სანდრო ბოტიჩელის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი თარიღები. სანდრო ბოტიჩელის გვიანდელი ნახატები სანდრო ბოტიჩელის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი თარიღები

ბოტიჩელი, სანდრო (ფილიპეპი, ალესანდრო დი მარიანო). გვარი. 1445, ფლორენცია - გ. 1510, იქვე.

სანდრო ბოტიჩელი მე-15 საუკუნის ბოლოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფლორენციელი მხატვარია. ნეოპლატონური ფილოსოფიის მოტივებით გამსჭვალული განათლებული მცოდნეებისთვის განკუთვნილი მისი ხელოვნება დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო დაფასებული. დაახლოებით სამი საუკუნის განმავლობაში ბოტიჩელი თითქმის დავიწყებული იყო, სანამ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში არ აღორძინდა ინტერესი მისი ნამუშევრების მიმართ, რაც დღემდე გრძელდება. XIX-XX საუკუნეების მიჯნის მწერლები. (რ. სიზერანი, პ. მურატოვი) შექმნა მხატვრის რომანტიკულ-ტრაგიკული იმიჯი, რომელიც მას შემდეგ მტკიცედ დაიმკვიდრა გონებაში. მაგრამ მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისის დოკუმენტები არ ადასტურებს მისი პიროვნების ასეთ ინტერპრეტაციას და ყოველთვის არ ადასტურებს სანდრო ბოტიჩელის ბიოგრაფიაში დაწერილ მონაცემებს. ვაზარი.

სანდრო ბოტიჩელის ავტოპორტრეტი. ნახატის დეტალი „მოძღვრების თაყვანისცემა“. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1475 წ

სანდრო ფილიპეპი (ეს არის ოსტატის ნამდვილი სახელი) იყო მთრიმლავ მარიანო ფილიპეპის უმცროსი ვაჟი, რომელიც ცხოვრობდა ყველა წმინდანის ეკლესიის მრევლს (ოგნისანტი). ორი ძმა ბოტიჩელი - ჯოვანი და სიმონე - ვაჭრობით იყო დაკავებული, მესამე - ანტონიო - სამკაულებით. სანდროს მეტსახელის, „ბოტიჩელე“ („კასრი“) წარმოშობა ძმების სავაჭრო საქმიანობას უკავშირდება. თუმცა, ვაზარი იუწყება, რომ ასე ერქვა მხატვრის მამის ნათლიას, მარიანოს, იუველირს, რომელსაც სანდრო სწავლობდა. არსებობს კიდევ ერთი ვერსია, ალბათ სიმართლესთან ყველაზე ახლოს, რომლის თანახმად, მეტსახელი სანდრო ბოტიჩელის ძმისგან ანტონიოსგან გადავიდა და ეს ნიშნავს დამახინჯებულ ფლორენციულ სიტყვას. ბატიგელო" - "ვერცხლის მჭედელი".

დაახლოებით 1464 წელს სანდრო შევიდა ცნობილი მხატვრის ფრას სახელოსნოში ფილიპო ლიპიმეზობლის, ვესპუჩის ოჯახის უფროსის რეკომენდაციით. ბოტიჩელი იქ დარჩა 1467 წლის დასაწყისამდე. არსებობს ინფორმაცია, რომ 1467 წლის გაზაფხულზე მან დაიწყო სახელოსნოს მონახულება. ანდრეა ვეროკიო, ხოლო 1469 წლიდან დამოუკიდებლად მუშაობდა თავდაპირველად სახლში, შემდეგ კი ნაქირავებ სახელოსნოში. პირველი ნამუშევარი, რომელიც უდავოდ ეკუთვნის ბოტიჩელის, "ძალაუფლების ალეგორია" (ფლორენცია, უფფიზი), თარიღდება 1470 წლით. ეს იყო სერიის "შვიდი სათნოების" ნაწილი (დანარჩენი შევსებულია პიერო პოლაიოლო) კომერციული სასამართლოს დარბაზისთვის. ბოტიჩელი მალევე გახდა მოგვიანებით ცნობილის სტუდენტი ფილიპინელი ლიპი, ფრა ფილიპოს ძე, რომელიც გარდაიცვალა 1469 წელს 1474 წლის 20 იანვარს წმ. სანდრო ბოტიჩელის სებასტიანის ნახატი „წმინდა სებასტიანი“ ფლორენციაში, სანტა მარია მაჯოორეს ეკლესიაში გამოიფინა.

იმავე წელს სანდრო ბოტიჩელი მიიწვიეს პიზაში კამპოსანტოს ფრესკებზე სამუშაოდ. გაურკვეველი მიზეზის გამო, მან არ დაასრულა ისინი, მაგრამ პიზის ტაძარში მან დახატა ფრესკა "ღვთისმშობლის მიძინება", რომელიც გარდაიცვალა 1583 წელს. 1470-იან წლებში ბოტიჩელი დაუახლოვდა მედიჩების ოჯახს და "მედიცის წრეს". - პოეტები და ნეოპლატონისტი ფილოსოფოსები (მარსილიო ფიჩინო, პიკო დელა მირანდოლა, ანჯელო პოლიზიანო). 1475 წლის 28 იანვარი ძმა ლორენცო დიდებულიჯულიანომ მონაწილეობა მიიღო ფლორენციის ერთ-ერთ მოედანზე გამართულ ტურნირში ბოტიჩელის მიერ დახატული სტანდარტით (არ არის შემონახული). მედიჩების დასამხობად პაცის წარუმატებელი შეთქმულების შემდეგ (1478 წლის 26 აპრილი), ბოტიჩელმა, ლორენცო დიდებულის დაკვეთით, დახატა ფრესკა პორტა დელა დოგანაზე, რომელიც მიდიოდა პალაცო ვეკიოსკენ. მასზე გამოსახული იყო ჩამოხრჩული შეთქმულები (ეს ნახატი განადგურდა 1494 წლის 14 ნოემბერს მას შემდეგ, რაც პიერო დე მედიჩი ფლორენციიდან გაიქცა).

1470-იანი წლების სანდრო ბოტიჩელის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის არის „მოძღვრების თაყვანისცემა“, სადაც მედიჩების ოჯახის წევრები და მათთან დაახლოებული ადამიანები გამოსახულია აღმოსავლელი ბრძენების გამოსახულებებში და მათი თანხლებით. სურათის მარჯვენა კიდეზე მხატვარმა გამოსახა საკუთარი თავი.

სანდრო ბოტიჩელი. მოგვების თაყვანისცემა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1475. სურათის ქვედა მარჯვენა კუთხეში მხატვარმა გამოსახა თავი მდგარი

1475-1480 წლებში სანდრო ბოტიჩელიმ შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და იდუმალი ნამუშევარი - ნახატი "გაზაფხული". იგი განკუთვნილი იყო ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩისთვის, რომელთანაც ბოტიჩელის მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა. ამ ნახატის სიუჟეტი, რომელიც აერთიანებს შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მოტივებს, ჯერ ბოლომდე არ არის ახსნილი და აშკარად შთაგონებულია როგორც ნეოპლატონური კოსმოგონიით, ასევე მედიჩების ოჯახში მომხდარი მოვლენებით.

