ნახატის აღწერა: გადაზრდილი აუზი. ესე დაფუძნებულია პოლენოვის ნახატზე "გაზრდილი აუზით" (აღწერა)

ვასილი პოლენოვის ნახატი "გაზრდილი აუზი" 1879 წელს იქნა დახატული და 100 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში სასიამოვნოა სიმშვიდითა და სიმშვიდით. მხატვარმა გამოსახა ტბა, რომელიც დროში დაკარგულია მრავალსაუკუნოვანი ხეების ჩრდილში.

რუსული ბუნების წყნარი კუთხე, სიმწვანეში გარშემორტყმული. სიგრილის შეგრძნებას უზრუნველყოფს სქელი გვირგვინები, მათი ასახვა წყალსაცავის სარკეში აცოცხლებს მას და განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს. იხვი და წყლის შროშანის მცურავი ფოთლები ხეების "ფოტოებს" ვინიეტების მსგავსად ამშვენებს.

აუზისა და ხიდის ნაპირები განსაკუთრებული სიფრთხილით არის გაყვანილი. ავტორი იყენებს დიაგონალებს მოცულობის შესაქმნელად და პერსპექტივის შესაქმნელად.

სურათის სიღრმეში შეხედვით, შეამჩნევთ სკამზე მჯდომი ქალის ფიგურას. უცხო ადამიანის ყოფნა არანაირ შეშფოთებას არ იწვევს. მისი სიამოვნება ზაფხულის დღიდან და კურთხეული ადგილიდან არის გადმოცემული.

ამ ნახატის რეპროდუცირება შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ჩვენს ონლაინ მაღაზიაში.შეხედვით სულს დაისვენებთ.

დიდი შეთავაზება BigArtShop ონლაინ მაღაზიისგან: შეიძინეთ მხატვრის ვასილი პოლენოვის ნახატი Overgrown Pond ბუნებრივ ტილოზე მაღალი გარჩევადობით, ელეგანტური ბაგეტის ჩარჩოში ჩასმული, მიმზიდველ ფასად.

ვასილი პოლენოვის ნახატი გადაშენებული აუზით: აღწერა, მხატვრის ბიოგრაფია, მომხმარებელთა მიმოხილვები, ავტორის სხვა ნამუშევრები. ვასილი პოლენოვის ნახატების დიდი კატალოგი BigArtShop ონლაინ მაღაზიის ვებსაიტზე.

BigArtShop ონლაინ მაღაზია წარმოგიდგენთ მხატვრის ვასილი პოლენოვის ნახატების დიდ კატალოგს. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ და შეიძინოთ ვასილი პოლენოვის ნახატების თქვენი საყვარელი რეპროდუქციები ბუნებრივ ტილოზე.

ვასილი პოლენოვი დაიბადა ძველ დიდგვაროვან ოჯახში. ვასილის მამა დიმიტრი ვასილიევიჩი ცნობილი ისტორიკოსი, არქეოლოგი და ბიბლიოგრაფი იყო. დედა მარია ალექსეევნა საბავშვო მწერალი და მოყვარული მხატვარია.

პეტერბურგის პოლენოვების სახლში, სადაც იკრიბებოდნენ მხატვრები, უნივერსიტეტის პროფესორები, მუსიკოსები, მეცნიერები, ინტელექტუალური და მხატვრული ატმოსფერო სუფევდა, რამაც ხელი შეუწყო მომავალი ხელოვანის პიროვნების ჩამოყალიბებას.

პირველი მცდელობები ტილოზე გამოეხატა ის, რაც მათ ნახეს და დაიპყრო ფანტაზია, თარიღდება 1850-იანი წლების შუა ხანებით, როდესაც პოლენოვების ოჯახი წავიდა თავიანთ აგარაკზე ცარსკოე სელოში.

1855 წელს პოლენოვები გადავიდნენ იმოჩენცში, ოლონეცის რეგიონში, სადაც მიიღეს მიწა ოჯახის გაყოფის გზით. ხელუხლებელ ჩრდილოეთ ბუნებას შორის, მომავალი მხატვრის მამამ მდინარე ოიატის ნაპირზე ააშენა ფართო სახლი. აქ ვასილი გაეცნო გლეხის ცხოვრების წესს და ხალხურ ხელოვნებას. 1861-1863 წლებში პოლენოვი სწავლობდა ოლონეცის გიმნაზიაში.

პოლენოვის ნამუშევრებში ასევე აისახა შთაბეჭდილებები ტამბოვის პროვინციაში დედის ბებიის მამულში მოგზაურობისგან. იგი, როგორც ცნობილი არქიტექტორის ნიკოლაი ლვოვის ქალიშვილი, მშობლების გარდაცვალების შემდეგ, გაიზარდა გაბრიელ დერჟავინის სახლში, კარგად იცოდა რუსული პოეზია და უყვარდა შვილიშვილებისთვის რუსული ხალხური ზღაპრებისა და ეპოსების მოყოლა.

გადამწყვეტი როლი ვასილის ცხოვრების გზის განსაზღვრაში ითამაშა პაველ ჩისტიაკოვთან შეხვედრამ, რომელმაც მას 1859-1861 წლებში ასწავლა ფერწერისა და ხატვის საფუძვლები.

შემდეგ ვასილი ერთდროულად სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტსა და სამხატვრო აკადემიაში. სწავლის დასრულების შემდეგ, პროგრამის წარმატებით დასრულების შემდეგ, პოლენოვმა მიიღო დიდი ოქროს მედალი და საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება.

