პარიზული მხიარული ბალეტი როლანდ პეტის ქორეოგრაფიით. სამი კარტი, როლანდ პეტი და რუსული ტერფსიქორე

მან იცეკვა მთავარი როლები La Sylphide, Carmen, Notre Dame de Paris, დადგა ბალეტები მაია პლისეცკაიასთვის, მიხაილ ბარიშნიკოვისთვის, მარგო ფონტეინისთვის, მუშაობდა ჰოლივუდში ფრედ ასტერთან, იცნობდა მერლინ მონროს და მარლენ დიტრიხს და მეგობრობდა რუდოლფ ნურიევთან, რომლის შესახებაც. მან დაწერა მემუარების წიგნი.

პეტიმ განსაკუთრებული ურთიერთობა ჩამოაყალიბა რუსეთთან: 60-იან წლებში მაიაკოვსკის ნაწარმოებებზე დაფუძნებული მისი ბალეტი აიკრძალა სსრკ-ში, მაგრამ მოგვიანებით მისი სპექტაკლები "ყვავი დედოფალი" და "პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი" დიდი წარმატება იყო მოსკოვში. და პირველს მიენიჭა რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიაც.

როლანდ პეტი დაიბადა 1924 წელს, 13 იანვარს, პატარა სასადილოს მფლობელის და იტალიელი ქალის, როუზ რეპეტოს ოჯახში, რომელიც მოგვიანებით თავისი სახელით აწარმოებდა საბალეტო ფეხსაცმელსა და ტანსაცმელს. როდესაც მშობლები დაშორდნენ, მამამ დაიწყო მომავალი ქორეოგრაფისა და დიდი მოცეკვავის და უმცროსი ვაჟის კლოდის აღზრდა. ედმონ პეტიტის წინადადებით, ცხრა წლის როლანმა, ხელოვნებით გატაცებული, შევიდა ცნობილი პარიზის ოპერის საბალეტო სკოლაში, სადაც მის თანაკლასელებს შორის იყვნენ მოგვიანებით ცნობილი როჯერ ფენონჟოი და ჟან ბაბილე. შემდგომში მამა არაერთხელ აფინანსებდა უფროსი შვილის სპექტაკლებს.

სწავლის შემდეგ ახალგაზრდა როლანდი მიიღეს პარიზის ოპერის კორპუსში და მისი შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი აღინიშნა იმ წლებში ძალიან ცნობილ მოცეკვავეს მარსელ ბურგასთან ერთობლივი სპექტაკლით. მეორე მსოფლიო ომის დროს, ჟანინ სკიარასთან ერთად, მან გამართა რამდენიმე კონცერტი, რომელიც შედგებოდა საბალეტო მინიატურებისგან და ასევე წარმოადგინა სათხილამურო ნახტომის პირველი დამოუკიდებელი წარმოება თავის კარიერაში. სერჟ ლიფარმა, პარიზის ოპერის დირექტორმა, მას მიანდო სოლო როლი "სიყვარულის ჯადოქარში", შემდეგ კი განაგრძო მასთან მუშაობა ოპერის გარეთ, რომელიც პეტიმ დატოვა 1944 წელს.

ახალგაზრდა მხატვრებთან ერთად, მათ შორის მის მომავალ მეუღლესთან რენე (ზიზი) ჟანმერთან ერთად, პეტი მონაწილეობდა სარა ბერნჰარდტის თეატრის ყოველკვირეულ საბალეტო საღამოებში, ხოლო 1945 წელს მოაწყო ელისეის მინდვრების ბალეტის დასი, რომლის რეპერტუარში შედიოდა როგორც პეტი, ასევე სპექტაკლები. სხვა ავტორები. "მძინარე მზეთუნახავი", "გედების ტბა", "ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი", დაწერილი ჟან კოკტო, დიდი წარმატება იყო.

შემოქმედებითმა უთანხმოებამ განაპირობა პეტიმ 1947 წელს დატოვა ელიზეს მინდვრის ბალე და უკვე 1948 წელს შექმნა პარიზის ბალეტი, ახალი დასი, რომელშიც ასევე შედიოდა რენე ჟანმერი, რომელმაც დაიკავა პრიმა ბალერინას ადგილი. ქორეოგრაფმა მისთვის ცნობილი "კარმენი" დადგა, რისი წყალობითაც ჟანმერი მიიწვიეს ჰოლივუდში და როლანიც წავიდა მასთან.

1960 წელს რეჟისორ ტერენს იანგთან ერთად პეტიმ მონაწილეობა მიიღო საბალეტო ფილმის "ერთი, ორი, სამი, ოთხი ან შავი კოლგოტის" შექმნაში, რომელშიც შეგიძლიათ ნახოთ ქორეოგრაფის ოთხი სპექტაკლი ("კარმენი", "სირანო". დე ბერჟერაკი“, „თავგადასავლები“ ​​და „გლოვის დღე“), თავად კი სამ როლში ჩნდება. 1965 წელს პარიზის ოპერაში ღვთისმშობლის ტაძრის დადგმის შემდეგ, ქორეოგრაფმა მიიღო მიწვევა ამ თეატრის სათავეში, მაგრამ რეჟისორის ამპლუაში დიდხანს არ დარჩენილა.

1972 წლიდან, 26 წლის განმავლობაში, ქორეოგრაფი ხელმძღვანელობდა მარსელის ბალეტს, რომელიც მან შექმნა და მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი ახალ ჯგუფთან იყო ბალეტი მაიაკოვსკის შესახებ "აანთეთ ვარსკვლავები!" შემდეგ მოვიდა "ვარდის სიკვდილი" პლისეცკაიასთან ერთად, "პრუსტი, ან გულის შეწყვეტა", "ყვავი დედოფალი", "ოპერის ფანტომი" და მრავალი სხვა მიწოდება. ზოგადად, ქორეოგრაფმა შექმნა ორმოცდაათზე მეტი ბალეტი და საცეკვაო ნომერი, რომლებიც გამოირჩეოდა ავტორის ცნობადი ხელწერით, მრავალფეროვანი სტილითა და ტექნიკით.

არაღიარებულ გენიოსებზე საუბრისას როლანდ პეტიმ გაიხსენა ვან გოგი, რომელსაც სიკვდილამდე ელექტროენერგიის გადასახდელი არაფერი ჰქონდა. იგი თავს ბედის ძვირფასად თვლიდა: მთელი ცხოვრება გაატარა ზუსტად იმით, რაც მას ყველაზე მეტად აინტერესებდა, თანამედროვეებმა დააფასეს და შეძლო შემოქმედებითი გეგმების სრულად განხორციელება.

ის თანამედროვე კლასიკად იქცა. მის ბალეტებს მსოფლიოს სხვადასხვა სცენაზე ცეკვავენ. ციტირებენ მას, სწავლობენ მისი სპექტაკლებიდან...

