ოსტროვსკის მიმართულება. დრამატურგია ა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი * (1823-1886)

*ყურადღება! რუსულ ლიტერატურაში არის ორი მწერალი სახელად ოსტროვსკი: ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, XIX საუკუნის რუსი დრამატურგი და ნიკოლაი ალექსეევიჩი, 1920-30-იანი წლების საბჭოთა პროზაიკოსი, ავტორი რომანის „როგორ თრგუნავდა ფოლადი“. არ დაიბნეთ გთხოვთ!

ოსტროვსკის ნიჭის უნიკალურობა მდგომარეობდა იმაში, რომ იგი აერთიანებდა მწერლის ნიჭს და თეატრის მოღვაწის შესაძლებლობებს. რუსული კულტურის ისტორიაში პირველად გამოჩნდა ადამიანი, რომელმაც მოახერხა არა მხოლოდ ახალი სიტყვის თქმა დრამაში, არამედ საფუძველი ჩაეყარა რუსეთის ნაციონალურ თეატრს. მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე რუსული დრამა მხოლოდ რამდენიმე ნაწარმოებით იყო წარმოდგენილი, მათ შორისაა ფონვიზინის 2 კომედია, გრიბოედოვის 1 კომედია, პუშკინის 5 ტრაგედია, გოგოლის 3 კომედია. ა.ნ. ოსტროვსკიმ დაწერა 52 სპექტაკლი (აქედან 47 ორიგინალი), რომლებიც ცალმხრივად ქმნიდნენ რუსული თეატრის რეპერტუარს.

ოსტროვსკის ბავშვობა, დაიბადა 1823 წლის 12 აპრილს მოსკოვშიქუჩაში მალაია ორდინკა არ უწინასწარმეტყველებდა მას დიდ მომავალს. ოსტროვსკის ოჯახი სასულიერო პირებს ეკუთვნოდა. მომავალი მწერლის ბაბუა იყო მოსკოვის დონსკოის მონასტრის დეკანოზი, შემდეგ კი სქემა-ბერი. მამა ნიკოლაი ფედოროვიჩიდაამთავრა კოსტრომის სემინარია და მოსკოვის სასულიერო აკადემია, მან აირჩია ემსახურა საჯარო სამსახურში და დასახლდა ზამოსკორეჩში. დედა, ლიუბოვ ივანოვნა სავინა, მომავალი დრამატურგის მამასთან ქორწინების დროს ის სექსტონის ქვრივი იყო. 1830-იანი წლების ბოლოს, ოსტროვსკის მამამ ამაღლდა წოდებები, მიიღო თავადაზნაურობის წოდება და დააგროვა ღირსეული ქონება. დედა გარდაიცვალა 1831 წელს, ხოლო ხუთი წლის შემდეგ მამა შვედი დიდგვაროვანის ქალიშვილზე დაქორწინდა ემილია ანდრეევნა ფონ ტესინი. სხვადასხვა წყაროს მიხედვით, ოჯახს 4-დან 10-მდე შვილი ჰყავდა და მამა დიდ ყურადღებას აქცევდა მათ აღზრდასა და განათლებას.

ოსტროვსკიმ ბავშვობა და ახალგაზრდობა ზამოსკვორეჩიეში გაატარა. ამ უძველესი მოსკოვის რეგიონის წეს-ჩვეულებებისა და ცხოვრების აღწერა გამოიწვევს ოსტროვსკის "ზამოსკორეჩის კოლუმბს".

ზამოსკვორეჩიეს პანორამა მე-19 საუკუნეში კრემლიდან (წყარო: ვიკიპედია). მითითებულია ზამოსკვორეჩიეს მთავარი ტაძრების სახელები

საშინაო და გიმნაზიური განათლების მიღების შემდეგ (1835-1840), ოსტროვსკი გრძნობდა ინტერესს ლიტერატურითა და თეატრით, მაგრამ მამის დაჟინებული თხოვნით, რომელიც ოცნებობდა შვილის თანამდებობის პირად ქცევაზე, იგი იძულებული გახდა იურიდიულ ფაკულტეტზე ჩასულიყო. დაწესებული პროფესიით დაინტერესების გარეშე, ის ტოვებს მეორე კურსს და მოსკოვის სასამართლოს სამსახურში შედის, სადაც 8 წელი იმსახურებს (ამ დროს ახალგაზრდა ჩინოვნიკის ხელფასი 4-დან 16 რუბლამდე გაიზრდება). როგორც მოგვიანებით ირკვევა, მომავალ დრამატურგს არა იმდენად სამსახურის საქმეები ადარდებდა, რამდენადაც აგროვებდა მასალას მისი ჯერ კიდევ დაუწერელი პიესებისთვის.

ამავდროულად, ოსტროვსკი მალიის თეატრის მუდმივი მაყურებელია, რომელთანაც უახლოეს მომავალში დრამატურგიულ საქმიანობასთან იქნება დაკავშირებული. სპექტაკლებიდან მიღებულ შთაბეჭდილებებს სასამართლოში მუშაობის შთაბეჭდილებები ამყარებდა, სადაც ოსტროვსკის ადამიანური ურთიერთობების ყოველდღიურ მხარეზე უწევდა საქმე. შემთხვევითი არ არის, რომ ოსტროვსკი მოგვიანებით შეადარა მწერლის შემოქმედებას მოსამართლის მუშაობას: მწერალი ახორციელებს საკუთარ განსჯას ცხოვრებაზე. არჩევანი დრამატურგიის სასარგებლოდ განპირობებული იყო იმით, რომ თეატრი ჩვეულებრივ ლიტერატურასთან შედარებით უფრო ახლოსაა ხალხთან.

1840-იანი წლების შუა ხანებისთვის. ოსტროვსკი განსაზღვრავს თავის ლიტერატურულ კრედოს და ამიტომ მისი შემოქმედების პირველ პერიოდს უწოდებენ "მორალურად ბრალდებული". უკვე აქვს გამოცდილება ფიზიოლოგიური ესეების ჟანრში ("ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები"), იწყებს მუშაობას პირველ ორ კომედიაზე. პირველს ე.წ "ოჯახის სურათი" , მეორეს ორჯერ ეწოდა: ჯერ „გადახდისუუნარო მოვალე“, შემდეგ „გაკოტრებული“, ბოლოს "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით" . ორივე კომედია იკითხებოდა ლიტერატურულ საღამოებზე M.P. პოგოდინი: პირველი - 1847 წელს, მეორე - 1849 წელს.

კომედია "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი" დადებით შეფასებას იღებს N.V. გოგოლი და საერთოდ აღიქმებოდა როგორც ახალი სიტყვა რუსულ დრამაში. კომედია ძლიერ შთაბეჭდილებას მოახდენს დეკაბრისტზე, პუშკინის მეგობარზე ვ.ფ. რაევსკი, რომელიც დააყენებს "ჩვენს ხალხს - ჩვენ ვითვლით" "არასრულწლოვანს", "ვაი ჭკუას" და "გენერალურ ინსპექტორს". კომედია გამოქვეყნდა არაპოპულარულ ჟურნალ "მოსკვიტიანინში", მაგრამ აკრძალული იყო წარმოება: " ტყუილად დაიბეჭდა, თამაში აკრძალულია“, - ეს იყო ნიკოლოზ I-ის დადგენილება. ამ სპექტაკლმა გაანადგურა მითი რუსი ვაჭრების პატრიარქალური ზნეობის შესახებ, აჩვენა სამყარო, სადაც ადამიანი ადამიანისთვის მგელია და ურთიერთობები აგებულია მოგების წყურვილზე.

1853 წელს ოსტროვსკიმ აღიარა, რომ მისი შეხედულება რეალობის შესახებ ძალიან მკაცრი იყო. ამით დაიწყება მისი მუშაობის მეორე პერიოდი, ე.წ სლავოფილი. ამ დროს, აპოლონ გრიგორიევთან და ლევ მეისთან ერთად, ოსტროვსკი რედაქტორობდა სლავოფილური ჟურნალის "მოსკვიტიანინის" ლიტერატურულ და მხატვრულ განყოფილებას და იქ აქვეყნებდა თავის პიესებს. "ნუ იჯდები საკუთარ ციგაში" (1852) - ეს არის ოსტროვსკის პირველი პიესა, რომელიც გამოდის სცენაზე და თუნდაც ქვეყნის მთავარ დრამატულ თეატრში - ალექსანდრინსკი, "სიღარიბე არ არის მანკიერება" (1853), "ნუ იცხოვრებ ისე როგორც გინდა" (1854 წ.). ყველა ეს პიესა ასახავს აპოლონ გრიგორიევის პატრიარქალურ კონცეფციას და საშუალო ფენების სულიერებას, რომელშიც ასახულია "რუსეთის მომავლის გარანტია". და თუ ოსტროვსკის პირველ სპექტაკლში "ჩვენი ხალხი - მოდით ვიყოთ დანომრილი" არ იყო დადებითი გმირები, მაშინ 50-იანი წლების პიესებში. ნეგატიური პერსონაჟები სასწაულებრივად "გამოსწორებულია".

1856 წელს ჟურნალმა "მოსკვიტიანინმა" არსებობა შეწყვიტა. Sovremennik-თან თანამშრომლობამ აღნიშნა ოსტროვსკის შემოქმედების მესამე პერიოდი - რევოლუციური დემოკრატიული. დრამატურგის პიესების თემატიკა ფართოვდება, კონფლიქტები უფრო მწვავე და ღრმა ხდება. ამ პერიოდის დასაწყისის პიესებს შორის აღსანიშნავია კომედია "ქლიავი" (1856) და პირველი პიესა ტრილოგიაში ბალზამინოვის შესახებ "სადღესასწაულო ძილი ლანჩამდე" (1857). მთლიანობაში ნეკრასოვის დრამატურგი 30 პიესას გამოაქვეყნებს: 8-ს Sovremennik-ში და 22-ს Otechestvennye zapiski-ში. წლების განმავლობაში ტრადიციაც კი განვითარდა: წლის პირველი ნომერი ყოველთვის ოსტროვსკის პიესით იხსნება.

1856 წლის აპრილ-აგვისტოში და 1857 წლის მაის-აგვისტოში ოსტროვსკი იმოგზაურა ვოლგის გასწვრივ. ეს მოხდა დიდი ჰერცოგის კონსტანტინე ნიკოლაევიჩის მიერ ორგანიზებული ექსპედიციის წყალობით "ნიჭიერი მწერლებისთვის". სწორედ ვოლგის რეგიონის დაკვირვებებიდან და შთაბეჭდილებებიდან დაიბადა ოსტროვსკის ყველაზე ცნობილი დრამები - "ჭექა-ქუხილი" და "მზირი".

დრამა "ჭექა-ქუხილი"

1859 წელს გამოქვეყნდა ოსტროვსკის ნაწარმოებების ორტომიანი კრებული, რომელთანაც კრიტიკოსი ნიკოლაი დობროლიუბოვი უძღვნის სტატიას "ბნელი სამეფო" ოსტროვსკის შემოქმედებას, რომელშიც იგი დრამატურგს უწოდებს "ობიექტურ ნიჭს", რომელიც ასახავს ძირითად მანკიერებებს. ჩვენი დროის. სტატიაში ასევე დაისვა კითხვა: „ვინ ჩააგდებს სინათლის სხივს ბნელი სამეფოს მახინჯ სიბნელეში?“, რაზეც დრამატურგმა უპასუხა 1860 წელს თავისი ყველაზე ცნობილი პიესით. "ქარიშხალი", გახდა პირველი (ლერმონტოვის "მასკარადის" გარდა) რუსულ ლიტერატურაში დრამის ჟანრის ნაწარმოები..

ვოლგის ბანკი. დეკორაციის ესკიზი სპექტაკლისთვის "ჭექა-ქუხილი"

სპექტაკლის იდეა გაჩნდა 1859 წლის ივლისში, ხოლო 1860 წლის იანვარში გამოქვეყნდა ჟურნალში „ბიბლიოთეკა წასაკითხად“. სპექტაკლი ეხება პროვინციული ქალაქ კალინოვის ცხოვრებას, სადაც სუფევს „სასტიკი მორალი“ და ყვავის ობსკურანტიზმი, რომელსაც მხარს უჭერენ ყველაზე მდიდარი და გავლენიანი მოსახლეობა (ვაჭარი დიკოი და ქვრივი კაბანიკა). ზოგიერთი კალინოვიელი ეგუება არსებულ წესრიგს (მაგალითად, კაბანიკას ქალიშვილი ვარვარა), ზოგი კი უხასიათო და უზურგოა (ტიხონი და ბორისი). კულიგინს შეუძლია დაიკვეხნოს განათლებითა და მსოფლმხედველობით, მაგრამ მას არ აქვს სურვილი, წინააღმდეგობა გაუწიოს დიკიის უხეში ძალას.