პოლენოვმა მოინახულა რამდენიმე კერძო ფერწერის კოლექცია მოსკოვსა და კიევში, შემდეგ გაემგზავრა ვენაში, მიუნხენში, ვენეციაში, ფლორენციაში, ნეაპოლსა და რომში.

იტალიაში მან გაიცნო მთავარი ინდუსტრიალისტი და ვნებიანი ხელოვნების მოყვარული სავვა ივანოვიჩ მამონტოვი, რომლის მეგობრობას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა პოლენოვის ცხოვრებაში.

„ნიჭიერი ადამიანების კარგი გრძნობის მქონე“ და თავად მრავალნიჭიერი მამონტოვი და მისი მეუღლე ელიზავეტა გრიგორიევნა, ასევე ხელოვნებისადმი მგრძნობიარე სულით და იშვიათი სიკეთით დაჯილდოვებულნი, შექმნეს ერთგვარი მხატვრული წრის ცენტრი იტალიაში. პოლენოვი აქ განსაკუთრებით დაუახლოვდა რეპინს.

აქ, იტალიაში, პოლენოვს შეუყვარდა მამონტოვის სახლში მრავალი მხატვრული მცდელობის მონაწილე მარუსია ობოლენსკაია. იგი მოულოდნელად გარდაიცვალა მამონტოვის შვილებისგან წითელათი. 1873 წელს პოლენოვმა დახატა ესკიზი "სასაფლაო კვიპაროსის ხეებით" სასაფლაოზე, სადაც გოგონა დაკრძალეს, რომელიც მან მამონტოვის მეუღლეს გადასცა.

იმავე წელს მან შვებულება აიღო და რუსეთში დაბრუნდა. ორი თვე მშობლებთან ერთად იმოჩენცში ცხოვრობდა.

შემოდგომაზე მან განაგრძო საპენსიო მივლინება პარიზში. მისი პარიზში ყოფნა დაემთხვა იმპრესიონისტების პირველ სპექტაკლებს. გაჩნდა სურვილი „ყველაფერი თავიდან დამეწყო“. პოლენოვი მიდის საფრანგეთის ჩრდილოეთით, ნორმანდიაში, ზღვაზე, პატარა ქალაქ ველში. 1874 წლის ივლისიდან სექტემბრამდე თვენახევრის განმავლობაში პოლენოვმა იქ მრავალი შესანიშნავი პეიზაჟი და ესკიზი დახატა.

პენსიაზე გასვლის პერიოდში პოლენოვი ასევე მუშაობდა რამდენიმე ჩანახატზე სხვადასხვა ისტორიული თემისთვის.

საზღვარგარეთ ცხოვრების შეჯამებით, პოლენოვმა, მხატვრობის სცადა ტიპებს შორის: ისტორიული, ჟანრი, პეიზაჟი, მარინა, პორტრეტი, ცხოველები, აირჩია ლანდშაფტის ყოველდღიური ჟანრი და დაადგინა, რომ მისი ნიჭი მასთან ყველაზე ახლოს იყო.

მაგრამ მის შემდგომ ნახატებში ასევე იგრძნობა სიახლოვე პერედვიჟნიკთან (საზღვარგარეთ მოგზაურობის შემდეგ, იმოჩენცში დასვენებისას, მან დახატა ეპიკური მთხრობელის ნიკიტა ბოგდანოვის პორტრეტი). 1876 ​​წელს მისი მონაწილეობა რუსეთის მოხალისეთა არმიის შემადგენლობაში სერბეთის ბრძოლაში თურქული უღლისგან განთავისუფლებისთვის ასევე აისახება მის შემოქმედებაზე (ის დაწერს რამდენიმე საბრძოლო სცენას). 1880 წელს პოლენოვმა მიმართა არქიტექტურულ შემოქმედებას: მან მონაწილეობა მიიღო ეკლესიის დიზაინში, მშენებლობასა და ინტერიერის გაფორმებაში. მან გააკეთა კანკელი და რამდენიმე ნახატი.

1881 წელს პოლენოვმა დაიწყო მუშაობა ნახატზე "ქრისტე და ცოდვილი". ქრისტეს ცხოვრებასთან დაკავშირებული მოვლენების ისტორიულად ზუსტი წყობის ხელახლა შესაქმნელად, პოლენოვი მიდის ეგვიპტეში, სირიაში, პალესტინაში და გზად ეწვევა საბერძნეთს. მოგზაურობის დროს მან შექმნა მრავალი ჩანახატი, რომელსაც დამოუკიდებელი ხასიათი ჰქონდა. ისინი ასახავს მხატვრის ინდივიდუალურ აღქმას არქიტექტურული ან ლანდშაფტური მოტივების შესახებ; ისინი სავსეა ემოციური ძალით, რის წყალობითაც ბუნებრივმა მოტივებმა თითქმის სიმბოლური მნიშვნელობა შეიძინა. 1881-1882 წლების ესკიზები გამოიფინა როგორც ერთიანი კოლექცია 1885 წელს მოხეტიალეთა XIII გამოფენაზე.

1883-1884 წლების ზამთარში პოლენოვი ცხოვრობდა რომში, ქმნიდა რომაელი ებრაელების ესკიზებს. 1885 წელს, პოდოლსკის მახლობლად მდებარე სამკვიდროში, სადაც მხატვარმა ზაფხული გაატარა, მან იმუშავა ნახშირის ნახატზე ტილოზე მომავალი ნახატის ზომით. თავად ნახატი დახატული იყო 1886-1887 წლებში მოსკოვში, სავა მამონტოვის კაბინეტში სადოვო-სპასკაიაზე მდებარე სახლში.