2011 წლის 10 ივლისს გარდაიცვალა ფრანგი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, შემოქმედი, რომელმაც შეცვალა მე-20 საუკუნის ბალეტის ისტორია, როლანდ პეტი.

9 წლის ასაკში, 1933 წელს, როლანდ პეტი შევიდა პარიზის ოპერის ცეკვის სკოლაში. 7 წლის შემდეგ, 16 წლის ასაკში, ის გამოდის ოპერის სცენაზე, როგორც კორპუსის დე ბალეტის მოცეკვავე. 1943 წელს პეტი უკვე იდგა საბალეტო იერარქიის შუა საფეხურზე - მან მიიღო სოლისტის, "პრინცის" წოდება, მის ზემოთ იყვნენ "ვარსკვლავები" და "პრემიერები", ხოლო მის ქვემოთ იყვნენ "მანათობლები" და პირველი კორპუსი. ბალეტი. მოგვიანებით სერჟ ლიფარმა დაწერა, რომ სწორედ მან აღმოაჩინა პეტიტი და სოლო როლი მისცა ბალეტში "Love the Enchantress".

ნიკოლაი ცისკარიძე როლანდ პეტისთან მუშაობდა, მის შესახებ საუბრობს:

„როლანდ პეტი ერთ-ერთი გამორჩეული ცოცხალი კლასიკაა. ჩემი აზრით, ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და აქტუალური ქორეოგრაფი. მას ძალიან გაუმართლა, რადგან თავად და მისი ცნობიერება ჩამოყალიბდა, როგორც თავად ამბობს, ალყაშემორტყმულ პარიზში, სადაც ხალხს აიძულებდნენ, იმის გამო, რომ პარიზში შესვლა და გასასვლელი არ იყო, ეწეოდნენ ექსკლუზიურად ხელოვნებას, რაღაცნაირად. მათ უწევდათ გართობა და გართობა.

და ამ პერიოდში ის უდიდესი ხალხის გარემოცვაში აღმოჩნდება, ხვდება ჟან კოქტოს, სერჟ დიაგილევის ლეგენდარულ მდივანს ბორის კოხნოს, რომელიც გზას უხსნის მას ბოჰემურ პარიზში, სადაც პეტი ხვდება იმ პერიოდის უდიდეს მხატვრებს, მსახიობებს. დიზაინერები.

ჟან კოქტოსა და ბორის კოხნოს გავლენით პეტიმ დატოვა პარიზის საოპერო დასი და დააარსა საკუთარი დასი, რომელსაც "ელიზეს მინდვრების ბალეტი" უწოდეს. მანამდე ის უკვე იწყებდა საკუთარი ინდივიდუალური ოპუსის დადგმის მცდელობას სარა ბერნჰარდტის თეატრის სცენაზე - იქ იმართებოდა ყოველკვირეული საბალეტო საღამოები, სადაც მან წარმოადგინა თავისი პირველი ქორეოგრაფიული ოპუსები.

შემდეგ ის აწყობს საკუთარ დასს, რომელშიც შედის მისი რამდენიმე თანაკლასელი და მეგობარი პარიზის ოპერიდან. ეს ჯგუფი დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან თეატრის ხელმძღვანელობასთან უთანხმოების გამო პეტი იძულებული გახდა დაეტოვებინა ეს დასი. ცოტა მოგვიანებით, ის კვლავ აწყობს საკუთარ სპექტაკლს და მის ჯგუფს, რომელსაც "პარიზის ბალეტები" ჰქვია.

ჩემი გადმოსახედიდან, როგორც დიდი ქორეოგრაფი, როლანდ პეტი დაიბადა 1947 წელს, როდესაც მან დადგა მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი ბალეტი - ეს არის "ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი", ამ სპექტაკლის ლიბრეტო შესრულებულია ჟანის მიერ. კოქტო და საერთოდ, ეს მისი იდეაა, ამ პერფორმანსის შექმნა. ამ დღიდან მსოფლიოში ძალიან ნათელი, ძალიან ცნობილი ქორეოგრაფი როლანდ პეტი ჩნდება.

1949 წელს ლონდონში გამოჩნდა მისი ბალეტი "კარმენი", რომელსაც ლონდონში ასრულებდნენ კვირაში შვიდჯერ ან რვაჯერ სამი თვის განმავლობაში, შემდეგ ეს სპექტაკლი გადავიდა პარიზში, სადაც ორი თვე გაგრძელდა, შემდეგ გაემგზავრნენ ნიუ-იორკში, სადაც ისინი. ასევე შეასრულეთ ეს სპექტაკლი ორი თვის განმავლობაში. "კარმენის" დადგმის მომდევნო დღიდან როლანდ პეტი საერთაშორისო ვარსკვლავი გახდა. მას იწვევენ სხვადასხვა თეატრებში, დგამს ამ სპექტაკლს და შემდეგ სპექტაკლებს მსოფლიოს სხვადასხვა დასებში და იღებს მოწვევას ჰოლივუდიდან.

50-იანი წლების ბოლოს იგი ჰოლივუდში აღმოჩნდა, სადაც მუშაობდა ფრედ ასტერთან და ქორეოგრაფი ასრულებდა ცეკვებს სხვადასხვა ფილმებისთვის. კერძოდ, ერთ-ერთ ასეთ ფილმში ჰანს კრისტიან ანდერსენის შესახებ, სადაც უამრავი ბალეტის სცენაა, ფილმში მონაწილეობს მისი მომავალი მეუღლე რენე ჟანმერი, რომელიც ისტორიაში შევიდა ზიზი ჟანმარის სახელით. და ის ბევრს ქორეოგრაფიას უწევს ჰოლივუდის სხვადასხვა დიდ მოცეკვავეებს და მუშაობს, როგორც თავად ამბობს, ბავშვობის კერპთან, ფრედ ასტერთან. მან თქვა: "რა შემიძლია გასწავლო, მთელი ცხოვრება შენთან ვსწავლობ". და ფრედ ასტერმა თქვა: „არა, მაგრამ ახლა შენგან ვისწავლი“. ეს იყო ძალიან საინტერესო თანამშრომლობა, როლანდ პეტიმ ბევრი ახალი რამ ისწავლა თავისთვის და არასოდეს თქვა უარი რევიუებისადმი სიყვარულზე.

უკვე მეუღლის, ზიზი ჟანმერისთვის ევროპაში დაბრუნებულმა უამრავი გადაცემა, რევიზია შექმნა სცენაზე და კერძოდ "კაბარე დე პარიზე", სადაც მისი სრულად დადგმული გადაცემები ყოველდღე გამოდის, მთავარი ვარსკვლავი კი ზიზია. ჟანმერი. მათთვის ყველა დეკორაცია და კოსტიუმი შესრულებულია ისეთი უდიდესი მხატვრების მიერ, როგორიც არის რომან ტირტოვი, რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც ერტე.

