სახლში
ქალის სახელები
კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები. კლასიციზმი

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები. კლასიციზმი

16.07.2019

კლასიციზმი (ლათინური classicus - სამაგალითო), სტილი და მხატვრული მიმართულება ლიტერატურაში, არქიტექტურასა და ხელოვნებაში მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი, კლასიციზმი თანმიმდევრულად ასოცირდება რენესანსთან; ეკავა, ბაროკოსთან ერთად, მნიშვნელოვანი ადგილი მე-17 საუკუნის კულტურაში; განაგრძო მისი განვითარება განმანათლებლობის ხანაში. კლასიციზმის წარმოშობა და გავრცელება დაკავშირებულია აბსოლუტური მონარქიის გაძლიერებასთან, რ.დეკარტის ფილოსოფიის გავლენით, ზუსტი მეცნიერებების განვითარებასთან. კლასიციზმის რაციონალისტური ესთეტიკის საფუძველია მხატვრული გამოხატვის წონასწორობის, სიცხადისა და თანმიმდევრულობის სურვილი (ძირითადად მიღებული რენესანსის ესთეტიკიდან); რწმენა მხატვრული შემოქმედების უნივერსალური და მარადიული წესების არსებობის შესახებ, რომელიც არ ექვემდებარება ისტორიულ ცვლილებებს, რომლებიც განიმარტება როგორც უნარი, ოსტატობა და არა სპონტანური შთაგონების ან თვითგამოხატვის გამოვლინება.

მიიღეს შემოქმედების იდეა, როგორც ბუნების იმიტაცია, რომელიც დათარიღებულია არისტოტელემდე, კლასიკოსებმა გააცნობიერეს ბუნება, როგორც იდეალურ ნორმად, რომელიც უკვე განსახიერებული იყო უძველესი ოსტატებისა და მწერლების შემოქმედებაში: აქცენტი "ლამაზ ბუნებაზე". გარდაიქმნა და დალაგდა ხელოვნების უცვლელი კანონების შესაბამისად, რითაც იგულისხმებოდა ანტიკური მოდელების იმიტაცია და მათთან შეჯიბრებაც კი. ხელოვნების იდეის, როგორც რაციონალური საქმიანობის განვითარებამ, რომელიც დაფუძნებულია მარადიულ კატეგორიებზე "ლამაზი", "მიზანშეწონილი" და ა.

კლასიციზმის ცენტრალური კონცეფცია - ჭეშმარიტება - არ გულისხმობდა ემპირიული რეალობის ზუსტ რეპროდუქციას: სამყარო ხელახლა იქმნება არა ისეთი, როგორიც არის, არამედ როგორც უნდა იყოს. უნივერსალური ნორმის უპირატესობა, როგორც ყველაფრის განსაკუთრებული, შემთხვევითი და კონკრეტულის "გამო" შეესაბამება კლასიციზმის მიერ გამოხატულ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს იდეოლოგიას, რომელშიც ყველაფერი პირადი და პირადი ექვემდებარება სახელმწიფო ძალაუფლების უდავო ნებას. კლასიკოსი ასახავდა არა კონკრეტულ, ინდივიდუალურ პიროვნებას, არამედ აბსტრაქტულ პიროვნებას უნივერსალური, აისტორიული მორალური კონფლიქტის სიტუაციაში; აქედან გამომდინარეობს კლასიკოსების ორიენტაცია ძველ მითოლოგიაზე, როგორც სამყაროსა და ადამიანის შესახებ უნივერსალური ცოდნის განსახიერება. კლასიციზმის ეთიკური იდეალი გულისხმობს, ერთი მხრივ, პიროვნების დაქვემდებარებას ზოგადს, ვნებებს მოვალეობისადმი, გონიერებისადმი, ყოფიერების პერიპეტიებისადმი წინააღმდეგობას; მეორეს მხრივ, გრძნობების გამოვლინებაში თავშეკავება, ზომიერების დაცვა, მიზანშეწონილობა და სიამოვნების უნარი.

კლასიციზმმა შემოქმედებითობა მკაცრად დაუქვემდებარა ჟანრული სტილის იერარქიის წესებს. განასხვავეს „მაღალი“ (მაგალითად, ეპიკური, ტრაგედია, ოდა - ლიტერატურაში; ისტორიული, რელიგიური, მითოლოგიური ჟანრი, პორტრეტი - ფერწერაში) და „დაბალი“ (სატირა, კომედია, ფაბულა; ნატურმორტი მხატვრობაში) ჟანრებს შორის. , რომელიც შეესაბამებოდა გარკვეულ სტილს, თემებისა და გმირების დიაპაზონს; დაწესდა მკაფიო განსხვავება ტრაგიკულსა და კომიკურს, ამაღლებულსა და ფუძეს შორის, გმირულსა და ჩვეულებრივს შორის.

XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან კლასიციზმი თანდათან შეიცვალა ახალი მოძრაობებით - სენტიმენტალიზმით, პრერომანტიზმით, რომანტიზმით. კლასიციზმის ტრადიციები მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში აღდგა ნეოკლასიციზმში.

ტერმინი „კლასიციზმი“, რომელიც კლასიკოსების (სამაგალითო მწერლების) ცნებას უბრუნდება, პირველად იტალიელმა კრიტიკოსმა გ. ვისკონტიმ 1818 წელს გამოიყენა. იგი ფართოდ გამოიყენებოდა კლასიკოსებსა და რომანტიკოსებს შორის პოლემიკაში, ხოლო რომანტიკოსთა შორის (J. de Staël, V. Hugo და სხვ.) მას უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა: კლასიციზმი და კლასიკოსები, რომლებიც ბაძავდნენ ანტიკურს, ეწინააღმდეგებოდნენ ინოვაციურ რომანტიკულ ლიტერატურას. ლიტერატურისა და ხელოვნების ისტორიაში „კლასიციზმის“ ცნებამ აქტიური გამოყენება დაიწყო კულტურულ-ისტორიული სკოლის მეცნიერთა და გ. ვოლფლინის ნაშრომების შემდეგ.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების კლასიციზმის მსგავსი სტილისტური ტენდენციები ზოგიერთ მეცნიერს სხვა ეპოქაშიც ხედავს; ამ შემთხვევაში, "კლასიციზმის" ცნება განმარტებულია ფართო გაგებით, რაც აღნიშნავს სტილისტურ მუდმივობას, რომელიც პერიოდულად განახლდება ხელოვნებისა და ლიტერატურის ისტორიის სხვადასხვა ეტაპზე (მაგალითად, "ძველი კლასიციზმი", "რენესანსული კლასიციზმი").

ნ.ტ.პახსარიანი.

ლიტერატურა. ლიტერატურული კლასიციზმის სათავეები ნორმატიულ პოეტიკაშია (იუ.ც. სკალიგერი, ლ. კასტელვეტრო და სხვ.) და მე-16 საუკუნის იტალიურ ლიტერატურაში, სადაც შეიქმნა ჟანრული სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია ლინგვისტური სტილების სისტემასთან და ორიენტირებულია ძველზე. მაგალითები. კლასიციზმის უმაღლესი აყვავება დაკავშირებულია მე-17 საუკუნის ფრანგულ ლიტერატურასთან. კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელი იყო ფ.მალჰერბე, რომელიც ახორციელებდა სალიტერატურო ენის რეგულაციას ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების საფუძველზე; მის მიერ განხორციელებული რეფორმა კონსოლიდირებული იყო საფრანგეთის აკადემიის მიერ. ლიტერატურული კლასიციზმის პრინციპები ყველაზე სრულყოფილი სახით ჩამოყალიბდა ნ.ბოილოს ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.), რომელიც აჯამებდა მისი თანამედროვეების მხატვრულ პრაქტიკას.

კლასიკური მწერლები ლიტერატურას განიხილავენ, როგორც სიტყვებში ხორცშესხმისა და მკითხველისთვის ბუნებისა და გონების მოთხოვნების მიწოდების მნიშვნელოვან მისიას, როგორც „განათლებისას გართობისას“. კლასიციზმის ლიტერატურა მიისწრაფვის მნიშვნელოვანი აზრის, მნიშვნელობის მკაფიო გამოხატვისკენ („...მნიშვნელობა ყოველთვის ცხოვრობს ჩემს შემოქმედებაში“ - ფ.ფონ ლოგაუ), ის უარს ამბობს სტილისტურ დახვეწილობაზე და რიტორიკულ შემკულობაზე. კლასიკოსები ლაკონურობას ამჯობინებდნენ სიტყვიერებას, სიმარტივეს და სიცხადეს მეტაფორულ სირთულეს და წესიერებას ექსტრავაგანტულობას. დადგენილი ნორმების დაცვა არ ნიშნავდა იმას, რომ კლასიკოსები ხელს უწყობდნენ პედანტურობას და უგულებელყოფდნენ მხატვრული ინტუიციის როლს. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკოსები წესებს თვლიდნენ, როგორც შემოქმედებითი თავისუფლების შენარჩუნების გზას გონების საზღვრებში, მათ ესმოდათ ინტუიციური გამჭრიახობის მნიშვნელობა, აპატიებდნენ ნიჭს წესებიდან გადახვევას, თუ ეს იყო შესაბამისი და მხატვრულად ეფექტური.

კლასიციზმში გმირები აგებულია ერთი დომინანტური თვისების იდენტიფიკაციაზე, რაც მათ უნივერსალურ ადამიანებად გადაქცევას უწყობს ხელს. საყვარელი შეჯახება არის მოვალეობისა და გრძნობების შეჯახება, გონებისა და ვნების ბრძოლა. კლასიკოსების შემოქმედების ცენტრშია გმირული პიროვნება და ამავდროულად კარგად განათლებული ადამიანი, რომელიც სტოიკურად ცდილობს საკუთარი ვნებების და ზემოქმედების დაძლევას, მათ შეკავებას ან თუნდაც რეალიზებას (როგორც ჯ. ტრაგედიების გმირები. რასინი). დეკარტის „მე ვფიქრობ, მაშასადამე ვარ“ კლასიციზმის გმირების მსოფლმხედველობაში არა მხოლოდ ფილოსოფიური და ინტელექტუალური, არამედ ეთიკური პრინციპის როლსაც ასრულებს.

კლასიციზმის ლიტერატურული თეორია ემყარება ჟანრების იერარქიულ სისტემას; „მაღალი“ და „დაბალი“ გმირებისა და თემების ანალიტიკური გამიჯვნა სხვადასხვა ნაწარმოებებში, თუნდაც მხატვრულ სამყაროში, შერწყმულია „დაბალი“ ჟანრების გაკეთილშობილების სურვილთან; მაგალითად, სატირის უხეში ბურლესკის, კომედიის ფარსული თვისებების მოშორება (მოლიერის „მაღალი კომედია“).

კლასიციზმის ლიტერატურაში მთავარი ადგილი ეკავა დრამას, რომელიც ეფუძნება სამი ერთობის წესს (იხ. სამი ერთობის თეორია). მისი წამყვანი ჟანრი იყო ტრაგედია, რომლის უმაღლესი მიღწევაა პ.კორნეისა და ჯ.რასინის ნაწარმოებები; პირველში ტრაგედია გმირულ ხასიათს იღებს, მეორეში ლირიკულ ხასიათს. სხვა „მაღალი“ ჟანრები გაცილებით მცირე როლს თამაშობენ ლიტერატურულ პროცესში (ჯ. ჩაპლენის წარუმატებელი ექსპერიმენტი ეპიკური პოემის ჟანრში შემდგომში ვოლტერმა პაროდირება მოახდინა; საზეიმო ოდები დაწერეს ფ. მალჰერბემ და ნ. ბოილომ). პარალელურად მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღეს „დაბალმა“ ჟანრებმა: იროკომიული პოემა და სატირა (მ. რენიე, ბოილო), იგავი (ჟ. დე ლა ფონტენი), კომედია. კულტივირებულია მოკლე დიდაქტიკური პროზის ჟანრები - აფორიზმები (მაქსიმები), „პერსონაჟები“ (ბ. პასკალი, ფ. დე ლა როშფუკო, ჟ. დე ლაბრუიერი); ორატორული პროზა (J.B. Bossuet). მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმის თეორია არ შეიცავდა რომანს სერიოზული კრიტიკული ასახვის ღირსი ჟანრების სისტემაში, M. M. Lafayette-ის ფსიქოლოგიური შედევრი "The Princess of Cleves" (1678) კლასიცისტური რომანის ნიმუშად ითვლება.

მე-17 საუკუნის ბოლოს, ლიტერატურული კლასიციზმის დაცემა დაფიქსირდა, მაგრამ მე-18 საუკუნეში ანტიკურობისადმი არქეოლოგიური ინტერესი, ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და I. I. ვინკელმანის მიერ ბერძნული ანტიკურობის იდეალური გამოსახულების შექმნა, როგორც „კეთილშობილური სიმარტივე“. და მშვიდი სიდიადე“ ხელი შეუწყო მის ახალ აღზევებას განმანათლებლობის ხანაში. ახალი კლასიციზმის მთავარი წარმომადგენელი იყო ვოლტერი, რომლის შემოქმედებაში რაციონალიზმი და გონების კულტი ემსახურებოდა არა აბსოლუტისტური სახელმწიფოებრიობის ნორმების გამართლებას, არამედ ინდივიდის უფლების თავისუფლებას ეკლესიისა და სახელმწიფოს პრეტენზიებისგან. განმანათლებლობის კლასიციზმი, რომელიც აქტიურად ურთიერთობს ეპოქის სხვა ლიტერატურულ მოძრაობებთან, ემყარება არა „წესებს“, არამედ საზოგადოების „განმანათლებლურ გემოვნებას“. ანტიკურობისადმი მიმართვა ხდება მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის გმირობის გამოხატვის საშუალება ა.შენიერის პოეზიაში.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ძლიერ და თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემაში და შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ბაროკოს ლიტერატურაზე. გერმანიაში კლასიციზმი, რომელიც წარმოიშვა როგორც შეგნებული კულტურული მცდელობა სხვა ევროპული ლიტერატურის ღირსი „სწორი“ და „სრულყოფილი“ პოეტური სკოლის შესაქმნელად (მ. ოპიც), პირიქით, ჩაახრჩო ბაროკოს მიერ, რომლის სტილიც. უფრო თანმიმდევრული იყო ოცდაათწლიანი ომის ტრაგიკულ ეპოქასთან; I.K. Gottsched-ის დაგვიანებულმა მცდელობამ 1730-40-იან წლებში გერმანული ლიტერატურა კლასიცისტური კანონების გზაზე წარმართულიყო, სასტიკი კამათი გამოიწვია და ზოგადად უარყოფილ იქნა. დამოუკიდებელი ესთეტიკური ფენომენი არის ჟ.ვ.გოეთესა და ფ.შილერის ვაიმარის კლასიციზმი. დიდ ბრიტანეთში ადრეული კლასიციზმი ასოცირდება ჯ.დრაიდენის შემოქმედებასთან; მისი შემდგომი განვითარება განმანათლებლობის ხანაში მიმდინარეობდა (ა. პაპი, ს. ჯონსონი). მე-17 საუკუნის ბოლოსთვის კლასიციზმი იტალიაში არსებობდა როკოკოს პარალელურად და ზოგჯერ მასში იყო გადაჯაჭვული (მაგალითად, არკადიელი პოეტების შემოქმედებაში - ა. ზენო, პ. მეტასტასიო, პ. ია. მარტელო, ს. მაფეი); განმანათლებლობის კლასიციზმი წარმოდგენილია ვ.ალფიერის შემოქმედებით.