ნახატის შექმნაზე მუშაობის პარალელურად, 1882 წლიდან პოლენოვი ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, შეცვალა სავრასოვი და ასწავლიდა თავის კლასს 1895 წლამდე.

1899 წელს პოლენოვმა დაიწყო მუშაობა ნახატების სერიაზე ქრისტეს ცხოვრებიდან.

მან მეორე მოგზაურობა გააკეთა აღმოსავლეთში. ციკლის თითქმის ყველა ნახატის მთავარი თემაა ჰარმონიის ატმოსფერო იდეალურად ლამაზ ქვეყანაში, ადამიანური ურთიერთობების ჰარმონია ბუნების ჰარმონიას შორის.

პოლენოვი ცდილობდა ხელოვნებისა და სილამაზის ცხოვრებაში შემოტანას, პლანეტაზე მცხოვრებ ყველა ადამიანს გაეცნო. ამან გააერთიანა მხატვარი სავვა მამონტოვთან და 1900 წელს, მასთან ერთად, მოსკოვის სახალხო უნივერსიტეტების საზოგადოებაში ქარხნისა და სოფლის თეატრების დახმარების განყოფილების შექმნა დაიწყო.

1908 წელს დასრულდა მისი მუშაობა სახარების სერიის ნახატებზე, რომლებიც მან მიიჩნია "მისი ცხოვრების მთავარ ნაწარმოებად". ციკლიდან 58 ნახატი გამოიფინა პეტერბურგში, შემდეგ 64 ნახატი გამოიფინა მოსკოვსა და სხვა ქალაქებში. გამოფენებმა დიდი წარმატება მიიღო.

მხატვრისთვის ზოგჯერ რთული იყო, ზოგჯერ კი შეუძლებელი, თავისი აზრებისა და გრძნობების გადმოცემა სახვითი ხელოვნების საშუალებით და ქრისტეს ცხოვრებიდან ნახატების სერიაზე მუშაობის პარალელურად, მუშაობდა ხელნაწერზე „იესო გალილეა“, ასევე ლიტერატურულ და სამეცნიერო ნაშრომზე - ნახატის ახსნა „მასწავლებელთა შორის“. სახარების ციკლზე მუშაობის პერიოდში მან შექმნა სულიერი მუსიკალური კომპოზიციები - ღამისთევა და ლიტურგია.

1915 წელს, პოლენოვის დიზაინის მიხედვით, პრესნიაზე აშენდა სახლი ხალხური თეატრების განყოფილებისთვის დეკორაციისა და კოსტუმების სახელოსნოებით და თეატრის დარბაზით (1921 წელს მან მიიღო სახელი "თეატრალური განათლების სახლი ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვის სახელობის"). მხატვარი განყოფილებაში მუშაობდა ოქტომბრის რევოლუციამდე.

პოლენოვის საგანმანათლებლო საქმიანობა ასევე დაკავშირებულია მის სახლთან, რომელიც აშენდა ოკას ნაპირზე მისივე დიზაინით. სახლის კომპოზიციურ და სივრცულ დიზაინს არ ჰქონდა ანალოგი მე-19 საუკუნის რუსული ქონების არქიტექტურასთან. სახლის თითოეული ინტერიერი ერთნაირად ინდივიდუალურია - პორტრეტი, ბიბლიოთეკა, სასადილო ოთახი, ოფისი, სახელოსნო. მხატვრის გემოვნება და ოსტატობა, მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა და ესთეტიკა ჩადებული იყო თითოეული მათგანის გაფორმებაში, მის ნებისმიერ დეტალში. ინტერიერის ორიგინალურობაზე ხაზგასმული იყო უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები კოლექციიდან, რომელიც მხატვარმა მთელი ცხოვრების განმავლობაში უმტკივნეულოდ აგროვებდა. ასე იყო შერწყმული მხატვრობა და არქიტექტურა, მუსიკა და თეატრი და გამოყენებითი ხელოვნება პოლენოვის სახლში.

სახლი თავიდანვე გამიზნული იყო არა მხოლოდ მხატვრის მრავალშვილიანი ოჯახისთვის და სტუმრად სტუმრად მყოფი მეგობრებისა და სტუდენტებისთვის, არამედ აშენდა როგორც მუზეუმი და სამხატვრო გალერეა, რომელშიც განთავსებული იქნებოდა პოლენოვების ოჯახის რამდენიმე თაობის კოლექციები. სახლი უნდა გამხდარიყო მთელი რაიონის კულტურული ცენტრი, ერთგვარი ხალხური ხელოვნების აკადემია. მუზეუმის ყველა მოწყობილობა (კარადები, ვიტრინები, თაროები) ადგილობრივი ხელოსნების მიერ იყო დამზადებული პოლენოვის ნახატებისა და ნახატების მიხედვით.

მუზეუმი გაიხსნა ვიზიტორებისთვის და თავად მხატვარს უყვარდა ტურები მის გარშემო, აჩვენებდა უამრავ სამხატვრო გალერეას, რომლებშიც შეიძლება ნახოთ პოლენოვის სხვადასხვა წლების ნამუშევრები, მისი მეგობრებისა და სტუდენტების ნამუშევრები. რევოლუციის შემდეგ პოლენოვმა მოაწყო არაერთი თეატრალური კლუბი გლეხებს შორის ბორკასა და ტარუსაში. სასახლეში რეგულარულად იდგმებოდა სპექტაკლები.

