"ახალი სამყარო მაშინ დაიბადა, როცა იმპრესიონისტებმა დახატეს"
ჰენრი კანვეილერი
XIX საუკუნე. საფრანგეთი. მხატვრობაში რაღაც უპრეცედენტო მოხდა. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფმა გადაწყვიტა შერყევა 500-წლიანი ტრადიციები. მკაფიო ნახატის ნაცვლად, მათ გამოიყენეს ფართო, "დაუყოვნებელი" ინსულტი.
და მათ მთლიანად მიატოვეს ჩვეულებრივი სურათები, რომლებიც ასახავდნენ ყველას ზედიზედ. და მარტივი სათნოების ქალბატონები და საეჭვო რეპუტაციის ბატონებო.
საზოგადოება არ იყო მზად იმპრესიონისტული მხატვრობისთვის. დასცინოდნენ და ლანძღავდნენ. და რაც მთავარია, მათგან არაფერი იყიდეს.
მაგრამ წინააღმდეგობა გატეხილი იყო. და ზოგიერთი იმპრესიონისტი ცხოვრობდა მათი ტრიუმფის სანახავად. მართალია, ისინი უკვე 40 წელს გადაცილებულნი იყვნენ. კლოდ მონეს ან ოგიუსტ რენუარის მსგავსად. სხვები აღიარებას მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს ელოდნენ, კამილ პისაროს მსგავსად. ზოგიერთმა არ იცოცხლა მის სანახავად, მაგალითად, ალფრედ სისლი.
რა რევოლუციონერმა მიაღწია თითოეულმა მათგანმა? რატომ დასჭირდა საზოგადოებას ამდენი დრო მათი მიღება? წარმოგიდგენთ მთელ მსოფლიოში ცნობილ 7 ყველაზე ცნობილ ფრანგ იმპრესიონისტს.
1. ედუარ მანე (1832-1883)
ედუარდ მანე. ავტოპორტრეტი პალიტრით. 1878 პირადი კოლექცია
მანე იმპრესიონისტების უმეტესობაზე უფროსი იყო. ის იყო მათი მთავარი შთაგონება.
თავად მანეს არ უთქვამს პრეტენზია რევოლუციონერების ლიდერად. საერო კაცი იყო. ოფიციალურ ჯილდოებზე ვოცნებობდი.
მაგრამ ის ძალიან დიდხანს ელოდა აღიარებას. საზოგადოებას სურდა ენახა ბერძენი ქალღმერთები ან ნატურმორტები, უარეს შემთხვევაში, რათა სასადილო ოთახში ლამაზად გამოიყურებოდნენ. მანეს თანამედროვე ცხოვრების დახატვა სურდა. მაგალითად, კურტიზანები.
შედეგი იყო "საუზმე ბალახზე". ორი დენდი ისვენებს მარტივი სათნოების მქონე ქალბატონების კომპანიაში. ერთი მათგანი, თითქოს არაფერი მომხდარა, ჩაცმული მამაკაცების გვერდით ზის.
ედუარდ მანე. საუზმე ბალახზე. 1863 წელი, პარიზი
შეადარეთ მისი სადილი ბალახზე თომას კუტურის რომაელებს დაცემაში. კუტურის ნახატმა სენსაცია შექმნა. მხატვარი მაშინვე გახდა ცნობილი.
„საუზმე ბალახზე“ დაადანაშაულეს ვულგარულობაში. ორსულ ქალებს აბსოლუტურად არ ურჩევდნენ მის ყურებას.
თომას კუტური. რომაელები თავიანთ დაკნინებაში. 1847 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. artchive.ru
კუტურის მხატვრობაში ჩვენ ვხედავთ აკადემიზმის ყველა ატრიბუტს (მე-16-19 სს. ტრადიციული მხატვრობა). სვეტები და ქანდაკებები. აპოლონის გარეგნობის ხალხი. ტრადიციული მდუმარე ფერები. პოზებისა და ჟესტების მანერები. სიუჟეტი სრულიად განსხვავებული ხალხის შორეული ცხოვრებიდან.
მანეს "საუზმე ბალახზე" განსხვავებული ფორმატისაა. მანამდე კურტიზანები ასე ადვილად არავის გამოსახავდა. პატივცემულ მოქალაქეებთან ახლოს. მიუხედავად იმისა, რომ იმდროინდელი ბევრი მამაკაცი თავისუფალ დროს ასე ატარებდა. ეს იყო რეალური ადამიანების ცხოვრება.
ერთხელ პატივცემული ქალბატონი გამოვხატე. მახინჯი. ფუნჯით ვერ ეფერებოდა. ქალბატონი იმედგაცრუებული დარჩა. აცრემლებულმა მიატოვა.
ედუარდ მანე. ანჯელინა. 1860 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. Wikimedia.commons.org
ამიტომ მან განაგრძო ექსპერიმენტები. მაგალითად, ფერით. ის არ ცდილობდა ე.წ ბუნებრივი ფერის გამოსახვას. თუ მან დაინახა ნაცრისფერ-ყავისფერი წყალი, როგორც კაშკაშა ლურჯი, მაშინ იგი გამოსახავდა მას ნათელ ლურჯად.
ამან, რა თქმა უნდა, გააღიზიანა საზოგადოება. "ხმელთაშუა ზღვაც კი ვერ დაიკვეხნის იმით, რომ მანეს წყალივით ლურჯია", - დასცინოდნენ ისინი.
ედუარდ მანე. არგენტეილი. 1874 სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ტურნე, ბელგია. Wikipedia.org
მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. მანემ რადიკალურად შეცვალა მხატვრობის მიზანი. ნახატი გახდა მხატვრის ინდივიდუალობის განსახიერება, რომელიც ისე ხატავს, როგორც მას სურს. ნიმუშებისა და ტრადიციების დავიწყება.
ინოვაციები დიდი ხნის განმავლობაში არ აპატიეს. მან აღიარება მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს მიიღო. მაგრამ მას ეს აღარ სჭირდებოდა. ის განუკურნებელი დაავადებისგან მტკივნეულად კვდებოდა.
2. კლოდ მონე (1840-1926 წწ.)
კლოდ მონე. ავტოპორტრეტი ბერეტში. 1886 პირადი კოლექცია
კლოდ მონეს შეიძლება ეწოდოს სახელმძღვანელოს იმპრესიონისტი. ვინაიდან ამ მიმართულების ერთგული იყო მთელი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე.
მან დახატა არა საგნები და ადამიანები, არამედ ხაზგასმული ლაქებისა და ლაქების ერთფეროვანი კონსტრუქცია. ცალკეული დარტყმები. ჰაერის კანკალი.
კლოდ მონე. საცურაო აუზი. 1869 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. metmuseum.org
მონემ დახატა არა მხოლოდ ბუნება. ის ასევე წარმატებული იყო ქალაქის პეიზაჟებში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი - .
ამ სურათზე ბევრი ფოტოა. მაგალითად, მოძრაობა გადაიცემა ბუნდოვანი გამოსახულების საშუალებით.
გთხოვთ გაითვალისწინოთ: შორეული ხეები და ფიგურები თითქოს ნისლში არიან.
კლოდ მონე. კაპუცინების ბულვარი პარიზში. 1873 (მე-19-20 საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა), მოსკოვი.
ჩვენს წინაშე არის გაყინული მომენტი პარიზის მღელვარე ცხოვრებაში. არავითარი დადგმა. არავინ პოზირებს. ხალხი გამოსახულია, როგორც ფუნჯის შტრიხების კოლექცია. სიუჟეტის ასეთი ნაკლებობა და „გაყინვის ჩარჩო“ ეფექტი იმპრესიონიზმის მთავარი მახასიათებელია.
80-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მხატვრები იმპრესიონიზმით იმედგაცრუებულნი გახდნენ. ესთეტიკა, რა თქმა უნდა, კარგია. მაგრამ სიუჟეტის ნაკლებობამ ბევრი დათრგუნა.
მხოლოდ მონე აგრძელებდა გამძლეობას, აზვიადებდა იმპრესიონიზმს. ეს გადაიზარდა ნახატების სერიაში.
მან ერთი და იგივე პეიზაჟი ათობითჯერ გამოსახა. დღის სხვადასხვა დროს. წელიწადის სხვადასხვა დროს. იმის ჩვენება, თუ როგორ შეუძლია ტემპერატურამ და სინათლემ შეცვალოს ერთი და იგივე სახეობა ამოცნობის მიღმა.
ასე გაჩნდა უთვალავი თივის გროვა.
კლოდ მონეს ნახატები ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. მარცხნივ: თივის ღეროები მზის ჩასვლისას გივერნიში, 1891 წელი. მარჯვნივ: თივის გროვა (თოვლის ეფექტი), 1891 წ.
გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ ნახატებში ჩრდილები ფერადია. და არა ნაცრისფერი ან შავი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იმპრესიონისტებამდე იყო. ეს მათი კიდევ ერთი გამოგონებაა.
მონემ მოახერხა წარმატებებითა და მატერიალური კეთილდღეობით ტკბობა. 40 წლის შემდეგ მას უკვე დაავიწყდა სიღარიბე. აქვს სახლი და ლამაზი ბაღი. და ის მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა საკუთარი სიამოვნებისთვის.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ყველაზე საკულტო ნახატის შესახებ
3. ოგიუსტ რენუარი (1841-1919)
პიერ-ოგიუსტ რენუარი. Ავტოპორტრეტი. 1875 სტერლინგის და ფრანსინ კლარკის ხელოვნების ინსტიტუტი, მასაჩუსეტსი, აშშ. Pinterest.ru
იმპრესიონიზმი ყველაზე პოზიტიური ნახატია. ხოლო იმპრესიონისტთა შორის ყველაზე დადებითი იყო რენუარი.
მის ნახატებში დრამას ვერ ნახავთ. შავი საღებავიც კი არ გამოიყენა. მხოლოდ ყოფნის სიხარული. რენუარში ყველაზე ბანალური ნივთებიც კი ლამაზად გამოიყურება.
მონესგან განსხვავებით, რენუარი უფრო ხშირად ხატავდა ადამიანებს. პეიზაჟები მისთვის ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო. ნახატებში მისი მეგობრები და ნაცნობები ისვენებენ და ტკბებიან ცხოვრებით.
პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ნიჩბოსნების საუზმე. 1880-1881 წწ ფილიპსის კოლექცია, ვაშინგტონი, აშშ. Wikimedia.commons.org
რენუარში ვერ იპოვით რაიმე სიღრმეს. მას ძალიან გაუხარდა, რომ შეუერთდა იმპრესიონისტებს, რომლებმაც მთლიანად მიატოვეს საგნები.
როგორც თავად თქვა, ბოლოს და ბოლოს აქვს შესაძლებლობა, დახატოს ყვავილები და უწოდოს მათ უბრალოდ "ყვავილები". და ნუ იგონებთ მათ შესახებ ისტორიებს.
პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ქალი ქოლგით ბაღში. 1875 ტისენ-ბორმენის მუზეუმი, მადრიდი. arteuam.com
რენუარი ყველაზე კარგად გრძნობდა თავს ქალების გარემოცვაში. მან თავის მოახლეებს სთხოვა სიმღერა და ხუმრობა. რაც უფრო სულელური და გულუბრყვილო იყო სიმღერა, მით უკეთესი მისთვის. და კაცთა ლაპარაკი დაღლილი იყო. გასაკვირი არ არის, რომ რენუარი ცნობილია თავისი შიშველი ნახატებით.
მოდელი ნახატში "შიშველი მზის შუქზე" ჩანს ფერად აბსტრაქტულ ფონზე. რადგან რენუარისთვის არაფერია მეორეხარისხოვანი. მოდელის თვალი ან ფონის მონაკვეთი ექვივალენტურია.
პიერ-ოგიუსტ რენუარი. შიშველი მზის შუქზე. 1876 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org
რენუარმა დიდხანს იცოცხლა. და მე არასოდეს ვდებ ჩემს ფუნჯს და პალიტრას. მაშინაც კი, როცა რევმატიზმით ხელები მთლიანად შებოჭილი ჰქონდა, ფუნჯი ხელზე თოკით მიაბა. და მან დახატა.
მონეს მსგავსად, ის 40 წლის შემდეგ ელოდა აღიარებას. და ვნახე ჩემი ნახატები ლუვრში, ცნობილი ოსტატების ნამუშევრების გვერდით.
წაიკითხეთ რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი პორტრეტის შესახებ სტატიაში
4. ედგარ დეგა (1834-1917)
ედგარ დეგასი. Ავტოპორტრეტი. 1863 კალუსტ გულბენკიანის მუზეუმი, ლისაბონი, პორტუგალია. კულტურული.com
დეგა არ იყო კლასიკური იმპრესიონისტი. არ უყვარდა პლეინ ჰაერზე მუშაობა (გარეთ). მასთან განზრახ განათებულ პალიტრას ვერ იპოვით.
პირიქით, მკაფიო ხაზი უყვარდა. მას ბევრი შავი აქვს. და მუშაობდა ექსკლუზიურად სტუდიაში.
მაგრამ მაინც ის ყოველთვის რიგში დგას სხვა დიდ იმპრესიონისტებთან. იმიტომ რომ ჟესტის იმპრესიონისტი იყო.
მოულოდნელი კუთხეები. ასიმეტრია ობიექტების მოწყობაში. გაკვირვებული პერსონაჟები. ეს არის მისი ნახატების მთავარი ატრიბუტები.
