ქალის პროზის განვითარების თავისებურებები თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში. პროზის მხატვრული თავისებურებები ა

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

პროზის მხატვრული თავისებურებებია.ჩეხოვი

ჩეხოვის ფსიქოლოგიის პოეტიკა

ყოველდღიური ცხოვრება, ის, რაც აკრავს ადამიანს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ყოველდღიური რეალობა, რომელიც აყალიბებს მის ჩვევებსა და ხასიათს, მთელი ყოველდღიური გარეგანი ცხოვრების წესი - ადამიანის ცხოვრების ეს მხარე ლიტერატურაში რეალიზმით არის გამოვლენილი.

პუშკინმა ენთუზიაზმით და სიამოვნებით აღწერა რუსეთის პროვინციის პატრიარქალური ცხოვრების წესი; ოდნავი ირონიით განიხილა მკითხველთან ყოველდღიური რუტინა, ოფისის ავეჯეულობა, „სოციალიტი“ ონეგინის გასახდელი მაგიდაზე ტანისამოსი და ბოთლები... პუშკინის რეალიზმის ეს მხატვრული აღმოჩენა ღრმად იყო გააზრებული გოგოლის მიერ. მის შემოქმედებაში ყოველდღიური ცხოვრება ანიმაციური ჩანს, აქტიურად აყალიბებს ადამიანს და მის ბედს. გარესამყარო ხდება გოგოლის მხატვრული მეთოდის ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟი, მისი პოეტიკის განმსაზღვრელი ნიშანი. იმ დროისთვის, როდესაც ჩეხოვი ლიტერატურაში შევიდა, დოსტოევსკიმ ბრწყინვალედ განავითარა გოგოლის ტრადიცია ადამიანზე გარე სამყაროს აქტიური გავლენის შესახებ. უკიდურესად დეტალურმა, უმცირეს დეტალებამდე, ტოლსტოის შემოქმედებაში ხელახლა შექმნილმა და გამოკვლეულმა ცხოვრებამ შესაძლებელი გახადა ჩეხოვს მიეახლა გმირისა და გარემოს ურთიერთობის პრობლემა პრეისტორიის გარეშე და დაუყონებლივ გაუმკლავდეს ამ ურთიერთობების არსს. ცხოვრება და არსებობა განუყოფელია ჩეხოვის მხატვრულ სამყაროში. ყოველდღიური ცხოვრება ადამიანის ცხოვრების წესია. ცხოვრება არის მატერია, რომლისგანაც გმირი ვერ განცალკევდება მისი არსებობის ნებისმიერ მომენტში.

ამრიგად, ჩეხოვის გმირების არსებობა თავდაპირველად მატერიალისტურია: ეს მატერიალიზმი წინასწარ განსაზღვრულია არა რწმენით, არამედ თავად რეალური ცხოვრებით.

როგორ ხედავდა ჩეხოვი რეალურ ცხოვრებას საუკუნის ბოლოს? ის ცდილობდა ეთქვა პატარა, უპრეტენზიო ისტორიები – და მისი არჩევანი შეიცავდა უნიკალურ მხატვრულ პრინციპს. მან აღწერა პირადი ცხოვრება - ეს არის ის, რაც გახდა მხატვრული აღმოჩენა. მისი კალმის ქვეშ ლიტერატურა იქცა იმ მომენტის სარკედ, რომელსაც მნიშვნელობა აქვს მხოლოდ ერთი კონკრეტული ადამიანის ცხოვრებაში და ბედში. ჩეხოვი შორდება განზოგადებებს, ხედავს მათში სისულელესა და უზუსტობას, განზოგადება ამაზრზენია მისი შემოქმედებითი მეთოდისთვის. თითოეული პერსონაჟის ცხოვრება თავად ავტორს ეჩვენება საიდუმლო, რომელიც უნდა ამოხსნას არა მხოლოდ მას, გარე დამკვირვებელს. ჩეხოვის რუსეთი შედგება კითხვებისგან, ასობით გადაწყვეტილი და გადაუჭრელი ბედისგან.

ჩეხოვი გულგრილია ისტორიის მიმართ. გამოხატული ინტრიგებით შეთქმულება მას არ აინტერესებს. ”თქვენ უნდა აღწეროთ ცხოვრება ისეთივე გლუვი, თანაბარი, როგორიც სინამდვილეშია” - ეს არის მწერლის კრედო. მისი სიუჟეტები არის მოთხრობები ჩვეულებრივი ადამიანის ცხოვრებიდან, რომლის ბედსაც მწერალი მჭიდროდ ეხმაურება.

ჩეხოვის პროზის „დიდი შეთქმულება“ არის პირადი მომენტი ადამიანის ცხოვრებაში. ”რატომ წერთ ამას... რომ ვიღაც ჩაჯდა წყალქვეშა ნავში და გაემგზავრა ჩრდილოეთ პოლუსზე ხალხთან რაიმე სახის შერიგების საძიებლად და ამავდროულად მისი საყვარელი დრამატული ყვირილით აგდებს თავს სამრეკლოდან? ეს ყველაფერი სიმართლეს არ შეესაბამება, სინამდვილეში ასე არ ხდება. თქვენ უბრალოდ უნდა დაწეროთ: იმის შესახებ, თუ როგორ დაქორწინდა პიოტრ სემენოვიჩი მარია ივანოვნაზე. Სულ ეს არის". .

მოთხრობის ჟანრმა მას საშუალება მისცა შეექმნა თანამედროვე სამყაროს მოზაიკური სურათი. ჩეხოვის გმირები ქმნიან ჭრელ ბრბოს, ესენი არიან სხვადასხვა ბედის და სხვადასხვა პროფესიის ადამიანები, ისინი დაკავებულნი არიან სხვადასხვა პრობლემებით - მცირე ყოველდღიური საზრუნავებიდან სერიოზულ ფილოსოფიურ კითხვებამდე. და თითოეული გმირის ცხოვრება რუსული ცხოვრების განსაკუთრებული, ცალკე მახასიათებელია, მაგრამ მთლიანობაში ეს თვისებები წარმოადგენს რუსეთის ყველა გლობალურ პრობლემას მე-19 საუკუნის ბოლოს.

ფსიქოლოგიზმის თავისებურებები - ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახულება. ჩეხოვის გმირების დამოკიდებულება - მოუსვენრობის განცდა, დისკომფორტი მსოფლიოში - დიდწილად დროთაა განსაზღვრული და მოთხრობის ჟანრის გაბატონება მწერლის შემოქმედებაშიც ამას უკავშირდება: „მოკლეს აბსოლუტური უპირატესობა. სიუჟეტის ჟანრი ჩეხოვის პროზაში განპირობებული იყო არა მხოლოდ მწერლის ნიჭით და სამუშაო პირობებით, არამედ მრავალფეროვნებით, ფრაგმენტული ცხოვრებით, მისი დროის სოციალური ცნობიერებით... სიუჟეტი ამ შემთხვევაში იყო „დროის ფორმა“, ჟანრი, რომელიც. შეძლო ეპოქის სოციალური ცნობიერების ამ შეუსაბამობისა და ფრაგმენტაციის ასახვა“.

ჩეხოვი მთელი მოთხრობის მანძილზე (ანეკდოტური და იგავი ერთდროულად) არ ხატავს პერსონაჟის შინაგან სამყაროს, არ ამრავლებს ფსიქოლოგიურ საფუძვლებს, გრძნობათა მოძრაობას. ის აძლევს ფსიქოლოგიას გარე გამოვლინებებში: ჟესტებში, სახის გამონათქვამებში („სახის“ ფსიქოლოგიზმი) და სხეულის მოძრაობებში. ჩეხოვის ფსიქოლოგიზმი (განსაკუთრებით ადრეულ მოთხრობებში) „დამალულია“, ანუ გმირების განცდები და აზრები არ არის გამოსახული, არამედ მკითხველი გამოცნობს მათი გარეგანი გამოვლინებიდან გამომდინარე. ამიტომ, შეუსაბამოა ჩეხოვის მოთხრობებს ვუწოდოთ პატარა რომანები (რომანის „ფრაგმენტები“), რომელთა ფესვები ადამიანის ფსიქოლოგიაშია, მოქმედებების მოტივებზე ყურადღების მიქცევა და ემოციური გამოცდილების დეტალური ასახვა. მწერალი ასევე განაზოგადებს გმირების გამოსახულებებს, მაგრამ არა როგორც სოციალურ ტიპებს, არამედ როგორც „ზოგად ფსიქოლოგიურს“, ღრმად იკვლევს ადამიანის ფსიქიკურ-ფიზიკურ ბუნებას. გმირის შინაგანი სამყაროს გამოვლენისას ჩეხოვმა მიატოვა უწყვეტი და თანაბარი სურათი. მისი თხრობა არის წყვეტილი, წერტილოვანი, ერთმანეთთან დაკავშირებულ ეპიზოდებზე აგებული. ამ შემთხვევაში დეტალები დიდ როლს თამაშობენ. ჩეხოვის ოსტატობის ეს თვისება კრიტიკოსებმა მაშინვე ვერ გაიგეს - მრავალი წლის განმავლობაში ისინი ამტკიცებდნენ, რომ ჩეხოვის ნამუშევრებში დეტალი შემთხვევითი და უმნიშვნელო იყო.

რა თქმა უნდა, თავად მწერალი არ უსვამდა ხაზს მისი დეტალების, შტრიხებისა და მხატვრული დეტალების მნიშვნელობას. მას საერთოდ არ მოსწონდა რაიმე ხაზგასმული, არ წერდა, როგორც ამბობენ, დახრილი ან გამონადენი. ბევრ რამეზე ლაპარაკობდა თითქოს წარსულში, მაგრამ „თითქოს“ იყო - მთელი საქმე იმაშია, რომ მხატვარი, მისივე სიტყვებით, მკითხველის ყურადღებასა და მგრძნობელობაზე ითვლის. ჩეხოვის დეტალი ღრმად არ არის შემთხვევითი, მას აკრავს ცხოვრების ატმოსფერო, ცხოვრების წესი, ცხოვრების წესი.

ჩეხოვი მხატვარი გაოცებულია ნარატივის ტონალობის მრავალფეროვნებით, რეალობის მკაცრი რეკრეაციიდან დახვეწილ, თავშეკავებულ ლირიზმზე გადასვლების სიმდიდრით, მსუბუქი, დახვეწილი ირონიიდან გასაოცარ დაცინვამდე. ჩეხოვი, რეალისტი მწერალი, ყოველთვის უნაკლოდ საიმედო და დამაჯერებელია ადამიანის ასახვაში. ამ სიზუსტეს ის, პირველ რიგში, ფსიქოლოგიურად მნიშვნელოვანი, აბსოლუტურად ზუსტად შერჩეული დეტალების გამოყენებით აღწევს. ჩეხოვს ჰქონდა განსაკუთრებული უნარი, გაეგო ცხოვრების ზოგადი სურათი მისი „წვრილმანებიდან“, მათგან ერთი მთლიანობის ხელახლა შექმნა. ეს მიდრეკილება „უმნიშვნელო“ დეტალებისადმი მემკვიდრეობით მიიღო მე-20 საუკუნის ლიტერატურამ.

ამრიგად, ჩვენ მივდივართ ჩეხოვის პოეტიკის ერთ-ერთ განმსაზღვრელ თვისებამდე: ავტორის პოზიცია და მით უმეტეს, ავტორის მსოფლმხედველობის ჰოლისტიკური კონცეფცია არ შეიძლება ცალკეული ნაწარმოებების მიხედვით შეფასდეს. ჩეხოვის მოთხრობებში ავტორის პოზიცია, როგორც წესი, არ არის ხაზგასმული. ჩეხოვი არ იყო მგზნებარე მასწავლებელი და მქადაგებელი, „წინასწარმეტყველი“, განსხვავებით, მაგალითად, ლ.ნ. ტოლსტოი და ფ.მ. დოსტოევსკი. მისთვის უცხო იყო ჭეშმარიტების მცოდნე და მასში დარწმუნებული ადამიანის პოზიცია. მაგრამ ჩეხოვი, რა თქმა უნდა, არ იყო მოკლებული ჭეშმარიტების იდეისა და მისი სურვილის შემოქმედებაში. ის იყო მამაცი ადამიანი, როგორც ცხოვრებაში, ასევე წიგნებში, ის იყო ბრძენი მწერალი, რომელიც ინარჩუნებდა ცხოვრების რწმენას მისი არასრულყოფილების მკაფიო გაგებით და ზოგჯერ მტრულად განწყობილი ადამიანის მიმართ. ჩეხოვი, უპირველეს ყოვლისა, აფასებდა ადამიანის შემოქმედებით პიროვნებას, ყოველგვარი დოგმისგან თავისუფალ (ლიტერატურაში, ფილოსოფიასა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში); მას ახასიათებდა ვნებიანი რწმენა ადამიანისა და მისი შესაძლებლობების მიმართ. ადამიანის ღირებულება, მწერლის აზრით, განისაზღვრება მისი უნარით, გაუძლოს ყოველდღიური ცხოვრების კარნახს ისე, რომ არ დაკარგოს სახე ხალხში. ასე იყო თავად ჩეხოვი და ასე აღიქვამდნენ მას მისი თანამედროვეები. მ. გორკიმ მას მისწერა: „როგორც ჩანს, შენ ხარ პირველი თავისუფალი ადამიანი, რომელიც არაფერს ეთაყვანება, რაც მე მინახავს“. ჩეხოვის მოთხრობები გამოირჩევა განსაკუთრებული თხრობითი ტონით - ლირიკული ირონიით. მწერალი თითქოს სევდიანი ღიმილით უყურებს ადამიანს და ახსენებს იდეალურ, მშვენიერ ცხოვრებას, როგორიც უნდა იყოს და დელიკატურად არ აწესებდა იდეას, არ წერდა ჟურნალისტურ სტატიებს ამ თემაზე. , მაგრამ თავის აზრებს წერილებით უზიარებდა ახლობლებს. სული ადამიანებს.

და მიუხედავად იმისა, რომ ჩეხოვს არასოდეს შეუქმნია რომანი, რაზეც ოცნებობდა და მისი მოთხრობები პრაქტიკულად არ ქმნიან ციკლებს, მთელი მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ჩვენს წინაშე ჩნდება როგორც ორგანული მთლიანობა.

და ეს მთლიანობა არის ჩეხოვის გაგების გასაღები. მხოლოდ მისი მთელი ნაწარმოების კონტექსტშია შესაძლებელი თითოეული კონკრეტული ნაწარმოების ღრმად გააზრება.

სიუჟეტის ჟანრი ჩეხოვის შემოქმედებაში

მოთხრობა არის ეპიკური პროზის ნაწარმოები, რომანთან ახლოს, მიზიდული სიუჟეტის თანმიმდევრული წარმოდგენისკენ, შეზღუდული სიუჟეტური ხაზებით. ასახავს ცალკე ეპიზოდს ცხოვრებიდან; იგი რომანისგან განსხვავდება ყოველდღიური ცხოვრებისა და ზნეობის სურათების ნაკლებად სისრულითა და სიგანით. მას არ აქვს სტაბილური მოცულობა და შუალედურ ადგილს იკავებს, ერთი მხრივ, რომანსა და, მეორე მხრივ, მოთხრობასა თუ მოთხრობას შორის. ის მიზიდულობს ქრონიკის სიუჟეტისკენ, რომელიც ასახავს ცხოვრების ბუნებრივ კურსს. კლასიკური მოთხრობის სიუჟეტი, რომლის კანონები განვითარდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რეალისტურ ლიტერატურაში, ჩვეულებრივ ორიენტირებულია მთავარი გმირის იმიჯზე, რომლის პიროვნება და ბედი ვლინდება იმ რამდენიმე მოვლენის ფარგლებში, რომელშიც ის უშუალოდ იმყოფება. ჩართული. გვერდითი სიუჟეტური ხაზები მოთხრობაში (რომანისგან განსხვავებით), როგორც წესი, არ არსებობს; თხრობითი ქრონოტოპი კონცენტრირებულია დროისა და სივრცის ვიწრო მონაკვეთზე. მოთხრობის პერსონაჟების რაოდენობა, ზოგადად, ნაკლებია, ვიდრე რომანში, და რომანისთვის დამახასიათებელი სიუჟეტის მთავარი და უმნიშვნელო გმირების მკაფიო განსხვავება, როგორც წესი, არ არსებობს ან ეს განსხვავება არ არის აუცილებელი განვითარებისთვის. მოქმედება. რეალისტური სიუჟეტის სიუჟეტი ხშირად უკავშირდება „დღის თემას“, იმას, რასაც მთხრობელი აკვირდება სოციალურ რეალობაში და რასაც მის მიერ აქტუალურ რეალობად აღიქვამს. ზოგჯერ თავად ავტორი ახასიათებდა ერთსა და იმავე ნაწარმოებს სხვადასხვა ჟანრულ კატეგორიაში. ამრიგად, ტურგენევმა "რუდინს" ჯერ მოთხრობა უწოდა, შემდეგ კი რომანი. მოთხრობების სათაურები ხშირად ასოცირდება მთავარი გმირის გამოსახულებასთან (ნ.მ. კარამზინის „ღარიბი ლიზა“, რ. შატობრიანის „რენე“) ან სიუჟეტის ძირითად ელემენტთან („ბასკერვილების ძაღლი“ ა. კონან დოილი, A.P. ჩეხოვის "სტეპი").

სიუჟეტის ჟანრი გულისხმობს სიტყვისადმი განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას. გრძელი ნარატივისაგან განსხვავებით, სადაც მკითხველის ყურადღება დეტალურ აღწერაზეა მიმართული, სიუჟეტის ჩარჩო ოდნავი დაუდევრობის საშუალებას არ იძლევა და ყოველი სიტყვისგან სრულ ერთგულებას მოითხოვს. ჩეხოვის მოთხრობებში სიტყვა, როგორც ლექსში, ერთადერთია შესაძლებელი.

გაზეთში ხანგრძლივმა მუშაობამ, ფელეტონისა და რეპორტაჟის სკოლამ დიდწილად შეუწყო ხელი ჩეხოვის სტილის გაუმჯობესებას. მისი სიტყვა ყოველთვის მაქსიმალურად ინფორმატიულია. სიტყვის ამ ვირტუოზულმა ოსტატობამ, დეტალების დახვეწილმა ოსტატობამ საშუალება მისცა ჩეხოვს არ ჩაევლო გრძელ საავტორო კამათში, მაგრამ ყოველთვის მკაცრად დაეცვა მთხრობელის როლი: მის მოთხრობებში სიტყვა თავისთავად მეტყველებს, ის აქტიურად აყალიბებს მკითხველს. აღქმა, მოწოდება ცოცხალი თანაშემოქმედებისაკენ. ჩეხოვის ობიექტური მანერა მკითხველისთვის უჩვეულოა. ტოლსტოისა და დოსტოევსკის ვნებიანი გამოსვლების შემდეგ, მან ყოველთვის იცოდა, სად იყო სიმართლე და სად ტყუილი, რა იყო კარგი და რა ცუდი. ჩეხოვის ტექსტთან მარტო დარჩენილი, ავტორის საჩვენებელი თითი მოკლებული მკითხველი დაიბნა.

ჩეხოვის შემოქმედების გაუგებრობისა და არასწორი - თავად ავტორის აზრით - ინტერპრეტაციის ინერცია თითქმის ყოველთვის არსებობდა რუსულ კრიტიკაში. ეს დღესაც ასეა. პარადოქსული ამბავი მოხდა "საყვარელთან". ეს ამბავი სრულიად განსხვავებულად გაიგო ორმა გონიერმა და დახვეწილმა მკითხველმა, როგორებიც იყვნენ ტოლსტოი და გორკი. საგულისხმოა, რომ "საყვარლის" ინტერპრეტაციაში ისინი უსაზღვროდ შორს იყვნენ არა მხოლოდ ერთმანეთისგან, არამედ თავად ავტორის აზრისგანაც.

