გამოსახულების მახასიათებლები ბაროკოს ლიტერატურაში. ბაროკოს ლიტერატურა - რა არის ეს? ბაროკოს ლიტერატურის სტილისტური თავისებურებები

ბაროკო (იტალიური ბაროსოდან, ფრანგული ბაროკო - უცნაური, არარეგულარული) არის ლიტერატურული სტილი ევროპაში მე -16, მე -17 და მე -18 საუკუნეების ნაწილი. ტერმინი "ბაროკო" ლიტერატურულ კრიტიკაში მოვიდა ხელოვნების კრიტიკიდან, ეპოქის ვიზუალური ხელოვნებისა და ლიტერატურის სტილების ზოგადი მსგავსების გამო. ითვლება, რომ ფრიდრიხ ნიცშე იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ტერმინი "ბაროკო" ლიტერატურასთან მიმართებაში. ეს მხატვრული მოძრაობა საერთო იყო ევროპული ლიტერატურის უმრავლესობისთვის. ბაროკომ შეცვალა რენესანსი, მაგრამ არ იყო მისი წინააღმდეგი. რენესანსის კულტურის თანდაყოლილი იდეებისგან მოშორებით არსებობის მკაფიო ჰარმონიისა და კანონებისა და ადამიანის უსაზღვრო შესაძლებლობების შესახებ, ბაროკოს ესთეტიკა აშენდა ადამიანისა და გარესამყაროს შეჯახებაზე, იდეოლოგიურ და მგრძნობიარე მოთხოვნილებებზე, გონებასა და ბუნებრივ ძალებს შორის. რომელიც ახლა ადამიანის მიმართ მტრულ ელემენტებს განასახიერებდა.

ბაროკოს, როგორც გარდამავალ ეპოქებში დაბადებულ სტილს, ახასიათებს რენესანსის ანთროპოცენტრული იდეების განადგურება და მის მხატვრულ სისტემაში ღვთაებრივი პრინციპის დომინირება. ბაროკოს ხელოვნებაში არის პირადი მარტოობის მტკივნეული გამოცდილება, ადამიანის „მიტოვება“ „დაკარგული სამოთხის“ მუდმივ ძიებასთან ერთად. ამ ძიებაში ბაროკოს მხატვრები მუდმივად ირხევიან ასკეტიზმსა და ჰედონიზმს, ცასა და დედამიწას, ღმერთსა და ეშმაკს შორის. ამ ტენდენციის დამახასიათებელი ნიშნები იყო აგრეთვე უძველესი კულტურის აღორძინება და მისი ქრისტიანულ რელიგიასთან შეერთების მცდელობა. ბაროკოს ესთეტიკის ერთ-ერთი დომინანტური პრინციპი ილუზორული იყო.

მხატვარს თავისი ნამუშევრებით უნდა შეექმნა ილუზია, მკითხველი ფაქტიურად გაოგნებულიყო, გაოცებულიყო ნაწარმოებში უცნაური ნახატების, უჩვეულო სცენების, სურათების დაგროვებისა და გმირების მჭევრმეტყველების შეტანით. ბაროკოს პოეტიკას ახასიათებს რელიგიურობისა და სეკულარიზმის ერთობლიობა ერთ ნაწარმოებში, ქრისტიანული და უძველესი პერსონაჟების არსებობა, რენესანსის ტრადიციების გაგრძელება და წინააღმდეგობა. ბაროკოს კულტურის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია აგრეთვე შემოქმედების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის სინთეზი.

ბაროკოს ლიტერატურაში მნიშვნელოვანი მხატვრული საშუალებაა მეტაფორა, რომელიც წარმოადგენს მსოფლიოს ყველა ფენომენის გამოხატვის საფუძველს და ხელს უწყობს მის ცოდნას. ბაროკოს ნაწარმოების ტექსტში ხდება დეკორაციებიდან და დეტალებიდან თანდათანობით გადასვლა ემბლემებზე, ემბლემებიდან ალეგორიებზე, ალეგორიებიდან სიმბოლოებზე. ეს პროცესი შერწყმულია სამყაროს, როგორც მეტამორფოზის ხედვასთან: პოეტმა უნდა შეაღწიოს ცხოვრების უწყვეტი ცვლილებების საიდუმლოებებს. ბაროკოს ნამუშევრების გმირი უმეტესწილად ნათელი პიროვნებაა განვითარებული ძლიერი ნებისყოფით და კიდევ უფრო განვითარებული რაციონალური პრინციპით, მხატვრულად ნიჭიერი და ძალიან ხშირად კეთილშობილური თავის ქმედებებში.

ბაროკოს სტილი აერთიანებდა ფილოსოფიურ, მორალურ და ეთიკურ იდეებს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროსა და მასში ადამიანის პიროვნების ადგილს. ევროპული ბაროკოს ყველაზე გამორჩეულ მწერლებს შორის არიან ესპანელი დრამატურგი პ.კალდერონი, იტალიელი პოეტები მარინო და ტასო, ინგლისელი პოეტი დ.დონი, ფრანგი რომანისტი ო.დ'ურფი და სხვანი. ბაროკოს ტრადიციებმა შემდგომი განვითარება ჰპოვა მე-19-20 საუკუნეების ევროპულ ლიტერატურაში. XX საუკუნეში. ასევე გამოჩნდა ნეო-ბაროკოს ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც დაკავშირებულია მე-20 საუკუნის დასაწყისის ავანგარდულ ლიტერატურასთან. და პოსტმოდერნი მე-20 საუკუნის ბოლოს.

ბაროკოს გაჩენა განპირობებული იყო ახალი მსოფლმხედველობით, რენესანსის მსოფლმხედველობის კრიზისით და ჰარმონიული და გრანდიოზული უნივერსალური პიროვნების დიდი იდეის უარყოფით. მხოლოდ ამ მიზეზით, ბაროკოს გაჩენა არ შეიძლება იყოს დაკავშირებული მხოლოდ რელიგიის ფორმებთან ან ძალაუფლების ბუნებასთან. ახალი იდეების საფუძველი, რამაც განსაზღვრა ბაროკოს არსი, იყო სამყაროს სირთულის, მისი ღრმა წინააღმდეგობების, ცხოვრების დრამისა და ადამიანის ბედის გაგება; გარკვეულწილად, ამ იდეებზე გავლენა მოახდინა სამყაროს გაძლიერებამ. ეპოქის რელიგიური ძიება. ბაროკოს თავისებურებებმა განსაზღვრა განსხვავებები მსოფლმხედველობასა და მხატვრულ საქმიანობაში მისი რიგი წარმომადგენლისა და დამკვიდრებულ მხატვრულ სისტემაში თანაარსებობდა მხატვრული მოძრაობები, რომლებიც ძალიან ჰგავდა ერთმანეთს.

ბაროკოს ლიტერატურას, ისევე როგორც მთელ მოძრაობას, ახასიათებს მიდრეკილება ფორმების სირთულისა და სიდიადისა და პომპეზურობისკენ. ბაროკოს ლიტერატურა იაზრებს სამყაროსა და ადამიანის დისჰარმონიას, მათ ტრაგიკულ დაპირისპირებას, აგრეთვე შინაგან ბრძოლებს ინდივიდის სულში. ამის გამო სამყაროსა და ადამიანის ხედვა ყველაზე ხშირად პესიმისტურია. ამავდროულად, ბაროკო ზოგადად და მისი ლიტერატურა განსაკუთრებით გაჟღენთილია სულიერი პრინციპის რეალობის, ღმერთის სიდიადე რწმენით.

სამყაროს სიძლიერესა და სიმტკიცეზე ეჭვმა განაპირობა მისი გადახედვა, ხოლო ბაროკოს კულტურაში შუა საუკუნეების სწავლება სამყაროსა და ადამიანის სისუსტის შესახებ რთულად იყო შერწყმული ახალი მეცნიერების მიღწევებთან. სივრცის უსასრულობის შესახებ იდეებმა გამოიწვია რადიკალური ცვლილება სამყაროს ხედვაში, რომელიც იძენს გრანდიოზულ კოსმიურ პროპორციებს. ბაროკოში სამყარო გაგებულია, როგორც მარადიული და დიდებული ბუნება, ხოლო ადამიანი - ქვიშის უმნიშვნელო მარცვალი - ერთდროულად შერწყმულია მას და ეწინააღმდეგება მას. თითქოს სამყაროში იხსნება და ხდება ნაწილაკი, რომელიც ექვემდებარება სამყაროს და საზოგადოების კანონებს. ამავდროულად, ბაროკოს მოღვაწეთა გონებაში ადამიანი ექვემდებარება დაუოკებელ ვნებებს, რომლებიც მას ბოროტებამდე მიჰყავს.

გადაჭარბებული აფექტურობა, გრძნობების უკიდურესი ამაღლება, მიღმა შეცნობის სურვილი, ფანტაზიის ელემენტები - ეს ყველაფერი რთულად არის გადაჯაჭვული მსოფლმხედველობასა და მხატვრულ პრაქტიკაში. სამყარო, როგორც ეს ეპოქის მხატვრებს ესმოდათ, მოწყვეტილი და მოუწესრიგებელია, ადამიანი უბრალოდ პათეტიკური სათამაშოა მიუწვდომელი ძალების ხელში, მისი ცხოვრება უბედური შემთხვევების ჯაჭვია და მხოლოდ ამის გამო წარმოადგენს ქაოსს. მაშასადამე, სამყარო არასტაბილურობის მდგომარეობაშია, მას ახასიათებს ცვლილების იმანენტური მდგომარეობა და მისი შაბლონები გაუგებარია, თუ საერთოდ გასაგები. ბაროკო, თითქოსდა, ჰყოფს სამყაროს: მასში მიწიერი თანაარსებობს ზეციურთან, ხოლო ფუძე თანაარსებობს ამაღლებულის გვერდით. ამ დინამიურ, სწრაფად ცვალებად სამყაროს ახასიათებს არა მხოლოდ განუწყვეტლობა და დროებითი, არამედ არსებობის არაჩვეულებრივი ინტენსივობა და შემაშფოთებელი ვნებების სიმძაფრე, პოლარული ფენომენების ერთობლიობა - ბოროტების სიდიადე და სიკეთის სიდიადე. ბაროკოს სხვა თვისებაც ახასიათებდა - ის ცდილობდა არსებობის კანონების ამოცნობას და განზოგადებას. გარდა იმისა, რომ აღიარებდნენ ცხოვრების ტრაგედიას და წინააღმდეგობრივ ბუნებას, ბაროკოს წარმომადგენლები თვლიდნენ, რომ არსებობდა გარკვეული უმაღლესი ღვთაებრივი ინტელექტი და რომ ყველაფერს ფარული მნიშვნელობა ჰქონდა. ამიტომ, ჩვენ უნდა შევეგუოთ მსოფლიო წესრიგს.

ამ კულტურაში და განსაკუთრებით ლიტერატურაში, ბოროტებისა და სამყაროს სისუსტის პრობლემაზე ფოკუსირების გარდა, არსებობდა კრიზისის დაძლევის სურვილი, უმაღლესი რაციონალურობის გააზრება, როგორც სიკეთის, ისე ბოროტების პრინციპების შერწყმა. ამრიგად, წინააღმდეგობების აღმოფხვრის მცდელობა მოხდა; ადამიანის ადგილი სამყაროს უზარმაზარ სივრცეში განისაზღვრა მისი აზრების შემოქმედებითი ძალით და სასწაულის შესაძლებლობით. ამ მიდგომით ღმერთი წარმოდგენილი იყო როგორც სამართლიანობის, წყალობისა და უმაღლესი გონების იდეების განსახიერება.

ეს თვისებები უფრო მკაფიოდ გამოიხატა ლიტერატურასა და სახვით ხელოვნებაში. მხატვრული შემოქმედება მიზიდული იყო მონუმენტურობისკენ, ძლიერად გამოხატავდა არა მხოლოდ ტრაგიკულ პრინციპს, არამედ რელიგიურ მოტივებს, სიკვდილისა და განწირულობის თემებს. ბევრ ხელოვანს ახასიათებდა ეჭვი, არსებობის სისუსტის გრძნობა და სკეპტიციზმი. დამახასიათებელი არგუმენტებია, რომ სიკვდილის შემდეგ სიცოცხლე ცოდვილ დედამიწაზე ტანჯვას ურჩევნია. დიდი ხნის განმავლობაში, ლიტერატურის (და მართლაც მთელი ბაროკოს კულტურის) ამ მახასიათებლებმა შესაძლებელი გახადა ამ ფენომენის ინტერპრეტაცია, როგორც კონტრრეფორმაციის გამოვლინება და მისი ასოცირება ფეოდალურ-კათოლიკურ რეაქციასთან. ახლა ასეთი ინტერპრეტაცია გადამწყვეტად უარყვეს.

ამავდროულად, ბაროკოში და, უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურაში, აშკარად გამოჩნდა სხვადასხვა სტილისტური ტენდენციები და ინდივიდუალური ტენდენციები საკმაოდ ფართოდ განსხვავდებოდა. ბაროკოს ლიტერატურის (ისევე როგორც თავად ბაროკოს კულტურის) ბუნების გადახედვამ ბოლო ლიტერატურულ კვლევებში განაპირობა ის, რომ მასში გამოიყოფა ორი ძირითადი სტილისტური ხაზი. უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურაში გაჩნდა არისტოკრატული ბაროკო, რომელშიც გაჩნდა ტენდენცია ელიტიზმისა და „რჩეულთა“ ნაწარმოებების შექმნისაკენ. იყო რაღაც სხვა, დემოკრატიული, ე.წ. „ძირითადი“ ბაროკო, რომელიც ასახავდა მოსახლეობის ფართო მასების ემოციურ შოკს განსახილველ ეპოქაში. სწორედ ქვედა ბაროკოშია გამოსახული ცხოვრება ყველა მისი ტრაგიკული წინააღმდეგობით, ამ მოძრაობას ახასიათებს უხეშობა და ხშირად საბაზისო შეთქმულებებითა და მოტივებით თამაში, რასაც ხშირად პაროდიამდე მიჰყავდა.

სამყაროს ცვალებადობის იდეამ წარმოშვა მხატვრული საშუალებების არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობა. ბაროკოს ლიტერატურის დამახასიათებელი თვისებაა ჟანრების შერევა. შინაგანმა შეუსაბამობამ განსაზღვრა სამყაროს გამოსახვის ბუნება: გამოვლინდა მისი კონტრასტები და რენესანსის ჰარმონიის ნაცვლად, ასიმეტრია გამოჩნდა. ადამიანის ფსიქიკური სტრუქტურისადმი ხაზგასმული ყურადღების მიქცევამ გამოავლინა ისეთი თვისებები, როგორიცაა გრძნობების ამაღლება, ხაზგასმული ექსპრესიულობა და ღრმა ტანჯვის ჩვენება. ბაროკოს ხელოვნება და ლიტერატურა ხასიათდება უკიდურესი ემოციური ინტენსივობით. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ტექნიკა არის დინამიკა, რომელიც მომდინარეობს სამყაროს ცვალებადობის გაგებიდან. ბაროკოს ლიტერატურა არ იცნობს მშვიდობას და სტატიკას; სამყარო და მისი ყველა ელემენტი მუდმივად იცვლება. მისთვის ბაროკო ხდება ტიპიური ტანჯული გმირისთვის, რომელიც იმყოფება დისჰარმონიულ მდგომარეობაში, მოვალეობის ან პატივის მოწამე, ტანჯვა აღმოჩნდება თითქმის მისი მთავარი საკუთრება, ჩნდება მიწიერი ბრძოლის უშედეგო გრძნობა და განწირვის გრძნობა. : ადამიანი სათამაშო ხდება მისი გაგებისთვის უცნობი და მიუწვდომელი ძალების ხელში.

ლიტერატურაში ხშირად გვხვდება ბედისა და უცნობის შიშის გამოხატულება, სიკვდილის მღელვარე მოლოდინი, ბრაზისა და სისასტიკის ყოვლისშემძლეობის განცდა. დამახასიათებელია ღვთაებრივი უნივერსალური კანონის არსებობის იდეის გამოხატვა და ადამიანის თვითნებობა საბოლოოდ იზღუდება მისი დამკვიდრებით. ამის გამო, დრამატული კონფლიქტიც იცვლება რენესანსისა და მანერიზმის ლიტერატურასთან შედარებით: ის წარმოადგენს არა იმდენად გმირის ბრძოლას მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, არამედ ღვთაებრივი ბედის გააზრების მცდელობას სიცოცხლესთან შეჯახებისას. გმირი აღმოჩნდება ამრეკლავი, მიუბრუნდა საკუთარ შინაგან სამყაროს.

ბაროკოს ლიტერატურა დაჟინებით მოითხოვდა გამოხატვის თავისუფლებას შემოქმედებაში, მას ახასიათებდა წარმოსახვის აღვირახსნილი ფრენები. ბაროკო ყველაფერში გადაჭარბებისკენ ისწრაფოდა. ამის გამო გამოსახულებებისა და ენის ხაზგასმული, მიზანმიმართული სირთულეა შერწყმული სილამაზის სურვილთან და გრძნობების ზემოქმედებასთან. ბაროკოს ენა უკიდურესად რთულია, გამოიყენება უჩვეულო და მიზანმიმართული ტექნიკაც კი, ჩნდება პრეტენზიულობა და პომპეზურობაც კი. ცხოვრების ილუზორული ბუნების განცდამ და ცოდნის არასანდოობამ განაპირობა სიმბოლოების, რთული მეტაფორების, დეკორატიულობისა და თეატრალურობის ფართო გამოყენება და განსაზღვრა ალეგორიების გარეგნობა. ბაროკოს ლიტერატურა გამუდმებით უპირისპირდება რეალურს და წარმოსახვითს, სასურველს და რეალურს, პრობლემა „იყოს თუ ჩანდეს“ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხდება. ვნებების სიმძაფრემ განაპირობა ის, რომ გრძნობებმა ჩაანაცვლა გონება კულტურასა და ხელოვნებაში. დაბოლოს, ბაროკოს ახასიათებს ყველაზე მრავალფეროვანი გრძნობების ნაზავი და ირონიის გარეგნობა, „არ არსებობს ისეთი სერიოზული ან ისეთი სევდიანი ფენომენი, რომ ხუმრობად არ იქცეს“. პესიმისტურმა მსოფლმხედველობამ წარმოშვა არა მხოლოდ ირონია, არამედ კაუსტიკური სარკაზმი, გროტესკიზმი და ჰიპერბოლა.

სამყაროს განზოგადების სურვილმა გააფართოვა მხატვრული შემოქმედების საზღვრები: ბაროკოს ლიტერატურა, ისევე როგორც სახვითი ხელოვნება, მიზიდული იყო გრანდიოზული ანსამბლებისკენ, ამავდროულად შეიმჩნევა ტენდენცია ადამიანში და თავად ბუნებაში ბუნებრივი პრინციპის „კულტივირების“ პროცესისკენ. მხატვრის ნებას ემორჩილება.

ბაროკოს ტიპოლოგიურმა თავისებურებებმა ასევე განსაზღვრა ჟანრული სისტემა, რომელიც გამოირჩეოდა მობილურობით. დამახასიათებელია, ერთი მხრივ, რომანისა და დრამის (განსაკუთრებით ტრაგედიის ჟანრის) წინა პლანზე წამოწევა, მეორე მხრივ, ცნებით და ენით რთული პოეზიის კულტივირება. დომინანტური ხდება პასტორალური, ტრაგიკომედია და რომანი (გმირული, კომიკური, ფილოსოფიური). განსაკუთრებული ჟანრი არის ბურლესკი - კომედია, რომელიც ახდენს მაღალი ჟანრების პაროდიას, უხეშად აფუძნებს ამ პიესების სურათებს, კონფლიქტებსა და სიუჟეტურ სვლებს. ზოგადად, ყველა ჟანრში აშენდა სამყაროს „მოზაიკური“ სურათი და ამ ნახატში განსაკუთრებული როლი ითამაშა ფანტაზიამ და ხშირად აერთიანებდა შეუთავსებელ ფენომენებს, გამოიყენებოდა მეტაფორა და ალეგორია.

რუსული ბაროკო, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა

რუსული ბაროკო ასევე შეიძლება ჩაითვალოს ახალი ტიპის გავლენის ერთ-ერთ გამოვლინებად. რუსული ბაროკო არ არის მხოლოდ პოლონურიდან თარგმნილი ან უკრაინიდან და ბელორუსიიდან მომდინარე ინდივიდუალური ნაწარმოებები. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურული მოძრაობაა, რომელიც წარმოიშვა პოლონურ-უკრაინულ-ბელორუსის გავლენის ქვეშ. ეს არის ახალი იდეოლოგიური ტენდენციები, ახალი თემები, ახალი ჟანრები, ახალი ინტელექტუალური ინტერესები და, რა თქმა უნდა, ახალი სტილი.

გარედან ნებისმიერი მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვანი გავლენა ხორციელდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ჩნდება საკუთარი, შინაგანი მოთხოვნილებები, რომლებიც ქმნიან ამ გავლენას და აერთიანებენ მას ისტორიულ და ლიტერატურულ პროცესში. ბაროკო ჩვენამდეც საკუთარი საკმაოდ ძლიერი მოთხოვნილების შედეგად მოვიდა. ბაროკო, რომელმაც სხვა ქვეყნებში ჩაანაცვლა რენესანსი და იყო მისი ანტითეზა, რუსეთში ისტორიული და ლიტერატურული როლით ახლოს აღმოჩნდა რენესანსთან. მას საგანმანათლებლო ხასიათი ჰქონდა, დიდწილად შეუწყო ხელი ინდივიდის განთავისუფლებას და უკავშირდებოდა სეკულარიზაციის პროცესს, განსხვავებით დასავლეთისგან, სადაც ზოგიერთ შემთხვევაში მისი განვითარების საწყის ეტაპზე ბაროკო ზუსტად საპირისპიროს აღნიშნავდა - დაბრუნებას. ეკლესიურობისკენ.

და მაინც რუსული ბაროკო არ არის რენესანსი. ის ვერც მასშტაბით და ვერც მნიშვნელობით ვერ იქნება დასავლეთ ევროპის რენესანსის ტოლი. შემთხვევითი არ არის ისიც, რომ დროში და სოციალურად - უპირატესად საზოგადოების ზედა ეშელონებით შემოიფარგლებოდა. ეს აიხსნება იმით, რომ მზადება რუსული რენესანსისთვის, რამაც გამოიწვია ბაროკოს ფორმები, ძალიან დიდხანს გაგრძელდა. რენესანსის გარკვეულმა მახასიათებლებმა ლიტერატურაში უფრო ადრეც დაიწყეს გამოჩენა, ვიდრე მათ შეეძლოთ კონკრეტულ კულტურულ მოძრაობაში გაერთიანება. რენესანსმა ნაწილობრივ „დაკარგა“ თვისებები მისი რეალიზაციის გზაზე.