მან შეაჩერა ცხოვრების წუთები, არ აძლევდა გმირებს გონს მოსვლას. უბრალოდ შეხედეთ მის "ოპერის ორკესტრს".
ედგარ დეგასი. ოპერის ორკესტრი. 1870 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. commons.wikimedia.org
წინა პლანზე არის სკამის საზურგე. მუსიკოსის ზურგი ჩვენკენაა. და ფონზე სცენაზე მყოფი ბალერინები არ ჯდებოდა "ჩარჩოში". მათი თავები უმოწყალოდ "მოჭრილია" სურათის კიდეზე.
ასე რომ, მისი საყვარელი მოცეკვავეები ყოველთვის არ არიან გამოსახული ლამაზ პოზებში. ზოგჯერ ისინი უბრალოდ გაჭიმვას აკეთებენ.
მაგრამ ასეთი იმპროვიზაცია წარმოსახვითია. რა თქმა უნდა, დეგას გულდასმით დაფიქრდა კომპოზიცია. ეს არის მხოლოდ გაყინვის ჩარჩოს ეფექტი და არა რეალური გაყინვის ჩარჩო.
ედგარ დეგასი. ორი ბალეტის მოცეკვავე. 1879 შელბერნის მუზეუმი, ვერმუტი, აშშ
ედგარ დეგას უყვარდა ქალების ხატვა. მაგრამ ავადმყოფობა ან სხეულის მახასიათებლები არ აძლევდა მას მათთან ფიზიკური კონტაქტის საშუალებას. ის არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. არავის უნახავს ის ქალბატონთან ერთად.
პირად ცხოვრებაში რეალური საგნების არარსებობამ მის სურათებს დახვეწილი და ინტენსიური ეროტიკა შესძინა.
ედგარ დეგასი. ბალეტის ვარსკვლავი. 1876-1878 წწ დ'ორსეის მუზეუმი, პარიზი. wikimedia.comons.org
გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ნახატზე "ბალეტის ვარსკვლავი" მხოლოდ თავად ბალერინაა გამოსახული. მისი კოლეგები კულისებში ძლივს ჩანან. სულ რამდენიმე ფეხი.
ეს არ ნიშნავს, რომ დეგას ნახატი არ დაასრულა. ეს არის მიღება. ყურადღება მიაქციეთ მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებს. გაქრება დანარჩენი, გაუგებარი.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის სხვა ნახატების შესახებ
5. ბერტე მორისო (1841-1895)
ედუარდ მანე. ბერტე მორისოტის პორტრეტი. 1873 მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი.
ბერტე მორისო იშვიათად არის მოთავსებული დიდი იმპრესიონისტების პირველ რიგში. დარწმუნებული ვარ დაუმსახურებელია. სწორედ მის შემოქმედებაში ნახავთ იმპრესიონიზმის ყველა ძირითად მახასიათებელს და ტექნიკას. და თუ ეს სტილი მოგწონთ, მისი ნამუშევარი მთელი გულით მოგეწონებათ.
მორისოტი სწრაფად და იმპულსურად მუშაობდა, შთაბეჭდილებები ტილოზე გადაიტანა. ფიგურები თითქოს კოსმოსში დაშლას აპირებენ.
ბერტე მორისო. ზაფხული. 1880 ფაბრის მუზეუმი, მონპელიე, საფრანგეთი.
დეგას მსგავსად, ის ხშირად ტოვებდა ზოგიერთ დეტალს დაუსრულებლად. და მოდელის სხეულის ნაწილებიც კი. ნახატ „ზაფხული“ გოგონას ხელებს ვერ ვარჩევთ.
მორისოს გზა თვითგამოხატვისკენ რთული იყო. არა მხოლოდ ის ეწეოდა "უყურადღებო" ფერწერას. ჯერ კიდევ ქალი იყო. იმ დღეებში ქალბატონი ქორწინებაზე უნდა ოცნებობდეს. რის შემდეგაც ნებისმიერი ჰობი დავიწყებას მიეცა.
ამიტომ ბერტამ დიდხანს თქვა უარი ქორწინებაზე. სანამ მან იპოვა მამაკაცი, რომელიც პატივს სცემდა მის პროფესიას. ევგენი მანე მხატვრის ედუარ მანეს ძმა იყო. მეუღლის უკან მორჩილად ატარებდა მოლბერტს და ხატავს.
ბერტე მორისო. ევგენი მანე ქალიშვილთან ერთად ბუგივალში. 1881 მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი.
მაგრამ მაინც, ეს იყო XIX საუკუნეში. არა, მორისოს შარვალი არ მეცვა. მაგრამ მას არ შეეძლო გადაადგილების სრული თავისუფლება.
პარკში სამუშაოდ მარტო წასვლას ვერ ახერხებდა, ახლობელი პირის თანხლების გარეშე. კაფეში მარტო ჯდომა არ შემეძლო. ამიტომ, მისი ნახატები ოჯახური წრიდანაა. ქმარი, ქალიშვილი, ნათესავები, ძიძები.
ბერტე მორისო. ქალი შვილთან ერთად ბუგივალში ბაღში. 1881 უელსის ეროვნული მუზეუმი, კარდიფი.
მორისოტი არ დაელოდა აღიარებას. იგი გარდაიცვალა 54 წლის ასაკში პნევმონიით, სიცოცხლის განმავლობაში თითქმის არცერთი ნამუშევრის გაყიდვის გარეშე. მის გარდაცვალების მოწმობაში იყო ტირე "ოკუპაციის" სვეტში. წარმოუდგენელი იყო ქალს მხატვარი ერქვა. მაშინაც კი, თუ ის სინამდვილეში იყო.
წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ნახატების შესახებ
6. კამილ პისარო (1830 - 1903)
კამილ პისარო. Ავტოპორტრეტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. Wikipedia.org
კამილ პისარო. არაკონფლიქტური, გონივრული. ბევრი მას მასწავლებლად აღიქვამდა. ყველაზე ტემპერამენტული კოლეგებიც კი ცუდად არ საუბრობდნენ პისაროზე.
ის იყო იმპრესიონიზმის ერთგული მიმდევარი. დიდ გაჭირვებაში, ცოლთან და ხუთ შვილთან ერთად, ისევ თავის საყვარელ სტილში მუშაობდა. და ის არასოდეს გადასულა სალონურ მხატვრობაზე, რომ უფრო პოპულარული გამხდარიყო. უცნობია, საიდან ჰქონდა მას ძალა სრულად დაეჯერებინა საკუთარი თავის.
იმისათვის, რომ შიმშილით საერთოდ არ მომკვდარიყო, პისარომ დახატა გულშემატკივრები, რომლებიც მოუთმენლად იყიდეს. მაგრამ ნამდვილი აღიარება მას 60 წლის შემდეგ მოუვიდა! შემდეგ საბოლოოდ მან შეძლო დაევიწყებინა თავისი საჭიროება.
კამილ პისარო. მატარებელი ლუვესიენში. 1869 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი
პისაროს ნახატებში ჰაერი სქელი და მკვრივია. ფერისა და მოცულობის არაჩვეულებრივი შერწყმა.
მხატვარს არ ეშინოდა დაეხატა ყველაზე ცვალებადი ბუნებრივი მოვლენები, რომლებიც წამიერად ჩნდება და ქრება. პირველი თოვლი, ყინვაგამძლე მზე, გრძელი ჩრდილები.
იმპრესიონიზმი (ფრანგ. impresio-n-nisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მიმართულება ხელოვნებაში (ცხოვრებაში ყველაფრის წინ) -pi-si) XIX საუკუნის ბოლო მესამედში - XX საუკუნის I მეოთხედში.
ტერმინის გაჩენა ფრანგ მხატვართა პირველ გამოფენასთან დაკავშირებით (სათაურით „Ano-nim-noe koo-pe-ra-tiv-noe society of hu-dozh-ni-kov...“), რომელიც გაიმართა ქ. პარიზის ატელიე G. Na-da-ra 1874 წ. მასზე წარმოდგენილი ერთ-ერთი ნახატი კ.მონემ (“Impression-le-nie. The Rising of Sun”; on-pi-sa-na Le Hav-re-ში 1873 წლის გაზაფხულზე; ახლა - მარ-მოტტანის მუზეუმი, პარიზი) ნება მიეცით ლ. ლე-როიმ ჟურნალ „Le Charivari“-დან დაასახელოს თავისი მიმოხილვის სტატია „You-became im-pres-sio-nistov“. თვით სიტყვა „შთაბეჭდილება“ მოქმედების მხატვრული ცოდნის უნარის მნიშვნელობით - st-vi-tel-no-sti ხვდება - Xia და უფრო ადრე: ეს გამოიყენეს ს. ბოდლერმა და პ. ვერ-ლენმა, კ. კო-რო, თ.რუსო, შ.ფ. დო-ბი-ნი (უკვე 1860-იან წლებში კრი-ტი-კამ მას "შთაბეჭდილებების სკოლის ხელმძღვანელი" უწოდა), ე. მა-ნე. პრეს-სიო-ნი-სტოვში სწავლა (უკანასკნელი, მე-8, შედგა 1886 წელს), მო-ნოს მიხედვით, იქნებოდა ლ.ე. ბუ-დენი, ა. გაი-ო-მენი, ე. დე-გა, გ. კაი-ბოტი, მ. კასეტი, ბ. მო-რი-ზო, კ. პის-სარ-რო, ო. რე-ნუ- ar, A. Sis-ley, ასევე P. Se-zann, P. Go-gen და სხვები
იმპრესიონიზმის ისტორია ცხოვრებაში შეიძლება დაიყოს პერიოდებად: მზადება (ახალი მე-დან-დიახ-ის მომწიფება) - 1860 წ.; ფერების რბოლა და ახალი ხელოვნებისთვის ბრძოლა - 1870-იანი წლები ("კლასიკური იმპრესიონიზმის" პერიოდი); ნა-ჩი-ნაიუ-შე-გო-სია კრი-ზი-სა (1880-იანი წლები); გვიან - 1890-იანი წლებიდან 1920-იან წლებამდე. იმპრესიონიზმის ინოვაციები მზად იყო აღმოსაჩენად ოპტ-ტი-კი და მხედველობის ფიზიოლოგიის სფეროში, თეო-რი-ეი ფერის კონტრასტები M. Chev-re-la, research-ska-mi E. დე-ლა-როი უახლესი ტონების სფეროში, სასმელ-ლაივ-ინ-პი-სუე კ.კო-რო და მას-ტე-როვი ბარ-ბიზონ-სკოლის, უს-პე- ჰა-მი რეგიონში-ლას-ტი ფო-ტო-გრაფიკაში. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მომავალი პრეს-სიონისტებისა და ე. მანეს (1860-იანი წლების ბოლოდან) დაახლოებამ, რომელმაც ჩვენი დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვრებზე (იმპრესიონისტულ გამოფენებში მონაწილეობის გარეშე, თავად მანემ პატივი მიაგო. მათ - sio-ni-stic ma-ne-re წერა), ინგლისური ხელოვნების გაცნობა (W. Turner, R. Bo-nington, J. Constable) 1870-1871 წლებში (კ. მო-ნეს ყოფნის დროს და K. Pis-sar-ro ლონდონში) და ევროკავშირის „გახსნა“ mi იაპონური ხელოვნება XIX საუკუნის შუა ხანებში. ატ-მო-სფეროს მდგომარეობების „მყისიერობის“ და საგანთა ბუნებრივი მდგომარეობის დაჭერის სურვილი უკვე შესამჩნევია ე.წ. პრე-დიმ-პრესი-სიო-ნიზ-მა (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), მაგრამ მხოლოდ იმპრესიონიზმის ფარგლებში გადაკეთდა ეს მოწყობილობები მთელ მხატვრულ სისტემად. სულ ახლახან კ.მო-ნემ შეინარჩუნა ეს სისტემა თავის საქმიანობაში; სხვა ევროპელი (მათ შორის რუსი) და ამერიკელი მხატვრების ნამუშევრებში, იმპრესიონიზმის სხვადასხვა ტექნიკა on-ho-di- ყოველ შემთხვევაში არ არსებობს მეორე-მო-ინ-დი-ვი-დუ-ალ-ნუ-ინტერ-პრე -ტა-ტიონი.
იმ-პრესი-სიო-ნი-სტი იყო პრინ-ცი-პი-ალ-ნი-მი წინააღმდეგ-ნი-კა-მი ყველა თეო-რე-ტი-ზი-რო-ვა-ნია; იმპრესიონიზმის თეორია წარმოიშვა მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, იგი დაფუძნებული იყო მას-ტე-როვის მხატვრულ აღმოჩენებზე ამ სწორი ნიას, თანდაყოლილი იმპრესიონიზმის განსხვავებული, გაუგებარი. მენტალიტეტი. იმპრესიონიზმი დაფუძნებულია სამყაროს არატრადიციულ ხედვაზე, როგორც ერთგვარი „მოძრავი მა-ტე-რი-ალ სუბსტანცია“ (B.A. Zer-nov), მიმდებარე სამყაროს მობილურობითა და ცვლილებებით აღბეჭდვის სურვილი. - სტიში, „მყისიერი“ შემთხვევითი სიტუაციები, მოძრაობები, ბუნების მდგომარეობა. Im-press-sio-ni-stam ახლოს იყო for-mu-li-ro-van-noe E. Zo-lya po-ni-ma-nie შესახებ-from-ve-de-art როგორც „კუთხის კუთხე. ტემპ-პე-რა-მენტით დანახული სამყაროს აღმშენებლობა“ (ანუ ჰუ-დოგე-ნიკას სუბიექტურ პრე-ლო-ლე-ციაში); ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ "mic-ro-cos-me"-ში ერთი pro-from-ve-de-no არაგაწყვეტილი კავშირი -dy და che-lo-ve-ka, in-di-vi-ში. -დუუ-მა და მიმდებარე გარემო.
