ფოლკლორულ ჯგუფებთან მუშაობის ძირითადი მეთოდები. ხალხური ხელოვნების ჯგუფებთან მუშაობის ძირითადი მეთოდები არსებობს სხვადასხვა ტიპის ხალხური ხელოვნების ჯგუფები:

ეძღვნება ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვის ხსოვნას, მოსკოვის რეგიონის კულტურის დამსახურებული მუშაკი, საერთაშორისო და რუსულ ფესტივალებისა და კონკურსების ლაურეატი, მოსკოვის წამყვანი შემოქმედებითი ჯგუფის შემქმნელი და მუსიკალური დირექტორი, ახალგაზრდული ფოლკლორული ანსამბლი "Kladets". და რუსული ხალხური სიმღერის გუნდი "მოსკოვსკაია სტორონუშკა" კულტურისა და სპორტის სასახლის "იაკოვლევსკოე" მოსკოვი.

ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩი საოცარი ადამიანი იყო, თავდაუზოგავად შეყვარებული თავისი საქმით, აძლევდა მას მთელ თავის ელვარე ენერგიას, მთელ თავის აზრებს! მოკრძალებული და მომხიბვლელი ხიბლავდა თავისი მზიანი გახსნილებითა და სიკეთით.
საშინლად სამწუხაროა, როცა ასეთი ადამიანები ტოვებენ მიწიერ ცხოვრებას...

ხალხური მუსიკალური კულტურის ნამდვილი მატარებელი. ზემოდან მინიჭებულმა ნიჭმა, მაღალმა ეფექტურობამ, ყოველი ნოტის შეგრძნების და გულსა და სულში წვრილი ძაფით გატარების უნარმა საშუალება მისცა ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვს გამხდარიყო პროფესიონალი. ბოლო დრომდე მან აღიარა, რომ მისი შემოქმედებითი საქმიანობის მთავარ პროექტად მიიჩნევს ხალხური ხალხური სიმღერის კულტურის ცენტრის შექმნას მოსკოვის წამყვანი შემოქმედებითი ჯგუფის, ახალგაზრდული ფოლკლორული ანსამბლის "კლადეცის" და რუსული ხალხური სიმღერის გუნდი "მოსკოვსკაია სტორონუშკა" კულტურისა და სპორტის სასახლის "იაკოვლევსკოე".
ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩი ახლა ცხოვრობს ნაწარმოებებში, რომელიც მან დატოვა დედამიწაზე, თავის სტუდენტებში, მრავალ მუსიკალურ ჩანაწერებში და პროექტებში - ყველაფერში, რაც შეიძლება ნახოთ და მოისმინოთ! და ასევე ყველას ხსოვნაში და სიყვარულში, ვინც მას იცნობდა, ხსოვნაში და სიყვარულში, რომელიც შეიძლება მხოლოდ იმისთვის შეიგრძნო, რომ გავიგო და შეუერთდეს ყველაფერს სულიერ და უთქმელად, რაც ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩმა მოიყვანა ამ სამყაროში და რაც არ დატოვა მასთან, დარჩა სულში და მათ ფიქრებში, ვინც მასთან შეხება იყო... "ყველაფერი არ კვდება..."
მის მიერ დატოვებული სულიერი მემკვიდრეობა არის რთული, მაგრამ მადლითა და სიხარულით აღსავსე, ყოველდღიური, კურთხეული შრომა ყველას, ვინც ამ „ტვირთის“ ღირსია. ამ მაღალი მისიის შესრულება მოუწევთ მის კოლეგებს და სტუდენტებს, რადგან ეს არის მათი პროფესიული საქმიანობის აზრი.
ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვი არის რუსეთის მუსიკალური საგანძური, ნოვო-ფედოროვსკის დასახლების დიდება, მოსკოვის მხარისა და რუსეთის სული, მასწავლებელი, რომელიც გახდა ასობით ბავშვის დამრიგებელი და მამა.
რუსულმა ხალხურმა ინსტრუმენტულმა ხელოვნებამ დაკარგა ნათელი პიროვნება, მთავარი მუსიკალური მოღვაწე, ვირტუოზი შემსრულებელი, მასწავლებელი, დიდი სულის ადამიანი.

ფესტივალის დამფუძნებლები

გენადი პანტელეიმონოვიჩ პენზოვი

მოსკოვის ნოვოფედოროვსკოეს დასახლების ადმინისტრაციის უფროსი

გულწრფელად მიხარია, რომ ჩვენი სტუმართმოყვარე მიწა ნოვოფედოროვსკის დასახლებაში მასპინძლობს ნიჭიერ შემსრულებლებს და შემოქმედებით ჯგუფებს ხალხური მუსიკის ფესტივალზე Golden Placers.
ჩვენი ფესტივალი ეძღვნება ბრწყინვალე მუსიკოსის, მასწავლებლის, რუსული ხალხური სიმღერის გუნდის "მოსკოვსკაია სტორონუშკას" და ახალგაზრდული ფოლკლორული ანსამბლის "კლადეცის" ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვის დამფუძნებლისა და მუსიკალური ხელმძღვანელის ხსოვნას.
დაე, ჩვენი ფესტივალი „ოქროს მოლაშქრეები“ გახდეს კულტურული მოვლენა, დიდი ხნის ნანატრი შეხვედრა გულწრფელი და ერთგული მეგობრების, რომელთა ტრადიციები, მუსიკა, სიმღერები და ცეკვები გვაახლოვებს ერთმანეთთან.
კრეატიულობა გულისხმობს საკუთარი თავის პოვნას, რწმენის სწავლას, იმედს და სიყვარულს, გვაძლევს შესაძლებლობას შევხედოთ მომავალს თავდაჯერებულად და იმედით და გვეხმარება გავიხსენოთ ადამიანები, რომლებიც თავდაუზოგავად არიან თავდადებული ხალხური ხელოვნებისადმი, გვეხმარება ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვის ხსოვნაში ვიცხოვროთ. , ვინც დაგვტოვა. მან იცოდა, როგორ აღეძრა გუნდი და თანამემამულე მუსიკოსები თავისი ენთუზიაზმით და შემოქმედებისადმი ერთგულებით. მახსოვს პასტერნაკის სტრიქონები: "შემოქმედების მიზანი არის თავდადება და არა აჟიოტაჟი, არა წარმატება...". ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვი ახლა ცხოვრობს იმ საქმეებში, რომელიც მან დედამიწაზე დატოვა. მის სტუდენტებში, ყველას ხსოვნასა და სიყვარულში, ვინც იცნობდა, რაც მასთან ერთად არ გაქრა, მაგრამ დარჩა მასთან შეხებაში მყოფთა სულებსა და ფიქრებში.
ფესტივალის ყველა მონაწილეს გულწრფელად ვუსურვებ წარმატებებს, ახალ შემოქმედებით აღმოჩენებსა და მიღწევებს.

ნიკიტა იგორევიჩ ფროლოვი

მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო ინსტიტუტის დირექტორი "DKiS "Yakovlevskoe"

მოხარული ვარ, რომ გავაცნობიერე ის ფაქტი, რომ კულტურულ დაწესებულებას აქვს ხალხური ხელოვნების ფესტივალი - თავისი ღრმა მნიშვნელობით, აკადემიზმზე მითითებით და სურვილით, რომ რუსული კულტურა მთელი თავისი ღრმა ბრწყინვალებით წარმოაჩინოს სხვადასხვა შემოქმედებითი პროექტების თვალით.
რუსული მეცნიერების ცნობილმა მოღვაწემ გრიგორი ლანდაუმ ჩამოაყალიბა კულტურის მნიშვნელოვანი თვისება: „კულტურაში საფუძველი მწვერვალია“. და მე, თავის მხრივ, ძალიან მოხარული ვარ, რომ ეს ფესტივალი გაჟღენთილია მუსიკოსისა და მასწავლებლის ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვის პიროვნების რეფრენით - „საფუძველი და მწვერვალი“, რომელსაც მე პირადად არ ვიცნობდი, მაგრამ ვისთვისაც ვიყავი. სითბოთი და უსაზღვრო პატივისცემით გამსჭვალული. კერძოდ, რუსული ხალხური სიმღერის გუნდის "მოსკოვსკაია სტორონუშკას" და ფოლკლორული ანსამბლის "კლადეცის" ხელოვნებასთან შეხების შემდეგ, რომლებიც შექმნეს ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვმა და ტატიანა ნიკოლაევნა რაზბოევამ და არსებობენ თითქმის 40 წელი.

დღეს ჩვენ ვცდილობთ ყურადღებით ვიზრუნოთ ამ კულტურულ პროექტებზე, რადგან ისინი შეიცავს ისტორიას, თაობათა კავშირებს, რთულ ფილოსოფიას, გულწრფელობას, სიწმინდეს და ღრმა რუს სულს მაღალი ზნეობითა და სულიერებით. სანამ ეს პროექტები ცოცხალია, ასე რჩება გამოჩენილი ადამიანის ხსოვნა, რომელიც გვინდა გავიხსენოთ ამ ფესტივალზე და გულწრფელად მადლობა გადავუხადოთ ყველა იმ კარგი და რეალურისთვის, რაც მან გააკეთა ჩვენთვის და ფოლკლორის ჟანრის განვითარებისთვის. წელს ფოლკლორული ანსამბლი "კლადეცი" ყატარის შტატში გასტროლებზე იმყოფებოდა და ეს იყო ჯგუფის პირველი ტური ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვის გარეშე.
ბედის ნებით, რეპეტიციებზე და კონცერტებზე მხატვრების თანაგრძნობაზე დაკვირვებით, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მივხვდი, რომ ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩის ფოლკლორი საერთოდ არ არის ხელოვნება ან კულტურა მათი კლასიკური ფორმებით და გამოვლინებებით. ეს რაღაც მეტია. ეს არის განსაკუთრებული და რთული სამყარო, რომლის დიქოტომია ხელოვნება და რელიგიაა; სამყარო, რომელშიც ადამიანები თანაუგრძნობენ ერთმანეთს, სწირავენ მსხვერპლს, აგროვებენ სურათებს და შემდეგ ქმნიან - გულწრფელად და გულწრფელად, თხელი მაქმანით, რომელიც ავლენს რუსი ადამიანის მთელ არსს. ეძღვნება ამ ადამიანს - ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვს.

ევგენი იურიევიჩ კლეპალოვი.

მოსკოვის ქალაქის საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების "ნოვო-ფედოროვსკაიას ბავშვთა მუსიკალური სკოლის" დირექტორი.

გულითადად მივესალმები ხალხური ხელოვნების 1-ლი ღია ფესტივალის "ოქროს მოედნების" მონაწილეებს, რომელიც ეძღვნება მუსიკოს-პედაგოგის, პედაგოგ ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვის ხსოვნას.
ის ყველას უყვარდა, ვისთანაც მუშაობდა და მეგობრობდა. და მუსიკალური სკოლის მოსწავლეები, რომლებიც მყისიერად შეუერთდნენ კაშკაშა გულშემატკივრებს და ხალხური ხელოვნების ერთგულ მოყვარულებს; და მათი მშობლები, ბედნიერები, რომ მათი შვილები ასეთი ხალისით აღმოაჩენენ ახალ მუსიკალურ სამყაროს და სურთ ისევ და ისევ ჩაეფლონ მასში - მართლაც იშვიათი გონების მდგომარეობა როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მშობლებისთვის. უყვარდა კოლეგები და მუსიკოსები, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ მასთან მუშაობით. ეს რომ ასე არ იყოს, ადამიანებს ძნელად დასჭირდებოდათ ხელოვნება გამოუხატავადის გამოხატვის, აუხსნელის გადმოსაცემად, იდუმალების გამოსავლენად. მუსიკა არის ხელოვნების ის ტიპი, რომელიც სიტყვების გარეშე ავლენს სუფთა, საუკეთესო ზრახვებს - სიყვარულს, სიკეთეს, სილამაზეს.
დაე, ჩვენი ფესტივალი გახდეს მუსიკოსების ტრადიციული შეხვედრების ადგილი, კულტურული დიალოგის განვითარება მოსკოვის ტროიცკის და ნოვომოსკოვსკის ადმინისტრაციული ოლქების დასახლებებსა და ნარო-ფომინსკის საქალაქო ოლქებს შორის.
დარწმუნებული ვარ, რომ ფესტივალი გახდება ძლიერი კულტურული მოვლენა, კრეატიული გუნდების დაახლოების ნათელი მტკიცებულება საშემსრულებლო ხელოვნების მაღალი დონის მისაღწევად.
წარმატებები ყველას!

მღვდელი სერგიუს ბაიდაკოვი

მთავარანგელოზის მიქაელის ეკლესიის რექტორი სოფელ ბელუსოვოში

გულწრფელად მივესალმები ყველა მონაწილეს, რომლებიც ახლა შეიკრიბნენ იაკოვლევსკოეს კულტურის სასახლეში ხალხური ხელოვნების I ღია ფესტივალზე "ოქროს მოლაშქრეები".
სასიხარულოა, რომ წარმოდგენილი ხალხური მუსიკალური ინიციატივები შექმნილია ჩვენი სამშობლოს მდიდარი ისტორიული, სულიერი და კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებასა და გაღრმავებაში.
ღრმად ვარ დარწმუნებული, რომ დღეს საჭიროა ახალგაზრდების შემოქმედებითი პროექტების უფრო აქტიური პოპულარიზაცია, რადგან თანატოლების კარგ მაგალითს შეუძლია სხვა ახალგაზრდების თვითრეალიზება და პატრიოტიზმი გააჩინოს.
აშკარაა, რომ მუსიკალურ ნაწარმოებებს შეუძლია ძლიერი გავლენა მოახდინოს ადამიანების გონებასა და გულზე და, შესაბამისად, მათ აზრებზე, გრძნობებსა და ნებაზე. მუსიკა მოგვცა ყოვლისშემძლემ, რათა მისი მეშვეობით მივუახლოვდეთ მას. შემოქმედებითი გეგმების განხორციელებით ჩვენ ვემსგავსებით შემოქმედს - ჩვენს ირგვლივ მშვენიერი სამყაროს შემოქმედს.
გამოვთქვამ იმედს, რომ ხალხური მუსიკა, რომელიც თქვენი დახმარებით უბრუნდება ჩვენს ცხოვრებას, ხელს შეუწყობს პიროვნების ჰარმონიულ განვითარებას, ადამიანების სულიერ, მორალურ და პატრიოტულ აღზრდას. გამოიყენეთ თქვენი ნიჭი, ნება და გონება სასიკეთოდ, შეეცადეთ გააგრძელოთ იმის გაცნობიერება, რის გაკეთებაზეც წინასწარ განსაზღვრა შემოქმედმა თითოეულ თქვენგანს.
გისურვებთ ყველას ძალას, ღვთის დახმარებას და შემდგომ შემოქმედებით წარმატებებს.

სურვილები კულტურის სამინისტროდან

პეტრ ალექსეევიჩ სოროკინი,

ვ.დ.-ს სახელობის რუსეთის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო სახლის ხალხური სასიმღერო ხელოვნების განყოფილების უფროსი. პოლენოვა, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი.

ალევტინა გეორგიევნა კონდრატიევა,

მოსკოვის რეგიონის რეგიონალური საზოგადოებრივი ორგანიზაციის "მუსიკალური საზოგადოების" გამგეობის თავმჯდომარე, სრულიად რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების დამსახურებული მოღვაწე, მოსკოვის რეგიონის კულტურის სამინისტროს საბჭოს წევრი, რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე. .

ემა გეორგიევნა კრიუკოვა,

მოსკოვის რეგიონის მოსკოვის სამხატვრო კოლეჯის სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ცენტრის მეთოდოლოგი, რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე.

ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვს, მშვენიერ კომპანისტს, არანჟირებას, მუსიკოსს დიდი M-ით, შეეძლო გამორჩეული კარიერა გაეკეთებინა პროფესიულ სცენაზე. თუმცა, თითქმის მთელი მისი ზრდასრული ცხოვრება, ტატიანა ნიკოლაევნა რაზბოევასთან ალიანსში, მან მიუძღვნა კომპლექსურ და კეთილშობილურ მუშაობას სამოყვარულო ასოციაციებით, რაც ფართოდ გახდა ცნობილი არა მხოლოდ მოსკოვის რეგიონში, არამედ რუსეთის სხვა რეგიონებში, საზღვარგარეთ.
არაერთხელ მოგვიწია საანგარიშო კონცერტებზე დასწრება, როგორც "მოსკოვსკაია სტორონუშკას" გუნდის და "კლადეცის" ბავშვთა და ახალგაზრდული ანსამბლის შემოქმედებითი ზრდის ეტაპების დაკვირვება და მათი პროგრამების შეფასება რუსულ და რეგიონალურ კონკურსებსა და ფესტივალებზე, როგორც ნაწილი. ჟიურის.
მე ყოველთვის მაოცებდა ლიდერებისა და შემსრულებლების განსაკუთრებული უნარი, რომლებსაც ისინი ამზადებდნენ, რათა გარშემომყოფებისთვის ნამდვილი ეროვნული დღესასწაულის ატმოსფერო შეექმნათ, გაეხარებინათ, თანაგრძნობით, ასწავლონ ახალი რამ, პატივი სცენ და შეიყვარონ კულტურული. მათი ხალხის ტრადიციები.
ამ ფესტივალის მონაწილეებს და ორგანიზატორებს გულწრფელად ვუსურვებთ ჯანმრთელობას, ოჯახურ კეთილდღეობას და ახალი შემოქმედებითი პროექტების წარმატებულ განხორციელებას!

ფესტივალის მონაწილეები

მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო ინსტიტუტი "DKiS "Yakovlevskoe"

რუსული სიმღერის გუნდი "მოსკოვის მხარე"

შეუძლებელია სოფლის წარმოდგენა სიმღერების გარეშე და ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ სწორედ აქ იბადებიან ნიჭიერი სიმღერების ჯგუფები, როგორიცაა "მოსკოვსკაია სტორონუშკა" სოფელ იაკოვლევსკოედან. გუნდის დამფუძნებელი და ლიდერი იყო ვიაჩესლავ ნიკიფოროვიჩ ურსკოვი. "მოსკოვსკაია სტორონუშკას" გუნდი არის რუსულ ფესტივალებსა და კონკურსების გამარჯვებული. ეს არის გუნდი საოცარი, დიდი, საინტერესო ბედის მქონე... ეს არის იაკოვლევსკოეს კულტურის სასახლის გრძელღვიძლი. გუნდი ატარებს ფართო საკონცერტო აქტივობებს.
მხატვრების ცეცხლოვანი ნათლობა მათი პირველი ტურია. "მოსკოვის მხარეზე" ისინი ჩერნობილში 1986 წელს გაიმართა.
მრავალი რუსულ კონკურსისა და ფესტივალის გამარჯვებულები, მხატვრები დიდი ხანია ცნობილი გახდნენ თქვენი რეგიონის საზღვრებს მიღმა. ეს არის გუნდი საოცრად საინტერესო ბედის მქონე...

მოსკოვის ქალაქის შემოქმედებითი ჯგუფი ახალგაზრდული ფოლკლორული ანსამბლი "კლადეცი"

ფოლკლორული ანსამბლი "კლადეცი" შეიქმნა 1995 წელს იაკოვლევსკოეს კულტურისა და სპორტის სასახლეში. რუსულ და საერთაშორისო ფესტივალებისა და კონკურსების ლაურეატი. 2000 წელს მიიღო სანიმუშო წოდება. ანსამბლი შედგება 4 ასაკობრივი ჯგუფისგან: უმცროსი, საშუალო, უფროსი, საკონცერტო. ჯგუფის რეპერტუარი ვრცელი და მრავალფეროვანია. ყოველწლიურად ანსამბლი მონაწილეობს საერთაშორისო ფესტივალებში (უკრაინა, ბელორუსია, თურქეთი, რუმინეთი, იტალია, პორტუგალია, უნგრეთი, ბულგარეთი, ჩეხეთი, საფრანგეთი, ესპანეთი, ყატარი).
2017 წელს ანსამბლმა დაადასტურა თავისი მაღალი ტიტული - მოსკოვის ქალაქის შემოქმედებითი ჯგუფი. კოლექტივის "კლადეცის" წევრები არიან რუსეთის მუსიკალური ხელოვნების ისტორიისა და კულტურული მემკვიდრეობის მცველები მისი სულიერი და მრავალსაუკუნოვანი ხალხური ტრადიციებით.

სამხატვრო ხელმძღვანელი, რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე ტატიანა ნიკოლაევნა რაზბოევა
მუსიკალური დირექტორი ვლადიმერ სერგეევიჩ კულაკოვი
კონცერტმაისტერი იური ვლადიმროვიჩ სკლიაროვი
ქორეოგრაფი გვაზდევა ტატიანა ნიკოლაევნა

მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "ნოვო-ფედოროვსკაიას საბავშვო მუსიკალური სკოლა"

მაქსიმ პუტილინი

მაქსიმ პუტილინი, მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების "ნოვო-ფედოროვსკაიას ბავშვთა მუსიკალური სკოლის" სტუდენტი. საერთაშორისო ფესტივალ-კონკურსზე „შავი ზღვის ოლიმპუსი“ პირველი პრიზი გახდა. ანსამბლების I რეგიონალური კონკურს-ფესტივალის ლაურეატი. 2017 წელს იგი გახდა დიპლომის მფლობელი მოსკოვის მე-15 ღია ფესტივალზე "ჩრდილოეთის ვარსკვლავები".