შესანიშნავი კომენტარები V.Ya-ს მიერ. ლაკშინი: „ტოლსტოის არ სურდა „საყვარელში“ ენახა ფილისტიმური ცხოვრების ის თვისებები, რომლებშიც თითქოს გაიზარდა ოლენკა და რაც იწვევს ჩეხოვის დაცინვას. ოლენკაში ტოლსტოის იზიდავდა ქალის ტიპის "მარადიული" თვისებები.<…>ტოლსტოი მიდრეკილია დარლინგი თავისი მსხვერპლშეწირული სიყვარულით ქალის უნივერსალურ ტიპად მიიჩნიოს. ამ მიზეზით, ის ცდილობს არ შეამჩნიოს ჩეხოვის ირონია და ავტორის მიერ ჰეროინის უნებლიე გამართლების ნიშნად იღებს ადამიანურობას და იუმორის სიმსუბუქეს.<…>კიდევ ერთი მკითხველი, გორკი, ტოლსტოისგან სრულიად განსხვავებულად უყურებდა „ძვირფასს“. ჩეხოვის მოთხრობის გმირს ანტიპათიურად თვლის მონურ თვისებებს, მის დამცირებასა და ადამიანის დამოუკიდებლობის ნაკლებობას. ”აქ, შეშფოთებული, როგორც ნაცრისფერი თაგვი, ”ძვირფასი” ტრიალებს გარშემო - ტკბილი, თვინიერი ქალი, რომელმაც იცის როგორ უყვარდეს ასე მონურად და ამდენი. შეგიძლია ლოყაზე დაარტყი და ხმამაღლა წუწუნსაც ვერ გაბედავს, თვინიერ მონაო, - წერს გორკი. ის, რაც ტოლსტოიმ იდეალიზა და „აკურთხა“ „ძვირფასში“ - სიყვარულის უღიმღამოობა, ბრმა ერთგულება და მიჯაჭვულობა - გორკი თავისი „ამაყი“ ადამიანის იდეალებით ვერ მიიღო.<…>თავად ჩეხოვს ეჭვი არ ეპარებოდა, რომ იუმორისტული ამბავი დაწერა.<…>, ითვლიდა იმ ფაქტს, რომ მის გმირს უნდა მოეხდინა გარკვეულწილად სამარცხვინო და მხიარული შთაბეჭდილება.<…>ჩეხოვის ოლენკა მორცხვი, მორჩილი არსებაა, ყველაფერში ბედის მორჩილი. მას მოკლებულია დამოუკიდებლობა აზრებში, მოსაზრებებში და საქმიანობაში. მას არ აქვს პირადი ინტერესები, გარდა მისი მეწარმე ქმრის ან მისი მერქნის ვაჭრის ქმრის ინტერესებისა. ოლენკას ცხოვრებისეული იდეალები მარტივია: მშვიდობა, ქმრის კეთილდღეობა, წყნარი ოჯახური სიხარული, „ჩაი მდიდარი პურით და სხვადასხვა კონსერვებით...“ „არაფერი, ჩვენ კარგად ვცხოვრობთ“, უთხრა ოლენკამ მეგობრებს, „მადლობა ღმერთს. ” ღმერთმა ყველას ქნას, ვიცხოვროთ ისე, როგორც მე და ვანეჩკა“. გაზომილი, აყვავებული არსებობა ჩეხოვში ყოველთვის სიმწარის განცდას იწვევდა. ამ მხრივ გამონაკლისი არც ოლენკას, კეთილი და სულელი ქალის ცხოვრება იყო. არ შეიძლებოდა მისგან მოთხოვნა რაიმე იდეალების ან მისწრაფებების გაგებით.

მოთხრობაში "Gooseberry", რომელიც დაწერილია "ძვირფასო" თითქმის ერთდროულად, ვკითხულობთ: "დუმილი და სიმშვიდე მჩაგრავს, მეშინია ფანჯრების ყურება, რადგან ჩემთვის ახლა არ არსებობს უფრო მტკივნეული სანახაობა, ვიდრე ბედნიერი ოჯახი. იჯდა მაგიდის გარშემო და ჩაის სვამდა" ჩეხოვი ასეთ ფანჯარას ხედავს სახლში, სადაც ოლენკა ხელმძღვანელობს. იმ ტონით, რომლითაც ეს ყველაფერი თქმულა, არ გვესმის ბოროტი ირონია და მშრალი დაცინვა. „საყვარლის“ ისტორია საკმაოდ მოწყალებას და თანაგრძნობას იწვევს უფერული და ერთფეროვანი ცხოვრების მიმართ, რომელიც შეიძლება რამდენიმე გვერდზე იყოს აღწერილი - ის ისეთი ერთგვაროვანი და მწირია. ნაზი, კეთილგანწყობილი ღიმილი არასოდეს ტოვებს ავტორის ტუჩებს. ის არ არის გამწარებული და პირქუში, არამედ სევდიანია ადამიანთა ბედის ტრაგიკომედიით. მას სურს ჩაიხედოს უბრალო ადამიანების სულში, ჭეშმარიტად გადმოსცეს მათი საჭიროებები, წუხილი, პატარა და დიდი საზრუნავი და ამ ყველაფრის ქვეშ გამოავლინოს მათი ცხოვრების უაზრობისა და სიცარიელის დრამა, რომელსაც გმირები ხშირად არ გრძნობენ. ლაკშინი არ უპირისპირებს ამბის მის პირად გაგებას გორკისა და ტოლსტოის ინტერპრეტაციებთან. ის ძალიან დახვეწილად აღადგენს ჩეხოვის იდეას, ავტორის კონცეფციას, აანალიზებს „ძვირფასს“ არა თავისთავად, არამედ ჩეხოვის გვიანდელი ნაწარმოების კონტექსტში. ამრიგად, ჩვენ კვლავ მივდივართ დასკვნამდე, რომ ჩეხოვის სრული, ადეკვატური გაგება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც მისი თითოეული ნაწარმოები აღიქმება, როგორც ინტეგრალური შემოქმედებითი სისტემის ელემენტი.

ჩეხოვის მხატვრული სტილი არ არის აღმზრდელი, მას ეზიზღება მქადაგებლის, ცხოვრების მასწავლებლის პათოსი. ის მოქმედებს როგორც მოწმე, როგორც ყოველდღიური ცხოვრების მწერალი. ჩეხოვი ირჩევს მთხრობელის პოზიციას და ეს აბრუნებს რუსულ ლიტერატურას მხატვრული ლიტერატურის გზაზე, საიდანაც იგი დოსტოევსკის და ტოლსტოის ფილოსოფიურმა ძიებამ მიიყვანა. ჩეხოვისთვის აშკარაა რუსული ცხოვრების დრამა. თანამედროვე სამყარო მათთვის ჩიხად გრძნობს თავს. გარეგანი „მოწყობა“ კი მხოლოდ შინაგან უსიამოვნებებს უსვამს ხაზს: ეს არის მექანიკური ცხოვრება, შემოქმედებითი იდეისგან დაცლილი. და ასეთი იდეის გარეშე, უმაღლესი მნიშვნელობის გარეშე, საზოგადოებისთვის აუცილებელი შემოქმედებითი შრომაც კი უაზრო ხდება. ამიტომაც ჩეხოვის გვიანდელ ნაწარმოებებში ისმის „გაქცევის“ თემა: შეიძლება გაქცევა ჩიხიდან, მოჯადოებული წრის უიმედობისგან (მაგრამ, როგორც წესი, უცნობში, როგორც ეს ხდება მოთხრობებში „ქალბატონი“. ძაღლთან ერთად“ და „პატარძალი“). გმირს აქვს შესაძლებლობა აირჩიოს: ან მიიღოს სიცოცხლე, დაემორჩილოს მას, დაიშვას, გახდეს მისი ნაწილი და დაკარგოს საკუთარი თავი, ან გაწყვიტოს ყოველგვარი კავშირი ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, უბრალოდ მიატოვოს იგი, ეძიოს არსებობის ღირსეული მიზანი. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი: ჩეხოვის გმირს არ ეძლევა უფლება დარჩეს საკუთარი თავი ყოველდღიურობის ფარგლებში; ზოგადად მიღებული გზა აირჩია, ის კარგავს სახეს. ასე ხდება დოქტორ სტარცევის, მოთხრობის „იონიჩის“ გმირთან. ემორჩილება ცხოვრების დინებას, ყოველდღიურ საზრუნავსა და ფიქრებს, იგი სრულ სულიერ განადგურებამდე, პიროვნების აბსოლუტურ დაკარგვამდე მიდის. ავტორი მას არც კი ტოვებს საკუთარი ახლო წარსულის, ერთადერთი ნათელი განცდის მოგონებას. წარმატებული იონიჩი არა მხოლოდ სულერთია, არამედ გიჟიც, უაზრო განძების მანიით შეპყრობილი.

ჩეხოვის ზოგიერთი სხვა გმირიც სულმოკლეა, მათ ვერ გაბედეს მათი ჩვეული ცხოვრების გამოწვევა: ბელიკოვი, ჩიმშა-ჰიმალაიანი. თავად სიცოცხლე ეწინააღმდეგება ადამიანს.

იმდენად ძლიერი, აყვავებული, კეთილმოწყობილი და კომფორტული, ჰპირდება ყველაფერს საუკეთესოს, მაგრამ სანაცვლოდ მოითხოვს საკუთარი თავის, როგორც ინდივიდის დათმობას. და ამიტომ „წასვლის“ თემა, დამკვიდრებული ცხოვრების წესის უარყოფა, მთავარი ხდება გარდაცვლილი ჩეხოვის შემოქმედებაში.

ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ მასწავლებლის ნიკიტინის დრამაზე. შეასრულა გმირის ყველა სურვილი, მიანიჭა მას ბედნიერება, რაზეც ნიკიტინი ასე ვნებიანად ოცნებობდა, ჩეხოვმა მიიყვანა იგი გარკვეულ ზღურბლამდე, იმ ხაზამდე, რომლის მიღმაც ნიკიტინი უარს იტყოდა საკუთარ პიროვნებაზე და გახდებოდა იგივე კერპი, როგორიც გახდა ექიმი სტარცევი. ავტორისთვის კი უსაზღვროდ მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა ნიკიტინმა შეძლოს ზღურბლის გადალახვა, რომ მისი მშვიდი, წარმატებული დაკარგვა მისთვის უფრო საშინელია, ვიდრე ყოფილ ცხოვრებასთან შეწყვეტის სრული უცნობი. ჩვენ არ ვიცით, რა ახალ ცხოვრებაში მოვა ნიკიტინი, რა გამოავლენს მას ზღურბლს მიღმა, ისევე, როგორც არ ვიცით, რა იპოვა მოთხრობის "პატარძლის" გმირმა გარდა გადარჩენის სიხარულისა. ეს ჩეხოვის ცალკე თემაა, მას თითქმის არ ეხება.

მხოლოდ მოთხრობაში "ჩემი ცხოვრება" მოჰყვა ჩეხოვმა "ზღურბლზე გადალახვა" გმირი. და მან აღმოაჩინა, რომ მისაილ პოლოზნევმა ახალ ცხოვრებაში მხოლოდ ერთი რამ მოიპოვა: საკუთარი ბედის დამოუკიდებლად კონტროლის უფლება, პასუხის გაცემა მხოლოდ საკუთარ სინდისზე ყოველი გადადგმული ნაბიჯისთვის. მისაილის ახალმა, ნახევრად შიმშილმა და უსახლკარო ცხოვრებამ გმირს მისცა მთავარი, რაც აკლდა მამის მიერ მისთვის მომზადებულ ჩვეულ გზას: თვითშეფასების გრძნობა, საკუთარი პიროვნების უპირობო მნიშვნელობა - არა იმიტომ, რომ ის შეპყრობილია. დიდებულების ილუზიები, არამედ იმიტომ, რომ ყოველი ადამიანის პიროვნება არის უმაღლესი, აბსოლუტური ღირებულება.

ჩეხოვის შემოქმედებაში „წასვლის“ პრობლემა ღრმად არის დაკავშირებული სიყვარულის თემასთან. მისი გმირებისთვის სიყვარული ყოველთვის გარდამტეხი წერტილია, გზა სხვა რეალობისკენ. შეყვარებული ადამიანი აუცილებლად წყვეტს ცხოვრების ჩვეულ დინებას და ჩერდება. ეს არის გადახედვის, თვითშემეცნების დრო: ყველაზე მშვიდი ბელიკოვიც კი, რომელიც შეუყვარდა, იგრძნო ეს გარღვევა სხვა სამყაროებში, დაინახა საკუთარი თავი, ფიქრობდა საკუთარ სულსა და პიროვნებაზე. შეყვარებული ჩეხოვის გმირი წყვეტს უსახო კაცს, ერთ-ერთ ბრბოს. ის მოულოდნელად აღმოაჩენს საკუთარ ინდივიდუალობას – განუმეორებელს და განუმეორებელს. ეს არის გაღვიძებული ადამიანი, რომელიც შევიდა სულიერ რეალობაში: „შეყვარებული აჩვენებს ადამიანს, როგორი უნდა იყოს“, - წერს ჩეხოვი.

მაგრამ ჩეხოვის გმირს შეუძლია ეშინოდეს საკუთარი სულის ამ უფსკრულის, რომელიც მას გაუხსნა, ნაცნობი და მყუდრო სამყაროს უეცარი გარდაქმნის რთულ და შეუცნობელ სამყაროში. შემდეგ კი ის უარს იტყვის სიყვარულზე და საკუთარ თავზე, როგორც ბელიკოვი, როგორც სტარცევი. თუ გრძნობა, რომელიც გმირს დაეუფლა, მართლაც ძლიერია, ის გარდაქმნის მას და არ აძლევს საშუალებას დაუბრუნდეს თავის ჩვეულ ვითარებას. ბოლო დროს, მაგრამ შეუჩერებლად, სულიერი ზრდა და პიროვნული აღორძინება ხდება. ასე რომ, ცინიკოსი და ბონ ვივანტი გუროვი, რომელსაც შეუყვარდა ანა სერგეევნა, თანდათან იქცევა მოაზროვნე, ტანჯულ, ტანჯულ ადამიანად. გუროვი უბედურია და ანა სერგეევნაც: ისინი განწირულნი არიან განცალკევებულად იცხოვრონ, დროდადრო, ქურდულად შეხვდნენ ქურდებს, განწირულნი არიან ოჯახში წოლისთვის, მთელი მსოფლიოსთვის დამალვისთვის. მაგრამ მათთვის უკან დასახევი გზა არ არსებობს: ამ ადამიანების სულები გაცოცხლდა და მათი წინა არაცნობიერი არსებობის დაბრუნება შეუძლებელია.

თავად ჩეხოვის სამყაროში ცხოვრების ნაკადი ეწინააღმდეგება სიყვარულს: ეს ცხოვრება არ გულისხმობს გრძნობებს, ის ეწინააღმდეგება მას, რის გამოც მოთხრობა "სიყვარულის შესახებ" ასე დრამატულად მთავრდება. ალეხინი თანაუგრძნობს ჩეხოვს; ავტორი თანაუგრძნობს მისი გმირის სურვილს „სიმართლით იცხოვროს“. ალეხინი ძალით ხდება მიწის მესაკუთრე. უნივერსიტეტში კურსის დასრულების შემდეგ, ის მამის დავალიანების გადასახდელად აწყობს ქონებას, ანუ ალეხინისთვის ეს არის პატივი, ღრმად მორალური ამოცანა. მისი ახალი ცხოვრება მისთვის უცხო და უსიამოვნოა: ”მე გადავწყვიტე, რომ აქედან არ წავსულიყავი და ვიმუშაო, ვაღიარებ, ზიზღის გარეშე”. ალეხინის ცხოვრების წესი არ აძლევს საშუალებას მას ხშირად ეწვიოს ქალაქში ან ჰყავდეს ბევრი მეგობარი. მისი ერთადერთი ახლო ნაცნობი ლუგანოვიჩების ოჯახია. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის ხვდება, რომ შეყვარებულია ლუგანოვიჩის მეუღლე ანა ალექსეევნაზე და ეს სიყვარული ორმხრივია. ვერც ალეხინი და ვერც ანა ალექსეევნა ვერ ბედავენ არამარტო ერთმანეთის გახსნას - ისინი მალავენ საკუთარ თავს "აკრძალულ გრძნობას". ალეხინი ვერ არღვევს ქმრისა და შვილების ბედნიერებას, თავს არ თვლის ასეთი ქალის ღირსად. ანა ალექსეევნა ასევე სწირავს თავის გრძნობებს ოჯახის გულისთვის, საყვარლის სიმშვიდის გულისთვის. ასე გადის წლები და მხოლოდ მაშინ, როცა სამუდამოდ დაემშვიდობებიან ერთმანეთს, სიყვარულს აღიარებენ და ხვდებიან, „რა არასაჭირო, წვრილმანი და მატყუარა იყო ყველაფერი, რაც... შეუშლიდა მათ სიყვარულის“.

მოთხრობის მორალური პრობლემა სიყვარულის უფლებაა. ჩეხოვმა ის დადგა "ქალბატონი ძაღლით", მოთხრობაში "სიყვარულის შესახებ" უფრო შორს მიდის. გმირები ანა სერგეევნასა და გუროვზე განსხვავებული კითხვების წინაშე დგანან. ისინი ვერ ბედავენ სიყვარულს, აშორებენ მას საკუთარი თავისგან მათთვის ურყევი მორალური პრინციპების სახელით. ეს პრინციპები მართლაც მშვენიერია: ნუ ააშენებ ბედნიერებას მოყვასის უბედურებაზე, ეჭვი შეიტანე საკუთარ თავში, გაწირე საკუთარი თავი სხვის გულისთვის... მაგრამ ჩეხოვის სამყაროში სიყვარული ყოველთვის სწორია, სიყვარული სულის მოთხოვნილებაა, ის ერთადერთია. ცხოვრება. და სიტუაცია, რომელშიც ალეხინე და ანა ალექსეევნა აღმოჩნდნენ, უიმედოა, მათ წინაშე დგას ამოცანა, რომელსაც გამოსავალი არ აქვს.