იმპრესიონიზმი ფერწერაში
ფრანგი იმპრესიონისტების მიერ აკადემიური კან-ნო-ნოვების განადგურება ცხოვრებაში-ინ-პი-სიში დასრულდა რამდენიმე უფლება-ლე-ნო-იაჰში: უარი ყველა li-te-ra-tur-no-ზე. sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-niya, საკუთარი- st-ven-nyh salon-no-mu art-kus-st-vu-იმ დროის, დან- იზიდავს "რა-ფა-ელევ-სკაია" გვიანდელი ფრანგი კლასი-სი-ციზ-მა (J.O.D. Ingres და მისი შემდეგ-დო-ვა-ტე-ლი), პროგრამად არ მიღება - რომანტიკული ხელოვნების no-sti და pa-fo-sa და for-ost-ryon-no-go so-ci-al-no-go real-iz-ma G. Cour-be. იშვიათ შემთხვევებში, იმპრესიონიზმის ხელოვნება დაკავშირებულია თანამედროვეობასთან: ის ჭარბობს იმ დაბადებაში, „ნაწილობრივ“ ცხოვრებაში (ყოველდღიური ცხოვრება, დასვენება, გართობა), სოფლის პეიზაჟების სილამაზე. იმპრესიონიზმმა გაანადგურა ყველა ტრადიციული იდეა ჟანრების იერარქიისა და მათი სპეციალობების შესახებ (ჟანრების შერევა) რა პორტ-რე-ტომთან, პორტ-რე-ტა პეიზა-ჟემთან ან ინტერ-ტერ-ე-რუმთან და ა.შ. ვის შესახებ-po-si-tion როგორც საკეტი-კარგი-ის მთელი st-სტრუქტურა-tu-re ფორმირება. იმპრესიონიზმის ცხოვრებაში უკანასკნელი ჩანაცვლებულია ნახატებით, როგორც ნა-ტუ-რის ფრაგმენტი, სიტყვები დავინახე-დენ-არა-გადი ფანჯარაში, მაგრამ (ან თუნდაც „შეხედე-რენ-არ-გადიოდე. -the-hole”, op-re-de-le-niyu E. De-ga-ს მიხედვით). ნახატებისთვის im-press-sio-ni-stov ხა-რაკ-ტერ-ნი ჩარჩოს „არ მიცემული“, გამოსახულების დე-ცენტ-ტრა-ლი-ზა-ცია-ბრა-ჟენია. (ფორმირების ცენტრალური სისტემიდან და სტატიკური, ერთიანი თვალსაზრისით), ბი-რა-რა-კურსების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება, კომპოზიციური ღერძების გადაადგილება, კომპოზიციის ნაწილების „თავისუფალი ფორმის“ მონაკვეთები, -მე-ტოვამდე. და ფი-გურ რა-ჩემი კარ-ტი-ნი.
ცხოვრებაში ასი-იანგ-მაგრამ ცვალებადი გზით დაბეჭდვა-ფრენის სურვილი (os-ve-sche-nii-დან de-vis-si-mo-sti) ლამაზი raz-no-ra-zie ვი-დი-მო-გო-სამყარო მოუტანა მათ-დაჭერი-სიო-ნისტოვი (გამოყენებისთვის-გასაღები- არა ე. დე-ჰა) თავისებურ კო-ლოსისტურ ხელახლა ფორმამდე - კომპლექსიდან (შერეული). ) ახალი ამბების, ჯერ - მათი გადაქცევა სუფთა სპექტრულ ფერებად, ტილოზე ცალკე შტრიხებით მოთავსებული, რაც მაყურებლის თვალში საშინლად უნდა იყოს სიცილი. ფერი ცხოვრების მსგავს იმპრესიონიზმში იძენს ავტონომიას, რომელიც არ არის საკუთარი, პრე-მე-ტადან გადასვლის წერტილამდე და ჩნდება, მაგრამ-სი-მათ შორის სინათლის წესრიგებიდან, რომლებიც მომხრეა. დაასახელე ყველაფერი სურათის მიხედვით -ნია. Ple-ner pre-de-la-ha- აქვს დიდი დახვეწილობის grad-da-tions სინათლის, ფერი-from-no-she-niy და per-re-ho- Dov, ფრთხილად განვითარება სისტემის ჩვენ ვართ. .
პლასტიკური na-cha-la-ს os-lab-le-nie ცხოვრების პი-სი-სი-იმპრესიონიზმში დაკავშირებულია უარყოფით სინათლესა და სიბნელეს, როგორც ფაქტორის ფორმას. სინათლე იქცა იმპრესიონისტების ცხოვრების თითქმის მთავარ „გმირად“, მთელი გამოსახულების სტრუქტურების, ფორმების ქვე-სტანის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტად; მზის კაშკაშა შუქი არ აძლიერებს ფერის ხმას, არამედ ანათებს მას, ხსნის მას ჩრდილებიდან. დილაობით არ არის სიბნელე და სიბნელე, ხდება ფერადი და გამჭვირვალე; ჩრდილში ფერი მხოლოდ კარგავს სინათლის ძალას და გამდიდრებულია სპექტრის დამატებითი ცივ ნაწილებით. On-chi-naya 1870-იანი წლებიდან zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov თითქმის windows-cha-tel-მაგრამ from-gna-ny ah-ro-ma-ti- ჩეხური ფერები (შავი , ნაცრისფერი და ღია თეთრი), პლენერ სურათების კო-ლო-რიტი os-no-van on co-post-tav-tav-le-ni-yah თბილ და ცივ სპეცტრალურ ფერებზე, ისინი იყენებენ „სივრცის“ შესაძლებლობებს. country-stations” ven-no-go” ფერები - წყლის, ცის, ღრუბლების, ტუ-მა-ნას, ჰაერ-სულის, ნახევარ-ლუ- ელემენტების გამოსახულება, ვინც რბოლის გამო ოკ-რა-სკუ- se-yan-no-go და from-ra-wives of sun-no-go light. ცხოვრებისეული წერის ენის დაუფლება, ოს-მატერიის ეფექტების გადაცემაზე ყურადღების მიქცევა და თქვენი რეფლექსების ფერი იწვევს სამყაროს ობიექტის მათ ერთგვარ დე-მა-ტე-რია-ლი-ზა-ციას. , დილით ისინი მკვრივი, მაგრამ-სტი, ურთიერთპრო-ნიკ-ბუ-ვე-ნი არიან გამოსახულების ელემენტებიდან. ბუნებაში მუშაობის პროცესში აღმოჩენილი ამ ტექნიკის გამოყენება მალევე დაიწყო არა მხოლოდ ლანდშაფტში -noy live-in-pi-si; მსგავსი სისტემა შეიმუშავა ე. დე-გამ, ple-ne-re-დან.
იმპრესიონიზმის კიდევ ერთი ინოვაციაა ტრადიციული პერსპექტივის შემდგომი „გადახედვა“, უარის თქმა არავიზუალიზაციისა და პრო-ეკ-ციის, პრო-ტი-ვო-რე- ცენტრის არავიზუალიზაციაზე. ჩა-ჩე-გო ეს-ტე-სტ-ვენ-ნო-მუ (ბი-ფო-კალ -ბუტ-მუ და ნაწილი-სფერო-ჩე-სკო-მუ) სივრცე-ქვეყნის აღქმა; სიღრმის გაღრმავებისკენ მიდრეკილება, ორგანზომილებიანობის გაძლიერება; ზოგიერთ შემთხვევაში, ac-so-no-მეტრის გამოყენება, მკვეთრად გაძლიერებული პირდაპირი ან cri-vo-თუ არა -no-noy per-spec-ti-you ეფექტი, მოგვიანებით გადაიქცა P. Se-zan-na-ში. სრული სისტემა "per-cep-tive" per-spect-ti-you. იმპრესიონიზმის მიერ ევროპული ხელოვნების ანთროცენტრული კონცეფციის უარყოფა (ადამიანი არ არის სამყაროს მშენებლობის ცენტრი, არამედ მისი საათი - ტი-ცა) მნიშვნელოვანი ხარისხით მოვიდა იაპონური ხელოვნების გავლენის ქვეშ და გამოჩნდა თანაბარი უფლებებით. კომპანიის ყველა ელემენტი -zi-tion, მთავარი გამოსახულების თანაბარი მნიშვნელოვნება და მეორე-რო-სტეპ-პენ-ნოი დე-ტა-ლი, მთავარის თითქმის სრულ „glo-sche“ -niy-მდე. გამოსახულება, სასმელი ხელახლა შექმნისთვის, სასმელი სასმელი სრიალის ტუ-მა-ონის ნისლში; ზოგადად, ამ გზით არის no-do-ka-zan-no-sti და "default".
es-te-st-ven-ის „ერთმოძრავი ma-te-ria“-ს დაბეჭდვის სურვილი, მაგრამ მოუტანა ისინი-press-sio-ni-stov (ასევე არა იაპონური გრ-ვუს გავლენის გარეშე). სამუშაოს სერიებისა და ციკლების შექმნა, რომელიც ეძღვნება ერთ საგანს - ამ სურათს და ფიქსაციას ან დი-ნა-მი-კუ გამოსახულებას (სურათი „ტო-პო-ლეი“, „ინ-კზა“ - დაჭერა“ კ. მო-ნედან. , "მოცეკვავეები" E. De-ha-დან, ხალხმრავალი პარიზის ბულვარები და ა.შ.), ლექსები Bo-ცვალებადი ნივთიერებების ეფექტი და ფერი მათ ურთიერთდამოკიდებულებაში, მოძრაობა im-ma-te-ri-al - სინათლის ელემენტი ( „ას-ჰა სე-ნა“, „სო-ბო-რი“ მო-ნე). ასეთი სერიის (ან ციკლის) თითოეული ნამუშევარი ავლენს გამოსახულების გარკვეულ ასპექტს და მათი ერთობლიობა ქმნის მთლიან, სინთეტიკურ გამოსახულებას ჰუ-დოჟ-კა-ს ზოგადი იდეის წინა საქმეებში.
თავდაპირველად, იმპრესიონიზმმა გამოიწვია კრიტიკოსებისა და საზოგადოების უმრავლესობის მკაცრი უარყოფა; მხარი დაუჭირეთ ახალ ის-კა-ნი-იამს თვალის-ლი-ის ხელოვნებაში E. Zo-lya, S. Mallar-me, J.K. გუ-ის-მანსი, კრი-ტი-კი თ. დუ-რე, ე. დუ-რან-ტი, გ. ჯეოფ-ფროი, კრებული-ლექცია-ნოტ-რი პ. დუ-რან-რუ-ელი, გ. კაიბოტი, ჯ.ბ. ფორე და ვ.შო-კე. im-press-sio-ni-sty-ის ფართო აღიარებამ მხოლოდ 1890-იან წლებში მიაღწია, როდესაც იმპრესიონიზმი თავის ბოლო ფაზაში შევიდა. გვიანდელი იმპრესიონიზმი გამოირჩევა დე-კორატიული ტენდენციებით (თანამედროვე ეპოქის ხელოვნებასთან საერთო), მთელი ტკივილით - კოლორისტული თამაშის დახვეწილობა ჩრდილებიდან დამატებით ტონებამდე, ზოგჯერ არაჩვეულებრივი ფერის ხედვით. (1890-იანი წლების ბოლოს სასმელი ე. დე-გა, კ. მო-ნეს სერია „პლა-კუ-ჩიჰ ტირიფები“, ო. რე-ნუა-რა და სხვების გვიანდელი ცხოვრებისეული მწერლობა), აკ- ცენ-ტი-რო-ვა-ნი-ემ სა-მო-ცენ-ნო-სტი ინ-დი-ვი-დუ-ალ-ნოი ჰუ-დო-დესვენნოი მა-ნე-რი, „ლიჩ -ბუტ-სტ-ნო. - წადი" სტილში.
ამ წლების განმავლობაში, ხელოვნებაში უკვე დამკვიდრდა ახალი მიმართულებები, იმპრესიონიზმის ინოვაციების ამა თუ იმ ადგილას გავლენის გამო. , post-im-pres-sio-niz-ma და ადრეული ევროპული ავანგარდული დის-მა. ამრიგად, ფერების ოპტიკური შერევის პრინციპი დაედო საფუძველი ნეოიმ-პრესი-სიო-ნიზ-მას (დი-ვი-ზიო-ნიზ-მა) თეორიას; ხატვა „სუფთა ფერში“, ფერის დამაფიქრებელი ფუნქცია (მისი თანდაყოლილი ემოციურობა და შემოთავაზების ძალა) co-che-ta-nii-ში თავისუფალი ex-press-si-maz-were we unus-le-do-va- ny V. Van Go-g, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma და "na-bi" ჯგუფები, ასევე ab-st-rak-tsio-niz-ma.