სანდრო ბოტიჩელი. გაზაფხული. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1482 წ

ბოტიჩელის შემოქმედების ადრეული პერიოდი მთავრდება ფრესკით „წმ. ავგუსტინე“ (1480, ფლორენცია, ოგნისანტის ეკლესია), ვესპუჩის ოჯახის დაკვეთით. ის არის დომენიკოს კომპოზიციების წყვილი გირლანდაიო„წმ. იერონიმე“ ამავე ტაძარში. ავგუსტინეს გამოსახულების სულიერი ვნება ეწინააღმდეგება ჯერომის პროზაიზმს, რაც ნათლად აჩვენებს განსხვავებას ბოტიჩელის ღრმა, ემოციურ შემოქმედებასა და გირლანდაიოს მყარ ხელობას შორის.

1481 წელს, ფლორენციისა და უმბრიის სხვა მხატვრებთან ერთად (პერუჯინო, პიერო დი კოზიმო, დომენიკო გირლანდაიო), სანდრო ბოტიჩელი პაპმა სიქსტუს IV-მ რომში მიიწვია ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში სამუშაოდ. იგი დაბრუნდა ფლორენციაში 1482 წლის გაზაფხულზე, რომელმაც მოახერხა სამლოცველოში დაწერა სამი დიდი კომპოზიცია: "კეთროვანის განკურნება და ქრისტეს ცდუნება", "მოსეს ახალგაზრდობა" და "კორას, დათანისა და აბირონის სასჯელი". “.

სანდრო ბოტიჩელი. სცენები მოსეს ცხოვრებიდან. 1481-1482 წწ

სანდრო ბოტიჩელი. კორახის, დათანისა და აბირონის დასჯა. სიქსტის კაპელის ფრესკა. 1481-1482 წწ

1480-იან წლებში ბოტიჩელიმ განაგრძო მუშაობა მედიჩებისა და სხვა დიდგვაროვანი ფლორენციული ოჯახებისთვის, აწარმოებდა ნახატებს როგორც საერო, ისე რელიგიურ თემებზე. დაახლოებით 1483 წელს ფილიპინო ლიპთან ერთად, პერუჯინოდა გირლანდაიო მუშაობდა ვოლტერაში ვილა სპედალეტოში, რომელიც ეკუთვნოდა ლორენცო დიდებულს. სანდრო ბოტიჩელის ცნობილი ნახატი "ვენერას დაბადება" (ფლორენცია, უფფიზი), შესრულებული ლორენცო დი პიერფრანჩესკოსთვის, თარიღდება 1487 წლამდე. ადრე შექმნილ „გაზაფხული“-თან ერთად იგი გახდა ერთგვარი საკულტო გამოსახულება, როგორც ბოტიჩელის ხელოვნების, ისე მედიკოს სასამართლოს დახვეწილი კულტურის პერსონიფიკაცია.

სანდრო ბოტიჩელი. ვენერას დაბადება. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1485 წ

ბოტიჩელის ორი საუკეთესო ტონდო (მრგვალი ნახატი) თარიღდება 1480-იანი წლებით - "მადონა მაგნიფიკატი" და "მადონა ბროწეულით" (ორივე ფლორენციაში, უფიზიში). ეს უკანასკნელი შესაძლოა პალაცო ვეკიოს აუდიტორიის დარბაზისთვის იყო განკუთვნილი.

ითვლება, რომ 1480-იანი წლების ბოლოდან სანდრო ბოტიჩელის ძლიერი გავლენა მოახდინა დომინიკელი ჯიროლამო სავონაროლას ქადაგებამ, რომელმაც დაგმო თანამედროვე ეკლესიის პრაქტიკა და მოუწოდა მონანიებისკენ. ვასარი წერს, რომ ბოტიჩელი სავონაროლას "სექტის" მიმდევარი იყო და ხატვასაც კი მიატოვა და "უდიდეს ნანგრევებში ჩავარდა". მართლაც, ტრაგიკული განწყობილება და მისტიციზმის ელემენტები ოსტატის მრავალ გვიანდელ ნაშრომში მოწმობს ასეთი მოსაზრების სასარგებლოდ. ამავდროულად, ლორენცო დი პიერფრანჩესკოს მეუღლე, 1495 წლის 25 ნოემბრით დათარიღებულ წერილში იუწყება, რომ ბოტიჩელი ტრებიოში ვილა მედიჩის ფრესკებით ხატავდა, ხოლო 1497 წლის 2 ივლისს იმავე ლორენცოსგან მხატვარმა სესხი მიიღო. ვილა კასტელოში დეკორატიული ნახატების შესასრულებლად (არ არის შემონახული). იმავე 1497 წელს სავონაროლას სამასზე მეტმა მხარდამჭერმა ხელი მოაწერა პეტიციას პაპ ალექსანდრე VI-ს, რომლითაც მას დომინიკეელთაგან განკვეთა მოეხსნა. ამ ხელმოწერებს შორის არ მოიძებნა სახელი სანდრო ბოტიჩელი. 1498 წლის მარტში გვიდანტონიო ვესპუჩიმ მიიწვია ბოტიჩელი და პიერო დი კოზიმო, რათა გაეფორმებინათ მისი ახალი სახლი Via Servi-ზე. ნახატებს შორის, რომლებიც მას ამშვენებდა, იყო "რომაული ვირჯინიის ისტორია" (ბერგამო, Accademia Carrara) და "რომის ლუკრეციის ისტორია" (ბოსტონი, გარდნერის მუზეუმი). სავონაროლა იმავე წელს დაწვეს 29 მაისს და არსებობს მხოლოდ ერთი პირდაპირი მტკიცებულება ბოტიჩელის სერიოზული ინტერესის შესახებ მისი პიროვნებით. თითქმის ორი წლის შემდეგ, 1499 წლის 2 ნოემბერს, სანდრო ბოტიჩელის ძმა სიმონემ თავის დღიურში დაწერა: „ალესანდრო დი მარიანო ფილიპეპი, ჩემი ძმა, ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვარი, რომელიც იმ დროს ჩვენს ქალაქში იყო, ჩემი თანდასწრებით, სახლში იჯდა. ცეცხლის გვერდით, დაახლოებით ღამის სამ საათზე, მან თქვა, როგორ ესაუბრა იმ დღეს, თავის სახლში, სანდრო დოფო სპინისთან ფრატე ჯიროლამოს საქმეზე. სპინი იყო მთავარი მოსამართლე სავონაროლას წინააღმდეგ სასამართლო პროცესზე.