სამოცდაჩვიდმეტი წლის პოლენოვის ბოლო მთავარი მხატვრული ნამუშევარი იყო დიორამა - პატარა მსუბუქი თეატრი მთელს მსოფლიოში მოგზაურობის განათებული სურათებით, რომლის შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა სხვადასხვა ქვეყნებში და რუსეთში მოგზაურობიდან ჩამოტანილი ესკიზები. მან დააპროექტა და საკუთარი ხელით დაამზადა პორტატული დასაკეცი ყუთი დიორამისთვის და თავად აჩვენა იგი რეგიონის სკოლებში.

1924 წელს ბორკაში პოლენოვმა ოთხმოცი წლის იუბილე აღნიშნა. აი, გავრცელდა ინფორმაცია, რომ მას სახალხო არტისტის წოდება მიანიჭეს. ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი გარდაიცვალა 1927 წელს.

ტილოს ტექსტურა, მაღალი ხარისხის საღებავები და დიდი ფორმატის ბეჭდვა საშუალებას გვაძლევს ვასილი პოლენოვის ჩვენი რეპროდუქციები იყოს ორიგინალური. ტილო დაიჭიმება სპეციალურ საკაცეზე, რის შემდეგაც შესაძლებელია ნახატის ჩარჩო თქვენი არჩევანის ბაგეტში.

გადაშენებული აუზით

1 ვარიანტი აღწერილობის დასაწერად

ვ.პოლენოვის ნახატი "გაზრდილი აუზი" ატარებს მშვიდობას, ჰარმონიას და სიმშვიდეს. მისი შექმნისას მხატვარმა გამოიყენა მუქი ტონები, მაგრამ ეს არ ხდის მას პირქუშს, პირიქით, ცოცხალ და გახსნილს. ყველაზე მეტად ტილოზე მწვანე ფერია.

მაგრამ რა არის ნაჩვენები ამ სურათზე? რატომ არის ის ასე მიმზიდველი? სიუჟეტი საკმაოდ მარტივია. ძველი ტბა, რომელშიც შროშანები მცურავს და წინ მიმავალი ხიდი, რომლისკენაც ბილიკი მიდის. ყველა მხრიდან მას აკრავს მაღალი, მკვრივი და მწვანე ხის გვირგვინები.

მაგრამ რა დასკვნის გაკეთება შეიძლება ვ.პოლენოვის ნახატზე გამოსახული „გადაზრდილი აუზის“ განხილვისას? წლის რომელი დროის ჩვენება სურდა ავტორს? რა აზრი აქვს ამ ნახატს? მაცდურად ცქრიალა წყლის აუზი შემთხვევით გამვლელს უბიძგებს. ველურად აყვავებული გამწვანების მიხედვით ვიმსჯელებთ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ეს ზაფხულის დასაწყისია ან გაზაფხულის დასასრული. სწორედ ამ დროს აღწევს ბუნება პიკს. სავარაუდოდ, ეს არის ძვირფასი, მშვიდი, ჩუმად ათვალიერებს ზაფხულის საღამოს ფოთლებს. რუსული ბუნების სურათი, იგივე, რაც ბავშვობიდან გვახვევია, ახლოსაა ყველა ადამიანთან და იწვევს ღრმა აზრებს ცხოვრებაზე და გულუბრყვილო, რომანტიკულ ოცნებებს მომავალზე.

ესეს მე-2 ვერსია მე-6 და მე-5 კლასი.

1879 წელს დიდმა რუსმა მხატვარმა ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვმა დახატა ნახატი "გაზრდილი აუზი". და ის დღემდე ითვლება ამ ავტორის ყველაზე პოპულარულ ნაწარმოებად. ამ სურათში ყველაზე თვალშისაცემია ხელუხლებელი ბუნების საოცრად ზუსტად გადმოცემული სილამაზე და სიმშვიდე. ერთი წუთით შეიძლება მოგეჩვენოთ, რომ ახლა იქ ხართ: სუნთქავთ სუფთა ჰაერს, გრძნობთ მზის სითბოს, უსმენთ ჩიტების სიმღერას და ტკბებით ამ ადგილის წარმოუდგენელი სილამაზით.

სურათის წინა პლანზე ახალგაზრდა მწვანე ბალახითა და თეთრი ყვავილებით დაფარული ნაპირია. მის გვერდით არის აუზი მუქი მწვანე გაუმჭვირვალე წყლით. ეს არის ძველი ტბა. და მის ზედაპირზე იზრდება წყლის შროშანები უკვე აყვავებული ყვავილებით. თუ კარგად დააკვირდებით, დაინახავთ, როგორ აირეკლება სარკეში, თითქოს სარკეში, წყლის გლუვ ზედაპირზე, ლერწამი, ხეები, ხიდი და ცისფერი ცაც კი. გასაოცარია, რამდენად ზუსტად გადმოსცემს ავტორი ბუნების სილამაზეს.

სურათის ფონი აჩვენებს მეორე ნაპირს. ლერწმით არის გადაჭედილი და მიახლოება შეუძლებელია. მის უკან არის უღრანი და ხშირი ტყე. როცა მას უყურებ, პირველი, რაც თვალში იქცევს, არის ძველი და ძლიერი ვერხვი, რომელიც სხვა ხეებისგან მოშორებით იზრდება. ალვის გვერდით არის ხიდი. იგი დამზადებულია ძალიან ოსტატურად და მაშინვე ხედავთ, ვინც ის გააკეთა, არის ყველა გარიგების ჯეკი. ალბათ, იმ დღეებში, როცა წყლის შროშანები ჯერ კიდევ არ იზრდებოდა წყალში და აუზი სუფთა და მიტოვებული იყო, ბავშვები აქ საბანაოდ მოდიოდნენ და ამ ხიდიდან ხტებოდნენ.
სურათზე გამოსახული ერთადერთი ადამიანი გოგონაა. ის სკამზე ზის, ხელში კი ღია წიგნია. ალბათ, გოგონას ფიქრებთან მარტო ყოფნა სურდა და ამიტომ მივიდა ამ მიტოვებულ ადგილას. ან უბრალოდ სურდა ბუნებით აღფრთოვანებულიყო. ან იქნებ ეს არის რომანტიკული შეხვედრის ადგილი და ის ვიღაცას ელოდება. ეს არის ამ სურათის სილამაზე, ყველას აქვს საკუთარი აღწერა.