1965 წელს პეტი დაბრუნდა პარიზის ოპერის ცნობილ დასში, სადაც სწავლობდა, სადაც ოდესღაც დაიწყო და პირველი სპექტაკლი დადგა პარიზის ოპერისთვის, ივ სენ ლორანთან ერთად, რომელიც ქმნიდა კოსტიუმებს. ის დგამს სპექტაკლს "პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი", რომელიც ბომბის აფეთქების ეფექტია: პარიზის ოპერა ამისთვის უჩვეულო იყო, ასეთი პლასტიურობა ცოტას უნახავს. ბევრი რამ, რაც როლანდ პეტიმ მოიფიქრა, მისგან სხვა ქორეოგრაფებმა ისესხეს. ამის დამტკიცება ძალიან ადვილია: თუ გადავხედავთ როლანდს ბიოგრაფიას, რომელ წელს რა დადგა და რა სიახლეები შემოიტანა ზოგადად და რა ნამუშევრები გაჩნდა შემდგომ მთელ მსოფლიოში, მაშინ ეს გასაგებია. საბედნიეროდ, როლანდ თითქმის მთლიანად ჩაწერილია.

იმ დროს, როდესაც მან დადგა პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი, იგი მიიწვიეს როგორც სამხატვრო ხელმძღვანელად, ასევე პარიზის ოპერის საბალეტო დასის დირექტორად, რაც დიდხანს არ გაგრძელებულა. იმიტომ რომ ვარსკვლავებთან ვერ შეეგუა და საერთო ენა გამოუძებნა. მან თქვა, რომ ეს საქმე არ აინტერესებდა და პარიზის ოპერის კედლები თავისი ნებით მეორედ დატოვა. და დღემდე ბრუნდება იქ და დგამს თავის სპექტაკლებს ამ სახელგანთქმული ჯგუფისთვის.

1972 წელს ის ჩადის მარსელში, სადაც იღებს სრულ კარტ ბლანშს. იქ პეტი ყველასთვის მეფე და ღმერთია, მხოლოდ მისი ნება აღსრულდება. საერთოდ, ასეთ დასზე ოცნებობდა და შექმნა: მარსელში ბალეტი ხდება მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი დასი საფრანგეთში და მრავალი წელია არსებობს. 26 წელი იყო ამ ჯგუფის დირექტორი. იქ, მარსელში, თეატრში ხსნის საბალეტო სკოლას. მისი ხელმძღვანელობით აშენდა ბალეტის თეატრის სპეციალური შენობა. ასე რომ, მე-20 საუკუნის ბოლოს მან სამუდამოდ დატოვა მარსელი, შეწყვიტა რეჟისორობა და განაგრძო ცხოვრება, დადგა სხვადასხვა სპექტაკლები. ძველის აღდგენაც და ახლის დაყენებაც.

წარმოუდგენლად გამიმართლა, ძალიან გამიმართლა, რადგან მან დადგა თავისი დიდი, ბოლო სპექტაკლი ჩემთვის და ჩემთვის ბოლშოის თეატრში 2001 წელს, ბალეტი "ყვავი დედოფალი". აქედან დაიწყო ჩვენი შემოქმედებითი მეგობრობა და სამართლიანი მეგობრობა ცხოვრებაში. ეს ადამიანი ჩემთვის ძალიან ძვირფასია და ჩემთვის ძალიან საინტერესოა, რადგან თქვენ შეგიძლიათ ესაუბროთ მას აბსოლუტურად ნებისმიერ თემაზე. და ყოველთვის საინტერესოა.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ისტორიაში არ არის არც ერთი დიდი ადამიანი - იქნება ეს მხატვარი, კომპოზიტორი, მსახიობი, თუნდაც ზოგიერთი მეცნიერული კორესპონდენტი - ვისთანაც როლანდ პეტი არ ითანამშრომლებდა, შექმნიდა სხვადასხვა წარმოდგენებს. ბევრი ამბავია, სასაცილოც და სევდიანიც, მაგრამ ყველა მათგანის წყალობით შეიქმნა ის დიდი ნაწარმოებები, რომლებიც მთელ მსოფლიოში გადის.

როლანდს ახასიათებს ურთიერთობების დიდი სიმარტივე და იუმორი. ამ ორი კომპონენტის გარეშე ჩემთვის წარმოუდგენელია. და ეს ყველაფერი ძალიან ძლიერად აისახება მის შემოქმედებაში. მისი ქორეოგრაფია ძალიან მარტივია. და ძალიან ხშირად, როცა ვუყურებდი ნომრებს, რომლებიც აქამდე არასდროს მინახავს, ​​ყოველთვის მქონდა განცდა: რატომ არ მოვიფიქრე ეს მე ან ვინმე ახლომახლო? რატომ მოუვიდა თავში ასეთი მარტივი რამ?

მას ნამდვილად არ მოსწონს, როცა მხატვრები ტექსტს ამუშავებენ ან ალამაზებენ. რადგან ის ყოველთვის ქმნის არა მხოლოდ ძალიან მარტივ და ძალიან ნათელ ნახატს, რომელიც ძალიან ზუსტად ემთხვევა მუსიკალურ აქცენტებს. პეტი ძალიან ზუსტად აძლევს მხატვრებს სარეჟისორო ინსტრუქციებს: რა ემოციურ მდგომარეობაში უნდა შესრულდეს, როგორი სახის გამომეტყველებით და სად შეიძლება საკუთარი თავისგან ემოციების ამოღება და სად არა.

მან ქორეოგრაფიაში იმპროვიზაციის მხოლოდ რუს მხატვრებს დაუშვა. მან მაია პლისეცკაიას ამის უფლება მისცა, თუნდაც მისთვის ბალეტში "პრუსტი, ან გულის გატეხვა", სადაც მას ასევე ჰქონდა საცეკვაო პარტიები, მან განსაკუთრებული მუსიკალური მომენტი მისცა, სადაც მას შეეძლო იმპროვიზაციის გაკეთება ზუსტად ისე, როგორც აკეთებს. მადლობა ღმერთს, ჩაწერილია. ასე იყო მიხაილ ბარიშნიკოვთან, რუდოლფ ნურეევთან, ეკატერინა მაქსიმოვასთან და ვლადიმერ ვასილიევთან, როდესაც მან მიიწვია თავისი სპექტაკლების "ლურჯი ანგელოზი" შესასრულებლად და ჩვენ გაგვიმართლა ილზე (ილზე ლიეპა - რედ.), მაგრამ ეს ნდობა უნდა მოეპოვებინა.

