საეკლესიო გალობას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ჩვენს სასიმღერო პრაქტიკაში: ის იძლევა შესაძლებლობას ვიყოთ ღვთისმსახურების აქტიური მონაწილე არა მხოლოდ მქადაგებლებისა და მგალობელთათვის, არამედ ღვთის სახლში მყოფთაგანაც.

ზოგადი სიმღერა არ არის პაუზა ქადაგებასა და ლოცვას შორის, როცა შეიძლება ყურადღების შესუსტება და ყურადღების გაფანტვა - ეს არის წირვის გაგრძელება, დამატება, კონსოლიდაცია იმისა, რაც ისმოდა ქადაგებაში. ეს იწვევს საგალობლების ძირითად მოთხოვნებს: ისინი წინასწარ უნდა იყოს შერჩეული პრესვიტერისა და რეგენტის მიერ იმ თემების შესაბამისად, რომლებიც გამოითქმის და განიხილება ღვთისმსახურების დროს.

ფინალური ქადაგებამდე ზოგადი გალობა გამიზნულია მის მომზადებაზე და, თუ შესაძლებელია, წინას შერწყმა. დასკვნითი გალობა უნდა შეაჯამოს მთელი მსახურება და მხოლოდ ამ შემთხვევაში დატოვებს სასარგებლო და ხანგრძლივ კვალს დამსწრეთა გულებზე.

ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ პრესვიტერმა და მისმა თანაშემწეებმა კარგად იცოდნენ ეკლესიაში შესრულებული საგალობლების შინაარსი.

სურს მაქსიმალურად სრულად გააშუქოს თემების მრავალფეროვნება, პრესვიტერი უნდა ზრუნავდეს ზოგადი სიმღერის რეპერტუარის გაფართოებაზე ახალი საგალობლების შესწავლით, რომლებიც შინაარსიანია ტექსტსა და მუსიკაში. ამავდროულად, აუცილებელია მკაცრად უზრუნველყოს, რომ გალობის მელოდია არ იყოს დამახინჯებული, არამედ შესრულდეს სწორად და ექსპრესიულად, ისევე როგორც გუნდში სიმღერა, სადაც შემსრულებლებს უკვე აქვთ გარკვეული ვარჯიში.

ზოგადი ვითარება ნამდვილად უნდა იყოს ეკლესიაში ყველა დამსწრის გალობა, ცოცხალი და საინტერესო გალობა და ამისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ლექსების შერჩევა, არამედ მელოდია და მათი შესრულება.

ზოგადი სიმღერა უნდა იყოს სავსე შინაგანი ძალით, მაგრამ არა ხმამაღლა, უმჯობესია იმღეროთ თავშეკავებით, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მუხლმოდრეკით ასრულებთ ლოცვას. ასეთი სიმღერა ზოგიერთ ეკლესიაში ძალიან ხალისიანად და სულიერად ჟღერს, შემდეგ კი მორწმუნეთა გული საოცარი პატივისცემით ივსება.

კარგი ზოგადი სიმღერა, უპირველეს ყოვლისა, სტაბილური, ჰარმონიული და ჰარმონიული ჟღერადობაა: გუნდი ხშირად უძღვება ყველას, ვინც მღერის; რეჟისორს ეკისრება სრული პასუხისმგებლობა, ენერგიულად უძღვება ყველას და ცდილობს ხმა მიუახლოვდეს ქორისტულ სიმღერას, შთაგონებული და სუფთა.

კარგი ზოგადი სიმღერა არის შთაგონებული სიმღერა. მისასალმებელია, როცა პრესვიტერი ამ კუთხით „სამწყსოს მაგალითს“ აძლევს, ისევე როგორც ჩვენი საძმოს ოდესღაც „ტკბილი“ მომღერალი ვ.პ. სტეპანოვი („ძმური ბიულეტენი“ No4, 1969, გვ. 54). თავისი სიმღერით მან ისე შთააგონა მორწმუნეები, რომ ეკლესიაში სიმღერამ ისეთ ძალას მიაღწია, რამაც გამოიწვია შთაგონებული ლოცვითი აღმავლობა და ხელი შეუწყო ღვთის სიტყვის ღრმა აღქმას.

პრესვიტერი ან საღმრთო მსახურების წინამძღოლი არ შეიძლება შემოიფარგლოს საგალობლის გულგრილი კითხვით ზოგადი გალობის წინ; ტექსტის წაკითხვა სიმღერამდე უნდა იყოს იმდენად შთაგონებული და სულისშემძვრელი, რომ მან უნდა „აბატონოს ტონი“ ზოგად სიმღერას. საგალობლის ტექსტში ძირითადი მონაკვეთების ხაზგასმა, ხმითა და ინტონაციით ხაზგასმა მორწმუნეებს უბიძგებს „გონიერად იმღერონ“ - ფს.46:8 და ჰარმონიულად, ანუ შეგნებულად იმღერონ, ჩაუღრმავდნენ ტექსტის მნიშვნელობას.

პრესვიტერი, რომელიც პირადად მონაწილეობს საერთო გალობაში, აფასებს მას: შეესაბამება თუ არა ტექსტი შეხვედრის თემას, აღწევს თუ არა სიმღერა სულიერ მიზანს, არის თუ არა მელოდია საკმარისად ევფონიური.

ამასთან დაკავშირებით, ერთმა პრესვიტერმა ძალიან არასწორად ისაუბრა: ”ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ გუნდი მღერის, მაგრამ როგორ მღერის იგი არ მეხება - ეს რეგენტის საქმეა”. არა, ესეც პრესვიტერის საქმეა, რომელიც, როგორც მკაცრი და კეთილგანწყობილი მეგობარი, გულმოდგინედ მუშაობს რეგენტთან საერთო მიზნის მისაღწევად. საეკლესიო გალობა თავისი დიდი დანიშნულების ღირსი უნდა იყოს.

სიმღერა პურის გატეხვის დროს

პურის გატეხვა ჩვენი უფლისა და მაცხოვრის იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის გახსენების წმინდა აქტია, ის მოითხოვს განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას საკუთარი თავის მიმართ, კერძოდ, განსაკუთრებული კონცენტრაცია, ლოცვის განსაკუთრებული მდგომარეობა, დუმილი და პატივისცემა. პურის გატეხვის დროს სიმღერაც უნდა იყოს უაღრესად სულიერი, უბრალო, გულწრფელი და პატივმოყვარე.

„საკონცერტო სპექტაკლები“ ​​სავსეა მსახურების მთავარი თემიდან მსმენელთა ყურადღების გადატანისა და პურის გატეხვის დროს პატივისცემის დარღვევის საშიშროებით.

იმისათვის, რომ მგალობელებმა შეძლონ მშვიდად, აუჩქარებლად და ლოცვით „განიხილონ უფლის სხეულზე“ - 1 კორ., მაგალითად, ლენინგრადსკაიაში პურის გატეხვა ტარდება საგუნდო სიმღერის გარეშე).

ქადაგებასთან და საგუნდო გალობასთან ერთად, პრესვიტერის გააზრებული ხელმძღვანელობით ზოგად სიმღერას შეუძლია და უნდა შექმნას შთამბეჭდავი სურათი იესო ქრისტეს ტანჯვის შესახებ მოვლენების შესაბამისად: ლოცვა გეთსიმანიაში, მაცხოვრის სასამართლო პროცესი, მისი ჯვარცმა და სიკვდილი. და აღძრას უფლისადმი მადლიერების ღრმა გრძნობა მისი მარადიული სიყვარულისთვის, მისი მსხვერპლისა და წმინდა სისხლისთვის...

ვარჯიში:ა) უხუცესებისთვის: ამ გეგმის მიხედვით შეადგინეთ საგალობლების სია სდპ-დან.

სიმღერა დაკრძალვის დროს

მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ მორწმუნეები არ ვწუხვართ მიცვალებულებზე, როგორც სხვებს, რომლებსაც იმედი არ აქვთ - 1 თესალონიკელთა 4:12, მიუხედავად ამისა, ჩვენ არ შეგვიძლია არ განვიცადოთ ბუნებრივი მწუხარება ნათესავებთან განშორებასთან დაკავშირებით, როგორც მორწმუნეებს, ასევე ურწმუნოებს.

სამწუხაროდ, სამგლოვიარო საგალობლებში და მათ შესრულებაში, ხანდახან მცირე წყნარი მწუხარებაა ჩვენი გულისთვის ძვირფასი ადამიანების, მორწმუნეებისა და ურწმუნოების შესახებ, რომლებსაც ჩვენ ვემშვიდობებით. ხშირად ხდება კონცენტრაციის ნაკლებობა სიკვდილის ფაქტზე და ასახვა ადამიანის ცხოვრებაზე და მისი გზის არჩევაზე. ამიტომ, სიმღერების არჩევისას და განსაკუთრებით მათი შესრულებისას ძალიან ფრთხილად უნდა ვიყოთ: მხიარული მელოდიები, როგორიცაა „იმ საათში, როცა უფლის საყვირი ჟღერს დედამიწაზე“, მთლად შესაფერისი არ არის ასეთი მომენტისთვის და შეუძლია. ჩვენი გალობა შეუთავსებელი გახადოს ახლობლების განცდებთან. მაგრამ ასეთი საგალობლების უმნიშვნელო საკვანძო შესრულება, როგორიცაა "განისვენე წმინდანებთან", "მარადიული ხსოვნა" და სხვა, შეესაბამება ამ მდგომარეობას.

სამგლოვიარო სიმღერები, რომლებიც გვაქვს, თავისი ტექსტითა და მუსიკით, ასევე შეუძლია სათანადო შთაბეჭდილების მოხდენა და ისინი უნდა შესრულდეს ისე, რომ ახლობლებმა კარგი მეხსიერება დაგვიტოვონ და მადლობა გადაგვიხადონ მათ მწუხარებაში მონაწილეობისთვის.

გალობა სხვა საეკლესიო დაწესებულებების შესრულების დროს

სულიერი სიმღერების კრებულში ნათლობის, ხელდასხმისა და ქორწინებისთვის განკუთვნილი საგალობლები და სიმღერები საკმარისია. რეგენტსა და პრესვიტერებს მხოლოდ იმაზე სჭირდებათ ზრუნვა, რომ ეს სულიერი სიმღერები კარგად იყოს შესწავლილი და შესრულებული ექსპრესიულად, ღრმა შინაგანი განცდით.

თემა 2. საგუნდო სიმღერა

"კარგია ჩვენს ღმერთს ვუმღეროთ, რადგან ტკბილია - ქება"

როგორც ზოგადი საეკლესიო სიმღერა, ასევე საგუნდო სიმღერა ეკლესიაში ღვთისმსახურების მნიშვნელოვანი ნაწილია.

განსხვავება ისაა, რომ საგუნდო სიმღერაში ყველა არ მონაწილეობს, მაგრამ მხოლოდ ის მორწმუნეები, რომლებიც ძველი აღთქმის ლევიანების მსგავსად, რომლებიც ერთხელ დავითმა გამოყო უფლის სახლში მუსიკალური სამსახურისთვის - 1 მატიანე 25:1, მნიშვნელოვან ნაწილს უთმობენ. მათი დრო და ენერგია ამ საქმეს აჩვენა მას სიყვარული და უნარი.

საგუნდო სიმღერის გამორჩეული ნიშნები, როგორც წესი, არის: მდიდარი და სერიოზული რეპერტუარი, რომელიც ამავე დროს შედგება გამოჩენილი კომპოზიტორების ნაწარმოებებისგან; მაღალი შესრულების კულტურა, ლამაზი ხმა. მაგრამ ეს ყველაფერი მხოლოდ მთავარი მიზნის მიღწევის საშუალებაა - ადიდოს და ამაღლდეს მამაზეციერი და კარგი გავლენა მოახდინოს მისი შვილების სულებზე.

საგუნდო სიმღერა, თუ ის არ ეხება მსმენელის ღრმა, ინტიმურ გრძნობებს, არამედ მხოლოდ ყურს უკრავს, არ ასრულებს თავის ნამდვილ მიზანს. გუნდის მიერ შესრულებულ უბრალო სიმღერასაც კი შეუძლია გულების სიხარული მოახდინოს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მგალობლები გრძნობენ სულიერ მნიშვნელობას და იქნებიან მისით გამსჭვალული.

გუნდის შემადგენლობა. INეკლესიაში, მომღერლებისა და გუნდის დირექტორის თანდასწრებით იქმნება გუნდი, რის შედეგადაც საეკლესიო სიმღერა უფრო ჰარმონიული და თანმიმდევრული ხდება. მომღერლების შრომისმოყვარეობა და მეფისნაცვლის შრომისმოყვარეობა, როგორც წესი, უზრუნველყოფს ამ სამინისტროში წარმატებას. სულიწმიდა ყოველთვის ამხნევებდა და ახლაც მოუწოდებს მორწმუნეებს, მიეძღვნათ თავი ღვთის დიდებასა და სიმღერის ნიჭს, ხოლო ღვთის შვილების ლოცვები და მათი სიყვარული გუნდის წევრების მიმართ შთააგონებს მომღერლებს.

მომღერალთა ჯგუფს შეიძლება ეწოდოს გუნდი, თუ რეჟისორი აღწევს ხმების დაბალანსებულ ჟღერადობას, ყველა ნაწილის ერთიან ანსამბლს, ზუსტ, დამოწმებულ სტრუქტურას, მკაფიო ნიუანსებს და დიქციას.

რეჟისორმა უნდა დაუსახოს თავის თავს და გუნდს მკაფიო მიზანი: მიაღწიოს კარგ ხმას და მკაფიო დიქციას. უკვე მომღერლების შერჩევისას მან უნდა გაითვალისწინოს ხმის ერთიანობა, რათა თითოეული გუნდის წევრის ხმის ტემბრი და სიძლიერე შეესაბამებოდეს გუნდის ხმას.

ეკლესიებში გუნდები შერეულია, ე.ი. შედგება ქალისა და მამრობითი ხმებისგან და ჰომოგენური - ქალი, მამრობითი.

ყველაზე გავრცელებულია ოთხხმიანი შერეული გუნდები, რომლებიც შედგება სოპრანოს, ალტოს, ტენორებისა და ბასებისგან. რაოდენობრივად, თითოეული პარტია უნდა შედგებოდეს დაახლოებით თანაბარი რაოდენობის მომღერლებისგან. მაგრამ, როგორც წესი, ქალის ხმები ჭარბობს და არის მამრობითი ხმების ნაკლებობა. არ არის საჭირო ამით შერცხვენა.

ახალი მომღერლები გუნდში ზედმეტი აჩქარების გარეშე უნდა მიიღონ. როგორც წესი, გუნდში სიმღერის მსურველები, სათანადო გადამოწმებისა და ქორისტების მახასიათებლების გაცნობის შემდეგ, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში უნდა დარჩნენ კანდიდატები. ამავდროულად, მათ შეუძლიათ და უნდა დაესწრონ რეპეტიციებს და მხოლოდ ამის შემდეგ რეგენტი დარწმუნდება, რომ ახალმოსული სპექტაკლში ხელს არ შეუშლის და ის შეიძლება ჩაირიცხოს გუნდში, შეასრულოს საერთო ლოცვა.

მომღერლის ერთი გუნდიდან მეორეში გადაყვანა ხდება მისი თანხმობით და ეკლესიის ხელმძღვანელობის ცოდნით.

მომღერლის გუნდიდან მისი ნების საწინააღმდეგოდ გასვლა მხოლოდ გამონაკლის შემთხვევებშია შესაძლებელი. ასეთი ღონისძიება დასაშვებია მათთან, ვინც ჩაძირულია ასეთ დაბალ სულიერ დონეზე, როდესაც არც შეგონება და არც სხვა ზომები არ იძლევა სასურველ შედეგს.

შეიძლება იყოს შემთხვევები, როდესაც სიბერე არის სერიოზული მიზეზი იმისა, რომ ძმა ან დები საბოლოო პენსიაზე ლოცვითა და სიყვარულით გაგზავნონ. მეფისნაცვლმა არ იფიქროს ქორისტების მოშორებაზე მათი პირადი დამოკიდებულების გამო.

უხუცესი და ეკლესიის წინამძღოლობა ვალდებულნი არიან ასეთ შემთხვევებში გულდასმით და ღვთისმოშიში გაარკვიონ წმინდანთა საზოგადოებაში მიკერძოების დაუშვებლობის ყველა მიზეზი - იაკობი 2:9.

სმენის განვითარება.მუსიკის ყურის გარეშე გუნდებისა და ორკესტრების და განსაკუთრებით მათი ლიდერების მუშაობა შეუძლებელია. წარმატებული მუშაობისთვის სასურველია, მაგრამ არა საჭირო, აბსოლუტური მოედანი,ანუ ქრომატული შკალის ნებისმიერი ხმის ამოცნობისა და ხმით რეპროდუცირების უნარი მუსიკალური ინსტრუმენტის ან მარეგულირებელი ჩანგლის გარეშე. Სავალდებულო შედარებითი სმენა,როდესაც მომღერალს აქვს უნარი განსაზღვროს და ხმით გაამრავლოს ნებისმიერი მუსიკალური ინტერვალი.

გარდა ჭეშმარიტი აბსოლუტური სიმაღლისა, რომელიც ვლინდება ადრეული ბავშვობიდან, არის შეძენილი აბსოლუტური სიმაღლე, რომელიც განვითარებულია მუდმივი და ხანგრძლივი ვარჯიშებით, რის შედეგადაც ხდება გარკვეული სიმაღლის ბგერის დამახსოვრება, მაგალითად, "A", საიდანაც ადვილია ნებისმიერი საჭირო ხმის პოვნა.

ზოგიერთი მომღერალი იყენებს დაძაბულობის შეგრძნებას ვოკალურ იოგებში ბგერების სიმაღლის დასადგენად.

იმის დასადგენად, გაქვთ თუ არა მუსიკის ყური, თქვენ უნდა შეძლოთ "ნოტის დარტყმა", ანუ მოცემული ტონის გამეორება. ვინც ამ „გამოცდას“ ვერ ჩააბარა, გუნდში „ყრუ“ არ მიიღება. მაგრამ A.I. Keshe, ლენინგრადის გუნდის დირექტორი (20-იან წლებში), მრავალი გალობის ავტორი, ამტკიცებდა, რომ პრაქტიკულად არ არსებობს ხალხი მოსმენის გარეშე. „ნოტის დარტყმის“ შეუძლებლობა ხშირად პრაქტიკის ნაკლებობით აიხსნება. ამიტომ, თქვენ არ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ უარი თქვათ გუნდში მიღებაზე. ძმებსა და დებს, რომელთაც სურთ გუნდში სიმღერა, უნდა წაახალისონ გულმოდგინედ მონაწილეობა მიიღონ კრებაში სიმღერაში, რაც მათ დაეხმარება გუნდში მისაღები გამოცდის უფრო წარმატებით ჩაბარებაში. ძალიან სასარგებლოა მუსიკის სწავლა ნებისმიერ ინსტრუმენტზე - ფორტეპიანოზე, მანდოლინაზე ან დომრაზე. რეგენტის დახმარება ძალზედ მიზანშეწონილია სმენისა და ხმის განვითარების დასაჩქარებლად და სიხისტის დასაძლევად.

რამდენიმე გუნდის პრობლემა.დიდ ეკლესიას, როგორც წესი, ჰყავს ორი ან მეტი გუნდი და ეკლესიის ერთიანობა არ უნდა დაირღვეს ამ რამდენიმე გუნდის არსებობით. მიუღებელია საგუნდო გუნდების კონკურენცია, მათი ექსკლუზიურობის ხაზგასმა.

თუ ეკლესიაში არის რამდენიმე გუნდი და გუნდის დირექტორები, მაშინ ეკლესიის ხელმძღვანელობა ნიშნავს ერთ-ერთ მათგანს გუნდის უფროს დირექტორად. მისი სულიერი დონე და პროფესიული ოსტატობა, როგორც წესი, სხვა რეგენტებთან შედარებით მაღალი უნდა იყოს. ისინი შეიძლება იყვნენ ან ძმა ან და. პრესვიტერთან შეთანხმებით სამუშაო და სამსახური ნაწილდება რეგენტებს შორის. უფროს რეგენტს ეკისრება სრული პასუხისმგებლობა ღვთისა და ეკლესიის წინაშე გუნდებისა და ორკესტრებისთვის, მათი რეპერტუარისთვის და საშემსრულებლო უნარებისთვის. მას არ უნდა ჰქონდეს "საყვარელი", "მისი" გუნდი.