ალექსანდრე სვერდელი

ალექსანდრე სვერდელი, ნოვო-ფედოროვსკაიას ბავშვთა მუსიკალური სკოლის სტუდენტი. საერთაშორისო ფესტივალ-კონკურსზე „შავი ზღვის ოლიმპუსი“ პირველი პრიზი გახდა. ანსამბლების I რეგიონალური კონკურს-ფესტივალის ლაურეატი. 2017 წელს იგი გახდა დიპლომის გამარჯვებული მოსკოვის მე-15 ღია ფესტივალზე ბავშვთა მუსიკალური სკოლის ხალხური საკრავების, ფოლკლორისა და ხალხური სიმღერის განყოფილებების სტუდენტებისა და ბავშვთა სამხატვრო სკოლის "ჩრდილოეთის ვარსკვლავები". მასწავლებელი კულაკოვი ვლადიმერ სერგეევიჩი

გუსლარის ანსამბლი "სინაზია"

გუსლარის ანსამბლი "ტენდერი" შეიქმნა 2013 წელს მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში "ნოვო-ფედოროვსკაიას მუსიკალურ სკოლაში". დღეს გუნდი აგრძელებს შემოქმედებით საქმიანობას. ანსამბლს სამი ჯგუფი ჰყავს: უმცროსი, საშუალო და უფროსი. ფესტივალზე წარმოდგენილია ანსამბლის უფროსი ჯგუფი. 2017 წელს ანსამბლის უფროსი ჯგუფი გახდა დიპლომის გამარჯვებული მე-15 მოსკოვის ღია ფესტივალზე ბავშვთა მუსიკალური სკოლის ხალხური ინსტრუმენტების, ფოლკლორისა და ხალხური სიმღერის განყოფილებების სტუდენტებისა და ბავშვთა სამხატვრო სკოლის "ჩრდილოეთის ვარსკვლავები".

მასწავლებელი ანასტასია ოლეგოვნა პანფეროვა

MAUK „კულტურის სახლი „ოცნება“, სოფელი სელიატინო.

ფოლკლორული ჯგუფი ფოლკლორული მუსიკის ანსამბლი "ვეჩერკა"

ხალხური მუსიკის ანსამბლ "ვეჩერკას" ფოლკლორული კოლექტივის ორკესტრის საცოდავი ჯგუფი.
ხალხური მუსიკის ანსამბლ "ვეჩერკას" ფოლკლორული კოლექტივის საორკესტრო ჯგუფის სოლისტები ტიმოფეი და რომან ბახრევსკი.

ხალხური მუსიკის ანსამბლი „ვეჩერკა“ 1987 წელს შეიქმნა. 1995 წელს ანსამბლს მიენიჭა საპატიო წოდება "სახალხო კოლექტივი". 2016 წელს ტიტული 7-ჯერ წარმატებით დადასტურდა. საკონცერტო ჯგუფში არტისტების ასაკი 7-დან 45 წლამდეა, ამიტომ გაკვეთილები ტარდება სტუდიის პრინციპით „უფროსებიდან უმცროსამდე“. ანსამბლში შედის საორკესტრო ჯგუფი და უმცროსი მოსამზადებელი ჯგუფი.

ხელმძღვანელი: რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე როსტამ იაკოვლევიჩ მუხაევი

სამაგალითო ჯგუფის უფროსი გუნდი "კაპელი"

ვოკალური ჯგუფი "ლედი-კაპელი"

ათასწლეულების მანძილზე ადამიანები ეძებენ იდეალურ ადამიანურ საზოგადოებას. და როგორც ჩანს, არ არსებობს უფრო იდეალური, ვიდრე გუნდი. გუნდი არის ადამიანური საზოგადოების მოდელი, რომელიც ემსახურება მსოფლიო ჰარმონიას, სადაც ყველას, თავისი ხმის მქონე, წინააღმდეგობას უწევს დისჰარმონიას მისი შიშის გარეშე.
გუნდი ასრულებს ადამიანთა საზოგადოების ოცნებას. სიზმარი კი ბგერად იქცევა - დიდი და ძლიერი, გიგანტური ზარი, რომელიც მსმენელებს აფრთხობს.
გუნდი წარმატებით აერთიანებს იმას, რაც პიროვნულად მნიშვნელოვანია და რაც არის სოციალურად მნიშვნელოვანი. ადამიანი იძენს ლამაზ ხმას, მუსიკის განვითარებულ ყურს, ემოციურ გახსნილობას, თანამოაზრეთა წრეს, მეგობრებს და ურთიერთობს მაღალ მუსიკასთან. საზოგადოებას ამდიდრებს მხატვრული ჯგუფი, სულიერების კუნძული და მაღალი კულტურა“ „კულტურა არის კეთილდღეობის საფუძველი“.
2000 წელს შეიქმნა გუნდის „კაპელის“ სანიმუშო ჯგუფი და დღეს 170-მდე ბავშვი და ზრდასრული ჰყავს, რომლებსაც საგუნდო ხელოვნების სიყვარული აერთიანებს.
კაპელის გუნდი მუდმივად მონაწილეობს ფესტივალებსა და შეჯიბრებებში სხვადასხვა დონეზე, რეგიონებიდან საერთაშორისო დამთავრებული, იღებს ლაურეატების და დიპლომის გამარჯვებულების ტიტულებს. ის აწარმოებს აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას ყველა ასაკობრივი ჯგუფის შეუცვლელი მონაწილეობით.
„კაპელი“ თანამშრომლობს ცნობილ კომპოზიტორებთან და პროფესიონალ შემოქმედებით ჯგუფებთან.
საგუნდო განათლებასთან ერთად გუნდი დიდ ყურადღებას უთმობს ბავშვების განვითარებას კლასებში: სცენაზე მუშაობა, სოლფეჯოს განვითარება, რიტმი და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა.

ხელმძღვანელი ოქსანა ანატოლიევნა კრუტიევა
კონცერტმაისტერი ელენა მიხაილოვნა გრომოვა

ხალხური სიმღერის ანსამბლი "სუდარუშკა"

ანსამბლმა "სუდარუშკამ", რომელიც დაფუძნებული იყო რუსული სიმღერის გუნდის წევრებზე, შემოქმედებითი საქმიანობა დაიწყო ოთხმოციანი წლების დასაწყისში.
ანსამბლის ამოცანაა შექმნას სამოყვარულო ჯგუფი, რომელიც შეასრულებს რუსულ ხალხურ სიმღერებს, რიტუალურ სათამაშო კომპოზიციებს, პოპულარულ სტილიზებულ ხალხურ სიმღერებს და ასევე ნათლად გამოიყენებს ორიგინალურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს: კოვზებს, ჟალეიკებს, ჭყლეტებს, რუბლებს, ზარებს, ტამბურებს და ა.
ამ ხნის განმავლობაში ანსამბლმა „სუდარუშკამ“ ჩამოყალიბებისა და განვითარების სხვადასხვა ეტაპი გაიარა. ანსამბლმა გამართა დიდი რაოდენობით კონცერტები არა მხოლოდ სოფელ სელიატინოში და ურბანულ დასახლებებში, არამედ რეგიონის სხვა საკონცერტო დარბაზებში, ასევე მოსკოვში.
ამ პერიოდში ერთზე მეტი შემადგენლობა შეიცვალა. სხვადასხვა მიზეზის გამო, არტისტები წავიდნენ, მაგრამ მათი ადგილი ახლებმა დაიკავეს, ანსამბლის საუკეთესო ტრადიციები და შესრულების მანერა მიიღეს.
„სუდარუშკას“ თავისი დამახასიათებელი რეპერტუარი დაუგროვდა. იმართება სპექტაკლები სხვადასხვა თემაზე. თითოეული სპექტაკლი შეესაბამება ღონისძიების ფოკუსს, იქნება ეს გამარჯვების დღე, მასლენიცა, 8 მარტი, შობის დღესასწაული და ა.შ.
გუნდს აქვს შემოქმედებითი, მყუდრო, მოდუნებული ატმოსფერო. ასეთ გარემოში მონაწილეები სიამოვნებით ვარჯიშობენ, ავლენენ თავიანთ მუსიკალურ შესაძლებლობებს. ჩვენ ყოველთვის სიამოვნებით მივესალმებით ახალწვეულებს ჩვენს შემოქმედებით ოჯახში და დავეხმარებით მათ ჩვენს გუნდთან ადაპტაციაში.
მინდა ვთქვა: ”ყველას, ვინც არ არის გულგრილი რუსული სიმღერისა და ხალხური ვოკალის მიმართ, მობრძანდით! Მოდი ვიმუშაოთ ერთად! "

ხელმძღვანელი გენადი პეტროვიჩ სოკოლოვი

სანიმუშო ჯგუფი "ცეკვის თეატრი "ოცნება": უფროსი და უმცროსი ჯგუფები

ქორეოგრაფიული ჯგუფი "ცეკვის თეატრი "ოცნება" შეიქმნა 1990 წელს. 1995 წელს ანსამბლს მიენიჭა წოდება „სამაგალითო ანსამბლი“, რაც მათ უკვე 5-ჯერ წარმატებით დაადასტურეს.
2002 წლიდან გუნდის მუშაობას ხელმძღვანელობს თ.ე. პეტროვა. ტატიანა ევგენიევნა პეტროვა სამარკანდის ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებულია.

ის არის გამოცდილი მასწავლებელი და დამრიგებელი, ბრწყინვალე რეჟისორი და კოსტიუმების ესკიზების ავტორი. ახალი ლიდერის მოსვლასთან ერთად გუნდის მუშაობამ არაერთი ახალი მიმართულება მიიღო. ჯგუფის რეპერტუარში შედის კომპოზიციები დემიკლასიკური, ჯაზ-მოდერნისა და თანამედროვე ქორეოგრაფიის სხვა მიმართულებების სტილში, ასევე ხალხურ ცეკვებსა და ჟანრულ ესკიზებს. გუნდისა და ქორეოგრაფის ყველაზე თვალსაჩინო ნამუშევრებს შორისაა "ვარდისფერი ვალსი", "ტირიფი", "ტანგო", "ფიესტა", "რუსული სუვენირი", "ფარა", "პეპლები", "კოდო", "საქართველო" და მრავალი. სხვები.
გუნდი ყურადღებით ატარებს სამუშაოს კლასში - ვარჯიში ბარში, ვარჯიში შუაში, მათ შორის ალეგრო, მიწის ტანვარჯიში, მსახიობობა, რიტმი.
ჯგუფის წევრები დირექტორებთან და მშობლებთან ერთად ხშირად ესწრებიან საბალეტო წარმოდგენებსა და პროფესიული ჯგუფების კონცერტებს. გუნდი აღნიშნავს სადღესასწაულო "განათებას" და ექსკურსიებს.
ახლა გუნდში შედის 4-დან 18 წლამდე ასაკის 60-ზე მეტი ბავშვი და მოზარდი. სტაბილური საკონცერტო შემადგენლობა მუდმივად ივსება ახალი სტუდენტებით, რომლებსაც წარმატებით უნერგავთ ცეკვისა და ეროვნული კულტურის სიყვარულს, შრომისმოყვარეობას და შემოქმედებით ურთიერთობას.
ცეკვის თეატრი "ოცნება" არის რეგიონალური, რუსულ და საერთაშორისო კონკურსების გამარჯვებული.

ხელმძღვანელი ტატიანა ევგენიევნა პეტროვა
ქორეოგრაფი ვიქტორ ალექსეევიჩ ფილიაევი

MBU "DKiS g.p. აპრელევკა"

კოვზის შემქმნელთა საბავშვო ფოლკლორული ანსამბლი "პერესვეტი"

ანსამბლი მოეწყო 2015 წლის მარტში. ანსამბლის ასაკობრივი შემადგენლობა შერეულია, ანსამბლში თამაშობენ 7-დან 17 წლამდე ბავშვები. ანსამბლი Peresvety Spoon აქტიურ მონაწილეობას იღებს კულტურისა და სპორტის სასახლის საკონცერტო საქმიანობაში. აპრელევკა.
2017 წლის 10 დეკემბერს კოვზ-მოთამაშეთა ბავშვთა ფოლკლორულმა ანსამბლმა „პერესვეტიმ“ მიიღო მონაწილეობა მოსკოვის VI საერთაშორისო კონკურს-ფესტივალში „ოქროს მაქმანი“, რომელიც გაიმართა რუსეთის სიმღერის ფოლკლორის თეატრში ნ.ბაბკინას მიერ და გახდა პირველი. ხარისხის ლაურეატი.

ხელმძღვანელი ალექსანდრე იურიევიჩ იკშტადტი

რუსული სიმღერის ფოლკლორული გუნდი "მელოდია"

MBU კულტურისა და სპორტის სასახლის საგუნდო ჯგუფი აპრელევკაში შეიქმნა 1949 წლის ნოემბერში აპრელევკას ჩანაწერის ქარხნის საფუძველზე. ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ხალხური სიმღერის ჯგუფი არა მხოლოდ რეგიონში, არამედ რუსეთშიც. მრავალი წლის განმავლობაში გუნდმა დაადასტურა რუსული სიმღერის ხალხური გუნდის "მელოდიის" მაღალი ტიტული. გუნდის წევრები არიან სხვადასხვა პროფესიის ადამიანები: ცისფერყანწელები, ოფისის თანამშრომლები, ინჟინრები და ტექნიკოსები, მასწავლებლები, ჯანდაცვის მუშაკები და პენსიონერები. გუნდში შედიან 30 წლიანი გამოცდილების მქონე ადამიანები, გუნდის ვეტერანები და ახალგაზრდა მონაწილეები. საგუნდო გუნდი მრავალეროვნულია. გუნდის რეპერტუარი ძალიან მრავალფეროვანია: ლირიკული, მრგვალი ცეკვა, ცეკვა, კაზაკთა სიმღერები, საბჭოთა, რუსი და ადგილობრივი ავტორების სიმღერები, სულიერი თემების ნაწარმოებები, ფოლკლორი, თანამედროვე ხალხური და სოლო სიმღერები. გუნდს აქვს დიდი შემოქმედებითი პოტენციალი, მუშაობის სურვილი, სიხარული მოუტანოს არა მხოლოდ ქალაქის, არამედ რეგიონის მაცხოვრებლებს თავისი შემოქმედებით, ხელი შეუწყოს რუსული ხალხური სიმღერის კულტურას.

ხელმძღვანელი ტატიანა ალექსეევნა ლუცაკი
კონცერტმაისტერები ალექსეი იურიევიჩ მანოშინი,
ვლადიმერ ალექსანდროვიჩ სიზინცევი,
ალექსანდრე იურიევიჩ იკშტადტი

MAUK TsDK "ზვეზდა"

ხალხური სიმღერის ანსამბლი "ოვსენი"

ნარო-ფომინსკის ზვეზდას კულტურის ცენტრალური სახლის საბავშვო ხალხური სიმღერის ანსამბლი „ოვსენი“ თავის ისტორიას 2005 წლიდან ითვლის. პირველივე დღეებიდან მას ხელმძღვანელობდა ტატიანა ალექსეევნა ლუცაკი. ჯგუფის თავისებურება: სხვადასხვა ასაკის შემსრულებლების შემადგენლობა: 5-დან 20 წლამდე, რომელშიც უმცროსები, უფროსებთან ერთად, სიამოვნებით სწავლობენ ხალხურ კულტურას და განასახიერებენ ყველაზე გაბედულ შემოქმედებით იდეებს სცენაზე. და თაობათა უწყვეტობა აშკარაა: მთელი ოჯახები მღერიან. ანსამბლის რეპერტუარში შედის ცეკვა, მრგვალი ცეკვა, თამაში და კალენდარული სიმღერები რუსეთის სხვადასხვა რეგიონიდან. კაზაკთა ტრადიცია განსაკუთრებით საყვარელია.
ანსამბლი "ოვსენი" სამჯერ არის სხვადასხვა ხარისხის ლაურეატი ხალხური ხელოვნების რუსულ ფესტივალ-კონკურსზე "რუსეთის მემკვიდრეობის მცველები" კრასნოგორსკი 2013-2016 წლებში. რუსულენოვანი ფესტივალი "ქარების ვარდი", ღია მუნიციპალური ფესტივალები "ნიჭიერების ცისარტყელა", რუსულენოვანი ფესტივალის "გამარჯობა, სამშობლო!" ანსამბლი ქალაქისა და რეგიონის მრავალი კულტურული ღონისძიების რეგულარული მონაწილეა, თავისი შესრულებით ახარებს ნებისმიერი ასაკისა და მუსიკალური პრეფერენციების მსმენელს.

ხალხური სიმღერის ვოკალური ანსამბლი "ბერეგინია"

ხალხური სიმღერების ვოკალური ანსამბლი "ბერეგინია" შეიქმნა 2008 წლის ზაფხულში ნარო-ფომინსკის ზვეზდას კულტურის ცენტრალური სახლის ბაზაზე, რეჟისორი ტატიანა ალექსეევნა ლუცაკი. რუსული სიმღერის სიყვარული აერთიანებს და აერთიანებს სხვადასხვა პროფესიის ადამიანებს ერთ მეგობრულ გუნდში: მასწავლებლები, ეკონომისტები, ექიმები. მუშები, პენსიონერები და სტუდენტები. გუნდის ბირთვი ჩვენი მშვენიერი ქალები არიან სხვადასხვა ასაკის (18-დან 60 წლამდე). სპონტანურობა, ენთუზიაზმი, ბოროტება და ენთუზიაზმი - ეს თვისებები თანდაყოლილია ანსამბლის ყველა წევრს.
ანსამბლის რეპერტუარში შედის 30-ზე მეტი სხვადასხვა ჟანრის სიმღერა: აკადემიური ხალხური სიმღერა, ფოლკლორი და კაზაკთა სიმღერა, ფართო საზოგადოებისთვის ნაკლებად ცნობილი ვოკალური ნაწარმოებები, ჩაწერილი დონზე. სულიერების ამ ამოუწურავი წყაროს შენარჩუნება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა, რომელსაც ბერეგინიას ვოკალური ანსამბლი საკუთარ თავს უყენებს. ჯგუფის რეპერტუარში შედის რიაზანის რეგიონში, სტავროპოლისა და ვოლგოგრადის რაიონებში და ზემო დონში დაბადებული სიმღერები. "ბერეგინია" ორჯერ არის სხვადასხვა ხარისხის ლაურეატი ხალხური ხელოვნების რუსულ ფესტივალ-კონკურსზე "რუსეთის მემკვიდრეობის მცველები", რეგიონულ ფესტივალზე "თაობათა მეხსიერება" და დიპლომის გამარჯვებული რუსულ ფესტივალზე " სლავური ნაერთი“.

ხელმძღვანელი ტატიანა ალექსეევნა ლუცაკი
კონცერტმაისტერი იგორ ვასილიევიჩ რუდენკო

MUK "DK "Moskovsky"

ეთნიკური ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლი "ლოტოსი"

ეთნიკური ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლი „ლოტოსი“ შეიქმნა 2016 წელს 3-დან 12+ წლამდე ბავშვებისთვის. კლასები მიზნად ისახავს ფოლკლორული რეპერტუარის შესწავლას და შესრულებას, ასევე მსოფლიოს ხალხთა მუსიკალური ტრადიციების შესწავლას. დიდი ყურადღება ეთმობა თითოეული სოლისტის მხატვრული უნარის განვითარებას.
მიუხედავად იმისა, რომ ანსამბლი 2016 წლის ოქტომბერში შეიქმნა, ახალგაზრდა არტისტები უკვე გამოვიდნენ სცენაზე დიდი აუდიტორიის წინაშე. გუნდი აქტიურ მონაწილეობას იღებს რეგიონულ, საქალაქო და რაიონულ ფესტივალებსა და კონცერტებში, აქვს დიპლომები და ქება.

ხელმძღვანელი ტატიანა პავლოვნა ლობაკოვა

მოსკოვის წამყვანი შემოქმედებითი ჯგუფი, რუსული ხალხური სიმღერის გუნდი "ოკოლიცა"

გუნდი ჩამოყალიბდა 1999 წელს 30 წელზე უფროსი ასაკის მოზარდებისთვის, ტრადიციული რუსული სიმღერის მემკვიდრეობის პოპულარიზაციის მიზნით. გუნდის რეპერტუარში შედის უძველესი რუსული სიმღერები რუსეთის მრავალი რეგიონიდან.
გუნდის საერთაშორისო მიღწევებს შორის აღსანიშნავია საერთაშორისო ფესტივალის "პარიზის ვარსკვლავები" (საფრანგეთი, 2012) გრან პრი, საერთაშორისო ფესტივალის "კოსტა ბრავას ვარსკვლავები" (ესპანეთი, 2013), მე-2 ფესტივალის "ვარდისფერი ღამე ადრიატიკის ზღვაზე" დიპლომი (იტალია, 2014 წ.).

ხელმძღვანელი ვლადიმერ მიხაილოვიჩ დავიდოვი
კონცერტმაისტერი ანდრეი მიხაილოვიჩ ლუკოვსკი

GBUDO მოსკოვი "პერვომაისკაიას საბავშვო მუსიკალური სკოლა"

ფოლკლორული ანსამბლი "ოსიატა"

ფოლკლორული ანსამბლი "ოსიატა" ჩამოყალიბდა მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების "პერვომაისკაიას ბავშვთა მუსიკალური სკოლის" ბაზაზე 2011 წელს. ჯგუფის ბირთვი შედგება პერვომაისკის საბავშვო მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებისგან.
ჯგუფი არის მრავალგზის გამარჯვებული ბავშვთა სააღდგომო საერთაშორისო ვოკალური და საგუნდო ფესტივალის "Bright Week", ასევე საერთაშორისო ფესტივალების: "Moresol" (2016), "Yarilovo Meeting" ბრაიანსკში (2017), "Firebird" (2017) და სხვები.

ანსამბლის სოლისტები არიან რუსული ცეკვის რუსულენოვანი ფესტივალის "პერპლიას" (2017) 1-ლი ხარისხის ლაურეატები, მუსიკისა და ცეკვის საერთაშორისო ფესტივალის "ტრადიციის" 1-ლი ხარისხის ლაურეატები (2016), ლაურეატები. მუსიკის, ცეკვის, ვიზუალური და დეკორატიული ხელოვნების ქალაქური ეთნოგრაფიული ფესტივალის 1-ლი ხარისხი გამოყენებითი შემოქმედება "ტიმონია" (2017 წ.).

ხელმძღვანელი ნაზაროვა ვენერა ხუშინოვნა

ფოლკლორული ანსამბლი "კალინკა"

ფოლკლორული ანსამბლი „კალინკა“ 2013 წელს ჩამოყალიბდა. ანსამბლი რეგულარული მონაწილეა ფოლკლორულ ფესტივალებში "ბერესტენი", "სიკეთის გზები", "ჩემი ოჯახი".