რა უნდა გააკეთოს ადამიანმა ცოცხალი სულის შესანარჩუნებლად? არ სურს სხვას ავნოს, საკუთარ თავს უღალატებს; მან ან უნდა დათმოს მაღალი მორალი, ან უარი თქვას გრძნობაზე, რასაც ბედი აძლევს მას შანსს. ბოლოს და ბოლოს, „ქალბატონი ძაღლთან“ გმირების მიერ არჩეული კომპრომისი ასევე არ არის გამოსავალი - ეს არის იგივე ჩიხი, იგივე უიმედობა: „ორივესთვის ცხადი იყო, რომ დასასრული ჯერ კიდევ შორს იყო, შორს და რომ ყველაზე რთული და ურთულესი საქმე ახლა იწყებოდა“. ყოველი გმირი, რომელსაც უყვარს ჩეხოვი, ხვდება ამ უიმედობაში: ის ყოველდღიურ ცხოვრებას ახალი თვალით უყურებს, ნაცნობი საზრუნავის და საუბრების რუტინა მას არაბუნებრივი ეჩვენება. განცდა, რომელიც სულს აღვიძებს, განსხვავებულ რეალობას მოითხოვს, მაგრამ ადამიანი უკვე ცხოვრებითაა შებოჭილი და საყვარელი ადამიანების ბედის დანგრევის გარეშე ვერ გაექცევა. გუროვი იმდენად შეშინებულია: „რა ველური წეს-ჩვეულებები, რა სახეები! რა სულელური ღამეები, რა უინტერესო, შეუმჩნეველი დღეები! გაბრაზებული ბანქოს თამაში, სიხარბე, სიმთვრალე, მუდმივი საუბრები ერთ რამეზე. არასაჭირო რაღაცეები და საუბრები ერთ რამეზე დროის საუკეთესო ნაწილს იკავებს, საუკეთესო ძალებს, ბოლოს კი რაც რჩება არის რაღაც მოკლე, უფრთო ცხოვრება, რაღაც სისულელე, და არ შეგიძლია დატოვო და გაიქცე. , თითქოს საგიჟეთში იჯექი. ამ ჩეხოვისეული დილემის ფონზე ბედნიერების თემა განსაკუთრებულ რეზონანსს იღებს. ჩეხოვი საშინლად უყურებს იღბლიანთა სახეებს: ბელიკოვს, სტარცევს, ჩიმში-ჰიმალაიანსკის. ესენი არიან ვინც იპოვეს სიმშვიდე, რომლებმაც მოახერხეს ამქვეყნად მხიარულად ცხოვრება! ჩეხოვის გმირები ყოველთვის არასრულფასოვანი, სულიერად ნაკლი ადამიანები არიან: ისინი ორგანულები არიან ამ სამყაროსთვის. ამიტომ მწერლის საყვარელი გმირები „განმარტებით“ ვერ იქნებიან ბედნიერები ამქვეყნად, სიყვარულიც კი, რომელმაც მათი ცხოვრება გაანათა, აშკარად განწირულია. ჩეხოვი ამ კითხვებს გვიტოვებს. აქ არის სტრიქონები ჩეხოვის წერილიდან A.S. სუვორინი: ”თქვენ აურიეთ ორ ცნებას: პრობლემის გადაჭრა და კითხვის სწორად დასმა. ხელოვანისთვის მხოლოდ ეს უკანასკნელია სავალდებულო“. ჩეხოვის გმირების პირადი დრამა არის გლობალური კონფლიქტის ერთ-ერთი გამოვლინება ცოცხალ გრძნობასა და მთელ დამკვიდრებულ ცხოვრების ფორმას შორის. მწერლის გმირები არიან მათზე დიდი ხნით ადრე ჩამოყალიბებული ღირებულებითი სისტემის მძევლები, მათი ნების საწინააღმდეგოდ. ისინი მისი პატიმრები არიან. გაქცევას ვერ ახერხებენ, გარედან ხსნის სურვილი აქვთ. იქნებ ამიტომაც უწოდა ფილოსოფოსმა ლ.შესტოვმა ჩეხოვს „ადამიანთა იმედების მკვლელი“?

მხატვრული დეტალ-პეიზაჟის ფუნქციები მოთხრობაში "სტეპი"

XIX საუკუნის ბოლოს რუსულ ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელდა მოთხრობები და მოთხრობები, რომლებმაც შეცვალეს ტურგენევის, დოსტოევსკის და ტოლსტოის რომანები. მოკლე ნაწარმოების ფორმას აქტიურად იყენებდა ა.პ. ჩეხოვი. თხრობის შეზღუდული არეალი მწერალს ავალდებულებდა სიტყვისადმი ახლებურად მიდგომას. მოთხრობის ქსოვილში ადგილი არ იყო მრავალგვერდიანი აღწერილობისა და ავტორის პოზიციის გამჟღავნების ხანგრძლივ დისკუსიებს. ამ მხრივ უაღრესად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება დეტალების არჩევანი, მათ შორის პეიზაჟის დეტალები, რომლებიც არ გაქრა მოწიფული ჩეხოვის უმცირესი ჩანახატების ფურცლებიდანაც კი.

ავტორის დამოკიდებულება პერსონაჟებისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ, მისი აზრები და გრძნობები გამოიხატება გარკვეული მხატვრული დეტალების შერჩევით. ისინი მკითხველის ყურადღებას ამახვილებენ იმაზე, თუ რას თვლის მწერალი ყველაზე მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი. დეტალები არის ყველაზე პატარა ერთეულები, რომლებიც ატარებენ მნიშვნელოვან იდეოლოგიურ და ემოციურ დატვირთვას. „დეტალში... გამიზნულია გამოსახული პერსონაჟის, სურათის, მოქმედების, გამოცდილების წარმოჩენა მათი ორიგინალურობით, უნიკალურობით. გამომხატველი, ბედნიერად ნაპოვნი დეტალი მწერლის ოსტატობის მტკიცებულებაა, ხოლო დეტალების შემჩნევისა და დაფასების უნარი მკითხველის კულტურისა და ფილოლოგიური წიგნიერების დასტურია.“ მის დიდ სემანტიკურ და ესთეტიკურ მნიშვნელობაზე სამართლიანად მიქცევით, ზოგიერთი მხატვრული დეტალი მრავალფასიანი ხდება. სიმბოლოები, რომლებსაც აქვთ ფსიქოლოგიური, სოციალური და ფილოსოფიური მნიშვნელობა. ინტერიერი (ფრანგული - შიდა) - ოთახის ინტერიერის გაფორმების გამოსახულება. მხატვრულ ნაწარმოებებში ეს არის გმირის მიმდებარე ობიექტური გარემოს რეკრეაციის ერთ-ერთი სახეობა. ბევრი მწერალი იყენებდა ინტერიერის ხასიათოლოგიურ ფუნქციას, როდესაც თითოეულ საგანს ატარებს მისი მფლობელის პიროვნების ანაბეჭდი.

ა.პ. ჩეხოვი, ტევადი დეტალების ოსტატი. პეიზაჟი (ფრანგ. - ქვეყანა, ლოკაცია), მხატვრული ნაწარმოების ერთ-ერთი შინაარსობრივი და კომპოზიციური ელემენტი: ბუნების აღწერა, უფრო ფართოდ, გარე სამყაროს ნებისმიერი ღია სივრცისა.

მე-19-20 საუკუნეების რუსულ პროზაში ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატები არიან ნ.ვ. გოგოლი, ი.ს. ტურგენევი, ა.პ. ჩეხოვი, ი.ა. ბუნინი, მ.ა. შოლოხოვი. თითოეული მათგანი საინტერესოა ავტორის სტილის ორიგინალურობით, უნიკალური ხელწერით და მხატვრული სამყაროთი, რომელიც მან შექმნა თავისი ნამუშევრების ფურცლებზე. მხატვრული პარალელიზმის პრინციპი ფართოდ არის გავრცელებული ლიტერატურაში, რომელიც ეფუძნება კონტრასტულ შედარებას ან ადამიანის შინაგან მდგომარეობას ბუნების ცხოვრებას. ბუნების "აღმოჩენა" ასოცირდება ადამიანის, როგორც სამყაროს ნაწილაკების ცნობიერებასთან, რომელიც შედის მის ცხოვრებაში. ლანდშაფტის აღწერა ამ შემთხვევაში ქმნის წარმოდგენას პერსონაჟების ფსიქიკური მდგომარეობის შესახებ. ფსიქოლოგიური ლანდშაფტი ბუნებრივ მოვლენებს აკავშირებს ადამიანის შინაგან სამყაროსთან.

ე.დობინი ავლენს ჩეხოვის დეტალებთან მუშაობის მანერის თავისებურებებს: „და ლანდშაფტში... ჩვენ ვხვდებით დეტალების ფართო სპექტრს, რომელიც სცილდება თავად ლანდშაფტის საზღვრებს და შედის ფსიქოლოგიურ სფეროში. ბუნების ფენომენები ანიმაციურია - თვისება, რომელიც სწვდება მთელ მხატვრულ ლიტერატურას... ჩეხოვის მიერ ბუნების აღწერების სიახლე, უპირველეს ყოვლისა, იმაში მდგომარეობს, რომ ის გაურბის ამაღლებას, ფარგლებსა და „მასშტაბს“. ჩეხოვის მიერ ბუნების აღწერა იშვიათად არის დიდებული. მათ სილამაზე არ ახასიათებთ... მას მოსწონდა ტურგენევის ბუნების აღწერილობები... მაგრამ, ჩეხოვს სჯეროდა, „ვგრძნობ, რომ ჩვენ უკვე თავს ვიშორებთ მსგავსი აღწერებისგან და სხვა რამეა საჭირო“. .

„ჩეხოვის პეიზაჟის დეტალები უფრო ახლოსაა მნახველთან და ცხოვრების ჩვეულებრივ დინებასთან. ის შეესაბამება ყოველდღიურ ცხოვრებას და ეს აძლევს მას ახალ, უჩვეულოდ ინდივიდუალურ გემოს. ”შუქის ზოლი, რომელიც უკნიდან ცოცავდა, შეზლონგსა და ცხენებს მოედო.” ”მთვარე ამოვიდა ძალიან მეწამული და პირქუში, თითქოს ავადმყოფი.” "თითქოს ვინმემ ასანთი დაარტყა ცას... ვიღაც დადიოდა რკინის სახურავზე." "ნაკადული რბილად ღრიალებდა"... "მწვანე ბაღი, ჯერ კიდევ ნამისგან ნესტიანი, მზისგან ანათებს და ბედნიერი ჩანს." "მხოლოდ ორი ღრუბელი ტრიალებდა მოწმენდილ, ვარსკვლავურ ცაზე... ისინი მარტონი, დედა-შვილივით გარბოდნენ ერთმანეთის უკან." .

ლანდშაფტის მიცემა შესაძლებელია პერსონაჟის მოძრაობისას აღქმით.

ჩეხოვის მოთხრობა "სტეპი". ეგორუშკა, ბიჭი "დაახლოებით ცხრა წლის, გარუჯვისგან მუქი და ცრემლებისგან სველი", გაგზავნეს ქალაქში სასწავლებლად, გიმნაზიაში, "... ახლა კი ბიჭი, არ ესმის სად და რატომ. მიდის“, გრძნობს „უკიდურესად უბედური ადამიანი“ და ტირილი სურს. ის ტოვებს მისთვის ძვირფას ნაცნობ ადგილებს, სადაც „საძულველი შეზლო“ გადის. მბჟუტავი პეიზაჟს ავტორი ბავშვის თვალით აჩვენებს. აქ არის „მყუდრო მწვანე სასაფლაო... ალუბლის ხეების სიმწვანეში ჩაფლული თეთრი ჯვრები და ძეგლები, მხიარულად მოჩანდა გალავნის მიღმა...“ მზე, რომელიც მოკლედ იყურებოდა და ეფერებოდა იეგორუშკას და პეიზაჟს, ყველაფერი შეცვალა. ირგვლივ. „ფართო კაშკაშა ყვითელი ზოლი“ დაცოცავდა იქ, სადაც „ცა ხვდება დედამიწას“, „ბორცვებთან და ქარის წისქვილთან ახლოს, რომელიც შორიდან პატარა კაცს ჰგავს, რომელიც ხელებს აქნევს“. მზის სხივების ქვეშ სტეპი „გაიღიმა და ნამით ანათებდა“. ”მაგრამ ცოტა დრო გავიდა და მოტყუებულმა სტეპმა ივლისის მოსაწყენი სახე მიიღო.” უპიროვნო წინადადება "რა ჭუჭყიანი და მოსაწყენი!" გადმოსცემს როგორც ბუნების ბუნდოვან სურათს მზის მცხუნვარე სხივების ქვეშ, ასევე ბიჭის ფსიქიკურ მდგომარეობას, რომელიც მოატყუეს მისმა "დედამ" და მისმა დასმა, "რომელსაც უყვარდა განათლებული ხალხი და კეთილშობილი საზოგადოება". არ შეიძლება არ შეიგრძნო მარტოობის მტანჯველი გრძნობა, რომელიც დაეუფლა იეგორუშკას, რომელმაც გორაზე „მარტოხელა ვერვის ხე“ დაინახა; ვინ დარგო და რატომ არის აქ - ღმერთმა იცის“. ჩეხოვის მოთხრობა "სტეპი" არის ფსიქოლოგიური პეიზაჟის ნათელი მაგალითი, რომელიც გამორიცხავს აღწერას აღწერისთვის; ეს არის მწერლის ცოდნის მაგალითი ბავშვის სულის საიდუმლოებების შესახებ.

ლანდშაფტის აღწერას შეუძლია შეასრულოს კიდევ უფრო რთული ფუნქცია. მას ბევრი რამის ახსნა შეუძლია გმირის ხასიათზე. სტეპური ბუნების სურათები გადის ჩეხოვის მთელ რიგ ნაწარმოებებში - ადრეული პროზიდან მომწიფებულ შემოქმედებამდე - და, რა თქმა უნდა, სათავეს იღებს მწერლის ბავშვობისა და მოზარდობის მსოფლმხედველობის სიღრმეში. სტეპური სამყაროს ხედები ჩეხოვში თანდათან იზრდება ახალი სემანტიკური ფერებით, მათი მხატვრული განსახიერების გზები უფრო და უფრო მრავალფეროვანი ხდება, ხოლო ფერთა და ხმის დეტალები ხშირად გამოდის წინა პლანზე, რაც გადმოსცემს სტეპური სივრცის მრავალგანზომილებიანობას, მის ასოციაციურ კავშირებს. ისტორიული წარსული, ადამიანის სულის საიდუმლოებები. ფერადი და ბგერითი ხედები იძენს ყოვლისმომცველ ხასიათს, რაც ნათლად შეიმჩნევა მთხრობელის აღქმაში მოთხრობაში „სტეპში“: „სტეპის გარდა არაფერი ჩანდა და არ ისმოდა...“.

სტეპური სამყაროს ასოციაცია ახალგაზრდობისა და ახალგაზრდული ძალების გამოცდილებასთან ასევე ჩნდება მოთხრობაში "სტეპი" (1888), რაც გავლენას ახდენს ფერთა და ხმის გამოსახულების სისტემაზე.

სიუჟეტის ექსპოზიციაში, იეგორუშკას მზერა, რომელიც შეიცავს ბავშვის მსოფლმხედველობის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს, აყალიბებს გარემომცველი რეალობის სურათის ფერთა დომინანტებს, რომლებსაც აქვთ მანათობელი ეფექტი: "კომფორტული, მომწვანო სასაფლაო", "თეთრი ჯვრები", აყვავებული ალუბლის ხეების „თეთრი ზღვა“... საწყის სურათზე რეალურად სტეპური პეიზაჟი ვლინდება უსასრულობის ჰორიზონტით, სტეპური მანძილი დნება უფრო რთულ ფერთა განსახიერებაში, ვიდრე მოთხრობაში „ბედნიერება“: „ამაღლება.. ქრება მეწამულ მანძილზე. სტეპის მეწამული მანძილის გამოსახულება სიუჟეტში იქნება ბოლომდე და გამოსახული იქნება სივრცითი პერსპექტივების ცვალებადობით, სტეპური სამყაროს ტრანსდროითი უძრაობისა და მისი არამყარი ცვალებადობის დიალექტიკურ კომბინაციაში: „ბორცვები ჯერ კიდევ იყო. მეწამულ დისტანციაში იხრჩობოდა“, „იისფერი მანძილი... ირხეოდა და ცასთან ერთად მივარდა“. ეს გამოსახულება დნება სიუჟეტსა და ბუნების ბავშვის, „ყოველდღიური“ აღქმის პრიზმაში, რის შედეგადაც ფერადი გამოსახულების იმპრესიონისტული გაუგებრობა რთულად არის შერეული ყოველდღიური ცხოვრების კოლორიტთან: „მანძილი ჩანდა, როგორც დღისით, მაგრამ მისი თბილი მეწამული ფერი, საღამოს სიბნელით დაჩრდილული, გაქრა და მთელი სტეპი სიბნელეში იმალებოდა, მოსე მოისეიჩის შვილებივით საბნის ქვეშ.

სტეპის გამთენიისას ერთ-ერთ საწყის ნახატში დინამიური ლანდშაფტი აგებულია ფერების, სინათლისა და ტემპერატურის გრძნობების აქტიურ ურთიერთშეღწევაზე. ფერის თვისებები ხდება სტეპის ბუნების სპეციფიკური სახეობის გამოსახვის მთავარი მეთოდი, რომელიც აქ ჩნდება დიდი პერსპექტივით, გარდამავალ ტონებში („გარუჯული ბორცვები, მოყავისფრო-მომწვანო, შორიდან მეწამული“), მდიდარი ყვითელი და მომწვანო ფერის უპირატესობით. ფერთა პალიტრა, რომელიც ასახავს სტეპის სიმრავლეს - და "ხორბლის ზოლების" "ნათელ ყვითელ ხალიჩაში" და ვერხვის "წვრილ ფიგურასა და მომწვანო ტანსაცმელში" და "სქელი, აყვავებულ ჯიშის" სახით. მწვანე გახდა." სტეპის აყვავებული ცხოვრების გამოსახულებაში ფერადი მიკრო დეტალიც კი (ბალახის ფრთების „ვარდისფერი გარსი“) შემოდის მთხრობელის ხედვის ველში.

სტეპის შუქით გაჯერებული ფერების ანალოგიურ სიუხვეში ვლინდება ავტორის მზერის ღრმა ანტონიმიზმი. ფერების ამ აყვავებულ სიმდიდრეში, სასიცოცხლო ძალების დაუღალავი პულსაცია, ბუნებრივი კოსმოსის უძირობის განცდა ფენომენალურად არის შერეული მარტოობის გამოცდილებასთან, გარდაუვალი „სევდა“, „სითბო და სტეპური მოწყენილობა“ ყოფიერების ერთფეროვნებაში. .

პეიზაჟების ფერადი დიზაინის მრავალგანზომილებიანობა მოთხრობაში "სტეპი" მნიშვნელოვნად არის განპირობებული ფერწერული სერიის სუბიექტივიზაციისკენ მიდრეკილებით, რის გამოც სტეპური სამყარო, მისი "გაუგებარი მანძილი", "მკრთალი მწვანე ცა", ცალკეული საგნები, ბგერები დნება მოძრავ, ცვალებადი მონახაზებად, რომლებიც სრულდება წარმოსახვის ძალით: „ყველაფერში, რასაც ხედავ და გესმის, სილამაზის ტრიუმფი, ახალგაზრდობა, სიცოცხლის აყვავება და სიცოცხლის ვნებიანი წყურვილი იწყება. აღმქმელი „მე“-ს აქტიური ყოფნა ავსებს სტეპის პეიზაჟის გამოსახულებას, მისი ფერისა და სინათლის ფერებში, ფილოსოფიური ასახვითა და განზოგადებით „გაუგებარი ცისა და სიბნელის შესახებ, გულგრილი ადამიანის ხანმოკლე ცხოვრების მიმართ“.

სიუჟეტი ავითარებს „ორმაგი“ ხედვის ერთგვარ პოეტიკას, რომელშიც ჩვეულებრივი იქცევა იდუმალ და ტრანსდროულად. მსგავსი "ორმაგი" ხედვა საშუალებას აძლევს იეგორუშკას ფარული განზომილება გახსნას საღამოს გამთენიისას ფერთა პალიტრაში, სადაც "მფარველი ანგელოზები, რომლებიც ჰორიზონტს ფარავდნენ თავიანთი ოქროს ფრთებით, დასახლდნენ ღამით". ამ მხრივ ასევე აღსანიშნავია ეგორუშკას დაკვირვებები მეგზური ვასიას "ორმაგი" ხედვის შესახებ, რომელიც პოეტურს ხედავდა თუნდაც "ყავისფერ უდაბნოს სტეპში", რომელიც მისი აღქმით "მუდმივად სავსეა სიცოცხლით და შინაარსით".