მაშასადამე, რუსული ბაროკოს, როგორც ერთგვარი რენესანსის მნიშვნელობა - გადასვლა თანამედროვეობის ლიტერატურაზე - შემოიფარგლება "საბოლოო ბიძგის" როლით, რომელმაც რუსული ლიტერატურა დააახლოვა თანამედროვე დროის ლიტერატურის ტიპთან. ლიტერატურაში პიროვნული პრინციპი, რომელიც ბაროკოს დაწყებამდე სპორადულად და სხვადასხვა სფეროში ვლინდებოდა, ბაროკოში გარკვეულ სისტემად ყალიბდება.

ლიტერატურის სეკულარიზაცია (ანუ მისი წმინდა საერო1 ხასიათის შეძენა), რომელიც ხდებოდა მთელი XVI და XVII საუკუნის პირველ ნახევარში. და გამოიხატა ლიტერატურული შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტში, მხოლოდ ბაროკოში ხდება იგი სრული. ახალი ჟანრების დაგროვება და ბაროკოში ძველი ჟანრების მნიშვნელობის შეცვლა იწვევს ჟანრების ახალი სისტემის - თანამედროვე დროის სისტემის ჩამოყალიბებას.

ჟანრთა ახალი სისტემის გაჩენა რუსული ლიტერატურის შუა საუკუნეებიდან თანამედროვეობის ტიპზე გადასვლის მთავარი ნიშანია.

ყველა ისტორიკოსი და ხელოვნებათმცოდნე არ ცნობს რუსეთში წინარენესანსისა და შემდგომი რენესანსის ინდივიდუალური ფენომენების არსებობას. ეს ძირითადად იმიტომ ხდება, რომ იტალიური რენესანსი აღებულია, როგორც ნებისმიერი რენესანსის „იდეალური მაგალითი“. ითვლება ერთი და ერთადერთი. მაგრამ ფაქტია, რომ რენესანსი, როგორც ეპოქა ან რენესანსის ფენომენი, რომელიც გადაჭიმულია ხანგრძლივ პერიოდში, არის ბუნებრივი გადასვლა შუა საუკუნეებიდან ახალ საუკუნეში, გარდამავალი, რომელიც ტრადიციულად განიხილება შუა საუკუნეების ბოლო ფაზაში. არსებობს არა მხოლოდ იტალიური რენესანსი, არამედ ჩრდილოეთ ევროპული, ჩეხური და პოლონური რენესანსი და მრავალი სხვა. გარდა ამისა, რენესანსი (ანუ აღორძინება - ამ ტერმინებს იგივე მნიშვნელობით ვიყენებთ) არ არის შეფასებითი კატეგორია. რუსეთი მისი კლასიკური შუა საუკუნეების ეპოქაში - მე -11 - მე -13 საუკუნის დასაწყისში. (მონღოლ-თათრების დაპყრობამდე) - იდგა სხვა ევროპული კულტურების დონეზე, ხოლო წინარენესანსისა და შემდგომი "ნელი რენესანსის" ეპოქაში, როდესაც ინდივიდუალური

როდესაც ვსაუბრობთ „სეკულარიზაციაზე“, ლიტერატურისა და მთლიანად კულტურის მიერ „საერო ხასიათის“ შეძენაზე, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ლიტერატურა და კულტურა მთლიანად ხდება ათეისტური ან თუნდაც არარელიგიური. საქმე მხოლოდ საერო ფორმების, საერო, არარელიგიური ესთეტიკის, საერო აზროვნების შეძენაშია. რაფაელი ან ლეონარდო აგრძელებენ ხატვას რელიგიურ თემებზე, მაგრამ მათი ნამუშევრები ნახატებია და არა იკონოგრაფია, თუმცა მათ შეუძლიათ გამოსახულებად იქცეს.

ბაროკოს ლიტერატურამ შექმნა საკუთარი ესთეტიკური და ლიტერატურული თეორია, რომელიც განაზოგადებდა უკვე არსებულ მხატვრულ გამოცდილებას. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია B. Gracian-ის ჭკუა ანუ დახვეწილი გონების ხელოვნება (1642) და არისტოტელეს Spyglass E. Tesauro (1655). ამ უკანასკნელში, კერძოდ, აღინიშნება მეტაფორის განსაკუთრებული როლი, თეატრალურობა და სიკაშკაშე, სიმბოლიზმი და პოლარული ფენომენების შერწყმის უნარი.

ბიბლიოგრაფია

ხელოვნება და ლიტერატურა. ირინა ელფონდი,

გოლენიშჩევი-კუტუზოვი ი.ნ. ბაროკოს ეპოქის ესპანეთისა და იტალიის ლიტერატურა. წიგნში: – რომანტიკული ლიტერატურა. მ., 1975 წ

სტეინ ა.ლ. ესპანური ბაროკოს ლიტერატურა. მ., 1983 წ

Whipper Yu.B. ბაროკო მე -17 საუკუნის დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში. – წიგნში: შემოქმედებითი ბედი და ისტორია. მ., 1990 წ

XVII საუკუნე ევროპულ ლიტერატურულ განვითარებაში. პეტერბურგი, 1996 წ

რენესანსის, ბაროკოს, კლასიციზმის უცხოური ლიტერატურა. მ., 1998 წ

უცხოური ლიტერატურის ისტორია XVII საუკუნეში. მ., 1999 წ

სილიუნას V.Yu. ცხოვრების წესი და ხელოვნების სტილები (ესპანური მანერისტული და ბაროკოს თეატრი). პეტერბურგი, 2000 წ

პახსარიანი ნ.ტ. XVII–XVIII საუკუნეების უცხოური ლიტერატურის ისტორია. მ., 2001 წ

ბაროკო და კლასიციზმი მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. მ., 2001 წ

ჩეკალოვი კ.ა. მანერიზმი ფრანგულ და იტალიურ ლიტერატურაში. მ., 2001 წ

მე-17 საუკუნის ლიტერატურაში, შუა საუკუნეების ლიტერატურისგან განსხვავებით, უკვე შეუძლებელია ერთი სტილის ფორმირების პრინციპების იდენტიფიცირება. XVII საუკუნე - ეს არის სხვადასხვა ლიტერატურული სკოლებისა და მოძრაობის აღმოცენების, თანაარსებობისა და ბრძოლის ეპოქა, როგორც რუსული ტრადიციების ნიადაგზე მზარდი, ისე დასავლეთ ევროპის გამოცდილებაზე დაფუძნებული. ევროპიდან - უპირველეს ყოვლისა პოლონეთიდან უკრაინულ-ბელორუსული შუამავლობით - რუსეთმა ისესხა ბაროკოს სტილი, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო მოსკოვის სასამართლო კულტურის სტილი XVII საუკუნის ბოლო მესამედში. რა არის ამ სტილის სპეციფიკა?

ევროპაში ბაროკომ შეცვალა რენესანსი. თუ რენესანსის ღირებულებების სისტემაში ადამიანი პირველ ადგილზე იყო, მაშინ ბაროკო კვლავ დაუბრუნდა ღმერთის შუა საუკუნეების იდეას, როგორც მიწიერი არსებობის ძირეულ მიზეზსა და მიზანს. ბაროკო აღნიშნავდა შუა საუკუნეებისა და რენესანსის უცნაურ სინთეზს. ეს ახირება, არაბუნებრიობა ფიქსირდება თავად ტერმინში. ბაროკოს - კრაც არ უნდა იყოს მიკვლეული, იქნება ეს სამკაულები, სადაც "ბაროკოს" ერქვა უცნაური ფორმის მარგალიტი (იტალიური perucca - მეჭეჭ), ან ლოგიკა, რომელშიც ეს სიტყვა აღნიშნავდა სილოგიზმის ერთ-ერთ არარეგულარულ ფიგურას.

ისევ შუა საუკუნეებს რომ მივუბრუნდეთ, ბაროკოს ხელოვნებამ გააცოცხლა მისტიკა, „სიკვდილის ცეკვები“, ბოლო განკითხვის თემა და სიკვდილის შემდგომი ტანჯვა. ამავდროულად, ბაროკო (ყოველ შემთხვევაში, თეორიულად) არ დაარღვია რენესანსის მემკვიდრეობა და არ მიატოვა მიღწევები. უძველესი ღმერთები და გმირები დარჩნენ ბაროკოს მწერლების პერსონაჟებად და ძველმა პოეზიამ შეინარჩუნა მათთვის მაღალი და მიუწვდომელი მაგალითის მნიშვნელობა.

რუსეთის მიერ ამ სტილის ათვისებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ევროპული ბაროკოს "ორმაგობას". ერთის მხრივ, ბაროკოს ესთეტიკის შუა საუკუნეების ელემენტებმა ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ რუსეთმა, რომლისთვისაც შუა საუკუნეების კულტურა არ იყო შორეული წარსული, შედარებით ადვილად მიიღო პირველი ევროპული სტილი თავის ისტორიაში. მეორეს მხრივ, რენესანსის მიმდინარეობამ, რომელმაც გაანაყოფიერა ბაროკო, განსაზღვრა ამ სტილის განსაკუთრებული როლი რუსული კულტურის განვითარებაში: ბაროკო რუსეთში ასრულებდა რენესანსის ფუნქციებს. რუსეთი რეგულარული სილაბური პოეზიის და პირველი თეატრის გაჩენას ბაროკოს სტილს ევალება.

სიმეონ პოლოცკელი. მოსკოვში რეგულარული სილაბური პოეზიის შემქმნელი იყო ბელორუსი სამუილ ემელიანოვიჩ სიტნიანოვიჩ-პეტროვსკი (1629-1680), რომელიც ოცდაშვიდი წლის ასაკში გახდა ბერი სიმეონის სახელით და რომელსაც მოსკოვში მეტსახელად პოლოცკი ერქვა - მისი მშობლიური ქალაქის მიხედვით. ის იყო ადგილობრივი მართლმადიდებლური "საძმოს" სკოლის მასწავლებელი. 1656 წლის ზაფხულში და შემოდგომაზე, ახალგაზრდა პოლოვსკის „დიდასკალს“ (მასწავლებელს) ჰქონდა შესაძლებლობა მიიპყრო ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ყურადღება: ცარი წავიდა რიგის მახლობლად განლაგებულ ჯარებში, ორჯერ გაჩერდა პოლოცკში და მოისმინა სიმეონის მისასალმებელი ლექსები აქ. . 1660 წელს სიმონი ეწვია მოსკოვს და კვლავ წარუდგინა ლექსები მეფეს. ერთი წლის შემდეგ პოლოვსკი პოლონელებმა დაიპყრეს. 1664 წელს სიმონი გაემგზავრა მოსკოვში - ამჯერად სამუდამოდ.

ასე რომ, ბაროკოს სათავეში იდგა მართლმადიდებელი ბელორუსი, რომელიც სწავლობდა "შვიდი თავისუფალი ხელოვნება" კიევ-მოჰილას აკადემიაში და, შესაძლოა, დაესწრო ლექციების კურსს ვილნას იეზუიტთა კოლეჯში. სიმეონ პოლოცკის წარმოშობა და განათლება ნათლად აჩვენებს, სად და როგორ შეაღწია ბაროკოს სტილმა რუსეთში.

მოსკოვში სიმეონ პოლოცკელმა განაგრძო სამშობლოში დაწყებული "დიდასკალის", მასწავლებლის საქმიანობა. მან აღზარდა სუვერენის შვილები (მან ასწავლა ერთ-ერთ მათგანს, მომავალ მეფე ფიოდორ ალექსეევიჩს, სილაბური ლექსების შედგენა), გახსნა ლათინური სკოლა კრემლიდან არც ისე შორს, ზაიკონოსპასკის მონასტერში, სადაც საიდუმლო საქმეთა ორდენის ახალგაზრდა კლერკები, ცარი. ალექსეი მიხაილოვიჩის საკუთარი ოფისი, სწავლობდა. სვიმეონ პოლოცკელმაც დაიკავა ან, უფრო ზუსტად, დაადგინა სხვა პოზიცია - სასამართლო პოეტის თანამდებობა, რუსეთში აქამდე უცნობი. სამეფო ოჯახში მომხდარმა ნებისმიერმა მოვლენამ - ქორწინება, სახელების დღეები, შვილების დაბადება - სიმეონ პოლოცკელს მისცა საფუძველი, დაეწერა ლექსები "შემთხვევისთვის". სიცოცხლის ბოლომდე პოეტმა შეაგროვა ეს ლექსები უზარმაზარ "რიმელოგიონში, ანუ პოეზიის წიგნში" (ეს კრებული მიიღეს ავტოგრაფის პროექტში და გამოქვეყნდა მხოლოდ ამონაწერებში).

სიმეონ პოლოცკის მემკვიდრეობა ძალიან დიდია. ითვლება, რომ მან მინიმუმ ორმოცდაათი ათასი სტრიქონი დატოვა.

"რითმოლოგიის" გარდა, ეს არის "რითმიანი ფსალმუნი" ("ფსალმუნის პოეტური მოწყობა", დაბეჭდილი 1680 წელს) და კოლოსალური კრებული "ვერტოგრადი (ბაღი) მრავალი ფერის" (1678), რომელიც რჩება ხელნაწერში - ერთგვარი პოეტური ენციკლოპედია, რომელშიც ლექსები დალაგებულია ანბანური თანმიმდევრობით. "ვერტოგრადში" არის 1155 სათაური და მთელი ციკლი ხშირად მოთავსებულია ერთი სათაურის ქვეშ - ორიდან თორმეტ ლექსამდე.

სილვესტერ მედვედევის (1641-1691) მოწაფისა და პოლოცკის რჩეულის სიტყვებიდან ვიცით, როგორ მუშაობდა ეს უკანასკნელი. ზაიკონოსპასკის მონასტერში მასწავლებელი და სტუდენტი ცხოვრობდნენ მეზობელ პალატებში, რომლებიც დაკავშირებულია საერთო ვესტიბიულით. სილვესტერ მედვედევი, რომელიც სიმონის შემოქმედების მუდმივი „მოწმე“ იყო, იხსენებს, რომ მას „ყოველდღიურად შუადღისას ნახევრად ბლოკნოტში წერის ჩვევა ჰქონდა და მისი ნაწერი (ხელნაწერი) იყო უკიდურესად მცირე და ნაწერი“, ე.ი. დღეს მან დაფარა რვა გვერდი ამჟამინდელი რვეულის ფორმატით მცირე ხელნაწერით. ასეთი ნაყოფიერება ასახავდა სიმეონ პოლოცკის ძირითად შემოქმედებით დამოკიდებულებას. როგორც ევროპული ორიენტაციის პიროვნება, ის დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ძველ რუსულ ლიტერატურას. მას მიაჩნდა, რომ მისი ამოცანა იყო რუსეთში ახალი ვერბალური კულტურის შექმნა.

მას სჭირდებოდა მომხმარებლები, რომლებსაც შეეძლოთ მისი შეფასება და აღქმა. კარგად ესმოდა, რომ ასეთ მომხმარებლებს ჯერ კიდევ უნდა ჰქონოდათ განათლება, სიმეონ პოლოცკელი ცდილობდა სამეფო კარისა და დედაქალაქის არისტოკრატიის ცხოვრება სილაბური ლექსებით „გაჯერებულიყო“. არდადეგებზე მისი ლექსები საჯაროდ სრულდებოდა „რეციტაციისა“ და „დიალოგის“ ჟანრებში და როგორც თავად ავტორი, ისე სპეციალურად მომზადებული „ახალგაზრდები“ ასრულებდნენ მკითხველს. „მისალმებები“ - პანეგირიკები - ასევე შესრულდა საჯაროდ. თუ ვიმსჯელებთ „რიტმოლოგიის“ შემადგენლობით და მის მინდვრებში ავტორის შენიშვნებზე, სიმეონ პოლოცკელი ცდილობდა გამოეყენებინა ყველა მეტ-ნაკლებად შესაფერისი შემთხვევა, როცა მიზანშეწონილად ჩანდა ლექსში სიტყვის წარმოთქმა. ასეთ გამოსვლებს წერდა როგორც თავისთვის, ისე სხვებისთვის - შეკვეთით თუ საჩუქრად. ისინი ჟღერდნენ სამეფო საზეიმო ვახშმებზე, ბოიარულ სასახლეებსა და ეკლესიებში ტაძრის დღესასწაულებზე.

„ვერტოგრადის მულტიკოლორს“ განსხვავებული ხასიათი აქვს. ეს ნამდვილად პოეტური ენციკლოპედიაა, რომელშიც სიმეონ პოლოცკელს სურდა მკითხველს მიეწოდებინა ფართო ცოდნა - უპირველეს ყოვლისა ისტორიაზე, ძველ და შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპულზე. აქ თანაარსებობს მითოლოგიური საგნები და ისტორიული ანეგდოტები კეისრისა და ავგუსტუსის, ალექსანდრე მაკედონელის, დიოგენეს, იუსტინიანეს და კარლოს დიდის შესახებ. ბევრი ლექსი იყენებს პლინიუს უფროსის ბუნებრივ ისტორიას. „ვერტოგრადი“ გვაწვდის ინფორმაციას გამოგონილ და ეგზოტიკურ ცხოველებზე - ფენიქსის ფრინველზე, მტირალა ნიანგზე, სირაქლემაზე, ძვირფას ქვებზე და ა.შ. აქვე ვიხილავთ კოსმოგონიური შეხედულებების პრეზენტაციას, ექსკურსიებს ქრისტიანული სიმბოლიზმის სფეროში. ი.პ. ერემინის თქმით, „ვერტოგრადის“ ლექსები „ტოვებს ერთგვარი მუზეუმის შთაბეჭდილებას, რომლის გამოფენაზე ... მრავალფეროვანი რამ, ხშირად იშვიათი და ძალიან უძველესი, გარკვეული თანმიმდევრობით არის მოწყობილი. აქ გამოფენილია ყველა ის მთავარი, რაც სიმეონმა, ბიბლიოფილმა და მკითხველმა, სხვადასხვა „იშვიათობის“ და „ცნობისმოყვარეობის“ მოყვარულმა, სიცოცხლის განმავლობაში მოახერხა თავის მეხსიერებაში შეგროვება.

ეს "იშვიათობათა მუზეუმი" ასახავს ბაროკოს რამდენიმე ფუნდამენტურ მოტივს - პირველ რიგში, სამყაროს "მრავალფეროვნების" იდეას, ნივთების ცვალებადობას, აგრეთვე ბაროკოს თანდაყოლილ სენსაციალიზმისკენ ლტოლვას. . თუმცა „იშვიათთა მუზეუმის“ თავისებურება ის არის, რომ ის ლიტერატურის მუზეუმია. კულტურის განვითარება სიმეონ პოლოცკის გონებაში არის რაღაც სიტყვიერი მსვლელობა, სიტყვების აღლუმი. ერთი შეხედვით ნივთებიც მონაწილეობენ ამ მსვლელობაში. მაგრამ სფინქსი და სალამანდრა, ფენიქსი და სირენა, პელიკანი და კენტავრი, მაგნიტი და ქარვა თავისთავად არ აინტერესებს სიმეონ პოლოცკელს. საინტერესოა მხოლოდ მათი გასაგები არსი, მხოლოდ მათში ჩაფლული სიტყვა - რადგან სიტყვა, სიმეონ პოლოცკის ღრმა რწმენით, კულტურის მთავარი ელემენტია.

მისი გადმოსახედიდან პოეტი არის „მეორე ღმერთი“: როგორც ღმერთი აშენებს სამყაროს თავისი სიტყვით, პოეტი თავისი სიტყვით გამოაქვს არარსებიდან ადამიანებს, მოვლენებს და აზრებს. სიმეონი სამყაროს წიგნის ან ანბანის სახით წარმოუდგენია და სამყაროს ელემენტებს - როგორც წიგნის ნაწილები, მისი ფურცლები, სტრიქონები, სიტყვები, ასოები:

ეს სამყარო მორთულია - წიგნი შესანიშნავია,

ყოვლის მბრძანებელი სიტყვით წერია.

მასში ნაპოვნია უზარმაზარი სივრცის ხუთი ფურცელი,

მშვენიერი ნაწერებიც კი შეიცავს საკუთარ თავში.

პირველი ფოთოლი ცაა, მასზე მნათობებია,

მწერლის მსგავსად. ღვთის ციხე დააგდეს.

მეორე ფოთოლი არის ელემენტარული ცეცხლი ცის ქვეშ,

მასში, როგორც წმინდა წერილში, დაე, თვალმა დაინახოს ძალა.

ფართო ჰაერის მესამე ფოთოლს ძლიერი ე.წ.

არის წვიმა, თოვლი, ღრუბლები და ჩიტები.

მეოთხე ფოთოლი - მასში უამრავი წყალია ნაპოვნი,

მასში ბევრი ცხოველია, ადვილად იკითხება.

ბოლო ფოთოლი მიწაა ხეებით, მწვანილებით,

კრუშცებთან და ცხოველებთან, როგორც პისმენებთან...

სიტყვა აღიქმებოდა როგორც მსოფლიოს გარდაქმნის ინსტრუმენტი, როგორც ახალი ევროპული კულტურის შექმნის საშუალება. ამიტომ, სიმეონ პოლოცკის საგანმანათლებლო გეგმები, უპირველეს ყოვლისა, ჰუმანიტარის გეგმები იყო. ამ გეგმების განხორციელება 80-იან წლებში ვცადე. სილვესტერ მედვედევი.

სილვესტერ მედვედევი. წარმოშობით კურიანი, რომელიც საიდუმლო საქმეების ორდენში მსახურობდა კლერკად, შემდეგ კი, სიმონის სასწრაფო რჩევით, ბერი გახდა, სილვესტერ მედვედევმა, მასწავლებლის გარდაცვალების შემდეგ, მემკვიდრეობით მიიღო მისი ადგილი - სასამართლო პოეტის ადგილი. . მან მემკვიდრეობით მიიღო სიმონის ბიბლიოთეკაც და მისი იდეებიც. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მოსკოვში უნივერსიტეტის დაარსების იდეა. შედგენილია მისი წესდება („პრივილეგია“ სამეფო სახელიდან), რომელიც ფოკუსირებული იყო კიევ-მოჰილას აკადემიაზე და ადგენდა, რომ უნივერსიტეტს მიენიჭებოდა მოსკოვის კულტურის მართვის უფლება. გადასცა პროექტი პრინცესა სოფია ალექსეევნას 1685 წლის იანვარში, სილვესტერ მედვედევმა დაწერა:

რადგან შენი სახელი სიბრძნეს დაემორჩილა,

სიბრძნეს დაერქმევა ღმერთი სოფია,

ჯობია დაიწყო მეცნიერება,

როგორც ბრძენმა უნდა გააკეთოს.