ხელმძღვანელი ვლასოვა ტატიანა ნიკოლაევნა
კონცერტმაისტერები ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ შეპილოვი, ევგენია ვიქტოროვნა კოვალევა

დუეტი მარია კოვალევა და ვარვარა სიდოროვა

მარიას და ვარვარას დუეტი 2016 წელს ჩამოყალიბდა. დუეტი არის ბავშვთა სააღდგომო საერთაშორისო ვოკალური და საგუნდო ფესტივალის "ნათელი კვირა" (2017) 1-ლი ხარისხის ლაურეატი, რაიონული ხალხური ხელოვნების ფესტივალის "Firebird" (2017) ლაურეატი, რუსულენოვანი ფესტივალის 1-ლი ხარისხის ლაურეატი. რუსული ცეკვა "პერპლიასი" (2017 გ.), მუსიკისა და ცეკვის საერთაშორისო ფესტივალის "ტრადიცია" 1-ლი ხარისხის ლაურეატი (2016), მუსიკის, ცეკვის, სახვითი და ხელოვნების ქალაქური ეთნოგრაფიული ფესტივალის I ხარისხის ლაურეატი. ხელნაკეთობები "ტიმონია" (2017).

რეჟისორი და ქორეისტერი ვენერა ხუშინოვნა ნაზაროვა
ქორეოგრაფი მარია ალექსანდროვნა სივკოვა
კონცერტმაისტერები ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ შეპილოვი, ევგენია ვიქტოროვნა კოვალევა

სამოყვარულო ხალხური შემოქმედების სახეები და ჟანრები. მათი მახასიათებლები. სპეციფიკური მახასიათებლები.

თანამედროვე ადამიანის ცხოვრება მრავალმხრივი და მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით. როგორ ისვენებს ადამიანი დიდწილად განსაზღვრავს მის კეთილდღეობას, ჯანმრთელობას და, საბოლოო ჯამში, მის შესრულებას. ცხოვრების მაღალი რიტმი, შთაბეჭდილებების ნაკადი და სხვადასხვა ინფორმაცია პირდაპირ გავლენას ახდენს დასვენების ბუნებაზე, თავისუფალი დროის გამოყენების გზაზე, ადამიანების გემოვნებაზე და საჭიროებებზე, მათ ესთეტიკურ მოთხოვნებზე. ამიტომ სამოყვარულო მხატვრულ შემოქმედებას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს დასვენების მნიშვნელოვან ელემენტებს შორის. ასეთი საქმიანობის ადგილი ყოველთვის არის სკოლებში, საშუალო და უმაღლეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, საწარმოებში, სასახლეებსა და კულტურის სახლებში, სოფლის კლუბებში და ა.შ.

კომუნიკაციის მოთხოვნილება, თვითგამოხატვა, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში მონაწილეობის სურვილი, ხელოვნებაში ჩართვის სურვილი, სხვადასხვა ასაკის ბევრ ადამიანს უბიძგებს მონაწილეობა მიიღოს სამოყვარულო სპექტაკლებში. სამოყვარულო შემოქმედება მრავალფეროვანია, ყველას შეუძლია აირჩიოს ის ტიპი, რომელიც მოსწონს. ზოგი ცეკვის ჯგუფში აქტიური და ენერგიული აქტივობებით სარგებლობს, ზოგი კი დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნების მშვიდი და მშვიდი შექმნით.

სამოყვარულო სპექტაკლების მთავარი ამოცანაა პიროვნების სოციალური აქტივობისა და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, დასვენებისა და დასვენების სხვადასხვა ფორმის ორგანიზება და დასვენების სფეროში სრული თვითრეალიზაციის პირობების შექმნა.

სამოყვარულო მხატვრული ჯგუფი არის ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმის მოყვარულთა შემოქმედებითი გაერთიანება, რომელიც მუშაობს ნებაყოფლობით, საზოგადოებრივ საფუძველზე კლუბებში ან სხვა კულტურულ დაწესებულებებში. კოლექტიური სამოყვარულო წარმოდგენები აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები. ეს არის ერთიანი მიზნის, ლიდერების, თვითმმართველობის ორგანოების არსებობა, ასევე სამოყვარულო ჯგუფის წევრების საზოგადოებრივი და პირადი მისწრაფებებისა და ინტერესების ერთობლიობა.

სამოყვარულო შემოქმედების არსებითი მახასიათებლები: სამოყვარულო ჯგუფში მონაწილეობის ნებაყოფლობითობა, სამოყვარულო სპექტაკლებში მონაწილეთა ინიციატივა და აქტიურობა, სამოყვარულო ჯგუფების მონაწილეთა სულიერი მოტივაცია, სამოყვარულო წარმოდგენების ფუნქციონირება თავისუფალი დროის სფეროში. სამოყვარულო შემოქმედების სპეციფიკური მახასიათებლები: ორგანიზებულობა, აქტივობისთვის განსაკუთრებული მომზადების ნაკლებობა მოყვარულ მონაწილეებს შორის, აქტივობის დაბალი დონე, ვიდრე პროფესიონალური ჯგუფები, უსასყიდლო და ა.შ.

შეიძლება აღინიშნოს, რომ სამოყვარულო წარმოდგენები იმეორებს პროფესიულ ხელოვნებაში არსებულ ტიპებსა და ჟანრებს. ეს ფუნქცია საშუალებას გაძლევთ შემოქმედებითად ისესხოთ სამუშაო მეთოდები და სასწავლო პროცესი და გარკვეულწილად, პროფესიონალი შემსრულებლებისა და ჯგუფების რეპერტუარი. ეტაპები, რომლებშიც სამოყვარულო ხელოვნება უახლოვდება პროფესიულ ხელოვნებას, შეიძლება განსხვავებული იყოს.

თუ პროფესიულ ხელოვნებას შეიძლება ეწოდოს სამუშაო, მაშინ სამოყვარულო შესრულება უსასყიდლოა. ადამიანებს იზიდავს არა ამა თუ იმ ტიპის შემოქმედებით ჩართვით მიღებული მატერიალური სარგებელი, არამედ თავად მონაწილეობა, შემოქმედებითი პროცესისგან მიღებული სიამოვნება.

თვითაქტივობა საკუთარი ინიციატივით. ეს ხელს უწყობს დამოუკიდებლად შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებას. კრეატიულობა წარმოუდგენელია სამოყვარულო საქმიანობის გარეშე. ეს საშუალებას გაძლევთ შეიცნოთ საკუთარი თავი და განავითაროთ თქვენი შესაძლებლობები. სამოყვარულო მხატვრული ჯგუფი არის მოყვარულთა ნებაყოფლობითი გაერთიანება (მუსიკა, ქორეოგრაფია, თეატრი და ა.შ.), რომელიც ეფუძნება საერთო ინტერესს და ერთობლივ შემოქმედებით საქმიანობას, რაც ხელს უწყობს მისი მონაწილეთა ნიჭის განვითარებას.

სამოყვარულო მხატვრულ ჯგუფებში მონაწილეობა, სამუშაო და სწავლა თავისუფალ დროს. ეს არის სოციალური აქტივობის აქტიური ფორმა.

სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა აღიარებულია, რომ ხელს უწყობს:

მონაწილეთა ჰორიზონტის გაფართოება, მორალური თვისებების და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება.

ხელი შეუწყოს მასობრივი მხატვრული შემოქმედების შემდგომ განვითარებას და მასში ახალი მონაწილეების ფართო ჩართვას.

კულტურა ემსახურება მოსახლეობას.

ხელი შეუწყოს გონივრულ, სრულფასოვან დასვენებას და მათი დასვენების ორგანიზებას.

დღეს სამოყვარულო და ტექნიკურ შემოქმედებას აქვს მრავალფეროვანი შინაარსი და მოიცავს ყველა ტიპსა და ჟანრს:

სამოყვარულო ვოკალური წარმოდგენები (საგუნდო, სოლო სიმღერა).

სამოყვარულო მუსიკალური წარმოდგენები (ორკესტრები, ანსამბლები და სხვ.).

სამოყვარულო თეატრის წარმოდგენები (ხალხური თეატრები).

ქორეოგრაფიული შესრულება.

სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, გამოყენებითი ხელოვნება).

კინომოყვარულები.

სამოყვარულო ფოტოგრაფია.

სამოყვარულო მხატვრული წარმოდგენის გამოვლენის უმაღლესი ფორმაა „ხალხური კოლექტივის“ და „სამაგალითო“ ტიტული.

მხატვართა ინტერნეტპორტალის Artist.ru "ფოლკლორის" ეს განყოფილება წარმოგიდგენთ ინფორმაციას რუსული ფოლკლორის ჟანრში მომუშავე მხატვრებისა და შემოქმედებითი ჯგუფებისგან.

ფოლკლორი არის ხალხური ხელოვნება, რომლის საშუალებითაც შეიძლება გავიგოთ დღევანდელი ხალხის ფსიქოლოგია. როგორც წესი, ფოლკლორის ნაწარმოებები ასახავს ადამიანისა და მისი ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს ფასეულობებს: ოჯახსა და სამუშაოს, სოციალურ მოვალეობას და სამშობლოს სიყვარულს. კონკრეტული ქვეყნის ფოლკლორის ცოდნა წარმოდგენას მისცემს მის ხალხსა და ისტორიას, ასევე კულტურას. თქვენს მიერ ორგანიზებულ დღესასწაულზე ფოლკლორული ანსამბლის მოწვევით თქვენ კულტურულად გაამდიდრებთ ღონისძიებას.

მოსკოვის ფოლკლორული ანსამბლები

მოსკოვის ფოლკლორულ ანსამბლებს შეუძლიათ შეასრულონ მრავალფეროვანი პროგრამები: ფოლკლორი ბავშვებისთვის და მუსიკალური ფოლკლორი, თანამედროვე ფოლკლორი და ქორწილი. რუსული ფოლკლორი შეუცვლელი იქნება უცხოელი ტურისტებისთვის გასართობი შოუ პროგრამის მოწყობისას. უცხოელები დააფასებენ როგორც დიტებს, საბავშვო რითმებსა და ცეკვებს, ასევე ლირიკულ რუსულ ხალხურ სიმღერებს. რუსეთი, როგორც უდიდესი ქვეყანა მსოფლიოში, მდიდარია ცოცხალი რუსული ფოლკლორით. მოსკოვის ფოლკლორული ანსამბლები არა მხოლოდ ასრულებენ რუსული ფოლკლორის ნაწარმოებებს, არამედ აერთიანებენ მათი შესრულების მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებს. როგორც ნებისმიერი ტრადიციული რუსული ქეიფი არ სრულდება სიმღერების გარეშე, ასევე დღესასწაული შეიძლება გამდიდრდეს მოსკოვის ფოლკლორული ანსამბლის შესრულებით.

თუ თქვენ წარმოადგენთ მოსკოვის ფოლკლორულ ანსამბლს და ეძებთ სამუშაოს სადღესასწაულო ღონისძიებებში მონაწილეობასთან და შოუ პროგრამებში, დარეგისტრირდით ინტერნეტ პორტალზე Artist.ru და თქვენი მონაცემები ხელმისაწვდომი იქნება მხატვრების კატალოგში "ფოლკლორის" განყოფილებაში. ჩვენი ვებ-გვერდის სტუმრებს შეეძლებათ მარტივად დაგიკავშირდეთ სადღესასწაულო ღონისძიებაში მონაწილეობის მისაღებად.

„ხალხური ხელოვნების“ ცნება არის ფართო, ტევადი და ძალიან ჰეტეროგენული ბუნებითა და დონით. იგი მოიცავს გლეხურ ხელოვნებას, ხელსაქმეს, ხელოსანთა შემოქმედებას და სიმღერის ტრადიციას. გუბკინის ტერიტორიაზე, გეოგრაფიული, ისტორიული და კულტურული ვითარებიდან გამომდინარე, ფართოდ გავრცელდა საყოფაცხოვრებო ხელოსნობა: ქსოვა, ქარგვა, ნაქსოვი, ნაქსოვი და ბასტისაგან ქსოვა, ტყავის ნაკეთობა, კუპრი, მჭედლობა.

დღეს ჩვენ ვხედავთ გასული საუკუნის 80-იან წლებში დაწყებული მრავალი შრომის შედეგებს ტრადიციული კულტურის აღორძინების მიზნით. ენთუზიასტებმა და ანტიკურობის მოყვარულებმა ცალ-ცალკე შეაგროვეს ის, რაც დაიკარგა პარტოკრატიისა და ხალხის ტრადიციების დევნის წლებში. ხალხური ხელოვნებისა და ტრადიციული რეწვისადმი სიყვარული ახალგაზრდა თაობას 132 ხელოსანმა და 17 ხელოსანმა გადასცა. ისინი ბავშვებსა და მოზარდებს ასწავლიან ხალიჩის ქსოვის, ქარგვის, ქსოვის, ხის გადახვევის, ხეზე კვეთის და მძივების საფუძვლებს.

მაქმანი ე.ბობილევას ფანტაზია ქმნის უნიკალურ ნიმუშებს ჩვეულებრივი ძაფებიდან. ხელოსნობის სასულიერო სახლის ახალგაზრდა ოსტატი ა. ლისიუტინი ბავშვებს ასწავლის ხეზე კვეთის სირთულეებს. კონშინსკის სამაგისტრო სახლში ბავშვები ს.პოტიომკინისგან სწავლობენ წნულის ქსოვის უნარებს. დღეს სათამაშო სახალისოა. და ძველად ეს იყო ტალიმენი, რომელიც იცავდა ბავშვებს ბოროტი სულებისგან. ბოგოსლოვკადან ხელოსნობის სახლის ოსტატმა ე.ზახაროვამ, ძველთავიანთა ისტორიებზე დაყრდნობით, მოახერხა გრეხილი თოჯინის დამზადების ტექნოლოგიის აღდგენა.

ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში ტრადიციული გახდა ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატების რეგიონალური შემოქმედებითი შოუ-კონკურსის გამართვა "ცოცხალი რუსეთი". იგი იმართება ხალხური რეწვის საუკეთესო ნიმუშების პოპულარიზაციისა და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატების ხელშეწყობის მიზნით. იმისათვის, რომ ხალხმა უკეთ გაიცნოს ორიგინალური ხელოსნები, ბელგოროდის ხალხური ხელოვნების მუზეუმში მოეწყო გუბკინსკის რაიონის ტრადიციული კულტურის გამოფენა, სადაც დამთვალიერებლები გაეცნენ ისეთ ხელნაკეთობებს, როგორიცაა ხალიჩების ქსოვა, ქსოვა და ხის მხატვრობა. ხის დეკორატიული დამუშავების უნარები დღემდე შემორჩენილია ისტობნოე, კონშინო, ბოგოსლოვკა, სერგეევკა ხელოსნების ძალისხმევით.

უმდიდრესი სულიერი მემკვიდრეობის შესწავლა, ტრადიციული ხალხური კულტურის აღორძინება და პოპულარიზაცია კურთხეულ კვალს ტოვებს ბავშვების, ახალგაზრდობისა და გუბკინის ტერიტორიის ყველა მაცხოვრებლის გულებში, რაც გვაძლევს შესაძლებლობას შევეხოთ ჭეშმარიტ ხელოვნებას და შევინარჩუნოთ ხალხური სული. ტრადიციები.

ფოლკლორული ანსამბლის "აღდგომა", ბავშვთა ფოლკლორული ანსამბლი "ლადუშკი", კლუბები "ზატეინიკი" და "სლავური ტრავნიცა", მუზეუმი "ცოცხალი სიძველე" ისტორიული ფესვები მე-20 საუკუნის ოთხმოციანი წლების დასაწყისში მიდის. ისინი ქმნიან გუბკინის ტერიტორიის ტრადიციული ხალხური კულტურის საფუძველს.

ფოლკლორული ანსამბლი "აღდგომა" ახორციელებს ფართო კვლევით მუშაობას ჩვენი რეგიონის უნიკალური სიმღერის სტილის შესასწავლად და შესანარჩუნებლად, რომელიც დაუღალავად აცოცხლებს ხალხური სიმღერის შესანიშნავ ნიმუშებს, ახალ სიცოცხლეს აძლევს მათ საკონცერტო სცენაზე. ანსამბლი თავისი მუშაობისთვის მასალას აგროვებს ბელგოროდის რაიონის სოფლებში ექსპედიციებიდან. ანსამბლის თითოეული წევრი მუშაობს ფოლკლორულ მომღერლებთან. გაშიფრულია 1400-ზე მეტი უძველესი სიმღერა, შეგროვდა უნიკალური კვლევის მასალები გუბკინსკის რაიონის სოფლებზე: პრისინკი, ტეპლი კოლოდესი, მელავოე და ა.შ. ექსპედიციები ხელს უწყობს ტრადიციების, რიტუალების და სიმღერების შექმნის ახალი ჩანაწერების გაკეთებას. ღირებულია, რომ ყველა მასალა აქტიურად გამოიყენება ტრადიციული კულტურის აღორძინების სემინარების ჩატარებისას, ფოლკლორული ანსამბლის „აღდგომის“ და ბავშვთა ფოლკლორული ანსამბლის „ლადუშკის“ რეპერტუარში. „აღდგომის“ ნამუშევარი ცნობილია რეგიონის მიღმაც. ანსამბლი არის რუსულ ტელე-რადიო კონკურსის "რუსეთის ხმები" ორგზის ლაურეატი. საერთაშორისო კონკურსზე „წითელი გორა“ (ბრიანსკი) პირველი პრემიით დაჯილდოვდა.

ბავშვთა და მოზარდთათვის შეიქმნა კლუბი „ზატეინიკი“, სადაც ისინი ეცნობიან კალენდარულ და რიტუალურ დღესასწაულებს, სწავლობენ უძველეს ხალხურ თამაშებს, სიმღერებს, შჩედროვკებს, ვესნიანკას, გალობას.

ტრადიციული კულტურის აღორძინებისა და მხარდაჭერის მიზნით, სლავური ლიტერატურისა და კულტურის დღეების აღნიშვნის ფარგლებში, ტარდება ბავშვთა ხალხური ხელოვნების ფესტივალი "May Karagod", რომელიც ხელს უწყობს ხალხური საშემსრულებლო ხელოვნების განვითარებას და ახალი ფოლკლორული ჯგუფების გამოვლენას. .

მრავალი საუკუნის განმავლობაში გუბკინის ტერიტორიაზე ისტორიულად განვითარდა სიმღერის ეთნოკულტურული კავშირები და ტრადიციები. დღეს სიმღერის ტრადიციას წარმოადგენს 23 ფოლკლორული და ეთნოგრაფიული ჯგუფი, მათ შორის 11 საბავშვო ჯგუფი. მათი საქმიანობა ეფუძნება ფოლკლორული სიმღერების, ორიგინალური ცეკვების, ზეპირი ხალხური ხელოვნების აღორძინებასა და პოპულარიზაციას. სოფელ ჩუევოში არის ორიგინალური უძველესი სიმღერების მაცოცხლებელი წყარო, სადაც სიმღერის მემკვიდრეობა დაცულია და ახალგაზრდა თაობას ფოლკლორული და ეთნოგრაფიული ჯგუფის „პოსიდელკის“ წევრების მიერ არის გადაცემული. კულტურის სასულიერო სახლის ფოლკლორული ანსამბლ „როდნიკის“ წევრებმა ნაწილ-ნაწილ აღადგინეს უძველესი საქორწინო ცერემონია. ახლა კი გუბკინსკის ტერიტორიაზე თანდათან ტრადიციად იქცევა თანამედროვე ქორწილების ძველი სტილით გამართვა.

1986 წლის თებერვალში სტროიტელის კულტურული ცენტრის ბაზაზე გამოჩნდა გუნდი "რუსული სიმღერა", რომლის შექმნის სათავე იყო რეჟისორი ვალენტინა გრიგოროვა და თანმხლები ივან ჩენცოვი. მალევე ჩამოყალიბდა სტაბილური ჯგუფი 27 კაცისგან, გამორჩეული თვისებებით. რაც იყო მონდომება, ვოკალური ხელოვნების სიმაღლეების დაუფლების სურვილი და შრომის ნაყოფი არ დააყოვნა: მადლობის წერილები, საპატიო სიგელები და დიპლომები ტერიტორიული, რეგიონალური და რეგიონული კონკურსებიდან და ფესტივალებიდან და ყველაზე გრძელი. - ელოდა ერთს - წოდება "ეროვნული", გუნდს მიენიჭა 1990 წელს.

მეგობრულმა საგუნდო ოჯახმა გააერთიანა არა მხოლოდ პროფესიონალები, არამედ უბრალოდ ხალხური სიმღერების მოყვარულები და სხვადასხვა ასაკის: ყველაზე უფროსი მონაწილე დაახლოებით 80 წლისაა, უმცროსი 20-ზე ოდნავ მეტი.

გუნდის ლიდერი ძვ. გრიგოროვა მთავარ ამოცანად მიიჩნევს არა მხოლოდ ხალხური ტრადიციების შენარჩუნებას, არამედ ახალგაზრდა თაობაში რუსული სიმღერის სიყვარულის ჩანერგვას. როგორ შეიძლება არ ვიამაყოთ ჩვენი სოლისტებით? მაგალითად, ვალენტინა ბესედინა ყოველთვის საოცრად საინტერესო გამოხმაურებას აკეთებს და თავისუფლად საუბრობს ჭექა-ქუხილთან და კოვზებთან. შესრულებული ნამუშევრების ნამდვილი გაფორმება ტამბურია, რომელიც ლიდია სიროტკინას ხელში განსაკუთრებით ხმამაღლა და ხალისიანად ჟღერს.

1986 წელს შეიქმნა კულტურის სახლის "აღმაშენებლის" გუნდი "რუსული სიმღერა". "20 წლიანი საკონცერტო საქმიანობის მანძილზე გუნდმა იმოგზაურა ბევრ ქალაქსა და რეგიონში. მეხსიერება, როგორც ფოტოფილმი, ინახავს ყველაზე ნათელ შთაბეჭდილებებს", - ამბობს რუსული სიმღერის გუნდის თანმხლები სერგეი შჩუპლოვი. არაერთხელ ყოფილა სასაცილო შემთხვევები. , მაგრამ ურთიერთდახმარება ყოველთვის იხსნიდა დღეს. გუნდში არავინ მუშაობს, რადგან ყველა პასუხისმგებლობას გრძნობს მსმენელის წინაშე და გუნდის რეპერტუარი სერიოზულ განხილვას მოითხოვს. ეს არ არის მხოლოდ სიმღერები ჩვენი რეგიონიდან და რუსეთის სხვადასხვა რეგიონებიდან, რომლებიც გარკვეულ იმპროვიზაციას იძლევა, არამედ ნასესხები ნამუშევრებია ვორონეჟის რუსული ხალხური და ყუბანის კაზაკთა გუნდის პროფესიონალური ჯგუფების რეპერტუარიდან.