ის უარს ამბობს ბევრ მხატვართან მუშაობაზე და ზოგადად ცნობილია, როგორც ძალიან შეუპოვარი ადამიანი. ძალიან ხშირად, როდესაც ის დგამდა თავის სპექტაკლებს, ის უბრძანებდა მუსიკას, კერძოდ, როგორც ეს იყო "ნოტრ დამის ტაძარი" ან სპექტაკლი "კლავიგო". კონკრეტულად, იმ დროს ძალიან პოპულარული და აქტუალური კომპოზიტორები... მაგრამ ძალიან ხშირად როლანდ პეტი ქმნიდა სპექტაკლებს უკვე არსებულ სიმფონიურ მუსიკაზე. და მისი მიდგომა ყოველთვის განსხვავებული და ინდივიდუალურია.

ხანდახან დგამს სცენას მუსიკის გარეშე, შემდეგ კი ცდილობს ეს სცენა მუსიკაზე დააყენოს. კერძოდ, ასე დაიდგა სპექტაკლი „ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი“, სადაც გამოყენებული იყო იოჰან სებასტიან ბახის მუსიკა და სადაც ის არავითარ შემთხვევაში არ აძლევს მხატვრებს უფლებას, ყურადღება გაამახვილონ მუსიკალურ აქცენტებზე, ყოველთვის მიანიშნებდა, რომ მუსიკა. ჟღერს გარეთ, რაც ხდება სცენაზე, ეს ფონი არის ოთახის გარეთ, სადაც მთავარი გმირები არიან. ან, მაგალითად, სპექტაკლი "პრუსტი". მან შეარჩია მუსიკა სხვადასხვა ფრანგი კომპოზიტორებისგან. ფრანგი კომპოზიტორები, რომლებიც ქმნიდნენ ზუსტად იმ დროს, როდესაც ცხოვრობდა მარსელ პრუსტი.

როდესაც ჩვენ დავდგით "ყვავი დედოფალი" (ეს სპექტაკლი ეფუძნებოდა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის პათეტურ სიმფონიას), მან თავს უფლება მისცა ნაწილების გაცვლა, რამაც, რა თქმა უნდა, დიდი უკმაყოფილება გამოიწვია ყველა მუსიკალურ კრიტიკოსსა და მუსიკოსში. მაგრამ ის ყველა მუსიკალურ აქცენტს ძალიან ფრთხილად ეპყრობოდა. და ის ძალიან ყურადღებით გვიყურებდა, რათა დარწმუნდა, რომ ეს შევასრულეთ.

თავდაპირველად, როცა ჩაიკოვსკის მუსიკა აიღო, ლეონარდ ბერნშტეინმა აიღო. ბერნშტეინმა ეს სიმფონია განსხვავებულად შეასრულა, განსხვავებით ტრადიციისგან, რომელიც თანდაყოლილი იყო რუსულ შესრულებაში. კითხვაზე, რატომ აირჩიეთ ბერნშტეინი, მან თქვა, რომ აქცენტები ბევრად უფრო მკაფიო იყო. შეიძლება ითქვას, რომ ის გარკვეულ თავისუფლებას იღებს მუსიკასთან დაკავშირებით.

როდესაც მან 1949 წელს დადგა ბალეტი "კარმენი" ოპერის მუსიკაზე (ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც მათ აიღეს მუსიკა ოპერა "კარმენისთვის", მთლიანად გადააკეთეს, მთლიანად გადააკეთეს და დადგეს ბალეტი), იყო ასევე ბევრი გაბრაზებული სტატია მუსიკოსებისა და მუსიკოსების მიერ, რომლებსაც არ სურდათ ამის მოთმენა, მაგრამ ეს წარმოდგენა გრძელდება.

მალე ის 60 წლის გახდება და სპექტაკლი დღემდე გრძელდება მსოფლიოს სხვადასხვა თეატრებში და დიდი წარმატებაა. ასე რომ, ალბათ, გამარჯვებულებს არ აფასებენ, ალბათ მხატვარი მართალია“.

კულტურის სიახლეები

როლანდ პეტი (ფრანგ. Roland Petit, 13 იანვარი, 1924, Villehomble, Seine - Saint-Denis - გ. 10 ივლისი, 2011, ჟენევა) არის ფრანგი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, მე-20 საუკუნის ბალეტის ერთ-ერთი აღიარებული კლასიკოსი.

როლანდ პეტი ბალეტს ბავშვობიდან იცნობდა. მისმა დედამ, როუზ რეპეტომ, შექმნა საცეკვაო ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის კომპანია Repetto. მამა სასადილოს მფლობელია. როლანი სწავლობდა პარიზის ოპერის საბალეტო სკოლაში გუსტავ რიკოსთან და სერჟ ლიფართან. სწავლის დასრულების შემდეგ 1940 წელს მიიღეს დიდი ოპერის კორპუსში.

1945 წელს, პარიზის ოპერის იმავე ახალგაზრდა მოცეკვავეებთან ერთად, მან მონაწილეობა მიიღო სარა ბერნჰარდტის თეატრის ცეკვის საღამოებში. წელს ჟანინ ჩარასთან ერთად და ჟან კოქტოს, ბორის კოჩნოსა და კრისტიან ბერარის მხარდაჭერით გახსნა საკუთარი დასი, "Balet des Champs-Élysées", სადაც მას ქორეოგრაფის პოსტი მიენიჭა. 1946 წელს დადგა ბალეტი "ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი" დაქორწინებული წყვილისთვის ჟან ბაბილე და ნატალი ფლიპარტი (სცენარს ჟან კოქტო, მუსიკა ჯ.ს. ბახის). ეს წარმოდგენა საბალეტო ხელოვნების კლასიკური მემკვიდრეობაა.

1948 წელს როლანდმა დატოვა დასი და გადაწყვიტა შეექმნა ახალი ჯგუფი Marigny Theatre-ში - პარიზის ბალეტი. 1949 წელს ჟანმერმა დადგა ბრწყინვალე ბალეტი კარმენი თავისი პრიმა ბალერინა რენესთვის (ზიზი). ლონდონის პრემიერამ განსაცვიფრებელი ტრიუმფი მოიტანა, რის შემდეგაც ბალერინა ჰოლივუდში მიიწვიეს, რასაც მოჰყვა პეტი. აქ მუშაობს როგორც ქორეოგრაფად, ასევე მოცეკვავედ.

ჟანმერთან ერთად 1952 წელს მან მონაწილეობა მიიღო მუსიკალური ფილმის "ჰანს კრისტიან ანდერსენის" გადაღებებში (პრინცი ეპიზოდში "პატარა ქალთევზა"). და 1955 წელს გამოვიდა ორი ფილმი მისი ქორეოგრაფიით: "შუშის ჩუსტი" ლესლი კარონთან და "მამა გრძელი ფეხები" ფრედ ასტერთან ერთად.

