გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე და გრაფიკოსი პიერ ოგიუსტ რენუარი დიდხანს და ნაყოფიერად ცხოვრობდა. სიცოცხლის განმავლობაში მან შექმნა ათასზე მეტი ნახატი, რომელთა ფასი დღეს აუქციონებზე რამდენიმე ათეულიდან რამდენიმე ასეულ მილიონ დოლარამდე მერყეობს.

ოჯახი და ბავშვობა

პიერ ოგიუსტ რენუარი დაიბადა 1841 წელს მკერავის ღარიბ, მრავალშვილიან ოჯახში. ის მეექვსე შვილი იყო. როდესაც ის ძალიან ახალგაზრდა იყო, ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც რენუარი გაიზარდა. ადრეული ასაკიდან იძულებული გახდა დაეწყო საარსებო წყარო, მაგრამ მშობლებმა იპოვეს ის, რაც მას მოსწონდა. როგორც ოგიუსტის ძმამ თქვა, მისმა მშობლებმა დაინახეს ბიჭი, რომელიც კედლებზე ნახშირით ხატავდა და გადაწყვიტეს შეგირდად გაეგზავნათ ფაიფურის ფერწერის სახელოსნოში. საეკლესიო გუნდის დირექტორმა, რომელშიც ბიჭი მღეროდა, სერიოზულად მოითხოვდა, რომ იგი მუსიკის შესასწავლად გაეგზავნათ, რადგან მას შესანიშნავი მიდრეკილებები ჰქონდა. მაგრამ ოგიუსტს გაუმართლა, სახელოსნოში მან ისწავლა მხატვრობის დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლები და იგრძნო სახვითი ხელოვნებისადმი მიზიდულობა. საღამოობით ახერხებდა უფასო სამხატვრო სკოლაში დასწრებას.

ზარის პოვნა

1861 წელს რენუარი შევიდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში, მძიმედ მუშაობდა სახელოსნოში და მოგვიანებით ფერწერის თაყვანისმცემლებზე, მან შეძლო ფულის დაზოგვა სწავლისთვის. ოგიუსტი ასევე სტუმრობს C. Gleyer-ის სახელოსნოს, სადაც სწავლობდა A. Sisley, C. Monet და F. Basil-თან ერთად. ხშირად დადიოდა ლუვრში, სადაც ყველაზე მეტად შთაგონებული იყო ა.ვატოს, ო.ფრაგონარის, ვ.ბუშეს ნამუშევრებით.

60-იანი წლების დასაწყისში რენუარი დაუახლოვდა მხატვრებს, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ იმპრესიონისტული საზოგადოების საფუძველი. 1864 წელს, სწავლის დასრულების შემდეგ, რენუარმა დამოუკიდებლად დაიწყო მუშაობა. ამ დროს ის საკუთარ თავს სცდის სხვადასხვა ჟანრში და ირჩევს კომპლექტს, რომელიც მთელი ცხოვრების განმავლობაში ერთგული დარჩება: ყოველდღიური სცენები, შიშველები და პეიზაჟები. ოგიუსტ რენუარმა, რომლის ნამუშევრებში ამ პერიოდში ჯერ კიდევ ბარბიზონების, კურბეს, კოროტისა და პრუდჰონის გავლენის ქვეშ იყო, თანდათან განავითარა წერის საკუთარი სტილი.

გზის პოვნა ხელოვნებაში

სკოლის დამთავრების შემდეგ მხატვარი პიერ-ოგიუსტ რენუარი რთულ მოგზაურობაში გაემგზავრება პოპულარობის მოსაპოვებლად და შემოსავლის უზრუნველსაყოფად. სიღარიბის, ძიების და ქარიშხლიანი პარიზული ცხოვრების დრო მოდის. რენუარი ბევრს ურთიერთობს სტუდიაში მეგობრებთან: სისლი, ბასილი, მონე, ისინი ცხარედ განიხილავდნენ ახალი ხელოვნების გზებს და ავტორიტეტებს. ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის ე. მანე დიდი ფიგურა იყო, რომელიც 60-იანი წლების შუა ხანებში დაუახლოვდა მომავალ იმპრესიონისტთა ჯგუფს. ოგიუსტ რენუარი, რომლის ნამუშევრები ჯერ კიდევ არ არის მოთხოვნადი, ბევრს ხატავს ცხოვრებიდან, ამხანაგების ჯგუფი ხშირად გადის ღია ცის ქვეშ. მხატვარს ძალიან ცოტა ფული ჰქონდა და ის ბინას იზიარებდა ან C. Monet-თან ან A. Sisley-თან.

იმპრესიონიზმი და რენუარი

60-იანი წლების დასაწყისი არის იმპრესიონიზმის ჩამოყალიბების დრო. ახალგაზრდა მხატვრები, თავიანთი ნამუშევრებით შთაგონებული, ცდილობენ იპოვონ ახალი ექსპრესიული ფორმები, ცდილობენ დაძლიონ წინა ეპოქის მხატვრობის აკადემიურობა. 70-იანი წლები იმპრესიონიზმის მომწიფების დრო იყო. 1874 წელს მოეწყო ახალი სკოლის მხატვართა პირველი გამოფენა, რომელსაც ეწოდა C. Monet-ის ნამუშევრის „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". მასზე რენუარი აჩვენებს ექვს ტილოს, მათ შორის "ლოჟა" და "მოცეკვავე", მაგრამ ის, ისევე როგორც მთელი გამოფენა, არ იყო წარმატებული. იმპრესიონიზმმა გამოაცხადა ახალი ფილოსოფია და ტექნიკა; განსაკუთრებული ფერის სქემები გახდა მნიშვნელოვანი; მხატვრები ცდილობენ ტილოზე გადმოსცენ ფენომენის წამიერი შთაბეჭდილება. ამ დროს ოგიუსტ რენუარი, რომლის ნამუშევრებიც იმპრესიონიზმის სტილში იყო შექმნილი, ბევრი მუშაობდა; მან შექმნა შედევრების მთელი გალაქტიკა: "ბურთი მულენ დე ლა გალეტში", "სვინინგი", "შიშველი მზის შუქზე". თანდათანობით, იმპრესიონისტებისა და რენუარის გზები განსხვავდებოდა; მან შეწყვიტა მონაწილეობა სათემო გამოფენებში, ამჯობინა საკუთარი გზით წასვლა. 70-იანი წლების ბოლოს - 80-იანი წლების დასაწყისში რენუარმა გარკვეული პოპულარობა მოიპოვა და მასთან ერთად შეკვეთებიც. ხატავს ნახატებს, რომლებიც გამოფენს სალონში, კერძოდ, ნამუშევრებს „ცხელი შოკოლადის ჭიქა“ და „მადამ შარპანტიეს პორტრეტი ბავშვებთან ერთად“. ასეთმა გამოფენამ საშუალება მისცა მიეღო შეკვეთები, რაც ღარიბ რენუარს სჭირდებოდა. ასევე ამ დროს დაწერა ცნობილი ნაწარმოებები: "კლიშის ბულვარი", "ნიჩბოსნების საუზმე", "ტერასაზე".