რუსეთში კლასიციზმი დამკვიდრდა 1730-1750-იან წლებში დასავლეთ ევროპული კლასიციზმისა და განმანათლებლობის იდეების გავლენით; ამავდროულად, ნათლად აჩვენებს კავშირს ბაროკოსთან. რუსული კლასიციზმის გამორჩეული ნიშნებია გამოხატული დიდაქტიზმი, ბრალმდებელი, სოციალურად კრიტიკული ორიენტაცია, ეროვნული პატრიოტული პათოსი და ხალხურ ხელოვნებაზე დამოკიდებულება. კლასიციზმის ერთ-ერთი პირველი პრინციპი რუსულ მიწაზე გადაიტანა A.D. Kantemir-მა. თავის სატირებში იგი მიჰყვებოდა ი. ბოილოს, მაგრამ, ადამიანური მანკიერებების განზოგადებული გამოსახულებების შექმნით, მოარგებდა მათ შინაურ რეალობას. კანტემირმა რუსულ ლიტერატურაში შემოიტანა ახალი პოეტური ჟანრები: ფსალმუნების, იგავ-არაკების და გმირული ლექსის მოწყობა („პეტრიდა“ დაუმთავრებელი). კლასიკური სადიდებელი ოდის პირველი მაგალითი შექმნა ვ.კ. ტრედიაკოვსკიმ („საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის გადაცემის შესახებ“, 1734 წ.), რომელმაც მას თან ახლდა თეორიული „დისკურსი ოდაზე ზოგადად“ (ორივე ბოილოს შემდეგ). მ.ვ.ლომონოსოვის ოდები აღინიშნება ბაროკოს პოეტიკის გავლენით. რუსული კლასიციზმი ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად არის წარმოდგენილი A.P. Sumarokov-ის შემოქმედებით. ბოილიოს ტრაქტატის (1747) მიბაძვით დაწერილი „პოეზიის ეპისტოლეში“ კლასიცისტური დოქტრინის ძირითადი დებულებები რომ გამოიკვეთა, სუმაროკოვი ცდილობდა მიჰყოლოდა მათ თავის ნაშრომებში: ტრაგედიები ფოკუსირებული იყო მე-17 საუკუნის ფრანგი კლასიკოსების შემოქმედებაზე და. ვოლტერის დრამატურგია, მაგრამ მიმართული ძირითადად ეროვნული ისტორიის მოვლენებს; ნაწილობრივ - კომედიებში, რომლის მოდელიც იყო მოლიერის შემოქმედება; სატირებში, ასევე იგავ-არაკებში, რამაც მას "ჩრდილოეთ ლა ფონტენის" სახელი მოუტანა. მან ასევე შეიმუშავა სიმღერის ჟანრი, რომელიც ბოილომ არ მოიხსენია, მაგრამ თავად სუმაროკოვმა პოეტური ჟანრების სიაში შეიყვანა. მე-18 საუკუნის ბოლომდე, ლომონოსოვის მიერ შემოთავაზებული ჟანრების კლასიფიკაცია 1757 წლის შეგროვებული ნაშრომების წინასიტყვაობაში „რუსულ ენაში საეკლესიო წიგნების გამოყენების შესახებ“ ინარჩუნებდა თავის მნიშვნელობას, რომელიც აკავშირებდა სამ სტილის თეორიას. სპეციფიკური ჟანრები, რომლებიც აკავშირებენ მაღალ „სიმშვიდეს“ საგმირო ლექსს, ოდას, საზეიმო გამოსვლებს; საშუალოსთან - ტრაგედია, სატირა, ელეგია, ეკლოგა; დაბალთან - კომედია, სიმღერა, ეპიგრამა. იროკომიკური პოემის ნიმუში შექმნა ვ.ი. მაიკოვმა („ელიშა, ან გაღიზიანებული ბაკუსი“, 1771 წ.). პირველი დასრულებული საგმირო ეპოსი იყო მ.მ.ხერასკოვის "როსიადა" (1779). XVIII საუკუნის ბოლოს კლასიცისტური დრამის პრინციპები გამოჩნდა ნ.პ.ნიკოლევის, ია.ბ.კნიაჟნინის, ვ.ვ.კაპნისტის ნაწარმოებებში. XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე კლასიციზმი თანდათან შეიცვალა ლიტერატურული განვითარების ახალი ტენდენციებით, რომლებიც დაკავშირებულია პრერომანტიზმთან და სენტიმენტალიზმთან, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში შეინარჩუნა თავისი გავლენა. მისი ტრადიციები გვხვდება 1800-20-იან წლებში რადიშჩევის პოეტების შემოქმედებაში (ა. ხ. ვოსტოკოვი, ი. პ. პნინი, ვ. ვ. პოპუგაევი), ლიტერატურულ კრიტიკაში (ა. ფ. მერზლიაკოვი), ლიტერატურულ და ესთეტიკურ პროგრამაში და ჟანრულ-სტილისტურ პრაქტიკაში. დეკაბრისტი პოეტები, A.S. პუშკინის ადრეულ ნაწარმოებებში.

A. P. Losenko. "ვლადიმერ და როგნედა". 1770. რუსეთის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი).

ნ.ტ.პახსარიანი; T. G. Yurchenko (კლასიციზმი რუსეთში).

არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება.კლასიციზმის ტენდენციები ევროპულ ხელოვნებაში გაჩნდა უკვე მე-16 საუკუნის II ნახევარში იტალიაში - ა.პალადიოს არქიტექტურულ თეორიასა და პრაქტიკაში, გ.და ვინიოლას, ს.სერლიოს თეორიულ ტრაქტატებში; უფრო თანმიმდევრულად - J. P. Bellori-ს (XVII ს.), ისევე როგორც ბოლონიის სკოლის აკადემიკოსების ესთეტიკურ სტანდარტებში. თუმცა, მე-17 საუკუნეში, კლასიციზმი, რომელიც განვითარდა ბაროკოსთან ინტენსიური პოლემიკური ურთიერთქმედებით, მხოლოდ ფრანგულ მხატვრულ კულტურაში ჩამოყალიბდა თანმიმდევრულ სტილისტურ სისტემაში. მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ძირითადად საფრანგეთში, რომელიც გახდა პან-ევროპული სტილი (ამ უკანასკნელს ხშირად უწოდებენ ნეოკლასიციზმს უცხოური ხელოვნების ისტორიაში). რაციონალიზმის პრინციპები, რომლებიც ემყარება კლასიციზმის ესთეტიკას, განსაზღვრავენ ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც გონიერებისა და ლოგიკის ნაყოფს, ტრიუმფით გრძნობადი ცხოვრების ქაოსსა და სითხეზე. რაციონალურ პრინციპზე ფოკუსირებამ, მარადიულ ნიმუშებზე, ასევე განსაზღვრა კლასიციზმის ესთეტიკის ნორმატიული მოთხოვნები, მხატვრული წესების რეგულირება და სახვით ხელოვნებაში ჟანრების მკაცრი იერარქია („მაღალი“ ჟანრი მოიცავს მითოლოგიურ და ისტორიულ ნაწარმოებებს. საგნები, ასევე „იდეალური პეიზაჟი“ და საზეიმო პორტრეტი; „დაბალი“ - ნატურმორტი, ყოველდღიური ჟანრი და ა.შ.). კლასიციზმის თეორიული დოქტრინების კონსოლიდაციას ხელი შეუწყო პარიზში დაარსებული სამეფო აკადემიების - ფერწერისა და ქანდაკების (1648) და არქიტექტურის (1671) საქმიანობამ.

კლასიციზმის არქიტექტურა, ბაროკოსგან განსხვავებით, მისი ფორმების დრამატული კონფლიქტით, მოცულობისა და სივრცითი გარემოს ენერგიული ურთიერთქმედებით, ეფუძნება ჰარმონიისა და შინაგანი სისრულის პრინციპს, როგორც ინდივიდუალური შენობის, ისე ანსამბლის. ამ სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია მთლიანობის სიცხადისა და ერთიანობის სურვილი, სიმეტრია და წონასწორობა, პლასტიკური ფორმებისა და სივრცითი ინტერვალების განსაზღვრა, მშვიდი და საზეიმო რიტმის შექმნა; პროპორციული სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია მთელი რიცხვების მრავალ თანაფარდობაზე (ერთი მოდული, რომელიც განსაზღვრავს ფორმის ფორმირების ნიმუშებს). კლასიციზმის ოსტატების მუდმივი მიმართვა ანტიკური არქიტექტურის მემკვიდრეობისადმი გულისხმობდა არა მხოლოდ მისი ინდივიდუალური მოტივებისა და ელემენტების გამოყენებას, არამედ მისი არქიტექტურის ზოგადი კანონების გააზრებას. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველს წარმოადგენდა არქიტექტურული წესრიგი, პროპორციებითა და ფორმებით უფრო მიახლოებული ანტიკურთან, ვიდრე წინა ეპოქების არქიტექტურაში; შენობებში იგი გამოიყენება ისე, რომ არ დაჩრდილავს სტრუქტურის მთლიან სტრუქტურას, არამედ ხდება მისი დახვეწილი და თავშეკავებული თანმხლები. კლასიციზმის ინტერიერები ხასიათდება სივრცითი დანაყოფების სიცხადით და ფერების სიმსუბუქით. მონუმენტურ და დეკორატიულ ფერწერაში პერსპექტიული ეფექტების ფართო გამოყენებით, კლასიციზმის ოსტატებმა ფუნდამენტურად განასხვავეს ილუზორული სივრცე რეალურისგან.

კლასიციზმის არქიტექტურაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ურბანული დაგეგმარების პრობლემებს. მუშავდება პროექტები „იდეალური ქალაქებისთვის“ და იქმნება ახალი ტიპის რეგულარული აბსოლუტისტური საცხოვრებელი ქალაქი (ვერსალი). კლასიციზმი ცდილობს გააგრძელოს ანტიკურობისა და რენესანსის ტრადიციები, ჩაუყარა საფუძველი მის გადაწყვეტილებებს ადამიანის პროპორციულობის პრინციპით და, ამავე დროს, მასშტაბით, რაც არქიტექტურულ გამოსახულებას აძლევს გმირულად ამაღლებულ ჟღერადობას. და მიუხედავად იმისა, რომ სასახლის დეკორაციის რიტორიკული პომპეზურობა ეწინააღმდეგება ამ დომინანტურ ტენდენციას, კლასიციზმის სტაბილური ფიგურალური სტრუქტურა ინარჩუნებს სტილის ერთიანობას, რაც არ უნდა მრავალფეროვანი იყოს მისი ცვლილებები ისტორიული განვითარების პროცესში.

ფრანგულ არქიტექტურაში კლასიციზმის ჩამოყალიბება დაკავშირებულია ჟ.ლემერსიესა და ფ.მანსარტის შემოქმედებასთან. შენობების გარეგნობა და სამშენებლო ტექნიკა თავდაპირველად მე-16 საუკუნის ციხესიმაგრეების არქიტექტურას წააგავს; გადამწყვეტი შემობრუნება მოხდა ლ. ლებრუნის შემოქმედებაში - უპირველეს ყოვლისა, ვო-ლე-ვიკომტის სასახლისა და პარკის ანსამბლის შექმნაში, თავად სასახლის საზეიმო ენფილადით, კ. ლე ბრუნის შთამბეჭდავი ნახატებით. და ახალი პრინციპების ყველაზე დამახასიათებელი გამოხატულება - A. Le Nôtre-ის რეგულარული პარტერის პარკი. ლუვრის აღმოსავლეთი ფასადი, რეალიზებული (1660-იანი წლებიდან) C. Perrault-ის გეგმებით (მახასიათებელია, რომ ჯ. ლ. ბერნინის და სხვათა პროექტები ბაროკოს სტილში იყო უარყოფილი), გახდა კლასიციზმის არქიტექტურის პროგრამული ნაწარმოები. 1660-იან წლებში ლ. ლევომ, ა. ლე ნოტრემ და კ. ლებრუმა დაიწყეს ვერსალის ანსამბლის შექმნა, სადაც კლასიციზმის იდეები განსაკუთრებული სისრულით იყო გამოხატული. 1678 წლიდან ვერსალის მშენებლობას ხელმძღვანელობდა ჯ.ჰარდუინ-მანსარტი; მისი დიზაინის მიხედვით, სასახლე მნიშვნელოვნად გაფართოვდა (ფრთები დაემატა), ცენტრალური ტერასა გადაკეთდა სარკის გალერეად - ინტერიერის ყველაზე წარმომადგენლობით ნაწილად. მან ასევე ააგო დიდი ტრიანონის სასახლე და სხვა შენობები. ვერსალის ანსამბლს იშვიათი სტილისტური მთლიანობა ახასიათებს: შადრევნების ჭავლებიც კი გაერთიანდა სტატიკურ ფორმაში, როგორც სვეტი, ხოლო ხეები და ბუჩქები მოჭრილი იყო გეომეტრიული ფორმების სახით. ანსამბლის სიმბოლიზმი ექვემდებარება „მზის მეფის“ ლუი XIV-ის განდიდებას, მაგრამ მისი მხატვრული და ფიგურალური საფუძველი იყო გონების აპოთეოზი, რომელიც ძლიერად გარდაქმნიდა ბუნებრივ ელემენტებს. ამავდროულად, ინტერიერის ხაზგასმული დეკორატიულობა ამართლებს სტილის ტერმინის "ბაროკოს კლასიციზმის" გამოყენებას ვერსალთან მიმართებაში.

XVII საუკუნის II ნახევარში განვითარდა დაგეგმვის ახალი ტექნიკა, რომელიც ითვალისწინებდა ურბანული განვითარების ორგანულ კომბინაციას ბუნებრივი გარემოს ელემენტებთან, ღია სივრცეების შექმნას, რომლებიც სივრცით ერწყმის ქუჩას ან სანაპიროს, ანსამბლური გადაწყვეტილებები ძირითადი ელემენტების შესახებ. ურბანული სტრუქტურა (ლუი დიდის ადგილი, ახლა ვანდომი და გამარჯვების მოედანი; ინვალიდების სახლის არქიტექტურული ანსამბლი, ყველა ჯ. ჰარდუინ-მანსარტის მიერ), ტრიუმფალური შესასვლელი თაღები (სენ-დენის კარიბჭე, შექმნილი ნ. ფ. ბლონდელის მიერ; ყველაფერი პარიზში) .

კლასიციზმის ტრადიციები საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში თითქმის უწყვეტი იყო, მაგრამ საუკუნის I ნახევარში როკოკოს სტილი გაბატონდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში კლასიციზმის პრინციპები გარდაიქმნა განმანათლებლობის ესთეტიკის სულისკვეთებით. არქიტექტურაში „ბუნებრიობის“ მიმართვამ წამოაყენა კომპოზიციის შეკვეთის ელემენტების კონსტრუქციული დასაბუთების მოთხოვნა, ინტერიერში - კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსისთვის მოქნილი განლაგების შემუშავების აუცილებლობა. სახლისთვის იდეალური გარემო იყო ლანდშაფტი (ბაღი და პარკი). ბერძნული და რომაული ანტიკურობის შესახებ ცოდნის სწრაფმა განვითარებამ (ჰერკულანეუმის, პომპეის გათხრები და სხვ.) უდიდესი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნის კლასიციზმზე; კლასიციზმის თეორიაში თავისი წვლილი შეიტანა I. I. Winkelman-ის, I.V. Goethe-ს და F. Milizia-ს ნაშრომებმა. XVIII საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში განისაზღვრა ახალი არქიტექტურული ტიპები: ელეგანტური და ინტიმური სასახლე („სასტუმრო“), საზეიმო საზოგადოებრივი შენობა, ღია მოედანი, რომელიც აკავშირებს ქალაქის მთავარ ტრასებს (ადგილი ლუი XV, ახლანდელი მოედანი დე ლა კონკორდი). პარიზში, არქიტექტორი J. A. Gabriel; მან ასევე ააშენა Petit Trianon Palace ვერსალის პარკში, რომელიც აერთიანებს ფორმების ჰარმონიულ სიცხადეს დიზაინის ლირიკულ დახვეწილობას). J. J. Soufflot-მა განახორციელა თავისი პროექტი პარიზის სენტ-ჟენევიევის ეკლესიისთვის, კლასიკური არქიტექტურის გამოცდილებაზე დაყრდნობით.

მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის წინა ეპოქაში არქიტექტურაში გაჩნდა მკაცრი სიმარტივის სურვილი და ახალი, უწესრიგო არქიტექტურის მონუმენტური გეომეტრიულობის გაბედული ძიება (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). ეს ძიებანი (ასევე აღინიშნა G.B. Piranesi-ის არქიტექტურული ოქროვების გავლენით) იყო საწყისი წერტილი კლასიციზმის გვიანდელი ეტაპისთვის - საფრანგეთის იმპერიის სტილი (მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი), რომელშიც ბრწყინვალე წარმომადგენლობა იზრდებოდა (C. პერსიერი, პ.ფ.ლ.ფონტეინი, ჯ.ფ. ჩალგრინი).

მე-17 და მე-18 საუკუნეების ინგლისური პალადიანიზმი მრავალი თვალსაზრისით არის დაკავშირებული კლასიციზმის სისტემასთან და ხშირად ერწყმის მას. ორიენტაცია კლასიკაზე (არა მხოლოდ ა. პალადიოს იდეებზე, არამედ ანტიკურობისკენ), პლასტიკურად მკაფიო მოტივების მკაცრი და თავშეკავებული ექსპრესიულობაა ი. ჯონსის შემოქმედებაში. 1666 წლის „დიდი ხანძრის“ შემდეგ კ. რენმა ააგო ლონდონში ყველაზე დიდი შენობა - წმინდა პავლეს ტაძარი, ასევე 50-ზე მეტი სამრევლო ეკლესია, მრავალი შენობა ოქსფორდში, რომლებიც აღინიშნა უძველესი გადაწყვეტილებების გავლენით. ვრცელი ქალაქგეგმარების გეგმები განხორციელდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ბატის (ჯ. ვუდ უფროსი და ჯ. ვუდ უმცროსი), ლონდონისა და ედინბურგის (ძმები ადამ) რეგულარულ განვითარებაში. W. Chambers-ის, W. Kent-ისა და J. Payne-ის შენობები ასოცირდება ქვეყნის პარკების მამულების აყვავებასთან. რ.ადამიც რომაული ანტიკურობით იყო შთაგონებული, მაგრამ კლასიციზმის მისი ვერსია უფრო რბილ და ლირიკულ იერს იძენს. კლასიციზმი დიდ ბრიტანეთში იყო ე.წ. ქართული სტილის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ინგლისურ არქიტექტურაში იმპერიის სტილთან მიახლოებული თვისებები გამოჩნდა (ჯ. სოანი, ჯ. ნეში).