საგუნდო სიმღერა ღვთისმსახურების დროს

გუნდის მთავარი მიზანია ღმერთის დიდება მის ხალხში, ეკლესიის მზერა უფლისკენ მიაპყროს, მაგრამ თავად გუნდი და გუნდის დირექტორი არ უნდა იყოს მლოცველთა ყურადღების ცენტრში. ამასთან, აუცილებელია, რომ გუნდის სიმღერა იყოს „შესაბამისი ქება“ - ფს. 146.1.

ღვთისმსახურების დროს, გუნდის დირიჟორობისას, რეგენტმა უნდა შეინარჩუნოს იგივე ტემპი, როგორც რეპეტიციების დროს, მაგრამ ამავე დროს გამოიჩინოს დიდი თავშეკავება ისე, რომ მისი ჟესტები და სახე თითქმის შეუმჩნეველი იყოს სხვებისთვის.

კარგი ხმის შედეგების მიღწევა შესაძლებელია ეკონომიური ტექნიკით და არ უნდა გაიტაცეს დირიჟორობით უკიდურესობამდე, მით უმეტეს, დაივიწყოს საკუთარი თავი და დაკარგოს თვითკონტროლი, ასევე აუცილებელია პოზაში წესიერების დაცვა. უნდა იდგე შემთხვევით, ოღონდ არა თავხედურად, არამიმზიდველად გაშალო ფეხები ფართოდ, გაშალე თითები, დახრილი, დაწიე თავი ქულამდე. როგორც ერთმა დირიჟორმა მართებულად თქვა, „თავი კი არ უნდა იყოს პარტიტურაში, არამედ პარტიტურა თავში“, მაგრამ ნოტები ყოველთვის უნდა იყოს რექტორის წინ, რათა თავიდან აიცილოს დაბნეულობა და სიმღერაც კი შეწყვიტოს იმ შემთხვევაში, თუ რეგენტი. მოულოდნელად უშვებს შეცდომას საგუნდო ნაწილების რთულ შესავალში.

დირიჟორობისას საჭიროა პატივმოყვარეობა, სიმარტივე და მოკრძალება მოძრაობებში, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ხელების ავტორიტეტი შენარჩუნებული უნდა იყოს, მიუღებელია მათი გუნდზე გაყოლა, პირიქით, გუნდი უნდა გაჰყვეს ხელებს. დირიჟორობა, ისევე როგორც სიმღერა, უნდა იყოს უკიდურესად თანმიმდევრული და რასაც რეგენტი აჩვენებს, ქორისტები მზად უნდა იყვნენ შეასრულონ რეგენტის ხელის ხელმძღვანელობის გარეშე.

რეპეტიციისას და ღვთისმსახურების დროს დირექტორმა დახმარება უნდა სთხოვოს ზემოდან, რათა გუნდმა სულიერად ჟღერდეს და თუ იგი მუდმივად არ მიმართავს უფალს შინაგანი ლოცვით, მაშინ მისი, როგორც ქორისტის მსახურება, შინაგანი ძალა იქნება.

ლოცვის გარეშე, თუნდაც ყველაზე ნათელი და კომპეტენტური ხელის ქნევით, შეუძლებელია გუნდის სულიერი და ღრმა შესრულების მიღწევა, თუ რეგენტს ამ დროს ღმერთთან ერთობა არ ექნება. რეგენტის მიზანი გალობის „გაცოცხლებაა“ და არა მხოლოდ ნოტების მიხედვით მისი სწორად შესრულება. გუნდს მთელი სული სჭირდება. თუ ახალი სიმღერის სწავლისას ან ძველი რეპერტუარის გამეორებისას რეგენტის ყურადღება ტექნიკურ საკითხებზეა მიმართული, მაშინ მსახურების დროს მთელი ძალისხმევა მიმართული უნდა იყოს იმისთვის, რომ სიმღერა სულიერი იყოს. რაც უფრო მეტი შთაგონება იქნება სპექტაკლში, მით უფრო ნაკლებად იზრუნებს ქორისტები ტექსტზე, ნოტებზე, რეგენტის ხელის დაქვემდებარებაზე.

ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რომ საგალობლების სიტყვები გამოხატავდეს შემსრულებლებთან ახლოს აზრებს, ხოლო მელოდია მათი სულის მისწრაფებების გამოხატულებაა. სიტყვების შერწყმა, გალობის მელოდიები და მეფისნაცვლის ჟესტები მიიპყრობს მსმენელთა ყურადღებას, დაიპყრობს მათ გულებს და მიმართავს მათ სულიერ მზერას ღმერთისკენ.

წარმოვიდგინოთ საშობაო სიმღერა "ბეთლემი მშვიდად სძინავს" ასე. გუნდი ძალაუნებურად გადაყვანილია ბეთლემის გარეუბანში და ხედავს შესანიშნავ სურათს: ირგვლივ სიჩუმე და ძილი სუფევს, გუნდის წევრების სულებში კი განსაკუთრებული სიხარულია; მშვენიერი აკორდები არის მწყემსებს გამოჩენილი ანგელოზების გალობა და მთავარია სამყაროს შობილი მხსნელი ქრისტე, რომელსაც მგალობლები უმღერიან - "დიდება და დიდება ღმერთს".

ამ სპექტაკლში სული იპყრობს ხორცს, სამყაროს და აღვიძებს „ცოდვილ ადამიანებს“. მეფისნაცვლის საზრუნავია აანთოს ღვთის ნაპერწკალი ქორისტებში და ასეთი ნაპერწკალი მხოლოდ მაშინ შეიძლება აანთოს, თუ მგალობლები, მტკიცედ იციან საგალობელი, შეხედავენ არა მხოლოდ მუსიკალურ ტექსტს, არამედ მიჰყვებიან რეგენტის ხელების ქნევას და იგრძნობენ კანკალს. მისი სული.

ასეთი საგუნდო გალობა თავის მიზანს აღწევს და გუნდი თავისი გალობით ადიდებს უფალს.

რეგენტმა ასევე უნდა გააცნობიეროს, რომ ყველა წინა დიდი საქმე, რაც მან გააკეთა გუნდთან რეპეტიციებზე, მხოლოდ მზადებაა პასუხისმგებელი სამსახურისთვის - უფლის განდიდება და ეკლესიის აღზრდა.

მაგრამ ხდება ისე, რომ მსახურების დროს გუნდი ასრულებს სულიერ საგალობლებს იმაზე უარესად, ვიდრე რეპეტიციაზე ასრულებდნენ და ასეთ შემთხვევებში მეფისნაცვლს ამის მიზეზი უნდა მოძებნოს და შეიძლება ბევრი იყოს: ეს არის დაუდევრობა ან გაუბედაობა, ან ქორისტების სრული შემადგენლობის ნაკლებობა, ცუდად შერჩეული საგალობლები და მრავალი სხვა. მეფისნაცვალმა ეს ყველაფერი უნდა გაითვალისწინოს, ქოროსტერების დადანაშაულების გარეშე, მაგრამ საკუთარ თავში ჩახედოს, მიზეზს ეძებოს და ამავდროულად უნდა ისწავლოს სასარგებლო გაკვეთილები შემდგომი მუშაობისთვის. იმისთვის, რომ წარმატებულები იყვნენ თავიანთ საქმეში, ყველა მგალობელი და განსაკუთრებით მეფისნაცვლი უნდა იმეფოს მათ გულებში: ჰარმონია, სიყვარული, სიწმინდე და მშვიდობა.

თემა 3. ახალი აღთქმის ლევიანები

საგუნდო მსახურების მონაწილეები. მათი კოლექტიური და ინდივიდუალური მახასიათებლები

გუნდების მომღერლები, მათი ლიდერები და ისინი, ვინც უკრავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, არიან „მორწმუნე ხალხი“ (ECB კავშირის წესდება § 24a და 28a), რომლებმაც გადაწყვიტეს ადიდონ უფალი თავიანთი ცხოვრებით, საქმითა და ნიჭით არა იძულებით, არამედ ნებაყოფლობით და ღირსეულად. გუნდში არ უნდა იყოს არც ერთი სული, რომლის მიმართაც შეიძლებოდა უფლის სიტყვა: „ეს ხალხი ტუჩებით მომიახლოვდება და ბაგეებით მადიდებს, გული კი ჩემგან შორსაა“ - მათ. 15.8. უფალს მომღერლების ნიჭი მხოლოდ მაშინ სჭირდება, თუ მგალობელთა სულიერი მდგომარეობა და ქცევა არ გახდება საცდური გალობის მსმენელთათვის.

ქორისტებს მუდმივად უნდა ახსოვდეთ, რომ მათი სამუშაო ადგილი მეორე ამბიონს ჰგავს; და მისგან მიედინება კოლექტიური ქადაგება. მაშასადამე, იგივე მოთხოვნები ეკისრება მათ, ვინც მღერის, როგორც მქადაგებლებს: „რათა სხვათა ქადაგებისას თქვენ თვითონ არ დარჩეთ უღირსი“ - 1 კორ.9:27. ეს ნიშნავს, რომ გუნდის თითოეული წევრის სულიერი მდგომარეობა და ცხოვრება უნდა შეესაბამებოდეს იმ მაღალ სულიერ სამსახურს, რომელზედაც ისინი არიან მოწოდებულნი.

ახალი აღთქმის ლევიანების სულიერი და საქმიანი თვისებები

ა გენერალი კრისტიანი. ვინაიდან ისინი მრავალფეროვანი და მრავალრიცხოვანია, ჩვენ აღვნიშნავთ მთავარებს:

1. სიყვარული უფალი ღმერთისადმი - მათ.22:37-38; იესო ქრისტეს მიბაძვა წმ. პავლე - 1 კორ.4:16; 11.1; სულიწმიდით აღვსილი - ეფეს.5:18.

2. მოყვასის სიყვარული - მათ.22:39 და მისი პრაქტიკული განხორციელება - 1იოანე 3:17-18.

3. ღვთის სიტყვაში ყოფნა - იოანე 8:31 და ეკლესიასთან ურთიერთობა - საქმეები 2:42.

4. სულიერი ზრდა - 2 პეტ. 1:57 და სულის ნაყოფი - გალ.5:22-23.

5. საოჯახო და სამოქალაქო პასუხისმგებლობისადმი სწორი დამოკიდებულება ღვთის სიტყვაზე დაფუძნებული (მუშაობა ა.ვ. კარევისა და ა.ი. მიცკევიჩის (ჟ. „ბრ.ვ“) შესაბამისი რეფერატების მეშვეობით).

6. სულიერი ცხოვრების შენარჩუნებისა და გაძლიერების ზრუნვა, სიფხიზლე ლოცვაში, რომლის უგულებელყოფა იწვევს სულიერ სისუსტეს, გარდაუვალი ცდუნებებისგან დამარცხებას და დაცემასაც კი, რაც სამწუხაროდ ხშირად ხდება.

მუსიკა თავისთავად - თუ მისი შემსრულებლები და მუსიკოსები არ ასრულებენ ზემოხსენებულ სულიერ პირობებს - არ ძალუძს მსმენელთა სულების გამოსწორება, გაკეთილშობილება და, მით უმეტეს, აცოცხლება და ზეციური სასუფევლის შენარჩუნება. ამის მაგალითი შეიძლება იყოს მინდორი, რომელიც არის გუთანი და მომზადებული, მაგრამ არ არის დათესილი და არ იძლევა მოსავალს.

ბ. ღვთისგან კურთხეული, ნაყოფიერი და მუდმივი მუსიკისა და სიმღერის მსახურებისთვის „A“-ში მითითებულის გარდა, საჭიროა შემდეგი თვისებები:

1. ერთგულება - კორ.4:1-2; გულმოდგინება - რომ.21:11; სიმტკიცე კეთილ საქმეებში - რომ.2:7.

იმისთვის, რომ მგალობელთა სიმღერა ყოველთვის სათანადო დონეზე იყოს, დიდი შრომა და ძალისხმევაა საჭირო. ბიბლია შეიცავს მომღერალთა გულმოდგინე შრომის ნათელ მაგალითს: „მმღერლები, ლევიანთა თაობის მთავარი მომღერლები, ტაძრის ოთახებში ვარჯიშისაგან თავისუფალნი იყვნენ, რადგან დღედაღამ ევალებოდათ თავიანთი ხელოვნების კეთება“. - 1 მატ.9:33. მომღერლის ტიტული განისაზღვრება არა მხოლოდ ხმის უნარითა და არსებობით, არამედ მუდმივი ვარჯიშით სიმღერის ხელოვნებაში. არ უნდა უგულებელვყოთ საერთო სიმღერა, რომელშიც მონაწილეობა, განსაკუთრებით საკვირაო შეხვედრებზე, შეიძლება შეცვალოს სასარგებლო და საჭირო „გალობა“. მგალობლები, რომლებიც ერიდებიან ზოგად სიმღერას, „ხმას ინახავენ“ საგუნდო ან სოლო სიმღერისთვის, უშვებენ შეცდომას როგორც ტექნიკურად, ისე სულიერად: ისინი აჩვენებენ თავიანთი თავმდაბლობისა და უფლისადმი ნდობის არაადეკვატურობას, ეშინიათ ხმის.

2. მორჩილება, დისციპლინა, ბრძანების დამორჩილება გუნდის, როგორც კოლექტივის წარმატებული მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი პირობაა.

დისციპლინა უნდა იყოს მკაცრი, მაგრამ არა „ჯოხი“; შეგნებული და ნებაყოფლობითი. ეს გამოიხატება რეპეტიციებზე და მსახურებაზე ფრთხილად დასწრებით, არყოფნისა და დაგვიანების გარეშე. ქორისტებს ხშირად უწევთ ბევრი პირადი საქმის განზე გადადება, რათა ყოველთვის იყვნენ. თქვენ უნდა გაანაწილოთ თქვენი პირადი დრო ისე, რომ ის, რაც გარდამავალია, რაც ეხება მიწიერ ცხოვრებას (ეს უნდა იყოს მხოლოდ ყველაზე საჭირო), არ შეუშლის ხელს იმას, რაც სამუდამოდ გრძელდება და რაც ეხება ქრისტიანის მუშაობასა და სულიერ ცხოვრებას. .

თითოეული გუნდის წევრისთვის სასარგებლოა გაანალიზოს რეპეტიციებსა და მსახურებაზე არ დასწრების მიზეზები და გაუმართლებელი მიზეზების შემთხვევაში მიიღოს ზომები დაუდევრობასთან საბრძოლველად, რომელიც შეიძლება ფართოდ გავრცელდეს გუნდში. ყველა ღონე უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ ქორისტებს შორის ეჭვიანობის სული აღძრას.

მონაწილე ქორისტებისთვის ზოგჯერ რთულია რეპეტიციებზე დასწრება ქადაგების მომზადებასთან ერთად. ასეთ შემთხვევებში კარგია ვიხელმძღვანელოთ პრინციპით: „ეს უნდა იყოს და არა მიტოვება“ - მათ. 23:23, ანუ ყოველი ძალისხმევით მოეპყარით ორივე სახის მსახურებას გულმოდგინებით, ადიდებთ უფალს. . თუ ეს სრულიად შეუძლებელია, მაშინ ეკლესიის ხელმძღვანელობასთან ერთად ლოცვით უნდა განისაზღვროს, თუ რა სახის სამუშაოა უფრო საჭირო მოცემულ პირობებში და რა სახის საქმის კეთებისკენ არის მიდრეკილი და რა სახის სამუშაოზე. უფალი უფრო მეტს აკურთხებს, აჩვენებს თავის ნებას. ღვთისმსახურების ადგილის არჩევის შესახებ მშვენიერი აზრები გამოიხატება სულიერ სიმღერაში: „დგახართ იმ ადგილას, რომელიც უფალმა მოგცა“ (სდპ No336).

გუნდში დისციპლინა არ შემოიფარგლება მხოლოდ რეპეტიციებსა და შეხვედრებზე ფრთხილად დასწრებით, ის ასევე შედგება ღვთისმსახურების დროს პატივისცემით, წესრიგისა და დუმილი შეხვედრებისა და რეპეტიციების დროს. არ უნდა იყოს ხმაურიანი ჩანაწერების გაცემა, არ უნდა იყოს საუბარი („თემაზე“ ან „საქმეზე“, როგორც იმართლებს მათ, ვისაც ლაპარაკი უყვარს), შეუძლებელია, თითქოს ბრძანებით, „ერთხმად“ მივმართოთ ყველას, ვინც შედის ან აგვიანებს. ქორისტები ჩუმად და ჩუმად ათვალიერებენ ნოტებს, ძალაუნებურად მღერიან მელოდიებს, აღნიშნავენ რთულ პასაჟებსა და შესავალს; ისინი ერთად დგანან ხმაურის გარეშე, ემორჩილებიან რეგენტის შესაბამის ჟესტს, მთელ ყურადღებას ამახვილებენ მასზე, ისე რომ ერთად, ყოველგვარი შეფერხების და ყოყმანის გარეშე, მაშინვე იწყებენ სიმღერას, რეგენტისთვის ნოტების „დამალვის“ გარეშე, მაგრამ მხოლოდ მზერით მათზე მათი მზერით. თუ რეგენტი მონაწილეობს გუნდის ნაწილთან ან თუნდაც ერთ გუნდის წევრთან, მაშინ დანარჩენები არ მხიარულობენ საუბრებით, არამედ მიჰყვებიან თავიანთ ნაწილს ნოტებიდან და მღერიან ძალაუნებურად, ნებისმიერ დროს მზად არიან, რეგენტის ნიშნით. , სიმღერის დასაწყებად. ეს ქმნის ნორმალურ სამუშაო გარემოს, რომელიც ხელსაყრელია გუნდისთვის წარმატებული და საინტერესო მუშაობისთვის. ქადაგების დროს მგალობელმა, ისევე როგორც ყველა მსმენელმა, ყურადღება უნდა მიაქციოს სიტყვას, რათა მიიღონ სათანადო აღზრდა.

დისციპლინა გუნდში ასევე უნდა მოიცავდეს გუნდის თითოეული წევრის და მთლიანად გუნდის გარეგნობას. ცდუნების თავიდან აცილების მიზნით, სისუფთავე და მოკრძალება უნდა გახდეს წესი ყველა მომღერლისათვის. ამ საკითხთან დაკავშირებით ჩვენ გვაქვს მკაფიო მითითება ღვთის სიტყვიდან: „თქვენი გარეგნული სამკაული არ იყოს თქვენი თმის შეკერვა, ან ოქროს სამკაულები, ან თქვენი ტანსაცმლის ლამაზმანი, არამედ გულის ფარული პიროვნება ნაზი და მშვიდი სულის უხრწნელი სილამაზე, რომელიც ძვირფასია ღვთის წინაშე“ - 1 პეტ.3,3-4. ასე რომ, ქალებმაც, წესიერი სამოსით, მოკრძალებითა და უმწიკვლოებით, თავი შეიმშვენონ არა შეწნული თმით, არც ოქროთი, არც მარგალიტით, არც ძვირადღირებული სამოსით, არამედ კარგი საქმეებით, როგორც ქალებს ეძღვნებათ თავი ღვთისმოსაობისთვის. ” - 1 ტიმ. 2:9-10.

თუმცა, უნდა შევთანხმდეთ, რომ ჩვენს დროში ელეგანტურობის ცნებები ტანსაცმლისგან განსხვავდება წარსულის ცნებებისგან, როდესაც ადამიანები ნაკლებობაში ცხოვრობდნენ. მიუხედავად ამისა, „ღირსეული ჩაცმულობის, მოკრძალებისა და სისუფთავის“ ცნება ყველასთვის ნათელია, ისინი ძირითადად უცვლელია და თუ განსხვავდებიან, მაშინ მცირე საზღვრებში.