20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, გუბკინის მაცხოვრებლები კმაყოფილი არიან დიდი სამამულო ომის ვეტერანთა აკადემიური ხალხური გუნდის მუშაობით "ცოცხალი მეხსიერება", რომელსაც ხელმძღვანელობს კულტურის დამსახურებული მუშაკი N.N. ნოვიკი. ნატალია ნიკოლაევნას აქვს სპეციალური მუსიკალური განათლება და გუნდის წარმატება უზრუნველყოფილია სწორედ მისი დირექტორის პროფესიონალიზმის ბედნიერი შერწყმით და გუნდის წევრების საგუნდო სიმღერის სიყვარულით.

საკლუბო დაწესებულებებში ეწყობა ხალხური ხელოვნების ანსამბლები. მაგრამ უფრო ძლიერი და საინტერესოა კავშირები ნიჭიერ ადამიანებს შორის, რომლებმაც ერთმანეთი არდადეგების დროს იპოვეს. კულტურისა და დასვენების საქალაქო პარკის დირექტორი ვ.გ. გდადკიხმა თავისი ოფიციალური საქმიანობის ბუნებით და გულის ბრძანებით ატარებდა ქალაქელებისთვის საყვარელ ყოველწლიურ „ოქროს შემოდგომის“ დღესასწაულებს. ეს არის ის, რაც მან შენიშნა: "ტრადიციული ფოლკლორული ფესტივალი "ოქროს შემოდგომა" გადაიქცა დიდ ფოლკლორულ ფესტივალად და ეს მოხდა იმპროვიზირებული სპექტაკლების შედეგად (5 აკორდეონისტი და ბალალაიკა, რომლებიც კონკურსზე "თამაში, ჰარმონია" მოვიდა). ოქროს შემოდგომაზე დღესასწაულისთვის მხიარული ტიტულები შეადგინა, მაღაროს სამაშველო ჯგუფის თანამშრომელმა ბ.ვ. აბაკუმოვმა:

„ითამაშე, ითამაშე, აკორდეონი!

გაერთეთ პატიოსან ხალხო,

თუ თქვენი პატარა ფეხები დაიღალა,

მოდით წავიდეთ სახლში ჩვენს ხელში!"

მაგრამ ვერავინ წარმოიდგენდა, რომ ექსპრომტი შეჯიბრი წარმოიქმნებოდა. მისი ლექსები წაიკითხა NIIKMA-ს თანამშრომელმა ნ.ფ. იოვლევი. პენსიონერი ნ.ია. მცველმა ასევე წაიკითხა მისი ლექსები მშობლიურ გუბკინზე. და დაგეგმილი ჰარმონიკის კონკურსი გადაიზარდა ნამდვილ ფოლკლორულ ფესტივალში.

ჩვენ ვართ შემოდგომის ფესტივალზე -

ითამაშეთ უფრო მხიარული, აკორდეონი!

ჩვენ მოგხიბლავთ ჩვენი სიმღერით.

IN გული აინთებს ცეცხლს!

ZhBI-2 ქარხნის ფოლკლორულმა ანსამბლმა დაიწყო წარმოდგენა საკუთარი კომპოზიციის მხიარული, მზაკვრული ნაწარმოებებით. ელეგანტური კოსტიუმები და ხმაურიანი ხმები ვერ იწვევდა მაყურებლის აპლოდისმენტებს და ღიმილს.

და აქ საზოგადოების წინაშე არის ფოლკლორული ანსამბლი, რომელიც ფესტივალზე მოვიდა სერგეევსკოეს ექსპერიმენტული წარმოების ობიექტიდან. მისი გამოსვლა, როგორც ამბობენ, გადაცემის მთავარი წერტილი იყო. ანსამბლის წევრები კაშკაშა სარაფანმა და ბალალაიკებით გამოვიდნენ. მათ ლამაზად შეასრულეს რუსული ხალხური სიმღერები "მდელოს იხვი" და "მომეცი ბალალაიკა". და ძმები ზავოლოკინების ჭურვები მთელ რაიონში მიმოფანტული იყო მ.ა. ოვსიანიკოვის მიერ.

დღესასწაულმა ხალხი გააცნო, დღესასწაულმა დაუმეგობრდა... სწორედ ეს ხდის მას კიდევ უფრო მიმზიდველს მისი ყველა მონაწილისთვის. ამჟამინდელმა "ოქროს შემოდგომამ" გააცნო და დაუმეგობრდა არქიპოვების პენსიაზე გასულ მეუღლეებს და KMAelectromontazh-ის განყოფილების სლინგერს A.F. მაცინა. მშვენიერი ტრიო აღმოჩნდა: ტატიანა პროხოროვნა უკრავს ტამბურინზე, მიხაილ ფედოროვიჩი უკრავს ბალალაიკაზე, ალექსანდრე ფედოროვიჩი კი აკორდეონის მოთამაშეა." ხშირად ასეთი შეხვედრები მთავრდებოდა მრავალწლიანი მეგობრობითა და ერთობლივი შემოქმედებით.

ხალხური ხელოვნება შენარჩუნდება ანტიკურობისა და ტრადიციული ხალხური კულტურის მოყვარულთა და თაყვანისმცემელთა ოჯახებში. ხალხის საყვარელი ხალხური სიმღერები არის ორიგინალური დიტი მოთამაშეები, ბალალაიკა, აკორდეონისტები და მომღერლები დაკრძალვაზე (ისინი აღარ ყვირიან ქორწილებზე, ეს ტრადიციები გაქრა). ამრიგად, გუბკინში ცნობილია ხალხური სიმღერის მოყვარულთა ვლასოვების ოჯახი-ანსამბლი. ბებია, ქალიშვილი, რძალი, ვაჟი და პატარა შვილიშვილი ქალაქის დღესასწაულებზე ახარებდათ ქალაქელებს.

ამრიგად, ფოლკლორი და სასიმღერო შემოქმედება ხალხის სულის ცოცხალი წყაროა. გუბკინის ტერიტორიაზე ფოლკლორულმა ჯგუფებმა მიიღეს მუდმივი რეგისტრაცია და მწვანე ქუჩა.

სამოყვარულო სპექტაკლების განვითარება 30-იან წლებში

1936 წელს სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრალური სახლი ე.წ. ნ.კ. კრუპსკაია გადაკეთდა ხალხური ხელოვნების სრულიად რუსეთის სახლად. ნ.კ. კრუპსკაია, რომელმაც თავისი მთავარი ნამუშევარი სოფლის სამოყვარულო სპექტაკლებზე გადაიტანა. ომამდე რეგიონული და რეგიონალური ხალხური ხელოვნების სახლების ქსელი, ასევე პროფკავშირების სამოყვარულო ხელოვნების სახლები განაგრძობდა განვითარებას და სტაბილიზაციას. რესპუბლიკებში, რეგიონებსა და რაიონებში სამოყვარულო სპექტაკლების ჩვენებები უფრო რეგულარული გახდა. გაგრძელდა სამოყვარულო შემოქმედების ცნობილი ყოველწლიური ლენინგრადის ოლიმპიადები (1933 - მე -7 ოლიმპიადა, 1934 - მე -8 ოლიმპიადა და სხვ.). იგივე ოლიმპიადები ჩატარდა ქვეყნის ბევრ რეგიონში - ურალში, უკრაინასა და ციმბირში.

1936 წლის ზაფხულში მოსკოვში პირველი საკავშირო საგუნდო ოლიმპიადის ჩატარებას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სამოყვარულო მხატვრული წარმოდგენებისთვის. ამას წინ უძღოდა ადგილზე ინსპექტირება.

მოსკოვის ოლიმპიადის ფინალში მონაწილეობა მიიღო 29 საუკეთესო გუნდმა, მათ შორის კულტურის სასახლის სახელობის. მ.გორკისა და კულტურის სასახლის სახელობის. ქალაქ ლენინგრადის პირველი ხუთწლიანი გეგმა, ვიჩუგის ქსოვის გუნდი, ყაზანის მშენებელთა გუნდი. ეს გუნდები, როგორც ერთ-ერთ მიმოხილვაშია აღნიშნული, „ასრულებდნენ არა მხოლოდ უარესს, არამედ ზოგჯერ უკეთესს, ვიდრე პროფესიონალურ გუნდებს“.

შოუებმა, კონკურსებმა და ოლიმპიადებმა საზოგადოების დიდი ყურადღება მიიპყრო. მათ მსვლელობაში შეიქმნა ახალი წრეები, დაეუფლა და განვითარდა ახალი ჟანრები. უპირველეს ყოვლისა, აქტიურად დაეუფლა ახალ ჟანრებს, კერძოდ, სწრაფად გაიზარდა საესტრადო და ჯაზის ჯგუფების რაოდენობა, გამდიდრდა და გაფართოვდა ხალხური ორკესტრების ინსტრუმენტული შემადგენლობა. საგრძნობლად გაიზარდა დრამატული კლუბების „საშუალო“ საშემსრულებლო დონე.

ამ დროს მოიცავდა გაზრდილი ყურადღება ხალხურ საგუნდო და ინსტრუმენტულ შემოქმედებას. თუ 20-იან წლებში მსჯელობდნენ ხალხური გუნდების, აუცილებელი და არასაჭირო ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების ღირებულების შესახებ, მაშინ 30-იან წლებში ეს რიტორიკული კითხვები თანდათან მოიხსნა. დაიწყო მუშაობა ამ ჟანრების ჯგუფების მოწყობაზე, მოდერნიზებაზე, ახალი გამოხატვის საშუალებებისა და რეპერტუარის ძიებაზე. ხალხური გუნდები და ორკესტრები ბევრგან რჩებოდნენ მასების მუსიკის მთავარ დირიჟორებად.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ხალხური ჯგუფების ხელახალი შექმნისა და სცენაზე გამოყვანის მცდელობები სწორედ ამ დროიდან იწყება. იმ დროს ფართოდ გავრცელებული ხალხური შემოქმედების ამ ფორმისადმი დიდი ხნის „მაგარი“ დამოკიდებულების შემდეგ გატარდა პრაქტიკული ღონისძიებები ფოლკლორის ნიმუშების „დამუშავებისა“ და საკლუბო სცენაზე ხელახლა შესაქმნელად. 30-იანი წლების შუა ხანებში ორგანიზებული ერთ-ერთი ცნობილი ფოლკლორული ანსამბლი იყო Gdov Antiquity ანსამბლი. იგი შეიქმნა ფსკოვის ოლქის გდოვის რაიონში. ანსამბლმა შეკრიბა უძველესი სიმღერის მოყვარულები, ჰარმონიკაზე და ბალალაიკაზე დაკვრა, ცეკვა და ა.შ.

საინტერესოა, რომ ანსამბლის წევრებმა დაიწყეს კლუბის მშენებლობა, სადაც დასახლდნენ. ანსამბლის რეპერტუარში ფართოდ გამოიყენებოდა ხალხური სიმღერების შესრულება და უძველესი რიტუალები. ეს ანსამბლი ფართოდ გახდა ცნობილი და რამდენჯერმე გამოვიდა მოსკოვში ცენტრალურ რადიოში.

დიდი კვლევითი სამუშაო ჩაატარა მოსკოვის ხალხური ხელოვნების თეატრმა, რომელიც შეიქმნა 1936 წლის მარტში. ამ თეატრის გამოცდილების გათვალისწინებით, 1937 წელს კუიბიშევში და ზოგიერთ სხვა ქალაქში გაიხსნა ხალხური ხელოვნების თეატრები.

სამოყვარულო მხატვრული სპექტაკლების განვითარებაში ფასდაუდებელი დახმარება გაუწია მოსკოვის ხალხური ხელოვნების თეატრმა. თეატრმა აჩვენა ქვეყნის საუკეთესო ანსამბლების მიღწევები, მოამზადა სპეციალური შემოქმედებითი პროგრამები, მსგავსი მასობრივი ზეიმი, რომელიც ეძღვნება ქვეყნის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენებს - მაისის არდადეგებს, ლენინის დღეებს და ა.შ. თეატრის რეჟისორი ბ.მ. ფილიპოვი 1937 წლის 18 მარტს გაზეთ „ტრუდში“ გამოქვეყნებულ სტატიაში წერდა: „იმისათვის, რომ სსრკ-ს ხალხთა შემოქმედება მთელი თავისი სისრულითა და მრავალფეროვნებით ვაჩვენოთ, გვჭირდება ხელოვნების უდიდესი ოსტატების დახმარება. ჩვენ გვჯერა თეატრის დიდი პერსპექტივების, რადგან ის იზიდავს შემსრულებლებს მასებიდან“.

თეატრის სცენა გათვალისწინებული იყო ოლიმპიადის, შოუებისა და ფინალური სამოყვარულო კონცერტების ჩასატარებლად. თეატრში მუშაობდა სამოყვარულო საჩვენებელი ჯგუფების დიდი რაოდენობა, ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების ხელმძღვანელობით. საცეკვაო კლუბს ხელმძღვანელობდა ი.მოისეევი, ჯაზ ორკესტრს ლ. უტესოვი. თეატრალური წრეები ერთგვარ შემოქმედებით ლაბორატორიად იქცა, მათმა საქმიანობამ ყურადღება მიიპყრო ახალი ფორმებისა და გამოხატვის საშუალებების ძიებით.

განსახილველ წლებში სამოყვარულო სპექტაკლები განაგრძობდა გამდიდრებას რეპერტუარის ხაზის გასწვრივ. ეს მოხდა სხვადასხვა მიმართულებით: პირველ რიგში, წრეების მნიშვნელოვანი ნაწილის მიმართვით რუსი და უცხოელი კლასიკოსებისადმი, ა.პუშკინის, ა.გლინკას, მ.გრიბოედოვის, ა.ოსტროვსკის, ვ.შექსპირის, მ. მუსორგსკი, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი; მ. გორკის, ვ. ვიშნევსკის, ვ. ბილ-ბელოცერკოვსკის, კ. ტრენერის და ა.შ. პიესები. მეორეც, პიესების შინაარსის უფრო სიღრმისეული გამჟღავნების, მათი უმაღლესი მხატვრული და ტექნიკური შესრულების თვალსაზრისით. მესამე, ხალხური ხელოვნების ნიმუშების სოციალური გადახედვის თვალსაზრისით, მათ მიმართ მზარდი ობიექტური დამოკიდებულება და მათი ვულგარულ-კრიტიკული შეფასების გამორიცხვა; მეოთხე, ახალი საბჭოთა რეპერტუარისთვის აქტიური მიმართვის თვალსაზრისით.

რეპერტუარის დარგში დადებით ასპექტებს შორისაა ის, რომ მკვეთრად შემცირდა რეჟისორის ნებით პიესების სუბიექტური ინტერპრეტაცია და დამახინჯება, გაიზარდა ინტერესი ფოლკლორისა და მძაფრი სოციალური ნაწარმოებების მიმართ. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა, ეროვნული ხელოვნებისა და ლიტერატურის ათწლეულებიდან დაწყებული, რომელიც ყოველწლიურად იმართება მოსკოვში.

მათ ფარგლებში ასევე გამოიკვეთა სამოყვარულო შემოქმედების მიღწევები. 1936 წელს შედგა უკრაინისა და ყაზახეთის ხელოვნების ათწლეული, 1937 წელს - საქართველო, უზბეკეთი, 1938 წელს - აზერბაიჯანი, 1939 წელს - ყირგიზეთი და სომხეთი, 1940 წელს - ბელორუსია და ბურიატია, 1941 წელს - ტაჯიკეთი.

1939 წლის 1 აგვისტოს გაიხსნა გაერთიანებული სასოფლო-სამეურნეო გამოფენა, რომელზეც საუკეთესო სამოყვარულო ჯგუფებმა დაიწყეს სპექტაკლი. მხოლოდ 1939 წელს რამდენიმე რუსული სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი, უზბეკეთის კოლმეურნეობის სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი, ყაზახეთის კოლმეურნეთა გუნდი, ყირგიზეთის კომუზი მოთამაშეთა ანსამბლი, აზერბაიჯანის აშუღებისა და ზურნახების ანსამბლი და სხვა ჯგუფები. გამოფენაზე შესრულდა.

გაიზარდა დამოუკიდებელი მხატვრული მოღვაწეობის როლი სულიერ სფეროში, გაიზარდა მისი გავლენა ეკონომიკურ ცხოვრებაზე, მასების განათლებაზე, ქვეყნის თავდაცვითი ძალის გაძლიერებაზე.

სამოყვარულო მხატვრული წარმოდგენები დაეხმარა გაუნათლებლობასა და რელიგიურობასთან ბრძოლას, რაც განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნობოდა სოფლებში. სამოყვარულო სპექტაკლები ასრულებდნენ ესთეტიკურ და საგანმანათლებლო დავალებებს იმ ადგილებში, სადაც პროფესიული ხელოვნება ვერ აღწევდა და ვერ ახერხებდა აქტიურ გავლენას მოსახლეობაზე.

30-იანი წლების დასაწყისში ლენინგრადში პირველად გამოჩნდა მუსიკალური ჯგუფები, რომლებიც მოგვიანებით ჩამოყალიბდნენ, როგორც სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები. 1932 წელს ვასილიევსკის რაიონის კულტურის სახლში (ამჟამად კიროვის სახელობის კულტურის სახლი) დაიდგა ნ.კუზნეცოვის ლექსი „ჰარმონი“. მას ასრულებდა მუშათა გუნდი, ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი, მკითხველი და საცეკვაო ჯგუფი. ინდუსტრიული თანამშრომლობის კულტურის სახლმა (ამჟამად ლენსოვეტას კულტურის სასახლე) აჩვენა არაერთი საინტერესო მუსიკალური წარმოდგენა. ოქტომბრის რევოლუციის მე-19 წლისთავისთვის სამოყვარულო სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლმა მოამზადა მუსიკალური კომპოზიცია "სამშობლო".

30-იანი წლების მეორე ნახევარში გამოჩნდა სამოყვარულო ფოტოგრაფიის წრეები და საგრძნობლად გაძლიერდა სამოყვარულო ცეკვა და მხატვრული წარმოდგენები. რუსული ხალხური ორკესტრის ინსტრუმენტული შემადგენლობა გაფართოვდა ღილაკების აკორდეონების შემოღების გამო და რესპუბლიკებში შეიქმნა ეროვნული მუსიკალური ინსტრუმენტების პირველი ორკესტრები.

გამოჩენილი საბჭოთა კომპოზიტორი, დირიჟორი, შემოქმედი და წითელი არმიის სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლის დირექტორი ა. ალექსანდროვი 1938 წელს წერდა, რომ მხატვრული ნაწარმოებების ანსამბლი ფართოდ უნდა გავრცელდეს. მსხვილ საწარმოებს აქვთ ყველა შესაძლებლობა, შექმნან ქარხნული სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები. ამასთან, სულაც არ არის აუცილებელი, რომ ანსამბლი 150-170 კაცისგან შედგებოდეს. შეგიძლიათ მოაწყოთ 20-30 კაციანი მცირე ანსამბლები. ა. ალექსანდროვმა გამოთქვა მთელი რიგი ფუნდამენტური მოსაზრებები ამ ფორმის პრობლემებთან დაკავშირებით და მისცა მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები. კერძოდ, მონაწილეთა სწავლის ორგანიზებას და რეპერტუარის პრობლემას შეეხო. მისი აზრით, ანსამბლს აქვს შესაძლებლობა „მუშაოს მრავალფეროვან ხალხურ და კლასიკურ რეპერტუარზე.

ანსამბლის მხატვრულმა ხელმძღვანელობამ უნდა შეარჩიოს რეპერტუარი, რომელიც საშუალებას მისცემს ანსამბლის ყველა მხატვრული საშუალების სრულად გამოყენებას, ე.ი. გუნდი და მოცეკვავეები. ხალხური ცეკვები და მრგვალი საცეკვაო სიმღერები და, ზოგადად, სსრკ ხალხთა სიმღერები შეიძლება იყოს მადლიერების მასალა.

ოქტომბრის რევოლუციის 20 წლისთავთან დაკავშირებით შეჯამდა ორი ათწლეულის მანძილზე სამოყვარულო სპექტაკლების განვითარების შედეგები. იმ დროისთვის ეს პროცესი გამოირჩეოდა მრავალფეროვნებით, ფორმების, ტიპებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებით. მხოლოდ სამოყვარულო მუსიკის სფეროში იყო ოთხხმიანი გუნდები, გლეხური ხალხური სიმღერის გუნდები, თეატრალური გუნდები, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები, საოპერო სტუდიები, სოლო მომღერლები, ონომატოპოესტები, სასტვენები, ვოკალური დუეტები და ტრიოები; ორკესტრები - სიმფონიური, რუსული ხალხური ინსტრუმენტები, სასულე, დოროვი, ხმაური, ჯაზის ორკესტრები; ეროვნული საკრავების ანსამბლები - კანტელისტები, ბანდურასები და სხვ.; დომრა კვარტეტები და ე.წ სოფლის ტრიოები - მანდოლინა, ბალალაიკა, გიტარა; აკორდეონის დამკვრელები, საწყალი მოთამაშეები და ა.შ. სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა გადაიქცა დრამატული და ქორეოგრაფიული წრეებისა და სტუდიების ფართო ქსელად. მათმა სპექტაკლებმა ათასობით მაყურებელი მიიზიდა და რადიოთი გადაიცემოდა.

შოუებისა და კონკურსების დროს მონაწილეთა პროფესიული უნარები, ფორმების გადაწერა, რეპერტუარი და პროფესიული ჯგუფების საქმიანობის შინაარსი ყველაზე მაღალი ქულით ფასდებოდა. ამან აიძულა ლიდერები დაეტოვებინათ მათ მასობრივი ჩართვა, ვისაც სურდა სიმღერა, ცეკვა, თამაში და ჭეშმარიტად სამოყვარულო პრინციპების შემუშავება მათ საქმიანობაში და ფოკუსირება მოეხდინა მონაწილეთა შორის ყველაზე ქმედუნარიანების არჩევაზე.

