ძირითადი ცნებები: თემა, იდეა, სიუჟეტი, კომპოზიცია. ლიტერატურული ნაწარმოების თემა და იდეა

1. თემა, როგორც ნაწარმოების შინაარსის ობიექტური საფუძველი. 2. თემების სახეები. 3. კითხვა და პრობლემა.

4. იდეების სახეები ლიტერატურულ ტექსტში. 5. პათოსი და მისი ტიპები.

1. ბოლო გაკვეთილზე შევისწავლეთ ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსისა და ფორმის კატეგორიები. თემა და იდეა შინაარსის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტებია.

ტერმინი თემა ხშირად გამოიყენება სხვადასხვა მნიშვნელობით. სიტყვა თემაბერძნული წარმოშობის, პლატონის ენაზე ნიშნავს პოზიციას, საფუძველს. ლიტერატურის მეცნიერებაში თემა ყველაზე ხშირად ეხება გამოსახულების საგანს. თემა აერთიანებს ლიტერატურული ტექსტის ყველა ნაწილს და ერთიანობას ანიჭებს მისი ცალკეული ელემენტების მნიშვნელობებს. თემა არის ყველაფერი, რაც გახდა გამოსახვის, შეფასების და ცოდნის საგანი. იგი შეიცავს შინაარსის ზოგად მნიშვნელობას. ო.ფედოტოვი ლიტერატურული კრიტიკის სახელმძღვანელოში კატეგორიის თემის შემდეგ განმარტებას იძლევა: „თემა არის გარკვეული მხატვრული საშუალებებით შერჩეული, გააზრებული და რეპროდუცირებული ფენომენი ან საგანი. თემა გადის ყველა სურათზე, ეპიზოდსა და სცენაზე, რაც უზრუნველყოფს მოქმედების ერთიანობას“. ეს ობიექტურინაწარმოების საფუძველი, მისი გამოსახული ნაწილი. თემის არჩევანი და მასზე მუშაობა დაკავშირებულია ავტორის გამოცდილებასთან, ინტერესებთან და განწყობასთან. მაგრამ თემა არ არის შეფასებითი ან პრობლემური. პატარა კაცის თემა ტრადიციულია რუსული კლასიკებისთვის და დამახასიათებელია მრავალი ნაწარმოებისთვის.

2. ნაწარმოებში ერთი თემა შეიძლება დომინირებდეს, დაემორჩილოს მთლიან შინაარსს, ტექსტის მთელ კომპოზიციას, ასეთ თემას ეწოდება მთავარი ან წამყვანი. ეს თემა ნაწარმოების მთავარი შინაარსია. ზღაპრულ ნაწარმოებში ის არის გმირის ბედის საფუძველი, დრამატულ ნაწარმოებში - კონფლიქტის არსი, ლირიკულ ნაწარმოებში იგი ყალიბდება დომინანტური მოტივებით.

ხშირად მთავარ თემას ნაწარმოების სათაური გვთავაზობს. სათაურს შეუძლია ზოგადი წარმოდგენა მოგვცეს ცხოვრებისეულ ფენომენებზე. „ომი და მშვიდობა“ კაცობრიობის ორი ძირითადი მდგომარეობის აღმნიშვნელი სიტყვებია და ტოლსტოის ამ სახელწოდებით ნამუშევარი არის რომანი, რომელიც განასახიერებს ცხოვრებას ამ მთავარ სახელმწიფოებში. მაგრამ სათაური შეიძლება მიუთითებდეს კონკრეტულ ფენომენზე, რომელიც გამოსახულია. ამგვარად, დოსტოევსკის მოთხრობა "აფერისტი" არის ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ადამიანის დამანგრეველ ვნებას თამაშისადმი. ნაწარმოების სათაურში მითითებული თემის გაგება შეიძლება მნიშვნელოვნად გაფართოვდეს ლიტერატურული ტექსტის განვითარებასთან ერთად. თავად სათაურმა შეიძლება სიმბოლური მნიშვნელობა მიიღოს. ლექსი "მკვდარი სულები" გახდა საშინელი საყვედური თანამედროვეობის, უსიცოცხლობისა და სულიერი სინათლის ნაკლებობისა. სათაურით შემოტანილი სურათი შეიძლება გახდეს ავტორის მიერ გამოსახული მოვლენების ინტერპრეტაციის გასაღები.

მ.ალდანოვის ტეტრალოგია „მოაზროვნე“ შეიცავს პროლოგს, რომელიც ასახავს პარიზის ღვთისმშობლის ტაძრის აგების დროს, იმ მომენტს, როდესაც 1210-1215 წწ. იქმნება ეშმაკის ცნობილი ქიმერა. შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ქიმერა არის ფანტასტიკური მონსტრის გამოსახულება. საკათედრო ტაძრის ზემოდან რქებიანი, კაუჭიანი მხეცი, ენით გამოკიდებული და სულელური თვალებით, უყურებს მარადიული ქალაქის ცენტრს და ჭვრეტს ინკვიზიციას, ხანძარსა და საფრანგეთის დიდ რევოლუციას. ეშმაკის მოტივი, რომელიც სკეპტიკურად ჭვრეტს მსოფლიო ისტორიის მსვლელობას, ავტორის ისტორიოსოფიის გამოხატვის ერთ-ერთ საშუალებად იქცევა. ეს მოტივი წამყვანია, თემატურ დონეზე ეს არის ალდანოვის ოთხი წიგნის ლაიტმოტივი მსოფლიო ისტორიაზე.

ხშირად სათაური მიუთითებს რეალობის ყველაზე აქტუალურ სოციალურ ან ეთიკურ პრობლემებზე. ავტორს, ნაწარმოებში მათი ინტერპრეტაციით, შეუძლია წიგნის სათაურში შეიყვანოს კითხვა: ეს მოხდა რომანთან "რა უნდა გაკეთდეს?" ნ.გ. ჩერნიშევსკი. ზოგჯერ სათაური მიუთითებს ფილოსოფიურ წინააღმდეგობას: მაგალითად, დოსტოევსკის "დანაშაული და სასჯელი". ზოგჯერ არის შეფასება ან განაჩენი, როგორც სალივანის (ბორის ვიანის) სკანდალურ წიგნში, მე მოვალ, რომ გადაფურთხონ შენს საფლავებზე. მაგრამ სათაური ყოველთვის არ ამოწურავს ნაწარმოების თემას; ის შეიძლება იყოს პროვოკაციული, თუნდაც პოლემიკური ტექსტის მთელი შინაარსისთვის. ამგვარად, ი.ბუნინმა შეგნებულად დაასახელა თავისი ნამუშევრები, რომ სათაურში არაფერი გამომჟღავნებოდა: არც სიუჟეტი და არც თემა.

ძირითადი თემის გარდა, შეიძლება იყოს თემები გარკვეული თავებისთვის, ნაწილებისთვის, აბზაცებისთვის და ბოლოს, მხოლოდ წინადადებებისთვის. ტომაშევსკიმ აღნიშნა შემდეგი: ”მხატვრულ გამოხატულებაში, ცალკეული წინადადებები, ერთმანეთთან შერწყმული მათი მნიშვნელობის მიხედვით, იწვევს გარკვეულ კონსტრუქციას, რომელიც გაერთიანებულია აზრის ან თემის საერთოობით”. ანუ მთელი ლიტერატურული ტექსტი შეიძლება დაიყოს მის შემადგენელ ნაწილებად და თითოეულში გამოიკვეთოს კონკრეტული თემა. ამგვარად, მოთხრობაში „ყვავი დედოფალი“ ბანქოს თემა გამოდის ორგანიზატორი ძალად, მას სათაური და ეპიგრაფი გვთავაზობს, მაგრამ მოთხრობის თავებში სხვა თემებია გამოხატული, რომლებიც ზოგჯერ მცირდება. მოტივების დონე. ნაწარმოებში რამდენიმე თემა შეიძლება იყოს თანაბარი მნიშვნელობის მქონე; ისინი ავტორის მიერ ისეთი ძლიერად და მნიშვნელოვნად არის ნათქვამი, თითქოს თითოეული მათგანი იყოს მთავარი თემა. ეს არის კონტრაპუნტალური თემების არსებობის შემთხვევა (ლათ. punctum contra punctum- dot versus dot), ამ ტერმინს აქვს მუსიკალური საფუძველი და ნიშნავს ორი ან მეტი მელოდიურად დამოუკიდებელი ხმის ერთდროულ კომბინაციას. ლიტერატურაში ეს რამდენიმე თემის ერთობლიობაა.

თემების გარჩევის კიდევ ერთი კრიტერიუმია მათი კავშირი დროსთან. გარდამავალი თემები, ერთი დღის თემები, ეგრეთ წოდებული აქტუალური, დიდხანს არ ცოცხლობს. ისინი დამახასიათებელია სატირული ნაწარმოებებისთვის (მონების შრომის თემა მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის ზღაპარში "ცხენი"), ჟურნალისტური შინაარსის ტექსტები, მოდური ზედაპირული რომანები, ანუ მხატვრული ლიტერატურა. აქტუალური თემები ცხოვრობს მანამ, სანამ მათ მოცემულია დღის თემა, თანამედროვე მკითხველის ინტერესი. მათი შინაარსის მოცულობა შეიძლება იყოს ძალიან მცირე ან სრულიად უინტერესო მომდევნო თაობებისთვის. ვ.ბელოვისა და ბ.მოჟაევის ნაშრომებში წარმოდგენილი სოფლებში კოლექტივიზაციის თემა ახლა არ მოქმედებს მკითხველზე, რომელიც ცხოვრობს არა იმდენად საბჭოთა სახელმწიფოს ისტორიის პრობლემების გააზრების სურვილით, არამედ უფრო მეტად ცხოვრების პრობლემები ახალ კაპიტალისტურ ქვეყანაში. უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები აღწევს შესაბამისობისა და მნიშვნელობის ყველაზე ფართო საზღვრებს. (ონტოლოგიური) თემები. ადამიანის ინტერესები სიყვარულის, სიკვდილის, ბედნიერების, ჭეშმარიტებისა და ცხოვრების მნიშვნელობის მიმართ უცვლელი დარჩა მთელი ისტორიის მანძილზე. ეს არის თემები, რომლებიც ეხება ყველა დროს, ყველა ერს და კულტურას.