ბევრ თემში, გუნდის წევრები ერთნაირ ტანსაცმელში იცვამენ. ეს ჩვეულება სულ უფრო ფართოვდება და მხოლოდ მისასალმებელია, რადგან ფორმა დიდწილად დისციპლინებს.

გუნდში შიდა დისციპლინასაც დიდი, თუ პირველადი მნიშვნელობა აქვს. ეს არის სიმშვიდე, კონცენტრაცია, სრული სულიერი თავდადება მსახურებისადმი, ცნობიერება იმისა, რომ „ეს ადგილი წმინდაა“, რომ ის მოითხოვს წმინდა პატივისცემას, განშორებას ყოველგვარი გარედან, რასაც „მეორე ამბიონი“ გვავალდებულებს ბევრი რამის გაკეთებას. ყოველი მგალობელი უნდა აღივსოს საკუთარი პასუხისმგებლობის შეგნებით სასიმღერო საქმეზე, ვნებიანად უყვარდეს იგი და არ იყოს დამძიმებული წესრიგითა და დისციპლინით, რაც მყარად უნდა იყოს ჩამოყალიბებული.

3. უანგარობა. კარგია, თუ ჩვენი თემის მომღერლები "არ ეძებენ საკუთარს", არ მისდევენ ეგოისტურ მიზნებს და არ მოითხოვენ ფულად ჯილდოს (როგორც წესი). გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მოსკოვის ეკლესიის მგალობლები სარგებლობდნენ მცირე ფინანსური მხარდაჭერით ტრანსპორტირების ხარჯების დასაფარად, რაც საკმაოდ მნიშვნელოვანი იყო დიდი ქალაქის პირობების გათვალისწინებით და როდესაც ეს მხარდაჭერა შეწყდა, არც ერთმა მგალობელმა არ დატოვა მსახურება - ყველა, როგორც ადრე. , განაგრძეს თავიანთ ადგილებზე გამოჩენა.

გუნდში შრომისმოყვარეობით მომღერალი სამოთხეში ელოდება თავის ჯილდოს. ყოველი კეთილი საქმე, უფლისადმი მსახურება და მისდამი ერთგულება სამართლიანად შეფასდება და დააჯილდოებს თავად უფალი - 1 კორ.4:5. მაგრამ როგორ განიხილოს ქება სხვებისგან? მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან მცირე კუთხით, ის შეიძლება სასარგებლო იყოს არასაიმედო მომღერლების წახალისებაში. მაგრამ უმეტესწილად ქება საზიანოა, ამპარტავნებასა და სიამაყეს აღძრავს ზოგიერთ მომღერალში, რომლებიც უკვე მიდრეკილნი არიან თავიანთი შესაძლებლობების გადაჭარბებისკენ.

4. მოკრძალება, თავმდაბლობა. ზოგჯერ ქრისტიანები დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებენ, როდესაც იწყებენ განხილვას, რომელი გუნდის წევრი მღერის უკეთესად, არ ფიქრობენ, რომ ამან შეიძლება მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენოს გუნდს. ეს გრძნობა ასევე იყო თანდაყოლილი ქრისტეს მოწაფეებში, როდესაც ერთ-ერთმა მათგანმა დაუსვა კითხვა: "რომელი ჩვენგანია უდიდესი?" მსგავსი რამ ხდება ეკლესიაშიც: თავდაპირველად, ახალგაზრდა გუნდის წევრი ბევრს შრომობს, რათა ჰარმონიულად და შთაგონებით უმღეროს უფალს; მგალობელი აუმჯობესებს უნარებს, მუშაობს ხმაზე, ეუფლება მუსიკალურ წიგნიერებას, ერთი სიტყვით, რაღაც წარმატებას აღწევს და ხანდახან სიამაყის თესლი იძირება გულში და მომღერალი იწყებს თავის ნაკლებად ქმედუნარიან ძმებსა და დებზე მაღლა ასვლას. ზოგჯერ ასეთ მომღერალს (ჩვეულებრივ „მომღერალს“) უჩნდება უკმაყოფილება და უკმაყოფილება რეგენტის მიმართ, თუ ის სხვას ანდობდა სოლო პარტიას და სხვა წყენა. სიამაყის ასეთი ბოდვით დაავადებული მგალობელთათვის, ჩვენ უნდა ვილოცოთ და ვასწავლოთ მათ ჭეშმარიტების სიტყვა, რათა მათ არ იფიქრონ იმაზე მეტად, ვიდრე უნდა იფიქრონ, არამედ მოკრძალებულად იფიქრონ იმ რწმენის მიხედვით, რომ ღმერთი ყველას მიუძღვნა“ - რმ. 12:13.

და A.I. კაზაკოვა (N.A. Kazakova-ს ცოლი), რომელიც გამოირჩეოდა თავისი დიდი მუსიკალური შესაძლებლობებით (დიდებული მეცო-სოპრანო, შესანიშნავი მუსიკალური მეხსიერება, სიმღერის ექსპრესიულობა), იყო მოკრძალებული და შეურაცხმყოფელი მომღერალი, ადვილი და მხიარული იყო მასთან მუშაობა. მგალობელთა და სასულიერო მუსიკის შესრულების ყველა მუშაკს სჭირდება თავმდაბლობა - ეს არის დიდი წარმატებისა და კურთხევის გასაღები უფლისა და მისი ეკლესიის შესანიშნავ მსახურებაში.

თემა 4. ურთიერთობები გუნდში

მუსიკისა და სიმღერის სამინისტროს წევრებს შორის მეგობრული და მეგობრული ურთიერთობა უზრუნველყოფს აუცილებელ ურთიერთობას. ისინი რეგულირდება წმინდა წერილის მრავალი ტექსტით, "მაგალითად: იაკობი 3:14; 1 პეტრე 2:1; რომ. 12:10; 1 კორ. 1:14; კოლ. 13:13; 1 თეს. 5:11 - 15.

მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს ყოველთვის არ ხდება ისე, როგორც ღვთის სიტყვა გვავალებს და საჭიროა უფრო დაწვრილებით ვისაუბროთ მომღერალთა არასაკმარისად მაღალი სულიერი დონის ორ გამოვლინებაზე.

ერთ-ერთი მათგანია მომღერლებს შორის ურთიერთგამომრიცხავი აზრებისა და ინტერესების შეჯახება, რაც იწვევს კამათს და არღვევს მშვიდობას. ხშირად კამათი გაუგებრობის შედეგია, ე.ი. ერთმანეთის გაუგებრობა და როგორც კი ერთი მხარე უფრო მკაფიოდ გამოხატავს თავის აზრს, ხოლო მეორე ცდილობს მის გაგებას, „ცეცხლი“ ქრება.

წყენა ჩნდება გაკეთებული კომენტარებისა და მათი გამოხატვის პირობების გამო. კომენტარები უნდა იყოს გამართლებული, მაგრამ არ წარმოადგენს ბრალდებებს, დაგმობას ან დამცირებას იმ პირის მიმართ, ვისთვისაც ისინი გამოხატულია და არა. უნდა გამოხატავდეს შენიშვნის გამცემი პირის უპირატესობას. კომენტარები უნდა იყოს წინადადებების სახით მგრძნობიარე ფორმით. მაშინ ისინი მიიღებენ არა აღშფოთებისა და წყენის გრძნობით, როგორც სამწუხაროდ ხშირად ხდება, არამედ ქრისტიანულად: თვინიერად და თუნდაც მადლიერებით. სამართლიანი შენიშვნის მიზეზი დაუყოვნებლივ უნდა მოიხსნას კოლ. 3:8 და მოიხადონ ბოდიში. თუ შენიშვნა უსაფუძვლოა, მშვიდად უნდა აგიხსნათ მისი არსი და ახსნათ, როგორც გაუგებრობა, ხოლო შემდგომი ქცევა უნდა ადასტურებდეს, რომ შენიშვნა გათვალისწინებულ იქნა და გამეორების საფუძველი არ არსებობს.

მომღერლებმა ყველა ღონე უნდა გამოიჩინონ და ილოცონ, რომ იყოს კეთილგანწყობა ერთმანეთის მიმართ და სუფევდეს მშვიდობისა და ურთიერთსიყვარულის ატმოსფერო. ეს იქნება ხელსაყრელი "მიკროკლიმატი" გუნდის მეგობრული და ნაყოფიერი მუშაობისთვის. გუნდში არა მხოლოდ აკორდები უნდა იყოს ევფონიური, არამედ ადამიანური ურთიერთობებიც. სრულიად მიუღებელია ისეთი ფენომენები, როგორიცაა შური და მტრობა.

გუნდის წევრების დამოკიდებულება მეფისნაცვლის, მისი თანაშემწეების და პრესვიტერის მიმართ ემყარება სწორ დამოკიდებულებას მათი საქმის მიმართ, რომელსაც ისინი ასრულებენ წმინდა პავლეს სიტყვების ფართო გაგებით: „ნუ ჩაქრი სული“ - 1 თეს.5:19; თქვენ არ შეგიძლიათ ჩააქროთ სულიწმიდა საკუთარ თავში, რომლითაც უნდა დაწვათ - რომ.12:11; ხოლო ღვთის ველზე მუშებში, ე.ი. მომღერლები არაფერი არ აყოვნებს სულს და ისე უარყოფითად მოქმედებს მუშის შრომისუნარიანობაზე და გულმოდგინებაზე, როგორც სხვების გულგრილობა მისი საქმის მიმართ ან მისი უგულებელყოფა და მით უმეტეს, შრომის გამოუყენებლობა, ისე რომ ის ხდება ზედმეტი და ამაო.

ამიტომ ყველაფერი უნდა გავაკეთოთ ისე, რომ ქრისტიანის სული არ გაქრეს, არამედ დაიწვას: გამოიჩინოს ინტერესი საქმის მიმართ, სწორად შეაფასოს იგი, დააფასოს, გამოიყენოს იგი პრაქტიკაში, რათა ის კარგად გამოიყენოს. კარგ ნაყოფს იძლევა და პავლე მოციქულის სურვილების აღსრულებას - იკოპ. 15.58. შრომა უშედეგოა უფლის წინაშე, ის პატივისცემის ღირსია, შრომის პატივისცემა კი მშრომელთა პატივისცემას იწვევს. თეს.5:12-13.

ქორისტებმა ნებით და სიხარულით უნდა შეასრულონ რეგენტის მითითებები და შეასრულონ მის მიერ შემოთავაზებული ნებისმიერი სამუშაო: ჩანაწერების გადაწერა, ბიბლიოთეკაში მუშაობა და ა.შ. ეს იქნება დახმარება მოქმედებაში, რეგენტის პატივისცემის ნათელი დადასტურება, რაც შთააგონებს მას შემდგომი მუშაობისთვის.

და დასკვნის სახით: ერთმანეთისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი, აუცილებელი დახმარება იქნება გუნდის წევრების მუდმივი ლოცვა ერთმანეთისთვის უფლის წინაშე.

გუნდის დირექტორი და მისი სამინისტრო

გუნდის დირექტორი, როგორც ეკლესიაში მუსიკისა და სიმღერის მსახურების ხელმძღვანელი, პასუხისმგებლობით ემსახურება უფლის წინაშე. იგი მოიცავს შემდეგ მოთხოვნებს: 1 ტიმ.3:1-12; ტიტ.1.6-9.

ვიწრო მუსიკალური და სასიმღერო ჩარჩოში ჩასვლის გარეშე, მეფისნაცვლმა უნდა გაითვალისწინოს თავისი მსახურების სულიერი მხარის მნიშვნელობა, გააფართოოს ეს მსახურება ძირითადად სამქადაგებლო საქმიანობისკენ და ხელსაყრელი შესაძლებლობის გამოყენებით, შეისწავლოს სასულიერო დისციპლინები.

სამქადაგებლო მსახურება და მასთან დაკავშირებული წმინდა წერილის სიღრმისეული შესწავლა ხელს შეუწყობს დირექტორის სულიერ ზრდას და შექმნის აუცილებელ ავტორიტეტს გუნდში წარმატებული მუშაობისთვის. მეფისნაცვლმა ყოველმხრივ უნდა განამტკიცოს ეს ავტორიტეტი და თავისი ქრისტიანული ღირსება და ფრთხილად დაიცვას იგი, გაუფრთხილებელი ქმედებებითა და სიტყვებით დარღვევის გარეშე - ეკ.10:1. რეგენტი ძმები განსაკუთრებით ფრთხილად უნდა იყვნენ დებთან ურთიერთობაში, მოერიდონ ინტიმურ ურთიერთობას, რომელიც შეიძლება იყოს ცდუნება და უბიწოების დარღვევა - 1 ტიმ. 3:2; ტიტუს 1.8, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს დაცემა.

რეგენტი შეიძლება არ გახდეს კარგი მქადაგებელი, მაგრამ ლოცვითი მსახურება მას უფრო მეტად უნდა ჰქონდეს თანდაყოლილი. რაც შეიძლება ხშირად, გულწრფელი ლოცვით, მეფისნაცვალი ათავსებს „ოქროს სამსხვერპლოზე, რომელიც ტახტის წინ დგას“ - გამოცხ. 8:3, ღვთის დიდი საქმის ყველა საჭიროებას, რომელიც მას მინდობილია.

ხოლო როცა საქმეში წარმატებაა და გუნდი კარგ ნაყოფს გამოიღებს, მეფისნაცვლმა უნდა მიბაძოს ალ.პავლეს მაგალითს - 2 კორ.4:7; აღიარეთ და გააძლიერეთ თქვენი დამოკიდებულება უფლისა და სულიწმიდის მადლზე, რათა თავიდან აიცილოთ სიამაყის საფრთხე - იაკობი 4:6; 1 პეტ.4,5. ეს საფრთხე მეფისნაცვლებს და განსაკუთრებით ახალგაზრდებს უფრო მეტად ელის, ვიდრე ჩვეულებრივი მუშები წმინდა მუსიკისა და სიმღერის სამსახურში. მეფისნაცვალს სჭირდება მოკრძალება და თავმდაბლობა, ამაში წინ წავიდეს ქორისტებზე.

„რათა ღვთის კაცი იყოს სრული, ყოველგვარი კეთილი საქმისთვის აღჭურვილი“ - 2 ტიმოთე 3:17.

დირექტორი არის გუნდის სულიერი მცველი (ყოველრუსული ქრისტიანული ფილარმონიული საზოგადოების წესდება § 286) და აღმზრდელი და არ შეუძლია არ იზრუნოს გუნდის წევრებში კარგი თვისებების განვითარებაზე, აჩვენოს მათ მაგალითი თავისი ქცევით. - 1 პეტ.5:3.

პირადი მაგალითი საუკეთესო საგანმანათლებლო ინსტრუმენტია და კარგია, თუ მასწავლებელს შეუძლია საკუთარ თავზე ისაუბროს, როგორც აპ. პავლე - 1 კორ.4:16; ფილ.3,17. ცუდი წინამძღოლი არის ის, ვისაც იესო ქრისტეს გაფრთხილება ეხება: „რასაც გეტყვიან (ფარისევლები) დაიცავი, დაიცავი და აკეთე, მაგრამ მათი საქმეებისამებრ ნუ გააკეთებ, რადგან ამბობენ და არ აკეთებენ“ - მათე. 23:3. ასეთ შემთხვევებში მენტორის ყველაზე კეთილი და სწორი სიტყვები უძლური, არაეფექტური და უსარგებლოა.

თუ გუნდი არ არის სათანადო მდგომარეობაში, მაშინ რეგენტმა უნდა იფიქროს, არის თუ არა ეს მიზეზი და მიიღოს შესაბამისი ზომები. პრესვიტერმა ასევე უნდა იზრუნოს მეფისნაცვლის სულიერ მდგომარეობაზე, რადგან გუნდი ეკლესიის ნაწილია და მისი მდგომარეობა ასახავს ღვთის ყველა შვილის მდგომარეობას.

ქორისტებთან მიმართებაში, რეგენტი არ არის იმდენად ბოსი, რამდენადაც ლიდერი, მეგობარი, გონივრული და მოსიყვარულე უფროსი ძმა. ტაქტიანად, ჩარევის გარეშე, ის იკვლევს ყველა მომღერლის ცხოვრებას, მდგომარეობასა და საჭიროებებს, იცნობს მათ და აქვს მხურვალე სურვილი, დროულად გაუწიოს ყველას საჭირო დახმარება.

გუნდის სათავეში ყოფნისას, რეგენტს უნდა ჰქონდეს მართვის ნიჭი - 1 კორ. 12.28, ე.ი. ორგანიზატორის შესაძლებლობები:

1) შეძლოს გუნდში წესრიგის დამყარება და შენარჩუნება და გუნდის წევრებს შორის სწორი ურთიერთობები;

2) იყოს მომთხოვნი, შეინარჩუნოს დისციპლინა;

3) გამოიჩინეთ ერთი მხრივ დაჟინებული და მეორე მხრივ მოთმინება საჭირო, განსაკუთრებით ახალი საქმიანობების განხორციელებისას;

4) ყველა მოქმედებაში იყავი აუჩქარებელი, მაგრამ არა ნელი, დაიმახსოვრე, რომ „ყველაფერს თავისი დრო აქვს“ - ეკ.3:1, „დააფასე დრო, დააფასე იგი“ - ეფ.5:16;

5) გამართავს შეხვედრებს და საუბრებს ქორისტებთან, შეეძლოს მათი მოსაზრებების მოსმენა, თუ ისინი არ ემთხვევა მისას, აუცილებელია გავითვალისწინოთ მომღერლების მოსაზრებები, გაითვალისწინოთ ისინი თავიანთ საქმიანობაში;

6) იყავი მტკიცე და გადამწყვეტი;

7) გამოიჩინოს მიუკერძოებლობა და სამართლიანობა საკამათო საკითხების გადაწყვეტისას;

8) ყველა ვითარებაში შეინარჩუნეთ სულის სიმშვიდე და თავშეკავება სიტყვებში და ქმედებებში; „ბრძენი ზომიერია თავის სიტყვებში, გონიერი კი ცივსისხლიანი“ - იგავები 17:27. „გაბრაზებაში ნელი სჯობია მამაცს და ვინც საკუთარ თავს აკონტროლებს, დამპყრობელს უკეთესია. ქალაქი“ - იგავები 16:32;

9) მისი დროებითი არყოფნის ან წასვლის შემთხვევაში, რათა ღვთის საქმე არ დაზარალდეს, იზრუნეთ მის შეცვლაზე და ასისტენტთა მომზადებაზე ქმედითუნარიანი ქორისტებისგან:

10) ყურადღებით ადევნეთ თვალყური თქვენს შესრულებას და სარგებლობას გუნდისთვის, მოამზადეთ შემცვლელი თქვენთვის, რათა გუნდი სათანადო, გაწვრთნილ ხელში გადაიტანოთ.

თანაშემწეებთან ურთიერთობისას (იხ. პუნქტი 9), რეგენტი არის მასწავლებელი; ის ლოცულობს უფალს, რომ „აავსოს იგი ღვთის სულით, სიბრძნით, გაგებით, ცოდნით... და გულში ჩადოს სხვების სწავლების უნარი. ” - მაგ.35,34 .

რეგენტი თავის ცოდნასა და გამოცდილებას თანაშემწეებს გადასცემს, უფალს მსხვერპლად სწირავს თავის დროს, შრომას და ძალას, უანგარობისა და შრომის მაგალითს აძლევს; და აყენებს თავის თანაშემწეებს რთულ, მაგრამ შესასრულებლად (უკეთესი - შესასრულებელი, მაგრამ რთული) ამოცანებს.

თანაშემწეებთან მუდმივ საუბარში რეგენტი აანალიზებს გუნდის მუსიკალურ, სასიმღერო და სულიერ მდგომარეობას, ასახავს ნაკლოვანებების აღმოფხვრის და სულიერი მიზნების მიღწევის გზებს.

წაახალისებს მგალობლებსა და მუსიკოსებს, რომ აქტიურად და ნაყოფიერად მიიღონ მონაწილეობა უფალი ღმერთისა და მისი ეკლესიის შესანიშნავ და კურთხეულ მუსიკალურ და სასიმღერო მსახურებაში.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს რეგენტის უახლოეს თანაშემწეებს: თანმხლები - სიმღერების სწავლისა და შესრულების მუდმივი მონაწილე, ხოლო მოადგილე - მომავალი რეგენტი.