მიუხედავად მიღებული ზომებისა, წრის ლიდერების უმრავლესობა არასაკმარისად მომზადებული დარჩა. მზადებას ძირითადად კურსებით აგრძელებდნენ, რაც არ იყო საკმარისი. ამრიგად, 1938 წლის პირველ ნახევარში 153 პროფკავშირულ კურსზე 445 ადამიანი მომზადდა. აქედან 185 სამთვიან კურსებზეა, დანარჩენი კი მოკლევადიან კურსებსა და სემინარებზე. თუ გავითვალისწინებთ წრეების რაოდენობას, რომელიც იმ დროისთვის ათობით ათასი იყო შეფასებული, აშკარად ცოტა ხალხი იყო მომზადებული. მოკლევადიან კურსებსა და სემინარებზე სწავლების ხარისხი დაბალი იყო.

მცირე დარჩა სპეციალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში - მუსიკის, ხელოვნების, თეატრის ტექნიკუმებსა და სკოლებში მოსწავლეთა რაოდენობა სამოყვარულო სპექტაკლების ორგანიზატორებისა და ინსტრუქტორების განყოფილებებში. მათმა გამოშვებებმა მნიშვნელოვნად ვერ გააუმჯობესა ლიდერთა კადრების შემადგენლობა. უფრო მეტიც, 30-იანი წლების ბოლოს ამ განყოფილებებში მიღება კიდევ უფრო შემცირდა.

მიუხედავად ყველაფრისა, სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა რჩებოდა მოსახლეობის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების მთავარ წყაროდ, განსაკუთრებით სოფლად და პატარა ქალაქებში. სამოყვარულო მხატვრული აქტივობაც განუზომლად გაიზარდა რაოდენობრივად. 30-იანი წლების დასაწყისიდან, როდესაც დაახლოებით სამი მილიონი მონაწილე იყო, მათი რიცხვი 1941 წლის დასაწყისისთვის 5 მილიონამდე გაიზარდა. შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი დეტალი: თუ 1933 წელს ერთ პროფკავშირულ კლუბს ჰყავდა საშუალოდ 6-7 წრე (დაახლოებით 160 მონაწილე), მაშინ 1938 წელს იყო 10 წრე (დაახლოებით 200 მონაწილე). მნიშვნელოვნად გაიზარდა მონაწილეთა საშემსრულებლო უნარები. შოუებსა და ოლიმპიადებზე მაღალი პროფესიონალიზმი არამხოლოდ ცალკეულმა ჯგუფებმა და შემსრულებლებმა გამოიჩინეს. უმეტესწილად, სამოყვარულო სპექტაკლებმა მნიშვნელოვანი ნაბიჯი გადადგა მუსიკალური ნოტაციის ოსტატობისა და დაუფლებისკენ.

სამოყვარულო სპექტაკლებში მრავალფეროვანი საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი სამუშაოს ორგანიზებისა და მისი სპეციფიკური მეთოდოლოგიის შემდგომი განვითარების იდეა დომინანტური ხდება. სისტემატური და სრულფასოვანი საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი პროცესი განიხილებოდა სამოყვარულო სპექტაკლების განვითარებისა და ახალი, სულ უფრო და უფრო რთული რეპერტუარის დაუფლების ერთ-ერთ მთავარ ფაქტორად. სამსახიობო, საგუნდო, საცეკვაო, ინსტრუმენტული და საშემსრულებლო კულტურის, ახალი რიტმების, ახალი შინაარსის, ახალი მხატვრული და ტექნიკური ტექნიკის განვითარება ყველა წრის აქტივობის ცენტრში მოექცა.

მნიშვნელოვნად გაძლიერდა წრეების მატერიალური ბაზა. ისეთი გიგანტები, როგორიცაა კულტურის სასახლე. კიროვები ლენინგრადში, კულტურის სასახლეში. სტალინი მოსკოვში, რიბინსკის კულტურის სასახლე. მნიშვნელოვნად გაიზარდა პროფკავშირების ხარჯები სამოყვარულო სპექტაკლების განვითარებისა და კლუბების მუშაობისთვის. მნიშვნელოვნად გაძლიერდა პროფკავშირული კლუბების სტატუსი. 1939 წლის აპრილში ჩატარებული მე-3 გაერთიანებული კონფერენცია პროფკავშირის კლუბების მუშაობის შესახებ, მიიღო დებულება პროფკავშირის კლუბის შესახებ, რომელიც ითვალისწინებდა მის უფლებებსა და მოვალეობებს მასობრივ მხატვრულ შემოქმედებასთან დაკავშირებით. ყოველივე ეს ხელსაყრელ პირობებს უქმნიდა მასობრივი შემოქმედების სხვადასხვა ჟანრის განვითარებას, განსაკუთრებით ქალაქში. ფართოდ გავრცელდა ფასიანი სტუდიები: ინსტრუმენტული, საგუნდო, ლიტერატურული, ქორეოგრაფიული და სახვითი ხელოვნება.

სამოყვარულო წარმოდგენების მასობრივი ფორმები სწრაფად იზრდებოდა. მხოლოდ 1935 წლიდან 1938 წლამდე პროფკავშირულ კლუბებში მუსიკალურ წრეებში მონაწილეთა რაოდენობა 197 ათასიდან 600 ათას ადამიანამდე გაიზარდა, დრამატულ წრეებში - 213 ათასიდან 369 ათასამდე.

საერთო ჯამში, სამოყვარულო პროფკავშირულ მოძრაობაში ერთ მილიონზე მეტი მონაწილე იყო.

ომამდე ჩატარებული რეგიონალური შოუები, შემდეგ კი სამოყვარულო თეატრის გაერთიანებული შოუ (1940 წლის დეკემბერი - 1941 წლის იანვარი), რომელიც ორგანიზებული იყო ხელოვნების კომიტეტის მიერ, სრულად აჩვენა მასობრივი მხატვრული შემოქმედების მიღწევები და უზარმაზარი პერსპექტივები. გაერთიანების მიმოხილვაში მონაწილეობა მიიღო 30 ათასმა ჯგუფმა (აქედან 22 ათასი სოფლებიდან), რომლებიც 417 ათასზე მეტ მონაწილეს ითვლიან.

თეატრალური ჯგუფების სამუშაო გეგმები მოიცავდა სამსახიობო ოსტატობის გაცნობას, სასცენო მეტყველებას; მუსიკალური და საგუნდო ჯგუფები - მუსიკალური ნოტაციის, ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკის შესწავლა, ხმის ვარჯიში; სახვითი ხელოვნების ჯგუფები - ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის შესწავლა; საცეკვაო ჯგუფები - ხალხური და კლასიკური ცეკვის საფუძვლებისა და მეთოდების გაცნობა, მსახიობობა. ჯგუფურად საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო სამუშაოების განსახორციელებლად, შემოთავაზებული იყო ფართოდ გამოეყენებინათ სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრებისა და ხალხური ხელოვნების სახლების მიერ ორგანიზებული მიმოწერის კონსულტაციები და კორესპონდენციური ხელოვნების განათლება.

ყურადღება გამახვილდა შოუებისა და სამოყვარულო ხელოვნების კონცერტების გამარტივების აუცილებლობაზე. შემოთავაზებული იყო საწარმოებში ყოველწლიურად ჩატარდეს მიმოხილვები და ოლიმპიადები, ხოლო ეროვნული მასშტაბით - პარტიული და სამთავრობო ორგანოების სპეციალური დადგენილებით.

დაისვა საკადრო, მატერიალურ და რეპერტუარულ საკითხებზე, რომელთა გადაწყვეტაზე მიიპყრო პროფკავშირების ორგანოების, სახლების, ხალხური შემოქმედების, სამოყვარულო წარმოდგენების ყურადღება.

კულტურულმა ხელისუფლებამ სამოყვარულო სპექტაკლების ამ პროგრამის განხორციელება 30-იანი წლების ბოლოს დაიწყო. თუმცა მთლად შემობრუნება ვერ მოხერხდა. საერთაშორისო ვითარების გაუარესებამ და ნაცისტური გერმანიის მოღალატე შეტევამ ჩვენს ქვეყანაზე შეაჩერა საბჭოთა ხალხის მშვიდობიანი შემოქმედებითი მოღვაწეობა. სამოყვარულო ხელოვნება, ისევე როგორც მთელი საბჭოთა ხელოვნება, მტრის წინააღმდეგ ბრძოლაში შევიდა.

სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა დიდი სამამულო ომის დროს

ომის პირველ დღეებში ბევრი ხელოვანი ფიქრობდა, რომ მათი საქმიანობა ხელოვნებაში დასრულდა და მზად იყო შეესრულებინათ სამშობლოსთვის საჭირო ნებისმიერი საქმე. თუმცა, გაირკვა, რომ გულწრფელი სიმღერა, ვნებიანი მონოლოგი და ცეკვა დაეხმარა ადამიანებს გადალახონ საბედისწერო ხაზი, რომელიც აშორებდა მათ ყოფილ ცხოვრებას მომავლისგან, რომელშიც ზოგი შედიოდა რეკრუტირების სადგურების ზღურბლის გადალახვით, ზოგი კი საყვარელი ადამიანების ფრონტზე გაცილებით. .

ომის დაწყებამ მნიშვნელოვნად გაართულა წრეების საქმიანობა. ეს გამოწვეული იყო ომის დროს ზოგადი სირთულეებით, სამოყვარულო სპექტაკლების რაოდენობის მკვეთრი შემცირებით და ომის დროს მისი აღდგენის აუცილებლობით. მას უნდა გამოეყენებინა საკუთარი საშუალებები დამპყრობლების წინააღმდეგ ხალხის ბრძოლაში დასახმარებლად, ფაშიზმის არაადამიანური არსის, სოციალიზმის პათოლოგიური სიძულვილის გამოსავლენად.

ომის დროს არსებული სირთულეების მიუხედავად, გამოვლინდა ხალხის ინტერესის ღრმა ბუნება სამოყვარულო შემოქმედებით.

სამოყვარულო სპექტაკლების განვითარება განხორციელდა სამ ნაკადში - ზურგში, აქტიურ ნაწილებსა და ფორმირებებში, პარტიზანულ რაზმებსა და ზონებში. ომის მთელი წლების განმავლობაში ყველაზე მძლავრი ქსელი იყო სამოყვარულო წრეების ქსელი უკანა მხარეს, მშვიდობიან მოსახლეობაში, ქარხნებში, ქარხნებში, სახელმწიფო მეურნეობებში და კოლმეურნეობებში.

უპირველეს ყოვლისა, ომის პირველ თვეებში წრეების უმეტესობამ მკვეთრად შეამცირა აქტივობა, ბევრი დაიშალა და მუშაობა შეწყვიტა. ეს რამდენიმე მიზეზის გამო მოხდა. პირველ რიგში, მოსახლეობის მნიშვნელოვანი ნაწილის, განსაკუთრებით მამაკაცების, ფრონტზე მობილიზებასთან დაკავშირებით; მეორეც, ქვეყნის ტერიტორიის ნაწილის დროებითი, მაგრამ სწრაფად გავრცელებული ოკუპაციის გამო; მესამე, კლუბური დაწესებულებების ნაწილის განადგურებისა და გადაყვანის გამო სხვა საჭიროებებისთვის (საავადმყოფოებისთვის, სამხედრო კურსებისთვის, ფორმირების შტაბებისთვის და ა. სახელოსნოებში, წითელ კუთხეებში, ჰოსტელებში და ა.შ. მეოთხე, ყოველდღიური ცხოვრების, მთელი ცხოვრების სამხედრო რეჟიმის რესტრუქტურიზაციასთან, დასაქმებისა და სამუშაო საათების გაზრდასთან დაკავშირებით; მეხუთე, გავლენა იქონია ქვეყანაში არსებულ არახელსაყრელ ფსიქოლოგიურ კლიმატზე, რომელიც განვითარდა ომის პირველ თვეებში.

ომის ერთ-ერთი ამაღელვებელი ეპიზოდია ლენინგრადის ფრონტის საცეკვაო ანსამბლის შექმნის ისტორია, რომელშიც შედიოდნენ მოზარდები, რომლებიც ომამდე ვარჯიშობდნენ ლენინგრადის პიონერთა სასახლის სტუდიაში. მას ხელმძღვანელობდა რ. ვარშავსკაია და არკადი ეფიმოვიჩ ობრანტი (1906 - 1973), ჭკვიანი, მგრძნობიარე მასწავლებლები, რომლებიც ხელს უწყობდნენ ბავშვების შემოქმედებით ინიციატივას და ხელს უწყობდნენ მათი პატრიოტული გრძნობების განვითარებას.

ომის პირველ დღეებში ობრანტი შეუერთდა სახალხო მილიციას, ხოლო 1942 წლის თებერვალში მან მიიღო ბრძანება ფრონტის პოლიტიკური განყოფილებისგან, ეპოვა თავისი ყოფილი სტუდენტები 55-ე არმიის პროპაგანდისტული ბრიგადის შესავსებად. მან მოახერხა მხოლოდ 9 უკიდურესად დაღლილი ბიჭის შეკრება. მაგრამ ერთი თვის შემდეგ ობრანტმა მათთან ერთად მოამზადა რამდენიმე საცეკვაო ნომერი.

„...1942 წლის 30 მარტს ბიჭებმა მონაწილეობა მიიღეს კონცერტში სანიტარული მუშაკებისა და ექიმების შეკრებაზე... ბიჭები ცეკვავდნენ, სისუსტეს დაძლევდნენ... აუდიტორიაში კი გოგო სანიტარი ტიროდა. შეუძლებელი იყო ცრემლებს გავუძლო ალყაში მოქცეული დაღლილი ბავშვების დანახვაზე, რომლებიც მთელი ძალით ცდილობდნენ მხიარულად და ტემპერამენტულად ეცეკვათ“, - იხსენებს A.E. ობრანტი.

საველე საავადმყოფოში დასვენებისა და მკურნალობის შემდეგ მოზარდებმა ენთუზიაზმით დაიწყეს მუშაობა და მალევე შეიძინეს შესანიშნავი ცეკვის ფორმა. თითოეულ ნომერში - და ძირითადად გმირული შინაარსის ცეკვებს ასრულებდნენ: წითელი არმიის ცეკვები და სხვა - ბიჭებმა ისეთი ტემპერამენტი და ვნება დადეს, თითქოს ნამდვილ ბრძოლაში იბრძოდნენ.

ანსამბლმა გამართა სამი ათასზე მეტი კონცერტი ლენინგრადის ფრონტის ჯარისკაცებისთვის და ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის. 1945 წლის 9 მაისს, სასახლის მოედანზე გამართული ზეიმების დროს, ახალგაზრდა მოცეკვავეებმა შეასრულეს მხიარული "გამარჯვების მარში". ისინი სამართლიანად იმსახურებენ ამ დღესასწაულში მონაწილეობის მაღალ პატივს. ეს პატივი დაჯილდოვდა ბევრ ხელოვანს, რომლებიც ამ დაუვიწყარ დღეს ჩვენი ქვეყნის მოედნებზე ათასობით მაყურებლის წინაშე გამოვიდა. სამამულო ომმა დაადასტურა, რომ საბჭოთა მხატვრები ყოველთვის ხალხთან იყვნენ - როგორც უბედურების დროს, ასევე გამარჯვების დღეებში.

ომის დამთავრების შემდეგ ანსამბლის ყველა წევრი (უკვე 18 კაცისგან შემდგარი) დაჯილდოვდა ორდენებითა და მედლებით და განდევნეს ჯარიდან.

1945 წელს ანსამბლი გადავიდა ლენგოსესტრადში, სადაც მის საფუძველზე შეიქმნა ლენინგრადის ახალგაზრდული ცეკვის ანსამბლი. სასტიკი ომის წლებში ცეკვის ხელოვნებამ ძლიერი ემოციური და იდეოლოგიური გავლენა მოახდინა იმდროინდელ მაყურებელზე, რომელსაც ძალიან სჭირდებოდა ნათელი, მხიარული შთაბეჭდილებები. და ხალხის ცხოვრებასთან ამ განუყოფელმა კავშირმა ახალი ბიძგი მისცა საბჭოთა ქორეოგრაფიის, მათ შორის პოპ-ცეკვის განვითარებას, შემოგვთავაზა ახალი თემები და მათი განხორციელების ახალი ფორმები.

სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა ომის წლებში ძირითადად გადავიდა მცირე ჯგუფებში მუშაობაზე. ეს მათ საშუალებას აძლევდა ყოფილიყვნენ ძალიან მოძრავი და ადვილად გადაადგილება. მათი სპექტაკლების ორგანიზება ადვილი იყო პატარა ოთახში, საავადმყოფოს პალატაში, მატარებლის სადგურზე, პროპაგანდისტულ ადგილზე, საველე ბანაკში, წითელ კუთხეში და ა.შ.

მოსკოვის მხატვრულმა წრეებმა გამართეს სამი ათასზე მეტი კონცერტი წითელი არმიის ნაწილებში, რომლებიც იცავდნენ მოსკოვს, ახლო და შორეული საზღვრების მშენებლობის დროს. იგივე სამუშაოები ახორციელებდნენ ჯგუფებს ლენინგრადში.

სამოყვარულო ჯგუფებმა ჩაატარეს უამრავი საკონცერტო და შემოქმედებითი მუშაობა წითელი არმიის ჯარისკაცებს შორის, როგორც წინა, ასევე უკანა მხარეს, ასრულებდნენ მათთვის იმ ადგილებში, სადაც შეიქმნა სამხედრო ფორმირებები და საავადმყოფოებში.

არსებული არასრული მონაცემებით, მხოლოდ 1943 წელს პროფკავშირების კლუბების სამოყვარულო სპექტაკლების მონაწილეებმა კონცერტები გამართეს 1,165 ათასი ჯარისკაცისთვის, მეთაურისა და პოლიტიკური მუშაკისთვის.

ბევრ რეგიონში საკონცერტო გუნდებს შორის ჩატარდა მიმოხილვები და კონკურსები წინა ხაზზე ჯარისკაცებისთვის შესრულების უფლებისთვის. ბრიგადებში ირჩევდნენ ნამდვილ ოსტატებს, ითვისებდნენ სიმღერის ხელოვნებას, ინსტრუმენტებზე დაკვრას, სამსახიობო ოსტატობას და შეძლეს მებრძოლების სულისკვეთება და მათი ხელოვნებით ამაღლება.

1942 წლის ზაფხულში მოსკოვში ჩატარდა პროპაგანდისტული გუნდების ქალაქის მიმოხილვა, რომელშიც 50 ჯგუფი მონაწილეობდა. 1942 წლის 27 დეკემბრიდან 1943 წლის 5 იანვრამდე დედაქალაქში გაიმართა საუკეთესო პროპაგანდისტული გუნდების, წრეებისა და სამოყვარულო სპექტაკლების სოლისტების სპექტაკლები, რომლებიც მოიცავდა ჟანრების მიმოხილვას, რამაც გამოიწვია დიდი ინტერესი და ახალი ძალების შემოდინება სამოყვარულო სპექტაკლებში.

განსაკუთრებით აქტიურად დაიწყო სხვადასხვა შოუების ჩატარება 1943 წელს. მათ განხორციელებას დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა. პირველ რიგში, მათ შესაძლებელი გახადეს ადრე არსებული წრეების უფრო აქტიურად აღდგენა და ახალი წრეების ჩამოყალიბება, ახალი მონაწილეების ჩართვა; მეორეც, შოუებმა შესაძლებელი გახადა წრეების მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის მნიშვნელოვნად გააქტიურება, მოსახლეობის წინაშე მათი წარმოდგენების რაოდენობის გაზრდა, საავადმყოფოებში, წითელ კუთხეებში და ა.შ. მესამე, შოუების დროს უკეთ წყდებოდა იდეოლოგიური და საგანმანათლებლო ამოცანები; მეოთხე, შოუებმა ხელი შეუწყო თავად სამოყვარულო ხელოვნების პრობლემების ეფექტურ გადაჭრას, მის საშემსრულებლო კულტურას, ახალი რეპერტუარის დაუფლებას, ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებას და მათ გავრცელებას.

1943 წლის მარტში ლენინგრადის საკავშირო კომუნისტური პარტიის (ბოლშევიკების) საქალაქო კომიტეტმა მოუწოდა სამოყვარულო კლუბების მოწყობას კულტურულ ცენტრებში, კლუბებში, წითელ კუთხეებში და სისტემატურად გამართულიყო ჰ. 1943 წლის აპრილ-ივნისში ალყაშემორტყმულ ქალაქში გაიმართა სამოყვარულო წარმოდგენების ჩვენება, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო 112 ჯგუფმა და 2100 მონაწილემ. წლის ბოლოს ლენინგრადის მალის ოპერის თეატრის დარბაზში გაიმართა სამოყვარულო სპექტაკლების მთელი ქალაქის მიმოხილვა. სამოყვარულო ჯგუფებმა ლენინგრადში 15 ათასზე მეტი კონცერტი გამართეს ალყის დროს.

ჯარში სამხედრო საბჭოებმა დაიწყეს სამოყვარულო სპექტაკლების მიმოხილვა პოლკებში, დივიზიებში, ჯარებში და ფრონტებზე. შოუებს ჯარისკაცები ენთუზიაზმით შეხვდნენ. ყველა კუთხეში დაიწყო მოცეკვავეების, მომღერლების, მუსიკოსების, მკითხველთა ჯგუფების შექმნა და ა.შ.

1943 წლის 15 ივნისიდან 15 სექტემბრამდე ჩატარდა სამოყვარულო მხატვრული სპექტაკლების საკავშირო მიმოხილვა. მისი ორგანიზატორები იყვნენ პროფკავშირების სრულიად რუსეთის ცენტრალური საბჭო და ხელოვნების საკითხთა კომიტეტი. შოუს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა შემოქმედების განვითარებისთვის და მოიცვა ქვეყნის თითქმის ყველა რეგიონი. მიმოხილვები ჩატარდა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, სამხედრო ნაწილებში და ოკუპაციისგან გათავისუფლებულ ბევრ რაიონში. აქტიურად მუშაობდა შოუს საორგანიზაციო კომიტეტი, რომელიც რეგულარულად ადევნებდა თვალყურს მის მიმდინარეობას, აწყობდა მეთოდურ დახმარებას, ხელოვნების ოსტატებს, ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტების ვიზიტებს წრეებისთვის პატრონაჟით.