XVII - XVIII საუკუნეების დასაწყისში ჰოლანდიის არქიტექტურაში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა (J. van Kampen, P. Post), რამაც წარმოშვა მისი განსაკუთრებით თავშეკავებული ვერსია. ჯვარედინი კავშირები ფრანგულ და ჰოლანდიურ კლასიციზმთან, ისევე როგორც ადრეულ ბაროკოსთან, გავლენა მოახდინა კლასიციზმის ხანმოკლე აყვავებაზე შვედეთის არქიტექტურაში XVII საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში (ნ. ტესინ უმცროსი). მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში კლასიციზმმა ასევე დაიმკვიდრა თავი იტალიაში (გ. პიერმარინი), ესპანეთში (ჯ. დე ვილანუევა), პოლონეთში (ჯ. კამსეცერი, ჰ. პ. აიგნერი) და აშშ-ში (ტ. ჯეფერსონი, ჯ. ჰობანი). . XVIII - XIX საუკუნის I ნახევრის გერმანული კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს პალადის ფ. ვ. ერდმანსდორფის მკაცრი ფორმები, კ. . K.F. Schinkel- ის ნაშრომში, სურათების მკაცრი მონუმენტურობა შერწყმულია ახალი ფუნქციური გადაწყვეტილებების ძიებასთან.

XIX საუკუნის შუა ხანებისთვის კლასიციზმის წამყვანი როლი ქრებოდა; ის იცვლება ისტორიული სტილებით (იხ. აგრეთვე ნეობერძნული სტილი, ეკლექტიზმი). ამავდროულად, კლასიციზმის მხატვრული ტრადიცია ცოცხლდება მე-20 საუკუნის ნეოკლასიციზმში.

კლასიციზმის სახვითი ხელოვნება ნორმატიულია; მის ფიგურულ სტრუქტურას აქვს სოციალური უტოპიის აშკარა ნიშნები. კლასიციზმის იკონოგრაფიაში დომინირებს უძველესი ლეგენდები, საგმირო საქმეები, ისტორიული საგნები, ანუ ინტერესი ადამიანთა თემების ბედისადმი, „ძალაუფლების ანატომიისადმი“. არ კმაყოფილდებიან უბრალოდ „ბუნების პორტრეტით“, კლასიციზმის მხატვრები ცდილობენ ამაღლდნენ კონკრეტულზე, ინდივიდუალურზე - საყოველთაოდ მნიშვნელოვანზე. კლასიკოსები იცავდნენ თავიანთ იდეას მხატვრული ჭეშმარიტების შესახებ, რომელიც არ ემთხვეოდა კარავაჯოს ან პატარა ჰოლანდიელების ნატურალიზმს. გონივრული მოქმედებებისა და ნათელი გრძნობების სამყარო კლასიციზმის ხელოვნებაში ამაღლდა არასრულყოფილ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, როგორც არსებობის სასურველი ჰარმონიის ოცნების განსახიერება. ამაღლებულ იდეალზე ორიენტაციამ ასევე გამოიწვია „ლამაზი ბუნების“ არჩევანი. კლასიციზმი გაურბის შემთხვევითობას, გადახრილს, გროტესკს, უხეშს, ამაღელვებელს. კლასიცისტური არქიტექტურის ტექტონიკური სიცხადე შეესაბამება გეგმების მკაფიო დახაზვას ქანდაკებაში და ფერწერაში. კლასიციზმის პლასტიკური ხელოვნება, როგორც წესი, შექმნილია ფიქსირებული თვალსაზრისისთვის და ხასიათდება ფორმების სიგლუვით. ფიგურების პოზებში მოძრაობის მომენტი, როგორც წესი, არ არღვევს მათ პლასტიკურ იზოლაციას და მშვიდ ქანდაკებას. კლასიცისტურ მხატვრობაში ფორმის ძირითადი ელემენტებია ხაზი და ქიაროსკურო; ადგილობრივი ფერები ნათლად იდენტიფიცირებს ობიექტებს და ლანდშაფტის გეგმებს, რაც აახლოებს ნახატის სივრცულ კომპოზიციას სცენის არეალის კომპოზიციასთან.

მე-17 საუკუნის კლასიციზმის ფუძემდებელი და უდიდესი ოსტატი იყო ფრანგი მხატვარი ნ.პუსენი, რომლის ნახატები გამოირჩევა ფილოსოფიური და ეთიკური შინაარსის ამაღლებით, რიტმული სტრუქტურისა და ფერის ჰარმონიით.

„იდეალური პეიზაჟი“ (ნ. პუსენი, კ. ლორენი, გ. დუგუაი), რომელიც განასახიერებდა კლასიკოსთა ოცნებას კაცობრიობის „ოქროს ხანის“ შესახებ, ძალიან განვითარდა მე-17 საუკუნის კლასიციზმის მხატვრობაში. ფრანგული კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატები ქანდაკებაში მე-17-მე-18 საუკუნეების დასაწყისში იყვნენ პ. პუჟე (გმირული თემა), ფ. ჟირარდონი (ფორმების ჰარმონიისა და ლაკონიზმის ძიება). მე-18 საუკუნის II ნახევარში ფრანგმა მოქანდაკეებმა კვლავ მიმართეს სოციალურად მნიშვნელოვან თემებს და მონუმენტურ გადაწყვეტილებებს (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). სამოქალაქო პათოსი და ლირიზმი გაერთიანდა ჯ.მ.ვიენის მითოლოგიურ მხატვრობასა და ჯ.რობერტის დეკორატიულ პეიზაჟებში. საფრანგეთში ეგრეთ წოდებული რევოლუციური კლასიციზმის მხატვრობა წარმოდგენილია ჟ. ფრანგული კლასიციზმის გვიან პერიოდში მხატვრობა, მიუხედავად ცალკეული მთავარი ოსტატების (J. O. D. Ingres) გამოჩენისა, გადაგვარდა ოფიციალურ აპოლოგეტიკურ ან სალონურ ხელოვნებაში.

მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმის საერთაშორისო ცენტრი იყო რომი, სადაც ხელოვნებაში დომინირებდა აკადემიური ტრადიცია ფორმების კეთილშობილებისა და ცივი, აბსტრაქტული იდეალიზაციის კომბინაციით, რომელიც არცთუ იშვიათია აკადემიზმისთვის (მხატვრები A.R. Mengs, J.A. Koch, V. კამუჩინი, მოქანდაკეები A. როგორც B. Thorvaldsen). გერმანული კლასიციზმის სახვით ხელოვნებაში, სულით ჭვრეტით, გამოირჩევა A. და V. Tischbein-ის პორტრეტები, A. J. Carstens-ის მითოლოგიური მუყაოები, I. G. Shadov, K. D. Rauch-ის პლასტიკური ნამუშევრები; დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - დ.რენტგენის ავეჯი. დიდ ბრიტანეთში გრაფიკის კლასიციზმი და J. Flaxman-ის სკულპტურა ახლოსაა, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში - J. Wedgwood-ისა და დერბის ქარხნის ხელოსნების კერამიკა.

A. R. Mengs. "პერსევსი და ანდრომედა". 1774-79 წწ. ერმიტაჟი (სანქტ-პეტერბურგი).

კლასიციზმის აყვავება რუსეთში თარიღდება მე -18 საუკუნის ბოლო მესამედით - მე -19 საუკუნის 1 მესამედით, თუმცა მე -18 საუკუნის დასაწყისი უკვე აღინიშნა ფრანგული კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების გამოცდილების შემოქმედებითად (სიმეტრიული პრინციპი). ღერძული დაგეგმარების სისტემები პეტერბურგის მშენებლობაში). რუსულმა კლასიციზმმა განასახიერა ახალი ისტორიული ეტაპი რუსული საერო კულტურის აყვავებაში, რუსეთისთვის უპრეცედენტო მასშტაბით და იდეოლოგიური შინაარსით. ადრეული რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში (1760-70-იანი წლები; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) კვლავ ინარჩუნებს ბაროკოსა და როკოკოს თანდაყოლილი ფორმების პლასტიკურ სიმდიდრეს და დინამიკას.

კლასიციზმის მომწიფებული პერიოდის არქიტექტორებმა (1770-90-იანი წლები; ვ.ი. ბაჟენოვი, მ.ფ. კაზაკოვი, ი.ე. სტაროვი) შექმნეს მეტროპოლიტენის სასახლე-სამკვიდრო და კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსის კლასიკური ტიპები, რომლებიც გახდა ნიმუშები ქვეყნის კეთილშობილური მამულების ფართოდ მშენებლობაში და ახალში. , ქალაქების საზეიმო განვითარება. ანსამბლის ხელოვნება ქვეყნის პარკებში არის რუსული კლასიციზმის მთავარი წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. მამულების მშენებლობაში წარმოიშვა პალადიანიზმის რუსული ვერსია (ნ. ა. ლვოვი) და გაჩნდა ახალი ტიპის კამერული სასახლე (C. Cameron, J. Quarenghi). რუსული კლასიციზმის თავისებურებაა სახელმწიფო ურბანული დაგეგმარების უპრეცედენტო მასშტაბები: შემუშავდა 400-ზე მეტი ქალაქის რეგულარული გეგმები, ჩამოყალიბდა კალუგის, კოსტრომას, პოლტავას, ტვერის, იაროსლავის და ა.შ. ცენტრების ანსამბლები; ურბანული გეგმების „რეგულირების“ პრაქტიკა, როგორც წესი, თანმიმდევრულად აერთიანებდა კლასიციზმის პრინციპებს ძველი რუსული ქალაქის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გეგმარების სტრუქტურასთან. მე-18-19 საუკუნეების მიჯნა აღინიშნა ორივე დედაქალაქში ურბანული განვითარების მნიშვნელოვანი მიღწევებით. ჩამოყალიბდა პეტერბურგის ცენტრის გრანდიოზული ანსამბლი (ა. ნ. ვორონიხინი, ა. დ. ზახაროვი, ჟ. ფ. თომას დე ტომონი და მოგვიანებით კ. ი. როსი). "კლასიკური მოსკოვი" ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ურბანული დაგეგმარების პრინციპზე, რომელიც აშენდა 1812 წლის ხანძრის შემდეგ მისი რესტავრაციის დროს მყუდრო ინტერიერის მქონე პატარა სასახლეებით. კანონზომიერების პრინციპები აქ თანმიმდევრულად ექვემდებარებოდა ქალაქის სივრცითი სტრუქტურის ზოგად ფერწერულ თავისუფლებას. გვიანი მოსკოვის კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული არქიტექტორები არიან D.I. Gilardi, O.I. Bove, A.G. Grigoriev. XIX საუკუნის I მესამედის შენობები მიეკუთვნება რუსეთის იმპერიის სტილს (ზოგჯერ ალექსანდრეს კლასიციზმი).

სახვით ხელოვნებაში რუსული კლასიციზმის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიასთან (დაარსდა 1757 წელს). სკულპტურა წარმოდგენილია „გმირული“ მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკებით, რომელიც ქმნის ლამაზად გააზრებულ სინთეზს არქიტექტურასთან, სამოქალაქო პათოსით სავსე ძეგლებთან, ელეგიური განმანათლებლობით გამსჭვალული საფლავის ქვებითა და დაზგური ქანდაკებით (ი. პ. პროკოფიევი, ფ. გ. გ. გორდეევსკი, მ. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). ფერწერაში კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისტორიული და მითოლოგიური ჟანრის ნაწარმოებებში (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ადრეული A. A. Ivanov; სცენოგრაფიაში - P. di G-ს შემოქმედებაში. გონზაგო). კლასიციზმის ზოგიერთი მახასიათებელი ასევე თანდაყოლილია F. I. Shubin-ის სკულპტურულ პორტრეტებში, ფერწერაში - დ.გ.ლევიცკის, ვ.ლ.ბოროვიკოვსკის პორტრეტებში და ფ.მ.მატვეევის პეიზაჟებში. რუსული კლასიციზმის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში გამოირჩევა მხატვრული მოდელირება და მოჩუქურთმებული დეკორი არქიტექტურაში, ბრინჯაოს ნაწარმი, თუჯი, ფაიფური, ბროლი, ავეჯი, დამასკის ქსოვილები და სხვ.

A. I. Kaplun; იუ.კ. ზოლოტოვი (ევროპული სახვითი ხელოვნება).

თეატრი. თეატრალური კლასიციზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთში 1630-იან წლებში დაიწყო. ამ პროცესში გამააქტიურებელი და ორგანიზატორი როლი ეკუთვნოდა ლიტერატურას, რომლის წყალობითაც თეატრი დაიმკვიდრა „მაღალ“ ხელოვნებათა შორის. ფრანგებმა თეატრალური ხელოვნების ნიმუშები იხილეს რენესანსის იტალიურ „სწავლულ თეატრში“. ვინაიდან სასამართლო საზოგადოება იყო გემოვნებისა და კულტურული ფასეულობების დამდგენი, სასცენო სტილზე ასევე გავლენა იქონია სასამართლო ცერემონიებმა და ფესტივალებმა, ბალეტებმა და მიღებებმა. თეატრალური კლასიციზმის პრინციპები განვითარდა პარიზის სცენაზე: მარეს თეატრში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გ. მონდორი (1634), კარდინალ რიშელიეს აშენებულ კარდინალში (1641, 1642 წლიდან, Palais Royal), რომლის სტრუქტურა აკმაყოფილებდა მაღალ მოთხოვნებს. იტალიური სცენის ტექნოლოგია ; 1640-იან წლებში ბურგუნდიული სასტუმრო გახდა თეატრალური კლასიციზმის ადგილი. ერთდროული მორთულობა თანდათან, მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის, შეიცვალა თვალწარმტაცი და ერთპერსპექტიული მორთულობით (სასახლე, ტაძარი, სახლი და სხვ.); სპექტაკლის დასაწყისში და ბოლოს ფარდა გამოჩნდა. სცენა ნახატივით იყო ჩასმული. თამაში მხოლოდ პროსცენიუმზე მიმდინარეობდა; სპექტაკლი ორიენტირებული იყო რამდენიმე გმირის ფიგურაზე. არქიტექტურულმა ფონი, ერთიანი მდებარეობა, სამსახიობო და ფერწერული გეგმების ერთობლიობა და მთლიანი სამგანზომილებიანი მიზანსცენა ხელი შეუწყო ჭეშმარიტების ილუზიის შექმნას. მე-17 საუკუნის სასცენო კლასიციზმში არსებობდა „მეოთხე კედლის“ კონცეფცია. ”ის ასე იქცევა”, - წერდა ფ.ე. აუბინიკი მსახიობზე (თეატრალური პრაქტიკა, 1657), ”თითქოს მაყურებელი საერთოდ არ არსებობდა: მისი გმირები მოქმედებენ და საუბრობენ ისე, თითქოს მართლა მეფეები იყვნენ და არა. მონდორი და ბელეროზა, თითქოს ჰორაციუსის სასახლეში იყვნენ რომში, და არა პარიზის სასტუმრო ბურგუნდიაში და თითქოს მათ ხედავდნენ და უსმენდნენ მხოლოდ მათ, ვინც სცენაზე (ე.ი. გამოსახულ ადგილას) იმყოფება.

კლასიციზმის მაღალ ტრაგედიაში (პ. კორნეი, ჯ. რასინი) ა. ჰარდის პიესების დინამიკა, გასართობი და სათავგადასავლო სიუჟეტები (რომელიც შეადგენდა ვ. ლეკონტის პირველი მუდმივი ფრანგული დასის რეპერტუარს 1 მესამედში. მე -17 საუკუნე) შეიცვალა სტატიკურმა და სიღრმისეულმა ყურადღებამ გმირის სულიერ სამყაროზე, მისი ქცევის მოტივებზე. ახალი დრამატურგია საშემსრულებლო ხელოვნებაში ცვლილებებს მოითხოვდა. მსახიობი ეპოქის ეთიკური და ესთეტიკური იდეალის განსახიერება გახდა, თავისი შესრულებით შექმნა თანამედროვე ადამიანის ახლო პორტრეტი; მისი კოსტუმი, სტილიზებული, როგორც ანტიკურობა, შეესაბამებოდა თანამედროვე მოდას, მისი პლასტიურობა ექვემდებარებოდა კეთილშობილების და მადლის მოთხოვნებს. მსახიობს უნდა ჰქონოდა ორატორის პათოსი, რიტმის გრძნობა, მუსიკალურობა (მსახიობისთვის მ. ჩანმელესთვის ჯ. რასინი როლის ხაზებზე წერდა ნოტებს), მჭევრმეტყველი ჟესტების ხელოვნება, მოცეკვავეის უნარები. თუნდაც ფიზიკური ძალა. კლასიციზმის დრამატურგიამ ხელი შეუწყო სასცენო რეციდივის სკოლის გაჩენას, რომელმაც გააერთიანა საშემსრულებლო ტექნიკის მთელი ნაკრები (კითხვა, ჟესტიკულაცია, სახის გამომეტყველება) და გახდა ფრანგი მსახიობის გამოხატვის მთავარი საშუალება. ა. ვიტესმა მე-17 საუკუნის დეკლამაციას „პროზოდიული არქიტექტურა“ უწოდა. სპექტაკლი აგებულია მონოლოგების ლოგიკურ ურთიერთქმედებაში. სიტყვების დახმარებით განხორციელდა ემოციების აღძვრისა და კონტროლის ტექნიკა; სპექტაკლის წარმატება დამოკიდებული იყო ხმის სიძლიერეზე, მის ჟღერადობაზე, ტემბრზე, ფერებისა და ინტონაციების ოსტატობაზე.

ჯ. რასინის „ანდრომაქე“ ბურგუნდიის სასტუმროში. ფ.შოვოს გრავიურა. 1667 წ.