ამავდროულად, საფრანგეთის საზღვრებს მიღმა, იმპრესიონიზმის გავლენა გამოიხატა გარკვეული ტექნიკის შემუშავებაში (ეფექტები -riz-ma, you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness და თავისუფლება. - of-a-living ma-ne-ry), თანამედროვე ტე-მა-ტი-კესთან რა-სქემით - ჰუ-დოჟ-ნი-კოვ ვე-ლი-კო-ბრი-ტას შემოქმედებაში. -nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -ma-nii (M. Lieber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), იტალია (J. De Nit-tis), ნორვეგია. (ფ. ტაუ-ლოვი), პოლონეთი (ლ. ვიჩულ-კოვსკი), აშშ (მ. კასეტი, მ. პრე-დერ-გასტი, ტ. რობინ-სონი, ჯ.ს. სარჯენტი, ჯ. ჯი. ტუ-ოკ-ტ- მამაკაცები) და სხვები. რუსეთში იმპრესიონიზმის გავლენა იგრძნობა 1880-იანი წლების ბოლოდან - ღია ცის ქვეშ I.E. რე-პი-ნა, ვ.ა. სე-რო-ვა, ი.ი. ლე-ვი-ტა-ნა, ვ.დ. პო-ლე-ნო-ვა, ნ.ნ. Dub-bov-skogo; კ.ა.-ს ხელოვნება თითქმის მთლიანად ეკუთვნის ამ უფლებას. კო-რო-ვი-ნა, ი.ე. გრა-ბა-რია; "im-pres-sio-ni-st-sky" pe-ri-od შეგიძლიათ იგივე გააკეთოთ რუსული ავანგარდის მომავალი ოსტატებისაგან (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no- ვა, ა.დ.დრე-ვი-ნა).
ტერმინი "იმპრესიონიზმი" ასევე გამოიყენება 1880-1910-იანი წლების ქანდაკებაზე. (მყისიერი მოძრაობის გადაცემისკენ სწრაფვა, ფორმების ტე-კუ-პატივისცემა, ნა-რო-ჩი-ე პლასტიკური არავერ-ვერ- სრულყოფილება, ქანდაკებებისა და სინათლის ურთიერთქმედება); იმპრესიონიზმის ყველაზე თვალსაჩინო თავისებურებები ო.როდენისა და ე.დეგას (საფრანგეთი), M. Russia co (იტალია), პ.პ. Tru-bets-ko-go და A.S. გო-ლუბ-კი-ნოი (რუსეთი).
ცოცხალ-წერილობითი იმპრესიონიზმის პროგრამული პრინციპები შემდგომში დაიწყო სხვა ხელოვნებაში გადატანა: მუზები -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-graphy, ki-no, fo-to-is. -კუს-სტ-ვო. ტერმინი „იმპრესიონიზმის“ გამოყენება მათთან მიმართებაში საკმარისად პირობითია და os-pa-ri -va-et-sya part-is-follow-to-va-te-lei.
იმპრესიონიზმი მუსიკაში
მუსიკაში იმპრესიონიზმიდან, რომელიც არ წარმოადგენს იმპრესიონიზმის პირდაპირ ანალოგს ცხოვრებაში და არ არის იგივე, მასთან არის ქრონო-ლო-გი-ჩე-სკი (მუსიკალური იმპრესიონიზმის აყვავების დრო - 1890-1900 წწ. ), ჩვეულებრივ დაკავშირებულია re-da- ვგრძნობ from-men-chi-vyh-განწყობებს, დახვეწილ ფსიქო-ლოგიკურ ნუ-ან-ს, ლტოლვას ეთიკური ლანდშაფტის პროგრამის-ინფორმაციისადმი (თამაშის ბგერებში წარმოდგენის ჩათვლით. ტალღების, შუქის ნათება წყალზე, ქარი, ღრუბლები და ა. მაგრამ მხატვრულ ვიზას ხშირად თან ახლავს ანტიკური ხელოვნების დახვეწილი სკანირებული სურათების წინასწარ შექმნა (ლაივ-ინ-პი-სი სტილი რო-კო-კო, მუსიკა ფრანგული კლა-ვე-სი-ნი-). წმ).
მუსიკალური იმპრესიონიზმის პრეფორმები - ფ.ლის-ტას ბგერა-კო-პი-სი, ა.პ.-ის კოლორისტული საფეხურები. ბო-რო-დი-ნა, ე.გრი-გა, ნ.ა. რომან-გო-კორ-სა-კო-ვა, სვო-ბო-დე გო-ლო-სო-ვე-დე-ნია და ელემენტარული im-pro-vi-za-tsi-on-no-sty M.P. მუ-სორგ-სკო-გო. იმპრესიონიზმმა თავისი კლასიკური გამოხატულება ჰპოვა ფრანგულ მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, კ. დებიუსის შემოქმედებაში; მისი თვისებები ასევე გამოჩნდა M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmit-ta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa-ს მუსიკაში. მუსიკალური იმპრესიონიზმი unas-le-do-val ბევრი განსაკუთრებით-ben-no-sti გვიან ro-man-tiz-ma და მე -19 საუკუნის ეროვნული მუსიკალური სკოლა. ამავე დროს, მშფოთვარე პა-ტე-ტიკე, რელ-ეფ-ნო-მუ ტე-მა-ტიზ-მუ, დაძაბული ჩა-ტე-ნი-იამ ქრო-მა-ტი -ჩე-სკი უს-ცრუ-ნო- noy to-nal-noy gar-mo-nii გვიან რო-მან-ტი-კოვის (განსაკუთრებით ბენ-მაგრამ რ. ვაგ-ნე-რა) im-press-sio -არა ემოციურ თავშეკავებაზე, ლაკონურობაზე და შეუმჩნეველ ცვლილებაზე- მამაკაცის ასი-იანგ-მაგრამ ვარი-და-რუე მო-ტი-ვოვ, დია-ტო-ნო-კუ, სიმ-მეტრიული ფრთების მოდ-დიაპაზონი (მთლიანი-მაგრამ-ში-ში ჩათვლით), გამჭვირვალე ფაქტის შესახებ. იმპრესიონიზმის შექმნა მრავალი თვალსაზრისით ეხება მუსიკის ექსპრესიულ მედიას, განსაკუთრებით სფეროს -ru gar-mo-nii, do-tig-shey great uton-chen-no-sti. ak-kor-do-vyh კომპლექსების გამოყენება-che-ta-et-sya-სთან იმპრესიონიზმის ჰარმონიაში ar-hai-za-tsi la-do-vo -th mouse-le-tion; Rhyth-ჩვენ ვართ არასტაბილური, ზოგჯერ მკვეთრი-ro-ha-rak-ter-ny. Ac-cor-da-ს ფონიური მრავალფეროვნების გაძლიერება (იხ. Ph-nism), ახალი os-no-ve ელემენტის შემოღების გამო - ტოვ მო-დალ-ნოი გარ-მო-ნი აფართოებს ლა-დო-ვაია სფეროს, or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut სუფთა ტემბრებში. ფრანგი იმპრესიონისტების მუსიკის განსაკუთრებულმა სიახლემ მიიპყრო ყურადღება პე-სენ-ნო-ტან-ცე-ვალ-ჟანრებმა, ელემენტებზე არის Vos-ka, Is-pa-nii, sti-ს მუსიკალური ენა. -ლი-ზა-ია ჯაზის ადრეული ფორმების. Pre-de-la-mi France-ისთვის მუსიკალური იმპრესიონიზმის პრინციპები ორიგინალური-მაგრამ raz-vi-va-li M. de Falla ესპანეთში, O. Res-pi-gi, ნაწილობრივ A. Ka-zel-la. და ჯ.ფ. Ma-lip-e-ro იტალიაში, F. Di-li-us და S. Scott Ve-li-ko-bri-ta-nii-ში, K. Shi-ma-novsky პოლონეთში, A.K. ლიადოვი, ნ.ნ. ჩე-რეპ-ნინი (იხ. ჩე-რეპ-ნინი), ნაწილობრივ ი.ფ. სტრავინსკი რუსეთში.
იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში
იმპრესიონიზმის არსი, როგორც av-to-no-no-go on-right-le-niya in li-te-ra-tu-re ხანგრძლივი დისკუსიის საგანია. ლიტერატურული იმპრესიონიზმი ხშირად ასოცირდება ნა-ტუ-რა-ლიზთან, ან განიხილება მომხრე ნა-ტუ-რა-ლიზ-დედასა და სიმ-ინ-ლიზ-დედას შორის ზუსტ გარეგნობას შორის, ან სიმ-თან დაახლოებას შორის. -in-liz-დედა დედა. როგორც ცალკეული ლიტერატურული მოძრაობა, იმპრესიონიზმი ყველაზე ხშირად გვხვდება ფრანგულ, ასევე ავსტრიულ (ე.წ. ვენის მოძრაობა). turf) ეპოქის ლიტერატურაში-hi-de-ka-dan-sa. ისინი ასევე საუბრობენ im-press-sio-ni-stich-no-sti-ზე, როგორც სტილის-ლე-ვოის სპეციალურ-ბენ-ნო-სტიზე, რომელიც თანდაყოლილია მე-19 საუკუნის მე-2 ნახევრის ბევრ პი-სა-ტე-ლიამში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ლიტერატურულმა იმპრესიონიზმმა არ შექმნა თეორიული პროგრამა, მაგრამ გავლენა მოახდინა ფრანგი იმ-პრეს-სიო-ისტების, მუნ-ჰენ-სკო-გოს და ვენა-გო სე-ცეს-სიო-ნოვის, ფი-ლო-სო ცხოვრებიდან. -დროის ფი-მე-ნი ა. ბერგ-სო-ნა, ფსი-ჰო-ლო-გი უ. ჯეიმს-სა (შექმნის იდეა), ემ-პი-რი-ოკ-რი-ტი-ციზ- ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -დიახ. იმპრესიონიზმის შემდეგ ლიტერატურაში, როგორც წესი, აქცენტი კეთდება სუგესტიურობაზე, გამოსახულების აგება საკუთარი -ბო-დ-ას-ს-ს-ც-ების პრინციპის მიხედვით, მოწოდებული ჩი-ტა-ის დანერგვისთვის. te-lyu-not-op-re-de-line "მუსიკალური" განწყობა -nie, მიიზიდავს მას ავ-ტო-რა - ეს-ტე-ტა-გე-დო-ნი- ლირიკული ხელახალი ცხოვრების სამყაროში. სტა, სო-ზერ-ცა -მსოფლიოს მის ნაცვლად-იანგ-დან-მენ-ჩი-ინ-სტი.
პოეზიაში im-pres-sio-ni-stich-ness ვლინდება სტრუქტურის მეტრიკული და სემანტიკური ერთიანობის os-lab-le-nii-ში. ki (ე.წ. vy-bo-zh-de-nie. ლექსის წინა ცის-ხელახალი რიტმის იგივე ხელახალი კანონზომიერება და ზუსტი რითმა (რითმიდან ნახევარამდე გზაზე ვერ-ლიბ-რე), with-ho-li-vyh an- ჯამბ-მა-ნა (პ. ვერ-ლენი, ა. რემ-ბო საფრანგეთში; დ. ფონ ლი-ლი-ენ-კრონი გერმანიაში; გ. ფონ ჰოფმან-შტეელი, რ. მ. რილკე ავსტრიაში; კ. დ. ბალ-მონტი, I.F. Annensky რუსეთში და სხვები); in pro-se - მცირე ფორმებად გადაქცევაში (ფრაგმენტი, თავისუფლად დაკავშირებული მოთხრობების ციკლი, ყოველდღიური მოთხრობები) ko-vye for-pi-si, es-se-istichesky on-bro-juice), გარეშე -plot-no-sti, სიტყვის-წონის-მაგრამ-დაახლოებით-განზომილების-გამოყენება- ny leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sti სტილი (J.C. Gu-is- მანსი, მ. პრუსტი, ა. ჟიდი საფრანგეთში; პ. ალტენ-ბერგი ავსტრიაში; ო. უაილდი ველ-ლი-კო-ბრი-ტა-ნიაში; გ. დ'ანუნციო იტალიაში; კ. გამ- მზე ნორვეგიაში; ა. ბელი რუსეთში და სხვები). იმ-პრეს-სიო-ნი-სტიჩი კრი-ტი-კაში დაკავშირებულია „ეტიუ-და“, „სი-ლუ-ეტა“, „პრო-ფი-ლა“ ჟანრებთან მათი აფორისტიკით, sub-ektiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gourmont, A. de Re-nier საფრანგეთში; D.S. Me-rezh- კოვსკი, იუ.ი.აიხენ-ვალდი, მ.ა. კუზ-მინი რუსეთში).
იმპრესიონიზმი დრამაში
დეტალები კატეგორია: სტილისა და მოძრაობების მრავალფეროვნება ხელოვნებაში და მათი მახასიათებლები გამოქვეყნებულია 04.01.2015 14:11 ნახვები: 11120იმპრესიონიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი მთავარი მიზანი იყო წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემა.
იმპრესიონიზმის გაჩენა ასოცირდება მეცნიერებასთან: ოპტიკისა და ფერის თეორიის უახლეს აღმოჩენებთან.
ეს ტენდენცია შეეხო ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობას, მაგრამ ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მხატვრობაში, სადაც ფერისა და სინათლის გადაცემა იყო იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედების საფუძველი.