ურთიერთობა სხვა რეგენტებთან

ეს პრობლემა ეკლესიაში მაშინ ჩნდება, როცა სხვა ეკლესიიდან ჩამოდის რეგენტი, რომელსაც აქვს გარკვეული გამოცდილება, ან მთავარი რეგენტის მოსწავლეები „იზრდებიან“ და ხდებიან მის ტოლფასი (ძირითადად წარმოსახვით) და მასზე აღმატებულებიც კი, და ეს გამოიხატება მეფისნაცვლის გამოტოვება, რომელიც არ ასწავლიდა სტუდენტს მოკრძალებით, რის შედეგადაც მათ გადაჭარბებულად აფასებდნენ მათ შესაძლებლობებსა და ცოდნას, ამაყობდნენ და „დაავადდნენ“ ამპარტავნების მანკიერებით, საიდანაც „მოდის უთანხმოება“ - ფსალმ.13:10. მეტოქეობა და მტრობაც კი. პავლე მოციქულის გამონათქვამში „თავისუფალი ეცი ერთმანეთს“ - ფილ.2,3, მათ თითქოს გადაკვეთეს ორი სიტყვა - „ერთი მეორისა“, მაგრამ თქვენ უბრალოდ უნდა დააბრუნოთ ეს ორი ძვირფასი სიტყვა თავის ადგილზე. აჩვენე „ბრძნული თვინიერება“ - იაკობი 3,13, მოთმინება, მოთმინება, ურთიერთშეთანხმება, დაიმახსოვრე ქრისტიანობის აუცილებლობა, მიმართე შენს თავს ყველა მოთხოვნას, რომელიც აუცილებელია ქორისტებისთვის - და შემდეგ, უწესრიგობისა და ყველა ცუდის შემდეგ, კურთხეული მშვიდობა იქნება. მეფობა, ასე აუცილებელია გუნდში და ღვთის სახლში ნაყოფიერი მუშაობისთვის.

დამშვიდების საკითხში დიდია პრესვიტერის კარგი და მტკიცე გავლენა და ორგანიზაციული ზომების გონივრული გამოყენება.

რეგენტისა და პრესვიტერის ურთიერთობა

რეგენტი,იცის, რომ პრესვიტერი ეკისრება ყველაზე საპასუხისმგებლო, მაღალ და რთულ მსახურებას, ის, ეკლესიის ყველა წევრთან ერთად, გამოხატავს მას პატივისცემასა და თაყვანისცემას - 1 თეს. 5:12-13, მორჩილებას - 1 პეტრე 5:5 და უკიდურეს პატივს - 1 ტიმ.4, 17.

რეგენტის განსაკუთრებული თანამდებობა ავალდებულებს მას პრესვიტერთან სრული კონტაქტით იმუშაოს:

1) წამოაყენოს პრესვიტერი გუნდისა და ცალკეული გუნდის წევრების სულიერ მდგომარეობაში;

2) იყავით გულწრფელი პრესვიტერთან, არ დაუმალოთ მისგან სირთულეები და შეცდომები თქვენს საქმიანობაში;

3) შეცდომების თავიდან ასაცილებლად პრესვიტერს გაუზიაროს გუნდის მუშაობაში გეგმები და განზრახვები;

4) იყავით უფროსის ერთ-ერთი უახლოესი თანაშემწე და მეგობარი.

პრესვიტერისწავლობს BBI-ში სიმღერისა და მუსიკის „ზოგად“ კურსს ECB-ის ეკლესიებში, ასრულებს ყველა პრაქტიკულ სამუშაოს ამ დისციპლინაში; გარდა ამისა, იგი ეცნობა რეგენტების სწავლის კურსს, კითხულობს მას და, თუ შესაძლებელია (არა სავალდებულო, მაგრამ ძალიან სასურველია) ასრულებს შესაბამის დავალებებს და ტესტებს.

ამ გზით პრესვიტერი უფრო მჭიდროდ და ღრმად იგებს ეკლესიაში მუსიკისა და სიმღერის მსახურების მნიშვნელობას, რეგენტის პასუხისმგებლობას და შრომას.

გარდა ამისა, ამ საქმიანობით პრესვიტერი ამაღლებს მუსიკალურ დონეს და ხდება უფრო კომპეტენტური სიმღერის მსახურების საკითხებში და იძენს (ან ზრდის) ავტორიტეტს, რის წყალობითაც მისი მონაწილეობა და დახმარება რეგენტთან ხდება უფრო კვალიფიციური და ეფექტური.

პრესვიტერი, როგორც „გუნდის სულიერი რწმუნებული“ (ყოვლისმომცველი ქრისტიანული ფილარმონიის ეკლესიის წესდება § 28b), არ შეუძლია დატოვოს მგალობელთა და მუსიკოსები რეგენტის განკარგულებაში, მაგრამ იკვლევს გუნდის ყველა საქმეს, მეფისნაცვლის მთავარ საქმეში ჩარევის გარეშე.

პრესვიტერს სჭირდება უფრო ხშირად და მჭიდრო კომუნიკაცია გუნდის წევრებთან: დაესწროს რეპეტიციებს, წარმართოს პირადი საუბრები; პურის გატეხვამდე თვეში ერთხელ მაინც მიმართეთ გუნდს აღზრდის სიტყვით; პრესვიტერისა და მქადაგებლების ლოცვები გუნდთან ერთად წირვა-ლოცვამდე, რომელიც კეთდება ზოგიერთ თემში, ძალიან სასარგებლოა, რათა მეღვინეებმა პრესვიტერში იგრძნონ არა მხოლოდ „მეთაური“, ეკლესიის წინამძღოლი, არამედ მოსიყვარულე მეგობარიც. უფროსი ძმა ქრისტე იესოში.

ეს განსაკუთრებით ძლიერად და ღრმად იგრძნოს რეგენტმა, ვისთვისაც პრესვიტერი უნდა გახდეს ყველაზე ახლო და სასარგებლო მეგობარი, რეგენტთან ურთიერთობაში გამოავლინოს სიზუსტე და კეთილგანწყობა, პირდაპირობა და ტაქტი და გონივრული სიყვარული ყველაფერში.

რეგენტისა და გუნდის წევრების მდგომარეობა, მათი მოთხოვნილებები, მწუხარება და სიხარული, დაე, ისინი ძალიან ახლოს იყვნენ პრესვიტერის გულთან, დაე, ისინი იყვნენ მისი მუდმივი საზრუნავი და განუწყვეტელი ლოცვითი შუამდგომლობა უზენაესის ტახტის წინაშე!

საკონტროლო კითხვები

1. რა მნიშვნელობა და ძალა აქვს საეკლესიო და საგუნდო გალობას?

2. რა საქმიანი და სულიერი თვისებები უნდა ჰქონდეთ ახალი აღთქმის ლევიანებს?

3. როგორი ურთიერთობა უნდა იყოს გუნდის დირექტორებს, მგალობლებს, პრესვიტერსა და გუნდს შორის?

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

• შესავალი
• სწავლა და შემეცნება
• საგუნდო კლასი
• გუნდის ხელმძღვანელის როლი
• დასკვნა

შესავალი

მუსიკალური განათლებისა და მომზადების ყველაზე ფართო და გავრცელებული სკოლა საგუნდო სიმღერაა. არ არსებობს უფრო საიმედო გზა, რომ ხალხს გააცნო დასავლეთ ევროპული და რუსული სულიერი, კლასიკური მუსიკის საგანძური, წარსულისა და აწმყოს დიდი კომპოზიტორების ბრწყინვალე ნაწარმოებები.

საგუნდო მუსიკის სამყაროში ნამდვილი გაცნობა შეუცვლელი პირობაა ბავშვის პიროვნების ნებისმიერ დროს ჰარმონიული განვითარებისათვის. თუმცა, ყოველ ჯერზე ამ ტიპის ხელოვნებას მეტ-ნაკლებად მნიშვნელობა ენიჭებოდა. თანამედროვე ცხოვრებაში საგუნდო ხელოვნებას საშუალო სკოლაში მხოლოდ ის ბავშვები სწავლობენ, ვინც მას აინტერესებს.

ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ლიტერატურაში ინტერესის ფაქტორისადმი დამოკიდებულება ძალიან განსხვავებულია. მაგალითად, თავის განცხადებებში მე-19 საუკუნის მეცნიერმა დ.ი. პისარევმა თქვა: ”ადამიანის ნებისმიერი აქტივობის გააქტიურების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა ინტერესი, რომელიც ჩნდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც არის შთაგონება, რომელიც იბადება წარმატებისგან. შთაგონებისა და ინტერესის გარეშე, ნებისმიერი აქტივობა ტვირთად იქცევა”.

ყველა ბავშვს აქვს სურვილი იყოს უფრო ჭკვიანი და უკეთესი, უფრო მარაგი და უფრო სრულყოფილად განვითარებული. სწორედ მოსწავლის ეს სურვილი ამაღლდეს უკვე მიღწეულზე, რაც აძლიერებს მის თვითშეფასებას და მოაქვს ყველაზე ღრმა კმაყოფილება წარმატებულ საქმიანობაში.

სწავლა და შემეცნება

თავის წიგნში „სკოლის გუნდი“ გ.ა. სტრუვე წერდა, რომ ცოდნისადმი ინტერესი, სწავლის გავლენის ქვეშ გაღვიძებული, მასწავლებლების ყურადღებით და გონივრულად მხარდაჭერით, არის სკოლის მოსწავლეების მიდრეკილების განვითარების საფუძველი სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი საქმიანობისადმი, საფუძველი მოსწავლეთა შესაძლებლობების განვითარებისა და ხშირად. მათი პროფესიული ორიენტაცია.

სტუდენტი, რომელსაც არ აქვს ინტერესი კონკრეტული საგნის მიმართ, ითვისებს მთლიანი ინფორმაციის მხოლოდ 10-15%-ს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მოზარდებში ინტერესის გაღვივება, რადგან მოზარდობის პერიოდში მცირდება მათი ზოგადი ინტერესი სწავლისადმი. მნიშვნელოვანია გუნდის დირექტორმა აღმოაჩინოს ბავშვებში გარკვეული შესაძლებლობები, განსაკუთრებით თუ ისინი პირველად მოდიან საგუნდო გაკვეთილებზე, არ ჩააქროთ ადრე შეძენილი ინტერესი საგუნდო სიმღერისადმი და შემდგომ განავითარონ იგი.

ბავშვების შესაძლებლობები ვითარდება მხოლოდ აქტივობით და მათი ყველაზე ნაყოფიერი განვითარება ხდება საინტერესო საქმიანობაში, შთანთქავს ყველა აზრს, გრძნობას და ნებას, აქტივობაში, რომელიც არის საყვარელი, სასურველი, სავსე ღრმა აზრების, ძიებების, გაბედული გეგმების სიხარულით და დასრულებული წარმატებული. შედეგი.

ინტერესი არ არის მხოლოდ აქტივობის, საგანმანათლებლო, შემოქმედებითი, ფიზიკური, მათ შორის მუსიკის გაცნობის სტიმული, ის ასევე არის პიროვნული განვითარების სტიმული, რადგან მაძიებელი ადამიანი აუმჯობესებს და ამდიდრებს თავს, როგორც ინდივიდი მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

ინტერესი - ხელს უწყობს მორალური და ესთეტიკური გრძნობების აღზრდას, მოსწავლის შეხედულებების, შეხედულებებისა და სულიერი მოთხოვნილებების ჩამოყალიბებას. მაშასადამე, თანამედროვე სკოლის „მუსიკის პედაგოგიკის“ აქტუალურ პრობლემებს შორის, მოზარდთა მუსიკალური განათლების, განვითარებისა და მომზადებისადმი მუსიკისადმი ინტერესის ფორმირებისა და განვითარების პრობლემა, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და რთულია.

დღეს, როცა საზოგადოება უდიდეს მნიშვნელობას ანიჭებს გასართობ პროგრამებს, როცა ჩვენი შვილები ტელევიზიით და რადიო გადაცემებით მხოლოდ პოპ, ხშირად გამარტივებულ მუსიკას ისმენენ, კლასიკური მუსიკის მაგალითებზე დაფუძნებული ყოვლისმომცველი მუსიკალური განათლება სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. თანამედროვე საზოგადოებაში ძლიერდება ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების მოთხოვნილება. სწორედ მასწავლებელს შეუძლია გააღვიძოს სკოლის მოსწავლეებში მაღალმხატვრულ მუსიკასთან ურთიერთობის მუდმივი მოთხოვნილება. ბავშვებში საგუნდო სიმღერისადმი ინტერესის განვითარებას, როგორც რუსი ხალხის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციას, ხელს შეუწყობს საგუნდო რეპერტუარი და სხვადასხვა შემოქმედებითი სიტუაციები საგუნდო კლასებში. ისინი ხელს შეუწყობენ ბავშვების აზროვნების იმ დონემდე მიყვანას, რომ განიხილონ ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე პატარა და უმნიშვნელო მუსიკალური და მხატვრული ფენომენი იმ პოზიციიდან, რასაც ჩვენ ვუწოდებთ უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებს.

საგუნდო კლასი

საგუნდოსიმღერა- მრავალი ერის მუსიკალური კულტურის საფუძველი. ვერც ერთი ხელოვნების სხვა ფორმა ვერ უზრუნველყოფს გულისკენ ასეთ პირდაპირ და მისაწვდომ გზას. სიმღერა ადამიანის ბუნებრივი უნარია, ადამიანის ხმა კი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტია. საგუნდო სიმღერის სურვილი, როგორც თვითგამოხატვის საშუალება, ცნობილია უძველესი დროიდან და თანდაყოლილია ადამიანებში გენეტიკურ დონეზე. სიმღერით ადამიანი გამოხატავს თავის გრძნობებს, აზრებს, სამყაროსადმი დამოკიდებულებას.

სიმღერახმა- ბუნებრივი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ხელმისაწვდომია ყველა ნორმალურად განვითარებული, ჯანმრთელი სკოლის მოსწავლისთვის. არსებობს საფუძველი, რომ სიმღერა ყველა სახის მუსიკალური წარმოდგენის უმთავრესად მივიჩნიოთ, მუსიკალურობის ერთ-ერთი პირველი გამოვლინება. უსაფუძვლოა, რომ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისას ხშირად საუბრობენ სიმღერაზე, როგორც ნებისმიერი სერიოზული მუსიკალური განათლების დასაწყისად. ცნობილი პიანისტი და პედაგოგი TO.ნ.იღუმნოვისაგუნდო სიმღერას უწოდა "მუსიკის სასიცოცხლო საფუძველი". თანამედროვე მეთოდისტი IN.ლ.მიჩელისრეკომენდაციას უწევს ანსამბლური სიმღერის გამოყენებას ფორტეპიანოს დაკვრის საწყის პერიოდში, რადგან ეს, მისი აზრით, სამომავლოდ წარმატებული მუშაობის გასაღებია.

აზრები საგუნდო სიმღერაზე, როგორც მუსიკალური განათლების საფუძველზე, ასევე გამოითქვა რევოლუციამდელ სახელმძღვანელოებში, რომლებიც ეხებოდა ბავშვების მუსიკაში გაცნობის საკითხებს. Მაგალითად, გ. რუკავიშნიკოვიწერდა: „ბევრი დაკვირვების თანახმად, ბავშვები, რომლებმაც ჯერ სიმღერა ისწავლეს და შემდეგ დაკვრა, ბევრად უფრო სწრაფად პროგრესირებენ მუსიკაში, ვიდრე მათ, ვინც სიმღერა არ ისწავლა“.

მან განსაკუთრებული ადგილი დაუთმო საგუნდო სიმღერას. რ. შუმანითავის „ცხოვრების წესებში მუსიკოსებისთვის“, სადაც მან მიუთითა ცოცხალი, მრავალმხრივი მუსიკალური მომზადების აუცილებლობაზე.

ბავშვები, რომლებიც მღერიან გუნდებში, ბევრად უფრო განვითარებულები არიან, ვიდრე ისინი, ვინც არ მღერიან, რადგან საგუნდო კლასები მოიცავს მრავალფუნქციურ აქტივობებს: სიმღერა, რიტმული, საცეკვაო მოძრაობები, წარმოსახვითი ემოციურობა, გონებრივი მუშაობა.

საგუნდო სიმღერის, როგორც მუსიკალური საქმიანობის ფორმას, სწორედ ამ ასპექტს აქცევდა ყურადღება რევოლუციამდელ ცნობილ მეთოდოლოგს. ა. კარასევი: " სიმღერას, ჩემი აზრით, უპირატესობა უნდა მიენიჭოს სხვა ხელოვნებასთან შედარებით, ძირითადად იმიტომ, რომ სხვა ხელოვნებებთან ხალხი მხოლოდ პასიური მსმენელი და ჩაფიქრებულია; აქ მას აქვს საშუალება, აქტიური მონაწილეობა მიიღოს“.

როგორც მუსიკალური შესრულების კოლექტიური ფორმა, საგუნდო სიმღერას აქვს რამდენიმე მნიშვნელოვანი მუსიკალური, ესთეტიკური და საგანმანათლებლო უპირატესობა სოლო სიმღერასთან შედარებით. მეთოდოლოგის კვლევაში თან.დ.კულიევაგანსაკუთრებით ხაზგასმულია კოლექტიური მუსიკის გამააქტიურებელი როლი ინდივიდუალური მხატვრული გემოვნების, მუსიკალური შესაძლებლობებისა და პიროვნული თვისებების განვითარებაში. „ერთ მუსიკალურ ჯგუფში სხვადასხვა დონის უნარის მქონე მოსწავლეთა ერთობლივი კლასები დიდ როლს თამაშობს როგორც ზოგადად საგანმანათლებლო მუშაობაში, ასევე სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ და ესთეტიკურ განვითარებაში.

გუნდი- ამ ტიპის საშემსრულებლო ჯგუფი, რომელიც ექვემდებარება პოლიფონიური და ჰარმონიული ნაწარმოებების შესრულებას. სწორედ ამიტომ, შეიძლება ითქვას, რომ გუნდი იძლევა შესაძლებლობას სრულად განავითაროს ძირითადი მუსიკალური უნარი - ჰარმონიული სმენა, რომელიც ემსახურება მუსიკალური კლასიკის ნაწარმოებებისა და მუსიკალური წერის თანამედროვე სტილის ნაწარმოებების ჰოლისტიკური ცოდნის საშუალებას.

საგუნდო სიმღერის პროცესში ბავშვების ყველა მუსიკალური გამოვლინება უფრო მკაფიოდ და მკაფიოდ ვლინდება, ვიდრე მუსიკის აღქმისას. ნაწარმოებზე მუშაობისას მუსიკალური და სმენითი იდეების ბუნდოვანება დაუყოვნებლივ გადადის სპექტაკლზე, რაც გავლენას ახდენს ტემპის და რიტმული ნიმუშის რეპროდუქციის სიზუსტეზე. იგივე შეიძლება ითქვას წარმოდგენის ექსპრესიულობაზეც. თუ მოსწავლეთა მიერ მუსიკალური გამოსახულების ბუნებისა და შესრულებული ნაწარმოების გამოხატვის საშუალებების გაგება ჯერ კიდევ არასაკმარისია, თუ ნაწარმოები ემოციურად და ტექნიკურად არ იქნა ათვისებული, მაშინ შესრულება იქნება ზედაპირული და ზედაპირული. და პირიქით - სიცხადე, საშემსრულებლო „სუპერ დავალების“ წარმოდგენის სიცხადე, ჯგუფის ზოგადი მუსიკალური კულტურა დაუყოვნებლივ გადადის სპექტაკლზე. ხდება აზრიანი, ნათელი, მხატვრულად გამომხატველი, ჭეშმარიტად მუსიკალური.