თუმცა სოფიას მხარდაჭერის იმედები ჩაიშალა. ვესტერნიზებულმა ორიენტაციამ, რომელსაც წარმოადგენდა სილვესტერ მედვედევი, მწვავე წინააღმდეგობა გამოიწვია საეკლესიო ელიტაში, რომელსაც თავად პატრიარქი იოაკიმე ხელმძღვანელობდა. სოფიას არ სურდა პატრიარქთან ჩხუბი და მას ხელში ჩაუვარდა 1686 წელს გახსნილი სლავურ-ბერძნულ-ლათინური აკადემია. საუნივერსიტეტო ავტონომიის საკითხი აღარ იყო: ახლა ყველაფერი პატრიარქალურ ნებაზე იყო დამოკიდებული. როდესაც პრინცესა სოფიას მთავრობა დაეცა 1689 წელს, სილვესტერ მედვედევი გაასამართლეს, როგორც შეთქმული. „199 (1691) წელს, 11 თებერვალს, ბერმა სილვესტერ მედვედევმა სიცოცხლის აღსასრული მიიღო...“ - წერდა მისი რძალი კარიონ ისტომინი თავის უხეშ რვეულში. – თავი მოიჭრა... წითელ მოედანზე, სპასკის კარიბჭის მოპირდაპირედ. მისი ცხედარი დამარხეს საწყალ სახლში, ორმოში უცნაურ ადამიანებთან (მაწანწალებთან) ერთად“. მკაცრი აკრძალვა დაწესდა სილვესტერ მედვედევის ნაწერებზე. მათი ყველა სიის დაწვა მკაცრი სასჯელის ტკივილით დაევალა. როგორც ჩანს, სწორედ ამ მიზეზით არის შემორჩენილი სილვესტერ მედვედევისგან ძალიან ცოტა ლექსი.

კარიონ ისტომინი. კარიონ ისტომინი (ზაულონსკი) (მე-17 საუკუნის შუა პერიოდი - 1717 წლის შემდეგ) დაიბადა, ისევე როგორც სილვესტერ მედვედევი, კურსკში. არაუგვიანეს 1679 წელს, მან უკვე მიიღო მონაზვნობა, იგი გადავიდა მოსკოვში. აქ მსახურობდა სტამბის ეზოში რეფერენტის (რედაქტორის) თანამდებობაზე. ქარიშხლიანმა 1689 წელს მცირე გავლენა იქონია კარიონ ისტომინის კარიერაზე და მე-17 საუკუნის ბოლო ათწლეულზე. გახდა მისთვის უდიდესი წარმატების დრო. პატრიარქ ადრიანეს დროს მან მოიპოვა ძლიერი თანამდებობა და 1698 წლის 4 მარტს მიიღო სტამბის უფროსის ძალიან მნიშვნელოვანი თანამდებობა. კარიონ ისტომინი ძალიან ნაყოფიერი და არსებითად შეუსწავლელი პოეტია. ცნობილია თავისი პედაგოგიური ნამუშევრებით (სრულიად გრავირებული „პრაიმერი“ 1694 წ. და ბეჭდვა „პრაიმერი“ 1696 წ.). იმავდროულად, მან დაწერა პანეგირიკები (დაიწყო 1681 წელს პრინცესა სოფიას წარდგენილი „მილოცვის წიგნით“), ლექსები „გერბებზე“, ეპიტაფიები, მეგობრული მესიჯები და ცდილობდა საკუთარი თავი გმირული ლექსების ჟანრშიც კი აღეწერა. ცამეტმარცვლიანი ლექსი მეორე ყირიმის ლაშქრობა პრინც V ვ. გოლიცინის (1689 წ.). ისტომინი განსაკუთრებით წარმატებული იყო მედიტაციურ ლირიკაში - პოეტური ასახვა მიწიერი ცხოვრების ამაოებაზე, ადამიანის სულზე, სიკვდილზე:

ცას ვუყურებ - ჩემი გონება არ ესმის.

მე მაინც არ წავალ, მაგრამ ღმერთი მეძახის.

მიწას ვუყურებ - ფიქრები დუნდება,

ყველა ადამიანი ვარდება ამ სიკვდილში.

გონების სიგანის მიხედვით სად მიიჩქარის -

ბოლო და ზღვარი არსად არის.

მთელი ქმნილება შეიცავს Bose Mudra-ს,

დიახ, ყველა სული გაოცდება ამით.

რა უჭირავს ცას, ვინ აშენებს დედამიწას,

რას ისწავლის ადამიანი ცხოვრებიდან?

პროფესიონალი მწერლის ის ტიპი, რომელიც განასახიერეს სიმეონ პოლოცკელში, სილვესტერ მედვედევსა და კარიონ ისტომინში, უკანა პლანზე გადავიდა პეტრინის ეპოქაში. პეტრეს არ სჭირდებოდა ჰუმანისტები: ევროპული ცივილიზაციის დონემდე მისასვლელად, პეტრეს აზრით, აუცილებელი იყო არა სიტყვების, არამედ ნივთების წარმოებით. სიტყვისადმი დამოკიდებულება, როგორც რუსეთის გარდაქმნის გზაზე, რეფორმატორ მეფეს აბსურდის სიმაღლედ მოეჩვენა. მან დამხმარე როლი მიანიჭა ლიტერატურას, როგორც პრაქტიკულ მეცნიერებათა მსახურს; ამიტომ, პეტრეს დროს საჭირო იყო არა პოეტები ან მქადაგებლები, არამედ მთარგმნელები, ლიტერატურული მუშები, რომლებიც მუშაობდნენ იმპერატორის ბრძანებით ან პირდაპირი განკარგულებით.

რუსული თეატრის გაჩენა. რუსული პროფესიული თეატრი წარმოიშვა 1672 წელს, პეტრე I-ის დაბადების წელს და წარმოიშვა როგორც სასამართლო თეატრი. 60-იანი წლების დასაწყისიდან. ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩმა სცადა დაექირავებინა მსახიობთა ჯგუფი "გერმანულ მიწებში" და დასახლებულიყო მოსკოვში, "კომედიის ოსტატები" (სიტყვა "კომედია" - "კომედია" მაშინ ნიშნავდა ნებისმიერ ზოგადად დრამატულ ნაწარმოებს და თეატრალურ წარმოდგენას). ამ მცდელობებს წარმატება არ მოჰყოლია და თეატრის დაარსება საბოლოოდ დაევალა იოჰან გოტფრიდ გრიგოლს, ლუთერანული ეკლესიის პასტორს მოსკოვის გერმანულ დასახლებაში. სამეფო განკარგულების თანახმად, მას დაევალა „გაეღო კომედია და ემოქმედა კომედიაზე ბიბლიიდან, ესთერის წიგნიდან“.

სანამ პასტორი გრიგოლი წერდა პიესას გერმანულ ლექსში ბიბლიურ ამბავზე თავმდაბალი სილამაზის შესახებ ესთერი, რომელმაც მიიპყრო სპარსეთის მეფის არტაქსერქსეს გულმოწყალე ყურადღება, გახდა მისი ცოლი და გადაარჩინა თავისი ხალხი; ამბასადორიალ პრიკაზის მთარგმნელები რუსულად თარგმნიდნენ პიესას; სანამ უცხოელი მსახიობები, გრიგოლის სკოლის მოსწავლეები, რუსულად სწავლობდნენ როლებს, კაცსა და ქალს, გავიდა რამდენიმე თვე. ამ ხნის განმავლობაში მოსკოვის მახლობლად მდებარე სამეფო მამულში სოფელ პრეობრაჟენსკოეში აშენდა "კომიდის ტაძარი". 1672 წლის 17 ოქტომბერს იქ შედგა პირველი სპექტაკლი - "არტაქსერქსეს მოქმედება". მეფე, დიდებულები დუმას რიგებში და "ახლო" ხალხი უყურებდა მას. ცარინა ნატალია კირილოვნა, პრინცებთან და პრინცესებთან ერთად, სპექტაკლს ადევნებდა თვალს დარბაზიდან გრილით გამოყოფილი სპეციალური ოთახიდან.

„არტაქსერქსეს აქცია“ რამდენჯერმე გაიმართა. 1673 წლის თებერვალში აჩვენეს ახალი პიესა "ჯუდიტი" ("ჰოლოფერნეს აქტი") - ისევ ბიბლიური ჰეროინის შესახებ, რომლის ხელშიც წარმართი გარდაიცვალა. ჰოლოფერნესი, ჯარის ლიდერი, რომელმაც ალყა შემოარტყა მშობლიურ ქალაქ ჯუდიტს. სასამართლო თეატრის რეპერტუარი გამუდმებით ივსებოდა (სპექტაკლები იმართებოდა პრეობრაჟენსკში ან კრემლში, სასახლის აფთიაქის ზემოთ ოთახში). ბიბლიურ და ჰაგიოგრაფიულ თემებთან ერთად კომედიებთან ერთად, მასში მოიცავდა ისტორიულ დრამა თემურლენგის შესახებ, რომელმაც დაამარცხა სულთან ბაიაზეტი („ტემირ-აქსაკოვის მოქმედება“), ასევე სპექტაკლი ბაკუსა და ვენერაზე, რომელიც ჩვენამდე არ მოაღწია და ბალეტს „ორფეოსი“. “, რომელთაგან მხოლოდ ყველაზე ზოგადი ინფორმაცია. სპექტაკლებში თამაშობდნენ არა მხოლოდ უცხოელები გერმანული დასახლებიდან, არამედ რუსი „ახალგაზრდები“ - ძირითადად ელჩის პრიკაზის ახალგაზრდა კლერკებიდან. სუვერენის ახალი „გართობა“ დიდი პომპეზურობით იყო მორთული. თეატრში უკრავდნენ ინსტრუმენტულ მუსიკას (ძველი რუსეთის ოფიციალური კულტურა აღიარებდა მხოლოდ სიმღერის ხელოვნებას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ბუფონის ატრიბუტებად თვლიდა). სცენაზე მღეროდნენ და ცეკვავდნენ. თითოეული პიესისთვის იწერებოდა „პერსპექტიული წერის ჩარჩოები“ (პირდაპირი დეკორაციები ხაზოვანი პერსპექტივით, რაც ასევე ახალი მოვლენა იყო რუსულ ხელოვნებაში). რეკვიზიტებისა და კოსტუმებისთვის ყველაზე ძვირადღირებული მასალები და ქსოვილები აიღეს ხაზინიდან ან შეგნებულად იყიდეს - შემახას აბრეშუმი, ჰამბურგის ქსოვილი, თურქული ატლასი.

სასამართლო თეატრი იყო ცარ ალექსეის საყვარელი ჭკუა და მის დამფუძნებელს არ უცოცხლია. 1676 წლის 30 იანვარს მისი მოულოდნელი გარდაცვალების შემდეგ სპექტაკლები შეჩერდა და წლის ბოლოს ახალმა სუვერენმა ფიოდორ ალექსეევიჩმა ბრძანა, რომ „ყველანაირი კომედიური მარაგი“ შენახულიყო.

პირველი რუსული თეატრის ყველა სპექტაკლი ეფუძნებოდა ისტორიულ სიუჟეტებს. მაგრამ ეს აღარ იყო ისტორიები წარსულის შესახებ, ასე ნაცნობი წმინდა წერილის, მატიანეების, ქრონოგრაფების, ცხოვრებისა და მოთხრობების მკითხველებისთვის. ეს იყო წარსულის ჩვენება, მისი ვიზუალური წარმოდგენა, მისი თავისებური აღდგომა. არტაქსერქსემ, რომელიც, როგორც ითქვა "კომედიაში", "ორი ათას წელზე მეტია სამარხშია გამომწყვდეული", თავის პირველ მონოლოგში სამჯერ წარმოთქვა სიტყვა "ახლა". ის, ისევე როგორც სხვა "კუბოში დაპატიმრებული" გმირები, "ახლა" ცხოვრობდა სცენაზე, "ახლა" ლაპარაკობდა და მოძრაობდა, სიკვდილით დასაჯეს, შეიწყალა, მწუხარე და ხარობდა. თანამედროვე მაყურებლისთვის დიდი ხნის გარდაცვლილი „პოტენტატის“ (სუვერენული) „აღორძინება“ არ იქნება „გასაკვირი: ეს ჩვეულებრივი სასცენო კონვენციაა, მაგრამ ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩისა და მისი დიდებულებისთვის, რომლებმაც ვერ მიიღეს დასავლეთ ევროპის თეატრი. განათლება, "წარსულის აღდგომა" "კომედიის ტაძარში" "ნამდვილი რევოლუცია იყო მათ იდეებში ხელოვნების შესახებ. აღმოჩნდა, რომ წარსულის არა მხოლოდ მოთხრობა, მოთხრობა შეიძლება. წარსულის ჩვენება, გაცოცხლება, დახატვა შესაძლებელია როგორც თეატრი ქმნიდა რეალობის მხატვრულ ილუზიას, თითქოს მაყურებელს რეალობისგან „გააწყვეტინა“ და გადაიყვანა განსაკუთრებულ სამყაროში - ხელოვნების სამყაროში, ცოცხალი ისტორიის სამყაროში.

თანამედროვეთა თქმით, ცარი პირველ სპექტაკლს ათი საათის განმავლობაში უყურებდა, ადგილიდან ადგომის გარეშე (სხვა კეთილშობილური მაყურებლები, სამეფო ოჯახის წევრების გამოკლებით, იდგნენ იმავე "ათი საათის განმავლობაში", რადგან არ უნდა ყოფილიყო დაჯექი მონარქის თანდასწრებით). ამ მტკიცებულებიდან ირკვევა, რომ "ახაშვერუს აქტი" შეფერხების გარეშე ითამაშა, თუმცა სპექტაკლი დაყოფილი იყო შვიდ "მოქმედებად" (მოქმედებად) და მრავალ "შესასვლელად" (სურათები). შუალედები არ იყო, რადგან მათ შეეძლოთ გაენადგურებინათ „ისტორიის აღდგომის“ ილუზია, მაყურებელი „ნამდვილი მხატვრული“ დროიდან ყოველდღიურ აწმყოში დაებრუნებინათ და სწორედ ამ ილუზიის გულისთვის ააშენა პირველმა რუსმა თეატრმა. კომიკური ტაძარი“ სოფელ პრეობრაჟენსკოეში.

იოლი არ იყო კონვენციების დადგმასთან შეგუება და მათი „დაუფლება“. ამას მოწმობს სულ მცირე ინფორმაცია კოსტიუმებისა და რეკვიზიტების შესახებ. აიღეს არა თეატრალური ტინელი, არამედ ძვირადღირებული, „რეალური“ ქსოვილები და მასალები, რადგან მაყურებელს თავიდან გაუჭირდა მსახიობობის არსის, „ნამდვილი მხატვრული“ დროის არსის გაგება; ამის დანახვა ძნელია არტაშესში. ამავე დროს, როგორც ნამდვილი "აღმდგარი ძლევამოსილი" და ნიღბიანი გერმანელი კუკუიასთან ერთად. პიესის ავტორმა საჭიროდ ჩათვალა ამის თქმა წინასიტყვაობაში, უშუალოდ მეფისადმი მიმართული:

"თქვენი სუვერენული სიტყვა წარმოგვიდგენს მას ცოცხლად ჩვენთვის ახალგაზრდობის სახით..."

წინასიტყვაობა, რომელიც სპეციალურად რუსი მაყურებლისთვის არის დაწერილი, "თქვა განსაკუთრებულმა პერსონაჟმა - მამურზამ ("მეფეთა ორატორი"). ეს მამურზა მიმართავს სპექტაკლის მთავარ მაყურებელს - ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩს... და უხსნის მას ახალი გართობის მხატვრულ არსს: მხატვრული აწმყოს პრობლემას - როგორ ხდება წარსული აწმყო მეფის თვალწინ. მამურზა მიმართავს "დიდების" კონცეფციას, რომელიც დიდი ხანია დაკავშირებულია რუსეთში წარსულის უკვდავების იდეასთან. მამურზა საფუძვლიანად და პედაგოგიურად უხსნის ალექსეი მიხაილოვიჩს, რომ მისი დიდებაც დარჩება საუკუნეების განმავლობაში, ისევე როგორც მრავალი ისტორიული გმირის დიდება დარჩა... იმისათვის, რომ ალექსეი მიხაილოვიჩს გაუადვილდეს წარსულის სახეები ცოცხალად აღქმა, ავტორი აკეთებს ამას. იგივე სახეები გრძნობენ აღდგომას. არა მხოლოდ მაყურებელი ხედავს მათ წინაშე ისტორიულ პიროვნებებს... ეს გმირებიც ხედავენ მაყურებელს, უკვირს სად აღმოჩნდნენ, აღფრთოვანებული არიან ალექსეი მიხაილოვიჩით და მისი სამეფოით... მოკლედ ხსნის პიესის შინაარსს, მამურზა. ყველანაირად ცდილობს მაყურებელს გააცნოს მისთვის უჩვეულო გარემო თეატრში და ხაზი გაუსვას წარსული მოვლენების განმეორების საოცრებას აწმყოში“.

ასე რომ, თეატრმა შექმნა ცხოვრების მხატვრული ილუზია. მაგრამ როგორი ცხოვრება გამოჩნდა რუსი მაყურებლის თვალწინ, როგორი ხალხი ნახა სცენაზე? მიუხედავად იმისა, რომ ეს წარსულის „აღმდგარი“ ხალხი იყო, ისინი საოცრად ჰგავდნენ მათ, ვინც ისხდნენ (ან იდგნენ) „კომედიის ტაძარში“. სპექტაკლების გმირები მუდმივ მოძრაობაში იყვნენ, აოცებდნენ თავიანთი აქტიურობითა და ენერგიით . მათ მოუწოდეს "იჩქარეთ", "არ მოგერიდოთ", "სწრაფად შექმნათ", "არ დაკარგოთ დრო". ისინი არ იყვნენ ჩაფიქრებულები, ისინი „კარგად ინარჩუნებდნენ თავიანთ საქმეს“, „აღზარდეს თავიანთი ძალისხმევა“ და აბუჩად იგდებდნენ „ზარმაცებს“. მათი ცხოვრება სავსე იყო. „აღმდგარი ისტორია“ გამოსახული იყო, როგორც მოვლენათა კალეიდოსკოპი, როგორც მოქმედებების გაუთავებელი ჯაჭვი.

ადრეული რუსული დრამის "აქტიური ადამიანი" შეესაბამებოდა ქცევის სტილს, რომელიც განვითარდა წინა დღეს და განსაკუთრებით პეტრე დიდის რეფორმების პერიოდში. ამ დროს იშლებოდა უძველესი იდეალი „წესიერების“, „დიდებულობის“ და „წესიერების“ შესახებ. თუ შუა საუკუნეებში ინიშნებოდა მშვიდად და „ინერტულად“ მოქმედება და არა „მძიმე და ცხოველური მონდომებით“, ახლა ენერგია დადებით თვისებად იქცა. ეს იყო XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. სიტყვა ინერციაშეიძინა უარყოფითი სემანტიკური ჰალო.

ცარ ალექსეიმ თავისთვის აქტიური თანამშრომლები აირჩია და მათგან ფხიზლად შრომისმოყვარეობა მოითხოვა: „ყოველ საათში გქონდეს ძლიერი ხსნა და არგუსის თვალები, გამუდმებით იყავი ფრთხილი და მიხედე ოთხივე ქვეყანას“. სუვერენის ბრძანებებს ემორჩილებოდა, მისი „ახლო“ ხალხი, როგორიც იყო ა.

თვით ცხოვრება, რომელსაც სასამართლო თეატრის სტუმრები სცენაზე აკვირდებოდნენ, ყველაზე ნაკლებად ხელს უწყობდა დამშვიდებას. ეს იყო ჭრელი, ცვალებადი ცხოვრება, რომელშიც სწრაფად და მოულოდნელად ხდებოდა გადასვლა მწუხარებიდან სიხარულზე, სიხარულიდან ცრემლებზე, იმედიდან სასოწარკვეთაში და პირიქით. სპექტაკლების გმირები ჩიოდნენ „ცვლადი“, „დაწყევლილი“, „მოღალატე“ ბედნიერებაზე - ბედის შესახებ, რომლის ბორბალი ზოგს ამაღლებს და ზოგს ამახებს. „აღმდგარი სამყარო“ შედგებოდა წინააღმდეგობებისა და დაპირისპირებისგან.

სუვერენის ახალი „გართობა“ არ იყო მხოლოდ გასართობი („კომედიას შეუძლია გაამხიარულოს ადამიანი და გადააქციოს ყველა ადამიანური უბედურება სიხარულად“), არამედ სკოლაც, რომელშიც „ბევრი კარგი სწავლება... შეიძლება ნათლად გაიგოს... ყველა ბოროტება შეიძლება დარჩეს უკან და ყველაფერი კარგი შეიძლება დაიცვან. ” თეატრი იყო „სარკე“, რომელშიც მაყურებელი იცნობდა და იცნობდა საკუთარ თავს.

ეს "სარკე" ასახავდა ევროპული ბაროკოს ბევრ იდეას და, უპირველეს ყოვლისა, მის საყვარელ პოსტულატს: ცხოვრება სცენაა, ადამიანები მსახიობები. „სარკეში“ ასევე შეიმჩნევა ევროპელიზებული რუსეთის რაღაც იერი, რომელიც არაჩვეულებრივი ენერგიით და თანაბარ პირობებში შევიდა დიდი ევროპული სახელმწიფოების კონცერტში. რუსეთის წარმატებებისა და მისი ისტორიული მისიის სიდიადეში ნდობა უაღრესად დამახასიათებელი იყო მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის ოფიციალურ კულტურაში. მაშასადამე, ამ დროის რუსული ხელოვნება, ევროპული ბაროკოს გამოცდილებისკენ მიბრუნებით, პირველ რიგში ბაროკოს არსენალიდან გამოიყვანა ნათელი, ოპტიმისტური ნოტები. სასამართლო პოეზიისა და სასამართლო დრამის სამყარო ცვალებადი სამყაროა, სავსეა კონფლიქტებითა და წინააღმდეგობებით. მაგრამ საბოლოოდ, სიკეთე და სამართლიანობა იმარჯვებს, დარღვეული ჰარმონია აღდგება, ხალხები და ქვეყნები ხარობენ და აყვავდებიან.

