჩემს თვალებში ყველი გამოჩნდა. ავდექი და ჩვეულებისამებრ სტუდიისკენ გავემართე ძილის წინ ნახატს რომ ვხატავდი. ეს იყო პორტ ლიგატის პეიზაჟი გამჭვირვალე, სევდიანი მზის ჩასვლის შუქზე. წინა პლანზე არის ზეთისხილის შიშველი კარკასი გატეხილი ტოტით.
ვიგრძენი, რომ ამ სურათზე მოვახერხე რაღაც მნიშვნელოვანი გამოსახულების თანხმოვანი ატმოსფეროს შექმნა - მაგრამ რომელი? ყველაზე ბუნდოვანი იდეა არ მაქვს. მჭირდებოდა მშვენიერი სურათი, მაგრამ ვერ ვიპოვე. შუქის ჩასაქრობად წავედი და როცა გამოვედი, ფაქტიურად ვნახე გამოსავალი: ორი წყვილი რბილი საათი, ისინი სავალალოდ კიდია ზეთისხილის რტოზე. შაკიკის მიუხედავად, პალიტრა მოვამზადე და საქმეს შევუდექი. ორი საათის შემდეგ, როცა გალა დაბრუნდა, ჩემი ყველაზე ცნობილი ნახატი დასრულდა“.
1929 წლის აგვისტოს დასაწყისში ახალგაზრდა დალი შეხვდა თავის მომავალ მეუღლეს და მუზა გალას. მათი კავშირი გახდა მხატვრის წარმოუდგენელი წარმატების გასაღები, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ნამუშევრებზე, მათ შორის ნახატზე "მეხსიერების გამძლეობა".
სალვადორ დალი და გალა კადაკებში. 1930 წ ფოტო: თავაზიანობის პუშკინის მუზეუმის im. ა.ს. პუშკინი
შექმნის ისტორია
ამბობენ, რომ დალი ოდნავ ჭკუაზე იყო. დიახ, მას პარანოიდული სინდრომი აწუხებდა. მაგრამ ამის გარეშე არ იქნებოდა დალი, როგორც მხატვარი. მან განიცადა მსუბუქი დელირიუმი, რომელიც გამოიხატებოდა მის გონებაში სიზმრის მსგავსი სურათების გამოჩენაში, რომლებიც მხატვარს შეეძლო ტილოზე გადაეტანა. აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი ნახატების შექმნისას, ყოველთვის უცნაური იყო (ტყუილად არ უყვარდა ფსიქოანალიზი) და ამის თვალსაჩინო მაგალითია მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრის გამოჩენის ისტორია, ”The Persistence of მეხსიერება“ (ნიუ-იორკი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი).
ეს იყო 1931 წლის ზაფხულში პარიზში, როცა დალი პერსონალური გამოფენისთვის ემზადებოდა. მას შემდეგ, რაც მისი ჩვეულებრივი ცოლი გალა მეგობრებთან ერთად წაიყვანა კინოში, "მე", - წერს დალი თავის მოგონებებში, "მივბრუნდი მაგიდასთან (ვახშამი დავასრულეთ შესანიშნავი კამემბერით) და ჩავვარდი ფიქრებში გავრცელებულ რბილობზე. ჩემს თვალებში ყველი გამოჩნდა. ავდექი და ჩვეულებისამებრ სტუდიისკენ გავემართე ძილის წინ ნახატს რომ ვხატავდი. ეს იყო პორტ ლიგატის პეიზაჟი გამჭვირვალე, სევდიანი მზის ჩასვლის შუქზე. წინა პლანზე არის ზეთისხილის შიშველი კარკასი გატეხილი ტოტით.ვიგრძენი, რომ ამ სურათზე მოვახერხე რაღაც მნიშვნელოვანი გამოსახულების თანხმოვანი ატმოსფეროს შექმნა - მაგრამ რომელი? ყველაზე ბუნდოვანი იდეა არ მაქვს. მჭირდებოდა მშვენიერი სურათი, მაგრამ ვერ ვიპოვე. შუქის ჩასაქრობად წავედი და როცა გამოვედი, ფაქტიურად ვნახე გამოსავალი: ორი წყვილი რბილი საათი, ისინი სავალალოდ კიდია ზეთისხილის რტოზე. შაკიკის მიუხედავად, პალიტრა მოვამზადე და საქმეს შევუდექი. ორი საათის შემდეგ, როცა გალა დაბრუნდა, ჩემი ყველაზე ცნობილი ნახატი დასრულდა“.