მოთხრობაში მხატვრული ჭვრეტის არაჩვეულებრივი სფეროა ღამის სტეპის ხედები, რაც დაკავშირებულია პანტელეის მოთხრობების განწყობასთან ხალხური ცხოვრების შესახებ, „საშინელი და მშვენიერი“, ასევე ჭექა-ქუხილის ელემენტები. ბავშვის აღქმაში გავლილი ჭექა-ქუხილის ფონი, ელვის „ჯადოსნური შუქით“ იძენს ზღაპრულ გონებამახვილ სპექტრს, რაც გადმოცემულია პერსონიფიკაციების გამოხატულებაში: „ცაში სიბნელემ პირი გააღო და თეთრი ცეცხლი ამოისუნთქა. ” ჭექა-ქუხილის ელემენტის შეღებვისას, ახალი პერსპექტივა ჩნდება ანიმაციური სტეპური მანძილის ხედვაზე, რომელიც ახლა „გაშავდა... მოციმციმე ფერმკრთალი შუქით, როგორც საუკუნეების განმავლობაში“; ზოგადი პერსპექტივით, პოლარული გამოვლინებები. ხაზგასმულია ბუნებრივი არსებობა: „მოწმენდილი ცა ბნელს ესაზღვრება...“. აჟიტირებული სტეპური ბუნების სურათი აქ აგებულია ფერის, ხმის და ყნოსვითი დეტალების ურთიერთ გამდიდრებაზე (ქარის „სასტვენი“, „წვიმის და სველი მიწის სუნი“, „მთვარის შუქი... თითქოს უფრო ჭუჭყიანი გახდა“).

მოთხრობაში "სტეპში", ეს სტეპური მანძილი, რომელიც იცვლება თავისი ფერის ინკარნაციებში, იძენს განსაკუთრებულ ფსიქოლოგიურ მნიშვნელობას ფინალში, ირიბად ასოცირდება იმ "ახალი, უცნობი ცხოვრების" შეუსწავლელობასთან, რომელიც ახლა იწყებოდა იეგორუშკასთვის და რომელიც, ის. შემთხვევითი არ არის, აქ ჩნდება კითხვითი მოდალით: „როგორი იქნება ეს ცხოვრება?

ჩეხოვის პროზაში სტეპური პეიზაჟების ფერთა დიზაინთან სინერგიაში ყალიბდება ხმოვანი გამოსახულების და ასოციაციების სისტემა.

მოთხრობაში „სტეპში“ სტეპის ხმები ფსიქოლოგიური ფერების გაუთავებელი სიმრავლეა: „მოხუცი კაცები მხიარული ყვირილით დარბოდნენ, გოფერები ერთმანეთს ბალახში ეძახდნენ, მარცხნივ ტირილი ტირილით... ღრიალებდნენ, ერთფეროვანი მუსიკა." სტეპური „მუსიკა“ აღბეჭდავს სტეპის სივრცის დიდ პერსპექტივას და გადმოსცემს ძირითადი გასაღების დიალექტიკას, სავსე ყოფიერების აღფრთოვანებული ხალისით, „ლაპარაკით“ და მარტოობის აუარებელი სტეპური სევდით („სადღაც ახლოს არც ერთი ლაპინგი ტიროდა“ ), სევდა და ბუნების ძილიანობა: „რბილად ღრიალებდა, ნაკადი გუგუნებდა“.

იგორუშკასთვის სტეპური ხმის სიმფონია თავის ზოგად და კონკრეტულ გამოვლინებებში ხდება კონცენტრირებული ესთეტიკური აღქმის საგანი, როგორც, მაგალითად, ბალახის შემთხვევაში, როდესაც „ეგორუშკამ ბალახში დაიჭირა მევიოლინე, მუშტით მიიყვანა. ყური და დიდხანს უსმენდა, როცა საკუთარ ვიოლინოზე უკრავდა“. სტეპის ხმის დაუღალავი მოსმენა მთხრობელს მიჰყავს ხმოვანი დეტალების ესთეტიკური მნიშვნელობის ღრმა განცდამდე, თუნდაც ყოველდღიური ცხოვრების სფეროში, აფართოებს მისი ფსიქოლოგიური დაკვირვებების ასოციაციურ დიაპაზონს: „ცხელ დღეს… წყალი და ბანაობის ხმამაღალი სუნთქვა ყურზე მოქმედებს, როგორც შესანიშნავი მუსიკა“.

ხმოვანი გამოსახულების სისტემაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მოთხრობაში ქალის სიმღერას, რომლის ხმაზეც ჩანს ბუნებრივისა და ადამიანის შერწყმა, რითმირებულია იმაზე, თუ როგორ ტიროდნენ სადღაც შეშფოთებული ლაფები და წუწუნებდნენ ბედზე. ამ „გაწელილი და სევდიანი, ტირილის მსგავსი“ ქალის სიმღერის ფსიქოლოგიური ფონი ღრმად ანტონიმურია, რომელშიც სტეპური მსოფლმხედველობის სევდა და ძილიანობა დნება სიცოცხლის ვნებიან წყურვილთან ერთად. ეს გაწელილი მელოდია, რომელიც ავსებს სტეპის სივრცეს თავისი ექოთი, შთანთქავს რთული პიროვნული და ეროვნული ბედისწერის განცდას და აღნიშნავს გარღვევას ზედროულ განზომილებაში („როგორც ჩანს, დილიდან ასი წელი გავიდა“), დნება. იგორუშკას, როგორც ბუნებრივი მუსიკის გაგრძელებას, უხილავი სულიერი სამყაროს განსახიერების ჰოლისტურ აღქმაში: „...თითქოს უხილავი სული ტრიალებდა სტეპზე და მღეროდა... მას ეჩვენებოდა, რომ ეს იყო ბალახი, რომელიც მღეროდა“.

სტეპური ბგერების დეტალიზაციაში - "კოდი, სასტვენი, ნაკაწრი, სტეპური ბასი" - მიიღწევა ყველა ცოცხალი არსების თვითგამოხატვის სისრულე და, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, ვლინდება ბუნების შინაგანი თვითშემეცნების სიღრმე. ეს არის პატარა მდინარე, რომელიც „ჩუმად ღრიალებდა“, „თითქოს... თავს მძლავრ და ქარიშხალ ნაკადად წარმოიდგენდა“ და ბალახი, რომელიც „არ ჩანს თავისი სიბერის სიბნელეში, მხიარული, ახალგაზრდული ჭორები. მასში ამოდის“ და სტეპის „საშინელი ზარი“ ჟღერს „თითქოს სტეპი ხვდება, რომ მარტოა“. როგორც ფერთა სახეობების შემთხვევაში, აქაც ივლისის სტეპის სურათის სუბიექტირებაა, სხვადასხვა აღქმის ურთიერთშეღწევა: იგორუშკა, სტეპის მუსიკის ბავშვურად სპონტანური მოსმენით; მთხრობელი, სტეპურ სამყაროსთან კომუნიკაციის თავისი მრავალმხრივი გამოცდილებით („მიდიხარ და გრძნობ...“, „მშვენიერია გახსოვდეს და სევდიანი...“, „დიდხანს თუ უყურებ...“, „თორემ ადრე იყო, წადი...“); ბუნების ფარული თვითშეგნება. ლირიკული ფერები აფერადებს არა მხოლოდ ფერს და ხმოვან ხედებს, არამედ სტეპის სურნელების დეტალებსაც: „მას თივის სუნი აქვს... სუნი სქელია, ტკბილი, მომაბეზრებელი და ნაზი“.

სიუჟეტში ერთჯერადი ხმის ტიპები ხდება სტეპის ტიპის „ჰუმ“-ის ტიპის ფართომასშტაბიანი, ღრმად ანტონიმური განსახიერების საფუძველი, რომელშიც სხვადასხვა მელოდიები გაერთიანებულია და გამოხატავს სტეპის ზოგად დამოკიდებულებას. ერთის მხრივ, ეს არის „მხიარული ზუზუნი“, რომელიც გამსჭვალულია სილამაზის ტრიუმფის განცდით, მაგრამ, მეორე მხრივ, ამ კმაყოფილების მეშვეობით სულ უფრო ნათლად ჩნდება სტეპის „საშინელი და უიმედო ზარი“, რაც წარმოქმნილი სევდიანი ინტუიციით ბუნებრივი „სიმდიდრის... ვინმეს მიერ გამოუცნობი და არავისთვის შესაფერისი“ შესახებ, ადამიანის სიმცირეზე ბუნების „გმირული“, „გამდიდრებული“ ელემენტების წინაშე. სულის ეს ეგზისტენციალური ლტოლვა უსასრულობისადმი ირღვევა დაბნეულ, „ზღაპრულ აზრებში“. იგორუშკი სტეპის სივრცის შესახებ: ”ვინ მოძრაობს მის გასწვრივ? ვის სჭირდება ასეთი სივრცე? გაუგებარი და უცნაურია...“

სტეპური სამყაროს ხმის დიზაინის თვალსაზრისით, სიუჟეტში აგებულია ტრიუნალური სერია, რომელიც დაფუძნებულია სტეპური მუსიკის განსახიერების სამი დონის განუყოფელობაზე: "ჭაჭა" (სტეპის ინდივიდუალური გამოვლინებების აყვავების აღება) - "ხუმუმი". ” (სტეპური ლანდშაფტის არსებობის ხედვის განზოგადებული პერსპექტივის გახსნა) - ”დუმილი”, რომელიც სავსეა სამყაროს კოსმოსური უფსკრულის, მარადისობის მასშტაბით, მიწიერი და ზეციური შთანთქმით. სტეპური სიჩუმის მოტივი განსაკუთრებით მკაფიოდ არის გამოხატული სიუჟეტში ღამის ცის პეიზაჟის ფილოსოფიურ ასახვაში („ვარსკვლავები... გაუგებარი ცა და თავად სიბნელე... სულს ავიწროებენ თავიანთი დუმილით“), ასევე სტეპში მარტოსული საფლავის დუმილის სიმბოლური გამოსახულება, რომლის ღრმა მნიშვნელობა ავსებს მიმდებარე სტეპურ ცხოვრებას, აღიქმება მთხრობელის ლირიკულ ამაღლებულ სიტყვებში: „მარტოხელა საფლავში არის რაღაც სევდიანი, მეოცნებე და უაღრესად პოეტური. ... გესმის, როგორ ჩუმად არის და ამ სიჩუმეში გრძნობ ჯვრის ქვეშ მწოლიარე უცნობი ადამიანის სულის არსებობას... ხოლო სტეპი საფლავთან სევდიანი, სასოწარკვეთილი და დაფიქრებული ჩანს, ბალახი. უფრო სევდიანია და, როგორც ჩანს, მჭედლები უფრო თავშეკავებულად ყვირიან...“

ჩეხოვის პროზაში ფერთა და ხმის დომინანტები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ სტეპური პეიზაჟების მხატვრულ განსახიერებაში. ამ ფიგურალური სფეროს საფუძვლები ჩამოყალიბდა ჩეხოვის ადრეულ ნაწარმოებებში, განსაკუთრებით მოთხრობაში „სტეპი“, შემდეგ კი გამდიდრდა ახალი სემანტიკური ასპექტებით შემდგომ მოთხრობებში. სტეპური ცხოვრების კოლორიტული გამა, თავის საიდუმლო შერწყმაში ინდივიდუალური, პიროვნული, ეროვნული და ბუნებრივ-კოსმიური არსებობის რიტმებთან, აღბეჭდილია ფერად და ბგერით ფორმებში. საგნის სიზუსტე აქ შერწყმულია უხერხული ტონებისა და ფერების იმპრესიონისტული მრავალფეროვნებით, რომლებიც დახატულია სხვადასხვა „თვალსაზრისის“, აღქმის დონეების ურთიერთშეღწევაში, რაც, რა თქმა უნდა, ჯდება განხილული ფიგურალური და სემანტიკური სერიის ნამუშევრებს ზოგად კონტექსტში. საუკუნის დასასრულს მხატვრული ენის განახლების ძიება.

მოთხრობა "სტეპი" იყო იმ იდეებისა და მხატვრული თავისებურებების სინთეზი, რომელიც ახასიათებდა "ახალ" ჩეხოვს. "სტეპი" დაკავშირებულია ჩეხოვის ადრეულ ნაწარმოებებთან, რომლებიც მას წინ უძღოდა თავისი ინდივიდუალური თემებით. მაგრამ თუ წინა ნაწარმოებებში ჩეხოვი, პატრიოტი მწერალი, გმობდა თავისი თანამედროვე საზოგადოების სოციალურ მანკიერებებს, მაშინ „სტეპში“ ის არ შემოიფარგლება მხოლოდ დენონსირებით; ის პირდაპირ, პირდაპირ აფიქსირებს თავის პოეტურ აზრებს მშობლიურ მიწაზე, მის ხალხზე. „სტეპში“ მოცემული თემებისა და სურათების ორგანული შერწყმა, რომელიც ასახავს ჩეხოვის დამახასიათებელ იდეებს ექსპოზიციისა და დადასტურების შესახებ, გახდა მწერლის მიერ განხორციელებული ერთგვარი შემოქმედებითი პროგრამა შემდგომ ნაწარმოებებში, რომლებიც სხვადასხვა გზით ავითარებდა და გაღრმავდა მხატვრულ საკითხებს, რომლებიც კონცენტრირებული იყო „სტეპის“ იდეოლოგიური შინაარსი.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

ფსიქოლოგიზმის, როგორც გმირის შინაგანი სამყაროს აღწერის მხატვრული ხერხის გაგების თანამედროვე მიდგომები. ჩეხოვის მემკვიდრეობაში მწერლობის ერთ-ერთი ინოვაციური გამოვლინებაა ფსიქოლოგიზმის განსაკუთრებული გამოყენება, მწერლის პოეტიკის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი.

რეზიუმე, დამატებულია 05/12/2011


ძირითადი პუნქტების მახასიათებლები ა.პ. ჩეხოვის გმირთა შინაგანი სამყარო. A.P. ჩეხოვის შემოქმედებითი მეთოდის მახასიათებლები ბავშვის ფსიქოლოგიური იმიჯის შესაქმნელად. „ჩეხოვის ფსიქოლოგიზმის“ თავისებურებების ამოცნობა ბავშვების შინაგანი სამყაროს აღწერაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 04/14/2019


"ვულგარული ხალხის" და "განსაკუთრებული ადამიანის" გამოსახულებები ჩერნიშევსკის რომანში "რა უნდა გაკეთდეს?" რუსული ცხოვრების პრობლემების თემის შემუშავება ჩეხოვის შემოქმედებაში. კუპრინის შემოქმედებაში სულიერი სამყაროს სიმდიდრის, მორალისა და რომანტიზმის აღნიშვნა.

რეზიუმე, დამატებულია 06/20/2010


ფსიქოლოგიზმის ცნების განმარტება ლიტერატურაში. ფსიქოლოგიზმი ლ.ნ. ტოლსტოი. ფსიქოლოგიზმი ა.პ. ჩეხოვი. მწერლების შემოქმედებითი მეთოდის თავისებურებები ლიტერატურული პერსონაჟის შინაგანი განცდების, აზრებისა და გამოცდილების გამოსახვისას.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 02/04/2007


კლასიკური რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში "პატარა კაცის" თემის გამოვლენის არსი და მახასიათებლები, ამ პროცესის მიდგომები და მეთოდები. „პატარა კაცის“ ხასიათისა და ფსიქოლოგიის წარმოდგენა გოგოლისა და ჩეხოვის შემოქმედებაში, გამორჩეული თვისებები.

ტესტი, დამატებულია 12/23/2011


ა.პ.-ის შემოქმედების შესწავლის თეორიული საფუძვლები. ჩეხოვი. მწერლის მიერ „სიყვარულის“ კონცეფციის განვითარება თავის ნაწარმოებებში. ამბის მოკლე აღწერა A.P. ჩეხოვის "ქალბატონი ძაღლით". "სიყვარულის" კონცეფციის განვითარების თავისებურებები მოთხრობაში "ქალბატონი ძაღლით".

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/31/2012


რომანის გახსენება ფ.მ. დოსტოევსკის „მოზარდი“ „უმამოობაში“ და „მოსაწყენი ამბავი“ ა.პ. ჩეხოვი. ლეო ტოლსტოის "ანა კარენინა" ა.პ. ჩეხოვი. ტექსტების ანალიზი, მათი ინტერპრეტაციის მეთოდები, მხატვრული კომუნიკაციის მეთოდები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 15/12/2012


შემოქმედებითი გზა და ბედი A.P. ჩეხოვი. მწერლის შემოქმედების პერიოდიზაცია. მისი პროზის მხატვრული ორიგინალობა რუსულ ლიტერატურაში. კავშირების უწყვეტობა ტურგენევისა და ჩეხოვის შემოქმედებაში. იდეოლოგიური დავის ჩართვა ჩეხოვის მოთხრობის სტრუქტურაში.

ნაშრომი, დამატებულია 12/09/2013


მამული ცხოვრების ორიგინალურობა და რუსული ბუნების გამოსახვის თავისებურებები ა.ჩეხოვის პიესებში „სამი და“, „ალუბლის ბაღი“, „ბიძია ვანია“, „თოლია“. მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები ჩეხოვის პიესებში რუსული მამულის გამოსახულების შესასწავლად სკოლაში ლიტერატურის გაკვეთილებზე.

ნაშრომი, დამატებულია 02/01/2011


რუსი მწერლის ანტონ ჩეხოვის ცხოვრების, პიროვნული და შემოქმედებითი განვითარების მოკლე ჩანახატი, დრამატული ნაწარმოებების ადგილი მის მემკვიდრეობაში. ჩეხოვის ინოვაცია დრამაში და მისი პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს ანალიზი, სიყვარულის თემა მწერლის ბოლო პიესებში.

1. ლიტერატურული პროცესი მე-20 საუკუნის ბოლოს

2. ლ.ულიცკაიას მოკლე პროზის თავისებურებები

3. მხატვრული სამყაროს ორიგინალურობა თ.ტოლსტოის მოთხრობებში

4. „ქალთა პროზის“ სპეციფიკა

ბიბლიოგრაფია

1. ლიტერატურული პროცესი დასასრულსXXსაუკუნეში

მე-20 საუკუნის 80-იანი წლების შუა ხანებში, ქვეყანაში „პერესტროიკის“ გამო, საბჭოთა ტიპის მენტალიტეტი დაინგრა.

რეალობის უნივერსალური გაგების სოციალური საფუძველი დაინგრა. უდავოა, ეს აისახა საუკუნის მიწურულს ლიტერატურულ პროცესში.

ჯერ კიდევ არსებულ ნორმატიულ სოციალისტურ რეალიზმთან ერთად, რომელიც უბრალოდ „გადავიდა“ მასობრივ კულტურაში: დეტექტიური ისტორიები, სერიალები - მიმართულება, სადაც მხატვარი თავდაპირველად დარწმუნებულია, რომ იცის სიმართლე და შეუძლია ააგოს სამყაროს მოდელი, რომელიც გზას მიგვანიშნებს. ნათელი მომავლისკენ; უკვე გამოცხადებულ პოსტმოდერნიზმთან ერთად რეალობის მითოლოგიზაციით, თვითრეგულირებადი ქაოსით, ქაოსსა და სივრცეს შორის კომპრომისის ძიებით (ტ. ტოლსტაია „კისი“, ვ. პელევინი „ომონ რა“ და სხვ.); ამასთან ერთად, 90-იან წლებში გამოიცა მრავალი ნაწარმოები, რომლებიც ეფუძნებოდა კლასიკური რეალიზმის ტრადიციებს: ა. აზოლსკი „დივერსანტი“, ლ. ულიცკაია „მხიარული დაკრძალვა“ და სხვ. შემდეგ გაირკვა, რომ რუსული რეალიზმის ტრადიციები. მე-19 საუკუნის კრიზისის მიუხედავად, რომანი, როგორც რეალიზმის მთავარი ჟანრი, არათუ არ მოკვდა, არამედ გამდიდრდა დაბრუნებული ლიტერატურის გამოცდილებით (ვ. მაქსიმოვი, ა. პრისტავკინი და სხვ.). და ეს, თავის მხრივ, მიუთითებს იმაზე, რომ მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების ტრადიციული გაგებისა და ახსნის შელახვის მცდელობები წარუმატებელი აღმოჩნდა, რადგან რეალიზმი მუშაობს მხოლოდ მაშინ, როდესაც შესაძლებელია ამ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირების აღმოჩენა. გარდა ამისა, პოსტრეალიზმმა დაიწყო პიროვნების შინაგანი სამყაროს საიდუმლოების ახსნა იმ გარემოებების საშუალებით, რომლებიც ქმნიან ამ ფსიქოლოგიას; ის ეძებს ადამიანის სულის ფენომენის ახსნას.