იხილეთ ზოგადი ნაშრომები ევროპული ბაროკოს რუსულ ვერსიაზე: ერემინ I. P. სიმეონ პოლოცკის პოეტური სტილი. - "TODRL". M.-L., 1948, ტ.VI, გვ. 125-163; ერემინ I.P. ძველი რუსეთის ლიტერატურა. ესკიზები და მახასიათებლები. მ.-ლ., 1966; მოროზოვი A.A. ბაროკოს პრობლემა XVII - XVIII საუკუნის დასაწყისი. (საკითხის მდგომარეობა და კვლევის მიზნები). - „რუსული ლიტერატურა“, 1962, No3, გვ. 3-38; ლიხაჩოვი D.S. X-XVII საუკუნეების რუსული ლიტერატურის განვითარება. ეპოქები და სტილები. L., 1973, გვ. 165-214 წწ.
სიმეონ პოლოცკის ბიოგრაფია წარმოდგენილია წიგნში: Tatarsky I. A. Simeon Polotsk (მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა). მ., 1886; მაიკოვი L.N. ნარკვევები მე -17 და მე -18 საუკუნეების რუსული ლიტერატურის ისტორიის შესახებ. პეტერბურგი, 1889 წ.
სიმეონ პოლოცკის პოეზია ყველაზე სრულად არის წარმოდგენილი შემდეგ პუბლიკაციებში: ვირში. მე-17-18 საუკუნეების სილაბური პოეზია. რედ. P. N. Berkov, შესავალი, სტატია I. N. Rozanov. ლ., 1935; სიმეონ პოლოცკი და. შერჩეული ნამუშევრები. ტექსტის, სტატიისა და კომენტარის მომზადება I. P. Eremin-ის მიერ. მ.-ლ., 1953; XVII-XVIII საუკუნეების რუსული სილაბური პოეზია. A. M. Panchenko-ს შესავალი, სტატია, ტექსტის მომზადება და შენიშვნები. L., 1970. ამ პუბლიკაციებში გამოქვეყნებული სიმეონ პოლოცკის, ასევე სილვესტერ მედვედევისა და კარიონ ისტომინის ტექსტები ციტირებულია მითითებების გარეშე.
ერემინ I.P. სიმეონ პოლოცკის პოეტური სტილი, გვ. 125.
სიმეონ პოლოცკელი თვლიდა, რომ მწერალს არ უნდა დაემძიმებინა ოჯახი და საუკეთესო გამოსავალს ხედავდა უქორწინებლობის სამონასტრო აღთქმაში: ”მისთვის მოუხერხებელია საკმარისად წიგნების კითხვა და ცოლის სურვილების ასრულება სახლში! იბრძოლე”.
სილვესტერ მედვედევის შესახებ იხილეთ წიგნი: Prozorovsky A. Sylvester Medvedev (მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა). - CHIODR, 1896, წიგნი. 2-4; კოზლოვსკი I. სილვესტერ მედვედევი. კიევი, 1895 წ.
CHIODR, 1896, წიგნი. 3, განყოფილება IV, გვ. 373-374 წწ.
კარიონ ისტომინის შესახებ იხილეთ: Brailovsky S.N. XVII საუკუნის ერთ-ერთი ჭრელი. პეტერბურგი, 1902 წ.
რუსული თეატრის დასაწყისისა და მისი რეპერტუარის იდეა მოცემულია სერიის პირველი ორი ტომიდან "ადრეული რუსული დრამა (XVII - მე -18 საუკუნის პირველი ნახევარი)": რუსული თეატრის პირველი სპექტაკლები. პუბლიკაცია მოამზადეს O. A. Derzhavina, A. S. Demin. E.K. რომოდანოვსკაია. რედ. A. N. Robinson. მ., 1972; XVII საუკუნის ბოლო მეოთხედის და მე-18 საუკუნის დასაწყისის რუსული დრამატურგია. პუბლიკაცია მოამზადა O.A. Derzhavina-მ. A. S. Demin, V. P. Grebenyuk. რედ. ო.ა.დერჟავინა. მ., 1972. პიესების ტექსტები ციტირებულია ამ გამოცემებიდან.
იხილეთ: ბოგოიავლენსკის ს.კ. მოსკოვის თეატრი ცარ ალექსეისა და პეტრეს მეთაურობით. მ., 1914, გვ. 8.
იხილეთ: ლიხაჩევი D.S. ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა. რედ. მე -2, დაამატეთ. L., 1971, გვ. 321-330 წწ.
ლიხაჩოვი D.S. ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა. რედ. მე -2, დაამატეთ. L., 1971, გვ. 324-326 წწ.
იხილეთ: Demin A.S. მე -17 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურა - მე -18 საუკუნის დასაწყისი. ახალი მხატვრული იდეები სამყაროს, ბუნების, ადამიანის შესახებ. მ., 1977 წ.
იხილეთ: Demin A.S. მე -17 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურა - მე -18 საუკუნის დასაწყისი. ახალი მხატვრული იდეები სამყაროს, ბუნების, ადამიანის შესახებ. მ., 1977. გვ. 100.

ლიტერატურა

ზოგადი სამუშაო Istrin V. M. XVII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურის ისტორიის შესავალი. ოდესა, 1903; ლიხაჩევი D.S. რუსულ ლიტერატურაში რომანის ჟანრის გაჩენის წინაპირობები. - წიგნში: რუსული რომანის ისტორია. 2 ტომად, ტომი I. M.-L., 1962; პანჩენკო A. M. XVII საუკუნის ჩეხეთ-რუსული ლიტერატურული კავშირები. ლ., 1969 წ.

Ტექსტი. კუზმინა V.D. რაინდული რომანი რუსეთში. ბოვა, პიტერ ზლატიხ კლიუჩი. მ., 1964; დერჟავინა O.A. "Facecia". თარგმნა მოთხრობა XVII საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. მ., 1962; Skripil M. O. "ზღაპარი Savva Grudtsyn" (ტექსტები). - "TODRL". მ.-ლ., 1947, ტ.V; მე -17 საუკუნის რუსული მოთხრობები. შედგენილი M. O. Skripil. მ., 1954; ისტორიები მოსკოვის დასაწყისის შესახებ. M.A. Salmina-ს მიერ ტექსტების კვლევა და მომზადება. მ.-ლ., 1964; დეკანოზ ავვაკუმის ცხოვრება, მისი დაწერილი და. მისი სხვა ნამუშევრები. რედ. N.K. Gudznya. Enter, სტატია V. E. Gusev. მ., 1960; პუსტოზერსკის კოლექცია. ავვაკუმისა და ეპიფანეს ნაწარმოებების ავტოგრაფები. პუბლიკაცია მოამზადეს N. S. Demkova, N. F. Droblenkova, L. I. Sazonova. ლ., 1975; Robinson A. N. ავვაკუმის და ეპიფანიუსის ბიოგრაფია. კვლევა და ტექსტები. მ., 1963; XV საუკუნის რუსული დემოკრატიული სატირა. M.-L., 1954. მე-2 გამოცემა დამატებით. მ., 1977; ადრიანოვა-პერეც V.P. ნარკვევები მე -17 საუკუნის რუსული სატირული ლიტერატურის ისტორიის შესახებ. მ.-ლ., 1937; XVII საუკუნის დემოკრატიული პოეზია. შესვლა V.P. Adrianova-Peretz-ისა და D.S. Likhachev-ის სტატია. ტექსტისა და შენიშვნების მომზადება V.P. Adrianova-Peretz-ის მიერ. მე-2 გამოცემა. მ.-ლ., 1962; ვინოგრადოვი V.V. სტილისტიკის ამოცანების შესახებ. დაკვირვებები დეკანოზ ავვაკუმის ცხოვრების სტილზე. რუსული მეტყველება. სატ. სტატიები რედაქტირებულია L. V. Shcherby, ტ. I. გვ., 1923; გუსევი V. E. დეკანოზ ავვაკუმის "ცხოვრების" ჟანრის საკითხზე. - "TODRL". მ.-ლ., 1958, ტ.XV; გუსევი V. E. შენიშვნები დეკანოზ ავვაკუმის "ცხოვრების" სტილის შესახებ. - "TODRL". მ.-ლ., 1957, ტ.XIII; დემკოვა N.S. დეკანოზი ავვაკუმის ცხოვრება (ნაწარმოების შემოქმედებითი ისტორია). ლ., 1974 წ.

აგრეთვე იხილეთ წიგნში დეკანოზ ავვაკუმის იუმორის განყოფილება. დ. "დიდი მემკვიდრეობა" (მოსკოვი, 1975).

ართარქსერქსესის მოქმედება. მე -17 საუკუნის რუსული თეატრის პირველი პიესა. ტექსტის მომზადება და კომენტარი I.M. Kudryavtsev-ის მიერ. მ., 1957; ადრეული რუსული დრამა XVII - XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი. რუსული თეატრის პირველი სპექტაკლები. მ., 1972; რუსული სილაბური პოეზია. შესვლა სტატია, ტექსტის მომზადება და შენიშვნები A.M. Panchenko-ს მიერ. მე-2 გამოცემა, ლენინგრადი, 1970; სიმეონ პოლოცკელი. საყვარელი ციტ., ტექსტის მომზადება, სტატია და კომენტარები I. P. Eremin. მ.-ლ.; ერემინ I.P. სიმეონ პოლოცკის პოეტური სტილი. - წიგნში: ერემინ I.P. ძველი რუსეთის ლიტერატურა. ესკიზები და მახასიათებლები. მ.-ლ., 1966 წ.

დასკვნა

შევაჯამოთ ლიტერატურული განვითარების რამდენიმე შედეგი.

ევროპის სხვა ხალხების უმეტესობის მსგავსად, რუსეთმა გვერდი აუარა მონათმფლობელურ ფორმირებას. ამიტომ, რუსეთმა არ იცოდა თავისი კულტურის განვითარების უძველესი ეტაპი. უშუალოდ კომუნალურ-პატრიარქალური წყობიდან აღმოსავლელი სლავები ფეოდალიზმზე გადავიდნენ. ეს გადასვლა უჩვეულოდ სწრაფად მოხდა აღმოსავლეთ სლავური ტომებითა და სხვადასხვა ფინო-ურიკური ხალხებით დასახლებულ უზარმაზარ ტერიტორიაზე.

ისტორიული განვითარების ამა თუ იმ ეტაპის არარსებობა მოითხოვს საკუთარ „კომპენსაციას“, შევსებას. დახმარება, როგორც წესი, მოდის იდეოლოგიიდან, კულტურიდან, რომელიც ამ პირობებში თავის ძალას მეზობელი ხალხების გამოცდილებიდან იღებს.

ლიტერატურის გამოჩენა და, უფრო მეტიც, თავის დროზე უაღრესად მოწინავე ლიტერატურა, მხოლოდ მეზობელი ქვეყნების - ბიზანტიისა და ბულგარეთის კულტურული დახმარების წყალობით მიიღწევა. ამასთან, აუცილებელია ხაზი გავუსვა ბულგარეთის კულტურული გამოცდილების განსაკუთრებულ მნიშვნელობას. ჩვეულებრივი მწერლობა და ლიტერატურა ბულგარეთში ერთი საუკუნით ადრე გაჩნდა მსგავს პირობებში: ბულგარეთმა ასევე არ იცოდა ძირითადად მონათმფლობელური სისტემა და ისწავლა იმავე ბიზანტიის კულტურული გამოცდილება. ბულგარეთმა მიაღწია ბიზანტიური კულტურის ასიმილაციას იმ ვითარებაში, როგორიც შეიქმნა ერთი საუკუნის შემდეგ რუსეთში ბიზანტიური და ბულგარული კულტურის ასიმილაციის დროს: რუსეთმა მიიღო ბიზანტიური კულტურული გამოცდილება არა მხოლოდ მის უშუალო მდგომარეობაში, არამედ "ადაპტირებული სახით". ” ბულგარეთის მიერ, ადაპტირებული ფეოდალიზებული საზოგადოების საჭიროებებზე.

კულტურის დაჩქარებული განვითარების აუცილებლობამ რუსეთში შექმნა ბიზანტიისა და ბულგარეთის კულტურული ფენომენების მაღალი ასიმილაცია. საქმე ეხება არა მხოლოდ საჭიროებებს, არამედ იმ ფაქტს, რომ უძველესი რუსული კულტურა მე-10 და მე-11 საუკუნეებში. მოქნილი ახალგაზრდობის გამო, მას ჰქონდა სხვების გამოცდილების ათვისების დიდი ნიჭი. კლასობრივი კულტურის ღრმა ტრადიციების არარსებობამ კლასობრივი ურთიერთობების სწრაფ განვითარებასთან ერთად აიძულა რუსული საზოგადოება შეეთვისებინა და შეეთვისებინა კლასობრივი კულტურის უცხო ელემენტები და შეექმნა საკუთარი. სხვისი პროგრესის ათვისება ისეთივე ინტენსიური იყო, როგორც საკუთარის მშენებლობა. ბულგარული ლიტერატურის ჟანრობრივი სისტემა ბერძნულიდან თარგმანში და ორიგინალური ბულგარული ნაწილი ხელახლა აშენდა რუსეთში. ეს რესტრუქტურიზაცია განხორციელდა ორი მიმართულებით: იმ ჟანრების შერჩევის მიმართულებით, რაც საჭირო იყო და. ახალი ჟანრების შექმნისკენ. პირველი გაკეთდა უკვე ლიტერატურული ნაწარმოებების ძველ რუსეთში გადატანის დროს, მეორეს დიდი დრო დასჭირდა და რამდენიმე საუკუნე დასჭირდა.

ბიზანტიური ჟანრების სისტემა რუსეთში გადავიდა თავისებურად „შემოკლებული“ სახით. რუსეთში მხოლოდ ის ჟანრები იყო საჭირო, რომლებიც უშუალოდ იყო დაკავშირებული საეკლესიო ცხოვრებასთან და ზოგადი მსოფლმხედველობის ჟანრები, რომლებიც შეესაბამებოდა ხალხის ახალ დამოკიდებულებას ბუნებისადმი.

მაგრამ, მეორე მხრივ, საჭირო იყო ჟანრები, რომლებიც არ არსებობდა არც ბიზანტიურ და არც ბულგარულ ლიტერატურაში.

შუა საუკუნეების რუსული ლიტერატურის ჟანრები მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მათ გამოყენებასთან ყოველდღიურ ცხოვრებაში - საერო და საეკლესიო. ეს არის მათი განსხვავება ახალი ლიტერატურის ჟანრებისგან.

საუკუნის შუა ხანებში ყველა ხელოვნება, მათ შორის ლიტერატურა, „გამოყენებით“ ხასიათს ატარებდა. ღვთისმსახურება მოითხოვდა გარკვეულ ჟანრებს, რომლებიც განკუთვნილი იყო საეკლესიო მსახურების გარკვეული მომენტებისთვის. ზოგიერთ ჟანრს თავისი დანიშნულება ჰქონდა რთულ სამონასტრო ცხოვრებაში. უჯრედულ კითხვასაც კი (ბერების ინდივიდუალური კითხვა) ჰქონდა ჟანრული რეგულაცია. აქედან გამომდინარე, რამდენიმე სახის ცხოვრება, რამდენიმე სახის საეკლესიო საგალობელი, რამდენიმე სახის წიგნი, რომელიც არეგულირებს ღვთისმსახურებას, საეკლესიო და სამონასტრო ცხოვრებას და ა.შ.

უკვე საეკლესიო ჟანრების ამ ზერელე და უკიდურესად განზოგადებული ჩამოთვლებიდან ირკვევა, რომ ზოგიერთ მათგანს შეეძლო ახალი ნაწარმოებების შექმნა თავის სიღრმეში (მაგალითად, წმინდანთა ცხოვრება, რომელიც უნდა შექმნილიყო ახალ კანონიზაციასთან დაკავშირებით) და ზოგიერთი ჟანრი. მკაცრად შემოიფარგლებოდა არსებული სამუშაოებით და მათ საზღვრებში ახალი ნამუშევრების შექმნა შეუძლებელი იყო. თუმცა, ორივე ვერ შეიცვლებოდა: ჟანრების ფორმალური მახასიათებლები მკაცრად იყო განსაზღვრული მათი გამოყენების თავისებურებებითა და ტრადიციული მახასიათებლებით;

გარკვეულწილად ნაკლებად შეზღუდული გარე ფორმალური და ტრადიციული მოთხოვნებით იყო საერო ჟანრები, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა ბიზანტიიდან და ბულგარეთიდან. ეს საერო ჟანრები არ უკავშირდებოდა კონკრეტულ გამოყენებას ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ამიტომ უფრო თავისუფალი იყო მათი გარეგანი, ფორმალური მახასიათებლებით.

ემსახურებოდა მოწესრიგებულ და ძალიან ცერემონიულ შუა საუკუნეების ცხოვრებას, ლიტერატურის ჟანრული სისტემა, რომელიც რუსეთში გადავიდა ბიზანტიიდან და ბულგარეთიდან, არ აკმაყოფილებდა მხატვრული გამოხატვის ყველა საჭიროებას.

ფეოდალური საზოგადოების წიგნიერ ელიტას ხელთ ჰქონდა როგორც წიგნი, ისე ზეპირი ჟანრები. წერა-კითხვის უცოდინარმა მასებმა ლიტერატურული გამოხატვის მოთხოვნილებები ჟანრების ზეპირი სისტემის დახმარებით დააკმაყოფილეს. წიგნის სწავლა მხოლოდ ნაწილობრივ იყო ხელმისაწვდომი მასებისთვის თაყვანისცემის გზით.

რუსული შუა საუკუნეების ვერბალური ხელოვნების ლიტერატურულ-ფოლკლორული ჟანრული სისტემა ზოგიერთ ნაწილში უფრო მკაცრი იყო, ზოგში ნაკლებად ხისტი, მაგრამ თუ მას მთლიანობაში მივიღებთ, ის იყო ძალიან ტრადიციული, უაღრესად ფორმალიზებული, ნაკლებად ცვალებადი, მჭიდროდ დაკავშირებული რიტუალთან. საბაჟო. რაც უფრო ხისტი იყო, მით უფრო სასწრაფოდ ექვემდებარებოდა ცვლილებას ისტორიულ რეალობაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რიტუალებში და გამოყენების მოთხოვნებთან დაკავშირებით. მას უწევდა რეაგირება რეალობის ყველა ცვლილებაზე.

ადრეული ფეოდალური სახელმწიფოები ძალიან მყიფე იყო. სახელმწიფოს ერთიანობას მუდმივად არღვევდა ფეოდალების უთანხმოება, რაც ასახავდა საზოგადოების ცენტრიდანულ ძალებს. ერთიანობის შესანარჩუნებლად საჭირო იყო მაღალი საზოგადოებრივი ზნეობა, მაღალი პატივის გრძნობა, ერთგულება, თავდადება, განვითარებული პატრიოტული თვითშეგნება და ვერბალური ხელოვნების მაღალი დონე - პოლიტიკური ჟურნალისტიკის ჟანრები, სამშობლოს სიყვარულის ქება, ლირიკულ-ეპიკური ჟანრები. .

სახელმწიფოს ერთიანობა, არასაკმარისი ეკონომიკური და სამხედრო კავშირებით, ვერ იარსებებდა პიროვნული პატრიოტული თვისებების ინტენსიური განვითარების გარეშე. საჭირო იყო ნაწარმოებები, რომლებიც აშკარად მოწმობდა "რუსი ხალხის ისტორიულ და პოლიტიკურ ერთიანობას. საჭირო იყო ნაწარმოებები, რომლებიც აქტიურად ეწინააღმდეგებოდნენ მთავრების უთანხმოებას. ამ პერიოდის ძველი რუსული ლიტერატურის თვალსაჩინო თვისება იყო მთელი ერთიანობის ცნობიერება. რუსული მიწა ყოველგვარი” ტომობრივი განსხვავებების გარეშე, რუსეთის ისტორიისა და სახელმწიფოს ერთიანობის შეგნება.

რუსეთის პოლიტიკური ცხოვრების ეს მახასიათებლები განსხვავდება ბიზანტიასა და ბულგარეთში არსებული პოლიტიკური ცხოვრებისგან. ერთიანობის იდეები განსხვავებული იყო იმის გამო, რომ ისინი ეხებოდა რუსულ მიწას და არა ბულგარულს ან ბიზანტიას. ამიტომ მათ სჭირდებოდათ საკუთარი ნამუშევრები და საკუთარი ჟანრები.

სწორედ ამიტომ, ჟანრთა ორი დამატებითი სისტემის - ლიტერატურისა და ფოლკლორის არსებობის მიუხედავად, XI-XIII საუკუნეების რუსული ლიტერატურა. ჟანრის ფორმირების პროცესში იყო. სხვადასხვა გზით, სხვადასხვა ძირიდან მუდმივად ჩნდება ნაწარმოებები, რომლებიც განცალკევებულია ჟანრების ტრადიციული სისტემებისგან, ანგრევს მათ ან შემოქმედებითად აერთიანებს მათ. რუსულ ლიტერატურასა და ფოლკლორში ახალი ჟანრების ძიების შედეგად ჩნდება მრავალი ნაწარმოები, რომლებიც ძნელია რომელიმე კარგად ჩამოყალიბებულ ტრადიციულ ჟანრს მიაკუთვნო, ისინი ჟანრულ ტრადიციებს მიღმა დგანან.

ტრადიციული ფორმების დარღვევა ზოგადად საკმაოდ გავრცელებული იყო რუსეთში. ღრმა შინაგან მოთხოვნილებებზე დაფუძნებული ლიტერატურის ყველა მეტ-ნაკლებად გამორჩეული ნაწარმოები ტრადიციულ ფორმებს სცილდება.

ინტენსიური ჟანრული ფორმირების ამ გარემოში, ზოგიერთი ნამუშევარი ჟანრული თვალსაზრისით უნიკალური აღმოჩნდა (დანილ ზატოჩნიკის "ლოცვა", "სწავლება", "ავტობიოგრაფია" და "წერილი ოლეგ სვიატოსლავიჩს" ვლადიმერ მონომახი), ზოგიერთმა მიიღო სტაბილური გაგრძელება. (პირველადი ქრონიკა - რუსულ ქრონიკებში, " ზღაპარი ვასილკო ტერებოვლსკის დაბრმავების შესახებ" - შემდგომ მოთხრობებში სამთავრო დანაშაულებებზე), სხვებს მხოლოდ ცალკეული მცდელობები ჰქონდათ მათი ჟანრული თვალსაზრისით გაგრძელების ("ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ" - "ზადონშჩინაში". ").

მკაცრი ჟანრული საზღვრების არარსებობამ ხელი შეუწყო მრავალი ორიგინალური და მაღალმხატვრული ნაწარმოების გაჩენას.