ტერმინის მნიშვნელობა
იმპრესიონიზმი(ფრანგ. Impressionnisme) შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება). მხატვრობის ეს სტილი საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მას წარმოადგენდნენ კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ბერტე მორისო, ალფრედ სისლი, ჟან ფრედერიკ ბაზილი. მაგრამ თავად ტერმინი გამოჩნდა 1874 წელს, როდესაც მონეს ნახატი "შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“ (1872). ნახატის სათაურში მონე გულისხმობდა, რომ იგი გადმოსცემდა მხოლოდ ლანდშაფტის წარმავალ შთაბეჭდილებას.
კ.მონე „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ (1872). მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი
მოგვიანებით, ფერწერაში ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ უფრო ფართოდ იქნა გაგებული: ბუნების ფრთხილად შესწავლა ფერისა და განათების თვალსაზრისით. იმპრესიონისტების მიზანი იყო მყისიერი, ერთი შეხედვით „შემთხვევითი“ სიტუაციების და მოძრაობების გამოსახვა. ამისათვის მათ გამოიყენეს სხვადასხვა ტექნიკა: რთული კუთხეები, ასიმეტრია, ფრაგმენტული კომპოზიციები. იმპრესიონისტი მხატვრებისთვის ნახატი მუდმივად ცვალებადი სამყაროს გაყინულ მომენტად იქცევა.
იმპრესიონისტული მხატვრული მეთოდი
იმპრესიონისტების ყველაზე პოპულარული ჟანრებია პეიზაჟები და სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან. მათ ყოველთვის „ღია ცის ქვეშ“ ღებავდნენ, ე.ი. პირდაპირ ბუნებიდან, ბუნებაში, ესკიზების ან წინასწარი ჩანახატების გარეშე. იმპრესიონისტებმა შენიშნეს და შეძლეს ტილოზე გადმოსცენ ფერები და ჩრდილები, რომლებიც ჩვეულებრივ უხილავი იყო შეუიარაღებელი თვალით და უყურადღებო მაყურებლისთვის. მაგალითად, ცისფერი ჩრდილში ან ვარდისფერი მზის ჩასვლისას. მათ დაშალეს რთული ტონები სპექტრის მათი შემადგენელი სუფთა ფერებად. ამან მათი ნახატები გამოიყურებოდა ნათელი და ენერგიული. იმპრესიონისტმა მხატვრებმა საღებავები ცალკე შტრიხებით, თავისუფლად და თუნდაც უყურადღებოდ გამოიყენეს, ამიტომ მათი ნახატები საუკეთესოდ ჩანს შორიდან - სწორედ ამ შეხედულებით იქმნება ფერების ცოცხალი ციმციმის ეფექტი.
იმპრესიონისტებმა მიატოვეს კონტური, შეცვალეს იგი მცირე, ცალკე და კონტრასტული შტრიხებით.
C. Pissarro, A. Sisley და C. Monet უპირატესობას ანიჭებდნენ პეიზაჟებს და ქალაქის სცენებს. ო. რენუარს უყვარდა ადამიანების გამოსახვა ბუნების კალთაში ან ინტერიერში. ფრანგულმა იმპრესიონიზმმა არ წამოჭრა ფილოსოფიური და სოციალური პრობლემები. ისინი არ მიმართავდნენ ბიბლიურ, ლიტერატურულ, მითოლოგიურ, ისტორიულ საგნებს, რომლებიც თანდაყოლილი იყო ოფიციალურ აკადემიზმში. სამაგიეროდ, ნახატებზე გაჩნდა ყოველდღიური ცხოვრებისა და თანამედროვეობის გამოსახულება; ადამიანების გამოსახულება მოძრაობაში, დასვენების ან გართობის დროს. მათი ძირითადი საგნებია ფლირტი, ცეკვა, ადამიანები კაფეებსა და თეატრებში, ნავით გასეირნება, პლაჟები და ბაღები.
იმპრესიონისტები ცდილობდნენ გადაეღოთ წარმავალი შთაბეჭდილება, უმცირესი ცვლილებები თითოეულ ობიექტში დამოკიდებულია განათებაზე და დღის დროზე. ამ მხრივ, მონეს ნახატების ციკლები "Haystacks", "Rouen Cathedral" და "Parlament of London" შეიძლება ჩაითვალოს უმაღლეს მიღწევად.
C. Monet "რუანის საკათედრო ტაძარი მზეზე" (1894). ორსეს მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი
"რუანის ტაძარი" არის კლოდ მონეს 30 ნახატის ციკლი, რომელიც ასახავს ტაძრის ხედებს დღის, წლისა და განათების მიხედვით. ეს ციკლი მხატვარმა 1890-იან წლებში დახატა. საკათედრო ტაძარმა მას საშუალება მისცა ეჩვენებინა ურთიერთობა შენობის მუდმივ, მყარ სტრუქტურასა და ცვალებადი, ადვილად სათამაშო შუქს შორის, რომელიც ცვლის ჩვენს აღქმას. მონე კონცენტრირდება გოთური ტაძრის ცალკეულ ფრაგმენტებზე და ირჩევს პორტალს, წმინდა მარტინის კოშკს და ალბანის კოშკს. მას მხოლოდ ქვაზე სინათლის თამაში აინტერესებს.
კ მონე „რუანის ტაძარი, დასავლეთის პორტალი, ნისლიანი ამინდი“ (1892). ორსეს მუზეუმი, პარიზი
კ.მონე „რუანის საკათედრო ტაძარი, პორტალი და კოშკი, დილის ეფექტი; თეთრი ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეს მუზეუმი, პარიზი
კ. მონე „რუანის ტაძარი, პორტალი და კოშკი მზეში, ლურჯისა და ოქროს ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეს მუზეუმი, პარიზი
საფრანგეთის შემდეგ, იმპრესიონისტი მხატვრები გამოჩნდნენ ინგლისსა და აშშ-ში (ჯეიმს უისლერი), გერმანიაში (მაქს ლიბერმანი, ლოვის კორინთი), ესპანეთში (ხოაკინ სოროლა), რუსეთში (კონსტანტინე კოროვინი, ვალენტინ სეროვი, იგორ გრაბარი).
ზოგიერთი იმპრესიონისტი მხატვრის შემოქმედების შესახებ
კლოდ მონე (1840-1926)
კლოდ მონე, ფოტო 1899 წ
ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. დაიბადა პარიზში. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა და 15 წლისამ თავი გამოიჩინა, როგორც ნიჭიერი კარიკატურისტი. მას ლანდშაფტის მხატვრობა გააცნო ევგენი ბუდინმა, ფრანგმა მხატვარმა, იმპრესიონიზმის წინამორბედმა. მოგვიანებით, მონე შევიდა უნივერსიტეტში ხელოვნების ფაკულტეტზე, მაგრამ იმედგაცრუებული დარჩა და დატოვა იგი, ჩაირიცხა ჩარლზ გლეირის ფერწერის სახელოსნოში. სტუდიაში გაიცნო მხატვრები ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლეი და ფრედერიკ ბაზილი. ისინი პრაქტიკულად თანატოლები იყვნენ, მსგავსი შეხედულებები ჰქონდათ ხელოვნებაზე და მალევე შექმნეს იმპრესიონისტული ჯგუფის ხერხემალი.
მონე ცნობილი გახდა 1866 წელს დახატული კამილ დონსიეს პორტრეტით („კამილ, ან მწვანე კაბაში ქალბატონის პორტრეტი“). კამილა მხატვრის ცოლი გახდა 1870 წელს.
C. Monet "Camille" ("ქალბატონი მწვანე") (1866). კუნსტჰალი, ბრემენი
C. Monet “Walk: Camille Monet with its son Jean (ქალი ქოლგით)” (1875). ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
1912 წელს ექიმებმა კ.მონეს ორმაგი კატარაქტის დიაგნოზი დაუსვეს და მას ორი ოპერაციის გაკეთება მოუწია. მარცხენა თვალის ლინზა დაკარგა, მონემ დაიბრუნა მხედველობა, მაგრამ დაიწყო ულტრაიისფერი შუქის დანახვა, როგორც ლურჯი ან მეწამული, რის გამოც მისმა ნახატებმა ახალი ფერები მიიღო. მაგალითად, ცნობილი "წყლის შროშანების" ხატვისას, მონემ შროშანები ულტრაიისფერ დიაპაზონში მოლურჯო ფერებში დაინახა, სხვა ადამიანებისთვის ისინი უბრალოდ თეთრი იყვნენ.
C. Monet "წყლის შროშანები"
მხატვარი გარდაიცვალა 1926 წლის 5 დეკემბერს გივერნიში და დაკრძალეს ადგილობრივი ეკლესიის სასაფლაოზე.
კამილ პისარო (1830-1903)
C. Pissarro "ავტოპორტრეტი" (1873)
ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე თანმიმდევრული წარმომადგენელი.
დაიბადა კუნძულ სენტ თომაზე (დასავლეთ ინდოეთი), სეფარიელი ებრაელის ბურჟუაზიულ ოჯახში და დომინიკის რესპუბლიკაში მცხოვრები. ის 12 წლამდე ცხოვრობდა დასავლეთ ინდოეთში, 25 წლის ასაკში კი მთელი ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. აქ სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში და სუისის აკადემიაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ კამილ კორო, გუსტავ კურბე და შარლ-ფრანსუა დოუბინი. მან დაიწყო სოფლის პეიზაჟებითა და პარიზის ხედებით. პისარომ ძლიერი გავლენა მოახდინა იმპრესიონისტებზე, დამოუკიდებლად განავითარა მრავალი პრინციპი, რომელიც საფუძვლად დაედო მათ ფერწერის სტილს. ის მეგობრობდა მხატვრებთან: დეგასთან, სეზანთან და გოგენთან. პისარო იმპრესიონისტების 8-ვე გამოფენის ერთადერთი მონაწილე იყო.
გარდაიცვალა 1903 წელს პარიზში. ის დაკრძალეს პერ-ლაშეზის სასაფლაოზე.
უკვე ადრეულ ნამუშევრებში მხატვარი განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობდა ჰაერში განათებული საგნების გამოსახვას. სინათლე და ჰაერი მას შემდეგ გახდა პისაროს შემოქმედების წამყვანი თემა.
C. Pissarro “ბულვარი Montmartre. შუადღე, მზიანი" (1897)
1890 წელს პისარო დაინტერესდა პოინტილიზმის ტექნიკით (დარტყმების ცალკე გამოყენება). მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ ჩვეულ ხასიათს დაუბრუნდა.
სიცოცხლის ბოლო წლებში კამილ პისაროს მხედველობა შესამჩნევად გაუუარესდა. მაგრამ მან განაგრძო თავისი მოღვაწეობა და შექმნა მხატვრული ემოციებით სავსე პარიზის ხედების სერია.
C. Pissarro "ქუჩა რუანში"
მისი ზოგიერთი ნახატის უჩვეულო კუთხე აიხსნება იმით, რომ მხატვარმა ისინი სასტუმროს ნომრებიდან დახატა. ეს სერია იქცა იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ უმაღლეს მიღწევად სინათლისა და ატმოსფერული ეფექტების გადმოცემაში.
პისარო ასევე ხატავდა აკვარელებში და ქმნიდა ოქროფებისა და ლითოგრაფიების სერიას.
აქ არის მისი რამდენიმე საინტერესო განცხადება იმპრესიონიზმის ხელოვნების შესახებ: „იმპრესიონისტები სწორ გზაზე არიან, მათი ხელოვნება ჯანსაღია, ის ემყარება შეგრძნებებს და ის გულწრფელია“.
”ბედნიერია ის, ვინც ხედავს სილამაზეს ჩვეულებრივ ნივთებში, სადაც სხვები ვერაფერს ხედავენ!”
C. Pissarro "პირველი ყინვა" (1873)
რუსული იმპრესიონიზმი
რუსული იმპრესიონიზმი განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. მასზე გავლენა მოახდინა ფრანგი იმპრესიონისტების მოღვაწეობამ. მაგრამ რუსულ იმპრესიონიზმს აქვს გამოხატული ეროვნული სპეციფიკა და მრავალი თვალსაზრისით არ ემთხვევა სახელმძღვანელოს იდეებს კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ. რუსი იმპრესიონისტების მხატვრობაში ჭარბობს ობიექტურობა და მატერიალურობა. ის უფრო დატვირთულია მნიშვნელობით და ნაკლებად დინამიური. რუსული იმპრესიონიზმი უფრო ახლოსაა, ვიდრე ფრანგული რეალიზმს. ფრანგი იმპრესიონისტები ყურადღებას ამახვილებდნენ ნანახის შთაბეჭდილებაზე, რუსებმა ასევე დაამატეს მხატვრის შინაგანი მდგომარეობის ასახვა. სამუშაო ერთ სესიაზე უნდა დასრულებულიყო.
რუსული იმპრესიონიზმის გარკვეული არასრულყოფილება ქმნის მათთვის დამახასიათებელ „სიცოცხლის მღელვარებას“.
იმპრესიონიზმი მოიცავს რუსი მხატვრების: ა.არქიპოვის, ი.გრაბარის, კ.კოროვინის, ფ.მალიავინის, ნ.მეშჩერინის, ა.მურაშკოს, ვ.სეროვის, ა.რილოვის და სხვათა შემოქმედებას.
ვ. სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887)
ეს ნახატი ითვლება რუსული იმპრესიონიზმის სტანდარტად პორტრეტში.