საგუნდო სიმღერის პროცესი ქმნის კარგ შესაძლებლობას დავაკვირდეთ თითოეული მოსწავლის ხასიათის ინდივიდუალურ გამოვლინებებს. პრაქტიკიდან ცნობილია, რომ ინდივიდუალური მუსიკის სწავლება, როდესაც მასწავლებელი მოსწავლესთან ერთად მუშაობს, გარკვეულწილად აკავშირებს მოსწავლეს, რომელიც მშვენივრად ესმის, რომ მისი ყველა მუსიკალური და ადამიანური გამოვლინება არის მასწავლებლის დაკვირვების საგანი. მუსიკალური დავალების შესრულების წუთი. ეს ცნობიერება ზოგჯერ ძალიან უარყოფითად მოქმედებს მოსწავლის მუსიკალური განცდის გარეგნულ გამოვლინებებზე, რომლის ჩვენებაც მას „უხერხულად“ ეჩვენება ზრდასრული - მასწავლებლის თანდასწრებით. ხოლო საგუნდო ჯგუფში ბავშვი, მოზარდი, ახალგაზრდა მამაკაცი ყველაზე ხშირად ვერ ამჩნევს იმ მომენტს, როდესაც ისინი პედაგოგიური ყურადღების ობიექტია. მოსწავლე გარშემორტყმულია თანატოლებით, მათთან ერთად ეწევა საერთო საქმეს და არ გრძნობს მასწავლებლის განსაკუთრებულ ინტერესს საკუთარი თავის მიმართ. ასეთი ფსიქოლოგიურად კომფორტული მდგომარეობა ხელს უწყობს მუსიკალური გამოცდილების გარეგანი გამოვლინებების გააქტიურებას.

საგუნდო სიმღერის სპეციფიკა, როგორც შესრულების კოლექტიური ფორმა, დიდად უწყობს ხელს იმ ფაქტს, რომ მორცხვი, მორცხვი, დაუცველი მოსწავლეები, რომლებსაც უჭირთ რაიმეს ინდივიდუალურად სიმღერა, სიამოვნებით უერთდებიან თავიანთ ხმას თანამებრძოლების ხმებს.

საგუნდო წარმოდგენის კოლექტიური ფორმა, როგორც უკვე გვქონდა დანახვის საშუალება, მას სკოლის მოსწავლეებისთვის ზოგადი განათლების ღირებულ საშუალებად აქცევს. ჩვენმა დიდმა მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ამას - TO.დ.უშინსკი. მსურს შევჩერდე მის ზოგიერთ განცხადებაზე საგუნდო სიმღერის აღმზრდელობითი მნიშვნელობის შესახებ. სამწუხაროდ, ჩვენთაგანმა უმეტესობამ კარგად იცის მხოლოდ ლოზუნგი, რომელიც, სავარაუდოდ, უშინსკის ეკუთვნის: „სკოლა თუ იმღერებს, ხალხი იმღერებს!“ თუმცა, პედაგოგიკის ისტორიკოსებმა კარგად იციან, რომ უშინსკის მსგავსი არაფერი უთქვამს. საგუნდო სიმღერასთან მიმართებაში მან ბევრად უფრო დახვეწილად და შინაარსიანად გამოხატა თავი. მან ისაუბრა საგუნდო სიმღერაზე, როგორც მძლავრ საშუალებაზე, რომელიც აცოცხლებს და აახალგაზრდავებს ადამიანს, ათავისუფლებს მეგობრულ მომღერლებს მეგობრული კარგი საქმისთვის.

აკადემიკოსმა მაღალი შეფასება მისცა საგუნდო სიმღერის მნიშვნელობას, როგორც სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური განვითარების საშუალებას. ბ. ასაფიევი. სტატიაში „საგუნდო სიმღერა სკოლაში“ მან აღნიშნა, რომ „სკოლის გუნდი უნდა იყოს ორგანიზებული ისე, რომ იგი აერთიანებს მუსიკალურ და სოციალურ ფუნქციებს მხატვრულ და საგანმანათლებლო ფუნქციებთან“. მას სჯეროდა, რომ "პრინციპში, ყველა სტუდენტი ქმნის გუნდს", მაგრამ ყოველთვის უფრო და უფრო ნაკლები მომღერალია. და ამიტომ, "ცენტრალურ საგუნდო ორგანიზაციას ძირითადად მხარს დაუჭერენ ბუნებრივად მუსიკის უნარიანი ადამიანები და მათთვის ეს "სავალდებულო სამსახური" იქნება უფრო ხანგრძლივი და ინტენსიური. ეს გარდაუვალია. მაგრამ, ამავე დროს, ასეთი "ფსონი" ნიჭის შესახებ არავითარ შემთხვევაში არ უნდა უარყოს სავალდებულო საგუნდო მსახურების პრინციპი. პირიქით, ის მკაცრად უნდა იყოს მხარდაჭერილი, რადგან მყარი საფუძველი არ გამორიცხავს, ​​არამედ განაპირობებს მუსიკალურად ნაკლებად ძლიერი სტუდენტების მიბმის შესაძლებლობას და მის გარშემო. "

ის ემხრობოდა სასკოლო საგუნდო სიმღერას და დ.ბ.კაბალევსკი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ „ყველა სკოლის მოსწავლის საშემსრულებლო უნარებისა და ზოგადი მუსიკალური კულტურის თანდათანობითი გაფართოება და დახვეწა შესაძლებელს ხდის, თუნდაც კლასში მასობრივი მუსიკალური განათლების პირობებში, ვისწრაფოდეთ ჭეშმარიტი ხელოვნების დონის მისაღწევად. ”ყველა კლასი. არის გუნდი! - ეს არის იდეალი, რომლისკენაც უნდა იყოს მიმართული ეს მისწრაფება." დ.ბ. კაბალევსკი ხაზს უსვამს, რომ საგუნდო სიმღერა, როგორც მუსიკალური განათლების აქტიური ფორმა, თავისთავად არის ხელოვნების საგანი, რომელიც მოითხოვს შემოქმედებით ბიზნეს გარემოს და სტუდენტების უნიკალურ საგუნდო ორგანიზაციას. გაკვეთილი საგუნდო ორგანიზებაში გულისხმობს ისეთი გარემოს შექმნას, რომელიც, ერთი მხრივ, უზრუნველყოფს კლასის გუნდის წარმატებულ გაკვეთილებს, ხოლო მეორე მხრივ, ხელს შეუწყობს მოსწავლეთა საგუნდო სიმღერის უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას. სიყვარული ამ ტიპის საქმიანობის მიმართ.

ამრიგად, საგუნდო სიმღერა, როგორც კოლექტიური მუსიკალური აქტივობა, რომელიც აქტიურად მოქმედებს მოსწავლეთა მუსიკალური და ზოგადი კულტურის განვითარებაზე, ხასიათდება შემდეგი დადებითი თვისებებით:

· კოლექტიური საგუნდო აქტივობებში, როცა მოსწავლე ყველას თვალწინ ეხსნება ლიდერს და თანატოლებს, უადვილდება მისი სწავლა, მომზადება და წარმართვა;

· საერთო საქმეში მონაწილეობა მოსწავლეს უვითარებს კომუნიკაციის, მისი ქმედებების ობიექტურად შეფასების უნარს, ხელს უწყობს არსებული ნაკლოვანებების გაცნობიერებას როგორც მუსიკალური (სმენისა და ხმის ხარისხი, სიმღერის უნარები) ასევე ქცევითი;

· გუნდში მუშაობისას მოსწავლეს უვითარდება გუნდური მუშაობისთვის აუცილებელ პოზიტიურ პიროვნულ თვისებებს, სწავლობს თავისი ძლიერი მხარეების, მუსიკალური შესაძლებლობებისა და უნარების გამოყენებას საკუთარი თავის და გუნდის სასარგებლოდ;

· საგუნდო აქტივობა, აქტიური და სოციალურად ღირებული, არის არსებითი ფაქტორი, რომელიც უზრუნველყოფს მოსწავლის გონებაში სიტყვისა და საქმის ერთიანობის, სასარგებლო განზრახვისა და მისი განხორციელების პირადი საშუალებების ჩამოყალიბებას;

· კოლექტიური საგუნდო შემოქმედების, დამოუკიდებლობისა და საზოგადოების განცდის პროცესში, ინიციატივა და სხვა ნებაყოფლობითი თვისებები, რომლებიც ასე აუცილებელია მოსწავლის განვითარებისთვის, მუსიკალური აქტივობა გადააქვს მის ყურადღებას სასარგებლო ამოცანაზე, რომელიც მნიშვნელოვანია როგორც მისთვის, ასევე დანარჩენისთვის. ჯგუფის წევრები; საგუნდო სიმღერაში კოორდინირებული და შერწყმულია სხვადასხვა მუსიკალური და საგანმანათლებლო საშუალებები, რაც დადებითად მოქმედებს მოსწავლეზე, რაც აძლიერებს დადებით გავლენას და ანეიტრალებს უარყოფითს;

საგუნდო, კოლექტიური სიმღერაში შესაძლებელია მაღალი საიმედოობით ამოიცნოთ მოსწავლეთა ინტერპერსონალური ურთიერთობების ჭეშმარიტი სტრუქტურა, გუნდში მცირე ჯგუფების წევრების უმრავლესობის სოციალური მდგომარეობა, მათი ურთიერთობები „ზემოსთან“ ჯგუფმა, თავის ლიდერთან ერთად, განსაზღვროს, თუ რომელი წევრია ავტორიტეტული და რომელი ურჩევნია დაემორჩილოს, რა მოტივებით განსაზღვრავს „ლიდერების“ და მათ, ვინც მონაწილეობს ჯგუფის ცხოვრებაში სხვადასხვა სტატუსის დონეზე;

· საგუნდო სიმღერაში, საბოლოოდ, წარმატებები და ნაკლოვანებები შეიძლება მკაფიოდ გამოიკვეთოს და სათანადოდ აღინიშნოს წახალისებით ან შენიშვნებით; სხვათა შორის, აღვნიშნოთ, რომ გუნდის წევრები ყველაზე პოზიტიურად აფასებენ თანატოლის წარმატებას, თუკი ის მიღწეული იყო შრომითა და ნებით; ქორისტები გაცილებით ნაკლებ ენთუზიაზმით არიან განწყობილნი წახალისებითა და ჯილდოებით, რომლებსაც მხოლოდ მათი ბუნებრივი შესაძლებლობების წყალობით მიიღებენ.

საგუნდო სიმღერის საშუალო სკოლა

ასე რომ, ბავშვების საგუნდო სიმღერა სასკოლო მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა. გუნდებში გაკვეთილები ხელს უწყობს მოსწავლის პიროვნების ჰარმონიულ განვითარებას.

ბავშვთა გუნდები ეწყობა სკოლებში, ბავშვთა ხელოვნების ცენტრებში, ბავშვთა კლუბებში სახლის კომიტეტებში. ფართოდ გავრცელდა ბავშვებთან საგუნდო მუშაობის ფორმა - საგუნდო სტუდია, სადაც სტუდენტები, გარდა საგუნდო სიმღერის პრაქტიკისა, ეუფლებიან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ვარჯიშობენ სოლფეჯიოსა და მუსიკალურ ლიტერატურაში.

საგუნდო სიმღერა, როგორც მასობრივი მუსიკის ყველაზე ეფექტური სახეობა, საუკუნეების მანძილზე იყო ხალხის მუსიკალური განათლებისა და განმანათლებლობის ძირითადი ფორმა. წარსულის რუსულ საგუნდო კულტურაში ბავშვობიდან დიდი ყურადღება ეთმობოდა საგუნდო განათლებას. წამყვანი რუსი მუსიკოსები და პედაგოგები: ვ.ფ. ოდოევსკი, ა.ნ. სეროვი, ნ.ა. რიმსკი - კორსაკოვი, პ.ი. ჩაიკოვსკი, კ.დ. უშინსკი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა საგუნდო სიმღერას საშუალო სკოლებში, მისი როლის გათვალისწინებით მოსწავლეთა ესთეტიკური და მორალური თვისებების ჩამოყალიბებაში. დღესდღეობით, როდესაც საზოგადოება გადახედავს მორალურ და კულტურულ ღირებულებებსა და ტრადიციებს, განსაკუთრებით აქტუალური ხდება ჰარმონიულად განვითარებული ახალგაზრდა თაობის ჩამოყალიბების პრობლემა.

ბოლო დროს სულ უფრო მეტი ახალი კონცეპტუალური იდეები ჩნდება სასკოლო განათლების რეფორმის შესახებ, რომელშიც მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა კულტურის, ხელოვნების, როგორც სულიერი წყაროს და ბავშვის ჰოლისტიკური აზროვნების განვითარების გზის გაზრდის ამოცანებს. საგუნდო ხელოვნების სოციალური, ესთეტიკური და მორალური ფუნქციების გაცნობიერება, სასკოლო საგუნდო განათლების თეორიისა და პრაქტიკის მდიდარი გამოცდილების შესწავლა სხვადასხვა პერიოდში ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, ხელს უწყობს ხელოვნების ამ სახეობის განხილვას მის სხვასთან დაკავშირებით. ტიპები, როგორც სკოლის მოსწავლის სულიერი კულტურის ფორმირების განუყოფელი ნაწილი, მისი მუსიკალური წიგნიერების განვითარებაზე და უნივერსალური, კულტურული ფასეულობების დაუფლების უნარზე.

ცნობილია, რომ საგუნდო ხელოვნებას აქვს უზარმაზარი საგანმანათლებლო მნიშვნელობა და აქვს სასარგებლო გავლენა ახალგაზრდა თაობის საერთო განვითარებაზე. ყოვლისმომცველ სკოლაში საგუნდო გაკვეთილები გავლენას ახდენს ჰარმონიულად განვითარებული მოსწავლის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

იქმნებაასეთიხარისხიანიᲠოგორ:

· ემოციურობა

· კომუნიკაციის უნარი

· ინიციატივა

· პასუხისმგებლობა

· ორგანიზაცია

· კოლექტივიზმი

· რთული სამუშაო

· კრეატიულობა

ვითარდებიანსაგანმანათლებლოპროცესები:

შეგრძნება, აღქმა

ყურადღება, მეხსიერება

წარმოსახვა, აზროვნება

ვითარდებიანგანსაკუთრებულიუნარებიდაუნარები:

· სასცენო კულტურა

ესთეტიკური გემო

· შემოქმედებითი უნარები

· სიმღერის უნარები

· მუსიკალური წიგნიერება

· ორატორობა.

გუნდიაერთიანებსთანსხვებისკოლაობიექტები:

· Რუსული ენა

ლიტერატურა

· ანატომია

· ამბავი

· ფსიქოლოგია

· მსოფლიო მხატვრული კულტურა (mhk)

საგუნდოკლასებიგანავითაროსგონებრივიშესაძლებლობებისკოლის მოსწავლე:

ემოციები, გრძნობები - აღქმები, შეგრძნებები

მეხსიერება (ემოციური, ფიგურალური, სმენითი, მექანიკური, ლოგიკური, მოტორული)

· ცნობიერება

· ყურადღება

· კონცენტრაცია

· ფანტაზია

ფიქრი

საგუნდო სიმღერის გაკვეთილები გულისხმობს ფსიქოლოგიური პროცესების განვითარებას და მათ ავტომატიზაციას. ვოკალურ ტექნიკაზე მუშაობისას შეუძლებელია ცნობიერების ფაქტორის შეფასება. ტრენინგის პირველ ეტაპებზე დირიჟორი იყენებს „Sing Like Me“ კოპირების მეთოდს, მაგრამ თანდათანობით საჭიროა ცნობიერი დამოკიდებულების მიღწევა ვოკალური და საგუნდო სავარჯიშოების შესრულების მიმართ.

ორგანიზების უნარების საწყისი პერიოდი. მეხსიერება, ისევე როგორც ყველა სხვა გონებრივი პროცესი, ივარჯიშება საგუნდო სიმღერის გაკვეთილებზე. მეხსიერების ყველა ტიპს დიდი მნიშვნელობა აქვს ვოკალური და ტექნიკური უნარების განვითარებაში, მაგრამ განსაკუთრებულ როლს ასრულებს სმენითი და მოტორული.

მოტორული მეხსიერება - კარგად ვითარდება ტექნიკური ვარჯიშების დროს, რაც ხელს უწყობს მექანიკური მეხსიერების განვითარებას.

სემანტიკური მეხსიერება აუცილებელია როგორც გალობისას, ასევე სიმღერის ტექნიკის დაუფლებისას. საგუნდო სიმღერა საუკეთესო საშუალებაა მეხსიერების განვითარების ყველა ფორმით. ვერბალური - ლოგიკური მეხსიერება იჩენს თავს პოეტურ ტექსტებთან მუშაობისას. მეხსიერების აღზრდის საკითხში ყურადღება და კონცენტრაცია მნიშვნელოვან როლს თამაშობს, ხოლო კონცენტრირებული ყურადღება ასტიმულირებს მეხსიერებას.

აქედან გამომდინარე, ნახევარსაათიანი მუშაობა საგუნდო კლასში მაქსიმალური კონცენტრაციით შეიძლება იყოს უფრო მომგებიანი, ვიდრე რამდენიმესაათიანი ნახევრად პასიური, უყურადღებო პრაქტიკა. სიმღერის გაკვეთილების დროს აქტიურად ვითარდება კონცენტრირებული ყურადღება, რომლის გარეშეც შემოქმედებითი პროცესი შეუძლებელია. ფოკუსირებული ყურადღება ძლიერდება სისტემატური ვარჯიშით.

ყურადღების განვითარება განუყოფლად არის დაკავშირებული ნებასთან. კონცენტრირებული ყურადღების ფონზე ვითარდება წარმოსახვა, რომლის თავისებურება ის არის, რომ იგი აერთიანებს სხვადასხვა შთაბეჭდილებებს სურათებად და სურათებად, გარდაქმნის რეალობას.

ინსპირაცია, ფსიქოლოგების აზრით, არის განსაკუთრებული მდგომარეობა, რომელიც გამოიხატება ყველა გონებრივი ძალის, შესაძლებლობისა და გრძნობის სრული კონცენტრაციით შემოქმედების თემაზე. სიმღერის პროცესში მნიშვნელოვანი ასპექტია აზროვნება. სიმღერის დროს სააზროვნო პროცესი ინტენსიურად ვითარდება ლიტერატურული ტექსტების ლოგიკის დაუფლებით. მაშასადამე, საგუნდო სიმღერა არის აზრისა და გრძნობის, მიზეზისა და შთაგონების, ცნობიერებისა და შემოქმედებითი ინტუიციის ერთობლიობა.

საგუნდო სიმღერა ყველაზე პირდაპირ გავლენას ახდენს ფსიქიკის იმ სფეროებზე, რომლებიც დაკავშირებულია წარმოსახვით და ემოციურ მგრძნობელობასთან. ამიტომ საგუნდო სიმღერის გაკვეთილები აღქმის, წარმოსახვისა და გრძნობების სკოლაა.

მეტყველებადასიმღერა- ადამიანის ვოკალური აპარატის ორი გასაოცარი ფუნქცია, რომლითაც მას ბუნებამ დააჯილდოვა.

Კლასიგუნდი- საგანმანათლებლო ცოდნის კომპლექსი, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული მუსიკალური, ესთეტიკური და ზოგადი განათლების ციკლების სხვა საგანმანათლებლო დისციპლინებთან. საგუნდო სიმღერა არის ერთადერთი საგანი სასწავლო გეგმაში, რომელიც შეიცავს ამდენ ინტერდისციპლინურ კავშირებს.

სიმღერა- ფსიქოფიზიოლოგიური პროცესია და, შესაბამისად, ბავშვები სწავლობენ ხმის კონტროლს კუნთების შეგნებული შეგრძნებების საფუძველზე. გუნდში ხმის წარმოების ეფექტურობა პირდაპირ დამოკიდებულია სასუნთქი სისტემის ანატომიური სტრუქტურის, ადამიანის ვოკალური აპარატის ცოდნაზე და ა.შ. სიმღერის დროს აუცილებელია ხმის ტალღის აკუსტიკური კანონების გათვალისწინება საუკეთესო ხმის საპოვნელად. სასიმღერო ხმის. საგუნდო ნაწარმოების შესწავლისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ ის ისტორიული პერიოდი, რომელშიც ის დაიწერა. საგუნდო ნაწარმოების ინტერპრეტაციისთვის მნიშვნელოვანია ეპოქა და სტილი. ყოველივე ეს ერთად აღებული იწვევს მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას.