აააააააააააააააააააააა

მაგრამ ეგრეთ წოდებული "ახალი ტალღის" ლიტერატურა, რომელიც ჯერ კიდევ XX საუკუნის 70-იან წლებში გამოჩნდა, სრულიად შეუსწავლელი რჩება. ეს ლიტერატურა ძალიან ჰეტეროგენული იყო და ავტორებს ხშირად აერთიანებდა მხოლოდ მათი ნამუშევრების გარეგნობის ქრონოლოგია და ახალი მხატვრული ფორმების ძიების საერთო სურვილი. „ახალი ტალღის“ ნამუშევრებს შორის გამოჩნდა წიგნები, რომლებსაც „ქალთა პროზა“ უწოდეს: ტ.ტოლსტაია, ვ.ტოკარევა, ლ.ულიცკაია, ლ.პეტრუშევსკაია, გ.შჩერბაკოვა და ა.შ. გადაწყვეტილება ამ მწერლების შემოქმედებითი მეთოდის საკითხზე ბოლოს და ბოლოს, „დამკვიდრებული ტაბუების“ არარსებობა და სიტყვის თავისუფლება შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა მიმართულების მწერლებს გამოთქვან თავიანთი შეზღუდვები. მხატვრული პოზიცია და მხატვრული შემოქმედების სლოგანი გახდა საკუთარი თავის ესთეტიკური ძიება. ალბათ ამით აიხსნება საერთო თვალსაზრისის არარსებობა ახალი ტალღის მწერლების შემოქმედებაზე. ასე, მაგალითად, თუ ბევრი ლიტერატურათმცოდნე ტ.ტოლსტოის განსაზღვრავს როგორც პოსტმოდერნისტ მწერალს, მაშინ ლ.ულიცკაიას საკითხი უფრო რთულია. ზოგი მას „ქალთა პროზის“ წარმომადგენელად მიიჩნევს, ზოგი „პოსტმოდერნისტად“ და ზოგიც მას თანამედროვე ნეოსენტიმენტალიზმის წარმომადგენელად მიიჩნევს. ამ სახელების ირგვლივ კამათია, ურთიერთგამომრიცხავი განსჯა კეთდება არა მხოლოდ შემოქმედებით მეთოდზე, არამედ მინიშნებების მნიშვნელობაზე, ავტორის როლზე, პერსონაჟთა ტიპებზე, საგნების არჩევასა და წერის სტილზე. ეს ყველაფერი მოწმობს „ქალთა პროზის“ წარმომადგენლების მიერ ლიტერატურული ტექსტის აღქმის სირთულესა და ბუნდოვანებაზე.

2. ლ.ულიცკაიას მოკლე პროზის თავისებურებები

თანამედროვე ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ლ.ულიცკაია. თავის ნამუშევრებში მან შექმნა განსაკუთრებული, მრავალი თვალსაზრისით უნიკალური მხატვრული სამყარო.

პირველ რიგში, აღვნიშნავთ, რომ მისი მრავალი მოთხრობა ეძღვნება არა დღევანდელ დროს, არამედ საუკუნის დასაწყისის, ომსა თუ ომის შემდგომ პერიოდს.

მეორეც, ავტორი ჩაძირავს მკითხველს უბრალო ადამიანების მარტივ და ამავდროულად დაჩაგრულ ცხოვრებაში, მათ პრობლემებსა და გამოცდილებაში. ულიცკაიას მოთხრობების წაკითხვის შემდეგ ჩნდება გმირების მიმართ სიბრალულის მძიმე გრძნობა და ამავე დროს უიმედობა. მაგრამ ულიცკაია ყოველთვის იმალება ამ პრობლემების მიღმა, რაც ყველას ეხება: ადამიანებს შორის ურთიერთობის პრობლემებს.

ასე, მაგალითად, მოთხრობებში „რჩეული ხალხი“ და „ბუხარას ასული“, ძალიან უმნიშვნელო პირადი ისტორიების დახმარებით, ამაღლებულია ცხოვრების უზარმაზარი ფენა, რაც ჩვენ, უმეტესწილად, არა მხოლოდ არ გვაქვს. ვიცი, მაგრამ არ მინდა ვიცოდე, ჩვენ გავრბივართ. ეს არის ისტორიები ინვალიდებზე, ღარიბებზე და მათხოვრებზე („რჩეული ხალხი“), დაუნის სინდრომით დაავადებული ადამიანების შესახებ („ბუხარას ქალიშვილი“).

არც ერთი ადამიანი, ლ.ულიცკაიას თქმით, არ არის დაბადებული ტანჯვისა და ტკივილისთვის. ყველა იმსახურებს იყოს ბედნიერი, ჯანმრთელი და წარმატებული. მაგრამ ყველაზე ბედნიერ ადამიანსაც კი შეუძლია გაიგოს ცხოვრების ტრაგედია: ტკივილი, შიში, მარტოობა, ავადმყოფობა, ტანჯვა, სიკვდილი. ყველა თავმდაბლად არ იღებს თავის ბედს. ხოლო უმაღლესი სიბრძნე, ავტორის აზრით, მდგომარეობს ზუსტად იმაში, რომ ისწავლო რწმენა, შეგეძლოს შეგუო გარდაუვალს, არ გშურდეს სხვისი ბედნიერების, არამედ თავად იყო ბედნიერი, რაც არ უნდა იყოს. და მხოლოდ მათ, ვისაც ესმით და აღიარებენ თავიანთ ბედს, შეუძლიათ იპოვონ ბედნიერება. სწორედ ამიტომ, როდესაც დაუნის სინდრომის მქონე პაციენტები მილა და გრიგორი მოთხრობაში "ბუხარას ქალიშვილი" დადიოდნენ ქუჩაში, ხელჩაკიდებული, "ორივეს უსასყიდლოდ მიცემული მახინჯი მრგვალი სათვალე ეკეთა", ყველა მათკენ მიუბრუნდა. ბევრმა მათზე თითი გაიშვირა და იცინოდა კიდეც. მაგრამ მათ ვერ შეამჩნიეს სხვისი ინტერესი. ყოველივე ამის შემდეგ, ახლაც ბევრია ჯანმრთელი, ჯანმრთელი ადამიანი, რომელთაც მხოლოდ მათი ბედნიერების შურს შეეძლოთ!

ამიტომაც ღარიბები, ღარიბები, მათხოვრები არიან ულიცკაიას რჩეული ხალხი. იმიტომ რომ უფრო გონიერები არიან. რადგან მათ იცოდნენ ნამდვილი ბედნიერება: ბედნიერება არ არის სიმდიდრეში, არა სილამაზეში, არამედ თავმდაბლობაში, სიცოცხლის მადლიერებაში, რაც არ უნდა იყოს, ცხოვრებაში მათი ადგილის გაცნობიერებაში, რომელიც ყველას აქვს - ეს არის დასკვნა, რომ კატია, ჰეროინი, მოდის მოთხრობაზე "რჩეული ხალხი". თქვენ უბრალოდ უნდა გესმოდეთ, რომ ღვთისგან განაწყენებულები უფრო იტანჯებიან, რათა სხვებისთვის ეს უფრო ადვილი იყოს.

ლ.ულიცკაიას პროზის გამორჩეული მახასიათებელია თხრობის მშვიდი მანერა და მისი შემოქმედების მთავარი უპირატესობაა ავტორის დამოკიდებულება მისი პერსონაჟების მიმართ: ულიცკაია იპყრობს არა მხოლოდ ადამიანის ინტერესით, არამედ მისდამი თანაგრძნობით. ხშირად არ გვხვდება თანამედროვე ლიტერატურაში.

ამრიგად, ლ.ულიცკაიას მოთხრობებში ყოველთვის არის წვდომა ცხოვრების გაგების ფილოსოფიურ და რელიგიურ დონეზე. მისი პერსონაჟები, როგორც წესი, - "პატარა ხალხი", მოხუცები, ავადმყოფები, ღარიბები, საზოგადოების მიერ უარყოფილი ადამიანები - ხელმძღვანელობენ პრინციპით: არასოდეს ითხოვოთ "რისთვის", ითხოვეთ "რისთვის". ულიცკაიას აზრით, ყველაფერი, რაც ხდება, თუნდაც ყველაზე უსამართლო და მტკივნეული, თუ სწორად აღიქმება, რა თქმა უნდა მიზნად ისახავს ადამიანში ახალი ხედვის გახსნას. სწორედ ეს იდეა უდევს საფუძვლად მის ისტორიებს.

3. მხატვრული სამყაროს ორიგინალურობა თ.ტოლსტოის მოთხრობებში

„ქალთა პროზის“ ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ წარმომადგენელს შეიძლება ეწოდოს ტ. ტოლსტოი. როგორც ზემოთ აღინიშნა, თავად მწერალი საკუთარ თავს პოსტმოდერნისტ მწერალად ასახელებს. მისთვის მნიშვნელოვანია ის, რომ პოსტმოდერნიზმმა გააცოცხლა „ვერბალური არტისტიზმი“, სტილი და ენა.

შესავალი

1. დროისა და სივრცის პრობლემა ფილოსოფიაში

1.2 ფართი

1.3 დრო ლიტერატურულ ნაწარმოებში

2. დრო ს.დ.კრჟიჟანოვსკის ნაწარმოებებში

2.1 "მე ვცხოვრობ შორეულ მომავალში"

2.2 სივრცე კრჟიჟანოვსკის პროზის ენაზე

2.3 დრო კრჟიჟანოვსკის ენასა და პროზაში

2.4 „კაცი ქრონოტოპი“ კრჟიჟანოვსკის მოთხრობებში „მომავლის მოგონებები“ და „მიუნჰაუზენის დაბრუნება“

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

დრო არის ერთ-ერთი კატეგორია, რომელიც ყველაზე აქტიურად ვითარდება მეცნიერებაში, ფილოსოფიასა და მხატვრულ კულტურაში. ადამიანი არ წარმოუდგენია თავის თავს დროის მიღმა, გარდა რელიგიურ ლიტერატურაში აღწერილი ცნობიერების მდგომარეობებისა, როცა წუთების ათვლა ჩერდება და ღმერთთან კონტაქტი აბსოლუტურ მნიშვნელობას იძენს. ლიტერატურა, როგორც სიტყვის ხელოვნება, აყალიბებს თავის სამყაროებს, რომლებიც აგებულია ობიექტური რეალობის მიერ განსაზღვრული კოორდინატების მიხედვით - სივრცითი და დროითი. მწერლები ქმნიან თავიანთ გამოგონილ სამყაროებს ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობის, მათ გარშემო სამყაროს ხედვის, სიმართლის, სიკეთის, მარადისობის გაცნობიერების პიროვნულ კონცეფციებზე დაყრდნობით...

მკითხველთა ფართო წრისთვის უცნობი ს.კრჟიჟანოვსკი, რომლის შემოქმედება საინტერესო ეტაპია მსოფლიო ლიტერატურის განვითარებაში, წარმოგვიდგენს თავის იდეებს ადამიანისა და დროის შესახებ.

სამუშაოს მიზანი.

გამოიკვლიეთ სიგიზმუნდ დომინიკოვიჩ კრჟიჟანოვსკის პროზის მხატვრული მახასიათებლები. იპოვეთ კავშირი დრო-სივრცის, ადამიანი-გმირის ცნებებს შორის.

დავალება.

კრჟიჟანოვსკის მოთხრობების "მომავლის მოგონებები" და "მიუნჰაუზენის დაბრუნება" მაგალითის გამოყენებით, იპოვნეთ ძირითადი ფილოსოფიური შეხედულებები დროისა და სივრცის კონცეფციის პრობლემის თემაზე ადამიანის თვითშეგნებაში, ასევე. ასახავს ამ თემის მხატვრული განსახიერების თავისებურებებს ნაწარმოებების ტექსტებში.

შესაბამისობა.

უძველესი დროიდან დღემდე კაცობრიობის ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური კითხვაა „რა არის დრო?“, „რა არის ადამიანი ამ დროს?“, „შესაძლებელია თუ არა დროის კონტროლი? მიუხედავად ამ საკითხის ფუნდამენტური ხასიათისა, დროის ცნება ფართოდ გამოიყენება კინოინდუსტრიაში, ლიტერატურაში, ხელოვნებაში და ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების სხვა სფეროებში, ხდება ნაცნობი პარადოქსული სფერო, რომელშიც ყველა ვერ ახერხებს შეღწევას.

მნიშვნელობა პრაქტიკაში.

ამ კვლევითი სამუშაოს მასალების გამოყენება შესაძლებელია რუსული ლიტერატურის კურსის შესწავლისას, ფილოსოფიის და კულტურული კვლევების კურსის შესწავლისას, აგრეთვე სხვადასხვა სემინარებისთვის მომზადებისთვის და ა.შ.

1. დროის პრობლემადა სივრცეფილოსოფიაში

სივრცე და დრო განიხილებოდა ან არსებობის ობიექტურ მახასიათებლებს, ან სუბიექტურ ცნებებს, რომლებიც ახასიათებს სამყაროს აღქმის ჩვენს გზას. სივრცისა და დროის მატერიასთან ურთიერთობის შესახებ ორი თვალსაზრისი განიხილება ძირითადი: სუბსტანციური ცნება (დემოკრიტე, პლატონი), რელაციური ცნება (არისტოტელე).

არსებითი თეორია, რომლის მიხედვითაც სივრცე არის სხეულების ფარდობითი პოზიციების წესრიგი, ხოლო დრო არის მოვლენათა თანმიმდევრობის რიგი, დომინანტური იყო XIX საუკუნის ბოლომდე.

სივრცისა და დროის რელაციურმა თეორიამ ფარდობითობის ზოგად თეორიაში მიიღო სისწორის დადასტურება. სივრცე და დრო გამოხატავს მატერიალური ობიექტებისა და მათი მდგომარეობის კოორდინაციის გარკვეულ გზებს. თანამედროვე მეცნიერები მიდრეკილნი არიან ერთიანი და ობიექტური სივრცე-დროის კონტინუუმის იდეისკენ. სივრცისა და დროის უნივერსალურობა ნიშნავს, რომ ისინი არსებობენ, გაჟღენთილია სამყაროს ყველა სტრუქტურაში.

მიუხედავად იმისა, რომ დრო და სივრცე კაცობრიობის მიერ 2500 წლის განმავლობაში იყო შესწავლილი, დღეს ვერ ვიტყვით, რომ ამ კატეგორიებს უკეთ ვიცნობთ, ვიდრე ადრე. ჩვენ გამოვიგონეთ საათი, სივრცეს ვზომავთ ნაცნობ ერთეულებში, მაგრამ არსი ჯერ კიდევ არ ვიცით...

პარადოქსი და პირველი სირთულე ის არის, რომ დროისა და სივრცის კატეგორიები მიეკუთვნება ფუნდამენტურ, ანუ განუსაზღვრელ კატეგორიებს და ისინი, როგორც წესი, ისე გამოიყენება, თითქოს მათ აშკარა მნიშვნელობა ჰქონდეთ.

1.1 დრო

პირველი და უძველესი კითხვაა: "რა არის დრო?" ამ პრობლემისადმი მიძღვნილი ლიტერატურა უზარმაზარია: დაწყებული პლატონის, არისტოტელეს, პლოტინუსის და სხვა ნეოპლატონიკოსების ნაშრომებიდან, ან, ვთქვათ, ძველი ინდური ("მოქშა-დჰარმა") ან ძველი ჩინური ("ი-ჩინგი") ტრაქტატებიდან. ინოვაციური, თითქმის ფენომენოლოგიური ავგუსტინეს ასახვის სული და მეთოდი Confessionum-ის XI წიგნში კანტის, ჰუსერლის, ჰაიდეგერის, სარტრის, მერლო-პონტის, ბახტინის, მეორე პოლუსზე - ვერნადსკის დროის ბუნების შესწავლამდე. ქრონოსოფიის ფუძემდებელი D.T. Fraser, I. Prigogine.

ჩვენ სამუდამოდ მოვისურვებთ გამოსავალს და, წმინდა ავგუსტინეს შემდეგ, შეგვიძლია ვთქვათ: "რა არის დრო? სანამ არ მკითხავენ, მე ვიცი, და თუ მთხოვენ, მე დაკარგული ვარ". ჩვენ შეგვიძლია აბსტრაქცია კოსმოსიდან, სჯეროდა ხორხე ლუის ბორხესი, მაგრამ არა დროიდან. ჰენრი ბერგსონმა თქვა, რომ დრო მეტაფიზიკის მთავარი პრობლემაა. ამ პრობლემის გადაჭრით კაცობრიობა ყველა საიდუმლოს ამოხსნის.

ამავდროულად, ენობრივ სისტემაში გამოხატული ობიექტური კოორდინატების ძიება - ნაცვალსახელები "სად", "როდის" - შეიძლება ობიექტური იყოს კონკრეტული დონის განსაზღვრის საფუძველზე, ერთგვარი აქსიომა, რომელიც საშუალებას აძლევს მეტ-ნაკლებად ააშენოს. ცნებების მკაფიო მონახაზი.

დღემდე, წერდა ბორხესი, ჩვენ განვიცდით ჰერაკლიტეს დაბნეულობას: ერთ მდინარეში ორჯერ არავინ შევა... მდინარის წყლები მიედინება, ჩვენ თვითონ მდინარეს ვგავართ - ასევე მიედინება. Დრო გადის. მარადისობის ცნების გამოგონება საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ სივრცის პერსპექტივიდან – მარადისობა შეიცავს (ადგილს) დროს. მაგრამ დრო არ ექვემდებარება სტატიკას. პლატონმა თქვა, რომ დრო მარადისობის თხევადი გამოსახულებაა. მდინარის მეტაფორა გარდაუვალია, როცა დროზე ვსაუბრობთ. მარადისობის საჩუქარი, მარადისობა გვაძლევს საშუალებას ვიცხოვროთ თანმიმდევრულად. ხანგრძლივობა, ერთგანზომილებიანობა, შეუქცევადობა, ერთგვაროვნება დროის თვისებაა. დროის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი სივრცითი გამოსახულება არის ქვიშის საათი:

ქვიშის მარცვლები გარბიან უსასრულობაში,

იგივეა, რამდენიც არ უნდა დაიწიოს:

ასე რომ, თქვენი სიხარული და მწუხარება

ხელშეუხებელი მარადისობა განისვენებს.

ჰ.ლ ბორხესი

1.2 სივრცე

დროზე საუბრისას ღირს ორიოდე სიტყვის თქმა სივრცის შესახებ. ადამიანის ცნობიერება ვერ იმუშავებს დროის აზრთან ერთად სივრცის კატეგორიის მითითების გარეშე: ენაში დრო ჩვენთვის არსებობს ლექსიკაში, რომელიც ტრადიციულად მიეკუთვნება სივრცის კატეგორიებს. გავიხსენოთ მდინარის სურათი.

ხაზგასმულია დროის საზომი ინსტრუმენტები o-სივრცითი -ქვიშის საათი, კლეფსიდრა, მექანიკური საათი. ან ერთის ნაკადი მეორეში, ან მოგზაურობა ციფერბლატის წრეში... " მაგრამ ტოპოსი თითქოს რაღაც დიდი და გაუგებარია – ანუ ადგილი-სივრცე“ (არისტოტელე).

მარტინ ჰაიდეგერი მოგვიწოდებს ენის მოსასმენად. რას გულისხმობს ის სიტყვაში „სივრცე“? ეს სიტყვა პროსტრაციაზე მეტყველებს. ეს ნიშნავს: რაღაც ფართო, თავისუფალი დაბრკოლებისგან. სივრცეს მოაქვს თავისუფლება, გახსნილობა ადამიანის დასახლებისა და საცხოვრებლის მიმართ. სივრცის გაფართოებას მოაქვს ამა თუ იმ სახის საცხოვრებლისთვის მზად რელიეფი. ფილოსოფოსი უარყოფს სიცარიელეს, თითქოს ეს არაფერი იყოს. სიცარიელე არის გათავისუფლებული, შეგროვებული სივრცე, მზად არის რაღაც შეუშვას. ისევ ენა გვთავაზობს აზროვნების მიმართულებას...