(1) რბილი საათი- არაწრფივი, სუბიექტური დროის სიმბოლო, თვითნებურად მიედინება და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. სურათზე სამი საათი არის წარსული, აწმყო და მომავალი. ”თქვენ მკითხეთ,” - წერდა დალი ფიზიკოს ილია პრიგოჟინს, ”თუ მე ვფიქრობდი აინშტაინზე, როდესაც დავხატე რბილი საათი ( ეს ეხება ფარდობითობის თეორიას. - დაახლ. რედ.). უარყოფითად გიპასუხებ, ფაქტია, რომ სივრცისა და დროის კავშირი ჩემთვის დიდი ხნის განმავლობაში იყო აბსოლუტურად აშკარა, ამიტომ ამ ნახატში არაფერი იყო ჩემთვის განსაკუთრებული, იგივე იყო როგორც სხვა... შემიძლია დავამატო, რომ მე ვფიქრობდი ჰერაკლიტესზე ( ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი, რომელიც თვლიდა, რომ დრო იზომება აზროვნების ნაკადით. - დაახლ. რედ.). სწორედ ამიტომ ჰქვია ჩემს ნახატს "მეხსიერების გამძლეობა". სივრცესა და დროს შორის ურთიერთობის მეხსიერება“.
(2) ბუნდოვანი ობიექტი წამწამებით.ეს არის მძინარე დალის ავტოპორტრეტი. სურათზე გამოსახული სამყარო მისი ოცნებაა, ობიექტური სამყაროს სიკვდილი, არაცნობიერის ტრიუმფი. "ძილის, სიყვარულისა და სიკვდილის ურთიერთობა აშკარაა", - წერს მხატვარი თავის ავტობიოგრაფიაში. „სიზმარი სიკვდილია, ან სულაც გამონაკლისი რეალობისგან, ან კიდევ უკეთესი, ეს არის თვით რეალობის სიკვდილი, რომელიც სიყვარულის აქტის დროსაც ისევე კვდება“. დალის თქმით, ძილი ათავისუფლებს ქვეცნობიერს, ამიტომ მხატვრის თავი მოლუსკივით ბუნდოვანია - ეს მისი დაუცველობის მტკიცებულებაა. მხოლოდ გალა, იტყვის ის ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, "იცოდა ჩემი დაუცველობა, დამალა ჩემი მოღუშული ხამანწკების რბილობი ციხე-ჭურვში და ამით გადაარჩინა".
(3) მყარი საათი- დაწექით მარცხნივ აკრიფეთ ქვემოთ - ობიექტური დროის სიმბოლო.
(4) ჭიანჭველები- გახრწნისა და დაშლის სიმბოლო. რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიის პროფესორის ნინა გეტაშვილის თქმით, „ჭიანჭველებით სავსე დაჭრილი ღამურის ბავშვობის შთაბეჭდილება, ისევე როგორც თავად მხატვრის მიერ გამოგონილი მოგონება დაბანილ ჩვილზე ანუსში ჭიანჭველებით. დაჯილდოვდა მხატვარს ამ მწერის აკვიატებული ყოფნით ანუსში სიცოცხლის ბოლომდე.“ მხატვრობა. ( „მომეწონა ამ მოქმედების ნოსტალგიურად გახსენება, რაც სინამდვილეში არ მომხდარა“, - წერს მხატვარი „სალვადორ დალის საიდუმლო ცხოვრება, თავად თქვა“. - დაახლ. რედ.). მარცხნივ საათზე, ერთადერთი, რომელიც დარჩა მყარი, ჭიანჭველები ასევე ქმნიან მკაფიო ციკლურ სტრუქტურას, ემორჩილებიან ქრონომეტრის განყოფილებებს. თუმცა ეს არ ფარავს იმას, რომ ჭიანჭველების არსებობა მაინც დაშლის ნიშანია“. დალის აზრით, წრფივი დრო თავის თავს ჭამს.
(5) ფრენა.ნინა გეტაშვილის თქმით, „ხელოვანმა მათ ხმელთაშუა ზღვის ფერიები უწოდა. "გენიოსის დღიურში" დალი წერდა: "მათ შთაგონება მოუტანეს ბერძენ ფილოსოფოსებს, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრება მზის ქვეშ გაატარეს, ბუზებით დაფარული".
(6) ზეთისხილი.მხატვრისთვის ეს უძველესი სიბრძნის სიმბოლოა, რომელიც, სამწუხაროდ, უკვე დავიწყებაშია ჩაძირული (რის გამოც ხე გამოსახულია მშრალად).
(7) კონცხი კრეუსი.ეს კონცხი მდებარეობს ხმელთაშუა ზღვის კატალონიურ სანაპიროზე, ქალაქ ფიგერესთან, სადაც დალი დაიბადა. მხატვარი მას ხშირად ასახავდა ნახატებში. ”აქ,” წერდა ის, ”ჩემი პარანოიდული მეტამორფოზების თეორიის ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი განსახიერებულია კლდოვან გრანიტში ( ერთი ბოდვითი სურათის მეორეში გადასვლა. - დაახლ. რედ.... ეს არის გაყინული ღრუბლები, რომლებიც აფეთქების შედეგად წარმოიქმნება, მათი უთვალავი სახით, სულ უფრო და უფრო ახალი - თქვენ უბრალოდ ოდნავ უნდა შეცვალოთ ხედვის კუთხე.”