თეატრალური ჟანრების დაყოფა "მაღალად" (ტრაგედია ბურგუნდიულ სასტუმროში) და "დაბალად" (კომედია Palais Royal-ში მოლიერის დროს), როლების გაჩენამ გააძლიერა კლასიციზმის თეატრის იერარქიული სტრუქტურა. „გაკეთილშობილებული“ ბუნების საზღვრებში ყოფნისას, სპექტაკლის დიზაინი და გამოსახულების კონტურები განისაზღვრებოდა ყველაზე დიდი მსახიობების ინდივიდუალობით: ჯ. ფლორიდორის რეციდივის მანერა უფრო ბუნებრივი იყო, ვიდრე ზედმეტად პოზირებული ბელეროზისა; M. Chanmele-ს ახასიათებდა ხმაურიანი და მელოდიური „რეციტაცია“ და მონფლერის არ ჰყავდა თანაბარი ვნების აფექტში. თეატრალური კლასიციზმის კანონის შემდგომი გაგება, რომელიც შედგებოდა სტანდარტული ჟესტებისაგან (სიურპრიზი გამოსახული იყო მხრების დონეზე აწეული ხელებით და ხელისგულებით მაყურებლისკენ; ზიზღი - თავი მარჯვნივ და ხელები აცილებდა ზიზღის საგანს და ა.შ. .) , ეხება სტილის დაკნინებისა და გადაგვარების ეპოქას.

მე-18 საუკუნეში, მიუხედავად თეატრის გადამწყვეტი წასვლისა საგანმანათლებლო დემოკრატიისაკენ, კომედი ფრანსეზის მსახიობებმა ა. ლეკუვრი, მ. ბარონი, ა. და თხოვნების ეპოქა. ისინი გადაუხვიეს რეციდივის კლასიცისტურ ნორმებს, შეცვალეს კოსტიუმი და ცდილობდნენ წარმოდგენას მართავდნენ, შექმნეს სამსახიობო ანსამბლი. მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რომანტიკოსთა ბრძოლის მწვერვალზე „სასამართლო“ თეატრის ტრადიციებთან, ფ. რეიჩელ, კლასიციზმმა რომანტიკულ ეპოქაში კვლავ შეიძინა "მაღალი" და ძებნილი სტილის მნიშვნელობა. კლასიციზმის ტრადიციებმა განაგრძო გავლენა საფრანგეთის თეატრალურ კულტურაზე მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე და მოგვიანებითაც. კლასიციზმისა და მოდერნისტული სტილის ერთობლიობა დამახასიათებელია ჯ.მაუნე-სულის, ს.ბერნარდის, ბ.სი.კოკელინის პიესისთვის. მე-20 საუკუნეში ფრანგი სარეჟისორო თეატრი დაუახლოვდა ევროპულს და სცენურმა სტილმა დაკარგა ეროვნული სპეციფიკა. თუმცა, XX საუკუნის ფრანგულ თეატრში მნიშვნელოვანი მოვლენები დაკავშირებულია კლასიციზმის ტრადიციებთან: ჯ.კოპოს, ჟ. პლანშონი, ჯ. დეზარტი და სხვ.

მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში დომინანტური სტილის მნიშვნელობა რომ დაკარგა, კლასიციზმმა მემკვიდრეები იპოვა ევროპის სხვა ქვეყნებში. გოეთემ თანმიმდევრულად შემოიტანა კლასიციზმის პრინციპები ვაიმარის თეატრში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა. მსახიობმა და მეწარმემ ფ. საბოლოოდ უარი თქვა. სასცენო კლასიციზმი გახდა პან-ევროპული დაპირისპირების ობიექტი და გერმანელი, შემდეგ კი რუსი თეატრის თეორეტიკოსების წყალობით მიიღო „ცრუ-კლასიკური თეატრის“ განმარტება.

რუსეთში კლასიცისტური სტილი აყვავდა XIX საუკუნის დასაწყისში ა.ს. იაკოვლევისა და ე. კარატიგინი (იხ. Karatygins), შემდეგ Yu. M. Yuryev.

E.I. გორფუნკელი.

მუსიკა. ტერმინი „კლასიციზმი“ მუსიკასთან მიმართებაში არ გულისხმობს ორიენტაციას უძველეს მაგალითებზე (ცნობილი და შესწავლილი იყო მხოლოდ ძველი ბერძნული მუსიკალური თეორიის ძეგლები), არამედ რეფორმების სერიას, რომლის მიზანია ბოლო მოეღოს ბაროკოს სტილის ნარჩენებს მუსიკაში. თეატრი. კლასიცისტური და ბაროკოს ტენდენციები ურთიერთგამომრიცხავი იყო XVII საუკუნის II ნახევრის ფრანგულ მუსიკალურ ტრაგედიაში - XVIII საუკუნის 1-ლი ნახევრის ფრანგულ მუსიკალურ ტრაგედიაში (ლიბრეტისტი ფ. კინოსა და კომპოზიტორ ჟ. იტალიური საოპერო სერიალი, რომელმაც დაიკავა წამყვანი პოზიცია მე-18 საუკუნის მუსიკალურ და დრამატულ ჟანრებს შორის (იტალიაში, ინგლისში, ავსტრიაში, გერმანიაში, რუსეთში). ფრანგული მუსიკალური ტრაგედიის აყვავება მოხდა აბსოლუტიზმის კრიზისის დასაწყისში, როდესაც ეროვნული სახელმწიფოსთვის ბრძოლის დროს გმირობისა და მოქალაქეობის იდეალები შეიცვალა სადღესასწაულო სულისკვეთებითა და ცერემონიალობით, ფუფუნებისკენ ლტოლვით და დახვეწილი ჰედონიზმით. კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი გრძნობისა და მოვალეობის კონფლიქტის სიმძიმე შემცირდა მუსიკალური ტრაგედიის მითოლოგიური ან რაინდულ-ლეგენდარული სიუჟეტის კონტექსტში (განსაკუთრებით დრამატულ თეატრში ტრაგედიასთან შედარებით). კლასიციზმის ნორმებთან ასოცირდება ჟანრული სიწმინდის მოთხოვნები (კომედიური და ყოველდღიური ეპიზოდების არარსებობა), მოქმედების ერთიანობა (ხშირად ასევე ადგილისა და დროის) და „კლასიკური“ 5-მოქმედებიანი კომპოზიცია (ხშირად პროლოგით). მუსიკალურ დრამატურგიაში ცენტრალური ადგილი უკავია რეჩიტატივს - რაციონალისტურ ვერბალურ და კონცეპტუალურ ლოგიკასთან ყველაზე ახლოს მყოფ ელემენტს. ინტონაციურ სფეროში ჭარბობს ადამიანის ბუნებრივ მეტყველებასთან დაკავშირებული დეკლამატური და პათეტიკური ფორმულები (დაკითხვები, იმპერატივები და სხვ.), ამასთან, გამორიცხულია ბაროკოს ოპერის დამახასიათებელი რიტორიკული და სიმბოლური ფიგურები. ვრცელი საგუნდო და საბალეტო სცენები ფანტასტიკური და პასტორალურ-იდილიური თემებით, ზოგადი ორიენტაცია გართობისა და გართობისკენ (რომელიც საბოლოოდ გახდა დომინანტი) უფრო შეესაბამებოდა ბაროკოს ტრადიციებს, ვიდრე კლასიციზმის პრინციპებს.

იტალიისთვის ტრადიციული იყო სიმღერის ვირტუოზობის კულტივირება და ოპერის სერიის ჟანრში დამახასიათებელი დეკორატიული ელემენტების განვითარება. რომაული აკადემიის „არკადიის“ ზოგიერთი წარმომადგენლის მიერ წამოყენებული კლასიციზმის მოთხოვნების შესაბამისად, მე-18 საუკუნის დასაწყისის ჩრდილო იტალიელი ლიბრეტისტი (ფ. სილვანი, გ. ფრიგიმელიკა-რობერტი, ა. ზენო, პ. პარიატი, ა. Salvi, A. Piovene) განდევნილი სერიოზული ოპერიდან აქვს კომიკური და ყოველდღიური ეპიზოდები, სიუჟეტური მოტივები, რომლებიც დაკავშირებულია ზებუნებრივი ან ფანტასტიკური ძალების ჩარევასთან; საგნების სპექტრი შემოიფარგლებოდა ისტორიული და ისტორიულ-ლეგენდარული თემებით, წინა პლანზე წამოიწია მორალური და ეთიკური საკითხები. ადრეული საოპერო სერიის მხატვრული კონცეფციის ცენტრში არის მონარქის, ნაკლებად ხშირად სახელმწიფო მოღვაწის, კარისკაცის, ეპიკური გმირის ამაღლებული გმირული გამოსახულება, რომელიც აჩვენებს იდეალური პიროვნების დადებით თვისებებს: სიბრძნე, შემწყნარებლობა, კეთილშობილება, ერთგულება. მოვალეობა, გმირული ენთუზიაზმი. შენარჩუნდა იტალიური ოპერისთვის ტრადიციული 3-მოქმედებიანი სტრუქტურა (5მოქმედებიანი დრამები დარჩა ექსპერიმენტებად), მაგრამ შემცირდა პერსონაჟების რაოდენობა, ხოლო მუსიკაში სტანდარტიზებული იყო ინტონაციის გამომხატველი საშუალებები, უვერტიურა და არია ფორმები და ვოკალური ნაწილების სტრუქტურა. დრამატურგიის სახეობა, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება მუსიკალურ ამოცანებს, შეიმუშავა (1720-იანი წლებიდან) პ. მეტასტასიომ, რომლის სახელს უკავშირდება საოპერო სერიების ისტორიაში მწვერვალის ეტაპი. მის მოთხრობებში შესამჩნევად სუსტდება კლასიცისტური პათოსი. კონფლიქტური სიტუაცია, როგორც წესი, წარმოიქმნება და ღრმავდება მთავარი გმირების გაჭიანურებული „მცდარი წარმოდგენის“ გამო და არა მათი ინტერესების ან პრინციპების რეალური წინააღმდეგობის გამო. თუმცა, განსაკუთრებული მიდრეკილება გრძნობის იდეალიზებული გამოხატვისადმი, ადამიანის სულის კეთილშობილური იმპულსებისადმი, თუმცა მკაცრი რაციონალური გამართლებისგან შორს, უზრუნველყო მეტასტასიოს ლიბრეტოს განსაკუთრებული პოპულარობა ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.

განმანათლებლობის ეპოქის (1760-70-იან წლებში) მუსიკალური კლასიციზმის განვითარების კულმინაცია იყო კ.ვ.გლუკისა და ლიბრეტისტი რ.კალზაბიგის შემოქმედებითი თანამშრომლობა. გლუკის ოპერებსა და ბალეტებში კლასიცისტური ტენდენციები გამოიხატა ეთიკურ პრობლემებზე ხაზგასმული ყურადღების ცენტრში, გმირობისა და კეთილშობილების შესახებ იდეების განვითარებაში (პარიზული პერიოდის მუსიკალურ დრამებში - მოვალეობისა და გრძნობების თემის პირდაპირ მიმართვაში). კლასიციზმის ნორმები ასევე შეესაბამებოდა ჟანრის სიწმინდეს, მოქმედების მაქსიმალური კონცენტრაციის სურვილს, თითქმის ერთ დრამატულ შეჯახებამდე დაყვანილს, ექსპრესიული საშუალებების მკაცრ შერჩევას კონკრეტული დრამატული სიტუაციის ამოცანების შესაბამისად, დეკორატიული ელემენტის უკიდურეს შეზღუდვას და ვირტუოზულობა სიმღერაში. სურათების ინტერპრეტაციის საგანმანათლებლო ბუნება აისახა კლასიცისტური გმირების თანდაყოლილი კეთილშობილური თვისებების ბუნებრივობასთან და გრძნობების გამოხატვის თავისუფლებასთან, რაც ასახავს სენტიმენტალიზმის გავლენას.

1780-90-იან წლებში რევოლუციური კლასიციზმის ტენდენციებმა, რომელიც ასახავს მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის იდეალებს, გამოხატულება ჰპოვა ფრანგულ მუსიკალურ თეატრში. გენეტიკურად დაკავშირებული წინა ეტაპთან და წარმოდგენილი, ძირითადად, კომპოზიტორთა თაობით, რომლებიც მიჰყვებოდნენ გლუკის საოპერო რეფორმას (ე. მეგული, ლ. ჩერუბინი), რევოლუციური კლასიციზმი ხაზს უსვამდა, უპირველეს ყოვლისა, სამოქალაქო, ტირანებთან მებრძოლ პათოსს, რომელიც ადრე იყო დამახასიათებელი ტრაგედიებისთვის. პ.კორნეილი და ვოლტერი. 1760-70-იანი წლების ნამუშევრებისგან განსხვავებით, რომლებშიც ტრაგიკული კონფლიქტის მოგვარება რთული იყო და საჭიროებდა გარე ძალების ჩარევას (ტრადიცია "deus ex machina" - ლათინური "ღმერთი მანქანიდან"), დაშლა დამახასიათებელი გახდა. 1780-1790-იანი წლების ნაწარმოებები გმირული აქტით (უარი მორჩილება, პროტესტი, ხშირად შურისძიების აქტი, ტირანის მკვლელობა და ა.შ.), რამაც შექმნა დაძაბულობის ნათელი და ეფექტური განთავისუფლება. ამ ტიპის დრამატურგია საფუძვლად დაედო "სამაშველო ოპერის" ჟანრს, რომელიც გაჩნდა 1790-იან წლებში კლასიცისტური ოპერის და რეალისტური ბურჟუაზიული დრამის ტრადიციების კვეთაზე.

რუსეთში, მუსიკალურ თეატრში, კლასიციზმის ორიგინალური გამოვლინებები იშვიათია (ოპერა "ცეფალუსი და პროკრისი" ფ. არაიას, მელოდრამა "ორფეუსი" ე.ი. ფომინის, ო.ა. კოზლოვსკის მუსიკა ვ.ა. ოზეროვის, ა.ა. შახოვსკის და ა.ნ. გრუზინცევა).

კომიკურ ოპერასთან, ისევე როგორც მე -18 საუკუნის ინსტრუმენტულ და ვოკალურ მუსიკასთან დაკავშირებით, რომელიც არ არის დაკავშირებული თეატრალურ მოქმედებასთან, ტერმინი "კლასიციზმი" დიდწილად გამოიყენება პირობითად. იგი ზოგჯერ გამოიყენება გაფართოებული მნიშვნელობით კლასიკურ-რომანტიული ეპოქის საწყისი ეტაპის, გალანტური და კლასიკური სტილის აღსანიშნავად (იხილეთ სტატია ვენის კლასიკური სკოლა, კლასიკა მუსიკაში), განსაკუთრებით განსჯის თავიდან ასაცილებლად (მაგალითად, თარგმნისას. გერმანული ტერმინი "კლასიკი" ან გამოთქმა "რუსული კლასიციზმი", გავრცელდა მე -18 საუკუნის II ნახევრის მთელ რუსულ მუსიკაზე - მე -19 საუკუნის დასაწყისში).

XIX საუკუნეში კლასიციზმმა მუსიკალურ თეატრში ადგილი დაუთმო რომანტიზმს, თუმცა კლასიცისტური ესთეტიკის გარკვეული ნიშნები სპორადულად აღორძინდა (გ. სპონტინი, გ. ბერლიოზი, ს. ი. ტანეევი და სხვ.). მე-20 საუკუნეში ნეოკლასიციზმში კვლავ აღორძინდა კლასიცისტური მხატვრული პრინციპები.

პ.ვ.ლუცკერი.