1954 წელს პეტი დაქორწინდა ზიზი ჟანმერზე. მათი ქალიშვილი ვალენტინაც მოცეკვავე და კინომსახიობი გახდა.

1960 წელს რეჟისორმა ტერენს იანგმა გადაიღო საბალეტო ფილმი ერთი, ორი, სამი, ოთხი ან შავი წინდები, რომელშიც შედიოდა პეტიტის ოთხი ბალეტი: კარმენი, თავგადასავლები, სირანო დე ბერჟერაკი და გლოვის დღე. მისი მონაწილეები იყვნენ რენე ჟანმარი, სიდ ჩარისი, მოირა შირერი და ჰანს ვან მანენი. პეტიტს სამი მთავარი როლი ჰქონდა საკუთარ ქორეოგრაფიაში: დონ ხოსე, საქმრო და სირანო.

1965 წელს პარიზის ოპერაში მან დადგა ბალეტი "Paris Notre Dame de Paris" მორის ჟარის მუსიკაზე. პირველ შოუში მთავარ როლებს ასრულებდნენ კლერ მოტი (ესმერალდა), კირილ ატანასოვი (კლოდ ფროლო), ჟან-პიერ ბონეფუ (ფობუსი). კვაზიმოდოს როლი თავად ქორეოგრაფმა შეასრულა.

1973 წელს როლანდ პეტიმ მალერის მუსიკაზე დადგა მინიატურა "ვარდის სიკვდილი".

1972 წელს მან შექმნა მარსელის ბალეტი. პეტი იყო მისი ლიდერი 26 წლის განმავლობაში. პირველი წარმოდგენა იყო პინკ ფლოიდის ბალეტი, რომელიც წარმოდგენილი იყო მარსელის სტადიონზე და პარიზის სასახლეში. მასში ბრწყინავდნენ დომინიკ კალფუნი და დენის გაგნოდი.

როლანდ პეტიმ მოახერხა ორმოცდაათზე მეტი ბალეტი და ნომრის დადგმა მსოფლიო ბალეტის მოცეკვავეებისთვის. მისი შედევრები სტილისტურად და ტექნიკურად მდიდარი იყო და საბალეტო აღმოჩენების მრავალფეროვნება გასაოცარი იყო. მას ერთი მხრივ ავანგარდიზმი აინტერესებდა და მეორე მხრივ რეალიზმი. ის მუშაობდა მარსიალ რაისთან, ჟან ტინგუელთან და ნიკი დე სენტ ფალთან. ის თანამშრომლობდა მოდის დიზაინერ ივ სენ ლორანთან (კოსტიუმები ბალეტისთვის "Notre Dame de Paris" და "The Death of the Rose"), მომღერალთან და კომპოზიტორთან სერჟ გეინსბურგთან, მოქანდაკე ბალდაჩინთან, მხატვრებთან ჟან კარზუსთან და მაქს ერნსტთან. ლიბრეტო პეტისთვის დაიწერა ჟორჟ სიმენონმა, ჟაკ პრევერმა და ჟან ანუილმა. მისი ბალეტების მუსიკა დაწერეს ანრი დუტილემ და მორის ჟარემ.

როლანდ პეტი ცხოვრობდა ნათელი და შემოქმედებითი ცხოვრებით და გარდაიცვალა 87 წლის ასაკში.

აღიარება და ჯილდოები

ლიტერატურისა და ხელოვნების დამსახურების ეროვნული ორდენის ოფიცერი (1965)

საპატიო ლეგიონის რაინდი (1974)

საფრანგეთის მთავარი ეროვნული პრემიის ლაურეატი ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში (1975)

რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი ბოლშოის თეატრში ბალეტის „ყვავი დედოფალი“ დადგმისთვის (2001 წ.)

პროდუქცია, სტუდენტები და ნაწილები და ა.შ.

• პაემანი / Le rendez-vous (1945)
• გერნიკა 1945 წ
• ახალგაზრდობა და სიკვდილი / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• მოგზაური კომიკოსები / Les forains (1948)
• კარმენი / კარმენი (1949)
• ბალაბილი / ბალაბილი (1950)
• მგელი / Le loup (1953)
• პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი (1965)
• დაკარგული სამოთხე (1967)
• კრაანერგი (1969)
• ვარდის სიკვდილი / La rose malade (1973)
• პრუსტი, ან გულის შეწყვეტა / პრუსტი, ou Les intermittences du coeur (1974)
• კოპელია (1975)
• ფანტასტიკური სიმფონია / ფანტასტიკური სიმფონია (1975)
• ყვავი დედოფალი / La Dame de Pique (1978)
• ოპერის ფანტომი / Le phantôme de l'Opéra
• Les amours de Frantz (1981)
• ლურჯი ანგელოზი (1985)
• კლავიგო (1999)
• შემოქმედების გზები / Les chemins de la création (2004)

წარმოება რუსეთში

• ღვთისმშობლის ტაძარი - ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი. კიროვი (1978)
• კარმენი - მარიინსკის თეატრი (1998)
• ახალგაზრდობა და სიკვდილი - მარიინსკის თეატრი (1998)
• ყვავი დედოფალი - ბოლშოის თეატრი (2001)
• ღვთისმშობლის ტაძარი - ბოლშოის თეატრი (2003)
• ახალგაზრდობა და სიკვდილი - ბოლშოის თეატრი (2010)
• კოპელია - სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრი (2012)

მემუარები

J'ai dansé sur les flots (1993, რუსული თარგმანი 2008)

, ფანტაზია
მეუღლე:ზიზი ჟანმერი (ერთი შვილი)

ბიოგრაფია

როლანდ პეტი (ფრანგ. Roland Petit; 1924 -2011) არის ფრანგი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, მე-20 საუკუნის ბალეტის ერთ-ერთი აღიარებული კლასიკოსი.

ადრეული წლები

როლანდ პეტი ბალეტის ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის ცნობილი ბრენდის "Repetto"-ს დამფუძნებლის, ბისტროს მფლობელის, როუზ რეპეტოს ვაჟია. როდესაც ის 12 წლის იყო, მისი იტალიელი დედა როუზ რეპეტო დაშორდა ქმარს და დატოვა პარიზი, ამიტომ როლანდ და მისი უმცროსი ძმა კლოდ მამამ, ედმონდ პეტიმ გაზარდა. შემდგომში ედმონდ პეტიტმა არაერთხელ მოახდინა სუბსიდირება შვილის თეატრალურ სპექტაკლებზე.