გუნდის ინტერდისციპლინურ კავშირებს რომ მივაკვლიოთ, უნდა ითქვას, რომ ამგვარმა ინტეგრაციამ სასიკეთო გავლენა უნდა მოახდინოს მხოლოდ სტუდენტების პიროვნების ხარისხობრივ ასპექტებზე, მაგრამ, რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინოს აკადემიურ მოსწრებაზე მთლიანობაში.

საგუნდო კლასებისადმი ბავშვების დამოკიდებულების გამოვლენა, ტესტირებისა და დაკითხვის სხვადასხვა ფორმების გამოყენებით, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სკოლის გუნდის დირექტორისთვის, გუნდის მუშაობის სამომავლო პერსპექტივისთვის.

საგუნდო გაკვეთილებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, რადგან... ვლინდება ოკუპაციის კოლექტიური ფორმა. ბავშვების კოლექტიური მუშაობისა და პირადი კომუნიკაციის წყალობით მიიღება მრავალმხრივი გამოხატულება: ყალიბდება კომუნიკაციის სუბიექტის პოზიცია, რომელშიც მტკიცდება საკუთარი თავი, იხსნება სოციალური ურთიერთობების სამყარო და რეგულირდება ბავშვების გონებრივი ცხოვრება. . შემოქმედების კოლექტიური ფორმა მნიშვნელოვანი ასპექტია სკოლის მოსწავლეების როგორც სულიერ, ასევე მორალურ აღზრდაში.

გუნდის ხელმძღვანელის როლი

„მასწავლებელმა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ყოველგვარ ინტერესს მოკლებული და მხოლოდ იძულებით აღებული სწავლა კლავს მოსწავლეს სწავლის სურვილს, რომლის გარეშეც შორს არ წავა. სწავლება სერიოზული საქმეა, რომელიც მოითხოვს ნებისყოფას, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ეს სამუშაო უნდა იყოს. საინტერესო და მიმზიდველი."

TO.დ.უშინსკი. Როგორსწრაფიგაფრინდაკლასი! არც ისე სასიამოვნოა ამ ფრაზის მოსმენა მასწავლებლისგან რეპეტიციის შემდეგ? ეს ნიშნავს, რომ გუნდის გაკვეთილი საინტერესო და ნაყოფიერი იყო. ყველა ქორეისტს სურს, რომ გაკვეთილები იყოს საინტერესო, რათა ბავშვებს კვლავ მოინდომონ გაკვეთილებზე მისვლა. რა თქმა უნდა, ყველა არ ახერხებს რეპეტიციების სათანადო დონეზე ჩატარებას. ზოგიერთი გუნდის ხელმძღვანელისთვის მოწყენილობა და სასოწარკვეთა ან მახინჯი დისციპლინა სუფევს გუნდში, ხოლო სხვა მასწავლებლებისთვის დისციპლინა წესრიგშია, ბავშვების სახეები შთაგონებულია და სასწავლო პროცესი სწრაფად მიდის.

მოსწავლეთა აქტიური და დაინტერესებული დამოკიდებულება საგუნდო მუსიკისადმი მთლიანად დამოკიდებულია მასწავლებლის მუშაობის მეთოდზე და კომუნიკაციური ფენომენების გააზრებაზე, რომლებიც ხდება მუსიკალური კოლექტიური შესრულების პროცესში.

გუნდის ხელმძღვანელის პროფესიული უნარები მოითხოვს მას ჰქონდეს ინდივიდუალური თვისებები, რომლებიც შესაფერისია გუნდის მართვისა და დირიჟორობისთვის. დირიჟორის პროფესია მოიცავს უამრავ მნიშვნელოვან კომპონენტს, რომელთა შორის ყველაზე დამახასიათებელია შემდეგი:

· დირიჟორი-მხატვარი, რომლის ოსტატობასა და ნიჭს შეუძლია გუნდის გაერთიანება და მოხიბვლა ნაწარმოების ჭეშმარიტად მხატვრული ინტერპრეტაციის შესაქმნელად;

· თავისი ანსამბლის დირიჟორ-მასწავლებელს და აღმზრდელს, რომელსაც შეუძლია მოაწყოს მისი სარეპეტიციო სამუშაო და ყველა აქტივობა ისე, რომ ყველა ბავშვის ძალისხმევა, მათი შესაძლებლობები და ინდივიდუალური უნარები მიმართული იყოს ჰოლისტიკური საშემსრულებლო კონცეფციის შესაქმნელად;

დირიჟორი-პროპაგანდისტი, რომელიც შექმნეს წარსულისა და აწმყოს დიდმა კომპოზიტორებმა, მისი მუსიკალური და საშემსრულებლო მოღვაწეობით, რაც ხელს უწყობს თანამედროვე ავტორების ახალი ნიჭიერი ნაწარმოებების გაჩენას, დაუმსახურებლად მივიწყებული ნაწარმოებების აღორძინებას საკონცერტო სცენაზე.

დირიჟორი ა. პაზოვსკიდირიჟორის ინტელექტუალური, მხატვრული, შემოქმედებითი, პროფესიული და წმინდა ადამიანური თვისებების მრავალმხრივ კომპლექსს აყალიბებს, აღნიშნავს მის თანდაყოლილ მიდრეკილებებს, რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ ნიჭს: მუსიკის ყური, მეხსიერება, ტემპერამენტი, წარმოსახვა, მუსიკალური ფორმისა და ანსამბლის გრძნობა, ინტონაცია. მგრძნობელობა, ხელებისა და სახის ბუნებრივი ელასტიურობა - გამომსახველობის მთავარი საშუალებაა, რომლითაც დირიჟორი თავის მოთხოვნებს გადმოსცემს მომღერლებს.

დირიჟორი მუდმივად მოქმედებს როგორც მასწავლებელი, მენტორი, ხანდაზმული და ბრძენი მრჩეველი და ეწევა საგანმანათლებლო მუსიკალურ აღზრდას. და ეს ფუნქცია სავალდებულოა, ის შედის დირიჟორის აუცილებელი თვისებების სიაში.

კოლექტიური წარმოდგენის კომუნიკაციური პირობები შედგება მრავალი ფაქტორისაგან (ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და ა.შ.), რომლებიც მუდმივად გვხვდება როგორც სარეპეტიციო, ისე საკონცერტო ვოკალური და საგუნდო მუშაობის აქტიურ პროცესში. დირიჟორი გავლენას ახდენს ბავშვების შემოქმედებით ნებაზე, აღძრავს მათში მხატვრულ თავდადებას და ამავდროულად აშენებს სტრატეგიულ ხაზს ზოგადად საშემსრულებლო პროცესისთვის. მაგალითად, მსგავსი მართვის ფუნქციები თეატრის რეჟისორის ხელშია. მაგრამ დირიჟორისგან განსხვავებით, რეჟისორი, რომელიც დგამს სპექტაკლს საკუთარი „მსახიობ-სცენის პარტიტურის“ შესაბამისად, არ შეუძლია ხელი შეუშალოს მსახიობს სპექტაკლის დროს. მაშინ როცა დირიჟორი „მართავს“ მუსიკალურ ნაწარმოებს, განსაზღვრავს მნიშვნელოვან დრამატულ და ფორმატიულ მომენტებს და აქტიური თანაშემსრულებელია ამ ნაწარმოების გაჟღერებისას. ამ თვალსაზრისით, დირიჟორული და სარეჟისორო (პედაგოგიური) ფუნქციები ერთგვაროვანი (მსგავსი) და განსხვავებულია. უნდა აღინიშნოს, რომ ყველა დიდ ოსტატში - დირიჟორი, ქორეპისკოპოსი - ეს ფუნქციებია.

გაკვეთილებისთვის მომზადებისას გუნდის ხელმძღვანელი ყოველთვის ფიქრობს თეატრალური ლექსიკის გამოყენებით თავის სცენარზე, ავითარებს „მიზანსცენას“, გეგმავს კლასის კულმინაციას და სხვა კომპონენტებს, რომ კლასი საინტერესო გახდეს.

აშკარაა ბავშვებთან მომუშავე გუნდის ხელმძღვანელისა და მსახიობის შემოქმედების მსგავსება. ამ დისერტაციას პრაქტიკულად არ სჭირდება მტკიცებულება. და ამიტომ, უფრო მნიშვნელოვანია იმის გარკვევა, თუ რა აერთიანებს საგუნდო გაკვეთილის შექმნის პროცესში და რა განასხვავებს ქორეოსტატ-მხატვრისა და მსახიობის შემოქმედებას.

როგორც მსახიობის, ასევე მხატვრული დისციპლინების მასწავლებლის ნამუშევარი არის მობილური, ცვალებადი, ორივე მუშაობს ადამიანებთან და აქვს საერთო დავალება: მხატვრული შემოქმედებით, გააღვიძოს სხვა ადამიანების (ჩვენს შემთხვევაში, სტუდენტების) გრძნობები და აზრები. ორივეს შემოქმედება არის შემოქმედებითი აქტი, ხელოვნება.

თუმცა, ამ მაღალხელოვნების პროფესიების შედარება გვიჩვენებს, რომ გუნდის ხელმძღვანელის მუშაობა უფრო რთულია, ვიდრე მსახიობისა და რეჟისორის. რეჟისორი არ ხელმძღვანელობს სცენას, მას არ აქვს ძალა შეცვალოს რაიმე სპექტაკლის დროს. მსახიობი სპექტაკლის მხოლოდ ნაწილია. ნებისმიერი კარგი მსახიობის მსგავსად შესანიშნავი, გასაგები დიქტიკის მქონე, გუნდის ხელმძღვანელმა გაკვეთილები უნდა ჩაატაროს მისაწვდომ, გასაგებ ენაზე. რთული ფრაზები უსარგებლოა, რადგან საინტერესოა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ყველაფერი ნათელია. გუნდის ხელმძღვანელი არის „ერთი ღმერთი სამ ადამიანში“: ის, შესანიშნავი მასწავლებლის იუ.ლვოვას თქმით, თავად ქმნის სარეპეტიციო სცენარს და რეჟისორი (და თითოეული გაკვეთილი გარკვეულწილად პრემიერაა) და წამყვანი მსახიობი და იმავდროულად, თვითონ იცვამს, თმას თავისი გემოვნებით ივარცხნის. ის ასევე არის წესრიგის მთავარი მცველი.

ჩვენი დროის მუსიკალური ფსიქოლოგების, მასწავლებლებისა და ფიზიოლოგების სამეცნიერო არგუმენტების შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ: პროფესიონალი ქორეპისკოპოსი ერთადერთი ადამიანია, რომელიც დროის უმეტეს ნაწილს უთმობს ბავშვებს სილამაზის სწავლებასა და დანერგვას. თანამედროვე საზოგადოებაში ქორეპისკოპოსი არის ფიგურა, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს და სადაც მის ადგილს არასაკმარისად პროფესიონალურად მომზადებული ადამიანები იკავებს, პირველ რიგში ბავშვები განიცდიან. ეს მოითხოვს საზოგადოებას ისეთი პირობების შექმნას, რომ ნებისმიერ მასწავლებელს შორის იყვნენ ადამიანები, რომლებიც ინტელექტუალურად და მორალურად ყველაზე მომზადებულნი იყვნენ სხვადასხვა ასაკის ბავშვებთან, განსაკუთრებით მოზარდებთან მუშაობისთვის.

მთელი რიგი ძალიან სერიოზული მოთხოვნები ეკისრება ქორეპისტერის პიროვნებას. მათ შორის შეიძლება განვასხვავოთ ძირითადი, რომლის გარეშეც შეუძლებელია გახდე მაღალკვალიფიციური ქორეპისკოპოსი და მეორეხარისხოვანი, რომელთა დაცვა მასწავლებელს არ სჭირდება, მაგრამ აქცევს მას საუკეთესოდ ასწავლის და ინტერესდება. სხვა ადამიანი შემოქმედებითობაში.

მთავარი მოთხოვნაა ბავშვების სიყვარული, პროფესიისადმი, საგუნდო ხელოვნების ცოდნა, ფართო ერუდიცია, პედაგოგიური ინტუიცია, მაღალგანვითარებული ინტელექტი, კომუნიკაციისა და ზნეობის მაღალი დონე, ბავშვების სწავლების სხვადასხვა მეთოდების პროფესიული ცოდნა. რა თქმა უნდა, ყველა ეს თვისება არ არის თანდაყოლილი. ისინი იძენენ საკუთარ თავზე შრომით.

დამატებითი, მაგრამ შედარებით სტაბილური მოთხოვნებია კომუნიკაბელურობა, არტისტულობა, ხალისიანი განწყობა, კარგი გემოვნება და ა.შ. მაგალითად, უსწავლის პროცესში არის მრავალი განსხვავებული სიტუაცია, როცა ბავშვის განთავისუფლება სჭირდება. ეს ნიშნავს, რომ მოგიწევთ მისი გაცინება და ჭკუა, მიბაძვა, ე.ი. ჩაიცვი კლოუნის ნიღაბი. ან, პირიქით, სიმკაცრე მისცეს საგუნდო ნაწარმოებს. ეს არის ხელოვნება. ყველა ეს თვისება ერთად შეადგენს მასწავლებლის ინდივიდუალობას და ინდივიდის უნიკალურობას.

ბავშვთა გუნდთან მუშაობის მნიშვნელოვანი ასპექტია ლიდერობისა და თვითმმართველობის მეთოდების სტილი.

საგუნდო ჯგუფების პრაქტიკული ორგანიზებისას ან მუშაობის გაგრძელებისას, გუნდის ხელმძღვანელი უნდა მიისწრაფოდეს შემდეგ მიზნებზე:

· ასწავლოს ბავშვებს როლების სწორად განაწილება ერთობლივ აქტივობებში და შეასრულონ თავიანთი როლური მოვალეობები. მაგალითად, გუნდის ხელმძღვანელი, გუნდში ნაწილზე პასუხისმგებელი შრომის სექტორი და ა.შ.

· ასწავლეთ ბავშვებს იყვნენ ლიდერები ჯგუფურ აქტივობებში. მაგალითად, გუნდის პრეზიდენტი, კულტურის, შრომის მინისტრი და ა.შ.

· ასწავლეთ ბავშვებს დაემორჩილონ გუნდური მუშაობის მოცემულ წესებს, ასევე იყვნენ კარგი შემსრულებლები. მაგალითად, დაემორჩილეთ გუნდის წესებს.

· ასწავლოს ბავშვებს ერთმანეთთან ოსტატურად კომუნიკაცია, კარგი საქმიანი ურთიერთობების დამყარება და შენარჩუნება.

· ასწავლეთ ბავშვებს გუნდში ემოციურად ხელსაყრელი პირადი ურთიერთობების შექმნა. (მეგობრობა, ნდობით აღსავსე ურთიერთობები ქორისტებს შორის.)

· ასწავლოს თითოეულ ბავშვს გუნდში დამოუკიდებლობა, ე.ი. შეძლოს საგუნდო ნაწილის სოლო შესრულება.

· ასწავლეთ ბავშვებს ოსტატურად წარმართონ დისკუსია, ისაუბრონ საკუთარ თავზე და მოუსმინონ სხვებს, დაამტკიცონ, რომ ისინი მართლები არიან და აღიარონ სხვა ადამიანების პოზიციების სისწორე.

· ასწავლოს ბავშვებს კონფლიქტების მოგვარება პირადი და საქმიანი ინტერპერსონალური ურთიერთობების სფეროში.

პასუხისმგებლობების სწორად განაწილების სწავლება გულისხმობს სისტემურ ახსნა-განმარტებით მუშაობას, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვების დარწმუნებას, რომ კოლექტიური აქტივობა ეფუძნება ფუნქციების დაყოფას. ეს ხდება მაშინ, როდესაც კოლექტივი არ დომინირებს ინდივიდზე, არ ლახავს მის ინტერესებს და არ თრგუნავს მას. ასეთი მუშაობის შედეგი უნდა იყოს ბავშვებს გუნდში პასუხისმგებლობის დამოუკიდებლად განაწილების სწავლება.

მოზარდობა შეიძლება ჩაითვალოს კომუნიკაციის უნარების საბოლოო განვითარების დროდ. ამ წლების განმავლობაში ბავშვებს რეალური ბიზნეს ამოცანები სჭირდებათ. ყველაზე გამოცდილი, ფსიქოლოგიურად კომპეტენტური მასწავლებლები, რომლებიც კარგად ერკვევიან მოზარდებთან ურთიერთობის მეთოდებში, უნდა უხელმძღვანელონ საგუნდო ჯგუფს საშუალო სკოლის ასაკში.

როგორ გავაერთიანოთ მუსიკალური პედაგოგიური საქმიანობის ზოგადი მოთხოვნები და პედაგოგიური შესაძლებლობები, რომელიც უნდა ჰქონდეს თითოეულ ქორეპისტს? განვიხილოთ სწავლების საქმიანობის ინდივიდუალური სტილის ძირითადი მახასიათებლები. ის ვლინდება:

· ტემპერამენტში (რეაქციის დრო და სიჩქარე, მუშაობის ინდივიდუალური ტემპი, ემოციური რეაგირება);

· გარკვეულ პედაგოგიურ სიტუაციებზე რეაქციების ხასიათში;

· სწავლების მეთოდების არჩევისას;

· სასწავლო საშუალებების შერჩევაში;

· პედაგოგიური კომუნიკაციის სტილში;

· ბავშვების ქმედებებზე და ქმედებებზე რეაგირებისას;

· ქცევის მანერაში;

· უპირატესობას ანიჭებს გარკვეული სახის ჯილდოებსა და სასჯელებს;

· ბავშვებზე ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ზემოქმედების გამოყენებისას.

პედაგოგიური საქმიანობის ინდივიდუალურ სტილზე საუბრისას, როგორც წესი, გულისხმობენ იმას, რომ პედაგოგიური გავლენისა და ქცევის ფორმების არჩევისას მასწავლებელი ითვალისწინებს მის ინდივიდუალურ მიდრეკილებებს.

სხვადასხვა პიროვნების ქორეოსტატებს შეუძლიათ აირჩიონ ერთი და იგივე საგანმანათლებლო და მუსიკალური ამოცანები, მაგრამ განახორციელონ ისინი სხვადასხვა გზით.

ნებისმიერი სწავლების გამოცდილება არ უნდა იყოს სიტყვასიტყვით გადაწერილი; მასში მთავარი აღქმით, ქორეპისკოპოსი უნდა ეცადოს, რომ ყოველთვის დარჩეს საკუთარი თავი, ე.ი. ნათელი პედაგოგიური პიროვნება. ეს არამარტო არ შეამცირებს, არამედ მნიშვნელოვნად გაზრდის მოზარდთა საგუნდო ხელოვნების სწავლების ეფექტურობას, მოწინავე პედაგოგიური გამოცდილების სესხებაზე დაყრდნობით. საინტერესო, შემოქმედებითი გუნდის ხელმძღვანელი ყოველთვის ინდივიდუალურია.

ბავშვის პიროვნებისა და ლიდერული თვისებების დემონსტრირების მოთხოვნილების დასაკმაყოფილებლად ქორეისტს შეუძლია გამოიყენოს გ.სტრუვეს მეთოდი პიონერიის საგუნდო სტუდიაში მუშაობისას. ის საშუალებას აძლევს თითოეულ ბავშვს, დაბადების დღეზე, დირიჟორის ნაცვლად გალობა ჩაატაროს, რაც მომღერალებში დიდ ინტერესს იწვევს.

აუდიტორიის ესთეტიკური გარეგნობა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს საგუნდო კლასებისადმი ინტერესის განვითარებაში. ლამაზად შექმნილი ვიზუალური საშუალებები: ისტორიული ფოტოები, სტენდები, თანამედროვე ტექნიკური აღჭურვილობა (აუდიო და ვიდეო აპარატურა), ფერადი პლაკატები სიმღერის წესების შესახებ, ხმის ფორმირება, კომპოზიტორების პლაკატები, ყვავილები, ნახატები, მხიარული ფარდები, კარგად მორგებული ინსტრუმენტი, არჩევანი. კარადაში ლამაზად მოწყობილი დასარტყამი ინსტრუმენტები, კარგად აშენებული ამფითეატრის საკლასო ოთახი, სადაც გინდა ისევ და ისევ მისვლა. ეს ყველაფერი მოზარდებს საგუნდო გაკვეთილებზე სიარულის სურვილს უჩენს. მოზარდობის ასაკში შემოქმედებითობაზე ყურადღების მიქცევა ძალზე რთულია და, შესაბამისად, გუნდის ხელმძღვანელს შეუძლია შექმნას „თბილი კლასის“ ატმოსფერო, რომელშიც ის იქნება მყუდრო, საინტერესო და მაცდური.