დიდების წლები

ნახატების გაყიდვამ რენუარს მოგზაურობის საშუალება მისცა; მან მოინახულა ალჟირი და იტალია და დახატა მრავალი პეიზაჟი. მას ასევე ეძლევა შესაძლებლობა იცხოვროს ქალაქგარეთ, სადაც ყოველთვის ჰქონდა ბუნება. რენუარ პიერ ოგიუსტის ნახატების გალერეა ივსება ისეთი ნამუშევრებით, როგორიცაა "ქოლგები", სერიები "ცეკვები", "დიდი აბანოები". 1883 წლიდან 1890 წლამდე წლებს უწოდებენ "ინგრესის" პერიოდს, რადგან მხატვარი გარკვეულწილად განიცდიდა ამ მხატვრის გავლენას. ამ დროს ყველაზე პოპულარული გახდა პიერ ოგიუსტ რენუარი. ხელოვანის ცხოვრება და მოღვაწეობა სტაბილურობას იძენს. მან შეძლო ღირსეული შემოსავალი მიეღწია; მის მომხმარებლებს შორის არის ახალი ბურჟუაზიის მრავალი წარმომადგენელი, მისი ნახატები გამოფენილია ბრიუსელში, ლონდონში და პარიზში. ამ დროს ის ბევრს მოგზაურობს, ტკბება ცხოვრებით და ბევრს მუშაობს. რენუარი ყოველთვის გამოირჩეოდა მაღალი ეფექტურობით, ხატვის ნამდვილ სიამოვნებას განიცდიდა და სრულყოფილად ეძღვნებოდა საქმეს.

„მარგალიტის დედა“ პერიოდი

მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულს მხატვრის "მარგალიტის" პერიოდს უწოდებენ. ოგიუსტ რენუარი, რომლის ნამუშევრებმა შეინარჩუნეს ინდივიდუალობა, იწყებს ექსპერიმენტებს ფერთა გადასვლებზე, რაც მის ნახატებს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს. ამ პერიოდის განმავლობაში მხატვარმა შექმნა ისეთი შედევრები, როგორიცაა "ძე ჟანი", "გაზაფხული", "ფიგურები ბაღში", "ნატურმორტი ანემონებით". ეს ნამუშევრები სავსეა განსაკუთრებული სინათლით და დიდი ხელოვანის ოსტატობით.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მხატვარი დაავადდა, რამაც ხელი შეუშალა მას წერაში, თუმცა შექმნა არაერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. მაგრამ ამ დროს მან უპირატესობა მიანიჭა ქანდაკებას.

Პირადი ცხოვრება

ავგუსტეს ბიოგრაფია, რომლის ისტორიაც მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმებშია, უმოწყალოა. მართალია მის ცხოვრებაში ბევრი ქალი იყო, ქალის ბუნებიდან ბევრს წერდა, მაგრამ ბედნიერად იყო დაქორწინებული. ის 1890 წელს დაქორწინდა ალინა შარიგოზე, გლეხური წარმოშობის გოგონაზე, რომელიც მშვიდად ეკიდებოდა ქმრის ჰობიებს. მან რენუარს სამი ვაჟი შეეძინა, რომელთაგან ერთი, ჟანი, მე-20 საუკუნის ცნობილი კინორეჟისორი გახდა.

რენუარის ბედნიერ ცხოვრებას დაავადდა, ის არასოდეს ყოფილა კარგი ჯანმრთელობა, მაგრამ 1897 წელს ხელის დაჭრის შემდეგ მას განუვითარდა ართრიტი, რამაც სიცოცხლის ბოლოს თითქმის სრული უმოძრაობა გამოიწვია. მაგრამ, ტკივილის დაძლევისას, რენუარმა განაგრძო მუშაობა სიცოცხლის ბოლო დღემდე. მხატვარი გარდაიცვალა 1919 წლის 2 დეკემბერს.

უცნობი და საინტერესო ბიოგრაფიული ფაქტები

ოგიუსტ რენუარი არის კავალიერი და საპატიო ლეგიონის ოფიცერი, დაჯილდოვებული 1900 და 1911 წლებში მხატვრობის მიღწევებისთვის.

რენუარის ნამუშევარი იყო „ბურთი მულენ დე ლა გალეტში“, რომელიც აუქციონზე 78 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

რენუარის ნამუშევრების ყველაზე დიდი კოლექცია შეაგროვა ალბერტ ბარნსმა, რომელიც ფაქტიურად იყო შეპყრობილი მხატვრით. მან იყიდა სტუდენტური სუსტი ნამუშევრები, გარდა ამისა, მის კოლექციაში შედიოდა მრავალი ნამუშევარი "მარგალიტის" და "წითელი" პერიოდიდან და იშვიათი ნახატები მისი სიცოცხლის ბოლო წლებში.