1943 წლის 26 ივნისს, საორგანიზაციო კომიტეტმა მოისმინა მოხსენება ლენინგრადში სამოყვარულო სპექტაკლების ჩვენების შესახებ. საორგანიზაციო კომიტეტის გადაწყვეტილებაში აღნიშნულია, რომ ლენინგრადში ორგანიზებული ხალხური ხელოვნების შოუ იყო ღონისძიება, რომელმაც ხელი შეუწყო სამოყვარულო ხელოვნების აღდგენას და შემდგომ განვითარებას გმირულ ქალაქში. შოუში მონაწილეობდა 122 ჯგუფი, მათ შორის 25 თეატრი, 23 ქორეოგრაფიული, 22 საგუნდო, 39 საკონცერტო ბრიგადა, 3 სიმებიანი ორკესტრი, საერთო რაოდენობა 2 ათასზე მეტი ადამიანი.

მთელ ქვეყანაში, არასრული მონაცემებით, შოუში მონაწილეობა მიიღო 48,5 ათას კოლექტივში გაერთიანებულმა 600 ათასმა მუშამ, კოლმეურნემ და თანამშრომელმა.

1944 წლის 25 სექტემბერს პროფკავშირების გაერთიანების ცენტრალური საბჭოს სამდივნომ მიიღო დადგენილება „სამოყვარულო გუნდებისა და ვოკალისტების საკავშირო მიმოხილვის ჩატარების შესახებ“, რომელიც გაიმართა საბჭოსთან არსებული ხელოვნების საკითხთა კომიტეტთან ერთად. სსრკ სახალხო კომისრები. ეს იყო ომის დროს სამოყვარულო ხელოვნების წარმოდგენების ბოლო ჩვენება.

გუნდების და სოლისტების მიმოხილვის წარმატებით ჩატარების, მათთვის დაკისრებული ამოცანების გადასაჭრელად, პროფკავშირების გაერთიანების ცენტრალურმა საბჭომ, კომსომოლის ცენტრალურმა კომიტეტმა, ხელოვნების საქმეთა კომიტეტმა და სხვა განყოფილებებმა შეიმუშავეს და განახორციელეს ძირითადი ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური ღონისძიებები, გამოიყო დამატებითი მატერიალური რესურსები წრეების განვითარებისთვის, კოსტიუმების, აღჭურვილობისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების შესაძენად.

საუკეთესო სამოყვარულო ჯგუფები მიიწვიეს რადიოში და დაიწყო სხვა პოპულარიზაციის სამუშაოები. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო სამოყვარულო გუნდებისა და სოლისტების სრულფასოვანი საბჭოთა რეპერტუარით უზრუნველყოფას და მის მაღალხარისხოვან შესრულებას.

ამ მიმოხილვამ შეასრულა ყველა დაკისრებული ამოცანა. სამოყვარულო საგუნდო წარმოდგენებმა საგრძნობლად აღადგინა მათი რიგები და გააქტიურდა მუშაობა სხვა ჟანრებში. თუ 1944 წლის შუა რიცხვებში იყო დაახლოებით 5 ათასი გუნდი 80 ათასი მონაწილეით, მაშინ ერთი წლის შემდეგ იყო 9315 გუნდი და 162 ათას 273 მონაწილე.

1945 წლის 20 აგვისტოდან 6 სექტემბრამდე მოსკოვში გაიმართა საბოლოო მიმოხილვა. რესპუბლიკურ და რეგიონულ კონკურსებზე შერჩეული 40 საუკეთესო გუნდი, 3325 მგალობელი და 29 სოლისტი მონაწილეობდა. დასკვნითი სპექტაკლები გაიმართა კავშირების სახლის სვეტების დარბაზში, მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში და კულტურის საუკეთესო სასახლეებში. დასკვნითი კონცერტი, რომელიც გაიმართა 1945 წლის სექტემბერში ბოლშოის თეატრში, გამოიწვია საბჭოთა სამოყვარულო სპექტაკლების ნამდვილი აღნიშვნა, გამოიწვია უზარმაზარი ინტერესი და მიიპყრო ათასობით ახალი მონაწილე.

1943 - 1944 წლებში ომამდე შექმნილი ხალხური ხელოვნების რეგიონალური სახლები და სამოყვარულო სპექტაკლების რეგიონალური სახლები კვლავ მუშაობდნენ. ბლოკადის მოხსნის შემდეგ მალევე აღდგა ლენინგრადის ხალხური ხელოვნების რეგიონალური სახლი. ამ მეთოდოლოგიურმა ცენტრებმა დაიწყეს მრავალფეროვანი სამუშაოების განხორციელება სამოყვარულო მხატვრული წარმოდგენების დასახმარებლად, მიზანმიმართულად ხელმძღვანელობდნენ მათ განვითარებას და გააძლიერეს პატრონაჟის პრინციპები გუნდების, დრამატული კლუბებისა და ორკესტრების პრაქტიკაში.

პროფკავშირების საკლუბო დაწესებულებებში 1945 წლის 1 იანვრისთვის (გამოკითხული იყო 2131 კლუბი) იყო 39 ათას 621 წრე, მონაწილეთა რაოდენობა 519 682 იყო.

იმ პირობებში, როდესაც პროფესიონალური შემოქმედებითი გუნდების მკვეთრი შემცირება იყო, სამოყვარულო წარმოდგენები ასრულებდნენ თავიანთ ფუნქციებს. ქვეყნის ყველაზე შორეულ კუთხეებში, ქარხნების სახელოსნოებში, წითელ კუთხეებში მისი ხმა სრულფასოვანი ჟღერდა. მოყვარულმა მხატვრებმა მთელ საბჭოთა ხალხთან ერთად გამარჯვება მოიპოვეს დიდ სამამულო ომში.

სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა ომის შემდგომი რეკონსტრუქციის პერიოდში

ამ დროს სამოყვარულო სპექტაკლების მუშაობის მახასიათებელი იყო მისი გადატანა მშვიდობიან ტრასაზე, რეპერტუარში, შინაარსსა და ორგანიზაციის ფორმებში იმ ასპექტების შემუშავება და გამდიდრება, რაც ემსახურება მშვიდობიან პრობლემებს, რომლებიც დაკავშირებულია რესტავრაციასთან. ეროვნული ეკონომიკა და მოსახლეობის ახალი სულიერი და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება.

ამ პერესტროიკის პროცესში გადაწყდა რთული ამოცანები სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობის რიგების აღსადგენად, მისი შინაარსის გამდიდრების მიზნით, მობილიზება არა მხოლოდ სამხედრო სიმამაცის, შრომის გმირობის, პატრიოტიზმისა და საბჭოთა ხალხის სულისკვეთების განსადიდებლად, არამედ მშვიდობიანი ამოცანების ასახვა, მშვიდობის დაცვა და სოციალიზმის იდეალების დადასტურება. ეს მოითხოვდა მნიშვნელოვან ძალისხმევას სამოყვარულო სპექტაკლების სახელმწიფო და მეთოდოლოგიური მართვის გასაუმჯობესებლად, პერსონალის მომზადებასა და გადამზადებას, ახალი რეპერტუარის შექმნას, მისი მატერიალური ბაზის გაძლიერებას და ა.შ.

ამ პრობლემების გადასაჭრელად მუშაობა მშვიდობის პირველი თვეებიდან დაიწყო. აღადგინეს ომამდე მოქმედი და შეიქმნა ახალი რეგიონალური და რეგიონალური ხალხური ხელოვნების სახლები, ხელახლა დაიწყო ლიდერთა მომზადების კურსების მოწყობა, კოლმეურნეობა, სახელმწიფო მეურნეობა, სახელმწიფო და პროფკავშირული კლუბები გათავისუფლდა სხვა მიზნებისთვის და აშენდა. შემოქმედებითმა გაერთიანებებმა ყურადღება გაამახვილეს ახალი რეპერტუარის შექმნაზე.

სერიოზული ძალისხმევა მიმართული იყო კლუბური ინსტიტუტების ქსელის აღდგენაზე. გატარებული ღონისძიებების შედეგად, 40-იანი წლების ბოლოს, საკლუბო დაწესებულებების რაოდენობამ არა მხოლოდ ომამდელ დონეს მიაღწია (118 ათასი კლუბი, მათ შორის 108 ათასი სოფლად), არამედ საგრძნობლად გადააჭარბა მას. 1951 წელს ქვეყანაში მოქმედებდა 125,4 ათასი საკლუბო დაწესებულება, მათ შორის 116,1 ათასი სოფლად. 50-იანი წლების ბოლოს კი 127 ათასი საკლუბო დაწესებულება იყო.

1946 წლის ივნისიდან ოქტომბრამდე ჩატარდა მუშებისა და თანამშრომლების სამოყვარულო მუსიკალური და ქორეოგრაფიული სპექტაკლების გაერთიანებული მიმოხილვა. მასში 770 ათასზე მეტი ადამიანი მონაწილეობდა. მიმოხილვა ჩატარდა პროფკავშირების სრულიად რუსეთის ცენტრალურმა საბჭომ და სსრკ მინისტრთა საბჭოსთან არსებული ხელოვნების კომიტეტმა. ჩვენებამ აჩვენა ჟანრების სწრაფი განვითარება, სამოყვარულო სპექტაკლებში ექსპრესიული საშუალებების აქტიური ძიება და მისი რესტრუქტურიზაცია მშვიდობიან პირობებში. 1946 წლის 1 ოქტომბრიდან 9 ნოემბრის ჩათვლით მოსკოვში გამართულ შოუს დასკვნით კონცერტებში მონაწილეობა მიიღო 1800-მდე მონაწილემ ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქიდან და რეგიონიდან. საერთო ჯამში, 1947 წლის დასაწყისში სამოყვარულო სპექტაკლებში მონაწილეობა მიიღო დაახლოებით 3 მილიონმა ადამიანმა.

სამოყვარულო სპექტაკლების რეპერტუარში დომინანტური ადგილი დაიკავეს ნაწარმოებებმა, რომლებიც ადიდებდნენ მშვიდობიან შრომას, მშვიდობიან მშენებლობას, მშვიდობისთვის ბრძოლას და ყველა მშვიდობისმოყვარე ძალების ერთიანობას.

1948 წელს გაიმართა პირველი ომისშემდგომი რუსულენოვანი სამოყვარულო სპექტაკლების შოუ. განხილვისას მოეწყო 11 ათასზე მეტი ახალი კლუბი. მიმოხილვაში მონაწილეობა მიიღო დაახლოებით 1,5 მილიონმა კოლმეურნემ, MTS-ის, სახელმწიფო მეურნეობების მუშებმა და სოფლის ინტელიგენციის წარმომადგენლებმა. დასკვნითი კონცერტი გაიმართა მოსკოვის ბოლშოის თეატრში და მის შესახებ დოკუმენტური ფილმი სახელწოდებით "კოლექტიური მეურნეობის მინდვრების სიმღერები" დიდი წარმატებით აჩვენეს კინოეკრანებზე მთელი ქვეყნის მასშტაბით.

სამოყვარულო ჯგუფების მიღწევები ყოველწლიურად აჩვენებდნენ რაიონულ და რეგიონულ შოუებზე, რის შედეგადაც იმართებოდა ნამდვილი ხალხური ხელოვნების ფესტივალები.

1951 წლის იანვრიდან დაწყებული მთელი რიგი ღონისძიებები გატარდა ყველაზე ნიჭიერი მოყვარული შემსრულებლების გამოსავლენად და კონსერვატორიაში და სხვა ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სასწავლებლად გაგზავნის მიზნით.

ეს ნაბიჯი მოიცავდა არა მხოლოდ პროფესიონალური ჯგუფების გაძლიერებას ნიჭიერი სპეციალისტებით, არამედ მათი ნაწილის გაგზავნას სამოყვარულო გუნდებთან, ორკესტრებთან, ანსამბლებთან და სტუდიებთან სამუშაოდ.

50-იანი წლების დასაწყისში მოსკოვის, ლენინგრადისა და ხარკოვის კულტურის ინსტიტუტების კულტურულ-საგანმანათლებლო მუშაობის ფაკულტეტებმა დაიწყეს სპეციალისტების მომზადება, რომლებიც ასევე დაეუფლნენ გარკვეულ უნარებს სამოყვარულო ჯგუფებთან მუშაობისას.

ამრიგად, 50-იანი წლების დასაწყისისთვის სამოყვარულო სპექტაკლებმა წარმატებით აღადგინეს თავიანთი რიგები, ჩატარდა სერიოზული მუშაობა მისი ყველა ასპექტის გასაუმჯობესებლად და სპეციალისტების მიწოდებისთვის.

50-იანი წლების ბოლოს კვლავ აღორძინდა საოპერო სტუდიები, დიდი სიმფონიური და ხალხური ორკესტრები, დრამატული და ქორეოგრაფიული ჯგუფები, რომლებმაც შეძლეს რთული ნაწარმოებების შესრულება. ყოველივე ეს მოწმობდა სამოყვარულო შემოქმედების საშემსრულებლო და ზოგადი კულტურის თვისობრივად ახალ დონეს და ჭეშმარიტად ასახავდა მისი განვითარების დინამიურ პროცესს.

სამოყვარულო საქმიანობა შემდგომ ვითარდება უშუალოდ საცხოვრებელ ადგილას, წითელ კუთხეებში, ქარხნების, ქარხნებისა და ფერმების სახელოსნოებში. ეკონომიკური და პარტიული ხელისუფლება ხელს უწყობდა წრეების საქმიანობას, უწევდა მათ დახმარებას და თვლიდა მათ მოსახლეობის დასვენების ორგანიზების ერთ-ერთ ღირებულ ფორმად.

40-იანი წლების ბოლოს - 50-იანი წლების დასაწყისში, მოყვარულმა კომპოზიტორებმა მიიღეს ახალი იმპულსი განვითარებაში, გამოჩნდა პირველი ომისშემდგომი ჯგუფები და აღორძინდა ომამდელი ჯგუფები. წრეებში მონაწილეები აქტიურად ითვისებდნენ კომპოზიციური წერის უნარ-ჩვევებს და იძენენ სპეციალურ ცოდნას.

ხალხური ხელოვნების სახლებმა და სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრებმა მიიღეს სხვადასხვა ზომები თვითნასწავლი კომპოზიტორების დასახმარებლად. შედეგად, კრეატიულობა კიდევ უფრო ფართო და პროფესიული ხდება. ბევრ მათგანს ურჩევდნენ მუსიკალურ სკოლებში სწავლას. ამავდროულად, მოყვარულ კომპოზიტორებს სპეციალური მომზადება გავლილი პირებით ავსებდნენ. ბევრი აკორდეონის შემსრულებელი, დომისტი, ვოკალისტი და ა.შ. წერას მიუბრუნდა. ფერმის მენეჯერები ხშირად მიმართავდნენ მათ მცენარის შესახებ სიმღერის დაწერის თხოვნით, საიუბილეო თარიღისთვის და ა.შ.

მეორეც, აკლდა თანამედროვე, აქტუალური რეპერტუარი, რომელიც ასახავდა არა მხოლოდ ზოგად სოციალურ, სახელმწიფოებრივ პრობლემებსა და რიტმებს, არამედ ადგილობრივებსაც - რეგიონულს, ქალაქს, რაიონს. დაგვჭირდა ადგილობრივ მასალაზე დაფუძნებული სიმღერები. და ისინი ძირითადად გამოჩნდნენ მოყვარულ კომპოზიტორთა კალმებიდან.

მესამე, სამოყვარულო შემოქმედების განვითარებას ასევე შეუწყო ხელი მუსიკალური კულტურისა და სამოყვარულო სპექტაკლის ლიდერების განათლების საერთო ზრდამ, სპეციალური მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების გახსნა თითქმის ყველა რეგიონულ ცენტრში - კოლეჯებში და ბევრ კონსერვატორიაში.

კიდევ უფრო გამდიდრდა ლენინგრადის, მოსკოვისა და სხვა დიდი ქალაქების მუსიკალური წრეების რეპერტუარი. უფრო მეტიც, ეს ეხებოდა არა მხოლოდ წამყვან ჯგუფებს, არამედ მათ უმრავლესობას, მასობრივ სამოყვარულო სპექტაკლებს.

50-60-იანი წლების მიჯნაზე ფართოდ იყო გავრცელებული რეგიონებში, რეგიონებში და რაიონებში სამოყვარულო შემოქმედების შოუების, კონკურსებისა და ფესტივალების გამართვა. მათ შესაძლებელი გახადეს მისი განვითარების მაღალი ზოგადი ტონის შენარჩუნება, ოპერატიულად აღმოიფხვრას აღმოცენებული სისუსტეები და წარმატებით გადაჭრას პარტიის მიერ საბჭოთა ხალხის წინაშე წამოყენებული სოციალური ამოცანები. სამოყვარულო სპექტაკლების საუკეთესო წარმომადგენლები მონაწილეობდნენ რესპუბლიკურ და გაერთიანებულ კონკურსებში, შოუებსა და გამოფენებში.

1959 - 1960 წლებში ადგილობრივად, რესპუბლიკებში გაიმართა მოყვარულ მხატვართა ნამუშევრების მიმოხილვა, რის შედეგადაც მოეწყო მოყვარულ მხატვართა ნამუშევრების მე-2 საკავშირო გამოფენა. შოუს დასკვნით ეტაპზე მოსკოვში გამოიფინა ფერწერის, გრაფიკის, ქანდაკების, ხელოვნებისა და ხელოსნობის დაახლოებით 5 ათასი საუკეთესო ნამუშევარი. ეს თითქმის 2,5-ჯერ მეტია, ვიდრე 1954 წლის 1-ლი გაერთიანების გამოფენაზე. სულ რაიონებში, რეგიონებში, ტერიტორიებსა და რესპუბლიკებში 500 ათასზე მეტი ნამუშევარი იყო გამოფენილი.

ხელოვნების სტუდიები შემდგომ განვითარდა და გახდა მოყვარულთათვის ხელოვნების სწავლების ძირითადი ფორმები. მიმოხილვისას გაჩნდა სტუდიების, წრეების მოსახლეობასთან და მონაწილეებთან მუშაობის ახალი ფორმები. მოყვარულმა ხელოვანებმა მოაწყვეს სამხატვრო გალერეების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, როგორც მუზეუმებში, ასევე საზოგადოებრივ ადგილებში და კულტურულ დაწესებულებებში. ჩვენ ვკითხულობდით ლექციებს ხელოვნების შესახებ საჯარო უნივერსიტეტებში, სალექციო დარბაზებში და ზეპირ ჟურნალებში.

ანალოგიურად განხორციელდა 1961 წლის ბოლოს - 1962 წლის დასაწყისში. ხალხური თეატრების სრულიად რუსული შოუ.

სამოყვარულო სპექტაკლების შოუები, რომლებმაც დიდი როლი ითამაშეს მის განვითარებაში, იმართებოდა ყველა საკავშირო რესპუბლიკაში, ტერიტორიასა და რეგიონში. მაგალითად, ბელორუსიაში 1958 წელს მინსკში გაიმართა სამოყვარულო ხელოვნების ათწლეული; 1959 წელს - სკოლის მოსწავლეების, კოლმეურნეობებისა და სახელმწიფო მეურნეობების სამოყვარულო მხატვრული წარმოდგენების მიმოხილვა; 1961 წელს - ისევ მინსკში სამოყვარულო ხელოვნების ათწლეული.

უკრაინის სსრ კულტურის სამინისტრო იყო ერთ-ერთი პირველი ქვეყანაში, რომელმაც გახსნა საჯარო პროფესიების სამწლიანი ფაკულტეტები, რომლებიც იღებდნენ ახალგაზრდებს კომსომოლისა და პროფკავშირის ვაუჩერებით. ფაკულტეტებზე მუსიკის, საგუნდო, დრამისა და ცეკვის წრეების ხელმძღვანელები დამტკიცებული სასწავლო გეგმის მიხედვით გადამზადდნენ.

50-იანი წლების მეორე ნახევარში მოხდა საბჭოთა სამოყვარულო გუნდების, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლებისა და ფოლკლორული ანსამბლების პირველი მოგზაურობები გდრ-ში, უნგრეთსა და ფინეთში. ეს მოგზაურობები ემსახურებოდა ხალხთა მეგობრობის განმტკიცებას და უცხოელ აუდიტორიას აცნობდა სოციალიზმის პირველ ქვეყანაში ხალხური ხელოვნების მიღწევებს.

საერთაშორისო შეჯიბრებებზე 1957 წ. 7 საბჭოთა სამოყვარულო ჯგუფი დაჯილდოვდა ოქროს მედლით, 8 ვერცხლი და 7 ბრინჯაო. მათ შორისაა ვორონეჟის რეგიონის შესტაკოვსკის MTS-ის ხალხური გუნდი, ბაქოდან სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი და ა.შ.

სერიოზული სირთულეები შეინიშნებოდა წრეების რეპერტუართან დაკავშირებით. რამდენიმე კლასიკური ნაწარმოები გამოიცა ან ხელახლა გამოქვეყნდა. არ განხორციელებულა მიზანმიმართული სამუშაოები ახალი პიესების სამოყვარულო სპექტაკლების მახასიათებლებისა და შესაძლებლობების შერჩევისა და რეკომენდაციის გათვალისწინების მიზნით.

ომამდე ხალხური ხელოვნების სახლები და სამოყვარულო ხელოვნების სახლები აწარმოებდნენ პიესების, სიმღერების, მეთოდოლოგიური ინსტრუქციებისა და სახელმძღვანელოების, საცეკვაო ჩანაწერების და ა.შ. სახელმწიფო გამომცემლობების მეშვეობით. მსგავსი მასალები დიდი რაოდენობით იბეჭდებოდა ჟურნალებში „სამოყვარულო ხელოვნება“, „პროფკავშირების კულტურული მოღვაწეობა“ და სხვ. მათი გამოცემა ომის წლებში შეწყდა. ისინი აღადგინეს მხოლოდ 50-იანი წლების ბოლოს.