„თემატური ანალიზი მოიცავს გამოსახული მასალის დროის, ადგილმდებარეობისა და სიგანისა თუ სივიწროვის განხილვას“. თემების ანალიზის მეთოდოლოგიაზე თავის სახელმძღვანელოში წერს ა.ბ. იესინ.

3. ნაწარმოებების უმეტესობაში, განსაკუთრებით ეპიკური სახის, ზოგადი ონტოლოგიური თემებიც კი აქტუალური პრობლემების სახით არის დაკონკრეტებული და გამძაფრებული. პრობლემის გადასაჭრელად ხშირად გჭირდებათ ძველი ცოდნის, წინა გამოცდილების მიღმა და ღირებულებების გადაფასება. „პატარა კაცის“ თემა უკვე მესამე ასი წელია არსებობს რუსულ ლიტერატურაში, მაგრამ მისი ცხოვრების პრობლემა პუშკინის, გოგოლისა და დოსტოევსკის შემოქმედებაში სხვაგვარად არის გადაწყვეტილი. მოთხრობის „ღარიბი ხალხის“ გმირი მაკარ დევუშკინი კითხულობს გოგოლის „ქურთუკს“ და პუშკინის „სადგურის აგენტს“ და ამჩნევს მისი მდგომარეობის თავისებურებას. დევუშკინი სხვანაირად უყურებს ადამიანის ღირსებას. ის არის ღარიბი, მაგრამ ამაყი, შეუძლია გამოაცხადოს საკუთარი თავი, თავისი უფლებები, შეუძლია დაუპირისპირდეს „დიდ ხალხს“, ამ სამყაროს ძლევამოსილს, რადგან პატივს სცემს პიროვნებას საკუთარ თავში და სხვებში. და ის ბევრად უფრო ახლოსაა პუშკინის პერსონაჟთან, ასევე დიდი გულის ადამიანთან, რომელიც სიყვარულით არის გამოსახული, ვიდრე გოგოლის, ტანჯული, წვრილმანი ადამიანის პერსონაჟი, რომელიც ძალიან დაბალია. გ.ადამოვიჩმა ერთხელ აღნიშნა, რომ „გოგოლი არსებითად დასცინის თავის უბედურ აკაკი აკაკიევიჩს და შემთხვევითი არ არის, რომ [დოსტოევსკიმ „ღარიბ ხალხში“] მას დაუპირისპირა პუშკინი, რომელიც „სადგურის აგენტში“ იგივე უმწეო მოხუცს უფრო მეტად ეპყრობოდა. ადამიანურად.” .

ხშირად ცნებები თემა და პრობლემა იდენტიფიცირებულია და გამოიყენება სინონიმებად. უფრო ზუსტი იქნება, თუ პრობლემა განიხილება როგორც თემის დაკონკრეტება, განახლება, სიმკვეთრე. თემა შეიძლება იყოს მარადიული, მაგრამ პრობლემა შეიძლება შეიცვალოს. სიყვარულის თემას "ანა კარენინასა" და "კრეიცერის სონატაში" ტრაგიკული შინაარსი აქვს სწორედ იმიტომ, რომ ტოლსტოის დროს საზოგადოებაში განქორწინების პრობლემა სრულიად გადაუჭრელი იყო, სახელმწიფოში ასეთი კანონები არ არსებობდა. მაგრამ იგივე თემა უჩვეულოდ ტრაგიკულია ბუნინის წიგნში "ბნელი ხეივნები", რომელიც დაიწერა მეორე მსოფლიო ომის დროს. ის ვითარდება იმ ადამიანების პრობლემების ფონზე, რომელთა სიყვარული და ბედნიერება შეუძლებელია რევოლუციების, ომებისა და ემიგრაციების ეპოქაში. რუსეთის კატაკლიზმებამდე დაბადებული ადამიანების სიყვარულისა და ქორწინების პრობლემებს ბუნინი წყვეტს უკიდურესად უნიკალური გზით.

ჩეხოვის მოთხრობაში „მსუქანი და გამხდარი“ თემა რუსი ბიუროკრატების ცხოვრებაა. პრობლემა იქნება ნებაყოფლობითი სერვიულობა, კითხვა, რატომ მიდის ადამიანი თვითდამცირებამდე. სივრცის თემა და შესაძლო პლანეტათაშორისი კონტაქტი, ამ კონტაქტის შედეგების პრობლემა ნათლად არის ასახული ძმები სტრუგატსკის რომანებში.

რუსული კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებებში პრობლემას ყველაზე ხშირად აქვს სოციალურად მნიშვნელოვანი საკითხის ბუნება. და მეტიც. თუ ჰერცენმა დასვა კითხვა "ვინ არის დამნაშავე?" და ჩერნიშევსკიმ ჰკითხა "რა უნდა გააკეთოს?", მაშინ ამ მხატვრებმა თავად შესთავაზეს პასუხები და გადაწყვეტილებები. მე-19 საუკუნის წიგნებში მოცემულია რეალობის შეფასება, ანალიზი და სოციალური იდეალის მიღწევის გზები. მაშასადამე, ჩერნიშევსკის რომანი "რა უნდა გაკეთდეს?" ლენინმა მას ცხოვრების სახელმძღვანელო უწოდა. თუმცა, ჩეხოვმა თქვა, რომ ლიტერატურაში პრობლემების გადაჭრა საჭირო არ არის, რადგან ცხოვრება, რომელიც უსასრულოდ გრძელდება, თავად არ იძლევა საბოლოო პასუხს. რაც უფრო მნიშვნელოვანია პრობლემების სწორი ფორმულირებაა.

ამრიგად, პრობლემა არის ცალკეული ადამიანის, მთელი გარემოს ან თუნდაც ხალხის ცხოვრების ამა თუ იმ მახასიათებელს, რაც იწვევს გარკვეულ განზოგადებულ აზრებს.

მწერალი მკითხველს რაციონალური ენით არ ესაუბრება, ის არ აყალიბებს იდეებსა და პრობლემებს, არამედ წარმოგვიდგენს ცხოვრების სურათს და ამით უბიძგებს აზრებს, რომლებსაც მკვლევარები იდეებს ან პრობლემებს უწოდებენ.

4. ნაწარმოების გაანალიზებისას „თემა“ და „პრობლემატიკის“ ცნებებთან ერთად გამოიყენება იდეის ცნებაც, რომლითაც ყველაზე ხშირად ვგულისხმობთ ავტორის მიერ ვითომდა დასმულ კითხვაზე პასუხს.

ლიტერატურაში იდეები შეიძლება განსხვავებული იყოს. იდეა ლიტერატურაში არის ნაწარმოებში შემავალი აზრი. არის ლოგიკური იდეები, ანუ ცნებები, რომელთა აღქმა შეგვიძლია ინტელექტით და რომლებიც ადვილად გადმოცემულია ფიგურალური საშუალებების გარეშე. რომანებსა და მოთხრობებს ახასიათებს ფილოსოფიური და სოციალური განზოგადება, იდეები, მიზეზებისა და შედეგების ანალიზი და აბსტრაქტული ელემენტების ქსელი.

მაგრამ ლიტერატურულ ნაწარმოებში არის ძალიან დახვეწილი, ძლივს აღქმადი იდეების განსაკუთრებული ტიპი. მხატვრული იდეა არის ფიგურული ფორმით განსახიერებული აზრი. ის ცხოვრობს მხოლოდ ფიგურალურ ტრანსფორმაციაში და არ შეიძლება გამოხატული იყოს წინადადებების ან ცნებების სახით. ამ აზრის თავისებურება დამოკიდებულია თემის გამჟღავნებაზე, ავტორის მსოფლმხედველობაზე, რომელიც გადმოცემულია პერსონაჟების მეტყველებითა და ქმედებებით და ცხოვრებისეული სურათების ასახვაზე. ის მდგომარეობს ლოგიკური აზრების, სურათების და ყველა მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტის ერთობლიობაში. მხატვრული იდეა ვერ დაიყვანება რაციონალურ იდეამდე, რომლის დაზუსტება ან ილუსტრაცია შესაძლებელია. ამ ტიპის იდეა არის გამოსახულების, კომპოზიციის განუყოფელი ნაწილი.

მხატვრული იდეის ჩამოყალიბება რთული შემოქმედებითი პროცესია. მასზე გავლენას ახდენს პირადი გამოცდილება, მწერლის მსოფლმხედველობა და ცხოვრებისეული გაგება. იდეა შეიძლება წლების განმავლობაში იკვებებოდეს, ავტორი, მის რეალიზებას ცდილობს, იტანჯება, ხელახლა წერს და ეძებს განხორციელების ადეკვატურ საშუალებებს. ყველა თემა, პერსონაჟი, ყველა მოვლენა აუცილებელია მთავარი იდეის, მისი ნიუანსების, ჩრდილების უფრო სრულყოფილი გამოხატვისთვის. თუმცა, უნდა გვესმოდეს, რომ მხატვრული იდეა არ არის იდეოლოგიური გეგმის ტოლფასი, ის გეგმა, რომელიც ხშირად ჩნდება არა მხოლოდ მწერლის თავში, არამედ ქაღალდზეც. ექსტრამხატვრული რეალობის შესწავლით, დღიურების, რვეულების, ხელნაწერების, არქივების კითხვით, მეცნიერები აღადგენენ იდეის ისტორიას, შექმნის ისტორიას, მაგრამ არ აღმოაჩენენ მხატვრულ იდეას. ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ავტორი საკუთარ თავს ეწინააღმდეგება, ემორჩილება თავდაპირველ გეგმას მხატვრული ჭეშმარიტების, შინაგანი იდეის გულისთვის.

ერთი ფიქრი საკმარისი არ არის წიგნის დასაწერად. თუ წინასწარ იცით ყველაფერი, რაზეც გსურთ საუბარი, მაშინ არ უნდა მიმართოთ მხატვრულ შემოქმედებას. უკეთესი - კრიტიკას, ჟურნალისტიკას, ჟურნალისტიკას.

ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა არ შეიძლება იყოს ერთ ფრაზაში და ერთ სურათში. მაგრამ მწერლები, განსაკუთრებით რომანისტები, ზოგჯერ იბრძვიან თავიანთი ნაწარმოებების იდეის ჩამოყალიბებაში. დოსტოევსკიმ „იდიოტის“ შესახებ თქვა: „რომანის მთავარი იდეა არის პოზიტიურად ლამაზი ადამიანის გამოსახვა“. მაგრამ ნაბოკოვმა არ მიიღო იგი იმავე დეკლარაციული იდეოლოგიისთვის. მართლაც, რომანისტის ფრაზა არ ხსნის რატომ, რატომ გააკეთა ეს, რა არის მისი გამოსახულების მხატვრული და სასიცოცხლო საფუძველი.

ამიტომ, ეგრეთ წოდებული მთავარი იდეის განსაზღვრის შემთხვევებთან ერთად, ცნობილია სხვა მაგალითებიც. ტოლსტოის პასუხი კითხვაზე "რა არის "ომი და მშვიდობა"? უპასუხა შემდეგნაირად: ”ომი და მშვიდობა” არის ის, რაც ავტორს სურდა და შეეძლო გამოეხატა იმ ფორმით, რომელშიც ეს იყო გამოხატული”. ტოლსტოიმ აჩვენა, რომ არ სურდა კიდევ ერთხელ გადაეთარგმნა თავისი ნაწარმოების იდეა ცნებების ენაზე, საუბრისას რომანზე "ანა კარენინა": "თუ მსურდა სიტყვებით მეთქვა ყველაფერი, რისი გამოხატვაც მსურდა რომანში, მაშინ უნდა დამეწერა ის, რაც მე დავწერე ჯერ“ (წერილი ნ. სტრახოვისადმი).

ბელინსკიმ ძალიან ზუსტად აღნიშნა, რომ „ხელოვნება არ უშვებს აბსტრაქტულ ფილოსოფიურ, მით უმეტეს რაციონალურ იდეებს: ის მხოლოდ პოეტურ იდეებს უშვებს; და პოეტური იდეა არის<…>არა დოგმა, არც წესი, ეს არის ცოცხალი ვნება, პათოსი“ (ლათ. პათოსი- გრძნობა, ვნება, შთაგონება).

ვ.ვ. ოდინცოვმა უფრო მკაცრად გამოხატა თავისი გაგება მხატვრული იდეის კატეგორიის შესახებ: ”ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა ყოველთვის სპეციფიკურია და პირდაპირ არ გამომდინარეობს არა მხოლოდ მის გარეთ მყოფი მწერლის ინდივიდუალური განცხადებებიდან (მისი ბიოგრაფიის ფაქტები, სოციალური ცხოვრება. და ა.შ.), არამედ ტექსტიდან - დადებითი პერსონაჟების რეპლიკებიდან, ჟურნალისტური ჩანართებიდან, თავად ავტორის კომენტარებიდან და ა.შ.“.

ლიტერატურათმცოდნე გ.ა. გუკოვსკიმ ასევე ისაუბრა რაციონალური, ანუ რაციონალური და ლიტერატურული იდეების გარჩევის აუცილებლობაზე: „იდეაში ვგულისხმობ არა მხოლოდ რაციონალურად ჩამოყალიბებულ განსჯას, განცხადებას და არა მხოლოდ ლიტერატურული ნაწარმოების ინტელექტუალურ შინაარსს, არამედ მთელ ჯამს. მისი შინაარსი, რომელიც წარმოადგენს მის ინტელექტუალურ ფუნქციას, მის მიზანს და დანიშნულებას“. მან ასევე განმარტა: ”ლიტერატურული ნაწარმოების იდეის გაგება ნიშნავს მისი თითოეული კომპონენტის იდეის გაგებას მათ სინთეზში, მათ სისტემურ ურთიერთკავშირში.<…>ამავდროულად, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ სამუშაოს სტრუქტურული მახასიათებლები - არა მხოლოდ სიტყვები-აგური, საიდანაც შენობის კედლებია დამზადებული, არამედ ამ აგურის კომბინაციის სტრუქტურა, როგორც ამ სტრუქტურის ნაწილები, მათი მნიშვნელობა."

ო.ი. ფედოტოვმა, შეადარა მხატვრული იდეა თემასთან, ნაწარმოების ობიექტურ საფუძველთან, თქვა შემდეგი: ”იდეა არის დამოკიდებულება იმის მიმართ, რაც გამოსახულია, ნაწარმოების ფუნდამენტური პათოსი, კატეგორია, რომელიც გამოხატავს ავტორის ტენდენციას ( მიდრეკილება, განზრახვა,წინასწარ ჩაფიქრებული აზრი) ამ თემის მხატვრულ დამუშავებაში“. მაშასადამე, იდეა არის ნაწარმოების სუბიექტური საფუძველი. აღსანიშნავია, რომ დასავლურ ლიტერატურულ კრიტიკაში, სხვა მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე დაფუძნებული, მხატვრული იდეის კატეგორიის ნაცვლად გამოყენებულია განზრახვის ცნება, გარკვეული წინასწარგანზრახვა, ნაწარმოების მნიშვნელობის გამოხატვის ავტორის ტენდენცია. ეს დეტალურად არის განხილული ა.კომპანიის ნაშრომში „თეორიის დემონი“. გარდა ამისა, ზოგიერთ თანამედროვე საშინაო კვლევებში მეცნიერები იყენებენ კატეგორიას "კრეატიული კონცეფცია". კერძოდ, ის ჩნდება ლ.ჩერნეტსის რედაქტირებულ სახელმძღვანელოში.

რაც უფრო დიდებულია მხატვრული იდეა, მით უფრო დიდხანს ცოცხლობს ნაწარმოები.

ვ.ვ. კოჟინოვმა მხატვრულ იდეას უწოდა ნაწარმოების სემანტიკური ტიპი, რომელიც წარმოიქმნება სურათების ურთიერთქმედების შედეგად. მწერლებისა და ფილოსოფოსების განცხადებების შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თხელი. იდეა, ლოგიკური იდეისგან განსხვავებით, არ არის ჩამოყალიბებული ავტორის განცხადებით, არამედ გამოსახულია მხატვრული მთლიანობის ყველა დეტალში. ნაწარმოების შეფასების ანუ ღირებულებითი ასპექტს, მის იდეოლოგიურ და ემოციურ ორიენტაციას ტენდენცია ეწოდება. სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში ტენდენცია განიმარტებოდა, როგორც პარტიულობა.

ეპიკურ ნაწარმოებებში იდეები შეიძლება ნაწილობრივ ჩამოყალიბდეს თავად ტექსტში, როგორც ტოლსტოის თხრობაში: „არ არსებობს სიდიადე, სადაც არ არის სიმარტივე, სიკეთე და სიმართლე“. უფრო ხშირად, განსაკუთრებით ლირიკულ პოეზიაში, იდეა გაჟღენთილია ნაწარმოების სტრუქტურაში და ამიტომ მოითხოვს დიდ ანალიტიკურ შრომას. ხელოვნების ნიმუში მთლიანობაში უფრო მდიდარია, ვიდრე რაციონალური იდეა, რომელსაც კრიტიკოსები ჩვეულებრივ იზოლირებენ. ბევრ ლირიკულ ნაწარმოებში იდეის იზოლირება შეუძლებელია, რადგან ის პრაქტიკულად იშლება პათოსში. შესაბამისად, იდეა არ უნდა დაიყვანოს დასკვნამდე, გაკვეთილად და ის აუცილებლად უნდა ვეძებოთ.

5. ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსში ყველაფერი არ არის განსაზღვრული თემებითა და იდეებით. ავტორი სურათების დახმარებით გამოხატავს იდეოლოგიურ და ემოციურ დამოკიდებულებას საგნის მიმართ. და, მიუხედავად იმისა, რომ ავტორის ემოციურობა ინდივიდუალურია, ზოგიერთი ელემენტი ბუნებრივად მეორდება. სხვადასხვა ნამუშევრები ასახავს მსგავს ემოციებს და ცხოვრების მსგავსი სახის განათებას. ამ ემოციური ორიენტაციის ტიპებს მიეკუთვნება ტრაგედია, გმირობა, რომანტიკა, დრამა, სენტიმენტალურობა, ასევე კომიკური თავისი სახეობებით (იუმორი, ირონია, გროტესკი, სარკაზმი, სატირა).

ამ კონცეფციების თეორიული სტატუსი ბევრ კამათს ექვემდებარება. ზოგიერთი თანამედროვე მეცნიერი, რომელიც აგრძელებს ვ.გ. ბელინსკი უწოდეს მათ „პათოსის ტიპები“ (გ. პოსპელოვი). სხვები მათ უწოდებენ "მხატვრობის რეჟიმებს" (ვ. ტიუპა) და ამატებენ, რომ ეს არის ავტორის პიროვნების კონცეფციის განსახიერება. სხვები (ვ. ხალიზევი) მათ „მსოფლიო ემოციებს“ უწოდებენ.

ბევრ ნაწარმოებში ასახული მოვლენებისა და მოქმედებების საფუძველია კონფლიქტი, დაპირისპირება, ვიღაცის ბრძოლა ვინმესთან, რაღაცასთან.

უფრო მეტიც, წინააღმდეგობები შეიძლება იყოს არა მხოლოდ განსხვავებული სიძლიერის, არამედ განსხვავებული შინაარსისა და ხასიათის. ერთგვარ პასუხად, რომლის პოვნაც მკითხველს ხშირად სურს, შეიძლება ჩაითვალოს ავტორის ემოციური დამოკიდებულება გამოსახული პერსონაჟების პერსონაჟებისადმი და მათი ქცევის ტიპზე, კონფლიქტებზე. მართლაც, მწერალს ზოგჯერ შეუძლია გამოავლინოს თავისი მოწონება და არ მოსწონს კონკრეტული ტიპის პიროვნებისთვის, თუმცა ყოველთვის არ აფასებს მას მკაფიოდ. ასე რომ, ფ.მ. დოსტოევსკი, გმობს იმას, რაც რასკოლნიკოვმა მოიფიქრა, ამავე დროს თანაუგრძნობს მას. I.S. ტურგენევი იკვლევს ბაზაროვს პაველ პეტროვიჩ კირსანოვის ტუჩებით, მაგრამ ამავე დროს აფასებს მას, ხაზს უსვამს მის ინტელექტს, ცოდნას და ნებას: ”ბაზაროვი ჭკვიანი და მცოდნეა”, - ამბობს ნიკოლაი პეტროვიჩ კირსანოვი დარწმუნებით.