პიერ ოგიუსტ რენუარი ( ფრანგ. Pierre-Auguste Renoir ; დ. 25 თებერვალი , 1841 , ლიმოჟ - გ. 3 დეკემბერი , 1919 , კაგნეს-სურ-მერი ) - ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი. ცნობილია, უპირველეს ყოვლისა, როგორც საერო პორტრეტების ოსტატი, რომელიც არ არის მოკლებული სენტიმენტალურობას. რენუარი პირველი იყო იმპრესიონისტთაგან, ვინც წარმატებას მიაღწია მდიდარ პარიზელებს შორის. 1880-იანი წლების შუა ხანებში. მან ფაქტობრივად გაწყვიტა იმპრესიონიზმი, დაუბრუნდა კლასიციზმის წრფივობას, „ენგრიზმს“. ცნობილი რეჟისორის ჟან რენუარის მამა.

ოგიუსტ რენუარი დაიბადა 1841 წლის 25 თებერვალს საფრანგეთის სამხრეთ-ცენტრალურ ქალაქ ლიმოჟში. რენუარი ღარიბი მკერავი ლეონარდ რენუარის (1799-1874) და მისი მეუღლის მარგარიტას (1807-1896) 7 შვილიდან მეექვსე შვილი იყო.

1844 წელს რენუარები პარიზში გადავიდნენ. აქ ოგიუსტი შედის საეკლესიო გუნდში დიდ Saint-Eustache-ის ტაძარში. მას ისეთი ხმა ჰქონდა, რომ გუნდის დირექტორი, ჩარლზ გუნო, ცდილობდა დაერწმუნებინა ბიჭის მშობლები, გაეგზავნათ იგი მუსიკის შესასწავლად. მაგრამ ამის გარდა, ოგიუსტმა აჩვენა მხატვრის ნიჭი. როდესაც ის 13 წლის იყო, მან ოჯახის დახმარება დაიწყო ოსტატთან სამუშაოდ, რომლისგანაც ისწავლა ფაიფურის თეფშებისა და სხვა ჭურჭლის ხატვა. საღამოობით ოგიუსტი ფერწერის სკოლაში დადიოდა.

1865 წელს მისი მეგობრის, მხატვრის ჟიულ ლე კოერის სახლში, ის შეხვდა 16 წლის ლიზა ტრეოს. ის მალევე გახდა რენუარის საყვარელი და მისი საყვარელი მოდელი. 1870 წელს შეეძინათ მათი ქალიშვილი ჟანა მარგარიტა - თუმცა რენუარმა უარი თქვა ოფიციალურად მისი მამობის აღიარებაზე. მათი ურთიერთობა გაგრძელდა 1872 წლამდე, სანამ ლიზამ დატოვა რენუარი და სხვაზე დაქორწინდა.

რენუარის შემოქმედებითი კარიერა შეწყდა 1870-1871 წლებში, როდესაც ის ჯარში გაიწვიეს ფრანკო-პრუსიის ომის დროს, რომელიც დასრულდა საფრანგეთის გამანადგურებელი მარცხით.

1890 წელს რენუარი დაქორწინდა ალინა ჩარიგოტზე, რომელიც მან გაიცნო ათი წლის წინ, როდესაც ის 21 წლის მკერავი იყო. მათ უკვე ჰყავდათ ვაჟი, პიერი, რომელიც დაიბადა 1885 წელს. ქორწილის შემდეგ მათ კიდევ ორი ​​ვაჟი შეეძინათ - 1894 წელს დაბადებული ჟანი და 1901 წელს დაბადებული კლოდ (ცნობილი, როგორც "კოკო"), რომელიც მამის ერთ-ერთი საყვარელი მოდელი გახდა. როდესაც მისი ოჯახი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, რენუარმა მიაღწია წარმატებას და დიდებას, აღიარებული იყო საფრანგეთის ერთ-ერთ წამყვან მხატვრად და მოახერხა სახელმწიფოსგან მიეღო საპატიო ლეგიონის რაინდის წოდება.

რენუარის პირად ბედნიერებას და პროფესიულ წარმატებას ავადმყოფობამ დაჩრდილა. 1897 წელს მან ველოსიპედიდან ჩამოვარდნისას მარჯვენა ხელი მოიტეხა. შედეგად მას განუვითარდა რევმატიზმი, რითაც მხატვარი სიცოცხლის ბოლომდე იტანჯებოდა. ამან გაართულა რენუარის პარიზში ცხოვრება და 1903 წელს რენუარის ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა სამკვიდროში, სახელად „კოლეტი“, პატარა ქალაქ კაგნეს-სურ-მერში.

1912 წელს დამბლის შეტევის შემდეგ, მიუხედავად ორი ქირურგიული ოპერაციისა, რენუარი ინვალიდის ეტლში იყო მიჯაჭვული, მაგრამ აგრძელებდა ხატვას ფუნჯით, რომელიც მედდას თითებს შორის დაუდო.

სიცოცხლის ბოლო წლებში რენუარმა მოიპოვა პოპულარობა და საყოველთაო აღიარება. 1917 წელს, როდესაც მისი ქოლგები გამოიფინა ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, ასობით ბრიტანელმა მხატვარმა და ხელოვნების მოყვარულმა მიულოცეს მას და თქვეს: „იმ მომენტიდან, როცა შენი სურათი ძველი ოსტატების ნამუშევრებთან ერთად დაკიდეს, ჩვენ განვიცადეთ სიხარული, რომ ჩვენი თანამედროვე დაიკავა თავისი ღირსეული ადგილი ევროპულ მხატვრობაში“. რენუარის ნახატი ასევე გამოიფინა ლუვრში. 1919 წლის აგვისტოში მხატვარი უკანასკნელად ეწვია პარიზს მის დასათვალიერებლად.