ლიტ.: ზოგადი სამუშაო. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. სტოკჰ., 1954; Peyre N. Qu'est-ce que le classicisme? რ., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. რ., 1966; რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. სტილის პრობლემა XV-XVII საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში. მ., 1966; Tapie V. L. ბაროკო და კლასიციზმი. 2 ed. რ., 1972; Benac N. Le classicisme. რ., 1974; Zolotov Yu.K. მოქმედების მორალური საფუძვლები მე -17 საუკუნის ფრანგულ კლასიციზმში. // სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ამბები. სერ. ლიტერატურა და ენა. 1988. T. 47. No3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. რ., 1998. ლიტერატურა. Vipper Yu. B. კლასიციზმის ფორმირება XVII საუკუნის დასაწყისის ფრანგულ პოეზიაში. მ., 1967; ობლომიევსკი D.D. ფრანგული კლასიციზმი. მ., 1968; სერმან I.Z. რუსული კლასიციზმი: პოეზია. დრამა. Სატირა. ლ., 1973; მოროზოვი A.A. რუსული კლასიციზმის ბედი // რუსული ლიტერატურა. 1974. No1; Jones T.V., Nicol V. ნეოკლასიკური დრამატული კრიტიკა. 1560-1770 წწ. კამბ., 1976; მოსკვიჩევა გ.ვ. რუსული კლასიციზმი. მ., 1978; დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები. მ., 1980; ავერინცევი S.S. ძველი ბერძნული პოეტიკა და მსოფლიო ლიტერატურა // ძველი ბერძნული ლიტერატურის პოეტიკა. მ., 1981; რუსული და დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი. პროზა. მ., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / ედ. რ.შევალიე. ტურები, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. შტუტგ.; ვაიმარი, 1993; პუმპიანსკი L.V. რუსული კლასიციზმის ისტორიის შესახებ // Pumpyansky L.V. კლასიკური ტრადიცია. მ., 2000; Génétiot A. Le classicisme. რ., 2005; სმირნოვი A.A. რუსული კლასიციზმის ლიტერატურული თეორია. მ., 2007. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება. Gnedich P.P. ხელოვნების ისტორია.. M., 1907. T. 3; აკა. ხელოვნების ისტორია. დასავლეთ ევროპის ბაროკო და კლასიციზმი. მ., 2005; ბრუნოვი N. I. საფრანგეთის სასახლეები მე -17 და მე -18 საუკუნეებში. მ., 1938; ბლანტი ა. ფრანსუა მანსარი და ფრანგული კლასიკური არქიტექტურის წარმოშობა. ლ., 1941; idem. ხელოვნება და არქიტექტურა საფრანგეთში. 1500-დან 1700-მდე. მე-5 გამოცემა. ნიუ ჰევენი, 1999 წელი; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. რ., 1943-1957 წ. ტ. 1-7; Kaufmann E. არქიტექტურა გონების ეპოქაში. კამბ. (მას.), 1955; Rowland V. კლასიკური ტრადიცია დასავლურ ხელოვნებაში. კამბ. (მას.), 1963; კოვალენსკაია N. N. რუსული კლასიციზმი. მ., 1964; Vermeule S. S. ევროპული ხელოვნება და კლასიკური წარსული. კამბ. (მას.), 1964; როტენბერგი E.I. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. მ., 1971; აკა. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის მხატვრობა. თემატური პრინციპები. მ., 1989; ნიკოლაევი E.V. კლასიკური მოსკოვი. მ., 1975; Greenhalgh M. კლასიკური ტრადიცია ხელოვნებაში. ლ., 1978; Fleming J. R. ადამი და მისი წრე, ედინბურგსა და რომში. მე-2 გამოცემა. ლ., 1978; იაკიმოვიჩ A.K. პუსინის ეპოქის კლასიციზმი. საფუძვლები და პრინციპები // საბჭოთა ხელოვნების ისტორია’78. მ., 1979. გამოცემა. 1; ზოლოტოვი იუ.კ. პუსინი და თავისუფალი მოაზროვნეები // იქვე. მ., 1979. გამოცემა. 2; Summerson J. არქიტექტურის კლასიკური ენა. ლ., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del seicento. ბოლონია, 1981; Howard S. Antiquity აღდგენილი: ნარკვევები ანტიკური სამყაროს შემდგომი ცხოვრების შესახებ. ვენა, 1990; ფრანგული აკადემია: კლასიციზმი და მისი ანტაგონისტები / ედ. ჯ.ჰარგროვი. ნიუარკი; ლ., 1990; Arkin D. E. არქიტექტურის სურათები და ქანდაკების სურათები. მ., 1990; დანიელ S. M. ევროპული კლასიციზმი. პეტერბურგი, 2003; კარევი ა. კლასიციზმი რუსულ ფერწერაში. მ., 2003; Bedretdinova L. ეკატერინეს კლასიციზმი. მ., 2008. თეატრი. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. რ., 1869. გენ., 1970; მანციუს კ.მოლიერი. თეატრი, მაყურებელი, თავისი დროის მსახიობები. მ., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. რ., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. რ., 1933; თეატრის შესახებ. სატ. სტატიები. ლ. მ., 1940; Kemodle G. R. ხელოვნებიდან თეატრამდე. ჭი., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. რ., 1948; Vilar J. თეატრალური ტრადიციის შესახებ. მ., 1956; დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია: 8 ტომში მ., 1956-1988; Velehova N. კამათში სტილის შესახებ. მ., 1963; ბოიაჯიევი G. N. კლასიციზმის ხელოვნება // ლიტერატურის კითხვები. 1965. No10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. რ., 1968; Mints N.V. საფრანგეთის თეატრალური კოლექციები. მ., 1989; Gitelman L. I. XIX საუკუნის უცხოური სამსახიობო ხელოვნება. პეტერბურგი, 2002; უცხოური თეატრის ისტორია. პეტერბურგი, 2005 წ.

მუსიკა. მასალები და დოკუმენტები მუსიკის ისტორიის შესახებ. XVIII საუკუნე / რედაქტირებულია M.V. Ivanov-Boretsky. მ., 1934; Buchan E. როკოკოსა და კლასიციზმის ეპოქის მუსიკა. მ., 1934; აკა. გმირული სტილი ოპერაში. მ., 1936; ლივანოვა T. N. გზაზე რენესანსიდან მე -18 საუკუნის განმანათლებლობამდე. // რენესანსიდან მე-20 საუკუნემდე. მ., 1963; ის იგივეა. სტილის პრობლემა XVII საუკუნის მუსიკაში. //რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი. მ., 1966; ის იგივეა. XVII-XVIII საუკუნეების დასავლეთ ევროპული მუსიკა. ხელოვნების დიაპაზონში. მ., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; კელდიშ იუ V. სტილის პრობლემა მე -17-მე -18 საუკუნეების რუსულ მუსიკაში. // Keldysh Yu. V. ნარკვევები და კვლევები რუსული მუსიკის ისტორიის შესახებ. მ., 1978; Lutsker P.V. სტილის საკითხები მუსიკალურ ხელოვნებაში XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. // ეპოქალური ეტაპები დასავლური ხელოვნების ისტორიაში. მ., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. XVIII საუკუნის იტალიური ოპერა. მ., 1998-2004 წწ. ნაწილი 1-2; კირილინა L. V. გლუკის რეფორმისტული ოპერები. მ., 2006 წ.

რუსეთის ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტი

ფილოლოგიის ფაკულტეტი

რუსული და უცხოური ლიტერატურის კათედრა

კურსი "მე -19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია"

თემა:

"კლასიციზმი. ძირითადი პრინციპები. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა"

ასრულებს სტუდენტი ივანოვა ი.ა.

ჯგუფი FZHB-11

სამეცნიერო მრჩეველი:

ასოცირებული პროფესორი პრიახინ მ.ნ.

მოსკოვი

კლასიციზმის კონცეფცია

ფილოსოფიური სწავლება

ეთიკური და ესთეტიკური პროგრამა

ჟანრული სისტემა

კლასიციზმის წარმომადგენლები

კლასიციზმის კონცეფცია

კლასიციზმი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმართულებაა წარსულის ლიტერატურაში. დაიმკვიდრა თავი მრავალი თაობის შემოქმედებასა და შემოქმედებაში, წამოაყენა პოეტებისა და მწერლების ბრწყინვალე გალაქტიკა, კლასიციზმმა დატოვა ისეთი ეტაპები კაცობრიობის მხატვრული განვითარების გზაზე, როგორიცაა კორნელის, რასინის, მილტონის, ვოლტერის ტრაგედიები, მოლიერის კომედიები. და მრავალი სხვა ლიტერატურული ნაწარმოები. თავად ისტორია ადასტურებს კლასიცისტური მხატვრული სისტემის ტრადიციების სიცოცხლისუნარიანობას და სამყაროსა და ადამიანის პიროვნების ფუძემდებლური კონცეფციების ღირებულებას, უპირველეს ყოვლისა, კლასიციზმის მახასიათებელ მორალურ იმპერატივს.

კლასიციზმი ყოველთვის არ რჩებოდა ყველაფერში საკუთარი თავის იდენტური, მაგრამ მუდმივად ვითარდებოდა და იხვეწებოდა. ეს განსაკუთრებით თვალსაჩინოა, თუ კლასიციზმს განვიხილავთ მისი სამსაუკუნოვანი არსებობის პერსპექტივიდან და სხვადასხვა ნაციონალურ ვერსიებში, რომლებშიც ის გვევლინება საფრანგეთში, გერმანიასა და რუსეთში. პირველი ნაბიჯების გადადგმა მე-16 საუკუნეში, ანუ მოწიფული რენესანსის დროს, კლასიციზმმა შთანთქა და ასახა ამ რევოლუციური ეპოქის ატმოსფერო, და ამავე დროს ის ატარებდა ახალ ტენდენციებს, რომლებიც განზრახული იყო ენერგიულად გამოეცხადებინათ მხოლოდ შემდეგ საუკუნეში.

კლასიციზმი ერთ-ერთი ყველაზე შესწავლილი და თეორიულად გააზრებული ლიტერატურული მოძრაობაა. მაგრამ, ამის მიუხედავად, მისი დეტალური შესწავლა ჯერ კიდევ უაღრესად აქტუალური თემაა თანამედროვე მკვლევარებისთვის, დიდწილად იმის გამო, რომ ის მოითხოვს განსაკუთრებულ მოქნილობას და ანალიზების დახვეწილობას.

კლასიციზმის ცნების ჩამოყალიბება მოითხოვს მკვლევრის სისტემატურ, მიზანმიმართულ მუშაობას, რომელიც დაფუძნებულია მხატვრული აღქმისადმი დამოკიდებულებებზე და ტექსტის გაანალიზებისას ღირებულებითი განსჯის განვითარებაზე.

რუსული კლასიციზმის ლიტერატურა

ამიტომ, თანამედროვე მეცნიერებაში, ხშირად წარმოიქმნება წინააღმდეგობები ლიტერატურული კვლევის ახალ ამოცანებსა და კლასიციზმის შესახებ თეორიული და ლიტერატურული ცნებების ფორმირების ძველ მიდგომებს შორის.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები

კლასიციზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა, მიდრეკილია ასახოს ცხოვრება იდეალურ სურათებში, რომლებიც მიზიდულნი არიან უნივერსალური „ნორმის“ მოდელისკენ. აქედან მოდის კლასიციზმის სიძველის კულტი: კლასიკური ანტიკურობა მასში ჩნდება, როგორც სრულყოფილი და ჰარმონიული ხელოვნების ნიმუშად.

როგორც მაღალი, ისე დაბალი ჟანრი ვალდებული იყო დაევალებინა საზოგადოება, აემაღლებინა მისი ზნეობა და განენათლებინა მისი გრძნობები.

კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტანდარტებია მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა. იმისათვის, რომ მაყურებელს აზრი უფრო ზუსტად მიეწოდოს და უანგარო განცდები გააჩინოს, ავტორს არაფერი უნდა გაერთულებინა. მთავარი ინტრიგა საკმარისად მარტივი უნდა იყოს, რათა მაყურებელი არ დააბნიოს და სურათს მთლიანობა არ წაართვას. დროის ერთიანობის მოთხოვნა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მოქმედების ერთიანობასთან. ადგილის ერთიანობა სხვადასხვანაირად გამოიხატა. ეს შეიძლება იყოს ერთი სასახლის, ერთი ოთახის, ერთი ქალაქის სივრცე და ის მანძილიც კი, რომელიც გმირს შეეძლო ოცდაოთხი საათის განმავლობაში დაეფარა.

ყალიბდება კლასიციზმი, განიცდის ხელოვნების სხვა პან-ევროპული ტენდენციების გავლენას, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია მასთან: ის ეფუძნება რენესანსის ესთეტიკას, რომელიც წინ უძღოდა მას და ეწინააღმდეგება ბაროკოს.

კლასიციზმის ისტორიული საფუძველი

კლასიციზმის ისტორია დასავლეთ ევროპაში მე-16 საუკუნის ბოლოს იწყება. მე-17 საუკუნეში აღწევს უმაღლეს განვითარებას, რომელიც დაკავშირებულია საფრანგეთში ლუი XIV-ის აბსოლუტური მონარქიის აყვავებასთან და ქვეყანაში თეატრალური ხელოვნების უმაღლეს აღზევებასთან. კლასიციზმი ნაყოფიერად განაგრძობდა არსებობას მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში, სანამ ის არ შეცვალა სენტიმენტალიზმმა და რომანტიზმმა.

არისტოტელეს პოეტიკასა და ბერძნული თეატრის პრაქტიკის შესწავლის შემდეგ, ფრანგმა კლასიკოსებმა შემოგვთავაზეს მშენებლობის წესები თავიანთ ნამუშევრებში, მე-17 საუკუნის რაციონალისტური აზროვნების საფუძვლებზე დაყრდნობით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ჟანრის კანონების მკაცრი დაცვა, დაყოფა უმაღლეს ჟანრებად - ოდა (საზეიმო სიმღერა (ლირიკული) ლექსი, რომელიც ადიდებს დიდებას, დიდებას, დიდებას, გამარჯვებას და ა.შ.), ტრაგედია (დრამატული ან სასცენო ნაწარმოები). რომელიც ასახავს შეურიგებელ კონფლიქტს ინდივიდსა და მის მოწინააღმდეგე ძალებს შორის), ეპიკური (ასახავს მოქმედებებს ან მოვლენებს ობიექტური ნარატიული ფორმით, რომელიც ხასიათდება გამოსახული ობიექტისადმი მშვიდად ჩაფიქრებული დამოკიდებულებით) და ქვედა - კომედია (დრამატული წარმოდგენა ან კომპოზიცია თეატრისთვის. , სადაც საზოგადოება წარმოდგენილია სახალისო, სახალისო ფორმით), სატირა (კომიქსის სახეობა, რომელიც განსხვავდება სხვა ტიპებისაგან (იუმორი, ირონია) მისი ექსპოზიციის სიმკვეთრით).

კლასიციზმის კანონები ყველაზე დამახასიათებელია ტრაგედიის აგების წესებში. პიესის ავტორი, უპირველეს ყოვლისა, მოითხოვდა, რომ ტრაგედიის სიუჟეტი, ისევე როგორც პერსონაჟების ვნებები, დამაჯერებელი ყოფილიყო. მაგრამ კლასიკოსებს აქვთ ჭეშმარიტების საკუთარი გაგება: არა მხოლოდ სცენაზე გამოსახულის მსგავსება რეალობასთან, არამედ მომხდარის თანმიმდევრულობა გონების მოთხოვნებთან, გარკვეულ მორალურ და ეთიკურ ნორმებთან.

ფილოსოფიური სწავლება

ირაციონალური ბაროკოსგან განსხვავებით, კლასიციზმი რაციონალური იყო და მიმართავდა არა რწმენას, არამედ მსჯელობას. იგი ცდილობდა დაებალანსებინა ყველა სამყარო ერთმანეთთან - ღვთაებრივი, ბუნებრივი, სოციალური და სულიერი. იგი მხარს უჭერდა ყველა ამ სფეროს დინამიურ ბალანსს, რომელიც არ უნდა ეწინააღმდეგებოდეს ერთმანეთს, არამედ მშვიდობიანად თანაარსებობდეს გონების მიერ დადგენილ საზღვრებსა და იმპერატივებში.

კლასიციზმში ცენტრალური ადგილი ეკავა წესრიგის იდეას, რომლის დამკვიდრებაში წამყვანი როლი გონიერებასა და ცოდნას ეკუთვნის. წესრიგისა და მიზეზის პრიორიტეტის იდეიდან მოჰყვა ადამიანის დამახასიათებელი კონცეფცია, რომელიც შეიძლება შემცირდეს სამ წამყვან პრინციპზე ან პრინციპზე:

) გონების პრიორიტეტის პრინციპი ვნებებზე, რწმენა იმისა, რომ უმაღლესი სათნოება მდგომარეობს გონიერებასა და ვნებებს შორის წინააღმდეგობების პირველის სასარგებლოდ გადაწყვეტაში, ხოლო უმაღლესი ვაჟკაცობა და სამართლიანობა მდგომარეობს შესაბამისად არა ვნებებით, არამედ გონებით დადგენილ ქმედებებში;

) ადამიანური გონების პირველყოფილი ზნეობისა და კანონმორჩილების პრინციპი, რწმენა იმისა, რომ ეს არის გონიერება, რომელსაც შეუძლია უმოკლეს გზაზე მიიყვანოს ადამიანი ჭეშმარიტებამდე, სიკეთემდე და სამართლიანობამდე;

) სოციალური სამსახურის პრინციპი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მიზეზით დადგენილი მოვალეობა მდგომარეობს ადამიანის პატიოსან და თავგანწირულ მსახურებაში თავისი სუვერენისა და სახელმწიფოს წინაშე.

სოციალურ-ისტორიული, მორალური და იურიდიული თვალსაზრისით, კლასიციზმი ასოცირდებოდა ევროპის რიგ სახელმწიფოებში ძალაუფლების ცენტრალიზაციისა და აბსოლუტიზმის გაძლიერების პროცესთან. მან აიღო იდეოლოგიის როლი, იცავდა სამეფო სახლების ინტერესებს, რომლებიც ცდილობდნენ ერების გაერთიანებას მათ გარშემო.

ეთიკური და ესთეტიკური პროგრამა

კლასიციზმის ესთეტიკური კოდის საწყისი პრინციპი ლამაზი ბუნების იმიტაციაა. კლასიციზმის თეორეტიკოსებისთვის (Boileau, Andre) ობიექტური სილამაზე არის სამყაროს ჰარმონია და კანონზომიერება, რომელსაც წყაროდ აქვს სულიერი პრინციპი, რომელიც აყალიბებს მატერიას და აწესრიგებს მას. მაშასადამე, სილამაზე, როგორც მარადიული სულიერი კანონი, არის ყველაფრის საპირისპირო გრძნობადი, მატერიალური, ცვალებადი. მაშასადამე, მორალური მშვენიერება უფრო მაღალია, ვიდრე ფიზიკური სილამაზე; ადამიანის ხელების შექმნა უფრო ლამაზია, ვიდრე ბუნების უხეში სილამაზე.