როლანდ პეტი ბავშვობიდანვე ავლენდა ინტერესს ხელოვნებისადმი და უყვარდა წერა, ხატვა და კინო. მამამ, ბისტროს ერთ-ერთი დამთვალიერებლის რჩევით, როლანდი 9 წლის ასაკში გაგზავნა პარიზის ოპერის საბალეტო სკოლაში. სკოლაში პეტი სწავლობდა ცნობილ მასწავლებელ გუსტავ რიკოსთან, მისი კლასელები იყვნენ მოგვიანებით ცნობილი ჟან ბაბილე და როჯერ ფენონჟოი. პეტი ასევე ესწრებოდა კერძო გაკვეთილებს რუსული მასწავლებლების ლიუბოვ ეგოროვას, ოლგა პრეობრაჟენსკაიასა და მადამ რუზანისგან.
1940 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი შეუერთდა პარიზის ოპერის კორპუსს.

1944 წლის ნოემბერში, როდესაც პარიზი განთავისუფლდა გერმანული ოკუპაციისგან, როლანდ პეტიმ დატოვა პარიზის ოპერა.

საბალეტო საქმიანობის დასაწყისი

1945 წელს პარიზის ოპერის სხვა ახალგაზრდა მხატვრებთან ერთად მონაწილეობდა სარა ბერნჰარდტის თეატრის ცეკვის საღამოებში. იმავე წელს, ჟანინ შარასთან ერთად და ჟან კოქტოს, ბორის კოხნოსა და კრისტიან ბერარის მხარდაჭერით, მან შექმნა საკუთარი დასი, ელისეის მინდვრების ბალეტი, სადაც ოფიციალურად დაიკავა ქორეოგრაფის პოსტი.

1946 წელს მან შექმნა ბალეტი "ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი" ჟან ბაბილისა და მისი მეუღლის ნატალი ფლიპარტისთვის (სცენარის ავტორი ჟან კოქტო, მუსიკა ჯ.ს. ბახი), რომელიც გახდა მსოფლიო საბალეტო ხელოვნების კლასიკა. ეს ერთმოქმედებიანი ბალეტი ბახის მუსიკაზე გახდა პეტიტის შემოქმედების კვინტესენცია - გმირი, ახალგაზრდა მხატვარი, განიცდის უპასუხო სიყვარულს და, ვერ გაუძლებს ეგზისტენციალურ ტანჯვას, თავს იკლავს. ბალეტი აბსოლუტური წარმატება იყო - ეროტიზმმა და გულწრფელობამ, იმ დროისთვის უპრეცედენტო, და ფატალური ქალის იმიჯი, რომელიც ბალეტისთვის უაღრესად გაბედული იყო, მაყურებელს ხიბლავდა. დროთა განმავლობაში, ეს ბალეტი გახდა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სპექტაკლი - ის დაიდგა მსოფლიოს თეატრებში, ხოლო მთავარ როლებს ასრულებდნენ გამოჩენილი შემსრულებლები, მათ შორის მიხაილ ბარიშნიკოვი, რუდოლფ ნურეევი და ნიკოლას ლე რიში.

1948 წელს მან დატოვა კომპანია (რის შემდეგაც იგი არსებობდა კიდევ 3 წელი) და შექმნა ახალი დასი Marigny Theatre-ში - ”პარიზის ბალეტი”, რომლის პრიმა ბალერინა იყო რენე (ზიზი) ჟანმერი. 1950 წლის 25 სექტემბერს შედგა პეტიტის ბალეტის "The Diamond Eater" პრემიერა ჯ.-მ. დამაზი, სადაც როლანდ პეტი და ზიზი ჟანმერი არა მხოლოდ ცეკვავდნენ, არამედ მღეროდნენ.
მომდევნო წელს, სპეციალურად მისთვის, მან დადგა თავისი სხვა ცნობილი ბალეტი "კარმენი".

კარიერა ჰოლივუდში

ლონდონის პრემიერა იმდენად წარმატებული იყო, რომ ჟანმერმა მიიღო მოწვევა ჰოლივუდიდან, სადაც პეტი გაჰყვა მას. ჰოლივუდში მუშაობდა როგორც ქორეოგრაფად, ასევე მოცეკვავედ. 1952 წელს ჟანმერთან და ერიკ ბრუნთან ერთად მან მონაწილეობა მიიღო მუსიკალური ფილმის "ჰანს კრისტიან ანდერსენის" გადაღებებში (პრინცი ეპიზოდში "პატარა ქალთევზა").

1955 წელს გამოვიდა ორი ფილმი მისი ქორეოგრაფიით: "შუშის ჩუსტი" და "მამა გრძელი ფეხები".

1960 წელს რეჟისორმა ტერენს იანგმა გადაიღო საბალეტო ფილმი ერთი, ორი, სამი, ოთხი ან შავი წინდები, რომელშიც შედიოდა როლანდ პეტის ოთხი ბალეტი: კარმენი, თავგადასავლები, სირანო დე ბერჟერაკი და გლოვის დღე. გადაღებებში მონაწილეობდნენ რენე (ზიზი) ჟანმერი, სიდ ჩარისი, მოირა შირერი და ჰანს ვან მანენი. თავად პეტიტმა შეასრულა სამი მთავარი როლი საკუთარ ქორეოგრაფიაში: დონ ხოსე, საქმრო და სირანო.

საფრანგეთი. პარიზი. მარსელი

1965 წელს იგი დაბრუნდა პარიზის ოპერაში მორის ჟარის ბალეტის ღვთისმშობლის ტაძრის დასადგმელად. პრემიერაზე მთავარ როლებს ასრულებდნენ კლერ მოტი (ესმერალდა), კირილ ატანასოვი (კლოდ ფროლო), ჟან-პიერ ბონეფუ (ფობუსი). კვაზიმოდოს როლი თავად ქორეოგრაფმა შეასრულა.

1973 წელს მან დადგა "ვარდის სიკვდილი" (ფრანგ. "La Rose Malade") მაია პლისეცკაიასთვის მალერის მუსიკაზე.

1970-იანი წლების დასაწყისში პეტი რამდენიმე წლის განმავლობაში გადავიდა ბალეტიდან „მსუბუქ ჟანრებზე“, როგორც კაბარე, მაგრამ უკვე 1972 წელს ქორეოგრაფი ხელმძღვანელობდა მარსელის ბალეტს, რომელთანაც მუშაობდა 1998 წლამდე, ანუ 26 წლამდე. კომპანიის პირველი წარმოება იყო პინკ ფლოიდის ბალეტი, რომელიც ნაჩვენები იყო მარსელის სტადიონზე. მისი ახალი ჯგუფის ვარსკვლავები იყვნენ დომინიკ კალფუნი და დენის გაგნე. ამ პერიოდში პეტიმ მოულოდნელად გამოიჩინა თავი, დაიწყო ბალეტების დადგმა ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე დაყრდნობით. ის იყო ერთადერთი გამოჩენილი ქორეოგრაფი, რომელმაც გაბედა პრუსტის რომანების ციკლის „დაკარგული დროის ძიებაში“ დაფუძნებული ბალეტის დადგმა. ამ გაბედულმა მცდელობამ აიძულა ბევრი კრიტიკოსი გადაეხედა ზედაპირულობისა და ბულვარის ქორეოგრაფიისადმი ლტოლვის ბრალდებებს, რომლებიც პეტიტის წინააღმდეგ იყო გაკეთებული.