1919 წლის 2 დეკემბერს, 79 წლის ასაკში, პიერ ოგიუსტ რენუარი გარდაიცვალა კაგნეს-სურ-მერში პნევმონიისგან. დაკრძალეს ესოისში.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

პიერ ოგიუსტ რენუარი - ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვარიდაიბადა 1841 წლის 25 თებერვალს ლიმოჟში, საფრანგეთი. მამამისი მკერავი იყო. 1862 წელს რენუარი სახვითი ხელოვნების სკოლაში შევიდა. სწავლის პერიოდში ის შეხვდა ფერწერის ისეთ ოსტატებს, როგორებიც არიან ა.სისლი, ფ.ბაზილი და კ.მონე. პიერის საყვარელი მხატვრები იყვნენ A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. მისი ადრეული ნამუშევრები სტილით ძალიან ჰგავს ამ ავტორების ნამუშევრებს. ქიაროსკუროს დეტალური დამუშავება, რომელიც გამოსახულებას თითქმის სკულპტურულ ფორმებს აძლევს, მაგრამ მაშინაც შესამჩნევი იყო მომავალი დიდი მხატვრის გამორჩეული ხელწერა - ეს არის მსუბუქი, თითქმის ჰაეროვანი ფერის სქემა - დედა ანტონის ტავერნა.

რენუარის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა მოახდინა რენუარის ნახატებმა, რომელთანაც ისინი მეგობრულ ურთიერთობაში იყვნენ და ხშირად ერთად ხატავდნენ. მათი ყველაზე ცნობილი თანამშრომლობა არის The Frog. ამის შემდეგ რენუარის ნახატები შესამჩნევად შეიცვალა, მაგალითად, მან შემოიტანა ეგრეთ წოდებული ფერადი ჩრდილები და მიაღწია გარკვეულ შედეგებს მსუბუქი ჰაერის გარემოს გამოსახატავად: ბანაობა სენაში, ბილიკი მაღალ ბალახში, ბაღში, საქანელა, სენა. არგენტეილში, ესტაკი.

მას შემდეგ, რაც სასტუმრო ნადარაში იმპრესიონისტების გამოფენა სიტყვასიტყვით სამარცხვინოდ დაარბიეს გაბრაზებულმა კრიტიკოსებმა, რომლებიც უფრო მეტად იყვნენ მიდრეკილნი კლასიკური მხატვრობისადმი, რენუარი და მონე იძულებულნი გახდნენ ღარიბი არსებობა დაეტოვებინათ. ასე გაგრძელდა ნახატამდე, რომელმაც ნამდვილი წარმატება მოუტანა პიერ ოგიუსტს - მულენ დე ლა გალეტს, რომელიც ახლა პარიზში ორსეს მუზეუმშია ჩამოკიდებული.

რენუარის ნახატებს ახასიათებთ ექსპრესიული თვისებები და შემთხვევითი სცენები, რომლებიც თითქოს ყოველდღიურ ცხოვრებიდანაა ამოღებული, რითაც მაყურებელს ჭვრეტისკენ უბიძგებს და სრულ სიმშვიდეში შედის. როგორც სხვას, ამ განწყობას გადმოსცემს ნახატი ნიჩბოსნთა სადილი, რომელშიც განსაკუთრებული ადგილი უკავია ქალბატონს ძაღლით ხელში - რენუარის მომავალ მეუღლეს.

1880 წლიდან რენუარი და მისი მეუღლე იწყებენ მოგზაურობას მთელს მსოფლიოში, ხმელთაშუა ზღვაში, ალჟირში, იტალიაში. აქ ის სწავლობს ადგილობრივი მხატვრების შემოქმედებას და მუდმივად მუშაობს საკუთარ თავზე.

1903 წელს ო. რენუარი გადავიდა თავის ვილაში სამხრეთ საფრანგეთში. მას საშინელი ართრიტი სძლევს, რომელიც მუდმივად პროგრესირებს. ამის მიუხედავად, ის მუდმივად ხატავს, მაშინაც კი, როცა დამბლა ატყდება. ხელს ხელზე აკავშირებს, რადგან თითები ვეღარ იჭერს. ამის შემდეგ მხატვარი საყვარელ პარიზს მხოლოდ ერთხელ ეწვია, რათა დაენახა მისი ნახატი ქოლგები, რომელიც ლუვრში იყო გამოფენილი.

1919 წლის 3 დეკემბერს პიერ ოგიუსტ რენუარი 78 წლის ასაკში გარდაიცვალა ანთებით და დაკრძალეს ესოისში.

კომპანია Corpus Furniture დაგეხმარებათ გახადოთ თქვენი სახლი ლამაზი, მყუდრო და კომფორტული. პერმში მხოლოდ აქ იპოვით ლამაზ და იაფად შეკვეთის მოცურების გარდერობებს. პროდუქციის დიდი არჩევანი თქვენი სახლის ყველა გემოვნებისა და დიზაინისთვის.

რენუარის ნახატები:

ნიჩბოსნთა საუზმე

ქოლგები

გააზრებულობა

Ბაღში


გაზაფხულის პეიზაჟი

ცეკვა ქალაქში

ცეკვა ბუგივალში


ზღვასთან ძილი

რომენ ლანკო

გოგონა თმას ივარცხნის

სამრეცხაოები

ცურვის შემდეგ

პირველი გასასვლელი

პარიზელი

შიშველი გოგო

ახალი ხიდი

შიშველი

ნატურმორტი ქრიზანთემებით

ტერასაზე

Pont des Arts პარიზში

შიშველი ქალი დივანზე იჯდა

მონე სამსახურში

ახალგაზრდა მამაკაცი ფონტენბლოს ტყეში

საცურაო აუზი

მადამ კლემენტინა

აბანოები

აბანო მდინარეზე

ქალი წყაროზე

ქალი გიტარაზე უკრავს

ჟანა სამარი

მხატვარი ბასილი ატელში

გაბრიელ ჟანი და გოგონა

ფიგურები ბაღში

ებრაული ქორწილი

ორი გოგონა ფორტეპიანოზე

დიანა მონადირე

გოგონა მანდოლინით

1,5 წლის ბავშვების ადრეული ინტელექტუალური განვითარება. ნუ გაურბიხარ პასუხისმგებლობას, შენ უნდა ჩაერთო ამაში! ბერესლავსკის ორიგინალური მეთოდები დაგეხმარებათ აღმოაჩინოთ თქვენი შვილის ნიჭი და შესაძლებლობები.