სილამაზის კანონები არ არის დამოკიდებული დაკვირვების გამოცდილებაზე, ისინი ამოღებულია შინაგანი სულიერი აქტივობის ანალიზიდან.

კლასიციზმის მხატვრული ენის იდეალი არის ლოგიკის ენა - სიზუსტე, სიცხადე, თანმიმდევრულობა. კლასიციზმის ლინგვისტური პოეტიკა შეძლებისდაგვარად გაურბის სიტყვის ობიექტურ ფიგურატიულობას. მისი ჩვეულებრივი წამალია აბსტრაქტული ეპითეტი.

ხელოვნების ნაწარმოების ცალკეულ ელემენტებს შორის ურთიერთობა აგებულია იმავე პრინციპებზე, ე.ი. კომპოზიცია, რომელიც, როგორც წესი, წარმოადგენს გეომეტრიულად დაბალანსებულ სტრუქტურას, რომელიც დაფუძნებულია მასალის მკაცრ სიმეტრიულ დაყოფაზე. ამრიგად, ხელოვნების კანონები ფორმალური ლოგიკის კანონებს ემსგავსება.

კლასიციზმის პოლიტიკური იდეალი

პოლიტიკურ ბრძოლაში რევოლუციურმა ბურჟუაზიამ და პლებეებმა საფრანგეთში, როგორც რევოლუციის წინა ათწლეულებში, ასევე 1789-1794 წლების მშფოთვარე წლებში, ფართოდ იყენებდნენ ძველ ტრადიციებს, იდეოლოგიურ მემკვიდრეობას და რომაული დემოკრატიის გარე ფორმებს. ასე რომ, XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში გაჩნდა კლასიციზმის ახალი ტიპი, ახალი თავისი იდეოლოგიური და სოციალური შინაარსით მე-17 საუკუნის კლასიციზმთან, ბოილოს, კორნეის, რასინისა და პუსენის ესთეტიკურ თეორიასთან და პრაქტიკასთან მიმართებაში.

ბურჟუაზიული რევოლუციის ეპოქის კლასიციზმის ხელოვნება იყო მკაცრად რაციონალისტური, ე.ი. მოითხოვდა მხატვრული ფორმის ყველა ელემენტის სრულ ლოგიკურ შესაბამისობას უკიდურესად მკაფიოდ გამოხატულ გეგმასთან.

მე-18-19 საუკუნეების კლასიციზმი. არ იყო ერთგვაროვანი ფენომენი. საფრანგეთში, 1789-1794 წლების ბურჟუაზიული რევოლუციის გმირული პერიოდი. წინ უძღოდა და თან ახლდა რევოლუციური რესპუბლიკური კლასიციზმის განვითარებას, რომელიც განასახიერებდა მ.ჟ. ჩენიერი, დავითის ადრეულ მხატვრობაში და სხვ. ამის საპირისპიროდ, დირექტორიის და განსაკუთრებით საკონსულოსა და ნაპოლეონის იმპერიის წლებში კლასიციზმმა დაკარგა რევოლუციური სული და გადაიქცა კონსერვატიულ აკადემიურ მოძრაობად.

ზოგჯერ, ფრანგული ხელოვნებისა და საფრანგეთის რევოლუციის მოვლენების პირდაპირი გავლენით, ზოგ შემთხვევაში, მათგან დამოუკიდებლად და დროზე ადრეც კი, ახალი კლასიციზმი ვითარდებოდა იტალიაში, ესპანეთში, სკანდინავიის ქვეყნებში და აშშ-ში. რუსეთში კლასიციზმმა მიაღწია უდიდეს სიმაღლეებს XIX საუკუნის პირველი მესამედის არქიტექტურაში.

ამ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და მხატვრული მიღწევა იყო დიდი გერმანელი პოეტებისა და მოაზროვნეების - გოეთესა და შილერის შემოქმედება.

კლასიცისტური ხელოვნების სხვადასხვა ვარიანტებთან ერთად, ბევრი რამ იყო საერთო. და იაკობინელების რევოლუციური კლასიციზმი და გოეთეს, შილერის, ვილანდის ფილოსოფიურ-ჰუმანისტური კლასიციზმი და ნაპოლეონის იმპერიის კონსერვატიული კლასიციზმი და ძალიან მრავალფეროვანი - ზოგჯერ პროგრესულ-პატრიოტული, ზოგჯერ რეაქციული-დიდი ძალაუფლების კლასიციზმი რუსეთში. იგივე ისტორიული ეპოქის წინააღმდეგობრივი პროდუქტები იყო.

ჟანრული სისტემა

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი).

შესახებ? დიახ- პოეტური, ასევე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები, გამორჩეული საზეიმოდ და ამაღლებულობით, რომელიც ეძღვნება რომელიმე მოვლენას ან გმირს.

ტრაგია? დია- მოვლენების განვითარებაზე დაფუძნებული მხატვრული ჟანრი, რომელიც, როგორც წესი, გარდაუვალია და აუცილებლად იწვევს გმირებისთვის კატასტროფულ შედეგს.

ტრაგედია გამოირჩევა მკაცრი სერიოზულობით, ასახავს რეალობას ყველაზე მკვეთრად, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების გროვა, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად დაძაბული და მდიდარი ფორმით, იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას; შემთხვევითი არ არის, რომ ტრაგედიების უმეტესობა ლექსებშია დაწერილი.

ეპიკური? მე- ზოგადი აღნიშვნა დიდი ეპიკური და მსგავსი ნაწარმოებებისთვის:

.ვრცელი თხრობა ლექსში ან პროზაში გამორჩეული ეროვნული ისტორიული მოვლენების შესახებ.

2.რაღაცის რთული, ხანგრძლივი ისტორია, მათ შორის მრავალი მნიშვნელოვანი მოვლენა.

კომა? დია- მხატვრული ჟანრი, რომელიც ხასიათდება იუმორისტული ან სატირული მიდგომით.

Სატირა- კომიქსის გამოვლინება ხელოვნებაში, რომელიც არის ფენომენების პოეტური, დამამცირებელი დენონსაცია სხვადასხვა კომიკური საშუალებების გამოყენებით: სარკაზმი, ირონია, ჰიპერბოლა, გროტესკი, ალეგორია, პაროდია და ა.შ.

ბა? მძინარე- მორალიზაციული, სატირული ხასიათის პოეტური ან პროზაული ლიტერატურული ნაწარმოები. ზღაპრის ბოლოს არის მოკლე მორალიზაციული დასკვნა - მორალი ე.წ. პერსონაჟები, როგორც წესი, ცხოველები, მცენარეები, ნივთები არიან. იგავი დასცინის ხალხის მანკიერებებს.

კლასიციზმის წარმომადგენლები

ლიტერატურაში რუსული კლასიციზმი წარმოდგენილია ახ.წ. კანტემირა, ვ.კ. ტრედიაკოვსკი, მ.ვ. ლომონოსოვი, ა.პ. სუმაროკოვა.

ჯოჯოხეთი. კანტემირი იყო რუსული კლასიციზმის ფუძემდებელი, მასში ყველაზე მნიშვნელოვანი რეალურ-სატირული მიმართულების ფუძემდებელი - ასეთია მისი ცნობილი სატირები.

VC. ტრედიაკოვსკიმ თავისი თეორიული შრომებით წვლილი შეიტანა კლასიციზმის დამკვიდრებაში, მაგრამ მის პოეტურ ნაწარმოებებში ახალმა იდეოლოგიურმა შინაარსმა ვერ ჰპოვა შესაბამისი მხატვრული ფორმა.

რუსული კლასიციზმის ტრადიციები განსხვავებულად გამოიხატა ა.პ. სუმაროკოვი, რომელიც იცავდა თავადაზნაურობისა და მონარქიის ინტერესების განუყოფლობის იდეას. სუმაროკოვმა საფუძველი ჩაუყარა კლასიციზმის დრამატულ სისტემას. თავის ტრაგედიებში, იმდროინდელი რეალობის გავლენით, ხშირად მიმართავს ცარიზმის წინააღმდეგ აჯანყების თემას. თავის საქმიანობაში სუმაროკოვი მისდევდა სოციალურ და საგანმანათლებლო მიზნებს, ქადაგებდა მაღალ სამოქალაქო გრძნობებს და კეთილშობილ საქმეებს.

რუსული კლასიციზმის შემდეგი თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რომლის სახელიც ყველასთვის ცნობილია გამონაკლისის გარეშე, არის მ.ვ. ლომონოსოვი (1711-1765). ლომონოსოვი, კანტემირისგან განსხვავებით, იშვიათად დასცინის განმანათლებლობის მტრებს. მან მოახერხა გრამატიკის თითქმის მთლიანად გადამუშავება ფრანგული კანონების საფუძველზე და ცვლილებები შეიტანა ვერსიფიკაციაში. სინამდვილეში, სწორედ მიხაილ ლომონოსოვი გახდა პირველი, ვინც შეძლო კლასიციზმის კანონიკური პრინციპების დანერგვა რუსულ ლიტერატურაში. სამი სახის სიტყვების რაოდენობრივი ნაზავიდან გამომდინარე იქმნება ერთი ან სხვა სტილი. ასე გაჩნდა რუსული პოეზიის „სამი სიმშვიდე“: „მაღალი“ - საეკლესიო სლავური სიტყვები და რუსული.

რუსული კლასიციზმის მწვერვალია დ.ი. ფონვიზინი (ბრიგადიერი, მცირეწლოვანი), ჭეშმარიტად ორიგინალური ეროვნული კომედიის შემქმნელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა კრიტიკულ რეალიზმს ამ სისტემაში.

გაბრიელ რომანოვიჩ დერჟავინი იყო რუსული კლასიციზმის უმსხვილესი წარმომადგენელთა რიგში ბოლო. დერჟავინმა მოახერხა არა მხოლოდ ამ ორი ჟანრის თემების, არამედ ლექსიკის შერწყმა: „ფელიცა“ ორგანულად აერთიანებს „მაღალი სიმშვიდის“ და ხალხური ენის სიტყვებს. ამრიგად, გაბრიელ დერჟავინი, რომელმაც სრულად განავითარა კლასიციზმის შესაძლებლობები თავის შემოქმედებაში, ერთდროულად გახდა პირველი რუსი პოეტი, რომელმაც დაძლია კლასიციზმის კანონები.

რუსული კლასიციზმი, მისი ორიგინალობა

რუსული კლასიციზმის მხატვრულ სისტემაში დომინანტური ჟანრის ცვლილებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჩვენი ავტორების თვისობრივად განსხვავებულმა დამოკიდებულებამ წინა პერიოდის ეროვნული კულტურის ტრადიციებისადმი, კერძოდ, ეროვნული ფოლკლორის მიმართ. ფრანგული კლასიციზმის თეორიული კოდექსი – „პოეტური ხელოვნება“ ბოილა გვიჩვენებს მკვეთრად მტრულ დამოკიდებულებას ყველაფრის მიმართ, რასაც ასე თუ ისე ჰქონდა კავშირი მასების ხელოვნებასთან. ტაბარინის თეატრზე თავდასხმისას ბოილო უარყოფს პოპულარული ფარსის ტრადიციებს და ამ ტრადიციის კვალს მოლიერში აღმოაჩენს. ბურლესკული პოეზიის მკაცრი კრიტიკა ასევე მოწმობს მისი ესთეტიკური პროგრამის ცნობილ ანტიდემოკრატიულ ხასიათს. ბოილეს ტრაქტატში ადგილი არ იყო ისეთი ლიტერატურული ჟანრის დასახასიათებლად, როგორიცაა იგავი, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასების დემოკრატიული კულტურის ტრადიციებთან.

რუსული კლასიციზმი არ ერიდებოდა ეროვნულ ფოლკლორს. პირიქით, ცალკეულ ჟანრებში ხალხური პოეტური კულტურის ტრადიციების აღქმისას მან აღმოაჩინა გამდიდრების სტიმული. ახალი მიმართულების სათავეშიც კი, რუსული ვერსიფიკაციის რეფორმის გატარებისას, ტრედიაკოვსკი პირდაპირ მოიხსენიებს უბრალო ხალხის სიმღერებს, როგორც მოდელს, რომელსაც მან მიჰყვა თავისი წესების დადგენისას.

რუსული კლასიციზმის ლიტერატურასა და ეროვნული ფოლკლორის ტრადიციებს შორის შესვენების არარსებობა ხსნის მის სხვა მახასიათებლებს. ამრიგად, მე -18 საუკუნის რუსული ლიტერატურის პოეტური ჟანრების სისტემაში, განსაკუთრებით სუმაროკოვის შემოქმედებაში, ლირიკული სასიყვარულო სიმღერის ჟანრი, რომელსაც ბოილა საერთოდ არ ახსენებს, მოულოდნელ აყვავებას იღებს. "ეპისტოლე 1 პოეზიის შესახებ" სუმაროკოვი იძლევა ამ ჟანრის დეტალურ აღწერას კლასიციზმის აღიარებული ჟანრების მახასიათებლებთან ერთად, როგორიცაა ოდა, ტრაგედია, იდილია და ა.შ. ლაფონტეინის გამოცდილებაზე დაყრდნობით. და თავის პოეტურ პრაქტიკაში, როგორც სიმღერებში, ასევე იგავ-არაკებში, სუმაროკოვი, როგორც დავინახავთ, ხშირად უშუალოდ ხელმძღვანელობდა ფოლკლორული ტრადიციებით.

XVII საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული პროცესის ორიგინალობა. განმარტავს რუსული კლასიციზმის კიდევ ერთ თავისებურებას: მის კავშირს ბაროკოს მხატვრულ სისტემასთან მის რუსულ ვერსიაში.

ბიბლიოგრაფია

1. XVII საუკუნის კლასიციზმის ბუნებრივ-სამართლებრივი ფილოსოფია. #"justify">წიგნები:

5.ო.იუ. შმიდტი "დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. ტომი 32." რედ. „საბჭოთა ენციკლოპედია“ 1936 წ

6.ᲕᲐᲠ. პროხოროვი. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. ტომი 12. „გამოქვეყნებულია „საბჭოთა ენციკლოპედია“ 1973 წ.

.ს.ვ. ტურაევი "ლიტერატურა. საცნობარო მასალები". რედ. "განმანათლებლობა" 1988 წ

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

კლასიციზმი

კლასიციზმი- წარსულის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო, ნორმატიულ ესთეტიკაზე დაფუძნებული მხატვრული სტილი, რომელიც მოითხოვს რიგი წესების, კანონებისა და ერთობების მკაცრ დაცვას. კლასიციზმის წესებს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, როგორც მთავარი მიზნის უზრუნველსაყოფად - საზოგადოების განმანათლებლობა და დარიგება, მის ამაღლებულ მაგალითებზე გადაქცევა. კლასიციზმის ესთეტიკა ასახავდა რეალობის იდეალიზაციის სურვილს, რთული და მრავალმხრივი რეალობის ასახვაზე უარის გამო. თეატრალურ ხელოვნებაში ეს მიმართულება დაიმკვიდრა, უპირველეს ყოვლისა, ფრანგი ავტორების: კორნეის, რასინის, ვოლტერის, მოლიერის შემოქმედებაში. კლასიციზმმა დიდი გავლენა მოახდინა რუსეთის ეროვნულ თეატრზე (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin და სხვ.).

კლასიციზმის ისტორიული ფესვები

როგორც მხატვრული სისტემა, კლასიციზმი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში, თუმცა თავად კლასიციზმის ცნება მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში დაიბადა, როდესაც მას რომანტიკამ შეურიგებელი ომი გამოუცხადა. "კლასიციზმი" (ლათინური "classicus", ანუ "სამაგალითო") გულისხმობდა ახალი ხელოვნების სტაბილურ ორიენტაციას ანტიკური სტილისკენ, რაც არ გულისხმობდა უბრალოდ ძველი მოდელების კოპირებას. კლასიციზმი ასევე ინარჩუნებს უწყვეტობას რენესანსის ესთეტიკურ კონცეფციებთან, რომლებიც ორიენტირებული იყო ანტიკურობაზე.

კლასიციზმის კანონები

ადამიანურ გრძნობებსა და ვნებებზე მოვალეობის გონივრული დომინირების კონცეფცია არის კლასიციზმის ესთეტიკის საფუძველი, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება რენესანსში მიღებული გმირის კონცეფციისგან, როდესაც გამოცხადდა სრული პიროვნული თავისუფლება და ადამიანი გამოცხადდა "გვირგვინად". სამყაროს“. თუმცა, ისტორიული მოვლენების მიმდინარეობამ უარყო ეს იდეები. ვნებებით დათრგუნული ადამიანი ვერ ახერხებდა გადაწყვეტილების მიღებას და მხარდაჭერას. და მხოლოდ საზოგადოების სამსახურში, ერთ სახელმწიფოს, მონარქს, რომელიც განასახიერებდა თავისი სახელმწიფოს სიძლიერესა და ერთიანობას, შეეძლო ადამიანს საკუთარი თავის გამოხატვა და დამკვიდრება, თუნდაც საკუთარი გრძნობების მიტოვების ფასად. ტრაგიკული შეჯახება კოლოსალური დაძაბულობის ტალღაზე დაიბადა: ცხელ ვნებას შეეჯახა დაუოკებელი მოვალეობა (საბედისწერო წინასწარმეტყველების ბერძნული ტრაგედიისგან განსხვავებით, როცა ადამიანის ნება უძლური აღმოჩნდა). კლასიციზმის ტრაგედიებში მიზეზი და ნება იყო გადამწყვეტი და ჩახშობილი სპონტანური, ცუდად კონტროლირებადი გრძნობები.