ჟანრის ფორმირების პროცესებმა ხელი შეუწყო ამ პერიოდის ფოლკლორის ინტენსიურ გამოყენებას ("წარსული წლების ზღაპარი" და სხვა მატიანეები, "იგორის კამპანიის ზღაპარი", "ზღაპარი რუსული მიწის განადგურების შესახებ", დანიილ ზატოჩნიკის „ლოცვაში“ და „ზღაპრში“ და სხვ. დ.). ჟანრის ფორმირების პროცესი, რომელიც XI-XIII საუკუნეებში მიმდინარეობდა, მე-16 საუკუნეში განახლდა. და საკმაოდ ინტენსიურად გრძელდებოდა XVII საუკუნეში.

კულტურის განვითარებაში უძველესი ეტაპის გამოტოვებამ გაზარდა ლიტერატურისა და ხელოვნების მნიშვნელობა აღმოსავლეთ სლავების განვითარებაში. ლიტერატურას და სხვა ხელოვნებას, როგორც ვნახეთ, უმთავრესი როლი ეკისრებოდა - მხარი დაუჭირა რუსული საზოგადოების დაჩქარებულ განვითარებას XI - XIII საუკუნეების დასაწყისში. და შეასუსტებს ამ დაჩქარებული განვითარების ნეგატიურ მხარეებს: რუსული სახელმწიფოს დაშლას და მთავრების უთანხმოებას. სწორედ ამიტომ, მე-11-13 საუკუნეებში ხელოვნების ყველა სახეობის სოციალური როლი უკიდურესად დიდი იყო. ყველა აღმოსავლელ სლავს შორის.

ისტორიის განცდა, ისტორიული ერთიანობის განცდა, მოწოდება პოლიტიკური ერთიანობისკენ და ძალაუფლების ბოროტად გამოყენების დენონსაცია, რომელიც გავრცელდა უზარმაზარ ტერიტორიაზე სხვადასხვა ტომების დიდი და მრავალფეროვანი მოსახლეობით, მრავალი ნახევრად დამოუკიდებელი სამთავროთი.

ხელოვნების დონე შეესაბამებოდა სოციალური პასუხისმგებლობის დონეს, რომელიც მათ წილად ხვდებოდა. მაგრამ ამ ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ იცოდა თავისი უძველესი ეტაპი - მხოლოდ სხვისი პასუხები ბიზანტიის მეშვეობით. ამიტომ, როდესაც რუსეთში მე -14 და მე -15 საუკუნის დასაწყისში. სოციალურ-ეკონომიკური პირობები შეიქმნა წინარენესანსის გაჩენისთვის და ეს წინარენესანსი ფაქტობრივად წარმოიშვა, იგი მაშინვე მოექცა უნიკალურ და არახელსაყრელ პირობებში ისტორიულ-კულტურული თვალსაზრისით. „მისი სიძველის“ როლი დაეცა მონღოლამდელ რუსეთს, რუსეთს დამოუკიდებლობის პერიოდში.

XIV საუკუნის ბოლოს - XV საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა. ეხება XI - XIII საუკუნის დასაწყისის ძეგლებს. ამ დროის ცალკეული ნამუშევრები მექანიკურად მიბაძავს მიტროპოლიტ ილარიონის "ზღაპარს კანონისა და მადლის შესახებ", "ზღაპარი წარსულის წლების შესახებ", "ზღაპარი რიაზანის დანგრევის შესახებ" და, რაც მთავარია, "ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ" "ზადონშჩინა"). ხუროთმოძღვრებაში შესამჩნევია მსგავსი მიმართვა XI-XIII საუკუნეების ძეგლების მიმართ. (ნოვგოროდში, ტვერში, ვლადიმირში), იგივე ხდება მხატვრობაში, იგივე ხდება პოლიტიკურ აზროვნებაში (კიევისა და ვლადიმერ ზალესკის პოლიტიკური ტრადიციების აღორძინების სურვილი), იგივე ხდება ხალხურ ხელოვნებაში (ამ დროს იქ იყო კიევის ეპოსის ციკლის განსაკუთრებით ინტენსიური ფორმირება). მაგრამ ეს ყველაფერი არასაკმარისი აღმოჩნდება წინარენესანსისთვის და ამიტომ განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს კავშირების განმტკიცებას ქვეყნებთან, რომლებიც გადაურჩნენ კულტურის უძველეს საფეხურს. რუსეთი აცოცხლებს და აძლიერებს კავშირებს ბიზანტიასთან და ბიზანტიის კულტურული ზონის ქვეყნებთან, პირველ რიგში სამხრეთ სლავებთან.

წინარენესანსის, შემდეგ კი, უფრო მეტად, რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი და არსებითი თვისებაა ცნობიერების ისტორიულობის გაჩენა. სამყაროს წინა აღქმის სტატიკური ბუნება ამ დროის ცნობიერებაში დინამიზმით არის ჩანაცვლებული. ცნობიერების ეს ისტორიციზმი დაკავშირებულია წინარენესანსისა და რენესანსის ყველა ძირითად მახასიათებელთან.

უპირველეს ყოვლისა, ისტორიციზმი ორგანულად არის დაკავშირებული ცალკეული ადამიანის პიროვნების ღირებულების აღმოჩენასთან და ისტორიული წარსულისადმი განსაკუთრებულ ინტერესთან. სამყაროს ისტორიული ცვალებადობის იდეა ასოცირდება ადამიანის ფსიქიკური ცხოვრებისადმი ინტერესთან, სამყაროს, როგორც მოძრაობის იდეასთან, სტილის დინამიზმთან. არაფერი დასრულებული და ამიტომ სიტყვებით გამოუთქმელია; მიმდინარე დრო გაუგებარია. მისი რეპროდუცირება შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეულწილად მეტყველების ნაკადით, დინამიური და სიტყვიერი სტილით, სინონიმების დაგროვებით, მნიშვნელობის ტონებით და ასოციაციური სერიებით.

პრერენესანსი რუსულ სახვით ხელოვნებაში პირველ რიგში აისახება თეოფანე ბერძენისა და ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაში. ეს ორი მკვეთრად განსხვავებული მხატვარია, მაგრამ ისინი უფრო მეტად ახასიათებს წინარენესანსს, როდესაც მხატვრის პიროვნების როლი თავისებურად შევიდა და ინდივიდუალური განსხვავებები გახდა ეპოქის ტიპიური ფენომენი. წინარენესანსმა უფრო სუსტი გავლენა მოახდინა ლიტერატურაში. წინარენესანსს ახასიათებდა მწიგნობართა „ფილოლოგიური“ ინტერესები, „სიტყვის ქსოვა“, ემოციური სტილი და ა.შ. როდესაც, XV საუკუნის შუა ხანებიდან დაწყებული. რენესანსის ფორმირების მთავარი წინაპირობები ერთმანეთის მიყოლებით დაიწყო დაცემა, რუსული წინარენესანსი არ გადაიქცა რენესანსად, რადგან ქალაქ-კომუნები (ნოვგოროდი და პსკოვი) დაიღუპნენ, ერესებთან ბრძოლა წარმატებული აღმოჩნდა. ოფიციალური ეკლესია. ცენტრალიზებული სახელმწიფოს ჩამოყალიბების პროცესმა ბევრი სულიერი ძალა წაართვა. ბიზანტიასთან და დასავლურ სამყაროსთან კავშირები შესუსტდა ბიზანტიის დაცემისა და ფლორენციის კავშირის გაჩენის გამო, რამაც გაამძაფრა უნდობლობა კათოლიკური ქვეყნების მიმართ.

ყველა დიდ სტილს და ყოველ მსოფლიო მოძრაობას აქვს თავისი ისტორიული ფუნქციები, თავისი ისტორიული მისია. აღორძინება დაკავშირებულია შუა საუკუნეების კორპორატიზმისგან ადამიანის პიროვნების განთავისუფლებასთან. ამ განთავისუფლების გარეშე ვერ მოვა ახალი დრო - კულტურაში და, კერძოდ, ლიტერატურაში.

იმ ფაქტმა, რომ რუსეთში წინარენესანსი არ გადაიქცა რენესანსად, სერიოზული შედეგები მოჰყვა: გაუაზრებელი სტილი ადრეულ ასაკში დაიწყო ფორმალიზება და გამყარება, და ცოცხალი მიმართვა "მის სიძველეს", მუდმივი დაბრუნება მონღოლამდელი რუსეთის გამოცდილებაში. დამოუკიდებლობის პერიოდამდე მალე შეიძინა განსაკუთრებული კონსერვატიზმის თვისებები, რამაც უარყოფითი როლი ითამაშა არა მხოლოდ რუსული ლიტერატურის, არამედ რუსული კულტურის განვითარებაში XVI-XVII საუკუნეებში.

რენესანსის გადასვლამ ახალ დროზე შეიძინა გაჭიანურებული, ნელი ხასიათი. რუსეთში არ იყო რენესანსი, მაგრამ იყო რენესანსის ფენომენები მე -16, მე -17 და მე -18 საუკუნეების ნაწილი.

მთავარი განსხვავება რენესანსსა და პრერენესანსს შორის არის მისი საერო ბუნება, განთავისუფლება შუა საუკუნეების ყოვლისმომცველი ეკლესიისაგან.

მე-16 საუკუნეში თანდათანობით და სიფრთხილით, ადამიანთა საზოგადოების თეოლოგიური შეხედულება იწყებს წარსულში დაბრუნებას. „ღვთაებრივი კანონები“ კვლავ ინარჩუნებენ ძალაუფლებას, მაგრამ წმინდა წერილების მითითებასთან ერთად საკმაოდ „რენესანსული“ ცნობები ბუნების კანონებზე ჩნდება. მე-16 საუკუნის რიგი მწერლები მოიხსენიებენ ბუნებაში არსებულ ნივთთა ბუნებრივ წესრიგს, როგორც ადამიანთა მოდელს, რომელსაც უნდა მიჰყვეს საზოგადოებრივ და სახელმწიფო ცხოვრებაში. Ermolai-Erasmus-ის პროექტები ეფუძნება იმ აზრს, რომ. პური არის ეკონომიკური, სოციალური და სულიერი ცხოვრების საფუძველი. ივან პერესვეტოვი თითქმის არასოდეს იყენებს თეოლოგიურ არგუმენტებს თავის ნაშრომებში. ჟურნალისტიკის განვითარება მე-16 საუკუნეში. ასოცირდება რწმენასთან დარწმუნების ძალაში, წიგნის სიტყვის ძალაში. ძველ რუსეთში არასოდეს ყოფილა ისეთი კამათი, როგორც მე-15 და მე-16 საუკუნეების ბოლოს. ჟურნალისტიკის განვითარება გონებისადმი რწმენის საზოგადოების ამაღლების მწვერვალზეა.

ჟურნალისტური აზროვნების განვითარებამ გამოიწვია ლიტერატურის ახალი ფორმების გაჩენა. მე-16 საუკუნე გამოირჩეოდა რთული და მრავალმხრივი ძიებებით მხატვრული ფორმისა და ჟანრების სფეროში. დაირღვა ჟანრების სტაბილურობა. ბიზნესის ფორმები შეაღწევს ლიტერატურაში, მხატვრობის ელემენტები კი საქმიან მწერლობაში. ჟურნალისტიკის თემები ცოცხალი, კონკრეტული პოლიტიკური ბრძოლის თემებია. ბევრი თემა, სანამ ჟურნალისტიკაში შევიდოდა, საქმიანი წერის შინაარსს წარმოადგენდა. სწორედ ამიტომ ხდება საქმიანი წერის ფორმები ჟურნალისტიკის ფორმებად. დიპლომატიური გზავნილები, საბჭოს დადგენილებები, პეტიციები, სტატიების სიები ხდება ლიტერატურული ნაწარმოებების ფორმები.

ბიზნეს ჟანრების გამოყენება ლიტერატურული მიზნებისთვის იყო როგორც მხატვრული ლიტერატურის განვითარება, რომელიც აქამდე ძალიან შეზღუდული იყო ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, ასევე ამ მხატვრული ლიტერატურისთვის ავთენტურობის სახით. მხატვრული ლიტერატურის გამოჩენა მე -16 საუკუნის მატიანეში. ასოცირდებოდა ლიტერატურის განვითარების შინაგან მოთხოვნილებებთან საქმიანი ფუნქციებისაგან მისი თვითგამოყოფით და გამოწვეული იყო ჟურნალისტური ამოცანებით, რაც განსაკუთრებით მწვავე გახდა ქრონიკისთვის XVI საუკუნეში. ქრონიკა უნდა ჩაენერგა მკითხველში სახელმწიფო ძალაუფლების უტყუარობისა და სიწმინდის დარწმუნება და არა მხოლოდ ცალკეული ისტორიული ფაქტების ჩაწერა (თუნდაც ძალიან მიკერძოებული). მატიანე იქცა პატრიოტიზმის სკოლად, სახელმწიფო ხელისუფლების პატივისცემის სკოლად.

პოლიტიკური ლეგენდა ძლიერად შემოიჭრება ისტორიაში. რუსი ხალხი სულ უფრო და უფრო ფიქრობდა თავისი ქვეყნისთვის გლობალური მნიშვნელობის საკითხებზე. კერძოდ, ძალიან ცნობილი გახდა ფსკოვის უფროსი ფილოთეოსის თეორია თანმიმდევრული რომების შესახებ, რომელთაგან მესამე და ბოლო მოსკოვია.

პოლიტიკური ლეგენდა ლიტერატურაში მხატვრული ლიტერატურის გაძლიერების ერთ-ერთი გამოვლინება იყო. წინა დროის ძველ რუსულ ლიტერატურას ეშინოდა ღიად ფანტასტიკური და წარმოსახვითი, როგორც ტყუილი, სიცრუე. იგი ცდილობდა დაეწერა იმის შესახებ, რაც იყო, ან რაც მაინც წარსულად ითვლებოდა. ფანტასტიკა შეიძლება მოდიოდეს გარედან, თარგმანებში: "ალექსანდრია", "ინდოეთის სამეფოს ზღაპარი", "სტეფანიტი და იხნილატი" და ა.შ. ამავე დროს, ფანტასტიკა ან ჭეშმარიტებად მიიღეს, ან იგავად მიიჩნიეს. ზნეობრივი სწავლება, ჟანრები, რომლებიც არსებობდა სახარებაში.

ძველი რუსული ლიტერატურის განვითარება მთელი მისი საუკუნეების მანძილზე წარმოადგენს ეტაპობრივ ბრძოლას მხატვრული „სიმართლის“ უფლებისთვის. მხატვრული ჭეშმარიტება თანდათან შორდება ყოველდღიური ჭეშმარიტებისგან. ლიტერატურული ფანტაზია, თითქოსდა, ლეგალიზებულია, მისაღები ხდება ლიტერატურისა და სამყაროსადმი ახალი დამოკიდებულების თვალსაზრისით. მაგრამ, მხატვრული ლიტერატურა დიდი ხნის განმავლობაში მასკარადად იქცევა, როგორც იმიჯი იმისა, რაც იყო, რეალურად არსებობდა ან არსებობს. ამიტომაც მე-16 საუკუნეში. დოკუმენტის ჟანრი, როგორც ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმა, მხატვრულ ლიტერატურასთან ერთდროულად შემოდის ლიტერატურაში.

ლიტერატურის მოძრაობა დოკუმენტზე და დოკუმენტზე ლიტერატურაზე წარმოადგენს ლიტერატურასა და ბიზნეს მწერლობას შორის საზღვრების თანდათანობითი „გაბუნდოვნების“ ბუნებრივ პროცესს. ლიტერატურაში ეს პროცესი დაკავშირებული იყო რუსული სახელმწიფოს საქმიან ცხოვრებასთან, სახელმწიფო სამსახურებრივი მუშაობის ჟანრების ზრდისა და ჩამოყალიბების საწინააღმდეგო პროცესთან და არქივების გამოჩენასთან. უაღრესად საჭირო იყო ძველის განადგურება და ჟანრთა ახალი სისტემის ჩამოყალიბება, ლიტერატურის „ემანსიპაციისა“ და სეკულარიზაციისთვის.

ლიტერატურული სტილის ყველა ცვლილება ასევე დაკავშირებულია ლიტერატურის იდეოლოგიური და ჟანრული ცხოვრების ბედთან. ემოციური სტილი, რომელიც განვითარდა მე-14 საუკუნის ბოლოს და მე-15 საუკუნის დასაწყისში, ვერ გადავიდა რენესანსის სტილში მე-15 და მე-16 საუკუნეების ბოლოს. მაშასადამე, ამ სტილის ბედი, მის განვითარებაში ხელოვნურად შეფერხებული, არახელსაყრელი იყო. ეს სტილი საგრძნობლად ფორმალიზებულია, ინდივიდუალური ტექნიკები ძლიერდება, იწყება მექანიკური გამოყენება და განმეორება, ლიტერატურული ეტიკეტი უკიდურესად რთულდება და ამ გართულების შედეგად ქრება მისი გამოყენების სიცხადე. ჩნდება გარკვეული „ეტიკეტის მანერიზმი“. ყველაფერი ძალიან აყვავებულია და ყველაფერი ძალიან მშრალი და მკვდარია. ეს ემთხვევა ლიტერატურაში ფორმალობის ზრდას. ეტიკეტი და სტილისტური ფორმულები, კანონები გამოიყენება არა იმიტომ, რომ ნაწარმოების შინაარსი მოითხოვს ამას, როგორც ადრე, არამედ დამოკიდებულია ოფიციალური - სახელმწიფო და ეკლესიის - დამოკიდებულებაზე ნაწარმოებში აღწერილი ამა თუ იმ ფენომენის მიმართ. ნამუშევრები და მათი ცალკეული ნაწილები იზრდება და ხდება დიდი. სილამაზეს ზომა ცვლის. არსებობს მონუმენტურობისკენ ლტოლვა, რომელიც მონღოლამდელი პერიოდისგან განსხვავებით, მისი მთავარი მახასიათებელია დიდი ზომები და მასშტაბები. ავტორები ცდილობენ თავიანთ მკითხველებზე გავლენა მოახდინონ თავიანთი ნამუშევრების სიდიდით, მათი ქების ხანგრძლივობით, მრავალრიცხოვანი გამეორებით და მათი სტილის სირთულით.

მე-17 საუკუნე რუსულ ლიტერატურაში რადიკალური ცვლილებებისთვის მზადების საუკუნეა. იწყება მთლიანად ლიტერატურის სტრუქტურის რესტრუქტურიზაცია. ჟანრების რიცხვი უზომოდ ფართოვდება ლიტერატურაში საქმიანი მწერლობის ფორმების დანერგვის გამო, რომლებსაც წმინდა ლიტერატურული ფუნქციები ენიჭებათ ფოლკლორიდან გამომდინარე, თარგმნილი ლიტერატურის გამოცდილებიდან გამომდინარე. სიუჟეტი, გასართობი, გამოსახულება და თემატური გაშუქება გაუმჯობესებულია. და ეს ყველაფერი ძირითადად ლიტერატურის სოციალური გამოცდილების უზარმაზარი ზრდის, სოციალური თემების გამდიდრების, მკითხველთა და მწერალთა სოციალური წრის გაფართოების შედეგად ხდება.

ლიტერატურა იზრდება ყველა მიმართულებით, სუსტდება მის ცენტრიდანულ ძალებში, რომლებიც საფუძვლად უდევს მის სტაბილურობას, როგორც სპეციფიკურ სისტემას. ლიტერატურაში განვითარებულია ცენტრიდანული ძალები. ის ხდება ფხვიერი და მოსახერხებელი რესტრუქტურიზაციისა და ახალი სისტემის შესაქმნელად - ახალი დროის ლიტერატურის სისტემა.

ლიტერატურის ამ რესტრუქტურიზაციაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს რეალობის ცვლილებებს. უბედურების დროის მოვლენებმა დიდწილად შოკში ჩააგდო და შეცვალა რუსი ხალხის წარმოდგენები ისტორიული მოვლენების მიმდინარეობის შესახებ, რომელიც სავარაუდოდ კონტროლდება მთავრებისა და სუვერენების ნებით. მე-16 საუკუნის ბოლოს. მოსკოვის სუვერენთა დინასტიამ არსებობა შეწყვიტა, დაიწყო გლეხთა ომი და მასთან ერთად პოლონეთ-შვედეთის ჩარევა. ხალხის ჩარევა ქვეყნის ისტორიულ ბედებში ამ პერიოდში არაჩვეულებრივი ძალით იყო გამოხატული. ხალხმა თავი გამოაცხადა არა მხოლოდ აჯანყებებით, არამედ ტახტის მომავალი პრეტენდენტების განხილვაში მონაწილეობით.

პრობლემებისადმი მიძღვნილი ისტორიული ნაშრომები მოწმობს სოციალური გამოცდილების მკვეთრ ზრდას საზოგადოების ყველა კლასში. ეს ახალი სოციალური გამოცდილება აისახება ისტორიული ლიტერატურის სეკულარიზაციაში. სწორედ ამ დროს, თეოლოგიური თვალსაზრისი კაცობრიობის ისტორიაზე, სახელმწიფო ძალაუფლებაზე და თავად ადამიანზე საბოლოოდ აიძულეს პოლიტიკური პრაქტიკიდან გამოსულიყო, თუმცა ის მაინც ოფიციალური დეკლარაციების სფეროში რჩებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ პრობლემებისადმი მიძღვნილი ისტორიული ნაშრომები საუბრობენ მასზე, როგორც ადამიანების დასჯაზე მათი ცოდვებისთვის, მაგრამ, პირველ რიგში, თავად ეს ცოდვები განიხილება ფართო სოციალური გაგებით (რუსი ხალხის მთავარი დანაშაულია "უსიტყვო დუმილი" და საზოგადოებრივი თანხმობა. ხელისუფლების დანაშაულებები), მეორეც, ჩნდება მოვლენის რეალური მიზეზების პოვნის სურვილი - ძირითადად ისტორიული ფიგურების გმირებში. პერსონაჟების მახასიათებლებში ჩნდება წინა პერიოდისთვის უჩვეულო სიკეთისა და ბოროტების თვისებების ერთობლიობა; წარმოიქმნება პერსონაჟის იდეა, მისი ფორმირება გარე გარემოებების გავლენის ქვეშ და მისი ცვლილება. ადამიანის მიმართ ამგვარი ახალი დამოკიდებულება არა მხოლოდ ქვეცნობიერად აისახება ლიტერატურაში, არამედ იწყებს გარკვეული სახით ჩამოყალიბებას. 1617 წლის ქრონოგრაფის რუსული სტატიების ავტორი პირდაპირ აცხადებს თავის ახალ დამოკიდებულებას ადამიანის პიროვნების მიმართ, როგორც ბოროტებისა და კეთილი თვისებების კომპლექსურ კომბინაციას.