ხელოვნების ნაწარმოებში გამოვლენილი წინააღმდეგობების არსსა და შინაარსზეა დამოკიდებული მისი ემოციური ტონი. და სიტყვა პათოსი ახლა უფრო ფართოდ აღიქმება, ვიდრე პოეტური იდეა; ეს არის ნაწარმოების და პერსონაჟების ემოციური და ღირებულებითი ორიენტაცია.

ასე რომ, სხვადასხვა სახის პათოსი.

ტრაგიკული ტონიიმყოფება იქ, სადაც არის ძალადობრივი კონფლიქტი, რომლის გადატანა შეუძლებელია და არ შეიძლება უსაფრთხოდ გადაწყდეს. ეს შეიძლება იყოს წინააღმდეგობა ადამიანსა და არაადამიანურ ძალებს შორის (ბედი, ღმერთი, ელემენტები). ეს შეიძლება იყოს დაპირისპირება ადამიანთა ჯგუფებს შორის (ერათა ომი) და ბოლოს, შიდა კონფლიქტი, ანუ საპირისპირო პრინციპების შეჯახება ერთი გმირის გონებაში. ეს არის გამოუსწორებელი დანაკარგის შეგნება: ადამიანის სიცოცხლე, თავისუფლება, ბედნიერება, სიყვარული.

ტრაგიკულის გაგება ბრუნდება არისტოტელეს ნაწარმოებებში. კონცეფციის თეორიული განვითარება ეხება რომანტიზმისა და ჰეგელის ესთეტიკას. ცენტრალური პერსონაჟი არის ტრაგიკული გმირი, ადამიანი, რომელიც აღმოჩნდება უთანხმოების სიტუაციაში ცხოვრებასთან. ეს არის ძლიერი პიროვნება, არ არის მოხრილი გარემოებებით და, შესაბამისად, განწირულია ტანჯვისა და სიკვდილისთვის.

ასეთი კონფლიქტები მოიცავს წინააღმდეგობებს პიროვნულ იმპულსებსა და ზეპიროვნულ შეზღუდვებს შორის - კასტა, კლასობრივი, მორალური. ამგვარმა წინააღმდეგობებმა დასაბამი მისცა რომეოსა და ჯულიეტას ტრაგედიას, რომლებსაც ერთმანეთი უყვარდათ, მაგრამ თავიანთი დროის იტალიური საზოგადოების სხვადასხვა კლანებს ეკუთვნოდნენ; კატერინა კაბანოვა, რომელსაც შეუყვარდა ბორისი და ესმოდა მისი სიყვარულის ცოდვილობა; ანა კარენინა, რომელიც იტანჯება მას, საზოგადოებასა და შვილს შორის არსებული უფსკრულის გაცნობიერებით.

ტრაგიკული სიტუაცია ასევე შეიძლება წარმოიშვას, თუ არსებობს წინააღმდეგობა ბედნიერების, თავისუფლების სურვილსა და გმირის სისუსტისა და უძლურების გაცნობიერებას შორის, რაც იწვევს სკეპტიციზმისა და განწირულობის მოტივებს. მაგალითად, ასეთი მოტივები ისმის მწირის ლაპარაკში, რომელიც სულს ასხამს მოხუც ბერს და ცდილობს აეხსნა, თუ როგორ ოცნებობდა მის აულში ცხოვრებაზე, მაგრამ იძულებული გახდა მთელი ცხოვრება გაეტარებინა, გარდა სამი დღისა. მონასტერში. ელენა სტახოვას ტრაგიკული ბედი ი.ს. რომანიდან. ტურგენევი „წინასწარ“, რომელმაც ქმარი ქორწილისთანავე დაკარგა და კუბოთი წავიდა უცხო ქვეყანაში.

ტრაგიკული პათოსის სიმაღლე იმაში მდგომარეობს, რომ ის რწმენას უნერგავს ადამიანს, რომელსაც აქვს გამბედაობა და რჩება საკუთარი თავის ერთგული სიკვდილამდეც კი. უძველესი დროიდან მოყოლებული, ტრაგიკულ გმირს დანაშაულის გრძნობის მომენტი მოუწია. ჰეგელის აზრით, ეს დანაშაული იმაში მდგომარეობს, რომ ადამიანი არღვევს დადგენილ წესრიგს. ამიტომ ტრაგიკული პათოსის ნაწარმოებებს ახასიათებს ტრაგიკული დანაშაულის ცნება. ეს არის როგორც ტრაგედიაში "ოიდიპოს მეფე", ასევე ტრაგედიაში "ბორის გოდუნოვი". ამ ტიპის ნაწარმოებებში განწყობა არის მწუხარება, თანაგრძნობა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ტრაგიკული უფრო და უფრო ფართოდ გაიგო. მასში შედის ყველაფერი, რაც იწვევს შიშს და საშინელებას ადამიანის ცხოვრებაში. შოპენჰაუერისა და ნიცშეს ფილოსოფიური დოქტრინების გავრცელების შემდეგ ეგზისტენციალისტებმა ტრაგიკულს უნივერსალური მნიშვნელობა მიანიჭეს. ასეთი შეხედულებების შესაბამისად, ადამიანის არსებობის მთავარი თვისება კატასტროფულობაა. ცხოვრება უაზროა ცალკეული არსებების სიკვდილის გამო. ამ ასპექტში ტრაგიკული დაყვანილია უიმედობის განცდამდე და ის თვისებები, რომლებიც დამახასიათებელი იყო ძლიერი პიროვნებისთვის (გამბედაობის დადასტურება, შეუპოვრობა) გასწორებულია და მხედველობაში არ მიიღება.

ლიტერატურულ ნაწარმოებში შეიძლება გაერთიანდეს როგორც ტრაგიკული, ისე დრამატული პრინციპები გმირული. გმირობაწარმოიქმნება და იგრძნობა იქ და შემდეგ, როდესაც ადამიანები იღებენ ან ახორციელებენ აქტიურ ქმედებებს სხვების სასარგებლოდ, ტომის, კლანის, სახელმწიფოს ან უბრალოდ დახმარების საჭიროების მქონე ადამიანთა ჯგუფის ინტერესების დაცვის სახელით. ხალხი მზადაა რისკზე წავიდეს და ღირსეულად შეხვდეს სიკვდილს მაღალი იდეალების რეალიზაციის სახელით. ყველაზე ხშირად, ასეთი სიტუაციები ხდება ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომების ან მოძრაობების პერიოდებში. გმირობის მომენტები აისახება "იგორის კამპანიის ზღაპრში" პრინც იგორის გადაწყვეტილებაში პოლოვციელებთან ბრძოლაში შესვლის შესახებ. ამავდროულად, გმირულ-ტრაგიკული სიტუაციები შეიძლება მოხდეს მშვიდობის დროსაც, სტიქიური უბედურებების მომენტებში, რომლებიც წარმოიქმნება ბუნების (წყალდიდობა, მიწისძვრა) ან თავად ადამიანის ბრალით. შესაბამისად, ისინი ჩნდებიან ლიტერატურაში. ხალხურ ეპოსებში, ლეგენდებსა და ეპოსებში მომხდარი მოვლენები უფრო დიდ პოეტიზაციას აღწევს. მათში გმირი განსაკუთრებული ფიგურაა, მისი მოქმედებები სოციალურად მნიშვნელოვანი საქციელია. ჰერკულესი, პრომეთე, ვასილი ბუსლაევი. მსხვერპლშეწირული გმირობა რომანში "ომი და მშვიდობა", ლექსი "ვასილი ტერკინი". 1930-იან და 1940-იან წლებში გმირობა საჭირო იყო იძულებით. გორკის ნამუშევრებიდან დამკვიდრდა იდეა: ყველას ცხოვრებაში უნდა არსებობდეს ბედი. მე-20 საუკუნეში ბრძოლის ლიტერატურა შეიცავს უკანონობის წინააღმდეგ წინააღმდეგობის გმირებს, თავისუფლების უფლების დაცვის გმირებს (ვ. შალამოვის მოთხრობები, ვ. მაქსიმოვის რომანი „ადმირალ კოლჩაკის ვარსკვლავი“).

ლ.ნ. გუმილიოვი თვლიდა, რომ ჭეშმარიტად გმირული შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ ხალხის ცხოვრების საწყისებზე. ყოველი ერის მშენებლობის პროცესი იწყება ადამიანთა მცირე ჯგუფების გმირული ქმედებებით. მან ამ ხალხს ვნებიანად უწოდა. მაგრამ კრიზისული სიტუაციები, რომლებიც ხალხისგან გმირულ და თავგანწირულ მიღწევებს მოითხოვს, ყოველთვის წარმოიქმნება. მაშასადამე, გმირობა ლიტერატურაში ყოველთვის იქნება მნიშვნელოვანი, ამაღლებული და გარდაუვალი. ჰეგელის აზრით, გმირობის მნიშვნელოვანი პირობაა თავისუფალი ნება. იძულებითი ბედი (გლადიატორის შემთხვევა), მისი აზრით, არ შეიძლება იყოს გმირული.

გმირობაც შეიძლება გაერთიანდეს რომანტიკა. რომანტიკაისინი უწოდებენ პიროვნების ენთუზიაზმს, რომელიც გამოწვეულია რაღაც მაღალი, ლამაზი და მორალურად მნიშვნელოვანის სურვილით. რომანტიკის წყაროა ბუნების მშვენიერების შეგრძნების უნარი, სამყაროს ნაწილად გრძნობა, სხვის ტკივილზე რეაგირების საჭიროება და სხვისი სიხარული. ნატაშა როსტოვას საქციელი ხშირად იძლევა იმის საფუძველს, რომ იგი რომანტიკულად აღვიქვათ, რადგან რომანის "ომი და მშვიდობა" ყველა გმირის გამო, ის ერთადერთია, ვისაც აქვს ცოცხალი ბუნება, დადებითი ემოციური მუხტი და განსხვავებები საერო ახალგაზრდა ქალბატონებისგან. რაციონალურმა ანდრეი ბოლკონსკიმ მაშინვე შენიშნა.