პიესის ყველა პერსონაჟს შორის ავტორი გამოყოფს კატერინა კაბანოვას, ტიხონის მეუღლეს და კაბანიკას რძალს. ის გულწრფელია, ის არ ცხოვრობს შიშით, როგორც სხვები, არამედ მისი გულის კარნახით. მან იცის, რომ უნდა უყვარდეს ქმარი, მაგრამ არ შეუძლია იგრძნოს ის, რაც იქ არ არის. გარდა ამისა, ტიხონი ვერ ბედავს დედის წინაშე გამოავლინოს სათუთი გრძნობები ცოლის მიმართ. კონფლიქტი იწყება ტიხონის მოსკოვში წასვლით და კატერინას მიერ ბორისისადმი საიდუმლო სიყვარულის აღიარებით. სწორედ სიყვარული იწვევს კატერინას ღიად დაუპირისპირდეს კაბანიკას ტირანიას. გმირის მორალური მერყეობა, ერთის მხრივ, და ღია დაპირისპირება მის გაბატონებულ დედამთილთან, პიესის მოქმედების საფუძველს ქმნის. კატერინას ემოციური დრამა სიმბოლურად არის გადაჯაჭვული ჭექა-ქუხილის ელემენტებთან, რაც ტრაგიკულ შედეგს ასახავს. ჭექა-ქუხილის გამოსახულება მოიცავს ყველაფერს, რაც ხდება კალინოვში და გადაიქცევა რთულ დრამატულ სიმბოლოდ: ჭექა-ქუხილი სპექტაკლის პერსონაჟების აზრით ღვთის სასჯელად, ცოდვებისთვის სასჯელად, მაგრამ კატერინას სიყვარული და მისი ბრძოლა ჭექა-ქუხილია კალინოვისთვის. პატრიარქალური სამყარო. ჭექა-ქუხილის დროს ელვა ანათებს სიბნელეში ჩაძირულ ქალაქს.

კატერინა კაბანოვას გამოსახულების პროტოტიპი იყო ოსტროვსკის ბედია, მსახიობი ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია (ნიკულინა). კოსიცკაია ასევე გახდა მისი როლის პირველი შემსრულებელი.ორივეს ოჯახი ჰყავდა: კოსიცკაია დაქორწინებული იყო მსახიობ ი.ნიკულინზე, ხოლო ოსტროვსკი 1848-1867 წლებში. ცხოვრობდა არარეგისტრირებულ ქორწინებაში უბრალო ადამიანთან აგაფია ივანოვნა. მათი ყველა უკანონო შვილი ადრეულ ასაკში გარდაიცვალა. 1869 წელს მწერალი დაქორწინდა მარია ვასილიევნა ბახმეტევა. რომელიც ოსტროვსკის ექვსი შვილის დედა გახდება.

ოსტროვსკის ინოვაცია ასევე აშკარა იყო სოციალური, ოჯახური კონფლიქტის კომბინაცია ჰეროინის შინაგან კონფლიქტთან და პეიზაჟის დრამატურგიის ერთობლიობაში ადამიანური ურთიერთობების დრამატურგიასთან.. ზოგადად, დრამის კონფლიქტი რამდენიმე კომპონენტისგან შედგება:

1) მდიდრების ტირანია: ქალაქის „სასტიკ მორალს“ უკავშირდება ტირანი საველ პროკოფიევიჩ დიკის შეუზღუდავი ძალაუფლება, ბნელი, გაუნათლებელი, უხეში, მაგრამ მდიდარი კაცი; ვერავინ გაუწევს მას: არც ყველაზე განათლებული ადამიანი ქალაქ კულიგინში, არც პოლიციელი;

2) ოჯახური ტირანია: კატერინას კონფლიქტი დედამთილთან, მარფა იგნატიევნა კაბანოვასთან, რომელმაც "მთლიანად შეჭამა ოჯახი";

3) წარსულისა და აწმყოს კონფლიქტი კატერინას გონებაში, წინააღმდეგობა კატერინას ყოფილ თავისუფალ ცხოვრებას მშობლების სახლში და მის ამჟამინდელ ცხოვრებას „მონობის ქვეშ“ დედამთილის სახლში;

4) ჰეროინის შინაგანი კონფლიქტი ტიხონთან სიყვარულის გრძნობებისა და ქორწინების ურთიერთობის შეუძლებლობის გამო;

5) კონფლიქტი, რომელიც დაკავშირებულია კატერინას საკუთარი უსარგებლობის გრძნობასთან ქმრის ან მისი საყვარელი ბორისის მიმართ.

სპექტაკლმა კრიტიკოსებში დიდი სახალხო აღშფოთება და პოლემიკა გამოიწვია.

ნიკოლაი დობროლიუბოვისტატიაში "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" უწოდა "ჭექა-ქუხილი" ოსტროვსკის ყველაზე გადამწყვეტ ნაწარმოებს, რომელშიც "გამამხნევებელი და გამამხნევებელი შთაბეჭდილება მიიღწევა კატერინას პერსონაჟის მიერ". კრიტიკოსი ჰეროინის თვითმკვლელობას მისი ხასიათის განსაზღვრის გამოვლინებად და „ტირანული ძალაუფლების“ გამოწვევად მიიჩნევს.

დობროლიუბოვის სტატიიდან

ფაქტია, რომ კატერინას პერსონაჟი, როგორც ასახულია "ჭექა-ქუხილში", არის წინგადადგმული ნაბიჯი არა მხოლოდ ოსტროვსკის დრამატულ შემოქმედებაში, არამედ მთელ ჩვენს ლიტერატურაში.
გადამწყვეტი, განუყოფელი რუსული პერსონაჟი, რომელიც მოქმედებს ველურებსა და კაბანოვს შორის, ოსტროვსკიში ჩნდება ქალის ტიპში და ეს არ არის სერიოზული მნიშვნელობის გარეშე.
ტიხონ კაბანოვი რომ დაქორწინდა, არც უყვარდა; მას ჯერ არ ესმოდა ეს გრძნობა; მათ უთხრეს, რომ ყველა გოგო უნდა გათხოვდეს, აჩვენეს ტიხონი, როგორც მისი მომავალი ქმარი, და ის ცოლად შეირთო, ამ ნაბიჯის მიმართ სრულიად გულგრილი დარჩა. და აქაც ვლინდება ხასიათის თავისებურება: ჩვენი ჩვეული ცნებების მიხედვით, მას წინააღმდეგობა უნდა გაუწიოს, თუ მას გადამწყვეტი ხასიათი აქვს; მაგრამ ის არც კი ფიქრობს წინააღმდეგობაზე, რადგან ამისათვის საკმარისი მიზეზები არ აქვს. გათხოვების განსაკუთრებული სურვილი არ აქვს, მაგრამ არც ქორწინებისადმი ზიზღი აქვს; მასში ტიხონის სიყვარული არ არის, მაგრამ არც სხვისი სიყვარულია. ამაში ვერც უძლურებას ვერ დაინახავთ და ვერც აპათიას, მაგრამ მხოლოდ გამოცდილების ნაკლებობას იპოვით... მაგრამ როცა გაიგებს რა სჭირდება და სურს რაღაცის მიღწევა, ნებისმიერ ფასად მიაღწევს თავის მიზანს: მაშინ ის საკმაოდ გამოვლინდება. მისი ხასიათის სიძლიერე, რომელიც არ იკარგება წვრილმან ხრიკებში.
კატერინა... არათუ არ იღებს გმირულ პოზებს და არ წარმოთქვამს გამონათქვამებს, რომლებიც ადასტურებს მის ხასიათს, არამედ პირიქით, სუსტი ქალის სახით გვევლინება, რომელმაც არ იცის როგორ გაუძლოს მის სურვილებს და ცდილობს. გაამართლოს ის გმირობა, რომელიც გამოიხატება მის ქმედებებში. არავისზე არ წუწუნებს, არავის ადანაშაულებს და მსგავსი არაფერი აზრადაც არ მოსდის. მასში არ არის ბოროტება, არავითარი ზიზღი, არაფერი ისეთი, რასაც ჩვეულებრივ ასე აფრქვევენ იმედგაცრუებული გმირები, რომლებიც ნებაყოფლობით ტოვებენ სამყაროს.
...ბოლო მომენტში მის წარმოსახვაში განსაკუთრებით მკვეთრად ანათებს ყველა შინაური საშინელება. ყვირის: „დამიჭერენ და ძალით დამაბრუნებენ სახლში!.. ჩქარა, ჩქარა...“ და საქმეც დამთავრდა: აღარ იქნება სულერთი დედამთილის მსხვერპლი, აღარ იქნება. უხერხულ და ამაზრზენ ქმართან ერთად ჩაკეტილი იწუწუნება. ის გათავისუფლდა!..
ასეთი განთავისუფლება სევდიანია, მწარეა; მაგრამ რა უნდა გააკეთოს, როცა სხვა გამოსავალი არ არის. კარგია, რომ საწყალმა ქალმა იპოვა გადაწყვეტილება ამ საშინელი გამოსავლისთვის მაინც. ეს არის მისი პერსონაჟის სიძლიერე, რის გამოც „ჭექა-ქუხილი“ ჩვენზე გამამხნევებელ შთაბეჭდილებას ახდენს.

ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ ეს დასასრული ჩვენთვის სასიხარულოა; ადვილი გასაგებია, რატომ: ის საშინელ გამოწვევას აყენებს ტირანულ ძალაუფლებას, ეუბნება მას, რომ აღარ არის შესაძლებელი უფრო შორს წასვლა, შეუძლებელია მეტი ცხოვრება მისი ძალადობრივი, დამღუპველი პრინციპებით. კატერინაში ჩვენ ვხედავთ პროტესტს კაბანოვის ზნეობის ცნებების წინააღმდეგ, პროტესტს ბოლომდე მიყვანილი, გამოცხადებული როგორც შინაური წამების დროს, ასევე იმ უფსკრულზე, რომელშიც საწყალი ქალი ჩავარდა.

კიდევ ერთმა კრიტიკოსმა, დიმიტრი პისარევმა, გამოაქვეყნა სტატია 1864 წელს "რუსული დრამის მოტივები" , სადაც მან ზოგადად უარყოფითი აღწერა კატერინას შესახებ, რომლის ცხოვრებაც „მუდმივი შინაგანი წინააღმდეგობებისაგან შედგება“.

პისარევის სტატიიდან

„...სადაც დობროლიუბოვი ესთეტიკური გრძნობის იმპულსს დაემორჩილა, ჩვენ შევეცდებით მშვიდად ვიმსჯელოთ და დავინახოთ, რომ ჩვენი ოჯახის საპატრიარქო თრგუნავს ნებისმიერ ჯანსაღ განვითარებას. ოსტროვსკის დრამა „ჭექა-ქუხილი“ აიძულა დობროლიუბოვმა დაწერა კრიტიკული სტატია სათაურით „შუქის სხივი“. ბნელ სამეფოში.“ ეს სტატია იყო შეცდომა დობროლიუბოვის მხრიდან; იგი გაიტაცა კატერინას პერსონაჟის მიმართ სიმპათიამ და შეცდომით შეასრულა მისი პიროვნება ნათელ მოვლენად.

[ბორის] უყურებს კატერინას. კატერინას შეუყვარდება იგი, მაგრამ სურს, რომ მისი სათნოება ხელუხლებლად შეინარჩუნოს. როგორი სიყვარული ჩნდება რამდენიმე მზერის გაცვლის შედეგად? როგორი მკაცრი სათნოებაა ის, რაც პირველივე შესაძლებლობის დროს თმობს? დაბოლოს, რა სახის თვითმკვლელობას იწვევს ასეთი მცირე პრობლემები, რომლებსაც სრულიად უსაფრთხოდ იტანს ყველა რუსული ოჯახის ყველა წევრი?

კატერინას თითოეულ მოქმედებაში შეიძლება იპოვოთ მიმზიდველი თვისება; დობროლიუბოვმა იპოვა ეს მხარეები, შეაერთა ისინი, შეადგინა მათგან იდეალური გამოსახულება და შედეგად დაინახა "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" და გაიხარა ამ სხივმა მოქალაქისა და პოეტის სუფთა და წმინდა სიხარულით. მშვიდად და ყურადღებით რომ დაეთვალიერებინა თავის ძვირფას აღმოჩენას, მაშინვე მის გონებაში გაჩნდებოდა უმარტივესი კითხვა, რომელიც მიმზიდველი ილუზიის განადგურებას გამოიწვევდა. დობროლიუბოვი საკუთარ თავს ეკითხებოდა: როგორ შეიძლება წარმოიშვას ეს ნათელი სურათი? დაინახავდა, რომ აღზრდა და ცხოვრება კატერინას ვერც ძლიერ ხასიათს მიანიჭებდა და ვერც განვითარებულ გონებას.