ამ პერიოდში ტრადიციული ჟანრების განვითარებაში აშკარა კლება იყო. თანდათან იკლო ფოლკლორულ, სიმფონიურ, სპილენძის და ფოლკლორული გუნდების რაოდენობა. 1952 წელს 6 ათასი კულტურის ცენტრიდან და პროფკავშირული კლუბიდან 1123-ს არ ჰყავდა საგუნდო ჯგუფი, 1566-ს არ ჰყავდა ორკესტრი, ხოლო 3 ათასზე მეტს არ ჰყავდა საცეკვაო ჯგუფი. ამ ჟანრების კოლექტივებს შეექმნათ სერიოზული შემოქმედებითი, ორგანიზაციული და მატერიალური სირთულეები.

ასევე აღინიშნა სერიოზული სირთულეები ბრასის, პოპ-მუსიკისა და საცეკვაო ხელოვნების განვითარებაში.

კვალიფიციური კადრების საჭიროება ყველა ჟანრში იგრძნობოდა. სირთულეებმა პერსონალთან, რეპერტუართან და არასაკმარის მეთოდოლოგიურმა დახმარებამ იმოქმედა მონაწილეთა ზოგადი და მუსიკალური წიგნიერების ზრდაზე და მათ პროფესიულ უნარებში დრამატული, ქორეოგრაფიული და ხელოვნების სხვა ფორმების დარგში.

ამოცანა იყო შემუშავებულიყო სწავლების მეთოდოლოგია, განათლება სამოყვარულო სპექტაკლებში მისი სპეციფიკის, შესაბამისი სასწავლო გეგმებისა და პროგრამების, სახელმძღვანელოებისა და სასწავლო საშუალებების გათვალისწინებით.

სამოყვარულო სპექტაკლების განვითარება 30-იანი წლების ბოლოდან 50-იანი წლების ბოლოს, მისი გამდიდრება და ომის წლებში მნიშვნელოვნად შემცირებული ჯგუფების აღდგენა უზრუნველყოფილი იყო სხვადასხვა პრაქტიკული ღონისძიებებით კულტურის ორგანოების, პარტიული და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების მხრიდან. , საწარმოებისა და კოლმეურნეობების მართვა. მათ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მაღალმხატვრული გუნდების, ორკესტრების, დრამატული და სხვა ჯგუფების გაჩენაში და ზოგადად საშემსრულებლო კულტურის ზრდაში წრეების მთელ მასაში. გაიზარდა სამოყვარულო სპექტაკლების სოციალური პრესტიჟი და ისინი უფრო და უფრო აქტიურად შეაღწიეს სოციალურ პრაქტიკაში და მოსახლეობის დასვენების სფეროში. მის განვითარებაში შეინიშნებოდა თვისობრივად ახალი პროცესები, რომლებიც ასახავს საბჭოთა საზოგადოების ცხოვრების სოციალურ-ეკონომიკურ და სულიერ სფეროებში მიმდინარე ცვლილებებს.

სამოყვარულო წარმოდგენები 60-80-იან წლებში

60-იანი წლების დასაწყისში, დაახლოებით 550 ათასი თეატრი, გუნდი, ორკესტრი და სხვა ჟანრის ჯგუფი მოქმედებდა სამოყვარულო მხატვრული სპექტაკლების რიგებში, რომლებიც მოიცავს დაახლოებით 10 მილიონ ადამიანს ყველა ასაკის, პროფესიისა და სხვადასხვა სოციალური სტატუსის.

60-იანი წლების დასაწყისში სცენაზე ცეკვის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო პოსტერზე ახალი სახელის გამოჩენა: ვლადიმერ შუბარინი.

ი. ვარშავსკის სტატია, რომელიც მის მიერ დაწერილი იყო იმავე წლებში (როდესაც კრიტიკამ დაიწყო პოპ-არტისადმი დიდი ყურადღების მიქცევა), შეიცავს საინტერესო ზოგად დაკვირვებას, რომელიც გარკვეულწილად ხსნის შუბარინის არაჩვეულებრივ პოპულარობას. პოპ მოცეკვავეს აკადემიურთან შედარებისას, კრიტიკოსი წერდა: „ის უფრო ყოველდღიურად გამოიყურება, „მიწიერად“, მაშინაც კი, თუ მას აქვს რთული ტექნიკა. მოქეიფე, როგორც იქნა, აჩვენებს თავად მაყურებელს - "ჩვეულებრივ ადამიანს", ანებივრებს მის შემოქმედებას, აჩვენებს, თუ რამდენი ნიჭი აქვს სინამდვილეში."

შუბარინის გარეგნობა ჩვეულებრივია - რუსი ბიჭი, სიმაღლის დაბალი, აღნაგობის, თუმცა არა უზადო აღნაგობის. მაგრამ სცენაზე პირველივე გამოსვლისთანავე ირკვევა, რომ ის სცენაზეა დაბადებული.

მოცეკვავის მთავარი ხიბლი მისი სიმარტივეა. მეგობრულად დაიხარა და მაშინვე მოიპოვა მაყურებლის სიმპათია მეგობრული ღიმილით, ის იწყებს მოყოლას, ანუ ჩვენებას, თუმცა ეს დათქმა ჩნდება მიზეზის გამო, რამდენად მოხერხებული, სწრაფი, ელეგანტურია ჩვენი თანამედროვე, რამდენად მსუბუქი. ირონია მისთვის დამახასიათებელია და რა დამთრგუნველი უბრალოებით შეუძლია უცებ აღასრულოს უპრეცედენტო .

შუბარინის ნამუშევარი, რომელიც ასევე არის მის მიერ შესრულებული ნომრების უმეტესობის რეჟისორი, იგივე მიმართულებით მიდის, როგორც მთელი საბჭოთა ქორეოგრაფია. ის ეძებს ვირტუოზული კლასიკური ცეკვის ძლიერ შერწყმას თანამედროვე პლასტიურობასთან - ტექნოლოგიისა და ესთეტიკის იმ შერწყმას, საიდანაც შეიძლება მრავალფეროვანი და რთული გამოსახულებების შექმნა. რა თქმა უნდა, სამსახიობო ექსპრესიულობისა და ფანტაზიის დამატებით - შუბარინიც მათთანაა დაჯილდოვებული.

ვლადიმერ ალექსანდროვიჩ შუბარინი (1934) სცენაზე გამოვიდა 1963 წელს, უკვე ჰქონდა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება, რომელიც მან მიიღო, როგორც წითელი ბანერის სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლის სოლისტი. მანამდე შუბარინი მუშაობდა მოსკოვის სამხედრო ოლქის ანსამბლში, უფრო ადრე კი, 1951 წლიდან 1954 წლამდე, პიატნიცკის გუნდში, ოსტატურად ასრულებდა რუსულ ცეკვებს.

შუბარინი პირველად ჩაერთო ცეკვაში ქალაქ ნოვოკუზნეცკის მშენებელთა კლუბის სამოყვარულო კლუბში, სადაც სწავლობდა მეტალურგიულ ტექნიკურ სკოლაში. წრეში აქცენტი კეთდებოდა ხალხური ცეკვების შესწავლაზე, თუმცა გაშუქდა კლასიკური მომზადების ზოგიერთი საფუძვლებიც - მოკლედ, წრის გაკვეთილების ჩვეული პროგრამა იყო მოცემული. მაგრამ ერთ-ერთი მასწავლებელი, რომელიც წარსულში ატარებდა გაკვეთილებს. მაგრამ ერთ-ერთმა მასწავლებელმა, რომელიც მანამდე ასრულებდა ჯაზ ორკესტრში, შუბარინს გააცნო ექსცენტრიული ცეკვის, ტაპ ცეკვისა და ცეკვის ტექნიკები, რომლებიც მან სწრაფად დაეუფლა. და საერთოდ ჯაზი შემიყვარდა.

თავიდან მას უბრალოდ უყვარდა მოძრაობების ფანტაზია პოპულარულ მელოდიებზე. ჯაზის მუსიკის რიტმული სიმდიდრის, მისი იმპროვიზაციული ბუნების გაცნობიერება, რომელიც კრეატიულობის უზარმაზარ შესაძლებლობებს ანიჭებს, მას მოგვიანებით გაუჩნდა, როდესაც ის სექსუალურ მოცეკვავეს გახდა.

60-იან წლებში საბოლოოდ გაჩნდა იმის გაგება, რომ ჯაზი, თუმცა წინააღმდეგობრივი ფენომენი იყო, მაგრამ მისი ფესვები ხალხურ ხელოვნებასთან, ძირითადად შავ მუსიკასთან იყო დაკავშირებული. ჯაზის დომინანტური შეხედულება მრავალი წლის განმავლობაში, როგორც „მსუქნის მუსიკა“ აღარ ფარავს „ჯაზის ნამდვილ ღირებულებას: მის კოლექტიურობას, დღესასწაულს, გართობას, ღიაობას მსმენელთა უშუალო მონაწილეობისთვის მუსიკალურ მოქმედებაში“.

1962 წელს რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობის შემდეგი პლენუმი მიეძღვნა სიმღერისა და პოპ-მუსიკის (მათ შორის ცეკვის) პრობლემებს. პლენუმის გახსნით დ.დ. შოსტაკოვიჩმა ხაზგასმით აღნიშნა: ”ბოლო წლებში გამოჩნდა ბევრი იმპროვიზაციული ჯაზი. მათ ჰყავთ ფართო ახალგაზრდული აუდიტორია, მუსიკალურ ცხოვრებაში შემოაქვს კონკრეტული მუსიკალური ელემენტი, მაგრამ მუშაობენ ყოველგვარი კრიტიკისა და მხარდაჭერის გარეშე. მათი საქმიანობა იმსახურებს ყოვლისმომცველ განხილვას, რადგან მასში ბევრი რამ არის გაურკვეველი და წინააღმდეგობრივი, მაგრამ ამავე დროს ის აკმაყოფილებს რეალურად არსებულ საჭიროებებს“. შოსტაკოვიჩმა მოუწოდა კომპოზიტორებს ემუშავათ პოპულარული მუსიკის ყველა ჟანრსა და ფორმაში და ახსოვდა, რომ ეს არის "მილიონების საკუთრება".

მომდევნო წლებში არა მხოლოდ ამ ბრწყინვალე მუსიკოსმა, არამედ ბევრმა ნიჭიერმა კომპოზიტორმა შექმნა ინსტრუმენტული ნაწარმოებები და ჯაზისთვის განკუთვნილი პოპ სიმღერები. უარესი მდგომარეობა იყო საცეკვაო მუსიკით და, შესაბამისად, თავად ცეკვითაც.

საკუთარი, საბჭოთა ყოველდღიური ცეკვის შექმნის მორცხვმა მცდელობებმა წარმატება არ მოიტანა და ახალგაზრდებს ჯიუტად სურდათ რაიმე ახალი ეცეკვათ. როკ-ენ-როლის მელოდიებთან ერთად, ტვისტი, შეირყევა და ა.შ., გაჟონა ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა შესრულდეს ისინი. ყველაზე ხშირად, ეს ინფორმაცია არაზუსტი აღმოჩნდა, მას ავსებდა მოცეკვავეების საკუთარი ფანტაზია, რომლებიც არ იყვნენ ესთეტიურად მომზადებული და არ იცოდნენ ცეკვის ძირითადი ტექნიკა. შუბარინი დაჟინებით უღრმავებდა თავის ცოდნას და ცოდნას ჯაზის მუსიკის შესახებ. ის სწავლობდა კიდეც დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, რაც დაეხმარა მას შემოქმედებაში, რადგან ასწავლიდა ჯაზისთვის დაწერილი ნებისმიერი მუსიკის რიტმულად „გადაწყობას“.

წითელი ბანერის ანსამბლის უცხოური ტურნეების დროს შუბარინმა ხელიდან არ გაუშვა შესაძლებლობა გაეცნო ჯაზის ცეკვის სტილს, რომელიც დაფუძნებულია არა მხოლოდ შავი ხალხური ცეკვების ბევრ ელემენტზე, არამედ ლათინური ამერიკის ცეკვებზეც. მექსიკის ცეკვის აკადემიაში იგი დაესწრო 10 გაკვეთილს თანამედროვე ცეკვის განყოფილებაში. ლოს-ანჯელესში, ჯ. ბალანჩინის ჯგუფთან ვარჯიშის დროს, შუბარინმა აღმოაჩინა კლასიკური ცეკვის ჯაზის სტილთან შერწყმის უნარი და ღირებული რჩევა მიიღო ამერიკელი ქორეოგრაფისგან. ამრიგად, ცოდნა თანდათან დაგროვდა, რაც საფუძველი ჩაეყარა შუბარინის მიერ შექმნილ პოპ ცეკვის ინდივიდუალურ სტილს.

ორკესტრი ასრულებს ჯაზის ნაწარმოებებს და მაყურებელი გადაიყვანს საუკუნის დასაწყისის ატმოსფეროში, როდესაც ჯაზის მელოდიები ჯერ კიდევ მელოდიური და გულუბრყვილო იყო, დენდიებს ეცვათ ზოლიანი პიჯაკები და ბოტერები, ხოლო მოდური ცეკვები იყო უკანა სიარული, მატჩში და ჩარლსტონი. შუბარინი ამ ცეკვებს არ აღადგენს. ის მხოლოდ ხაზს უსვამს მათ ყველაზე დამახასიათებელ თვისებებს: რიტმის სინკოპაციას, შესრულების გარკვეულ მანერულობას, მოძრაობების უმნიშვნელო ექსცენტრიულობას. ის ოსტატურად თამაშობს აქსესუარებს: ხელჯოხს, ზედა ქუდი - და რაღაც სრულიად მიუწვდომელი შეხებით მოულოდნელად აგონებს ჩაპლინის, ჰაროლდ ლოიდის ნაცნობ სურათებს - კომიქსების პირველი გმირები, რომლებიც ოდესღაც მაყურებელთა გულებს ფლობდნენ.

სამწუხაროდ, შუბარინმა არ მოუსმინა პროფესიონალების მოსაზრებებს, რომლებიც მას ურჩიეს რეჟისორების ჩართვა მისი პროგრამების შექმნაში. უფრო მეტიც, სცენაზე გამოჩნდნენ ახალგაზრდა ქორეოგრაფები, რომლებიც გრძნობენ ჯაზის მუსიკის სტილს. გარდა ამისა, მუდმივად გასტროლებზე ყოფნისას, ზოგჯერ დღის განმავლობაში რამდენიმე კონცერტზე გამოსვლისას, შუბარინი უბრალოდ ფიზიკურად იყო დაღლილი და რატომღაც შინაგანად გადიოდა.

აშკარად რაღაც უბედურების შეგრძნებით, შუბარინმა დაიწყო პროგრამის შექმნის ახალი ფორმების ძებნა (ერთ დროს ის ასრულებდა საცეკვაო ჯგუფთან ერთად, რამაც არაფერი შეუწყო ხელი მის საქმიანობას). სამწუხაროდ, მან ვერ გააცნობიერა, რომ მისთვის მთავარი იყო ქორეოგრაფის პოვნა, რომელიც ახლოს იყო პოპ-ქორეოგრაფიის ამოცანების გაგებაში, რომელიც დაეხმარებოდა მისი საინტერესო იდეების გამოხატვას ფიგურულ საცეკვაო ენაზე. კერძოდ, ჯაზის ცეკვის ფორმების ნაციონალურ ელემენტებთან სინთეზის განვითარება, რაც ასე საინტერესოდ თქვა ადრე ამ ნიჭიერმა მოცეკვავემ, რომელმაც სცენაზე დააწესა საშემსრულებლო უნარების ახალი მაღალი სტანდარტები, შექმნა საკუთარი უნიკალური ჟანრი.

ამ დროს მოხდა სხვა ჟანრის მუსიკალურ ჯგუფებსა და წრეებზე „ფოლკის“ ტიტულის ნომინაცია და მინიჭება. 1959 წელს არსებობდა ოთხი ხალხური მუსიკალური ჯგუფი, ხოლო 1965 წელს უკვე 455. გარდა ამისა, 128 სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი და 134 საცეკვაო ჯგუფი ატარებდა სახელწოდებას "ხალხური". საერთო ჯამში, ამ დროისთვის 1600-ზე მეტი ფოლკლორული ჯგუფი იყო.

ხალხური მუსიკის 455 ჯგუფიდან 137 ორკესტრი და 318 გუნდი იყო.

ხალხური ჯგუფების გაჩენა სამართლიანად იქნა აღიარებული, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი სამოყვარულო შემოქმედების განვითარებაში. გარკვეული თვალსაზრისით სანიმუშო, ფოლკლორული ჯგუფები გადაიქცნენ მეთოდოლოგიურ და საკონსულტაციო ცენტრებად, ეხმარებოდნენ წრეებსა და სახელოსნოების ჯგუფებს, წითელ კუთხეებს და ა.შ.

განსაკუთრებით ინტენსიური იყო სამოყვარულო წარმოდგენების რაოდენობრივი ზრდა 60-იანი წლების მეორე ნახევარში და 70-იანი წლების დასაწყისში. საკმარისია ითქვას, რომ 1970 წელს სამოყვარულო ჯგუფებში მონაწილეობდა 13 მილიონი ზრდასრული და 10 მილიონი სკოლის მოსწავლე. 1975 წელს სამოყვარულო საქმიანობამ გააერთიანა 25 მილიონზე მეტი ადამიანი. ამ დროისთვის 9 ათასზე მეტი სამოყვარულო ჯგუფი ატარებდა ტიტულს "ხალხური".

60-იანი წლების ბოლოს კულტურის სამინისტროს სამოყვარულო წარმოდგენების კლუბები და სპექტაკლები, რომლებსაც დაახლოებით 250 მილიონი მაყურებელი უყურებდა. 70-იანი წლების შუა ხანებში სამოყვარულო სპექტაკლების მაყურებელთა რაოდენობა ყოველწლიურად 500 მილიონზე მეტს შეადგენდა.

ეს პერიოდი სამოყვარულო წარმოდგენების პრაქტიკაში მრავალჟანრული პრინციპების ფართოდ განვითარებით იწყება. საუბარია ისეთი სამოყვარულო ორგანიზაციების გაჩენასა და სწრაფ განვითარებაზე, როგორიცაა ფოლკლორული ფილარმონიული საზოგადოებები, ხალხური კონსერვატორიები და ხალხური სიმღერის სკოლები. მათ გააერთიანეს მთელი სამოყვარულო ჯგუფები, მუსიკალური და საგუნდო სტუდიები და ცალკეული შემსრულებლები. თითოეულ რესპუბლიკაში შემუშავდა დებულება სახალხო ფილარმონიის შესახებ, რომელიც არეგულირებდა ყველა ორგანიზაციულ, შემოქმედებით, ფინანსურ და ა.შ. ამ ტიპის სამოყვარულო გაერთიანებების პრაქტიკა. სახალხო ფილარმონიულმა საზოგადოებებმა, კონსერვატორიებმა და სასიმღერო სკოლებმა ჩაატარეს სერიოზული, სისტემატიური საგანმანათლებლო მუშაობა, მოაწყეს კონცერტების სერიები, თემატური შოუები, უფრო ფოკუსირებული გახადა გუნდებისა და ორკესტრების შემოქმედებითი ზრდის პროცესი, ორგანიზებული მეთოდოლოგიური დახმარება და ა.შ.

ამ პერიოდში სამოყვარულო ხალხური ორკესტრები, ინსტრუმენტული ანსამბლები და რუსული სიმღერის გუნდები განაგრძობდნენ განვითარებას.

საინტერესოა აღინიშნოს, რომ რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრები აგრძელებდნენ შექმნას არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ბევრ საკავშირო რესპუბლიკაში - უპირველეს ყოვლისა უკრაინასა და ბელორუსიაში. ლიტვაში ამ წლებში, ეროვნული საკრავების ორკესტრების გარდა, რუსული ხალხური საკრავების 11 ორკესტრი იყო.

60-იან წლებში ჩატარებულმა კონკურსებმა, ფესტივალებმა და შოუებმა, როგორც ქვეყნის, ისე რესპუბლიკების, ტერიტორიების, რეგიონებისა და რაიონების მასშტაბით, დიდი როლი ითამაშეს სამოყვარულო მხატვრული წარმოდგენების გაუმჯობესებაში, მონაწილეთა უნარების ამაღლებაში, ახალი რეპერტუარის დაუფლებასა და სხვადასხვა ჟანრის განვითარებაში. .

1963 - 1965 წლებში ყველა რესპუბლიკაში ტარდებოდა სოფლის სამოყვარულო სპექტაკლების მიმოხილვები და შეჯიბრებები. მათში მონაწილეობა 3 მილიონზე მეტმა ადამიანმა მიიღო. 5 ათასამდე გუნდი, ორკესტრი, დრამატული კლუბი და სხვა ჟანრის ჯგუფი დაჯილდოვდა სხვადასხვა ჯილდოებით. სოფლის ფოლკლორულმა და აკადემიურმა გუნდებმა, ფოლკლორულმა და სპილენძის შემსრულებლებმა აქტიურად გამოიჩინეს თავი და სცენაზე გამოჩნდნენ პირველი საოჯახო მუსიკალური ანსამბლები.

შოუში მონაწილეობდნენ პროპაგანდისტული გუნდები, ფოლკლორული თეატრები, გუნდები და ჯგუფები, ორკესტრები და ინსტრუმენტული ანსამბლები, საცეკვაო ჯგუფები, მოყვარული კომპოზიტორები, პოეტები და მოყვარული კინორეჟისორები. მიმოხილვის დროს რსფსრ-ში კვლავ მოეწყო 13 ათასზე მეტი სოფლის წრე. ეს სრულიად რუსული მიმოხილვა სოფლის ჰ. 1963 - 1965 წლებში, რომელიც დასრულდა კონცერტით კრემლის კონგრესების სასახლეში, გაააქტიურა სოფლის მოყვარულთა ჯგუფების საქმიანობა, გაზარდა შემოქმედების იდეოლოგიური და მხატვრული დონე და ჩართო მშრომელი მასების ახალი ფენები მოყვარულ სპექტაკლებში.

სოფლის სამოყვარულო სპექტაკლების განხილვის დასრულების შემდეგ, მისი შედეგების შეჯამება 1966 - 1967 წლებში. გაიმართა სამოყვარულო ხელოვნების გაერთიანებული ფესტივალი, რომელიც მიეძღვნა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის 50 წლისთავს. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე მასშტაბური და წარმომადგენლობითი მოვლენა ხალხური ხელოვნების ისტორიაში: მონაწილეები მოწვეულნი იყვნენ შეექმნათ ნომრები თანამედროვე და გმირულ თემებზე.