ვალენტინ სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887). ტილო, ზეთი. 91×85 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
ნახატი დახატულია სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში აბრამცევოში, რომელიც მან 1870 წელს მწერლის სერგეი აქსაკოვის ქალიშვილისგან შეიძინა. პორტრეტზე გამოსახულია 12 წლის ვერა მამონტოვა. გოგონა დახატულია მაგიდასთან მჯდომარე; მას აცვია ვარდისფერი ბლუზა მუქი ლურჯი ბაფთით; მაგიდაზე არის დანა, ატამი და ფოთლები.
„ყველაფერი, რისკენაც ვცდილობდი იყო სიახლე, ეს განსაკუთრებული სიახლე, რომელსაც ყოველთვის გრძნობ ბუნებაში და ვერ ხედავ ნახატებში. ერთ თვეზე მეტ ხანს ვხატავდი და სასიკვდილოდ ამოვწურე ის, საწყალი, ძალიან მინდოდა შემენარჩუნებინა ნახატის სიახლის დასრულება, ისევე როგორც ძველი ოსტატები“ (ვ. სეროვი).
იმპრესიონიზმი ხელოვნების სხვა ფორმებში
ლიტერატურაში
ლიტერატურაში, იმპრესიონიზმი, როგორც ცალკეული მოძრაობა, არ განვითარდა, მაგრამ მისი თვისებები აისახა ნატურალიზმიდა სიმბოლიკა .
ედმონდი და ჟიულ გონკურები. ფოტო
პრინციპები ნატურალიზმიშეიძლება მივაკვლიოთ ძმები გონკურებისა და ჯორჯ ელიოტის რომანებში. მაგრამ ემილ ზოლა იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ტერმინი „ნატურალიზმი“ საკუთარი ნამუშევრების აღსანიშნავად. მწერლები გი დე მოპასანი, ალფონს დაუდე, ჰაისმანსი და პოლ ალექსისი დაჯგუფდნენ ზოლას გარშემო. კრებულის "მედანის საღამოები" (1880) გამოსვლის შემდეგ, გულწრფელი მოთხრობებით ფრანკო-პრუსიის ომის კატასტროფების შესახებ (მაუპასანის მოთხრობის "დუმპლინგის" ჩათვლით), მათ მიენიჭათ სახელი "მედანის ჯგუფი".
ემილ ზოლა
ნატურალისტური პრინციპი ლიტერატურაში ხშირად აკრიტიკებდნენ მხატვრულობის ნაკლებობას. მაგალითად, ი.ს. ტურგენევი ზოლას ერთ-ერთ რომანზე წერდა, რომ ”კამერულ ქოთნებში ბევრი იჭრება”. გუსტავ ფლობერი ასევე აკრიტიკებდა ნატურალიზმს.
ზოლამ მეგობრული ურთიერთობა შეინარჩუნა ბევრ იმპრესიონისტ მხატვართან.
სიმბოლისტებიგამოყენებული სიმბოლოები, გაუფასურება, მინიშნებები, საიდუმლო, იდუმალი. სიმბოლისტების მიერ დატყვევებული მთავარი განწყობა იყო პესიმიზმი, რომელიც სასოწარკვეთამდე მივიდა. ყველაფერი "ბუნებრივი" წარმოდგენილი იყო მხოლოდ როგორც "გარეგნობა", რომელსაც არ გააჩნდა დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა.
ამრიგად, იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში გამოიხატა ავტორის პირადი შთაბეჭდილებით, რეალობის ობიექტური სურათის უარყოფით და ყოველი მომენტის გამოსახვით. ფაქტობრივად, ამან განაპირობა სიუჟეტისა და ისტორიის არარსებობა, აზრის შეცვლა აღქმით და მიზეზი ინსტიქტით.
გ. კურბე „პ. ვერლენის პორტრეტი“ (დაახლოებით 1866 წ.)
პოეტური იმპრესიონიზმის თვალსაჩინო მაგალითია პოლ ვერლენის კრებული "რომანები სიტყვების გარეშე" (1874). რუსეთში კონსტანტინე ბალმონტმა და ინოკენტი ანენსკიმ განიცადეს იმპრესიონიზმის გავლენა.
ვ. სეროვი „კ. ბალმონტის პორტრეტი“ (1905)
ინოკენტი ანენსკი. ფოტო
ამ გრძნობებმა ასევე იმოქმედა დრამატურგიაზე. პიესები შეიცავს სამყაროს პასიურ აღქმას, განწყობისა და ფსიქიკური მდგომარეობის ანალიზს. დიალოგები ასახავს წარმავალ, გაფანტულ შთაბეჭდილებებს. ეს თვისებები დამახასიათებელია არტურ შნიცლერის შემოქმედებისთვის.
მუსიკაში
მუსიკალური იმპრესიონიზმი საფრანგეთში XIX საუკუნის ბოლო მეოთხედში განვითარდა. - მე-20 საუკუნის დასაწყისი მან ყველაზე მკაფიოდ გამოხატა თავისი თავი ერიკ სატის, კლოდ დებიუსისა და მორის რაველის ნაწარმოებებში.
ერიკ სატი
მუსიკალური იმპრესიონიზმი ახლოსაა იმპრესიონიზმთან ფრანგულ მხატვრობაში. მათ არა მხოლოდ საერთო ფესვები, არამედ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირიც აქვთ. იმპრესიონისტი კომპოზიტორები ეძებდნენ და პოულობდნენ არა მხოლოდ ანალოგიებს, არამედ ექსპრესიულ საშუალებებს კლოდ მონეს, პოლ სეზანის, პუვის დე შავანისა და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებაში. რა თქმა უნდა, მხატვრობის საშუალებები და მუსიკალური ხელოვნების საშუალებები ერთმანეთთან დაკავშირება მხოლოდ გონებაში არსებული განსაკუთრებული, დახვეწილი ასოციაციური პარალელების დახმარებით შეიძლება. თუ გადავხედავთ პარიზის ბუნდოვან გამოსახულებას "შემოდგომის წვიმაში" და იგივე ხმებს, "ჩახშობილი წვეთების ხმაურით", მაშინ აქ მხოლოდ მხატვრული გამოსახულების თვისებაზე შეგვიძლია ვისაუბროთ, მაგრამ არა რეალურ სურათზე.
კლოდ დებუსი
დებიუსი წერს "ღრუბლებს", "პრინტებს" (რომელთაგან ყველაზე ფიგურალური, აკვარელის ხმის ჩანახატი - "ბაღები წვიმაში"), "გამოსახულებები", "ანარეკლები წყალზე", რომლებიც პირდაპირ ასოციაციას იწვევს კლოდის ცნობილ ნახატთან. მონე "შთაბეჭდილება: მზის ამოსვლა" მალარმეს თქმით, იმპრესიონისტმა კომპოზიტორებმა ისწავლეს „სინათლის მოსმენა“, ხმებით გადმოსცემდნენ წყლის მოძრაობას, ფოთლების ვიბრაციას, ქარის აფეთქებას და მზის შუქის რეფრაქციას საღამოს ჰაერში.
მორის რაველი
მხატვრობასა და მუსიკას შორის პირდაპირი კავშირი არსებობს მ. რაველში მის ხმოვან-ვიზუალურ „წყლის პიესაში“, პიესების ციკლში „რეფლექსია“ და საფორტეპიანო კრებულში „ღამის შრიალი“.
იმპრესიონისტებმა შექმნეს დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ამავე დროს იყო მკაფიო გამოხატვის საშუალებებით, ემოციურად თავშეკავებული, კონფლიქტის გარეშე და მკაცრი სტილით.
ქანდაკებაში
ო.როდენი "კოცნა"
იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში გამოიხატა რბილი ფორმების თავისუფალ პლასტიურობაში, რაც ქმნის სინათლის კომპლექსურ თამაშს მასალის ზედაპირზე და არასრულყოფილების განცდას. სკულპტურული პერსონაჟების პოზები აღბეჭდავს მოძრაობისა და განვითარების მომენტს.
ო.როდენი. ფოტო 1891 წ
ეს მიმართულება მოიცავს ო.როდენის (საფრანგეთი), მედარდო როსოს (იტალია), პ.პ. ტრუბეცკოი (რუსეთი).
ვ. სეროვი "პაოლო ტრუბეცკოის პორტრეტი"
პაველ (პაოლო) ტრუბეცკოი(1866-1938) - მოქანდაკე და მხატვარი, მოღვაწეობდა იტალიაში, აშშ-ში, ინგლისში, რუსეთსა და საფრანგეთში. დაიბადა იტალიაში. რუსი ემიგრანტის, პრინცი პიოტრ პეტროვიჩ ტრუბეცკოის უკანონო შვილი.
ბავშვობიდან დამოუკიდებლად ვარ დაკავებული ქანდაკებითა და მხატვრობით. განათლება არ ჰქონდა. შემოქმედების საწყის პერიოდში მან შექმნა პორტრეტების ბიუსტები, მცირე ქანდაკების ნამუშევრები და მონაწილეობა მიიღო დიდი ქანდაკებების შექმნის კონკურსებში.
პ.ტრუბეცკოი „ალექსანდრე III-ის ძეგლი“, ქ
პაოლო ტრუბეცკოის ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა აშშ-ში 1886 წელს. 1899 წელს მოქანდაკე ჩამოვიდა რუსეთში. მონაწილეობს ალექსანდრე III-ის ძეგლის შესაქმნელად კონკურსში და ყველასთვის მოულოდნელად იღებს პირველ პრიზს. ამ ძეგლმა გამოიწვია და იწვევს ურთიერთსაწინააღმდეგო შეფასებებს. ძნელი წარმოსადგენია უფრო სტატიკური და მძიმე ძეგლი. და მხოლოდ იმპერიული ოჯახის პოზიტიურმა შეფასებამ მისცა ძეგლს შესაბამისი ადგილის დაკავება - სკულპტურულ გამოსახულებაში მათ აღმოაჩინეს მსგავსება ორიგინალთან.
კრიტიკოსები თვლიდნენ, რომ ტრუბეცკოი მუშაობდა "მოძველებული იმპრესიონიზმის" სულისკვეთებით.
ბრწყინვალე რუსი მწერლის ტრუბეცკოის გამოსახულება უფრო „იმპრესიონისტული“ აღმოჩნდა: აქ აშკარად მოძრაობაა - პერანგის ნაკეცებში, წვერის გაშრობაში, თავის მობრუნებაში, ისეთი შეგრძნებაც კია, რომ მოქანდაკემ მოახერხა გადაღება. ლ.ტოლსტოის აზრის დაძაბულობა.
პ.ტრუბეცკოი „ლეო ტოლსტოის ბიუსტი“ (ბრინჯაო). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
იმპრესიონიზმი(იმპრესიონიზმი, ფრანგული შთაბეჭდილება - შთაბეჭდილება) არის მოძრაობა ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1860-იან წლებში. და დიდწილად განსაზღვრა ხელოვნების განვითარება მე-19 საუკუნეში. ამ მოძრაობის ცენტრალური ფიგურები იყვნენ სეზანი, დეგა, მანე, მონე, პისარო, რენუარი და სისლეი და თითოეული მათგანის წვლილი მის განვითარებაში უნიკალურია. იმპრესიონისტები ეწინააღმდეგებოდნენ კლასიციზმის, რომანტიზმისა და აკადემიზმის კონვენციებს, ადასტურებდნენ ყოველდღიური რეალობის სილამაზეს, მარტივ, დემოკრატიულ მოტივებს, მიაღწიეს გამოსახულების ცოცხალ ავთენტურობას და ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ "შთაბეჭდილება", რასაც თვალი ხედავს კონკრეტულ მომენტში.იმპრესიონისტებისთვის ყველაზე ტიპიური თემა ლანდშაფტია, მაგრამ ისინი ასევე შეეხო ბევრ სხვა თემას თავიანთ ნამუშევრებში. მაგალითად, დეგას გამოსახავდა დოღი, ბალერინები და სამრეცხაოები, რენუარი კი მომხიბვლელ ქალებსა და ბავშვებს. ღია ცის ქვეშ შექმნილ იმპრესიონისტულ პეიზაჟებში მარტივი, ყოველდღიური მოტივი ხშირად გარდაიქმნება გამჭოლი მოძრავი შუქით, რაც სურათს სადღესასწაულო გრძნობას ანიჭებს. კომპოზიციისა და სივრცის იმპრესიონისტული აგების ცალკეულ ტექნიკაში შესამჩნევია იაპონური გრავიურის და ნაწილობრივ ფოტოგრაფიის გავლენა. იმპრესიონისტებმა პირველებმა შექმნეს თანამედროვე ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრების მრავალმხრივი სურათი, აღბეჭდეს მისი ლანდშაფტის ორიგინალობა და მასში მცხოვრები ხალხის გარეგნობა, მათი ცხოვრება, სამუშაო და გართობა.
იმპრესიონისტები არ ცდილობდნენ შეეხოს აქტუალურ სოციალურ საკითხებს, ფილოსოფიას ან შოკისმომგვრელ შემოქმედებას, აქცენტს აკეთებდნენ მხოლოდ გარემომცველი ყოველდღიური ცხოვრების შთაბეჭდილებების გამოხატვის სხვადასხვა გზებზე. ცდილობს „ნახოს მომენტი“ და ასახოს განწყობა.
სახელი" იმპრესიონიზმიწარმოიშვა 1874 წელს პარიზში გამართული გამოფენის შემდეგ, სადაც გამოიფინა მონეს ნახატი "შთაბეჭდილება". ამომავალი მზე" (1872; ნახატი მოიპარეს პარიზის მარმოტანის მუზეუმიდან 1985 წელს და დღეს ინტერპოლის სიაშია).