რომანტიკა უმეტესწილად ვლინდება პირადი ცხოვრების სფეროში, ვლინდება მოლოდინის ან ბედნიერების დაწყების მომენტებში. ვინაიდან ადამიანების გონებაში ბედნიერება უპირველეს ყოვლისა სიყვარულთან ასოცირდება, რომანტიკული დამოკიდებულება დიდი ალბათობით იგრძნობს თავს სიყვარულის მოახლოების ან მისადმი იმედის მომენტში. რომანტიკულად მოაზროვნე გმირების გამოსახულებებს ვხვდებით I.S. ტურგენევი, მაგალითად, თავის მოთხრობაში „ასია“, სადაც გმირები (ასია და ბატონი ნ.), სულითა და კულტურით ახლოს, განიცდიან სიხარულს, ემოციურ ამაღლებას, რაც გამოიხატება ბუნების, ხელოვნების ენთუზიაზმით აღქმაში. და საკუთარ თავს, ერთმანეთთან სიხარულით კომუნიკაციაში. და მაინც, ყველაზე ხშირად რომანტიკის პათოსი ასოცირდება ემოციურ გამოცდილებასთან, რომელიც არ იქცევა ქმედებად. ამაღლებული იდეალის მიღწევა პრინციპში შეუძლებელია. ამრიგად, ვისოცკის ლექსებში ახალგაზრდებს ეჩვენებათ, რომ ისინი ძალიან გვიან დაიბადნენ ომებში მონაწილეობის მისაღებად:

...და სარდაფებში და ნახევრად სარდაფებში

ბავშვებს სურდათ ტანკების ნახვა,

ტყვიაც კი არ მიუღიათ...

რომანტიკის სამყარო - ოცნება, ფანტაზია, რომანტიული იდეები ხშირად უკავშირდება წარსულს, ეგზოტიკურობას: ლერმონტოვის "ბოროდინი", კუპრინის "შულამიტი", ლერმონტოვის "მცირი", გუმილიოვის "ჟირაფი".

რომანტიკის პათოსი შეიძლება გამოჩნდეს სხვა ტიპის პათოსებთან ერთად: ირონია ბლოკში, გმირობა მაიაკოვსკისში, სატირა ნეკრასოვს.

გმირობისა და რომანტიკის შერწყმა შესაძლებელია იმ შემთხვევებში, როდესაც გმირი ახორციელებს ან სურს შეასრულოს საქმე, და ეს მის მიერ აღიქმება, როგორც რაღაც ამაღლებული. გმირობისა და რომანტიკის ასეთი შერწყმა შეიმჩნევა „ომსა და მშვიდობაში“ პეტია როსტოვის ქცევაში, რომელიც შეპყრობილი იყო ფრანგების წინააღმდეგ ბრძოლაში პირადად მონაწილეობის სურვილით, რამაც მისი სიკვდილი გამოიწვია.

ხელოვნების ნიმუშების აბსოლუტური უმრავლესობის შინაარსში დომინანტური ტონალობა უდავოდ არის დრამატული. უსიამოვნება, განუკითხაობა, ადამიანის უკმაყოფილება ფსიქიკურ სფეროში, პირად ურთიერთობებში, სოციალურ სტატუსში - ეს არის დრამის რეალური ნიშნები ცხოვრებაში და ლიტერატურაში. ტატიანა ლარინას, პრინცესა მარიამის, კატერინა კაბანოვას და ცნობილი ნაწარმოებების სხვა გმირების წარუმატებელი სიყვარული მოწმობს მათი ცხოვრების დრამატულ მომენტებზე.

ჩატსკის, ონეგინის, ბაზაროვის, ბოლკონსკის და სხვათა მორალური და ინტელექტუალური უკმაყოფილება და არარეალიზებული პირადი პოტენციალი; აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინის სოციალური დამცირება ნ.ვ. გოგოლის „ქურთუკი“, ისევე როგორც მარმელადოვის ოჯახი ფ.მ. დოსტოევსკის "დანაშაული და სასჯელი", მრავალი გმირი ნ.ა. ნეკრასოვის "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში", მ. გორკის პიესის "ქვედა სიღრმეებში" თითქმის ყველა პერსონაჟი - ეს ყველაფერი დრამატული წინააღმდეგობების წყაროს და ინდიკატორს ემსახურება.

რომანტიკული, დრამატული, ტრაგიკული და, რა თქმა უნდა, გმირული მომენტების ხაზგასმა გმირების ცხოვრებაში და მათი განწყობა უმეტეს შემთხვევაში ხდება. გმირების მიმართ სიმპათიის გამოხატვის ფორმა, როგორ უჭერს მხარს და იცავს მათ ავტორი. ეჭვგარეშეა, რომ ვ. შექსპირი რომეოსა და ჯულიეტასთან ერთად წუხს იმ გარემოებების გამო, რომლებიც ხელს უშლის მათ სიყვარულს, ა. პუშკინი სწყალობს ტატიანას, რომელსაც არ ესმის ონეგინი, ფ.მ. დოსტოევსკი გლოვობს ისეთი გოგონების ბედს, როგორებიც არიან დუნია და სონია, ა. ჩეხოვი თანაუგრძნობს გუროვისა და ანა სერგეევნას ტანჯვას, რომლებსაც ერთმანეთი ძალიან ღრმად და სერიოზულად შეუყვარდათ, მაგრამ ბედის გაერთიანების იმედი არ აქვთ.

თუმცა ხდება ისე, რომ რომანტიული განწყობის გამოსახვა ხდება გმირის გაფუჭების, ზოგჯერ მისი დაგმობის გზაც კი.ასე, მაგალითად, ლენსკის ბუნდოვანი ლექსები იწვევს A.S. პუშკინის უმნიშვნელო ირონიას. დოსტოევსკის მიერ რასკოლნიკოვის დრამატული გამოცდილების ასახვა მრავალი თვალსაზრისით არის გმირის დაგმობის ფორმა, რომელმაც მოიფიქრა ამაზრზენი ვარიანტი მისი ცხოვრების გამოსასწორებლად და დაბნეული გახდა ფიქრებში და გრძნობებში.

სენტიმენტალურობა არის პათოსის სახეობა სუბიექტურობისა და მგრძნობელობის უპირატესობით. ყველა რ. მე-18 საუკუნეში ის დომინანტი იყო რიჩარდსონის, შტერნისა და კარამზინის ნაშრომებში. ის არის "ქურთუკი" და "ძველი სამყაროს მიწათმფლობელები", ადრეულ დოსტოევსკის, "მუ-მუ", ნეკრასოვის პოეზიაში.

უფრო ხშირად ისინი ასრულებენ დისკრედიტაციის როლს იუმორი და სატირა. ამ შემთხვევაში იუმორი და სატირა ნიშნავს ემოციური ორიენტაციის კიდევ ერთ ვარიანტს. როგორც ცხოვრებაში, ასევე ხელოვნებაში იუმორი და სატირა წარმოიქმნება ისეთი პერსონაჟებითა და სიტუაციებით, რომლებსაც კომიკურს უწოდებენ. კომიქსის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ აღმოაჩინოს და გამოავლინოს შეუსაბამობა ადამიანების (და, შესაბამისად, პერსონაჟების) რეალურ შესაძლებლობებსა და მათ პრეტენზიებს შორის, ან შეუსაბამობა მათ არსსა და გარეგნობას შორის. სატირის პათოსი დამღუპველია, სატირა ავლენს სოციალურად მნიშვნელოვან მანკიერებებს, ამხელს ნორმიდან გადახრებს და დაცინვას. იუმორის პათოსი დამადასტურებელია, რადგან იუმორისტული შეგრძნების სუბიექტი ხედავს არა მხოლოდ სხვის ნაკლოვანებებს, არამედ საკუთარ ნაკლოვანებებსაც. საკუთარი ნაკლოვანებების გაცნობიერება განკურნების იმედს იძლევა (ზოშჩენკო, დოვლატოვი). იუმორი ოპტიმიზმის გამოხატულებაა ("ვასილი ტერკინი", "კარგი ჯარისკაცი შვეიკის თავგადასავალი" ჰასეკი).

დამცინავი და შემფასებელი დამოკიდებულება კომიკური პერსონაჟებისა და სიტუაციების მიმართ ჰქვია ირონია. წინაგან განსხვავებით, ის სკეპტიციზმის მატარებელია. ის არ ეთანხმება ცხოვრების, სიტუაციის ან ხასიათის შეფასებას. ვოლტერის მოთხრობაში "კანდიდი, ან ოპტიმიზმი", გმირი თავისი ბედით უარყოფს საკუთარ დამოკიდებულებას: "ყველაფერი, რაც კეთდება, უკეთესია". მაგრამ საპირისპირო მოსაზრება "ყველაფერი უარესია" არ არის მიღებული. ვოლტერის პათოსი მდგომარეობს მის დამცინავ სკეპტიციზმში უკიდურესი პრინციპების მიმართ. ირონია შეიძლება იყოს მსუბუქი და არა ბოროტი, მაგრამ ასევე შეიძლება გახდეს არაკეთილსინდისიერი და განსჯი. ღრმა ირონია, რომელიც იწვევს არა ღიმილს და სიცილს ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, არამედ მწარე გამოცდილებას, ე.წ. სარკაზმი.კომიკური პერსონაჟების და სიტუაციების რეპროდუცირება, რომელსაც თან ახლავს ირონიული შეფასება, იწვევს ხელოვნების იუმორისტულ ან სატირულ ნაწარმოებებს: უფრო მეტიც, არა მხოლოდ სიტყვიერი ხელოვნების ნიმუშები (პაროდები, ანეგდოტები, იგავ-არაკები, მოთხრობები, მოთხრობები, პიესები), არამედ. ასევე ნახატები და სკულპტურული გამოსახულებები შეიძლება იყოს იუმორისტული და სატირული, სახის წარმოდგენები.