ბავშვის პიროვნებაზე დადებითი და ყოვლისმომცველი გავლენის მოხდენის მიზნით, საგუნდო ჯგუფმა უნდა იცხოვროს საკმაოდ მრავალფეროვანი ცხოვრებით, მათ შორის აქტივობებით, რომლებიც ხელს უწყობენ პიროვნების განვითარებას. მაგალითად, გუნდში საგუნდო რეპეტიციების გარდა. კლასი, გამართავს კრეატიულ შეხვედრებს საინტერესო ადამიანებთან, კურსდამთავრებულებთან, აწყობს ერთობლივ არდადეგებს ჩაისთან ერთად, მონაწილეობს რეგიონულ და საქალაქო სკოლების კონკურსებსა და კონცერტებში და გასტროლებზე.

ბავშვებისთვის მნიშვნელოვანი და საინტერესოა დირიჟორის მიერ სარეპეტიციო პროცესის მეთოდოლოგიის, როგორც მუსიკალური საგუნდო ნაწარმოების თანმიმდევრული შესწავლა და მასში მხატვრული გამოსახულების არსის გამოვლენა.

მიმდინარე რეპერტუარზე მუშაობა საგუნდო გაკვეთილის ყველაზე რთული, შრომატევადი და შრომატევადი ნაწილია. ლიდერმა გუნდი უნდა შეინარჩუნოს აქტიურ მდგომარეობაში, ნებაყოფლობით დაძაბულობაში და ამავდროულად გადაერთოს ხუმრობასა და იუმორზე ნებისმიერ მომენტში.

რეპეტიციის ტონს დიდი მნიშვნელობა აქვს. თავიდანვე აუცილებელია ბავშვების ყურადღების მიქცევა და საგუნდო ნაწარმოების შესწავლისკენ მიმართვა.

ახალი საგუნდო ნაწარმოების პრეზენტაცია უნდა იყოს ემოციური და წარმოსახვითი. შოუსა და მის განხორციელებას შორის დიდი პაუზა არ უნდა იყოს. დირიჟორის ჟესტი და ტონი მომთხოვნი და კეთილგანწყობილია.

”საკონცერტო წარმოდგენის ატმოსფერო იქმნება თანდათან, რეპეტიციის დროს”, - თქვა ცნობილმა დირიჟორმა იგორ მარკევიჩმა და ამ აფორიზმაში ჩადო მთავარი, რაც ორი პროცესის ერთიანობის ნაწილია - რეპეტიცია და კონცერტი, დემონსტრირება.

მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა, განსხვავდება სხვა ტიპებისგან, ალბათ, პირველ რიგში, იმით, რომ ის ცხოვრობს მკაცრად შეზღუდულ დროში (ავტორის მიერ „გაზომილი“) და უბრალოდ ვერ იარსებებს ამ დროის მიღმა. რეპეტიცია, „რეჟისორული“ (ა. სვეშნიკოვის მიხედვით), მუსიკალურად ჟღერადობის გამოსახულების ფორმირება ხანგრძლივი პროცესია, სავსე სხვადასხვა კომპონენტის ბალანსის ძიებით, რომლებიც ქმნიან ერთ ინტერპრეტაციულ მთლიანობას (21, გვ. 17). კოლექტიური შემოქმედების პირობებში მუსიკალური ჟღერადობის გამოსახულების გამოვლენა წარმოდგენის წარმოების პროცესის არსი, მისი ურთულესი ამოცანაა. ამ ამოცანის მართვის უნარების გამომუშავება არის პრობლემა, რომლის მოგვარებაც ერთ ღამეში შეუძლებელია. ქორეისტერმა, რომელიც საბავშვო გუნდთან ერთად მიდის რეპეტიციაზე, უნდა გაითვალისწინოს წარმოუდგენელი რაოდენობის ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური, ეთიკური და მორალური ასპექტები, რომლებიც თან ახლავს მუსიკალურ შესრულებას, რათა ჩაატაროს საინტერესო საგუნდო გაკვეთილი.

საგუნდო რეპერტუარის შერჩევა ქორეისტერისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი და რთული პროცესია.

აქ მოცემულია რეპერტუარის შერჩევის ძირითადი პრინციპები:

· აღქმის ხელმისაწვდომობა შესრულებაში;

· მიზნად ისახავს ინდივიდის ზნეობრივი თვისებების ჩამოყალიბებას ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით;

· მიმართულია ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარებაზე;

· მრავალფეროვანი თემატიკით, ჟანრებით, სტილისტური მახასიათებლებით, მუსიკალური ენის საშუალებებით;

· მარტივიდან რთულამდე;

ცნობილია, რომ მოზარდობაში ჩნდება ლტოლვა ლირიკული ჟანრის სიმღერებისადმი, განსაკუთრებით ის, სადაც მელოდიის სიკაშკაშე და ფერადოვნება შერწყმულია მაღალმხატვრულ ტექსტთან, რომელიც მოგვითხრობს ძლიერ ადამიანურ გრძნობებსა და სიყვარულზე. ნებისმიერი ნოტის ყოველი სიმღერა, რომელიც განკუთვნილია უფროსებისთვის, მაშინვე იღებენ მოზარდებს. ეს ინტერესი „ზრდასრული მუსიკისადმი“ გათვალისწინებულია უმეტეს პროგრამებში, ისინი წარმოადგენენ ახალგაზრდების შესრულებისთვის რეკომენდებულ რამდენიმე სიმღერას. მაგალითად, თინეიჯერებს კარგად იღებენ ისეთი სიმღერები, როგორიცაა პ. ადონიცკის „შენ დაელოდე“, ი. შაფერანის სიტყვებით, „და ასე იქნება“ იუ. ვიზბორი და ა.შ. სიყვარულის, გამბედაობის, ჩვენი დროის მნიშვნელოვანი მოვლენებისადმი დამოკიდებულების.

კვალიფიციურ ქორომაისტერს, რომელიც თავის პროფესიას ფლობს არა მხოლოდ მუსიკალური მხრიდან, არამედ იცის სხვადასხვა მეცნიერებები, რომლებიც ხელს უწყობს ბავშვებთან კომუნიკაციას, რა თქმა უნდა, თავის პროფესიულ „განძის ყუთში“ აქვს ქორისტებთან მუშაობის რამდენიმე საინტერესო და ეფექტური ტექნიკა. საინტერესო რეპერტუარი არ არის მხოლოდ მკაფიო ტექსტი, ლამაზი მელოდია და აკომპანიმენტი. თინეიჯერებს ძალიან მოსწონთ სიმღერების ეფექტური ტექნიკა, როგორიცაა დასარტყამი ინსტრუმენტების დაკვრა (ტამბური, მარაკა, მეტალოფონი, სამკუთხედი), ხმოვანი ეფექტები (ტაში, დაწკაპუნება, ძახილი). საგუნდო ნაწარმოები უფრო ფერად და მდიდრულად ჟღერს, თუ დააკავშირებთ დასარტყამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს. მაგალითად, ხრომუშინის საგუნდო ნამუშევარი "რატომ დაუშვით ცეცხლი გაცივდეს". ზღაპრული ტყის ატმოსფეროს შესაქმნელად ქორემასტერები იყენებენ დასარტყამ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს: სამკუთხედებს, მეტალოფონს, წყლის სასტვენებს, მილებს. რამდენიმე ადამიანის მონაწილეობით, სიმღერა ლამაზად და ფერად ჟღერს, ქორეპისტმა კი ბავშვის დიდი ინტერესი გამოიწვია საგუნდო ხელოვნების მიმართ.

ბავშვების ყურადღების გადატანა სხვადასხვა ხასიათის ნამუშევრებზე ააქტიურებს მათ აღქმას და აუმჯობესებს შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგებს. გთავაზობთ რამდენიმე საინტერესო ტექნიკას სიმღერაზე მუშაობისთვის.

პირველი საათი ჩვეულებრივ მოიცავს ხმის შესწავლას და მრავალხმიანი ფრაგმენტების ფრთხილად სტრუქტურირებას. ამავდროულად, უსწავლის პროცესი არანაირად არ უნდა ჰგავდეს „ტრენინგს“. მხოლოდ შეგნებული სიმღერა შეიძლება იყოს ჭეშმარიტად მხატვრული და ექსპრესიული. გავიხსენოთ საბავშვო გუნდის „ბოდრა სმიანას“ დირექტორის, ბულგარეთის სახალხო არტისტის ბონჩო ბოჩევის განცხადება: „ბავშვებთან მუსიკალურად მუშაობისას მთავარი გადამწყვეტი ფაქტორი ემოციური და ცნობიერი დასაწყისია“.

გაკვეთილების მეორე საათში გრძელდება ახალი რეპერტუარის სწავლა. მუშავდება საერთო ხმა. რაღაც მომენტში, თქვენ შეგიძლიათ გააერთიანოთ ყველა ხმა ერთ გუნდში, შემდეგ კი დაუბრუნდეთ სწავლას და ნაწილ-ნაწილ სიმღერას. ამ დროს განსაკუთრებით სასარგებლოა ინდივიდუალური აუდიენციების ჩატარება, რაც მნიშვნელოვნად ზრდის ყველას პასუხისმგებლობას. როგორც წესი, ერთი მომღერლის მოსმენის შემდეგ ხდება მისი ხმის ხმის მოკლე ანალიზი, მისი შესრულების უპირატესობები და უარყოფითი მხარეები. თავად მოსწავლეებს ვურჩევთ, რომ აქტიური მონაწილეობა მიიღონ საუბარში. თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ მაგნიტოფონზე მომღერლის ხმის ინდივიდუალური ხმა და მიაწოდოთ მას ეს ჩანაწერი „თვით განხილვისთვის“. შენიშნა, რომ ეს ტექნიკა მნიშვნელოვნად აცოცხლებს გაკვეთილს და ააქტიურებს მოსწავლეთა ვოკალურ სმენას.

თუ ერთდროულად მუშაობთ რამდენიმე საკმაოდ რთულ ნამუშევარზე, მაშინ გაკვეთილის გეგმაში ჩვენ გთავაზობთ გარკვეულ „დასვენებას“, რაც შეიძლება იყოს კარგი ჟღერადობის საბავშვო გუნდის ჩანაწერის მოსმენა, წამყვანი თანამედროვე გუნდების საგუნდო გაკვეთილების საინტერესო ფრაგმენტების ყურება. , ან მარტივი მუსიკალური თამაშების თამაში. მაგალითად, გუნდის ხელმძღვანელს შეუძლია მოიწვიოს ბავშვები ექოზე. ამ თამაშის არსი შემდეგია. დირიჟორი, საკუთარი თანხლებით, იმპროვიზებს სხვადასხვა განწყობის, რეჟიმებისა და მეტრიანი რითმების მელოდიური საგალობლებს. ამავდროულად, მელოდია იმპროვიზირებულია ისე, რომ გუნდის ხელმძღვანელის მიერ შესრულებული ერთი-ორი ღონისძიების შემდეგ, მისი მელოდია მოსწავლეებმა დაუყოვნებლივ გაიმეორონ, როგორც ექო. ექო თამაში ასე მიმდინარეობს: ქორეპისკოპოსი მღერის ორ ბარს, შემდეგ, თანხლების შეწყვეტის გარეშე, ჩუმდება, რაც სტუდენტებს საშუალებას აძლევს გაიმეორონ ის, რაც ახლა იმღერეს. შემდეგ ის იმპროვიზაციას უკეთებს შემდეგ ორ ზოლს, რომელსაც ბიჭები შემდეგ იმეორებენ და ა.შ. ბოლო ჟღერადობამდე, რაც ამ ექო-იმპროვიზაციის დასასრულს აღნიშნავს.

კიდევ ერთი თამაში: გუნდის ხელმძღვანელი (თვითონ ან სტუდენტს დაავალა ამის გაკეთება) ტაშს უკრავს გუნდის კლასში ნასწავლი ერთ-ერთი სიმღერის რიტმს. რიტმის მიხედვით, ბავშვები ცდილობენ დაადგინონ რა სიმღერაა განკუთვნილი.

აკომპანემენტის რიტმზე, ინტონაციაზე მუშაობა ააქტიურებს ყურადღებას. რიტმული სირთულეები დიდ ინტერესს იწვევს. მაგალითად, გუნდი იყოფა ორ ჯგუფად. ერთი მღერის სიმღერას, მეორე კი ჩუმად ტაშს უკრავს გარკვეულ რიტმულ ფიგურას. ეს „აკომპანიმენტი“ აუმჯობესებს მომღერლის მიერ სიმღერის რიტმული ნიმუშის შესრულებას და მისი საერთო შესრულება გამდიდრებულია ახალი „ფერით“. განსაკუთრებით კარგად ასრულებს მარშის და საცეკვაო ხასიათის საგუნდო სიმღერებს.

საგუნდო სტუდია "პიონერიაში" ერთ-ერთ სემინარზე (სტუდიის ხელმძღვანელია რუსეთის სახალხო არტისტი გ.ა. სტრუვე) მსმენელები მოხიბლული იყვნენ დაკვრის ტექნიკით, რომელიც მნიშვნელოვნად აუმჯობესებს სიმღერის ინტონაციას. იგი შემოგვთავაზა ცნობილმა პედაგოგ-ვოკალისტმა ვ.ვ. ემელიანოვი. ამ თამაშის ტექნიკის არსი ის არის, რომ საგუნდო სიმღერის დროს გუნდის ლიდერი ბრძანებს: "ყურები უკან!" ამ ბრძანების დროს, გუნდის წევრები მჭიდროდ დაჭერილ ხელებს ყურების წინ ათავსებენ. შედეგად, ისინი უკეთესად იწყებენ მათ უკან მჯდომი ამხანაგების სიმღერას. და საოცარია, საგუნდო ჯგუფის საერთო ჟღერადობა და ინტონაცია მნიშვნელოვნად უმჯობესდება.

დღეს თქვენ არავის გააკვირვებთ საუნდტრეკზე სიმღერით. თანამედროვე მუსიკის შექმნის ამ მახასიათებლის გათვალისწინებით, ჩვენი ტექნიკა ასეთია. სიმღერის აკომპანიმენტი ჩაწერილია მაგნიტოფონზე საგუნდო საყრდენი ნაწილთან ერთად. მოსწავლეები ამ თანხლებით მღერიან მთავარ მელოდიას, ამოწმებენ მათი ჰარმონიული სმენის დონეს. მეთოდი განსაკუთრებით აქტუალურია უნისონიდან მრავალხმიან სიმღერაზე გადასვლის მოსამზადებელ პერიოდში.

ნებისმიერი ასაკის ბავშვებს უნდა ასწავლონ მოსმენა, მოსმენა და მრავალხმიანობის შესრულება. აუცილებელია მათთვის ამოცანების დასახვა და მუსიკის მრავალხმიანი აღქმის სტიმულირება ყოველმხრივ.

ჩვენს ქვეყანაში პოლიფონიური განათლების პრობლემა აქტუალური რჩება, რადგან თანამედროვე მუსიკალური პედაგოგიკის ზოგადი დებულებები, მეთოდები და ტექნიკა ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში სოლფეჯიოს კურსში პოლიფონიური ელემენტების გამოყენებისთვის ჯერ არ არის შემუშავებული და დანერგილი, მით უმეტეს კურსში. საგუნდო კლასები საშუალო სკოლებში.

ჩვენს ქვეყანაში მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი მთავარი ფორმა საგუნდო სიმღერაა. პოლიფონიური საგუნდო მუსიკა ყოველთვის დიდ გავლენას ახდენდა მოსწავლეთა საშემსრულებლო კულტურის ზრდაზე.

დასკვნა

ეს ნაშრომი განიხილავს ინტერესის მნიშვნელობას, როგორც ძირითადი სტიმული მოსწავლეთა წარმატებული საქმიანობისთვის საშუალო სკოლაში საგუნდო კლასებში.

ინტერესი არის ბავშვების საგანმანათლებლო ზრდის მთავარი ფაქტორი, რომლის გარეშეც მოსწავლეთა ყველა სახის შემოქმედებითი საქმიანობა ერთფეროვნად მიმდინარეობს.

ნებისმიერი აქტიური ადამიანური საქმიანობა ინტერესით ვლინდება. ემოციურ-ნებაყოფლობითი და ინტელექტუალური პროცესების ამ უნიკალური შერწყმის გარეშე შთაგონება და შემოქმედებითი საქმიანობა ვერ იარსებებს. ბავშვების ყურადღების მიპყრობა მხოლოდ საგნის მიმართ აქტიური, შემეცნებითი დამოკიდებულებითაა შესაძლებელი. "ინტერესის", როგორც სამეცნიერო კატეგორიის კონცეფცია განიხილება საჯარო სამეცნიერო სფეროში, ამიტომ ინტერესის შესწავლა არ შეიძლება მოხდეს ისეთი მეცნიერებების გარეშე, როგორიცაა სოციონიკა, ფსიქოლოგია, სოციალური მეცნიერება, ფსიქოფიზიოლოგია და პედაგოგიკა. ადამიანის ბუნების, პერსონაჟების, მოზარდების სოციალური და საზოგადოებრივი ცხოვრების ცოდნა ნებისმიერ ქორეისტს დაეხმარება გაიგოს მოსწავლეთა ინტერესის არსი და მათი შენარჩუნების მექანიზმები.

გუნდის ხელმძღვანელის ამოცანაა დროულად გაითვალისწინოს ბავშვების ფსიქოლოგიური განწყობა და ფიზიკური მდგომარეობა. ერთი უნდა გაახალისოს, გამოასწორო სპექტაკლის არც თუ ისე წარმატებული მომენტები, რაღაც არ შეამჩნიო, მეორე არ შეაწუხო და ცოტა ხნით მარტო დარჩეს. მოზარდის ყურადღების მიპყრობა მხოლოდ ყველა მხრივ საინტერესო ქორეისტერს შეუძლია. თამაშის ფორმა საგუნდო კლასებში, მოზარდობაში, ისევე როგორც ახალგაზრდებში, არ კარგავს აქტუალობას, მხოლოდ მისი წილი მცირდება. მაგალითად, სოლო გაკვეთილებზე დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენება, ხმოვანი ეფექტების გამოყენება და საინტერესო რიტმული აკომპანიმენტი ქმნის პირობებს უფრო სრულყოფილი თვითგამოხატვისთვის. საკონცერტო აქტივობები, შეხვედრები გუნდებთან და საინტერესო შემოქმედებით პიროვნებებთან ზრდის ბავშვების შემეცნებით და შემოქმედებით აქტივობას. მოზარდებში ამ ასაკში სწავლისა და საგნების მიმართ დიფერენცირებული დამოკიდებულება გარკვეულ სწავლის სირთულეს წარმოადგენს. საგუნდო კლასები არის მრავალი ზოგადი განათლების დისციპლინის, ისტორიის, ლიტერატურის, სახვითი ხელოვნების და ა.შ. ისინი ქმნიან პირობებს მოზარდის პიროვნების ჰარმონიული განვითარებისთვის.

მუსიკა ხელოვნების ერთ-ერთი ულამაზესი ფორმაა. მას აქვს საოცარი ძალა და ავტორიტეტი ჩვენზე.

საგუნდო სიმღერა, როგორც მუსიკის დარგი, უნიკალური შესაძლებლობების ხელოვნებაა. მოგეხსენებათ, რუსი ხალხის მუსიკალური კულტურის საფუძველი იყო საგუნდო სიმღერა. უფროსების ამოცანაა მოზარდების გაცნობა საგუნდო სიმღერაში. საგუნდო სიმღერა ხომ ადამიანის სულის თვითგამოხატვის ლტოლვაა, განსაკუთრებით მოზარდისთვის, რომელსაც სურს ლიდერის თვისებები გამოავლინოს. ბავშვს შეიძლება მიეცეს საშუალება იყოს სოლისტი, დაუკრას კომპლექსურ რიტმს დასარტყამ ინსტრუმენტზე, იყოს კონცერტის წამყვანი, ან მიეცეს გუნდური დირიჟორობის უფლება.