კიდევ ერთი თავისებურება აღნიშნავს მე-17 საუკუნის დასაწყისის ავტორების მიდგომის სიახლეს თავიანთ თემებთან: მათი სუბიექტურობა მოვლენების ინტერპრეტაციაში. ეს ავტორები უმეტესწილად პრობლემების აქტიური ფიგურები იყვნენ. ამიტომ, თავიანთ თხზულებებში ისინი ნაწილობრივ მემუარისტებად მოქმედებენ. ისინი წერენ იმის შესახებ, რისი თვითმხილველიც შეესწრნენ, ცდილობენ გაამართლონ საკუთარი პოზიცია, რომელიც ერთ დროს ეკავათ. მათი ნაწერები უკვე შეიცავს ინტერესს საკუთარი პიროვნების მიმართ, რაც ინტენსიურად აისახება მე-17 საუკუნეში.

უდავოა, რომ XVII საუკუნის პირველი მეოთხედის ამ ისტორიულ თხრობაში. ეს „ნელი რენესანსი“ მოქმედებდა, რამაც თავი იგრძნო უკვე მე-16 საუკუნეში. თუმცა, არა მხოლოდ "ნელი რენესანსმა" იმოქმედა მე -17 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაზე. მასში კიდევ უფრო ადრეული ფენომენების რელიქვიები იყო. და მე-17 საუკუნეში. ადამიანის მიმართ ლირიკული დამოკიდებულების სუსტი ვენა აგრძელებს ცემას. მე-14-მე-15 საუკუნეებიდან, წინარენესანსის ელემენტებიდან, რომლებიც რუსულ კულტურაში იყო „ჩარჩენილი“, ეს ლირიკული დამოკიდებულება, მშვიდობიანი ფსიქოლოგიზმის ეს სტილი მე-17 საუკუნეში გადავიდა, რამაც ახალი აფეთქება მისცა „მართას და ზღაპარს“. მერი", "ულიანა ოსორჯინას ცხოვრებაში", "ტვერის ოტროხის მონასტრის ზღაპარი". ეს სავსებით ბუნებრივია: ხელოვნურად დათრგუნული, ფსიქოლოგიური დამშვიდების ხაზი აგრძელებდა ზემოქმედებას საკუთარ თავზე კიდევ სამი საუკუნის განმავლობაში, წინააღმდეგობას უწევდა „მეორე მონუმენტალიზმის“ მკაცრი და „ცივი“ გრძნობების ზეწოლას.

ლიტერატურის სოციალურმა ექსპანსიამ გავლენა მოახდინა როგორც მის მკითხველებზე, ასევე მის ავტორებზე. მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან. ჩნდება დემოკრატიული ლიტერატურა. ეს არის ექსპლუატირებული კლასის ლიტერატურა. ამრიგად, ლიტერატურა იწყებს დიფერენცირებას.

ეგრეთ წოდებული „პოსადა ლიტერატურა“ იწერება დემოკრატიული მწერლის მიერ და კითხულობს დემოკრატიულ მკითხველს და ეძღვნება დემოკრატიულ გარემოსთან მიახლოებულ თემებს. ახლოსაა ფოლკლორთან, ახლოსაა სასაუბრო და საქმიან ენასთან. ის ხშირად ანტისახელმწიფოებრივი და ანტიეკლესიურია - ხალხის „სიცილის კულტურას“ ეკუთვნის. ის მრავალი თვალსაზრისით წააგავს დასავლეთის ხალხურ წიგნს. ეს ასევე არის "ნელი რენესანსი", მაგრამ მას ჰქონდა ძალიან ძლიერი ფეთქებადი დასაწყისი, რომელმაც გაანადგურა შუა საუკუნეების ლიტერატურული სისტემა.

XVII საუკუნის დემოკრატიული ნაწარმოებები. მნიშვნელოვანი ისტორიული და ლიტერატურული პროცესისთვის კიდევ ერთი თვალსაზრისით. ლიტერატურის განვითარება, თუნდაც ყველაზე ნელი, არასოდეს ხდება თანაბრად. ლიტერატურა იმპულსებში მოძრაობს და იმპულსები ყოველთვის ასოცირდება ლიტერატურის საქმიანობის სფეროს გარკვეულ გაფართოებასთან.

პირველი ასეთი მნიშვნელოვანი გაფართოება მოხდა მე -15 საუკუნეში, როდესაც საწერი მასალის, ქაღალდის გამოჩენამ, რომელიც ლიტერატურაში პერგამენტზე იაფი იყო, განაპირობა მწერლობის მასობრივი ფორმების გაჩენა: ფართო ინდივიდუალური კითხვისთვის განკუთვნილი კრებულები. მკითხველი და გადამწერი ხშირად ერწყმის ერთ პიროვნებას: გადამწერი ხელახლა წერს იმ ნაწარმოებებს, რომლებიც მას მოსწონს, აგროვებს კრებულებს „არაოფიციალური“, პირადი კითხვისთვის.

მე-17 საუკუნეში - ახალი ბიძგი ლიტერატურის მასობრივი ხასიათისკენ - ეს არის დემოკრატიული ხასიათის ნაწარმოებები. ისინი იმდენად გავრცელებულია, რომ მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურის ისტორიკოსები. ისინი აღიარებულნი იყვნენ სწავლის უღირსად - ერთგვარი "გალავნის ლიტერატურა". ისინი იწერება დაუდევარი ან საქმიანი კურსორი და იშვიათად იკვრება ერთმანეთში, რჩება რვეულებში და ნაწილდება ღარიბ მკითხველებში. ეს არის მეორე „გარღვევა მასობრივი მონაწილეობისკენ“. მესამე იქნება მე-18 საუკუნეში, როდესაც ლიტერატურა მოხვდება სტამბაში და ჟურნალისტიკა განვითარდება თავისი ახალი, პან-ევროპული ჟანრებით.

ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ მე-17 საუკუნის დემოკრატიული ლიტერატურისთვის დამახასიათებელ თავისებურებებს მის საზღვრებს მიღმა. მას ბევრი რამ აქვს საერთო ნათარგმნ ლიტერატურაში და, კერძოდ, ნათარგმნ ფსევდორაინდულ რომანში. დემოკრატიული ლიტერატურა არ არის გამორჩეული ყველა იმ ახალში, რაც მან შემოიტანა ისტორიულ და ლიტერატურულ პროცესში.

უცხოური გავლენის ცვლილება, რომელიც მოხდა XVII საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში, ასევე დამახასიათებელია ახალი დროის ლიტერატურის ტიპზე გადასვლის ამ პერიოდისთვის. ჩვეულებრივ აღინიშნა, რომ რუსული ლიტერატურის საწყისი აქცენტი ბიზანტიური წრის ლიტერატურაზე შეიცვალა მე -17 საუკუნეში. დასავლეთ ევროპული ორიენტაცია. მაგრამ მნიშვნელოვანია არა იმდენად ეს ფოკუსირება დასავლეთის ქვეყნებზე, არამედ აქცენტი გარკვეულზე ტიპებილიტერატურა

რუსული ლიტერატურა, ისევე როგორც ნებისმიერი დიდი ლიტერატურა, ყოველთვის მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სხვა ქვეყნების ლიტერატურასთან. ეს კავშირი ძველ რუსეთში არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე მე-18 და მე-19 საუკუნეებში. შეიძლება ჩაითვალოს კიდეც, რომ რუსული ლიტერატურა მე-17 საუკუნემდე. წარმოადგენდა ზოგიერთს, თუმცა შემოიფარგლებოდა სამხრეთ სლავურ ლიტერატურასთან ერთიანობის გარკვეული, ძირითადად საეკლესიო ჟანრებით. მე-17 საუკუნისათვის ყველა სლავური ლიტერატურის ცხოვრებაში ეროვნული პრინციპების განვითარებით. რუსული ლიტერატურის სამხრეთ სლავური და ბიზანტიურ-სლავური კავშირები გარკვეულწილად სუსტდება და უფრო ინტენსიური კავშირები ჩნდება დასავლეთ სლავურ ლიტერატურასთან, მაგრამ ამ კავშირების ტიპი უკვე განსხვავებულია. ეს კავშირები გადის არა იმდენად საეკლესიო ურთიერთობებში, რამდენადაც „მხატვრული ლიტერატურა“ და ინდივიდუალური კითხვისთვის განკუთვნილი ლიტერატურა. შესაბამისად, იცვლება უცხოური ძეგლების ტიპი, რომელსაც რუსული ლიტერატურა მიმართავს. მანამდე იგი ძირითადად მიმართა შუა საუკუნეების ტიპის ძეგლებს, რუსულ ლიტერატურაში უკვე ტრადიციულად წარმოდგენილ ჟანრებს. ახლა ინტერესი იკვეთება თანამედროვეობისთვის დამახასიათებელი ძეგლების მიმართ - ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია თეატრში და პოეზიაში. თუმცა, თავდაპირველად „ზეგავლენას“ და თარგმნილს არა პირველი კლასის ნაწარმოებები, არა ლიტერატურული სიახლეები, არამედ ძველი და გარკვეულწილად „პროვინციული“ ძეგლები (მაგალითად, დრამაში). მაგრამ შორს არ არის ის დრო, როცა რუსული ლიტერატურა უშუალო კავშირში იქნება უმაღლესი რანგის ლიტერატურასთან, პირველი კლასის მწერლებთან და მათ შემოქმედებასთან. ეს იქნება მე-18 საუკუნეში.

მაგრამ საქმე მხოლოდ ლიტერატურის ტიპებში არ არის, რომლებსაც რუსული ლიტერატურა ეხება. საქმეც არის Როგორის მათ მიმართავს. რომ ვნახეთ XI-XV სს. ბიზანტიური ტერიტორიის ლიტერატურის ნაწარმოებები „გადანერგილია“ რუსეთში, „გადანერგილია“ აქ და განაგრძობს განვითარებას. არ შეიძლება ითქვას, რომ ამ ტიპის უცხოური გავლენა გაქრა XVII საუკუნეში, მაგრამ ახლა ჩნდება ახალი ტიპის გავლენა, რომელიც დამახასიათებელია თანამედროვეობის ლიტერატურისთვის. მე-17 საუკუნეში გადატანილია არა იმდენად ძეგლები, რამდენადაც სტილი, ლიტერატურული ტექნიკა, ტენდენციები, ესთეტიკური გემოვნება და იდეები.

რუსული ბაროკო ასევე შეიძლება ჩაითვალოს ახალი ტიპის გავლენის ერთ-ერთ გამოვლინებად. რუსული ბაროკო არ არის მხოლოდ პოლონურიდან თარგმნილი ან უკრაინიდან და ბელორუსიიდან მომდინარე ინდივიდუალური ნაწარმოებები. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურული მოძრაობაა, რომელიც წარმოიშვა პოლონურ-უკრაინულ-ბელორუსის გავლენის ქვეშ. ეს არის ახალი იდეოლოგიური ტენდენციები, ახალი თემები, ახალი ჟანრები, ახალი ინტელექტუალური ინტერესები და, რა თქმა უნდა, ახალი სტილი.

გარედან ნებისმიერი მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვანი გავლენა ხორციელდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ჩნდება საკუთარი, შინაგანი მოთხოვნილებები, რომლებიც ქმნიან ამ გავლენას და აერთიანებენ მას ისტორიულ და ლიტერატურულ პროცესში. ბაროკო ჩვენამდეც საკუთარი საკმაოდ ძლიერი მოთხოვნილების შედეგად მოვიდა. ბაროკო, რომელმაც სხვა ქვეყნებში ჩაანაცვლა რენესანსი და იყო მისი ანტითეზა, რუსეთში ისტორიული და ლიტერატურული როლით ახლოს აღმოჩნდა რენესანსთან. იგი საგანმანათლებლო ხასიათს ატარებდა, დიდწილად ხელს უწყობდა ინდივიდის განთავისუფლებას და ასოცირდებოდა სეკულარიზაციის პროცესთან, განსხვავებით დასავლეთისგან, სადაც ზოგიერთ შემთხვევაში, მისი განვითარების საწყის ეტაპზე, ბაროკო აღნიშნავდა საპირისპიროს - ა. ეკლესიურობის დაბრუნება.

და მაინც რუსული ბაროკო არ არის რენესანსი. ის ვერც მასშტაბით და ვერც მნიშვნელობით ვერ იქნება დასავლეთ ევროპის რენესანსის ტოლი. ასევე შემთხვევითი არ არის, რომ დროში და სოციალურად არის შეზღუდული. ეს აიხსნება იმით, რომ მზადება რუსული რენესანსისთვის, რამაც გამოიწვია ბაროკოს ფორმები, ძალიან დიდხანს გაგრძელდა. რენესანსის გარკვეულმა მახასიათებლებმა ლიტერატურაში უფრო ადრეც დაიწყეს გამოჩენა, ვიდრე მათ შეეძლოთ კონკრეტულ კულტურულ მოძრაობაში გაერთიანება. რენესანსმა ნაწილობრივ "დაკარგა" თვისებები მისი განხორციელების გზაზე.

მაშასადამე, რუსული ბაროკოს, როგორც ერთგვარი რენესანსის მნიშვნელობა - გადასვლა თანამედროვეობის ლიტერატურაზე - შემოიფარგლება "საბოლოო ბიძგის" როლით, რომელმაც რუსული ლიტერატურა დააახლოვა თანამედროვე დროის ლიტერატურის ტიპთან. ლიტერატურაში პიროვნული პრინციპი, რომელიც ბაროკოს დაწყებამდე სპორადულად და სხვადასხვა სფეროში ვლინდებოდა, ბაროკოში გარკვეულ სისტემად ყალიბდება. ლიტერატურის სეკულარიზაცია (ანუ მისი წმინდა საერო ხასიათის შეძენა), რომელიც მოხდა XVI და XVII საუკუნის პირველ ნახევარში. და გამოიხატა ლიტერატურული შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტში, მხოლოდ ბაროკოში ხდება იგი სრული. ახალი ჟანრების დაგროვება და ბაროკოში ძველი ჟანრების მნიშვნელობის შეცვლა იწვევს ჟანრების ახალი სისტემის - თანამედროვე დროის სისტემის ჩამოყალიბებას.

ჟანრთა ახალი სისტემის გაჩენა რუსული ლიტერატურის შუა საუკუნეებიდან თანამედროვეობის ტიპზე გადასვლის მთავარი ნიშანია.

ყველა ისტორიკოსი და ხელოვნებათმცოდნე არ ცნობს რუსეთში წინარენესანსისა და შემდგომი რენესანსის ინდივიდუალური ფენომენების არსებობას. ეს ძირითადად იმიტომ ხდება, რომ იტალიური რენესანსი აღებულია, როგორც ნებისმიერი რენესანსის „იდეალური მაგალითი“. ითვლება ერთი და ერთადერთი. მაგრამ ფაქტია, რომ რენესანსი, როგორც ეპოქა ან რენესანსის ფენომენი, რომელიც გადაჭიმულია ხანგრძლივ პერიოდში, არის ბუნებრივი გადასვლა შუა საუკუნეებიდან ახალ საუკუნეში, გარდამავალი, რომელიც ტრადიციულად განიხილება შუა საუკუნეების ბოლო ფაზაში. არსებობს არა მხოლოდ იტალიური რენესანსი, არამედ ჩრდილოეთ ევროპული, ჩეხური და პოლონური რენესანსი და მრავალი სხვა. გარდა ამისა, რენესანსი (ანუ აღორძინება - ამ ტერმინებს იგივე მნიშვნელობით ვიყენებთ) არ არის შეფასებითი კატეგორია. რუსეთი მისი კლასიკური შუა საუკუნეების ეპოქაში - მე -11 - მე -13 საუკუნის დასაწყისში. (მონღოლ-თათრების დაპყრობამდე) - იდგა სხვა ევროპული კულტურების დონეზე, ხოლო წინარენესანსისა და შემდგომი "ნელი რენესანსის" ეპოქაში, როდესაც ინდივიდუალური რენესანსის ელემენტები თანდათანობით შევიდა რუსულ ლიტერატურაში, ამზადებდა მის გადასვლას ახალ დროზე შეგვიძლია ვისაუბროთ მის „ჩამორჩენაზე“ ჩვენ პირობითად ვიყენებთ „ლაგის“ ცნებას, რადგან კულტურები შეუდარებელია და თითოეულ კულტურას აქვს თავისი მუდმივი ღირებულებები.

ზოგადად, უნდა აღვნიშნოთ შემდეგი: XI - XVIII საუკუნის დასაწყისის მთელი ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი. არის ლიტერატურის ლიტერატურად ჩამოყალიბების პროცესი, მაგრამ ლიტერატურა, რომელიც არსებობს არა თავისთვის, არამედ საზოგადოებისთვის.

ლიტერატურა ქვეყნის ისტორიის აუცილებელი კომპონენტია.

ძველი რუსული ლიტერატურის ორიგინალურობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მისი ცალკეული ნაწარმოებების ბუნებაში, არამედ მისი განვითარების განსაკუთრებული გზაც - გზა, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული რუსეთის ისტორიასთან, რომელიც აკმაყოფილებდა რუსული რეალობის საჭიროებებს. ძველი რუსული ლიტერატურა ყოველთვის იყო დაკავებული თავისი დროის ფართო სოციალური პრობლემებით.

ჩვენ ერთი და იგივე ნივთიერებისგან ვართ შექმნილი
რა არის ჩვენი ოცნებები? და გარშემორტყმული ძილით
მთელი ჩვენი პატარა ცხოვრება...
W. შექსპირი

ბაროკო ფერწერაში

ბაროკოს(იტალიური ბაროკოდან - უცნაური, უცნაური; პორტუგალიურიდან perola barocca - არარეგულარული ფორმის მარგალიტი) - მე -17 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპის ხელოვნებისა და ლიტერატურის მთავარი სტილი, რომელიც ხასიათდება არა რეალობის მიბაძვით, არამედ ახალი რეალობის ხელახალი შექმნა უფრო უცნაური, დახვეწილი მხატვრული ფორმით.
„ბაროკოს“ ზუსტი განმარტება არ არსებობს, მაგრამ მწერლებმა, რომლებიც ამ მიმართულებით მუშაობდნენ, ამ მოძრაობას უწოდეს „სულელი მამისა და ლამაზი დედისგან დაბადებული ავადმყოფი ბავშვი“, ე.ი. ბაროკო აერთიანებდა ანტიკურობის მშვენიერი ეპოქის (აღორძინებული რენესანსის დროს) და ბნელი შუა საუკუნეების თავისებურებებს.

ბაროკოს ლიტერატურისთვის მე-17 საუკუნე იყო არა მხოლოდ ინტენსიური ფორმირების, არამედ აყვავების დროც. ბაროკო განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა იმ ქვეყნების ლიტერატურაში, სადაც კეთილშობილური წრეები ჭარბობდნენ ბურჟუაზიაზე (იტალია, გერმანია, ესპანეთი), ე.ი. თავადაზნაურობა ცდილობდა გარშემორტყმულიყო ბრწყინვალებით, დიდება და ადიდებდა თავისი ძალა და სიდიადე ლიტერატურის დახმარებით, დაერწმუნებინა მკითხველი მის უპირატესობასა და ბრწყინვალებაში, მის დახვეწილობასა და ექსკლუზიურობაში. ამიტომაა დამახასიათებელი ბაროკოს ლიტერატურა გაიზარდა ექსპრესიულობა და ემოციურობა, და მწერლები თავიანთ ამოცანას ხედავენ მკითხველის გაოცებას და განცვიფრებას. ეს იწვევს იმ ფაქტს, რომ მიწისძვრები, ვულკანური ამოფრქვევები, ზღვის ქარიშხალი, ქარიშხალი და წყალდიდობა ხდება ჩვეულებრივი ბაროკოს მოტივები, ე.ი. ბუნება გამოსახულია მისი ქაოტური, მუქარის სახით.

ბაროკოს კულტურაში მთელი მსოფლიო აღიქმება როგორც ხელოვნების ნიმუშადაქედან გამომდინარე, ყველაზე გავრცელებული მეტაფორებია „მსოფლიო წიგნი“ და „მსოფლიო-თეატრი“. ბაროკოს წარმომადგენლები თვლიდნენ, რომ რეალური სამყარო მხოლოდ ილუზიაა, სიზმარი (პედრო კალდერონის დრამა "ცხოვრება სიზმარია") და მისი ობიექტები სიმბოლოები და ალეგორია (ალეგორია), რომლებიც ინტერპრეტაციას მოითხოვს.

ზოგადად, ბაროკოს ლიტერატურაში რენესანსის ეპოქის ხალხის ოპტიმიზმი ადგილს უთმობს პესიმიზმს და დამახასიათებელი ხდება სამყაროს ტრაგედიისა და წინააღმდეგობის გაძლიერებული გრძნობა. ბაროკოს წარმომადგენლები იწყებენ ნებით მიმართონ ბედნიერების განუყოფელობის, ცხოვრებისეული ფასეულობების არასტაბილურობის, ბედის და შემთხვევითობის ყოვლისშემძლეობის თემას. დისონანსის ცნება ფუნდამენტური გახდა ბაროკოს ლიტერატურაში. აღორძინების ეპოქისთვის დამახასიათებელი ადამიანისა და მისი შესაძლებლობების ენთუზიაზმით აღფრთოვანება ჩანაცვლებულია ადამიანის გარყვნილების, მისი ბუნების ორმაგობისა და მისი ქმედებების შეუსაბამობის გამოსახულებით. მწერლები, მხატვრები და მოქანდაკეებიც იზიდავენ კოშმარული და საშინელებათა თემები, და ღვთის ხატება ხშირად ამას უკავშირდება. ეს აიხსნება იმით, რომ რელიგიისადმი სკეპტიკურ დამოკიდებულებას ცვლის რელიგიური მღელვარება და ფანატიზმი (პ. კალდერონი „ჯვრის თაყვანისცემა“). ღმერთი ხდება ბნელი, სასტიკი და დაუნდობელი ძალა და ადამიანის უმნიშვნელოობის თემა, სანამ ეს ძალა ცენტრალური გახდება ბაროკოს ხელოვნებაში.