(8) ზღვადალისთვის ის უკვდავებასა და მარადისობას განასახიერებდა. მხატვარმა იგი მიიჩნია მოგზაურობის იდეალურ სივრცედ, სადაც დრო მიედინება არა ობიექტური სიჩქარით, არამედ მოგზაურის ცნობიერების შინაგანი რიტმების შესაბამისად.
(9) კვერცხი.ნინა გეტაშვილის თქმით, მსოფლიო კვერცხი დალის შემოქმედებაში სიცოცხლის სიმბოლოა. მხატვარმა თავისი სურათი ისესხა ორფიკებისგან - ძველი ბერძენი მისტიკოსებისგან. ორფიკული მითოლოგიის თანახმად, პირველი ორსქესიანი ღვთაება ფანესი, რომელმაც შექმნა ადამიანები, დაიბადა მსოფლიო კვერცხუჯრედიდან, ხოლო ცა და დედამიწა წარმოიქმნა მისი ნაჭუჭის ორი ნახევრიდან.
(10) სარკე, წევს ჰორიზონტალურად მარცხნივ. ეს არის ცვალებადობისა და განუწყვეტლობის სიმბოლო, რომელიც მორჩილად ასახავს როგორც სუბიექტურ, ისე ობიექტურ სამყაროს.
მხატვარი
სალვადორ დალი
დიდი ესპანელი მხატვარი სალვადორ ფილიპე ჯაკინტო დალი ი დომენეკი დაიბადა 1904 წლის გაზაფხულზე, 11 მაისს 08:45 საათზე...
მოკლე ბიოგრაფიული ინფორმაცია
1904 წლის 11 მაისს, სალვადორ დალი დომანეჩი დაიბადა ფიგერესში, კატალონია, ესპანეთი.
1910 დალი იწყებს ქრისტიან ძმების უბიწო ჩასახვის დაწყებით სკოლაში სწავლას.
1916 წლის ზაფხულის არდადეგები პიშოტის ოჯახთან ერთად. დალი პირველად ხვდება თანამედროვე მხატვრობას.
1917 ესპანელი მხატვარი ნუნეზი დალის ასწავლის ორიგინალური გრავიურის მეთოდებს.
1919 პირველი გამოფენა ჯგუფურ შოუში ფიგურესის მუნიციპალურ თეატრში. დალი - 15 წლის.
1921 დედის გარდაცვალება.
1922 დალი ჩააბარა მისაღები გამოცდა მადრიდის Academia de San Fernando-ში.
1923 აკადემიიდან დროებით გარიცხვა.
1925 პირველი პროფესიონალური პერსონალური გამოფენა ბარსელონაში დალმაუს გალერეაში.
1926 პირველი მოგზაურობა პარიზსა და ბრიუსელში. შეხვედრა პიკასოსთან. აკადემიიდან საბოლოო გარიცხვა.
ლედა ატომიკა 1949 წსიზმარი შთაგონებული ფუტკრის ფრენით 1943 წ
ბოლო ვახშამი 1955 წ
წმინდა ანტონის ცდუნება 1946 წ
1929 თანამშრომლობა ლუი ბუნიუელთან ფილმის Un Chien Andalou-ს წარმოებაში. შეხვედრა გალა ელუართან. პირველი გამოფენა პარიზში.
1930 დალი ცხოვრობს გალასთან ერთად პორტ ლიგატში, ესპანეთი.
1931 ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა".
1934 ნახატი "უილიამ ტელის საიდუმლო" დალის ჩხუბობს სიურეალისტების ჯგუფთან. სამოქალაქო ქორწინება გალასთან. მოგზაურობა ნიუ-იორკში. ალბერტ სკირა აქვეყნებს დალის 42 ორიგინალურ გრავიურას.
1936 გამოფენა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ნახატები "კანიბალიზმის შემოდგომა", "რბილი საათები", "სამოქალაქო ომის გაფრთხილება".
1938 საუბარი ავადმყოფ ზიგმუნდ ფროიდთან ლონდონში. დალი მონაწილეობს პარიზში სიურეალისტების საერთაშორისო გამოფენაში.
1939 საბოლოო გაძევება სიურრეალისტური ჯგუფიდან დალის არ სურდა მხარი დაუჭიროს მათ პოლიტიკურ მიზნებს.
1940 დალი და გალა ემიგრაციაში წავიდნენ ამერიკაში, სადაც რვა წელი ცხოვრობდნენ, ჯერ ვირჯინიაში, შემდეგ კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში.
1941 რეტროსპექტიული გამოფენა მიროსთან ერთად ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
1942 გამოქვეყნდა ავტობიოგრაფიის "სალვადორ დალის საიდუმლო ცხოვრება, თავად მოთხრობილი".
1946 მონაწილეობა უოლტ დისნეის ფილმის "Destino" პროექტში. მონაწილეობა ალფრედ ჰიჩკოკის კინოპროექტში. ნახატი "წმინდა ანტონის ცდუნება".
1949 ნახატები "ლედა ატომიკა" და მადონა პორტ-ლიგატი" (ვერსია 1). ევროპაში დაბრუნება.