სანდრო ბოტიჩელი. ქრისტეს გოდება (საფლავები). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1490 წ

ბოტიჩელის ყველაზე მნიშვნელოვანი გვიანდელი ნამუშევრები მოიცავს ორ „სამარხს“ (ორივე 1500 წლის შემდეგ; მიუნხენი, ალტე პინაკოთეკი; მილანი, პოლდი პეცოლის მუზეუმი) და ცნობილი „მისტიური შობა“ (1501, ლონდონი, ეროვნული გალერეა) - ერთადერთი ხელმოწერილი და დათარიღებული. მხატვრის ნამუშევარი. მათში, განსაკუთრებით "შობაში", ისინი ხედავენ ბოტიჩელის მიმართვას შუა საუკუნეების გოთიკური ხელოვნების ტექნიკისადმი, უპირველეს ყოვლისა, პერსპექტივისა და მასშტაბური ურთიერთობის დარღვევაში.

სანდრო ბოტიჩელი. მისტიკური შობა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1490 წ

თუმცა, ოსტატის შემდგომი ნამუშევრები არ არის სტილიზაცია. რენესანსის მხატვრული მეთოდისთვის უცხო ფორმებისა და ტექნიკის გამოყენება აიხსნება ემოციური და სულიერი ექსპრესიულობის გაძლიერების სურვილით, რისთვისაც მხატვარს არ ჰქონდა რეალური სამყაროს საკმარისი სპეციფიკა გადმოსაცემად. კვატროჩენტოს ერთ-ერთმა ყველაზე მგრძნობიარე მხატვარმა ბოტიჩელიმ ძალიან ადრე იგრძნო რენესანსის ჰუმანისტური კულტურის მოსალოდნელი კრიზისი. 1520-იან წლებში მისი დაწყება აღინიშნა მანერიზმის ირაციონალური და სუბიექტური ხელოვნების გაჩენით.

სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ასპექტი პორტრეტია. ამ სფეროში მან თავი ბრწყინვალე ოსტატად ჩამოაყალიბა უკვე 1460-იანი წლების ბოლოს („მედლით კაცის პორტრეტი“, 1466-1477, ფლორენცია, უფფიზი; „ჯულიანო დე მედიჩის პორტრეტი“, დაახლ. 1475 წ. ბერლინი, სახელმწიფო კოლექციები). ოსტატის საუკეთესო პორტრეტებში გმირების გარეგნობის სულიერება და დახვეწილობა შერწყმულია ერთგვარ ჰერმეტიზმთან, ზოგჯერ მათ ამპარტავან ტანჯვაში ჩაკეტილი (ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი).

სანდრო ბოტიჩელი. ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი. 1480 წლის შემდეგ

მე-15 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მხატვარი, ბოტიჩელი, ვასარის თქმით, ბევრს და "გამორჩეულად კარგად" ხატავდა. მის ნახატებს ძალიან აფასებდნენ მისი თანამედროვეები და ისინი ნიმუშებად ინახებოდა ფლორენციელი მხატვრების ბევრ სახელოსნოში. მათგან ძალიან ცოტაა დღემდე შემორჩენილი, მაგრამ „ღვთაებრივი კომედიის“ ილუსტრაციების უნიკალური სერია საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ ბოტიჩელის, როგორც შემქმნელის ოსტატობაზე. დანტე. პერგამენტზე შესრულებული ეს ნახატები განკუთვნილი იყო ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩისთვის. სანდრო ბოტიჩელი ორჯერ მიუბრუნდა დანტეს ილუსტრირებას. ნახატების პირველი მცირე ჯგუფი (არ არის შემონახული) მან შეასრულა, როგორც ჩანს, 1470-იანი წლების ბოლოს და მისგან ბაჩიო ბალდინიმ გააკეთა ცხრამეტი გრავიურა 1481 წელს ღვთაებრივი კომედიის გამოსაქვეყნებლად. ბოტიჩელის ყველაზე ცნობილი ილუსტრაცია დანტესთვის არის ნახატი. ჯოჯოხეთის რუკა“ ( La mappa dell inferno).

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთის რუკა (ჯოჯოხეთის წრეები - La mappa dell inferno). ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

ბოტიჩელმა რომიდან დაბრუნების შემდეგ დაიწყო მედიჩის კოდექსის გვერდების შევსება, ნაწილობრივ მისი პირველი კომპოზიციების გამოყენებით. შემორჩენილია 92 ფურცელი (85 ბერლინის გრავიურების კაბინეტში, 7 ვატიკანის ბიბლიოთეკაში). ნახატები შესრულებულია ვერცხლის და ტყვიის ქინძისთავებით; შემდეგ მხატვარმა გამოკვეთა მათი თხელი ნაცრისფერი ხაზი ყავისფერი ან შავი მელნით. ოთხი ფურცელი შეღებილია ტემპერამენტით. ბევრ ფურცელზე მარკირება არ არის დასრულებული ან საერთოდ არ არის გაკეთებული. სწორედ ეს ილუსტრაციები ცხადყოფს ბოტიჩელის მსუბუქი, ზუსტი, ნერვული ხაზის სილამაზის შეგრძნებას.

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთი. ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

ვასარის თქმით, სანდრო ბოტიჩელი "ძალიან სასიამოვნო ადამიანი იყო და ხშირად უყვარდა ხუმრობა თავის სტუდენტებთან და მეგობრებთან". ”ისინი ასევე ამბობენ, - წერს ის შემდგომში, - რომ უპირველეს ყოვლისა უყვარდა ისინი, ვინც იცოდა, რომ შრომისმოყვარე იყვნენ თავიანთ ხელოვნებაში, და რომ მან ბევრი რამ გამოიმუშავა, მაგრამ ყველაფერი დაინგრა, რადგან ცუდად ახერხებდა და უყურადღებო იყო. ბოლოს დაუძლურდა და დაუძლურდა და დადიოდა ორ ჯოხზე დაყრდნობილი...“ ბოტიჩელის ფინანსური მდგომარეობის შესახებ 1490-იან წლებში, ანუ იმ დროს, როდესაც, ვასარის თქმით, მას მოუწია მხატვრობაზე უარის თქმა და გაკოტრება. სავონაროლას ქადაგებების გავლენა ნაწილობრივ გვაძლევს საშუალებას ვიმსჯელოთ ფლორენციის სახელმწიფო არქივის დოკუმენტებზე. მათგან გამომდინარეობს, რომ 1494 წლის 19 აპრილს სანდრო ბოტიჩელმა ძმასთან სიმონთან ერთად შეიძინა სახლი მიწით და ვენახით სან ფრედიანოს კარიბჭის გარეთ. ამ ქონებიდან შემოსავალი 1498 წელს განისაზღვრა 156 ფლორინით. მართალია, 1503 წლიდან ბატონი ვალში იყო წმინდა ლუკას გილდიაში შეტანილი შენატანებისთვის, მაგრამ 1505 წლის 18 ოქტომბრით დათარიღებული ჩანაწერი იუწყება, რომ იგი მთლიანად დაფარეს. ის, რომ ხანდაზმული ბოტიჩელი განაგრძობდა დიდებით ტკბობას, ასევე მოწმობს ფრანჩესკო დეი მალატესტის, მანტუას მმართველის, იზაბელა დ'ესტეს აგენტის წერილი, რომელიც ეძებდა ხელოსნებს მისი სტუდიის გასაფორმებლად. 1502 წლის 23 სექტემბერს მან. ფლორენციიდან აცნობებს, რომ პერუჯინო სიენაშია, ფილიპინო ლიპიც შეკვეთებითაა დატვირთული, მაგრამ არის ბოტიჩელიც, რომელიც „ძალიან ვაქებთ მე.“ მანტუაში მოგზაურობა გაურკვეველი მიზეზით არ შედგა. 1503 წელს უგოლინო ვერინო. ლექსში „De ilrustratione urbis Florentiae“ სანდრო ბოტიჩელი დაასახელა საუკეთესო მხატვრებს შორის, ადარებს მას ანტიკური ხანის ცნობილ მხატვრებს - ზეუქსისა და აპელესს. 1504 წლის 25 იანვარს ოსტატი იყო კომისიის წევრი, რომელიც განიხილავდა ადგილის არჩევას. მიქელანჯელოს დავითის ინსტალაცია. სანდრო ბოტიჩელის ცხოვრების ბოლო ოთხნახევარი წელი არ არის დადასტურებული. ეს იყო სიღარიბის და უძლურების ის სევდიანი დრო, რომლის შესახებაც ვასარი წერდა. მხატვარი გარდაიცვალა 1510 წლის მაისში და დაკრძალეს 17 მაისს სასაფლაოზე. ოგნისანტის ეკლესიაში, როგორც ფლორენციის „მიცვალებულთა წიგნისა“ და ექიმთა და ფარმაცევტთა გილდიის იმავე წიგნის ჩანაწერებშია ნათქვამი.