როდესაც უყურებ ნახატს "გაზრდილი აუზი", უნებურად იწყებ სიმშვიდისა და სიმშვიდის შეგრძნებას. ეს არის ალბათ ზუსტად ის, რაც სურდა სურათის ავტორს. და ამიტომ იყენებს ამდენ მწვანეს. ამ სურათის დახმარებით ავტორი ცდილობს აჩვენოს თავისი გრძნობები: ლანდშაფტის სიამოვნება, ბუნების სიყვარული, სიცოცხლის წყურვილი.

ძალიან მომეწონა ეს სურათი. სწორედ ასეთი ნამუშევარია პოლენოვის, რომელსაც საათობით უნდა უყურო. წარმოუდგენელი სიზუსტით, რომლითაც ავტორმა გადმოსცა ამ ადგილის სილამაზე, ამ სურათს განსაკუთრებით ალამაზებს.

მე-6, მე-5 კლასი.

• ესე დაფუძნებული კუსტოდიევის ნახატზე Maslenitsa 5, მე-7 კლასის აღწერა
• ნარკვევი ტოლსტოის ნახატზე ყვავილები, ხილი, ჩიტები, კლასი 5 (აღწერა)

  რუსი მხატვრისა და გრაფ ტოლსტოის ნახატი „ყვავილები, ხილი, ჩიტები“ ჟანრში ნატურმორტია. ცნობილმა მხატვარმა თავისი ნამუშევარი პეტერბურგში დახატა

ესე დაფუძნებული V.D. Polenov-ის ნახატზე "გაზრდილი აუზი"

ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი ცნობილია როგორც ნიჭიერი მხატვარი, გამოჩენილი მხატვარი და მსოფლიო პოპულარობა მოპოვებული ნახატების ავტორი. ერთ-ერთი იმდროინდელი კრიტიკოსის აზრით, „პოლენოვს შესანიშნავად ფლობს ბუნების გამოსახვის ხელოვნება და ტექნიკა...“. მრავალმხრივ ნიჭიერმა ადამიანმა, რომელმაც მიიღო კარგი განათლება, შეეძლო გამხდარიყო ისტორიკოსიც და მუსიკოსიც, მაგრამ თავად აირჩია ხელოვანის კარიერა. ხატავდა ნახატებს ისტორიულ თემებზე, პანორამული ხედები, პორტრეტები და, რა თქმა უნდა, პეიზაჟები. ნახატი "გაზრდილი აუზი" დახატულია 1879 წელს, 1877 წელს შესრულებული ესკიზის საფუძველზე, კიევის მახლობლად, სოფელ პეტრუშკში. ნაკვეთი აუზით, წყალსაცავით და მიმდებარე ხეებით ხშირად იყენებდა პოლენოვს ფერწერაში.

ერთი შეხედვით ჩანს, რომ სურათი მხოლოდ სხვადასხვა ჩრდილის მწვანეშია გაკეთებული. ლანდშაფტში მწვანე ფერის უპირატესობა - ეს იყო მხატვრის განცდა ესკიზის დაწერისას. ეს მოხდა იმ მომენტში: მზის პოზიცია, ჩამოვარდნილი ჩრდილი, სიმწვანეს სიუხვე, დანიშნულების ადგილი. ლანდშაფტის მიერ გამოწვეულ ლირიკულ განწყობას პოეტურად მოაზროვნე ავტორი შეუქმნია. რომანტიკოსმა მხატვარმა შეძლო გადმოეცა თავისი სიყვარული ბუნების სილამაზის, ელეგიური განწყობისა და ზაფხულის მზიანი დღის ხიბლისადმი. პოლენოვის ყველა პეიზაჟი დაკავშირებულია პიროვნების თანდასწრებით, რეალური თუ შესაძლო. ასე რომ, ამ სურათზე გამოსახულია აუზის მცირე ნაწილი, ნაპირზე ტყე, ხიდი და სურათის სიღრმეში სკამი, რომელზეც გოგონა ზის. გოგონას ხელში ღია წიგნი აქვს. ეს დეტალი რომანტიზმს მატებს სიუჟეტს. ოდესღაც აუზი სუფთა და მოვლილი იყო, აქ მოდიოდნენ მოზრდილები და ბავშვები საბანაოდ. კარგად გავლილი ქვიშიანი ბილიკი, რომელიც გადის ტყიდან, სკამი დასასვენებლად, ხის ბილიკები ნავების დასამაგრებლად და ჩაყვინთვისთვის, რაღაც სტრუქტურის ნაშთები ჯვარის სახით. მაგრამ სათანადო მოვლის გარეშე აუზმა გადაჭარბება დაიწყო და ახლა მასში ბანაობა არავის სურს.

ოდესღაც საყვარელი დასასვენებელი ადგილი ფუჭდება. მაგრამ აქ საოცრად მოსახერხებელია კონფიდენციალურობისთვის, ამიტომ გოგონა მარტოა მიტოვებულ პარკში ძველ სკამზე, კითხულობს წიგნს და ოცნებობს. ალბათ ზაფხულში დასარჩენად მოვიდა, სეირნობისას აუზის ნაპირზე გავიდა. ალბათ ეს ადგილი მისთვის ბავშვობიდანვე იყო ნაცნობი, ერთხელ აქ ბანაობდა და დადიოდა. ცნობილია, რომ მისი დამ მხატვრისთვის პოზირებდა.