სამოყვარულო ხელოვნების გაერთიანებულ ფესტივალს ერთობლივად ატარებდნენ სსრკ მინისტრთა საბჭოს პროფესიული და ტექნიკური განათლების სახელმწიფო კომიტეტი, რადიომაუწყებლობისა და ტელევიზიის კომიტეტი, სსრკ კომპოზიტორთა კავშირი, სსრკ მწერალთა კავშირი. სსრკ მხატვართა კავშირი, სსრკ კინემატოგრაფისტთა კავშირი, თეატრის, ცეკვისა და საგუნდო საზოგადოებები. მათ შორის 200 მოცეკვავე, 46 ქორეოგრაფი, 13 თეატრი, მოსკოვისა და ლენინგრადის საკონცერტო ორგანიზაციები და უძველესი ქორეოგრაფიული სკოლები - ლენინგრადის ვაგანოვა და მოსკოვი.

რეზოლუციაში გამოცხადდა შოუს ძირითადი მიზნები: სამოყვარულო ხელოვნების შემდგომი განვითარება, ახალი ძალების მოზიდვა მის მონაწილეთა რიგებში, მასების შემოქმედების იდეოლოგიური და მხატვრული დონის ამაღლება, სამოყვარულო ხელოვნების ყველა ტიპისა და ჟანრის განვითარება. კლუბებში, სახლებში და კულტურის სასახლეებში, სამუშაო და საცხოვრებელ ადგილებში, სწავლაში, სერვისებში; დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის მსოფლიო ისტორიული მნიშვნელობის, საბჭოთა ხალხისა და სხვა სოციალისტური ქვეყნების ხალხების მიღწევების ხელოვნების საშუალებებით პროპაგანდა; რეპერტუარის შევსება საბჭოთა და პროგრესული უცხოელი ავტორების საუკეთესო ლიტერატურის, მუსიკის, დრამის ნაწარმოებებით; საგანმანათლებლო მუშაობის გაუმჯობესება; მასობრივ სამოყვარულო და პროფესიულ ხელოვნებას შორის შემოქმედებითი კავშირების გაძლიერება, შემოქმედებითი გაერთიანებების მოყვარულთა ჯგუფების სისტემატური დახმარება; სამოყვარულო ხელოვნების მიღწევების პოპულარიზაცია მოსახლეობაში და სხვ.

ამოცანა დასახული იყო შემოქმედებითი ინტელიგენციის მოზიდვა საკავშირო ფესტივალის ორგანიზებასა და ჩატარებაში მონაწილეობის მისაღებად. ათასობით პროფესიონალი ხელოვნების მუშაკი მონაწილეობდა რეპეტიციებში, უმასპინძლა სამოყვარულო გუნდებისა და ორკესტრების სპექტაკლებსა და საკონცერტო პროგრამებს, გამართა სემინარები, შემოქმედებითი კონფერენციები და ა.შ.

ხალხური ხელოვნების მიღწევების ფართო პროპაგანდა ხორციელდებოდა რადიოს, ტელევიზიისა და პრესის საშუალებით. ათობით სამოყვარულო მხატვრული ჯგუფი ყველა საკავშირო რესპუბლიკიდან კრეატიულ რეპორტაჟებს აკეთებდა ცენტრალურ ტელევიზიაში. საკავშირო ფესტივალის დასკვნითი კონცერტი კი გადაიცემოდა კრემლის კონგრესის სასახლიდან.

ფესტივალის უშუალო ხელმძღვანელობისთვის შეიქმნა გაერთიანებული საორგანიზაციო კომიტეტი, ბიურო, სამდივნო და ფესტივალის დირექტორატი, ჩამოყალიბდა ხელოვნების სახეობების განყოფილებები, ასევე ფესტივალის ჩატარების განყოფილება სკოლის მოსწავლეებს შორის. ღონისძიების უწყებათაშორისმა ხასიათმა შესაძლებელი გახადა კულტურული ორგანოების, შემოქმედებითი გაერთიანებების, ხელოვნების ინსტიტუტების, პროფკავშირების, კომსომოლის და სამხედრო ორგანიზაციების ბიზნეს საზოგადოების გაძლიერება.

საკავშირო ფესტივალი ქვეყნის ცხოვრებაში პოლიტიკური და კულტურული მნიშვნელობის უზარმაზარ მოვლენად იქცა და დიდი გავლენა იქონია სამოყვარულო წარმოდგენების შემდგომ ხარისხობრივ და რაოდენობრივ განვითარებაზე.

60-იანი წლების შუა პერიოდიდან სამოყვარულო სპექტაკლებმა შემდგომი მნიშვნელოვანი განვითარება განიცადა. გაჩნდა პოლიტიკური, სტუდენტური და ტურისტული სიმღერის კლუბები.

სამოყვარულო ავტორების მრავალი ნამუშევარი შეტანილი იყო სხვადასხვა რეპერტუარულ კოლექციაში და შესრულდა სამოყვარულო ჯგუფების მიერ. 1967 წელს სამოყვარულო ხელოვნების სრულიად რუსული შოუს დროს მხოლოდ ზონალურ შოუებზე შესრულდა მოყვარული ავტორების - კომპოზიტორების, დრამატურგების და პოეტების მიერ შექმნილი 500-მდე ნამუშევარი. ეს შეადგენდა ყველა შესრულებული სამუშაოს დაახლოებით მესამედს (!).

სსრკ VDNKh-ში, 1972 წლის 11 მაისიდან 21 აგვისტოს ჩათვლით, გაიმართა საკავშირო რესპუბლიკების სამოყვარულო სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლების მიმოხილვა-შეჯიბრი, რომელიც მიეძღვნა სსრკ-ს დაარსების 50 წლის იუბილეს. კონკურსის გამარჯვებულები - ჯგუფები და ინდივიდუალური შემსრულებლები - დაჯილდოვდნენ სსრკ ეკონომიკური მიღწევების გამოფენის ოქროს, ვერცხლის და ბრინჯაოს მედლებით და საპატიო სიგელებით.

ორი წლის განმავლობაში იმართებოდა ხალხური ხელოვნების გაერთიანებული სატელევიზიო ფესტივალი, რომელიც მიეძღვნა სსრკ-ს დაარსების 50 წლის იუბილეს. იყო 18 სატელევიზიო გადაცემა, რომელშიც 12 ათასზე მეტი მოყვარული შემსრულებელი თამაშობდა. ფესტივალის დასკვნითი კონცერტი გაიმართა 1972 წლის 29 ნოემბერს კრემლის კონგრესის სასახლეში. მასში მონაწილეობა 500-ზე მეტმა მოყვარულმა შემსრულებელმა მიიღო. კონცერტი გადაიცემოდა ინტერვიზიის გადაცემაში. ფესტივალის დასასრულს 17 საცეკვაო ჯგუფის 17 მუსიკოსი დაჯილდოვდა სპეციალური პრიზებითა და ჯილდოებით.

ფესტივალის საკავშირო ჟიურის ხელმძღვანელობდა სსრკ სახალხო არტისტი ს. ლემეშევი. ჟიურის წევრები იყვნენ მუსიკალური კულტურის ცნობილი ოსტატები ა.პროკოშინა, ვ.ფედოსევი, თ.ხანუმი, გ.ოც, თ.ჩაბანი და სხვები, რომლებიც ერთდროულად ხელმძღვანელობდნენ რესპუბლიკებში სატელევიზიო ფესტივალის ჟიურის.

70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ქვეყანაში დაახლოებით 23 მილიონი H.S. მონაწილე იყო. იყო 160 ათასზე მეტი აკადემიური და ხალხური გუნდი, 100 ათასი მუსიკალური ჯგუფი, ორკესტრი და ანსამბლი და სხვა ჟანრის კლუბების დიდი რაოდენობა.

სახელმწიფო და ეკონომიკური ორგანოების მიერ გატარებული ღონისძიებების შედეგად მნიშვნელოვნად გაძლიერდა კლუბების მატერიალური ბაზა და გაიზარდა მათი ქსელი.

1970 წელს ქვეყანაში 134 ათასი კლუბი მოქმედებდა. საგრძნობლად გაიზარდა სოფლის კლუბებისა და კულტურული ცენტრების რაოდენობა. თუ 70-იანი წლების დასაწყისისთვის 18 ათასზე ცოტა მეტი იყო, მაშინ 1975 წლის ბოლოს 34 ათასი. სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობის ორგანიზებაზე სასოფლო კულტურულმა ცენტრებმა მნიშვნელოვანი სამუშაო ჩაატარეს.

კიდევ უფრო ხელსაყრელი პირობების განვითარება დაიწყო 1974 წელს კლუბების ცენტრალიზაციისა და კულტურული კომპლექსების შექმნის გამო. ცენტრალიზებული კლუბური სისტემების შექმნამ შესაძლებელი გახადა მთელი სამუშაო გაერთიანება საბაზო კლუბების, სოფლის კულტურული ცენტრების ირგვლივ, რომელთა თანამშრომლები არა მხოლოდ ხელმძღვანელობდნენ სამოყვარულო კლუბებს თავიანთ დაწესებულებაში, არამედ ეხმარებოდნენ ფილიალებს.

ხალხური ხელოვნების სახლები, სამოყვარულო სპექტაკლების სახლები უზრუნველყოფდნენ წრეებსა და ყველა ჟანრის სამოყვარულო საშემსრულებლო ჯგუფებს მრავალფეროვანი და სისტემატური დახმარებით: მეთოდური, ორგანიზაციული და სასწავლო, შემოქმედებითი, საკადრო.

ნებადართული იყო ტიტულის „ხალხური“ არაგონივრული მინიჭება მრავალ გუნდს, ორკესტრს, საცეკვაო და დრამატულ ჯგუფს. ბევრი მათგანი არ აკმაყოფილებდა ფოლკლორული ჯგუფების მოთხოვნებს და არ ახორციელებდა სათანადო შემოქმედებით და აღმზრდელობით საქმიანობას.

70-იანი წლების მეორე ნახევარი აღინიშნა არაერთი მნიშვნელოვანი მოვლენით ხალხური ხელოვნების განვითარებაში. 1976 წლის დასაწყისში გაიმართა სკკპ 25-ე ყრილობა. კონგრესის გადაწყვეტილებებში სსრკ ეროვნული ეკონომიკის განვითარების ძირითადი მიმართულებები 1976 - 1980 წლებში. ამოცანა დაისახა კულტურულ-საგანმანათლებლო დაწესებულებების, სახალხო უნივერსიტეტების მუშაობის დონის შემდგომი ამაღლება და მასების მხატვრული შემოქმედების განვითარება.

1975 წლის მაისში - სექტემბერში სსრკ VDNH-ში გაიმართა გამარჯვების 30 წლისთავისადმი მიძღვნილი სამოყვარულო მხატვრული ჯგუფების მიმოხილვა-კონკურსი. მასში მონაწილეობა მიიღეს საკავშირო რესპუბლიკებიდან საუკეთესო ჯგუფებმა - სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების საკავშირო ფესტივალის გამარჯვებულები.

VDNKh სსრკ-ს ღია სცენაზე გამოსვლის გარდა, ჯგუფებმა გამართეს კონცერტები კულტურულ პარკებში, საწარმოებში და კლუბებში. კონკურსის გამარჯვებულები დაჯილდოვდნენ დიპლომებით, ხოლო მათი ლიდერები და სოლისტები ოქროს, ვერცხლის და ბრინჯაოს მედლებითა და ფულადი პრიზებით.

განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ფოლკლორულ გუნდებსა და ორკესტრებს, სპილენძის ორკესტრებსა და ფოლკლორულ ჯგუფებს. ფესტივალის განმავლობაში შეიქმნა ათასზე მეტი ახალი სპილენძის ჯგუფი.

ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროში მისასალმებელი მოვლენა იყო სამოყვარულო ორკესტრების - სიმფონიური, ბრასი, ხალხური და ა.შ. ასევე ფართოდ გავრცელდა მცირე ინსტრუმენტული კომპოზიციები - კვარტეტები, კვინტეტები, დუეტები, ტრიოები და ა.შ., აკორდეონის შემსრულებელთა ანსამბლები, ბანდურასტები, მევიოლინეები, კომუზისტები, დომისტები, შერეული კომპოზიციები, ვოკალური და ინსტრუმენტული ჯგუფები. შოუს შედეგების მიხედვით, ჯგუფთაგან საუკეთესოები მოსკოვში გამართულ ფინალურ კონცერტზე იყო რეკომენდაცია.

ამ პერიოდში საგრძნობლად გაძლიერდა პროფესიონალი ხელოვნების მოყვარულთა მფარველობა. ეს ნამუშევარი თითქოს ორ ტიპად იყოფა - მხატვრული და საგანმანათლებლო დახმარება და მეთოდოლოგიური დახმარება. თეატრები და მუსიკალური ჯგუფები მფარველობდნენ სახელმწიფო და კოლმეურნეობების სამოყვარულო წარმოდგენებზე. გამოცდილი ოსტატები ხელმძღვანელობდნენ სამოყვარულო ჯგუფებს, ლიტერატურულ გაერთიანებებს და ხალხურ თეატრებს.

დაიწყო თანამშრომლობის ახალი ფორმების გაჩენა. 70-იანი წლების მეორე ნახევარში დაიდო ხელშეკრულებები პირდაპირი თანამშრომლობის შესახებ ნ.კ. სახელობის ხალხური ხელოვნების ცენტრალურ სახლს შორის. კრუპსკაია (პარტნიორებს გაუგზავნა სსრკ-ში გამოქვეყნებული რეპერტუარი და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის მნიშვნელოვანი რაოდენობა), გდრ-ს კულტურული მოღვაწეობის ცენტრალური სახლი და ბელორუსის სახალხო რესპუბლიკის სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრი.

სამოყვარულო სპექტაკლების მეთოდოლოგიური მართვის სისტემის რეორგანიზაცია მოხდა. 1976 წლიდან მოქმედი ხალხური ხელოვნების საკავშირო სახლის ბაზაზე 1978 წელს ჩამოყალიბდა ხალხური ხელოვნებისა და კულტურულ-საგანმანათლებლო მოღვაწეობის საკავშირო სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ცენტრი.

რესპუბლიკებში, ტერიტორიებსა და რეგიონებში ხალხური ხელოვნების სახლებისა და კულტურულ-საგანმანათლებლო სამუშაოების მეთოდოლოგიური ოთახების ბაზაზე მოეწყო, შესაბამისად, ხალხური ხელოვნების რესპუბლიკური, რეგიონალური და რეგიონალური სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ცენტრები და კულტურულ-საგანმანათლებლო მოღვაწეობა.

გაძლიერდა ცენტრების საქმიანობის საგამომცემლო, საკადრო და ფინანსური ასპექტები. მათ დაიწყეს უფრო ღრმად და პროფესიონალურად შესწავლა სამოყვარულო საქმიანობაში მიმდინარე პროცესების არსში. ბევრმა გამომცემლობამ, ცენტრალურმა და რესპუბლიკურმა, გაზარდა მოყვარული მხატვრების ნამუშევრების წარმოება. გამომცემლობებმა "მუსიკა" და "საბჭოთა კომპოზიტორი" დაიწყეს სპეციალური სერიების გამოცემა მოყვარულ მხატვრების დასახმარებლად.

80-იანი წლების დასაწყისში ქვეყანაში გამოიცა 40-ზე მეტი სერიული პუბლიკაცია, ბიბლიოთეკა და კოლექცია მოყვარული მხატვრებისთვის. გაერთიანებულმა კომპანიამ "Melodiya"-მ დაიწყო ალბომების და ინდივიდუალური ჩანაწერების წარმოება დისკოთეკებისთვის, VIA-სთვის და სხვა სამოყვარულო ჯგუფებისთვის.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ეს შემოქმედებითი გუნდები და ასოციაციები მუშაობენ ადამიანების ჯანსაღი კულტურული საჭიროებების და მაღალი სამოქალაქო ესთეტიკური იდეალების განვითარებაზე. რადგან დასვენების ნებისმიერმა ფორმამ სულიერად უნდა გაამდიდროს ადამიანი, ხელი შეუწყოს ინდივიდის შემოქმედებით ზრდას, მის თვითდამტკიცებას და თვითგამოხატვას.

VIA და დისკოთეკები საკმაოდ პოპულარულია ახალგაზრდებში. თავისუფალი დროის გატარების ეს ფორმები განსაკუთრებით იზიდავს ახალგაზრდებს. თითოეულ მათგანს აქვს უდაო უპირატესობები. VIA ჟანრი არის ავტორის სამოყვარულო ხელოვნების მომხიბლავი სახეობა, რომელსაც შეუძლია ღრმად გამოავლინოს ინდივიდის შემოქმედებითი პოტენციალი და უპასუხოს იმ დროის აქტუალურ, აქტუალურ პრობლემებს.

დრო გავიდა, ანსამბლები მომწიფდნენ და მაყურებელი შეიცვალა. შემსრულებლებიც მომწიფდნენ. გაჩნდა უკეთესი ხარისხის აღჭურვილობა, გაქრა დამახინჯება და ხიხინი, რომელიც ბევრ ადამიანს აღიზიანებდა, ხმის ინჟინრებმა კონცერტებზე უფრო ზუსტად ისწავლეს წონასწორობის დამყარება. VIA-ს უმეტესობის პროგრამებში ბევრი მსუბუქი, საცეკვაო სიმღერაა. ბევრი სიმღერაა მიძღვნილი მორალურ პრობლემებსა და ცხოვრების გააზრებაზე. ამ თემას დაემატა ომის საწინააღმდეგო, სოციალური და პატრიოტული თემა, რითაც გამდიდრდა და გააფართოვა ჟანრი.

ამ მხრივ სამოყვარულო მუსიკალური ჯგუფებისა და მათი ყველაზე გავრცელებული ტიპის, საესტრადო ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლების საქმიანობა ახალგაზრდების იდეოლოგიური და ესთეტიკური აღზრდის ერთ-ერთ ეფექტურ სფეროდ უნდა ჩაითვალოს. ეფექტურია, უპირველეს ყოვლისა, ამ ტიპის შემოქმედების პოპულარობის გამო - შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თინეიჯერების უმეტესობა გადის ამ ჰობის. ამიტომ სამოყვარულო პოპ-ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლების ორგანიზაციული და შემოქმედებითი პრობლემები კულტურული ორგანოების, მედიისა და მუსიკალური საზოგადოების ყურადღების საგანია.

დისკოთეკაში ახალგაზრდებს იზიდავს არარეგულირებული კომუნიკაციის შესაძლებლობა, შემოქმედებითი ფანტაზიის გამოვლინება და აქციაში აქტიური მონაწილეობა არა მხოლოდ საღამოების ორგანიზატორების, არამედ მათი ვიზიტორების.

დისკოთეკა ასევე მასპინძლობს მომღერლების, პოეტებისა და მუსიკოსების წარმოდგენებს.

დისკო არის შემოქმედებითი გუნდი, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა სპეციალობის, მიდრეკილებისა და ნიჭის ადამიანებს მუსიკისა და ხელოვნებისადმი ინტერესის საფუძველზე; ეფექტური ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით ახალგაზრდების აქტიური იდეოლოგიური პროპაგანდის, მორალური და ესთეტიკური აღზრდის ცენტრი; ქალაქის, რეგიონისა და საწარმოს მრავალი ღონისძიების შეუცვლელი მონაწილე; შემოქმედებითი ლაბორატორია, რომელშიც ხორციელდება ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრის სინთეზი; პატარა „სოციოლოგიური კვლევის ინსტიტუტი“, სადაც კითხვარებისა და გამოკითხვების მეშვეობით სწავლობენ ახალგაზრდების გემოვნებას და საჭიროებებს. პირდაპირი დიალოგი; „საპროექტო და საინჟინრო ბიურო“, სადაც მოფიქრებულია, დაპროექტებულია და მზადდება მრავალფეროვანი ტექნიკური მოწყობილობა; „ტრენინგ-მეთოდოლოგიური ცენტრი“, რომელშიც ცოდნა მიიღება თვითგანათლებით და გამოცდილ სპეციალისტებთან კომუნიკაციის პროცესში“.

სინამდვილეში, დისკო ჯგუფის მონაწილეები - მუსიკის მოყვარული, რომელიც ამზადებს ფონოგრამას და ინჟინერი, რომელიც აწყობს ფერად მუსიკალურ მოწყობილობას, ფოტოგრაფი, რომელიც იღებს პროგრამისთვის საჭირო ფოტოებს და ინჟინერი, რომელმაც გამოიგონა სლაიდ პროექტორის ავტომატური კონტროლი - ისინი არიან. ყველა მუშაობს ერთ დავალებაზე: შექმნას მათი შემდეგი პროგრამა, რომელშიც მათი უნარები და საქმეები ერთმანეთს ერწყმის.

ბევრი ჯგუფი, რომლებმაც დაიწყეს თავიანთი საქმიანობა დისკო ცეკვებით, თანდათან გადაიქცა დისკოკლუბებად. კლუბმა გახსნა სექციები პოპ-ჯაზის, კლასიკური და ხალხური მუსიკისა და სამოყვარულო სიმღერებისთვის.

დისკოკლუბები 11 ადამიანისგან შედგება. ესენი არიან მუშები, ოფისის თანამშრომლები და ქარხნის ინჟინრები. ხალხი ვნებიანი, კრეატიული, გამუდმებით იგონებს და რაღაცას იგონებს.

დისკო მოძრაობაში არის TMT - ეს არის თეატრალური და მუსიკალური დასი. მათი მონაწილეები ცდილობენ სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების სინთეზირებას ერთ დისკო პროგრამაში: თეატრი, კინო, პოეზია, ცეკვა და, რა თქმა უნდა, მუსიკა.

VIA-ს და დისკოთეკის ეს მდგომარეობა, პირველ რიგში, აიხსნება კვალიფიციური პერსონალის მწვავე დეფიციტით. კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებების ბევრ ხელმძღვანელს და სამოყვარულო გაერთიანებების ორგანიზატორებს აკლია ცოდნა, გამოცდილება და მხატვრული გემოვნება. აქედან გამომდინარე, ყველაზე მნიშვნელოვანია შორ მანძილზე