ბოტიჩელის სხვა ნამუშევრები: „მადონა და ბავშვი“ (დაახლ. 1466, პარიზი, ლუვრი), „მადონა და ბავშვი დიდებაში“, „მადონა დელ როზეტო“ (ორივე 1469-1470, ფლორენცია, უფფიზი), „მადონა და ბავშვი და წმ. იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლ. 1468, პარიზი, ლუვრი), „მადონა და ბავშვი და ორი ანგელოზი“ (1468-1469, ნეაპოლი, კაპოდიმონტე), „წმ. ინტერვიუ" (დაახლ. 1470, ფლორენცია, უფიზი), "მოძღვრების თაყვანისცემა" (დაახლოებით 1472, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), "ევქარისტიის მადონა" (დაახლოებით 1471, ბოსტონი, გარდნერის მუზეუმი), "თაყვანისცემა მაგი", ტონდო (დაახლოებით 1473, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), "ჰოლოფერნეს სხეულის აღმოჩენა", "ჯუდითის დაბრუნება ბეთულიაში" (ორივე დაახლ. 1473, ფლორენცია, უფფიზი), "ჯულიანო დე მედიჩის პორტრეტი". ” (ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა), ”ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი” (დაახლოებით 1477, პარიზი, ლუვრი), ”მადონა და ბავშვი და ანგელოზები”, ტონდო (დაახლოებით 1477, ბერლინი, სახელმწიფო ასამბლეა), ”ლორენცო ტორნაბუონი და შვიდი ლიბერალური ხელოვნება“, „ჯოვანა დეგლი ალბიცი და სათნოებები“ - ვილა ლემის ფრესკები (1480, პარიზი, ლუვრი), „ქალის პორტრეტი“ (1481-1482, ლონდონი, კერძო კოლექცია), „მოძღვრების თაყვანისცემა“ ( 1481-1482, ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა), „პალასი და კენტავრი“ (1480-1488, ფლორენცია, უფიზი), ოთხი ნახატის სერია, რომელიც დაფუძნებულია ბოკაჩოს ნოველაზე Nastagio degli Onesti (1483, სამი – მადრიდი, პრადო, ერთი –). ლონდონი, კერძო კოლექცია), „ვენერა და მარსი“ (1483, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), „ბიჭის პორტრეტი“ (1483, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), „მადონა და ბავშვი“ (1483, მილანი, პოლდი პეცოლის მუზეუმი), "მადონა და ბავშვი და ორი წმინდანი" (1485, ბერლინი, სახელმწიფო კოლექციები), "მადონა და ბავშვი და წმინდანები" ("სან ბარნაბას დაცემა"), "ღვთისმშობლის კორონაცია", "ხარება" (ყველა - დაახლ. 1490, ფლორენცია, უფიზი), „ლორენცო ლორენციანოს პორტრეტი“ (დაახლოებით 1490, ფილადელფია, პენსილვანიის აკადემია), „მადონა და ბავშვი და წმ. იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლ. 1490, დრეზდენი, ძველი ოსტატების გალერეა), „ბავშვის თაყვანისცემა“ (დაახლოებით 1490-1495, ედინბურგი, შოტლანდიის ეროვნული გალერეა), „წმ. ავგუსტინე“ (1490-1500, ფლორენცია, უფფიზი), „ცილისწამება“ (1495, იქვე), „მადონა და ბავშვი და ანგელოზები“, ტონდო (მილანი, პინაკოტეკა ამბროსიანა), „ხარება“ (მოსკოვი, პუშკინის მუზეუმი), „წმ. . იერონიმე“, „წმ. დომინიკი“ (სანქტ-პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟი), „ფერისცვალება“ (დაახლოებით 1495, რომი, პალავიცინის კოლექცია), „მიტოვებული“ (დაახლოებით 1495, რომი, როსპიგლიოზის კრებული), „იუდიტი ჰოლოფერნესის თავით“ (დაახ. 1495, ამსტერდამი, Rijksmuseum), ოთხი კომპოზიცია წმ. ზენობია (1495-1500; ორი - ლონდონი, ეროვნული გალერეა, ერთი - ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ერთი - დრეზდენი, ძველი ოსტატების სამხატვრო გალერეა), "თასის ლოცვა" (დაახ. 1499, გრანადა, სამეფო სამლოცველო), "სიმბოლური ჯვარცმა" (1500-1505, კემბრიჯი, მასაჩუსეტსი, ფოგის ხელოვნების მუზეუმი).