ბაროკოს წარმომადგენლების დამოკიდებულებამ სამყაროსადმი, როგორც პოლისემანტიკური სიმბოლოების წიგნისადმი, განსაზღვრა ამ მოძრაობის ძირითადი ესთეტიკური პრინციპები და გავლენა მოახდინა შექმნილი ნამუშევრების სტილზე. მწერლები მიზიდულნი იყვნენ მდიდრული გამოსახულებისკენ და გამოსახულებები ერთმანეთში ერწყმოდა და ძირითადად რთული მეტაფორების საფუძველზე იყო აგებული. დიდი ყურადღება ექცევა ლექსის გრაფიკულ ფორმას, იქმნება „ფიგურული“ ლექსები, რომელთა სტრიქონები ქმნიან ნიმუშს გულის ან ვარსკვლავის სახით.
მწერლები განსაკუთრებით იზიდავთ კონტრასტის შეყვანა. ისინი ერთმანეთში ურევენ კომიკურს და ტრაგიკულს, სენსუალურსა და რაციონალურს, მშვენიერსა და მახინჯს. პოეზიაში წახალისებულია ოქსიმორონების (შეუთავსებელი ცნებების გაერთიანება) და პარადოქსული განსჯის გამოყენება:

სიცოცხლის გულისთვის ნუ იჩქარებთ დაბადებას.
მეჩქარება დაბადება, მეჩქარება სიკვდილი.
(ლუის დე გონგორა)

ბაროკო არსებობდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე და ნაციონალურ ლიტერატურაში სხვადასხვანაირად გამოიხატა:
1. გონგორიზმი (ესპანეთი) - ლუის დე გონგორა და არგოტე და პედრო კალდერონი
2. მარინიზმი (იტალია) – Giambattista Marino და T. Tasso
3. სახვითი ლიტერატურა (საფრანგეთი) – მარკიზ დე რამბუიე.

ტერმინი "ბაროკო" ლიტერატურაზე უკვე გამოიყენებოდა XVIII საუკუნეში ლიტერატურული ნაწარმოებების უარყოფითი დახასიათებისთვის. ლიტერატურაბაროკოს, ისევე როგორც მთელ მოძრაობას, ახასიათებს მიდრეკილება ფორმების სირთულისა და სიდიადისა და პომპეზურობისკენ. ბაროკოს ლიტერატურა იაზრებს სამყაროსა და ადამიანის დისჰარმონიას, მათ ტრაგიკულ დაპირისპირებას, აგრეთვე შინაგან ბრძოლებს ინდივიდის სულში. ამის გამო სამყაროსა და ადამიანის ხედვა ყველაზე ხშირად პესიმისტურია. ამავდროულად, ბაროკო ზოგადად და მისი ლიტერატურა განსაკუთრებით გაჟღენთილია სულიერი პრინციპის რეალობის, ღმერთის სიდიადე რწმენით.

ლიტერატურაში ხშირად გვხვდება ბედისა და უცნობის შიშის გამოხატულება, სიკვდილის მღელვარე მოლოდინი, ბრაზისა და სისასტიკის ყოვლისშემძლეობის განცდა. დამახასიათებელია ღვთაებრივი უნივერსალური კანონის არსებობის იდეის გამოხატვა და ადამიანის თვითნებობა საბოლოოდ იზღუდება მისი დამკვიდრებით. ამის გამო, დრამატული კონფლიქტიც იცვლება რენესანსისა და მანერიზმის ლიტერატურასთან შედარებით: ის წარმოადგენს არა იმდენად გმირის ბრძოლას მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, არამედ ღვთაებრივი ბედის გააზრების მცდელობას სიცოცხლესთან შეჯახებისას. გმირი აღმოჩნდება ამრეკლავი, მიუბრუნდა საკუთარ შინაგან სამყაროს.

ბაროკოს ლიტერატურა დაჟინებით მოითხოვდა გამოხატვის თავისუფლებას შემოქმედებაში, მას ახასიათებდა წარმოსახვის აღვირახსნილი ფრენები. ბაროკო ყველაფერში გადაჭარბებისკენ ისწრაფოდა. ამის გამო გამოსახულებებისა და ენის ხაზგასმული, მიზანმიმართული სირთულეა შერწყმული სილამაზის სურვილთან და გრძნობების ზემოქმედებასთან. ბაროკოს ენა უკიდურესად რთულია, გამოიყენება უჩვეულო და მიზანმიმართული ტექნიკაც კი, ჩნდება პრეტენზიულობა და პომპეზურობაც კი. ცხოვრების ილუზორული ბუნების განცდამ და ცოდნის არასანდოობამ გამოიწვია ფართო გავრცელება სიმბოლოების, რთული მეტაფორების, დეკორატიულობისა და თეატრალურობის გამოყენებამ განსაზღვრა ალეგორიების გარეგნობა. ბაროკოს ეპოქაში იქმნებოდა ემბლემური წიგნები - ალეგორიული ნახატები, რომელთა ფარული მნიშვნელობა გამოვლინდა მათ თანმხლებ გამონათქვამებსა და ლექსებში. ამგვარად, ტალღებზე მცურავი გული განასახიერებდა ადამიანის სულს სიცოცხლის ზღვაში, ლამპის გამოსახულება წარწერით: „თუ ზეთს დაასხამ“ სიმბოლოა ერთგული სამსახურისთვის ჯილდოს საჭიროებას და ა.შ. ეს ალეგორიული გამოსახულებები იყო. ხშირად გამოიყენება ბაროკოს ლიტერატურაში. ბაროკოს პოეტები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ ლექსის გრაფიკულ ფორმას, ქმნიდნენ „ფიგურულ“ ლექსებს, რომელთა სტრიქონები ქმნიდნენ გულის ან ვარსკვლავის სურათს. ბაროკოს ლიტერატურა გამუდმებით უპირისპირდება რეალურს და წარმოსახვითს, სასურველს და რეალურს, პრობლემა „იყოს თუ ჩანდეს“ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხდება. ვნებების სიმძაფრემ განაპირობა ის, რომ გრძნობებმა ჩაანაცვლა გონება კულტურასა და ხელოვნებაში. დაბოლოს, ბაროკოს ახასიათებს ყველაზე მრავალფეროვანი გრძნობების ნაზავი და ირონიის გარეგნობა, „არ არსებობს ისეთი სერიოზული ან ისეთი სევდიანი ფენომენი, რომ ხუმრობად არ იქცეს“. პესიმისტურმა მსოფლმხედველობამ წარმოშვა არა მხოლოდ ირონია, არამედ კაუსტიკური სარკაზმი, გროტესკიზმი და ჰიპერბოლა.

ბაროკოს ტიპოლოგიურმა თავისებურებებმა ასევე განსაზღვრა ჟანრული სისტემა, რომელიც გამოირჩეოდა მობილურობით. დამახასიათებელია, ერთი მხრივ, რომანისა და დრამის (განსაკუთრებით ტრაგედიის ჟანრის) წინა პლანზე წამოწევა, მეორე მხრივ, ცნებით და ენით რთული პოეზიის კულტივირება. დომინანტური ხდება პასტორალური, ტრაგიკომედია და რომანი (გმირული, კომიკური, ფილოსოფიური). განსაკუთრებული ჟანრი არის ბურლესკი - კომედია, რომელიც ახდენს მაღალი ჟანრების პაროდიას, უხეშად აფუძნებს ამ პიესების სურათებს, კონფლიქტებსა და სიუჟეტურ სვლებს. ზოგადად, ყველა ჟანრში აშენდა სამყაროს „მოზაიკური“ სურათი და ამ ნახატში განსაკუთრებული როლი ითამაშა ფანტაზიამ და ხშირად აერთიანებდა შეუთავსებელ ფენომენებს, გამოიყენებოდა მეტაფორა და ალეგორია.

მწერლები ნაწარმოების ორიგინალურობას მის ყველაზე მნიშვნელოვან უპირატესობად აცხადებდნენ, ხოლო აუცილებელ მახასიათებლებს - აღქმის სირთულეს და სხვადასხვა ინტერპრეტაციის შესაძლებლობას. ესპანელი ფილოსოფოსი ბ. გრასიანი წერდა: „რაც უფრო რთულია ჭეშმარიტების შეცნობა, მით უფრო სასიამოვნოა მისი გაგება“. ბაროკოს მხატვრები დიდად აფასებდნენ ჭკუას, რომელიც შედგებოდა პარადოქსულ განსჯაში, აზრების უჩვეულო გზით გამოხატვაში, საპირისპირო საგნების გვერდის ავლით, კონტრასტის პრინციპზე დაფუძნებული ნამუშევრების აგებაში და ლექსის გრაფიკული ფორმისადმი ინტერესში. პარადოქსული განსჯა ბაროკოს ლირიკის განუყოფელი კომპონენტია. აი, ასეთი პარადოქსული განსჯის მაგალითი ესპანელი პოეტის ლ. დე გონგორას სონეტიდან:

სიცოცხლის გულისთვის ნუ იჩქარებთ დაბადებას.

მეჩქარება დაბადება, მეჩქარება სიკვდილი.

(თარგმნა ა.მ. რინჩინმა)

ბაროკოს ლიტერატურას თავისი ეროვნული სპეციფიკა ჰქონდა. მან დიდწილად განსაზღვრა ცალკეული ლიტერატურული სკოლებისა და მოძრაობების გაჩენა - მარინიზმი იტალიაში, კონცეპციონიზმი და კულტიზმი ესპანეთში, მეტაფიზიკური სკოლა ინგლისში, პრეციონიზმი, ლიბერტინაჟი საფრანგეთში.

ბაროკოს სტილის ყველაზე ცნობილი მწერლები იყვნენ: ესპანეთში - ლ.დე გონგორა და პ.კალდერონი, იტალიაში - ტ.ტასო და გ.მარინო, გერმანიაში - ჰ.ჯ.გრიმელშაუზენი, რუსეთში - სიმეონ პოლოცკელი. ზოგიერთი მკვლევარი აღნიშნავს ბაროკოს სტილის გავლენას ვ. შექსპირის, ჯ. მილტონის, მ.ვ. ლომონოსოვის, გ.რ.დერჟავინის შემოქმედებაზე.

ძნელი მისახვედრი არ არის, რომ ბაროკოს გავლენა მოახდინა ლიტერატურის შემდგომ განვითარებაზე. მე ამ დასკვნას ვაკეთებ ბაროკოს გავლენის საფუძველზე M.V.-ის შემოქმედებაზე. ლომონოსოვი. მან ხომ რევოლუცია მოახდინა ლიტერატურაში. მისმა შთამომავლებმა, რა თქმა უნდა, ისარგებლეს მისი ნამუშევრებით.

ბაროკოს შინაარსი განსხვავებული იყო სხვადასხვა ქვეყანაში. რუსეთში, მაგალითად, დასავლეთ ევროპის ბაროკოს დამახასიათებელი სამყაროს ტრაგიკული ხედვა ფართოდ არ გავრცელებულა. ბაროკომ ჩამოაყალიბა გმირის ახალი ტიპი რუსულ ლიტერატურაში - ბედის მონადირე, ცნობისმოყვარე და მეწარმე ადამიანი, რომელმაც იცის როგორ გაუძლოს ბედის დარტყმებს და დატკბეს ცხოვრების სიხარულით. პეტრეს დროს ეს თვისებები განასახიერებდა რუს დიდგვაროვან ფროლ სკობეევში, რომელიც ცხოვრობდა პრინციპით "მე ვიქნები პოლკოვნიკი ან მკვდარი კაცი" და რუს მეზღვაურში ვასილი კორიოცკიში, რომელმაც მოახერხა სიმდიდრისა და ძალაუფლების მიღწევა.

ბაროკო წარმოიშვა რუსეთში იმ დროს, როდესაც კლასიციზმის ხელოვნება თავის პოზიციას იმკვიდრებდა დასავლეთში, ამიტომ საზღვარი ამ სტილებს შორის რუსულ ხელოვნებაში ბუნდოვანი და პირობითი იყო. რუსული ბაროკო ადიდებდა გონებას, მეცნიერებას და განათლებას. ბაროკოს ერთ-ერთმა პირველმა განმანათლებელმა და პოეტმა რუსეთში, სიმეონ პოლოცკელმა (1629-1680 წწ.), თავის გარშემო შეკრიბა პროფესიონალ მწერალთა წრე თავის სტუდენტ სილვესტერთან ერთად.

მედვედევი ოცნებობდა მოსკოვში უნივერსიტეტის დაარსებაზე. ბეჭდური პრესის მუშაობას ხელმძღვანელობდა მისი კიდევ ერთი თანამოაზრე, კარიონ ისტომინი.
ეზო, სადაც გამოსცა თავისი პრაიმერები.

მიუხედავად მთელი თავისი ელიტარულობისა, ბაროკოს ხელოვნება ხალხისადმი იყო მიმართული და ემსახურებოდა მათ განათლებისა და აღზრდის მიზნებს. სიმეონ პოლოცკის პოეზიის კრებული "მრავალფეროვანი ვერტოგრადი" შეიცავდა ათასზე მეტ სათაურს და ერთი სათაურის ქვეშ შეიძლება იყოს ლექსების მთელი ციკლი, რომელიც მიეძღვნა სხვადასხვა თემებს: სამყაროს სტრუქტურიდან ძვირფასი ქვების აღწერამდე. თავად კრებული კი ენციკლოპედიურ ლექსიკონს ჰგავდა, სადაც ლექსები თემატური სათაურების მიხედვით იყო დალაგებული, შიგნით კი - სახელების ანბანური თანმიმდევრობით. ასო "C", მაგალითად, მოიცავდა ლექსებს, რომლებიც ამხელს, ხშირად იყენებს ისტორიულ მაგალითებს, ადამიანურ ნაკლოვანებებს ("ცუდი ენა", "სიძუნწე"), მორალური ცნებების ინტერპრეტაცია ("დიდება", "სინდისი"), ბიბლიური პერსონაჟების და შეთქმულების გაცნობა. "სოლომონი"), ეგზოტიკურ ცხოველებთან ("მორიელი") და ბუნებრივი ელემენტებით (დედამიწა, ჰაერი, წყალი და ცეცხლი). ჟანრებით, თემებითა და წყაროებით განსხვავებულ ლექსებს აკავშირებდა ავტორის განზრახვა - ეჩვენებინა სამყაროს მრავალფეროვნება მის ერთიანობაში. ამრიგად, წიგნი დაემსგავსა ბუნების „იშვიათობათა“ და „ცნობისმოყვარეობის“ მუზეუმს, სხვადასხვა კლასისა და პროფესიის ადამიანების კრებულს, სათნოებითა და მანკიერებით. სამეცნიერო და ჟურნალისტური მასალებით, ისტორიული და გეოგრაფიული ინფორმაციით სავსე ბაროკოს პოეზია ცდილობდა ლიტერატურის საზღვრებს გასცლოდა.

ბაროკომ პოეზია რუსულ ლიტერატურაში ფესვგადგმული, ახალი პოეტური ფორმებით ამდიდრებს მას. სიმეონ პოლოცკისა და მისი სტუდენტების პოეზია გაოცებულია თავისი ჟანრული მრავალფეროვნებით. ფორმების დიაპაზონი უკიდურესად ფართოა: მონარქებისადმი მიმართული მისალმებიდან ეპიგრამებამდე, გამოსახულების წარწერები და ანბანები ლექსებში. ბაროკომ გაათავისუფლა პოეტი, გაათავისუფლა იგი შუა საუკუნეების ხელოვნების მკაცრი ჟანრული კანონებისგან, მისცა მას მეტი თავისუფლება ნაწარმოების ფორმის არჩევაში და შექმნა პირობები პოეტური ექსპერიმენტებისთვის. თუმცა, განვითარების პროცესში ბაროკოს ფორმამ შინაარსზე გაბატონება დაიწყო. უჩვეულო ლექსების შექმნა სიტყვათა თამაშად იქცა. ბაროკოს პოეტები ეჯიბრებოდნენ ფიგურული ლექსების შედგენას ჯვრის ან გულის სახით და შემოიტანეს მოდაში "ლეონინსკის" ლექსები რითმული ჰემისტიჩებით, რომლებიც, მაგალითად, გამოყენებულია სიმეონ პოლოცკის ლექსში "სხეული წითელია":

წითელი სხეული სახალისოა;

როცა დაზიანებულია, საზიზღრად გამოჩნდება...

არ გიყვარდეს სხეული და იყავი მთლიანი

სული აუცილებლად იცოცხლებს სამუდამოდ.

შუა საუკუნეების ხელოვნებასთან და კლასიციზმთან შედარებით, რუსული ბაროკოს ლიტერატურა შორს არის მკაცრი ნორმებისა და კანონებისგან, თუმცა მასში სტაბილური, განმეორებადი თემები, მოტივები და სურათები გვხვდება. განმანათლებლური მონარქის განდიდებით, პოეტები მას არწივს ან მზეს ადარებდნენ, ხოლო რუსეთი ცას. სიმეონ პოლოცკელმა თქვა: „ჩვენი მეფე მზესავით გვათბობს, უყურებს, ანათებს, მამასავით კვებავს“. სილვესტერ მედვედევმა, რომელიც ოცნებობდა პრინცესა სოფიაში მეცნიერებისა და განათლების მფარველის პოვნაზე, ითამაშა მმართველის სახელში დამალული მნიშვნელობა:

რადგან შენი სახელი სიბრძნეს დაემორჩილა,

სოფიას ღვთის სიბრძნე ეწოდა.

შენ კარგად იწყებ მეცნიერებას,

როგორც ბრძენმა უნდა გააკეთოს.

მოგვიანებით, ეს იდეები, სტილისტური ფორმულები და ტექნიკა აითვისებდა რუსული კლასიციზმის ლიტერატურას, რომელიც დასავლეთისგან განსხვავებით, უფრო მეტად ეყრდნობოდა ბაროკოს მხატვრულ მემკვიდრეობას, ვიდრე ებრძოდა მას. ამრიგად, არ არსებობდა უფსკრული ძველი რუსეთის ლიტერატურასა და თანამედროვე ლიტერატურას შორის. მათ შორის ურთიერთობა შეიძლება განისაზღვროს როგორც აქტიური და პროდუქტიული შემოქმედებითი „დიალოგი“. თანამედროვე დროის რუსი მწერლების აზრით, შუა საუკუნეების ლიტერატურა არის "მომავალი მრავალმილიონიანი ხალხის მორალური ციხესიმაგრე და სიწმინდე" (დ. ნ. მამინ-სიბირიაკი). საშინაო ლიტერატურის მოძრაობა XI-დან XVIII-მდე საუკუნე გვარწმუნებს, რომ რუსული შუა საუკუნეები არის იმ სულიერი პოტენციალის ჩამოყალიბების დრო, რომელიც, როდესაც განხორციელდება, მოგვიანებით გამოავლენს ლომონოსოვის და დერჟავინის, პუშკინისა და დოსტოევსკის, ბუნინისა და ბულგაკოვის ნიჭს, დაეხმარება რუსულ ლიტერატურას არა მხოლოდ დაეწიოს. ევროპელები, არამედ გახდნენ მხატვრული შემოქმედების პროცესის მსოფლიო უდავო ლიდერი.

ბაროკოსარის იდეოლოგიური და კულტურული მოძრაობა ევროპის რიგ ქვეყნებში, რომელმაც გავლენა მოახდინა სულიერი ცხოვრების სხვადასხვა სფეროზე, ხოლო ხელოვნებაში იგი ჩამოყალიბდა განსაკუთრებულ მხატვრულ სტილში, რომელიც კლასიციზმთან ერთად მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი სტილია.

ტერმინი "ბაროკო" კლასიკოსებმა შემოიღეს მე -18 საუკუნეში უხეში, უგემოვნო, "ბარბაროსული" ხელოვნების აღსანიშნავად და თავდაპირველად ასოცირდებოდა მხოლოდ არქიტექტურასთან, სახვითი ხელოვნებასთან და მუსიკასთან. ლიტერატურულ კრიტიკაში ეს ტერმინი მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოიყენა გერმანელმა მეცნიერმა გ. ვოლფლინმა, რომელმაც ბაროკო განსაზღვრა, როგორც „სახატავი სტილი“. ტერმინის წარმომავლობა გაურკვეველია: ასოცირდება იტალიურ ბაროსოსთან, სიტყვასიტყვით - უცნაური, უცნაური, პორტუგალიური perola barocca - უსწორმასწორო ფორმის მარგალიტი, და ბოლოს, ლათინურ ბაროსოსთან - ერთ-ერთი არასწორი სილოგიზმის აღნიშვნა. სქოლასტიკურ ლოგიკაში.

მიუხედავად იმისა, რომ ბაროკო ძირითადად მე-17 საუკუნეს უკავშირდება, მისი ქრონოლოგიური ჩარჩო განსხვავდება სხვადასხვა ქვეყნის ისტორიული განვითარების მახასიათებლების მიხედვით. იტალიაში ბაროკოს ნიშნები აღმოაჩინეს უკვე მე-16 საუკუნის შუა ხანებიდან და არსებობდა მე-17 საუკუნის ბოლომდე; მე-16 საუკუნის ბოლოდან თითქმის მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, ესპანეთში ბაროკო აღიქმებოდა ეროვნულ სტილად; უნგრეთსა და სლავურ ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში, ბაროკოს სტილი გაჩნდა მე -17 საუკუნის შუა ხანებში და გადარჩა მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრამდე.

მკვლევარები ბაროკოს წარმოშობას უკავშირებენ მანერიზმს, ზოგჯერ ამ ორ სტილს შორის მკვეთრი ხაზის გაყვანის გარეშეც კი.

თუმცა, ბაროკო არ შემოიფარგლება მხოლოდ სტილის პრობლემით. შესაძლებლად მიჩნეულია საუბარი განსაკუთრებულ ბაროკოს მსოფლმხედველობაზე, „ბაროკოს ადამიანზე“, ბაროკოს შეღწევაზე მეცნიერების, ფილოსოფიის, ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მხატვრული და იდეოლოგიური თვალსაზრისით, ბაროკო ასევე მოიცავს მრავალფეროვან ტენდენციას და მოძრაობას. კონტრრეფორმაციამ განავითარა ბაროკო, შექმნა აყვავებული, გრანდიოზული ტაძრები და განავითარა სტილისტურად დახვეწილი რიტორიკული ქადაგება და ალეგორიული სასკოლო დრამა. მაგრამ ბაროკო ასევე გავრცელდა პროტესტანტულ (გერმანია, ინგლისი, ნიდერლანდები) და მართლმადიდებლურ ქვეყნებში. სასამართლო არისტოკრატიულ ბაროკოსთან და მის ვარიაციებთან ერთად (ესპან გონგორიზმი,იტალიური მარინიზმი, ზუსტი ლიტერატურასაფრანგეთში, "მეტაფიზიკური სკოლა"ინგლისში რუსი სილაბური პოეტების ს. პოლოცკის და ს. მედვედევის შემოქმედება იყო ბურგერული ბაროკი, რომელიც გამოხატავდა ფართო მასების განწყობებს (გერმანელი გ.გრიმელშაუზენის, ფრანგი ს. სორელის რომანები, ესპანური პიკარესკული რომანები) .

ბაროკო ასახავს ეპოქის კრიზისულ მდგომარეობას. რელიგიური ომები საფრანგეთში 1560-1590 წლებში, ოცდაათწლიანმა ომმა გერმანიაში და სხვა დრამატულმა მოვლენებმა, რომლებიც აღელვებდა მთელ ევროპას, საერთო არ ჰქონდათ რენესანსის ჰუმანისტთა მოლოდინებთან, მათ იდეალთან თავისუფალი და ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის შესახებ, რომელსაც შეუძლია. ჰარმონიული საზოგადოების შექმნა.