1957 გამოქვეყნდა დალის თორმეტი ორიგინალური ლითოგრაფი, სახელწოდებით ლა მანჩას დონ კიხოტის ძიების გვერდები.
1958 გალასა და დალის ქორწილი ჟირონაში, ესპანეთი.
1959 ნახატი "ამერიკის აღმოჩენა კოლუმბის მიერ".
1962 დალი აფორმებს ათწლიან ხელშეკრულებას გამომცემელ პიერ არგილეტთან ილუსტრაციების გამოქვეყნებაზე./>
1965 დალი ხელს აწერს კონტრაქტს სიდნი ლუკასის გამომცემლობასთან, ნიუ-იორკში.
1967 ჟირონაში პუბოლის ციხის შეძენა და მისი რეკონსტრუქცია.
1969 წლის ცერემონიალი პუბოლის ციხესიმაგრეში.
1971 სალვადორ დალის მუზეუმის გახსნა კლივლენდში, ოჰაიო.
1974 დალის ჯანმრთელობის პრობლემები შეექმნა.
1982 დალის მუზეუმის გახსნა სანკტ-პეტერბურგში, ფლორიდა. გალას სიკვდილი პუბოლის ციხესიმაგრეში.
1983 დალის ნამუშევრების გრანდიოზული გამოფენა ესპანეთში, მადრიდსა და ბარსელონაში. ფერწერის გაკვეთილების დასრულება. ბოლო ნახატია „მერცხლის კუდი“.
1989 წლის 23 იანვარს დალი გარდაიცვალა გულის დამბლით. ის დაკრძალულია ტატროს მუზეუმის საძვალეში, ფიგერესში, ესპანეთში.
”ის, რომ მე თვითონ, უშუალოდ ჩემი ნახატების დახატვის მომენტში, არაფერი ვიცი მათი მნიშვნელობის შესახებ, სულაც არ ნიშნავს, რომ ეს სურათები ყოველგვარ მნიშვნელობას მოკლებულია.” სალვადორ დალი
სალვადორ დალი "მეხსიერების მდგრადობა" ("რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე", "მეხსიერების მდგრადობა", "მეხსიერების მდგრადობა")
შექმნის წელი 1931 ზეთი ტილოზე, 24*33 სმ ნახატი მდებარეობს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
დიდი ესპანელის სალვადორ დალის შემოქმედება, ისევე როგორც მისი ცხოვრება, ყოველთვის იწვევს ნამდვილ ინტერესს. მისი ნახატები, რომლებიც დიდწილად გაუგებარია, ყურადღებას იპყრობს ორიგინალურობითა და ექსტრავაგანტურობით. ზოგი სამუდამოდ მოხიბლული რჩება „განსაკუთრებული მნიშვნელობის“ ძიებით, ზოგი კი დაუფარავი ზიზღით საუბრობს მხატვრის ფსიქიკურ დაავადებაზე. მაგრამ ვერც ერთი და ვერც მეორე ვერ უარყოფენ გენიოსობას.
ახლა ჩვენ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში ვართ დიდი დალის ნახატის "მეხსიერების გამძლეობის" წინ. მოდით შევხედოთ მას.
ფილმის სიუჟეტი ვითარდება მიტოვებული სიურეალისტური პეიზაჟის ფონზე. შორს ვხედავთ ზღვას, რომელიც ესაზღვრება ოქროს მთებს სურათის ზედა მარჯვენა კუთხეში. მაყურებლის მთავარი ყურადღება იქცევს მოლურჯო ჯიბის საათი, რომელიც ნელ-ნელა დნება მზეზე. ზოგიერთი მათგანი ჩამოედინება უცნაურ არსებაზე, რომელიც კომპოზიციის ცენტრში დევს უსიცოცხლო მიწაზე. ამ არსებაში შეიძლება ამოიცნოთ უფორმო ადამიანის ფიგურა, სევდა დახუჭული თვალებით და ენით ჩამოკიდებული. სურათის მარცხენა კუთხეში წინა პლანზე არის მაგიდა. ამ მაგიდაზე კიდევ ორი საათი დგას - ერთი მაგიდის კიდიდან ჟონავს, მეორე, ნარინჯისფერი, ჟანგიანი ფერის, პირვანდელ ფორმას ინარჩუნებს, ჭიანჭველებითაა დაფარული. მაგიდის შორეულ კიდეზე ამოდის მშრალი, გატეხილი ხე, რომლის ტოტებიდან ბოლო მოლურჯო საათები მოედინება.
დიახ, დალის ნახატები არის თავდასხმა ნორმალურ ფსიქიკაზე. რა არის ნახატის ისტორია? ნამუშევარი შეიქმნა 1931 წელს. ლეგენდა ამბობს, რომ მხატვრის მეუღლის, გალას, სახლში დაბრუნების მოლოდინში, დალიმ დახატა მიტოვებული სანაპირო და კლდეები და დროის დარბილების სურათი მას შეეძინა, როცა ყველის ნაჭერი დაინახა. მოლურჯო საათის ფერი მხატვარმა ვითომ ასე აირჩია. პორტ ლიგატში მდებარე სახლის ფასადზე, სადაც დალი ცხოვრობდა, გატეხილი მზის საათი დგას. ისინი კვლავ ღია ცისფერია, თუმცა საღებავი თანდათან ქრებოდა - ზუსტად ისეთივე ფერი, როგორიც ნახატში "მეხსიერების გამძლეობა".