ლიტერატურა ბოტიჩელის შესახებ: Vasari 2001. T. 2; დახნოვიჩი A.S.ბოტიჩელის კრეატიულობა და მარადიული კითხვები. კიევი, 1915; ბერნსონ ბ.ფლორენციელი რენესანსის მხატვრები. მ., 1923; გრაშჩენკოვი ვ.ნ.ბოტიჩელი. მ., 1960; ბოტიჩელი: შა. მასალები შემოქმედების შესახებ. მ., 1962; პასლო დ.ბოტიჩელი. ბუდაპეშტი, 1962; სმირნოვა ი.სანდრო ბოტიჩელი. მ., 1967; კუსტოდიევა თ.კ.სანდრო ბოტიჩელი. ლ., 1971; დუნაევი გ.ს.სანდრო ბოტიჩელი. მ., 1977; კოზლოვა ს.დანტე და რენესანსის მხატვრები // დანტეს კითხვა. მ., 1982; სონინა ტ.ვ.ბოტიჩელის "გაზაფხული" // იტალიური კოლექცია. პეტერბურგი, 1996. გამოცემა. 1; სონინა ტ.ვ.ბოტიჩელის ნახატები დანტეს "ღვთაებრივი კომედიისთვის": ტრადიციული და ორიგინალური // წიგნი რენესანსის კულტურაში. მ., 2002; ულმან ჰ.სანდრო ბოტიჩელი. მიუნხენი, 1893; ვარბურგი ა. Botticelis "Geburt der Venus" und Frühling": Eine Untersuchung über die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance. Hamburg; Laipzig, 1893; სუპინოლმე განვიხილავ დანტეს "Divina Commedia"-ს. ბოლონია, 1921; ვენტური ა. II ბოტიჩელი დანტეს ინტერპრეტაციას. Firenze, 1921; მესნილ ჯ.სანდრო ბოტიჩელი. პარიზი, 1938; ლიპმანი ფ. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Göttlicher Komödie. ბერლინი, 1954; სალვინი რ. Tutta la pittura del Botticelli. Milano, 1958; არგონიგ.C.სანდრო ბოტიჩელი. ჟენევა, 1967; C-ში, მანდელ გ. L "opera completa del Botticelli. Milano, 1967; Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.ბოტიჩელი. ლონდონი, 1976; ლაითბოუნი რ.სანდრო ბოტიჩელი: კომპი, კატა. ლონდონი, 1978; ბალდინი უ.ბოტიჩელი. Firenze, 1988; პონსი ნ.ბოტიჩელი: კატა. კომპი. Milano, 1989; ბოტიჩელი და დანტე. Milano, 1990; გემევა ჩ.ბოტიჩელი: კატა. კომპი. Firenze, 1990; ბოტიჩელი. ლორენცო დიდებულიდან სავონაროლამდე. მილანი, 2003 წ.

თ.სონინას სტატიიდან მასალებზე დაყრდნობით

(გაგრძელება - ეპიზოდი 1)

სანდრო ბოტიჩელი ( იტალ. Sandro Botticelli , 1 მარტი , 1445 — გ. 17 მაისი , 1510 ) — ფლორენციელი მხატვრის ალესანდრო დი მარიანო დი ვანი ფილიპეპის მეტსახელი, რომელმაც კვატროჩენტოს ხელოვნება მაღალი რენესანსის ზღურბლამდე მიიყვანა.

ავტოპორტრეტი, დაუსრულებელი

ღრმად რელიგიური ადამიანი, ბოტიჩელი მუშაობდა ფლორენციის ყველა მთავარ ეკლესიაში და ვატიკანის სიქსტინის კაპელაში, მაგრამ დარჩა ხელოვნების ისტორიაში, ძირითადად, როგორც დიდი ფორმატის პოეტური ნახატების ავტორი კლასიკური ანტიკურ თემებზე - "გაზაფხული". და "ვენერას დაბადება".

დიდი ხნის განმავლობაში, ბოტიჩელი იმყოფებოდა რენესანსის გიგანტების ჩრდილში, რომლებიც მის შემდეგ მუშაობდნენ, სანამ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში არ აღმოაჩინა ბრიტანელი პრე-რაფაელიტები, რომლებიც პატივს სცემდნენ მისი მომწიფებული ტილოების მყიფე წრფივობას და გაზაფხულის სიახლეს. უმაღლესი წერტილი მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში.

დაიბადა მდიდარი ქალაქის მკვიდრის, მარიანო დი ვანი ფილიპეპის ოჯახში. მიიღო კარგი განათლება. მეტსახელი ბოტიჩელი ("კასრი") სანდროს გადაეცა მისი ბროკერი ძმისგან, რომელიც მსუქანი კაცი იყო. იგი სწავლობდა მხატვრობას ბერი ფილიპო ლიპისთან და მისგან მიიღო ის ვნება, რათა გამოეხატა შეხებით მოტივები, რაც განასხვავებს ლიპის ისტორიულ ნახატებს. შემდეგ მუშაობდა ცნობილ მოქანდაკე ვერროკიოსთან. 1470 წელს მან მოაწყო საკუთარი სახელოსნო.

მან მიიღო ხაზების დახვეწილობა და სიზუსტე მისი მეორე ძმისგან, რომელიც იყო იუველირი. ის გარკვეული პერიოდი ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად სწავლობდა ვეროკიოს სახელოსნოში. ბოტიჩელის საკუთარი ნიჭის თავდაპირველი თვისება არის მისი მიდრეკილება ფანტასტიკისაკენ. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც უძველესი მითი და ალეგორია შემოიტანა თავისი დროის ხელოვნებაში და განსაკუთრებული სიყვარულით მუშაობდა მითოლოგიურ თემებზე. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია მისი ვენერა, რომელიც შიშველი ცურავს ზღვაზე ნაჭუჭში, ქარის ღმერთები კი მას ვარდების წვიმით ასხამენ და ნაჭუჭს ნაპირზე ატარებენ.

ფრესკები, რომლებიც მან 1474 წელს დაიწყო ვატიკანის სიქსტის კაპელაში, ბოტიჩელის საუკეთესო ქმნილებად ითვლება. სავარაუდოდ ბოტიჩელი სავონაროლას ერთგული იყო. ლეგენდის თანახმად, მან უკვე სიბერეში დაწვა თავისი ახალგაზრდული ნახატი ამაოების კოცონზე. "ვენერას დაბადება" ბოლო ასეთი სურათი იყო. გულმოდგინედ სწავლობდა დანტეს; ამ კვლევის ნაყოფი იყო სპილენძის გრავიურები, რომლებიც დართული იყო 1481 წელს ფლორენციაში გამოქვეყნებულ დანტეს ჯოჯოხეთის (მაგნას გამოცემა) გამოცემასთან.

მან დაასრულა მედიჩების დაკვეთით მრავალი ნახატი. კერძოდ, მან დახატა ლორენცო დიდებულის ძმის, ჯულიანო დე მედიჩის ბანერი. 1470-1480-იან წლებში პორტრეტი დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა ბოტიჩელის შემოქმედებაში („კაცი მედლით“, დაახლ. 1474; „ახალგაზრდა კაცი“, 1480-იანი წლები). ბოტიჩელი ცნობილი გახდა თავისი დახვეწილი ესთეტიკური გემოვნებით და ისეთი ნამუშევრებით, როგორებიცაა „ხარება“ (1489-1490), „მიტოვებული“ (1495-1500) და ა.შ. სიცოცხლის ბოლო წლებში ბოტიჩელმა, როგორც ჩანს, მიატოვა მხატვრობა.