გმირი კლასიციზმის ტრაგედიებში

კლასიკოსები გმირების პერსონაჟების ჭეშმარიტებას შინაგანი ლოგიკის მკაცრ დაქვემდებარებაში ხედავდნენ. გმირის ხასიათის ერთიანობა კლასიციზმის ესთეტიკის უმნიშვნელოვანესი პირობაა. ამ მიმართულების კანონების განზოგადებით, ფრანგი ავტორი ნ.ბოილო-დეპრეო თავის პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ აღნიშნავს: დაე, შენი გმირი გულდასმით იყოს გააზრებული, დაე, ის ყოველთვის დარჩეს საკუთარი თავი.

გმირის ცალმხრივობა და შინაგანი სტატიკური ხასიათი არ გამორიცხავს, თუმცა მისი მხრიდან ცოცხალი ადამიანური გრძნობების გამოვლინებას. მაგრამ სხვადასხვა ჟანრში ეს გრძნობები სხვადასხვაგვარად ვლინდება, მკაცრად არჩეული მასშტაბის მიხედვით - ტრაგიკული თუ კომიკური. ნ.ბოილა ტრაგიკულ გმირზე ამბობს:

გმირი, რომელშიც ყველაფერი წვრილმანია, მხოლოდ რომანისთვისაა შესაფერისი,

დაე იყოს მამაცი, კეთილშობილი,

მაგრამ მაინც, სისუსტეების გარეშე, ის არავის მოსწონს...

ის ტირის შეურაცხყოფისგან - სასარგებლო დეტალი,

რათა დავიჯეროთ მისი სანდოობის...

ისე, რომ ენთუზიაზმით დაგვირგვინდეთ,

თქვენმა გმირმა უნდა შეგვძრას და შეგვძრას.

დაე, განთავისუფლდეს უღირსი გრძნობებისგან

და სისუსტეებშიც კი ის არის ძლიერი და კეთილშობილი.

კლასიკოსების გაგებაში ადამიანის ხასიათის გამოვლენა ნიშნავს მარადიული ვნებების მოქმედების ბუნების ჩვენებას, მათი არსით უცვლელი, მათი გავლენის ადამიანების ბედზე. კლასიციზმის ძირითადი წესები. როგორც მაღალი, ისე დაბალი ჟანრი ვალდებული იყო დაევალებინა საზოგადოება, აემაღლებინა მისი ზნეობა და განენათლებინა მისი გრძნობები. ტრაგედიაში თეატრი მაყურებელს ასწავლიდა გამძლეობას ცხოვრებისეულ ბრძოლაში, პოზიტიური გმირის მაგალითი ემსახურებოდა მორალური ქცევის მოდელს. გმირი, როგორც წესი, მეფე ან მითოლოგიური პერსონაჟი იყო მთავარი გმირი. კონფლიქტი მოვალეობასა და ვნებას ან ეგოისტურ სურვილებს შორის ყოველთვის წყდებოდა მოვალეობის სასარგებლოდ, თუნდაც გმირი უთანასწორო ბრძოლაში დაიღუპა. მე-17 საუკუნეში გაბატონებული გახდა აზრი, რომ მხოლოდ სახელმწიფოს სამსახურში იძენს ინდივიდი თვითდადასტურების შესაძლებლობას. კლასიციზმის აყვავება განპირობებული იყო საფრანგეთში, მოგვიანებით კი რუსეთში აბსოლუტური ძალაუფლების დამყარებით.

კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტანდარტები - მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა - გამომდინარეობს ზემოთ განხილული არსებითი წინაპირობიდან. იმისთვის, რომ მაყურებელს აზრი უფრო ზუსტად მიეწოდოს და თავდაუზოგავი გრძნობები გააჩინოს, ავტორს არაფერი უნდა გაერთულებინა. მთავარი ინტრიგა საკმარისად მარტივი უნდა იყოს, რათა მაყურებელი არ დააბნიოს და სურათს მთლიანობა არ წაართვას. დროის ერთიანობის მოთხოვნა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მოქმედების ერთიანობასთან და მრავალი განსხვავებული მოვლენა არ მომხდარა ტრაგედიაში. ადგილის ერთიანობა ასევე სხვადასხვაგვარად იქნა განმარტებული. ეს შეიძლება იყოს ერთი სასახლის, ერთი ოთახის, ერთი ქალაქის სივრცე და ის მანძილიც კი, რომელიც გმირს შეეძლო ოცდაოთხი საათის განმავლობაში დაეფარა. განსაკუთრებით გაბედულმა რეფორმატორებმა გადაწყვიტეს აქციის გახანგრძლივება ოცდაათი საათის განმავლობაში. ტრაგედიას უნდა ჰქონდეს ხუთი მოქმედება და დაწერილი იყოს ალექსანდრიული ლექსით (იამბ ჰექსამეტრი). ხილული ამბავზე მეტად აღელვებს, მაგრამ რასაც ყური იტანს, ზოგჯერ თვალი ვერ იტანს. (N. Boileau)

კლასიციზმის არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნები

სპასკის მშენებლობა და ბრენდის ტაძარი ნიჟნი ნოვგოროდში. არქიტექტორი ო. მონფერანი.

არქიტექტურული კომპოზიციის ძირითადი კანონები იყო სიმეტრია, ხაზს უსვამდა ცენტრს, ნაწილებისა და მთლიანის ზოგად ჰარმონიას. შენობის მთავარი შესასვლელი მდებარეობდა ცენტრში და დაპროექტებული იყო პორტიკის სახით (შენობის წინ გამოსული ნაწილი სვეტებითა და ფრონტონით).

კლასიციზმის არქიტექტურული ძეგლები გამოირჩევა:

მოცულობების სიცხადე და გეომეტრიული სისწორე;

მკაფიო და მშვიდი რიტმი;

ბალანსი, ლოგიკური განლაგება, სწორი პროპორციები;

გლუვი კედლის კომბინაცია წესრიგთან და თავშეკავებული დეკორით; უძველესი არქიტექტურის ელემენტების გამოყენება: პორტიკები, კოლონადები, ქანდაკებები და რელიეფები კედლების ზედაპირზე;

საზეიმო.

კლასიციზმის ნორმები დაყვანილ იქნა მკაცრ სისტემამდე. ამ ყველაფერმა ერთად შესაძლებელი გახადა სტილის სრულად და ზუსტად დაუფლება თეორიული ტრაქტატების ნახატებიდან და ტექსტებიდან. ამიტომ კლასიციზმი ადვილად გავრცელდა პროვინციებში. ნიჭიერი და ნიჭიერი არქიტექტორები ცოტანი იყვნენ, ისინი ვერ შეძლებდნენ ყველა შენობის დაპროექტებას დიდგვაროვანთა მრავალ ქალაქში და აგარაკზე. არქიტექტურული გადაწყვეტილებების ზოგადი ხასიათი და დონე შენარჩუნდა მსხვილი ოსტატების მიერ განხორციელებული სანიმუშო პროექტების გამოყენებით. ისინი ამოკვეთეს და გაგზავნეს რუსეთის ყველა ქალაქში.

ტერმინთა ლექსიკონი

აფსიდი, აფსიდი- ნაგებობის გამონაყარი, გეგმით ნახევარწრიული, ფსკერი ან სწორკუთხა, დაფარული ნახევრად გუმბათით ან დახურული ნახევრად კამარით. აფსიდები გაჩნდა ძველ რომაულ ბაზილიკებში. ქრისტიანულ ეკლესიებში აფსიდი არის საკურთხევლის პროექცია, რომელიც ჩვეულებრივ აღმოსავლეთით არის ორიენტირებული.

არქიტრავი(ბერძნული archi-დან - senior და ლათინური trabs - სხივი), ანტაბლატურის სამი ჰორიზონტალური ნაწილიდან ქვედა, სვეტების კაპიტელებზე დაყრილი; აქვს სხივის გარეგნობა - განიერი, გლუვი (დორიკულ და ტოსკანურ რიგებში) ან დაყოფილია სამ ჰორიზონტალურ რაფად - ფასციად (იონურ და კორინთულ რიგებში).

დორიული ორდენი, უძველესი სამი ძირითადი არქიტექტურული ორდერიდან. მან მიიღო სახელი დორიული ტომებისგან, რომლებმაც შექმნეს იგი. დორიკული რიგის სვეტს არ აქვს ძირი, ღერო მოჭრილია ფლეიტებით; კაპიტალი შედგება ორი ქვის ფილისგან - ეჩინუსისა და აბაკუსგან. ქვედა ფირფიტა მრგვალია, ხოლო ზედა ფირფიტა კვადრატულია. ანტაბლატურა იყოფა არქიტრავით, ფრიზად და კარნიზად. დორიული ფრიზი შედგება მონაცვლეობითი ფირფიტებისგან: ზოგს აქვს ორი ვერტიკალური ჩაღრმავება, ზოგს ჩვეულებრივ აქვს რელიეფები. ფრიზი ჰორიზონტალურად იყოფა ტრიგლიფებად და მეტოპებად. დორიკული სვეტი მძიმეა, სქელი შუაზე. სვეტის აღმავალი მიმართულება ხაზგასმულია ვერტიკალური ღარებით. სახურავის კიდეზე გადის ამობურცული კარნიზები: ტაძრის ორივე ვიწრო მხარეს სახურავის ქვეშ ჩამოყალიბებულია სამკუთხედები - ფრონტონები, რომლებიც მორთული იყო ქანდაკებებით. დღეს ტაძრების ნაწილები თეთრი რჩება: საღებავი, რომელიც მათ ფარავდა, დროთა განმავლობაში იშლება. მათი ფრიზი და კარნიზები ოდესღაც წითლად და ლურჯად იყო შეღებილი.

კასონები, კასეტები, - კვადრატული ან მრავალკუთხა ჩაღრმავები ჭერზე ან თაღის ან სარდაფის შიდა ზედაპირზე. ისინი ასრულებენ კონსტრუქციულ და დეკორატიულ როლს.

კონსოლი- კედელში გამონაყარი ან კედელში ერთ ბოლოში ჩადგმული სხივი, რომელიც მხარს უჭერს კარნიზს, აივანს, ფიგურას, ვაზას და ა.შ.

კორინთული ორდენი- სამი ძირითადი არქიტექტურული ორდენიდან ერთ-ერთი. მას აქვს მაღალი სვეტი ფუძით, ღეროებით ამოჭრილი ღერო (ფლეიტები) და შესანიშნავი კაპიტალი, რომელიც შედგება აკანტუსის ფოთლებისა და პატარა ღეროებისგან.

პილასტერი, პილასტერი- მართკუთხა განივი კვეთის ბრტყელი ვერტიკალური პროტრუზია კედლის ან სვეტის ზედაპირზე. პილასტერს აქვს იგივე ნაწილები (მაგისტრალური, კაპიტალი, ძირი) და პროპორციები, როგორც სვეტი; ემსახურება კედლის სიბრტყის გაყოფას.

რუსტიკა- სტრუქტურის კედლების წინაშე დგას ქვებით უხეში ან ამოზნექილი წინა ზედაპირით („ჟანგი“) ან რელიეფური ქვისა, რომელიც მას იმიტირებს.

სატრაპეზო, 1) მონასტრებში არის სასადილო, რომლის გვერდით არის ეკლესია; რუსული სატრაპეზო 16-17 სს. - დიდი დარბაზები ღია ტერასებით და კიბეებით. 2) დასავლეთის გაფართოება ეკლესიამდე.

გეიბლი- არქიტექტურაში, შენობის ფასადის გვირგვინი, ყველაზე ხშირად სამკუთხედის ფორმის მქონე, გვერდებზე შემოსაზღვრულია ორი დახრილი კარნიზით, ქვემოდან კი შენობის მთავარი კარნიზით. უძველესი ტაძრების ვიწრო გვერდები ყოველთვის ზევით მთავრდებოდა დაბალი ფ.-ით, რომლის სამკუთხა ველი ან ტიმპანი მორთული იყო სკულპტურული ფიგურებით, ხოლო გვერდითი კარნიზები ატარებდა სტრუქტურის ღობე სახურავის კიდეებს. რომაული ხელოვნების ბოლო პერიოდში გამოჩნდა სხვა ფორმის ზღურბლები, რომლებიც მოგვიანებით გადავიდა რენესანსის არქიტექტურაში, კერძოდ ისეთები, რომლებშიც დახრილი კარნიზები შეიცვალა ერთი უწყვეტი თაღოვანი კარნიზით, ასე რომ, ტიმპანი ჩამოყალიბდა ტიმპანის სახით. წრის სეგმენტი (წრიული ვ.). მოგვიანებით ფრესკების ფორმები კიდევ უფრო მრავალფეროვანი გახდა: ფრესკები ჩნდებოდა ტრაპეციის სახით, ფრესკები გვერდითი კარნიზებით, რომლებიც არ ერწყმოდა ზედა ბოლოებს და ტოვებდა მათ ზედა ბოლოებს შორის (ზოგჯერ გადაიქცევა ბზინვარებად) თავისუფალ სივრცეში დასაყენებლად. კვარცხლბეკი ვაზისთვის, ბიუსტისთვის ან სხვა - სხვა დეკორაციისთვის (შეწყვეტილი ვ., ფრონტონ ბრისი), ვ. ტოლგვერდა სამკუთხედის სახით და ა.შ. ასეთი ფ. ძირითადად დამონტაჟებულია არა ფასადების ზემოთ, არამედ ფანჯრების, კარებისა და ვერანდაების ქვეშ. .

გუნდები (emporas)- ზედა ღია გალერეა, აივანი ეკლესიის შიგნით, წინა დარბაზში.

კლასიციზმი არის მეტყველების მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-მე-18 საუკუნეების მხატვრულ ლიტერატურაში, ჩამოყალიბებული მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში, რომლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო უძველესი ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოსახულების მიმართვა, როგორც იდეალი. ესთეტიკური სტანდარტი. კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელია ფრანგი ფრანსუა მალჰერბი (1555-1628), რომელმაც ჩაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639–1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწიეს აგრეთვე „დაბალმა“ ჟანრებმა: იგავ-არაკი (ჟ. ლაფონტენი), სატირა (ბოილა), კომედია (მოლიერი 1622-1673).

ბოილო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც "პარნასის კანონმდებელი", კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში " პოეტური ხელოვნება" მისი გავლენის ქვეშ დიდ ბრიტანეთში იყვნენ პოეტები ჯონ დრაიდენი და ალექსანდრე პოპი, რომლებმაც ალექსანდრინები ინგლისური პოეზიის მთავარ ფორმად აქციეს. კლასიკური ეპოქის ინგლისურ პროზას (ადისონი, სვიფტი) ასევე ახასიათებს ლათინირებული სინტაქსი.

კლასიციზმის მხატვრული პრინციპები

კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები:

გმირები აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად.
სიუჟეტი, როგორც წესი, ეფუძნება სასიყვარულო სამკუთხედს: ჰეროინი - გმირი-მოყვარული, მეორე შეყვარებული.
სამი ერთობის პრინციპი: დრო (მოქმედება გრძელდება არა უმეტეს ერთი დღისა), ადგილი, მოქმედება.

კლასიციზმის ესთეტიკა აყალიბებს ჟანრების მკაცრ იერარქიას:

"მაღალი" ჟანრები - ტრაგედია, ეპიკური, ოდა, ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური სურათი.
"დაბალი" ჟანრები - კომედია, სატირა, იგავი, ჟანრული მხატვრობა. (გამონაკლისია მოლიერის საუკეთესო კომედიები, ისინი კლასიფიცირდება როგორც "მაღალი" ჟანრები).

კლასიციზმის წარმომადგენლები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ხელოვნების საგანმანათლებლო ფუნქციას, ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში შექმნან იმიტაციის ღირსი გმირების გამოსახულებები: ბედის სიმკაცრისა და არსებობის პერიპეტიებისადმი მდგრადი, მოვალეობითა და მიზეზით ხელმძღვანელობდნენ თავიანთ ქმედებებს. ლიტერატურამ შექმნა ახალი ადამიანის იმიჯი, რომელიც დარწმუნებული იყო, რომ მას სჭირდება ცხოვრება საზოგადოების საკეთილდღეოდ, ყოფილიყო მოქალაქე და პატრიოტი. გმირი შეაღწევს სამყაროს საიდუმლოებებს, ხდება აქტიური შემოქმედებითი ადამიანი, ასეთი ლიტერატურული ნაწარმოებები იქცევა ცხოვრების სახელმძღვანელოდ. ლიტერატურამ წამოაყენა და გადაჭრა თავისი დროის აქტუალური საკითხები და ეხმარებოდა მკითხველს იმის გარკვევაში, თუ როგორ ეცხოვრათ. ახალი გმირების შექმნით, განსხვავებული ხასიათით, რომლებიც წარმოადგენენ სხვადასხვა კლასებს, კლასიციზმის მწერლებმა შემდგომ თაობებს საშუალება მისცეს გაეგოთ, თუ როგორ ცხოვრობდნენ მე -18 საუკუნის ადამიანები, რა აწუხებდათ მათ, რას გრძნობდნენ.