ყოველი გარეგანი შთაბეჭდილება შოკში აყენებს მის მთელ ორგანიზმს; ყველაზე უმნიშვნელო მოვლენა, ყველაზე ცარიელი საუბარი მის აზრებში, გრძნობებსა და ქმედებებში მთელ რევოლუციებს იწვევს. კაბანიკა წუწუნებს, კატერინა ამისგან იწუწუნებს; ბორის გრიგორიევიჩი ნაზ მზერას ისვრის, კატერინა შეუყვარდება; ვარვარა ბორისზე რამდენიმე სიტყვას ამბობს, კატერინა წინასწარ დაკარგულ ქალად თვლის თავს. ვარვარა აძლევს კატერინას ჭიშკრის გასაღებს.კატერინა ამ გასაღებს ხუთი წუთის განმავლობაში დაჭერის შემდეგ გადაწყვეტს, რომ აუცილებლად ნახავს ბორისს და მონოლოგს ამთავრებს სიტყვებით: "ოჰ, ღამე რომ აჩქარდეს!" და მაინც, მონოლოგის დასაწყისში მან აღმოაჩინა კიდეც, რომ გასაღები ხელებს უწვავდა და აუცილებლად უნდა გადააგდო. ბორისთან შეხვედრისას, რა თქმა უნდა, იგივე ამბავი მეორდება; ჯერ „წადი, წყეულო!“ და მერე კისერზე გეხვევა. სანამ პაემნები გრძელდება, კატერინა მხოლოდ "წავისეირნოთ" ფიქრობს; როგორც კი ტიხონი ჩამოდის, სინანულის ტანჯვას იწყებს და ამ მიმართულებით ნახევრად სიგიჟეს აღწევს. ჭექა-ქუხილი დაარტყა - კატერინამ გონების უკანასკნელი ნარჩენი დაკარგა. საბოლოო კატასტროფა, თვითმკვლელობა, ექსპრომტად ხდება იმავე გზით. კატერინა სახლიდან გარბის თავისი ბორისის ნახვის ბუნდოვანი იმედით; ის არ ფიქრობს თვითმკვლელობაზე; ნანობს, რომ ადრე კლავდნენ, ახლა კი არ კლავენ; მას მოუხერხებლად თვლის, რომ სიკვდილი არ არის; არის ბორისი; როცა კატერინა მარტო რჩება, საკუთარ თავს ეკითხება: „ახლა სად? სახლში უნდა წავიდე? და პასუხობს: „არა, არ მაინტერესებს სახლში წავალ თუ საფლავზე“. შემდეგ სიტყვა „საფლავი“ მიჰყავს მას აზრების ახალ სერიამდე და იგი იწყებს საფლავის განხილვას წმინდა ესთეტიკური თვალსაზრისით, საიდანაც ადამიანებს აქამდე მხოლოდ სხვისი საფლავების დათვალიერება შეეძლოთ. ამავდროულად, იგი მთლიანად კარგავს მხედველობას ცეცხლოვან გეენაზე და მაინც სულაც არ არის გულგრილი ამ უკანასკნელი აზრის მიმართ.

კატერინას მთელი ცხოვრება მუდმივი შინაგანი წინააღმდეგობებისაგან შედგება; ყოველ წუთს ის მირბის ერთი უკიდურესობიდან მეორეში; დღეს ის ინანიებს გუშინდელს, არ იცის რას გააკეთებს ხვალ; ყოველ ნაბიჯზე აბნევს საკუთარ და სხვა ადამიანების ცხოვრებას; საბოლოოდ, აირია ყველაფერი, რაც ხელთ ჰქონდა, წყვეტს გაჭიანურებულ კვანძებს ყველაზე სულელური საშუალებებით, თვითმკვლელობით და თვითმკვლელობითაც კი, რომელიც მისთვის სრულიად მოულოდნელია.

"ჭექა-ქუხილის" შემდეგ

ოსტროვსკის 1860-იანი წლების სატირულ ნაწარმოებებს შორის. ყურადღების მიპყრობა კომედია "სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენ ადამიანს" , რომლის სიუჟეტი არის გრიბოედოვის კომედიის "ვაი ჭკუას" სიუჟეტის გადახედვა. მისი მთავარი გმირი, იეგორ გლუმოვი, ჩაცკის მსგავსად გამოირჩევა მახვილი გონებით, გამჭრიახობითა და ადამიანებს ზუსტი მახასიათებლების მინიჭების უნარით. თუმცა, ჩატსკისგან განსხვავებით, გლუმოვი ღიად არ ებრძვის გარშემომყოფთა სისულელეს და ვულგარულობას, არამედ სარგებლობს მათი სისუსტეებით, რის წყალობითაც იღებს როგორც მომგებიან პოზიციას, ასევე პერსპექტიულ საცოლეს. ის მთელ თავის ნამდვილ აზრებს მხოლოდ დღიურს ანდობს, რომელსაც "ნაძირალის ჩანაწერებს, თავის მიერ დაწერილი" უწოდებს.

გლუმოვი ადვილად იგებს თავისი მდიდარი ნათესავის მამაევის კეთილგანწყობას, რომელსაც უყვარს რჩევებისა და მითითებების მიცემა; უზრუნველყოფს კრუტიცკის ტრაქტატის „ზოგადად რეფორმების მავნებლობის შესახებ“ ლიტერატურულ დამუშავებას; წერს „სიტყვას“ მნიშვნელოვან ბატონ გოროდულინს; თავად მამაევის თხოვნით, ის ზრუნავს თავის მეუღლეზე კლეოპატრა ლვოვნაზე. გმირი დარწმუნებულია, რომ ადამიანმა უნდა ისარგებლოს სხვისი სისაძაგლეებით და ის მართალი აღმოჩნდება: ექსპოზიციის შემდეგაც კი აღმოჩნდება, რომ ის სჭირდება იმ „ბატონებს“, რომლებიც მან თავის დღიურში სასტიკად დასცინოდა.

1870-იანი წლები ითვლება ოსტროვსკის შემოქმედების აყვავებულ დღედ. ის ქმნის თავის საუკეთესო პიესებს: "ტყე", "თოვლის ქალწული", "მგლები და ცხვრები", "მზითვი".

ზღაპრის თამაში თოვლი ქალწული "დაიბადა რუსი ფოლკლორისტის A.N. აფანასიევის მიერ აღწერილი ნაკვეთიდან თავის ნაშრომში "სლავების პოეტური შეხედულებები ბუნებაზე": გლეხებს ივანსა და მარიას უყვარდათ ერთმანეთი, მაგრამ მათ არ ჰყავდათ შვილები, შემდეგ კი მათ გააკეთეს ფიფქია. თოვლი (მას დაარქვეს თოვლი ქალწული) და გაცოცხლდა, ​​მაგრამ გაზაფხულზე დნება. ოსტროვსკის პიესაში თოვლი ქალწული არის მოროზკოს (მამა ფროსტი) და გაზაფხული-წითლის თხუთმეტი წლის ქალიშვილი. Yarilo. მზე სიყვარულის ცეცხლს ანთებს თოვლის ქალწულს, მანამდე კი დედამიწა ყინვაში და გრძელ ზამთარში ჩაიძირება.. მიზგირი, კუპავას საქმრო, თოვლის ქალწულს შეუყვარდება. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ცეცხლი სიყვარული ენთება თოვლის ქალწულის ცივ გულში. ის კვდება, მაგრამ მადლობას უხდის დედას ვესნა-კრასნას სიყვარულის გრძნობის შეცნობისთვის. ზღაპარი ისეთი მოულოდნელი აღმოჩნდება (რეალისტი სატირისტი ოსტროვსკი შეჩვეულია იხილეთ კომედიების ავტორი და დრამები), რომ მკითხველი თავიდან არ მიიღებს მას და ნეკრასოვი უარს იტყვის მის გამოქვეყნებაზე Otechestvennye zapiski, როგორც უაზრო და ფანტასტიკური. მხოლოდ 1881 წელს, რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის წყალობით, "თოვლის ქალწული" მოიპოვებს აღიარებას.

როგორც ტრადიციული საახალწლო გმირები, მამა ფროსტი და სნეგუროჩკა (ახლა რატომღაც შვილიშვილის სტატუსში) პირველად გამოჩნდებიან მოსკოვის გაერთიანებების სახლში 1937 წლის ახალი წლის შეხვედრაზე. უფრო მეტიც, ველიკი უსტიუგი ითვლება მამა ფროსტის დაბადების ადგილად, ხოლო კოსტრომა - თოვლის ქალწულის დაბადების ადგილად. თუმცა, საახალწლო ტრადიციები პირდაპირ არ არის დაკავშირებული ოსტროვსკის ზღაპრის შინაარსთან.

დრამა "უღელტეხილი"

მოსკოვში უკვე ხუთჯერ მქონდა წაკითხული ჩემი პიესა, მსმენელებს შორის იყვნენ ჩემდამი მტრულად განწყობილი ადამიანები და ყველამ ერთხმად აღიარა ჩემი ნაწარმოებებიდან საუკეთესოდ „მზითვი“.
ა.ნ. ოსტროვსკი

მე-19 საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური დრამა შეიქმნა ოთხი წლის განმავლობაში და დასრულდა 1878 წლის შემოდგომაზე. შეთქმულების წყარო იყო ვოლგის ქალაქ კინეშმას მკვიდრის ივან კონოვალოვის საქმე, რომელმაც მოკლა თავისი ახალგაზრდა ცოლი ეჭვიანობის გამო, სადაც ოსტროვსკი საპატიო მაგისტრატის თანამდებობას იკავებდა. დრამა წარმატებას მიაღწია მკითხველებს შორის, მაგრამ პრემიერის შოუები მალისა და ალექსანდრინსკის თეატრებში წარუმატებელი აღმოჩნდა, რამაც კრიტიკოსების არაერთი უარყოფითი მიმოხილვა გამოიწვია. თუმცა, რეალურად სპექტაკლი მსახიობობის ახალ მიდგომას მოითხოვდა და ამ თვალსაზრისით, როგორც კრიტიკოსი ალექსანდრე სკაბიჩევსკი აღნიშნავდა, ჩეხოვის დრამატურგიის პოეტიკას ელოდა.

დრამაში "მზითვი", ისევე როგორც "ჭექა-ქუხილში", ნაჩვენებია პროვინციული ვოლგის ქალაქ ბრახიმოვის ცხოვრება. თითქოს წარსულს ჩაბარდა საპატრიარქო და სახლის აშენების ბრძანებები, ხოლო ვაჭრები გახდნენ ცხოვრების განათლებული ოსტატები, რომლებიც არ ურთიერთობენ თანამემამულეებთან, მაგრამ მიდიან პარიზში "სალაპარაკოდ". თუმცა, მათ მიერ დაწესებული კანონები, რომლის მიხედვითაც ყველაფერი ყიდულობენ და იყიდება, იწვევს ტრაგედიას ნიჭიერ და ლამაზ გოგონას ლარისა ოგუდალოვას, რომელიც ხდება გავლენიანი ადამიანების ვაჭრობის საგანი, რაც მდიდარი ვაჭრების კნუროვისა და ვოჟევატოვის ხელშია. ერთის მხრივ და ღარიბი, მაგრამ ამაყი ჩინოვნიკი კარანდიშევი, რომელთაგან თითოეული ცდილობს გამოიყენოს ლარისა საკუთარი ამბიციების დასაკმაყოფილებლად.

არსებითად, არავის უყვარს ლარისა, რომელიც „სიყვარულს ეძებდა და ვერ იპოვა“. მისი მეგობარი ვოჟევატოვი მშვიდად იღებს მის დაკარგვას კნუროვთან, რომელმაც ახლა უნდა "მიიღოს" ლარისა. კნუროვი, თავის მხრივ, გონივრულად ელოდება პარატოვის როლის შესრულებას: "ბრწყინვალე ჯენტლმენი" წაიყვანს მას საქმროს კარანდიშევის ცხვირქვეშ, აცდუნებს და მიატოვებს მას და უკვე მაშინ კნუროვი მზად არის გატეხილი ლარისა პარიზში წაიყვანოს. მისი შენახული ბედიის როლში. წვრილმანი ჩინოვნიკი კარანდიშევი, როგორც ჩანს, ლარისავით ღარიბია და მდიდარ ვაჭრებთან შედარებით ის „პატარა კაცს“ ჰგავს, რომელიც ამ დროისთვის დაუსჯელად არის შეურაცხყოფილი და დამცირებული „დიდი“ ხალხის მიერ. ქალაქი ბრახიმოვი. თუმცა, კარანდიშევი არ არის მსხვერპლი, არამედ "სასტიკი სამყაროს" იგივე ნაწილი, როგორც პარატოვი, კნუროვი და ვოჟევატოვი: მისთვის, მისი მომავალი ქორწინება ლარისასთან არის მიზეზი, რომ შეურაცხყოფა მიაყენოს თავის დამნაშავეებს, მცდელობა წარმოაჩინოს თავისი "ზნეობა". უპირატესობა”. ამ თვალსაზრისით, იული კაპიტონიჩ კარანდიშევი ძალიან შორს არის პუშკინის, გოგოლისა და ადრეული დოსტოევსკის "პატარა ხალხისგან".

ბოლო წლებში ოსტროვსკი წერდა პიესებს. "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "ლამაზი მამაკაცი", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე". ამ დროისთვის ოსტროვსკი ყველაზე პატივსაცემი რუსი მწერალი იყო. 1883 წელს იმპერატორმა ალექსანდრე III-მ დრამატურგს, რომელიც იმ დროისთვის დრამატულ მწერალთა და ოპერის კომპოზიტორთა საზოგადოების თავმჯდომარე იყო, წლიური პენსია 3000 მანეთი მიანიჭა. შემდეგ დრამატურგის გარდაცვალება 1886 წლის 14 ივნისსკოსტრომას პროვინციის სოფელ შჩელიკოვოში იმპერატორმა მნიშვნელოვანი თანხა გამოყო დაკრძალვისთვის და მწერლის ქვრივის მარია ბახმეტიევასა და მათი ოთხი შვილის მხარდასაჭერად.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი ცნობილი რუსი მწერალი და დრამატურგია, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ეროვნული თეატრის განვითარებაზე. მან ჩამოაყალიბა რეალისტური სამსახიობო ახალი სკოლა და დაწერა მრავალი შესანიშნავი ნაწარმოები. ამ სტატიაში აღწერილი იქნება ოსტროვსკის შემოქმედების ძირითადი ეტაპები. და ასევე მისი ბიოგრაფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტები.