1504 წელს მხატვარი მონაწილეობდა კომისიაში, რომელმაც დაადგინა მიქელანჯელოს მიერ დავითის ქანდაკების დადგმის ადგილი, მაგრამ მისი წინადადება არ მიიღეს. ცნობილია, რომ მხატვრის ოჯახს ჰქონდა სახლი სანტა მარია ნოველას კვარტალში და შემოსავალი ბელსგარდოში მდებარე ვილიდან. სანდრო ბოტიჩელი დაკრძალულია ფლორენციის ოგნისანტის (Chiesa di Ognissanti) ეკლესიაში ოჯახურ სამარხში. მისი ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს სიმონეტა ვესპუჩის საფლავთან, რომელმაც შთააგონა ოსტატის ულამაზესი გამოსახულებები.

1469 სანდრო ბოტიჩელი ვიერჟე a l"Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 სმ

1470 სანდრო ბოტიჩელი ვიერჟე ა l"Enfant et le petit Saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 სმ პარიზი, ლუვრის მუზეუმი

გაზაფხული, (1477 და 1478 წლებში), უფფიზი, ფლორენცია

ვენერას დაბადება, (დაახლოებით 1484), უფიზი, ფლორენცია

1481 სანდრო ბოტიჩელი ანონსიაცია Fresque detachee 243x555 სმ ფლორენცია, Galleria degli Uffizi

დეტალი

დეტალი

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 სმ ფლორენცია, Galleria degli Uffizi

1482 სანდრო ბოტიჩელი Vierge en adoration devant l"Enfant avec le petit Saint Jean Detrempe sur panneau 95 სმ

1497 სანდრო ბოტიჩელი La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 სმ ფლორენცია, Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 სმ ფლორენცია, სან მარკოს მუზეუმი

1500 სანდრო ბოტიჩელის ეპიზოდები de la vie de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 სმ

1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 სმ პარიზი, ჟაკემარტის მუზეუმი

სრულად

ბოტიჩელის მიუნხენის "Entombment"-ში, ფიგურების კუთხური და გარკვეული ხისფერი, ჰოლანდიელი მხატვრის როჟე ვან დერ ვეიდენის მსგავსი ნახატის გახსენება, შერწყმულია ბაროკოს ტრაგიკულ პათოსთან. მკვდარი ქრისტეს სხეული მისი მძიმედ დაცემული ხელით მოელის კარავაჯოს ზოგიერთ სურათს, ხოლო უგონო მარიამის თავი ბერნინის სურათებს ახსენებს.

ამ ნაწარმოებში ბოტიჩელი აწევს ტრაგიკულ სიმაღლეებს, აღწევს არაჩვეულებრივ ემოციურ შესაძლებლობებს და ლაკონიზმს.

მხატვარმა გამოიყენა გოთიკური იკონოგრაფიული სქემა - ღვთისმშობელი მკვდარი ქრისტეთი მუხლებზე, ოსტატურად აერთიანებდა ჯგუფს მრავალფიგურიან კომპოზიციაში.

გამოსახული კლდის ფონზე ბნელი შესასვლელით გამოქვაბულში და ქვის სარკოფაგში, სცენის ყველა ფიგურა იხრება მის ცენტრში, რაც ქმნის დაძაბულ შიდა ველს, რომელიც სავსეა მათი მწუხარებითა და მომხდარის ტრაგედიით. მათი თავშეკავებული, მაგრამ ექსპრესიული ჟესტები, სურათის მკვეთრი ფერები - ეს ყველაფერი უაღრესად დრამატული სანახაობის წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს.

მარიამი დამწუხრებული ეხუტება მის კალთაზე დაწოლილ მაცხოვრის სხეულს – ახალგაზრდა, ლამაზი სხეული სრულყოფილი პროპორციებით, თითქოს შინაგანი შუქით ციმციმებს. ქრისტეს დაცემული ხელი იპყრობს ყურადღებას; ეს მოტივი, რომელიც გამოიყენება შუა საუკუნეების ქანდაკებაში, ბოტიჩელის წყალობით, შეიძინა ახალი ფიგურალური ექსპრესიულობა და ამიერიდან გახდება იშვიათი წარმატების მაგალითი გამოსახულების პლასტიკურ დასრულებაში.

კომპოზიციის პირველ რიგს ორი სიმეტრიული მშვილდი ფიგურა ქმნის - ორი მარიამი ეხუტება და კოცნის იესოს თავსა და ფეხებს. სარკოფაგის კიდეებზე მოციქულები არიან: მარცხნივ არის პავლე მახვილით ხელში, მარჯვნივ პეტრე ცათა სასუფევლის გასაღებებით.

ზოგიერთი მკვლევარი მას 90-იანი წლების ბოლოს ათავსებს; სხვების აზრით, ეს ნახატი წარმოიშვა მოგვიანებით, მე-16 საუკუნის პირველ წლებში, ისევე როგორც წმინდა ზენობიუსის ცხოვრებიდან.

ბოტიჩელის გულისამაჩუყებელი "Entombment" თანამედროვეა მიქელანჯელოს ადრეულ "გოდებასთან" ("პიეტა") - მოქანდაკის ერთ-ერთი ყველაზე მშვიდი და ჰარმონიული ქმნილება.

კარავაჯო. პოზიცია კუბოში. 1602-1604 წწ პინაკოტეკა ვატიკანი

ჩვენს წინაშე არის ქრისტეს სხეული და 5 ფიგურა. მის სხეულს თავის გვერდიდან წმინდა იოანე უჭირავს. ქრისტეს ყველაზე ახალგაზრდა მოწაფე. ნიკოდემოსი მას ფეხების მხრიდან უჭირავს. იუდეის მკვიდრი, ქრისტეს ფარული მოწაფე.

მუქი ლურჯი სამოსით - წმინდა მარიამი. შვილს სახეზე ასწია ხელი. სამუდამოდ დაემშვიდობა მას. მარიამ მაგდალინელი ცრემლებისგან სახეს იწმენდს. და ყველაზე შორეული ფიგურა მარია კლეოპოვაა. სავარაუდოდ, ის ქრისტეს ნათესავია.

ფიგურები ძალიან ახლოს დგას. ისინი ერთ მონოლითს ჰგავს. სიბნელიდან გამოსული.

რა თქმა უნდა, შედევრია. მაგრამ რა ხდის ამ სურათს ასე გამორჩეულს?

როგორც ვხედავთ, კომპოზიცია საინტერესოა. მაგრამ არა ორიგინალური. ოსტატმა გამოიყენა უკვე არსებული ფორმულა. დაახლოებით იმავე პოზიციაზე ქრისტე გამოსახეს XVI საუკუნის დასაწყისში. მანერისტები* კარავაჯომდე (1571-1610) ნახევარი საუკუნით ადრე

3. რეალისტური ადამიანები

კარავაჯომ წმიდა მარიამი გამოსახა დაახლოებით 55 წლის ასაკში, როგორც ჩანს, წელზე უფროსი სჩანს დარდის გამო. დააკვირდით მის სახეს. ეს არ არის მოხუცი ქალი, როგორც მას ხშირად აღწერენ ამ სურათზე. ეს 50 წელს გადაცილებული ქალია, გული დამწყდა.