კლასიციზმს, როგორც მხატვრულ მოძრაობას, აქვს თავისი მახასიათებლები და პრინციპები.

კულტი, გონების დომინირება, როგორც ჭეშმარიტებისა და სილამაზის უმაღლესი კრიტერიუმი, პირადი ინტერესების დაქვემდებარება სამოქალაქო მოვალეობისა და სახელმწიფო კანონების მაღალ იდეებზე. კლასიციზმის ფილოსოფიური საფუძველი იყო რაციონალიზმი (ლათინურიდან - მიზეზი, რაციონალურობა, მიზანშეწონილობა, ყველაფრის გონივრული მართებულობა, სამყაროს ჰარმონია, მისი სულიერი პრინციპით განპირობებული), რომლის ფუძემდებელი იყო რ. დეკარტი.

სახელმწიფოებრიობისა და განმანათლებლობის თვალსაზრისით, უმეცრების, ეგოიზმისა და ფეოდალური წყობის დესპოტიზმის გმობა; მონარქიის განდიდება, რომელიც ჭკვიანურად მართავს ხალხს და ზრუნავს განათლებაზე; ადამიანური ღირსების, სამოქალაქო და მორალური მოვალეობის დადასტურება.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კლასიციზმმა ჩამოაყალიბა ლიტერატურის დანიშნულება, როგორც გონებაზე ზემოქმედება მანკიერებების გამოსწორებაზე და სათნოების აღზრდაზე და ამით ნათლად გამოხატა ავტორის პოზიცია (მაგალითად, კორნეი განადიდებს გმირებს, რომლებიც იცავენ სახელმწიფოს, აბსოლუტურ მონარქს; ლომონოსოვი განადიდებს პეტრე დიდს, როგორც. იდეალური მონარქი).

კლასიციზმის ნაწარმოებების, ძირითადად ტრაგედიების, გმირები იყვნენ "მაღალი": მეფეები, მთავრები, გენერლები, ლიდერები, დიდებულები, მაღალი სასულიერო პირები, კეთილშობილი მოქალაქეები, რომლებიც ზრუნავდნენ სამშობლოს ბედზე და ემსახურებოდნენ მას.

კომედიებში გამოსახავდნენ არა მხოლოდ მაღალჩინოსნებს, არამედ უბრალო ხალხს და ყმებს.

პერსონაჟები მკაცრად იყოფა დადებითად და უარყოფითად, სათნოებად, იდეალებად, ინდივიდუალობას მოკლებული, გონიერების ბრძანებით მოქმედი და მანკიერების მატარებლებად, ეგოისტური ვნებების ხელში. ამავდროულად, პოზიტიური პერსონაჟების გამოსახულებაში იყო სქემატიზმი, მსჯელობა, ანუ ავტორის თვალსაზრისით მსჯელობის მორალიზაციის ტენდენცია.

პერსონაჟები ცალმხრივი იყო: გმირი განასახიერებდა რომელიმე თვისებას (ვნებას) - გონიერება, სიმამაცე, სიმამაცე, კეთილშობილება, პატიოსნება ან სიხარბე, მოტყუება, სიძუნწე, სისასტიკე, მლიქვნელობა, თვალთმაქცობა, ტრაბახი (პუშკინმა აღნიშნა: „მოლიერში ძუნწი ძუნწია. - და მხოლოდ..."; მიტროფანის წამყვანი თვისება "მცირე"-ში სიზარმაცეა).

გმირებს ასახავდნენ სტატიკურად, პერსონაჟების ევოლუციის გარეშე. არსებითად, ეს იყო მხოლოდ ნიღბის გამოსახულებები (როგორც ბელინსკიმ თქვა, "გამოსახულებები სახეების გარეშე").

პერსონაჟების "სალაპარაკო" სახელები (ტარტუფი, სკოტინინი, პრავდინი).

სიკეთისა და ბოროტების კონფლიქტი, მიზეზი და სისულელე, მოვალეობა და გრძნობები, რომელშიც ყოველთვის იმარჯვებდა სიკეთე, მიზეზი და მოვალეობა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კლასიციზმის ნაწარმოებებში მანკიერება ყოველთვის ისჯებოდა და სათნოება იმარჯვებდა (მაგალითად, ფონვიზინის "მინორში"). აქედან მოდის აბსტრაქცია, რეალობის გამოსახვის პირობითობა, კლასიკოსების მეთოდის პირობითობა.

გმირები ლაპარაკობდნენ პომპეზური, საზეიმო, ამაღლებული ენით; გამოიყენებოდა ისეთი პოეტური საშუალებები, როგორიცაა სლავიზმი, ჰიპერბოლა, მეტაფორა, პერსონიფიკაცია, მეტონიმია, შედარება, ანტითეზა, ემოციური ეპითეტები („ცივი გვამი“, „ფერმკრთალი წარბი“), რიტორიკული კითხვები და ძახილები, მიმართვები, მითოლოგიური შედარება (აპოლონი, ზევსი, მინერვა, ნეპტუნი, ბორეასი). დომინირებდა სილაბური ვერსიფიკაცია და გამოყენებული იყო ალექსანდრიული ლექსი.

გმირებმა წარმოადგინეს გრძელი მონოლოგები, რათა უფრო სრულად გამოეჩინათ თავიანთი შეხედულებები, რწმენა და პრინციპები. ასეთი მონოლოგები ანელებდა სპექტაკლის მოქმედებას.

კლასიციზმი და მისი მხატვრული პრინციპები რუსულ ლიტერატურაში

რუსული კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები

მიმართვა უძველესი ხელოვნების სურათებსა და ფორმებს.
პერსონაჟები აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად და აქვთ მნიშვნელოვანი სახელები.
სიუჟეტი, როგორც წესი, ეფუძნება სასიყვარულო სამკუთხედს: ჰეროინი - გმირი-მოყვარული, მეორე შეყვარებული (უიღბლო).
კლასიკური კომედიის ბოლოს, მანკიერება ყოველთვის ისჯება და კარგი იმარჯვებს.
სამი ერთობის პრინციპი: დრო (მოქმედება გრძელდება არა უმეტეს ერთი დღისა), ადგილი (მოქმედება ხდება ერთ ადგილას), მოქმედება (1 სიუჟეტი).

რუსულმა კლასიციზმმა გამოხატა მსოფლმხედველობა, ფსიქოლოგია და განმანათლებლური რუსული თავადაზნაურობის გემოვნება, რომელიც ცნობილი გახდა პეტრე დიდის დროს.

რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა

მაღალი სამოქალაქო-პატრიოტული პათოსი, რომელიც გამოიხატება ძირითადად ნაციონალურ თემებზე, სუბიექტებზე რუსული რეალობიდან, ეროვნული ისტორიიდან.

ეროვნული იდეების ქადაგებაში, პიროვნების სოციალურად სასარგებლო, სამოქალაქო თვისებების ჩამოყალიბებაში, ანტიდესპოტური ორიენტაციის, ანტიტირანული მოტივების განვითარებაში, საგანმანათლებლო ტენდენციებში (ეროვნული კულტურისთვის, მეცნიერებისთვის, განათლებისთვის ბრძოლაში) აყალიბებდა რუსული კლასიციზმის ობიექტურად პროგრესულ მნიშვნელობას, მისი კავშირი ცხოვრებასთან უფრო მჭიდრო იყო ხალხის მიერ. (შემთხვევითი არ არის, რომ პუშკინმა ფონვიზინს "თავისუფლების მეგობარი" უწოდა).

უფრო გამოხატული საბრალდებო რეალისტური ტენდენცია, რომელიც გამოხატულია სატირაში, კომედიაში, იგავში, არღვევდა კლასიციზმში თანდაყოლილი რეალობის აბსტრაქტული ასახვის პრინციპს, ანუ რეალიზმის ელემენტები მნიშვნელოვანი იყო რუსულ კლასიციზმში.

დაწყება

პირველი კლასიკოსი მწერალი რუსეთში იყო ანტიოქია კანტემირი. ის იყო პირველი, ვინც დაწერა კლასიკური ჟანრის ნაწარმოებები (კერძოდ, სატირები, ეპიგრამები და სხვა).

რუსული კლასიციზმის გაჩენის ისტორია V.I. ფედოროვის მიხედვით:

1 პერიოდი: პეტრეს დროინდელი ლიტერატურა; იგი გარდამავალი ხასიათისაა; მთავარი მახასიათებელია „სეკულარიზაციის“ ინტენსიური პროცესი (ანუ რელიგიური ლიტერატურის საერო ლიტერატურით ჩანაცვლება - 1689-1725 წწ.) - კლასიციზმის გაჩენის წინაპირობა.
პერიოდი 2: 1730-1750 - ეს წლები ხასიათდება კლასიციზმის ჩამოყალიბებით, ახალი ჟანრული სისტემის შექმნით და რუსული ენის სიღრმისეული განვითარებით.
მე-3 პერიოდი: 1760-1770 – კლასიციზმის შემდგომი ევოლუცია, სატირის აყვავება, სენტიმენტალიზმის გაჩენის წინაპირობების გაჩენა.
მე-4 პერიოდი: საუკუნის ბოლო მეოთხედი - კლასიციზმის კრიზისის დასაწყისი, სენტიმენტალიზმის ჩამოყალიბება, რეალისტური ტენდენციების გაძლიერება (1. მიმართულება, განვითარება, მიდრეკილება, მისწრაფება; 2. კონცეფცია, წარმოდგენის იდეა, გამოსახულება. ).

ტრედიაკოვსკი და ლომონოსოვი

კლასიციზმმა განვითარების შემდეგი ეტაპი მიიღო რუსეთში ტრედიაკოვსკის და ლომონოსოვის დროს. მათ შექმნეს ვერსიფიკაციის რუსული სილაბურ-ტონიკური სისტემა და შემოიტანეს მრავალი დასავლური ჟანრი (როგორიცაა მადრიგალი, სონეტი და ა.შ.) ვერსიფიკაციის სილაბურ-ტონიკური სისტემა სილაბურ-ხაზოვანი ვერსიფიკაციის სისტემაა. იგი მოიცავს ორ რიტმის ფორმირებელ ფაქტორს - მარხილს და სტრესს - და გულისხმობს ტექსტის ფრაგმენტების რეგულარულ მონაცვლეობას თანაბარი რაოდენობის მარცვლებით, რომელთა შორის ხაზგასმული შრიფტები მონაცვლეობენ დაუხაზავებთან გარკვეული წესით. სწორედ ამ სისტემის ფარგლებში იწერება რუსული პოეზიის უმეტესობა.

დერჟავინი

დერჟავინი ავითარებს რუსული კლასიციზმის ტრადიციებს, არის ლომონოსოვისა და სუმაროკოვის ტრადიციების მემკვიდრე.

მისთვის პოეტის დანიშნულებაა დიდი საქმეების განდიდება და ცუდის გაკიცხვა. ოდა "ფელიცაში" იგი განადიდებს განმანათლებელ მონარქიას, რომელიც ხასიათდება ეკატერინე II-ის მეფობით. გონიერი, სამართლიანი იმპერატრიცა უპირისპირდება ხარბ და ეგოისტ კარის დიდებულებს: შენ ხარ ერთადერთი, ვინც არ შეურაცხყოფს, შენ არავის შეურაცხყოფს, ხედავ სისულელეს, მხოლოდ შენ არ მოითმენ ბოროტებას...

დერჟავინის პოეტიკის მთავარი ობიექტია ადამიანი, როგორც უნიკალური ინდივიდი პირადი გემოვნებისა და პრეფერენციების მთელი სიმდიდრით. მისი მრავალი ოდა ფილოსოფიური ხასიათისაა, ისინი განიხილავენ ადამიანის ადგილსა და დანიშნულებას დედამიწაზე, სიცოცხლისა და სიკვდილის პრობლემებზე: მე ვარ ყველგან არსებული სამყაროების კავშირი, მე ვარ მატერიის უკიდურესი ხარისხი; მე ვარ ცოცხალის ცენტრი, ღვთაების საწყისი თვისება; ტანით მტვერში ვფუჭდები, ჭკუით ვბრძანებ ჭექა-ქუხილს, მეფე ვარ - მონა ვარ - ჭია ვარ - ღმერთი ვარ! მაგრამ, როცა ასეთი მშვენიერი ვარ, როდის მოვედი? — უცნობი: მაგრამ მე ვერ ვიქნებოდი ჩემი თავი. ოდა "ღმერთი", (1784)

დერჟავინი ქმნის ლირიკული ლექსების უამრავ მაგალითს, რომლებშიც მისი ოდების ფილოსოფიური დაძაბულობა შერწყმულია აღწერილი მოვლენებისადმი ემოციურ დამოკიდებულებასთან. ლექსში "სნიგირი" (1800) დერჟავინი გლოვობს სუვოროვის სიკვდილს: რატომ იწყებ საომარ სიმღერას ფლეიტასავით, ძვირფასო სნიგირ? ვისთან ერთად წავალთ ომში ჰიენასთან? ვინ არის ახლა ჩვენი ლიდერი? ვინ არის გმირი? სად არის ძლიერი, მამაცი, სწრაფი სუვოროვი? სევერნი ჭექა-ქუხილი დევს საფლავში.

გარდაცვალებამდე დერჟავინი იწყებს ღირსების ნანგრევების ოდას წერას, საიდანაც ჩვენამდე მოაღწია მხოლოდ დასაწყისმა: ჟამთა მდინარემ თავისი აურზაურით ატარებს ხალხის ყველა საქმეს და ახრჩობს ხალხებს, სამეფოებს და მეფეებს უფსკრულში. დავიწყება. და თუ რამე დარჩება ლირისა და საყვირის ხმებით, მარადისობის პირი შთანთქავს და საერთო ბედი არ წავა!

კლასიციზმის დაცემა

მე-19 საუკუნის დასაწყისში კლასიციზმმა დამახასიათებელი სიმძიმით დაიწყო ჩაქრობა და მას ახალი მიმართულება - სენტიმენტალიზმი ჩაანაცვლა.

წარსულის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო, ნორმატიულ ესთეტიკაზე დაფუძნებული მხატვრული სტილი, რომელიც მოითხოვს რიგი წესების, კანონებისა და ერთობების მკაცრ დაცვას. კლასიციზმის წესებს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, როგორც საზოგადოების განმანათლებლობისა და სწავლების მთავარი მიზნის უზრუნველსაყოფად, მის ამაღლებულ მაგალითებზე გადაქცევას. კლასიციზმის ესთეტიკა ასახავდა რეალობის იდეალიზაციის სურვილს, რთული და მრავალმხრივი რეალობის ასახვაზე უარის გამო. თეატრალურ ხელოვნებაში ეს მიმართულება დაიმკვიდრა, უპირველეს ყოვლისა, ფრანგი ავტორების: კორნეის, რასინის, ვოლტერის, მოლიერის შემოქმედებაში. კლასიციზმმა დიდი გავლენა მოახდინა რუსეთის ეროვნულ თეატრზე (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin და სხვ.).

დერჟავინი კ. საფრანგეთის რევოლუციის თეატრი 17891799 წ, მე-2 გამოცემა. მ., 1937 წ
დანილინ იუ. პარიზის კომუნა და ფრანგული თეატრი. მ., 1963 წ
დასავლეთ ევროპელი კლასიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები. მ., 1980 წ

მსგავსი სტატიები

2023-08-12 00:19:16

ზეითუნის ზეთი: კალორიული შემცველობა, BJU, შემადგენლობა

მცენარეული ზეთები შესანიშნავი წყაროა ბუნებრივი ცხიმებისა და სხვა სასარგებლო ნივთიერებების მისაღებად. ზეთების ყველაზე გავრცელებული სახეობებია რაფსი და მზესუმზირა. მაგრამ არის კიდევ ერთი სასარგებლო პროდუქტი - ზეითუნის ზეთი, სარგებელი და ზიანი...
პრაქტიკული ფსიქოლოგია
2023-08-12 00:19:16

დიეტური აბები XL-S - მცენარეების ძალა თხელი ფიგურისთვის: პრეპარატის თვისებები, გამოყენების რეჟიმი, ექიმების მიმოხილვები

წონის დაკლება ნიშნავს მხოლოდ ნახევარი ბრძოლის გაკეთებას; გაცილებით რთულია მიღებული წონის „შენარჩუნება“. რამდენიმე წამალი იძლევა სხეულის წონის "ბარის" შენარჩუნებას, რომელიც მიღწეულია აბების გამოყენებისას. როგორც წესი, დანიშვნის დასრულების შემდეგ...
სპორტი და ფიტნესი
2023-08-11 00:18:53

სადღესასწაულო კერძებზე დაფუძნებული ბედისწერა

ახალი წელი არის დღესასწაული, რომელიც გრანდიოზულად აღინიშნება, ახლო და ძვირფას ადამიანებს იკრიბება. შესაბამისად, დღესასწაულისთვის მზადება უნდა შეესაბამებოდეს მასშტაბებს, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი ღონისძიება დაიყვანება მარტივ ჭამაზე, რამდენიმე მისალოცი მესიჯით...
სპორტი და ფიტნესი

კატეგორიები

ვიდეო მასალა

ეროტიკული შეჯიბრებები. სასაცილო და არა ვულგარული. მხიარული კონკურსები კორპორატიული ღონისძიებებისთვის კოლეგებთან ერთად. თამაშები კოლეგებისთვის
სამყაროს საიდუმლოებები

პოპულარული

ახალი