სურათის წინა პლანზე არის წყალსაცავის ნაპირის ნაწილი საგულდაგულოდ დახატული დეტალებით. ბალახის ყოველი ღერი, ყოველი ყვავილი, გვირილის ყოველი ფურცელი მხატვრის მიერ ზედმიწევნით დეტალურად არის დახატული. შემდეგი არის ძველი აუზის წყლის ზედაპირი. ბნელი, გაუმჭვირვალე წყლის ზედაპირზე მოჩანს წყლის შროშანების მწვანე, ყვითელი, მოწითალო ფოთლები აყვავებული ყვავილებით, იხვის ბალახის კუნძულები, ტალახი და ნაპირთან გარეცხილი მორი. წყლის შროშანები შესანიშნავად არის დახატული სურათის ყველა დონეზე, რათა ხაზი გაუსვას მუქი წყლისა და ღია ფერების კონტრასტს. შორეული ნაპირი ლერწმით არის გადაჭედილი (უფრო ზუსტად, ლერწამი კი არა, კალამუსი - ჭაობის ფესვი) ისე, რომ მიდგომა საერთოდ არ არის. წყლის ზედაპირი ისეთი მშვიდი და გლუვია, რომ მასში სარკეში ასახულია ხეები, ლერწამი, ბალახი, ცის ნაჭერი და ხიდებიც კი. სურათის ფონზე არის ხშირი ტყე ძველი ხეებით, რომელიც დროთა განმავლობაში პარკი გადაიქცა. ბილიკების გვერდით იზრდება ძლიერი ღრუ ვერხვი, რომლის ირგვლივ იზრდება ახალგაზრდა ვერხვის ყლორტები. ხეები ისე გაიზარდა, რომ ხალხმრავლობა ხდება, ნაპირზე ამოსული ხეები წყლისკენ არიან მოხრილები, თითქოს ტყე უბიძგებს მათ გარეთ. ამ გეგმის ელემენტები ბუნდოვანია, ძალიან შორეული ხეების გამოსახულება ბუნდოვანია. გამოსახულება რეალურია, რადგან შორიდან შეუძლებელია დეტალების დანახვა, დეტალები ერწყმის ერთმანეთს და ასე ასახავდა მხატვარს ნანახი. მწვანე ფერის სხვადასხვა ჩრდილების გამოყენებით, მხატვარმა ოსტატურად გამოიყენა კიაროსკურო, რომელიც აყალიბებს ხეების კონტურებს. ტყის მოხაზულობის მიღმა შეგიძლიათ იხილოთ ლურჯი ცის ნაჭერი, რომელზეც თეთრი ღრუბლები ცურავს. ზაფხულის დღის მზიანი ნისლი იმალება ხეებს შორის. პოლენოვმა გამოიყენა ლურჯი და იისფერი ფერები, როგორც გარდამავალი ფერები ლურჯიდან მწვანეში. ტოტებს შორის მოლურჯო ფერის ჰაეროვანი ნისლი ვრცელდება, ფოთლები მზის სხივებისგან ლურჯს თამაშობს. ნაპირზე ბალახი მზის შუქით არის გაჯერებული, ზურმუხტით ანათებს. ტილო გაჯერებულია ჰაერით, პოლენოვმა მოახერხა სურათის შუქითა და სივრცის თავისუფლებით შევსება. ტილოს შეხედვისას გსურს ღრმად ჩაისუნთქო და შეიგრძნო სუფთა ჰაერისა და მზის შუქის სილამაზე. ტილოში დამალული ხმები ეხმიანება ჩიტების სიმღერას, კოდალას ხეზე კაკუნს, ფოთლების შრიალს, მწერების ზუზუნს და ბაყაყების ყიყინს. მათი მოსმენა შეგიძლიათ პოლენოვის შესანიშნავი ნახატით აღფრთოვანებისას.

ლანდშაფტი მშვიდობასა და სიმშვიდეს სუნთქავს. დღე თითქოს შექმნილია დასვენებისა და ბუნების სილამაზით ტკბობისთვის. კითხვაში ჩაძირული ქალი და პარკი აუზით ხდება ერთიანი მთლიანობა, რომელშიც ბუნების იდუმალი სამყარო და ქალის სულის სამყარო ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. ამავდროულად, პირადი საიდუმლოების დაცვით, ისინი ჰარმონიულად ავსებენ ერთმანეთს, მწვანე საფარის ქვეშ არსებული ტყე იცავს მყიფე ქალს, იღებს მას თავის ნაწილად.

მოგვიანებით, პოლენოვმა დახატა კიდევ ერთი ნახატი, "ტბა პარკში", მსგავსი თემით "გაზრდილი აუზი".

ნახატი გამოფენილია მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

მოძებნე აქ:

• ნარკვევი ნახატზე Overgrown Pond
• ნარკვევი პოლენოვის ნახატზე "გაზრდილი აუზი".
• ნარკვევი ფერწერის გადახურულ გუბეზე

ტილომ გამაოცა თავისი ლირიკულობითა და რუსული ბუნებისადმი გულწრფელი სიყვარულის გრძნობით, დუმილითა და სიმშვიდით. ნახატი "გაზრდილი აუზი" დახატა დიდმა რუსმა მხატვარმა ვასილი პოლენოვმა 1879 წელს და შემდეგ აჩვენა მეჩვიდმეტე მოგზაურობის გამოფენაზე, შეუყვარდა ნამდვილი ხელოვნების ყველა მცოდნე.