მოთხრობაში A.P. ჩეხოვის "ჩინოვნიკის სიკვდილი", კომიქსი გამოიხატება ივან დმიტრიევიჩ ჩერვიაკოვის აბსურდულ ქცევაში, რომელიც თეატრში ყოფნისას შემთხვევით გენერლის მელოტი თავზე აკოცა და ისე შეეშინდა, რომ ბოდიშის მოხდით დაიწყო. დაედევნა მას მანამ, სანამ არ აღძრა გენერლის ნამდვილი რისხვა, რამაც ჩინოვნიკი სიკვდილამდე მიიყვანა. აბსურდი იმაში მდგომარეობს, რომ შეუსაბამობაშია ჩადენილი ქმედება (ის დაცემინება) და მის მიერ გამოწვეულ რეაქციას შორის (განმეორებითი მცდელობა, აეხსნა გენერალისთვის, რომ მას, ჩერვიაკოვს, არ სურდა მისი შეურაცხყოფა). ამ ამბავში სასაცილო სევდიანთან არის შერეული, რადგან მაღალი თანამდებობის პირის ასეთი შიში არის მცირე თანამდებობის პირის დრამატული პოზიციის ნიშანი ოფიციალური ურთიერთობების სისტემაში. შიშმა შეიძლება გამოიწვიოს არაბუნებრივობა ადამიანის ქცევაში. ეს სიტუაცია რეპროდუცირდა ნ.ვ. გოგოლი კომედიაში "გენერალური ინსპექტორი". გმირების ქცევაში სერიოზული წინააღმდეგობების იდენტიფიცირება, რაც იწვევს მათ მიმართ აშკარად უარყოფით დამოკიდებულებას, ხდება სატირის დამახასიათებელი ნიშანი. სატირის კლასიკური მაგალითები მოცემულია მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი ("როგორ კვებავდა კაცმა ორი გენერალი").

გროტესკული(ფრანგული გროტესკი, სიტყვასიტყვით - ახირებული; კომიკური; იტალიური გროტესკო - ახირებული, იტალიური გროტა - გროტო, გამოქვაბული) - კომიქსის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც აერთიანებს საშინელსა და მხიარულს, მახინჯსა და ამაღლებულს ფანტასტიკურ ფორმაში და ასევე. აერთიანებს შორეულს, აერთიანებს შეუთავსებელს, ერწყმის არარეალურს რეალურს, აწმყოს მომავალს, ავლენს რეალობის წინააღმდეგობებს. როგორც კომიქსის ფორმა, გროტესკი განსხვავდება იუმორისა და ირონიისგან იმით, რომ მასში მხიარული და სახალისო განუყოფელია საშინელისა და ბოროტისგან; როგორც წესი, გროტესკის გამოსახულებებს ტრაგიკული მნიშვნელობა აქვს. გროტესკში, გარეგანი შეუძლებლობისა და ფანტასტიურობის მიღმა, ცხოვრების მნიშვნელოვანი ფენომენების ღრმა მხატვრული განზოგადება. ტერმინი „გროტესკი“ ფართოდ გავრცელდა მეთხუთმეტე საუკუნეში, როდესაც მიწისქვეშა ოთახების (გროტოების) გათხრების შედეგად გამოვლინდა კედლის მხატვრობა რთული ნიმუშებით, რომლებშიც გამოყენებული იყო მცენარეული და ცხოველური ცხოვრების მოტივები. ამიტომ დამახინჯებულ გამოსახულებებს თავდაპირველად გროტესკს უწოდებდნენ. როგორც მხატვრული გამოსახულება, გროტესკი გამოირჩევა ორგანზომილებიანობითა და კონტრასტით. გროტესკი ყოველთვის ნორმიდან გადახრაა, კონვენცია, გაზვიადება, მიზანმიმართული კარიკატურა, ამიტომ ფართოდ გამოიყენება სატირული მიზნებისთვის. ლიტერატურული გროტესკის მაგალითებია ნ.ვ.გოგოლის მოთხრობა "ცხვირი" ან "პატარა ცახესი, მეტსახელად ზინობერი" E.T.A. Hoffman-ის, ზღაპრები და მოთხრობები მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი.

პათოსის განსაზღვრა ნიშნავს სამყაროსა და ადამიანისადმი დამოკიდებულების ტიპის დადგენას სამყაროში.

ლიტერატურა

1. შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში. ლიტერატურის თეორიის საფუძვლები: სახელმძღვანელო ბაკალავრიატისთვის / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [და სხვ.]; გენერალის ქვეშ რედ. V.P. მეშჩერიაკოვა. მე-3 გამოცემა, შესწორებული. და დამატებითი მ., 2013. გვ. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ხერხები: სახელმძღვანელო. შემწეობა. მ., 1998. გვ. 34–74.

დამატებითი ლიტერატურა

1. გუკოვსკი G. A. ლიტერატურული ნაწარმოების შესწავლა სკოლაში: მეთოდოლოგიური ნარკვევები მეთოდოლოგიაზე. ტულა, 2000. გვ. 23–36.

2. ოდინცოვი V.V. ტექსტის სტილისტიკა. მ., 1980. გვ 161–162.

3. რუდნევა E.G. ხელოვნების ნიმუშის პათოსი. მ., 1977 წ.

4. Tomashevsky B.V. ლიტერატურის თეორია. პოეტიკა. მ., 1996. გვ. 176.

5. Fedotov O.I. შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა. მ., 1998. გვ. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. ლიტერატურული კრიტიკის საფუძვლები. ლიტერატურული ტექსტის ანალიზი: სახელმძღვანელო. შემწეობა. მ., 2004. გვ 10–20.

Fedotov O.I. შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში. მ., 1998 წ.

Sierotwiński S. Słownik terminów literrackich. S. 161.

ტომაშევსკი ბ.ვ. ლიტერატურის თეორიები. პოეტიკა. მ., 1996. გვ. 176.

ესალნეკ ა.ია. ლიტერატურული კრიტიკის საფუძვლები. მხატვრული ნაწარმოების ანალიზი: სახელმძღვანელო. მ., 2004. გვ. 11.

ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და ტექნიკა: სახელმძღვანელო. მ., 1998. გვ 36-40.

ადამოვიჩ გ. მოხსენება გოგოლის შესახებ // Berberova N. ხალხი და ლოჟები. მე-20 საუკუნის რუსი მასონები. – ხარკოვი: „კალეიდოსკოპი“; მ.: „პროგრესი-ტრადიცია“, 1997. გვ. 219.

ლოგიკურად ჩამოყალიბებული ზოგადი აზრი საგნების ან ფენომენების კლასის შესახებ; რაღაცის იდეა დროის ცნება.

დოსტოევსკი ფ.მ. თხზულებათა კრებული: 30 ტომად.ტ.28.წიგნი 2. გვ.251.

ოდინცოვი ვ.ვ. ტექსტის სტილისტიკა. M., 1980. S. 161-162.

გუკოვსკი გ.ა. ლიტერატურული ნაწარმოების შესწავლა სკოლაში. მ. ლ., 1966. გვ.100-101.

გუკოვსკი გ.ა. გვ.101, 103.

კომპანიონი A. დემონის თეორია. M., 2001. გვ. 56-112.

Chernets L.V. ლიტერატურული ნაწარმოები, როგორც მხატვრული ერთიანობა // შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში / რედ. ლ.ვ. ჩერნეტები. M., 1999. გვ. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2017-10-24

იდეა(გრ. იდეა - კონცეფცია, იდეა) - აზროვნება ცხოვრებისეულ ფენომენზე, ადამიანზე, საგანზე და ა.

„არსებობს იდეა შემეცნებადა სწრაფვა (სურვილის) [ადამიანის]“, გვასწავლის ვ.ი.ლენინი („ფილოსოფიური რვეულები“, გვ. 188).

ამა თუ იმ იდეას ყოველთვის განსაზღვრავს სოციალური სისტემა, რომელშიც ადამიანები ცხოვრობენ, საზოგადოების მატერიალური პირობებით.

კლასობრივ საზოგადოებაში იდეები, ადამიანების იდეები ცხოვრებისეული ფენომენების შესახებ, მათი დამოკიდებულება ცხოვრების ფენომენების მიმართ, მათი მისწრაფებები გამოხატავს კონკრეტული კლასის თვალსაზრისს, მის მატერიალურ ინტერესებს ამ საზოგადოებაში.

ხელოვნების ნაწარმოების იდეა არის მისი მთავარი აზრი ფენომენების ძირითადი დიაპაზონის შესახებ, რომლებიც ასახულია ამ ნაწარმოებში; მწერლის აზრი - მის მიერ გამოთქმული აზრი მხატვრულ სურათებში, ანუ ცხოვრების სურათებში, ნაწარმოების პერსონაჟების ქცევაში, მათ მოქმედებებსა და გამოცდილებაში..

ადამიანებისა და ცხოვრებისეული ფენომენების გამოსახვა, მწერალი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებასმათ მიმართ და ცდილობს მკითხველში მათ მიმართ იგივე დამოკიდებულება გამოიწვიოს. მწერლის იდეები და ცხოვრებისეული ფენომენებისადმი მისი დამოკიდებულება ასახავს იმ კლასის ინტერესებს, რომელთანაც ის თანაუგრძნობს, რომლის მხარესაც იკავებს ხალხის ბრძოლაში.

ამრიგად, პაველ კორჩაგინის და მისი ამხანაგების, ნ. ოსტროვსკის ცხოვრებისა და ბრძოლის შესახებ, ექსპლუატანტ კლასებთან მებრძოლი ხალხის ინტერესებიდან გამომდინარე, მხატვრულად დამაჯერებლად და სასიცოცხლოდ ჭეშმარიტად აჩვენა, რომ არ არსებობს სირთულეები, რომლებსაც ადამიანი ვერ გადალახავს, ​​თუ შთაგონებულია. დიდი მიზნით - ბრძოლა კაცობრიობის ბედნიერებისთვის, კომუნიზმის მშენებლობა. ეს არის მთავარი, მთავარი იდეა, მთავარი იდეა რომანის „როგორ ადუღდა ფოლადი“, იდეა, რომელმაც შთააგონა თავად ნ. ოსტროვსკი შემოქმედებითი ღვაწლისკენ.

გასათვალისწინებელია, რომ სრულფასოვანი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ჭეშმარიტად და ფართოდ ასახავს ცხოვრებას, არ შემოიფარგლება მხოლოდ ერთი მთავარი იდეით. მასთან ერთად, მწერალი გამოსახულებით გამოხატავს უამრავ სხვა იდეას, ამა თუ იმ ხარისხით, რომლებიც დაკავშირებულია ნაწარმოების მთავარ იდეასთან და გადმოსცემს თავის დამოკიდებულებას მის მიერ გამოსახული ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტების მიმართ.