ბალეტის შემოქმედება

როლანდ პეტი არის 50-ზე მეტი ბალეტისა და ნომრის ავტორი მთელს მსოფლიოში მოცეკვავეებისთვის. მან დადგა სპექტაკლები იტალიის, გერმანიის, ინგლისის, კანადის, კუბის და რუსეთის საუკეთესო სცენებზე. მისი ოპუსები გამოირჩეოდა საბალეტო ენის სტილისტური და ტექნიკური მრავალფეროვნებით.

ის თანამშრომლობდა როგორც ავანგარდულ მხატვრებთან, ასევე ახალი რეალიზმის წარმომადგენლებთან, მათ შორის მარსიალ რაისთან, ჟან ტინგუელთან და ნიკი დე სენტ ფალთან. იგი მუშაობდა დიზაინერ ივ სენ ლორანთან (კოსტიუმები ბალეტისთვის "Notre Dame de Paris" და "The Death of the Rose"), მომღერალთან და კომპოზიტორთან სერჟ გეინსბურგთან, მოქანდაკე ბალდაჩინთან, მხატვრებთან ჟან კარზუსთან და მაქს ერნსტთან.

პეტიტის ლიბრეტო დაწერეს სიმენონმა, ჟაკ პრევერმა და ჟან ანუილმა. მისი ბალეტების მუსიკა შესრულდა ანრი დუტილემ და მორის ჟარემ.

პირადი ცხოვრება

1954 წელს დაქორწინდა ბალერინა ზიზი ჟანმერზე. მათი ქალიშვილი ვალენტინაც მოცეკვავე და კინომსახიობი გახდა.

ის 87 წლის ასაკში გარდაიცვალა ფულმინანტური ლეიკემიით. ის დაკრძალეს პარიზში, მონპარნასის სასაფლაოს მე-13 განყოფილებაში.

Იცი, რომ

2001 წელს როლანდ პეტიმ დადგა პროგრამა ბოლშოის თეატრში, რომელიც შედგებოდა ორი სპექტაკლისგან - "Passacaglia" ა. ფონ ვებერნის მუსიკაზე, რომელიც მან დადგა პარიზის ოპერაში 1994 წელს და ახალი ბალეტი "ყვავი დედოფალი" ჩაიკოვსკის მუსიკა. პირველ სპექტაკლში მთავარ როლებს სვეტლანა ლუნკინა და იან გოდოვსკი ასრულებდნენ, მეორეში - ნიკოლაი ცისკარიძე, ილზე ლიეპა და სვეტლანა ლუნკინა.

პეტი არის 150-ზე მეტი ბალეტის დადგმის ავტორი, მათ შორის დიდი ბალეტის "ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი". შესაძლოა პეტი არ იყო ბალანჩინის ან ბეჟარის კალიბრის ქორეოგრაფი, მაგრამ მან აკადემიური ცეკვა ცოცხალ თეატრალურ წარმოდგენად აქცია და სწორედ ეს ხდის მას საინტერესოს.

მუშაობს თეატრში

ყველაზე მნიშვნელოვანი ბალეტის წარმოდგენები:

2004 “შექმნის გზები / Les chemins de la création”
1999 "1945 "Rendezvous / Le rendez-vous"
1945 წელი "Les Forains"
1945 "გერნიკა"

პეტიტის ბალეტები რუსეთში:

ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი
2010 წელი "ახალგაზრდობა და სიკვდილი"
2003 "ნოტრ დამის ტაძარი"
2001 წელი "ყვავი დედოფალი"

მარიინსკის თეატრი, სანკტ-პეტერბურგი
1998 წელი "კარმენი"
1998 წელი "ახალგაზრდობა და სიკვდილი"

ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი. კიროვი
1978 "ნოტრ დამის ტაძარი"

სცენარისტი

ფილმოგრაფია

ჯილდოები და პრიზები

2001 წელი რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია (ბოლშოის თეატრში ბალეტის "ყვავი დედოფალი" დადგმისთვის)
1975 საფრანგეთის მთავარი ეროვნული პრემია ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში
1974 წლის ღირსების ლეგიონის ორდენი
1965 ლიტერატურისა და ხელოვნების დამსახურების ეროვნული ორდენი

როლანდ პეტი(ფრანგი Roland Petit, 13 იანვარი, 1924, Villemomble, Seine - Saint-Denis - 10 ივლისი, 2011, ჟენევა) - ფრანგი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, მე-20 საუკუნის ბალეტის ერთ-ერთი აღიარებული კლასიკა.

ბიოგრაფია

როლანდ პეტი არის როუზ რეპეტოს ვაჟი, საბალეტო ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის კომპანია Repetto-ს დამფუძნებელი და სასადილოს მფლობელი (მამის რესტორანში მუშაობის ხსოვნას, პეტი მოგვიანებით დადგა ნომერი უჯრით). სწავლობდა პარიზის ოპერის საბალეტო სკოლაში, სადაც მისი მასწავლებლები იყვნენ გუსტავ რიკო და სერჟ ლიფარი. 1940 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა დიდი ოპერის კორპუსში.

1945 წელს პარიზის ოპერის სხვა ახალგაზრდა მხატვრებთან ერთად მონაწილეობდა სარა ბერნჰარდტის თეატრის ცეკვის საღამოებში. იმავე წელს, ჟანინ შარასთან ერთად და ჟან კოქტოს, ბორის კოხნოსა და კრისტიან ბერარის მხარდაჭერით, მან შექმნა საკუთარი დასი, ელისეის მინდვრების ბალეტი, სადაც ოფიციალურად დაიკავა ქორეოგრაფის პოსტი. 1946 წელს მან შექმნა ბალეტი "ახალგაზრდა კაცი და სიკვდილი" ჟან ბაბილისა და მისი მეუღლის ნატალი ფლიპარდისთვის (სცენარის ავტორი ჟან კოქტო, მუსიკა ჯ. ს. ბახი), რომელიც გახდა მსოფლიო ბალეტის ხელოვნების ერთ-ერთი კლასიკა.