სურათის დახატვისას პოლენოვი, თავისი თანდაყოლილი უზარმაზარი ნიჭით, იყენებს მდიდარი ზურმუხტისფერი მწვანეს ყველა სახის ჩრდილს, რომელიც ასახავს მრავალსაუკუნოვანი პარკის იდუმალ კუთხეს. პარკის ჩრდილში მუქი მწვანე ფერი თავისუფლად ანათებს შორიახლოს ხეების ყველაზე დელიკატურ ფერებში, რომლებიც განათებულია შუადღის მზის სხივებით. მწვანე-ზურმუხტისფერი ტონების ჩრდილები გამოირჩევა უნიკალური სილამაზით და მრავალი წარმოუდგენელი ნიუანსით. მხატვრის ტილოზე ორ იდენტურ ჩრდილს ვერ ნახავთ.

ვასილი პოლენოვის ნახატები ხიბლავს მისი ფილოსოფიური შეხედულებებით ცხოვრებაზე, სამყაროს სიყვარულით და რუსული ბუნებით. ისინი გვასწავლიან, დავაფასოთ ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზე.

იდუმალება და სიმშვიდე თანდაყოლილია აუზში, რომელიც დაფარულია დელიკატური წყლის შროშანებითა და წყალმცენარეების მწვანე საცეცებით. თქვენ უყურებთ პეიზაჟს და წარმოიდგინეთ, როგორ გვიან საღამოს, დაახლოებით შუაღამისას, ხის ხიდზე სხედან ქალთევზები, ქერცლიან კუდებს წყლის სიბნელეში ეშვებიან, ნელი გლუვი მოძრაობებით ივარცხნიან გრძელ აბრეშუმისებრ თმას და მოთმინებით ელოდებიან დაკარგული გამვლელს.

მეორე ნაპირი, თუმცა მაღალი ბალახითა და მოკრძალებული ველური ყვავილებით არის დაფარული, განათებულია კაშკაშა სხივებით, რომლებიც არღვევენ მაღალი ხეების გვირგვინებს. ჩნდება დაუძლეველი სურვილი, გაიხადოთ ფეხსაცმელი და იაროთ ბალახზე, გრძნობთ განუყოფელ კავშირს მშობლიურ მიწასთან.

სიღრმეში ჩანს ქალის მსუბუქი ფიგურა. გოგონა სკამზე ზის და მარტოობაში ვერაფერს ამჩნევს ირგვლივ, წარსულის მოგონებებში ჩაკარგული და შესაძლოა უკვე მომავალზეც ფიქრობს. რას ნიშნავს ეს მისთვის? Ვინ იცის? რას უჩურჩულებს მას მშვიდი ნიავი, რომელიც ჩუმად სრიალებს ხეებს შორის, პარკის ამ კუთხეში, ტალახით გადახურულ აუზთან?

ადგილი ნამდვილად იწვევს ასახვას: დამალული სიმშვიდე და მხოლოდ სიღრმეში წასული თევზის ძლივს გასაგონი შხეფები, ან პატარა ჩიტების წყნარი ზარი ადვილად ჩასმულია მგრძნობიარე სიჩუმეში. მსუბუქი ნიავიც კი არ არღვევს ამ სიმშვიდეს. წყალზე არ არის ტალღები, არ მოძრაობს ბალახის ფოთოლი ან ღერი. თითქოს ყველაფერი გაიყინა.

მრავალწლიანი დაჩრდილული პარკის კუთხეში ჩახედვით, თქვენ თითქოს გაჟღენთილი ხართ ცხოვრების ჰარმონიის გრძნობით, აღფრთოვანებული ხართ ბუნების სილამაზითა და სიდიადეებით. მეოცნებე განწყობა ეშვება სულში. ამ განწყობას შეესატყვისება მსუბუქ კაბაში გამოწყობილი ქალის ფიგურაც, რომელიც სურათის ფონზე სხივივით ჩანს. მრავალსაუკუნოვანი ხეები, რომლებიც თითქოს გარშემორტყმული იყვნენ, თითქოს თავშესაფარს სთავაზობდნენ მას ცხოვრების პირქუში ფიქრებისგან. სურათის ლირიზმი გამოიხატება ბუნებისა და ქალის სულის ერთიანობაში, მათ ჩუმად შინაგან დიალოგში.

მეხსიერების სიღრმიდან უნებურად წარმოიქმნება სტრიქონები A.S. პუშკინის ლექსებიდან. - "ჩემი სევდა ნათელია."

ლანდშაფტი აგებულია უაღრესად ემოციურ და ვიზუალურ შთაბეჭდილებაზე. კაშკაშა განათებული მწვანე გაზონი, გვირილებით, ბუნდოვანი მზეით განათებული, მდებარეობს პარკის საიდუმლოების გვერდით.

ნისლით დაფარული ხეების მეშვეობით შეგიძლიათ იხილოთ მაღალი ცის ლურჯი ღრუბლებით, როგორც კონტრასტი უძველესი პარკის მრავალსაუკუნოვანი ხეებისგან.

ახლა ჭეშმარიტად რუსი მხატვრის ვასილი პოლენოვის ტილო "გადაზრდილი აუზი" გამოფენილია მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პოლენოვის ნამდვილი პეიზაჟი არის სამი ნახატიდან ერთ-ერთი, რომელიც წარმოადგენს 1878-79 წლებში შექმნილ ლირიკულ-ფილოსოფიურ ტრილოგიას, რომელიც მოიცავს შემდეგ ნახატებს: ბებიას ბაღი, მოსკოვის ეზო და გადაზრდილი აუზი.