სამყარო ბაროკოს ხელოვანებს სტაბილურობას მოკლებული ეჩვენებათ, სამყარო მუდმივ ცვლილებებშია და შეუძლებელია ამ ცვლილებების ნიმუშის გაგება. ბაროკოს ნამუშევრებს ახასიათებს ბედნიერების განუყოფლობის, ცხოვრებისეული ფასეულობების არასტაბილურობის, ბედის და შემთხვევითობის ყოვლისშემძლე თემები. აღორძინების ეპოქის ჰუმანისტებისთვის დამახასიათებელი ადამიანისა და მისი შესაძლებლობებისადმი ენთუზიაზმით აღფრთოვანება ჩანაცვლებულია ადამიანური ბუნების ორმაგობაზე, შეუსაბამობაზე და გარყვნილებაზე ხაზგასმით. არსებობს აშკარა შეუსაბამობა საგნების გარეგნობასა და არსს შორის, აქედან გამომდინარეობს არსებობის „შეწყვეტის“ განცდა, წინააღმდეგობა ფიზიკურსა და სულიერს შორის, სამყაროს გრძნობითი სილამაზის მკვეთრი შეგნება და ამავე დროს გარდამავალი. ადამიანის სიცოცხლის. „Memento mori“ (გაიხსენე სიკვდილი) ბაროკოს მსოფლმხედველობის ლაიტმოტივია.

ბაროკოს ყველაზე მნიშვნელოვანი თეორიული ნაწარმოებებია ესპანელი ბ.გრაციანის „ყოველდღიური ორაკული, ან გონიერების ხელოვნება“ (1647) და იტალიელი ე. მათ ტრაქტატებში ისინი ავითარებენ „სწრაფი ინტელექტის“ დოქტრინას - შემოქმედებით ინტუიციას, რომელსაც შეუძლია შეაღწიოს ყველაზე შორეული ობიექტებისა და ფენომენების არსში. „სწრაფი გონების“ საფუძველია მეტაფორა, რომელიც შემოქმედებითი ჭკუის ძალით აკავშირებს ობიექტებსა და იდეებს, რომლებიც თითქოს შეუთავსებელია, რითაც აღწევს სიურპრიზის ეფექტს. „სწრაფ გონებას“ ტესაურო ღმერთის შემოქმედებით უნარს ადარებს. ღმერთის მსგავსად, მხატვრები ქმნიან გამოსახულებებს და სამყაროებს: „არარსებულისგან ქმნიან არსებულს, არამატერიალურისგან – არსებულს და ასე ხდება ლომი კაცი, არწივი – ქალაქი. ისინი ერწყმის ქალს ნიღბის სახით. თევზაობენ და ქმნიან სირენას, როგორც მოფერების სიმბოლოს, აკავშირებენ თხის სხეულს გველთან და ქმნიან ქიმერას - სიგიჟის აღმნიშვნელ იეროგლიფს“. მაგრამ თავად ღმერთი, "მახვილგონივრული მოსაუბრე" ქმნის მეტაფორების, ალეგორიების და "კონცეტოს" (მახვილგონივრული იდეების) სამყაროს და მხოლოდ ინიციატორს შეუძლია ბუნების საიდუმლოების გაგება ამ სიმბოლოებისა და მეტაფორების გაშიფვრის გზით.

ბაროკოს მწერლები ცდილობდნენ მკითხველის ფანტაზიის გათავისუფლებას, მის გაოცებას და განცვიფრებას. ფსიქოლოგიურად, ეს ვლინდება გაზრდილ ემოციურობაში, ეგზალტაციასთან, ექსპრესიულობასა და პათოსში. ბაროკოს სტილის დონეზე ის მიზიდულობს აყვავებულ გამოსახულებას, დეკორატიულობას და მეტაფორას, გადაიქცევა ალეგორიაში, ალეგორიასა და ემბლემატიკაში. ბაროკოს სურვილი დინამიკისა და კონტრასტებთან თამაშისა ქმნის მოძრავ და თვალწარმტაც სამყაროს, სამყაროს, სადაც კომიკური და ტრაგიკული, აბსტრაქტული სიმბოლიზმი და ნატურალისტური კონკრეტულობა, ასკეტიზმისა და აღვირახსნილი ჰედონიზმისკენ მოწოდებები რთულად არის შერეული.

მისტიკისკენ მიდრეკილებით, ბაროკოს ძლიერ რაციონალისტური დასაწყისი აქვს. რაც არ უნდა პრეტენზიული იყოს ბაროკოს მწერლის ენა, ყველაზე დახვეწილი და დახვეწილი მეტაფორები აგებულია ფორმალური ლოგიკის სფეროდან ამოღებული ხისტი რაციონალისტური სქემების მიხედვით. მისტიკისადმი ლტოლვა ასევე არ აქცევს ბაროკოს სტილს ირაციონალიზებულს. ნეო-სტოიკოსების შემდეგ, რომელთა ფილოსოფია ფართოდ გავრცელდა მე-17 საუკუნეში, ბაროკოს მწერლებმა წამოაყენეს იდეა პიროვნების შინაგანი დამოუკიდებლობის შესახებ, აღიარეს მიზეზი, როგორც ძალა, რომელსაც შეუძლია დაეხმაროს ადამიანს წინააღმდეგობა გაუწიოს საბედისწერო ბოროტებას და, საბოლოოდ, ამაღლდეს მანკიერზე. ვნებებს.

არა ქრისტიანული გადაწყვეტილება -

იმის თქმა, რომ ჩვენთვის გზა არ არის,

გამოასწორე მისი დაუნდობლობა.

არსებობს გზა; და ბედზე ბრძენი

შეუძლია მოიგოს...

(პ. კალდერონი, "ცხოვრება სიზმარია")

ცხოვრების პარადოქსული ბუნების დაფიქსირების მცდელობით, ბაროკოს მხატვრები ცდილობენ შექმნან რთული, ზოგჯერ დაშიფრული ხელოვნების ფორმები. ამრიგად, ესპანური ბაროკოს უმსხვილესი წარმომადგენელი ლ.გონგორა თვლიდა, რომ ხელოვნება უნდა ემსახურებოდეს რჩეულებს. გონგორამ აირჩია "ბნელი სტილი", როგორც "მეცნიერული პოეზიის" შექმნის საშუალება - კულტიზმი(ლათ. კულტუსი- გაშენება, გარდაქმნა). გონგორას აზრით, გამოხატვის გარკვეული ბუნდოვანება მკითხველს პოეტთან ფიქრისა და აქტიური თანამშრომლობისკენ უბიძგებს. ამასთან, წარმატების მისაღწევად მკითხველს სერიოზული ინტელექტუალური პოტენციალი უნდა ჰქონდეს. გონგორა კი შეგნებულად შიფრავს თავის პოეტურ ტექსტებს, მიმართავს ხელოვნურად რთულ სინტაქსს, იყენებს მრავალ ნეოლოგიზმს, გადატვირთავს თავის ნამუშევრებს რთული მეტაფორებითა და პერიფრაზებით. თავის "ზღაპრ პოლიფემოსზე" პოლიფემოს გამოქვაბულს უწოდებენ "დედამიწის შემზარავ ხამანწკს", კლდე, რომელიც ხურავს მასში შესასვლელს, არის გამოქვაბულის "პირში", გიგანტი პოლიფემოსი ამბობს მის ზრდაზე: „როცა ვჯდები, ჩემი ძლიერი ხელი არ აპატიებს მაღალ პალმის ტკბილ ნაყოფს“ (ანუ ისეთი მაღალი ვარ, რომ ჯდომისას კრეფა შემიძლია).

ბაროკოს ლიტერატურა თვალწარმტაცია (შემთხვევითი არ არის, რომ ბაროკოს პოეზიას უწოდებენ "მოსაუბრე ფერწერას"). ეს სტილი შესაძლებელს ხდის ობიექტის ყველაზე სანახაობრივი, თუმცა არა მთავარი თვისებების იდენტიფიცირებას და ჩვეულებრივში უჩვეულოს დანახვას. პ.კალდერონი ჩიტს უწოდებს "ბუმბულიან ყვავილს", "მოფრინავ თაიგულს", ნაკადულს - "ვერცხლის გველს", "მხეცი ბეწვით" პოეტი უპირველეს ყოვლისა ხედავს "დახატულ ნიმუშს, როგორც სიმბოლოს. ფუნჯით დაბადებული ვარსკვლავები“ (სიგიზმუნდოს მონოლოგი დრამიდან „ცხოვრება სიზმარია“. გონგორა სონეტში "სანამ შენი თმების საწმისი გდია...", რომელიც ადიდებს ქალის სილამაზეს, ადარებს მის თმას ოქროთი, კისერს კრისტალთან, "ტუჩების აყვავებულს" მიხაკით და ამთავრებს სონეტს ჩვეულებრივ ბაროკოს ანტითეზა:

იჩქარეთ განიცადოთ სიამოვნება ძალაუფლებით,

იმალება კანში, ხვეულში, პირში,

მიუხედავად იმისა, რომ თქვენი ბუკეტი მიხაკები და შროშანები

ის არამარტო უსირცხვილოდ არ გამხმარია,

მაგრამ წლებმაც არ შეგიცვლიათ

ფერფლში და მიწაში, ფერფლში, კვამლში და მტვერში.

ბაროკოს პროზა წარმოდგენილია ევროპულ ლიტერატურაში, ძირითადად, პიკარესკულ რომანში ან პიკარესკულ რომანში (ესპანურიდან. პიკარო- თაღლითი), რომელიც ბაროკოს მეორე, დემოკრატიულ პოლუსზეა. პიკარესკის ცენტრში არის თაღლითი გმირი, რომელიც არსებობს კლასის გარეთ. ის თავისუფლად მოძრაობს გეოგრაფიულ და სოციალურ სივრცეში, რამაც მწერალს საშუალება მისცა წარმოედგინა ცხოვრება მის სხვადასხვა სოციალურ მონაკვეთებში.

ბაროკოს რომანის მაგალითია ფ. კევედო ი ვილეგასის „მოღალატე პაბლოსის ცხოვრების ამბავი, მაწანწალების მაგალითი და თაღლითების სარკე“ (1625). თაღლითი დალაქისა და სუტენიორის შვილს, პაბლოსს არ აქვს თანდაყოლილი მიდრეკილება მანკიერებისკენ, მაგრამ ბავშვობიდან ირგვლივ მხოლოდ ხრიკებსა და მოტყუებას ხედავს. პაბლოსი ცდილობს თავიდან აიცილოს მშობლების ბედი, მაგრამ გაუცნობიერებლად, თავისთვის შეუმჩნევლად, იგი ადგება მამის გზას, მანამდე ცდილობდა ხსნის სხვადასხვა გზას. ის ხვდება სხვადასხვა ადამიანებს და ყოველ ჯერზე რწმუნდება, რომ ისინი არ არიან ის, ვინც ამბობენ. ტრაბახი მეომრის ნაწიბურები არა საგმირო საქმეების, არამედ ცუდი ავადმყოფობისა და დანით ბრძოლის შედეგია. წმიდა ჰერმიტი უფრო მკვეთრად იქცევა ბარათად და მაღალშობილი კასტილიელი დიდგვაროვანის დახვეწილი მოსასხამი ფარავს მის შიშველ სხეულს და შარვალს, რომელსაც ერთი მაქმანი უჭირავს.

კვევედო რომანისტი ქმნის მოჩვენებით და მოჩვენებით სამყაროს, სადაც ყველაფერი ყალბი და მატყუარაა, ყველაფერი ყალბია. რომანში სუფევს სარკასტული ირონია და გროტესკული, რომელიც არღვევს ჩვეულ იდეებს, აერთიანებს ერთმანეთთან შეუთავსებელ საგნებს (სამყარო საშინელ გროტესკულ ოცნებას ჰგავს).

კევედოს სტილი - კონცეფცია(ლათ. კონცეფცია- ფიქრობდა). თუ კულტისტების მიზანია შექმნან ხელოვნების ლამაზი და სრულყოფილი სამყარო, რომელიც ეწინააღმდეგება არასრულყოფილ რეალობას, მაშინ კონცეპისტები შეგნებულად არ სცილდებიან ამ რეალობის საზღვრებს; მათი სტილი არის ქაოტური მოზაიკის, მოუწესრიგებელი სურათის ემოციური აღქმის შედეგი. ცხოვრების. კონცეპტისტების დამახასიათებელი ტექნიკაა სიტყვების თამაში და სიტყვიერი თამაში, სიტყვიერი კლიშეების პაროდიული განადგურება და ა.შ. კევედოს კონცეპტიზმი განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება მისი რომანის მესამე თავში, ბერი კაბრას, „უკიდურესი სიძუნწისა და მათხოვრის პერსონიფიკაციის“ აღწერაში: მისი თვალები თითქმის უკანა მხარეს იყო დაჭერილი, ისე რომ გიყურებდა თითქოს კასრიდან; ისინი იმდენად ღრმად იყო დამალული და ბნელი, რომ ისინი შეიძლება იყვნენ სკამები სავაჭრო დარბაზში. მისმა ცხვირმა დაამახსოვრა ნაწილობრივ მოგონებები. რომი, ნაწილობრივ საფრანგეთი, ეს ყველაფერი აბსცესებით იყო შეჭმული - დიდი ალბათობით, სიცივისგან და არა მანკიერებისგან, რადგან ეს უკანასკნელი ხარჯებს მოითხოვს. მისი ლოყები მორთული იყო წვერით, გაცვეთილი მახლობელი პირის შიშისგან, რომელიც თითქოს საფრთხეს უქმნიდა. დიდი შიმშილისგან შეჭამოს იგი“ და ა.შ.

ბაროკოს რომანის პოეტიკის გავლენა ფუნდამენტურია თანამედროვე ევროპული ლიტერატურის განვითარებისთვის: მისი გმირები და, უპირველეს ყოვლისა, მისი მთავარი გმირი, პიკარო, გამოსახულია ჩამოყალიბების პროცესში გარემოს გავლენის ქვეშ. გარემოებების როლის აღიარება პერსონაჟის განვითარებაში, ალბათ, მე-17 საუკუნის ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენაა.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია ბაროკოს აღმოჩენები პოეზიის სფეროში: ბაროკოს მეტაფორიზმი, სემანტიკური კავშირების გაფართოება, რენესანსის მხატვრებისთვის უცნობი პოეტური სიტყვის ახალი შესაძლებლობების დემონსტრირება და ამით მოამზადა საფუძველი შემდგომი განვითარებისთვის. მე-17-19 საუკუნეების პოეზია.

ბაროკო რუსეთში პოლონეთიდან უკრაინულ-ბელორუსის შუამავლობით შემოვიდა. რუსეთში არ იყო რენესანსი და ამან რუსული ბაროკო შუა საუკუნეებთან შედარებით განსხვავებულ ურთიერთობაში დააყენა, ვიდრე ევროპულ ქვეყნებში: რუსული ბაროკო, ევროპულის მსგავსად, შუა საუკუნეების ტრადიციებს არ დაუბრუნდა, მაგრამ აირჩია ეს ტრადიციები (მოკაზმული და დეკორატიული სტილი, სიყვარული ფორმალური ხრიკების, ვნების კონტრასტებისა და ფანტასტიკური შედარებებისადმი, ალეგორიზმისა და ემბლემატიკის, ყველაფრის „ამაოების ამაოების“ იდეა, ენციკლოპედიისადმი მიდრეკილება და ა.შ.). ბაროკომ რუსეთში ასევე აიღო რენესანსის მრავალი ფუნქცია, დააჩქარა "ახალი" ლიტერატურის ფორმირების პროცესი. ბაროკომ რუსულ ლიტერატურაში შემოიღო მანამდე უცნობი ჟანრები და მხატვრული შემოქმედების სახეები - პოეზია (სილაბური პოეზია) და დრამა (სასკოლო დრამა).

ბაროკო რუსეთში მოქმედებდა როგორც რენესანსი და, შესაბამისად, შეიძინა ცხოვრების დამამტკიცებელი და საგანმანათლებლო ხასიათი; მასში აღარ იყო ადგილი მისტიკურ-პესიმისტურ სენტიმენტებს. უფრო მეტიც, სწორედ ბაროკოს ფარგლებში მიმდინარეობს რუსული ლიტერატურის სეკულარიზაციის პროცესი - მისი განთავისუფლება ეკლესიის მეურვეობისაგან.

რუსული ბაროკოს უმსხვილესი წარმომადგენელი ს.პოლოცკი. მისი წიგნები: „კარგი გუსლი“, „რუსული არწივი“, „რიტმოლოგია“, „მრავალფერადი ვერტოგრადი“ არის „მთელი ვერბალური და არქიტექტურული სტრუქტურა“ (ი. ერემინი) და წააგავს ენციკლოპედიურ ლექსიკონებს. პოეტი ისწრაფვის ინკლუზიურობისკენ: მას აინტერესებს ყველაზე ზოგადი თემები - „ვაჭრები“, სამართალი, საგნების სიყვარული, შრომა, თავშეკავება და ა.შ. - და კონკრეტული - სხვადასხვა ცხოველები, თევზები, ქვეწარმავლები, ფრინველები, ხეები, ძვირფასი ქვები. ს.პოლოცკის ლექსებში განმარტებულია ისტორიული ფიგურები და ისტორიული მოვლენები, აღწერილია სასახლეები და ეკლესიები. თანამედროვე მოვლენები ემსახურება პოეტს, ისაუბროს მსოფლიო ისტორიის მოვლენებზე (მაგალითად, როდესაც ს. პოლოცკის სურდა კოლომენსკოეში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ხის სასახლის განდიდება, მან არ დააყოვნა და დეტალურად ისაუბრა შვიდეულზე. მსოფლიოს საოცრება). დ.ლიხაჩოვის განმარტებით, პოლოცკის პოეზია გადმოსცემს ინფორმაციას და ასწავლის მორალს: „ეს არის „პედაგოგიური“ პოეზია, ხელოვნება მხოლოდ სტილისტურად აწყობს გადაცემულ ინფორმაციას, აქცევს პოეზიას ორნამენტად, ჭრელ, ხალისიან და რთულად.<...>ორნამენტი იხვევა ზედაპირზე და არა იმდენად გამოხატავს საგნის არსს, რამდენადაც მის დეკორაციას.

ასრულებდა საგანმანათლებლო ფუნქციას და ასევე ასოცირდებოდა აბსოლუტიზმთან მისი უმსხვილესი წარმომადგენლების (ს. პოლოცკი, ს. მედვედევი, კ. ისტომინი) პიროვნებაში, რუსული ბაროკო იყო „სასამართლო“ ფენომენი, რაც კლასიციზმზე მიუთითებს. „შესაბამისად, რუსულმა ბაროკომ ამ კუთხით ანტიკური ლიტერატურიდან ახალ ლიტერატურაზე გადასვლას შეუწყო ხელი და გააჩნდა „ბუფერული“ ღირებულება. ამით აიხსნება მკაფიო საზღვრის არარსებობა რუსულ ბაროკოსა და კლასიციზმს შორის და თუნდაც ამ ორი სტილის თანაარსებობას ერთი და იმავე მხატვრულ სისტემაში (ლომონოსოვის სასამართლო ოდები).

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ბაროკო თავის არისტოკრატიულ-სასამართლო ვერსიაში გადაკეთდა სტილად. როკოკო(ფრანგული) როკოკო,საწყისი როკაილი- პატარა კენჭები, ჭურვები). ეს არის უდარდელი ეპიკურანიზმის ხელოვნება, სადაც თავისუფალი აზროვნება შერწყმულია უაზრობასთან, მახვილგონიერებასთან და პარადოქსთან უკიდურეს დახვეწილობასთან და ბრწყინვალე მხატვრულობასთან. როკოკო განვითარდა არისტოკრატიის ძლიერი გავლენის ქვეშ, რაც ამ ხელოვნებისგან არის მოთხოვნილი, პირველ რიგში, "სასიამოვნოა". „შეხება და გთხოვ“ (აბბე დუბოსი) პოეზიისა და ფერწერის მთავარ მოთხოვნად იქცევა. და მაინც, როკოკოში არ უნდა ნახოთ მხოლოდ უაზრო ჰედონიზმი. მისი დამცინავი სკეპტიციზმი და აკადემიური ტრადიციებისა და ყველა სახის ნორმის დემონსტრაციული უარყოფა ასახავდა ეპოქის კრიზისულ მდგომარეობას. პათოსისა და გმირობის უარყოფამ, რომელიც ევროპულ და, უპირველეს ყოვლისა, ფრანგულ ხელოვნებაში უკვე ყველგან ყალბ ფორმულებად იყო გადაგვარებული, ხელი შეუწყო კერძო პიროვნებისადმი მიმართული ახალი ხელოვნების - კამერული და ინტიმური ხელოვნების ჩამოყალიბებას. როკოკოს მეშვეობით „ხელოვნება მიუახლოვდა ყოველდღიურ ცხოვრებას; მისი საზომი აღარ იყო გმირული ექსკლუზიურობა, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანური ნორმა“.

როკოკოს ლიტერატურაში, რომელიც მიზიდული იყო მცირე ჟანრებისკენ, განვითარდა ანაკრეონტიკა, გალანტური ლირიკა და სხვადასხვა სახის „მსუბუქი პოეზია“ (ეპისტოლები, ექსპრომტი, ელეგიები). ფრანგ მწერლებს შორის ამ სტილის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ კომიკოსი პ.მარივო და ლირიკოსი ე.პარნი. რუსეთში როკოკოს თავისებურებები ვლინდება მ.ლომონოსოვისა და გ.დერჟავინის ანაკრეონტიკაში, ი.ბოგდანოვიჩის პოეტურ მოთხრობაში „საყვარელი“, შესამჩნევად შესამჩნევია კ.ბატიუშკოვის, ადრეული ა.პუშკინის პოეტიკაშიც. , თუმცა როკოკოს პრინციპები არ გავრცელებულა რუსულ პოეზიაში .

• ბაროკოს ისეთი მოძრაობები, როგორიცაა გონგორიზმი და მარინიზმი, ესპანეთსა და იტალიაში ამ სტილის ფუძემდებლების - პოეტების ლ.გონგორასა და გ.მარინოს სახელს ატარებენ; ძვირფასმა ლიტერატურამ (V. Voiture, G. de Balzac, M. de Scudéry, Menage) სახელი მიიღო ფრანგულიდან. ძვირფასი Kantor A. M., Kozhina E. F., Livshits N. A. და სხვ.მე -18 საუკუნის ხელოვნება. მ., 1977. გვ. 84.