გოგონა სარწყავი ქილით

ბურთი მულენ დე ლა გალეტში

ახალგაზრდა ქალბატონი გრიმპელი ლურჯი ლენტით თმაში

რენუარი კლასიკური იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებლად ითვლება, თუმცა, კოლეგების ნახატებისგან განსხვავებით, მისი მხატვრობა სხვა მიმართულებით განვითარდა. მან თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა გამჭვირვალე ფერწერის ტექნიკას. ფუნჯის შტრიხების გამოყენების სრულიად ახალი ტექნიკის გამოყენებით, რენუარმა მიაღწია ცალკეულ სტრუქტურას თავის ნამუშევრებში, რაც მნიშვნელოვნად განასხვავებს მის შემოქმედებას ძველი ოსტატების სკოლისგან.

ქალები რენუარის ნახატებში

რენუარის ნახატები, რომელთა სახელები ასოცირდება ჭეშმარიტად ქალურ ხიბლთან, საოცრად გადმოსცემს გოგონას სილამაზის დახვეწილ თვისებებს. ის იყო ოპტიმისტი და ეძებდა საუკეთესო გამოვლინებებს ცხოვრებაში, ცდილობდა შეენარჩუნებინა ისინი თავისი ფუნჯების ფერწერული კინეტიკის დახმარებით.

ისევე როგორც ის, ვინც სინათლეს ასხივებს, მან იცოდა როგორ ეპოვა და გამოესახა მხოლოდ მხიარული და ბედნიერი სახეები. დიდწილად ამ უნარის, ისევე როგორც ადამიანების თანდაყოლილი სიყვარულის წყალობით, შემოქმედმა ქალები თავისი ხელოვნების კვინტესენციად აქცია.

რენუარის ნახატები სათაურებით "ჟანა სამარი", "ბალერინა", "ბანაოები" ავლენენ მას, როგორც ქალის ბუნების მცოდნეს, რომელსაც ჰქონდა სილამაზის საკუთარი იდეალი და უცხო იყო კონვენციებისთვის. ოგიუსტეს ნახატებში ქალები ცნობადია და ყველას, ვინც ოდესმე შეხვედრია მხატვრობის ისტორიას, შეუძლია ოსტატის ხელის ამოცნობა. ყველა ქალბატონი ყოველთვის უყურებს ტილოდან სიყვარულის წყურვილითა და ცვლილების სურვილით სავსე თვალებით. საერთო მახასიათებლებს შორის, რაც მხატვრის ყველა ქალის პორტრეტში ჩანს, არის ის, რომ ნახატზე ყველა ქალბატონს აქვს პატარა შუბლი და მძიმე ნიკაპი.

"ჟანა სამარის პორტრეტი" და "ჰენრიეტ ჰენრიოტის პორტრეტი"

1877 წელს მოეწყო მხატვრის ექსპოზიციების პერსონალური გამოფენა იმპრესიონიზმის ფარგლებში. ნამუშევრების უმრავლესობას შორის ყველაზე დიდი ინტერესი გამოიწვია რენუარის ნახატებმა სათაურებით „ჟანა სამარის პორტრეტი“ და „ჰენრიეტ ჰენრიოტის პორტრეტი“. ნახატებზე გამოსახული ქალბატონები მსახიობები არიან. ავტორმა მათი პორტრეტები არაერთხელ დახატა. ნახატებმა დიდი ყურადღება მიიპყრო ლურჯ-თეთრი ფონის მობილურობის ოსტატურად შექმნილი ილუზიის გამო, რომელიც თანდათან სქელდება ქალური ჰენრიეტის კონტურების გარშემო და მნახველს მის ხავერდოვან ყავისფერ თვალებამდე მიჰყავს. იმისდა მიუხედავად, რომ მთლიანი გამოფენა იყო ძალიან კინეტიკური და ემოციური, ამავე დროს ის დარჩა უმოძრაოდ, აქცენტი კეთდება მუქი წარბის ქედების და ელასტიური წითელი ხვეულების კონტრასტზე.

ანალოგიურად, პიერ ოგიუსტ რენუარმა, რომლის ნახატები არ არის ცნობილი აქცენტებითა და დეტალებით განლაგებული, მომხიბვლელი ჟანა სამარის პორტრეტი დახატა. როგორც ჩანს, მსახიობის ფიგურა გამოძერწილია მორთული მეწამული შტრიხებით, რამაც წარმოუდგენლად შთანთქა მთელი შესაძლო ფერების პალიტრა და ამავე დროს შეინარჩუნა დომინანტური წითელი ფერი. რენუარი ოსტატურად აქცევს მნახველს გოგონას სახეზე, აქცენტს აკეთებს დახატულ პირზე, თვალებზე და თმის ღერებზეც კი. ფონი აწესებს რეფლექსებს მსახიობის სახეზე მეწამული რუჟის საშუალებით, რომელიც ძალიან ჰარმონიულად ჯდება დივას გამოსახულებაში. თავად მსახიობის სხეული სავსეა იმპრესიონისტებისთვის დამახასიათებელი ნაჩქარევი ფუნჯებით.

რენუარის შესრულების ტექნიკური მახასიათებლები

პიერ ოგიუსტ რენუარი, რომლის ნახატებიც იმპრესიონიზმის სულისკვეთებას ასხივებს, სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აგრძელებდა მოღვაწეობას და არ აძლევდა საშუალებას ავადმყოფობას მხატვრობისგან თავი აარიდოს. ქალის ბუნების გამოსახვის სიყვარულის გარდა, მხატვარი ცნობილი გახდა ფერების ეფექტურად გამოყენებისა და იმ საღებავებთან მუშაობის უნარით, რომლებსაც მისი კოლეგები იშვიათად მიმართავდნენ.