ნახატი პირველად გამოიფინა პარიზში, Pierre Collet-ში, 1931 წელს, სადაც ის 250 დოლარად იყიდეს. 1933 წელს ნახატი მიჰყიდეს სტენლი რესორს, რომელმაც 1934 წელს ნამუშევარი გადასცა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს.
შევეცადოთ გაერკვნენ, რამდენადაც ეს შესაძლებელია, არის თუ არა რაიმე ფარული მნიშვნელობა ამ ნაწარმოებში. უცნობია, რა გამოიყურება უფრო დამაბნეველი - თავად დიდი დალის ნახატების სიუჟეტები თუ მათი ინტერპრეტაციის მცდელობები. მე ვთავაზობ დაათვალიეროთ, თუ როგორ განმარტეს სხვადასხვა ადამიანები ნახატს.
გამოჩენილი ხელოვნების ისტორიკოსი ფედერიკო ზერი (ფ. ზერი) თავის კვლევაში წერდა, რომ სალვადორ დალი „მინიშნებებისა და სიმბოლოების ენაზე აღნიშნავდა ცნობიერ და აქტიურ მეხსიერებას მექანიკური საათისა და მათში ჭიანჭველების სახით, ხოლო არაცნობიერი - რბილი საათის ფორმა, რომელიც აჩვენებს განუსაზღვრელ დროს. „მეხსიერების მდგრადობა“ ამგვარად ასახავს რხევებს სიფხიზლისა და ძილის მდგომარეობებს შორის აღმავლობასა და დაცემას შორის“.
ედმუნდ სვინგჰერსტი (E. Swinglehurst) წიგნში „სალვადორ დალი. „ირაციონალურის გამოკვლევა“ ასევე ცდილობს გააანალიზოს „მეხსიერების მდგრადობა“: „რბილი საათის გვერდით დალიმ გამოსახა ჯიბის მყარი საათი, რომელიც დაფარული იყო ჭიანჭველებით, იმის ნიშნად, რომ დრო შეიძლება მოძრაობდეს სხვადასხვა გზით: ან შეუფერხებლად მიედინება, ან კოროზიით. კორუფცია, რომელიც, დალის აზრით, ნიშნავდა დაშლას, სიმბოლურად აქ სიმბოლურად დაუოკებელი ჭიანჭველების აურზაური“. სვინგჰერსტის აზრით, „მეხსიერების გამძლეობა“ დროის ფარდობითობის თანამედროვე კონცეფციის სიმბოლოდ იქცა. გენიოსის შემოქმედების კიდევ ერთი მკვლევარი, ჟილ ნერეტი, თავის წიგნში "დალი", ძალიან ლაკონურად საუბრობდა "მეხსიერების მდგრადობაზე": "ცნობილი "რბილი საათი" შთაგონებულია კამამბერის ყველის მზეზე დნობის გამოსახულებით".
თუმცა ცნობილია, რომ სალვადორ დალის თითქმის ყველა ნამუშევარს აქვს გამოხატული სექსუალური ელფერი. მე-20 საუკუნის ცნობილი მწერალი ჯორჯ ორუელი წერდა, რომ სალვადორ დალი „აღჭურვილია გარყვნილების ისეთი სრული და შესანიშნავი ნაკრებით, რომ ნებისმიერს შეუძლია მისი შეშურდეს“. ამასთან დაკავშირებით, საინტერესო დასკვნებს აკეთებს ჩვენი თანამედროვე, კლასიკური ფსიქოანალიზის მიმდევარი, იგორ პოპერეჩნი. იყო თუ არა ეს მხოლოდ „დროის მოქნილობის მეტაფორა“, რომელიც ყველას დასანახად იყო წარმოდგენილი? იგი სავსეა გაურკვევლობით და ინტრიგების ნაკლებობით, რაც უკიდურესად უჩვეულოა დალისთვის.
თავის ნაშრომში "სალვადორ დალის გონების თამაშები" იგორ პოპერეჩნი მივიდა დასკვნამდე, რომ "გარყვნილებათა ნაკრები", რომელზეც ორუელი საუბრობდა, დიდი ესპანელის ყველა ნაწარმოებშია. გენიოსის მთელი ნაწარმოების ანალიზის დროს გამოიკვეთა სიმბოლოთა გარკვეული ჯგუფები, რომლებიც სურათზე სათანადოდ დალაგებისას განსაზღვრავს მის სემანტიკურ შინაარსს. მეხსიერების მდგრადობაში რამდენიმე ასეთი სიმბოლოა. ეს არის გაშლილი საათები და სიამოვნებისგან „გაბრტყელებული“ სახე, ჭიანჭველები და ბუზები გამოსახული ციფერბლატებზე, რომლებიც მკაცრად აჩვენებს 6 საათს.