1.3 INremლიტერატურულ ნაწარმოებში ვარ

ხელოვნების სახეობები სივრცით და დროებით დაყოფის შემდეგ, მიხაილ ბახტინმა შეაჯამა შედევრების აღქმის მრავალწლიანი გამოცდილება. მაგრამ, მიუხედავად ყველა მტკიცებულებისა, რატომ არის უარყოფილი ლიტერატურა და მუსიკა სივრცითი გამოხატულება? ჯერ კიდევ პრელიტერაციულ ეპოქაში სიტყვა გადაჭიმული იყო სივრცეში, რათა იმავდროულად გამოსულიყო დროის ისარი, ნასროლი ფოლკლორული ტექსტის (რომელიც ზეპირი (!) სახით არსებობდა) მშვილდიდან.

მაგალითად ავიღოთ ზღაპრები. გზები, მარადიული გზაჯვარედინები, დრო დაბადებიდან ქორწილამდე ან გმირობამდე გადის მყისიერად - "რამდენი ხანი, რა მოკლე". ფოლკლორული ტექსტების ორობითი სამყარო ლიტერატურაშიც ყვავის, მაგრამ გამოცხადებულ, გამოვლენილ ავტორს უკვე რაღაც განუზომლად მეტი სჭირდება. დემიურგის როლში საკუთარი თავის გამოცდის ცდუნება დიდია და მწერალი, რომელიც ძერწავს პირველ სტრიქონს, უკვე აშენებს თავის „კოორდინატულ სისტემას“.

ფაქტობრივად, ხელოვნება ასახავს წარმოსახვითი რეალობის სამყაროს (ან დაკვირვებას, მაგრამ ექვემდებარება ავტორის სუბიექტურ ინტერპრეტაციას), აგებული ისე, რომ ხალხის ყურადღება გაამახვილოს იმ მორალურ, ეთიკურ, ესთეტიკურ და სხვა პრობლემებზე, რომლებიც აქტუალიზებულია მოცემულ ნაწარმოებში. ამავდროულად, წამოჭრილი პრობლემები წარმოდგენილია ნათელი, ემოციურად დატვირთული ფორმით, აღვიძებს მკითხველის საპასუხო ემოციურ გამოცდილებას, მის ცნობიერ თუ ფარულ კორელაციას გამოცდილების საგანთან და ამავე დროს „ასწავლის“ მას ამის გამოყენებას. მაგალითად, იწვევს მასში სხვისი გამოცდილების მითვისების სურვილს გაგება.

სამყაროს ცოდნის სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, რომლებიც ანალიტიკურად ყოფენ მას ცალკეულ შეცნობად ფრაგმენტებად, სეგმენტებად და ობიექტებად, ხელოვნება ზოგადად და ლიტერატურა კონკრეტულად, მიისწრაფვის რეალობის ცოდნისა და ფიგურალური წარმოდგენისკენ მის ჰოლისტურ, სინთეზირებულ ფორმაში მისი შექმნის გზით. რთული მოდელები. რუსმა ფილოსოფოსმა და ლიტერატურათმცოდნემ მ.მ. ბახტინმა აღნიშნა, რომ ავტორი არ შეიძლება გახდეს რომანის ერთ-ერთი გამოსახულება, რადგან ის არის "შემოქმედებითი ბუნება" და არა "შექმნილი ბუნება". ავტორმა უნდა შეინარჩუნოს თავისი გარე პოზიცია და მასთან დაკავშირებული ხედვისა და გაგების სიჭარბე. მეტაფორა თოჯინაზე, რომლის თოჯინებიც პინოქიოს მსგავსად ცოცხლდებიან და ცოცხალ დიალოგში შედიან ავტორთან...

ლიტერატურულ კრიტიკაში სივრცე-დროის სტრუქტურების შესწავლისადმი მიდგომა ყალიბდება მეოცე საუკუნეში მეცნიერული აზროვნების განვითარების კონტექსტში. პიროვნების ფსიქოლოგიას აღარ შეუძლია სივრცე-დროის ურთიერთობების შესწავლის გარეშე. თავად ტერმინი არის " ქრონოტოპი" - მეცნიერულ ენაში შემოიტანა ა.უხტომსკიმ, მოგვიანებით ეს სინთეზური ტერმინი გამოიყენა მ.ბახტინმა: „ლიტერატურაში მხატვრულად დაუფლებულ დროითი და სივრცითი მიმართებების არსებით კავშირს ქრონოტოპს დავარქმევთ... ქრონოტოპი ფორმალურია. - ლიტერატურის არსებითი კატეგორია. მ.მ. ბახტინმა აინშტაინის იდეების გავლენით შემოიტანა ეს ტერმინი (დრო-სივრცე) ლიტერატურულ გამოყენებაში; სწორედ მან აჩვენა, რომ სხვადასხვა ავტორის და სხვადასხვა ჟანრის ქრონოტოპები მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან.

ორი პროცესის ურთიერთქმედება (ორმაგი აქტივობა: ტექსტი და მკითხველი) საშუალებას აძლევს მკითხველს, ტექსტის ნარატიულ სტრუქტურაზე დაყრდნობით, ჩამოაყალიბოს საკუთარი არსებობის მოდელი, რომლის ნიშანდობლივია ადამიანის არსებობის გარკვეული ღრმა საკითხი და აღმნიშვნელი არის თავად მესიჯი (სიუჟეტი, თხრობა) თავისი მხატვრული ორიგინალობით.

ეს ურთიერთქმედება საშუალებას აძლევს ტექსტს გააცნობიეროს თავი, როგორც ინფორმაციის მატარებელი, ე.ი. იყოს წაკითხული, აზრიანი და ცოცხალი, გააცნობიეროს წიგნის მარადიული არსი. გადამერის აზრით, გაგება პირველ რიგში არ ნიშნავს იდენტიფიკაციას, არამედ საკუთარი თავის ადგილზე დაყენების უნარს. სხვადა განიხილე შენი თავი იქიდან. ამრიგად, მკითხველის ცნობიერება ითვისებს ავტორის მიერ შექმნილ სამყაროებს. დროის ცნება, რეალიზებული ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, ყოფიერების გაგებას ემსახურება.

თავად ტერმინი „ცნება“ უბრუნდება ლათინურ კონცეფციას - გაგების უნარს. რუსულად, სიტყვა "ცნება" ძირითადად გამოიყენება კონცეფციის მნიშვნელობით. ფილოსოფოსები ხშირად განსაზღვრავენ კონცეფციას და კონცეფციას, როგორც აღქმის არარსებობის ობიექტის კონცეფციას .

2. შემოქმედების დროე ს.კრჟიჟანოვსკი

2.1 " შორეულ მომავალში ვცხოვრობ"

მწერალი, რომლის შემოქმედებაც განიხილება, იყო „ამავდროულად ირაციონალური „მინუს“ სივრცის სუბიექტიც და ობიექტიც: მან შექმნა საკუთარი „შინაგანი“ მატრიცების მიხედვით, რომელშიც „ბუნებრივი“, ფსიქომენტალურია. თითქმის განუყოფელია „კულტურულისგან“, მაგრამ ამ „მინუს“ სივრცემაც კი შექმნა იგი თავისებურად“. ასე აღნიშნავს ვ.ტოპოროვი შემოქმედისა და კრჟიჟანოვსკის შემოქმედების იზომორფიზმს.

კრჟიჟანოვსკის სახელი, მწერალი, რომელიც ახლა სამართლიანად არის მოთავსებული კაფკასა და ბორხესის, ბულგაკოვისა და პლატონოვის დონეზე, ფართო მკითხველისთვის ცნობილი გახდა ძირითადად ვ. პერელმუტერის შემოქმედებითი ძალისხმევის წყალობით, რომლის შესავალი სტატიები წინ უსწრებს მწერლის კრებულებს. ესეები. მკვლევარი წერს: „კრჟიჟანოვსკიმ იცოდა, რომ არასწორ დროს იმყოფებოდა რუსული ლიტერატურისთვის: „მე ვცხოვრობ წიგნის მიდამოებში, სახელწოდებით „საზოგადოება“. ისიც ვიცოდი, რომ "ბედის მონატრება" არ იყო უიმედო: "მე ვცხოვრობ ისეთ შორეულ მომავალში, რომ ჩემი მომავალი წარსულს ჰგავს, მოძველებულს და გაფუჭებულს".

მწერალი მთელი ცხოვრების მანძილზე ცდილობდა წიგნის გამოცემას, მაგრამ ყველა მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. კრჟიჟანოვსკი მუდმივად იყო "მკითხველის ვაკუუმში"; ავტორის სიცოცხლეში მკითხველს არ უნახავს მისი წიგნები. მართალია, ზოგიერთმა ყველაზე კარგად წაკითხულმა რედაქტორმა ჯერ კიდევ იცოდა ავტორის სახელი. მაგრამ ამ ადამიანების წრე უკიდურესად ვიწრო იყო და მწერალმა ვერ შეძლო მისი გაფართოება.

კრჟიჟანოვსკის პროზის ერთ-ერთი გამორჩეული თვისებაა სიუჟეტის ძირითადი მნიშვნელობა, თავად სიუჟეტის ტექნიკა, რომელიც გენეტიკურად არის დაკავშირებული მის მიერ გამოგონილ „სათაურის პოეტიკასთან“. მწერლის თქმით, "სამყარო არის შეთქმულება. თქვენ არ შეგიძლიათ შექმნათ რაღაც შეთქმულების გარეშე". მწერლის მიერ სპეციალური რეალობის ეფექტის შესაქმნელად აგებული სიტყვები („ნეტი“, „ესტი“, „ლოქტიზმი“, „ზდესევსკი“) აგრძელებს სივრცით-ლინგვისტური ექსპერიმენტების ტრადიციას (ვ. პოდოროგა) რუსულ ლიტერატურაში. კრჟიჟანოვსკის ნაწარმოებების ტექსტები სრულებით არ არის შედარებადი ლიტერატურული და მხატვრული მიმართულებებით გაფორმებულთან.

კრჟიჟანოვსკის პროზის ფენომენი უპირველეს ყოვლისა ლინგვისტურია. ს. კრჟიჟანოვსკი აშენებს განსაკუთრებულ მორალურ და ეთიკურ ჰორიზონტალურ ხაზს, რომლის გასწვრივ (სიღრმისეულად) აწესრიგებს ფსევდორეალურ და აშკარად ფიქტიურ ლოკებს. კრჟიჟანოვსკი თანმიმდევრულად ახორციელებს რუსული ლიტერატურისთვის დამახასიათებელ დიდაქტიზმს, ამისთვის მწერალი ეყრდნობა ენის სათამაშო „პოტენციალების“ მთელ „არსენალს“, რომელსაც იგი მიზანმიმართულად ირიბად იყენებს.

მისი ნამუშევრების ტექსტებში გამოყენებული მეტაფორები და შედარება ძირითადად ინტელექტუალური და ასოციაციურია, ხშირად „თამაშობენ“ სიტყვის გრამატიკულ დეფორმაციაზე, მის მყისიერ ტრანსფორმაციაზე, მაგალითად, არსებითი სახელიდან ზმნაზე და უკან (მოთხრობა „Stumps ”). საჭადრაკო კოორდინატები, ჩინური ცვლილებების წიგნის გრაფიკული მეტაფორები, გამოტოვებული შრიფტები ერთგვარ „სალაპარაკო“ ინტერვალებად იქცევა. დისკურსიულინაკადი. მწერლის მხატვრულ სისტემას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს როგორც რუსული ლიტერატურის კონკრეტულ პერიოდში - 20-30-იან წლებში, ასევე რუსული ლიტერატურის ზოგად ისტორიულ და ლიტერატურულ კონტექსტში.

2.2 სივრცე კრჟიჟანოვსკის პროზის ენაზე

მწერლის მიერ მოდელირებულ სამყაროს აქვს სივრცით-დროითი კოორდინატები, რომლებიც მუდმივად გადაინაცვლებს მორალურ სფეროში. მწერალი ნამდვილად გვაცნობს უცნაურ სამყაროს. სამყარო, რომელსაც შეუძლია გააოცოს როგორც თავად მთხრობელი, ასევე, რა თქმა უნდა, მკითხველიც.

და ფაქტობრივად, ჯერ მთხრობელს უკვირს ძალიან იდუმალი უცხო ადამიანი, რომელიც აბსურდულად ამოწმებს (!) ჯიბის საათს საათების მაღაზიის ნიშანზე დახატულ (ანუ აშკარად არარეალურ!) ციფერბლატზე, შემდეგ კი, მთხრობელი, დაიწყო გაკვირვება იმ ფაქტის გამო, რომ ქალაქში არსებობდა ასეთი მოხატული საათების დიდი რაოდენობა ("ბზარის კოლექტორი"). უფრო მეტიც, ყველაზე მნიშვნელოვანი უცნაურობა არ გაურბის მთხრობელის მზერას: რატომღაც ბევრ მათგანზე ისრები "გვიჩვენებს" ერთსა და იმავე დროს - ორის ოცდაშვიდი წუთის განმავლობაში. ამ ციფერბლატებს თავისი საიდუმლო მნიშვნელობა აქვს, რაც ჯერ კიდევ მიუწვდომელია მთხრობელისა და მკითხველისთვის.

სიუჟეტი აგებულია ერთგვარი „მატრიოშკას“ პრინციპზე: მოთხრობა ჩასმულია სხვა ისტორიაში. პირადი მთხრობელი, რომლის სახელითაც მოთხრობილია ამბავი, პროფესიით მწერალი, შეკრებილ მეგობრებს უკითხავს თავის ზღაპარს "ნაპრალის შემგროვებელი" - უცნაურ კოლექციონერზე, რომელიც დაინტერესებული იყო მხოლოდ ამ სამყაროში არსებული ყველა შესაძლო ნაპრალით, რომლებიც ზედაპირს აფუჭებდა. ქვები, დაფები, ღუმელები, ავეჯი და სხვა მატერიალური საგნები. ეს ბზარები ნივთის სტაბილურად მოახლოებული დაბერებისა და სიკვდილის მტკიცებულებაა. სამყარო, სამწუხაროდ, მყიფეა მანამ, სანამ არსებობს მზაკვრული ბზარები, რომლებიც მიდრეკილია გავრცელებისა და ზრდისკენ.

და სწორედ ისინი, ამაღელვებელი და ყველგანმყოფები, ანადგურებენ ჩვენს სამყაროს, აქცევენ სივრცეს დისბალანსის, სრული განადგურების მდგომარეობაში.

სივრცე თავისთავად ემორჩილება მარტივ ცვლილებებს, თუნდაც ადამიანის მხრიდან - ოთახში ადვილად გადავაადგილებთ საგნებს, ვხედავთ და ვაანალიზებთ ჩვენთვის ახალ ოთახს, თავისუფლად ვმოძრაობთ ამ რეალობაში... ჩვენ დაბადებიდან ვართ მიჩვეულები. რომ სივრცე ორგანიზებულია, რომ დაყოფილია. სივრცის ტრანსფორმაციები განისაზღვრება ადამიანის სურვილით, გარშემორტყმულიყო მხოლოდ იმით, რაც აუცილებელია, ფუნქციონალური და მოსახერხებელი.

როგორც ს. კრჟიჟანოვსკის პროზაში სათამაშო კომპონენტის შესახებ ე. ფედოსეევას კვლევაშია აღნიშნული, ჩვენი პროპორციის გრძნობა ხშირად გვღალატობს და აღმოვჩნდებით ან მარტოობის იშვიათ სივრცეში, რომელიც ბრუნავს არ გადაკვეთილ ორბიტებში, ან ხალხმრავალ მატერიალურ სამყაროში. პუშკინის მესაფლავეზე, სადაც საგნები კარგავენ „რეალობას“ და სივრცე მტრულად იქცევა ადამიანების მიმართ. ყოველ ახალ დღეს ჩვენ ვმოგზაურობთ კოსმოსში, არ ვამჩნევთ მატერიას, რომელიც რეალობის ამ ხარისხით არის გაჟღენთილი. სივრცე მხოლოდ ძლიერი ენერგიის გარე გარსია. და რეალობის ჰომოგენურობა, რომელიც გვეჩვენება, ადვილად გარდაიქმნება და გადანაწილდება კოორდინატთა დამოკიდებულებების ჰეტეროგენულ ბლანტი სისტემაში. დროისა და სივრცის კოორდინატები...

2. 3 დრო კრჟიჟანოვსკის პროზის ენაზე

დრო ბევრად უფრო მდგრადია ვიდრე სივრცე. თხელი მეორე ხელი უბიძგებს ცხოვრების მთელ რიგს წინ და წინ. მისთვის წინააღმდეგობის გაწევა იგივეა, რაც სიკვდილი. სივრცის მიზიდულობა გაცილებით სუსტია. სივრცე მოითმენს რბილი სავარძლების არსებობას, რომლებიც იწვევენ სიმშვიდეს, ღამის ფეხსაცმელს და რხევას. ...დრო სანგურია, სივრცე ფლეგმატური; დრო წამის მეასედ არ ზის, ის მოძრაობაში ცხოვრობს, ხოლო სივრცე - როგორც ამას ჩვეულებრივ აღწერენ - ჰორიზონტალური ჰალკის მიღმა „იწევა“... /„სალირი - გულ“/

დრო და სივრცე კრჟიჟანოვსკისში ჩნდება, როგორც მოქმედების სუბიექტები. ორივეს მნიშვნელობა უდაოა. მაგრამ შეგვიძლია ვიმოქმედოთ დროზე ისე მარტივად, როგორც სივრცეზე? დრო გვაწყობს თავის მიხედვით. როცა ღამე დგება, ჩვენ მიჩვეულები ვართ დასაძინებლად წასვლას, მაგრამ ღამე თითის დაჭერით არ მოდის. მაქს შტერერის ექსპერიმენტები კვირის შვიდ დიდ პარასკევს წარმატებული არ იყო. უფრო სწორად, დრო მიჩვეულია მარცხნივ და მარჯვნივ დაწკაპუნებას, ადამიანის ცხოვრების გარდაქმნას გარკვეული თვითნებური პერიოდების შესაბამისად.

სივრცე, უმეტესწილად, არის მატერიალური, მატერიალური. ეს არის რეალური და ხილული. დრო არამატერიალურია, წინ გვიდევს და ადამიანი ამას ვერ ასწრებს. სივრცე და დრო კრჟიჟანოვსკისში ჩნდება როგორც ინდივიდუალური ფსიქოტიპები. დრო ძლიერი და მობილურია.კრჟიჟანოვსკის ფსიქოლოგიურ ტიპზე მითითების გათვალისწინებით, დრო სოციალურად ყველაზე მეტად არის ადაპტირებული.

დუელში „დრო – ადამიანი“, რა თქმა უნდა, დროს აქვს უდიდესი ძალა, თუმცა ადამიანს ეძლევა გარკვეული პოტენციალიც, რომელიც საშუალებას აძლევს მას დაუმარცხებელ დროსთან ბრძოლის დაგეგმვა. კრჟიჟანოვსკის ტექსტების უმეტესობაში აშკარად ჭარბობს დროზე, როგორც საგანთან (სუბიექტებთან) ურთიერთქმედება (ბრძოლა).

და სწორედ აქ უახლოვდება დრო-სივრცის კავშირს ახალი ცვლადი, ახალი ფაქტორი, რომელსაც შეუძლია, შესაძლოა, დაამარცხოს დამკვიდრებული აზრი დროის, როგორც ყოფიერების ფუნდამენტური ფაქტორის, სივრცის - გარე ფარის შესახებ უძლეველობის შესახებ. ამ საკითხზე.