ბავშვთა საგუნდო განათლების თანდათანობითმა განვითარებამ არაერთხელ გამოიწვია სწავლების მეთოდების ტრანსფორმაცია. ბავშვთა გუნდის ბევრმა დირიჟორმა ხელი შეუწყო სკოლის მასშტაბით გუნდების გაჩენას. ყოველივე ამის შემდეგ, ინტერდისციპლინარული კავშირები, რომლებიც არსებობს საგუნდო შემოქმედებაში, მიზანმიმართულად ასწავლის ჰარმონიულად განვითარებულ პიროვნებას. მე-20 საუკუნის მეცნიერებმა დაამტკიცეს, რომ საგუნდო სიმღერა ბავშვებს აცნობს სხვადასხვა ჰუმანიტარული მეცნიერებების საფუძვლებს: ხელოვნების ისტორია, ფილოლოგია, სოციოლოგია, ფსიქოლოგია და ა.შ. გარდა ამისა, საგუნდო სიმღერის სპეციფიკა, როგორც შესრულების კოლექტიური ფორმა, ხელს უწყობს კარგი ადამიანური თვისებების განვითარებას: თავდაჯერებულობა, სიმშვიდე, კომუნიკაბელურობა, პასუხისმგებლობა, სამართლიანობა, კეთილგანწყობა. საგუნდო შემოქმედება არის განვითარების იდეალური ფაქტორი, რომელზეც მოზარდებმა უნდა მიმართონ მოზარდების ყურადღებას.

მხოლოდ მაღალკვალიფიციურ სპეციალისტს შეუძლია ჩაუნერგოს სიყვარული და ინტერესი ბავშვთა საგუნდო ხელოვნებისადმი. მის ნიჭს ბევრი რამის უნარი შესწევს. გუნდის ხელმძღვანელმა ყველა ღონე უნდა გამოიჩინოს, რომ მოსწავლე ჩაერთოს მისი პიროვნების მეშვეობით. გუნდის ხელმძღვანელის პროფესიული თვისებები ხელს უწყობს არა მხოლოდ მოზარდების დაინტერესებას გუნდის გაკვეთილებზე დასწრებით, არამედ მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებასა და პიროვნების აღზრდაში. საგუნდო ჯგუფში მეგობრულად და შეკრული ცხოვრების უნარი, ორგანიზებულობა და პასუხისმგებლობა დაეხმარება მოზარდის მომავალ ცხოვრებას და მის ადაპტაციას სამუშაო ძალასთან.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ალიევ იუ.ბ., ბეზბოროდოვა ლ.ა. მუსიკისა და გუნდის სწავლების მეთოდები. საკლასო ოთახი ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. მუსიკა ყალბი. პედაგოგიურ უნივერსიტეტებს. - მ.: გამომცემლობა. ცენტრი "აკადემია", 2002. - 416გვ.

2. ალიევი იუ.ბ. სიმღერა მუსიკის გაკვეთილებზე: მეთოდი. შემწეობა სწავლებისთვის ზოგადი განათლება სკოლა - მ.: განათლება, 1978. - 175 გვ., შენიშვნები.

3. ალიევი იუ.ბ. სახელმძღვანელო სკოლის მუსიკის მასწავლებლისთვის. - მ.: ჰუმანიტარული. რედ. VLADOS Center, 2000. - 336 გვ.: შენიშვნები.

5. ასაფიევი ბ.ვ. საგუნდო ხელოვნების შესახებ. ლ., მუსიკა 1980 წ.

6. ბაბანსკი იუ.კ. რჩეული პედაგოგიური ნაშრომები. - მ.: პედაგოგიკა, 1989. - 560გვ.

7. ბაგადუროვი ვ. ნარკვევები ვოკალური პედაგოგიკის ისტორიის შესახებ. მ., მუზგიზი 1956 წ.

8. ბეზრუკოვი ვ.ს.პედაგოგია. - ეკატერინბურგი: ბიზნეს წიგნი, 1996. - 344გვ.

9. ფილოსოფიის დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ., 2000 წ.

10. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი / ჩ. რედ. A.M. პროხოროვი. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია, 2 ტომში, ტ.2, ტ.12, 1991. - 768გვ.

11. პ.ბოჭკარევი ლ.ლ. მუსიკალური საქმიანობის ფსიქოლოგია. ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი RAS 1997 წ.

12. ბრეინინი ვ.ო. მუსიკალური ენისა და მუსიკალური განათლების შესახებ. არის სკოლაში. 1996წ.

13. ბრუნინი ჯ. შემეცნების ფსიქოლოგია. მ., 1977 წ.

14. Buraya L. ხელოვნების საზოგადოებაში // მუსიკა სკოლაში, No3, 1988. - 32-34 გვ.

15. Bulanov V. მოსწავლეთა მუსიკალური და ვოკალური განვითარების მეთოდი აურორას ბავშვთა გუნდის ინტენსიური მუშაობის პირობებში. ეკატერინბურგი 2000 - 29 გვ.

16. Vendrova T., Kritskaya E. გაკვეთილები D. Kabalevsky // ხელოვნება სკოლაში, No 3.1994 წ. - 19-21 გვ.

17. Vendrova T. მუსიკის გამოვლენა, როგორც თავად სიცოცხლე! // მუსიკა სკოლაში, No3, 1988. - 22-28 გვ.

18. სოლოვეიჩიკი ს.ლ. ინტერესებიდან უნარებამდე. - M.: Znamya, 1968. - 94გვ.

19. მუსიკის მასწავლებლის თანამგზავრი / კომპ. ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ. ჩელიშევა. - M: განათლება, 1993. - 240გვ.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

საგუნდო სიმღერის მნიშვნელობა მუსიკის გაკვეთილებზე. სკოლის მოსწავლეებში საგუნდო სიმღერისა და ვოკალურ-საგუნდო უნარების განვითარების ისტორია. კლასში სიმღერის სწავლის მეთოდოლოგია. მასწავლებლის პრაქტიკული გამოცდილება დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ვოკალური და საგუნდო უნარების გამომუშავებაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 14/10/2011


გუნდების სახეები და საგუნდო სიმღერის თავისებურებები. სიმღერის სწავლის ეტაპები. დაწყებით სკოლაში ვოკალური და საგუნდო უნარების ფორმირების სისტემა. დაწყებით სკოლაში მუსიკალური ნოტაციის სწავლების შინაარსი და თანმიმდევრობა. აბსოლუტური და ფარდობითი სოლმიზაციის მეთოდები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 13/10/2013


საგუნდო სიმღერა ეთნოკულტურული ელემენტით. მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების შემოქმედებითი სისტემის განვითარება. მსოფლიოს მხატვრული სურათის ჰოლისტიკური განვითარება. ჰარმონიულად განათლებული, სოციალურად აქტიური, მდიდარი სულიერი პიროვნების ჩამოყალიბება.

რეზიუმე, დამატებულია 01/31/2015


ვოკალური და საგუნდო ხელოვნების ფილოსოფიურ-ესთეტიკური, ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური საფუძვლები რუსეთში. ვოკალური და საგუნდო მუსიკის ფორმირების თავისებურებები მე-17 საუკუნემდე. საგუნდო სიმღერის განვითარება რუსეთში. მოსწავლეებში ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება მიმდინარე ეტაპზე.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 08/31/2011


მუსიკის საშუალებით ბავშვის ცხოვრებისადმი მორალური და ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. საგუნდო სიმღერის გაკვეთილის კომპონენტები. საგუნდო ნაწარმოების ხელმისაწვდომობა შესრულებისთვის, როგორც ხმის განვითარების ფაქტორი. ვოკალური და ტექნიკური მოთხოვნები სწავლის მუშაობისას.

რეზიუმე, დამატებულია 03/03/2011


მუსიკალური განათლების კონცეფცია. აკადემიური საგნის „მუსიკა“ შინაარსი. მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის მიზნები, ნიმუშები, დიდაქტიკური პრინციპები და მეთოდები სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე. მუსიკალური განათლების ტექნიკა უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 20/02/2010


სიმღერა, როგორც ბავშვთა საშემსრულებლო მუსიკალური შემოქმედების სახეობა. ბავშვის სასიმღერო საქმიანობის მახასიათებლები, მისი ძირითადი ტიპები. სმენისა და ხმის ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლები. საბავშვო ბაღში სიმღერის საგანმანათლებლო ღირებულება. სკოლამდელი აღზრდის სწავლების მეთოდები და ტექნიკა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/12/2015


საგუნდო სიმღერის ისტორია, როგორც მუსიკალური საქმიანობის სახეობა. ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური განსხვავებებისა და პროცესების მნიშვნელობა ვოკალური უნარების განვითარებაში. მუსიკის გაკვეთილებზე ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარებაზე კვლევის შედეგების დაგეგმვა, ორგანიზება.

ნაშრომი, დამატებულია 27/10/2010


მუსიკალური აზროვნების პრობლემა, როგორც ფსიქოლოგიური ფენომენი. მუსიკალური აზროვნების წარმოშობა ონტოგენეზში. მუსიკალური აზროვნების პროცესში ადამიანის მიერ მუსიკალური ნაწარმოების გააზრება. კონცეპტუალური კომპონენტი მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 26/06/2015


მუსიკალური ხელოვნების როლი და ადგილი ადამიანის ცხოვრებაში. სმენის დარღვევის მქონე სკოლის მოსწავლეების მიერ მუსიკალური ენის კომპონენტების აღქმა. კლასგარეშე აქტივობებში სმენადაქვეითებული სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღქმის განვითარების პედაგოგიური პროგრამის შემუშავება.

საგუნდო მუსიკა ხელოვნების ყველაზე დემოკრატიულ ფორმებს მიეკუთვნება. მსმენელთა ფართო სპექტრზე გავლენის დიდი ძალა განსაზღვრავს მის მნიშვნელოვან როლს საზოგადოების ცხოვრებაში. საგუნდო მუსიკის საგანმანათლებლო და ორგანიზების შესაძლებლობები უზარმაზარია. კაცობრიობის ისტორიაში იყო პერიოდები, როდესაც საგუნდო მუსიკა იდეოლოგიური და პოლიტიკური ბრძოლის საშუალებად იქცა.

საგუნდო ხელოვნების პატარა ისტორია

მხატვრული და მუსიკალური შემოქმედების ყველაზე ადრეულ ცნობილ ძეგლებს შორისაა საგუნდო ჰიმნ-შელოცვების პოეტური ტექსტები „სამოვედადან“ (ინდოეთი. ძვ. წ. 2000 წ.).

ძველი სამყაროს ხალხთა საგუნდო მუსიკის პირველი ხსენებები ასევე თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნით. ძველი საბერძნეთის მუსიკალურ ხელოვნებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა საგუნდო კულტურის განვითარებისთვის. ბერძნულ ხალხურ მუსიკაში წარმოიშვა საგუნდო სიმღერები, შესრულებული მოსავლის ფესტივალებზე, საეკლესიო მუსიკაში (პაეანი, თრენოსი). ბიზანტიის საგუნდო ხელოვნება განვითარდა როგორც საერო, ისე სასულიერო მუსიკის ფარგლებში.

XIV-XVI საუკუნეების რენესანსის სასიმღერო ხელოვნება იყო პროგრესული პერიოდი საგუნდო სიმღერის განვითარებაში და პროფესიული საგუნდო ხელოვნების სერიოზული გარდაქმნები.

მე-17 და მე-18 საუკუნეებში საგუნდო მუსიკამ შეწყვიტა საეკლესიო რიტუალების მხოლოდ ნაწილი, თანდათან შეიძინა საკუთარი ესთეტიკური ფუნქცია. მე-17 საუკუნე არის ოპერის გაჩენისა და პირველი აყვავების საუკუნე, რომელმაც უდიდესი გავლენა იქონია ყველა სფეროში. მუსიკალური ხელოვნება. ოპერასთან პარალელურად გაჩნდა ორატორიო, ცოტა მოგვიანებით კი კანტატა.

XVIII საუკუნის დასაწყისში მონუმენტური ორატორიები გ.ფ. ჰენდელმა ახალი ფურცელი გახსნა საგუნდო კულტურის ისტორიაში, როდესაც ინგლისში კლასობრივი ბრძოლის მსვლელობამ მისი შემოქმედება პირდაპირ კავშირში მოიყვანა პოლიტიკურ მოვლენებთან.

საგუნდო სიმღერა - რუსული ეროვნული ტრადიცია

სწორია ლაპარაკი საგუნდო სიმღერაზე, როგორც რუსულ ეროვნულ ტრადიციაზე. ბევრ ჩვენგანს სურს შეცვალოს რუსეთის ბედი უკეთესობისკენ. მაგრამ რამდენად ხშირად, როცა ამ გზას ვადგავართ, თავს უმწეოდ ვგრძნობთ საერთო უთანხმოების გამო! ყველა თავისთვის. და დარჩა ძალიან ცოტა ცოცხალი რუსული ტრადიცია, რომელსაც შეუძლია ჩვენი გაერთიანება!

თანამედროვე ადამიანები ხშირად ეპყრობიან ტრადიციებს დიდი პატივისცემის გარეშე. ისინი აღიქმებიან როგორც რელიქვია, რომელიც ართულებს ცხოვრებას და არ მოაქვს რაიმე ხელშესახები სარგებელი. მაგრამ გუნდში რამდენიმე განცალკევებული გრძნობა ერწყმის ერთ ძლიერ გრძნობას და რამდენიმე გული ერთ ძლიერ გრძნობად გულში და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია.

„გუნდი არის იდეალური საზოგადოების პროტოტიპი, რომელიც დაფუძნებულია ერთ მისწრაფებაზე და ჰარმონიულ სუნთქვაზე, საზოგადოება, რომელშიც მნიშვნელოვანია ერთმანეთის მოსმენა, ერთმანეთის მოსმენა, საზოგადოება, რომელშიც ინდივიდუალობა არ არის დათრგუნული, არამედ სრულად გამოვლენილი. .”

გ.ა. სტრუვე, კომპოზიტორი, გუნდის ხელმძღვანელი,
დირიჟორი, მასწავლებელი და აღმზრდელი

საგუნდო სიმღერა რუსეთში დიდი ხანია არსებობს, ის თანდაყოლილია ადამიანებისთვის, როგორც ცხოვრების ნაწილი. ხალხი სამსახურში მღეროდა – როცა თესავდნენ და კრეფდნენ მოსავალს, კერავდნენ და ქსოვდნენ. ისინი მღეროდნენ სუფრაზე, დასვენებისა და დღესასწაულების დროს, ღვთისმსახურების დროს და ლაშქრობის დროს. ზეიმების დროს ყველა უზარმაზარ გუნდში მღეროდა, მეფეებიც კი მღეროდნენ გუნდში. მთელი რუსეთი მღეროდა. ბარგის მატარებლები და დურგლები, სტუდენტები და მეცნიერები მღეროდნენ გუნდში, მღეროდნენ ქარხნებში და ქარხნებში, უნივერსიტეტებში და სასახლეებში, ქალაქებსა და სოფლებში, ისინი მღეროდნენ ყველგან.

”რუსეთში მოგზაურობისას გამაოცა ადგილობრივი მაცხოვრებლების მუსიკალურობამ და მათმა სიმღერის სიყვარულმა... მატარებლები მღეროდნენ თავიდან ბოლომდე, ჯარისკაცები მღეროდნენ მარშზე, სოფლებისა და სოფლების მაცხოვრებლები - ნებისმიერ დროს, ყველაზე რთული სამუშაოც კი; ეკლესიებიდან ისმოდა ჰარმონიული საგალობლები და საღამოს სიჩუმეში ხშირად მესმოდა ჰაერში მიმდებარე სოფლების მელოდიების ხმები“.

”მოგზაურებმა ერთხმად ისაუბრეს არა მხოლოდ იმაზე, თუ რამდენს, არამედ იმაზე, თუ რა შესანიშნავად მღეროდნენ რუსები. ქვეყანა თითქოს მელოდიებით იყო სავსე. რუსეთში მღეროდნენ ცხენებზე სეირნობისას, ნავებით სეირნობისას, ქუჩებში საქონლის გაყიდვისას, მინდვრებში მუშაობისას ან უბრალოდ დასვენების დროს“.

”ხმა რუსეთში მთავარი მუსიკალური ინსტრუმენტია. მაშასადამე, მთელი მუსიკალური განათლება სწორედ ამ ინსტრუმენტთან არის დაკავშირებული, ყველასთვის, ყველასთვის ხელმისაწვდომი. ყველას აქვს ეს ინსტრუმენტი. არ უნდა იყიდო ფორტეპიანო განზრახ, არ უნდა გახვიდე და ვიოლინო აიღო - ყველაფერი თან გაქვს. და რუსეთში ყოველთვის ესმოდათ, რომ ამ ინსტრუმენტის მეშვეობით, ხმის საშუალებით ხდება ყველა განათლება.

ვ.ს. პოპოვი, გუნდის ხელმძღვანელი,
სსრკ სახალხო არტისტი, პროფესორი

საგუნდო სიმღერა აერთიანებს ადამიანებს, ანიჭებს მათ სულიერ ამაღლებას და ძმური ჰარმონიის განცდას. როდესაც ხმები ერწყმის უნისონს ან რთულ ჰარმონიულ აკორდებს, ადამიანი გრძნობს, რომ ის მარტო არ არის, რომ ყველა ადამიანი ძმაა, რომ ნათესაობა მთელ სამყაროსთან არ არის ცარიელი სიტყვები.

"წადი გუნდებში და იპოვე ჰარმონია!"

რობერტ ლ შოუ. ამერიკელი საგუნდო დირიჟორი

სევდა და მწუხარება, სიხარული და იმედი, რწმენა და ბედნიერება იღვრება ადამიანის სულიდან, გამოსავალს პოულობს საგუნდო სიმღერაში.

ცნობილია, რომ მუსიკა და საგუნდო სიმღერა ჯანსაღი ადამიანის ჩამოყალიბების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა, რომ განათლება მუსიკით იწყება.

ვ.ფ.ბაზარნი,
სამედიცინო მეცნიერებათა დოქტორი, აკადემიკოსი

შემთხვევითი არ არის, რომ გუნდში სიმღერა ასე გავრცელებულია. გუნდში ხალხის ხმები ერწყმის, რაც იწვევს მთავარ საკითხზე თანხმობის განცდას, ხსნის მცირე უთანხმოებებს, რომლებიც წარმოიქმნება ცხოვრებაში. საზოგადოების ეს გრძნობა ქმნის შემოქმედებითობისა და თანამშრომლობის ატმოსფეროს და გუნდურად მუშაობის უნარს.

გუნდში სიმღერა ავითარებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს ცხოვრების ნებისმიერ სფეროში, რაც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ყველასთვის. შემთხვევითი არ არის, რომ ბავშვობაში ბევრი წარმატებული ადამიანი მღეროდა გუნდებში.

ექიმები ამბობენ, რომ ბავშვები, რომლებიც გუნდში მღერიან, გაცილებით ნაკლებად ავადდებიან, გარდა ამისა, სიმღერა ხსნის სტრესს და საშუალებას აძლევს ადამიანს დაისვენოს.

მასწავლებლები ამბობენ, რომ სიმღერა ავითარებს მეტყველების უნარს, გამორიცხავს მეტყველების თერაპიაში არსებულ პრობლემებს, ეხმარება მათემატიკისა და უცხო ენების შესწავლას.

გუნდში სიმღერა არის კულტურული დასვენება, ესთეტიკური განვითარება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ცხოვრების ნებისმიერ სფეროში და ჯანსაღი ცხოვრების წესის მნიშვნელოვანი ნაწილი.

ჩვენ ყველგან უნდა განვავითაროთ და გავაცოცხლოთ საგუნდო სიმღერა და ხალხი უფრო კეთილი და კეთილშობილი გახდება.