სიმბოლოთა თითოეული ჯგუფის, მათი მდებარეობის ნახატებში გაანალიზებით, სიმბოლოების მნიშვნელობის ტრადიციების გათვალისწინებით, მკვლევარი მივიდა დასკვნამდე, რომ სალვადორ დალის საიდუმლო დედის სიკვდილის უარყოფაშია და ინცესტური სურვილი მის მიმართ.
მის მიერ ხელოვნურად შექმნილ ილუზიაში მცხოვრებმა სალვადორ დალიმ დედის გარდაცვალებიდან 68 წელი იცოცხლა სასწაულის მოლოდინში - მისი ამქვეყნად გამოჩენა. გენიოსის მრავალი ნახატის ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო დედის ლეთარგიულ ძილში ყოფნის იდეა. ლეთარგიული ძილის მინიშნება იყო ყველგან გავრცელებული ჭიანჭველები, რომლებსაც ძველ მაროკოულ მედიცინაში ამ მდგომარეობაში მყოფ ადამიანებს აჭმევდნენ. იგორ პოპერეჩნის თქმით, დალის ბევრ ნახატში იგი ასახავს დედას სიმბოლოებით: შინაური ცხოველების, ფრინველების, ასევე მთების, კლდეების ან ქვების სახით. ნახატში, რომელსაც ახლა ვსწავლობთ, თავიდან შეიძლება ვერ შეამჩნიოთ პატარა კლდე, რომელზეც უფორმო არსებაა გაშლილი, რომელიც დალის ერთგვარი ავტოპორტრეტია...
სურათზე გამოსახული რბილი საათი ერთსა და იმავე დროს აჩვენებს - 6 საათს. ლანდშაფტის ნათელი ფერებით თუ ვიმსჯელებთ, დილაა, რადგან კატალონიაში, დალის სამშობლოში, ღამე 6 საათზე არ მოდის. რა აწუხებს კაცს დილის ექვს საათზე? დილის რომელი შეგრძნებების შემდეგ გაიღვიძა დალიმ „მთლიანად გატეხილი“, როგორც თავად დალიმ აღნიშნა თავის წიგნში „გენიოსის დღიურში“? რატომ ზის ბუზი რბილ საათზე, დალის სიმბოლიკაში - მანკიერებისა და სულიერი გახრწნის ნიშანი?
ამ ყველაფრიდან გამომდინარე, მკვლევარი მიდის დასკვნამდე, რომ ნახატში არის ჩაწერილი დრო, როდესაც დალის სახე განიცდის გარყვნილ სიამოვნებას, ზნეობრივ რღვევას.
ეს არის რამდენიმე თვალსაზრისი დალის ნახატის ფარული მნიშვნელობის შესახებ. თქვენ უბრალოდ უნდა გადაწყვიტოთ რომელი ინტერპრეტაცია მოგწონთ საუკეთესოდ.
სალვადორ დალის ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" ალბათ ყველაზე ცნობილი მხატვრის ნამუშევრებს შორისაა. ჩამოკიდებული და წვეთოვანი საათის სირბილე ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო გამოსახულებაა, რაც კი ოდესმე გამოიყენებოდა ფერწერაში. რისი თქმა სურდა დალის ამით? გინდოდა კიდეც? მხოლოდ გამოცნობა შეგვიძლია. ჩვენ მხოლოდ უნდა ვაღიაროთ დალის გამარჯვება, მოპოვებული სიტყვებით: "სიურრეალიზმი მე ვარ!"
ამით სრულდება ტური. გთხოვთ დასვით კითხვები.
სიურრეალიზმი არის ადამიანის სრული თავისუფლება და ოცნების უფლება. მე არ ვარ სიურეალისტი, მე ვარ სიურეალიზმი, - ს.დალი.
დალის მხატვრული უნარების ჩამოყალიბება მოხდა ადრეული მოდერნიზმის ეპოქაში, როდესაც მისი თანამედროვეები ძირითადად წარმოადგენდნენ ისეთ ახალ მხატვრულ მოძრაობებს, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი და კუბიზმი.
1929 წელს ახალგაზრდა ხელოვანი შეუერთდა სიურეალისტებს. ამ წელს მნიშვნელოვანი გარდამტეხი მომენტი იყო მის ცხოვრებაში, რადგან სალვადორ დალი შეხვდა გალას. იგი გახდა მისი საყვარელი, ცოლი, მუზა, მოდელი და მთავარი შთაგონება.
მას შემდეგ, რაც ის იყო ბრწყინვალე მხატვარი და კოლორიტი, დალიმ დიდი შთაგონება მიიღო ძველი ოსტატებისგან. მაგრამ მან გამოიყენა ექსტრავაგანტული ფორმები და გამომგონებელი გზები ხელოვნების სრულიად ახალი, თანამედროვე და ინოვაციური სტილის შესაქმნელად. მისი ნახატები გამოირჩევა ორმაგი გამოსახულების გამოყენებით, ირონიული სცენებით, ოპტიკური ილუზიებით, სიზმრების პეიზაჟებითა და ღრმა სიმბოლიზმით.
მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში დალი არასოდეს შემოიფარგლებოდა ერთი მიმართულებით. მუშაობდა ზეთის საღებავებთან და აკვარელებთან, ქმნიდა ნახატებსა და ქანდაკებებს, ფილმებსა და ფოტოებს. შესრულების ფორმების მრავალფეროვნებაც კი არ იყო უცხო მხატვრისთვის, მათ შორის სამკაულების და გამოყენებითი ხელოვნების სხვა ნაწარმოებების შექმნა. როგორც სცენარისტი, დალი თანამშრომლობდა ცნობილ რეჟისორ ლუის ბუნიუელთან, რომელმაც გადაიღო ფილმები "ოქროს ხანა" და "Un Chien Andalou". მათ აჩვენეს არარეალური სცენები, რომლებიც მოგვაგონებს სიურეალისტური ნახატების გაცოცხლებას.
ნაყოფიერი და უაღრესად ნიჭიერი ოსტატი, მან დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა ხელოვანთა და ხელოვნების მოყვარულთა მომავალ თაობებს. გალა-სალვადორ დალის ფონდმა ონლაინ პროექტი დაიწყო სალვადორ დალის Raisonné კატალოგისალვადორ დალის მიერ 1910-1983 წლებში შექმნილი ნახატების სრული სამეცნიერო კატალოგიზაციისთვის. კატალოგი შედგება ხუთი განყოფილებისგან, რომლებიც იყოფა ვადების მიხედვით. იგი ჩაფიქრებული იყო არა მხოლოდ მხატვრის შემოქმედების შესახებ ამომწურავი ინფორმაციის მიწოდებისთვის, არამედ ნამუშევრების ავტორობის დასადგენად, რადგან სალვადორ დალი ერთ-ერთი ყველაზე ყალბი მხატვარია.
ექსცენტრიული სალვადორ დალის ფანტასტიკური ნიჭი, ფანტაზია და ოსტატობა მისი სიურეალისტური ნახატების ამ 17 მაგალითშია ნაჩვენები.
1. „დელფტის ვერმეერის აჩრდილი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მაგიდა“, 1934 წ.
ეს პატარა ნახატი საკმაოდ გრძელი ორიგინალური სათაურით განასახიერებს დალის აღფრთოვანებას მე-17 საუკუნის დიდი ფლამანდიელი ოსტატის, იოჰანეს ვერმეერის მიმართ. ვერმეერის ავტოპორტრეტი შესრულდა დალის სიურეალისტური ხედვის გათვალისწინებით.
2. „დიდი მასტურბატორი“, 1929 წ
ნახატზე ასახულია სექსუალური აქტისადმი დამოკიდებულებით გამოწვეული გრძნობების შინაგანი ბრძოლა. მხატვრის ეს აღქმა გაჩნდა როგორც გაღვიძებული ბავშვობის მოგონება, როდესაც მან დაინახა მამის მიერ დატოვებული წიგნი, რომელიც ღია იყო სქესობრივი გზით გადამდები დაავადებებით დაავადებული სასქესო ორგანოების გამოსახულებით.
3. „ჟირაფი ცეცხლზე“, 1937 წ
მხატვარმა ეს ნამუშევარი 1940 წელს აშშ-ში გადასვლამდე დაასრულა. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტატი ამტკიცებდა, რომ ნახატი აპოლიტიკური იყო, ის, ისევე როგორც მრავალი სხვა, ასახავს შფოთვისა და საშინელების ღრმა და შემაშფოთებელ გრძნობებს, რაც დალის უნდა განიცადოს ორ მსოფლიო ომს შორის მღელვარე პერიოდში. გარკვეული ნაწილი ასახავს მის შინაგან ბრძოლას ესპანეთის სამოქალაქო ომთან დაკავშირებით და ასევე ეხება ფროიდის ფსიქოლოგიური ანალიზის მეთოდს.
4. „ომის სახე“, 1940 წ
ომის აგონია დალის შემოქმედებაშიც აისახა. მას სჯეროდა, რომ მისი ნახატები უნდა შეიცავდეს ომის ნიშნებს, რასაც ვხედავთ თავის ქალებით სავსე სასიკვდილო თავში.
5. „ოცნება“, 1937 წ
ეს ასახავს ერთ-ერთ სიურეალისტურ მოვლენას - სიზმარს. ეს არის მყიფე, არასტაბილური რეალობა ქვეცნობიერის სამყაროში.
6. „სახისა და ხილის თასის გამოჩენა ზღვის სანაპიროზე“, 1938 წ.
ეს ფანტასტიკური ნახატი განსაკუთრებით საინტერესოა, რადგან მასში ავტორი იყენებს ორმაგ სურათებს, რომლებიც თავად სურათს მრავალ დონის მნიშვნელობას ანიჭებს. დალის სიურეალისტურ ნახატებს ახასიათებს მეტამორფოზები, საგნების გასაოცარი შეჯვარება და ფარული ელემენტები.