მისი ასაკი რეალისტურია. ზუსტად ასე შეიძლება გამოიყურებოდეს ქალი, რომლის ვაჟი 33 წლისაა.

ფაქტია, რომ კარავაჯომდე წმინდა მარიამი ახალგაზრდად იყო გამოსახული. ამრიგად, მისი იმიჯის მაქსიმალურად იდეალიზება.

ანიბალ კარაჩი. პიეტა. 1600 კაპოდიმონტეს მუზეუმი, ნეაპოლი, იტალია

მაგალითად, კარაჩი, პირველი სამხატვრო აკადემიის დამფუძნებელი, იგივე ტენდენციას მიჰყვებოდა. მისი წმინდა მარიამი და ქრისტე პიეტას ნახატში დაახლოებით იმავე ასაკის არიან.

4. დინამიკის განცდა

კარავაჯო ასახავს მომენტს, როდესაც მამაკაცები დიდი სტრესის ქვეშ არიან. წმინდა იოანეს სხეულის დაჭერა უჭირს. მისთვის ადვილი არ არის. უხერხულად შეეხო თითებით ქრისტეს მკერდზე მიყენებულ ჭრილობას.

ნიკოდემოსიც თავისი ძალის ზღვარზეა. ფეხებში ძარღვები გამობურცული ჰქონდა. გასაგებია, რომ მას მთელი ძალით უჭირავს ტვირთი.

თითქოს ვხედავთ, როგორ ნელ-ნელა აშვებენ ქრისტეს სხეულს. ასეთი უჩვეულო დინამიკა სურათს კიდევ უფრო რეალისტურს ხდის.

კარავაჯო. პოზიცია კუბოში. ფრაგმენტი. 1603-1605 წწ პინაკოტეკა ვატიკანი

5. ცნობილი ტენებროსო კარავაჯო

კარავაჯო იყენებს ტენებროსოს ტექნიკას. უკანა პლანზე სიბნელეა. და ფიგურები, როგორც ჩანს, გამოსახულია მათკენ მიმართული მკრთალი შუქით.

ბევრმა თანამედროვემ გააკრიტიკა კარავაჯო ამ წესის გამო. მათ "სარდაფი" უწოდეს. მაგრამ სწორედ ეს ტექნიკაა კარავაჯოს შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი მახასიათებელი. მან შეძლო ყველა მისი უპირატესობის მაქსიმალურად გამოყენება.

ფიგურები არაჩვეულებრივ რელიეფს იძენს. პერსონაჟების ემოციები უკიდურესად გამოხატულია. კომპოზიცია კიდევ უფრო სრულყოფილია.

ეს სტილი ძალიან პოპულარული გახდა კარავაჯოს წყალობით. მის მიმდევრებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ესპანელი მხატვარი ზურბარანი.

შეხედეთ მის ცნობილ ნახატს "ღმერთის კრავი". ეს არის ჩრდილი, რომელიც ქმნის რეალობის ილუზიას. ბატკანი ჩვენს წინ დევს თითქოს ცოცხალი. განათებულია სუსტი შუქით.

ფრანსისკო დე ზურბარანი. Ღვთის კრავი. 1635-1640 წწ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

კარავაჯო იყო ფერწერის რეფორმატორი. ის არის რეალიზმის ფუძემდებელი. და "Etmbment" მისი ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილებაა.

იგი გადაწერა უდიდესმა ოსტატებმა. რაც ასევე ადასტურებს მის ღირებულებას მსოფლიო ხელოვნებისთვის. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ეგზემპლარი რუბენსს ეკუთვნის.

პიტერ პოლ რუბენსი. პოზიცია კუბოში. 1612-1614 წწ კანადის ეროვნული გალერეა, ოტავა

"დასაფლავი" ძალიან სევდიანი შეთქმულებაა. მაგრამ კარავაჯო ყველაზე ხშირად სწორედ ამ საგნებს იღებდა.

ვფიქრობ, ეს გამოწვეულია ბავშვობის ფსიქოლოგიური ტრავმით. 6 წლის ასაკში ის უყურებდა, როგორ კვდებიან მამა და ბაბუა აგონიაში ბუბონური ჭირისგან. რის შემდეგაც დედამისი გაგიჟდა მწუხარებისგან. ბავშვობიდანვე შეიტყო, რომ ცხოვრება სავსეა ტანჯვით.

მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას უდიდესი მხატვარი გამხდარიყო. მართალია, მან მხოლოდ 39 წელი იცოცხლა. Ის მოკვდა. მისი სხეული უკვალოდ გაქრა. სავარაუდოდ მისი ნაშთები მხოლოდ 400 წლის შემდეგ იპოვეს! 2010 წელს. წაიკითხეთ ამის შესახებ სტატიაში

* მანერისტები - მანერიზმის სტილში მომუშავე მხატვრები (100-წლიანი ეპოქა რენესანსსა და ბაროკოს შორის, მე-16 საუკუნე). დამახასიათებელი ნიშნები: კომპოზიციის ზედმეტად გაჯერება დეტალებით, წაგრძელებული, ხშირად დაგრეხილი სხეულები, ალეგორიული ნაკვთები, გაზრდილი ეროტიზმი. გამოჩენილი წარმომადგენლები:

|იტალია| მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო |1573-1610 | "სამარხი" | 1602-1604 | ზეთი ტილოზე | 300x203 | პინაკოტეკა ვატიკანი|