"და":იდეალური,

ხელოვნების ნიმუშის გაანალიზებისას ყოველთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ის, რისი თქმა სურდა ავტორს მასში, არამედ ის, რაც მან მიაღწია - „იმოქმედა“. მწერლის გეგმა შეიძლება მეტ-ნაკლებად განხორციელდეს, მაგრამ ავტორის თვალსაზრისი პერსონაჟების, მოვლენებისა და წამოჭრილი პრობლემების შეფასებაში უნდა იყოს საბოლოო ჭეშმარიტება ანალიზში.

ცნების განმარტება

საილუსტრაციო მაგალითები

გავიხსენოთ მე-19 საუკუნის რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი შედევრი - ლ.ნ. ტოლსტოის რომანი "ომი და მშვიდობა". რა თქვა მასზე ავტორმა: წიგნში უყვარდა „ხალხური აზრი“. რა არის ნაწარმოების მთავარი იდეები? ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, განცხადება იმისა, რომ ხალხი არის ქვეყნის მთავარი ქონება, ისტორიის მამოძრავებელი ძალა, მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შემქმნელი. ამ გაგების ფონზე ავტორი ავითარებს ეპოსის თხრობას. ტოლსტოი დაჟინებით მიჰყავს "ომი და მშვიდობის" მთავარ გმირებს მთელი რიგი ტესტებით, "გამარტივებამდე", ხალხის მსოფლმხედველობის, მსოფლმხედველობისა და მსოფლმხედველობის გაცნობამდე. ამრიგად, ნატაშა როსტოვა მწერალთან და ჩვენთან ბევრად უფრო ახლო და ძვირფასია, ვიდრე ელენე კურაგინა ან ჯული კარაგინა. ნატაშა შორს არის ისეთი ლამაზი, როგორც პირველი და არა ისეთი მდიდარი, როგორც მეორე. მაგრამ სწორედ ამ „გრაფინიაში“, რომელიც თითქმის არ ლაპარაკობს რუსულად, არის რაღაც პირველყოფილი, ეროვნული, ბუნებრივი, რაც მას უბრალო ხალხის მსგავსს ხდის. და ტოლსტოი გულწრფელად აღფრთოვანებულია მისით ცეკვის დროს (ეპიზოდი "ბიძასთან სტუმრად") და აღწერს მას ისე, რომ ჩვენც ვიქნებით გამოსახულების საოცარი ხიბლის ქვეშ. ავტორის იდეა ნაწარმოების შესახებ საოცრად ვლინდება პიერ ბეზუხოვის მაგალითების გამოყენებით. ორივე არისტოკრატი, რომლებიც რომანის დასაწყისში ცხოვრობენ საკუთარი პირადი პრობლემებით, თითოეული გადის სულიერი და მორალური ძიების საკუთარ გზას. და ისინი ასევე იწყებენ ცხოვრებას თავიანთი ქვეყნის და უბრალო ხალხის ინტერესებიდან გამომდინარე.

მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობები

ხელოვნების ნაწარმოების იდეა გამოიხატება მისი ყველა ელემენტით, ყველა კომპონენტის ურთიერთქმედებითა და ერთიანობით. ეს შეიძლება ჩაითვალოს დასკვნად, ერთგვარ „ცხოვრების გაკვეთილად“, რომელსაც აკეთებს და სწავლობს მკითხველი ლიტერატურული ტექსტის გაცნობით, შინაარსის გაცნობით და ავტორის ფიქრებითა და გრძნობებით გამსჭვალული. აქ მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მწერლის სულის ნაწილები გვხვდება არა მხოლოდ პოზიტიურ, არამედ უარყოფით პერსონაჟებშიც. ამასთან დაკავშირებით ფ.მ.დოსტოევსკიმ ძალიან კარგად თქვა: თითოეულ ჩვენგანში „სოდომის იდეალი“ ებრძვის „მადონას იდეალს“, „ღმერთი ეშმაკს“ და ამ ბრძოლის ველი არის ადამიანის გული. სვიდრიგაილოვი დანაშაული და სასჯელი ძალიან გამოვლენილი პიროვნებაა. ლიბერტინი, ცინიკოსი, ნაძირალა, ფაქტობრივად მკვლელი; ზოგჯერ მისთვის უცხო არ არის სიბრალული, თანაგრძნობა და თუნდაც გარკვეული წესიერება. თვითმკვლელობამდე კი გმირი აკეთებს რამდენიმე კარგ საქმეს: ასახლებს კატერინა ივანოვნას შვილებს, უშვებს დუნიას... და თავად რასკოლნიკოვი, ნაწარმოების მთავარი გმირი, სუპერმენად გახდომის იდეით შეპყრობილი, ასევე მოწყვეტილია. ურთიერთგამომრიცხავი აზრები და გრძნობები. დოსტოევსკი, ყოველდღიურ ცხოვრებაში ძალიან რთული ადამიანი, თავის გმირებში ავლენს თავისი „მეს“ სხვადასხვა მხარეს. მწერლის შესახებ ბიოგრაფიული წყაროებიდან ვიცით, რომ მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში ის ბევრს თამაშობდა. ამ დამანგრეველი ვნების დესტრუქციული ზემოქმედების შთაბეჭდილებები აისახება რომანში "აზარტული მოთამაშე".

თემა და იდეა

გასათვალისწინებელია კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი კითხვა - როგორ უკავშირდება ნაწარმოების თემა და იდეა. მოკლედ, ეს ასე აიხსნება: თემა არის ის, რაც წიგნშია აღწერილი, იდეა არის ავტორის შეფასება და დამოკიდებულება მის მიმართ. ვთქვათ პუშკინის მოთხრობა "სადგურის აგენტი". ის ავლენს "პატარა კაცის" ცხოვრებას - უძლური, ყველასგან დაჩაგრული, მაგრამ რომელსაც აქვს გული, სული, ღირსება და საკუთარი თავის, როგორც საზოგადოების ნაწილი, რომელიც მას ზემოდან უყურებს. ეს არის თემა. და იდეა არის გამოავლინოს მდიდარი შინაგანი სამყაროს მქონე პატარა ადამიანის მორალური უპირატესობა მათზე, ვინც მასზე მაღლა დგას სოციალურ კიბეზე, მაგრამ სულით ღარიბია.

ტერმინებთან „თემა“ და „პრობლემა“ ერთად, მხატვრული იდეის კონცეფცია წარმოადგენს ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსის ერთ-ერთ სახეს. იდეის კონცეფცია წამოაყენეს ანტიკურ ხანაში. პლატონმა განმარტა იდეები, როგორც არსებები, რომლებიც რეალობის მიღმაა და ქმნიან იდეალურ სამყაროს, ჭეშმარიტს, პლატონის გაგებით, რეალობას. ჰეგელისთვის იდეა არის ობიექტური ჭეშმარიტება, სუბიექტისა და ობიექტის დამთხვევა, განვითარების უმაღლესი წერტილი. ი.კანტმა შემოიტანა „ესთეტიკური იდეის“ ცნება, რომელიც ასოცირდება სილამაზის ცნებასთან, რომელიც, კანტის აზრით, სუბიექტურია.

ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინი „იდეა“ გამოიყენებოდა ხელოვნების ნიმუშებში ფიგურალურად გამოხატული ავტორის აზრებისა და გრძნობების აღსანიშნავად - ეს არის ხელოვნების ნაწარმოების ემოციურად დატვირთული შინაარსის ცენტრი. ავტორი აქ წარმოდგენილია როგორც გარკვეული იდეოლოგიური და მხატვრული პოზიციის მატარებელი, გარკვეული თვალსაზრისის გამომხატველი და არა ბუნების პასიური „მიმბაძველი“. ამასთან დაკავშირებით სიტყვა „იდეასთან“ ერთად გამოყენებული იყო ცნებები „ნაწარმოების ცნება“ და „ავტორის კონცეფცია“.

მხატვრული იდეა არ არის აბსტრაქტული ცნება, განსხვავებით მეცნიერული და ფილოსოფიური კატეგორიებისგან. ის არ შეიძლება გამოხატული იყოს კონკრეტული სიტყვიერი ფორმულით, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, სამეცნიერო ტექსტებში. ფიგურალური იდეა ყოველთვის უფრო ღრმაა ვიდრე მისი სქემატური წარმოდგენა (ერთგვარი სიტყვიერი პარაფრაზი).

თუმცა ხდება ისე, რომ იდეებს ავტორი პირდაპირ, ფიქსირებული ვერბალური ფორმულებით გამოხატავს. ეს ზოგჯერ ხდება ლირიკულ პოეტურ ტექსტებში, რომლებიც ლაკონური გამოხატვისკენ მიისწრაფვიან. მაგალითად, M.Yu. ლერმონტოვი ლექსში „დუმა“ მთავარ აზრს პირველ სტრიქონში აყენებს: „სევდიანად ვუყურებ ჩვენს თაობას! / მისი მომავალი ან ცარიელია, ან ბნელი, / ამასობაში, ცოდნისა და ეჭვის ტვირთის ქვეშ, / უმოქმედობაში დაბერდება.

გარდა ამისა, ავტორის ზოგიერთი იდეა შეიძლება „დელეგირებული“ იყოს ავტორის მსოფლმხედველობით მსგავს პერსონაჟებზე. მაგალითად, Starodum in "Nedorosl" by D.I. ფონვიზინა ხდება ავტორის იდეების „რუპორი“, როგორც „შეეფერება“ მსჯელობას კლასიკურ კომედიებში. მე-19 საუკუნის რეალისტურ რომანში ავტორთან დაახლოებულ გმირს შეუძლია ავტორთან აზრების გამოხატვა - ასეთია ალიოშა კარამაზოვი "ძმები კარამაზოვები" ფ.მ. დოსტოევსკი.

ზოგიერთი მწერალი თავად აყალიბებს თავიანთი ნაწარმოებების იდეას მათ წინასიტყვაობაში (მაგალითად, მ.იუ. ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირის" მეორე გამოცემის წინასიტყვაობაში).