7. „მეხსიერების მდგრადობა“, 1931 წ
ეს არის ალბათ ყველაზე ცნობადი სურეალისტური ნახატი სალვადორ დალის, რომელიც განასახიერებს რბილობასა და სიმტკიცეს, სიმბოლურად სივრცისა და დროის ფარდობითობას. იგი დიდწილად ეყრდნობა აინშტაინის ფარდობითობის თეორიას, თუმცა დალიმ თქვა, რომ ნახატის იდეა მზეზე დამდნარი კამემბერის ყველის დანახვით გაჩნდა.
8. „ბიკინის კუნძულის სამი სფინქსი“, 1947 წ
ბიკინის ატოლის ეს სიურეალისტური სურათი ომის ხსოვნას აღვიძებს. სამი სიმბოლური სფინქსი იკავებს სხვადასხვა თვითმფრინავს: ადამიანის თავი, გაყოფილი ხე და ატომური აფეთქების სოკო, რაც ომის საშინელებაზეა ლაპარაკი. ფილმი სამი სუბიექტის ურთიერთობას იკვლევს.
9. „გალათეა სფეროებით“, 1952 წ
დალის მეუღლის პორტრეტი წარმოდგენილია სფერული ფორმების მასივის მეშვეობით. გალა მადონას პორტრეტს ჰგავს. მეცნიერებით შთაგონებულმა მხატვარმა გალატეა მატერიალურ სამყაროზე მაღლა აამაღლა ზედა ეთერულ შრეებში.
10. „მდნარი საათი“, 1954 წ
დროის გაზომვის ობიექტის კიდევ ერთმა სურათმა მიიღო ეთერული რბილობა, რაც არ არის დამახასიათებელი მყარი ჯიბის საათებისთვის.
11. „ჩემი შიშველი ცოლი, რომელიც საკუთარ ხორცს ჭვრეტს, გადაკეთდა კიბედ, სვეტის სამ ხერხემლად, ცა და არქიტექტურა“, 1945 წ.
გალა უკნიდან. ეს შესანიშნავი სურათი გახდა დალის ერთ-ერთი ყველაზე ეკლექტიკური ნამუშევარი, რომელიც აერთიანებს კლასიციზმსა და სიურეალიზმს, სიმშვიდესა და უცნაურობას.
12. „რბილი კონსტრუქცია მოხარშული ლობიოთი“, 1936 წ
ნახატის მეორე სათაურია „სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა“. იგი ასახავს ესპანეთის სამოქალაქო ომის სავარაუდო საშინელებებს, როდესაც მხატვარმა ის დახატა კონფლიქტის დაწყებამდე ექვსი თვით ადრე. ეს იყო სალვადორ დალის ერთ-ერთი წინათგრძნობა.
13. „თხევადი სურვილების დაბადება“, 1931-32 წწ
ჩვენ ვხედავთ ხელოვნებისადმი პარანოიდულ-კრიტიკული მიდგომის ერთ მაგალითს. მამის და შესაძლოა დედის გამოსახულებები შერეულია შუაში ჰერმაფროდიტის გროტესკულ, არარეალურ გამოსახულებაში. სურათი სავსეა სიმბოლიზმით.
14. „სურვილის გამოცანა: დედაჩემი, დედაჩემი, დედაჩემი“, 1929 წ.
ფროიდის პრინციპებით შექმნილი ეს ნამუშევარი გახდა დალის ურთიერთობის მაგალითი დედასთან, რომლის დამახინჯებული სხეული დალინის უდაბნოში ჩნდება.
15. უსათაურო - ჰელენა რუბინშტეინის ფრესკული მხატვრობის დიზაინი, 1942 წ.
სურათები შეიქმნა შენობის ინტერიერის გაფორმებისთვის ელენა რუბინშტეინის დაკვეთით. ეს არის გულწრფელად ირეალური სურათი ფანტაზიისა და ოცნებების სამყაროდან. მხატვარი შთაგონებული იყო კლასიკური მითოლოგიით.
16. "სოდომური თვითკმაყოფილება უდანაშაულო ქალწულის", 1954 წ.
ნახატზე გამოსახულია ქალის ფიგურა და აბსტრაქტული ფონი. მხატვარი იკვლევს რეპრესირებული სექსუალობის საკითხს, რაც გამომდინარეობს ნაწარმოების სათაურიდან და ფალიური ფორმებიდან, რომლებიც ხშირად ჩნდება დალის შემოქმედებაში.
17. „გეოპოლიტიკური ბავშვი, რომელიც უყურებს ახალი ადამიანის დაბადებას“, 1943 წ.
მხატვარმა თავისი სკეპტიკური შეხედულებები ამ ნახატის დახატვით გამოხატა შეერთებულ შტატებში ყოფნისას. ბურთის ფორმა თითქოს "ახალი" ადამიანის, "ახალი სამყაროს" ადამიანის სიმბოლური ინკუბატორია.