”ხუთი იდგნენ საფლავის ორმოს პირას ისეთ სიბნელეში, რომლის წინააღმდეგაც ყველაზე მკვდარი ღამე გამჭვირვალე ბინდივით იქნებოდა. მათ გარშემორტყმული იყო გაჩერებული დროის შავი სიჩუმე.
იესომ თქვა: „დასრულებულია“. და თავი დახარა და სული დაუთმო. მეექვსე საათიდან სიბნელე იყო მთელ დედამიწაზე. და მზე დაბნელდა. უდროობის სიბნელემ მოიცვა ეს ხუთი ადამიანი და მათ მეექვსე სიბნელეში ჩასვეს. მათ არა მხოლოდ ახლად გათხრილი მიწის სასაფლაოს ნესტიანში ჩაუშვეს - მარადიულ დავიწყებაში გაუშვეს და არ იცოდნენ, რომ მესამე დღეს აღდგებოდა, სამუდამოდ დაემშვიდობნენ მას. ახალგაზრდა ქალი, ისევე როგორც დანარჩენი ორი, ასევე მარია, ხელები ზევით და გვერდებზე გაშალა. ეს კივილით მოწყვეტილი ჟესტია. ყვირილი გაურბის მის პირს - მაგრამ ის გაბრუების ზღვარზეა - შეხედე, როგორ გადაატრიალა თვალები უკან. თმები კი აჩეჩილია: გლოვმა ახლახან დაიტანჯა. ახალგაზრდა მარიამის მწუხარება ნამდვილია, თუმცა, მისთვის უფრო ადვილია, ვიდრე სხვებისთვის: მისი მწუხარება გამოსავალს მოძრაობებსა და ხმებში ჰპოვებს. მის გვერდით, აუდიტორიასთან ცოტა უფრო ახლოს, მაგდალინელია. მისი ცრემლები არ ჩანს, სახეზე ნახევრად დაფარულია ცხვირსახოცი, რომელსაც ხელში დაჭყლეტილი აჭერს თვალებს. მაგდალენა სხვებს მალავს არა ტირილით, არამედ თავის სიყვარულს, უიმედო, უმწეო სიყვარულს, რომელიც არც ერთი სიტყვით არ გამოთქმულა, როცა ის ცოცხალი იყო და რომლის ტირილი და ყვირილი ახლა არ შეიძლება. მას აქვს ღარიბი ქალაქის მაცხოვრებლის თვისებები, არ ჰგავს მოქცეულ ცოდვილს, ახალგაზრდაა და ჯანმრთელი, მაგრამ მისი სილამაზე და ახალგაზრდობა ზედმეტი რჩება. ბედმა მას უსარგებლო საჩუქარი აჩუქა და ახლა ის ბუნებას დაუბრუნებს, სასმენი ლოცვებითა და სიფხიზლით გაშრება. და კიდევ ერთი ქალის სახე - მაცხოვრის დედა. მას მადონას ვერ დაარქმევ - ბებერია. წმინდა წერილების მიხედვით ის ორმოცდაათი წლისაა, მაგრამ აქ სამოცდაათი წლის მოხუცი ქალია. Stabat mater dolorosa... - დამწუხრებული დედა იდგა... უცნაურია: თავიდან სხვებზე მშვიდად ეჩვენება, მაგრამ ამ სიმშვიდეში იმდენი საშინელი მწუხარებაა. ის არ მალავს სახეს, არ აშორებს თვალებს, არ შეუძლია გონების დაკარგვა. გაუთავებელი ბოლო შეხედვით დედა შთანთქავს შვილს - მის სხეულს, მის მოკვდავ სიშიშვლეს, ამ სხეულის უკანასკნელ წამებს დედამიწაზე. თუ მხოლოდ მისმა მზერამ შეძლო შვილობილი ხორცის დაბრუნება დედის მუცელში! ტუჩები ოდნავ მოძრაობს, მაგრამ მარიას ხმა არ ესმის. იგი უცებ დაკნინდა, უცებ, ერთ დღეში და ვინც ტილოს შეხედავს მაშინვე ესმის ეს. თეთრ შარფზე თავზე გადაყრილი მოსასხამის ცივი ლურჯი ლაქა უფრო მუქი და მკაცრია, ვიდრე ღრმა გლოვა. იესოს ცხედარი უჭირავს ორ მამაკაცს. ახალგაზრდა იოანე, ღვთისმშობლის მსგავსად, მის სახეს უყურებს. დაძაბულია, შუბლზე ნაოჭები აქვს მოგროვილი. ასეთ მომენტებში ახალგაზრდები ქმრებად იქცევიან. იოანეს ხელი ქრისტეს მხრებში ჩასრიალდა, ის მკვდარ ხორცს გულდასმით, მაგრამ უშედეგოდ უჭერს მხარს: მისი თითები ნეკნებზე ჭრილობას ეხება, იმ საშინელ ჭრილობას რომაული შუბიდან, რომელმაც დაასრულა ჯვარზე იესოს ტანჯვა. იოანეს წითელი მოსასხამი მიწაზე მიიწევს, ფეხქვეშ ეხვევა; მის ნაკეცებში შავი ჩრდილები დევს. ნიკოდემოსი, მუხლებზე მაღლა, ყავისფერ ტუნიკაში, გამოირჩევა თავისი მკვეთრი ფიგურის ძალით. მან ხელი მოკიდა ქრისტეს ფეხებს და ხელების ბეჭედი მუხლებზე დაიხურა. მარტო ნიკოდემოსი იყურება ორმოში. ამ გამელოტებულ, ჯერ არ მოხუცს კუნთები დასიებული ჰქონდა, გარუჯულ ფეხებზე ვენები გაუჩნდა; როდესაც უყურებ მის ძალისხმევას, გრძნობ, რამდენად მძიმეა მკვდარი ხორცი, ვიდრე ცოცხალი ხორცი. ქრისტეს სხეული უსისხლოა, თუმცა მის ფერმკრთალში გვამური ჩრდილი არ არის. სიცოცხლის ფერები მისგან იყო გაჟღენთილი და დარჩენილი იყო მკვეთრი, რელიეფურად აშკარად გამოძერწილი ფორმები. ეს მაღალი მკერდი, განიერი მხრები, ძლიერი თეძოები და ფეხები ეკუთვნის არა სიტყვის მქადაგებელს, არამედ მოჭიდავეს, დაკუნთულ სპორტსმენს. ამოტრიალებულ სახეში სიმშვიდე არ არის, მაგრამ არც მოკვდავი გრიმასია. ხალხი დგას საფლავის ქვაზე, წინ წამოწეული კუთხით, ის ჰგავს სკულპტურული ჯგუფის ფეხს, მაგრამ ეს ნამდვილი საფლავის ქვაა, მის ქვეშ არის უფსკრული ხვრელი, ქვემოდან სინესტე გამოდის და ხორციანი სასაფლაოს ყვავილი იზრდება. სურათის ქვედა კიდე. ფიგურები დახატულია სრულ სიმაღლეზე, წინა კიდესთან ახლოს; როგორც ჩანს, ნიკოდემოსის იდაყვი და ქვის ბასრი კიდე ტილოს გარღვევას აპირებს. სინათლე ებრძვის სიბნელეს და ბრძოლაში ქმნიან განსაკუთრებულ ხელშესახებობას, მათი კონტრასტი მაცოცხლებელია.
"იმუშავა", - ფიქრობს კარავაჯო და დგას თავისი ნახატის წინ. ხაზი, რომელიც ასახავს ჯგუფის ფერდობებს სამწუხარო ქვევით. მზერა, რომელიც მიჰყვება ამ გაწყვეტილ ხაზს, ეშვება ქრისტეს სახეზე, ჩერდება მასზე, აქ არის იმის ფოკუსი, რაც ხდება. ახლა კი ეს მრუდი გააგრძელებს და დაიხურება იესოს თეთრი, უმწეოდ დაცემული ხელით“.

ნაწყვეტი ვ.კლევაევის რომანიდან „მშვენიერი დღის წინა დღეს. დაუმთავრებელი რომანი იტალიელი მხატვრის მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯოს შესახებ“ (გამომცემლობა „ფაქტი“, კიევი, 2005 წ.