ბავშვობა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი, რომლის ფოტოც წარმოდგენილია ამ სტატიაში, დაიბადა 1823 წელს, 31 მარტს მოსკოვში, რეგიონში, მამამისი, ნიკოლაი ფედოროვიჩი, გაიზარდა მღვდლის ოჯახში, დაამთავრა მოსკოვის სასულიერო აკადემია. , მაგრამ ეკლესიაში არ მსახურობდა. ის გახდა ადვოკატი და ეწეოდა კომერციულ და სასამართლო საკითხებს. ნიკოლაი ფედოროვიჩმა მოახერხა ტიტულოვანი მრჩევლის რანგში აწევა, შემდეგ კი (1839 წელს) თავადაზნაურობა მიიღო. მომავალი დრამატურგის, სავვინა ლიუბოვ ივანოვნას დედა, სექსტონის ქალიშვილი იყო. იგი გარდაიცვალა, როდესაც ალექსანდრე მხოლოდ შვიდი წლის იყო. ოსტროვსკის ოჯახში ექვსი შვილი იზრდებოდა. ნიკოლაი ფედოროვიჩმა ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ ბავშვები კეთილდღეობაში გაიზარდონ და მიიღონ ღირსეული განათლება. ლიუბოვ ივანოვნას გარდაცვალებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ ის კვლავ დაქორწინდა. მისი ცოლი იყო ემილია ანდრეევნა ფონ ტესინი, ბარონესა, შვედი დიდგვაროვანის ქალიშვილი. ბავშვებს ძალიან გაუმართლათ, რომ დედინაცვალი ჰყავდათ: მან მოახერხა მათთან მიდგომის პოვნა და განაგრძო მათი განათლება.

Ახალგაზრდობა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ ბავშვობა გაატარა ზამოსკვორეჩიეს ცენტრში. მამას ჰქონდა ძალიან კარგი ბიბლიოთეკა, რომლის წყალობითაც ბიჭი ადრევე გაეცნო რუსი მწერლების ლიტერატურას და წერისკენ მიდრეკილება იგრძნო. თუმცა მამა ბიჭში მხოლოდ ადვოკატს ხედავდა. ამიტომ, 1835 წელს ალექსანდრე გაგზავნეს მოსკოვის პირველ გიმნაზიაში, იქ სწავლის შემდეგ გახდა მოსკოვის უნივერსიტეტის სტუდენტი. თუმცა, ოსტროვსკიმ ვერ მიიღო სამართლის ხარისხი. მასწავლებელს შეეჩხუბა და უნივერსიტეტი დატოვა. მამის რჩევით, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი წავიდა სასამართლოში მწიგნობარად და რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ამ თანამდებობაზე.

წერის მცდელობა

თუმცა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა არ თქვა უარი ლიტერატურულ სფეროში საკუთარი თავის დამტკიცების მცდელობაზე. პირველ სპექტაკლებში იგი იცავდა ბრალმდებელ, „მორალურ-სოციალურ“ მიმართულებას. პირველი გამოქვეყნდა ახალ გამოცემაში, მოსკოვის ქალაქ სიაში, 1847 წელს. ეს იყო ჩანახატები კომედიისთვის "ჩავარდნილი მოვალე" და ესსე "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები". გამოცემის ქვეშ იყო ასოები „ა. შესახებ." და "დ. გ." ფაქტია, რომ ვიღაც დიმიტრი გორევმა ახალგაზრდა დრამატურგს თანამშრომლობა შესთავაზა. იგი არ წასულა ერთ-ერთი სცენის დაწერის მიღმა, მაგრამ შემდგომში ოსტროვსკის დიდი უბედურების წყარო გახდა. მოგვიანებით ზოგიერთმა არაკეთილსინდისიერმა დრამატურგი პლაგიატში დაადანაშაულა. მომავალში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის კალმიდან ბევრი ბრწყინვალე პიესა გამოვიდოდა და მის ნიჭში ეჭვი ვერავინ გაბედავს. ქვემოთ დეტალურად იქნება აღწერილი ქვემოთ წარმოდგენილი ცხრილი საშუალებას მოგცემთ მოახდინოთ მიღებული ინფორმაციის სისტემატიზაცია.

პირველი წარმატება

Როდის მოხდა ეს? ოსტროვსკის ნამუშევრებმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა მას შემდეგ, რაც 1850 წელს გამოქვეყნდა კომედია "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი!" ამ ნაწარმოებმა ლიტერატურულ წრეებში დადებითი მიმოხილვები გამოიწვია. სპექტაკლს დადებითი შეფასება მისცეს ი.ა.გონჩაროვმა და ნ.ვ.გოგოლმა. თუმცა ამ თაფლის კასრში შთამბეჭდავი ბუზიც შედიოდა მალამოში. მოსკოვის სავაჭრო კლასის გავლენიანი წარმომადგენლები, თავიანთი კლასით განაწყენებული, უმაღლეს ხელისუფლებას უჩივიან გაბედულ დრამატურგს. პიესის წარმოება მაშინვე აიკრძალა, ავტორი სამსახურიდან გააძევეს და პოლიციის მკაცრი მეთვალყურეობის ქვეშ მოათავსეს. უფრო მეტიც, ეს მოხდა თვით იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის პირადი ბრძანებით. ზედამხედველობა მხოლოდ ტახტზე იმპერატორი ალექსანდრე II-ის ასვლის შემდეგ მოიხსნა. თეატრის მაყურებელმა კომედია მხოლოდ 1861 წელს იხილა, მას შემდეგ რაც მოხსნა აკრძალვა მის წარმოებაზე.

ადრეული პიესები

ა.ნ.ოსტროვსკის ადრეული ნამუშევარი შეუმჩნეველი არ დარჩენილა; მისი ნამუშევრები ძირითადად გამოქვეყნდა ჟურნალ "მოსკვიტიანინში". დრამატურგი აქტიურად თანამშრომლობდა ამ გამოცემასთან, როგორც კრიტიკოსი, ასევე რედაქტორი 1850-1851 წლებში. ჟურნალის „ახალგაზრდა რედაქტორების“ და ამ წრის მთავარი იდეოლოგის გავლენით ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა შეადგინა პიესები „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „ნუ იჯდები საკუთარ ციგაში“, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა“. ამ პერიოდის ოსტროვსკის შემოქმედების თემებია პატრიარქობის იდეალიზაცია, ძველი რუსული წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები. ამ სენტიმენტებმა ოდნავ ჩაახშო მწერლის შემოქმედების ბრალმდებელი პათოსი. თუმცა, ამ ციკლის ნაწარმოებებში გაიზარდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის დრამატული უნარი. მისი პიესები გახდა ცნობილი და მოთხოვნადი.

თანამშრომლობა Sovremennik-თან

1853 წლიდან, ოცდაათი წლის განმავლობაში, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის პიესები ყოველ სეზონზე აჩვენებდნენ მალის (მოსკოვში) და ალექსანდრინსკის (სანქტ-პეტერბურგში) თეატრების სცენაზე. 1856 წლიდან ოსტროვსკის ნამუშევრები რეგულარულად შუქდება ჟურნალ Sovremennik-ში (ნამუშევრები გამოქვეყნებულია). ქვეყანაში სოციალური აღმავლობის დროს (1861 წელს ბატონობის გაუქმებამდე), მწერლის ნაწარმოებებმა კვლავ შეიძინა ბრალმდებელი ზღვარი. სპექტაკლში "სხვისი დღესასწაულზე არის Hangover", მწერალმა შექმნა ბრუსკოვ ტიტ ტიჩის შთამბეჭდავი სურათი, რომელშიც მან განასახიერა შიდა ავტოკრატიის უხეში და ბნელი ძალა. აქ პირველად გაისმა სიტყვა "ტირანი", რომელიც მოგვიანებით ოსტროვსკის გმირების მთელ გალერეას დაერთო. კომედია „მომგებიანი ადგილი“ დასცინოდა ნორმად ქცეული თანამდებობის პირების კორუფციულ ქცევას. დრამა "საბავშვო ბაღი" იყო ცოცხალი პროტესტი ინდივიდზე ძალადობის წინააღმდეგ. ოსტროვსკის შემოქმედების სხვა ეტაპები ქვემოთ იქნება აღწერილი. მაგრამ მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის ამ პერიოდის მიღწევის მწვერვალი იყო სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა "ჭექა-ქუხილი".

"ქარიშხალი"

ამ სპექტაკლში "ყოველმა" ოსტროვსკიმ დახატა პროვინციული ქალაქის მოსაწყენი ატმოსფერო თავისი თვალთმაქცობით, უხეშობით და "უხუცესების" და მდიდრების უდავო ავტორიტეტით. ადამიანთა არასრულყოფილი სამყაროსგან განსხვავებით, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ასახავს ვოლგის ბუნების თვალწარმტაცი სურათებს. კატერინას სურათი სავსეა ტრაგიკული სილამაზით და პირქუში ხიბლით. ჭექა-ქუხილი სიმბოლოა ჰეროინის ფსიქიკური არეულობისა და ამავე დროს ახასიათებს შიშის ტვირთს, რომლის ქვეშაც მუდმივად ცხოვრობენ ჩვეულებრივი ადამიანები. ბრმა მორჩილების სამეფოს ძირს უთხრის, ოსტროვსკის აზრით, ორი ძალა: საღი აზრი, რომელსაც კულიგინი ქადაგებს პიესაში და კატერინას სუფთა სული. თავის "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" კრიტიკოსმა დობროლიუბოვმა განმარტა მთავარი გმირის გამოსახულება, როგორც ღრმა პროტესტის სიმბოლო, რომელიც თანდათან მწიფდება ქვეყანაში.

ამ სპექტაკლის წყალობით ოსტროვსკის შემოქმედება მიუწვდომელ სიმაღლეებამდე ავიდა. "ჭექა-ქუხილმა" ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი გახადა ყველაზე ცნობილი და პატივცემული რუსი დრამატურგი.

ისტორიული მოტივები

1860-იანი წლების მეორე ნახევარში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა დაიწყო პრობლემების დროის ისტორიის შესწავლა. მან დაიწყო მიმოწერა ცნობილ ისტორიკოსთან და ნიკოლაი ივანოვიჩ კოსმომაროვთან. სერიოზული წყაროების შესწავლის საფუძველზე, დრამატურგმა შექმნა ისტორიული ნაწარმოებების მთელი სერია: "დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი", "კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი", "ტუშინო". რუსეთის ისტორიის პრობლემები ოსტროვსკიმ ნიჭითა და ავთენტურობით წარმოაჩინა.

სხვა პიესები

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი მაინც დარჩა თავისი საყვარელი თემის ერთგული. 1860-იან წლებში მან დაწერა მრავალი „ყოველდღიური“ დრამა და პიესა. მათ შორის: "მძიმე დღეები", "ღრმა", "ჯოკერები". ამ ნაწარმოებებმა გააერთიანა მწერლის მიერ უკვე ნაპოვნი მოტივები. 1860-იანი წლების ბოლოდან ოსტროვსკის შემოქმედება აქტიური განვითარების პერიოდს განიცდის. მის დრამატურგიაში ჩნდება რეფორმას გადარჩენილი „ახალი“ რუსეთის სურათები და თემები: ბიზნესმენები, შემძენი, გადაგვარებული პატრიარქალური ფულის ტომრები და „ევროპეზებული“ ვაჭრები. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა შექმნა სატირული კომედიების ბრწყინვალე სერია, რომელიც არღვევს მოქალაქეების პოსტ-რეფორმის ილუზიებს: "შეშლილი ფული", "თბილი გული", "მგლები და ცხვრები", "ტყე". დრამატურგის ზნეობრივი იდეალი არის წმინდა გული, კეთილშობილი ხალხი: პარაშა "თბილი გულიდან", აქსიუშა "ტყიდან". ოსტროვსკის იდეები ცხოვრების მნიშვნელობის, ბედნიერებისა და მოვალეობის შესახებ ასახული იყო სპექტაკლში "შრომის პური". 1870-იან წლებში დაწერილი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის თითქმის ყველა ნამუშევარი გამოქვეყნდა Otechestvennye zapiski-ში.