ოგიუსტი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც ოსტატურად მიმართა თავის ტილოებზე შავი, ნაცრისფერი და თეთრი ფერების კომბინაციის გამოყენებას, რათა ნახატები "ბინძური" არ გამოჩენილიყო. ამ ფერთა სქემის ექსპერიმენტის იდეა მხატვარს მაშინ გაუჩნდა, როცა ის იჯდა და წვიმის წვეთებს უყურებდა. ბევრი ხელოვნებათმცოდნე აღნიშნავს, რომ მხატვარს შეიძლება ეწოდოს ქოლგების გამოსახვის ოსტატი, რადგან ის ხშირად მიმართავდა ამ დეტალს თავის ნამუშევრებში.

უმეტესწილად, ოსტატმა თავისი ნამუშევრებისთვის გამოიყენა თეთრი, ნეაპოლიტანური ყვითელი საღებავი, კობალტის ლურჯი, გვირგვინი, ულტრამარინი, კრაპლაკი, ზურმუხტისფერი მწვანე საღებავი და ვერმილიონი, მაგრამ მათმა ოსტატურმა კომბინაციამ წარმოუდგენლად თვალწარმტაცი შედევრები წარმოშვა. 1860 წელთან ახლოს, როდესაც იმპრესიონიზმმა იმპულსი მოიპოვა, რენუარის ფერთა პალიტრამ ცვლილებები განიცადა და მან დაიწყო უფრო კაშკაშა ჩრდილების გამოყენება, როგორიცაა წითელი.

მონეს გავლენა რენუარის შემოქმედებაზე

შანსმა რენუარი მიიყვანა ფრანგული ხელოვნებისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვან მხატვართან შეხვედრამდე.მათი ბედი ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული და ისინი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ერთ ბინაში ცხოვრობდნენ, გამუდმებით ახდენდნენ თავიანთ უნარებს, ასახავდნენ ერთმანეთს ტილოებზე. ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ მათ ნახატებს შორის მსგავსება იმდენად აშკარაა, რომ რომ არა ხელმოწერა ქვედა მარცხენა კუთხეში, ტექნიკურად შეუძლებელი იქნებოდა მათი ერთმანეთისგან გარჩევა. თუმცა, მათ მუშაობაში აშკარა განსხვავებებია. მაგალითად, მონემ ყურადღება გაამახვილა სინათლისა და ჩრდილის თამაშზე, რისი წყალობითაც მან შექმნა თავისი კონტრასტები ტილოებზე. ოგიუსტი უფრო მეტად აფასებდა ფერს, როგორც ასეთს, რის გამოც მისი ნახატები უფრო ცისარტყელაა და შუქით სავსე. მხატვრების შემოქმედებაში კიდევ ერთი ფუნდამენტური განსხვავება იყო ის, რომ რენუარის ნახატები, რომელთა სახელები, რა თქმა უნდა, ასოცირდება ქალებთან, ყოველთვის მიზიდული იყო ადამიანის ფიგურების გამოსახვისკენ, ხოლო კლოდ მონე, რა თქმა უნდა, უკანა პლანზე გადასცემდა მათ.

Აქ

პიერ ოგიუსტ რენუარი (ფრანგ. Pierre-Auguste Renoir; დ. 25 თებერვალი, 1841, ლიმოჟ - გ. 2 დეკემბერი, 1919, კაგნეს-სურ-მერი) - ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი. რენუარი ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი, რომელიც არ არის მოკლებული სენტიმენტალურობას; ის პირველი იყო იმპრესიონისტთაგან, ვინც წარმატებას მიაღწია მდიდარ პარიზელებს შორის. 1880-იანი წლების შუა ხანებში. რეალურად დაარღვია იმპრესიონიზმთან, დაუბრუნდა კლასიციზმის წრფივობას, ენგრიზმს. ცნობილი რეჟისორის მამა.

ოგიუსტ რენუარი დაიბადა 1841 წლის 25 თებერვალს ლიმოჟში, ქალაქ სამხრეთ ცენტრალურ საფრანგეთში. რენუარი იყო მეექვსე შვილი ღარიბი მკერავისა, სახელად ლეონარდისა და მისი მეუღლის, მარგარიტისა.
1844 წელს რენუარები პარიზში გადავიდნენ და აქ ოგიუსტი შევიდა საეკლესიო გუნდში დიდ სენტ-ესტაშის ტაძარში. მას ისეთი ხმა ჰქონდა, რომ გუნდის დირექტორი, ჩარლზ გუნო, ცდილობდა დაერწმუნებინა ბიჭის მშობლები, გაეგზავნათ იგი მუსიკის შესასწავლად. თუმცა, ამას გარდა, ოგიუსტმა აჩვენა საჩუქარი, როგორც მხატვარი და როდესაც ის 13 წლის იყო, მან დაიწყო ოჯახის დახმარება ოსტატთან დასაქმებით, რომლისგანაც ისწავლა ფაიფურის თეფშებისა და სხვა კერძების ხატვა. საღამოობით ოგიუსტი ფერწერის სკოლაში დადიოდა.

"ცეკვა ბუგივალზე" (1883), ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი

1865 წელს მისი მეგობრის, მხატვრის ჟიულ ლე კოერის სახლში გაიცნო 16 წლის გოგონა ლიზა ტრეო, რომელიც მალევე გახდა რენუარის საყვარელი და მისი საყვარელი მოდელი. 1870 წელს მათი ქალიშვილი ჟანა მარგარიტა შეეძინათ, თუმცა რენუარმა ოფიციალურად უარი თქვა მისი მამობის აღიარებაზე. მათი ურთიერთობა გაგრძელდა 1872 წლამდე, სანამ ლიზამ დატოვა რენუარი და სხვაზე დაქორწინდა.
რენუარის შემოქმედებითი კარიერა შეწყდა 1870-1871 წლებში, როდესაც ის ჯარში გაიწვიეს ფრანკო-პრუსიის ომის დროს, რომელიც დასრულდა საფრანგეთის გამანადგურებელი მარცხით.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი, ალინა ჩარიგო, 1885, ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია

1890 წელს რენუარი დაქორწინდა ალინა ჩარიგოტზე, რომელიც მან გაიცნო ათი წლის წინ, როდესაც ის 21 წლის მკერავი იყო. მათ უკვე ჰყავდათ ვაჟი, პიერი, დაბადებული 1885 წელს, ქორწინების შემდეგ კი კიდევ ორი ​​ვაჟი - 1894 წელს დაბადებული ჟანი და 1901 წელს დაბადებული კლოდ (ცნობილი, როგორც "კოკო"), რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მოდელი. მამა.