2. 4 " ჰკაცი - ქრონოტოპი" ს.დ.კრჟიჟანოვსკის მოთხრობებში " მომავლის მოგონებებიჭამე" და" მიუნჰაუზენის დაბრუნება"

კრჟიჟანოვსკის სიუჟეტური ძრავა „მომავლის მოგონებებში“ ხდება შტეჰერის მიერ დროის მანქანა, როგორც ერთგვარი არამატერიალური მოწყობილობის გამოგონება, რომელიც საშუალებას აძლევს მექანიკური მანიპულაციის საშუალებით მიაღწიოს დროსთან უშუალო ურთიერთქმედებას (დუელი, ომი). „ჩვენ გვჭირდება სივრცე, რათა ავაშენოთ დრო და ამით განვსაზღვროთ ეს უკანასკნელი პირველის მეშვეობით“. (კანტ. ტრაქტატები და წერილები - მ: 1980 - გვ. 629). ”მე არ მაინტერესებს არითმეტიკა, არამედ ცხოვრების ალგებრა”, - წერს კრჟიჟანოვსკი.

მწერალი თავის ნამუშევრებს რეალობის მჭიდროდ გადმოცემად მიიჩნევდა. მისი მოთხრობების მნიშვნელოვანი ნაწილი პრობლემური ხასიათისაა. ეს არის პერსონალიზებული აზროვნების პროცესები, რომლებსაც ახორციელებენ აქტორები. "მომავლის მოგონებების" მთავარი გმირი მოკლებულია ნათელ პიროვნულ მახასიათებლებს: არ არის პორტრეტის აღწერა, არ არის სოციალური წრე, ადამიანებთან კონტაქტები მინიმუმამდეა დაყვანილი. ერთადერთი პერსონაჟი, რომელიც შტერერში ადამიანურ გრძნობებს აღვიძებს, არის პანსიონატში მისი ბინადარი, ავადმყოფი, ნელ-ნელა ქრებოდა იჰილ ტაპჩანი.

დროის მკვლევარის აზრით, სუსტი ებრაელი ბიჭი გომელიდან, ალბათ, ჩანდა, რომ იყო ჭურჭელი, რომელიც დროის დიდ გაჟონვას აძლევდა, სწრაფად ეცემა ძირში, მექანიზმი გატეხილი რეგულატორის სტატუსით, რომელიც ძალიან სწრაფად ათავისუფლებს სპირალურ ქარხანას.

დროის უგულვებელყოფით, შტერერი საყოველთაოდ მიღებული მორალის ფარგლებს გარეთ აღმოჩნდება: ის არ ინარჩუნებს კონტაქტს მამასთან, როგორც კი მანქანას შექმნის საქმეს შეუდგება, ის ქალთან ურთიერთობას მხოლოდ ფინანსური მიღების აუცილებლობის გამო იწყებს. დახმარება - ისევ გამოგონების განვითარებისთვის.

ხედავთ, საქმე ხალხის სიამოვნებაზე არ არის. მაგრამ საქმე დროზე თავდასხმაა, მისი დარტყმა და გადატრიალება. ტირზე სროლა ომი არ არის. და შემდეგ, ჩემს პრობლემაში, როგორც მუსიკაში: ხუთი ტონის შეცდომა ნაკლებ დისონანსს იძლევა, ვიდრე ნახევარტონის შეცდომა.

უნდა აღინიშნოს, რომ კრჟიჟანოვსკი იყენებს თხრობის მესამე პირის ფორმას - ყოვლისმცოდნე ავტორის პოზიციიდან. ავტორის ცნობიერება შორდება პერსონაჟების მიერ გადაწყვეტილ პრობლემებს. "მომავლის მოგონებებში" მთხრობელი იყენებს ერთგვარ "ადაპტერს" - ბიოგრაფიულ წყაროს (შტერერის ბიოგრაფია, დაწერილი ჯოზეფ სტინსკის მიერ).

სანდოობა ხაზგასმულია თავად გმირის დოკუმენტური მტკიცებულებების გამოყენებით (იჰას დღიური, შტორერის ხელნაწერი "მომავლის მოგონებები"). თავად ხელნაწერის მასალა არის მომავალი დროის შინაარსის პირდაპირი მტკიცებულება - ერთგვარი ფანტომი; შტერერი არაფერს ეუბნება საზოგადოებას მომავლის მოსასმენად - არ არის ფიზიკური შესაძლებლობა აღწეროს ის, რაც მან ნახა მეტყველების გამოყენებით. გმირი ნაწილობრივ გაიგივებულია TIME-თან, წყვეტს არსებობას ადამიანთა სამყაროსთვის და დროში იშლება.

კრჟიჟანოვსკის დრო არ არის ნიუტონის ფიზიკის გაყინული დრო და მხოლოდ ნაწილობრივ კანტის აბსტრაქტული დრო. კრჟიჟანოვსკის მოთხრობაში დროის კატეგორია მოცემულია აინშტაინის დინამიურ კოორდინატებში და თავად დრო განიხილება როგორც ადამიანის ცნობიერების ფენომენი. დროის სიმრავლე არის იდეა, რომელიც აერთიანებს აინშტაინის ფილოსოფიას და კრჟიჟანოვსკის შემოქმედებას. დრო = სიცოცხლე = ცნობიერება - ეს არის კრჟიჟანოვსკის დროის ფორმულა. ამრიგად, დროის ცნება განუყოფლად არის დაკავშირებული ადამიანის პიროვნების თვითშეგნებასთან.

კრჟიჟანოვსკი იყენებს კაცობრიობის კულტურულ გამოცდილებას თავისი იდეების ახალი სცენარებისთვის. ამქვეყნიური, ყოველდღიური გამოყენება საფუძვლად, რომელიც ეგზისტენციალური და რეალური მისტიური გარღვევის გვერდით არის - ეს არის მწერლის წარმატების ფორმულა. მის ყურადღებას არ შეეძლო უგულებელყო მუნჰაუზენის ფიგურა, რომელიც მტკიცედ იყო ჩასმული ლიტერატურულ სამყაროში. ხოლო „მიუნჰაუზენის დაბრუნებაში“ ვლინდება ადამიანის არსებობის კომიკური ბუნება, სადაც ფიქცია რეალობასთან გაიგივებულია.

იქმნება გარკვეული ბალანსი, სადაც ბარონი ჰიერონიმუს ფონ მუნხაუზენი უკვე ბალასტის როლს ასრულებს. ეს პერსონაჟი არის ადამიანში დროისა და სივრცის გავრცელების მწვერვალი, ახალი ორმაგი ფსევდორეალობის შექმნა, რომელიც მოხდა "ავადმყოფი" ცნობიერების და ენით აღუწერელი ფანტაზიის მეშვეობით. ეს იყო ბარონი ჰიერონემუს ფონ მუნხაუზენი - პერსონაჟი, რომელიც ყველაზე მეტად იყო სინქრონიზებული დროსთან.

ალბათ ბევრმა ჩვენგანმა ბავშვობაში წაიკითხა ზღაპარი "მიუნჰაუზენის დაბრუნება". მასში ჩვენ ვხედავთ იმ ზღაპრებს, იმ ფანტაზიას, რომლის გაგებაც ბავშვსაც შეეძლო. ფრენა ქვემეხის ბურთზე, გადარჩენა ჭაობიდან, ცხენი მიბმული ამინდის ველზე - ეს ყველაფერი მხოლოდ ფიქციაა. ამავდროულად, კრჟიჟანოვსკის ნაწარმოებში ჩვენ ვუკავშირდებით იმავე ფიქციას, ამ საკმაოდ ავადმყოფურ ფანტაზიას, ფილოსოფიური კონტექსტით, მწერლის მიერ მოცემული სიცრუის მიღმა ჭეშმარიტების დათვალიერებით.

სამყაროს სივრცითი წარმოდგენა მიუნჰაუზენის დაბრუნებაში წარმოდგენილია ლოკაციებისა და მოქმედების სცენების მონაცვლეობითი ცვლილებებით. ბარონის მუდმივი მოგზაურობები ერთ ქვეყანაში და შემდეგ მეორეში ქმნის მიუნჰაუზენის ყველგან და ერთდროულად ყოფნის ეფექტს. და როგორც ჩანს, ასეა! ბარონს შეეძლო თავისუფლად გაემგზავრა ნახევარი სამყარო რამდენიმე დღეში და ერთდროულად შეაგროვა ყველაფერი. როგორც ჩანს, მას ქარი ამოძრავებდა. კვამლის ფრენა შეიძლება მხოლოდ მასთან შედარება...

სიტყვა "კვამლი" და მისი სხვადასხვა ლექსიკური ფორმები 40-ჯერ გვხვდება S.D. კრჟიჟანოვსკის ნაშრომში "მიუნჰაუზენის დაბრუნება". სიტყვა ნისლი არის 14-ჯერ. იმიჯი, კვამლის მოდელი დომინანტური თვისებაა ნამუშევარში. ბოლოს და ბოლოს, თუ საათი დროის სიმბოლოა, მატონიზირებელია, მაშინ მხოლოდ კვამლის, როგორც „მყისიერი“, წამის ფენომენის შეერთებამ შეიძლება ისაუბროს დროის ერთეულის ღირებულებაზე. ნისლი არის გაურკვევლობის საფარველი როგორც თავად ბარონის, ასევე იმ „დროის“ შესახებ, რომელშიც ის არსებობს.

კვამლი - აქროლადი ნივთიერება, რომელიც გამოიყოფა სხეულის წვის დროს; აალებადი სხეულის ნაშთების გაფრენა, როდესაც ის ჰაერში იშლება, ცეცხლით. (დალის ლექსიკონი)

მართლაც, მთავარი გმირი კვამლს ჰგავს. ის მუდმივ „დროსთან კავშირში“ აფერხებს, შიგნიდან იწვის, ყოველი ახალი მომენტიდან კვდება, მიუხედავად ასაკისა.

„...მიუნჰაუზენის სახე: გაუპარსავი ლოყები იყო ჩაწეული, ადამის ვაშლმა ბასრი სამკუთხედით გაარღვია კისრის ხაზი, წარბების კრუნჩხვითი აყვავების ქვეშ ჩანდა საუკუნეები, რომლებიც თვალის კაკლამდე იყო ჩაძირული. გამოაღწია; ხელი, რომელიც მუხლს ეჭირა, ხალათიდან გაყვითლებული, გახეხილი ფურცელივით ამოვარდა, ძვლის ძარღვების ქსელში ჩაცმული; საჩვენებელ თითზე მთვარის ქვამ დაკარგა თამაში და გავიდა... "

სევდიანი სურათი. ოდესღაც ცნობილი, "ცოცხალი" და "არაცოცხალი" ბარონი მიუნჰაუზენი "ჩაქრა". ახლა მისთვის არც ცხოვრების აზრია და არც ფანტაზიის სურვილი.

მაგრამ ნაწარმოებების გმირების ცხოვრებაზე მუდმივად მოქმედებს ადამიანის არსებობის ძალიან მნიშვნელოვანი ასპექტი - დრო. ხოლო გმირების შესწავლასთან ერთად ძალზე საინტერესოა დროის, როგორც ორივე ნაწარმოების განსაკუთრებული გმირის, სივრცეში გამოვლინების საკითხი.

კრჟიჟანოვსკი „მომავლის მოგონებებში“ წარმოადგენს „რუსეთის“ სივრცეს და ქვეყნის შიგნით თითოეული ცალკეული „პუნქტის“ მაგალითზე აჩვენებს დროის გავლენას დროის მსვლელობის „თანაბრობაზე“. გმირი აყალიბებს დროში „უფსკრულის“ იდეას, როდესაც წარსული და აწმყო ერთმანეთისგან განსხვავდება, ხდება კატაკლიზმები და რევოლუციები...

ამ ნაწარმოებში მწერალი წარმოგვიდგენს სრულიად პიროვნული დონის უტოპიას, რომელშიც დროთა განმავლობაში გამარჯვების ფორმულების ამოხსნა საშუალებას აძლევს ადამიანს შექმნას „საკუთარი რეალობა“.

ეს ყველაფერი, ისევე როგორც "დროის ომი", საშუალებას აძლევს გმირს შევიდეს ამ ბრძოლაში და მასში იპოვოს პასუხი ყველა კითხვაზე. გვარი Stehrer (გერმანულიდან stein - დგომა, sterbe - მოკვდი) გმირს დინამიურ შეღებვას აძლევს, თითქოს ის საკუთარ თავში "კვდება", დროს აჩერებს. სიკვდილი „ადევნებს“ გმირს ქუსლებზე, ნელ-ნელა ანადგურებს როგორც სტერერის, ისე მის ახლობლების ცნობიერებას. იჰას გარდაცვალებასთან ერთად, მაქსი „გადაკვეთს“ „ლოდინში“ და იწყებს აქტიურ მოქმედებებს დროის დასამარცხებლად. სახელი მაქსიმილიანი (ლათინურიდან მაქსიმუმი - უდიდესი) შრომის დასრულებამდეც გვაძლევს ნდობას, რომ მაქსიმუმს გავიგებთ დროის შესახებ და კიდევ უფრო მეტ კითხვას მივიღებთ მის შესახებ.

მაქსიმილიანი დროზე შურს იძიებს, დრო კი საპასუხოდ „იტევს“ თავისი ოსტატობით, სისწრაფით... ის არ არის დაკავშირებული საზოგადოებასთან, მიდის იქ, სადაც ღირსეული მოწინააღმდეგეა - TIME... Stehrer's alter ego - სიკვდილი, წაიკითხეთ გმირის გვარი არის გარკვეული შეკრების წერტილი, რომელიც მიუთითებს დროის სივრცეზე, რომელსაც არ შეიცავს ადამიანის ცნობიერება, როგორც სუფთა ენერგია, აბსოლუტური სუბსტანცია.

როგორც ვიცით, ბარონი მთელი ცხოვრება ილუზიებსა და ლეგენდებში ცხოვრობდა, იყო მათი ავტორი... Merdace veritas (ტყუილიდან - სიმართლე) - ეს არის მიუნჰაუზენის დევიზი. ეს მისი თანამდებობაც კი არ არის ცხოვრებაში... ეს მისი საქმეა! დიპლომატი, რომლისთვისაც სიმართლე და ტყუილი ერთმანეთში შეუქცევად აღწევს. სიმართლისა და სიცრუის გავრცელება აიძულებს მკითხველს, ისევე როგორც გერმანელი პოეტი ვიდინგს, დაუსვან საკუთარ თავს კითხვა: „არ არის თუ არა თავად ბარონი ჰიერონიმუს ფონ მუნჰაუზენი ბარონ ჰიერონიმუს ფონ მუნჰაუზენის ახალი გამოგონება?“ როგორც ჩანს, პარადოქსია, მაგრამ ხალხს არ შეუძლია გააკეთოს ის, რაც ყველაზე პატივცემულმა ბარონმა დაგვანახა. მისი ხრიკი წიგნთან ერთად აღფრთოვანებას და შიშს იწვევს. მართლაც ასე ადვილი დასაძლევია დრო და სივრცე? გასაღები ახლოს არის? მისი პოვნა მინდა, მაგრამ მერე რა?

სამყაროს დასასრული? განადგურება? განადგურება? გარდა ამისა, ის, რაც ს.დ. კრჟიჟანოვსკიმ „დაინახა“ „მომავლის მოგონებებში“ არის სიცარიელე, ცალკეული დღეებისა და წლების იშვიათობა... ბარონს ესმოდა „ამ გასაღების“ არსი, რომელიც თან ჯიბეში ატარებდა და , არ სურს დარჩენა, მიდის წიგნების ფურცლებზე, "უმაღლესი უსაფრთხოების წერტილამდე".

მოსკოვის სამეცნიერო და მხატვრული სამყაროს ჩემი გაცნობა ამით არ დასრულებულა... ვესტუმრე ბზარების შემგროვებელ მოკრძალებულ კოლექციონერს, დავესწარი "შარშანდელი თოვლის შემსწავლელი ასოციაციის" საზეიმო შეხვედრას...

მიუნჰაუზენის დაბრუნება კონტექსტში, ეს ეპიზოდი გვთავაზობს ახალ შეხედულებას. თვითონ კრჟიჟანოვსკი გვატყუებს? და მაშინვე ვუბრუნდებით იერონიმუს ფონ მუნჰაუზენის წმინდა სიტყვებს - merdace veritas.

აღიარება იმ ადამიანთან, რომელთანაც აზრები და შესაძლებლობები განსხვავებულია, უცნაური ნაბიჯია. როგორც ჩანს, ბარონს დაიღალა "თაგვის სირბილით" და სურს გადადგეს და აღმოჩნდეს "ჭეშმარიტებაში". ახლა "ტყუილი" და "სიმართლე" ადგილებს იცვლიან - სიმართლეზე ტყუილის დომინირების ტანდემი ჩამოინგრა.

...შემეძლო მეფიქრა, რომ ოდესმე ვაღიარებდი, ვეუბნებოდი, როგორც ბებერი მეძავი აღსარებაში, სიმართლე ენაზე მომივიდა. იცით, ჯერ კიდევ ბავშვობაში, ჩემი საყვარელი წიგნი იყო თქვენი გერმანული კრებული სასწაულებისა და ლეგენდების შესახებ, რომელსაც შუა საუკუნეები მიაწერდნენ წმინდანს არავის...

მომავალში მიუნჰაუზენს კიდევ უფრო დიდი განსაცდელი ელის. ადამიანი, რომელიც ეზიზღება უბედურ „სიგრძე-სიგანე-სიმაღლე“, გრძნობს დროის ძაფს, ცხოვრობს მასთან ერთად საათის მაჩვენებელზე, ხდება მსჯავრდებული მონა... საკუთარი ფანტაზიის ნაყოფის მონა. .. მისი "საქმის" მონა, ძველი წიგნის ფურცლებზე დატყვევებული...

აქ მაროკოს საფარის ქვეშ

ორ განზომილებაში გაბრტყელებული ცოცხალის განაჩენის მოლოდინში

მშვიდობის დამრღვევი

ბარონი ჰიერონიმუს ფონ მუნხაუზენი.

ეს კაცი ნამდვილ მებრძოლს ჰგავს,

არასოდეს გადაუხვია სიმართლეს:

მთელი თავისი ცხოვრება მის წინააღმდეგ იყო შემოღობილი,

ფაქტების შერწყმა ფანტაზმებით, -

და როდესაც, დარტყმის საპასუხოდ,

გადამწყვეტი შეტევა გააკეთა -

მე ვამოწმებ - თავად ჭეშმარიტება

მოერიდა კაცს.

ილოცეთ წმინდა ნიქტოს სულისთვის.

ადამიანი არ არის მხოლოდ სხეული. საკუთარი თავის ალტერ ეგო მუდმივად ახდენს გავლენას ჩვენზე, განურჩევლად სურვილისა. და აი, პარადოქსია - ჩვენ შეგვიძლია „იდაყვის კბენა“, „ჩვენი ზურგი დავინახოთ“. მაგრამ ხანდახან სწორედ მეორე მე იქცევა პირველ მე და აქ აღმოსავლური სიბრძნე მახსენდება: „სჯობს წინა მტრისგან დარტყმას ელოდო, ვიდრე უკნიდან მეგობრისგან“.

…თქვენ არ შეგიძლიათ პირი მიაქციოთ თქვენს „მე“-ს, რომ არ აჩვენოთ ზურგი თქვენს „არა-მეს“. და რა თქმა უნდა, მე არ ვიქნებოდი მიუნჰაუზენი, მოსკოვის ძებნა რომ გადავწყვიტე... მოსკოვში. გასაგებია, რომ „სსრკ“ ამოცანის მიღებით, მე მივიღე მორალური ვიზა მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში, გარდა სსრკ... და ავაშენე ჩემი სსრ...