"თოვლის ქალწული"

ამ პოეტური პიესის გამოჩენა სრულიად შემთხვევითი იყო. მალის თეატრი დაიხურა რემონტისთვის 1873 წელს. მისი მხატვრები გადავიდნენ ბოლშოის თეატრის შენობაში. ამასთან დაკავშირებით, მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების მართვის კომისიამ გადაწყვიტა შეექმნა სპექტაკლი, რომელშიც სამი დასი იქნებოდა ჩართული: ოპერა, ბალეტი და დრამა. მსგავსი პიესის დაწერა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ იკისრა. "თოვლის ქალწული" დრამატურგმა ძალიან მოკლე დროში დაწერა. ავტორმა შეთქმულება საფუძვლად რუსული ხალხური ზღაპრიდან აიღო. სპექტაკლზე მუშაობისას იგი გულდასმით ირჩევდა ლექსების ზომებს და კონსულტაციას უწევდა არქეოლოგებს, ისტორიკოსებს და ანტიკურ ექსპერტებს. სპექტაკლის მუსიკა შეასრულა ახალგაზრდა P.I. ჩაიკოვსკიმ. სპექტაკლის პრემიერა შედგა 1873 წელს, 11 მაისს, ბოლშოის თეატრის სცენაზე. სტანისლავსკიმ ისაუბრა "თოვლის ქალწულზე", როგორც ზღაპარზე, სიზმარზე მოთხრობილი ხმოვანი და ბრწყინვალე ლექსით. მისი თქმით, რეალისტმა და ყოველდღიურმა მწერალმა ოსტროვსკიმ ეს პიესა ისე დაწერა, თითქოს მანამდე არაფერი აინტერესებდა წმინდა რომანტიკისა და პოეზიის გარდა.

მუშაობა ბოლო წლებში

ამ პერიოდში ოსტროვსკიმ შექმნა მნიშვნელოვანი სოციალურ-ფსიქოლოგიური კომედიები და დრამები. ისინი მოგვითხრობენ მგრძნობიარე, ნიჭიერი ქალების ტრაგიკულ ბედზე ცინიკურ და ეგოისტურ სამყაროში: „ნიჭიები და თაყვანისმცემლები“, „მზიტი“. აქ დრამატურგმა შეიმუშავა სცენური გამოხატვის ახალი ტექნიკა, რომელიც მოელოდა ანტონ ჩეხოვის შემოქმედებას. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დრამატურგიის თავისებურებების შენარჩუნებისას ცდილობდა პერსონაჟების „შინაგანი ბრძოლის“ განსახიერებას „ინტელექტუალურ, დახვეწილ კომედიაში“.

სოციალური აქტივობა

1866 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა დააარსა ცნობილი მხატვრული წრე. შემდგომში მან მოსკოვის სცენას მრავალი ნიჭიერი ფიგურა მისცა. დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ი.ა.გონჩაროვი, ი.ს.ტურგენევი, პ.მ.სადოვსკი, ა.ფ.

1874 წელს რუსეთში შეიქმნა რუსი დრამატული მწერლებისა და ოპერის კომპოზიტორთა საზოგადოება. ასოციაციის თავმჯდომარედ აირჩიეს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი. ცნობილი საზოგადო მოღვაწის ფოტოები ცნობილი იყო რუსეთში საშემსრულებლო ხელოვნების ყველა მოყვარულისთვის. რეფორმატორმა დიდი ძალისხმევა გასწია იმისთვის, რომ თეატრის მართვის კანონმდებლობა ხელოვანთა სასარგებლოდ გადასინჯულიყო და ამით მნიშვნელოვნად გაუმჯობესებულიყო მათი ფინანსური და სოციალური მდგომარეობა.

1885 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დაინიშნა რეპერტუარის განყოფილების უფროსად და გახდა თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელი.

ოსტროვსკის თეატრი

ალექსანდრე ოსტროვსკის შემოქმედება განუყოფლად არის დაკავშირებული რეალური რუსული თეატრის ჩამოყალიბებასთან მისი თანამედროვე გაგებით. დრამატურგმა და მწერალმა მოახერხა საკუთარი თეატრალური სკოლის შექმნა და თეატრალური სპექტაკლების დადგმის სპეციალური ჰოლისტიკური კონცეფცია.

ოსტროვსკის შემოქმედების თავისებურება თეატრში მდგომარეობს მსახიობის ბუნების წინააღმდეგობის და სპექტაკლის მოქმედებაში ექსტრემალური სიტუაციების არარსებობაში. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის შემოქმედებაში ჩვეულებრივი მოვლენები ხდება უბრალო ადამიანებს.

რეფორმის ძირითადი იდეები:

• თეატრი უნდა აშენდეს კონვენციებზე (არსებობს უხილავი „მეოთხე კედელი“, რომელიც აშორებს მაყურებელს მსახიობებისგან);
• სპექტაკლის დადგმისას ფსონი უნდა დაიდოს არა ერთ ცნობილ მსახიობზე, არამედ ხელოვანთა გუნდზე, რომლებსაც კარგად ესმით ერთმანეთი;
• მსახიობების ენისადმი დამოკიდებულების უცვლელობა: მეტყველების მახასიათებლები უნდა გამოხატავდეს თითქმის ყველაფერს სპექტაკლში წარმოდგენილი პერსონაჟების შესახებ;
• ხალხი თეატრში მოდის მსახიობების თამაშის საყურებლად და არა სპექტაკლის გასაცნობად - სახლში წაკითხვა შეუძლიათ.

იდეები, რომლებიც მწერალ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის მოუვიდა, შემდგომში დაიხვეწა მ.ა. ბულგაკოვმა და კ.ს. სტანისლავსკიმ.

პირადი ცხოვრება

დრამატურგის პირადი ცხოვრება მის ლიტერატურულ შემოქმედებაზე არანაკლებ საინტერესო იყო. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა სამოქალაქო ქორწინებაში უბრალო ბურჟუა ქალთან. მწერლისა და მისი პირველი ცოლის ოჯახური ურთიერთობის საინტერესო ფაქტები და დეტალები მკვლევარებს დღემდე აღელვებს.

1847 წელს, ნიკოლო-ვორობინოვსკის შესახვევში, იმ სახლის გვერდით, სადაც ოსტროვსკი ცხოვრობდა, ახალგაზრდა გოგონა აგაფია ივანოვნა დასახლდა თავის ცამეტი წლის დასთან. მას არ ჰყავდა ოჯახი და მეგობრები. არავინ იცის, როდის შეხვდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს. თუმცა, 1848 წელს ახალგაზრდებს შეეძინათ ვაჟი, ალექსეი. ბავშვის აღზრდის პირობები არ არსებობდა, ამიტომ ბიჭი დროებით ბავშვთა სახლში მოათავსეს. ოსტროვსკის მამა საშინლად გაბრაზდა, რომ მისმა შვილმა არამარტო პრესტიჟული უნივერსიტეტი დაამთავრა, არამედ მეზობლად მცხოვრებ უბრალო ბურჟუა ქალთანაც ჩაერთო.

თუმცა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა გამოიჩინა სიმტკიცე და, როდესაც მამამისი და მისი დედინაცვალი გაემგზავრნენ ახლახან შეძენილ შჩელიკოვოს მამულში კოსტრომის პროვინციაში, იგი დასახლდა აგაფია ივანოვნასთან თავის ხის სახლში.

მწერალმა და ეთნოგრაფმა ს.ვ.მაქსიმოვმა ხუმრობით უწოდა ოსტროვსკის პირველ მეუღლეს "მარფა პოსადნიცა", რადგან იგი მწერლის გვერდით იყო მძიმე საჭიროებისა და მძიმე გაჭირვების დროს. ოსტროვსკის მეგობრები აგაფია ივანოვნას ახასიათებენ, როგორც ბუნებრივად ძალიან ინტელექტუალურ და გულთბილ ადამიანს. მან კარგად იცოდა სავაჭრო ცხოვრების წეს-ჩვეულებები და უპირობო გავლენა მოახდინა ოსტროვსკის შემოქმედებაზე. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ხშირად უწევდა კონსულტაციას მასთან მისი ნამუშევრების შექმნის შესახებ. გარდა ამისა, აგაფია ივანოვნა მშვენიერი და სტუმართმოყვარე დიასახლისი იყო. მაგრამ ოსტროვსკიმ არ გააფორმა ქორწინება მასთან მამის გარდაცვალების შემდეგაც კი. ამ კავშირში დაბადებული ყველა ბავშვი ძალიან ახალგაზრდა გარდაიცვალა, მხოლოდ უფროსმა, ალექსეიმ, მცირე ხნით გადააჭარბა დედას.

დროთა განმავლობაში ოსტროვსკიმ სხვა ჰობი განავითარა. მას ვნებიანად უყვარდა ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია-ნიკულინა, რომელიც კატერინას თამაშობდა ჭექა-ქუხილის პრემიერაზე 1859 წელს. თუმცა, მალევე მოხდა პირადი შესვენება: მსახიობმა დრამატურგი დატოვა მდიდარ ვაჭარში.

შემდეგ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს ჰქონდა ურთიერთობა ახალგაზრდა მხატვარ ვასილიევა-ბახმეტიევასთან. აგაფია ივანოვნამ იცოდა ამის შესახებ, მაგრამ მტკიცედ ატარებდა ჯვარს და ახერხებდა ოსტროვსკის პატივისცემის შენარჩუნებას საკუთარი თავის მიმართ. ქალი გარდაიცვალა 1867 წელს, 6 მარტს მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა ბოლომდე არ დატოვა საწოლი. ოსტროვსკის პირველი ცოლის დაკრძალვის ადგილი უცნობია.

ორი წლის შემდეგ დრამატურგი დაქორწინდა ვასილიევა-ბახმეტიევაზე, რომელმაც მას ორი ქალიშვილი და ოთხი ვაჟი შეეძინა. ამ ქალთან ერთად ცხოვრობდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი სიცოცხლის ბოლომდე.

მწერლის გარდაცვალება

ინტენსიური სოციალური ცხოვრება არ იმოქმედებდა მწერლის ჯანმრთელობაზე. გარდა ამისა, მიუხედავად სპექტაკლების წარმოებიდან კარგი გადასახადებისა და წლიური 3 ათასი რუბლის პენსიისა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს ყოველთვის არ ჰქონდა საკმარისი ფული. მუდმივი საზრუნავით დაღლილი მწერლის სხეული საბოლოოდ ჩაიშალა. 1886 წელს, 2 ივნისს, მწერალი გარდაიცვალა თავის შჩელიკოვოს მამულში კოსტრომას მახლობლად. იმპერატორმა დრამატურგის დაკრძალვისთვის 3 ათასი მანეთი შესწირა. გარდა ამისა, მან მწერლის ქვრივს დანიშნა პენსია 3 ათასი რუბლი, ხოლო წელიწადში კიდევ 2400 მანეთი ოსტროვსკის შვილების აღსაზრდელად.

ქრონოლოგიური ცხრილი

ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა შეიძლება მოკლედ იყოს ნაჩვენები ქრონოლოგიურ ცხრილში.

ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა სავსე იყო ასეთი მოვლენებით. ცხრილი, რომელშიც მითითებულია მწერლის ცხოვრების მთავარი ინციდენტები, დაეხმარება მის ბიოგრაფიის უკეთ შესწავლას. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის დრამატული მემკვიდრეობის გადაჭარბება რთულია. დიდი მხატვრის ცხოვრების დროსაც კი, მალის თეატრს ეწოდა "ოსტროვსკის სახლი" და ეს ბევრს ამბობს. ოსტროვსკის ნაშრომი, რომლის მოკლე აღწერა მოცემულია ამ სტატიაში, ღირს უფრო დეტალურად შესწავლა.

ოსტროვსკის ნამუშევარი ახლა შედის სასკოლო სასწავლო გეგმაში; ბევრი ჩვენი თანამემამულე იცნობს მას და უყვარს. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი არის დრამატურგი, წარმოშობით მოსკოვი, ადვოკატის შვილი და მართლმადიდებელი მღვდლის შვილიშვილი. სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტში, იურიდიულ ფაკულტეტზე (არ დაუმთავრებია), მსახურობდა მოსკოვის სასამართლოებში, შემდეგ გახდა პროფესიონალი თეატრის მოღვაწე და მწერალ-დრამატურგი.

ტურგენევის პიესებთან შედარებით ან ა.კ. ტოლსტოის, რომლებიც, პირველ რიგში, ლიტერატურული ნაწარმოებებია, ოსტროვსკის დრამატურგიას განსხვავებული ხასიათი აქვს. ის გამიზნულია არა იმდენად საკითხავად, რამდენადაც სცენური შესრულებისთვის და, პირველ რიგში, თეატრის ისტორიის ფარგლებში უნდა იქნას შესწავლილი. თუმცა, ლიტერატურის ისტორია ვერ შეაფასებს XIX საუკუნის მეორე მესამედის უდიდესი რუსი დრამატურგის შემოქმედებას.