შვიდზე მეტი იმპრესიონისტული გამოფენა გაიმართა 1876-1886 წლებში; ამ უკანასკნელის დასრულების შემდეგ, მხოლოდ მონემ განაგრძო იმპრესიონიზმის იდეალების მკაცრად დაცვა. "იმპრესიონისტებს" ასევე უწოდებენ მხატვრებს საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ, რომლებიც წერდნენ ფრანგული იმპრესიონიზმის გავლენით (მაგალითად, ინგლისელი F.W. Steer).
იმპრესიონისტი მხატვრები
იმპრესიონისტი მხატვრების ცნობილი ნახატები:
| ედგარ დეგასი |
კლოდ მონე |
იმპრესიონიზმი იმპრესიონიზმი
(ფრანგ. impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება), მოძრაობა ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედი - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. იგი განვითარდა ფრანგულ მხატვრობაში 1860-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისში. სახელწოდება „იმპრესიონიზმი“ წარმოიშვა 1874 წლის გამოფენის შემდეგ, სადაც გამოიფინა C. Monet-ის ნახატი „Impression. Soleil levant“ (1872, ამჟამად მარმოტანის მუზეუმში, პარიზი). იმპრესიონიზმის მომწიფების დროს (70-იანი წლები - 80-იანი წლების პირველი ნახევარი) მას წარმოადგენდნენ მხატვართა ჯგუფი (მონე, ო. რენუარი, ე. დეგა, კ. პისარო, ა. სისლი, ბ. მორისო და სხვ. .), რომელიც გაერთიანდა ბრძოლისთვის ხელოვნების განახლებისა და ოფიციალური სალონური აკადემიზმის დასაძლევად და ამ მიზნით მოაწყო 8 გამოფენა 1874-86 წლებში. იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი შემქმნელი იყო ე. მანე, რომელიც არ იყო ამ ჯგუფის წევრი, მაგრამ ჯერ კიდევ 60-იან წლებში და 70-იანი წლების დასაწყისში. რომელმაც წარმოადგინა ჟანრული ნაწარმოებები, რომლებშიც გადაიფიქრა XVI-XVIII საუკუნეების ოსტატების კომპოზიციური და მხატვრობის ტექნიკა. თანამედროვე ცხოვრებასთან დაკავშირებით, ისევე როგორც აშშ-ში 1861-65 წლების სამოქალაქო ომის სცენები, პარიზის კომუნარების სიკვდილით დასჯა, რაც მათ მწვავე პოლიტიკურ ორიენტაციას ანიჭებს.
იმპრესიონიზმი აგრძელებს იმას, რაც დაიწყო 40-60-იანი წლების რეალისტურმა ხელოვნებამ. კლასიციზმის, რომანტიზმისა და აკადემიზმის კონვენციებისგან განთავისუფლება, ადასტურებს ყოველდღიური რეალობის სილამაზეს, მარტივ, დემოკრატიულ მოტივებს და აღწევს გამოსახულების ცოცხალ ავთენტურობას. ის ხდის ავთენტურ, თანამედროვე ცხოვრებას ესთეტიურად მნიშვნელოვანს თავისი ბუნებრიობით, ფერების მთელი სიმდიდრითა და ბზინვარებით, იპყრობს ხილულ სამყაროს მისი თანდაყოლილი მუდმივი ცვალებადობით, ხელახლა ქმნის ადამიანისა და მისი გარემოს ერთიანობას. იმპრესიონისტების ბევრ ნახატში (განსაკუთრებით პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, მრავალი მრავალფიგურიანი კომპოზიცია), ხაზგასმულია ცხოვრების უწყვეტი ნაკადის განვლილი მომენტი, თითქოს შემთხვევით მოხვედრილი თვალით, მიუკერძოებლობა, ძალა და სიახლე. პირველი შთაბეჭდილება შენარჩუნებულია, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს აღბეჭდოს ნანახში უნიკალური და დამახასიათებელი. იმპრესიონისტების ნამუშევრები გამოირჩევიან ხალისითა და ენთუზიაზმით სამყაროს სენსუალური სილამაზის მიმართ, მაგრამ მანესა და დეგას რიგ ნამუშევრებში არის მწარე, სარკასტული ნოტები.
იმპრესიონისტებმა პირველებმა შექმნეს თანამედროვე ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრების მრავალმხრივი სურათი, აღბეჭდეს მისი ლანდშაფტის ორიგინალობა და მასში მცხოვრები ხალხის გარეგნობა, მათი ცხოვრება, სამუშაო და გართობა. ლანდშაფტში მათ (განსაკუთრებით სისლიმ და პისარომ) განავითარეს ჯ. კონსტებლის, ბარბიზონის სკოლის, კ. კოროტის და სხვათა პლეინ საჰაერო კვესტები და განავითარეს სრული საჰაერო სისტემა. იმპრესიონისტულ პეიზაჟებში მარტივი, ყოველდღიური მოტივი ხშირად გარდაიქმნება მზის გამჭოლი მოძრავი შუქით, რაც სურათში ზეიმობის გრძნობას ნერგავს. ნახატზე უშუალოდ ღია ცის ქვეშ მუშაობამ შესაძლებელი გახადა ბუნების რეპროდუცირება მთელი მისი ცოცხალი რეალურ ცხოვრებაში, დახვეწილი ანალიზი და გადაღება მისი გარდამავალი მდგომარეობების დაფიქსირება, ფერის ოდნავი ცვლილებების დაფიქსირება, რომელიც ჩნდება ვიბრაციული და თხევადი სინათლის გავლენის ქვეშ. ჰაერის გარემო (ორგანულად აერთიანებს ადამიანსა და ბუნებას), რომელიც ხდება იმპრესიონიზმი, გამოსახულების დამოუკიდებელი ობიექტია (ძირითადად მონეს შემოქმედებაში). ნახატებში ბუნების სიახლისა და ფერების მრავალფეროვნების შესანარჩუნებლად, იმპრესიონისტებმა (დეგას გამოკლებით) შექმნეს ფერწერის სისტემა, რომელიც გამოირჩევა რთული ტონების სუფთა ფერებად დაშლით და სუფთას ცალკეული შტრიხების ურთიერთშეღწევით. ფერი, თითქოს მაყურებლის თვალში ერევა, მსუბუქი და ნათელი ფერები, სიმდიდრის ღირებულებები და რეფლექსები, ფერადი ჩრდილები. მოცულობითი ფორმები თითქოს იხსნება მსუბუქი ჰაერის გარსში, რომელიც მათ ფარავს, დემატერიალიზდება და იძენს არასტაბილურ კონტურებს: სხვადასხვა ფუნჯის, იმპასტოსა და სითხის თამაში, საღებავის ფენას კანკალს და რელიეფს ანიჭებს; რითაც ქმნის არასრულყოფილების თავისებურ შთაბეჭდილებას, ტილოს ჭვრეტის თვალწინ გამოსახულების ფორმირებას. ამ გზით ხდება ესკიზისა და ნახატის დაახლოება და ხშირად რამდენიმეს შერწყმა. მუშაობის ეტაპები ერთ უწყვეტ პროცესში. სურათი ხდება ცალკე ჩარჩო, მოძრავი სამყაროს ფრაგმენტი. ეს განმარტავს, ერთის მხრივ, სურათის ყველა ნაწილის ეკვივალენტობას, რომელიც ერთდროულად იბადება მხატვრის ფუნჯის ქვეშ და თანაბრად მონაწილეობს ნამუშევრების ფიგურალურ კონსტრუქციაში, მეორე მხრივ, აშკარა შემთხვევითობას და დისბალანსს, კომპოზიციის ასიმეტრიას. ფიგურების თამამი ჭრა, მოულოდნელი ხედვის წერტილები და რთული კუთხეები, რომლებიც ააქტიურებენ სივრცულ კონსტრუქციას.
იმპრესიონიზმში კომპოზიციისა და სივრცის აგების გარკვეულ ტექნიკაში შესამჩნევია იაპონური გრავიურის და ნაწილობრივ ფოტოგრაფიის გავლენა.
იმპრესიონისტებმა ასევე მიმართეს პორტრეტებს და ყოველდღიურ ჟანრს (რენუარი, ბ. მორისო, ნაწილობრივ დეგა). შინაური ჟანრი და შიშველი იმპრესიონიზმში ხშირად იყო გადაჯაჭვული პეიზაჟებთან (განსაკუთრებით რენუარში); ბუნებრივი შუქით განათებული ადამიანის ფიგურები ჩვეულებრივ გამოსახული იყო ღია ფანჯრის მახლობლად, ზაზუნაში და ა.შ. იმპრესიონიზმს ახასიათებს ყოველდღიური ჟანრის შერევა პორტრეტთან და ჟანრებს შორის მკაფიო საზღვრების დაბინდვის ტენდენცია. 80-იანი წლების დასაწყისიდან. იმპრესიონიზმის ზოგიერთი ოსტატი საფრანგეთში ცდილობდა შეეცვალა მისი შემოქმედებითი პრინციპები. გვიანი იმპრესიონიზმი (80-იანი წლების შუა - 90-იანი წლები) განვითარდა არტ ნუვოს სტილისა და პოსტიმპრესიონიზმის სხვადასხვა მიმართულების ჩამოყალიბების პერიოდში. გვიან იმპრესიონიზმს ახასიათებს ხელოვანის სუბიექტური მხატვრული სტილის შინაგანი ღირებულების განცდის გაჩენა და დეკორატიული ტენდენციების ზრდა. იმპრესიონიზმის ნაწარმოებში ჩრდილებისა და დამატებითი ტონების თამაში სულ უფრო და უფრო იხვეწება და ჩნდება ტენდენცია ტილოების უფრო დიდი ფერის გაჯერებისკენ ან ტონალური ერთიანობისკენ; პეიზაჟები გაერთიანებულია სერიაში.
იმპრესიონიზმის ფერწერის სტილმა დიდი გავლენა მოახდინა ფრანგულ მხატვრობაზე. სალონურ-აკადემიურმა ფერწერამ მიიღო იმპრესიონიზმის გარკვეული ნიშნები. არაერთი ხელოვანისთვის იმპრესიონიზმის მეთოდის შესწავლა გახდა საწყისი ეტაპი საკუთარი მხატვრული სისტემის განვითარების გზაზე (პ. სეზანი, პ. გოგენი, ვ. ვან გოგი, ჟ. სეურა).
შემოქმედებითი შემობრუნება იმპრესიონიზმისკენ და მისი პრინციპების შესწავლა მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო მრავალი ეროვნული ევროპული ხელოვნების სკოლის განვითარებაში. ფრანგული იმპრესიონიზმის გავლენით განვითარდა მ.ლიბერმანის, ლ.კორინთის გერმანიაში, კ.ა.კოროვინის, ვ.ა.სეროვის, ი.ე.გრაბარის და ადრეული მ.ფ.ლარიონოვის შემოქმედება რუსეთში, მ.პრენდერგასტისა და მ. ვიჩულკოვსკი პოლონეთში, სლოვენიელი იმპრესიონისტები და ა.შ. ამავდროულად, იმპრესიონიზმის მხოლოდ გარკვეული ასპექტები იქნა აღებული და განვითარებული საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ: მიმართვა თანამედროვე თემებზე, ჰაეროვანი მხატვრობის ეფექტები, პალიტრის გაღიავება, ესკიზური ხატვის მანერა და ა.შ. ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ ასევე გამოიყენება 1880-1910-იანი წლების ქანდაკებაზე, რომელსაც აქვს იმპრესიონისტული მხატვრობის მსგავსი თვისებები - მყისიერი მოძრაობის გადმოცემის სურვილი, ფორმების სითხე და რბილობა, მიზანმიმართული პლასტიკური არასრულყოფილება. იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მ.როსოს ნამუშევრებში იტალიაში, ო.როდენისა და დეგას ნამუშევრებში საფრანგეთში, პ.პ.ტრუბეცკოისა და ა.ს.გოლუბკინას რუსეთში და ა.შ. საუკუნეში. იმპრესიონიზმმა სახვითი ხელოვნებაში გავლენა მოახდინა ექსპრესიული საშუალებების განვითარებაზე ლიტერატურაში, მუსიკასა და თეატრში.
C. Pissarro. "ფოსტის მწვრთნელი ლუვესიენში." დაახლოებით 1870. იმპრესიონიზმის მუზეუმი. პარიზი.
(წყარო: "პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია." რედაქტირებულია V.M. Polevoy; M.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)
იმპრესიონიზმი(ფრანგ. impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება), მიმართულება შემოქმედების ხელოვნებაში. 1860 - ადრეული 1880-იანი წლები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება ფერწერაში. წამყვანი წარმომადგენლები: კ. მონე, შესახებ. რენუარი, TO. პისარო, ა.გიომინი, ბ.მორისოტი, მ.კასატი, ა. სისლი, G. Caillebotte და J. F. Basile. მათთან ერთად თავისი ნახატები გამოფინა ე. მანედა ე. დეგას, თუმცა მათი ნამუშევრების სტილს არ შეიძლება ეწოდოს სრულიად იმპრესიონისტული. სახელი "იმპრესიონისტები" მიენიჭა ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფს პარიზში მათი პირველი ერთობლივი გამოფენის შემდეგ (1874; მონე, რენუარი, პისარო, დეგა, სისლი და ა.შ.), რამაც გამოიწვია საზოგადოებისა და კრიტიკოსების აღშფოთება. C. Monet-ის (1872) წარმოდგენილ ერთ-ერთ ნახატს ერქვა „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ („L’impression. Soleil levant“), ხოლო რეცენზენტმა დამცინავად უწოდა მხატვრებს „იმპრესიონისტები“ - „იმპრესიონისტები“. მხატვრები ამ სახელწოდებით წარდგნენ მესამე ერთობლივ გამოფენაზე (1877 წ.). ამავდროულად, მათ დაიწყეს ჟურნალის იმპრესიონისტების გამოცემა, რომლის თითოეული ნომერი ეძღვნებოდა ჯგუფის ერთ-ერთი წევრის მუშაობას.