შინაგანი არარსებობა და დროის დაკარგვა, ადამიანური არსის დაკარგვა ბარონს მიჰყავს ერთადერთ ჭეშმარიტ გამოსავალზე - დატოვოს ეს სამყარო და არა თავისი სამყარო და გადავიდეს წიგნების ფურცლებზე, სადაც შეუძლია გააგრძელოს უდარდელი არსებობა, ელოდება. ახალი MSSR, ახალი კვამლი თავის თავში, ხელების ახალი მობრუნება ციფერბლატზე...

სიგიზმუნდ კრჟიჟანოვსკი იწყებს ჩვენთვის მოცემული რეალობის გაორმაგებას. და ამას აკეთებს მენტალური მატერიალურში ჩარევის გზით. არსი მარტივია – სამყაროს ტოპოგრაფია ორმაგდება აზროვნების ლაბირინთში. დარჩით ნამდვილი და სარალი.

და აქედან სიტყვის FALSE-ის ჩვეულებრივი გაგება ბევრ წერტილს უბრუნდება. ტექსტის კითხვისას ცნებებში ისეთი ცვლილება არ ხდება, როგორც ავტორის და მკითხველის ღირებულებების გადაფასება.

ბარონის მიერ შექმნილი რეფრაქცია ამოქმედებს დროებით-სივრცითი იდენტიფიკაციის მექანიზმს. ახლა ვერასოდეს იქნება შესაძლებელი ადამიანის-დრო-სივრცის ნაზავის ზუსტად გაგება. ალბათ შეუძლებელია ვინმემ შექმნას სამყარო თავისთვის ასე ოსტატურად... ნორმალური არავინ.

გარდატეხა, (ასტრო.), გადახრა სინათლის სხივის საწყისი მიმართულებიდან, რომელიც მოდის სანათიდან დედამიწის ატმოსფეროში შეღწევისას, რის შედეგადაც სანათი თავის რეალურ პოზიციაზე მაღლა ჩნდება...

ვიდინგი - მწერალი, რომელსაც მარტო ჰქონდა "წვდომის უმაღლესი კვოტა" მიუნჰაუზენის ცნობიერებაზე, მის აზრებზე, მის ქმედებებზე - თავისუფლად ახორციელებდა ძალაუფლებას ბარონზე. როგორ გააკეთა მან ეს? - ეს მარტივია! ის იყო ბარონის შემოქმედი. მაგრამ სინამდვილეში, ფსევდო-ეგოს შექმნას, რომელიც საკუთარ თავზე დაფიქსირებული, შემდგომ გადაიქცევა ახალ ფსევდო-ეგოებში, იწვევს მხოლოდ ერთ გარდაუვალ დასასრულს - სრულ განადგურებას!

ორივე მოთხრობის ბოლოს ჩვენ ვხედავთ შემზარავ სურათს. ბარონი ასრულებს თავის უკანასკნელ სასწაულს, რომელიც არის ცვლა სამყაროს დროებით-სივრცულ ჩარჩოებში. მიუნჰაუზენის დაშლა შემდგომში მიგვიყვანს უნდინგში სიცარიელეში, დროის იშვიათობაში. საკუთარი თავის დაკარგვა ამ სივრცე-დროში. შტერერის მსგავსი ნახატი მოთხრობიდან "მომავლის მოგონებები". დრო ყოვლისმომცველი მანქანაა, მაგრამ ცოტანი არიან პირდაპირ ბრძოლაში ამ მტერთან.

ნაწარმოებისთვის სცენარის სისტემატური შექმნა, დასაწყისისა და დასასრულის ხედვა 100% ავტორის მიერ - ეს არის S. D. Krzhizhanovsky-ის პროზის გამორჩეული თვისება.

პერსონაჟების უკუღმა შემობრუნება სივრცეში, რბოლის დატოვება გზატკეცილზე უფრო ძლიერ მოწინააღმდეგესთან წინასწარ არის სიცოცხლის დარჩენის უკანასკნელი შანსი დროის წინააღმდეგ.

სიგიზმუნდ დომინიკოვიჩი მკითხველს მიჰყავს ადამიანის ცხოვრების თავისებურებისა და ავთენტურობის გაცნობიერებამდე. ის ადვილად აყენებს ადამიანს - დროს - სივრცეს იმავე დონეზე. ის მათ აიგივებს და ქმნის ახალ მხატვრულ არსებას - „ადამიანის სივრცე-დროს“.

დასკვნა„სიცოცხლეს ვერ შეეგუები, თუ უკან არასიცოცხლეა, ყოფიერებაში უფსკრული... დრო თვითონ მოდიოდა ჩემკენ, მაშინ აი ის რეალური, ასტრონომიული და ცივილური, რომელსაც, როგორც კომპასების ხელები პოლუსამდე. ,ჩვენი საათის ხელები დაჭიმულია.ჩვენი სისწრაფე ერთმანეთს ურტყამდა,თავები შევაჯახეთ,დროის მანქანამ და თავად დრომ ათასი მზის კაშკაშა ნათებამ დამიბრმავა... გზაში მანქანა მომიკვდა.თითებზე დამწვრობა და შუბლის ძვლის გასწვრივ არის მისგან დარჩენილი ერთადერთი კვალი სივრცეში "("მომავლის მოგონებები"). ჩვენი კვლევის საფუძველზე შეგვიძლია დარწმუნებით დავადგინოთ კრჟიჟანოვსკის პროზის ზოგიერთი ძირითადი მახასიათებელი. · განსაკუთრებული მხატვრული მოდელი სამყარო იქმნება სივრცით-დროებითი ორგანიზების მახასიათებლების დახმარებით („ნაპრალების შემგროვებელი“ და „მომავლის მოგონებები“); მის მიერ გამოგონილი „სათაურის პოეტიკით“, ასევე ვხედავთ კრჟიჟანოვსკის პროზის კიდევ ერთ ფენომენს – ლინგვისტურს. სიტყვები, რომლებიც მწერალმა შექმნა განსაკუთრებული რეალობის ეფექტის შესაქმნელად („ნეტი“, „ესტ“, „ლოქტიზმი“, „ზდესევსკი“) განაგრძობს სივრცულ-ლინგვისტურ ექსპერიმენტს · სივრცობრივ-დროითი ხასიათის რეალობების გადაადგილება საშუალებას აძლევს ადამიანს დაინახოს სამყარო რეალობის დაშლის პრიზმაში ცალკეულ სეგმენტებად, დახატული გონებრივი ფერთა პალიტრაში. · ინფუზია დრო-სივრცე ადამიანის მოდელში შტერერის და, განსაკუთრებით, მიუნჰაუზენის მაგალითების გამოყენებით ქმნის მწერლის პირად თეორიას ოთხგანზომილებიანი განზომილების კომბინირებული სივრცე-დროის მოდელის არსებობის შესახებ, რომელშიც ადამიანი უნდა გახდეს მაკონტროლებელი რგოლი. "მე"-ს ფილოსოფია, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, დასაბამი მისცა "მე"-ს ფილოლოგიის პირველ მეცნიერულ ვერსიას. ასი წლის შემდეგ, "მე" ფილოსოფია და "მე" ფილოლოგია კვლავ პოულობენ თავიანთ აქტუალობას (თუმცა უკვე "მე" და "სხვა") მ.ბახტინისა და სხვა ფილოსოფოსების ნაშრომებში. ამ წრეში, სრული დარწმუნებით, შეიძლება შევიდეს სიგიზმუნდ კრჟიჟანოვსკის სახელი, რომელმაც მიიპყრო "სივრცის სიყვარული", "რომელმაც დააახლოვა მომავლის მოწოდება." და შემდეგი სიტყვები შეიძლება გახდეს მწერლის სავიზიტო ბარათი: სიგიზმუნდ დომინიკოვიჩი. კრჟიჟანოვსკი ფანტაზმების და შეგრძნებების მიწოდება მე არ ერიდება გლობალურ მასშტაბებს. გამოყენებული ლიტერატურის სიაგაუმარჯოს 1. Bart P. S/Z.-M., 19942. ბახტინ მ.მ. ნიღბის ქვეშ. - მ., 19963. ბორხეს ხორხე ლუისის ნაწარმოებები სამ ტომად. ტომი I, ტომი II. - რიგა: პოლარისი, 19944 წ. ბრუდნი ა.ა. ფსიქოლოგიური ჰერმენევტიკა. - მ., 19985. დიმარსკი მ.ია. ტექსტის ფორმირებისა და ლიტერატურული ტექსტის პრობლემები (მე-19 - მე-20 სს. რუსულ პროზაზე დაყრდნობით). მე-2 გამოცემა. - მ., 20016. კრჟიჟანოვსკი ს.დ. პიესა და მისი სათაური // RGALI7. კრჟიჟანოვსკი ს.დ. ზღაპრები საოცრებათა ბავშვებისთვის. - მ., 19918. კრჟიჟანოვსკი ს.დ. შეგროვებული ნაწარმოებები ხუთ ტომად. ტომი I, II, III, IV - პეტერბურგი // სიმპოზიუმი, 20019. Losev A.F. ადრეული ნამუშევრებიდან. მითის დიალექტიკა. - M., 199010. Malinov A., Seregin S. მსჯელობა სცენის სივრცისა და დროის შესახებ // მეტაფიზიკური კვლევები. საკითხი 4. კულტურა. პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფილოსოფიის ფაკულტეტის მეტაფიზიკური კვლევის ლაბორატორიის ალმანახი, 1997 წ. გვ. 111-12111. ნენსი ჟან-ლუკი. კორპუსი. - M, 199912. Ortega y Gasset H. დრო, მანძილი და ფორმა პრუსტის ხელოვნებაში13. გზა V. გამოხატულება და მნიშვნელობა. მ., 199514. მე-20 საუკუნის ევროპული კულტურის თვითშემეცნება: დასავლეთის მოაზროვნეები და მწერლები კულტურის ადგილის შესახებ თანამედროვე საზოგადოებაში. - M., 199115. Tvardovsky K. ლექცია ლვოვის უნივერსიტეტში 1895 წლის 15 ნოემბერს16. ტექსტი: სემანტიკის, პრაგმატიკა და პოეტიკის შესწავლის ასპექტები / სტატიების კრებული. - მ., 200117. რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი, დ.ნ.უშაკოვის რედაქციით18. ტოპოროვი ვ.ნ. მითი. რიტუალი. სიმბოლო. გამოსახულება: კვლევები მითოპოეტიკის სფეროში: რჩეული. - მ., 199519. ტიუპა ვ.ი. ხელოვნების ანალიტიკა. - მ., 200120. ფილოსოფიური ლექსიკონი. /რედ. ი.ტ. ფროლოვა. - მე-6 გამოცემა. - მ., 199121. ჰაიდეგერ მარტინი. ყოფა და დრო. მ., „რესპუბლიკა“, 199322. შკლოვსკი ვ.ბ. პროზის თეორიის შესახებ. - მ., 1983 წ

განაგრძო მოთხრობებისა და მოთხრობების წერა, 1855 წელს ტურგენევმა გამოსცა რომანი "რუდინი", რომელსაც შესაშური სიხშირით მოჰყვა რომანები "კეთილშობილური ბუდე" (1858), "წინასწარ" (1860) და "მამები და შვილები" ( 1862).

საბჭოთა სამეცნიერო, საგანმანათლებლო და პედაგოგიურ პუბლიკაციებში, როგორც წესი, აქცენტი კეთდებოდა ამ რომანებში გამოჩენილ სოციალურ-ისტორიულ რეალობაზე (ბამობა, ცარიზმი, დემოკრატიული რევოლუციონერები და ა.შ.), რომლებიც აქტუალური იყო ტურგენევის თანამედროვეებისთვის და მრავალი თვალსაზრისით განსაზღვრული. მისი ყოველი „ახალი“ ნაწარმოების მათი აღქმის სიმკვეთრე (კრიტიკოსი ნ.ა. დობროლიუბოვი კი თვლიდა, რომ ტურგენევს ჰქონდა განსაკუთრებული სოციალურ-ისტორიული ინტუიცია და შეეძლო განჭვრიტა ახალი რეალური ცხოვრების ტიპების გაჩენა რუსეთში; თუმცა, შეიძლება რაღაცის დასკვნაც. საპირისპიროდ - რომ ტურგენევის სურათებმა მისი პროზადან, ნებით თუ უნებლიეთ, გამოიწვია ისეთი ცხოვრების ტიპების გაჩენა, როცა ახალგაზრდებმა დაიწყეს მისი გმირების მიბაძვა).

მსგავსი მიდგომა ტურგენევის პროზისადმი მისი სოციალურ-ისტორიული მხრიდან, რომელიც დაკავშირებულია საბჭოთა ეპოქის ოფიციალურ პირველად დამოკიდებულებასთან ლიტერატურის, როგორც იდეოლოგიის ფორმასთან, ინერტულად ყვავის დღემდე საშუალო სკოლებში, მაგრამ ძნელად არის ერთადერთი სწორი (და ზოგადად, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ხელი შეუწყოს ლიტერატურის ესთეტიკურ აღქმასა და გაგებას). თუ ტურგენევის ნამუშევრების მხატვრული მნიშვნელობა განისაზღვრებოდა იმ დიდი ხნის წინ წასული სოციალური კონფლიქტებით, რომლებიც ირღვევა მათ ნაკვეთებში, მაშინ ასევე ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს ნამუშევრები შეინარჩუნონ ნამდვილი ინტერესი თანამედროვე მკითხველისთვის. იმავდროულად, ტურგენევის მოთხრობებში, რომანებსა და რომანებში უცვლელად არის სხვა რამ: ლიტერატურის „მარადიული“ თემები. დომინანტური მიდგომით ისინი მხოლოდ მოკლედ არის ნახსენები ტურგენევის ნაწარმოებების საგანმანათლებლო გააზრების პროცესში. თუმცა, ალბათ მათი დამსახურებაა, რომ ამ ნაწარმოებებს სხვადასხვა ეპოქის ადამიანები ენთუზიაზმით კითხულობენ.

უპირველეს ყოვლისა, „ასია“, „რუდინი“, „კეთილშობილური ბუდე“, „მამები და შვილები“ ​​და ა.შ. არის მოთხრობები და რომანები ტრაგიკულ სიყვარულზე („წინასწარ“, სადაც ელენა წარმატებით ქორწინდება საყვარელ ადამიანზე, მაგრამ ის. მალე კვდება მოხმარებისგან, ვარიაციები იმავე თემაზე). ცხოვრებისეული გარემოებების ძალა თანდათანობით სიტყვასიტყვით „აძრობს“ შინაგანად სუსტ რუდინს ლასუნსკის მამულიდან, მიუხედავად იმისა, რომ ნატალიას შეუყვარდა იგი. "კეთილშობილურ ბუდეში" ლიზა მიდის მონასტერში, თუმცა უყვარს ლავრეცკი, მას შემდეგ რაც ირკვევა, რომ მისი ცოლი, რომელიც მკვდრების სიაში იყო შეყვანილი, ცოცხალია. მოულოდნელი სიკვდილი ემართება ევგენი ნაზაროვს ფილმში „მამები და შვილები“ ​​სწორედ მაშინ, როდესაც მას, თავისი საყვარელი ანტიფემინისტური რიტორიკის საწინააღმდეგოდ და თავისთვის მოულოდნელად, შეუყვარდა ანა ოდინცოვა (ტურგენევი კონკრეტულად ხაზს უსვამს სიყვარულის გრძნობის დაუძლეველ ირაციონალურ ძალას, რომელიც გმირს ეუფლებოდა. მისი გმირი გახადა არა ახალგაზრდა გოგონა, როგორიც ასია, და ქვრივი - უფრო მეტიც, საკმაოდ სკანდალური რეპუტაციის მქონე ქვრივი პროვინციული საზოგადოების თვალში, რომელიც მუდმივად ცილისწამებს ოდინცოვას).

ტურგენევის რომანებში უცვლელად არის „მარადიული“ (ყოველ შემთხვევაში რუსული ლიტერატურისთვის) კითხვა-თემა, რომელსაც პირობითად შეიძლება ეწოდოს „რა ვქნა?“ (ნ.გ. ჩერნიშევსკის რომანის სათაურის გამოყენებით). კამათი რუსული საზოგადოებისა და რუსეთის, როგორც სახელმწიფოს განვითარების გზების შესახებ აქ თითქმის ყოველთვის იმართება (ყველაზე ნაკლებად ეს გამოიხატება რომანში „წინასწარ“, რომლის მთავარი გმირი ბულგარეთის თავისუფლებისთვის მებრძოლია. ). 21-ე საუკუნის დასაწყისის მკითხველი. შეიძლება შინაგანად შორს იყოს აქ განხილული კონკრეტული პრობლემებისგან და აქტუალური იყოს ტურგენევის დროს. თუმცა, მწერლის რომანებს თავისი კულტურული და ისტორიული შემეცნება აქვს. ტურგენევის გმირების კამათში ირღვევა სამშობლოს რეალური ისტორია. გარდა ამისა, სოციალურ-პოლიტიკურ საკითხებზე ასეთი დებატების ატმოსფერო სრულყოფილად შეესაბამება რუსულ მენტალიტეტს, ასე რომ, თანამედროვე მკითხველი ადვილად და ორგანულად „მიიღებს“ ტურგენევის შეთქმულების ამ ფენას, საუკუნენახევრის შემდეგაც კი, ნათლად მიჰყვება გადახვევებს. და რუდინისა და პიგასოვის, ლავრეცკის და მიხალევიჩის, ლავრეცკის და პანშინის, ბაზაროვისა და პაველ კირსანოვის დისკუსიების მონაცვლეობა - გარდა ამისა, ზოგჯერ მათში გარკვეული მომენტები უნებურად წარმატებით "პროექტდება" დღეს ახალ აქტუალურ პრობლემებზე.

თითქოს ჩვენი დროიდან გამოჩნდა ზედაპირული, ამპარტავანი პალატის იუნკერი პანშინი, რომელიც მეტწილად პიგასოვის მსგავსია. პანშინი, რომელიც სავსეა რუსეთის მიმართ ზიზღით და წარმოთქვამს ლანძღვას, თითქოს "რუსეთი ჩამორჩა ევროპას" და "ჩვენ აუცილებლად უნდა ვისესხოთ სხვებისგან" (და რომ ის "ყველაფერს გადაატრიალებდა" თუ მას პირადი ძალაუფლება ჰქონდა), ადვილად დამარცხდება არგუმენტი პატრიოტი ლავრეცკი. ლავრეცკი მშვიდად დარწმუნებულია, რომ რუსებისთვის მთავარია „მიწის გუთანი და მაქსიმალურად ეცადოს მისი გუთანა“. თუმცა, ვესტერნიზატორი პოტუგინი რომანიდან „კვამლი“ (1867 წ.), ავტორის ნებით, გაცილებით საფუძვლიანად „მომზადდება“ (პოტუგინი არაჩვეულებრივი ფიგურაა), ხოლო გრიგორი ლიტვინოვს გაცილებით გაუჭირდება წინააღმდეგობის გაწევა. მისი ანტირუსული რიტორიკა.

გარდა ამისა, ყველა ამ რომანში სრულდება „კეთილშობილური ბუდეების“ მოტივი, რომელიც ჩვენს დროში, ძველი რუსეთისა და კეთილშობილი კულტურის ნოსტალგიით, შეუძლია თავისი მადლიერი მკითხველის პოვნა. „კეთილშობილურ ბუდეში“ ეს კულტურული და ისტორიული მოტივი განსაკუთრებით ძლიერია - ამ მოკლე რომანის დასაწყისში რამდენიმე ათეული გვერდი, როგორც ყოველთვის ტურგენევთან ერთად, არის დაკავებული ლავრეცკის ოჯახის ისტორიით, რომელიც არანაირად არ არის პირდაპირ კავშირში. სიუჟეტი (ფიოდორ ივანოვიჩ ლავრეცკი არის დიდგვაროვანი და გლეხი ქალის მალანია სერგეევნას ვაჟი, - ეს იყო სინამდვილეში, მაგალითად, მწერალი ვ.ფ. ოდოევსკი).