ოსტროვსკის შემოქმედების გათვალისწინებით, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ მის ახალგაზრდულ გამოცდილებას შორის არის ესეები და ლექსები. კომედია "გადახდისუუნარო მოვალე", რომელმაც იგი ცნობილი გახადა, რომელსაც ეწოდა "გაკოტრება" (და მოგვიანებით დაარქვეს "გაკოტრება") ჩვენი ხალხი - დავთვალოთ!“), გამოჩნდა ჟურნალ „მოსკვიტიანინში“ (1850), თუმცა იმ დროს მისი დადგმა არ იყო დაშვებული. ცრუ გაკოტრება, რომელსაც ვაჭარი ბოლშოვი აცხადებს ამ სპექტაკლში, არის შეჯახება, რომელიც დაფუძნებულია რეალურ ფაქტებზე (გაკოტრების ტალღა, რომელმაც მოიცვა ბიზნეს წრეები კომედიის დაწერის წინა დღეს). თუმცა ანეკდოტთან მიახლოებული კომედიის სიუჟეტური საფუძველი არანაირად არ ამოწურავს მის შინაარსს. სიუჟეტი თითქმის ტრაგიკულ ვითარებას განიცდის: ცრუ გაკოტრებული აღმოჩნდა ვალების ციხეში მიტოვებული მისი სიძის პოდხალიუზინის და საკუთარი ქალიშვილის ლიპოჩკას მიერ, რომლებმაც უარი თქვეს მის გამოსასყიდზე. შექსპირის მინიშნებები (მეფე ლირის ბედი) ბევრ თანამედროვეს ესმოდა.

1850-იან წლებში ოსტროვსკის შემოქმედებაში "გაკოტრების" ლიტერატურული წარმატების შემდეგ დაიწყო საინტერესო "სლავოფილური" პერიოდი, რომელმაც მოიტანა შესანიშნავი კომედია სახელწოდებით " არ ჩაჯდე საკუთარ ციგაში"(1853) - მისი პირველი პიესა, დაუყონებლივ და დიდი წარმატებით დაიდგა - ასევე დრამაც. ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა"(1855) და დრამატურგის ერთ-ერთი საუკეთესო პიესა" სიღარიბე არ არის მანკიერება(შექმნილია 1854 წელს). მანკიერება (ვიხორევის, კორშუნოვის გამოსახულებები) მათში უცვლელად დამარცხებულია მაღალი ზნეობით, მართლმადიდებლური ქრისტიანული ჭეშმარიტებებისა და ეროვნული პატრიარქალური საფუძვლების საფუძველზე (ბოროდკინის, რუსაკოვის, მალომალსკის გამოსახულებები). ლამაზად დაწერილი ლიტერატურული პერსონაჟი - ჩვენ გვიყვარს ტორცოვი "სიღარიბე არ არის მანკიერება", რომელმაც მოახერხა თავისი ძმის გორდეის მონანიება და შეყვარებულების გაერთიანება - კლერკი მიტია და ლიუბოვ გორდეევნა (გორდეი ტორცოვის მყისიერ სულიერ აღორძინებას ეწოდა "შეუჯერებელი". არაერთხელ, მაგრამ ავტორი აშკარად არ ცდილობდა სარწმუნოებისკენ გულუბრყვილო რეალისტური გაგებით - ასახავს ქრისტიანულ მონანიებას, რომელსაც ზუსტად შეუძლია ცოდვილი "განსხვავებულ პიროვნებად" დაუყოვნებლივ აქციოს). მოქმედება „სიღარიბე არ არის მანკიერება“ ხდება შობის დროს, მოქმედება „ნუ იცხოვრებ როგორც გინდა“ მასლენიცაში და მხიარული გართობა, სადღესასწაულო ატმოსფერო ორივე სპექტაკლს ასახავს (თუმცა „დონში“ იცხოვრე როგორც გინდა“ არის ეშმაკური ცდუნების მოტივიც, რომელშიც ბუფონმა ერემკამ პეტრე ჩართო).

დგას გარკვეულწილად გარდა con. 1850 - ადრეული 1860-იანი წლები ეგრეთ წოდებული "ბალზამინის" ტრილოგია, რომელიც ეძღვნება შეჯახებებს პროვინციის ცხოვრებიდან: " სადღესასწაულო ძილი - ლანჩამდე"(1857)," საკუთარი ძაღლები კბენენ - ნუ აწუხებთ სხვებს"(დაწერილი 1861 წელს) და " რისთვისაც მიდიხარ, ის რასაც იპოვი", უფრო ცნობილი როგორც" ბალზამინოვის ქორწინება(1861).

ა.ნ.-ის დაახლოება. ოსტროვსკი ნეკრასოვის Sovremennik-ის ავტორთა ბანაკთან ერთად აღინიშნა მის შემოქმედებაში სოციალურად ბრალმდებელი მოტივების დაუყოვნებლივი მკვეთრი გამწვავებით. ეს უნდა შეიცავდეს, პირველ რიგში, კომედიას "მომგებიანი ადგილი" (1857), დრამა " საბავშვო ბაღი" (1859) და " ქარიშხალი(1859). კომპლექსური შეჯახება" ჭექა-ქუხილი“, სადაც ცენტრში ჰეროინის მრუშობა, რომელიც ხდებოდა პატრიარქალურ სავაჭრო ოჯახში, რომელსაც ახასიათებს მორალური წესების უკიდურესი სიმკაცრე, რომელსაც ხელმძღვანელობდა დესპოტი დედამთილი, ცალმხრივად აღიქმებოდა „ემანსიპატორულის“ სულისკვეთებით. ”იმდროინდელი ”დემოკრატიული” ჟურნალისტიკის თეზისები. მთავარი გმირის თვითმკვლელობა (მართლმადიდებლობის თვალსაზრისით, საშინელი ცოდვა) განიმარტა, როგორც "კეთილშობილური სიამაყის", "პროტესტის" და ერთგვარი სულიერი გამარჯვება "ინერტულ" "დომოსტროევსკის" მორალურ და სოციალურზე. (როგორც იგულისხმებოდა, რელიგიური ქრისტიანული) ნორმები. როდესაც უაღრესად ნიჭიერი დემოკრატი კრიტიკოსი ნ. დობროლიუბოვმა, ამავე სახელწოდების სტატიაში, გამოაცხადა მთავარი გმირი "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში"; მისი ეს მეტაფორა სწრაფად გადაიქცა შაბლონად, რომლის მიხედვითაც, ერთი საუკუნის შემდეგ, ოსტროვსკის ეს პიესა რუსულად იქნა ინტერპრეტირებული. უმაღლესი სკოლები. ამავდროულად, "ჭექა-ქუხილის" პრობლემატიკის თანაბრად მნიშვნელოვანი კომპონენტი გამოტოვებულია და დღესაც ხშირად გამოტოვებს: სიყვარულისა და მოვალეობის შეჯახების ლიტერატურის "მარადიული" თემა. იმავდროულად, ნაწარმოებში ამ თემის არსებობის წყალობით, სპექტაკლი კვლავ ინარჩუნებს თავის დრამატულ სიმშვიდეს (თუმცა, ის ყოველთვის იშვიათად იდგმებოდა რუსეთის ფარგლებს გარეთ თეატრების მიერ).

სავაჭრო გარემო, რომელიც სლაფიანოფილური ჰობის პერიოდში დრამატურგი ასახავდა, როგორც რუსული სოციალური ორგანიზმის ერთ-ერთ ყველაზე ზნეობრივად სტაბილურ და სულიერად სუფთა კომპონენტს, "ჭექა-ქუხილში" წარმოდგენილი იყო, როგორც საშინელი "ბნელი სამეფო", მჩაგვრელი ახალგაზრდობა, დაფუძნებული. უფროსების, ბოროტებისა და უმეცრების უაზრო ტირანიაზე. კატერინა თავს ისე დევნილად გრძნობს, რომ მთელი სპექტაკლის განმავლობაში არაერთხელ საუბრობს თვითმკვლელობაზე, როგორც მის ერთადერთ გამოსავალზე. მეორეს მხრივ, ოსტროვსკის ეს დრამა, რომელიც გამოვიდა დაახლოებით ორი წლით ადრე, ვიდრე მამები და შვილები I.S. ტურგენევი, გვაიძულებს განვაცხადოთ: „მამათა და შვილების“ თემა თავის მწვავე სოციალურ ჭრილში თითქოს ეკიდა იმდროინდელ ლიტერატურულ ატმოსფეროში. "ჭექა-ქუხილში" გამოსახული სავაჭრო წრეების ახალგაზრდები (კატერინა და ბორისი, ვარვარა და კუდრიაში) ესმით და იღებენ ცხოვრებისეულ ფასეულობებს, ზოგადად, უფროსი თაობის ყოველდღიურ ჭეშმარიტებას, არაუმეტეს ევგენი ბაზაროვი და არკადი კირსანოვი.

მთავარი გმირი, კატერინა კაბანოვა, დრამატურგმა მისდამი დიდი სიმპათიით დაწერა. ეს არის პოეტური, სენტიმენტალური და ღრმად რელიგიური ახალგაზრდა ქალის იმიჯი, რომელიც სიყვარულისთვის არ იყო გათხოვილი. ქმარი კეთილია, მაგრამ მორცხვი და ემორჩილება თავის გაბატონებულ დედა-ქვრივს მარფა კაბანოვას (კაბანიხას). თუმცა მნიშვნელოვანია, რომ კატერინას ავტორის ნებით შეუყვარდება არა შინაგანად ძლიერი ადამიანი, „ნამდვილი კაცი“ (რაც ფსიქოლოგიურად ბუნებრივი იქნებოდა), არამედ ვაჭრის ვაჟი ბორისი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით არის ისეთი. ქმრის მსგავსი, როგორც წყლის ერთი წვეთი მეორესთვის.(ბორისი მორცხვია და მთლიანად ემორჩილება თავის გაბატონებულ ბიძას დიკიას - თუმცა შესამჩნევად ჭკვიანია ვიდრე ტიხონ კაბანოვი და არ არის მოკლებული განათლებას).

1860-იანი წლების დასაწყისში. ოსტროვსკიმ შექმნა ერთგვარი დრამატული ტრილოგია უსიამოვნებების დროზე, რომელიც შედგენილია პოეტური „ქრონიკებისგან“. კოზმა ზახარიჩ მინინი, სუხორუკი(1862 წელს), დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი"(შექმნის წელი - 1867) და " თუშინო(1867). დაახლოებით ამ დროს მე-18 საუკუნეში. დაწერილი A.P. სუმაროკოვი („დიმიტრი პრეტენდენტი“), ხოლო XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ა.ს. პუშკინი ("ბორის გოდუნოვი"), რომელმაც მრავალი იმიტაცია გამოიწვია მის თანამედროვეთა შორის პროზაში, პოეზიაში და დრამაში. ოსტროვსკის ტრაგედიის ცენტრალური ნამუშევარი ("დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი") ეძღვნება ქრონოლოგიურად იმ პერიოდს, სანამ ცოტა ხნით ადრე მთავრდება პუშკინის "ბორის გოდუნოვის" სიუჟეტი. როგორც ჩანს, ოსტროვსკი ხაზს უსვამდა მათ კავშირს თავისი ნაწარმოებისთვის პოეტური ფორმის არჩევით - უფრო მეტიც, თეთრი იამბური პენტამეტრით, როგორც "ბორის გოდუნოვში". სამწუხაროდ, დიდმა დრამატურგმა არ დაამტკიცა თავი ლექსის ოსტატად. შემოქმედებითობაში „ისტორიული“ ნაბიჯის გადადგმა; ოსტროვსკიმ ასევე დაწერა კომედია " ვოევოდა"(1865) და ფსიქოლოგიური დრამა" ვასილისა მელენტიევა"(1868) და რამდენიმე წლის შემდეგ კომედია" მე-17 საუკუნის კომიკოსი».

ოსტროვსკი მტკიცედ დაუბრუნდა სოციალურად ბრალდებული დრამის გზას 1860-იან წლებში, შექმნა ერთმანეთის მიყოლებით კომედიები, რომლებიც დღემდე რჩება თეატრის რეპერტუარში, როგორიცაა " სიმარტივე საკმარისია ყველა გონიერი ადამიანისთვის(შექმნის წელი - 1868), Თბილი გული"(1869)," გიჟური ფული"(1870)," ტყე"(1871)," მგლები და ცხვრები"(1875) და ა.შ. უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ ჩამოთვლილი პიესებიდან მხოლოდ ერთში არიან დადებითი გმირები - ში" ლესია”(აქსიუშა და მსახიობი გენადი ნესჩასტლივცევი) – ანუ ეს მკვეთრად სატირული ნაწარმოებებია. მათში ოსტროვსკი მოქმედებდა როგორც ნოვატორი, იყენებდა ეგრეთ წოდებული ვოდევილური დრამატურგიის ჩვეულებრივი ტექნიკის დიდ დრამატულ ფორმებში, რისთვისაც მას აკრიტიკებდნენ რეცენზენტები, რომლებმაც არ ესმოდათ მისი ძალისხმევის მნიშვნელობა. ის ასევე ცდილობდა განახლებულიყო შემოქმედება თავისი კომედიების სულისკვეთებით, რომელიც გამოქვეყნდა 1850-იან წლებში სლავოფილმა „მოსკვიტიანინის“ მიერ. ეს არის, მაგალითად, პიესები, როგორიცაა "მასლენიცა არ არის ყველასთვის" (დაწერილი 1871 წელს), "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია" (შექმნილი 1876 წელს) და ა.შ. მაგრამ "ხალხურმა" მოტივებმა აქ შეიძინა გარეგნულად ორნამენტული , გარკვეულწილად ხელოვნური.