როდესაც მისი ოჯახი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, რენუარმა მიაღწია წარმატებას და დიდებას, აღიარებული იყო საფრანგეთის ერთ-ერთ წამყვან მხატვრად და მოახერხა სახელმწიფოსგან მიეღო საპატიო ლეგიონის რაინდის წოდება.

რენუარის პირად ბედნიერებას და პროფესიულ წარმატებას ავადმყოფობამ დაჩრდილა. 1897 წელს რენუარმა ველოსიპედიდან გადმოვარდნის შემდეგ მარჯვენა ხელი მოიტეხა. შედეგად მას განუვითარდა რევმატიზმი, რითაც სიცოცხლის ბოლომდე იტანჯებოდა. რევმატიზმი ართულებდა რენუარს პარიზში ცხოვრებას და 1903 წელს რენუარის ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა სამკვიდროში, სახელად "კოლეტა" პატარა ქალაქ კაგნეს-სურ-მერში.
1912 წელს დამბლის შეტევის შემდეგ, მიუხედავად ორი ქირურგიული ოპერაციისა, რენუარი ინვალიდის ეტლში იყო მიჯაჭვული, მაგრამ აგრძელებდა ხატვას ფუნჯით, რომელიც მედდას თითებს შორის დაუდო.

სიცოცხლის ბოლო წლებში რენუარმა მოიპოვა პოპულარობა და საყოველთაო აღიარება. 1917 წელს, როდესაც მისი ქოლგები გამოიფინა ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, ასობით ბრიტანელმა მხატვარმა და ხელოვნების მოყვარულმა მიულოცეს მას და თქვეს: „იმ მომენტიდან, როცა შენი სურათი ძველი ოსტატების ნამუშევრებთან ერთად დაკიდეს, ჩვენ განვიცადეთ სიხარული, რომ ჩვენი თანამედროვე დაიკავა თავისი ღირსეული ადგილი ევროპულ მხატვრობაში“. რენუარის ნახატი ასევე გამოიფინა ლუვრში და 1919 წლის აგვისტოში მხატვარი ბოლოს ეწვია პარიზს მის დასათვალიერებლად.

1919 წლის 3 დეკემბერს პიერ ოგიუსტ რენუარი გარდაიცვალა კაგნეს-სურ-მერში პნევმონიით 78 წლის ასაკში. დაკრძალეს ესოისში.

მარი-ფელიქს იპოლიტ-ლუკასი (1854-1925) - რენუარის პორტრეტი 1919 წ.

1862—1873 ჟანრების არჩევანი

"გაზაფხულის თაიგული" (1866). ჰარვარდის უნივერსიტეტის მუზეუმი.

1862 წლის დასაწყისში რენუარმა ჩააბარა გამოცდები სახვითი ხელოვნების აკადემიის სახვითი ხელოვნების სკოლაში და ჩაირიცხა გლერის სახელოსნოში. იქ მან გაიცნო ფანტინ-ლატური, სისლეი, ბასილი და კლოდ მონე. ისინი მალე დამეგობრდნენ სეზანთან და პისაროსთან და ასე ჩამოყალიბდა მომავალი იმპრესიონისტების ჯგუფის ხერხემალი.
ადრეულ წლებში რენუარზე გავლენას ახდენდა ბარბიზონელების, კოროტის, პრუდონის, დელაკრუას და კურბეს ნამუშევრები.
1864 წელს გლეირმა დახურა სახელოსნო და სწავლა დასრულდა. რენუარმა დაიწყო თავისი პირველი ტილოების დახატვა და შემდეგ პირველად წარუდგინა სალონს ნახატი "ესმერალდა, რომელიც ცეკვავს მაწანწალებს შორის". მიიღეს, მაგრამ როცა ტილო დაუბრუნეს, ავტორმა გაანადგურა.
იმ წლებში თავისი ნამუშევრებისთვის ჟანრები რომ აირჩია, სიცოცხლის ბოლომდე არ შეუცვლია. ეს არის პეიზაჟი - "ჟიულ ლე კოერი ფონტენბლოს ტყეში" (1866), ყოველდღიური სცენები - "სუფთა აუზი" (1869), "პონტ ნეიფი" (1872), ნატურმორტი - "გაზაფხულის თაიგული" (1866 წ.), "ნატურმორტი თაიგულითა და ფანით" (1871), პორტრეტი - "ლიზა ქოლგით" (1867), "ოდალისკი" (1870), შიშველი - "დიანა მონადირე" (1867).
1872 წელს რენუარმა და მისმა მეგობრებმა შექმნეს ანონიმური კოოპერატივის პარტნიორობა.

1874—1882 ბრძოლა აღიარებისთვის

"ბალი მულენ დე ლა გალეტში" (1876). ორსეის მუზეუმი.