პოლენოვმა 1877 წლის ზაფხული გაატარა კიევის მახლობლად სოფელ პეტრუშკში. აქ დაიწერა ესკიზი, რომელიც ნახატის საფუძველი გახდა.

ესკიზი დარჩა 1878 წლის შემოდგომამდე. ამ დროს პოლენოვი არბატიდან მოსკოვის იმდროინდელ გარეუბანში, ხამოვნიკში გადავიდა. ცოტა მოგვიანებით, აქ დასახლდა ლეო ტოლსტოი, რომელმაც იქვე იყიდა ქონება. ბევრმა, ვინც იცის ტოლსტოის იდეების შესახებ, რომელიც პოლენოვს ასე უყვარდა, ამ დამთხვევას წინასწარმეტყველურს უწოდებს. მაგრამ ისინი მოგვიანებით შეხვდნენ.

ხამოვნიკი, ძველი ბაღის სილამაზით, დაიპყრო მხატვრის ფანტაზია. ეს შთაბეჭდილებები აისახა ნახატზე.

ძველი ხიდები თითქმის სითეთრემდე გათელილი ბილიკით აუზის გამოსახულებას ნოსტალგიურ ჟღერადობას აძლევს. ქალის ფიგურის მოდელი იყო მხატვრის და, ვ.დ.ხრუშჩოვი.

აკადემიური ტრადიცია თავს იგრძნობს სურათის კომპოზიციურ სტრუქტურაში. ამ ტრადიციის შესაბამისად, მხატვარი აშენებს ორ გეგმას - ფონს, საკმაოდ "დაახლოებით" დახატულ და დეტალურ წინა პლანზე.

ძველი პარკის გამოსახულებაში, საზეიმო მისი მონუმენტური სიდიადე, ამაღლებული და მეოცნებე განწყობა სუფევს. მას ხაზს უსვამს ქალის მყიფე, უმოძრაო, ჩაფიქრებული ფიგურა, რომელიც მარტო დგას მუქი ხეების ფონზე, ძლიერი კარავივით გაშლილი და თითქოს მას უსაფრთხო თავშესაფარს ემსახურება. ლანდშაფტის მოტივის ლირიზმი უფრო ნათელი ხდება ბუნების იდუმალი სამყაროსა და ქალის სულის სამყაროს საერთო განწყობის, მათი უნიკალური დიალოგის წყალობით.

Moskovskiye Vedomosti-ის ერთ-ერთი კრიტიკოსი ნახატზე წერდა: „პოლენოვს შესანიშნავად ფლობს ბუნების გამოსახვის ხელოვნება და ტექნიკა; მისთვის იდეალური ცენტრია, ბოლოს და ბოლოს, ადამიანი და მისი ყოფნა ყველგან იგრძნობა. ასე რომ, ნახატში „გადაზრდილი აუზი“ ეს სულაც არ არის აუზი... ამ ტბას თავისი ისტორია აქვს... ამ სურათზე რომანტიზმმა კვლავ აჩვენა თავისი გავლენა. ძალიან რთული იქნება ზუსტად განსაზღვრო რა კატეგორიის ქვეშ უნდა მოთავსდეს ბატონი პოლენოვის ნახატი... პოლენოვის ნახატს გერმანელები სტიმუნგსბილდს ეძახიან, ასეთი ნახატები შექმნილია იმისთვის, რომ, უპირველეს ყოვლისა, განწყობა მოგცენ და შეადგინონ ნახატი. დაახლოებით იგივეა, რაც ელეგია პოეზიაში“.

პეიზაჟში შესამჩნევია პოლენოვის ემოციური და ვიზუალური კონტრასტების სურვილი. კაშკაშა მწვანე, დეტალური გვირილები წინა პლანზე, მზიანი გაზონი არის ხეების ბნელი მასების იდუმალი სიღრმე. ჰაეროვან ნისლში გახვეულ ხეებს შორის იხსნება ცისფერი ცა თეთრი ღრუბლებით, რომელიც კონტრასტია პარკის მუქი ხეებისგან. ლანდშაფტის მრავალფეროვნება, მე-19 საუკუნის დასაწყისის პეიზაჟების სტილთან მიახლოებული, მისი რომანტიული საიდუმლოება, მისი ნათელი მზიანი და დაჩრდილული ნაწილების მოულოდნელი კომბინაციები, დაფუძნებული იყო ჰაეროვანი მხატვრობის სისტემაზე, რომელიც აგებულია საუკეთესო ნიუანსებით, განვითარებული. მხატვრის მიერ ისევ ჩანახატში "ტბა პარკში". (1876 წ.).

წყლის შროშანები, ისევე როგორც ნაპირის დეტალები, ძალიან ფრთხილად არის მოხატული; ეს ყოველდღიური სურათები ეწინააღმდეგება პარკის საზეიმო იმიჯს, რომელიც ნახატის გარეთ იკარგება. ნახატი დაფუძნებულია მხატვრის მიერ ოსტატურად შესრულებული იმავე მწვანე ფერის გრადაციაზე. თავის საუკეთესო ნიუანსებში, პოლენოვი კვლავ მოქმედებს როგორც შეუდარებელი ოსტატი კოლორიტი.

ნახატი აჩვენეს 1879 წელს მე-17 ტურისტულ გამოფენაზე, მაყურებელი აღფრთოვანებული დარჩა. მსგავსი სურათი დახატა პოლენოვის სტუდენტმა ისააკ ლევიტანმა და მას იგივე უწოდა.