"ტყის" გარდა, ოსტროვსკის სხვა საუკეთესო ნამუშევრები ასახავს თეატრის ხალხის მძიმე ბედის თემას. ეს მისი შემდგომი დრამებია" ნიჭები და თაყვანისმცემლები" (1882) და " დამნაშავე დანაშაულის გარეშე”(დაწერილი 1884 წელს), რომელთაგან თითოეულის ცენტრში არის ნიჭიერი მსახიობის გამოსახულება, რომელიც ცხოვრების გარკვეულ მომენტში იძულებულია გადალახოს რაღაც პირადი, ადამიანური (პირველ პიესაში ნეგინა წყვეტს საყვარელ საქმროს. მელუზოვი, მეორეში ოტრადინა-კრუჩინინა აძლევს შვილს გალჩიხას აღზრდისათვის). ამ სპექტაკლებში დასმული ბევრი პრობლემა, სამწუხაროდ, არ არის დაკავშირებული რომელიმე კონკრეტულ სოციალურ სტრუქტურასთან, თუმცა მეცხრამეტე საუკუნის მაყურებელი შეიძლება აქტუალური ჩანდეს. მაგრამ, მეორე მხრივ, მათი მარადიული ხასიათი ეხმარება პიესების სიუჟეტებს ცოცხალი და აქტუალური დარჩეს დღემდე.

ეს უკანასკნელი ასევე შეიძლება მივაწეროთ ოსტროვსკის დრამას. უღელტეხილი"(შექმნის წელი - 1878) - A.N.-ის შემოქმედების ერთ-ერთი უდავო მწვერვალი. ოსტროვსკი. ალბათ ეს მისი საუკეთესო ნამუშევარია. ლარისა მშვენიერი გოგონაა, რომელსაც, თუმცა, არ აქვს მზითევი (ანუ მასზე დაქორწინება, გარკვეული ფსიქოლოგიის ადამიანების თვალსაზრისით, ეკონომიკურად "არამომგებიანი" იყო და იმდროინდელი კონცეფციების თანახმად, ეს უბრალოდ "არა პრესტიჟული" - სხვათა შორის, ის ასევე იყო მზითვის გარეშე, ოტრადინა იქნება "დამნაშავეების დანაშაულის გარეშე"). ამასთან, ლარისა აშკარად არ არის იმათგანი, ვინც ეს პრობლემა მონასტერში წასვლით მოაგვარა. შედეგად, იგი აღძრავს წმინდა ხორციელ და ცინიკურ ინტერესს მამაკაცების მიმართ, რომლებიც მის გარშემო ტრიალებენ და ეჯიბრებიან მას. თუმცა, ის თავად ღიად სძულს ღარიბ და არა ბრწყინვალე კარანდიშევს, რომელიც მზად არის დაქორწინდეს მასზე და ითვლება მის საქმროდ. მაგრამ ლარისა, როგორც გოგონა, გულუბრყვილოდ და ენთუზიაზმით თვლის პარატოვის პრიმიტიულ ეფექტებს მისი "ფართო ჟესტებით" დიდი ხნის განმავლობაში "იდეალურ მამაკაცად" და წმინდად სჯერა მას. როდესაც მან უხეშად მოატყუა იგი, ის კარგავს მიწას ფეხქვეშ. პარატოვთან ერთად სკანდალური ნავით მოგზაურობისას, ლარისა სახლში დაემშვიდობა: ”ან ბედნიერი ხარ, დედა, ან ვოლგაში მეძებ”. თუმცა, ლარისას არ ქონდა დახრჩობის შანსი - მას, რომელიც დაგვიანებით იყო იმედგაცრუებული "იდეალური კაცით", საბოლოოდ დაწუნებულმა საქმრომ, საწყალმა კარანდიშევმა ესროლა, რათა "არავისთან არ წასულიყო. ”

როგორ გამოიყურება მკვეთრი გადართვა აქტუალური „თანამედროვე“ საკითხებიდან, არის A.N.-ის წერა. ოსტროვსკის ზღაპრის პიესები " თოვლი ქალწული"(1873) - ჩაფიქრებული, როგორც ექსტრავაგანზა, მაგრამ სავსე მაღალი სიმბოლიზმით (ოსტროვსკიმ ასევე დაწერა ზღაპრული პიესა" ივან ცარევიჩი"). სიმბოლოებისადმი ლტოლვა ზოგადად ოსტროვსკის სტილისთვისაა დამახასიათებელი. მისი ნამუშევრების სათაურებიც კი ანდაზებს წააგავს („ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა“, „სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია“ და ა.შ.) ან ჰგავს მნიშვნელოვან სიმბოლოებს („ჭექა-ქუხილი“, „ტყე“, „ მგლები და ცხვრები“ და სხვ.). "თოვლის ქალწული" ასახავს ბერენდეების პირობით ზღაპრულ სამეფოს - ერთგვარი ფანტაზია სლავური მითოლოგიის თემებზე. ხალხური ზღაპრის სიუჟეტმა ოსტატის კალმის ქვეშ რთული გადახვევა განიცადა. ზაფხულის დადგომასთან ერთად დნობისთვის განწირულმა თოვლის ქალწულმა შეძლო სიყვარულის ამოცნობა და მისი სიკვდილი ერთგვარი „ოპტიმისტური ტრაგედიაა“.

"თოვლის ქალწული" მოწმობს, რა თქმა უნდა, არა იმდენად ავტორის ღრმა ფაქტობრივ ცოდნას სლავური მითოლოგიის, უძველესი რიტუალების და ფოლკლორის შესახებ, არამედ მათი სულის ინტუიციურ, გამჭრიახ გაგებაზე. ოსტროვსკიმ შექმნა სლავური ზღაპრის ანტიკურობის ბრწყინვალე მხატვრული გამოსახულება, რამაც მალევე შთააგონა ნ. რიმსკი-კორსაკოვი თავის ცნობილ ოპერაზე და მოგვიანებით არაერთხელ მისცა ბიძგი სხვა ავტორების მხატვრულ ფანტაზიას (მაგალითად, ი.ფ. სტრავინსკის ბალეტი "გაზაფხულის რიტუალი"). "თოვლის ქალწულში", ისევე როგორც ბევრ სხვა პიესაში ("სიღარიბე არ არის მანკიერება", "ჭექა-ქუხილი", "მზიტი" და ა.შ.), სცენაზე ისმის სიმღერები - ნამდვილი ხალხური სიმღერები ან დაწერილი "ხალხური სულისკვეთებით". .

უზარმაზარი მნიშვნელობა A.N. ოსტროვსკიმ მეტყველებას ფერი შესძინა და თავი გამოიჩინა, როგორც მხარდამჭერი, რასაც დოსტოევსკი წერის „ესენციებს“ უწოდებდა. მისი გმირები, როგორც წესი, საუბრობენ, ფანტავენ უამრავ სიტყვებსა და ფრაზებს, რომლებიც შექმნილია გარკვეული სოციალური გარემოს ენის გამოსახატავად, ასევე ამ კონკრეტული პერსონაჟის პიროვნულ კულტურულ და საგანმანათლებლო დონეს, მისი ფსიქოლოგიის მახასიათებლებს და ცხოვრების ინტერესების სფეროს. ამრიგად, "ბანკრუტის" პრეტენზიული და უცოდინარი ჰეროინის ენა, რომელიც, მაგალითად, დედას საყვედურობს: "რატომ უთხარი საქმროს უარი? რა არ არის შეუდარებელი პარტია? რატომ არა კაპიდონი? მანტილას უწოდებს "მანტელას", პროპორციას "პორპორტიას" და ა.შ. და ასე შემდეგ. პოდხალიუზინი, რომელსაც გოგონა დაქორწინდება, მისთვის შესატყვისია. როდესაც იგი თავხედურად ეკითხება მას: „რატომ არ ლაპარაკობ, ლაზარ ელიზარიჩ, ფრანგულად?“, ის უხეშად პასუხობს: „და იმიტომ, რომ მიზეზი არ გვაქვს“. სხვა კომედიებში წმინდა სულელს უწოდებენ "მახინჯს", შედეგს "საშუალებას", კვადრილს "კადრილს" და ა.შ.

ა.ნ. ოსტროვსკი არის მე-19 საუკუნის უდიდესი რუსი დრამატურგი, რომელმაც ეროვნულ თეატრს მისცა პირველი კლასის რეპერტუარი და მისცა რუსული ლიტერატურის კლასიკური ნაწარმოებები, რომლებიც ინარჩუნებენ უზარმაზარ მხატვრულ მნიშვნელობას ჩვენი თანამედროვეობისთვის.

ტესტირება ოსტროვსკის ნამუშევრებზე

ვარიანტი 1

1) ოსტროვსკის სახელი

ა) ნიკოლაი ალექსეევიჩი

ბ) ალექსეი ნიკოლაევიჩი

გ) ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი

დ) ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი

2) ოსტროვსკი იყო მეტსახელი

ა) "ზამოსკვორეჩიის კოლუმბი"

ბ) „ადამიანი ელენთის გარეშე“

გ) "ამხანაგი კონსტანტინე"

3) ოსტროვსკი სწავლობდა

ა) ცარსკოე სელოს ლიცეუმში

ბ) ნიჟინის გიმნაზიაში

გ) მოსკოვის უნივერსიტეტში

დ) სიმბირსკის უნივერსიტეტში

4) ნამუშევარი "ჭექა-ქუხილი"

კომედია

ბ) ტრაგედია

ა) "თოვლის ქალწული"

ბ) "მგლები და ცხვრები"

გ) "ობლომოვი"

დ) "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით"

6) დრამა "ჭექა-ქუხილი" პირველად გამოიცა

7) რა გამოგონების შეტანა სურდა თვითნასწავლ მექანიკოს კულიგინს თავისი ქალაქის ცხოვრებაში?

ა) ტელეგრაფი

ბ) სტამბა

გ) ელვისებური

დ) მიკროსკოპი

8) დაადგინეთ დრამის "ჭექა-ქუხილის" კულმინაცია

ა) დამშვიდობება ტიხონსა და კატერინას მოგზაურობის წინ

ბ) სცენა გასაღებით

გ) კატერინას შეხვედრა ბორისთან ჭიშკართან

დ) კატერინას მონანიება ქალაქის მცხოვრებთ

ა) რეალიზმი

ბ) რომანტიზმი

გ) კლასიციზმი

დ) სენტიმენტალიზმი

10) დრამის "ჭექა-ქუხილის" მოქმედება ვითარდება

ა) მოსკოვში

ბ) ნიჟნი ნოვგოროდში

გ) კალინოვში

დ) პეტერბურგში

11) რა ერქვა კატერინას ქმარს?

გ) ხვეული

დ) აკაკი

12) დაადგინეთ დრამის "ჭექა-ქუხილის" მთავარი კონფლიქტი

ა) კატერინასა და ბორისის სიყვარულის ისტორია

ბ) შეტაკება ტირანებსა და მათ მსხვერპლებს შორის

გ) ტიხონისა და კატერინას სიყვარულის ისტორია

დ) კაბანიკასა და ვილდს შორის მეგობრული ურთიერთობის აღწერა

13) დრამის "ჭექა-ქუხილის" გმირებიდან რომელს "შურდა" გარდაცვლილი კატერინა, საკუთარი ცხოვრება მოსალოდნელ ტანჯვად მიიჩნია?

ბ) კულიგინი

ა) სქოლიო

ბ) შენიშვნა

გ) ახსნა

დ) თანხლებით

ა) კულიგინი

დ) ხვეული

16) რა ტიპის ლიტერატურულ გმირებს მიეკუთვნებოდა კაბანიკა?

ა) "დამატებითი ადამიანი"

ბ) გმირი მსჯელობა

გ) "პატარა კაცი"

დ) "ტირანი"

17) ვინ დაწერა კრიტიკული სტატია "რუსული დრამის მოტივები" "ჭექა-ქუხილის" შესახებ?

ა) V. G. Belinsky

ბ) ნ.გ.ჩერნიშევსკი

გ) N. A. დობროლიუბოვი

დ) D. I. Pisarev

მას აქვს ასეთი დაწესებულება. ჩვენთან ხელფასზე სიტყვის თქმას ვერავინ ბედავს, რისთვისაც გალანძღავს. "შენ", ამბობს ის,

რატომ იცი რა მიტრიალებს თავში? როგორ შეიცნო ჩემი სული? ან იქნებ მოვალ ასეთ პოზიციაზე,

რომ ხუთ ათასს მოგცემ." ასე ესაუბრე მას! მხოლოდ მთელი ცხოვრების განმავლობაში მას ერთხელაც არ უთქვამს

ადგილმდებარეობა არ მოვიდა.

გ) ხვეული

19) ვინ თქვა:

„სასტიკი მორალი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში, სასტიკი! ფილისტიზმში, ბატონო, თქვენ ვერაფერს ნახავთ უხეშობისა და მკვეთრი სიღარიბის გარდა. და ჩვენ, ბატონო, არასოდეს გავექცევით ამ ქერქს“.

ა) ხვეული

ბ) კულიგინი

გ) ბორის გრიგორიევიჩი

20) ვის ეკუთვნის სპექტაკლის „მზითის“ მთავარი გმირისადმი მიმართული სიტყვები?

”თქვენი მეგობრები კარგები არიან! რა პატივს გცემთ! ისინი არ გიყურებენ როგორც ქალს, როგორც პიროვნებას - ადამიანი აკონტროლებს საკუთარ ბედს, ისინი გიყურებენ, როგორც ნივთს.