იმპრესიონისტები ცდილობდნენ დაეპყროთ მათ გარშემო არსებული სამყარო მისი მუდმივი ცვალებადობითა და სითხეში და მიუკერძოებლად გამოხატონ თავიანთი უშუალო შთაბეჭდილებები. იმპრესიონიზმი ეფუძნებოდა უახლეს აღმოჩენებს ოპტიკასა და ფერთა თეორიაში (მზის სხივის სპექტრული დაშლა ცისარტყელის შვიდ ფერად); ამაში იგი თანხვედრაშია კონ. მე-19 საუკუნე თუმცა, თავად იმპრესიონისტები არ ცდილობდნენ თავიანთი ხელოვნების თეორიული საფუძვლების განსაზღვრას, დაჟინებით მოითხოვდნენ მხატვრის შემოქმედების სპონტანურობასა და ინტუიციურობას. იმპრესიონისტების მხატვრული პრინციპები არ იყო ერთგვაროვანი. მონე ხატავდა პეიზაჟებს მხოლოდ ბუნებასთან უშუალო კონტაქტში, ღია ცის ქვეშ (ჩართული პლეინ ჰაერი) და ააშენა კიდეც სახელოსნო ნავში. დეგა სახელოსნოში მეხსიერებიდან ან ფოტოების გამოყენებით მუშაობდა. გვიანდელი რადიკალური მოძრაობების წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, მხატვრები არ სცდებოდნენ რენესანსის ილუზორიულ-სივრცითი სისტემის ფარგლებს, რომელიც ეფუძნებოდა უშუალოდ გამოყენებას. პერსპექტივები. ისინი მტკიცედ იცავდნენ ცხოვრებიდან მუშაობის მეთოდს, რომელიც აიყვანეს შემოქმედების მთავარ პრინციპამდე. მხატვრები ცდილობდნენ „დაეხატათ ის, რასაც ხედავთ“ და „როგორც ხედავთ“. ამ მეთოდის თანმიმდევრულმა გამოყენებამ გამოიწვია არსებული ფერწერის სისტემის ყველა საძირკვლის გარდაქმნა: ფერი, შემადგენლობა, სივრცითი მშენებლობა. ტილოზე სუფთა საღებავები იყო გამოყენებული მცირე ცალკეული შტრიხებით: მრავალფეროვანი „წერტილები“ გვერდიგვერდ იწვა და ფერად სანახაობაში ერწყმოდა არა პალიტრაზე ან ტილოზე, არამედ მაყურებლის თვალში. იმპრესიონისტებმა მიაღწიეს ფერის უპრეცედენტო ჟღერადობას და ჩრდილების უპრეცედენტო სიმდიდრეს. ფუნჯი გახდა დამოუკიდებელ გამოხატვის საშუალებად, რომელიც ავსებდა ნახატის ზედაპირს ფერადი ნაწილაკების ცოცხალი, მოციმციმე ვიბრაციით. ტილო ძვირფასი ფერებით მოციმციმე მოზაიკას შეადარა. წინა ნახატებში შავი, ნაცრისფერი და ყავისფერი ჩრდილები ჭარბობდა; იმპრესიონისტების ნახატებში ფერები მკვეთრად ანათებდა. იმპრესიონისტებმა არ გამოიყენეს კიაროსკურომოცულობის გადმოსაცემად მათ მიატოვეს მუქი ჩრდილები; მათ ნახატებში ჩრდილები ასევე ფერადი გახდა. მხატვრები ფართოდ იყენებდნენ დამატებით ტონებს (წითელი და მწვანე, ყვითელი და იისფერი), რომელთა კონტრასტმა გაზარდა ფერის ბგერის ინტენსივობა. მონეს ნახატებში ფერები ანათებდა და იშლებოდა მზის სხივების სხივებში, ადგილობრივმა ფერებმა მრავალი ელფერი შეიძინა.
იმპრესიონისტები ასახავდნენ ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს მუდმივ მოძრაობაში, ერთი მდგომარეობიდან მეორეში გადასვლაში. მათ დაიწყეს ნახატების სერიის დახატვა, სურდათ ეჩვენებინათ, თუ როგორ იცვლება ერთი და იგივე მოტივი დღის დროის, განათების, ამინდის პირობების მიხედვით და ა.შ. - 95, და "ლონდონის პარლამენტი", 1903-04, C. Monet). მხატვრებმა თავიანთ ნახატებში ასახეს ღრუბლების მოძრაობა (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882 წ.), მზის შუქის შუქის თამაში (O. Renoir. „Swing“, 1876 წ.), ქარის ნაკადი ( C. Monet. “Terrace in Sainte-Adresse”, 1866), წვიმის ნაკადები (G. Caillebotte. “Hierarch. The Effect of Rain”, 1875), ცვივა თოვლი (C. Pissarro. “Opera Passage. The Effect of Snow. ", 1898), ცხენების სწრაფი სირბილი (E. Manet "Racing at Longchamp", 1865).
იმპრესიონისტებმა კომპოზიციის ახალი პრინციპები შეიმუშავეს. ადრე ნახატის სივრცე სცენას ადარებდნენ, ახლა გადაღებული სცენები კადრს, ფოტო ჩარჩოს წააგავდა. გამოიგონეს მე-19 საუკუნეში. ფოტოგრაფიამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იმპრესიონისტული ნახატების კომპოზიციაზე, განსაკუთრებით ე. დეგას შემოქმედებაში, რომელიც თავად იყო მგზნებარე ფოტოგრაფი და, მისივე სიტყვებით, ცდილობდა გაოცებულიყო მის მიერ გამოსახული ბალერინები, დაენახა ისინი „თითქოს. გასაღების ნახვრეტით“, როდესაც მათი პოზები, სხეულის ხაზები ბუნებრივი, ექსპრესიული და ავთენტურია. ღია ცის ქვეშ ნახატების შექმნამ, სწრაფად ცვალებადი განათების გადაღების სურვილმა აიძულა მხატვრები დაეჩქარებინათ თავიანთი ნამუშევარი, დაეხატათ "ალა პრიმა" (ერთი ნაბიჯით), წინასწარი ესკიზების გარეშე. ფრაგმენტაცია, კომპოზიციის „შემთხვევითობა“ და დინამიური ფერწერის სტილი ქმნიდა განსაკუთრებული სიახლის განცდას იმპრესიონისტების ნახატებში.
საყვარელი იმპრესიონისტული ჟანრი იყო პეიზაჟი; პორტრეტი ასევე წარმოადგენდა ერთგვარ „სახის პეიზაჟს“ (O. Renoir. „Portrait of the Actress J. Samary“, 1877). გარდა ამისა, მხატვრებმა საგრძნობლად გააფართოვეს მხატვრობის საგნების დიაპაზონი, მიმართეს მანამდე ყურადღების ღირსად მიჩნეულ თემებს: ფოლკლორული ფესტივალები, დოღი, მხატვრული ბოჰემიის პიკნიკები, თეატრების კულუარული ცხოვრება და ა.შ. თუმცა, მათ ნახატებს არ აქვთ განვითარებული სიუჟეტი ან დეტალური თხრობა; ადამიანის სიცოცხლე იშლება ბუნებაში ან ქალაქის ატმოსფეროში. იმპრესიონისტები ხატავდნენ არა მოვლენებს, არამედ განწყობებს, გრძნობების ჩრდილებს. მხატვრები ფუნდამენტურად უარყოფდნენ ისტორიულ და ლიტერატურულ თემებს და თავს არიდებდნენ ცხოვრების დრამატულ, ბნელ მხარეებს (ომები, კატასტროფები და ა.შ.). ისინი ცდილობდნენ ხელოვნების განთავისუფლებას სოციალური, პოლიტიკური და მორალური ამოცანების შესრულებისგან, გამოსახული ფენომენების შეფასების ვალდებულებისაგან. მხატვრები მღეროდნენ მსოფლიოს სილამაზეს, შეძლეს ყველაზე ყოველდღიური მოტივი (ოთახის რემონტი, ნაცრისფერი ლონდონის ნისლი, ორთქლის ლოკომოტივების კვამლი და ა.შ.) მომხიბვლელ სპექტაკლად გადაექცია (G. Caillebotte. “Parquet Boys”, 1875; C. მონე "გარე სენ-ლაზარე", 1877).
1886 წელს მოეწყო იმპრესიონისტების ბოლო გამოფენა (მასში ო. რენუარი და კ. მონე არ მონაწილეობდნენ). ამ დროისთვის ჯგუფის წევრებს შორის მნიშვნელოვანი უთანხმოება წარმოიშვა. იმპრესიონისტული მეთოდის შესაძლებლობები ამოწურული იყო და თითოეულმა მხატვარმა დაიწყო ხელოვნებაში საკუთარი გზის ძიება.
იმპრესიონიზმი, როგორც ჰოლისტიკური შემოქმედებითი მეთოდი იყო ფენომენი, ძირითადად ფრანგული ხელოვნების, მაგრამ იმპრესიონისტების ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა მთელ ევროპულ ფერწერაზე. მხატვრული ენის განახლების, ფერადი პალიტრის გაბრწყინების და ფერწერის ტექნიკის გამოვლენის სურვილი ახლა მტკიცედ შევიდა მხატვართა არსენალში. სხვა ქვეყნებში იმპრესიონიზმთან ახლოს იყვნენ ჯ.ვისტლერი (ინგლისი და აშშ), მ.ლიბერმანი, ლ.კორინთი (გერმანია) და ჰ.სოროლა (ესპანეთი). ბევრმა რუსმა მხატვარმა განიცადა იმპრესიონიზმის გავლენა (V.A. სეროვი, კ.ა. კოროვინი, ი.ე. გრაბარიდა ა.შ.).
ფერწერის გარდა, იმპრესიონიზმი იყო განსახიერებული ზოგიერთი მოქანდაკის შემოქმედებაში (ე. დეგა და ო. როდენისაფრანგეთში, M. Rosso იტალიაში, P.P. ტრუბეცკოირუსეთში) თხევადი რბილი ფორმების ცოცხალ თავისუფალ მოდელირებაში, რაც ქმნის სინათლის კომპლექსურ თამაშს მასალის ზედაპირზე და სამუშაოს არასრულყოფილების განცდას; პოზები აღბეჭდავს მოძრაობისა და განვითარების მომენტს. მუსიკაში ს.დებიუსის ნაწარმოებები ("იალქნები", "ნისლები", "ანარეკლები წყალში" და სხვ.) ახლოსაა იმპრესიონიზმთან.
(წყარო: “ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია.” რედაქტორი პროფ. გორკინ A.P.; M.: Rosman; 2007 წ.)
სინონიმები:
ნახეთ, რა არის „იმპრესიონიზმი“ სხვა ლექსიკონებში:
იმპრესიონიზმი. I. ლიტერატურასა და ხელოვნებაში განიმარტება, როგორც პასიურობის, ჭვრეტის და შთამბეჭდავობის კატეგორია, რომელიც გამოიყენება ამა თუ იმ ხარისხით მხატვრულ შემოქმედებაზე ნებისმიერ დროს ან პერიოდულად, ამა თუ იმ ფორმით... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია
იმპრესიონიზმი- ა, მ.იმპრესიონიზმი მ. იმპრესიონისტი მხატვრების დოქტრინა. ბულგაკოვის ჰუდი. enz. მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც მიზნად ისახავს რეალობის პირდაპირი, სუბიექტური შთაბეჭდილებების გადმოცემას. უშ. 1934. რატომ, მაგალითად, დიდი... ... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი
- [ფრ. impressionnisme რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი
იმპრესიონიზმი- იმპრესიონიზმი. XIX საუკუნის დასასრული ასოცირდება იმპრესიონიზმის აყვავებასთან ხელოვნების ყველა სფეროში, განსაკუთრებით ფერწერასა და ლიტერატურაში. თავად ტერმინი იმპრესიონიზმი მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან impression, რაც შთაბეჭდილებას ნიშნავს. ამის ქვეშ...... ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი
- (ფრანგული შთაბეჭდილების შთაბეჭდილებიდან), მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედისა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების მიმართულება. იგი განვითარდა ფრანგულ მხატვრობაში 1860-იან და 70-იანი წლების დასაწყისში. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley). იმპრესიონიზმი ამტკიცებდა... ... თანამედროვე ენციკლოპედია
- (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან შთაბეჭდილება) მიმართულება მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის ხელოვნებაში. 20 საუკუნე, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად აღებეჭდათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოეცათ მათი წარმავალი... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან შთაბეჭდილება) მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში. ი.-ს მთავარი წარმომადგენლები: კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ალფრედ სისლი, ბერტე მორისო, ასევე ედუარდ მანე, რომელიც მათ შეუერთდა, ... ... კულტურის კვლევების ენციკლოპედია