1948 წელს მან დატოვა კომპანია (რის შემდეგაც იგი არსებობდა კიდევ 3 წელი) და შექმნა ახალი დასი Marigny თეატრში - "პარიზის ბალეტი". მისი პრიმა ბალერინა იყო რენე (ზიზი) ჟანმერი. მომდევნო წელს მან დადგა თავისი კიდევ ერთი ცნობილი ბალეტი, კარმენი, სპეციალურად მისთვის. ლონდონში ბალეტის პრემიერა იმდენად წარმატებული იყო, რომ ჟანმერმა მიიღო მოწვევა ჰოლივუდიდან, სადაც პეტი გაჰყვა მას. ჰოლივუდში მუშაობდა როგორც ქორეოგრაფად, ასევე მოცეკვავედ. 1952 წელს ჟანმერთან და ერიკ ბრუნთან ერთად მან მონაწილეობა მიიღო მუსიკალური ფილმის "ჰანს კრისტიან ანდერსენის" გადაღებებში (პრინცი ეპიზოდში "პატარა ქალთევზა"). 1955 წელს გამოვიდა ორი ფილმი მისი ქორეოგრაფიით: "შუშის ჩუსტი" ლესლი კარონთან და "მამა გრძელი ფეხები" ფრედ ასტერთან ერთად.

1960 წელს რეჟისორმა ტერენს იანგმა გადაიღო ფილმი-ბალეტი "ერთი, ორი, სამი, ოთხი ან შავი წინდები", რომელშიც შედიოდა როლანდ პეტის ოთხი ბალეტი: "კარმენი", "თავგადასავლები", "სირანო დე ბერჟერაკი" და "ა. გლოვის დღე”. გადაღებებში მონაწილეობდნენ რენე ჟანმერი, სიდ ჩარისი, მოირა შირერი და ჰანს ვან მანენი. თავად პეტიტმა შეასრულა სამი მთავარი როლი საკუთარ ქორეოგრაფიაში: დონ ხოსე, საქმრო და სირანო.

1965 წელს იგი დაბრუნდა პარიზის ოპერაში მორის ჟარის ბალეტის ღვთისმშობლის ტაძრის დასადგმელად. პრემიერაზე მთავარ როლებს ასრულებდნენ კლერ მოტი (ესმერალდა), კირილ ატანასოვი (კლოდ ფროლო), ჟან-პიერ ბონეფუ (ფობუსი). კვაზიმოდოს როლი თავად ქორეოგრაფმა შეასრულა.

1973 წელს მან დადგა მინიატურა "ვარდის სიკვდილი" მალერის მუსიკაზე მაია პლისეცკაიასთვის.

1972 წელს დააარსა მარსელის ბალეტი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა 26 წლის განმავლობაში. კომპანიის პირველი პროდუქცია იყო ბალეტი პინკ ფლოიდი, რომელიც ნაჩვენები იყო მარსელის სტადიონზე და პარიზის სასახლეში. მისი ახალი ჯგუფის ვარსკვლავები იყვნენ დომინიკ კალფუნი და დენის განო.

როლანდ პეტი არის ორმოცდაათზე მეტი ბალეტისა და ნომრის ავტორი მთელს მსოფლიოში მოცეკვავეებისთვის. მან დადგა სპექტაკლები იტალიის, გერმანიის, ინგლისის, კანადის, კუბის და რუსეთის საუკეთესო სცენებზე. მისი ოპუსები გამოირჩეოდა საბალეტო ენის სტილისტური და ტექნიკური მრავალფეროვნებით. ის თანამშრომლობდა როგორც ავანგარდულ მხატვრებთან, ასევე ახალი რეალიზმის წარმომადგენლებთან, მათ შორის მარსიალ რაისთან, ჟან ტინგუელთან და ნიკი დე სენტ ფალთან. იგი მუშაობდა დიზაინერ ივ სენ ლორანთან (კოსტიუმები ბალეტისთვის "Notre Dame de Paris" და "The Death of the Rose"), მომღერალთან და კომპოზიტორთან სერჟ გეინსბურგთან, მოქანდაკე ბალდაჩინთან, მხატვრებთან ჟან კარზუსთან და მაქს ერნსტთან. ლიბრეტო პეტისთვის დაიწერა ჟორჟ სიმენონმა, ჟაკ პრევერმა და ჟან ანუილმა. მისი ბალეტების მუსიკა შესრულდა ანრი დუტილემ და მორის ჟარემ.

1954 წელს დაქორწინდა ზიზი ჟანმერზე. მათი ქალიშვილი ვალენტინაც მოცეკვავე და კინომსახიობი გახდა.

გარდაიცვალა 87 წლის ასაკში

ყველაზე მნიშვნელოვანი პროდუქცია

• პაემანი / Le rendez-vous (1945)
• გერნიკა 1945 წ
• ახალგაზრდობა და სიკვდილი / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• მოგზაური კომიკოსები / Les forains (1948)
• კარმენი / კარმენი (1949)
• ბალაბილი / ბალაბილი (1950)
• მგელი / Le loup (1953)
• პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი (1965)
• დაკარგული სამოთხე (1967)
• კრაანერგი (1969)
• ვარდის სიკვდილი / La rose malade (1973)
• პრუსტი, ან გულის შეწყვეტა / პრუსტი, ou Les intermittences du coeur (1974)
• კოპელია (1975)
• ფანტასტიკური სიმფონია / ფანტასტიკური სიმფონია (1975)
• ყვავი დედოფალი / La Dame de Pique (1978)
• ოპერის ფანტომი / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• ლურჯი ანგელოზი (1985)
• კლავიგო (1999)
• შექმნის გზები / Les chemins de la cration (2004)

როლანდ პეტის ბალეტები რუსეთში

• ღვთისმშობლის ტაძარი - ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი. კიროვი (1978)
• კარმენი - მარიინსკის თეატრი (1998)
• ახალგაზრდობა და სიკვდილი - მარიინსკის თეატრი (1998)
• ყვავი დედოფალი - ბოლშოის თეატრი (2001)
• ღვთისმშობლის ტაძარი - ბოლშოის თეატრი (2003)
• ახალგაზრდობა და სიკვდილი - ბოლშოის თეატრი (2010)
• კოპელია - სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრი (2012)

მემუარები

• J'ai dans sur les flots (1993, რუსული თარგმანი 2008)

აღიარება და ჯილდოები

ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში ღირსების ეროვნული ორდენის ოფიცერი (1965), ღირსების ლეგიონის კავალერი. (1974), საფრანგეთის მთავარი ეროვნული პრემიის ლაურეატი ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში (1975), რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი ბოლშოის თეატრში ბალეტის „ყვავი დედოფალი“ დადგმისთვის (2001) და სხვა ჯილდოები.

ლიტერატურა

• Mannoni G. Roland Petit. პარიზი: L'Avant-Scne ბალეტი/დანსი, 1984 წ.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. პარიზი: სომოგი; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires Culturelles, 2007 წ.
• ჩისტიაკოვა ვ. როლანდ პეტი. ლენინგრადი: ხელოვნება, 1977 წ.
• Arkina N. Theatre R. Petit // თეატრი: ჟურნალი. - მ., 1974. - No11.