ა) კნუროვი

ბ) პარატოვი

გ) ვოჟევატოვი

დ) კარანდიშევი

ტესტი ოსტროვსკის ნამუშევრებზე. "ჭექა-ქუხილი", "მზითი"

ვარიანტი 2

1) ა.ოსტროვსკის ცხოვრების წლები:

2 ოსტროვსკი სწავლობდა

ა) ცარსკოე სელოს ლიცეუმში

ბ) ნიჟინის გიმნაზიაში

გ) მოსკოვის უნივერსიტეტში

დ) სიმბირსკის უნივერსიტეტში

3) ოსტროვსკი იყო მეტსახელი

ა) "ზამოსკვორეჩიის კოლუმბი"

ბ) „ადამიანი ელენთის გარეშე“

გ) "ამხანაგი კონსტანტინე"

დ) "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში"

4) დრამა "ჭექა-ქუხილი" პირველად გამოიცა

5) რომელი ნაწარმოები არ ეკუთვნის ოსტროვსკის:

ა) "თოვლის ქალწული"

ბ) „სიღარიბე არ არის მანკიერება“

გ) "ობლომოვი"

დ) "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით"

6) ნამუშევარი "ჭექა-ქუხილი"

კომედია

ბ) ტრაგედია

დ) ამბავი

7) რომელ კლასს ეკუთვნოდა კაბანიკა?

ბ) ბურგერები

გ) დიდებულები

დ) უბრალოები

8) ვინ მოაწყო კატერინასა და ბორისის შეხვედრა კაბანიკას გასაღების მოპარვით?

ა) ხვეული

ბ) კულიგინი

გ) ვარვარა

9) რომელ ლიტერატურულ მოძრაობას უნდა მიეკუთვნებოდეს დრამა "ჭექა-ქუხილი"?

ა) რეალიზმი

ბ) სენტიმენტალიზმი

გ) კლასიციზმი

დ) რომანტიზმი

10) რა ერქვა კატერინას საყვარელს

ა) კულიგინი

დ) ხვეული

11) რომელ ქალაქში იმართება სპექტაკლი?

ა) ნიჟნი ნოვგოროდში

ბ) ტორჟოკში

გ) მოსკოვში

დ) კალინოვში

12) ვის ეკუთვნის ფრაზა: „გააკეთე რაც გინდა, სანამ ის უსაფრთხო და დაფარულია“?

ა) ხვეული

ბ) კატერინა

გ) ვარვარა

დ) კაბანიკა

13)რა გამოიგონა თვითნასწავლმა მექანიკოსმა კულიგინმა?

ა) ტელეგრაფი

ბ) perpetuum mobile

გ) მზის საათი

ა) სქოლიო

ბ) შენიშვნა

გ) ახსნა

დ) თანხლებით

15) რა ფრაზით მთავრდება დრამა "ჭექა-ქუხილი"?

ა) დედა, შენ გაანადგურე, შენ, შენ, შენ...

ბ) გააკეთე ის რაც გინდა მასთან! მისი სხეული აქ არის, წაიღე; მაგრამ სული შენი აღარ არის: ის ახლა მოსამართლის წინაშეა,

ვინ არის შენზე მოწყალე!

გ) მადლობა კეთილო ხალხო სამსახურისთვის!

დ) კარგი შენთვის, კატია! რატომ დავრჩი ამქვეყნად და ვიტანჯე!

16) რა ტიპის ლიტერატურულ გმირებს მიეკუთვნებოდა დიკოი?

ა) "დამატებითი ადამიანი"

ბ) "ტირანი"

გ) "პატარა კაცი"

დ) გმირი-მოყვარული

17) ვინ დაწერა კრიტიკული სტატია „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“ „ჭექა-ქუხილის“ შესახებ?

ა) V. G. Belinsky

ბ) ნ.გ.ჩერნიშევსკი

გ) N. A. დობროლიუბოვი

დ) D. I. Pisarev

18) რომელ პერსონაჟზე ვსაუბრობთ?

ის ჯერ ჩვენზე დაგვარღვევს, ყველანაირად შეურაცხყოფს, როგორც მას გული სურს და შემდეგ დასრულდება

ბოლოს და ბოლოს, იმით, რომ ის არაფერს მისცემს ან ცოტას. დიახ, მაინც იქნება

ეთქვა, რომ მოწყალების გამო მისცა, რომ ეს არ უნდა მომხდარიყო.

გ) ხვეული

19) ვინ თქვა:

”ჩვენმა მშობლებმა მოსკოვში კარგად გაგვზარდეს, მათ არაფერი დაგვიზოგეს. მე

გაგზავნეს კომერციულ აკადემიაში, ჩემი და კი სკოლა-ინტერნატში, მაგრამ ორივე მოულოდნელად გარდაიცვალა ქოლერისგან,

მე და ჩემი და ობლები დავრჩით. მერე გვესმის, რომ ბებია აქ გარდაიცვალა და

დატოვა ანდერძი, რომ ბიძაჩემმა გადაგვეხადა ის ნაწილი, რომელიც უნდა გადაგვეხადა, როცა ჩავალთ

უმრავლესობის ასაკში მხოლოდ იმ პირობით...“

დ) ხვეული

20) ვის ეკუთვნის სიტყვები ა.ოსტროვსკის პიესიდან „მზითვი“?

„საქმე... დიახ, საქმე! მართლები არიან, მე ნივთი ვარ და არა ადამიანი. ახლა დარწმუნებული ვარ, რომ მე

გამოვცადე ჩემი თავი... მე რაღაც ვარ! (მხურვალე.) ბოლოს სიტყვა მიპოვეს, შენ

ვიპოვე. Წადი! გთხოვ, დამტოვე!”

ა) ლარისა დმიტრიევნა ოგუდალოვა

ბ) აგროფენა კონდრატიევნა ბოლშოვა

გ) ანა პავლოვნა ვიშნევსკაია

დ) ხარიტა იგნატიევნა ოგუდალოვა

1 ვარიანტი

1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- გ, 14-ბ, 15-გ, 16-გ, 17-გ, 18-ა, 19-ბ, 20-გ

ვარიანტი 2

1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-d, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a

ჟანრების საკითხი ყოველთვის საკმაოდ რეზონანსული იყო ლიტერატურათმცოდნეებსა და კრიტიკოსებში. კამათმა, თუ რომელი ჟანრის კლასიფიკაცია მოახდენს ამა თუ იმ ნაწარმოებს, წარმოშობდა ბევრ თვალსაზრისს, ზოგჯერ სრულიად მოულოდნელს. ყველაზე ხშირად, უთანხმოება წარმოიქმნება ავტორისა და ჟანრის სამეცნიერო აღნიშვნას შორის. მაგალითად, ნ.ვ. გოგოლის ლექსს "მკვდარი სულები", მეცნიერული თვალსაზრისით, რომანი უნდა ეწოდოს. დრამატურგიის შემთხვევაშიც ყველაფერი ასე მარტივად არ არის. და აქ საუბარია არა დრამის ან ფუტურისტული ექსპერიმენტების სიმბოლისტურ გაგებაზე, არამედ რეალისტური მეთოდის ფარგლებში დრამაზე. საუბარია კონკრეტულად ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილის" ჟანრზე.

ოსტროვსკიმ ეს პიესა დაწერა 1859 წელს, იმ დროს, როდესაც თეატრის რეფორმა იყო საჭირო. თავად ოსტროვსკი თვლიდა, რომ მსახიობების თამაში მაყურებლისთვის გაცილებით მნიშვნელოვანია და სპექტაკლის ტექსტი შეგიძლიათ წაიკითხოთ სახლში. დრამატურგმა უკვე დაიწყო საზოგადოების მომზადება იმისთვის, რომ პიესები სპექტაკლისთვის და პიესები კითხვისთვის უნდა განსხვავდებოდეს. მაგრამ ძველი ტრადიციები ჯერ კიდევ ძლიერი იყო. თავად ავტორმა განსაზღვრა ნაწარმოების „ჭექა-ქუხილის“ ჟანრი, როგორც დრამა. ჯერ უნდა გესმოდეთ ტერმინოლოგია. დრამას ახასიათებს სერიოზული, უპირატესად ყოველდღიური სიუჟეტი, სტილი ახლოსაა რეალურ ცხოვრებასთან. ერთი შეხედვით, ჭექა-ქუხილს ბევრი დრამატული ელემენტი აქვს. ეს, რა თქმა უნდა, ყოველდღიური ცხოვრებაა. წარმოუდგენლად ნათლად არის აღწერილი ქალაქ კალინოვის მორალი და ცხოვრების წესი. სრულ შთაბეჭდილებას ტოვებს არა მხოლოდ ერთი ქალაქის, არამედ ყველა პროვინციული ქალაქის შესახებ. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი მიუთითებს გარემოს პირობითობაზე: აუცილებელია იმის ჩვენება, რომ მაცხოვრებლების არსებობა ტიპიურია. სოციალური მახასიათებლები ასევე გამოირჩევა სიცხადით: თითოეული გმირის ქმედებები და ხასიათი დიდწილად განისაზღვრება მისი სოციალური პოზიციით.

ტრაგიკული დასაწყისი კატერინას და ნაწილობრივ კაბანიკას გამოსახულებას უკავშირდება. ტრაგედია მოითხოვს ძლიერ იდეოლოგიურ კონფლიქტს, ბრძოლას, რომელიც შეიძლება დასრულდეს მთავარი გმირის ან რამდენიმე პერსონაჟის სიკვდილით. კატერინას იმიჯი აჩვენებს ძლიერ, სუფთა და პატიოსან პიროვნებას, რომელიც ისწრაფვის თავისუფლებისა და სამართლიანობისკენ. მისი სურვილის საწინააღმდეგოდ ნაადრევად გაათხოვეს, მაგრამ გარკვეულწილად შეყვარებულიყო უზურგო ქმარი. კატია ხშირად ფიქრობს, რომ ფრენა შეეძლო. მას კვლავ სურს იგრძნოს ის შინაგანი სიმსუბუქე, რაც იყო ქორწინებამდე. გოგონა მუდმივი სკანდალებისა და ჩხუბის გარემოში თავს შევიწროებულად და დაბნეულად გრძნობს. მას არც მოტყუება შეუძლია, მიუხედავად იმისა, რომ ვარვარა ამბობს, რომ კაბანოვების მთელი ოჯახი ტყუილს ემყარება და არც სიმართლეს ჩუმდება. კატიას ბორისი შეუყვარდება, რადგან თავდაპირველად მასაც და მკითხველსაც ჰგონია, რომ ის იგივეა, რაც მას. გოგონას სიცოცხლისა და ადამიანებში იმედგაცრუებისგან თავის გადარჩენის უკანასკნელი იმედი ჰქონდა - ბორისთან გაქცევა, მაგრამ ახალგაზრდამ უარი თქვა კატიაზე, მოქმედებდა როგორც კატერინასთვის უცხო სამყაროს სხვა მაცხოვრებლები.

კატერინას სიკვდილი შოკში აყენებს არა მხოლოდ მკითხველს და მაყურებელს, არამედ პიესის სხვა პერსონაჟებსაც. ტიხონი ამბობს, რომ ყველაფერი მისი გაბატონებული დედის ბრალია, რომელმაც გოგონა მოკლა. თავად ტიხონი მზად იყო ეპატიებინა ცოლის ღალატი, მაგრამ კაბანიკა წინააღმდეგი იყო.

ერთადერთი პერსონაჟი, რომელსაც შეუძლია კატერინას შედარება ხასიათის სიძლიერით, არის მარფა იგნატიევნა. ყველაფრის და ყველას დამორჩილების სურვილი ქალს ნამდვილ დიქტატორად აქცევს. მისმა რთულმა ხასიათმა საბოლოოდ განაპირობა ის, რომ მისი ქალიშვილი სახლიდან გაიქცა, რძალმა თავი მოიკლა და შვილმა მას დაადანაშაულა წარუმატებლობა. კაბანიკას, გარკვეულწილად, შეიძლება ეწოდოს კატერინას ანტაგონისტი.

სპექტაკლის კონფლიქტი ორი მხრიდანაც შეიძლება შევხედოთ. ტრაგედიის თვალსაზრისით, კონფლიქტი ვლინდება ორი განსხვავებული მსოფლმხედველობის შეჯახებაში: ძველი და ახალი. დრამის თვალსაზრისით კი სპექტაკლში ერთმანეთს ეჯახება რეალობისა და პერსონაჟების წინააღმდეგობები.

ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ ჟანრის ზუსტად განსაზღვრა შეუძლებელია. ზოგი მიდრეკილია ავტორის ვერსიისკენ - სოციალური და ყოველდღიური დრამა, ზოგი გვთავაზობს ასახოს როგორც ტრაგედიის, ასევე დრამის დამახასიათებელი ელემენტები, განსაზღვრავს "ჭექა-ქუხილის" ჟანრს, როგორც ყოველდღიურ ტრაგედიას. მაგრამ ერთი რამის უარყოფა ნამდვილად არ შეიძლება: ეს პიესა შეიცავს როგორც ტრაგედიის, ასევე დრამის თავისებურებებს.

სამუშაო ტესტი