სწორედ მისი ფიგურალური გამოხატვის წყალობით ხდება მხატვრული იდეა უფრო ღრმა, ვიდრე თვით ავტორის მიერ მისი იდეის აბსტრაქტული ახსნა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მხატვრული იდეის სპეციფიკური მახასიათებელია ის, რომ ის არ არის დაყვანილი აბსტრაქტულ პოზიციამდე; გამოსახულება გამოხატულია მხოლოდ ნაწარმოების მხატვრულ მთლიანობაში. ეს იწვევს მხატვრული იდეის კიდევ ერთ თავისებურებას. ჭეშმარიტად მხატვრული იდეა თავდაპირველად არ არის მოცემული. ის შეიძლება მნიშვნელოვნად შეიცვალოს კონცეფციის ეტაპიდან სამუშაოს დასრულებამდე.

ნაწარმოების იდეა მოიცავს ავტორის შეფასებას შერჩეული ფაქტებისა და ცხოვრების ფენომენების შესახებ. მაგრამ ეს შეფასება ფიგურალური ფორმითაც გამოიხატება - ინდივიდში ტიპიურის მხატვრული წარმოდგენით. ნაწარმოებში გამოხატული აზრი არა მხოლოდ ფიგურალური, არამედ ემოციურად დატვირთულია. ვ.გ. ბელინსკი წერდა, რომ პოეტი ჭვრეტს იდეას „არა მიზეზით, არა მიზეზით, არა გრძნობით და არა მისი სულის რომელიმე უნარით, არამედ მისი ზნეობრივი არსების მთელი სისავსითა და მთლიანობით - და ამიტომ იდეა ჩნდება მის ნამუშევარი, არა აბსტრაქტული აზრი, არა მკვდარი ფორმა, არამედ ცოცხალი არსება, რომელშიც ფორმის ცოცხალი მშვენიერება მოწმობს მასში ღვთაებრივი იდეის არსებობას და რომელშიც... არ არსებობს საზღვარი იდეასა და ფორმას შორის. , მაგრამ ორივე მთლიანი და ერთიანი ორგანული ქმნილებაა“.

ლიტერატურული ნაწარმოები საფუძვლიანად არის გამსჭვალული ავტორის პირადი დამოკიდებულებით. თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში იდეოლოგიურ ბირთვში შემავალ ამ კომპონენტს სხვანაირად უწოდებენ: ემოციურ-ღირებულებითი ორიენტაცია, არტისტიზმის რეჟიმი, ავტორის ემოციურობის ტიპი.

ლიტერატურული ტექსტი სავსეა მნიშვნელობებით, ისინი შეიძლება იყვნენ სხვადასხვა ურთიერთობაში ერთმანეთთან. ნაწარმოების იდეოლოგიური მნიშვნელობა არის რამდენიმე იდეის ერთიანობა (ლ. ტოლსტოის ფიგურალური განმარტებით - „კავშირების გაუთავებელი ლაბირინთი“), გაერთიანებული მთავარი იდეით, რომელიც გაჟღენთილია ნაწარმოების მთელ სტრუქტურაში. მაგალითად, "კაპიტნის ქალიშვილის" მრავალმხრივი იდეოლოგიური მნიშვნელობა A.S. პუშკინი არის ეროვნების, წყალობისა და ისტორიული სამართლიანობის იდეების ერთობლიობა.

არსებობს განუყოფელი ლოგიკური კავშირი.

რა არის ნაწარმოების თემა?

თუ თქვენ დააყენებთ კითხვას ნაწარმოების თემის შესახებ, მაშინ ინტუიციურად ყველა ადამიანს ესმის რა არის ეს. ის ამას მხოლოდ თავისი გადმოსახედიდან ხსნის.

ნაწარმოების თემა არის ის, რაც საფუძვლად უდევს კონკრეტულ ტექსტს. სწორედ ამის საფუძველზე წარმოიქმნება ყველაზე მეტი სირთულე, რადგან მისი ცალსახად განსაზღვრა შეუძლებელია. ზოგს მიაჩნია, რომ ნაწარმოების თემა – რაც იქ არის აღწერილი – არის ე.წ. მაგალითად, სასიყვარულო ურთიერთობების, ომის ან სიკვდილის თემა.

თემას შეიძლება ეწოდოს ადამიანური ბუნების პრობლემებიც. ანუ პიროვნების ჩამოყალიბების პრობლემა, მორალური პრინციპები თუ კარგი და ცუდი საქმეების კონფლიქტი.

სხვა თემა შეიძლება იყოს სიტყვიერი საფუძველი. რა თქმა უნდა, იშვიათად შეგხვდებათ ნაწარმოებები სიტყვებზე, მაგრამ ეს არ არის ის, რაზეც აქ ვსაუბრობთ. არის ტექსტები, რომლებშიც სიტყვათა თამაში გამოდის წინა პლანზე. საკმარისია გავიხსენოთ ვ. ხლებნიკოვის ნაშრომი „პერვერტენი“. მის ლექსს აქვს ერთი თავისებურება - სტრიქონში სიტყვები ორივე მიმართულებით ერთნაირად იკითხება. მაგრამ თუ მკითხველს ჰკითხავთ, რაზე იყო ლექსი სინამდვილეში, ის ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რაიმე გასაგებად გიპასუხოთ. ვინაიდან ამ ნაწარმოების მთავარი მომენტია სტრიქონები, რომელთა წაკითხვაც შესაძლებელია როგორც მარცხნიდან მარჯვნივ, ასევე მარჯვნიდან მარცხნივ.

ნაშრომის თემა მრავალმხრივი კომპონენტია და მეცნიერები ამა თუ იმ ჰიპოთეზას აყენებენ მასთან დაკავშირებით. თუ ვსაუბრობთ რაიმე უნივერსალურზე, მაშინ ლიტერატურული ნაწარმოების თემა არის ტექსტის „საფუძველი“. ანუ, როგორც ერთხელ თქვა ბორის ტომაშევსკიმ: ”თემა არის ძირითადი, მნიშვნელოვანი ელემენტების განზოგადება”.

თუ ტექსტს აქვს თემა, მაშინ უნდა არსებობდეს იდეა. იდეა არის მწერლის გეგმა, რომელიც მისდევს კონკრეტულ მიზანს, ანუ იმას, რაც მწერალს სურს წარუდგინოს მკითხველს.

ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ნაწარმოების თემა არის ის, რამაც შემოქმედმა შექმნა ნაწარმოები. ასე ვთქვათ, ტექნიკური კომპონენტი. თავის მხრივ, იდეა არის ნაწარმოების „სული“, ის პასუხობს კითხვას, რატომ შეიქმნა ესა თუ ის ქმნილება.

როდესაც ავტორი მთლიანად ჩაფლულია თავისი ტექსტის თემაში, ნამდვილად გრძნობს მას და გამსჭვალულია პერსონაჟების პრობლემებით, მაშინ იბადება იდეა - სულიერი შინაარსი, რომლის გარეშეც წიგნის გვერდი მხოლოდ ტირეებისა და წრეების ნაკრებია. .

პოვნის სწავლა

მაგალითად, შეგიძლიათ მოგვაწოდოთ მოკლე მოთხრობა და შეეცადოთ იპოვოთ მისი მთავარი თემა და იდეა:

• შემოდგომის წვიმა არ იყო კარგი, განსაკუთრებით გვიან ღამით. ამის შესახებ პატარა ქალაქის ყველა მცხოვრებმა იცოდა, ამიტომ სახლების განათება დიდი ხანია ჩაქრა. ყველაში ერთის გარდა. ეს იყო ძველი სასახლე ქალაქგარეთ გორაზე, რომელიც გამოიყენებოდა ბავშვთა სახლად. ამ საშინელი წვიმის დროს მასწავლებელმა შენობის ზღურბლზე ბავშვი იპოვა, ამიტომ სახლში საშინელი არეულობა იყო: კვება, ბანაობა, ტანსაცმლის გამოცვლა და, რა თქმა უნდა, ზღაპრის მოყოლა - ბოლოს და ბოლოს, ეს არის მთავარი. ძველი ბავშვთა სახლის ტრადიცია. და თუ რომელიმე ქალაქის მცხოვრებმა იცოდა, როგორი მადლიერი იქნებოდა ის ბავშვი, რომელიც კარის ზღურბლზე იპოვეს, ისინი გამოეხმაურებოდნენ კარზე რბილ კაკუნს, რომელიც გაისმა ყველა სახლში იმ საშინელ წვიმიან საღამოს.

ამ პატარა მონაკვეთში შეიძლება გამოიყოს ორი თემა: მიტოვებული ბავშვები და ბავშვთა სახლი. არსებითად, ეს არის ის ძირითადი ფაქტები, რომლებმაც აიძულა ავტორი შეექმნა ტექსტი. შემდეგ ხედავთ, რომ ჩნდება შესავალი ელემენტები: დაბადება, ტრადიცია და საშინელი ჭექა-ქუხილი, რომელმაც აიძულა ქალაქის ყველა მცხოვრები ჩაკეტილიყო საკუთარ სახლებში და აანთებულიყო შუქი. რატომ საუბრობს ავტორი კონკრეტულად მათზე? ეს შესავალი აღწერილობები იქნება პასაჟის მთავარი იდეა. მათი შეჯამება შესაძლებელია იმით, რომ ავტორი საუბრობს მოწყალების ან თავგანწირვის პრობლემაზე. ერთი სიტყვით, ის ცდილობს თითოეულ მკითხველს მიაწოდოს, რომ ამინდის პირობების მიუხედავად, ადამიანად უნდა დარჩე.

რით განსხვავდება თემა იდეისგან?

თემას ორი განსხვავება აქვს. პირველ რიგში, იგი განსაზღვრავს ტექსტის მნიშვნელობას (მთავარ შინაარსს). მეორეც, თემა შეიძლება გამოვლინდეს როგორც დიდ ნაწარმოებებში, ასევე პატარა მოთხრობებში. იდეა თავის მხრივ გვიჩვენებს მწერლის მთავარ მიზანს და ამოცანას. თუ გადახედავთ წარმოდგენილ მონაკვეთს, შეიძლება ითქვას, რომ იდეა არის ავტორის მთავარი გზავნილი მკითხველისთვის.

ნაწარმოების თემის განსაზღვრა ყოველთვის ადვილი არ არის, მაგრამ ასეთი უნარი გამოადგება არა მხოლოდ ლიტერატურის გაკვეთილებზე, არამედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც. სწორედ მისი დახმარებით შეგიძლიათ ისწავლოთ ადამიანების გაგება და სასიამოვნო კომუნიკაციით ისიამოვნოთ.