პარტნიორობის პირველი გამოფენა გაიხსნა 1874 წლის 15 აპრილს. რენუარმა წარმოადგინა პასტელი და ექვსი ნახატი, მათ შორის "მოცეკვავე" და "ლოჟა" (ორივე 1874). გამოფენა წარუმატებლად დასრულდა და პარტნიორობის წევრებმა მიიღეს შეურაცხმყოფელი მეტსახელი - "იმპრესიონისტები".
მიუხედავად სიღარიბისა, სწორედ ამ წლებში შექმნა მხატვარმა თავისი მთავარი შედევრები: "დიდი ბულვარი" (1875), "გასეირნება" (1875), "ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე" (1876), "შიშველი" (1876 წ.) , "შიშველი" მზის შუქზე" (1876), "სვინგი" (1876), "პირველი გამგზავრება" (1876/1877), "ბილიკი მაღალ ბალახში" (1877).
რენუარმა თანდათან შეწყვიტა მონაწილეობა იმპრესიონისტულ გამოფენებში. 1879 წელს მან სალონს წარუდგინა სრული ფიგურა "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი" (1878) და "მადამ შარპანტიეს პორტრეტი ბავშვებთან ერთად" (1878) და მიაღწია საყოველთაო აღიარებას და შემდგომში ფინანსურ დამოუკიდებლობას. მან განაგრძო ახალი ტილოების ხატვა - კერძოდ, ახლა ცნობილი კლიშის ბულვარი (1880), ნიჩბოსნთა სადილი (1881) და ტერასაზე (1881).

1883-1890 "ინგრესის პერიოდი"

"დიდი მბანავეები" (1884-1887). ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია.

რენუარი ეწვია ალჟირს, შემდეგ იტალიას, სადაც ახლოდან გაეცნო რენესანსის კლასიკოსების შემოქმედებას, რის შემდეგაც შეიცვალა მისი მხატვრული გემოვნება. რენუარმა დახატა ნახატების სერია "ცეკვა ქვეყანაში" (1882/1883), "ცეკვა ქალაქში" (1883), "ცეკვა ბუგივალში" (1883), ასევე ისეთი ნახატები, როგორიცაა "ბაღში" (1885 წ. ) და „ქოლგები“ (1881/1886), სადაც ჯერ კიდევ ჩანს იმპრესიონისტული წარსული, მაგრამ ვლინდება რენუარის ახალი მიდგომა ფერწერისადმი.
იხსნება ეგრეთ წოდებული "ინგრესის პერიოდი". ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „დიდი მბანავეები“ (1884/1887). კომპოზიციის ასაგებად ავტორმა პირველად გამოიყენა ესკიზები და კონტურები. ნახატის ხაზები გახდა ნათელი და განსაზღვრული. ფერებმა დაკარგეს თავიანთი ყოფილი სიკაშკაშე და გაჯერება, მთლიანობაში ნახატმა დაიწყო უფრო თავშეკავებული და ცივი გამომეტყველება.

1891-1902 "მარგალიტის დედის პერიოდი"

"გოგონები ფორტეპიანოზე" (1892). ორსეის მუზეუმი.

1892 წელს დიურან-რუელმა გახსნა რენუარის ნახატების დიდი გამოფენა, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. აღიარება ხელისუფლების წარმომადგენლებმაც მიიღეს - ლუქსემბურგის მუზეუმისთვის შეძენილი ნახატი "გოგონები ფორტეპიანოზე" (1892).
რენუარი გაემგზავრა ესპანეთში, სადაც გაეცნო ველასკესის და გოიას შემოქმედებას.
90-იანი წლების დასაწყისში რენუარის ხელოვნებაში ახალი ცვლილებები მოხდა. ფერწერული მანერით გაჩნდა ფერთა სიკაშკაშე, რის გამოც ამ პერიოდს ზოგჯერ „მარგალიტის დედას“ უწოდებენ.
ამ დროს რენუარმა დახატა ისეთი ნახატები, როგორიცაა "ვაშლები და ყვავილები" (1895/1896), "გაზაფხული" (1897), "ძე ჟანი" (1900), "მადამ გასტონ ბერნჰეიმის პორტრეტი" (1901). იმოგზაურა ნიდერლანდებში, სადაც დაინტერესდა ვერმეერისა და რემბრანდტის ნახატებით.

1903-1919 წწ. "წითელი პერიოდი"

"გაბრიელი წითელ ბლუზში" (1910). M. Wertham-ის კოლექცია, ნიუ-იორკი.

"მარგალიტის" პერიოდმა ადგილი დაუთმო "წითელ" პერიოდს, რომელსაც ასე ეწოდა მოწითალო და ვარდისფერი ყვავილების ჩრდილების უპირატესობის გამო.
რენუარმა განაგრძო მზიანი პეიზაჟების დახატვა, ნატურმორტები კაშკაშა ყვავილებით, შვილების პორტრეტები, შიშველი ქალები, შექმნა "გასეირნება" (1906), "ამბრუაზ ვოლარდის პორტრეტი" (1908), "გაბრიელი წითელ ბლუზში" (1910 წ.) , "ვარდების თაიგული" "(1909/1913), "ქალი მანდოლინით" (1919).

ფილმში Amelie, მთავარი გმირის მეზობელი რამონ დუფაელი 10 წელია ამზადებს რენუარის ლანჩის ნიჩბოსნთა ასლებს.
ოგიუსტ რენუარის ახლო მეგობარი იყო ანრი მატისი, რომელიც მასზე თითქმის 28 წლით უმცროსი იყო. როდესაც ა. რენუარი ავადმყოფობის გამო არსებითად საწოლში იყო მიჯაჭვული, ა.მატისი მას ყოველდღე სტუმრობდა. ართრიტით თითქმის პარალიზებული რენუარი, ტკივილის დაძლევით, თავის სახელოსნოში განაგრძო ხატვა. ერთ დღეს, როდესაც აკვირდებოდა ტკივილს, რომლითაც ფუნჯის ყოველი მოსმით აწვებოდა, მატისმა ვერ გაუძლო და ჰკითხა: "ავგუსტ, რატომ არ ტოვებ მხატვრობას, ასე იტანჯები?" რენუარი მხოლოდ პასუხით შემოიფარგლა: „La douleur passe, la beauté reste“ (ტკივილი გადის, მაგრამ სილამაზე რჩება). და ეს იყო მთელი რენუარი, რომელიც მუშაობდა უკანასკნელ ამოსუნთქვამდე.